Arkhip Kuindzhi. Kuindzhi Arkhip Ivanovich Utställning av målningar av Kuindzhi

Porträtt av V. M. Vasnetsov, 1869

Arkhip Ivanovich Kuindzhi - ukrainsk och rysk konstnär, mästare i landskapsmålning.

Kuindzhi Arkhip Ivanovich föddes 1842 i familjen till en skomakare i Mariupol. Han förlorade tidigt sina föräldrar och levde i stor fattigdom, vallade gäss, tjänstgjorde hos en entreprenör för byggandet av en kyrka, sedan hos en spannmålshandlare; Han lärde sig läsa och skriva på grekiska av en grekisk lärare och gick sedan en kort stund i stadens skola.

Redan tidigt visade han en dragning till måleriet; han målade var han kunde, på väggar, staket och papperslappar. Efter att ha varit retuschör för fotografer i Mariupol, Odessa och St. Petersburg målar han en stor bild: "Tatar saklya på Krim", som han ställer ut på en akademisk utställning 1868, och blir auditör för akademin.

1873 ställde Kuindzhi ut målningen "Snö" på Society for the Encouragement of Arts, för vilken han 1874 fick en bronsmedalj på en internationell utställning i London. Samma 1873 ställde han ut sin målning "Utsikt över ön Valaam" i Wien och "Ladogasjön" i St. Petersburg.

Ladogasjön. 1873

År 1874, på utställningen av Association of Travelling Exhibitions, ställde Kuindzhi ut "Den glömda byn", 1875 - två: "Stäpper" och "Chumatsky Trakt", 1876 - den berömda "ukrainska natten". Kritiker uppskattar enhälligt de enastående fördelarna med hans arbete. 1878 visas "Ukrainsk natt", tillsammans med "Utsikt över ön Valaam" och "Chumatsky-trakten", på världsutställningen i Paris.

Bortglömd by. 1874

Chumatsky-kanalen i Mariupol. 1875

ukrainsk natt. 1876

1878 ställde han ut "Skog" och "Afton i Lilla Ryssland", som väckte mycket kontrovers och skapade många imitatorer. 1879 ställde Kuindzhi ut "North", "Birch Grove", "After the Thunderstorm"; samma år lämnade Kuindzhi utställningarna av föreningen Vandrare. År 1880 arrangerar han en utställning av en av sina målningar i Sällskapet för Konstens Uppmuntran: "Natt på Dnepr"; Denna utställning var en oöverträffad framgång; inte bara vanliga konstkritiker skrev om den, utan också Polonsky, Strakhov, Mendeleev, Turgenev.

Björklund. 1879

Efter stormen 1. 1879

Samma år ställdes målningen ut i Paris. År 1881, också separat, ställde Kuindzhi ut Birch Grove, som hade en lika stor framgång, och 1882 Dnepr in the Morning, tillsammans med Birch Grove och Night on the Dnepr. Efter denna utställning, fram till sin Kuindzhis död, ställde han inte ut sina målningar någon annanstans, och fram till 1900-talet visade han dem inte för någon.

Dnepr på morgonen

Från 1894 till 1897 var Kuindzhi professor-chef för den högre konstskolan vid Konsthögskolan. År 1904 donerade han 100,000 rubel till Akademien för utgivning av 24 årliga priser; 1909 donerade han 150,000 rubel och sin egendom på Krim till konstsällskapet med eget namn och 11,700 rubel till sällskapet för konstens främjande för ett pris i landskapsmålning.

Vid akademin blev Kuindzhi vän med Repin, V. Vasnetsov och andra och gick tillsammans med dem med i gruppen Wanderers; för denna period är hans "Autumn Thaw", "The Forgotten Village" och "Chumatsky Trakt" mest karaktäristiska, även om man redan i den senare kan märka ett undanflykt från att noggrant skriva ut detaljer och en önskan om generalisering.

Höstens upptining. 1872

Bortglömd by. 1874

"Ukrainsk natt" markerar en vändpunkt i Kuindzhis verk. Kuindzhi banade djärvt vägen för impressionism; han sa själv att konstnären är den som vet hur man fångar och återskapar den inre enheten. Han fascinerades främst av ljuseffekten, hans mål var att förmedla intrycket av ljus; han studerade lagarna för att kombinera ytterligare toner för att förmedla ljusets kraft. Ibland ledde jakten på ljusets kraft honom till alltför teatraliska effekter; hans sätt var ibland oförskämt, hans teckning primitiv, men hans roll i det ryska måleriet är enorm; han var den första helt ursprungliga ryska impressionisten.

Trots att Kuindzhi sedan 1882 inte ställt ut någonting, arbetade han hårt i sin ateljé och var djupt intresserad av konst; han deltog också nära i utvecklingen av en ny stadga för Konsthögskolan; efter att ha gått in i landskapsklassens ledarskap skapade han, efter att ha varit professor i bara tre år, en hel skola av konstnärer.

Oberoende och oberoende, Kuindzhi spelade en stor roll i akademin; han fick många fiender med sin direkthet och hårdhet. En man av exceptionell vänlighet, försökte han hjälpa sina elever och kamrater både med råd och materiellt; hans dröm var att befria artisten från marknadens makt, att ge honom möjlighet att utveckla sin talang utanför tunga materiella bekymmer. Priserna han hade grundat föreföll honom som en sådan partiell befrielse; samma mål skulle tjänas av det efter honom uppkallade sällskapet, av honom försett med stort kapital, vars föreståndare var konstnärerna själva.

A. I. Kuindzhis grav på Tikhvin-kyrkogården i Alexander Nevsky Lavra (St. Petersburg)

Kuindzhis målningar finns på museer och privatpersoner; allt som återstod efter hans död testamenterade han av honom till sällskapet i hans namn, som några av dem överförde till storstads- och provinsmuseerna. "Natt på Dnepr" är i besittning av storhertigen Konstantin Konstantinovich, "Birch Grove" och "Steppe" - i Tereshchenko-samlingen i Kiev; i Tretyakov Gallery i Moskva finns: "På ön Valaam", "Forgotten Village", "Steppe", "Chumatsky Trakt", "Ukrainian Night", "North", "Birch Grove", "After a Thunderstorm" , "Dnepr på morgonen" och "Solnedgång i skogen"; i Kejsar Alexander III:s museum i Petrograd - "Afton i Lilla Ryssland", "Dimma på havet", "Regnbåge" och skisser.

Ai-Petri. Krim. 1898-1908

Stranden med en sten. 1898-1908

Björklund. 1880-talet

Björklund. 1901

Björklund. Fläckar av solljus. 1890-1895

Björklund

Björklund. 1879

Buryan. 1875

Toppen av Elbrus upplyst av solen. 1898-1908

Kväll i Ukraina. 1878

Utsikt över St. Isaacs katedral i månskenet. 1869

Utsikt över Moskvoretsky-bron, Kreml och St. Basil's Cathedral. 1882

Vågor

Soluppgång

Chef för en bonde - en ukrainare i en stråhatt

Berg. 1890-1895

Ekträd. 1900-1905

Solnedgång i stäppen på stranden. 1898-1908

Solnedgång i stäppen. 1900

Vinter. Ljusfläckar på hustaken. 1890-1895

Kazbekiska

Fiske i Svarta havet. 1900

Månskensnatt på måttet

Hav med ett segelfartyg. 1876-1890

Moln

Höstens upptining. 1872

Efter regnet. 1879

Regnbåge. 1900-1905

Lund. 1898-1908

Björkstammar. 1879

Stäpp. Niva. 1875

Elbrus. Månskensnatt. 1890-1895

Det finns inga begåvade artister i historien som skulle ha levt ett vanligt, uttryckslöst liv, fullt av lycka och framgång. Detta beror på att talangen alltid är densamma, alltid i förväg, alltid i behov av likasinnade. Men mot den allmänna svåra och tragiska bakgrunden ser Kuindzhis liv ganska framgångsrikt och lyckligt ut. Men detta är bara vid första anblicken.

Sonen till den grekiske skomakaren Kuindzhi Arkhip blev tidigt föräldralös. Grekiska familjer är stora, så den framtida konstnären lyckades fly från skyddet. Han växte upp i sin farbrors hus och kände sig inte åtminstone något berövad. Han fick aldrig en systematisk utbildning, trots att hans vårdnadshavare ansträngde sig för att Arkhip fick en utbildning. Pojken var bara intresserad av en sak i världen - att måla eller rita. Hans bröder på skolbänken mindes att ingenting kunde slita Arkhip från hans favoritsysselsättning. Som grund för sina konstnärliga experiment använde den unge Kuindzhi allt som fångade hans blick: staket, väggar, en sandstrand, skyltar. Det fanns ingen tid för studier.

Familjen där Arkhip Kuindzhi växte upp var stor, men inte alls rik. Därför var den framtida store mästaren van att arbeta från en mycket ung ålder. Han arbetade på byggarbetsplatser, i butiker, bagerier. Det var i bageriet som ägaren, en vän till förmyndaren, uppmärksammade sin passion för att teckna. På hans råd åker Arkhip till Krim, till Aivazovsky, för att fråga efter en student.

Jag såg inga speciella böjelser hos en ung och fräck tonåring och föreslog att han skulle måla staketet och allmänt hjälpa till med hushållsarbetet. Endast bror till den store marinmålaren gick ned till utbildningen av Arkhip. Han gav flera lektioner till den unge greken. Tre års vistelse i Aivazovskys studio gick inte meningslöst. Kuindzhi (namnbytet berodde på dess turkiska ljud, som inte gjorde livet lättare för en konstnär i Ryssland) lärde sig att blanda färger och till och med skapa sina egna nyanser, vilket fick respekt även från den store mästaren.

Vid 17 års ålder antyddes Arkhip att det var dags att börja ett självständigt liv. Han gjorde just det och fick jobb i verkstaden hos ... en fotograf! Under fem år retuscherade Kuindzhi mödosamt en berömd fotografs negativ. Framgångarna i denna svåra uppgift var så lysande att Arkhip rekommenderades starkt att fundera på att öppna en egen fotostudio. Affärsmannen från Arkhip fungerade inte, men en idé föddes ...

1865, vid 24 års ålder, reste Kuindzhi till St. Petersburg. Han försöker komma in på konstakademin. Misslyckat. Nästa försök var också förgäves. För tredje gången gick Kuindzhi till proven och tog med sig sin första självständiga målning. Urvalskommittén, efter att ha noggrant studerat duken (målningen har inte bevarats, bara namnet är känt - "Tatar saklya på Krim"), kom till slutsatsen att författaren mycket väl kunde tilldelas titeln "fri konstnär" . Titeln gav möjligheter, men gav ingen inkomst. Det är känt att Kuindzhi blev antagen till akademin bara två år senare.

Akademien blev inte färdig. Så snart Kuindzhis skicklighet erkändes av allmänheten och kritik, ansåg Arkhip sin utbildning avslutad. 70-talet av XIX-talet blev storhetstid för konstnärens arbete. Varje nytt verk mottogs med enastående beundran. Kritiken kvävdes av förtjusning, allmänheten strömmade in i utställningen.

Det var vid den här tiden som Kuindzhis lyckliga äktenskap med dottern till en rik köpman, den triumferande anslutningen till Wanderers-gruppen, sökandet efter nya nyanser och sätt att skildra ljus föll. Det var förmågan att förmedla ljus i Kuindzhis målningar som lockade och överraskade mest. Konstnären var den första som arrangerade mono-utställningar i mörka rum och uppnådde slående effekter med hjälp av en stråle av elektriskt ljus riktad mot bilden.

Samhället förväntade sig bara mästerverk från mästaren och inget mer. Ett decennium av hårt arbete utmattade konstnären. Hans målning "Dnepr in the Morning" väckte ingen uppståndelse, kritiken accepterade verket väldigt kyligt. För Kuindzhi var detta en tragedi. Konstnären bryter med "vandrarna" och slutar ställa ut målningar. Retreatet varade i 20 år...

Under hela den här tiden har Kuindzhi arbetat hårt, undervisat i en klass på akademin, men inte ställt ut ett enda verk. Forskarna är fortfarande osäker på orsakerna till en så lång "tystnad". Olika versioner läggs fram: från en banal kreativ kris till ett intensivt sökande efter en ny stil. En sak är känd, under denna period skapar konstnären cirka tvåhundra skisser, som idag accepteras som färdiga verk och oklanderliga exempel på rysk impressionism.

I början av 1900-talet bryts "tystnaden". Mästaren ställer ut flera verk samtidigt och slår till. De sista åren av Kuindzhis liv är ovanligt händelserika. Han arbetar på Akademien, reser ofta till det fria och är aktivt engagerad i välgörenhetsarbete.

Kuindzhis generositet är beundransvärd. Han finansierar unga konstnärers arbetsresor till Europa, inrättar stipendier för akademins studenter och skapar sin egen fond. Det var år av erkännande, berömmelse och välstånd.

Kuindzhi dog av lunginflammation, som han lyckades fånga upp den varma sommaren 1910 på Krim.

Information om Arkhip Kuindzhis barndom är mycket fragmentarisk och ofullständig. Även datumet för hans födelse är okänt. Några få dokument har bevarats, på grundval av vilka forskarna i Kuindzhis biografi kallar hans födelsedag den 15 januari 1841. Denna händelse ägde rum i en förort till Mariupol som heter Karasu.

Talang och fattigdom (1841-1854)

Man tror att konstnärens förfäder var greker som bodde på Krim i närheten av tatarerna. Det skedde en gradvis interpenetration av kulturer, språkbarriären utplånades, blandäktenskap uppstod. Därför är närvaron av tatariskt blod i familjen Kuindzhi ganska möjligt, även om konstnären själv alltid sa att han anser sig vara rysk.

Efternamnet "Kuindzhi" (i den ursprungliga transkriptionen Kuyumdzhi) på det tatariska språket betyder namnet på hantverket: "guldsmed". Det är känt att konstnärens farfar verkligen var en juvelerare. Arkhips bror översatte efternamnet till ryska och blev Zolotarev.

Födelsen av ett begåvat barn i en fattig familj lovar honom inga privilegier. Kuindzhis far, Ivan Khristoforovitj, var skomakare och kunde inte förse sina barn med välstånd. När Arkhip var tre år gammal dog hans far plötsligt. Mamman levde inte särskilt länge efter det. De små föräldralösa barnen lämnades i vård av far Kuindzhis bror och syster, som turades om att ta hand om dem så gott de kunde.

Tack vare stödet från sina släktingar lärde sig pojken att läsa och skriva med en bekant grekisk lärare och gick senare en kort stund i den lokala stadsskolan. Han tyckte inte om att studera där och gavs med stor svårighet. Det var under denna period som hans förmåga att rita först visade sig tydligt. Bortförd ritade barnet inte bara på slumpmässiga papperslappar, utan också på möbler eller ett staket. Denna sysselsättning gav honom genuin glädje.

Fattigdom tvingade honom att tjäna extra pengar antingen som herde, eller som assistent till en spannmålshandlare, eller som revisor för tegelstenar vid byggandet av en kyrka. Men att teckna var fortfarande hans största passion. Detta fortsatte till 1855, när en av de vuxna, som noterade pojkens talang, rådde honom att gå för att studera ritning med Aivazovsky, i Feodosia. Arkhip Kuindzhi gjorde denna långa resa till fots, eftersom det inte fanns något att betala för biljetten.

Ny tur (1855-1859)

Krimlandskap slog fantasin hos en lättpåverkad tonåring. Aivazovsky var frånvarande vid den tiden, så hans kopist, Adolf Fessler, deltog av hans hjärtas vänlighet i den unge Arkhips öde. Han gav honom sina första riktiga ritlektioner. För den fattige och blyge Arkhip innebar det att han hade ett hopp om att bli konstnär.

Han stannade i Feodosia i flera månader. Aivazovskys dotter beskrev honom i sina memoarer som en kort, väldigt lockig pojke i stråhatt, väldigt tyst och blyg.

Aivazovsky själv, när han återvände till Feodosia, misslyckades med att överväga Kuindzhis talang och började inte studera med honom. Det är sant att han anförtrott honom att blanda färger och måla sitt staket. Besviken och deprimerad över denna händelseutveckling återvänder den unge mannen hem.

Lycka till på tredje försöket (1860-1868)

I sin hemstad Kuindzhi arbetade han som retuschör för en fotograf i flera månader, och letade senare efter arbete, först till Odessa och därifrån till Taganrog. Denna stad mötte honom mer vänligt. Arkhip är anställd i S. S. Isakovichs fotostudio, återigen som retuschör. Och han fortsätter att rita.

När han äntligen insåg att han inte skulle kunna förverkliga sin dröm under sådana förhållanden, gav Kuindzhi upp allt och flyttade till St. Petersburg, där han försökte komma in på konstakademin. Men ödet gjorde honom till en ny grimas - ett misslyckande i proven. Det andra försöket misslyckades också.

Men talang och kärlek till att måla krävde en utväg och drev på för att övervinna hinder. Kuindzhi ägnade sig envist åt att teckna och ställde 1868 ut sin första målning under titeln "Tatar saklya på Krim". Detta arbete ger honom tillgång till Konsthögskolan, där han är inskriven som volontär.

Under denna bördiga period skapar Kuindzhi otroligt gripande målningar "Autumn thaw", "Forgotten village" och "Chumatsky tract in Mariupol".

De är skrivna på ett innovativt sätt, noggrant utvalda nyanser förmedlar mycket exakt dysterheten i dystra landskap. Ovanliga färger och ett speciellt skuggspel imponerade mycket på publiken, men fick ett blandat omdöme bland artister.

"Nordlig" period (1869-1873)

Kuindzhi var mycket attraherad av att arbeta med landskap. Han utvecklade sin egen speciella teknik för att applicera färger, vilket gjorde det möjligt för honom att skapa så ovanliga visuella illusioner att hans vänner kallade honom en bluffare bakom ryggen.

Inspirerad av utsikten över den norra naturen skapade konstnären på kort tid sådana mästerverk som "Ladogasjön", "Snö", "På ön Valaam", "St. Isaks katedral vid månsken".

Återigen vändning och snabb uppgång (1874-1881)

År 1874 får Arkhip Kuindzhis liv ett nytt innehåll: konstnären gifter sig med Vera Leontievna Ketcherdzhi. Han har varit kär i henne sedan han var tonåring. Tidigare var detta äktenskap omöjligt på grund av Kuindzhis extrema fattigdom och brudens rika ursprung.

Nu har försäljningen av tavlor gjort konstnären till en förmögen person. Han kunde besöka England, Frankrike, Österrike, Schweiz och andra länder för att bekanta sig med olika målarskolor.

En ny, gladare period av livet har kommit. Och konstnärens målningar har fått en annan ton. "Birch Grove", "Dnepr in the Morning", "Moonlight Night on the Dnepr", "Ukrainian Night" som skrevs på den tiden gjorde ett otroligt intryck på allmänheten.

Ett ljust, nästan dekorativt färgspel gjorde målningarna helt enkelt lysande. Vissa försökte till och med titta bakom duken för att se till att det inte fanns någon artificiell belysning av månen. En samtida med Kuindzhi, poeten Y. Polonsky, tittade på målningarna, undrade förvirrat: är detta en målning eller en fönsterram, bakom vilken ett landskap av obegriplig skönhet öppnar sig?

Ett genis tystnad (1882-1910)

Efter en sådan rungande framgång förväntade Kuindzhis vänner rimligen nya målningar och intrigar. Men konstnären har sin egen logik - han stoppade utställningar i 20 år. Vid den här tiden fortsatte han att skriva, studera litteratur, studerade med studenter, byggde en dacha på Krim.

Trots sin aktiva och känsliga karaktär var Arkhip Kuindzhi känd som en mycket snäll person. Han stöttade konstant och vederlagsfritt sina elever med pengar och etablerade priser för de bästa unga artisterna. Hans vänlighet sträckte sig även till djur och fåglar.

Från de skrivna memoarerna från konstnärens samtida är det känt att han varje dag runt lunchtid gick ut på gården för att mata fåglarna. Redan vana vid en sådan ritual strömmade sparvar, kråkor, duvor och andra bevingade bröder till honom. Fåglarna var inte alls rädda för honom, de satt på händerna, vilket bara gladde ägaren.

1901 bröt Kuindzhi sin "tystnad" genom att presentera nya mästerverk för den kräsna allmänheten: "Afton i Ukraina", den teologiska handlingen "Kristus i Getsemane trädgård" och en ny version av "Björklund". De exciterar och fascinerar fortfarande betraktaren och fängslar ögat under lång tid.

Han ställde aldrig ut igen, och många av hans målningar blev kända först efter hans död. Den lysande konstnären dog den 11 juli 1910. Dödsorsaken var en hjärtsjukdom.

Viktor Vasnetsov "Porträtt av A.I. Kuindzhi", 1869

Museerna i Moskva är stängda på måndagar. Men det betyder inte att allmänheten inte har möjlighet att bekanta sig med det vackra. Speciellt för måndagar har sajten lanserat en ny sektion "10 okända", där vi introducerar dig för tio verk av världskonst från samlingen av Moskva-museer, förenade av ett tema. Skriv ut vår guide och ta den gärna till museet från och med tisdag. Den 27 januari är det 175-årsdagen av den stora ryske konstnären Arkhip Ivanovich Kuindzhis födelse, så idag är rubriken "10 okända" tillägnad honom.

Arkhip Kuindzhi "På ön Valaam", 1873

Arkhip Kuindzhi började arbeta i St. Petersburg i mitten av 1860-talet och flyttade från Mariupol för att komma in på Konsthögskolan. De första verken av konstnären skapades under inflytande av målningen av hans lärare, Ivan Konstantinovich Aivazovsky, den världsberömda Krim-marinmålaren som arbetade i Feodosia. Sedan 1870 börjar Kuindzhi, liksom många vandrare, resa norrut och besöker upprepade gånger ön Valaam, där han skapar en pittoresk trilogi som förhärligar den norrländska naturens skönhet, som förutom duken "På ön Valaam", omfattar målningarna "Ladogasjön" (1873) och "Norra" (1879). Konstnären Ilya Repin skrev om Kuindzhis nya verk: "Alla gillar det fruktansvärt, och Kramskoy kom till mig inte längre än idag - han är nöjd med henne." Målningen "På ön Valaam" var det första verket av Kuindzhi, som Pavel Tretyakov köpte till sin samling, vilket innebar ett verkligt erkännande av målaren i konstnärliga kretsar.

Arkhip Kuindzhi "Den glömda byn", 1874

De började prata om Kuindzhi och hans verk som en landmärkeskonstnär efter en serie verk om sociala ämnen, bland vilka var "Autumn Thaw" (1872, State Russian Museum, St. Petersburg), för vilken han fick titeln klasskonstnär, "Forgotten Village" och " Chumatsky tract in Mariupol", som förvaras i Tretyakov Gallery. Titeln "klasskonstnär av första graden", som tilldelades Kuindzhi 1878, innebar att målaren fick en stor guldmedalj från Konsthögskolan, rätten till en pensionärsresa till Europa, titeln akademiker och civil rang. av nian. Handlingen i bilden uppstod från konstnären under hans resa till söder sommaren 1873. Konstnären Ilya Repin, efter att ha lärt sig av Ivan Kramskoy om konceptet med Kuindzhis nya verk, sa: "Vilken sak jag grävde fram! ... Idén är ojämförlig", och Kuindzhis biograf, konsthistorikern Vitaly Manin, beskrev bilden som följer: "Den ryska byns elände, uttryckt i rostiga färger."

Arkhip Kuindzhi "Ukrainska natten", 1876

För första gången visades målningen "Ukrainian Night" på Vandrarnas 5:e utställning, där den blev en stor framgång, varefter Kuindzhi presenterade den 1878 på världsutställningen i Paris. "Kuindzhi", skrev fransk kritik, "är utan tvekan den mest intressanta bland unga ryska målare. Han har en ursprunglig nationalitet ännu mer än andra." Man tror att denna bild var en vändpunkt i konstnärens arbete. Med utgångspunkt från detta ögonblick går han bort från den akademiska tolkningen av landskapet och börjar experimentera med färg och illusionen av månsken och ljus i sina verk. Det mesta av målningen "Ukrainsk natt" är målad i sammetslena blåsvarta toner, och bara de ljusa väggarna i byns lerhus på höger sida av bilden rycks ut ur mörkret av ljusa ljusstrålar.

Arkhip Kuindzhi "Birch Grove", 1879

1879 presenterade Kuindzhi en slags trilogi av landskap "North", "Birch Grove" och "After the Rain". Ljuseffekterna som Kuindzhi försökte åstadkomma med bildmässiga medel tyder på att flera resor till Paris gjorde det möjligt för konstnären att bli nära bekant med sökandet efter franska impressionistiska konstnärer som arbetade under samma år. Och även om han inte använde klassisk impressionistisk teknik i sitt arbete, passionen för att förmedla ljus-luft-miljön på olika sätt - separationen av dynamiska och intermittenta färgdrag, diskontinuitet och ljushet i bilden av himlen och en subtil kombination av olika färger - var ganska uppenbart.

Arkhip Kuindzhi "Efter regnet", 1879

En annan målning från trilogin som presenterades av Arkhip Kuindzhi på den 7:e utställningen av Association of Travelling Art Exhibitions. Bilden visar husen på en stäppgård, upplysta av en strålande sol som har tittat igenom efter ett åskväder nyligen. Men känslan av ett åskväder är fortfarande i luften: den svarta himlen i bakgrunden är fortfarande täckt av tunga regnmoln, men regnet har uppenbarligen redan tagit slut, vinden böjer inte gräset, vattnet i floden är lugnt, och hästen betar fridfullt på stranden.

Arkhip Kuindzhi "Dnepr på morgonen", 1881

År 1881 skapar konstnären målningen "Dnepr in the Morning", där han återigen mästerligt förmedlar belysning och en flyktig känsla av gryningsdimma, djärvt med hjälp av impressionistiskt måleri. Efter detta arbete kommer Kuindzhi att sluta ställa ut under en längre tid. Som Kuindzhi själv förklarade, "en konstnär måste uppträda på utställningar så länge han, som en sångare, har en röst. Och så snart hans röst avtar måste han gå, inte visa sig själv så att de inte förlöjligar. , och då såg jag att jag inte skulle kunna göra det längre, att min röst verkade avta. Ja, de kommer att säga: där var Kuindzhi, och Kuindzhi var borta! Så jag vill inte ha det här, men att Kuindzhi kommer att förbli för alltid." Samtidigt fortsätter han att arbeta: han leder en landskapsverkstad vid Konsthögskolan och förmedlar sina kunskaper till sina elever, bland dem var Nicholas Roerich.

Arkhip Kuindzhi "Månljus natt på Dnepr", 1882

Arkhip Kuindzhi "Natt på Dnepr", 1882

Den kanske mest kända målningen av Kuindzhi - "Månskensnatt på Dnepr" skrevs 1880 och förvaras idag i Ryska statens museum i St. Petersburg. Tretjakovgalleriet har en kopia av verket, skrivet av konstnären själv 1882. "... Hans" Natt på Dnepr "är helt fylld av verkligt ljus och luft, hans flod gör verkligen sitt majestätiska lopp, himlen är verklig, bottenlös och djup", skrev Kuindzhis vän Ivan Kramskoy. Målningen "Månskensnatt på Dnepr" ställdes ut 1880 i S:t Petersburg, och det var den enda målningen som utgjorde utställningen.

Arkhip Kuindzhi "Forest glänta", 1887

Det finns inga komplexa färgscheman eller kompositionssökningar i den här duken. Himlen är målad i svepande grålila drag, och örterna och blommorna i förgrunden stavas i detalj. Detta är naturligtvis ett fantastiskt "porträtt" av den ryska naturen, där skickligheten hos konstnären Arkhip Kuindzhi känns.

Arkhip Kuindzhi "Elbrus. Månbelyst natt", 1890-1895

1888 besökte Kuindzhi, på inbjudan av den ambulerande konstnären N. A. Yaroshenko, Kaukasus, där de bevittnade det sällsynta bergsfenomenet - Broken Ghost, där du kan se reflektionerna av dina förstorade figurer på ett regnbågsfärgat moln. När han återvände till S:t Petersburg skapade målaren, ovanligt imponerad av resan, en rad vackra bergslandskap där hans romantik slutligen smälte samman med det filosofiska landskapet. Vissa forskare tror att dessa dukar och bilden av Kaukasus inspirerade Nicholas Roerich att skapa Himalaya-landskap. Ett av de enastående verken som skapades efter denna resa var målningen "Elbrus".

Arkhip Kuindzhi "Landskap. Stäpp", 1890-1895

I sitt arbete lyckades Arkhip Kuindzhi uppnå vad många konstnärer strävade efter och inte uppnådde - att på bildens plan skapa intrycket av det bildliga rummets oändlighet. I målningen "Landscape. Steppe" förmedlar konstnären effekten av tjock dimma: en sådan stäpp kan ses tidigt på morgonen eller på en molnig dag med ett kraftigt temperaturfall som inträffar på våren. På grund av detta verkar det som att gränsen för jorden och himlen är suddig och försvinner, och det mänskliga ögat kan inte fånga den tunnaste linjen i horisonten.

Arkhip Ivanovich Kuindzhi (vid Kuyumdzhis födelse; (15 (27) januari 1841, enligt en annan version 1842, staden Karasu (Karasevka), Mariupol-distriktet, Yekaterinoslav-provinsen, Ryska imperiet - 11 juli (24), 1910, St. Petersburg, ryska imperiet) - Rysk konstnär av Urum ursprung, mästare i landskapsmålning.

Arkhip Kuindzhi (översatt från det turkiska Urums efternamn Kuyumdzhi betyder "guldsmed") föddes i Mariupol (den moderna Donetsk-regionen i Ukraina) i Karasu-kvarteret, i familjen till en fattig skomakare. I måtten listades han under namnet Yemendzhi - "arbetande man". Pojken förlorade sina föräldrar tidigt och uppfostrades av sin moster och farbror. Med hjälp av släktingar lärde sig Arkhip grekisk grammatik av en grekisk lärare, och sedan, efter läxor, gick han en tid i stadens skola. Enligt sina kamraters minnen studerade han dåligt, men även då var han förtjust i att måla och målade på vilket lämpligt material som helst - på väggar, staket och papperslappar.

Pojken levde i stor fattigdom, så från tidig barndom var han anställd - betande gäss, tjänstgjorde hos entreprenören Chabanenko vid byggandet av kyrkan, där han fick i uppdrag att föra register över tegelstenar, och serverades sedan hos spannmålshandlaren Amoretti. Det var den senare (enligt en annan version var det hans bekant, spannmålshandlaren Durante) som en gång lade märke till Arkhips teckningar och rådde honom att åka till Krim till den berömda målaren Ivan Konstantinovich Aivazovsky. Sommaren 1855 anlände Kuindzhi till Feodosia och försökte bli lärling hos konstnären, men han fick bara i uppdrag att slipa måla och måla staketet. Lite hjälp med att måla gavs till Arkhip Ivanovich endast av en ung släkting till Aivazovsky, som kopierade mästarens målningar och sedan besökte honom. Efter två månaders boende i Feodosia återvände Arkhip till Mariupol, där han började arbeta som retuschör för en lokal fotograf, men några månader senare åkte han till Odessa, där han återigen började retuschera. Tre år senare, 1860, lämnade den unge mannen till Taganrog, där han fram till 1865 arbetade som retuschör i fotostudion på S. S. Isakovich (Petrovskaya-gatan, 82). Samtidigt försökte han öppna en egen fotostudio, men utan resultat.

1865 beslöt Kuindzhi att gå in på konstakademin och åkte till St. Petersburg, men de två första försöken misslyckades. Slutligen skapade han målningen "Tatar saklya in the Crimea", skriven under uppenbart inflytande av Aivazovsky, som inte har överlevt till denna dag, som han ställde ut på en akademisk utställning 1868. Som ett resultat tilldelade Konsthögskolans råd den 15 september Kuindzhi titeln som en fri konstnär. Först efter att ha ansökt till Akademiska rådet fick han dock avlägga prov i större och specialämnen för att erhålla diplom. 1870 fick Kuindzhi titeln icke-klasskonstnär och blev på tredje försöket volontär vid Imperial Academy of Arts. Vid denna tid träffade han Vandrarna, bland vilka fanns I. N. Kramskoy och I. E. Repin. Denna bekantskap hade ett stort inflytande på Kuindzhis arbete, vilket markerade början på hans realistiska verklighetsuppfattning.

Passion för vandrarnas idéer fick Kuindzhi att skapa sådana verk som "Autumn thaw" (1872, State Russian Museum, St. Petersburg), för vilket han fick titeln klasskonstnär, "The Forgotten Village" (1874, State Tretyakov) Galleri, Moskva), "Chumatsky-trakten i Mariupol" (1875, State Tretyakov Gallery, Moskva). Dessa målningar dominerades av den sociala idén, viljan att uttrycka sina medborgerliga känslor, så de målades i mörka dystra färger. Visserligen stack den sista bilden ut bland dem och andra vandrande landskap med ett mer varierat färgspektrum och komplicerade färglösningar, vilket något lättade på känslan av tyngd och matthet och introducerade en touch av sympati för de avbildade hjältarna i verket. Alla dessa verk ställdes ut som en del av Vandrarförbundets utställningar och blev en stor framgång. De började prata om Kuindzhi och hans arbete, och eftersom han trodde på sin egen styrka slutade han att gå på akademin.

Detta är en del av en Wikipedia-artikel som används under licensen CC-BY-SA. Hela texten till artikeln här →