Musritning i Photoshop. Hur man ritar själv i Photoshop Draw Direct Lighting

Hur man ritar en drake;

Hur man ritar ett landskap;

Hur man ritar ett atmosfäriskt luftskepp;

Hur man ritar vattenfall;

Hur man ritar en nallebjörn;

Hur man ritar en fenix;

Hur man ritar en drake;

Hur man ritar för att rita en bild;

Hur man drar ett svärd;

Hur man ritar ett sagohus;

Hur man ritar en riddarhund;

Hur man ritar magiska portaler;

Hur man ritar ett älvaträd;

Analys av fjärranalys i perspektiv;

Hur man ritar en katt;

Hur man ritar en äventyrarmus;

Hur man ritar en karaktär;

Hur man ritar ett landskap;

Hur man ritar ett landskap;

Lektion 1

Hur man ritar en voodoo-docka i Photoshop

Den första lektionen kommer att vara vägledande för nybörjare, såväl som för dem som vill lära sig att rita på en surfplatta med en penna. Du får lära dig om grundläggande teknikers roll, hur chips och filter fungerar när du skapar en ritning i Adobe Photoshop.

För att få det rätta intrycket av ritningen behöver du konceptet med en bas, och för detta kommer du att börja träna ur perspektivet av chiaroscuro. När du målar en voodoodocka övervägs skapande av ton lager för lager. Dessutom kommer författaren till videon att förklara nackdelarna med att arbeta på en flerskiktsritning genom hela arbetet och hur man slår ihop allt till ett lager. Mångsidigheten av åtgärder och verktyg är viktig för att inte slösa mycket tid.

För att dockan ska få ett mer realistiskt utseende kommer tonvikten att läggas på att arbeta med volym, effekterna av dess förbättring och behovet av att använda fläckar för att ytterligare detaljera dockan i ett förstorat perspektiv.

Lektionen lär dig hur du arbetar med bristningar och textur, använder Photoshop för att kopiera nålar, istället för att skapa en liknande detalj i ritningen varje gång.

Som ett resultat kommer du att få en realistisk voodoodocka och lära dig hur du skapar din egen samling av universella penslar.

Lektion 2

Hur man ritar en stubbe i Adobe Photoshop

Den andra lektionen syftar till att rita med en pensel och ett elastiskt band för att bekanta sig med reglerna för den teoretiska basen, lära genren att öva praktiska färdigheter på kort tid.

Färdigheter kommer att vara användbara för att marknadsföra kontot i Instagram och sociala nätverk.

Börja med en skiss av en stubbe med svamp, under hela lektionen kommer du att lägga till föremål för att göra en lite intressant komposition. För att skildra en komplex illustration med en stubbe i händelsernas centrum kommer enkla ritningar och minimala drag att skapas.

Du kommer att lära dig hur du går från den allmänna till den speciella bilden av detaljerna, du kommer att lära dig varför ton är viktigare än färg. I praktiken lär författaren användningen av knappen Lås genomskinliga pixlar, HBS-reglaget och parametrarna för ljusstyrka, introducerar huvudritningsreglerna.

Under lektionen kommer du att kunna svara på följande frågor för nybörjare som vill gå Photoshop-utbildningar:

• vilket tabletformat att välja för att rita?
• Vilka verktyg och verktyg behöver du för att rita i Photoshop?
• mus eller penna? vilket är bekvämast?
• vad är problemet med blankt blad? hur lägger man till detaljer som diversifierar ritningen utan att överbelasta den?
• vad är rumslig fantasi och hur överför man en ritning från tredimensionellt rum till platt papper?

Lektion 3

Hur man ritar en Super Patronus i Adobe Photoshop

Lektionen utgår från de tekniska termerna och koncepten i lektionerna om Photoshop-ritning. Innehållet i den tredje videon fokuserar på experiment i processen att skapa ett patronusmönster, för vikten av att gå längre än att hitta rätt former och proportioner. Du kommer att introduceras till filosofin att rita former för att reproducera ritningen av föremål från olika vinklar. Teckningen är knuten till begreppet rumslig fantasi, och inte en enkel kopiering av ett objekt från en bild.

För Patronus kommer du att skapa en linjeteckning på ett separat lager, efter att ha föreställt dig perspektivet och formen, chiaroscuro. Efter att ha skapat en linjeskiss kommer du att förvandla Patronus-teckningen till en färgad skiss, skapa en färgad bakgrund och förbättra din rumsliga fantasi.

Eftersom patronus kommer att ha en liten mängd detaljer själv, kommer fokus att ligga på siluetten. Baserat på detta kommer författaren att lära dig att detaljera ritningen, göra ljusskurar på Patronus vingar, lägga till specialeffekter. Som ett resultat kommer du att förvandla en enfärgad Patronus till en upplyst från insidan, som arbetar på ljuset från mitten till periferin.

I slutet av lektionen kommer du att balansera ljuset och specialeffekterna i bilden utan att påverka volymen, och sedan arbeta med små detaljer och rensa upp kompositionen som helhet.

Reklam. Väl

Lektion 4

Hur man ritar en spelplats i Adobe Photoshop

Videolektionen ägnas åt att designa ett objekt i Photoshop för spelprojekt, samt den teoretiska delen – för den som vill börja rita från grunden. Börjar lektionen med en skissskiss, den mest detaljerade linjeteckningen, vilket är viktigt för utvecklingen av nybörjarfärdigheter, kommer du också att lära dig att arbeta i färg från första början. Författaren hjälper till att förstå skillnaderna i färg och ton, skillnaden mellan begreppen ton och fläck, samt vilka svårigheter att arbeta på en svart och vit bakgrund kan uppstå.

Efter en linjär skissskapande kommer lagren att slås samman för efterföljande arbete med siluetten av objektet i ritningen. Teckning berör konceptet med utseendet av skugga, halvljus och ljus. Teorin om chiaroscuro kommer att täckas på schemat för infall och reflektion av en stråle på en yta. För att skapa bilder för video kommer författaren till lektionen att förklara hur man lägger till accenter för att kontrollera tittarens blick.

Dessutom kommer följande praktiska färdigheter att utvecklas:

• rita detaljer, utan att flytta bort från det övergripande målet;
• användningen av fotorealismtekniker;
• färgförändring i färgmättnadsverktyget;
• öka och minska borsten;

Som ett resultat kommer du att bli djärvare i att skapa dina ritningar, lära dig att rita detaljer så att de interagerar med miljön för huvudobjektet i ritningen.

Lektion 5

Hur man ritar en robotkatt i Adobe Photoshop

Teckningen av lektionen kommer att vara en robotkatt skapad med exemplet på en iron man-bild. De första stegen kommer att vara linjär skissning av siluetten med en penna, och sedan kommer formen att fyllas i med en färgton. Så du kommer att räkna ut färdigheterna för en fasad tvåskiktsmålning av siluetten, ett lager med linjer och ett fyllningslager. Sedan måste allt slås samman till ett enda lager för att avsluta ritningen.

Handledningen kommer att använda penna, pensel och suddgummi. Du kommer också att öva på att använda knappen Lock Transparent Pixels för att måla över huvudvolymen med stora fläckar med en mjukare, större pensel. I de sista stegen lär du dig att sträcka färgen med en mjuk borste för att skapa en jämnare blandad färg på robotkatten och överföra de nödvändiga detaljerna från provbilden till din ritning.

Från den teoretiska basen kommer lektionen att vara användbar genom att presentera fördelarna med att rita i en grafisk editor, nämligen möjligheten att spegla en ritning i Photoshop, komplicera formen med hjälp av grafiska primitiver. Du kommer att lära dig vikten av att använda din fantasi för att skapa unika saker och stilistiska drag i dina teckningar.

Lektion 6

Hur man ritar en enkel karaktär i Adobe Photoshop

I lektion 6 kommer tid att ägnas åt att öva på kunskap från tidigare lektioner i övningen att rita en enkel karaktär i Photoshop.

Medan du skissar lär du dig hur du ritar på surfplattan för att kontrollera tjockleken och längden på linjen där du behöver använda pennan. Den grundläggande kunskapen om lektionen hjälper dig att lära dig hur man ritar under alla förhållanden, använd korrekt pennans lutning, pennlutningsfunktionen för digital grafik.

Under lektionens gång får du lära dig hur du skapar rätt innehåll för Instagram-sidan så att varje bild i ditt flöde är lätt att läsa.

Information om funktionaliteten i Photoshop kommer att ges i delar under hela kursen. Lektion 6 kommer att visa hur man använder illustrator och raster, hur man sträcker ut skuggor för båda. Lektionen är perfekt för både nybörjare och erfarna artister, till exempel att bygga symmetriska karaktärsdetaljer för demonstration i lektionen. Du kommer att lära dig hur du bygger en tydlig form för att se de symmetriska punkterna.

En viktig färdighet är att veta när det är dags att slutföra ritningen och vid vilken tidpunkt man ska gå vidare till detaljeringen. På exemplet med en enkel karaktär kan du lära dig hur du förbättrar kvaliteten på arbetet genom att använda färre lager.

Lektion 7

Hur man ritar ett draköga i Adobe Photoshop

Rita i Photoshop är en uppsättning objektiva regler som låter dig överföra verkligheten i en tredimensionell värld till en tvådimensionell. För att göra detta måste du föreställa dig ett föremål och placera det på ett papper eller på en surfplatta. Det är på studiet av dessa grundläggande grunder som lektionen är inriktad, utan att vara bunden till ett specifikt program.

Författaren går bort från vissa alternativ och knappar i Photoshop och går djupare in på direktritning, till användbar information om ritning och processen att detaljera sig själv, som utelämnades i tidigare lektioner. Det är därför som temat för lektionen valdes ett öga på draken, och inte hela draken.

Redan från början av skissningen kommer drakens fina anatomi att beaktas för att träna på att rita de minsta detaljerna. Du lär dig att rita med och utan referens.

Författaren förklarar varför du behöver göra poäng på ett ark och hur du kopplar ihop alla fläckar för att spela chiaroscuro. Hur man korrekt beräknar tiden för att skapa en ritning med den allmänna till specifika metoden. I ögonblicket för att ge effekten av volym till ögat kommer reglerna för överföring från den tredimensionella världen till den tvådimensionella världen att användas, med förklaringen av vilken lektionen börjar med bollen.

Lektion 8

Hur man ritar en magisk sten i Adobe Photoshop

Penseln och suddgummi kommer att bli de viktigaste verktygen för lektionen igen. En amulett valdes som bild för att skapa en abstrakt komposition och ge den mening i de allra sista stadierna av lektionen. För ritningen kommer 2 lager att skapas, som sedan slås samman till ett, eftersom kursen fortsätter att arbeta med din praxis att använda färre lager.

Författaren förklarar hur du hittar fläckar och felaktigheter i ditt ritningsformulär, hur du gör det direkt från början, för att inte slösa tid på detta när du utarbetar detaljerna. Särskild uppmärksamhet kommer att ägnas åt primitiver, hur man använder dem för olika typer av ritningar: organiska, porträtt, etc. Du kommer att lära dig varför du behöver ändra storleken på penslarna under hela skapandet av hela ritningen och renderingen av texturen. Bekanta dig med begreppet kanter, form och siluett, hur du korrekt formar din rumsliga fantasi.

När du skapar kristaller för en amulett kommer ett exempel att visa hur man kommer bort från reglerna för att välja en färg, hur man förvirrar betraktaren och fördelaktigt detaljerar ritningen. Som ett resultat kommer en ritning att skapas i Photoshop med de grundläggande reglerna för Adobe Photoshop i kombination med din egen fantasi och omsätta allt i praktiken.

Lektion 9

Hur man ritar en akrobatisk kattunge i Adobe Photoshop

Hur processen att rita i Photoshop går till kommer att presenteras i lektion 9 med exemplet att rita en akrobatkattunge.

I det här fallet kommer skapandet av en skiss att startas utan ett specifikt mål att rita en katt, och när du skapar en karaktär kommer du att kunna bestämma dess abstrakta syfte.

På jakt efter de ideala proportionerna och detaljerna i ritningen av en katt kommer du att använda många alternativ för att rita om. Detsamma kommer att gälla färgen på själva djuret. Lektionen kommer att lära dig att inte fokusera på en version av bilden, utan att vara djärvare i experiment för bästa slutresultat, hur du korrekt komponerar din ritning och bestämmer de allmänna proportionerna.

Utbildningen i denna videohandledning består av minsta möjliga teori för hela kursen, men samtidigt konsolideras de förvärvade färdigheterna från alla 9 tidigare ritlektionerna i Photoshop i praktiken.

Den mest användbara användningen av fantasy, som författaren föreslår i lektionen, kommer att vara för nybörjare, och för avancerade artister kommer lektionen att ge fler möjligheter.

Lektion 10

Hur man ritar en stenstaty i Adobe Photoshop

Allt du behöver för lektionen är en pensel, ett sudd, markeringsverktyg och lager. Under lektionen kommer ritningen att skapas med hjälp av fläckar, som du behöver lära dig att kontrollera. Det vill säga, i det här fallet kommer funktionaliteten i Photoshop-programmet att användas minimalt och själva ritfärdigheterna kommer att användas maximalt.

Texturerad porträttstilisering lär dig hur du arbetar med realistiska ritfärdigheter. Träningen passar nybörjare som aldrig ens har hållit en borste i händerna. När du skapar en skiss kommer teorin om blyertsteckning att demonteras och hur man applicerar den korrekt. Om du vill lära dig hur man gör en ritning voluminös och korrekt symmetrisk från alla håll, kommer den här lektionen att vara användbar inte bara för nybörjare utan också för erfarna konstnärer som finslipar sina färdigheter.

Författaren berättar hur man ritar vertikala och horisontella linjer för att i praktiken visa tekniken att rita raka linjer. Hur man ritar en sfär och fördelar ljus för att korrekt passa volymen med hjälp av kunskap om mänsklig anatomi för att skapa en porträttteckning av en staty.

Utöver det inkluderar mycket av informationen i lektionen behovet av genomtänkt användning av erfarenhet, som en bonus övervägs grundläggande snabbtangenter, vilket avsevärt underlättar och påskyndar ritprocessen som helhet.

Lektion 11

Hur man ritar en nyckelpiga i Adobe Photoshop

I lektionen kommer träning att genomföras i exemplet att rita en nyckelpiga. Lektionen ägnas åt möjligheterna med digitalt målning och överföring av ritningar från vanlig ritning. Styling kommer traditionellt att börja med att skissa och dekonstruera den erforderliga upplösningen för olika ändamål. Du kommer att lära dig hur en teckning ska placeras på ett ark.

I skissstadiet kommer formen, massorna och volymerna att skapas, sedan kommer det att vara möjligt att fortsätta arbeta med bakgrunden och färgfyllningen. Författaren kommer att visa med exempel hur och varför en riktig konstnär inte strävar efter att lära sig alla funktioner i Photoshop-programmet, utan att lära sig att förmedla hela bilden med ett par drag. Penselinställningen kommer att användas för att ändra genomskinligheten i ritningen.

Du kommer att lära dig skillnaden mellan att zooma in, detaljera och ändra storlek, som används för att slutföra och slutföra en ritning. Att använda ytterligare plan för att skapa en mer uttalad volym kommer att lägga till mer professionalism och verklighet till din ritning.

I den här lektionen kommer nya användbara kortkommandon att läggas till i listan över tidigare lektioner, som kommer att vara till hjälp i ditt arbete som konstnär, både för arbete i framtiden och om du ritar på en surfplatta som en hobby.

Lektion 12

Hur man ritar ett monster för nybörjare

Lektionen lär ut att rita utan referens. Författaren förklarar vikten av att förstå formen och dess överföring till ritningen. Du fortsätter att arbeta med volym och användandet av volymetriska objekt för en mer realistisk uppfattning av resultatet av din teckning. Ritningen börjar med en form och en skiss, sedan fylls siluetten i och färgläggningen avslutas med hjälp av fläckar.

Du kommer att gå igenom ämnet att blanda färger korrekt och använda de nödvändiga verktygen för detta i Photoshop. Hur man korrekt använder färg och ton, såväl som andra egenskaper när du färglägger din skiss.

Författaren kommer att visa med exempel vad som är fläckar, lager, perspektiv och chiaroscuro. Du hittar svaret på frågan varför det är korrekt att rita med en pensel och ett elastiskt band - betyder att ha rätt inställning till att rita. De nya verktygsfältsknapparna i programmet kommer att introduceras tillsammans med korrekt användning av deras funktioner. Vad är storleken på bilden i det inledande skedet för att rita och vidare använda dina ritningar som arbetsritningar eller för en portfolio. Du får lära dig exakt vad du behöver veta om programmet Adobe Photoshop för vidare anställning i stora företag och spelstudior.

Lektion 13

Hur man ritar Nemo fisken

Träningen i videolektionen kommer att ägnas åt att rita Nemo-fiskar i Photoshop med ett referensfoto av en levande fisk. Men för att börja skapa en skiss kommer uppmärksamhet att ägnas åt presentationen av en direkt tredimensionell ritning, användningen av rumslig fantasi, som diskuterades i de tidigare lektionerna i videokursen om ritning i Photoshop.

Efter att ha byggt en generell design kommer du att börja studera teorin och samtidigt utveckla den i praktiken. Du kommer att lära dig hur du tillämpar isometri och ändrar det till perspektiv för att rita i Photoshop. Hur man korrekt speglar en ritning och varför ritar i färg, i vilka skeden det är nödvändigt att gå in i den, kommer författaren till lektionen att fortsätta att förklara med exempel på ämnena i denna lektion för att konsolidera materialet från de tidigare lektionerna av kursen.

Undervisningen i lektionen kommer att inriktas på att ytterligare lära ut hur man ritar utan referens med hjälp av specifika grundläggande kunskaper om ritning. För nybörjare kommer det att vara användbart att lära sig varför det är nödvändigt att gå bort från fototexturer, former och photobash, och hur de stör i att bli en universell professionell konstnär. Som ett resultat kommer lektionen att hjälpa nybörjare att förbättra sin nivå och hjälpa dem att inse hur viktigt det är att använda mental aktivitet i att rita, snarare än att bara bygga upp handfärdigheter.

Lektion 14

Hur man ritar en digital ritning i Adobe Photoshop - Bridge

Att skapa en bro i Photoshop med ritning i lektionen kommer att åtföljas av en analys och konsolidering av följande teoretiska grunder för ritning:

• skapa strukturer i perspektiv;
• skapande av ämnen och deras överföring till ett annat lager med meddelandet om rätt grund;
• användbara kortkommandon för att rita i Photoshop;
• life hacks för att rita föremål och landskap;
• skapande av en universell samling penslar;
• skala;

Ett stort teoretiskt block kommer att lämnas in i ämnet att skapa illustrationer. I processen att skapa en bro kommer du i demonstrationen att se hur du letar efter lämpliga färgscheman och lösningar. Praktiska uppgifter för att rita raka linjer med Shift-tangenten kommer att ges. Du kommer att lära dig hur du tar dig ur en situation där teoretiska kunskaper överstiger dina praktiska färdigheter och varför teorin är ändlig, och du kan avsätta en obegränsad mängd tid för färdigheter.

Steg-för-steg-skapandet av en broillustration, författaren kommer att visa hur man inte ska vara rädd för att spendera tid på att leta efter lösningar för det mest framgångsrika och vackra resultatet. Under lektionen kommer du att lära dig om ytterligare program som är användbara för den professionella utvecklingen av konstnären, inklusive 3d-modellering och skulptering.

Lektion 15

Hur man ritar en digital ritning i Adobe Photoshop - Bulldog

Lektionen fortsätter studiet av ritteknik för nybörjare. Författaren visar med exempel hur man använder referenser korrekt och hur man extraherar former, huvudlinjer, fångströrelser, karaktär ur dem.

Med utgångspunkt från konceptet att allt som omger oss är en form, finslipas färdigheterna att arbeta med perspektiv och chiaroscuro, som sorterades ut i de tidigare stadierna av att lära sig rita i Photoshop. Du kommer att fortsätta lära dig att tänka i projektioner och använda detta som grund för att rita enhörningshunden.

Du kommer att lära dig hur du förmedlar karaktären med hjälp av vissa typer av repliker och vissa handrörelser. När du lär dig färdigheten att rita i Photoshop på en surfplatta fortsätter temat med grundläggande grundläggande begrepp. Lektionen analyserar i detalj vad raster- och vektorgrafik är, vad är deras likheter och skillnader. Betydelsen av siluetten är direkt proportionell mot framgången för din ritning, hur den ska kontrolleras och hur man skapar något som behagar uppfattningen. Lektionen är också användbar för dem som vill koppla ihop sina yrkesaktiviteter med ritning, men inte vet hur man korrekt bildar en portfölj.

Lektion 16

Hur man ritar en groda i Adobe Photoshop

Lektionen fortsätter bekantskapen med att rita i Photoshop för nybörjare. Den tematiska ritningen kommer att vara karaktären av en färgad groda, på vars exempel en skiss kommer att skapas, de grundläggande grunderna för ritteknik kommer att studeras, såväl som de vanligaste misstagen hos nybörjare som bestämmer sig för att lära sig att rita från början.

Arbetet med att skapa ritningar på ett lager fortsätter, för att förenkla hela processen så mycket som möjligt och för att spara tid. För nybörjare visas en linjeritning i detalj för att ge mer självförtroende när du skapar en skiss utan referens. Författaren visar den korrekta kombinationen av färger och nyanser genom att skapa en ton med hjälp av Photoshop-verktyg och de korrekta tangentkombinationerna.

Lektionen visar de viktiga aspekterna av att välja rätt allmänna ton för att harmonisera den externa uppfattningen av helhetsbilden, och förklarar också varför smetmetoden inte är lämplig att använda av en nybörjare. Som ett resultat kommer du att lära dig hur du förenklar dina uppgifter utan att tappa kvaliteten på ritningen.

Utbildningen på kursen är inte utformad för att påtvinga teckningsfärdigheter, utan för ett gradvis och meningsfullt arbete som konstnär. En detaljerad beskrivning av varje åtgärd i lektionen hjälper dig att komma så nära som möjligt att förstå varje rörelse med en pensel, och inte kopiera efter författaren till projektet.

Lektion 17

Hur man ritar en plats digitalt i Adobe Photoshop

Att rita ett konceptspelobjekt för vidare användning för spelet kommer att vara användbart inte bara för nybörjare utan också för proffs. Början av lektionen ägnas åt att närma sig skissen till ett tredimensionellt plan.

Skolteckningsfärdigheter sammanflätas i lektionen med grundläggande begrepp inom teckning, med rumslig fantasi, samt i digital grafik. Författaren till videon lär ut hur man korrekt fördelar mentala kostnader så att teckningen följer lagarna för tredimensionellt rymd, frontala och informella projektioner sammanfaller. Allt detta demonteras för din vidare användning av skickligheten att tänka i projektioner.

Perspektiv i detta skede av ritkursen i Photoshop analyseras i detalj, så att du kan förstå konceptet med visuell förvrängning av objekt. Du kommer att förstå hur denna teori skiljer sig från de grundläggande grunderna för isometri. Särskild uppmärksamhet i lektionen ägnas åt att ställa in panelen för bekvämligheten med att använda alla nödvändiga Photoshop-verktyg för att lära sig rita från grunden.

Som ett resultat, om du lär dig att rita dessa objekt på egen hand och förstår allt material som presenteras i lektionen, efter lite övning, kommer du att kunna skapa hela städer på egen hand, tack vare lektion 17 i kursen om lärande att rita i Photoshop.

Lektion 18

Hur man ritar en panda i Adobe Photoshop

Photoshop-lektioner i den här lektionen fortsätter att arbeta med karaktärer och lära sig de grundläggande grunderna för att rita för att ytterligare använda de förvärvade färdigheterna i en grafikers yrkesverksamhet. Teckningen kommer att ägnas åt en stiliserad orealistisk panda, på vars exempel du kommer att analysera teorin och praktiken kunskap i praktiken.

Utvecklingen av en allmän skiss åtföljs av en tolkning och en detaljerad demonstration av att skapa en ritning från början till slutresultatet i en detaljerad ritning av en panda. Som ett resultat kommer alla element i bilden inte bara att bli en uppsättning linjer och fläckar, utan kommer att interagera med varandra. Författaren betonar vikten av att observera renheten i teckningen och symmetrin av punkter när man skapar en form för enhetlig detaljering. Varje aspekt förklaras in i minsta detalj, vilket gör ritkursen i Photoshop unik och användbar för nybörjare.

Särskild uppmärksamhet i lektionen kommer att ägnas åt funktionaliteten i Photoshop, vikten av att förstå funktioner för att förbättra arbetsritningar. I det här fallet kommer huvudverktygen, som i de tidiga stadierna, att förbli en borste och ett elastiskt band. När du skapar en ton kommer dina kunskaper att utökas med nya koncept och teknologier, bland annat Matte Painting.

Lektion 19

Hur man ritar en snäll mamma i Adobe Photoshop

Att rita en mumie i Photoshop i lektion 19 kommer inte bara att påverka de teoretiska aspekterna av ritningen, utan betoningen kommer också att läggas på de möjliga svårigheterna med att rita en karaktär.

Du får lära dig hur du använder enkla cylindriska former som du behöver för att kunna vrida i rymden. Ju svårare du kan göra det, desto svårare kan du göra karaktärens vinkel och rörelse, speciellt den stående karaktären i en viss ställning. Alla dessa steg kommer att förklaras med exempel i videohandledningen och kommer att vara användbara när du lär dig hur man ritar grafiska tecken i Adobe Photoshop.

Under demonstrationen av det praktiska skapandet av en ritning i den här lektionen kommer proportioner och deras korrekta användning att förstås, hur man lär sig hur man skapar dem, vilka teorier som behöver användas för detta och hur mycket erfarenhet man ska få för att automatisera färdigheten . Av de viktiga aspekterna kommer tips för att få ritningen till slutresultatet att analyseras: detaljer om alla outvecklade områden.

Från det icke-teoretiska delar författaren sina erfarenheter och observationer när det gäller den korrekta utvecklingen av sina styrkor och inspirerande för att inte tröttna på konstnärens arbete och inte förvandla sin favorithobby till överansträngning.

Lektion 20

Hur man ritar ett vårlandskap i Adobe Photoshop

Vårlandskapet som teckning kommer att skapas i etapper, med utgångspunkt från en skiss och utarbetas med maximal detaljrikedom och med de tidigare inlärda grundkoncepten för grafisk ritning i Photoshop.

Frågan om hur man ska hantera problemet med det vita arket, som ofta blir en stötesten för konstnärens utveckling, kommer att övervägas, eftersom abstrakta landskap inte alltid är lätta att implementera på grund av bristen på specifika referenser och det maximala involvering av fantasin.

Från teori kommer uppmärksamhet att ägnas åt sammansättningen och organisationen av fläckar på din surfplatta, hur man skapar en logisk komposition från en slumpmässig skiss. Författaren berättar hur man använder skala för att styra bilden, vad som är kompositionsdissonans och hur man använder perspektiv för att bibehålla proportionerna av alla detaljer i bilden. Genom att arbeta med volym kommer du att se hur du ritar moln i ditt landskap så detaljerat som möjligt och hjälper dig att undvika grundläggande misstag. Nya koncept kommer att integreras: skiss, detaljåtergivning, komposition, flygperspektiv, etc. Du kommer att lära dig hur du ger information om rymden.

Från de funktionella ögonblicken i Photoshop lär du dig att arbeta med en pensel, ändra dess form och funktion.

Lektion 21

Hur man ritar en uggla i Adobe Photoshop

Ritningen kommer att vara från referensbilden av en uggla. Det är användbart för nybörjare att lära sig hur man arbetar med referensen korrekt, analysera djurets form och förstå volymen. Du kan inte kopiera bilden, utan stilisera och leta efter andra vinklar från originalet för din karaktär. Du kommer att ge djuret de önskade känslorna för att kunna använda karaktären till i framtiden. Med hjälp av exemplet med flera rörelser lär författaren att ändra och kontrollera objektets huvudsakliga minimala känslor.

Lektionen syftar till att utveckla mod att rita för en konstnär, vilket är mycket viktigt för att utveckla färdigheter och tillämpa alla grundläggande rittekniker i Photoshop. Du kommer att lära dig hur du pumpar dina färdigheter specifikt på enkla ritningar för att medvetet närma dig ritning. Du kommer att lära dig hur du blandar färger på rätt sätt och fortsätter att arbeta med ton, reda ut nya effekter för materialet.

För dem som vill förstå att rita i Photoshop från grunden kommer lektionen att innehålla mycket användbar information, eftersom i en enkel ritning av en uggla kommer alla grundläggande rittekniker att förstås med hjälp av programmets huvudfunktioner. Förutom teoretiskt material delar författaren med sig av många användbara tips för avancerade artister som använder Adobe Photoshop.

Lektion 22

Hur man ritar en sten Golem i Adobe Photoshop

Träningen i lektionen syftar till att använda brainstorming för att skapa en tematisk teckning. Du kommer att lära dig att rita utan en plan, utifrån ett abstrakt koncept i ditt huvud. Teorin täcker steg-för-steg-skapandet av en ritning med rätt siluett och en iögonfallande bild.

Nybörjares misstag är ofta fokus på att applicera ett stort antal filter. I videon förklarar författaren hur man inte gör en ritning till en meningslös uppsättning filter, vad som behövs för framsteg, varför det är viktigt att träna form, komposition, ljus och perspektiv på enkla ritningar i de inledande stadierna av att lära sig rita i Photoshop från grunden.

Lektionen kommer att fortsätta studiet av användbara kortkommandon för programmet. Med hjälp av exempel kommer du att lära dig bashing-tekniken, ta reda på hur många lager du behöver rita för att omge karaktären, hur det stör och hjälper till att skapa hela kompositionen.

För att minska den tid som ägnas åt detaljer vid finishen måste du ta reda på hur du ändrar proportionerna i de tidiga stadierna och vilka verktyg du behöver använda för detta. Diskussioner berör dynamiska penslar och deras användning, skapa 3d-modeller i Photoshop och andra program, vilka är för- och nackdelarna med vart och ett av programmen.

I slutskedet kommer du ihåg varför spegla bilden och tillämpa all denna kunskap på golemritningen, ta upp frågor om praktik och anställning, vilket också är en viktig aspekt i alla utbildningskurser.

Lektion 23

Hur man ritar en räv i Adobe Photoshop

Lektionens karaktär kommer att vara en tecknad räv, som kommer att skapas med hjälp av referensen som exempel. Videon lär dig att använda referenten, men undvik tydlig kopiering. I det här fallet föreslår författaren att analysera karaktärens form för att kunna rita ett objekt från olika vinklar med hjälp av rumslig fantasi. För att göra detta måste du lära dig att tänka i former, kunna dela upp ritningen i plan, vilket förklaras av exempel från de allra första minuterna av videolektionen.

Du kommer att lära dig hur du arbetar med de nya färgfyllnings- och urvalsverktygen. Förstå fördelarna med Photoshop framför andra rasterprogram.

Studiet av skuggor kommer att baseras på de grundläggande principerna för att använda stora skuggor, utan examen. Dessutom, under ritningen, kommer författaren återigen att uppmärksamma det teoretiska materialet från de tidigare lektionerna, vilket kommer att vara användbart för dem som missade de tidigare lektionerna, eller som inte har behärskat materialet de har studerat tillräckligt.

För den som vill koppla sin karriär med Photoshop-ritning i framtiden innehåller lektionen ett antal tips för att hitta ett jobb och knyta nödvändiga kontakter med arbetsgivare för ett framgångsrikt samarbete.

Lektion 24

Hur man ritar en blomma i Adobe Photoshop

Många människor är rädda för att använda Adobe Photoshop för att rita, eftersom de blir skrämda av antalet gränssnittsknappar som programmets funktionalitet erbjuder. Författaren till lektionen skingra nybörjares rädsla och lär ut hur man ritar i Photoshop med hjälp av en pensel och ett elastiskt band.

Den här lektionen utvecklar förmågan att kombinera referenser och din egen fantasi för att bara använda egenskaperna och egenskaperna hos det ämne som ska ritas. Ämnet för att rita kommer att vara en blomma, där du kommer att lära dig att analysera form, perspektiv och chiaroscuro. Du får lära dig att skapa en komposition och arbeta med motivets vinkel i din teckning, bekanta dig med begreppet illustration och dess egenskaper.

Du kommer att lära dig hur du blir av med problemet med blanka blad som så ofta stör inte bara nybörjare utan även redan avancerade artister som arbetar i rasterprogram. Författaren kommer också att dra paralleller mellan att rita i programmet och på ett vanligt papper, hur man använder teckningens grundläggande lagar, aspekter av människans uppfattning om världen omkring oss och kompositionens lagar för att fungera och utveckla sig själv som en digital konstnär. Alla nya teoretiska begrepp i lektionen fixeras av exempel i praktiken.

Lektion 25

Hur man ritar en rolig hund i Adobe Photoshop

För att bekanta dig med ritteorin kan du läsa Wikipedia. Men i praktiken kan färdigheter endast förvärvas och utvecklas genom visuell förståelse av de grundläggande reglerna och teknikerna för att rita i Photoshop från grunden. Ämnet för lektionen är att rita en hundkaraktär, vars skapelse kommer att återges från referensen med hjälp av en borste och ett elastiskt band.

När du arbetar med en linjeteckning kommer du att gå igenom ämnet skiktad ritning och tekniken att måla med fläckar. Författaren kommer att introducera dig till konceptet styling och dess funktioner. Under demonstrationen kommer olika vinklar av karaktären att användas, utifrån teorin om perspektiv och arbete med volymer och former. Efter att ha slutfört lektionen kommer du att kunna rita alla objekt med hjälp av en uppsättning enkla former och rotera dem med utrymme, vilket i framtiden kommer att bli en användbar färdighet för att skapa karaktärer för spel.

Videokursen fortsätter också ämnet att välja rätt surfplatta och skapa din egen samling penslar i Photoshop, presenterade i och. Som ett resultat kommer du att komma ihåg det material som behandlats i kursens tidigare ämnen och utöka dina kunskaper om att rita i Photoshop.

Lektion 26

Hur man ritar ett pappersplan i Adobe Photoshop;

Med fokus inte bara på nybörjare, utan också på erfarna älskare av att rita i Photoshop, föreslår författaren att du använder en fighter-teckning för inlärningsprocessen. Du kommer att lära dig hur man gör ett arbetsstycke i perspektiv, med hjälp av rumslig fantasi.

Under utbildningens gång kommer du, med utgångspunkt från ett linjärt perspektiv, att börja arbeta med volym. Att arbeta med symmetri och asymmetri kommer att lära dig hur du passar in ett objekt i önskad form och justerar alla detaljer i objektet till volymen. Författaren kommer att presentera dig för de nya funktionerna och nycklarna i Adobe Photoshop, som kommer att vara användbara för att rita. Nya snabbtangenter hjälper dig att lära dig hur du gör din ritning smidig och ren, för det är just det som uppstår problem när du ritar på en surfplatta.

Du kommer att lära dig hur du använder olika bakgrundsfärger så att chiaroscuro-teorin fungerar för dig och din teckning. Du kommer också att titta på ritperspektiv i andra rasterprogram, som SAI-programmet, och jämföra dem med Photoshop. Alla färdigheter som förvärvats i lektionen hjälper dig att omsätta teorin om ritning i praktiken med korrekt användning av olika subtiliteter från erfarna konstnärer.

Lektion 27

Hur man ritar en drake i Adobe Photoshop

Videolektion 27 lär ut hur man ritar en drake, vilket kommer att bli lärorikt för dem som har ritat länge och förståeligt även för absoluta nybörjare. Du kommer att lära dig att analysera ritningen och varje steg i dess skapelse.

Vid ritning är det mycket viktigt att titta på arkets plan korrekt för att tänka i termer av former, skapa en siluett och korrekt fördelat ljus. Förutom grundläggande tekniker kommer författaren att dela med sig av sina teckningshemligheter och de påstådda misstagen från nybörjare, som görs av majoriteten av nybörjare som arbetar i rasterprogram. Lektionen lärs ut i Adobe Photoshop, men den kommer också att vara användbar för dem som föredrar andra program, eftersom huvudverktygen kommer att vara en borste och ett elastiskt band, som i de tidigare stadierna av träningen i denna videokurs om att rita i Photoshop från repa.

Lektionen lär dig att arbeta med teckningens regler och tillämpa dem i praktiken medvetet, och inte meningslöst bläddra i böcker med teorin om teckning. Med utgångspunkt från användningen av penslar och suddgummi som huvudverktyg, kommer författaren att introducera dig till de nya funktionerna i Adobe Photoshop-programmet för konstnärer, samt lära dig hur du skapar ditt eget bildbibliotek och introducera dig till konsten stationsplattform.

Lektion 28

Videolektionen fortsätter temat att rita landskap, som startade i. Du får reda på vilka internetområden du kan engagera dig som artist. Vem är en konceptkonstnär och vad har han för färdigheter i att rita och arbeta med former?

Författaren börjar lektionen med ett utkast till en skiss med hjälp av exemplet att skapa en plats för en lekplats. Han förklarar i detalj hur man utvecklar färdigheter i färgfyllning och hur mycket erfarenhet det kräver, och introducerar dig för tekniker som sparar tid, samtidigt som han förenklar och bryter upp formerna som finns i ritningen. Du kommer att ställas inför arbetet på kanterna som du kommer att vända linjerna till.

Lagarna för tredimensionell plats och hur man korrekt målar över alla dimensioner på bilden kommer att presenteras. Och först efter alla dessa steg kommer du att börja förbättra och detaljera hela bildens sammansättning.

I allmänhet är lektionen uppdelad i 2 delar: att använda färdigheterna i tredimensionellt utrymme och din fantasi, såväl som begreppet ritning, som en uppsättning visuell uppfattning av teori och perspektiv. Allt detta kommer att lära dig att inte bara rita på surfplattan, utan också att förutsäga tittarens visuella uppfattning av din bild i spelet.

Lektion 29

Hur man ritar ett atmosfäriskt luftskepp

Konstnärernas arbetssätt skiljer sig från varandra och var och en utarbetar sitt eget utvecklingssätt. Den här handledningen om att rita i Adobe Photoshop kommer att vara användbar för dem som vill bli en konstnär från grunden, såväl som för erfarna konstnärer som vill utöka sina kunskaper.

Den tematiska ritningen av lektionen kommer att vara ett atmosfäriskt luftskepp. I processen med att arbeta med det kommer vi att förstå reglerna för att välja färger från en färdig palett, hur man väljer komplementfärger. Du får lära dig hur färg fungerar på färgade föremål, hur man kombinerar varma och kalla nyanser.

När du skissar lär du dig att arbeta med både fläckar och linjer, koppla sammansättning till perspektiv och utveckla rumslig fantasi. Du kommer att lära dig varför du inte kan förmedla form och volym i färg, och hur du gör svartvitt. Möjligheten att experimentera med accenter gör att du kan utöka gränserna och korrekt visualisera dina detaljer utan att överbelasta ritningen.

Ett separat teoriblock i lektionen kommer att ägnas åt det funktionella perspektivet att rita i Photoshop, snabbtangenter för att ändra färgpalett och lagerfärger.

Lektion 30

Hur man ritar vattenfall i Adobe Photoshop

Den grundläggande ritkursen i Adobe Photoshop på de flesta lektionerna var inriktad på att rita karaktärer. Den här videolektionen fortsätter med temat landskap eller landskapskompositioner.

Linjärt perspektiv kommer återigen att bli den startteknik med vilken författaren ska börja arbeta fram teoretiskt material. Huvuduppgiften för lektionen kommer att vara att bygga en harmonisk komposition, som kommer att innehålla en uppsättning korrekt matchade fläckar.

Övningen att arbeta med att skapa en palett och korrekt valda färger kommer att fortsätta från lektion 29, tillsammans med de grundläggande grunderna som lärts i de tidigare lektionerna om att rita landskap i Photoshop. Att bygga kompositionen korrekt när det gäller färg och ton kommer att hjälpa dig att korrekt tilldela tittarens uppmärksamhet till uppfattningen av din teckning om den används i framtiden i spelet, till exempel.

För att föra dig närmare en bra nivå av konstnären, kommer följande teoretiska begrepp att upprepas i lektionen: perspektiv, chiaroscuro, komposition, färg, material, rendering, etc. Eftersom ren praktik utan teori inte kommer att räcka för att lära sig rita i Adobe Photoshop från grunden.

Lektion 31

Hur man ritar en nallebjörn i Photoshop

Kursen ägnas åt att rita en björnkaraktär i Photoshop. Informationen kommer att vara användbar för dem som precis har börjat och behärskar grunderna i ritning. Det kommer inte att finnas några superkomplexa former i ritningen, men uppmärksamhet ägnas åt ett stort antal detaljer på björnens huvud.

Handledningen är fokuserad på hur man ställer in ljuset, materialet och bygger målarlogiken i Photoshop. Författaren visar hur man ritar i detalj och distribuerar chiaroscuro för att skapa formen på björnens detaljer och deras volym. Du kommer att lära dig vilka funktioner du behöver tänka på när du arbetar med lager.

Inledningen fokuserar på teorin om mänsklig perception och hur en person ser förvrängningar och skuggor, reflekterat ljus etc. Allt detta kommer att hjälpa dig att skapa fler teckningar som är tilltalande för ögat. Dessa färdigheter hjälper dig också att bli av med behovet av att använda filtren i rasterprogram, samtidigt som du i praktiken tillämpar grunderna för ritning, som är universella för både en surfplatta och ett enkelt ark.

Ett separat teoretiskt block tilldelas för revidering av materialet genom antalet lager och deras efterföljande sammanslagning till ett. Som ett resultat, i lektionen om att rita en enkel karaktär, kommer det att finnas en upprepning av de grundläggande ritteknikerna från det tidigare materialet i hela kursen med gratis lektioner för Photoshop.

Lektion 32

Hur man ritar en Phoenix i Adobe Photoshop

Att rita en fenix under videohandledningen kommer att fokusera din uppmärksamhet på att bygga rätt former. Det betyder att det viktigaste i ritningen är att lära sig hur man hittar former i varje objekt, och detta är vad lektionen lär ut: hitta formen, volymen och sedan, med hjälp av referenser, skapa en ritning med detaljer. Och mellan dessa två steg kommer du att arbeta med tekniken att bryta komplexa former till enkla, och fortsätta att utveckla rumslig fantasiförmåga.

Under skapandet av en linjeteckning berättar författaren hur man förbereder sig för arbete, varför du inte bara kan börja rita från början. Du lär dig att behandla en bild som ett projekt. Ett stort antal stereotyper kommer att skingras om att skapa något nytt i bilden, om varför och hur man bekantar sig med referenser. Efter lektionen kommer du att kunna analysera och syntetisera de bilder som du redan har träffat. För ju fler bilder du har i minnet, desto nyare kommer kompositionerna i dina teckningar att uppfattas.

Från de funktionella funktionerna i Adobe Photoshop kommer du under lektionen att bekanta dig med nya snabbtangentskombinationer, blockera ett lager för pixlar och bekanta dig med ett alternativ till Dodge and burn-funktionen.

Lektion 33

Hur man ritar en drake i Photoshop

Lektion 34 ägnas åt att rita en drakaraktär. Du kommer att lära dig att arbeta med proportioner, leta efter en skalindikator i din ritning.

Som i tidigare lektioner kommer lektionens huvudverktyg att vara en penna, en borste och ett suddgummi.

Ett separat informativt block kommer att handla om perspektiv och informationskällor som kan användas för att utveckla rumslig fantasi. Under skapandet av drakaraktären kommer författaren att berätta för dig hur du ska föreställa dig vad du ritar i ditt huvud och hur du passar in i den rumsliga fantasin.

Om du återvänder till ämnet fläckar, medan du målar din karaktär, kommer du att upprepa chiaroscuros lagar och fortsätta att lära dig hur du skapar volym. I allmänhet ägnas utbildningen i den här videon mer åt att finslipa ritfärdigheter från grunden än till att studera teori.

Lektion 34

Hur man ritar en bild i Photoshop

I detta skede av kursen kommer utbildningen att baseras på att rita en färdig skiss, som delas upp i lager redan från början. Din uppgift är att korrekt använda den färdiga paletten av nyanser i ritningen och omvandla alla felaktigheter för att göra ritningen mer pittoresk.

För huvudsyften med lektionen kommer det att vara nödvändigt att omsätta kunskap om färgteori i praktiken, för att förstå vad ett färghjul är - att rita upp en palett, välja nyanser. Fortsätt studera volym och chiaroscuro. Under ritningen kommer det tematiska blocket att innehålla information om skillnaden mellan digital målning, rastergrafik och vektorgrafik och hur de tillämpas inom vilka områden av ritningen.

För de som missade de tidigare lektionerna 1 och 5 kommer ämnet penslar och skapa din egen samling för målning i Photoshop att stiga, om att hitta universella penslar för att spara din egen tid i målningen. Du får också lära dig vad som krävs för att göra en hobby till ett yrke och hur du skapar en bra portfolio. Författaren berättar om populära plattformar för digitala konstnärer där du kan ställa ut dina verk och förklara dig själv som en professionell konstnär.

Lektion 35

Hur man ritar ett svärd Adobe Photoshop

Det vanliga horisontella formatet för att rita i denna lektion kommer att ersätta det vertikala och på det kommer du att dra ett svärd. Arbetet med illustrationen från början till slut åtföljs av kommentarer och tips från lektionsförfattaren, som hjälper dig att både lära dig teorin och rätta till de praktiska misstag som alla nybörjare gör som vill börja rita i Photoshop från grunden.

Skapandet av en linjär illustration kommer att ske utan referens, endast med användning av rumslig fantasi. För att skapa ett symmetriskt föremål lär du dig att rita ena halvan av svärdet och spegla det utan att göra ritningen torr, och sedan leka med proportioner och lära dig att rätta till felaktigheter i linjeteckningen, för att vara medveten om skillnaderna mellan linjerna. ritning och ritteknik från platsen.

Fördelen med hela kursen är att du från lektion till lektion inte bara får nya kunskaper, du upprepar ständigt det material som tas upp och den teoretiska grunden för teckning, vilket är nödvändigt för nybörjare inom teckningsområdet. Samtidigt, genom att öva på ämnena för varje lektion, kommer du redan att öva kunskap i praktiken många gånger i varje ritning.

Lektion 36

Hur man ritar ett sagohus i Adobe Photoshop

Demonstrationen av grunderna för ritning i lektion 36 kommer att äga rum på exemplet att rita ett sagohus. Du kommer att analysera i vilken upplösning och canvasstorlek du behöver för att arbeta, vilka storlekar som passar om du senare vill skriva ut dina ritningar. Vilken bildskärm och skrivare behövs för att färgerna inte ska förvrängas vid utskrift.

På skissstadiet kommer olika alternativ för att skissa skisser att demonstreras, hur och varför ett ämne används i 3D om du arbetar med en referens. Temat att skapa former och utveckla en känsla av rumslig fantasi, teorin om chiaroscuro, fortsätter.

För dem som är intresserade av att rita från en professionell synvinkel, och inte bara som en hobby, kommer författaren under videolektionen att prata om arbetsområdena för digitala konstnärer, illustratörer. Och även när och efter hur mycket du kan förvänta dig resultat om du börjar rita från grunden.

På videoritningskursen i Adobe Photoshop får du alltså omfattande information om teorin, praktiken av ritning, samt ytterligare information om möjligheterna att tillämpa dessa färdigheter som professionell.

Lektion 37

Lektion 37

Hur man ritar en riddarhund i Adobe Photoshop

Kursen om grunderna för att rita i Photoshop i lektionen om att skapa en karaktär av en hund-riddare kommer att bygga på rätt arbete med en referens.

Du kommer att börja ditt arbete med en analys av referensens egenskaper, med en uppdelning av bilden av en hund i former. Därefter kommer du att gå vidare till att skapa perspektiv och fortsätta arbeta med att fylla färg och arbeta fram detaljer.

Lektionens underämnen inkluderar:

• De vanligaste knepen i digital målning, hur man uppnår bildens renhet och korrekt distribuerar ljuset;
• tillämpning av regler för att arbeta med fläckar;
• behovet av att använda funktionerna i Photoshop för att rita;
• vektorgrafik för att rita på en surfplatta, etc.

Författaren ger många råd om att skapa skisser och vilka färdigheter som behövs för att inte bara rita bilder, utan för att generera nya former från huvudet för att kunna ändra vinklarna på objekt i ritningarna, samtidigt som de behåller deras utseende . För att göra detta kommer du också att arbeta med symmetriaxeln och korrekt förvrängning av objekt i perspektiv.

En stor mängd teoretiskt material i varje lektion i kursen stöds alltid av exempel och gör det möjligt att visualisera det presenterade materialet.

Lektion 38

Hur man ritar magiska portaler i Adobe Photoshop

Teckningen börjar med huvudobjekten som kommer att locka uppmärksamhet, och sedan kommer du kompositionsmässigt att komplettera hela bilden med magiska portaler, som kommer att bli ett tema för ritningen.

Under hela skapandet av ritningen kommer mycket arbete att läggas på att söka och improvisera, utan att förlita sig på referens. Vad är en känsla av skala och hur påverkar det uppfattningen av en teckning.

Att arbeta med landskap och skapa kompositioner för spel, om du planerar att inte bara lära dig att rita med Photoshop, utan också tillämpa dina färdigheter på professionella aktiviteter efter att du har slutfört kursen.

Du kommer att bekanta dig med begreppet konceptkonst och tillämpa dess tekniker för en tematisk bild med magiska portaler. Teknikmetoder och ritsvårigheter för nybörjare, såväl som för dem som inte kan utvecklas på länge. Varför kan man inte använda teoretisk kunskap i praktiken, vilka tekniker man ska använda för detta.

Den största uppmärksamheten ägnas åt den korrekta konstruktionen av kompositionen och valet av centrala objekt i deras mer detaljerade detaljer, vilket kommer att fånga ögat, samt skapa realistiska effekter för betraktaren att fokusera.

Lektion 39

Hur man ritar ett älvaträd i Adobe Photoshop

Lektionen kommer att börja med att leta efter en idé och återgå till att lösa problemet med blanka blad, som redan har studerats på lektionerna och.

Genom att övervinna rädslan för bladet kommer du att gå vidare till att skapa en ritning av ett fantastiskt träd, för vilket du kommer att öva den förvärvade teoretiska kunskapen om grunderna för ritning i Photoshop för dem som studerar detta ämne från grunden och för dem som vill vidga sina vyer som konstnär.

När du stylar kommer du att experimentera mycket, modifiera trädet, leka med färger och skugga, välja vägen att uppfinna hela mönstret medan du går, med hjälp av brainstorming. Samtidigt lär författaren dig att sätta tydliga mål för dig själv och korrekt leta efter former när du skapar skissskisser för det mest framgångsrika resultatet i slutändan. Och även hur man lär sig att kontrollera linjerna och särskilja dem för förgrunden och bakgrunden.

Utbildningen i denna lektion kommer att beröra många punkter, både teoretiska och praktiska, som redan har studerats under kursen. Således kommer du att konsolidera materialet som omfattas och förbättra dina ritkunskaper i Photoshop i praktiken.

Lektion 40

Analys av fjärranalys i perspektiv Adobe Photoshop

Lektionen kommer att skilja sig betydligt från alla andra, eftersom den inte ägnas åt studier av teori och praktisk ritning. I den här lektionen kommer du inte att träna på dina färdigheter. Författaren analyserar kurselevernas hemuppgifter och kommenterar de vanligaste och mest iögonfallande misstagen.

Ämnen för uppgifterna ägnas åt studiet av perspektiv och dess skildring på olika exempel på arbetet hos människor som studerar teckning i Photoshop från grunden. Samtidigt påpekar författaren inte bara fel, utan visar också hur man rättar till dem och vad som kommer att förändras till det bättre.

Inte konstigt att de säger att det är nödvändigt att lära av andras misstag, och det är just fördelen med den här lektionen. Detta eftersom det kommer att hjälpa dig att minska din inlärningstid och undvika de vanligaste nybörjarmisstagen. Även i lektionen kan du rita ett stort antal bilder för dig själv för att använda dem i framtiden för att generera idéer och former för dina egna ritningar.

Den minsta mängden teori gör att du kan koppla av, men samtidigt få riktigt användbar information för dig själv.

Lektion 41

Hur man ritar en katt i Adobe Photoshop

I detta skede av att lära sig rita i Photoshop kommer lektionen att ge mindre information om linjeritningen, men mer uppmärksamhet kommer att ägnas åt belysning.

När du har skapat en linjeritning och hittat den nödvändiga siluetten för din katt, kommer författaren att ta upp ämnet steg-för-steg-arbete på ritningen och hur man korrekt fördelar tid. Nya photoshop-verktyg och snabbtangenter kommer att introduceras, som smart rakhyvel etc.

Från den allmänna informationen om ritning kommer paralleller att dras mellan vanlig grafik, vektor och måleri. Vilka aspekter från vilket område kommer att vara användbara för dig att rita i Adobe Photoshop, exakt vad du behöver studera i grafik och hur målning lär dig att arbeta med färg och dess toner.

När du arbetar med ljus kommer du att lära dig hur du väljer rätt ton och varför du inte bara kan måla i färg för att inte förlora de nödvändiga volymerna. Ett informativt block om kontrast kommer att vara användbart inte bara för nybörjare, utan också för dem som har varit förtjust i digital ritning under lång tid, eftersom att arbeta med ljusstyrka och korrekt färgkonstruktion är ett gissel för många konstnärer, vilket gör det omöjligt att flytta vidare till nästa steg av professionell utveckling.

Lektion 42

Hur man ritar en äventyrarmus i Photoshop

Om du vill ägna dig åt digital teckning och precis börjar hitta dig själv som konstnär, kommer den här lektionen att lära dig hur du arbetar med funktionaliteten i Adobe Photoshop: lär dig kortkommandon, verktyg och andra användbara funktioner. Den här lektionen ger verkligen mycket information om att arbeta i programmets gränssnitt, såväl som dess användbara funktioner specifikt för artister.

När du granskar äventyrarmusskissen kommer du att lära känna linjejusteringspluginen, såväl som andra som verkligen påverkar programmets användbarhet. Att skapa en skiss i lektionen ges minimal uppmärksamhet, och efter hällning kommer du att börja rendera ritningen och bli mer bekant med detta skede av ritningen. Du får lära dig vad miljökonst är, hur landskap och spelplatser skapas.

Författaren till videon kommer att prata om behovet av att använda variabilitet i ritningen, hur man arrangerar objekt i kompositionen så att den visuella uppfattningen av hela bilden är korrekt och objekten inte är nedskräpade; gå igenom revideringen av materialet om penslar och skapandet av din samling, vad är fördelen med universella penslar.

Lektion 43

Hur man ritar en karaktär i Photoshop

All tid som går Youtube lära sig att rita i Photoshop från grunden, ägnades mycket uppmärksamhet åt att rita karaktärer. Den här lektionen kommer att sammanfatta alla resultat och konsolidera materialet om detta ämne.

Efter att du har samlat på dig en bas av teoretisk kunskap kommer författaren att lära dig hur du bemästrar ritningen och förklara hur ett stort antal lager påverkar den, hur du inte blockerar din linjära ritning i framtiden och inte förlorar den i detaljstadiet. Verktyget som frigörs från lagret kommer att studeras, hur man separerar lager från varandra, hur man arbetar med skanningar från papper och omvandlar dem till en linjeritning.

Andra tematiska block i lektionen inkluderar rendering, perspektiv, chiaroscuro och arbete i kontrast. Allt detta förstärker kunskapen om att rita i Photoshop, och kompletterar även nya funktioner och verktyg som du ännu inte har använt i de tidigare stegen av Photoshop-kursen för nybörjare.

Efter avslutad kurs kommer du att ha alla nödvändiga färdigheter som inte bara kan användas för att rita ur en zombies synvinkel, utan också för en fullfjädrad aktivitet som konstnär inom olika områden av digital teckning.

Lektion 44

Hur man ritar ett landskap i Adobe Photoshop

Att rita ett landskap har sina egna skillnader från att rita karaktärer. Det här ämnet valdes inte av en slump för lektionen, eftersom det direkt påverkar tekniken för att skapa en linjeritning, dess regler och möjligheter i Photoshop.

För att utöka dina teoretiska kunskaper kommer du att bekanta dig med konceptet med ett perspektivrutnät och lära dig att arbeta i denna teknik, samt använda alla dess möjligheter för att rita. Med hjälp av skifttangenten kommer författaren att lära dig hur du skapar jämna vertikala och horisontella linjer, använder din fantasi och kunskap om geometri i konstruktionen av illustrationens centrala byggnader.

När du skapar ett landskap är det mycket svårt att arbeta med komposition och inte förlora integritet vid detaljeringsstadiet för ritningen. För att säkerställa att varje ritning är av hög kvalitet kommer du att träna på att rita från det allmänna till det specifika, blockerande pixlar och justera de nödvändiga punkterna i lager.

Temat att fokusera betraktaren på vissa ämnen och objekt i teckningen fortsätter, samtidigt som det skapar en löddrande effekt på andra delar.

Lektion 45

Hur man ritar ett landskap i Adobe Photoshop

Lektionen fortsätter med temat landskap och blir den sista lektionen i grunderna för att rita i Adobe Photoshop.

Under skapandet av kompositionen kommer det att finnas en upprepning av hela den teoretiska basen på att rita på en surfplatta, avslutad vid alla tidigare stadier av träning.

Ämnet att skapa ett mönster med fläckar kommer att beröras, användningen av perspektiv, chiaroscuro, kompositionskonstruktion kommer att komma till en logisk slutsats i praktiken.

Författaren kommer att ge mycket information om hur du kan förbättra dina färdigheter och föra praktiska färdigheter till teoretisk kunskapsnivå. Information kommer att ges om vikten av tidsramen för att uppnå de första framgångsrika resultaten och efter vilken tidsperiod det kommer att vara möjligt att vänta på de första jobberbjudandena för dem som vill använda teckningsfärdigheter för att bygga en karriär som digital konstnär . Det beror på att konstnären är omgiven av regler och gränser, men han vill skapa. Hur man korrekt bryter ner hela teorin i bitar och översätter till tillämpningen av dessa grundläggande färdigheter på maskinen.

Samtidigt, återigen, i praktiken, kommer författaren att visa hur man skapar en komposition och ritar ett landskap så att det ser högkvalitativt och professionellt ut, med hjälp av rumslig fantasi, korrekt återgivning av former från huvudet och med hjälp av de lärda teknikerna från teorin om chiaroscuro.

De ger mycket stora möjligheter för både professionella artister och amatörartister. Ett av dessa program ingår i Adobe-paketet och heter "Photoshop". Den är främst avsedd för bearbetning och retuschering av fotografier, men den innehåller en rik uppsättning verktyg och har ett intuitivt gränssnitt, och det kommer inte att vara svårt att bemästra det om du vill.

Frågan om hur man ritar i Photoshop involverar minst två förtydligande frågor. Vilken enhet tänker du använda? Mus eller grafikplatta? Vilken typ av filer planerar du att skapa? Vektor eller raster?

fråga om att rita med mus

I allmänhet kan du lära dig att rita i Photoshop med en mus i ordets fulla bemärkelse bara i ett fall. Musen är endast lämplig för vektorritningar. För rastermålning kan det egentligen bara användas i syfte att skapa verk i en anda av abstraktionism eller kubism. Få människor lyckas rita tydliga, precisa, komplexa och vackra linjer med en mus.

Om du vill skapa måste du använda pennverktyget.

Med hjälp av varianter av det här verktyget skapar du punkter och linjer och manipulerar dem sedan så att de böjer sig i rätt riktning, vilket skapar geometriskt korrekta former. Sedan fylls dessa former med önskad färg. Fördelarna med denna ritmetod är att ritningen enkelt kan ändras, korrigeras när som helst (vilket är anledningen till att vektorgrafik är så populär bland animatörer), och dessutom att det nästan inte har något att göra med förmågan att rita "för hand". ".

Det använder vektorgrafikverktyg som du kan rita i Photoshop från grunden med musen i full mening.

Använda en grafisk surfplatta

Men programmets möjligheter är långt ifrån uttömda, det ger många möjligheter att rita. Photoshop har en hel rad verktyg för att måla. En grafikplatta låter dig använda dem i sin helhet. Många både nybörjare och professionella konstnärer köper den här enheten istället för att leta efter några knepiga sätt att rita i Photoshop med en mus.

Med surfplattan kan du rita tydliga linjer och simulera ritning med olika verktyg. Att bemästra rittekniken kommer att ta lite tid, men det kommer att löna sig. Du kan justera tryckgraden för en penna eller filtpenna, såväl som en mängd andra instrument som simuleras av programmet.

Borsta

Det grundläggande verktyget för att rita i Photoshop är många penslar med ett stort antal finjusteringar. Förutom de inbyggda borstarna kan du skapa dem själv. Dessutom kan du hitta enorma databaser med penslar för alla smaker på nätet.

Början av arbetet

Innan du ritar linjer i Photoshop behöver du skapa ett nytt dokument och - helst - ett nytt lager. Detta ger alltid speciella fördelar. Genom att arbeta med olika lager kan du redigera fragment av din ritning oberoende av varandra, ändra kompositionen, ta bort misslyckade linjer utan att påverka de bra och utan att förvränga bakgrunden.

Så, i menyn "Arkiv", klicka på raden "Ny", i fönstret som öppnas, ställ in dokumentparametrarna (storlek, färgmiljö, etc.). Duken har skapats. Spara dokumentet.

I menyn "Lager" klickar du på raden "Nytt" - "Layer". Ställ in dess parametrar. Som standard kommer du att skapa ett transparent lager ovanpå bakgrunden. Du kan ta bort, rotera, flytta eller redigera den när som helst utan att påverka andra lager.

Välj nu penselverktyget. I rullgardinsmenyn, välj dess form, justera storlek, styvhet. Ställ in färgen på framtida linjer.

Nu kan du rita linjer eller fläckar. När du arbetar, kom ihåg att spara ditt dokument regelbundet.

Om du är nöjd med det ritade fragmentet av bilden och du inte vill att det ska bli bortskämt under ytterligare manipulationer, skapa ett nytt lager och arbeta i det. Du kan sedan slå samman båda lagren för vidare bearbetning.

Fina borstinställningar

Innan du ritar i Photoshop är det lämpligt att studera penselinställningarna, eftersom verktygets möjligheter på många sätt är ett avgörande ögonblick för konstnären.

Paletten "Brushes" låter dig kontrollera linjen, göra den mer levande.

Du kanske gillar följande anpassningsalternativ.

"Formens dynamik". Det gör att du kan göra linan tjockare eller tunnare beroende på till exempel rotation eller tryck.

"Textur". Den här inställningen är avsedd att simulera ritning på en duk av en viss struktur, och den kan också konfigureras.

"Färgdynamik". Du kan justera penseln så att linjens nyans ändras och ritningen ser mer naturlig ut.

"Våta kanter". Detta alternativ låter dig simulera målning med våt färg. Det är sant att det inte har ytterligare inställningar, men fungerar enligt principen "på / av." (du kan bara ta bort eller markera alternativet).

Det finns andra inställningar som kommer att föra ritningen i programmet närmare naturligt.

Bildredigering

En av anledningarna till att undra hur man lär sig att rita i Photoshop är möjligheten att snabbt redigera och "avsluta" arbetet och snabbt omvandla ett utkast till ett rent.

Fördelarna med att rita på dator känns väl om du behöver redigera något i ett redan färdigt verk som sällan lämpar sig för redigering på papper eller duk.

1. Relativt enkel redigering av små och stora linjer i bilden. Låt oss säga att det är ganska enkelt att fixa ett redan färdigt porträtt utan att kompromissa med kvaliteten på ritningen.
2. Skapande av flera kopior av arbetet, förmågan att återgå till ett visst skede av arbetet.
3. Korrigering och radikal förändring av sammansättningen. Ofta hittas en sammansättningslösning först efter att arbetet är klart. I det här fallet måste du antingen stå ut med de misstag som gjorts, eller göra om arbetet igen och igen. I Photoshop, när du arbetar i lager, kan du alltid inte bara ändra kompositionen, utan också djärvt experimentera utan att spendera din energi och dyrbara tid på det.
4. Korrigering och byte av bakgrund och textur.
5. Färgkorrigering.

Programmets möjligheter är så stora att alla i regel hittar sitt eget sätt att rita i Photoshop. Oftast använder en konstnär eller designer ett begränsat antal funktioner som är tillräckliga för att uppnå verkets huvudmål.

En detaljerad handledning om att förvandla ett vanligt foto till en hyperrealistisk målning på bara ett par minuter.

Vissa begåvade konstnärer kan måla i hyperrealism, men vi bara dödliga kan bara drömma om det. Lyckligtvis finns det Adobe Photoshop, där du kan skapa olika intressanta effekter och härma handritade stilar. Vi hittade en bra handledning av Chris Spooner, designer och grundare av Blog Spoon Graphics. Han visar hur du från ett enkelt porträttfoto på bara ett par minuter kan göra ett riktigt konstverk med detaljerade drag och högdagrar.

Naturligtvis, i Chris exempel, ser allt verkligen mästerverk ut, men i Photoshop beror mycket på originalfotot, och inte alltid de effekter som fungerar bra med ett foto kommer att fungera för ett annat. Därför bestämde vi oss för att ta ett porträtt av lite annan kvalitet och försöka göra alla samma manipulationer i hopp om att få något liknande.

1. Så öppna det foto du väljer i Photoshop och lägg till ett lager för kurvjustering. Vi måste mörka skuggorna lite och ljusa upp högdagrarna lite för att göra bilden mer kontrasterande.

2. Tryck på Ctrl+J för att duplicera bakgrundslagret två gånger. Lägg sedan till High Pass-effekten från filtermenyn till toppen av dubbletterna.

3. Justera högpassfiltrets radie mellan 1-3 px. Detta kommer att räcka för att skapa den önskade effekten. Större radie kan resultera i oönskat brus och spökbilder.

4. Ändra blandningsläget för högpassfilterskiktet från Normal till Linjärt ljus för att göra fotot skarpt. Den ökade skärpan garanterar exakta drag, särskilt på håret.

5. Slå nu samman High Pass-lagret med det dubbla bakgrundslagret nedan för att fixa effekten. Detta kan göras med kommandot MergeVisible från lagermenyn. Bara till att börja med, lämna synliga endast de två lager som du ska slå samman. Gå sedan till Filter > Stylize > Diffuse.

6. Ändra oskärpa läget till anisotropic (Anisotropic) - detta är nyckeln som faktiskt skapar denna magiska bildeffekt.

7. Tittar man noga på resultatet kan man se fula sömmar som sprider sig och upprepar sig. Men det finns ett sätt att lösa detta problem.

8. Gå till Bild > Bildrotation > 90° CW för att rotera bilden och tryck på Ctrl+F (Cmd+F) för att göra om det diffusa filtret.

9 Rotera bilden igen och använd det diffusa filtret igen. Upprepa detta steg en tredje gång för att få tillbaka fotot i rätt position.

10. Diffusfilter imiterar en pensel perfekt, men gör samtidigt bilden lite suddig. Gå till Filter > Sharpen > Smart Sharpen för att lägga till skärpa. Ställ in tröskeln på cirka 100, men använd en liten radie så att du inte överbearbetar den.

11. Resultatet ser redan imponerande ut, men du kan göra det ännu mer intressant. Välj Ytskärpa från menyn Filter > Oskärpa och ställ in radien till cirka 20 och tröskeln till cirka 15 (som du kan se gör en radie på 40 bilden suddig). Detta kommer att skapa platta områden och ge fotot en jämn mer målad look.

12. Tja, det är allt, vår tomte har förvandlats från ett fotografi till en hyperrealistisk målning. På avstånd kan man tro att detta fortfarande är ett fotografi, men om man tittar noga kan man se de många drag och övergångar som är karakteristiska för måleri.

Vi hoppas att du gillade den här handledningen lika mycket som vi gjorde - ett par enkla manipulationer för att uppnå en snygg effekt. Detta kan vara användbart för sajtens kontaktdel, till exempel när du behöver kombinera olika bilder med något gemensamt för att uppnå harmoni.

Du kan se Chris Spooners ursprungliga handledning här.

Den populära konstnären Aaron Blaise delar med sig av hur man ritar dynamiska karaktärer i Photoshop med traditionellt tänkande.

I den här handledningen kommer Aaron Blaise att förklara hur han skapar realistiska karaktärer och hur han använder olika referenser i processen.

1. Skapa en skiss

Fyll dokumentet med en grå färg, vilket gör att du kan placera ljusa och mörka accenter mer exakt. Skapa ett nytt lager ovanför den grå bakgrunden och döp det till Rough Sketch. I detta skede ritar vi fritt, utan att fokusera på detaljerna. Vi anger karaktärens huvudproportioner och egenskaper.

2. Detaljering av skissen

Sänk opacitetsnivån för skissen till cirka 30 % och skapa ett nytt lager som heter Enhanced Sketch. Nu ritar vi detaljerna - till exempel rynkor, veck, näsa.

Detta steg är mycket viktigt, eftersom den resulterande skissen kommer att vara en modell (mall) för den fortsatta ritprocessen.

3. Applicera primärfärgerna

Huvudfärgen är den som vår karaktär från början har, utan att ljus eller skugga påverkas. Skapa ett nytt lager under ritskikten och kalla det Primärfärg. I detta skede använder författaren en stor pensel, som påminner om en naturlig pensel. Författaren börjar med grönt eftersom det är den dominerande färgen. Applicera slarvigt grön färg på karaktären.

Lägg sedan till andra färger för variation. I detta skede kan du också arbeta snabbt, tydligt och utan att tänka på detaljerna. Dags att experimentera! Den resulterande ritningen kommer att ligga till grund för ytterligare färgläggning.

4. Skapa det första skugglagret

Skapa ett nytt lager ovanpå alla andra, kalla det Shadows. Ställ in blandningsläget på Multiplicera. Detta gör att basfärgen blir synlig genom skugglagret. Vi börjar skissa skuggorna med den valda coola färgen på mellantonen.

I det här skedet kan du också göra allt snabbt, men var försiktig.

5. Rita direkt belysning

Skapa sedan ett nytt lager ovanpå resten och döp det till Direct Lighting. I detta skede är det mycket viktigt att komma ihåg temperaturen på blommorna. Författaren använder en sval neutral färg för skuggor, men varmare och renare färger för högdagrar.

Vi börjar måla på ljusare områden där ljuset faller på karaktären. Vi använder varma gröna och gula nyanser. Vi kan se att vår karaktär redan börjar ta form!

6. Betecknar reflekterat ljus

Skapa ett nytt lager under Direct Light-lagret och döp det till Reflected Light, välj sedan en färg som är något varmare och ljusare än skuggfärgen som omger den.

Nyckelfaktorn här är försiktighet och subtilitet: rita noggrant.

7. Ange höjdpunkter

Skapa ett nytt lager och döp det till Highlights. Öppna färgväljaren, välj en ljus färg och öka dess ljusstyrka avsevärt. Sedan ritar vi direkt ljushöjdpunkter där det behövs. Författaren lägger också till ett sken runt kanterna och djupare skuggor.

8. Hur man skapar en höstbakgrund

Skapa sedan ett nytt lager under alla andra lager och döp det till Bakgrund. Använd en naturlig pensel och börja snabbt skissa i bakgrunden med "höst"-färger som kontrasterar positivt med den gröna karaktären.

Vi ritar bakgrunden med mörkare nyanser så att karaktären sticker ut bättre. Klicka sedan på Filter – Blur – Gaussian Blur (Filter> Blur> Gaussian Blur) och ställ in oskärpan till 25 pixlar.

9. Använd fotoreferenser

Elefantskinnsstrukturen hjälper till att skapa cool hud för vår karaktär! Välj ett litet avsnitt med lassoverktyget, dra till vår illustration och sänk opaciteten till 30 %. Klicka sedan på Bild – Korrigering – Exponering (Bild> Justeringar> Exponering), öka gammavärdet och justera exponeringsvärdet för att öka kontrasten. Så justera dessa inställningar tillsammans med Opacitetsnivån tills texturen passar perfekt in i vår ritning.

10. Ställ in texturen för vår karaktär

Gå sedan till Editing – Free Transform (Redigera> Free Transform), ändra storleken på texturen och välj sedan Editing – Transformation – Curvature (Redigera> Transform> Warp). Nu kan vi forma en textur så att den passar vår karaktär i sin form.

11. Lägg till ljusa fläckar till texturer

I slutet av detta skede ska texturen se ut som en del av karaktären, det vill säga helt smälta samman med den. Skapa ett nytt lager ovanpå alla andra och döp det till Highlights on textures. Välj sedan en fin, tunn pensel och börja måla highlights ovanpå texturerna, där ljuset faller.

12. Rita fläckar på karaktärens hud

Skapa ett lager under "Highlights on Textures"-lagret och döp det till "Spots". Ställ in detta lager på blandningsläge Multiplicera.

Nu, med medelstora toner av grönt och rött, börjar vi försiktigt rita fläckar och ränder på karaktärens hud. Detta kommer att göra det mer intressant och också hjälpa till att definiera kroppens form.

13. Rita elementen i förgrunden

Skapa ett nytt lager ovanpå resten och börja fritt måla bladen och grenarna i förgrunden. Och eftersom allt detta kommer att bli suddigt, finns det ingen anledning att flitigt rita alla detaljer. Men författaren skapar noggrant dessa element med hjälp av flera lager.

När vi har ritat allt, slå samman alla lager och gå till Filter - Blur - Gaussian Blur. Ställ in oskärpan till 35 pixlar. Detta kommer att ge bilden ett fint djup.

14. Finishing touch

Kopiera alla lager med karaktären och slå samman dem till ett lager. Sedan gör vi osynliga alla ursprungliga individuella lager. Välj ett verktyg Blur (Oskärpa verktyg) och ställ in Airbrush brush (Airbrush-inställning) Ställ in på cirka 300 pixlar och upp till 50%.

Nu börjar vi sudda ut de områden på lagren med karaktären som vi vill göra ur fokus. Detta görs för att dra in betraktaren i huvuddelen av teckningen - i det här fallet karaktärens ansikte. Och det kommer också att ge teckningen ett visst fotografiskt utseende. Slutligen justerar vi bilden och justerar exponeringen och mättnaden för att få teckningen att se ljus och vacker ut.

Genre: Illustrationer

I den här lektionen skulle jag vilja förklara för nybörjare (eller personer som "kom" från andra program) principerna för att arbeta i Adobe Photoshop med exemplet att skapa ett vanligt porträtt (͡° ͜ʖ ͡°) Lång lektion.

1. Komma igång

Så. Här har vi Photoshop-fönstret. En person som ser detta för första gången vet oftast helt enkelt inte var han ska börja. Jag har lyft fram de viktigaste verktygen att arbeta med i det här programmet. 1. Vad orsakar problem för de flesta nybörjare med att använda detta program. En person vet helt enkelt inte hur man blandar färger när borsten går i en solid, djärv färg. För att undvika krångel i detta ämne petar vi på de markerade knapparna. De är ansvariga för färgens tryck och intensitet. Du kan också spela med opacitet för enkel ritning. (Fönster visas bara om "Brush"-verktyget är aktivt) 3. Penselverktyg. 4. Suddgummi. 6. Hänvisning till punkt nummer tre. I fönstret som dyker upp när du klickar på pilen kan du ändra storleken på borsten och själva borsten. I det intilliggande högra fönstret kan du ändra borstinställningarna. (Fönster visas bara om "Brush"-verktyget är aktivt) 2. Allt är enkelt och tydligt här. Lager som de är. Skapa lager och ta bort lager. Jag måste genast säga att om du ritar på bakgrunden kommer du inte längre att kunna rita något under den, eftersom bakgrunden är fylld med vitt som standard, till skillnad från den initiala bakgrunden i SAI, som i princip är transparent. 5. Bladrotation, förstoringsglas och palett. 7. Pipett. Tänk inte, det är inte att stjäla färger från foton. Den kallas med den vänstra alt-tangenten och tack vare den kan du blanda färger genom att lägga färgskikt ovanpå basen. Um. Tautologin erhålls.

2. Tryck och färgintensitet

Ett exempel på hur knapparna under siffran 1 i första stycket fungerar.

3. Skiss

För att börja rita, se till att skapa ett nytt lager. Välj en borste som passar dig. Jag ritade ett enkelt skiss porträtt för showen.

4. Stiftelse

Låt oss skapa ett andra lager under det första. Vi lägger huvudfärgerna på den.

5. Nyanser

På samma lager på toppen, rita höjdpunkter, skuggor, lägg till olika färger för att göra bilden mer voluminös och intressant.

6. Färgblandning

Här återgår vi till användningen av en pipett och en borste. Principen är enkel: tryck på alt och smeta. Vi trycker och smetar. Många kommer att säga att ingenting beror på borsten. Så i verkligheten är det inte alls så. Beroende på vilken pensel du väljer kommer ditt motiv att ha olika former och jämnhet.

7. Formning

Om du inte är trött på att bläddra i bilder som liknar varandra, då fortsätter vi. Skapa ett nytt lager ovanför skissen. Vi börjar smeta-smeta-smeta med färg uppifrån, tills vi uppnår ett behagligt resultat. Graden av utveckling beror på din lättja och tid `v`

8. Om blandningslägen och klippmask

Vi har kommit till det stadium där vi vill redigera vårt arbete. Men hur? Låt oss ta reda på det. Photoshop har en sådan sak som blandningslägen. Blandningslägesknappen är precis ovanför lagren och har som standard "Normal". För att öppna ett fönster måste du klicka på det med vänster musknapp och välja valfritt läge med samma LMB-klick. Dessutom finns det en sådan sak i Photoshop som en urklippsmask. Det anropas genom att högerklicka på lagret (För att inte av misstag förvandla en del av bilden till en klippmask, skapa ett nytt lager och högerklicka på det). Vad ger en klippmask oss? I själva verket är detta en analog till "Attach-lagret", som SAI-användare förmodligen är bekanta med. Urklippsmasken begränsar ritområdet från hela arket till det som ritades på föregående lager. Om du skapar en urklippsmask ovanför en annan klippmask kommer de att påverka lagret som den första masken är fäst vid. Det vill säga, om vi ritar med ett exempel på vårt porträtt, kommer masken bara att påverka det sista lagret, där vi slutförde ritningen. Det går inte bra. Men utan att använda masker kommer vi att måla över alla lager nedan. åh! Vi täckte bakgrunden!

9. Färgmarkeringar med blandningslägen

För att framhäva speciella platser i bilden, för att visa ljus eller bara för att lägga en lutning ovanpå för "snygg" kan vi använda samma blandningslägen. På bilden markerade jag de platser där ljuset kan falla. Skapa ett nytt lager med värdet "Mjukt ljus". Använd borstverktyget och applicera vit färg på de valda platserna. Låt mig till exempel använda en femminutersskiss, men även av den kan man se att det finns en viss känsla av volym och atmosfär.

10. Gradient och blandningslägen

Skapa ett nytt lager med värdet "Mjukt ljus". För att använda gradienten måste du välja knappen som finns under "Radergummi" och rita en rak linje på bilden. Det finns olika typer av gradienter, men för närvarande tittar vi bara på standarden. Om du inte valde en övertoning från menyn som automatiskt visas i den andra övre panelen och öppnas genom att klicka på pilen, kommer övertoningen att motsvara färgerna på din palett. Om din första färg är rosa och den andra är blå, kommer din gradient att vara rosa-blå. Gradienten kan bara vara en, gradvis upplösande, färg. Om du vill ändra strukturen och färgen på övertoningen (till exempel om du fortfarande väljer en färgruta från menyn), öppnar du samma meny med övertoningsrutor. De två första gradienterna motsvarar färgerna i din palett. Den första är tvåfärgad och den andra är genomskinlig. Rita en gradientlinje på lagret med värdet "mjukt ljus". Det verkar som att vår teckning har blivit lite varmare =)

11. Lite om kurvor

Hm. Låt oss rita en kanin. Vid något tillfälle bestämde du dig för att den blev för blek. Oroa dig inte, det går att fixa. I mitt fall finns fönstret "Korrigering" ovanför fönstret "Lager". Om du inte har det här fönstret, vänsterklicka på "Fönster"-objektet i den översta panelen och välj alternativet "Korrigering". Du kan välja vilken ikon som helst på panelen och experimentera. Till exempel tar jag "Kurvor". Låt oss sätta ett slumpmässigt värde av våra två poäng och vår kanin blir mycket ljusare! Du kan ta mer än två punkter på kurvan, även om du i allmänhet bara behöver dessa två.

12. Sista stegen

Och nu, när vår bild nästan är klar, kan vi redigera färgen för att ge bilden atmosfär, ljushet osv. och så vidare. Leker med ljusstyrka och kontrast. Skapa ett nytt lager med ett värde på, låt oss säga, "Mjukt ljus" och färglägg de ställen du behöver `v`. Det är allt! Vårt porträtt är klart. P.S. Stort tack till Vornava för rättelserna, tipsen och påpekandet av stavfel =)