Haydn kort biografi för barn. Haydns liv och verk

Aleksandrova Miroslava 6:e klass

Rapport från en student vid MBU DO barnmusikskola "Forest Glades" Alexandrova Miroslava

(Åk 6, pianospecialitet, allmänt utvecklingsprogram) för en bättre uppfattning om musiken av J. Haydn,

förstå egenskaperna hos kompositörens stil, ljudproduktionen som är inneboende i kompositörens era.

Ladda ner:

Förhandsvisning:

Egenskaper för kreativitet. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .1

sonatform. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .1

Biografi

1. Barndom . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2
2. De första åren av självständigt liv. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2
3. Perioden av kreativ mognad. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2
4. Sen period av kreativitet. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 3

Historien om skapandet av pianot. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4

Bibliografi. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 6

Egenskaper för kreativitet

Franz Joseph Haydn- en av de mest framstående representanterna för upplysningstidens konst. En stor österrikisk kompositör, han lämnade ett enormt kreativt arv - omkring 1000 verk i olika genrer. Den huvudsakliga, mest betydande delen av detta arv, som bestämde Haydns historiska plats i utvecklingen av världskulturen, består av stora cykliska verk. Detta 104 symfonier (bland dem: "Farväl", "Begravning", "Morgon", "Middag", "Kväll", "Barn", "Timmar", "Bear", 6 Parisian, 12 London och andra), 83 kvartetter ( sex "Ryssarna", 52 klaviersonater, tack vare vilka Haydn vann berömmelsen av grundaren av klassisk symfoni.

Haydns konst är djupt demokratisk. Grunden för hans musikstil var folkkonst och vardagsmusik. Haydns musik är inte bara genomsyrad av folklorens rytmer och intonationer, utan också av folklig humor, outtömlig optimism och vitalitet. De flesta av verken är skrivna i durtonarter.

Haydn skapade klassiska prover av symfonier, sonater, kvartetter. I de mogna symfonierna (London) bildades slutligen den klassiska sonatformen och sonatasymfonicykeln. I en symfoni - 4 delar, i en sonat, en konsert - 3 delar.

Symfonicykel

Del 1 är snabb. Sonata Allegro (man spelar);

Del 2 är långsam. Andante eller Adagio (en person vilar, mediterar);

3 del - måttlig. Menuett (en person dansar);

Del 4 är snabb. Final (en person agerar tillsammans med alla).

Sonataform eller sonatallegroform

Inledning - utläggning - utveckling - repris - coda

utläggning - inkluderar huvud- och sidopartierna, mellan vilka det finns en anslutande, och den sista parten avslutar utläggningen.

Utveckling - den centrala delen av formuläretsonata allegro , liksom någrafri Och blandade former där teman utvecklasexponering . Ibland innefattar utvecklingen av en sonatform ett avsnitt som anger ett nytt tema, eller är helt ersatt av ett avsnitt baserat på nytt musikmaterial.

reprisera - ett avsnitt av ett musikaliskt verk, som beskriver upprepningen av musikmaterial, i dess ursprungliga eller modifierade form.

Koda ("svans, slut, tåg") - en extra sektion, möjlig i slutetmusikstycke och inte beaktas vid fastställandet av dess struktur.

Haydns kreativa väg varade i cirka femtio år och täckte alla stadier av utvecklingen av den klassiska wienskolan – från starten på 60-talet av 1700-talet till Beethovens storhetstid.

1. Barndom

Haydn föddes den 31 mars 1732 i byn Rorau (Niedre Österrike) i familjen till en vagnmästare, hans mor var en enkel kock. Från 5 års ålder har han lärt sig att spela blås- och stråkinstrument samt cembalo och sjunger i kyrkokören.

Nästa skede av Haydns liv är kopplat till det musikaliska kapellet vid katedralen St. Stephen i Wien. Kapellets ledare (Georg Reuter) reste då och då runt i landet för att rekrytera nya korister. När han lyssnade på kören där lille Haydn sjöng, uppskattade han omedelbart skönheten i sin röst och sällsynta musikaliska talang. Wiens främsta musikaliska rikedom är den mest skiftande folkloren (den viktigaste förutsättningen för bildandet av den klassiska skolan).

Ständigt deltagande i framförandet av musik - inte bara kyrkan, utan också opera - utvecklade mest av allt Haydn. Dessutom bjöds ofta Reuther-kapellet in till det kejserliga palatset, där den blivande kompositören kunde höra instrumentalmusik.

1. 1749-1759 - de första åren av självständigt liv i Wien

Detta 10-årsjubileum var det svåraste i hela Haydns biografi, särskilt i början. Utan tak över huvudet, utan en krona i fickan var han extremt fattig. Efter att ha köpt flera böcker om musikteori från en begagnad bokhandlare, är Haydn självständigt engagerad i kontrapunkt, bekantar sig med verk av stora tyska teoretiker och studerar klaviersonater av Philip Emmanuel Bach. Trots ödets skiftningar behöll han både en öppen karaktär och ett sinne för humor som aldrig förrådde honom.

Gradvis blir den unga musikern känd i Wiens musikkretsar. Från mitten av 1750-talet bjöds han ofta in att delta i musikaliska hemmakvällar hemma hos en förmögen wiensk tjänsteman (vid namn Furnberg). Till dessa hemmakonserter skrev Haydn sina första stråktrios och kvartetter (totalt 18).

År 1759, på rekommendation av Furnberg, fick Haydn sin första fasta tjänst - befattningen som kapellmästare i den tjeckiske aristokratens hemorkester, greve Morcin. För denna orkester skrevsHaydns första symfoni– D-dur i tre delar. Detta var början på formationenWiens klassiska symfoni. Efter 2 år upplöste Mortsin, på grund av ekonomiska svårigheter, kapellet, och Haydn skrev på ett kontrakt med den rikaste ungerska magnaten, en passionerad musikfantast -Paul Anton Esterhazy.

1. Perioden av kreativ mognad

I prinsarna Esterhazys tjänst arbetade Haydn i 30 år: först som vicekapellmästare (assistent) och efter 5 år som oberkapellmästare. Hans uppgifter omfattade inte bara att komponera musik. Haydn var tvungen att genomföra repetitioner, hålla ordning i kapellet, ansvara för säkerheten för noter och instrument etc. Alla Haydns verk var Esterhazys egendom; kompositören hade inte rätt att skriva musik beställd av andra personer, han kunde inte fritt lämna prinsens ägodelar. Mest skrivet för Esterhazy Chapel and Home TheaterHaydns symfonier (på 1760-talet ~ 40, på 70-talet ~ 30, på 80-talet ~ 18), kvartetter och operor. Totalt 24 operor i olika genrer, bland vilka den mest organiska för Haydn var genren buffa . Till exempel fick operan Rewarded Loyalty stor framgång hos allmänheten. I mitten av 1780-talet bekantade sig den franska allmänheten med sex symfonier, kallade "Paris" (nr 82-87, de skapades speciellt för Paris "Concerts of the Olympic Lodge").

1. Sen period av kreativitet.

År 1790 dog prins Miklos Esterhazy och testamenterade Haydn en livsvarig pension. Hans arvtagare upplöste kapellet och behöll titeln Kapellmästare för Haydn. Efter att ha frigjort sig helt från gudstjänsten kunde tonsättaren uppfylla sin gamla dröm - att resa utanför Österrike.

På 1790-talet gjorde han 2 turnéer till London på inbjudan av arrangören av "Subscription Concerts" violinisten I. P. Salomon (1791-92, 1794-95). Skriven för detta tillfälle"London" symfonier fullbordade utvecklingen av denna genre i Haydns verk, godkände mognaden för den klassiska wiensymfonin. Den engelska allmänheten var entusiastisk över Haydns musik.I Oxford tilldelades han en hedersdoktor i musik.

Imponerad av Händels oratorier som hördes i London, skrev Haydn två sekulära oratorier -"Världsskapande"(1798) och "Årstider" (1801). Dessa monumentala, episk-filosofiska verk, som bekräftar de klassiska idealen om livets skönhet och harmoni, människans och naturens enhet, krönte på ett adekvat sätt kompositörens kreativa väg.

Den 31 maj 1809 avled Haydn mitt under Napoleonfälttågen, då de franska trupperna redan hade ockuperat Österrikes huvudstad. Under belägringen av Wien tröstade Haydn sina nära och kära:"Var inte rädda, barn, där Haydn är kan inget dåligt hända".

Historien om skapandet av pianot

piano - det här är ett fantastiskt musikinstrument, kanske det mest perfekta. Det finns i två varianter - flygel och piano . På pianot kan du framföra vilket musikstycke som helst, oavsett om det är orkester, sång, instrumental, såväl som vilken modern komposition som helst, musik från filmer, tecknade filmer eller en poplåt. Pianorepertoaren är den mest omfattande. Stora kompositörer från olika epoker komponerade musik för detta instrument.

År 1711 uppfann Bartolomeo Cristofori ett klaviaturinstrument där hammare slog direkt på strängarna och reagerar känsligt på beröringen av ett finger på tangenten. En speciell mekanism gjorde det möjligt för hammaren att snabbt återgå till sin ursprungliga position efter att ha träffat strängen, även om artisten fortsatte att hålla fingret på nyckeln. Det nya instrumentet hette först "Gravecembalo col piano e forte", senare förkortat till "Piano forte". Och senare förvärvade det moderna namnet " Piano".

Pianots direkta föregångare beaktas cembalo och klavikord . Pianot har en enorm fördel gentemot dessa musikinstrument, det är förmågan att variera ljuddynamiken, förmågan att återge ett stort utbud av nyanser från pp och p till flera f. Vid de gamla instrumenten cembalo och clavichord det finns ett antal skillnader.

Klavikord - ett litet musikinstrument, med ett tyst ljud som motsvarar dess storlek. Den dök upp under senmedeltiden, även om ingen vet exakt när. När en tangent i klavikordet trycks ned, ljuder en sträng som är associerad med denna tangent. För att minska storleken på instrumentet, antalet strängar klavikord var ofta mindre än antalet nycklar. I detta fall tjänade en sträng (med hjälp av en lämplig mekanism) flera nycklar. Klavikord ljusa färger och ljudkontraster är inte karakteristiska. Men beroende på vilken typ av tangenttryckning, kan en melodi som spelas på clavichord ges viss tonal flexibilitet, och ännu mer än så kan en viss vibration ges till melodins toner. Clavichordet hade en sträng för varje tangent, eller två - så här klavikord kallas "bunden". Eftersom det är ett väldigt tyst instrument, klavikord fortfarande tillåtet att göra crescendos och diminuendos.

I motsats till den subtila och själfulla klangen klavikord, cembalo har ett mer klangfullt och lysande spel. Genom att trycka på tangenten på cembalo kan från en till fyra strängar ljudas på artistens begäran. Under cembalokonstens storhetstid fanns det ett antal varianter av cembalo. Cembalo , troligen, uppfanns i Italien på 1400-talet. Det finns en eller två manualer i cembalon (sällan tre), och ljudet extraheras genom att man plockar strängen med ett plektrum från en fågelfjäder (som ett plektrum) samtidigt som man trycker på tangenten. Cembaloets strängar är parallella med tangenterna, som i en modern flygel, och inte vinkelräta, som i clavichord och modernt piano . Konsertljud cembalo - ganska skarp, men svag för att spela musik i stora salar, så kompositörer infogade många melismor (dekorationer) i stycken för cembalo för att längta

toner kan låta tillräckligt långa. Cembalo Den användes också för ackompanjemang till sekulära sånger, i kammarmusik och för att spela den digitala basstämman i orkestern.

Klavikord

Cembalo

Bibliografi

E.Yu.Stolova, E.A.Kelkh, N.F.Nesterova "Musiklitteratur"

L. Mikheeva "Encyklopedisk ordbok för en ung musiker"

I.A. Braudo "Clavesti och clavichord"

D.K.Salin "100 stora kompositörer"

M.A. Zilberkvit ”Skolbibliotek. Haydn

Yu.A.Kremlev "J.Haydn. Uppsats om liv och arbete»

L. Novak "I. Haydn. Livet, arbetet, historisk betydelse"

MBU DO Barnens musikskola Skogsgläntor

Rapport om ämnet: F. J. Haydn

Slutförd av: 6:e klass elev

piano huvudämne

Alexandrova Miroslava

Kontrolleras av: Elisova Nonna Lvovna

Haydn anses med rätta vara fadern till symfonin och kvartetten, den stora grundaren av klassisk instrumentalmusik och grundaren av den moderna orkestern.

Franz Joseph Haydn föddes den 31 mars 1732 i Niederösterreich, i den lilla staden Rorau, belägen på floden Leita-flodens vänstra strand, mellan städerna Brook och Hainburg, nära den ungerska gränsen. Haydns förfäder var ärftliga österrikisk-tyska bondehantverkare. Kompositörens far, Matthias, var kusk. Mamma - f. Anna Maria Koller - tjänstgjorde som kock.

Faderns musikalitet, hans kärlek till musik ärvdes av barnen. Lille Josef väckte musikernas uppmärksamhet vid fem års ålder. Han hade utmärkt hörsel, minne, rytmkänsla. Hans klangfulla silverfärgade röst ledde alla till beundran.

Tack vare sina enastående musikaliska förmågor kom pojken först in i kyrkokören i den lilla staden Gainburg och sedan in i körkapellet vid katedralen (huvudstaden) St. Stefans katedral i Wien. Detta var en betydande händelse i Haydns liv. Han hade trots allt ingen annan möjlighet att få en musikalisk utbildning.

Att sjunga i kör var mycket bra för Haydn, men den enda skolan. Pojkens förmågor utvecklades snabbt och svåra solodelar började anförtros honom. Kyrkkören uppträdde ofta vid stadsfester, bröllop och begravningar. Kören inbjöds också att delta i hovfirandet. Och hur lång tid tog det att uppträda i själva kyrkan, att repetera? Allt detta var en tung börda för de små sångarna.

Josef var snabbtänkt och uppfattade snabbt allt nytt. Han fann till och med tid att spela fiol och klavikord och nådde betydande framgångar. Först nu fick hans försök att komponera musik inte stöd. För nio år av att vara i körkapellet fick han bara två lektioner av dess ledare!

Lektionerna dök dock inte upp direkt. Innan dess var jag tvungen att gå igenom en desperat tid när jag letade efter ett jobb. Lite i taget lyckades jag hitta lite arbete, även om det inte gav, men ändå tillät mig att inte dö av hunger. Haydn började ge sång- och musiklektioner, spelade fiol på festkvällar och ibland bara på motorvägarna. På beställning komponerade han flera av sina första verk. Men alla dessa inkomster var oavsiktliga. Haydn förstod att för att bli kompositör måste man studera hårt och hårt. Han började studera teoretiska verk, i synnerhet böckerna av I. Mattheson och I. Fuchs.

Samarbetet med den wienske komikern Johann Joseph Kurz visade sig vara användbart. Kurtz var vid den tiden mycket populär i Wien som en begåvad skådespelare och författare till ett antal farser.

Kurtz, efter att ha träffat Haydn, uppskattade omedelbart hans talang och erbjöd sig att komponera musik till librettot av den komiska operan The Crooked Demon som sammanställts av honom. Haydn skrev musik, som tyvärr inte har kommit till oss. Vi vet bara att The Crooked Demon spelades vintern 1751-1752 på teatern vid Karinthporten och blev en succé. "Haydn fick 25 dukater för honom och ansåg sig vara mycket rik."

Den djärva debuten av en ung, fortfarande föga känd kompositör på teaterscenen 1751 gav honom omedelbart popularitet i demokratiska kretsar och ... mycket dåliga recensioner från eldsjälar av gamla musiktraditioner. Förbättringar av "bufferism", "frivolitet" och andra synder överfördes senare av olika eldsjälar av det "sublima" till resten av Haydns verk, från hans symfonier till hans mässor.

Den sista etappen av Haydns kreativa ungdom - innan han gav sig in på en självständig kompositörs väg - var klasser med Nicola Antonio Porpora, en italiensk kompositör och kapellmästare, en representant för den napolitanska skolan.

Porpora granskade Haydns komponerande experiment och gav honom instruktioner. Haydn, för att belöna läraren, var ackompanjatör på hans sånglektioner och väntade till och med på honom.

Under taket, på den kalla vinden där Haydn kurrade sig, på ett gammalt trasigt clavichord, studerade han kända kompositörers verk. Och folkvisor! Hur många han lyssnade på dem, vandrade dag och natt genom Wiens gator. Här och där lät en mängd olika folklåtar: österrikiska, ungerska, tjeckiska, ukrainska, kroatiska, tyrolska. Därför genomsyras Haydns verk av dessa underbara melodier, för det mesta glada och glada.

I Haydns liv och arbete hölls gradvis en vändpunkt på väg. Hans ekonomiska situation började förbättras lite i taget, hans ställning i livet blev starkare. Samtidigt gav den stora kreativa talangen sina första betydande frukter.

Omkring 1750 skrev Haydn en liten mässa (i F-dur), som i den visade inte bara en begåvad assimilering av moderna tekniker av denna genre, utan också en uppenbar benägenhet att komponera "joll" kyrkomusik. Ett viktigare faktum är att kompositören komponerade den första stråkkvartetten 1755.

Drivkraften var en bekantskap med en musikälskare, godsägaren Karl Furnberg. Inspirerad av Fürnbergs uppmärksamhet och materiella stöd skrev Haydn först en serie stråktrios, och sedan den första stråkkvartetten, som snart följdes av cirka två dussin andra. 1756 komponerade Haydn konserten i C-dur. Haydns filantrop tog också hand om att stärka hans ekonomiska ställning. Han rekommenderade kompositören till den wienske bohemaristokraten och musikälskaren greve Josef Franz Morzin. Mortsin tillbringade vintern i Wien och på sommaren bodde han på sin egendom Lukawiec nära Pilsen. I Mortsins tjänst, som kompositör och kapellmästare, fick Haydn gratis lokaler, måltider och löner.

Denna tjänst visade sig vara kortvarig (1759-1760), men hjälpte ändå Haydn att ta ytterligare steg i kompositionen. 1759 skapade Haydn sin första symfoni, följt av fyra andra under de kommande åren.

Både på stråkkvartettens och symfonins område var Haydn tvungen att definiera och kristallisera den nya musikaliska epokens genrer: genom att komponera kvartetter, skapa symfonier visade han sig vara en djärv, beslutsam innovatör.

Medan han var i greve Morzins tjänst blev Haydn förälskad i sin väns yngsta dotter, den wienska frisören Johann Peter Keller, Teresa, och tänkte på allvar gifta sig med henne. Flickan lämnade dock, av skäl som förblir okända, sina föräldrars hus, och hennes far fann inget bättre än att säga: "Haydn, du ska gifta dig med min äldsta dotter." Det är inte känt vad som fick Haydn att svara positivt. På ett eller annat sätt, men Haydn höll med. Han var 28 år gammal, bruden - Maria Anna Aloysia Apollonia Keller - 32. Äktenskapet slöts den 26 november 1760 och Haydn blev ... en olycklig make under många decennier.

Hans hustru visade sig snart vara en kvinna av högsta grad av trångsynthet, matthet och gräl. Hon förstod absolut inte och uppskattade inte hennes mans stora talang. "Hon brydde sig inte", sa Haydn en gång på sin ålderdom, "om hennes man var skomakare eller konstnär."

Maria Anna förstörde hänsynslöst ett antal av Haydns musikmanuskript och använde dem för papillotter och patéfoder. Dessutom var hon väldigt slösaktig och krävande.

Efter att ha gift sig bröt Haydn mot tjänstevillkoren med greve Morcin - den senare accepterade endast ogifta människor i sitt kapell. Han behövde dock inte dölja förändringen i sitt personliga liv under lång tid. En ekonomisk chock tvingade greve Morcin att ge upp musikaliska nöjen och upplösa kapellet. Haydn riskerade att bli utan permanent inkomst igen.

Men så fick han ett erbjudande från en ny, mäktigare konstbeskyddare - den rikaste och mest inflytelserika ungerska magnaten - prins Paul Anton Esterhazy. Esterhazy uppmärksammade Haydn i Morzins slott och uppskattade hans talang.

Inte långt från Wien, i den lilla ungerska staden Eisenstadt, och på sommaren i Estergaz lantpalats, tillbringade Haydn trettio år som kapellmästare (dirigent). Kapellmästarens ansvar omfattade att leda orkestern och sångarna. Haydn fick också komponera symfonier, operor, kvartetter och andra verk på prinsens begäran. Ofta beordrade den nyckfulle prinsen att skriva en ny uppsats nästa dag! Talang och extraordinär flit räddade Haydn även här. Operar dök upp en efter en, liksom symfonier, inklusive "Björnen", "Barn", "Skollärare".

Kompositören ledde kapellet och kunde lyssna på liveframförandet av verken han skapade. Detta gjorde det möjligt att rätta till allt som inte lät tillräckligt bra, och komma ihåg vad som visade sig vara särskilt framgångsrikt.

Under sin tjänst hos prins Esterhazy skrev Haydn de flesta av sina operor, kvartetter och symfonier. Totalt skapade Haydn 104 symfonier!

I symfonierna satte inte Haydn sig själv uppgiften att individualisera handlingen. Kompositörens programmering bygger oftast på enskilda associationer och bildmässiga "skisser". Även där den är mer gedigen och konsekvent - rent känslomässigt, som i "Avskedssymfonin" (1772), eller genremässigt, som i "Militärsymfonin" (1794), saknar den fortfarande distinkta handlingsgrunder.

Det enorma värdet av Haydns symfoniska koncept, trots all deras jämförande enkelhet och anspråkslösa, ligger i en mycket organisk reflektion och implementering av enheten i människans andliga och fysiska värld.

Denna åsikt uttrycks, och mycket poetiskt, av E.T.A. Hoffmann:

”I Haydns skrifter dominerar uttrycket av en barnsligt glad själ; hans symfonier leder oss in i gränslösa gröna lundar, in i en munter, brokig skara glada människor, unga män och flickor rusar framför oss i kördanser; skrattande barn gömmer sig bakom träd, bakom rosenbuskar, lekfullt kastar blommor. Ett liv fullt av kärlek, fullt av salighet och evig ungdom, som före syndafallet; inget lidande, ingen sorg - bara en ljuvligt elegisk önskan efter en älskad bild som rusar långt bort, i kvällens rosa skimmer, varken närmar sig eller försvinner, och medan han är där, kommer inte natten, för han själv är kvällen gryningen brinner ovanför berget och över lunden.

Haydns hantverk har nått perfektion genom åren. Hans musik väckte undantagslöst beundran hos många Esterhazy-gäster. Namnet på kompositören blev allmänt känt utanför sitt hemland - i England, Frankrike, Ryssland. Sex symfonier som framfördes i Paris 1786 kallades "Parisian". Men Haydn hade ingen rätt att gå någonstans utanför det furstliga godset, trycka sina verk eller helt enkelt donera dem utan prinsens samtycke. Och prinsen gillade inte "sin" Kapellmästares frånvaro. Han var van vid att Haydn, tillsammans med andra tjänare, väntade vid en viss tidpunkt på hans order i salen. I sådana ögonblick kände kompositören särskilt akut sitt beroende. "Är jag en kapellmästare eller en bandledare?" utbrast han bittert i brev till vänner. En gång lyckades han ändå fly och besöka Wien, se bekanta, vänner. Hur mycket glädje gav honom möten med sin älskade Mozart! Fascinerande samtal gav plats för framförandet av kvartetter, där Haydn spelade fiol och Mozart viola. Med särskilt nöje framförde Mozart kvartetter skrivna av Haydn. I denna genre ansåg den store kompositören sig vara sin elev. Men sådana möten var extremt sällsynta.

Haydn hade en chans att uppleva andra glädjeämnen - kärlekens glädje. Den 26 mars 1779 togs Polcellis emot i Esterhazy-kapellet. Antonio, violinisten, var inte längre ung. Hans fru, sångaren Luigi, en mauretanier från Neapel, var bara nitton år gammal. Hon var väldigt attraktiv. Luigia levde olyckligt med sin man, liksom Haydn. Utmattad av sällskapet med sin grälsjuka och grälsjuka fru blev han kär i Luigi. Denna passion varade, gradvis försvagas och blekna, till kompositörens ålderdom. Tydligen återgäldade Luigia Haydn, men ändå manifesterades mer egenintresse än uppriktighet i hennes attityd. Hon pressade i alla fall stadigt och mycket ihärdigt pengar från Haydn.

Ryktet kallade till och med (det är inte känt om det är rättvist) son till Luigi Antonio, son till Haydn. Hennes äldsta son Pietro blev kompositörens favorit: Haydn tog hand om honom som en far, tog aktivt del i hans utbildning och uppväxt.

Trots sin beroende ställning kunde Haydn inte lämna tjänsten. På den tiden hade musikern möjlighet att endast arbeta i hovkapell eller leda kyrkokören. Före Haydn hade inte en enda kompositör någonsin vågat sig in i en självständig tillvaro. Haydn vågade inte skilja sig från ett fast jobb.

1791, när Haydn redan var omkring 60 år gammal, dog den gamle prinsen Esterhazy. Hans arvtagare, som inte hade någon större kärlek till musik, upplöste kapellet. Men han var också smickrad över att kompositören, som hade blivit känd, listades som hans kapellmästare. Detta tvingade den unge Esterhazy att ge Haydn en pension som var tillräcklig för att hindra "hans tjänare" från att komma in i hans nya tjänst.

Haydn var glad! Äntligen är han fri och oberoende! Om erbjudandet att åka med konserter i England gick han med på. När han reste med fartyg såg Haydn havet för första gången. Och hur många gånger han drömde om det och försökte föreställa sig det gränslösa vattenelementet, vågornas rörelse, skönheten och variationen i vattnets färg. En gång i sin ungdom försökte Haydn till och med förmedla i musik en bild av ett rasande hav.

Livet i England var också ovanligt för Haydn. Konserter där han dirigerade sina verk hölls med triumferande framgång. Detta var det första öppna massigenkännandet av hans musik. University of Oxford utsåg honom till hedersmedlem.

Haydn besökte England två gånger. Under åren skrev kompositören sina berömda tolv Londonsymfonier. London Symphonies fullbordar utvecklingen av Haydns symfoni. Hans talang nådde sin topp. Musiken lät djupare och mer uttrycksfull, innehållet blev allvarligare, orkesterns färger blev rikare och mer varierande.

Trots att han var väldigt upptagen lyckades Haydn lyssna på ny musik också. Ett särskilt starkt intryck gjordes på honom av den tyske kompositören Händels oratorier, hans äldre samtida. Intrycket av Händels musik var så stort att Haydn, när han återvände till Wien, skrev två oratorier - "The Creation of the World" och "The Seasons".

Handlingen i "Creation of the World" är extremt enkel och naiv. De två första delarna av oratoriet berättar om världens uppkomst genom Guds vilja. Den tredje och sista delen handlar om Adams och Evas paradisliv före syndafallet.

Ett antal bedömningar av samtida och närmaste ättlingar om "Världens skapelse" av Haydn är karakteristiska. Detta oratorium var en stor framgång under kompositörens livstid och ökade hans berömmelse avsevärt. Men det fanns också kritiska röster. Naturligtvis chockade Haydns musiks visuella figurativitet filosofer och estetik, inställd på det "sublima" sättet. Serov skrev entusiastiskt om "Världens skapelse":

”Vilken gigantisk skapelse är detta oratorium! Det finns förresten en aria som skildrar skapandet av fåglar - detta är en avgörande högre triumf av onomatopoeisk musik, och dessutom "vilken energi, vilken enkelhet, vilken genialisk nåd!" - Det är definitivt bortom jämförelse. Oratoriet De fyra årstiderna bör erkännas som ett ännu mer betydelsefullt verk av Haydn än The Creation of the World. Texten till oratoriet Årstiderna, liksom texten i Skapandet, skrevs av van Swieten. Den andra av Haydns stora oratorier är mer mångfaldig och djupt mänsklig inte bara till innehåll utan också till form. Detta är en hel filosofi, ett uppslagsverk av naturbilder och Haydns patriarkala bondemoral, glorifierande arbete, kärlek till naturen, nöjen i livet på landsbygden och renheten hos naiva själar. Dessutom gjorde handlingen det möjligt för Haydn att skapa ett mycket harmoniskt och komplett, harmoniskt musikaliskt koncept av helheten.

Sammansättningen av det enorma partituren av De fyra årstiderna var inte lätt för den förfallna Haydn, det kostade honom många bekymmer och sömnlösa nätter. Till slut plågades han av huvudvärk och ihållande musikaliska framträdanden.

Londonsymfonierna och oratorierna var höjdpunkten i Haydns verk. Efter oratorierna skrev han nästan ingenting. Livet har varit för stressigt. Hans krafter var borta. De senaste åren tillbringade kompositören i utkanten av Wien, i ett litet hus. En lugn och avskild bostad besöktes av beundrare av kompositörens talang. Samtalen rörde det förflutna. Haydn gillade särskilt att minnas sin ungdom - hårt arbete, men full av djärva, ihärdiga sökningar.

Haydn dog 1809 och begravdes i Wien. Därefter överfördes hans kvarlevor till Eisenstadt, där han tillbringade så många år av sitt liv.

haydn kompositör instrumental orkester

JOSEPH HAYDN.

Haydn är en stor österrikisk kompositör. Han levde ett långt liv och var samtida med V.A. Mozart och L. Van Beethoven. Han skrev: mer än 100 symfonier, 52 pianosonater, 24 operor, konserter, kvartetter, oratorier och andra verk.

I sitt arbete förlitade sig Haydn på folkmusik. Han kunde tyska, österrikiska, ungerska, slaviska väl. Språket i hans verk är nationellt.

I sina verk visar Haydn vacker natur, ett fridfullt, lyckligt liv, danser, runddanser.

Haydn skrev in homofonisk-harmonisk stil med tydlig enkel harmoni baserad på tydlig funktionalitet. Hans enkla och lätta melodier kännetecknas av en speciell lätt och glädjefylld karaktär med övervägande dansrytmer.

Haydn, i jämförelse med andra kompositörer av wienerklassicismen, speglade mest av allt klassicismens ideal. Hans musik saknar nästan helt dramatik och en värld av komplexa känslor. Det finns inga skarpa kontraster i hans verk. Musiken är enkel och lätt att förstå för en enkel lyssnare.

Haydn kallas wienerklassikern eftersom han bodde nära Wien, och hans verk har en balanserad form som tjänade som modell för andra tonsättares verk. I hans verk bildades klassiska prover av kvartett, sonat, symfoni.

Egenskaper för kreativitet

Wolfgang Amadeus Mozart.

Liksom Haydn tillhör Mozart wienklassikerna. Hans musik präglas av: hög humanism, livssanning, optimism. De uttrycker tro på ett högt ideal, avslöjar den andliga världens rikedom.

Mozart fortsätter på många sätt Haydns verk, men representerar också en ny gren av den klassiska wienerkonsten. Haydn och Mozart drogs mot ett annat utbud av bilder, olika genrer, olika teman.

Mozart karakteriseras lyrisk-dramatisk tematik, Mer subjektiv cirkel av bilder.

Mozart är skaparen av en ny typ av symfoni - lyrisk-dramatisk.

Den viktigaste egenskapen hos kreativitet är bredden av nationella och kulturella band: österrikisk folkmusik, italiensk operamelodik, franska keyboardisters prestationer.

För många låtar utsökta kromatismer, fördröjningar med tydlig dur eller moll är karakteristiska. Ofta finns det melodier av modig karaktär, mättade med stor dramatik, kontrasterande inom dem själva.

Av stor betydelse för utvecklingen av musikmaterial är polyfoni . Det är nära till Bachs karaktär, men förlitar sig på den homofoniska-harmoniska typen av musikspråk.

Harmoni Mozart uppmärksammas av melodins uttrycksfullhet och skönhet. Det är baserat på förhållandet mellan huvudstegen, men ackorden i sidostegen av fret, avböjning och modulering används också.

Skönheten i Mozarts musik är i hög grad kopplad till hans faktura, alltid tydlig, transparent, subtil.

I förståelsen av folket står Mozart nära Bach, men visar honom mer subtilt, djupare.

Mozart är ett komplext konstnärligt fenomen, det är väldigt mångsidigt. Han uppfattade en person i all mångfalden av hans fria personlighet, rikedomen i hans känslor, i alla livsfenomen. Därför är det komiskt, och tragiskt och lyriskt.

Mozarts verk kännetecknas av formernas fullständighet, stor direkt skönhet och poetisk andlighet.

Joseph Haydn är känd som en österrikisk kompositör från 1700-talet. Han fick världsomspännande erkännande tack vare upptäckten av sådana musikgenrer som en symfoni och en stråkkvartett, samt tack vare skapandet av en melodi som låg till grund för de tyska och autro-ungerska psalmerna.

Barndom.

Josef föddes den 31 mars 1732 på en plats nära gränsen till Ungern. Det var byn Rorau. Redan vid 5 års ålder upptäckte lilla Josefs föräldrar hos honom en förkärlek för musik. Sedan tog hans egen farbror pojken till staden Hainburg-on-the-Donau. Där studerade han körsång och musik i allmänhet. Efter 3 års undervisning uppmärksammades Josef av Stefanskapellets direktör, som tog studenten till sig för vidare musikstudier. Under de följande 9 åren sjöng han i kapellkören och lärde sig spela musikinstrument.

Ungdomliga och unga år.

Nästa steg i Joseph Haydns liv var inte på något sätt en lätt väg som varade i 10 år. Han var tvungen att arbeta på olika platser för att försörja sig. Josef fick ingen musikalisk utbildning av hög kvalitet, men han lyckades tack vare studiet av verk av Mattheson, Fuchs och andra musikaliska artister.

Hyndn gjorde berömmelse till sina verk, skrivna på 50-talet av 1700-talet. Bland hans kompositioner var Lame Demon och Symfoni nr 1 i D-dur populära.

Snart gifte sig Joseph Haydn, men äktenskapet kunde inte kallas lyckligt. Det fanns inga barn i familjen, vilket fungerade som en orsak till kompositörens psykiska ångest. Hustrun stödde inte sin man i hans arbete med musik, eftersom hon inte gillade hans verksamhet.

1761 började Haydn arbeta för prins Esterhazy. Om 5 år stiger han i sin position från vice kapellmästare till chefskapelmästare och börjar organisera orkestern med fulla rättigheter.

Perioden av arbete med Esterhazy präglades av blomningen av Haydns kreativa verksamhet. Under denna tid skapade han många verk, till exempel "Farväl"-symfonin, som fick stor popularitet.

Senaste åren.

De sista verken av kompositörerna slutfördes inte på grund av en kraftig försämring av hälsa och välbefinnande. Haydn dog vid 77 års ålder och under avskedet av den avlidnes kropp framfördes Mozarts Requiem.

Biografi detaljer

Barndom och ungdom

Franz Joseph Haydn föddes den 31 mars 1732 i Österrike, i byn Rorau. Familjen levde inte bra, eftersom Franzs pappa var hjulmakare och hans mamma kock. Kärleken till musik, unga Haydn, ingav sin far, som var förtjust i sång. I sin ungdom lärde sig Franzs far sig själv att spela harpa. Vid 6 års ålder märker pappan pojkens absoluta tonhöjd och förmåga till musik och skickar Josef till den närliggande staden Gainburg till en släkting, skolans rektor. Där studerar den unge Haydn de exakta vetenskaperna och språket, men spelar också musikinstrument, sång och sjunger i kören i kyrkan.

Flit och en naturligt melodiös röst hjälpte honom att bli känd i lokala områden. En dag kom en tonsättare från Wien, Georg von Reuter, till Haydns hemby för att hitta nya röster till sitt kapell. Åttaårige Haydn gjorde ett stort intryck på kompositören och han tog honom till kören i en av Wiens största katedraler. Där studerade Joseph sångens finesser, kompositionsförmågan och komponerade kyrkliga verk.

1749 börjar ett svårt skede i Haydns liv. Vid 17 års ålder sparkas han ut ur kören på grund av sin svåra natur. Under samma period börjar hans röst att brista. Vid den här tiden står Haydn utan försörjning. Han måste ta på sig vilket jobb som helst. Josef ger musiklektioner, spelar stråkinstrument i olika ensembler. Han var tvungen att vara tjänare till Nicholas Porpora, en sånglärare från Wien. Men trots detta glömmer Haydn inte musiken. Han ville verkligen ta lektioner av Nikolai Porpora, men hans klasser kostade mycket pengar. Genom sin kärlek till musik hittade Joseph Haydn en väg ut. Han kom överens med läraren om att han skulle sitta tyst bakom gardinen under lektionerna. Franz Haydn försökte återställa kunskapen som han hade missat. Han var intresserad av musikteori och komposition.

Personligt liv och vidare service.

Från 1754 till 1756 tjänstgjorde Joseph Haydn vid hovet i Wien som en kreativ musiker. 1759 började han regissera musik vid greve Carl von Morzins hov. Haydn fick en liten orkester i egen regi och skrev de första klassiska verken för orkestern. Men snart fick greven problem med pengar och han upphörde med orkestern.

1760 gifte sig Joseph Haydn med Marie-Anne Keller. Hon respekterade inte hans yrke och hånade på alla möjliga sätt hans arbete och använde hans anteckningar som glasunderlägg för paté.

Gudstjänst vid Esterhazys domstol

Efter Carl von Morzin-orkesterns kollaps erbjöds Josef en liknande tjänst, men hos den mycket rika familjen Esterházy. Josef fick omedelbart tillgång till ledningen för denna familjs musikaliska institutioner. Under en lång tid tillbringade vid hovet i Esterhazy komponerade Haydn ett stort antal verk: kvartetter, operor, symfonier.

1781 möter Joseph Haydn Wolfgang Amadeus Mozart, som börjar gå in i sina nära vänners krets. 1792 träffade han den unge Beethoven, som blev hans elev.

Sista åren av livet.

I Wien komponerar Joseph sina berömda verk: The Creation of the World och The Seasons.

Franz Joseph Haydns liv var för svårt och stressigt. Kompositören tillbringar sina sista dagar i ett litet hus i Wien.

Biografi efter datum och intressanta fakta. Det viktigaste.

Andra biografier:

• Vasily I Dmitrievich

  Storhertigen av Moskva var efterträdaren till familjeföretaget - samla in det ryska landet och övervinna feodal fragmentering. Hans regeringstid klämdes mellan hans fars, Dmitrij Donskojs härliga gärningar

• Rachmaninov Sergei Vasilievich

  Sergei Rachmaninoff är en berömd rysk kompositör, född 1873 i Novgorod-provinsen. Från tidig barndom var Sergei förtjust i musik, så det beslutades att skicka honom för att studera vid St. Petersburgs konservatorium

• Julius Kim

  Julius föddes 1936. Han fick sitt efternamn från sin far, som var korean till nationalitet och arbetade som översättare från koreanska till ryska. Mamma Julia var ryska och arbetade som lärare i ryska i en rysk skola.

• Georgy Zjukov

  Georgy Konstantinovich Zjukov föddes i Kaluga-provinsen 1896. Från 1914 till 1916. tjänstgjorde i den kungliga armén. Deltog i strider i sydvästra och västra Ukraina mot de österrikisk-ungerska trupperna

• Vitus Jonassen Bering

  Vitus Jonassen Bering är den största ryska upptäckaren av Kamchatkas länder och angränsande territorier. Vitus Jonassen Bering föddes den 2 augusti 1681 i den danska staden Horens.

Biografi

Ungdom

Joseph Haydn (kompositören själv kallade sig aldrig Franz) föddes den 31 mars 1732 på grevarnas gods av Harrach - den nedre österrikiska byn Rorau, inte långt från gränsen till Ungern, i Matthias Haydns familj (1699) -1763). Föräldrar, som var allvarligt förtjusta i sång och amatörmusikskapande, upptäckte musikaliska förmågor hos pojken och skickade honom 1737 till släktingar i staden Hainburg an der Donau, där Josef började studera körsång och musik. År 1740 uppmärksammades Joseph av Georg von Reutter, chef för kapellet i Wiener katedral St. Stefan. Reutter tog med den begåvade pojken till kapellet och han sjöng i kören i nio år (inklusive flera år med sina yngre bröder).

Att sjunga i kören var bra för Haydn, men den enda skolan. När hans förmågor utvecklades tilldelades han svåra solopartier. Tillsammans med kören uppträdde Haydn ofta vid stadsfestligheter, bröllop, begravningar, deltog i hovfirandet. En sådan händelse var Antonio Vivaldis begravning 1741.

Service på Esterhazy

Kompositörens kreativa arv omfattar 104 symfonier, 83 kvartetter, 52 pianosonater, oratorier ("Världens skapelse" och "Årstiderna"), 14 mässor, 26 operor.

Lista över kompositioner

Kammarmusik

• 12 sonater för violin och piano (inklusive sonat i e-moll, sonat i D-dur)
• 83 stråkkvartetter för två violiner, viola och cello
• 7 duetter för violin och viola
• 40 trios för piano, violin (eller flöjt) och cello
• 21 trior för 2 violiner och cello
• 126 trior för baryton, viola (fiol) och cello
• 11 trios för blandade blås- och stråkinstrument

Konserter

35 konserter för ett eller flera instrument med orkester, inklusive:

• fyra konserter för violin och orkester
• två konserter för cello och orkester
• två konserter för horn och orkester
• 11 pianokonserter
• 6 orgelkonserter
• 5 konserter för tvåhjuliga lyrar
• 4 konserter för baryton och orkester
• konsert för kontrabas och orkester
• konsert för flöjt och orkester
• konsert för trumpet och orkester

Vokal fungerar

operor

Det finns totalt 24 operor, inklusive:

• The Lame Demon (Der krumme Teufel), 1751
• "Sann konstanthet"
• Orfeus och Eurydike, eller en filosofs själ, 1791
• "Asmodeus, eller den nya lame imponen"
• Acis och Galatea, 1762
• "Ökenön" (L'lsola disabitata)
• "Armida", 1783
• Fiskare (Le Pescatrici), 1769
• "Bedragen otrohet" (L'Infedelta delusa)
• "Ett oförutsett möte" (L'Incontro improviso), 1775
• Lunar World (II Mondo della luna), 1777
• "Sann beständighet" (La Vera costanza), 1776
• Lojalitet belönad (La Fedelta premiata)
• "Roland Paladin" (Orlando Raladino), heroisk-komisk opera baserad på handlingen i Ariostos dikt "Furious Roland"

oratorier

14 oratorier, inklusive:

• "Världsskapande"
• "Årstider"
• "Sju ord från Frälsaren på korset"
• "Tobias återkomst"
• Allegorisk kantatoratorium "Applåder"
• oratoriesymn Stabat Mater

Massor

14 mässor, inklusive:

• liten mässa (Missa brevis, F-dur, cirka 1750)
• stora orgelmässan Es-dur (1766)
• Mässa till ära av St. Nicholas (Missa in honorem Sancti Nicolai, G-dur, 1772)
• massa av st. Caecilians (Missa Sanctae Caeciliae, c-moll, mellan 1769 och 1773)
• liten orgelmassa (B-dur, 1778)
• Mariazelle-mässa (Mariazellermesse, C-dur, 1782)
• Mässa med timpani, eller mässa under kriget (Paukenmesse, C-dur, 1796)
• Messe Heiligmesse (B-dur, 1796)
• Nelson-Messe (Nelson-Messe, d-moll, 1798)
• Mässa Teresa (Theresienmesse, B-dur, 1799)
• mässa med tema från oratoriet "Skapelsen" (Schopfungsmesse, B-dur, 1801)
• mässa med blåsinstrument (Harmoniemesse, B-dur, 1802)

Symfonisk musik

104 symfonier totalt, inklusive:

• "Oxford Symphony"
• "Begravningssymfoni"
• 6 Paris-symfonier (1785-1786)
• 12 London Symphonies (1791-1792, 1794-1795), inklusive symfoni nr 103 "Timpani Tremolo"
• 66 divertissementer och kassationer

Fungerar för piano

• Fantasier, variationer

Minne

• En krater på planeten Merkurius är uppkallad efter Haydn.

I fiktion

• Stendhal publicerade biografier om Haydn, Mozart, Rossini och Metastasio i brev.

I numismatik och filateli

Litteratur

• // Encyclopedic Dictionary of Brockhaus and Efron: I 86 volymer (82 volymer och 4 ytterligare). - St. Petersburg. 1890-1907.
• Alshvang A.A. Joseph Haydn. - M.-L. , 1947.
• Kremlev Yu. A. Joseph Haydn. Essä om livet och kreativitet. - M., 1972.
• Novak L. Joseph Haydn. Liv, kreativitet, historisk betydelse. - M., 1973.
• Butterworth N. Haydn. - Tjeljabinsk, 1999.
• J. Haydn - I. Kotlyarevsky: optimismens konst. Problem med vzaimodії mystetstva, pedagogik och teori och praktik av lärande: Samling av vetenskaplig praxis / Ed. - L. V. Rusakova. Vip. 27. - Charkiv, 2009. - 298 sid. - ISBN 978-966-8661-55-6. (ukr.)
• Dör. Haydns biografi. - Wien, 1810. (tyska)
• Ludwig. Joseph Hayden. Ein Lebensbild. - Nordg., 1867. (tyska)
• Pohl. Mozart och Haydn i London. - Wien, 1867. (tyska)
• Pohl. Joseph Hayden. - Berlin, 1875. (tyska)
• Lutz Gorner Joseph Hayden. Sein Leben, seine Musik. 3 CDs mit viel Musik nach der Biographie von Hans-Josef Irmen. KKM Weimar 2008. - ISBN 978-3-89816-285-2
• Arnold Werner-Jensen. Joseph Hayden. - München: Verlag C. H. Beck, 2009. - ISBN 978-3-406-56268-6. (Tysk)
• H. C. Robbins Landon. Joseph Haydns symfonier. - Universal Edition och Rockliff, 1955. (engelska)
• Landon, H. C. Robbins; Jones, David Wyn. Haydn: Hans liv och musik. - Indiana University Press, 1988. - ISBN 978-0-253-37265-9. (Engelsk)
• Webster, James; Feder, George(2001). Joseph Haydn. The New Grove Dictionary of Music and Musicians. Utgiven separat som bok: (2002) The New Grove Haydn. New York: Macmillan. 2002. ISBN 0-19-516904-2

Anteckningar

Länkar

	Franz Joseph Haydn på Wikiquote