Stora fotografers berättelser. Alexander Rodchenko

5 december 1891 i vackra Sankt Petersburg. Hans mamma var en vanlig tvätterska och hans pappa var teaterarbetare som ägnade sig åt rekvisita. När pojken var 11 år gammal flyttade familjen för att bo i en vacker stad - Kazan, där Alexander efter 3 år tog examen från grundskolan i kyrkans församling.

1911 kom den unge mannen in på konstskolan. N. I. Feshina, där han även efter 3 år träffar en vacker tjej som heter Varvara Stepanova. När de är 23 år gammal börjar älskarna ett lyckligt liv tillsammans efter att ha flyttat till Moskva. Vid denna ålder värvades han till armén, där han tjänstgjorde i ytterligare 3 hela år. Den framtida fotografen var ansvarig för ekonomin för ett sanitetståg vid Moskva Zemstvo.

Efter armén börjar Rodchenko arbeta i fackföreningen för målare i Moskva, där han i princip organiserar normala arbetsförhållanden för alla ungdomar och nybörjare. Parallellt med detta arbete arbetar Alexander tillsammans med sina kollegor med utformningen av ett lokalt kafé som heter Pittoresk.

Ett år senare börjar Alexander utveckla en serie av sina egna grafiska, rumsliga, bildmässiga, abstrakta och geometriska verk. Han var också intresserad av minimalismens riktning. Efter en tid börjar Rodchenko delta i permanenta utställningar av det ryska avantgardet och i tävlingar dedikerade till arkitektoniska ämnen.

I sina små texter under rubrikerna "Allt är ett experiment" och "Linje" registrerade han sin personligt ackumulerade kreativitet under många år. Hans inställning till konst var helt enkelt fenomenal, Rodchenko karakteriserade texterna som något nytt i hans liv, som inte bör förbises.

För honom var allt detta en fantastisk möjlighet till självuttryck och självförbättring, eftersom varje konstnärlig partikel som investerades i hans arbete var ett mikroelement av hans stora och vänliga själ.

1918 målade Alexander Rodchenko två imponerande målningar "White Circle" och "Black on Black" - den senare tillverkades uteslutande av oljefärger.

Året därpå arbetade konstnären med ett tredelat konstverk, som utfördes i monokroma färger.

Han experimenterade hela tiden och upptäckte något nytt för sig själv. Allt han gjorde inom konst och måleri ledde till att han konstruerade riktiga föremål. Han stod inför den svåraste och mest intressanta uppgiften: att skapa en ny unik sak från sina egna idéer och tankar.

Alexander arbetade 1919 på verk från platta kartongelement - denna komposition kallades "Foldning och demontering". 1920 var han intresserad av att hänga mobiler som var skurna av plywood av enkla geometriska former - dessa verk kallade han "Plan som reflekterar ljus".

Och redan 1921 uppfann han rumsliga strukturer från vanliga träribbor, från vilka en mycket intressant design "Enligt principen om identiska former" kom ut. Samma år drog målaren en linje i denna riktning och bestämde sig för att gå över till industrikonst.

Fortsatt karriär och personlig utveckling

Efter en tid börjar Rodchenko föreläsa vid träbearbetning, såväl som vid metallbearbetningsfakulteten vid Moskvas utbildningsinstitution Vkhutemas-Vkhutein. I tio år har han arbetat som professor och lärt ungdomar hur man designar och skapar multifunktionella föremål som kommer att vara användbara för människor både i vardagen och för storskaliga ändamål.

Han visade hur man kan ge varje tillverkat föremål sin egen unika och ursprungliga uttrycksfulla form, precis som hur man ger en förvandlande funktion till en vanlig sak. Under all sin undervisningsverksamhet arbetade Alexander Rodchenko vid Institutet för konstnärlig kultur som ordförande för kommissionen.

Under perioden 1923 till 1930 var Alexander medlem i Lef- och Ref-grupperna, samtidigt som han arbetade som konstnär för två populära tidningar: den självbetitlade Lef och en viss New Lef.

Han deltog aktivt i "Association of Modern Architects", och 1925 skickades han på en affärsresa till Paris för att professionellt utforma den sovjetiska delen av "International Exhibition of Modern Decorative and Industrial Arts". Där genomförde fotografen sitt första inredningsprojekt "Arbetarklubben".

Samma år fick Alexander en silvermedalj på Paris-utställningen för de bästa reklamaffischerna, det var han som skrev de berömda panelerna på samma Mosselprom-hus i Kalashny Lane i Moskva.

Sedan 1924 började Alexander Rodchenko professionellt studera fotografi, hans mest kända verk från den tiden är "Porträtt av en mamma" och porträtt av kollegor från LEF, såväl som bilder i fotografier av kända konstnärer och arkitekter.

Efter 2 år publicerar han sina första förkortade bilder av olika byggnader i den sovjetiska biograftidningen. Han demonstrerade sina verk från fotograferingar på ett sådant sätt att de blev verklig propaganda för en helt ny dokumentär syn på vår värld. Och Alexander försvarade alltid ståndpunkten om behovet av att studera och tillämpa absolut alla synpunkter inom fotografering.

1928 deltog Rodchenko i en utställning som heter "Sovjetisk fotografi i 10 år." Hans stora popularitet och världsomspännande berömmelse uppstod på grund av hans ständiga experiment med vinklar under nästa fotografering. Ett år senare satte han upp en föreställning baserad på pjäsen av A. G. Glebov "Inga" i den berömda revolutionsteatern i Moskva.

I början av trettiotalet arbetade Alexander Rodchenko som fotojournalist i en tidning som heter Vechernyaya Moskva, och uppmärksammade också populära sovjetiska tidskrifter: Radio Listener, Ogonyok och många andra. Han var aktivt intresserad av och utvecklades inom filmbranschen, reportagefotografi och var också en begåvad uppfinnare av originalmöbler, ovanliga kostymer och originella kulisser.

1930, när Rodchenko var nästan 40 år gammal, var han med och grundade en fotogrupp kallad "October", som inkluderade begåvade och professionella fotografer som delade principerna för innovativ fotografi. Ett år senare, i tryckeriet, publicerade Alexander flera kontroversiella fotografier under namnen "Pionjär" och "Pionjär trumpetare".

Och 1931, här visade han sina bästa dynamiska bilder "Vahtan Sawmill", vilket orsakade en storm av kritik och anklagelser om formalism som inte upphörde på länge, eftersom fotografierna inte motsvarade den proletära etikens uppgifter.

Efter att ha arbetat i sin egen fotogrupp i ungefär två år, bestämde sig fotografen för att lämna denna plats och börja utveckla en fotojournalist i sig själv och få jobb på det populära förlaget Izogiz. Ett år senare började han arbeta som en av de främsta grafiska formgivarna för tidningen under namnet "USSR at a Construction Site".

Tillsammans med sin charmiga fru Varvara arbetade han på fotoalbumen "10 år av Uzbekistan", "Sovjetisk luftfart" och många andra.

Senaste verk och död

Alexander Rodchenko fortsatte sin favoritaktivitet som målare, tack vare vilken han snart blev medlem av juryn och konstnären för många utställningar, var medlem av presidiet för fotosektionen i filmarbetarnas professionella förbund.

Denna briljanta man idag är känd inte bara i kretsarna i de tidigare länderna som var en del av Sovjetunionen, utan också i väst. I slutet av tjugotalet skickade han ofta sina bästa verk från fotograferingar till Frankrike, Spanien, USA, Storbritannien och Tjeckoslovakien.

Efter att socialistisk realism legaliserades i mitten av trettiotalet som den enda korrekta stilen och metoden för att presentera samtidskonst, började allt arbete av Alexander Rodchenko att kritiseras hårt från alla håll.

All denna förföljelse varade fram till 1951, tills han togs bort från Unionen av sovjetiska konstnärer. Och när alla dessa meningsskiljaktigheter avtog och kritikernas åsikter gick på intet, återinsattes han som medlem 1954.

Samtidigt beslöt den begåvade mästaren att återvända till måleriet och under flera år målade han ett helt urval av målningar tillägnade cirkusen och dess arbetare. Under hela fyrtiotalets tid skapade författaren många olika dekorativa icke-objektiva verk.

När det ökända andra världskriget började evakuerades han och hans familj till staden Ochre och efter det flyttade de för att bo i Perm. 1942 återvände han till Moskva, där han åter började arbeta som grafisk formgivare för olika utställningar av samtidskonst.

Ett år senare blev han chefsmålare för huvudstadens Teknikhus. Sedan arbetade Rodchenko igen med V. Mayakovsky, de skapade ett helt urval av monografiska affischer, och ett år före hans död skrev fotografen, tillsammans med sin älskade fru Varvara Fedorovna, skisser för utformningen av den berömda dikten av den stora ryska författaren kallas "Bra!".

Konstruktivisten Alexander Rodchenko gick bort den 3 december 1956 vid en ålder av 64 i staden Moskva, denna enastående fotograf begravdes på New Donskoy Cemetery.

Vad tycker du om hans liv? Skriv gärna i kommentarerna.

Med absolut uppriktighet, Maxim Izmailov.

Alexander Rodchenko är lika mycket en symbol för sovjetisk fotografi som Vladimir Majakovskij är för sovjetisk poesi. Västerländska fotografer, från grundarna av fotobyrån Magnum till samtida stjärnor som Albert Watson, använder fortfarande de tekniker som Rodchenko introducerade i det fotografiska mediet. Dessutom, om det inte vore för Rodchenko, skulle det inte finnas någon modern design, som påverkades mycket av hans affischer, collage och interiörer. Tyvärr har resten av Rodchenkos verk glömts bort – och trots allt fotograferade och målade han affischer, utan ägnade sig också åt måleri, skulptur, teater och arkitektur.

Anatolij Skurikhin. Alexander Rodchenko vid byggandet av Vitahavskanalen. 1933© Museum "Moscow House of Photography"

Alexander Rodchenko. Vladimir Lenins begravning. Fotocollage för tidningen Young Guard. 1924

Alexander Rodchenko. Byggnaden av tidningen "Izvestia". 1932© Arkiv för Alexander Rodchenko och Varvara Stepanova / Museum "Moskva House of Photography"

Alexander Rodchenko. Rumslig fotoanimation "Självdjur". 1926© Arkiv för Alexander Rodchenko och Varvara Stepanova / Museum "Moskva House of Photography"

Rodchenko och konst

Alexander Rodchenko föddes i S:t Petersburg 1891 i familjen av en teatralisk rekvisita. Sedan barndomen var han involverad i konstens värld: lägenheten var direkt ovanför scenen, genom vilken det var nödvändigt att passera för att gå ner till gatan. 1901 flyttade familjen till Kazan. Först bestämmer sig Alexander för att studera till tandtekniker. Men han övergav snart detta yrke och blev volontär vid Kazan Art School (han kunde inte komma in där på grund av bristen på ett certifikat för gymnasieutbildning: Rodchenko tog examen från endast fyra klasser i parochial skolan).

1914 kom futuristerna Vladimir Mayakovsky, David Burlyuk och Vasily Kamensky till Kazan. Rodchenko gick till deras kväll och skrev i sin dagbok: "Kvällen tog slut, och den upphetsade, men på olika sätt, publiken skingrades långsamt. Fiender och fans. De andra. Det är klart att jag inte bara var ett fan, utan mycket mer, jag var en anhängare. Den här kvällen var en vändpunkt: det var efter honom som studenten vid Kazan Art School, som är förtjust i Gauguin and the World of Art, inser att han vill koppla ihop sitt liv med futuristisk konst. Samma år träffade Rodchenko sin framtida fru, en elev vid samma konstskola i Kazan, Varvara Stepanova. I slutet av 1915 flyttade Rodchenko till Moskva efter Stepanova.

Rodchenko, Tatlin och Malevich

Väl i Moskva, genom gemensamma vänner, träffar Alexander Vladimir Tatlin, en av ledarna för avantgardet, och han bjuder in Rodchenko att delta i den futuristiska utställningen "Shop". Istället för entréavgift ombeds konstnären hjälpa till med organisationen genom att sälja biljetter och berätta för besökarna om verkets innebörd. Samtidigt träffade Rodchenko Kazimir Malevich, men till skillnad från Tatlin kände han inte sympati, och till och med Malevichs idéer verkade främmande för honom. Rodchenko är mer intresserad av Tatlins skulpturmåleri och hans intresse för konstruktion och material än Malevichs reflektioner över ren konst. Senare skulle Rodchenko skriva om Tatlin: "Jag lärde mig allt av honom: inställningen till yrket, till saker, till materialet, till mat och allt liv, och detta satte en prägel på hela mitt liv ... Av alla samtida artister jag träffade, det finns ingen motsvarighet till honom”.

Kazimir Malevich. Vitt på vitt. 1918 MoMA

Alexander Rodchenko. Från Black on Black-serien. 1918© Arkiv för Alexander Rodchenko och Varvara Stepanova / MoMA‎

Som svar på Malevichs "White on White" skrev Rodchenko en serie verk "Black on Black". Dessa till synes liknande verk löser motsatta problem: med hjälp av monokrom använder Rodchenko materialets struktur som ett nytt inslag i bildkonsten. Genom att utveckla idén om en ny konst inspirerad av vetenskap och teknik, använder han för första gången "icke-konstnärliga" verktyg - en kompass, en linjal, en rulle.

Rodchenko och fotomontage

Alexander Rodchenko. "Allas män". Omslagsprojekt för en samling konstruktivistiska poeter. 1924 Arkiv av Alexander Rodchenko och Varvara Stepanova / Moscow House of Photography Museum

En av de första i Sovjetunionen, Rodchenko insåg potentialen med fotomontage som en ny konstform och började experimentera med denna teknik inom området illustration och agitation. Fördelen med fotomontage framför målning och fotografi är uppenbar: på grund av frånvaron av distraherande element blir ett kortfattat collage det mest levande och korrekta sättet för icke-verbal överföring av information.

Arbete med denna teknik kommer att ge Rodchenko all-union berömmelse. Han illustrerar tidningar, böcker, skapar reklam- och propagandaaffischer.

"Reklamdesigners" Mayakovsky och Rodchenko

Rodchenko anses vara en av konstruktivismens ideologer, en riktning inom konsten där form fullständigt smälter samman med funktion. Ett exempel på detta konstruktivistiska tänkande är en reklamaffisch för The Book från 1925. El Lissitzkys affisch "Hit the Whites with a Red Wedge" tas som grund, medan Rodchenko bara lämnar en geometrisk konstruktion från den - en triangel som invaderar utrymmet i en cirkel - och fyller den med en helt ny innebörd. Han är inte längre en konstnär-skapare, han är en konstnär-konstruktör.

Alexander Rodchenko. Affisch "Lengiz: böcker om alla kunskapsgrenar." 1924 TASS

El Lissitzky. Affisch "Slå de vita med en röd kil!". 1920 Wikimedia Commons

1920 träffade Rodchenko Majakovskij. Efter ett ganska märkligt fall relaterat till reklamkampanjen "" (Mayakovskij kritiserade Rodtjenkos slogan och trodde att någon annan klassens poet skrev den och därigenom allvarligt förolämpat Rodchenko), beslutar Majakovskij och Rodtjenko att slå samman sina krafter. Mayakovsky kommer med texten, Rodchenko sysslar med grafisk design. Den kreativa föreningen "Advertising Constructor" Mayakovsky - Rodchenko "" är ansvarig för 1920-talet - affischer av GUM, Mosselprom, Rezinotrest och andra sovjetiska organisationer.

Rodchenko skapade nya affischer och studerade sovjetiska och utländska fotografiska tidskrifter, klippte ut allt som kunde vara användbart, kommunicerade nära med fotografer som hjälpte honom att fotografera unika motiv, och slutligen 1924 köpte han sin egen kamera. Och blir omedelbart en av de främsta fotograferna i landet.

Rodchenko-fotograf

Att fotografera Rodchenko börjar ganska sent, eftersom han är en redan etablerad konstnär, illustratör och lärare på VKhUTEMAS. Han överför konstruktivismens idéer till ny konst och visar utrymme och dynamik genom linjer och plan i bilden. Från samlingen av dessa experiment kan vi peka ut två viktiga tekniker som Rodchenko upptäcker för världsfotografering och som fortfarande är relevanta idag.

Alexander Rodchenko. Sukharevsky boulevard. 1928© Arkiv för Alexander Rodchenko och Varvara Stepanova / Museum "Moskva House of Photography"

Alexander Rodchenko. Pionjär trumpetare. 1932© Arkiv för Alexander Rodchenko och Varvara Stepanova / Museum "Moskva House of Photography"

Alexander Rodchenko. Stege. 1930© Arkiv för Alexander Rodchenko och Varvara Stepanova / Museum "Moskva House of Photography"

Alexander Rodchenko. Tjej med en Leica-kamera. 1934© Arkiv för Alexander Rodchenko och Varvara Stepanova / Museum "Moskva House of Photography"

Första tagningen är vinklar. För Rodchenko är fotografering ett sätt att förmedla nya idéer till samhället. I en tid präglad av flygplan och skyskrapor bör denna nya konst lära dig att se från alla håll och visa bekanta föremål från oväntade synvinklar. Rodchenko är särskilt intresserad av top-down- och bottom-up-perspektiven. Denna en av de mest populära teknikerna idag på tjugotalet blev en riktig revolution.

Det andra tillvägagångssättet kallas diagonal. Även i målning identifierade Rodchenko linjen som grunden för vilken bild som helst: "Linjen är den första och den sista, både i målning och i alla konstruktioner i allmänhet." Det är linjen som kommer att bli det huvudsakliga konstruktiva elementet i hans fortsatta arbete - fotomontage, arkitektur och, naturligtvis, fotografi. Oftast kommer Rodchenko att använda diagonalen, eftersom den förutom den konstruktiva belastningen också bär den nödvändiga dynamiken; en balanserad statisk sammansättning är en annan anakronism mot vilken han aktivt kommer att kämpa.

Rodchenko och socialistisk realism

1928 publicerades ett förtalande brev i den sovjetiska fototidningen där Rodchenko anklagades för att plagiera västerländsk konst. Denna attack visade sig vara ett förebud om allvarligare problem - på trettiotalet dömdes avantgardefigurer en efter en för formalism. Rodchenko var mycket upprörd över anklagelsen: "Hur kan det komma sig, jag stöder helhjärtat den sovjetiska regeringen, jag arbetar med all min kraft med tro och kärlek för den, och plötsligt har vi fel", skrev han i sin dagbok.

Efter detta arbete faller Rodchenko igen i favör. Nu är han bland skaparna av en ny, "proletär" estetik. Hans fotografier av sportparader är apoteosen för den socialistiska realistiska idén och ett levande exempel för unga målare (Alexander Deineka är en av hans elever). Men sedan 1937 gick relationerna med myndigheterna återigen fel. Rodchenko accepterar inte den totalitära regim som träder i kraft, och arbetet ger honom inte längre tillfredsställelse.

Rodchenko på 1940-50-talet

Alexander Rodchenko. Akrobatisk. 1940 Arkiv av Alexander Rodchenko och Varvara Stepanova / Moscow House of Photography Museum

Efter kriget skapade Rodchenko nästan ingenting - han designade bara böcker och album med sin fru. Trött på politik i konsten, vänder han sig till pictorialism, en riktning som dök upp inom fotografiet redan på 80-talet av 1800-talet. Fotografer-bildförfattare försökte komma bort från fotografiets naturliknande natur och fotograferade med speciella linser med mjukt fokus, ändrade ljus och slutarhastighet för att skapa en pittoresk effekt och föra fotografi närmare målning.. Han är förtjust i klassisk teater och cirkus – det är trots allt de sista områden där politiken inte bestämmer det konstnärliga programmet. Ett nyårsbrev från hans dotter Varvara säger mycket om Rodchenkos humör och arbete i slutet av fyrtiotalet: ”Pappa! Jag skulle vilja att du ritar något till verken i år. Tro inte att jag vill att du ska göra allt i "socialistisk realism". Nej, så att du kan göra det du kan. Och varje minut, varje dag minns jag att du är ledsen och inte ritar. Det förefaller mig som om du då skulle bli gladare och veta att du kan göra sådana saker. Jag kysser dig och önskar dig ett gott nytt år, Mulya.

1951 uteslöts Rodchenko från konstnärsförbundet och bara fyra år senare, tack vare Varvara Stepanovas oändliga energi, återställdes. Alexander Rodchenko dog 1956, strax efter sin första fotografiska och grafiska utställning, också organiserad av Stepanova.

Materialet utarbetades tillsammans med Multimediakonstmuseet för utställningen "Upplevelser för framtiden".

Källor

• Rodchenko A. Revolution inom fotografi.
• Rodchenko A. Fotografering är en konst.
• Rodchenko A., Tretyakov S. Självdjur.
• Rodchenko A.M. Upplevelser för framtiden.
• Besöker Rodchenko och Stepanova!

Från livet för den första ryska designern och fotografimästaren

sajten startar ett stort projekt "50 viktigaste fotografer i vår tid". Vi kommer att prata om fotografer som haft stort inflytande på utvecklingen av fotokonsten. Om författarna som formade begreppet ”modern fotografi” med sina verk. Om de stora mästarna i sitt hantverk, vars namn och verk är helt enkelt nödvändiga att känna till.

Konstigt nog tänker de flesta kommersiella fotografer inte på rötterna till sitt yrke, utan fokuserar bara på kollegor eller ett par slumpmässigt bekanta namn i sitt arbete. Men i denna mening skiljer sig vårt yrke lite från yrket som till exempel konstnär. Fråga penselmästaren om han känner till någon av de berömda konstnärerna - som svar kommer du troligen att höra en kort föreläsning om målning, där samtalspartnern kommer att prata om sina favoritkonstnärliga stilar, skolor, troligen kommer att åtfölja berättelsen med en hel del datum, namn och referenser till verk. Ja, de flesta konstnärer har en specialutbildning (åtminstone på konstskolanivå), där de lär sig om allt detta. Men i större utsträckning är det förstås självutbildning. Konstnärer behöver känna till det globala sammanhanget, för det är omöjligt att skapa verk isolerat från stora mästares arbete utan att känna till grunderna. Så varför tänker fotografer annorlunda?

Den första proffsen på vår lista är en stor rysk konstnär och fotograf Alexander Rodchenko.

Även om du försöker beskriva Alexander Rodchenkos aktiviteter uteslutande i #taggar får du flera sidor med text. Den viktigaste medlemmen av det ryska avantgardet, konstnär, skulptör, grafiker, fotograf ... Och mycket mer.

Rodchenko föddes i St. Petersburg, studerade vid Kazan Art School. Feshin, där han träffade sin framtida fru, en begåvad konstnär Varvara Stepanova. Därefter hade han ett antal viktiga positioner, inklusive posten som ordförande för Institute of Artistic Culture (i denna position ersatte han en annan stor konstnär - Wassily Kandinsky)

“Arbeta för livet, inte för palats, tempel, kyrkogårdar och museer”

Detta var hans motto, som helt återspeglade stämningen hos den tidens avantgardekonstnärer. De förkastade "dekoration" och gick emot konstens estetiska kriterier och försåg sina verk - från målningar till arkitektoniska former - med många detaljer, som var och en hade en viktig, konstruktiv funktion. Därav namnet på ett av huvudområdena i deras arbete - konstruktivism. "Framtidens konst," sa Rodchenko, "kommer inte att vara en mysig dekoration för familjelägenheter. Det kommer i nödvändighet att vara lika med 48 våningar höga skyskrapor, storslagna broar, trådlös telegraf, flygteknik, ubåtar och så vidare."

Rodtjenko började sitt arbete i en tid av stora förändringar: utanför fönstret fanns vad som senare skulle kallas det leninistiska sovjetprojektet. Förhoppningar om en ljus kommunistisk framtid var inspirerande.

Rodchenko och fotomontage

Rodchenko är bland annat känd för sina experiment inom fotomontage - han var faktiskt en pionjär inom denna konst i Ryssland. En sorts mästare i Photoshop, men i Sovjetunionens dagar. Det måste förstås att Rodchenko, som en sann kommunist och anhängare av sovjetregimen, försökte rikta sina förmågor till att stärka den nya livsordningen, därför var han glad över att engagera sig i propagandaaktiviteter. Så det var i tekniken för fotomontage som den tidens mest intressanta och minnesvärda propagandaaffischer designades. Genom att mästerligt kombinera textrutor, svartvita fotografier och färgbilder gjorde Rodchenko vad som nu skulle kallas affischdesign - förresten kallas han ofta designens och reklamens förfader i Ryssland. Det var Rodchenko Mayakovsky som anförtrodde designen av sin bok "Om det".

Rodchenko och fotografi

Rodchenko, som alla ryska avantgardekonstnärer, experimenterade med former och teknik. Så han tog upp fotografering, dessutom reportagefotografering. Att använda oväntade vinklar (termen "Rodchenkos vinkel" finns ofta i konsthistorisk litteratur), tvingar betraktaren att vrida avtrycken framför ögonen (eller huvudet framför avtrycken) och skapa bilder som verkar vara på väg att börja rörande har han etablerat sig som en av tidens mest progressiva och banbrytande fotografer. Fast då var det ärligt talat färre av dem (fotografer) än nu. Rodchenko leker med fotografiets visuella hjälpmedel och finslipar dem till det yttersta. Rytmiskt mönster, kompositionsmässigt perfekt sammanvävning av linjer - allt detta klarar han mästerligt av. Han var en av de första som använde flera bilder av ett objekt i action - storyboarding. Rodchenko var inte rädd för att bryta mot de nyligen etablerade fotografiska kanonerna - han gjorde porträtt nerifrån och upp eller medvetet "fyllde upp horisonten". Med sitt fotografiska "öga" verkade han sträva efter att täcka hela Sovjetunionen. Kanske var det därför han tog många bilder (särskilt reportagebilder från demonstrationer) när han stod på trappor, tak eller var på andra icke-uppenbara punkter.

Rodtjenko fortsatte sina experiment även efter avantgardeprojektets "död" - men under socialistisk realism och Stalin uppmuntrades detta inte längre. 1951 uteslöts han till och med från Konstnärsförbundet och rehabiliterades först 1954 - 2 år före sin död.

Idag bär den viktigaste utbildningsinstitutionen inom bildkonst, Moskvaskolan för fotografi och multimedia, namnet Alexander Rodchenko.

Alexander Mikhailovich Rodchenko (23 november (5 december), 1891, St. Petersburg - 3 december 1956, Moskva) - sovjetisk målare, grafiker, skulptör, fotograf, teater- och filmkonstnär. En av grundarna av konstruktivismen, grundaren av design och reklam i Sovjetunionen.

Biografi av Alexander Rodchenko

Rodchenko föddes i Sankt Petersburg 1891. Far - Mikhail Mikhailovich Rodchenko (1852-1907), teaterrekvisita. Mor - Olga Evdokimovna Rodchenko (1865-1933), tvättare. 1902 flyttade familjen till Kazan, där han 1905 tog examen från Kazan parochial elementary school.

1911-1914 studerade han vid Kazan konstskola med N. I. Feshin, där han 1914 träffade Varvara Stepanova. Sedan 1916 började Rodchenko och Stepanova sitt liv tillsammans i Moskva. Samma år inkallades han till armén och tjänstgjorde fram till början av 1917 som chef för det sanitära tåget i Moskva Zemstvo.

1917, omedelbart efter februarirevolutionen, bildades en fackförening för målare i Moskva. Rodchenko blir sekreterare för sin Young Federation och är främst involverad i att organisera normala levnadsvillkor och arbete för unga konstnärer.

Samtidigt med sitt arbete i Folkkommissariatet utvecklade han en serie grafiska, bildmässiga och rumsligt abstrakt-geometriska minimalistiska verk.

Sedan 1916 började han delta i de viktigaste utställningarna av det ryska avantgardet (på utställningen "Shop", organiserad av Vladimir Tatlin) och i arkitekttävlingar.

Kreativitet Rodchenko

Han behandlade konsten som uppfinningen av nya former och möjligheter, ansåg sitt verk som ett enormt experiment där varje verk representerar ett minimalt bildelement i form och är begränsat i uttrycksfulla medel.

1917-1918 arbetade han med ett flygplan, 1919 målade han "Svart på svart", verk baserade endast på textur, 1919-1920 introducerade han linjer och punkter som självständiga bildformer, 1921 på utställningen "5 × 5 = 25" (Moskva) visade en triptyk med tre monokroma färger (gul, röd, blå).

Förutom att måla och teckna ägnade han sig åt rumsliga konstruktioner.

Den första cykeln - "Foldning och demontering" (1918) - från platta kartongelement, den andra - "Planes reflecting light" (1920-1921) - fritt hängande mobiler från koncentriska former utskurna av plywood (cirkel, kvadrat, ellips, triangel) och hexagon ), den tredje - "Enligt principen om identiska former" (1920-1921) - rumsliga strukturer från standardträstänger, anslutna enligt den kombinatoriska principen. 1921 sammanfattade han sina bildsökningar och tillkännagav övergången till "produktionskonst".

Eldens man

Han var en anmärkningsvärd konstnär av boken: ett mästerverk av absurd bildpoetik i dadaismens anda var hans fotocollage för Majakovskijs bok About This (1923, Mayakovsky Museum, Moskva).

Rodchenko, en konstnär med en bred profil, reformerade också på ett konstruktivistiskt sätt möbelstilen (projekt av en arbetarklubb för den internationella utställningen för dekorativ konst i Paris, 1924), kläder (hans egen overall 1923, som påminner om modern denim cut), reklam och industriell grafik (affischer, annonser, godispapper, etiketter för "Mosselprom", "Rezinotrest", GUM och "Mospoligraf", 1923-1925), slutligen en filmaffisch.

Han gjorde också ett enastående bidrag till avantgardistisk scenografi (möbler och kostymer för pjäsen Vägglus i V.E. Meyerholds teater, 1929; etc.). 1926-1928 arbetade han på bio som produktionsdesigner för filmer Din vän L.V. Kuleshova, 1927; Moskva i oktober B.V. Barnet, 1927; Albidum S.S. Obolensky, 1928; Docka med miljontals S.P. Komarova, 1928.

På 1930-talet verkade mästarens arbete splittras. Å ena sidan är han engagerad i agitpropaganda som är fast inbäddad i programmet för socialistisk realism (utformningen av kollektiva böcker The White Sea-Baltic Canal uppkallad efter I.V. Stalin, 1934; Röda armén, 1938; Soviet Aviation, 1939; etc.) .

Å andra sidan strävar han efter att bevara den inre friheten, vars symbol för honom sedan mitten av 1930-talet har varit bilderna av cirkusen (i fotoreportage, såväl som i stafflimålning, som han återvänder till under denna period) . På 1940-talet, i anslutning till "inofficiell konst", skrev Rodchenko en serie "dekorativa kompositioner" i den abstrakta expressionismens anda.

Rodchenko föddes i St Petersburg, i familjen till en teaterrekvisita och tvätterska. På sin fars insisterande gick han för att få yrket som läkare.

”När jag var 14 år klättrade jag upp på taket på sommaren och skrev dagbok i små böcker, full av sorg och ångest från min osäkra ställning, jag ville lära mig att rita, men jag fick lära mig att bli tandtekniker ...,” påminde Rodchenko i sina självbiografiska anteckningar.

Vid 20 års ålder lämnade Rodchenko medicinskolan och gick först in i Kazan Art School.

1916 inkallades Rodchenko till armén. Han kommer att sköta ekonomin i sjukhuståget. Så det medicinska förflutna kommer att rädda honom från att skickas till fronten.

I början av 20-talet bildade Rodchenko-Stepanov en av de mest kända kreativa duetterna. Tillsammans utvecklade de den så kallade "nya livsstilen för ett nytt liv", kombinerade många konster och konstnärliga tekniker. Rodchenko blev professor vid målningsavdelningen i VKHUTEMAS, på den berömda utställningen "5x5 = 25" demonstrerar han en triptyk med tre monokroma färger "Smooth Color".

Och 1923 designade Rodchenko-Stepanov en ny typ av kläder - overaller, designade för att glorifiera arbetsaktivitet och dölja könsskillnader mellan framtidens människor.

1925 hände det första och sista "utomlands" i Rodchenkos liv: han skickades inte var som helst utan till Paris för att designa den sovjetiska delen av den internationella utställningen för dekorativ konst och konstindustri. Rodchenko kommer att stanna i Paris i flera månader och föra tillbaka en massa stärkta kragar, sex par strumpor till sin fru, mycket utrustning för arbetet och konceptet "kamrat-grej".

I början av 1930-talet skapade Rodchenko en fotogrupp i den legendariska kreativa föreningen Oktyabr. Hans "visitkort" var de så kallade "perspektivbilderna" tagna från en ovanlig, oftast unik punkt.

Efterkrigsåren förvandlades till en oändlig mardröm för Rodchenko. Det finns bara svarta poster i dagboken.

"Great experimenter", enligt definitionen av samlaren G.D. Kostaki. Genom att fortsätta sökandet inom området kubofuturistiskt och icke-objektivt måleri, med stor uppskattning av K.S. Malevich och V.E. Tatlin (i sin ungdom betraktade han honom som sin lärare), skapade han från 1917 till 1921 ett originellt radikalt system av abstrakt konst baserat på en geometrisk struktur och minimala uttrycksmedel, blev en av 1920-talets auktoritativa mästare.

Född i St Petersburg i byggnaden av teatern på Nevsky Prospekt, där hans far arbetade som rekvisita. Från en tidig ålder drömde han om att skapa otroliga kostymer och föreställningar från ljus, färg och luft. Efter att familjen flyttade till Kazan studerade han till tandtekniker, men valde konstnärens väg. På Kazans konstskola (1911-1914) var han volontär, arbetade deltid med lektioner och designarbete för Kazans universitet. Bland lärarna uppskattade han särskilt N.I. Feshin. Favoritartister: Vincent van Gogh, Paul Gauguin, Aubrey Beardsley. Han gillade renheten i linjerna i de japanska trycken av Utamaro och Hokusai. Han var intresserad av litteratur, skrev poesi, illustrerade Wildes pjäser för sig själv, älskade Baudelaires och de ryska silverålderspoeterna Bryusov och Balmonts poesi. I Kazan träffade han sin framtida fru, konstnären V.F. Stepanova.

A.M. Rodchenko. Icke-objektiv sammansättning nr 65.1918. Canvas, olja. 90×62. PGKG

A.M. Rodchenko. Sammansättning. 1919. Olja på duk. 160×125. EMII

A.M. Rodchenko. Linjer på grön bakgrund #92. 1919. Olja på duk. 73×46. KOCM

A.M. Rodchenko. Komposition 66/86. Densitet och vikt. 1918. 122,3×73. GTG

A.M. Rodchenko. Icke-objektiv sammansättning nr 61. 1918. Olja på duk. 40,8×36,5. TulMII

Flyttade till Moskva 1916, studerade vid StsKhPU, började ställa ut som målare (utställningen "Butik", 1916). Rodchenko anslöt sig till sökandet efter ryska avantgardekonstnärer i slutet av 1910-talet, men upprepade inte det som redan hade upptäckts, och trodde att varje skapare är värdefull i sin egen ursprungliga kreativa erfarenhet.

Han välkomnade de sociala omvälvningarna 1917 och förespråkade aktivt kreativitetens frihet. Deltog i skapandet av Professional Union of Painters of Moscow (1918), blev sekreterare för den unga (vänster) federationen (ordförande - Tatlin) för fackföreningen. Han agiterade för en respektfull inställning till innovation, i artiklar och upprop som publicerades 1918 i avsnittet "Kreativitet" i tidningen "Anarchy", uppmanade konstnärer att vara djärva och kompromisslösa i sitt sökande. Han arbetade på NKP:s konstavdelning i konstindustrins underavdelning, och senare, 1919-1921, var han ansvarig för NKP:s museibyrå. 1920–1924 var han medlem i Inkhuk, deltog i diskussionerna i den objektiva analysgruppen om konstruktion och sammansättning och i skapandet av den konstruktivistiska gruppen. Han stödde konstruktivismens och industrikonstens demokratiska inriktning. Det välkända projektet för "Arbetarklubben", som presenterades av honom på den internationella utställningen i Paris 1925, är en dröm om ett bekvämt och rationellt organiserat liv. Hans motto från 1920-talet: "Livet, medvetet och organiserat, kan se och konstruera, är samtidskonst."

Rodchenkos konst, som började med de linjär-cirkulära grafiska kompositionerna från 1915, utvecklades i en anda av geometrisk abstraktion. 1916 arbetade han på en serie kubo-futuristiska kompositioner. 1917-1918 utforskade han metoderna för bildlig representation av interpenetrerande plan och rymden, och visade exempel på hans arbete på den 5:e statsutställningen (1918, Moskva). 1918 gjorde han en cykel av kompositioner från runda lysande former "Color Concentration". 1919 - början på användningen av linjen som en i sig värdefull form i konsten. Han fixade sitt kreativa credo i manifesttexterna "Allt är ett experiment" och "Line" (1920). Han behandlade konsten som uppfinningen av nya former och möjligheter, ansåg sitt arbete som ett enormt experiment där alla bilder är begränsade i uttrycksfulla medel.

Varje verk av Rodchenko är en minsta kompositionsupplevelse när det gäller typen av material som används. Han bygger en komposition på den dominerande färgen och fördelar den över planets yta med övergångar. Han ger sig själv uppgiften att göra ett verk där textur är det huvudsakliga formbyggande elementet, fylla vissa delar av bilden målade endast med svart färg, fylla andra med matt (verk "Black on Black", 1919, baserat på texturerad bearbetning, visas på den 10:e statsutställningen "Non-Objective Creativity and Suprematism" (1919. Moskva). Kombinationen av blanka och olika bearbetade ytor ger upphov till en ny uttrycksfull effekt. Gränsen av texturer uppfattas som formens gräns. Rodchenko gjorde kompositioner från samma punkter, linjer, vilket ger dessa element en filosofisk tvetydighet, godkände linje som en symbol för konstruktion (19:e statliga utställningen, 1920, Moskva).

Slutligen, 1921, avslutade Rodchenko sitt målningssystem med tre jämnt färgade dukar: röd, gul och blå (triptyk "Smooth Color". Utställning "5 × 5 = 25". 1921. Moskva). I prospektet för sin automonografi 1922 skriver han: "Jag anser att det passerade stadiet i konsten är viktigt för att föra konsten till vägen för en initiativrik industri, en väg som den nya generationen inte kommer att behöva gå igenom." Detta var början på övergången till "produktionskonst".

Rodchenkos erfarenhet övertygade om att det finns universella kompositionsscheman (vertikal, horisontell, diagonal, korsformad konstruktion, sicksack, vinkel, cirkel och så vidare). Att betona kompositionsscheman, avslöja de geometriska principerna för kompositionskonstruktion kommer senare att bli kärnan i hans fotografiska experiment med förkortning.

Förutom målning och grafik var Rodchenko engagerad i rumsliga konstruktioner. Han skapade tre cykler av verk, där han introducerade principen om struktur och regelbunden geometrisk konstruktion. Den första cykeln - "Foldning och demontering" - från platta kartongelement, anslutna med infällningar (1918). Den andra - "Planes reflecting light", - fritt hängande mobiler - snidade av koncentriska former av plywood (cirkel, kvadrat, ellips, triangel och hexagon) (1920-1921). Den tredje är "Enligt principen om identiska former" - rumsliga strukturer från vanliga trästänger, sammankopplade enligt den kombinatoriska principen (1920–1921).

Rodchenkos konstruktioner, hans strukturell-geometriska linjära upptäckter påverkade bildandet av en karakteristisk konstruktivistisk stil inom bok- och tidskriftsgrafik, affischer, objektdesign och arkitektur. Om Tatlin pekade ut riktningen för konstruktivismen med sitt Monument till den tredje internationalen, så gav Rodchenko en metod baserad på strukturell-geometrisk linjär formning och kombinatorik.

1919–1920 deltog han i Zhivskulptarkhs arbete (kommissionen för NKP:s konstavdelning skapades av N.A. Ladovsky, med deltagande av arkitekterna V.F. Krinsky och G.M. Mapu, skulptören B.D. Korolev, målarna Rodchenko och A.V. fantiserade om nya arkitektoniska strukturer och typer av byggnader – kiosker, offentliga byggnader, höghus. Han utvecklade konceptet med en "stad med en övre fasad", eftersom han trodde att de i framtiden, i samband med utvecklingen av flygteknik, skulle beundra staden inte underifrån, inte från gatunivå, utan från ovan, flygande över staden eller att vara på alla typer av observationsplattformar. Marken måste frigöras för trafik och fotgängare, och på byggnadernas tak designa uttrycksfulla strukturer, passager, hängande block av byggnader, som kommer att utgöra denna nya "stadens övre fasad".

1920 var han professor vid fakulteten för måleri, från 1922 till 1930 var han professor vid metallbearbetningsfakulteten i Vkhutemas-Vkhutein, där han faktiskt grundade en av de första nationella designskolorna. Han lärde eleverna att designa multifunktionella föremål för offentliga byggnader och vardagsliv, uppnå uttrycksfull form genom att avslöja designen, kvicka uppfinningar av transformerande strukturer.

Rodchenko samarbetade med figurer från den vänstra avantgardebiografen: A. M. Gan, Dziga Vertov (krediter för Kinopravda, 1922), S. M. Eisenstein (affischer för filmen Battleship Potemkin, 1925), L. V. Kuleshov (dekoratör och produktionsdesigner i filmen "Din vän", 1927). Bio lockade Rodchenko som en ny teknisk konst.

De första fotomontagen och collagen från 1922 publicerades i tidningen Kino-fot. Den publicerades av Gan, en regissör och arkitekt, konstruktivistisk teoretiker, författare till den första boken om konstruktivismens mål, vars omslag gjordes av Rodchenko. Gan lockade Rodchenko och Stepanova från första numret. Han skrev om Rodchenkos titlar till Vertovs Kinopravda (en serie nyhetsfilmer), publicerade Rodchenkos experimentella rumsliga konstruktioner och hans arkitektoniska projekt av framtidens stad och Stepanovas tecknade serier av Charlie Chaplin. Avantgardets visuella kultur inom film, fotografi, arkitektur och design förenades. Rodchenkos bok om film från 1927 av I. G. Ehrenburg hette Materialization of Fantasy. Dessa ord kan betraktas som mottot för konstnären själv.

Med sina fotografier, fotomontage och grafiska kompositioner påverkade Rodchenko regissörer och kameramän, skapade minnesvärda filmaffischer för Vertovs dokumentärer, Eisensteins filmepos och reklam för långfilmer regisserad av D.N. Bassalygo med revolutionära teman.

Rodchenko var huvudkonstnären i Lefs litterära och konstnärliga grupp, designade böckerna av B.I. Arvatov, V.V. Mayakovsky, N.N. (1927–1928). Tillsammans med Stepanova och Gan deltog han i utformningen av teknisk och populärvetenskaplig litteratur. I bokgrafik, utformning av reklamaffischer, broschyrer, förpackningar, höll han sig till flera principer: underordnade den sammansättningsmässiga lösningen till ett grafiskt schema och ett strukturellt fält (modul), använd ett hackat ritat teckensnitt, fyll arkutrymmet med formulär så mycket som möjligt, med hjälp av grafiska accenter (pilar och utropstecken). Han introducerade fotomontage i designen av böcker (den första upplagan av dikten "Om detta", 1923), tidningar och affischer.

Tillsammans med Mayakovsky (text) skapade han mer än hundra reklambroschyrer, affischer, skyltar för statliga företag, stiftelser, aktiebolag: Dobrolyot, Rezinotrest, Gosizdat, GUM, efter att ha utvecklat ett unikt program för var och en av de organisationer som bestämde dess grafiska originalitet. Ljusstyrka, eftervärld, viss brutalitet i reklam under första hälften av 1920-talet är kännetecknande för den tidiga konstruktivismen.

1925 reste Rodchenko till Paris för att delta i den internationella utställningen för dekorativ konst och konstindustri, där hans inredningsprojekt för Arbetarklubben presenterades i den sovjetiska sektionen. Klubbens utrymme löstes på ett komplext sätt, med tilldelning av separata funktionsområden (tribun och skärm, bibliotek, läsrum, entré och informationshörna, Leninhörna, schackspelområde med ett speciellt designat schackbord), i en enfärgsschema (röd, vit, grå, svart, i samma färger, på förslag av Rodchenko, målades också K.S. Melnikovs paviljong).

Rodchenko har varit engagerad i fotografi sedan 1924. Hans psykologiska porträtt av släktingar är kända ("Porträtt av en mamma", 1924), vänner och bekanta från Lef (porträtt av Mayakovsky, L.Yu. och O.M. Brik, Aseev, Tretyakov), konstnärer och arkitekter (A .A. Vesnina, Ghana, L.S. Popova). 1926 publicerade han sina första förkortade fotografier av byggnader (serierna "Huset på Myasnitskaya", 1925 och "Mosselproms hus", 1926) i tidningen "Sovjetisk film". I artiklarna "The Ways of Modern Photography", "Against the Summarized Portrait for a Snapshot" och "Great Analfabetism or Petty Muck" främjade han en ny, dynamisk, dokumentär-exakt syn på världen, försvarade behovet av att bemästra övre och nedre synpunkter i fotografi. Deltog i utställningen "Sovjetisk fotografi i 10 år" (1928. Moskva).

Han ledde sidan "Photo in Cinema" i tidningen "Sovjet Cinema", publicerade artiklar om modern fotografi i tidningen "New Lef". På grundval av fotosektionen av den kreativa föreningen "Oktober" skapade han 1930 en fotogrupp med samma namn, som samlade de mest avantgardistiska mästarna inom sovjetisk fotografi: B.V. Ignatovich, E.M. Langman, V.T. Gryuntal, M.A. Kaufman . 1932 gick han med i Moscow Union of Artists som bokkonstnär. Men samtidigt arbetade han i förbundet för fotografiska arbetares presidium, var medlem i juryn för fotografiska utställningar som skickades på 1930-talet av VOKS till Europa, Amerika och Asien.

I slutet av 1920-talet och början av 1930-talet var han fotojournalist för tidningen Evening Moscow, tidningarna 30 Days, Give!, Pioneer, Ogonyok och Radio listener. Samtidigt arbetade han på bio (konstnären av filmerna "Moskva i oktober", 1927, "Din vän", 1927, "Dockan med miljoner" och "Albidum", 1928) och teatern (produktioner av " Inga" och "Klop", 1929). Hans scenografi kännetecknades av lakonism och renhet. Möbler och kostymer i senkonstruktivismens anda kan betraktas som rationella modeller för produktion. Dynamik och transformation fanns även i klädmodeller.

1931, vid Oktyabr-gruppens utställning i Moskva i Presshuset, ställde han ut ett antal diskussionsfotografier - tagna från bottenpunkten av Pioneer and Pioneer Trumpeter, 1930; en serie dynamiska bilder "Vakhtan Sawmill", 1931, som blev föremål för förödande kritik och anklagelser av Rodchenko i formalism och ovilja att omorganisera i enlighet med den proletära fotografins uppgifter.

1932 lämnade han "oktober" och började arbeta som fotojournalist i Moskva "Izogiz". 1933 - grafisk designer av tidningen "USSR på en byggarbetsplats", fotoalbum "10 år av Uzbekistan", "Första kavalleriet", "Röda armén", "Sovjetflyget" och andra (tillsammans med Stepanova). Han var jurynsmedlem och designer för många fotoutställningar, var medlem i presidiet för fotosektionen i Fackförbundet för film- och fotoarbetare. 1941, tillsammans med sin familj, evakuerades han till Ural (Ocher, Perm). 1944 arbetade han som chefskonstnär för Teknikens hus. I slutet av 1940-talet designade han tillsammans med Stepanova fotoalbum: "The Cinematography of Our Motherland", "Kazakhstan", "Moscow", "Moscow Metro", "300-årsjubileum av Ukrainas återförening med Ryssland". 1952 uteslöts han från MOSH, återställd 1955.

Han dog av en stroke och begravdes på Donskoy-kyrkogården i Moskva.

Rodchenkos verk finns i det statliga Tretjakovgalleriet, det statliga ryska museet, Moskvas konstmuseum, Statens konstmuseum, Moskvas fotografihus, MoMA, Ludwigmuseet i Köln och andra samlingar.