Psychologism of Bunins prosa i berättelsen "Clean Monday" av I. Bunin

Både handlingen och den yttre deskriptiviteten i Bunins verk är viktiga, men uttömmer inte det estetiska intryckets fullständighet. Bilden av den centrala karaktären i berättelsen är medvetet generaliserad och försvinner i slutet från författarens synfält. Genom att avslöja detaljerna i Bunins konstnärliga tid och rum kan man lägga märke till vilket innehåll Bunin har i själva periodiciteten i presentationen av de avbildade fakta och händelser, själva växlingen av dynamiska och beskrivande scener, författarens synvinkel och den begränsade uppfattningen om hjälten - med ett ord, själva måttet på regelbundenhet och spontaniteten som tränger den i bilden som skapas. Om vi ​​generaliserar allt detta med ett universellt stilistiskt koncept, kommer termen Rhythm att vara den mest lämpliga.

Genom att dela skrivandets hemligheter erkände Bunin att innan han skrev något måste han känna känslan av rytm, "hitta ljudet": "Så fort jag hittade det kommer allt annat av sig självt." Så fort rytmen och den musikaliska nyckeln hittats börjar andra delar av verket klarna upp och får gradvis en konkret form: en handling formas, verkets objektiva värld fylls. Det återstår, att lyssna på den inre stämgaffeln, att uppnå bildens noggrannhet, konkrethet och plastiska övertygelse, och polera dess verbala yta.

Handlingen i Bunins verk kan vara ganska lakonisk: nästan "tomtlös" är till exempel de berömda Antonoväpplena. I The Gentleman från San Francisco är handlingen mer betydelsefull, men rollen som den ledande kompositionsprincipen hör till rytmen. Som redan nämnts styrs rörelsen av växelverkan och växling mellan två motiv: den artificiellt reglerade monotonin i "mästarens" existens och de oförutsägbart fria elementen i ett genuint, levande liv. Vart och ett av motiven stöds av sitt eget system av figurativa, lexikala och ljudupprepningar; var och en upprätthålls i sin egen känslomässiga ton. Det är till exempel lätt att se att officiella detaljer (som en markerad halsmanschettknapp eller upprepade detaljer om middagar och "underhållningar") fungerar som ett objektivt stöd för det första (detta motiv kan, med en musikalisk term, kallas för "mästartema"). Tvärtom, "otillåtna", "överflödiga", som om de förekommer slumpmässigt i texten, ger detaljer drivkraft till motivet att leva livet (låt oss kalla det igen villkorligt "lyriskt tema"). Sådana är de noterade beskrivningarna av en sovande papegoja eller en nedklädd häst och många speciella egenskaper hos naturen och människorna i det "vackra, soliga landet".

Temat för mästaren dominerar i den första halvan av berättelsen, där ett slags vertikalt avsnitt av flervåningshuset "Atlantis" ges och resenärernas vanliga tidsfördriv visas så att säga.

Var uppmärksam på verben med betydelsen av flera handlingar: "stig upp", "drack", "lägg dig ner" etc.; ge exempel på lexikaliska upprepningar.

Det lyriska temat, som till en början knappt kunde urskiljas, får gradvis styrka för att låta distinkt i slutet av berättelsen (dess komponenter är bilder av mångfärgad, pittoresk variation, solsken och öppen plats). Den sista delen av berättelsen - en sorts musikalisk koda - sammanfattar den tidigare utvecklingen. Nästan alla objekt i bilden här upprepas i jämförelse med början av berättelsen: återigen "Atlantis" med dess kontraster av däck och "undervattenslivmoder", återigen skådespeleriet av ett dansande par som återigen vandrar havets berg överbord. Men det som i början av berättelsen uppfattades som en manifestation av författarens samhällskritik, tack vare intensiv inre lyrik, stiger till höjden av tragisk generalisering: i slutändan kommer författarens tanke om den jordiska tillvarons bräcklighet och hans konstnärliga intuition om storheten och skönheten i att leva livet låter oskiljaktigt sammansmälta. Den materiella innebörden av de slutliga bilderna tycks ge upphov till en känsla av katastrof och undergång, men deras konstnärliga uttrycksfullhet, själva den musikaliska smidigheten i formen skapar en outtaglig och underbar motvikt till denna känsla.

Och ändå är det mest subtila och mest "buniniska" sättet att rytmisera texten dess ljudorganisation. I förmågan att återskapa stereoillusionen om den "ringande världen" känner Bunin kanske ingen like i rysk litteratur.

I ett brev till sin franska förläggare påminner Bunin om det känslomässiga tillstånd som föregick skapandet av berättelsen: "... Dessa fruktansvärda ord i Apokalypsen lät obevekligt i min själ när jag skrev The Brothers och födde The Gentleman från San Francisco.. .” Och i dagboksanteckningarna, som fixar slutet på arbetet med berättelsen, konstaterar man kortfattat: "Jag grät och skrev slutet." Berättelsens ljudorkestrering, med sin inspirerade symfoniska klang, får en att titta närmare på detta utåt sett formella, men faktiskt djupa innehåll i verket.

Musikaliska motiv är en integrerad del av berättelsens tema: stråk- och blåsband låter i vissa intrigavsnitt; "söt skamlös" musik av valser och tango låter restaurangpubliken slappna av; i periferin av beskrivningarna finns hänvisningar till tarantellen eller säckpipan. Men nu pratar vi inte om direkt överföring av den "musikaliska bakgrunden"

De minsta fragmenten av den framväxande bilden under Bunins penna uttrycks, vilket skapar ett brett spektrum från en nästan omöjlig viskning till ett öronbedövande vrål. Texten är mättad till gränsen med "akustiska" detaljer, och uttrycksfullheten i ordförrådet "ljud" stöds av det fonetiska utseendet på ord och fraser. En speciell plats i denna serie upptas av ljudsignaler: pip, pipor, klocka, gongong, siren. Texten i berättelsen tycks vara genomsyrad av dessa ljudtrådar, vilket ger verket ett intryck av den högsta andelen delar. Dessa detaljer, som ursprungligen uppfattades som verkliga detaljer i vardagen, börjar, allt eftersom handlingen utvecklas, att korrelera med den allmänna bilden av universum, med formidabla varningsrytmer, gradvis få styrka i författarens meditationer och få den generaliserande betydelsen av symboler. Detta underlättas av en hög grad av fonetisk ordning av texten. "... Den nionde cirkeln var som en ångbåts undervattensliv, den där de gigantiska ugnarna kacklade dovt..." chock "o" i rad!) och intensiteten av alliterationer (ljuden "p", " r", "g", "l"; nästan hela sammansättningen av konsonanter är dock allitererad här). Ibland är ljud närmande för Bunin ännu viktigare än semantisk kompatibilitet: verbet "kacklade" kommer inte varje författare att framkalla associationer till dämpadhet.

(Analysera på egen hand rytmen och ljudsammansättningen av den sista meningen. Hitta den mest uttrycksfulla kedjan av assonanser i den. Hur är den här serien förknippad med berättelsens övergripande ljud?)

Behöver du ladda ner en uppsats? Tryck och spara - "Rhythmic and sound organisation of the story" Gentleman from San Francisco ". Och den färdiga uppsatsen dök upp i bokmärkena.

Ivan Alekseevich Bunin - den största författaren från början av XIX-XX-talet. Han gick in i litteraturen som poet, skapade underbara poetiska verk. 1895 ... Den första berättelsen "To the End of the World" publiceras. Uppmuntrad av kritikernas beröm börjar Bunin engagera sig i litterärt arbete. Ivan Alekseevich Bunin är en pristagare av olika utmärkelser, inklusive Nobelpriset i litteratur 1933.

År 1944 skapar författaren en av de mest underbara berättelserna om kärlek, om det vackraste, betydelsefulla och mest höga på jorden - berättelsen "Ren måndag". Om denna berättelse sa Bunin: "Jag tackar Gud för att han gav mig att skriva, Ren måndag."

I berättelsen "Clean Monday" manifesterades psykologismen i Bunins prosa och särdragen i "extern pictorialism" särskilt tydligt.

"Den grå vinterdagen i Moskva började mörkna, gasen i lyktorna var kallt upplyst, skyltfönstren var varmt upplysta - och på kvällen flammade Moskvalivet upp, befriat från dagens angelägenheter, hyttslädarna rusade tjockare och kraftigare, överfulla dykspårvagnar skramlade hårdare - i skymningen var det redan tydligt hur gröna stjärnor väsnade från trådarna - dovt svärtande förbipasserande skyndade mer livligt längs de snöiga trottoarerna ... ”- det är orden som författaren börjar sin berättelse och tar läsare till gamla Moskva i början av 1900-talet. Författaren med största detalj, utan att tappa den minsta detalj ur sikte, återger alla tecken på denna era. Och redan från de första raderna ges berättelsen ett speciellt ljud genom det ständiga omnämnandet av detaljerna i antiken: om antika Moskva-kyrkor, kloster, ikoner (Kristi Kyrka Frälsaren, Iberiska kyrkan, Martha och Mary Convent, ikonen of the Mother of God of the Three Hands), om namnen på framstående personligheter. Men bredvid denna forntid, evighet, märker vi tecken på ett senare sätt att leva: restauranger Prag, Hermitage, Metropol, Yar, kända och tillgängliga för de mest välbärgade skikten av medborgare; böcker av samtida författare; "Motl" av Ertel och Tjechov... Att döma av hur handlingen utspelar sig i berättelsen kan vi bedöma att det förflutna för karaktärerna är extremt tydligt, nuet är vagt och framtiden är absolut oklar.

Det finns två karaktärer i berättelsen: han och hon, en man och en kvinna. Mannen är, enligt skribenten, frisk, rik, ung och stilig av någon anledning med sydländsk, het skönhet, han var till och med "oanständigt snygg". Men det viktigaste är att hjälten är kär, kär så mycket att han är redo att uppfylla hjältinnans nycker, om så bara för att inte förlora henne. Men tyvärr kan han inte och försöker inte förstå vad som händer i hans älskades själ: han "försökte att inte tänka, inte tänka." Kvinnan avbildas som mystisk, gåtfull. Hon är mystisk, eftersom själen hos en rysk kvinna är mystisk i allmänhet med sin andlighet, hängivenhet, hängivenhet, självförnekelse ... Hjälten själv erkänner: "Hon var mystisk, främmande för mig." Hela hennes liv är vävt av oförklarliga motsägelser, kastande. "Det såg ut som att hon inte behövde någonting: inga blommor, inga böcker, inga middagar, inga teatrar, inga middagar utanför staden," berättar berättaren, men tillägger omedelbart: "Även om blommor ändå var hennes favorit och oälskade, alla böcker ... hon läste alltid, hon åt en hel ask choklad på en dag, vid lunch och middag åt hon ingen mindre än jag ... vem, hur och var hon skulle spendera tid.

Författaren berättar helt om hennes ursprung, om hennes nuvarande yrken. Men när han beskriver hjältinnans liv, använder Bunin väldigt ofta vaga adverb (av någon anledning hängde ett porträtt av barfota Tolstoj över hennes soffa).

Alla en kvinnas handlingar är spontana, irrationella och verkar samtidigt vara planerade. Natten till Clean Monday ger hon sig själv åt hjälten, med vetskapen om att hon på morgonen ska gå till klostret, men om denna avgång är slutgiltig är också oklart. Genom hela historien visar författaren att hjältinnan inte känner sig bekväm någonstans, hon tror inte på existensen av enkel jordisk lycka. "Vår lycka, min vän, är som vatten i ett nonsens: du drar i det - det svällde upp, men du drar ut det - det finns ingenting", citerar hon Platon Karataev.

De andliga impulserna från Clean Mondays hjältar trotsar ofta logiska förklaringar. Det verkar som att både mannen och kvinnan inte har någon makt över sig själva, inte kan kontrollera sina känslor.
I centrum av berättelsen är händelserna på Forgiveness Sunday och Clean Monday. Förlåtelse söndag är en religiös högtid som vördas av alla troende. De ber varandra om förlåtelse och förlåter sina nära och kära. För hjältinnan är detta en mycket speciell dag, inte bara en dag av förlåtelse, utan också en dag för farväl till det världsliga livet. Ren måndag är den första dagen av fastan, då en person renas från all smuts, då det roliga med fastelavnen ersätts av självbetraktelse. Den här dagen blir en vändpunkt i hjältens liv. Efter att ha gått igenom lidandet i samband med förlusten av en älskad, upplever hjälten påverkan av omgivande krafter och inser allt som han inte märkte tidigare, förblindad av kärlek till hjältinnan. Två år senare kommer mannen, som minns händelserna från svunna dagar, att upprepa rutten för sin långvariga gemensamma resa, och av någon anledning kommer han verkligen att vilja gå till kyrkan i Marfo-Mariinsky-klostret. Vilka okända krafter drar honom mot sin älskade? Strävar han efter den andliga värld som hon går in i? Detta vet vi inte, författaren lyfter inte på hemlighetsslöjan för oss. Han visar oss bara ödmjukhet i hjältens själ, deras sista möte slutar med hans ödmjuka avgång, och inte uppvaknandet av hans tidigare passioner i honom.

Hjältarnas framtid är oklart. Förutom allt indikerar författaren ingenstans direkt att nunnan som möts av mannen är hans tidigare älskare. Endast en detalj - mörka ögon - liknar hjältinnans utseende. Det är anmärkningsvärt att hjältinnan går till Marfo-Mariinsky-klostret. Detta kloster är inte ett kloster, utan Guds moders förbönskyrka på Ordynka, där det fanns en gemenskap av sekulära damer som tog hand om de föräldralösa barnen som bodde i kyrkan och de sårade under första världskriget. Och denna gudstjänst i Guds moders förbönskyrka är kanske en andlig insikt för hjältinnan i Pure Monday, eftersom det var Jungfruns obefläckade hjärta som varnade världen för krig, död, blod, föräldralöshet. ..

• Under hela sin kreativa verksamhet skapade Bunin poetiska verk. Bunins originaltexter som är unika i konstnärlig stil kan inte förväxlas med andra författares dikter. Författarens individuella konstnärliga stil återspeglar hans världsbild. Bunin svarade i sina dikter på livets komplexa frågor. Hans texter är mångfacetterade och djupa i filosofiska frågor om att förstå meningen med livet. Poeten uttryckte stämningar av förvirring, besvikelse och visste samtidigt hur han skulle fylla sin […]
• I I. A. Bunins verk intar poesin en betydande plats, även om han blev berömmelse som prosaförfattare. Han påstod sig främst vara poet. Det var från poesin som hans väg i litteraturen började. När Bunin var 17 år gammal publicerades hans första dikt "Bytiggaren" i tidskriften Rodina, där den unge poeten beskrev tillståndet i den ryska byn: Det är sorgligt att se hur mycket lidande, Och längtan och nöd i Ryssland. '! Redan från början av sin kreativa verksamhet hittade poeten sin egen stil, sina teman, […]
• Efter revolutionen 1905 var Bunin en av de första som kände förändringarna i Rysslands liv, nämligen stämningen i den postrevolutionära byn, och återspeglade dem i sina berättelser och romaner, särskilt i berättelsen "The Village". som utgavs 1910. På sidorna i berättelsen "The Village" målar författaren en skrämmande bild av det ryska folkets fattigdom. Bunin skrev att denna berättelse var "början på en hel serie verk som skarpt skildrade den ryska själen, dess säregna sammanflätningar, dess ljusa och mörka, men nästan alltid […]
• Bunins berättelsecykel "Mörka gränder" innehåller 38 berättelser. De skiljer sig åt när det gäller genre, i att skapa karaktärer av hjältar, speglar olika tidsskikt. Denna cykel, den sista i hans liv, skrev författaren i åtta år, under första världskriget. Bunin skrev om evig kärlek och känslornas kraft i en tid då världen höll på att kollapsa från det blodigaste kriget i historien känt för honom. Bunin ansåg att boken "Mörka gränder" var "den mest perfekta när det gäller skicklighet" och rankade den bland sina högsta prestationer. Det här är en minnesbok. I berättelserna […]
• Berättelsen "Clean Monday" ingår i Bunins berättelsecykel "Mörka gränder". Denna cykel var den sista i författarens liv och tog åtta år av kreativitet. Skapandet av cykeln föll på andra världskrigets period. Världen höll på att kollapsa, och den store ryske författaren Bunin skrev om kärleken, om det eviga, om den enda kraft som kan bevara livet i sitt höga öde. Cykelns tvärgående tema är kärlek i all dess mångfald, sammansmältningen av själarna i två unika, oefterhärmliga världar, älskandes själar. Berättelsen "Clean Monday" […]
• Temat för byn och adelsmännens liv i deras familjegods var ett av de viktigaste i prosaförfattaren Bunin. Som skaparen av prosaverk förklarade Bunin sig 1886. Som 16-åring skrev han lyrikromantiska berättelser, där man, förutom att beskriva själens ungdomliga impulser, redan skildrade sociala problem. Processen för sönderdelning av ädla bon i Bunins arbete ägnas åt historien "Antonov äpplen" och historien "Torrt land". Bunin kände väl till livet i den ryska byn. Han tillbringade sin barndom och ungdom på […]
• Temat med kritik av den borgerliga verkligheten återspeglades i Bunins verk. Ett av de bästa verken i detta ämne kan med rätta kallas historien "The Gentleman from San Francisco", som uppskattades mycket av V. Korolenko. Idén att skriva den här historien kom till Bunin under arbetet med berättelsen "Bröder", när han fick veta om döden av en miljonär som hade kommit till vila på ön Capri. Först kallade författaren historien så - "Döden på Capri", men döpte senare om den. Det var gentlemannen från San Francisco med sin […]
• Berättelsen "Easy breathing" skrevs av I. Bunin 1916. Den återspeglade de filosofiska motiven om liv och död, det vackra och det fula, som stod i fokus för författaren. I denna berättelse utvecklar Bunin ett av de ledande problemen för sitt arbete: kärlek och död. När det gäller konstnärlig skicklighet anses "Light Breath" vara pärlan i Bunins prosa. Berättelsen rör sig i motsatt riktning, från nutid till dåtid, början av berättelsen är dess final. Från de första raderna fördjupar författaren läsaren i [...]
• Berättelsen "Ren måndag", skriven 1944, är en av författarens favorithistorier. I.A. Bunin berättar om händelserna i det avlägsna förflutna på uppdrag av berättaren - en ung rik man utan mycket arbete. Hjälten är kär, och hjältinnan, som han ser henne, gör ett märkligt intryck på läsaren. Hon är söt, älskar lyx, komfort, dyra restauranger, och samtidigt går hon runt som en "blygsam studenttjej", äter frukost i en vegetarisk matsal på Arbat. Hon har en mycket kritisk inställning till många modeplagg […]
• Berättelsen, komponerad av I. Bunin i april 1924, är okomplicerad. Men det gäller inte de som vi alla kan utantill och är vana vid att diskutera, bråka om dem och uttrycka vår egen (ibland läs ur läroböcker) åsikter. Därför är det värt att ge en 2-rads återberättelse. Så, vinter, natt, fristående, bort från byn, gård. Det har snöat i snart en vecka, allt är täckt av snö, det går inte att skicka efter en läkare. I huset - en dam med en ung son och flera tjänare. Det finns inga män (av någon anledning framgår inte anledningarna av texten). Jag talar om […]
• Författarens individualitet av V. Bunin präglas i hög grad av en sådan världsbild där en skarp, timlig "känsla av död", konstant minne av den kombineras med en stark törst efter livet. Författaren kanske inte har erkänt vad han sa i sin självbiografiska anteckning: "The Book of My Life" (1921), eftersom hans verk själv talar om detta: "Det ständiga medvetandet eller känslan av denna fasa / död / förföljer mig lite. inte från barndomen, under detta ödesdigra tecken lever jag hela […]
• Berättelsen "The Gentleman from San Francisco" är resultatet av författarens reflektioner över den mänskliga existensens innebörd, civilisationens existens, Rysslands öde under första världskriget. Berättelsen dök upp i tryck 1915, när en världsomspännande katastrof redan ägde rum. Handlingen och poetiken i berättelsen Bunin beskriver den sista månaden i livet för en rik amerikansk affärsman som arrangerade en lång och "nöjesresa" till Europa för sin familj. Europa skulle följas av Mellanöstern och […]
• Många berättelser av I.A. ägnas åt temat kärlek. Bunin. I hans bild är kärlek en formidabel kraft som kan vända upp och ner på en persons hela liv och ge honom stor lycka eller stor sorg. En sådan kärlekshistoria visas av honom i berättelsen "Kaukasus". Hjälten och hjältinnan har en hemlig romans. De måste gömma sig för alla, eftersom hjältinnan är gift. Hon är rädd för sin man, som hon tror misstänker något. Men trots detta är hjältarna lyckliga tillsammans och drömmer om en vågad flykt tillsammans till havet, till den kaukasiska kusten. OCH […]
• "All kärlek är en stor lycka, även om den inte är delad" - i denna fras, patoset för Bunins bild av kärlek. I nästan alla verk om detta ämne är resultatet tragiskt. Just för att kärleken ”stals” var den inte komplett och ledde till tragedi. Bunin reflekterar över det faktum att den enas lycka kan leda till en annans tragedi. Bunins inställning till att beskriva denna känsla är något annorlunda: kärleken i hans berättelser är mer uppriktig, naken och ibland till och med oförskämd, full av outsläckt passion. Problem […]
• Ivan Alekseevich Bunin är en berömd rysk författare och poet från slutet av 1800- och början av 1900-talet. En speciell plats i hans arbete upptas av beskrivningen av den inhemska naturen, skönheten i den ryska regionen, dess catchiness, ljusstyrka, å ena sidan, och blygsamhet, sorg, å andra sidan. Bunin förmedlade denna underbara storm av känslor i sin berättelse "Antonov äpplen". Detta verk är ett av Bunins mest lyriska och poetiska verk, som har en obestämd genre. Om vi ​​utvärderar verket efter volym så är det här en historia, men med […]
• Kärlekens mysterium är evigt. Många författare och poeter försökte utan framgång lösa det. Ryska ordkonstnärer dedikerade de bästa sidorna av sina verk till den stora känslan av kärlek. Kärlek väcker och förstärker otroligt de bästa egenskaperna i en persons själ, gör honom kapabel till kreativitet. Kärlekens lycka kan inte jämföras med någonting: den mänskliga själen flyger, den är fri och full av förtjusning. Älskaren är redo att omfamna hela världen, flytta berg, krafter avslöjas i honom som han inte ens misstänkte. Kuprin äger underbara […]
• Alexander Blok levde och verkade vid sekelskiftet. Hans arbete återspeglade all dåtidens tragedi, tiden för förberedelser och genomförande av revolutionen. Huvudtemat i hans förrevolutionära dikter var den sublima, ojordiska kärleken till den vackra damen. Men det var en vändpunkt i landets historia. Den gamla, välbekanta världen kollapsade. Och poetens själ kunde inte annat än svara på denna kollaps. För det första krävde verkligheten det. Det verkade då för många som att rena texter aldrig skulle efterfrågas inom konsten. Många poeter och […]
• Temat revolution och inbördeskrig blev ett av huvudteman i rysk litteratur på 1900-talet under lång tid. Dessa händelser förändrade inte bara dramatiskt Rysslands liv, ritade om hela Europas karta, utan förändrade också livet för varje person, varje familj. Inbördeskrig brukar kallas brodermord. Detta är i grund och botten karaktären av vilket krig som helst, men i ett inbördeskrig kommer denna essens av det fram särskilt skarpt. Hat samlar ofta människor som är släkt med blod i det, och tragedin här är extremt naken. Medvetenhet om inbördeskriget som en nationell […]
• Början av 1900-talet i rysk litteratur präglades av uppkomsten av en hel galax av olika trender, trender och poetiska skolor. Symbolism (V. Bryusov, K. Balmont, A. Bely), acmeism (A. Akhmatova, N. Gumilev, O. Mandelstam), futurism (I. Severyanin, V. Mayakovsky) blev de mest framstående rörelserna som lämnade ett betydande märke om litteraturhistoria. , D. Burliuk), imagism (Kusikov, Shershenevich, Mariengof). Dessa poeters verk kallas med rätta silverålderns texter, det vill säga den näst viktigaste perioden […]
• Den bästa delen av Yesenins kreativitet är kopplad till byn. Födelseplatsen för Sergei Yesenin var byn Konstantinovo, Ryazan-provinsen. Mitten, Rysslands hjärta, gav världen en underbar poet. Den ständigt föränderliga naturen, böndernas färgstarka lokala dialekt, gamla traditioner, sånger och sagor från vaggan kom in i den framtida poetens medvetande. Yesenin hävdade: "Mina texter lever med en stor kärlek, kärlek till fosterlandet. Känslan av fosterlandet är det viktigaste i mitt arbete.” Det var Yesenin som lyckades skapa i ryska texter bilden av en by i slutet av XIX - början av XX […]

Denna cykel var den sista i författarens liv och tog åtta år av kreativitet. Skapandet av cykeln föll på andra världskrigets period. Världen höll på att kollapsa, och den store ryske författaren skrev om kärleken, om det eviga, om den enda kraft som kan bevara livet i sitt höga öde.
Cykelns tvärgående tema är kärlek i all dess mångfald, sammansmältningen av själarna i två unika, oefterhärmliga världar, älskandes själar.
Berättelsen "Clean Monday" innehåller en viktig idé om att den mänskliga själen är ett mysterium, och särskilt kvinnors. Och om det faktum att varje person letar efter sin egen väg i livet, ofta tvivlar, gör misstag och lycka - om han hittar den.
Bunin börjar sin berättelse med att beskriva en grå vinterdag i Moskva. På kvällen återupplivades livet i staden, invånarna var befriade från bekymmer under dagarna: "... hyttslädar rusade tjockare och gladare, trånga dykspårvagnar skramlade hårdare, i skymningen var det redan tydligt hur röda stjärnor föll från vajrar med en väsande, skyndade de livligare längs trottoarerna och svärtade förbipasserande. Landskapet förbereder läsaren för uppfattningen av berättelsen om "konstig kärlek" hos två människor vars vägar tragiskt skildes åt.
Berättelsen chockerar med uppriktighet i beskrivningen av hjältens stora kärlek till sin älskade. Framför oss ligger ett slags bekännelse av en man, ett försök att återkalla gamla händelser och förstå vad som hände då. Varför lämnade kvinnan, som sa att hon inte hade någon förutom sin far och honom, honom utan förklaring. Hjälten, på uppdrag av vilken historien berättas, väcker sympati och sympati. Han är smart, stilig, glad, pratsam, galet kär i hjältinnan, redo för allt för henne. Författaren återskapar konsekvent historien om deras förhållande.
Bilden av hjältinnan är höljd i mystik. Hjälten minns beundransvärt varje särdrag i hennes ansikte, hår, klänningar, all hennes södra skönhet. Det är inte för inte som den berömda Kachalov entusiastiskt kallar hjältinnan för drottningen av Shamakhan vid den skådespelande "skiten" på konstteatern. De var ett underbart par, både vackra, rika, friska. Utåt beter sig hjältinnan ganska normalt. Hon accepterar uppvaktningen av sin älskare, blommor, presenter, går med honom på teatrar, konserter, restauranger, men hennes inre värld är stängd för hjälten. Hon är lakonisk, men uttrycker ibland åsikter som hennes vän inte förväntar sig av henne. Han vet nästan ingenting om hennes liv. Med förvåning får hjälten veta att hans älskade ofta besöker kyrkor, vet mycket om gudstjänsterna i dem. Samtidigt säger hon att hon inte är religiös, men i kyrkor beundras hon av ramsor, ritualer, högtidlig andlighet, någon sorts hemlig mening som inte finns i det livliga stadslivet. Hjältinnan märker hur hennes vän brinner av kärlek, men hon kan själv inte svara honom på samma sätt. Enligt hennes mening är hon inte heller lämplig för en fru. Med hennes ord finns det ofta antydningar om kloster dit man kan gå, men hjälten tar inte detta på allvar.
I berättelsen fördjupar Bunin läsaren i atmosfären i det förrevolutionära Moskva. Han listar de många templen och klostren i huvudstaden, tillsammans med hjältinnan beundrar texterna i antika krönikor. Här ges också minnen och diskussioner om modern kultur: Konstteatern, en poesikväll av A. Bely, en åsikt om Bryusovs roman "Den eldiga ängeln", ett besök i Tjechovs grav. Många heterogena, ibland oförenliga fenomen bildar konturerna av hjältarnas liv.
Gradvis blir tonen i historien mer och mer sorglig, och i slutet - tragisk. Hjältinnan bestämde sig för att skiljas från mannen som älskar henne för att lämna Moskva. Hon är tacksam för hans sanna kärlek till henne, så ordnar ett farväl och skickar senare ett sista brev till honom där hon ber honom att inte leta efter henne.
Hjälten kan inte tro på verkligheten av vad som händer. Utan att kunna glömma sin älskade, försvann han under de kommande två åren under lång tid på de smutsigaste krogarna, drack själv, sjönk mer och mer på alla möjliga sätt. Sedan började han gradvis återhämta sig - likgiltigt, hopplöst ... ". Men ändå, en av dessa vinterdagar körde han längs de gator där de var ensamma, "och fortsatte att gråta, gråta ...". Hjälten lyder en känsla och går in i Marfo-Mariinsky-klostret och i skaran av nunnor ser en av dem med djupt svarta ögon titta någonstans in i mörkret. Det verkade för hjälten som om hon tittade på honom.
Bunin förklarar ingenting. Om det verkligen var hjältens älskade förblir ett mysterium. Men en sak är klar: det fanns en stor kärlek som först lyste upp och sedan vände upp och ner på en persons liv.

480 rub. | 150 UAH | $7,5 ", MOUSEOFF, FGCOLOR, "#FFFFCC",BGCOLOR, "#393939");" onMouseOut="return nd();"> Avhandling - 480 rubel, frakt 10 minuter 24 timmar om dygnet, sju dagar i veckan och helgdagar

Karpekina Tatyana Valentinovna Utvecklingen av idéer om psykologism i studiet av rysk prosa vid sekelskiftet XIX-XX i 11:e klass: avhandling ... Kandidat för pedagogiska vetenskaper: 13.00.02 / Karpekina Tatiana Valentinovna; [Skyddsplats: Mosk. ped. stat universitet]. - Moskva, 2008. - 195 sid. : sjuk. RSL OD, 61:08-13/218

Introduktion

KAPITEL I: Teoretiska grunder för bildandet och utvecklingen av idéer om fiktionens psykologism i gymnasiet

1.1. Psykologi i ett konstverk 11

1.2. Begreppet "psykologism" i skolans läroplaner och utbildningslitteratur 37

1.3. Psykologiska och pedagogiska grunder för utveckling av idéer om psykologi bland gymnasieelever 63

Slutsatser om 1 kap. 93

KAPITEL II: Metoder för att arbeta med elever i årskurs 11 om utveckling av idéer om psykologi i studier av rysk prosa vid 1800- och 1900-talet

2.1. Gradvis utveckling av idéer om psykologism i studiet av rysk prosa vid 1800- och 1900-talets skifte 98

2.2. Studiet av A. I. Kuprins psykologi: traditioner och innovation 105

2.3. Analys av individuella former av psykologism av I. A. Bunina... 127

2.4. Betraktelse av problemet med oberoende i de tidiga verken av M. Gorky och L. Andreev 142

Slutsatser om 2 kap. 173

Slutsats 176

Bibliografi 1

Begreppet "psykologism" i skolans läroplaner och utbildningslitteratur

För den psykologiska stilen, enligt Esin, är den direkta formens ledande roll karakteristisk, resten är hjälpmedel. Han betonar att i den psykologiska stilen alla medel för subjektsrepresentation på ett eller annat sätt tjänar syftet med psykologisk analys, därför finns det till exempel i Gogols satir ingen plats för psykologism.

En intressant syn på psykologism erbjuds av E. A. Mikheicheva. Förutsatt att detta begrepp omfattar tre aspekter av ett konstverk: meningsfullt, formellt och funktionellt, definierar hon psykologism som "ett konstnärligt uttryck för författarens medvetande genom hjältens psyke, med hänsyn till läsarens medvetandenivå och för att påverka honom". Således är psykologism, enligt E. A. Mikheichevas förståelse, en trekomponentsenhet, vars innehållsplan är författarens medvetande, uttrycksplanen är karaktärernas psyke, den funktionella planen är läsarens medvetande . Men med hänsyn till den komplexa karaktären av förhållandet mellan innehåll och form i ett litterärt verk, verkar denna definition stå utom tvivel. Den litterära encyklopedin av termer och begrepp redigerad av A. N. Nikolyukin, som sammanfattar åsikterna från A. P. Skaftymov, I. V. Strakhov, V. V. Kompaneets, A. B. Esin, L. Ya. Ginzburg, ger följande definition av detta begrepp: "Psykologi i litteraturen (grekisk psyke) - själ; logos - koncept) är en djup och detaljerad bild av hjältarnas inre värld: deras tankar, önskningar, upplevelser, vilket är ett väsentligt inslag i verkets estetiska värld."

Psykologi som stilbildande princip var mest levande och fullständigt förkroppsligad i författares arbete - psykologer från 1800-talet.

Som W. R. Focht understryker, "Pushkins, Gogols, Lermontovs psykologism skiljer sig från romantikernas psykologism genom att den har blivit ett studieobjekt och inte en form av självuttryck för författare." Det var i dessa författares arbete som den romantiska personligheten blev övervuxen av kött och blod, blev typisk: "en extra person", "en liten person", "döda själar". Uppgiften som lagts fram i ett antal verk - "att se in i en persons själ" blev grundläggande för författare under andra hälften av 1800-talet.

Konstnärlig psykologi i litteraturen under denna period nådde sin topp i verk av L. N. Tolstoy, I. S. Turgenev och F. M. Dostoevsky. Men för att skildra komplexiteten hos en person, på grund av deras kreativa individualitet, ideologiska skillnader, närmade de sig från olika vinklar. Huvuduppgiften för L. N. Tolstojs psykologiska analys var att avslöja den moraliska dominant i processen av den ständigt föränderliga bilden av karaktärernas andliga liv, den huvudsakliga stilbildande principen i hans psykologiska berättande är "själens dialektik", d.v.s. en ständig bild av hjältarnas inre värld i rörelse, i utveckling. Men den moraliska dominansen hos Tolstojs hjältar är sådan att den inte tillåter en att fördjupa sig i de "otäcka", "onaturliga" sakerna. Det speciella med I. S. Turgenevs psykologism ligger i hans diskreta, osynlighet - det som i litteraturkritiken brukar kallas för Turgenevs "hemliga psykologism". Han satte som sin konstnärliga uppgift inte så mycket att förklara, att tolka essensen av psykologiska processer, utan att återskapa sinnestillståndet så klart och distinkt som möjligt. Turgenev ägnar mer uppmärksamhet åt den känslomässiga sidan av det psykologiska livet, eftersom det är i det som inte beror eller inte helt beror på rationell kontroll som en person visar sina djupa, väsentliga karaktärsdrag. Jämfört med Tolstoj och Turgenev sökte Dostojevskij mer målmedvetet möjligheten till ett genombrott i det omedvetnas bildspråk. Han skapade en hel teori om "fantastisk realism", som med "slående trohet" låter dig förmedla "den mänskliga själens tillstånd". Dostojevskij skildrar inte bara samexistensen och kampen i hjältens själ av motsatta tankar och begär, utan också deras märkliga, paradoxala övergång till varandra.

Litteraturen från 1800-talet visade den mänskliga naturens fulla djup och komplexitet och anses med rätta vara "den era av dominans av psykologisk analys" (L. Ya. Ginzburg). Det realistiska konceptet om världen och människan öppnade obegränsade möjligheter för ordkonstnären att fördjupa sig in i den inre världen av ett separat "jag". Men en kvalitativ förändring i bilden av världen och människan blev möjlig först under den efterföljande litterära eran, eran i slutet av XIX - XX-talen. För detta var det nödvändigt att idén om världen och sig själv, karakteristisk för den progressiva personligheten i "guldåldern", genomgick allvarliga förändringar. Bland de viktiga icke-litterära faktorerna som påverkade denna process är det nödvändigt att nämna prestationerna inom fysiologi och psykologi, fysik och matematik, vetenskaplig sociologi, i samband med vilken idén om den fysiska bilden av världen blir mycket mer komplicerad . Denna vändning stimulerades också av instabiliteten i sociala relationer under övergångstiden, den katastrofala karaktären av deras utveckling under perioden med de "tre revolutionerna".

Psykologiska och pedagogiska grunder för utveckling av idéer om psykologi bland gymnasieelever

I programmet redigerat av A. G. Kutuzov ägnas ökad uppmärksamhet åt studiet av I. A. Bunins och L. N. Andreevs arbete i samband med 1800-talets litterära tradition, nämligen: Tolstojs inflytande, det antika östern - panteistisk filosofi på Bunin, Dostojevskijs och Andreevs världsbild - problemen med ensamhet, alienation, depersonalisering av en person, individens beslutsamhet och frihet, inkluderingen av uttrycksfulla uttrycksmedel i berättelsen, förtjockning av den känslomässiga atmosfären. Ofta är dessa och andra drag i L. Andreevs psykologi - i verken "Judas Iskariot", "The Life of Basil of Thebes", "The Abyss" och andra - förknippade med författarna till vissa program (till exempel V. G. Marantsman eller G. S. Merkin, S. A. Zinin, V. A. Chalmaev) med sin tillhörighet till den konstnärliga riktningen "expressionism". Det är värt att uppmärksamma det faktum att denna författares arbete inte presenteras i alla program eller studeras valfritt, medan L. Andreevs prosa är skarpt psykologisk och full av nya metoder för psykologisk analys.

Läraren vänder sig till det tidiga Gorkys arbete redan i gymnasiet - från klass 5 till 9: "Barndom" (V. G. Marantsman, A. I. Knyazhitsky) "Legenden om Danko", "Gamla året", "Mina universitet" ( T. F. Kurdyumova) , "Song of the Falcon", "Little!" (M. B. Ladygin, G. I. Belenky), "Chelkash", "Makar Chudra" (V. Ya. Korovina, A. G. Kutuzov). I detta skede är det viktigt för författarna till programmet att bekanta eleverna med språkets figurativa-expressiva och rytmiska-intonationella medel för att ge en första uppfattning om symbolen.

I 11:e klass spåras utvecklingen av M. Gorkys åsikter, och nya läggs till den redan tillgängliga informationen om denna författares poetik. Till exempel kännetecknas programmet som redigerats av A. G. Kutuzov av det faktum att Gorkijs verk i 11:e klass ingår, inte i avsnittet "Sovjetisk litteratur", som i många program, utan betraktas tillsammans med de traditionellt betraktade författarna i svängen. av 1800- och 1900-talen - Bunin, Andreev, Kuprin. Nämligen personlighetens filosofiska och etiska ideal i författarens tidiga verk, typologin för Gorkijs karaktärer - "envisa", "busiga", "glada syndare", "glada", "stolt i anden", den ideologiska och filosofiska innebörden av psykologiska egenskaper. Från tidiga verk, "The Girl and Death" - temat för oförenligheten mellan kärlek och frihet, "Old Woman Izergil" - utvecklingen av den konstnärliga tolkningen av individualism, "Chelkash" - ett försök att kombinera det fria livet med det "nödvändiga ”, “Malva” - temat för människor som avvisas av livet, verkligheten och hjältens fria vilja, "Konovalov" - dramat om en "onödig" person. Men i detta och andra program inom litteraturen tas inte frågan om särdragen i den tidiga M. Gorkys psykologism direkt upp, även om det finns skäl för detta. Så programutvecklare rekommenderar att läraren, under analysen av M. Gorkys verk, lyfter fram följande frågor - "en ny typ av författare född av eran" (V. G. Marantsman), "frigörelse av den mänskliga själen som huvuddrag i Gorkijs "nya realism" (G. S. Merkin, S. A. Zinin och V. A. Chalmaev), "romantiska och realistiska stilistiska trender i M. Gorkys arbete" (A. I. Knyazhitsky). De listade aspekterna av studiet av M. Gorkys verk ger oss all anledning att prata om närvaron av psykologism i denna författares tidiga arbete.

Analysen av programmaterialet gjorde det möjligt för oss att identifiera följande system för bildandet av idéer om det litterära fenomenet "psykologism", som vi kommer att följa i framtiden: Steg I. Betyg 7-8 - den första bildningen av en idé om psykologism: ackumuleringen av fakta om konceptet, en allmän uppfattning om metoderna för psykologisk analys (utan att detaljera, beskriva varje metod), en "reducerad" beskrivning av fenomenet; II etapp. Betyg 9-10 - en systematisk studie av funktionerna i psykologismen hos författare från 1800-talet: bildandet av en idé om de individuella egenskaperna hos konstnärer-psykologer: M. Yu. Lermontov, I. S. Turgenev, F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy, A. P. Chekhov, definitionen av de karakteristiska dragen hos psykologism och deras systematisering, en fullständig beskrivning av fenomenet; III etapp. Årskurs 11 - aktualisering av redan inhämtade kunskaper om psykologism och deras utveckling i litteraturstudiet vid sekelskiftet XIX - XX: bildandet av en idé om psykologismens individuella egenskaper A. I. Kuprin, I. A. Bunin, L Andreev och M. Gorky - bestämning av karakteristiska egenskaper psykologism och deras systematisering, utökade egenskaper hos fenomenet.

Ett annat viktigt steg i vår studie var analysen av de viktigaste läromedel som är avsedda för skolan, vilka inkluderar läroböcker, arbetsböcker och läromedel för lärare.

Låt oss först överväga det pedagogiska och metodologiska materialet som är avsett för årskurs 10, eftersom eleverna i detta skede bildar en idé om psykologism som ett litterärt koncept.

När man studerade den historiska och litterära kursen i 10:e klass, sattes förståelsen av psykologismen i rysk klassisk litteratur i centrum för arbetet. Valet av just denna aspekt beror i första hand på litteraturens särdrag som konstform. ”Konstens ämne är den mänskliga världen, den mångfaldiga mänskliga inställningen till verkligheten, verkligheten ur människans synvinkel. Det är emellertid i ordets konst som en person, som bärare av andlighet, blir ett direkt föremål för reproduktion och förståelse, den huvudsakliga tillämpningspunkten för konstnärliga krafter. Förståelse av rysk litteratur från andra hälften av 1800-talet från den valda synvinkeln gör att vi i sin helhet kan förstå individens författares typ av konstnärligt medvetande och särdragen i den individuella stilen hos ryska författare.

Studiet av psykologi av A. I. Kuprin: traditioner och innovation

Totalt intervjuades 30 respondenter. En analys av lärarnas svar på det föreslagna frågeformuläret gjorde det möjligt att dra följande slutsatser: - För majoriteten av språklärarna är problemet med att bilda och utveckla en idé om psykologism relevant. Svaret på frågan, om det ofta i ditt arbete finns ett behov av att hänvisa till begreppet "psykologism", var mestadels positivt. Detta litterära begrepp tillhör kategorin de utan vilka analysen av en litterär text är omöjlig.

Frågan som avslöjar möjligheterna att hänvisa till begreppet "psykologism" på olika stadier av den litterära utbildningen visade sig vara ganska kontroversiell. Motsägelsefulla åsikter manifesterade sig i synen på den inledande perioden för att ta itu med konceptet. Här delades lärarna in i tre grupper, beroende på valet av läroplan i litteratur: den första gruppen introducerar begreppet "psykologism" i 7:e klass när de studerar L. Tolstojs tidiga verk, den andra - i 8:e när studerar berättelserna om I. Turgenev, den tredje - i den 9: e när man bekantade sig med den första psykologiska romanen på 1800-talet av M. Lermontov "A Hero of Our Time".

När de definierade begreppet "psykologism" följde lärarna den traditionella tolkningen som anges i den litterära ordboken: "en konstnärlig skildring av karaktärernas inre värld", "förmågan att avslöja en persons inre värld, att visa tåget tanke, tänkande som en process." Men formerna av psykologism listades inte helt av dem, varifrån man kan dra slutsatsen att de flesta lärare har en allmän uppfattning om detta koncept och kunskap om det är inte systematiserad. Dessutom avslöjade undersökningen ett annat problem: vissa lärare klassificerar som författare-psykologer de vars prosa traditionellt anses vara "icke-psykologisk". Till exempel arbetet av A. Pushkin, N. Gogol, M. Bulgakov.

De flesta lärare ger begreppet "psykologism" en central plats i elevernas assimilering av litterär kunskap. Arbete med den psykologiska bilden av arbetet, enligt deras åsikt, bildar "förmågan att analysera hjältens psykologiska tillstånd, hjälper till att förstå hans handlingar, vara mer uppmärksam när du läser arbetet", "psykologisk litteratur gör det möjligt att förstå sig själv ." Men det finns de som tror att "psykologism" spelar en sekundär roll i analysen av ett konstverk: "Detta är ett hjälpkoncept som tillåter elever att utveckla färdigheten att uppmärksam läsning, uppfattning om ett verk inte bara på nivån av handlingen och huvudidén.” Bland läsarens färdigheter och egenskaper, som bildas hos elever i processen att arbeta med särdragen hos en viss författares psykologi, noterade lärare "eftertänksamhet", "observation", "förmågan att dra slutsatser".

När de svarade på frågan, "vid vilken tidpunkt i studiet av ett litterärt verk är det lämpligt att hänvisa till detta begrepp", bestämde sig lärarna för flera positioner, eftersom detta beror på konstverkets egenskaper. Först, i processen att prata om hjälten: psykologism som ett sätt att skapa en konstnärlig bild. För det andra, med tanke på innovationen, originaliteten hos författaren. För det tredje, om detta koncept är kopplat till verkets struktur, idén, författarens position. - Bildandet av begreppet "psykologism" sker i de flesta fall i etapper, som börjar med ackumuleringen av information om detta litterära koncept och slutar med systematiseringen av kunskap om egenskaperna hos en viss författares psykologism, och under perioden med utveckling sker processen att berika befintlig kunskap. Bland de tekniker som används vid bildandet och utvecklingen av idéer om psykologism, namngav lärare "val av material från ett konstverk", "språklig kommentar", "analys av episoden", "analys av bildkaraktären", "jämförelse ". - De största svårigheterna som uppstår i processen för bildande och utveckling av idén om psykologism är, enligt majoriteten av de svarande, förknippade med elevernas oförmåga "att noggrant läsa texten, var uppmärksam inte bara på handlingen, att se hela djupet av författarens ord." "Inte alla, inte ens i gymnasiet, förstår essensen av detta fenomen, det finns inte alltid tillräckligt med tid för att uppmärksamma detta." "Helst bör man naturligtvis sträva efter läs-empati, inte läs-observation." - I önskemål och förslag pekade lärare på behovet av metodutveckling, manualer tillägnade denna fråga. "Särskilt för de verk som inte har många undervisningstimmar."

Bearbetningen av frågeformulärsdata gör det möjligt för oss att dra slutsatsen: när vi hänvisar till begreppet "psykologism", känner språklärare behovet av teoretisk och metodisk täckning av frågan, de etablerade aspekterna av att överväga begreppet i skolans praktik kräver utvidgning och förbättring i i enlighet med litteraturvetenskapens nuvarande tillstånd.

Uppgiften för det andra steget av det fastställande experimentet var att identifiera nivån och egenskaperna hos elever i 11:e årskurs förståelse av innebörden av begreppet "psykologism", samt att bestämma graden och kvaliteten på den funktionella och semantiska rollen för konceptet i olika versioner av texten. Ett diagnostiskt tvärsnitt av kunskapsnivån utfördes i september-oktober 2005 i skolorna nr 1018, nr 2002, nr 156, nr 1409 i de centrala, västra och sydvästra distrikten i Moskva. Vi intervjuade 100 elever i årskurs 11.

Övervägande av problemet med självförsörjning i de tidiga verken av M. Gorky och L. Andreev

Gorkij var inte den första skildringen av bosyatstvo i Ryssland. Före honom fanns redan Gleb Uspensky, Reshetnikov och andra författare. Men de, liksom den nu bortglömda sociologen-fiktionisten Bakhtiarov, författaren till boken Luffare, var minst av allt oroliga för luffarnas "filosofi". Han studerade luffaren som en social typ. Och resultaten han kom fram till skilde sig slående från Gorkijs konstnärliga slutsatser. Enligt Bakhtiarov är den främsta kraften bakom bashismen sökandet efter mat. "Luffarna är inte homogena, bland dem finns det "återfallsförbrytare", "mazuriki", "skyttar" och till och med en så exotisk typ som "intelligent tiggare". De förenas också enligt klassprincipen: före detta filistare, före detta hantverkare, före detta adelsmän ... En sådan sortering av luffare utförs i ett rumshus av vaktmästare. Ständig oro för mat skapade bland luffarna speciella "sociala relationer", tuffa "lagar", för vars brott de skyldiga straffades hårt. Således hade luffaren varken styrka eller tid för sitt eget "jag", för att klargöra sin position i världen, vilket hjältarna från den tidiga Gorkij gör oändligt. Och positionen i en luffares värld bestämdes av hur han fick en bit bröd: han stal, tiggde eller rotade i sophögen.

Allt detta, du förstår, hade lite gemensamt med Gorkijs bild av en luffare. Tydligen var författaren minst av allt intresserad av bosyatstvos sociala bild, även om han från sin ungdoms erfarenhet inte kände honom sämre och ännu bättre än essäisten Bakhtiarov. (Ungefär ett och ett halvt år, 1891 - 1892, reste Gorkij runt i Ukraina, Bessarabien, besökte Krim, Kuban, Kaukasus ...). Men hans konstnärliga vision var på något sätt speciell. Han sökte och fann bland luffarna inte en social typ, utan en ny moralisk stämning, en ny filosofi, som intresserade honom och stod honom andligt nära.

Analysen av berättelsen "Chelkash" föreslås genomföras i form av grupparbete. Arbetet med de tre dialogerna som föreslås för analys bör syfta till att avslöja hjältarnas psykologi - luffaren Chelkash och bonden Gavrila, att identifiera författarens ståndpunkt angående det uppkomna problemet med självtillit.

Studiet av dialog är omöjligt utan att ta hänsyn till ett antal extratal-ögonblick: syftet och ämnet för uttalanden, förhållandet mellan samtalspartnerna och deras inställning till det som sades. Naturen hos de logiskt-semantiska relationerna mellan delarna av den dialogiska enheten är också kopplad till kommunikationssituationen, deltagarnas inställning till talets innehåll och i detta avseende olika typer av repliker och typen av dialog särskiljs, reaktionens karaktär fastställs, talarens bedömning av fakta i situationen och talet, dialogens modala karaktäristika. De angivna aspekterna av dialogen togs i beaktande när tabellen fylldes i, som återspeglade den "psykologiska situationen" (dialogens adressat och adressat, attityd till varandra), "objektiv situation" (om vad, ämnet för dialogen ) - "semantisk struktur" (hur, typ av dialog). Målet är att genom dialogerna följa hur karaktärernas ideologiska sammandrabbning avslöjar deras psykologi.

Den slutliga versionen av tabellen är som följer: Första dialogen Andra dialogen Tredje dialogen "Psykologisk situation": Chelkash känner sig som en mästare och Gavrila känner sig som en slav "Objektiv situation": det centrala temat för dialogen är frihet. "Semantisk struktur": dialog-förhör "Psykologisk situation": situationen kontrolleras av Gavrila, Chelkash är deprimerad, faller under för en känsla av ensamhet. "Objektiv situation" det centrala temat i byn "Semantisk struktur": dialog-bekännelse "Psykologisk situation": karaktärerna talar öppet om sina åsikter, och alla förblir i hans åsikt. "Objektiv situation": det centrala temat pengar. "Semantisk struktur": dialog-duell

Den första gruppen elever som arbetar med dialogen från första kapitlet ("Vad, bror, gick, det verkar bra!..." - "Och de gick på gatan bredvid varandra ..."), bjuds in till svara på följande frågor: - Varför slutade Chelkash sitt val på Gavril? Varför pratade du med honom? – Att inte veta namnen, hur tilltalar karaktärerna varandra? Vilken bedömning finns i dessa överklaganden? – Varför frågar Chelkash Gavrila vad frihet är för honom, är intresserad av hans åsikt? - Vad är frihet för Gavrila? Varför går han med på en tvivelaktig verksamhet, för för honom är Chelkash "zakomurist", "temen"? - Vad irriterar Chelkash i Gavrilas ord och beteende? Varför? Vad är författarens inställning till dessa karaktärer? På vilken sida av hans sympati?

I sina svar noterar eleverna att kampen för idéer som uttrycks av huvudpersonerna är synlig från den första raden i berättelsen till den sista. "Teckens bekantskap med varandra börjar med icke-verbal kontakt: Gavrila ser på Chelkash med godmodiga, förtroendefulla ögon, medan Chelkash reagerar skarpt på hans uppmärksamhet och uttrycker därigenom en avvisande attityd mot honom." Karaktärernas inställning till varandra uttrycks också i överklaganden: Chelkash kallar Gavrila "sucker", "barn" och Gavrila - "bror", "vän". Men det är inte Chelkash som startar konversationen, han tar bara upp sin kommentar och överför ämnet till det plan han behöver: "De? Hur! .. Ingenting, killar är fria, fria ... - Och vad behöver du - frihet? ... Älskar du frihet? Dialogen liknar ett förhör, där Chelkash är förhörsledaren och Gavrila är förhörsledaren.

Men varför frågar Chelkash Gavrila om frihet? Elevernas svar på denna fråga var tvetydiga. Vissa elever trodde att Chelkash drevs av intresse, andra menade att han kände till Gavrilas position, eftersom "han är en mycket erfaren person, som har sett mycket, överlevt och är väl insatt i människor." Chelkash vill avfärda Gavrilas syn på livet, och detta talar om honom som en person som söker självbekräftelse av sin egen position i detta. Gavrila är svag, ung och ger lätt efter för sina provokationer. Om Chelkashs bedömning - "fool" - slår ut Gavrila, "mumlade han något i en underton, kastade sällan sidoblickar mot luffaren", "blinkar skyggt", då förolämpar Gavrilas bedömning av "zakomurist", "temen" - Chelkashs stolthet. Samtidigt uttrycker han inte sin egen åsikt och förklarar inte orsaken till sitt missnöje, till skillnad från Gavrila, som har bråttom att rättfärdiga sig själv. Även här är icke-verbala språkmedel av stor betydelse. Författaren förmedlar Chelkashs förakt för Gavrilas livsåskådningar genom gester, ansiktsuttryck: "han spottade föraktfullt och vände sig bort från killen", "han hoppade av nattduksbordet, drog sin mustasch med vänster hand och knöt höger hand till en hård hand. senig näve och hans ögon gnistrade.”

Trots den interna konflikt som har uppstått mellan karaktärerna erbjuder Chelkash Gavrila ett jobb - varför? Eleverna svarade på frågan enligt följande: "Chelkash, som en erfaren tjuv, insåg omedelbart att den här killen var lämplig för tjuvverksamhet. Han vann över av Gavrilas goda natur, naivitet. "Gavrila gick med på att följa Chelkash, eftersom han omedelbart kände ägaren i honom, han litar på den här mannen, hans rykte bland folk." Utöver denna anledning identifierade eleverna ytterligare två: "Gavrila går med på att göra en tvivelaktig affär, eftersom Chelkash hotar honom med våld, skrämmer honom och för att han verkligen behövde pengar." Författaren, även om den inte uttryckligen uttrycker sin sympati för Chelkash, kan man säga, han skiljer sig inte ens från honom: "Det är alltid obehagligt att se att en person som du anser vara sämre och lägre än dig själv älskar eller hatar samma sak som du, och blir därmed som du.”

Sammanfattningsvis uppmärksammar läraren eleverna på det faktum att Chelkash och Gavrila redan i den första dialogen upplever komplexa känslor för varandra, som senare kommer att utvecklas till en öppen konflikt. Detta är misstro mot "ragamuffin", avundsjuka och beundran för hans skicklighet, undergivna villighet att tjäna, rädsla och servilitet mot honom i Gavrila. Å andra sidan har Chelkash en hånfull nedlåtenhet och medlidande med dum och oerfaren ungdom, förakt för en bondpojkes feghet och girighet, dold avund och hat mot honom. Om Gavrila kan karakteriseras från den första dialogen, så förblir bilden av Chelkash i stort sett stängd för läsaren, eftersom han bara kan bedömas utifrån sina elaka känslomässiga reaktioner på Gavrilas ord och beteende. Situationen kommer att klargöras av inflytandet från den tyske filosofen F. Nietzsches filosofi på M. Gorkys tidiga arbete, eftersom hans idé om övermannen delvis förkroppsligas i bilden av Chelkash. Eleverna uppmanas att lyssna på ett kort meddelande om detta ämne.

Master class om användningen av "Reflection Sheets" på lektion-workshopen

på ämnet "Analys av psykologins egenskaper i berättelsen om I. A. Bunin "Clean Monday"

lärare i ryskt språk och litteratur

högsta kvalifikationskategorin

MBOU Sarsak-Omga Lyceum

Agryz kommundistrikt i Republiken Tatarstan

Syftet med lektionen: att främja bildandet av andliga och moraliska riktlinjer; att hjälpa elever att förstå komplexiteten, djupet, egenskaperna hos psykologismen i berättelsen av I.A. Bunin; förbättra förmågan att tala med förnuft; utveckla muntliga och skriftliga färdigheter.

Utrustning: bildpresentation, "Sheets of Reflections", texter av I.A. Bunins berättelse "Clean Monday", musikaliskt ackompanjemang: Beethoven - Moonlight Sonata (Piano Sonata N14), Cancan (mp3ostrov.com), Rysk-ortodox-liturgi-Symbol -faith (muzofon.com).

jag . Induktor (kopplar på känslor). Målet är att skapa en känslomässig stämning, koppla ihop det undermedvetna, en problemsituation är början som motiverar allas kreativa aktivitet.

Berättelsen om I.A. Bunin "Clean Monday" är en berättelse om kärleken till ett ungt par. Men huvudpersonerna har inga namn. Den avsiktliga frånvaron av namn indikeras av att det finns många namn i berättelsen. Och det här är namnen på riktiga människor. Dessa är antingen författarna till fashionabla verk (Hoffmansthal, Schnitzler, Tetmayer, Pshibyshevsky); eller fashionabla ryska författare från början av århundradet (A. Bely, Leonid Andreev, Bryusov); eller äkta figurer från konstteatern (Stanislavsky, Moskvin, Kachalov, Sulerzhitsky); eller ryska författare från förra seklet (Griboyedov, Ertel, Tjechov, L. Tolstoy); eller hjältar från forntida rysk litteratur (Peresvet och Oslyabya, Yuri Dolgoruky, Svyatoslav Seversky, Pavel Muromsky); karaktärerna i "Krig och fred" nämns i berättelsen - Platon Karataev och Pierre Bezukhov; när namnet Chaliapin nämns; det riktiga namnet på ägaren av krogen i Okhotny Ryad Egorov namngavs. Ett fiktivt namn nämns - namnet på kusken Fedor.

II . Självinstruktion (individuell lösning). Elevernas åsikter hörs.

Information till läraren. Bakom handlingarna och utseendet hos hjältarna i Clean Monday känner vi omisskännligt närvaron av något mer betydelsefullt, vilket är subtilt, med fantastisk skicklighet, men också med fantastisk uthållighet, väver Bunin in i sin vanliga kärlekskomplott. Detta väsentliga är själen, den inre världen hos karaktärerna i berättelsen.

III . Sociokonstruktion. Den viktigaste delen av masterclass-tekniken är grupparbete. Bygga, skapa ett resultat av en grupp. Grupper arbetar med ett specifikt ämne. Gruppens arbete är organiserat som kommunikation genom korrespondens, under vilken både individuella skrivprodukter och kollektivt skapande skapas.

Lärare: ett system av medel och tekniker som syftar till en fullständig, djup och detaljerad avslöjande av hjältarnas inre värld kallas psykologism i litteraturkritik.

Det finns två huvudformer av psykologisk skildring i litteraturen:

1. Psykologi är öppen, explicit, direkt, demonstrativ. Huvudtekniken är psykologisk introspektion, som kompletteras med ett system av konstnärliga tekniker nära den: inre monolog, dialog, brev, dagböcker, bekännelser, drömmar och visioner om hjältar, förstapersonsberättelse, felaktigt direkt inre tal, "dialektik av själen”, ”ström av medvetande” (en extrem form av inre monolog).

2. Dold, indirekt, "undertext" psykologism, som syftar till att analysera hjältens inre värld "från utsidan". Huvudtekniken är psykologisk analys, som används i kombination med andra tekniker: porträtt, landskap, interiör, konstnärlig detalj, kommentar, tystnad.

Vilka former och tekniker för psykologism används i berättelsen av I.A. Bunin "Clean Monday? Vi kommer att försöka besvara denna fråga under grupparbetet. Två grupper kommer att arbeta: en på ämnet "Öppen psykologism" i I.A. Bunins berättelse "Ren måndag", den andra på ämnet "Dold psykologi i I.A. Bunins berättelse "Ren måndag". Alla får ett "Thinking Sheet" med en fråga på. Svara på frågan, skicka "Sheet" till en granne i din grupp. "Lövet" måste återvända till "ägaren" med åsikterna från alla medlemmar i gruppen på frågan.

Exempel på frågor för en grupp som arbetar med ämnet "Dold psykologi" i I.A. Bunins berättelse "Ren måndag" och information till läraren.

(Läraren kan välja några av frågorna efter eget gottfinnande, han kan skapa en annan inom gruppen, eftersom det finns många metoder för "dold psykologism" i berättelsen)

1. Hur avslöjar porträttet hjältinnan?

Information till läraren. Detta är en orientalisk skönhet i all prakt av hennes icke-ryska, icke-slaviska skönhet. Och när hon "i en svart sammetsklänning" dök upp vid konstteaterns sketch och "blek av humle", gick Kachalov fram till henne med ett glas vin och "tittade på henne med skenbar dyster girighet," sa till henne: " Tsarjungfrun, drottningen av Shamakhan, din hälsa!" - vi förstår att det var Bunin som lade sitt eget koncept av dualitet i munnen: hjältinnan är liksom en "tsarjungfru" och en "shamakhani-drottning" på samma gång. Det är viktigt för Bunin, det är extremt nödvändigt att se och betona utseendets dualitet, en kombination av motsägelsefulla och ömsesidigt uteslutande egenskaper.

2. Hur avslöjar hjältinnan sitt ursprung?

Information till läraren. Ryska, Tver är gömd inuti, upplöst i den mentala organisationen, medan utseendet är helt överlämnat till den österländska ärftlighetens makt.

3. Hjältinnan besöker både antika tempel, kloster och restauranger, sketcher. Hur kännetecknar detta henne?

Information till läraren. Hela hennes varelse är ett ständigt kast mellan kött och ande, momentant och evigt. Bakom den synliga sekulära glansen har den primärt nationella, ryska principer. Och de visar sig vara starkare, eftersom de visar sig i övertygelser.

4. Varför var utsikten från Kremls fönster och Frälsaren Kristus-katedral och ett besök på Novodevichy-klostret och Rogozhsky-kyrkogården så viktigt för hjältinnan?
Information till läraren. I berättelsen är tecknen på den moderna eran korrelerade med berättarens inre värld, men när det gäller antiken, kyrkor, kyrkogårdar är det hjältinnans inre värld. Och även omnämnanden av heliga platser (Conception Monastery, Miracle Monastery, Archangel Cathedral, Marfo-Mariinsky Convent, Iberian Chapel, Cathedral of Christ the Savior) vittnar om Bunins djupa nostalgi.

5. Hur kännetecknar interiören hjältinnan?

Information till läraren. I hjältinnans lägenhet finns en "bred turkisk soffa", bredvid den är ett "dyrt piano", och ovanför soffan, betonar författaren, "av någon anledning hängde ett porträtt av barfota Tolstoj". En turkisk soffa och ett dyrt piano är öst och väst, barfota Tolstoj är Ryssland. Bunin uttrycker tanken att hans hemland, Ryssland, är en märklig men uppenbar kombination av två lager, två kulturella mönster - "västerländska" och "östliga", europeiska och asiatiska. Denna idé går som en röd tråd genom alla sidor i Bunins berättelse. I många anspelningar och halvantydningar som finns i överflöd i berättelsen, betonar Bunin dubbelheten, det motsägelsefulla i det ryska livet, kombinationen av det inkongruenta.

6. Berättelsens poesi manifesteras i textens ljud och rytmiska organisation. Kontraster är också slående här: ”Månskenssonatens långsamma, somnambulistiskt vackra början ersätts av en can-can, och liturgins ljud ersätts av en marsch från Aida. Genom hela berättelsen spelar hjältinnan Beethovens Moonlight Sonata. Hur kännetecknar detta hjältinnans inre värld?

Information till läraren. Växlingen av de viktigaste motiven - timliga och eviga, köttets liv och andens liv - utgör berättelsens rytmiska grund. Hjältinnan attraheras av det eviga.

7. Berättelsens hjältinna bestämde sig till slut för att gå till klostret på "Clean Monday". Varför just den här dagen och hur kännetecknar det henne?

Information till läraren. Ren måndag är den första måndagen efter fastelavnen, därför utspelar sig handlingen tidigt på våren (slutet av februari - mars). Den sista dagen av fastelavnen är "Förlåtelse-söndagen", då människor "förlåter" varandra förolämpningar, orättvisor etc. Sedan kommer "Ren måndag" - den första dagen av fastan, då en person som har blivit renad från smuts går in i en period strikt iakttagande av ritualer när Maslenitsa-festligheterna slutar och det roliga ersätts av allvar i livets rutin och självfokus. Den här dagen bestämde sig äntligen berättelsens hjältinna för att gå till klostret och skiljas från sitt förflutna för alltid. Ren måndag är både en övergång och en början: från ett sekulärt, syndigt liv till ett evigt, andligt.

8. Hur kan man förklara den kronologiska diskrepansen mellan de fakta som nämns i berättelsen? (I slutet av berättelsen anger Bunin till och med exakt det år då handlingen utspelar sig. Bely, som bodde i Tyskland, var inte längre i Moskva. Vid den tiden hade den litterära och konstnärliga kretsen nästan upphört med sin faktiska existens) .

Information till läraren. Bunin kallar tiden för handlingen i sin berättelse för våren det trettonde året. 1913 är det sista förkrigsåret i Ryssland. Detta år väljs av Bunin som berättelsens tidpunkt, trots dess uppenbara diskrepans med detaljerna i det beskrivna Moskva-livet under den tid som överlevde det, har detta år i allmänhet vuxit till en historisk milstolpe av stor betydelse. Bunin kombinerar fakta åtskilda i verkligheten med flera år för att ytterligare stärka intrycket av mångfalden av det ryska livet på den tiden, mångfalden av ansikten och människor som inte misstänkte vilken stor testhistoria som förberedde dem. Ångest och rastlöshet utgår från dess sidor. Bäraren av dessa egenskaper - tidens egenskaper - är till stor del hjältinnan.

9. Spelar landskapet en roll för att skildra hjältinnans inre värld: ”En grå vinterdag i Moskva blev mörk, gasen i lyktorna var kallt upplyst, skyltfönstren var varmt upplysta – och Moskvas kvällsliv befriat från dagens angelägenheter blossade upp: hytt slädar rusade tjockare och gladare, dundrade hårdare trångt, dykande spårvagnar...”?

Information till läraren. Landskapet tycks förutse en bekantskap med hjältinnans motsägelsefulla natur. Antitesteknik används i landskapet. Ett helt system av oppositioner byggs upp i berättelsen: hjälten och hjältinnan har olika karaktär; hjältinnans eleganta sekulära liv och hennes djupa religiositet; kärlek utan yttre hinder, och dess tragiska slut. Textens rörelse tycks styras av två motsatta motiv - den omgivande verklighetens vulgaritet och de eviga värdenas andlighet.

10. Varför mättar Bunin berättelsen med ett överflöd av namn på författare?

Information till läraren. För att visa hjältinnans och hjältens olika inre världar använder han litterära namn (berätta vad du läser så ska jag berätta vem du är). Hjälten ger sina älskade fashionabla verk av europeisk dekadens, en roman av V. Bryusov, som inte är intressanta för henne. I hennes hotellrum, "av någon anledning hänger ett porträtt av barfota Tolstoj", men på något sätt, utan någon uppenbar anledning, minns hon Platon Karataev ... I en aristokratiskt raffinerad och mystisk, egenskaperna hos Katyusha Maslova, uppoffrande och ren, plötsligt dyka upp i hennes återuppståndande själ från den sista (av Bunin mest älskade) romanen av L.N. Tolstoj "Uppståndelse".

elva . Vad är meningen med huvudavsnittet - "skit" i Konstteatern?

Information till läraren. Cykeln av "falsk, komisk och bufflig teatralisk handling" lockar inte hjältinnan, utan orsakar värkande mental smärta, vilket stärker hjältinnans religiositet, hennes önskan att gå till klostret.

12. I berättelsen används ofta opersonliga verbkonstruktioner ("... av någon anledning ville jag definitivt åka dit ..."). Vad är syftet med dessa konstruktioner?

Information till läraren. Bunins hjältars själsrörelser trotsar logiska förklaringar, hjältarna verkar inte ha någon makt över sig själva. Detta är den väsentliga skillnaden mellan Bunins psykologism och L. Tolstojs "själens dialektik" och I. Turgenevs "hemliga psykologism".

13. Vilken roll spelar detaljerna för att skapa det psykologiska porträttet av hjältinnan?

Information till läraren. I "Ren måndag" ekar motiven om den fåfänga världen och det andliga livet med andra verk av Bunin. Den materiella grunden för motivet av den fåfänga världen är funktionellt laddade detaljer: litterär bohemism framställs som en meningslös "skit", där det bara finns "rop", upptåg och ställningar. De "spontana" detaljerna motsvarar det andliga livets motiv: beskrivningar av natur och arkitektoniska monument ("Kvällen var fridfull, solig, med frost på träden; på klostrets blodiga tegelväggar pratade kajor som liknade nunnor i tysthet, spelade på klocktornet). Känslorna hos konstnären, som älskar sin infödda natur av hela sitt hjärta, förmedlas genom färgschemat och känslomässigt tonade epitet ("subtilt och sorgligt", "ljus", "underbart", "på solnedgångens gyllene emalj") .

Exempel på frågor för en grupp som arbetar med ämnet "Öppen psykologi i I.A. Bunins berättelse "Clean Monday"

1. Hur kännetecknas hjältinnan av sitt intresse för legenden om jungfrun Fevronia och hennes man Peter?

Information till läraren. Dessa är tecken på en dramatisk inre kamp, ​​smärtan att välja mellan de tillgängliga egenskaperna för lycka och oändlighetens rop, Rysslands sista hemligheter. dess religiösa djup. En extraordinär återhållsam kraft utgår från hjältinnans ord och återberättar en välkänd historia. Dessutom handlade det två sidor tidigare om en helt liknande frestelse, inför vilken, som det visar sig, hjältinnan själv också auktoritativt tar honom åt sidan. "När jag kom i skymningen", säger hjälten, "fann jag henne ibland i soffan i bara en arkhaluk av siden trimmad med sobel ... Jag satt bredvid henne i halvmörkret, utan att tända en eld, och kysste henne händer, fötter, fantastiska i sin mjuka kropp... Och hon gjorde inget motstånd, men allt var tyst. Jag letade ständigt efter hennes heta läppar - hon gav dem, andades redan häftigt, men hon var tyst. När jag kände att jag inte längre kunde kontrollera mig själv knuffade hon bort mig ... ”Kopplingen mellan dessa två ögonblick är uppenbar - den gammalryska berättelsen och vad som händer i berättelsen.

2. På hjältens förvirrade fråga, hur vet hans älskade om detaljerna i den gamla troende begravningsriten, svarar hjältinnan meningsfullt: "Du känner inte mig." Hur avslöjas hjältinnans inre värld i denna dialog?

Information till läraren. Hennes vaga svar döljer, enligt skribenten, en antydan om den enorma betydelsen av det arbete som utförs i hennes sinne och som i slutändan leder henne till tanken på ett kloster. I sammanhanget av hela historien betyder detta - till idén om behovet av att överge den tydligt uttryckta dualiteten som utgör kärnan i dess ursprung, dess natur och dess yttre utseende.

3. Hur avslöjas hjältinnan i dialogen om framtiden?

Information till läraren. Genom att insistera på sin kärlek och uttrycka beredskap att vänta på sin älskades samtycke för att bli hans fru, hävdar hjälten i berättelsen innerligt att bara i kärlek till henne är lycka för honom. Och han hör ett lugnt svar: "Vår lycka, min vän, är som vatten i en villfarelse: du drar - det svällde upp, men du drar ut det - det finns ingenting." - "Vad är det här?" - frågar hjälten försiktigt och får återigen som svar: "Så här talade Platon Karataev till Pierre." Och så viftar han förtvivlat med handen: "Åh, Gud välsigne henne, med denna orientaliska visdom!". Det fanns en åsikt i rysk litteratur att teorin om icke-motstånd uppstod i öst. Hjältinnan bekänner sig till icke-motståndets "orientaliska visdom". Det är dock inte kontemplation och social passivitet som kännetecknar den i första hand, nämligen dualitet - natur, ursprung, andlig makeup, passioner IV. Socialisering. Varje aktivitet i gruppen representerar en jämförelse, försoning, utvärdering, korrigering av de omgivande individuella egenskaperna, med andra ord ett socialt test, socialisering.

V. Reklam - presentation av resultaten av aktiviteterna för deltagarna i mästarklassen i grupper.

VI. Gap (intern medvetenhet av deltagaren i mästarklassen om ofullständighet eller inkonsekvens av den gamla kunskapen med den nya, interna känslomässiga konflikten).

Lärare: varför ges hjältinnan så mycket uppmärksamhet i den här berättelsen och varför var den här berättelsen så kär för I.A. Bunin? (Barns åsikter hörs)

Information till läraren. Mättnaden av hjältinnans inre liv, den ständiga närvaron bakom allt hon säger och gör, av den andra, dolda planen och skapar intrycket av bildens betydelse. Genom att lösa problemet med det framtida livet för sig själv, löser berättelsens hjältinna det mot en mycket turbulent bakgrund av en väldefinierad historisk period. I dessa sökningar fanns en del av Bunins mentala deltagande. Han avvek helt från de avslöjande tendenserna hos förrevolutionär kreativitet, vilket orsakade den specifika karaktären hos lösningen på ödesproblemet som han föreslog i Clean Monday. Bunins tanke kämpar på ett visst sätt för att lösa Rysslands "mysterium". Han ger oss ett av svaren i sin berättelse.

VII. Reflexion. Hur ska jag lösa problemet med det framtida livet?

Använd litteratur och Internetresurser:

I.A. Bunin. Arsenievs liv. Mörka gränder. Bustard. Moskva. 2004

T.Yu.Gerasimova. Ny kunskap genom den pedagogiska workshopen "Vad är andlighet"

S.A. Zinin. Litteratur i skolan eller skolan utan litteratur? litteratur i skolan. 2009. Nr 9

T.A. Kalganova. Läsproblemet i det moderna samhället och sätt att lösa det. Litteratur i skolan. 2009. Nr 12