Hem › Testkörningar › House of Charles Dickens. Återberättande av Dickens' Bleak House

House of Charles Dickens. Återberättande av Dickens' Bleak House

"Kallt hus"

Bleak House är ett av de sällsynta fall där journalistisk lyhördhet för dagens ämne stämde perfekt överens med romanens konstnärliga avsikt, även om handlingen, som ofta är fallet med Dickens, skjuts tillbaka flera decennier. Chancery Court, vars reform det talades mycket om i början av femtiotalet (förresten, den försenades under lång tid av regeringskorruption och rutin, som enligt Dickens var en direkt följd av det dåvarande tvåpartiet system), blev Chancery Court romanens organiserande centrum och slog sönder det sociala systemets laster som helhet. Dickens träffade Chancery Courts "charm" i sin ungdom, när han arbetade på ett advokatkontor, och på Pickwick Club kritiserade han våldsamt hans monstruösa byråkrati och berättade historien om "chancery-fången". Kanske blev han intresserad av honom igen under inflytande av tidningshypen.

Efter att ha utvecklat en imponerande bild av samhället kommer Dickens sannolikt att vinna en ännu mer lysande seger när han inte låter läsaren för ett ögonblick glömma att just detta nätverk är etablerat vertikalt: Lord Chancellor sitter på en yllekudde längst upp, och Sir Leicester Dedlock tillbringar sina dagar i sin herrgård i Lincolnshire, men grunden för den besvärliga strukturen vilar på lidande, den pressar på de ömtåliga och otvättade axlarna av gatusoparen Joe, en sjuk och analfabet ragamuffin. Vedergällningen låter inte vänta på sig, och den stinkande andedräkten från Lonely Tom-rumshuset, där samma utstötta vegeterar med Joe, bryter sig in i medelklassens mysiga bon, skonar inte den mest inhemska dygden. Dickens exemplariska hjältinna Esther får till exempel smittkoppor av Joe. I bokens första kapitel är London och Chancery Court höljda i dimma, det andra kapitlet tar dig till den regnöversvämmade, molniga Chesney Wold, till ett majestätiskt hus på landet där regeringskansliets öde avgörs. Åtalet mot samhället är dock inte nyansfritt. Lord Chancellor, till exempel, är en välvillig gentleman - han är uppmärksam på fröken Flyte, som drivits till vansinne genom rättsliga uppskov, och pratar faderligt med "kanslersavdelningarna" Ada och Richard. Den fasta, envisa Sir Leicester Dedlock 1 är ändå en av Dickens mest sympatiska karaktärer: han bryr sig generöst om alla som är direkt beroende av honom, upprätthåller ridderlig trohet mot sin vackra hustru när hennes vanära avslöjas - det ligger något i detta något till och med romantisk. Och är det verkligen nödvändigt att slutligen avskaffa kanslidomstolen och korrigera det system som Sir Leicester anser vara gudgivet till England? Vem kommer att mata den åldrade pappan till Mr Voles och hans tre döttrar, om Voles förlorar möjligheten, med royalties och domstolsavgifter, att låta Richard Carston åka jorden runt? Och vad kommer att bli av det eländiga vraket av kusin Volumnia, ett fragment av regenten, med hennes halsband och barnsnack, om hennes välgörare Sir Leicester förlorar sin rätt att bestämma landets öde?

Utan att säga det direkt någonstans, gör Dickens det klart att ett samhälle som tillät Joe att dö av hunger och ensamhet är dubbelt äckligt, och kastar en bit till andra lika olyckliga. Här uttrycktes förstås Dickens avsky för beskydd och beroende, som bestämmer relationerna mellan människor: han visste vad det var från sin egen familj, särskilt under de sista femton åren av sitt liv. Att säga att Chancellor's Court och Chesney Wold symboliserar dimma och fukt vore en felaktig benämning, eftersom man omedelbart kommer att tänka på så vaga, vaga symboler som havet i Dombey and Son eller floden i Our Mutual Friend. Det mest anmärkningsvärda är att både kanslersdomstolen och dimman tillsammans symboliserar England, men de finns också i sig själva. Komposition, symbolik, berättande i Bleak House - kort sagt, allt, möjligen med undantag av handlingen, är konstnärligt övertygande, eftersom deras komplexitet inte förnekar handlingens enkla och tydliga logik. Så, det hittade testamentet sätter stopp för Jarndis-processen och ger ingenting för någon - allt äts upp av rättegångskostnader; hans hustrus skam och död störtar Sir Leicesters stolta värld i stoft; ett gäng förkolnade ben och en fläck av tjock gul vätska kommer att finnas kvar efter "spontan förbränning" av alkoholisten Crook, köparen av skräp och järnskrot, hans "Lord Chancellor" i en värld av trasor, svält och pest. Ett samhälle som är ruttet från topp till botten gör en hel vändning på sidorna i denna fantastiska roman.

Det här är inte platsen att uppehålla sig vid den långa och varierade listan av dramatis personae 2-romaner, vi kommer bara att säga att, som regel, själviska och därför vulgära hjältar dras till sin egen sort, nära in i små grupper, försummar familjen och människor som var beroende av dem – men uppträdde också mot folket och de härskande klasserna i England. Herr Turveydrop, en tjock man och ett levande minne av prinsregentens tid, tänker bara på sitt sätt; Farfar Smallweed och hans barnbarn, som aldrig kände barndomen, tänker bara på vinst; den ambulerande predikanten Mr Chadband tänker bara på sin röst; Fru Pardigle, som uppmuntrar sina barn att använda fickpengar enbart för goda gärningar, tänker på sig själv som en asket när hon levererar kyrkoskrifter till hus där de sitter utan bröd; Mrs Jellyby, som helt har övergett sina barn, blir desillusionerad av missionsarbete i Afrika och går in i kampen för kvinnors rättigheter (inför en påfallande nationell katastrof och missionsarbete, och dessa rättigheter drev Dickens i raseri). Och slutligen, herr Skimpole, denna charmiga undervegetation, inte en dåre att leva på någon annans bekostnad, och skarp på tungan, tröttnar inte på att artlöst slänga ut sin egen åsikt om sig själv. Alla av dem, som barn, ägnar sig osjälviskt åt sina bagateller, och hunger och sjukdomar försvinner utan att dra till sig deras uppmärksamhet.

När det gäller Joe. den förkroppsligade symbolen för offret, då förtjänar denna bild, tycker jag, det högsta beröm. Varken tungt patos, eller ens en odramatisk läsning av Herrens bön på hans dödsbädd kan försvaga intrycket på honom av den blyge och korkade, som ett litet djur, Joe - en övergiven, nedtryckt, jagad varelse. Bilden av ett övergivet och hemlöst barn i Dickens i fallet Joe fick sitt fullaste uttryck. Det finns inget sublimt och romantiskt i bilden av Joe; Dickens "leker" inte alls med honom, förutom att han antyder att naturlig anständighet segrar över ondska och omoral. I en bok som med eftertryck förnekar dygd till vilda afrikaner, är Joe (som Hugh brudgummen i Barnaby Rudge) den enda hyllningen till den traditionella bilden av den ädle vilden. Dickens medkänsla för de fattiga kom tydligast till uttryck i scenen där Goose, en föräldralös tjänare i Snagsby-huset (det vill säga den sista personen i det viktorianska livet), förundrad och sympatiserande, observerar scenen för Joes förhör: hon tittade in i en ännu mer hopplöst liv; de fattiga kommer alltid till varandras hjälp, och den godhjärtade gåsen ger Joe sin kvällsmat:

"Här är du, ät, stackars lille pojke", säger Gusya.

"Tack så mycket, fru", säger Joe.

- Vill du äta?

- Fortfarande skulle! svarar Joe.

"Vart tog din pappa och din mamma vägen va?"

Joe slutar tugga och ställer sig upp. För Goose, den föräldralösa, sjuksköterska till ett kristet helgon vars kyrka ligger i Tooting, klappade Joe på axeln, för första gången i sitt liv kände han att en anständig mans hand hade rört vid honom.

"Jag vet ingenting om dem", säger Joe.

Jag vet inte om min heller! utbrister Goose.

"Poor boy" i Gooses mun låter nästan "mästerligt", och bara detta övertygar mig om att Dickens lyckades förmedla hög patos och djup känsla, hålla ett busigt leende på läpparna och inte falla i sentimentalitet.

De flesta läsare av Bleak House i dag kommer förmodligen inte att hålla med om min bedömning av romanen, eftersom den ignorerar vad de ser som huvudbristen i romanen – hjältinnans karaktär, Esther Summerson. Esther är föräldralös, och först halvvägs genom boken får vi veta att hon är Milady Dedlocks oäkta dotter. Under vård av herr Jarndis bor hon hos honom med hans andra avdelningar.

Dickens tog ett djärvt steg genom att ta Esther som medförfattare – hälften av boken är skriven på hennes vägnar. Detta beslut förefaller mig mycket rimligt - trots allt, bara på detta sätt kan läsaren komma in i livet för offer som brutits av samhället; å andra sidan, i andra kapitel, där författaren berättar, kommer han att se ett system av trakasserier och förföljelse sammantaget 3 . Esther är en resolut och modig hjältinna, som hennes sökande efter sin mamma är särskilt övertygande om, när hemligheten med min fru redan har avslöjats - för övrigt hör dessa scener till Dickens bästa bilder av handlingens dynamik; Esther har modet att berätta för Mr. Skimpole och Mr. Vowles för sina ansikten vilka värdelösa människor de är - för den blyga och kvinnliga hjältinna från Dickens betyder detta något. Tyvärr fruktar Dickens att vi själva inte kommer att kunna uppskatta Esthers dygder, som naturligtvis är sparsamhet, sparsamhet och skärpa, och därför gör att hon, omöjligt att skämmas, upprepar för oss alla de lovord som hon skämts över. Denna brist kan vara kännetecknande för förnuftiga tjejer, men för att överensstämma med det dickenska kvinnlighetsidealet bör flickan vara blygsam i varje ord.

Oförmågan och oviljan att förstå kvinnlig psykologi förvandlas till en annan brist, och en mycket allvarligare sådan: enligt romanens logik förstör Jarndis-processen alla som är inblandade i den, men logiken visar sig också vara omkullkastad, eftersom så snart vi får veta att miladys skamliga tjänstefel och hennes roll som målsägande i processen inte är relaterade till varandra. Detta är desto mer slående när den halvvetta framställaren fröken Flyte berättar hur hennes syster gick in på en dålig väg: familjen drogs in i rättslig byråkrati, blev utarmad och bröts sedan helt upp. Men fröken Flytes syster är inte med i romanen, och hennes fall är dämpat; Milady Dedlocks fel utgör den centrala intrigen i romanen - men Milady är vacker; och Dickens visar en fullständig dövhet för en kvinnas natur, och vägrar resolut att analysera den irriterande platsen på den förflutna milen, eller ens förklara i klartext hur det hela hände, oavsett att boken vilar på denna hemlighet. Men låt oss inte vara för kräsna: Esther är mycket vackrare och livligare än Ruth Pinchs eviga rörelse; och Milady Dedlock, efter att ha förlorat sin tråkiga och ointagliga dekor, är en mycket mer vital karaktär än den andra stolta och vackra kvinnan, Edith Dombey. Även Dickens akilleshäl verkar vara mindre sårbar i denna hänsynslösa dömande roman.

Men vad är frälsning, enligt Dickens? I slutet av romanen väljs flera positiva personligheter och samvälde ut. Det mest anmärkningsvärda här är Mr Rouncewell och allt bakom honom. Det här är en "järnmästare" från Yorkshire, som tagit sig igenom livet på egen hand, där fabriker och smedjor bullrigt och glatt pratar om den välmående världen av arbete och framsteg, sjunger ett slöseri genom Chesney Wolds förfallna värld med dess förlamade. ägare. Esther åker till Yorkshire med sin man, Allen Woodcourt; han bär händerna och hjärtat av en läkare till människor - detta är en påtaglig hjälp, inte som en vag filantropi i Dickens tidiga romaner.

Och är det inte ironiskt att den företagsamma industriella norden, den engelska huvudstadens utpost under den viktorianska eran, fick ännu ett förkrossande slag från Dickens? 1854 publicerades romanen Hårda tider.

Efter att ha slutfört utgivningen av Bleak House åkte Dickens, i sällskap med sina unga vänner, Wilkie Collins och konstnären Egg till Italien. Det var skönt att ta en paus från England, arbete, familj, även om de unga följeslagarna ibland irriterade honom, vilket delvis berodde på deras blygsamma medel, vilket naturligtvis hindrade dem från att hänga med Dickens överallt.

När han återvände till England gjorde han sitt första bidrag till det kommande decenniets sak genom att ge verkliga betalda offentliga läsningar i Birmingham; intäkterna från föreställningarna gick till Birmingham Institute och Middle Counties. Alla tre läsningarna, som var en stor framgång, deltog hans fru och svägerska 4 . Men för tillfället ignorerar han den svallande floden av inbjudningar. Det är svårt att säga hur mycket längre det anstånd i arbetet som utlovat depression skulle ha fortsatt om den fallande efterfrågan på Home Reading inte hade tvingat Dickens att ta upp en ny roman, eller snarare inte hade skyndat honom med en månatlig hyllning, eftersom idén om ett nytt verk hade redan mognat. Kanske hade hans senaste resa till Birmingham väckt i hans själ fasan för masugnarna i Midland, uttryckt för första gången med sådan kraft i en mardrömslik vision av infernaliska ugnar och förtvivlade, mumlande människor i Antiquities Shop. En journalist kom i tid för att hjälpa konstnären, upprörd av en tjugotre veckor lång strejk och lockout vid bomullsbruken i Preston - i januari 1854 reste Dickens till Lancashire för att bevittna striden mellan företagare och arbetare. Redan i april kommer första numret av romanen "Hårda tider". Framgången med romanen återvände till Home Reading briljansen av dess härlighet och materiella välstånd.

Anteckningar.

1. ... ihärdig i sina vanföreställningar Sir Lester Dedlock- Deadlock ("dead-lock") betyder "stagnation", "återvändsgränd". Som i de flesta fall är namnet på en Dickens hjälte samtidigt ett sätt att karakterisera honom.

2. Skådespelare ( lat.).

3.... mobbning och trakasserier- Förmodligen är åsikten från många Dickens kritiker inte utan grund, att han var skyldig den nya kompositionsanordningen (att skriva en berättelse på uppdrag av olika personer) till tekniken för en detektivroman, i den genre som hans unge vän Wilkie Collins arbetade med. så framgångsrikt. I en 1900-talsroman förändring av planer är inte längre en nyhet (D. Joyce, W. Faulkner).

4. ... alla tre läsningarna ... deltog av hans fru och svägerska- den första offentliga behandlingen hölls i Birminghams stadshus den 27 december 1853; Dickens läste A Christmas Carol.

Charles Dickens hem i London

Huset i London där Charles Dickens bodde

Charles Dickens Museum ligger i Holborn, London. Det ligger i det enda hus som har överlevt till denna dag, där författaren Charles Dickens och hans fru Catherine en gång bodde. De flyttade hit i april 1837, ett år efter giftermålet, och bodde där till december 1839. Det fanns tre barn i familjen, lite senare föddes ytterligare två döttrar. Totalt fick paret Dicken tio barn. När familjen växte flyttade familjen Dickens till större lägenheter.

Det var här i början av 1800-talet som Dickens skapade Oliver Twist och Nicholas Nickleby.

Museet innehåller utställningar som berättar både om Dickens eran som helhet och om hans författarkarriär, om författarens verk och karaktärer, om hans personliga liv och familjeliv. 1923 var Dickens hus på Doughty Street hotat av rivning, men köptes ut av Dickens Society, som redan hade funnits i över tjugo år. Byggnaden renoverades och 1925 öppnades Charles Dickens husmuseum här.

***************************************************************************************************

Katherine Dickens - författarens fru

De gifte sig våren 1836. Smekmånaden för 20-åriga Katherine och 24-åriga Charles varade bara en vecka: i London väntade förpliktelser gentemot förläggare på honom.

De första åren av äktenskap med Dickens-paret bodde Mary, Catherines yngre syster. Dickens avgudade henne, livlig, glad, spontan. Hon påminde Charles om hans syster Fanny, med vilken de mest värdefulla barndomsminnena förknippades. Hennes oskuld fick författaren att känna skulden som ligger i viktorianska män ... Men han dämpade sin naturliga passion på alla möjliga sätt. Det är osannolikt att Katherine gillade en sådan samexistens, men hon hade inte för vana att göra scener för sin man. En dag kom de tre tillbaka från teatern och Mary förlorade plötsligt medvetandet. Från det ögonblicket släppte Charles inte flickan ur sina armar, och hennes sista ord var endast avsedda för honom. Hon dog av en hjärtattack. På gravstenen beordrade han att gravera in orden ”Ung. Skön. Bra." Och han bad sina släktingar att begrava honom i Marias grav.

*******************************************************************************

Dickens Society, som vid den tiden existerade i mer än 20 år, lyckades köpa denna byggnad, där Charles Dickens Museum var organiserat. Under lång tid visste bara specialister och studenter från litterära fakulteter om honom. Intresset för skribentens verk har dock på senare tid börjat växa kraftigt och inför hans 200-årsdag satsades mycket stora summor på renovering och restaurering av museet. Det uppdaterade och restaurerade museet öppnade bara en månad efter arbetets start - 10 december 2012.

Restauratörerna har försökt återskapa den sanna atmosfären i det Dickensiska huset. Här är all inredning och många saker autentiska och har en gång tillhört författaren. Enligt museipersonalen gjorde specialisterna allt för att besökaren skulle känna att skribenten bara var borta en kort stund och snart kommer tillbaka.

De försökte återskapa Charles Dickens Museum som en typisk engelsk bostad för en medelklassfamilj på 1800-talet, även om Dickens själv alltid var rädd för fattigdom. Här har köket restaurerats med alla attribut, ett sovrum med en lyxig säng och en himmelssäng, ett mysigt vardagsrum, en matsal med tallrikar på bordet.

Porträtt av unge Charles

Porträtt av Charles Dickens av Samuel Drummond Dessa tallrikar i viktoriansk stil har porträtt av Dickens själv och hans vänner. På andra våningen finns hans ateljé, där han skapade, hans garderob, hans skrivbord och stol, rakkit, några manuskript och första upplagor av hans böcker är noggrant bevarade. Det finns också målningar, porträtt av författaren, personliga föremål, brev.

"Skugga" Dickens på väggen i hallen, så att säga, inbjuder dig att titta på kontoret, matsalen, sovrummen, vardagsrummet, köket.

0" height="800" src="https://img-fotki.yandex.ru/get/9823/202559433.20/0_10d67f_5dd06563_-1-XL.jpg" width="600">

Författarens kontor

Catherine Dickens rum

Interiör av Catherine Dickens rum

Katherine och Charles

Byst av Katherine

Porträtt av Katherine med sömnad

Under porträttet i fönstret är samma sömnad gjord av hennes händer... Men skottet visade sig inte vara skarpt... Hon var tre år yngre än honom, vacker, med blå ögon och tunga ögonlock, fräsch, fyllig, snäll och hängiven. Han älskade och uppskattade hennes familj. Även om Katherine inte väckte passionen hos honom som Maria Bidnel gjorde, verkade hon vara den perfekta matchen för honom. Dickens hade för avsikt att göra sig känd högt. Han visste att han skulle behöva arbeta länge och hårt, och han gillade att göra allt snabbt. Han ville ha fru och barn. Han hade en passionerad natur och efter att ha valt en livspartner blev han uppriktigt fäst vid henne. De blev ett. Hon var "hans bättre hälft", "fru", "fru D." - under de första åren av deras äktenskap kallade han Katherine bara det och talade om henne med otyglad förtjusning. Han var definitivt stolt över henne, liksom det faktum att han lyckades få en så värdig följeslagare som sin fru.

Salong-studio där Dickens läser hans verk

Behoven av Dickens familjemedlemmar översteg hans inkomst. En oordnad, rent bohemisk natur tillät honom inte att bringa någon ordning i sina angelägenheter. Han överansträngde inte bara sin rika och fruktbara hjärna och tvingade den att överanstränga sig kreativt, utan som en ovanligt briljant läsare försökte han tjäna anständiga avgifter genom att föreläsa och läsa avsnitt ur sina romaner. Intrycket av denna rent skådespelarläsning var alltid kolossalt. Tydligen var Dickens en av de största läsvirtuoserna. Men på sina resor föll han i händerna på några tvivelaktiga entreprenörer och samtidigt som han tjänade, blev han utmattad.

Andra våningen - studio och privat kontor

På andra våningen finns hans ateljé där han arbetade, hans garderob, hans skrivbord och stol, rakkit, några manuskript och första upplagor av hans böcker är noggrant bevarade. Det finns också målningar, porträtt av författaren, personliga föremål, brev.

Måleri från viktoriansk tid

Dickens fåtölj

Berömt porträtt i en röd stol

Dickens personliga skrivbord och manuskriptsidor...

Dickens och hans odödliga hjältar

Museet har ett porträtt av författaren, känd som "Dickens' Dream", målat av R.V. Bass (R.W. Buss), illustratör av Dickens bok The Posthumous Papers of the Pickwick Club. Detta oavslutade porträtt föreställer författaren på hans kontor, omgiven av de många karaktärer han skapat.

Marys unga svägerskas sovrum

I den här lägenheten led Dickens den första allvarliga sorgen. Där dog hans frus yngre syster, sjuttonåriga Mary Gogard, nästan plötsligt. Det är svårt att föreställa sig att romanförfattaren, som hade gift sig för kärlek bara ett och ett halvt år tidigare, kände en passion för en ung flicka, nästan ett barn, som bodde i hans hus, men det är säkert att han var förenad med henne av mer än broderlig tillgivenhet. Hennes död slog honom så att han övergav allt sitt litterära arbete och lämnade London i flera år. Han behöll minnet av Maria under hela sitt liv. Hennes bild stod framför honom när han skapade Nelly i Antikaffären; i Italien såg han henne i sina drömmar, i Amerika tänkte han på henne i Niagaras brus. Hon föreföll honom som idealet om kvinnlig charm, oskyldig renhet, en delikat, halvblåst blomma, klippt för tidigt av dödens kalla hand.

Byst och originaldokument

Charles kostym

Äkta lampa i Marys rum

himmelssäng...

Engelsk översättare...)))

Guiden till museet delades ut ett tag och endast på engelska, så vi är mycket tacksamma mot Olga för hennes ovärderliga hjälp...)))

Byrå för papper med dokument...

Medicinska apparater...

Dickens favoritstol...

Utställningsrum med citat och talesätt...

Museet anordnade en utställning "Dickens och London", tillägnad 200-årsdagen av den store engelska författarens födelse. Under taket och i byggnadens sidorum finns intressanta installationer.

Byst av far Dickens

Dickensian London

Porträtt av Dickens barn och deras kläder

Catherine var en mycket ihärdig kvinna, hon klagade aldrig till sin man, flyttade inte över familjebekymmer till honom, men hennes förlossningsdepression och huvudvärk irriterade Charles mer och mer, som inte ville inse giltigheten av hans frus lidande. Hemmets idyll, född ur hans fantasi, stämde inte överens med verkligheten. Viljan att bli en respektabel familjefar gick emot hans natur. Jag fick förtränga mycket i mig själv, vilket bara förvärrade känslan av missnöje.

Med barn visade Charles också den dubbelhet som är karakteristisk för sin natur. Han var mild och hjälpsam, underhöll och uppmuntrade, fördjupade sig i alla problem och svalnade sedan plötsligt. Speciellt när de nådde den ålder då hans egen fridfulla barndom tog slut. Han kände ett ständigt behov av att först och främst se till att barnen aldrig skulle uppleva de förnedringar som föll på hans lott. Men samtidigt var denna oro för betungande för honom och hindrade honom från att fortsätta vara en passionerad och öm far.
Efter 7 års äktenskap började Dickens allt mer flirta med kvinnor. Katherines första öppna uppror om detta slog honom till kärnan. Efter att ha blivit tjock, med bleka ögon, knappt återhämtat sig från en ny förlossning, snyftade hon dämpat och krävde att han omedelbart skulle sluta med sina besök hos den "andra kvinnan". Skandalen utbröt på grund av vänskapen mellan Dickens i Genua och engelsman Augusta de la Rua.
En fullständig brytning med Catherine inträffade efter att Charles började visa tecken på uppmärksamhet mot sin yngre syster Georgia.
Författaren publicerade i sin veckotidning "Home Reading" ett brev, kallat "arg". Hittills har allmänheten inte misstänkt något om händelserna i författarens personliga liv, nu berättade han allt själv. Huvudteserna i detta meddelande är följande: Katherine själv är skyldig till deras brytning med sin fru, det var hon som visade sig vara olämplig för familjeliv med honom, för rollen som fru och mor. Georgina var det som hindrade honom från att göra slut. Hon uppfostrade också barn, eftersom Katherine, enligt hennes man, var en värdelös mamma ("Döttrar förvandlades till stenar i hennes närvaro"). Dickens ljög inte - hans känslor för kvinnor kännetecknades alltid av en speciell antingen negativ eller positiv intensitet.
Alla deras handlingar, som de begick från det ögonblick han belönade dem med en negativ "bild", bekräftade bara i hans sinne att de hade rätt. Så var det med min mamma och nu med Katherine. Mycket av brevet tillägnades Georgina och hennes oskuld. Han erkände också att det fanns en kvinna, för vilken han "upplever en stark känsla". Med sin offentliga bekännelse, som efter lång vana att hålla sina andliga hemligheter, blev extrem till sin form och innehåll, tycktes han vinna ännu en "kamp med livet". Vann rätten att bryta med det förflutna. Nästan alla vänner vände ryggen åt författaren och tog Katherines parti. Detta förlät han dem inte förrän i slutet av sitt liv. Samtidigt komponerade han ytterligare ett brev för att motbevisa den storm av skvaller och rykten som hade uppstått. Men de flesta tidningar och tidskrifter vägrade att publicera den.

En gång i min närvaro förklarade en av rikskanslerns domare vänligt för ett sällskap på omkring ett och ett halvt hundra personer, som ingen misstänkte för demens, att även om fördomarna mot rikskanslersrätten är mycket utbredda (här tycks domaren, tittade åt sidan i min riktning), men denna domstol i verkligheten nästan felfri. Visserligen erkände han att kanslidomstolen hade några mindre misstag - ett eller två under hela sin verksamhet, men de var inte så stora som de säger, och om de hände var det bara på grund av "samhällets snålhet": för denna skadliga samhället vägrade tills helt nyligen resolut att utöka antalet domare i kanslersrätten, inrättade – om jag inte misstar mig – av Richard den andre, och för övrigt spelar det ingen roll vilken kung.

Dessa ord föreföll mig som ett skämt, och hade det inte varit så tungt, skulle jag ha vågat ta med det i den här boken och lagt det i munnen på Speechful Kenge eller Mr Voles, eftersom antingen den ena eller den andra förmodligen uppfann det. De kan till och med lägga till ett passande citat från Shakespeares sonett:

Men det är nyttigt för ett snålt samhälle att veta exakt vad som hände och fortfarande händer i den rättsliga världen, därför förklarar jag att allt som står på dessa sidor om Kanslersrätten är den sanna sanningen och syndar inte mot sanningen. I framläggandet av fallet Gridley har jag bara, utan att ändra något i sak, berättat om historien om en sann händelse, publicerad av en opartisk man som på grund av sitt yrkes natur hade möjlighet att observera detta monstruösa övergrepp från början till slutet. Nu väntar en rättegång inför domstolen, som inleddes för snart tjugo år sedan; där ibland från trettio till fyrtio advokater talade samtidigt; som redan har kostat sjuttio tusen pund i advokatkostnader; som är en vänskapskostym, och som (jag är säker) inte är närmare ett slut nu än det var den dagen det började. Det finns också en annan berömd rättegång i kanslersdomstolen, fortfarande oavgjord, som började i slutet av förra seklet och absorberades i form av domstolsavgifter, inte sjuttio tusen pund, utan mer än dubbelt så mycket. Om andra bevis behövdes för att rättstvister som Jarndyce v. Jarndyce existerar, skulle jag kunna sätta dem i överflöd på dessa sidor till skam för ... snålt samhälle.

Det finns en annan omständighet som jag kort skulle vilja nämna. Sedan dagen Mr Crook dog har vissa människor förnekat att så kallad spontan förbränning är möjlig; efter att Crooks död beskrevs publicerade min gode vän, Mr Lewis (som snabbt blev övertygad om att han hade djupt fel när han trodde att specialister redan hade slutat studera detta fenomen), flera kvicka brev till mig där han hävdade att spontant förbränning kunde inte vara Kanske. Jag bör notera att jag inte vilseleder mina läsare vare sig avsiktligt eller av oaktsamhet, och innan jag skrev om spontan förbränning försökte jag studera denna fråga. Ett trettiotal fall av spontan förbränning är kända, och det mest kända av dem, som hände med grevinnan Cornelia de Baidi Cesenate, studerades noggrant och beskrevs av Verona Prebendary Giuseppe Bianchini, en berömd författare som publicerade en artikel om detta fall 1731 i Verona och senare, i den andra upplagan, i Rom. Omständigheterna kring grevinnans död ger inte upphov till några rimliga tvivel och är mycket lika omständigheterna kring Mr Crooks död. Den andra i raden av de mest kända incidenterna av detta slag kan betraktas som fallet som ägde rum i Reims sex år tidigare och beskrevs av Dr Le Cays, en av de mest kända kirurgerna i Frankrike. Den här gången dog en kvinna vars man genom ett missförstånd anklagades för mordet, men frikändes efter att han lämnat in ett välmotiverat överklagande till en högre myndighet, eftersom det ovedersägligt bevisats av vittnesuppgifter att dödsfallet följde av spontan förbränning . Jag anser det inte nödvändigt att lägga till dessa betydande fakta och de allmänna hänvisningarna till specialisternas auktoritet, som ges i kapitel XXXIII, åsikter och studier av kända medicinska professorer, franska, engelska och skotska, publicerade vid ett senare tillfälle; Jag kommer bara att notera att jag inte kommer att vägra att erkänna dessa fakta förrän det sker en grundlig "spontan förbränning" av bevisen som ligger till grund för bedömningar om incidenter med människor.

I Bleak House betonade jag medvetet den romantiska sidan av vardagen.

Vid kanslirätten

London. Hösträttssessionen - "Michaels Day Session" - har nyligen börjat, och Lord Chancellor sitter i Lincoln's Inn Hall. Olidligt novemberväder. Gatorna är lika slaskiga som om vattnet i en översvämning just hade dragit sig tillbaka från jordens yta, och en cirka fyrtio fot lång megalosaurus, som traskar fram som en elefantödla, skulle inte ha blivit förvånad över att dyka upp på Holborn Hill. Röken sprider sig så fort den stiger upp ur skorstenarna, det är som ett litet svart duggregn, och det verkar som att sotflingorna är stora snöflingor som lagt på sorg för den döda solen. Hundarna är så täckta av lera att man inte ens kan se dem. Hästarna är knappast bättre - de stänks upp till själva ögonmusslorna. Fotgängare, helt infekterade av irritabilitet, petade varandra med paraplyer och tappade balansen i korsningar där tiotusentals andra fotgängare sedan gryningen (om det bara var gryning denna dag) har lyckats snubbla och halka, och lagt till nya bidrag till den redan ansamlade - lager på lager - smuts, som på dessa ställen ihärdigt fastnar på trottoaren och växer som ränta.

Dimma är överallt. Dimma på övre Themsen, där den flyter över gröna holmar och ängar; dimman på nedre Themsen, där den, efter att ha förlorat sin renhet, ringlar sig mellan mastskogen och den stora (och smutsiga) stadens skräp vid floden. Dimma i Essex Marshes, dimma i Kentish Highlands. Dimma smyger sig in i kolbrigornas galärer; dimma ligger på gårdarna och flyter genom riggen på de stora skeppen; dimma lägger sig på sidorna av pråmar och båtar. Dimman bländar ögonen och täpper till struparna på de äldre Greenwich-pensionärerna som väsande vid eldarna i vårdhuset; dimman har trängt igenom skaftet och huvudet på pipan som den arga skepparen röker efter middagen, sittande i sin trånga hytt; dimman klämmer grymt fingrar och tår på hans lilla hyttpojke, darrande på däck. På broarna ser några människor, lutade över räcket, in i den dimmiga undre världen och känner sig själva höljda i dimma som i en ballong som hänger bland molnen.

På gatorna glimmar ljuset av gaslampor lite här och var genom dimman, som ibland solen glimmar lite, varpå bonden och hans arbetare ser från åkermarken, våta som en svamp. I nästan alla affärer tändes gasen två timmar tidigare än vanligt, och det verkar som att han märkte detta - det lyser svagt, som motvilligt.

En våt dag är fuktigast, och tjock dimma är tjockast, och leriga gator är smutsigast vid portarna till Temple Bar, den uråldriga utposten med blytak som på ett beundransvärt sätt pryder infarterna, men som blockerar tillgången till ett antikt företag med blytunga fronter. Och granne med Trumple Bar, i Lincoln's Inn Hall, i hjärtat av dimman, sitter Lord High Chancellor i sin Supreme Court of Chancery.

Charles Dickens

KALLT HUS

Förord

Färgaren kan inte dölja hantverket,

Så jäkla upptagen med mig

En outplånlig tätning lade sig ner.

Åh, hjälp mig att tvätta bort min förbannelse!

I Bleak House betonade jag medvetet den romantiska sidan av vardagen.

Vid kanslirätten

lämna tillbaka

Kanslidomstolen- i Dickens era, den högsta, efter House of Lords, den rättsliga myndigheten i England, Supreme Court of Justice. Det dubbla systemet för engelsk rättvisa - "justice by law" (baserat på sedvanerätt och rättsliga prejudikat) och "justice by equity" (baserat på Lord Chancellors "ordrar") administrerades genom två rättsliga institutioner: de kungliga domstolarna av Common Law och Court of Equity.

I spetsen för Högsta domstolen - kanslidomstolen - står Lord Chancellor (han är också justitieminister), som inte formellt är bunden av parlamentariska lagar, seder eller prejudikat och som är skyldig att vägledas i "ordningarna". " utfärdat av honom av rättvisans krav. Court of Chancery, som skapades under den feodala eran, var avsedd att komplettera det engelska rättssystemet, kontrollera beslut och rätta till felen i Common Law-domstolarna. Kanslidomstolens behörighet omfattade prövningen av överklaganden, tvistemål, prövningen av framställningar riktade till de högsta myndigheterna, utfärdande av beslut om uppgörelse av nya rättsförhållanden och överföring av mål till Common Law Courts.

Rättslig byråkrati, godtycke, missbruk av kanslersdomare, komplexiteten i det rättsliga förfarandet och tolkningen av lagar, invecklade förhållandet mellan Common Law och EG-domstolen har lett till att kanslidomstolen över tiden har blivit en av de mest reaktionära och hatade av folkets statliga institutioner.

För närvarande är kansliet en av divisionerna i Storbritanniens högsta domstol.

Charles Dickens föddes den 7 februari 1812 i Landport, en förort till staden Portsmouth (södra England). Hans far, en officer vid sjökommissariatet, överfördes kort efter pojkens födelse till Chatham Docks och därifrån till London.

Little Dickens bekantade sig tidigt med verk av Shakespeare, Defoe, Fielding, Smollet, Goldsmith. Dessa böcker slog till i Charles fantasi och sjönk för alltid in i hans själ. De största engelska realisterna från det förflutna förberedde honom för uppfattningen av vad verkligheten avslöjade för honom.

Familjen Dickens, som hade blygsamma medel, var i ökande behov. Författarens far var fast i skulder och befann sig snart i gäldenärens fängelse i Marshalsea. Eftersom han inte hade pengar till en lägenhet, bosatte sig Charles mamma med sin syster Fanny i fängelset, där fångens familj vanligtvis fick bo, och pojken skickades till vaxfabriken. Dickens, som då bara var elva år gammal, började försörja sig.

Aldrig i sitt liv, inte ens under dess mest molnfria perioder, kunde Dickens inte utan en rysning minnas vaxfabriken, förödmjukelsen, hungern, ensamheten under de dagar som tillbringades här. För en eländig lön som knappt räckte till en lunch med bröd och ost, fick den lille arbetaren tillsammans med andra barn tillbringa långa timmar i en fuktig och dyster källare, från vars fönster man bara kunde se Themsens gråa vatten. . I denna fabrik, vars väggar slukades av maskar och enorma råttor sprang uppför trappan, arbetade den framtida store författaren i England från tidig morgon till skymning.

På söndagarna åkte pojken till Marshalsea, där han stannade med sin familj till kvällen. Snart flyttade han dit och hyrde ett rum i en av fängelsebyggnaderna. Under sin tid i Marshalsea, det fängelset för de fattiga och bankrutta, lärde Dickens ingående känna invånarnas liv och seder. Allt han såg här kom till liv med tiden på sidorna i hans roman Lilla Dorrit.

London med missgynnade arbetare, utstötta, tiggare och vagabonder var livets skola som Dickens gick igenom. Han mindes för alltid de utmärglade ansiktena på människor på stadens gator, bleka, magra barn, utmattade av kvinnors arbete. Skribenten fick på egen hand uppleva hur dåligt en fattig man har det på vintern i trasiga kläder och tunna skor, vilka tankar som flyger genom hans huvud när han på vägen hem stannar framför starkt upplysta skyltfönster och vid entréerna till fashionabla restauranger. Han visste att från de fashionabla kvarteren där Londonaristokratin låg bekvämt inbäddat var det inom bekvämt räckhåll till de smutsiga och mörka gränderna där de fattiga kurrade sig. Det samtida Englands liv för Dickens avslöjades för honom i all dess fulhet, och det kreativa minnet av den framtida realisten bevarade sådana bilder som med tiden upphetsade hela landet.

De lyckliga förändringarna som ägde rum i Dickens liv gjorde det möjligt för Charles att återuppta sin avbrutna undervisning. Författarens pappa fick oväntat ett litet arv, betalade av sina skulder och kom ut ur fängelset med sin familj. Dickens gick in i den så kallade Washington House Commercial Academy på Hamstedrod.

En passionerad kunskapstörst levde i hjärtat av en ung man, och tack vare detta kunde han övervinna de ogynnsamma förhållandena i den dåvarande engelska skolan. Han studerade med entusiasm, även om "akademin" inte var intresserad av barns individuella böjelser och tvingade dem att lära sig böcker utantill. Mentorer och deras avdelningar hatade varandra ömsesidigt, och disciplinen upprätthölls endast genom kroppslig bestraffning. Dickens intryck från skolan återspeglades senare i hans romaner Nicholas Nicklebys och David Copperfields liv och äventyr.

Dickens behövde dock inte stanna länge på Commercial Academy. Hans far insisterade på att han skulle lämna skolan och bli kontorist på ett av stadens kontor. Innan den unge mannen öppnade en ny och lite känd för honom hittills värld av småanställda, entreprenörer, försäljningsagenter och tjänstemän. Den uppmärksamma inställningen till en person, alltid karaktäristisk för Dickens, till varje detalj i hans liv och karaktär, hjälpte författaren här, bland de dammiga kontorsböckerna, att hitta en massa saker som var värda att komma ihåg och som sedan måste berättas för människor.

Dickens tillbringade sin fritid från jobbet i biblioteket på British Museum. Han bestämde sig för att bli journalist och tog upp stenografi med iver. Snart fick den unge Dickens verkligen jobb som reporter i en av de små Londontidningarna. Han blev snabbt berömmelse bland journalister och bjöds in som reporter till Miror ov Parliament och sedan till Morning Chronicle.

Men en reporters arbete upphörde snart att tillfredsställa Dickens. Han lockades av kreativitet; han började skriva berättelser, små humoristiska sketcher, essäer, av vilka han publicerade de bästa 1833 under pseudonymen Boza. År 1835 publicerades två serier av hans essäer som en separat upplaga.

Redan i "Essays of Boz" är det inte svårt att urskilja den store engelska realistens handstil. Handlingarna i Bozs berättelser är osofistikerade; läsaren fängslas av sanningshalten i berättelser om fattiga tjänstemän, småföretagare som strävar efter att bryta sig in i folket, gamla pigor som drömmer om att gifta sig, om gatukomiker och luffare. Redan i detta arbete av författaren avslöjades hans världsbild tydligt. Sympati för människan, medlidande med de fattiga och de utblottade, som aldrig lämnade Dickens, utgör huvudtonationen i hans första bok, i "Essays of Boz" har det funnits en individuell Dickensiansk stil, du kan se variationen i hans stilistiska enheter i dem. Humoristiska scener, historier om roliga och löjliga excentriker varvas med sorgliga historier om de engelska fattigas öden. I framtiden, på sidorna i Dickens bästa romaner, möter vi hjältar som är direkt relaterade till karaktärerna i Boz's Sketches.

Bozs essäer blev en framgång, men det var Dickens roman The Posthumous Papers of the Pickwick Club som gav Dickens verklig berömmelse, vars första upplagor kom ut 1837.

"Notes of the Pickwick Club" beställdes till författaren som en serie essäer som åtföljde teckningarna av den då fashionabla serietecknaren D. Seymour. Men redan i bokens första kapitel sköt författaren konstnären i bakgrunden. Dickens lysande text blev grunden för boken, teckningarna av Seymour och senare Phiz (Brown), som senare ersatte honom, var inget annat än illustrationer för honom.

Författarens godmodiga humor och smittande skratt fängslade läsarna, och de skrattade glatt med honom åt Pickwickianernas roliga äventyr, åt karikatyrerna av de brittiska valen, åt advokaternas intriger och sekulära herrars påståenden. Det verkar som att allt som händer utspelar sig i den patriarkala och mysiga Dingley Dells atmosfär, och borgerligt egenintresse och hyckleri förkroppsligas endast av svindlarna Jingle och Job Trotter, som oundvikligen misslyckas. Hela boken andas en ung Dickens optimism. Visserligen flimrar ibland dystra skuggor av människor som kränkts av livet på sidorna i romanen, men de försvinner snabbt och lämnar läsaren i sällskap med milda excentriker.

Dickens andra roman var Oliver Twist (1838). Det handlade inte längre om glada resenärers äventyr, utan om "arbetshus", ett slags kriminalvårdsanstalter för de fattiga, om välgörenhetsinstitutioner, vars medlemmar mest av allt tänker på hur man straffar de fattiga för fattigdom, om härbärgen där föräldralösa barn svälter , om tjuvhålor. Och i den här boken finns sidor värda en stor humorists penna. Men generellt sett är "Pickwick Clubs" sorglösa intonationer för alltid ett minne blott. Dickens kommer aldrig mer att skriva en molnfri och munter roman. "Oliver Twist" öppnar ett nytt skede i författarens arbete - scenen för kritisk realism.

Livet föreslog Dickens fler och fler nya idéer. Han har inte tid att avsluta arbetet med Oliver Twist, han börjar en ny roman - Nicholas Nickleby (1839), och 1839-1841 publicerar han Antiquities Shop och Barnaby Reg.

Dickens berömmelse växer. Nästan alla hans böcker har varit enormt framgångsrika. Den anmärkningsvärda engelska romanförfattaren erkändes inte bara i England utan också långt utanför dess gränser.

Realisten Dickens, en sträng kritiker av den borgerliga ordningen, bildades på 30-talet av 1800-talet, när viktiga sociopolitiska förändringar skedde i hans hemland, den insiktsfulle konstnären kunde inte låta bli att se hur krisen i det samtida samhällssystemet manifesterade sig i livets olika sfärer.

I England av denna tid fanns det en tydlig diskrepans mellan den ekonomiska och politiska organisationen av samhället. På 30-talet av 1800-talet upphörde den så kallade "industriella revolutionen" i landet, och det brittiska kungariket förvandlades till en stor industrimakt. Två nya historiska krafter uppstod på den offentliga arenan - industribourgeoisin och proletariatet. Men den politiska strukturen i landet förblev densamma som för mer än hundra år sedan. De nya industricentra, som räknade tiotusentals människor, hade ingen representation i parlamentet. Deputerade valdes fortfarande från någon provinsstad, som var helt beroende av den närliggande markägaren. Parlamentet, till vilket de reaktionära konservativa kretsarna dikterade sin vilja, upphörde slutligen att vara en representativ institution.

Kampen för parlamentariska reformer som utspelade sig i landet förvandlades till en bred social rörelse. Under trycket från massorna 1832 genomfördes reformen. Men bara industribourgeoisin, som övergav breda demokratiska reformer, drog fördel av segerns frukter. Det var under denna period som den fullständiga motsättningen av bourgeoisins och folkets intressen bestämdes. Den politiska kampen i England gick in i ett nytt skede. Chartism uppstod i landet - arbetarklassens första organiserade revolutionära massrörelse.

Folket tappade respekten för de gamla fetischerna. Tillväxten av ekonomiska och sociala motsättningar och chartiströrelsen orsakade av dem orsakade ett uppsving i det offentliga livet i landet, vilket i sin tur påverkade förstärkningen av den kritiska trenden i engelsk litteratur. De överhängande problemen med social omorganisation agiterade sinnena hos realistiska författare som eftertänksamt studerade verkligheten. Och de engelska kritiska realisterna levde upp till förväntningarna från sin samtid. De svarade, var och en till sin skarpsinnighet, på livets frågor, uttryckte många miljoner engelsmäns innersta tankar.

Den mest begåvade och modiga av representanterna för "den briljanta skolan av engelska romanförfattare", som Marx kallade dem (detta inkluderade C. Dickens, W. Thackeray, E. Gaskell, S. Bronte), var Charles Dickens. En enastående konstnär som outtröttligt hämtade sitt material från livet, han kunde skildra mänsklig karaktär med stor sanningsenlighet. Hans karaktärer är utrustade med genuin social karaktär. Från den vaga motsättningen mellan "fattiga" och "rika", som är karakteristiska för de flesta av hans samtida författare, vände sig Dickens till frågan om tidens faktiska sociala motsättningar, och talade i sina bästa romaner om motsättningen mellan arbete och kapital, mellan arbetare och kapitalist-entreprenören.

Med en djupt korrekt bedömning av många livsfenomen lade de engelska kritiska realisterna faktiskt inte fram något positivt samhällsprogram. Genom att förkasta folkupprorets väg såg de inte en verklig möjlighet att lösa konflikten mellan fattigdom och rikedom. De illusioner som ligger i hela den engelska kritiska realismen var också karaktäristiska för Dickens. Han var också ibland benägen att tro att onda människor, som är många i alla samhällsskikt, är skyldiga till den existerande orättvisan, och han hoppades, genom att mjuka upp makthavarnas hjärtan, hjälpa de fattiga. En liknande försonande moralistisk tendens finns i olika grad i alla Dickens verk, men den var särskilt uttalad i hans Julsagor (1843-1848).

Men "Christmas Tales" definierar inte allt hans arbete. Fyrtiotalet var den engelska kritiska realismens storhetstid, och för Dickens markerade de den period som förberedde uppkomsten av hans mest betydelsefulla romaner.

En betydande roll i bildandet av Dickens åsikter spelades av författarens resa till Amerika, som han genomförde 1842. Om Dickens hemma, liksom de flesta företrädare för den engelska borgerliga intelligentsian, kunde ha illusionen att det nutida samhällslivets laster i första hand berodde på aristokratins dominans, så såg författaren i Amerika den borgerliga rättsordningen i sin "rena form" ".

Amerikanska intryck, som fungerade som material för "American Notes" (1842) och romanen "The Life and Adventures of Martin Chuzzlewit" (1843-1844), hjälpte författaren att titta in i själva djupet av den borgerliga världen, att lägga märke till hans hemland sådana fenomen som fortfarande gäckar hans uppmärksamhet.

Det kommer en period av Dickens största ideologiska och kreativa mognad. 1848 - under åren av ett nytt uppsving av chartismen och uppkomsten av en revolutionär situation i Europa - publicerades Dickens underbara roman Dombey and Son, mycket uppskattad av V. G. Belinsky, i denna bok övergår den realistiska konstnären från att kritisera vissa aspekter av samtida verklighet till en direkt fördömande av hela det borgerliga samhällssystemet.

Handelshuset "Dombey och son" - en liten cell av en stor helhet. Människoföraktet och herr Dombeys själlösa, legosoldatberäkning personifierar, enligt konstnären, den borgerliga världens främsta laster. Romanen tänktes av Dickens som berättelsen om Dombeys fall: livet hämnas hänsynslöst för den övertrampade mänskligheten, och segern går till invånarna i Wooden Midshipman-butiken, som bara följer ett gott hjärtas föreskrifter i sina handlingar.

"Dombey and Son" inleder perioden för den stora realistens största ideologiska och kreativa mognad. Ett av de sista verken under denna period var romanen Bleak House, publicerad 1853.

I Bleak House skildrade Charles Dickens både den engelska borgarklassens offentliga och privata liv med en satirikers hänsynslöshet. Författaren ser sitt hemland som ett dystert, "kallt hus", där de rådande sociala lagarna förtrycker och förlamar människors själar, och han ser in i de mörkaste hörnen av detta stora hus.

Alla typer av väder händer i London. Men i "Bleak House" målar Dickens oss mest av allt en bild av ett dimmigt, höstdystert London. Dimman som höljer Lincoln Fields, där domarna i Jarndyces v. Jarndyce har suttit i Lord Chancellors domstolsbyggnad i decennier, är särskilt sällsynt. Alla deras ansträngningar syftar till att förvirra ett redan komplicerat fall där vissa släktingar bestrider andras rättigheter till ett arv som sedan länge har upphört att existera.

Oavsett hur olika sin position och sina individuella egenskaper är, domare och advokater, var och en placerad på rätt steg på den brittiska domstolens hierarkiska stege, är alla förenade av en ivrig önskan att förslava klienten, ta hans pengar i besittning och hemligheter. Sådan är Mr. Tulkinghorn, en respektabel gentleman vars själ är som ett kassaskåp som rymmer de fruktansvärda hemligheterna hos Londons bästa familjer. Sådan är den mjuke herr Kenge, som förtrollar sina avdelningar som en kaninboa. Till och med den unge Guppy, som intar en av de sista platserna i föreningen av drag- och krokmakare, oavsett vad han måste möta i livet, arbetar främst med den kunskap som förvärvats på Kenge och Carboys kontor.

Men den kanske mest avgörande av alla advokater som avbildas i Bleak House är Mr. Voles. En mager herre med finnigt gult ansikte, alltid i svart och alltid korrekt, han kommer att bli ihågkommen av läsaren länge. Voles pratar alltid om sin gamla far och tre föräldralösa döttrar, till vilka han påstås försöka lämna bara ett gott NAMN som arv. I verkligheten gör han ett bra kapital åt dem och rånar godtrogna kunder. Den hänsynslösa i sin girighet är hycklaren Vowles en typisk produkt av borgerlighetens puritanska moral, och VI hittar lätt många av hans förfäder bland de satiriska bilderna av Fielding och Smollet.

Tillbaka i The Pickwick Club berättade Dickens för sina läsare en underhållande historia om hur Mr. Pickwick blev lurad av advokater när han blev falskt anklagad för att ha brutit sitt löfte att gifta sig med sin hyresvärdinna, änkan Bardle. Vi kan inte låta bli att skratta åt fallet Bardle mot Pickwick, även om vi tycker synd om den oskyldigt skadade hjälten. Men fallet Jarndyces v. Jarndyses beskrivs av författaren i så dystra toner att ett flyktigt leende, orsakat av enskilda komiska detaljer i berättelsen, omedelbart försvinner från läsarens ansikte. I Bleak House berättar Dickens historien om flera generationer av människor som är indragna i meningslösa rättstvister och överlämnade i händerna på giriga och själlösa advokater. Konstnären uppnår stor övertalningsförmåga i sitt berättande - han visar maskinen för engelska rättsprocesser i aktion.

Många människor, gamla och mycket unga, helt panka och fortfarande rika, tillbringar sina liv i rättssalar. Här är lilla gamla fröken Flyte. Som varje dag kommer till Högsta domstolen med sitt trasiga hårkors, fullproppat med halvt förfallna dokument som för länge sedan tappat allt värde. Redan i sin ungdom var hon intrasslad i någon form av rättegång, och hela sitt liv gjorde hon inget annat än att gå till domstol. Hela världen för Miss Flyte är begränsad till Lincoln Fields, där Högsta domstolen ligger. Och den högsta mänskliga visdomen förkroppsligas i dess huvud - Lord Chancellor. Men stundtals återvänder sinnet till gumman, och hon berättar sorgset hur en efter en fåglarna dör i hennes eländiga garderob, som hon kallade Glädje, Hopp, Ungdom, Lycka.

Mr. Gridley kommer också till domstolen, här kallad "mannen från Shropshire", en fattig man, vars styrka och hälsa också uppslukades av rättslig byråkrati. Men om fröken Flyte försonade sig med sitt öde, då kokar indignationen i Gridleys själ. Han ser sitt uppdrag i att fördöma domare och advokater. Men inte ens Gridley kan ändra händelseförloppet. Plågad av livet, trött och trasig dör han som en tiggare i Georges galleri.

Nästan alla rättstvister i Jarndyce v. Jarndyce är avsedda för antingen Flyte eller Gridley. På sidorna i romanen ser vi livet för en ung man som heter Richard Carston. En avlägsen släkting till Jarndis. En stilig, glad ung man, ömt kär i sin kusin Ada och drömmer om lycka med henne. Han börjar så småningom genomsyras av ett allmänt intresse för processen. Redan i de första kapitlen av romanen. När den galna gumman Flyte dyker upp för första gången inför glada Ada och Richard avslöjar Dickens så att säga symbolen för deras framtid. I slutet av boken, förbittrad, plågad av konsumtion, påminner Richard, som har spenderat alla sina och Adas pengar i denna rättegång, oss om Gridley.

Många människor blev offer för fallet Jarndyce mot Jarndyce, och till slut visade det sig att det inte fanns något fall alls. Eftersom pengarna som testamenterades av en av Jarndis gick helt och hållet till att betala advokatkostnader. Skönlitteratur, beslöjad av den engelska lagstiftningens pråliga prakt, tog folk för verkligheten. Oemotståndlig tro på lagarnas makt - sådan är en av konventionerna i det engelska borgerliga samhället, skildrad av Dickens.

Dickens är särskilt upprörd över den engelska aristokratin med dess slaviska engagemang för tomma fetischer och överväldigande ignorering av miljön. I Bleak House förkroppsligades denna linje av samhällskritik i historien om House of Dedlocks.

På Chesney Wold, familjen Dedlocks hem. Så majestätiska som de är, kommer "blomman" i Londons samhälle att bli, och Dickens målar den med all kraften i sin satiriska talang. Dessa är arroganta degenererade, parasiter uttråkade av sysslolöshet, giriga för andra människors olyckor. Av hela församlingen av förtalande damer och herrar som utgör bakgrunden till Chesney-Wold, uppstår Volumnia Dedlock, där alla laster i det höga samhället är koncentrerade. Denna bleka skönhet från den yngre grenen av Dedlocks delar hennes liv mellan London och den fashionabla semesterorten Bath, mellan jakten på friare och jakten på arv. Hon är avundsjuk och hjärtlös, känner varken uppriktig sympati eller medkänsla.

Dedlocks är personifieringen av den brittiska adeln. De bevarar sina familjetraditioner och ärftliga fördomar med lika stolthet. De är fast övertygade om att allt det bästa i världen borde tillhöra dem och skapat i det enda syftet att tjäna deras storhet. Efter att ha ärvt sina rättigheter och privilegier från sina förfäder känner de sig som ägare inte bara i förhållande till saker utan också till människor. Själva namnet Dedlok kan översättas till ryska som "ond cirkel", "återvändsgränd". Och verkligen. Deadlocks har länge varit frusna i en stat. Livet går dem förbi; de känner ATT händelser håller på att utvecklas, att nya människor har dykt upp i England - "järnmästare" som är redo att hävda sina rättigheter. Deadlocks är dödligt rädda för allt nytt och därför stänger de sig ännu mer in i sin trånga värld, och tillåter inte någon utifrån och hoppas därmed kunna skydda sina parker från röken från fabriker och fabriker.

Men alla deadlocks önskningar är maktlösa inför historiens logik. Och även om Dickens, det verkar, blottlägger Dedlocks bara inom sfären av deras privata liv, hörs temat för den brittiska aristokratins sociala vedergällning tydligt i boken.

För att visa illegitimiteten i den engelska adelns påståenden valde Dickens den vanligaste deckaren. Sir Leicesters vackra och majestätiska fru, kallad att pryda familjen Dedlock, visar sig i det förflutna vara älskarinna till en okänd armékapten och mor till ett oäkta barn.

Lady Dedlocks förflutna fläckar hennes mans familj, och Dedlocks försvaras av själva lagligheten i personen som advokaten Tulkinghorn och detektiven Bucket. De förbereder straff för Lady Dedlock, inte på begäran av Sir Leicester, utan för att familjen Dedlock är släkt med alla dessa Doodles. Kudles, Nudlar - livets mästare, vars politiska rykte de senaste åren har upprätthållits med stor och stor svårighet.

Men slutet på Lord och Lady Dedlock fick en djupt humanistisk lösning under den stora konstnärens penna. I sin sorg övervann var och en av dem det sekulära livets konventioner som fjättrade honom, och slaget som krossade de titulerade makarnas värdighet gav dem tillbaka till folket. Endast de avslöjade Dedlocks, som förlorade allt i samhällets ögon, talade språket med äkta mänskliga känslor och berörde läsaren till djupet av hans själ.

Hela systemet av sociala relationer, som visas av den realistiske författaren i "Bleak House", är utformat för att skydda den borgerliga rättsordningens okränkbarhet. Detta syfte tjänas också av brittisk lagstiftning och världens konventioner, med hjälp av vilka en handfull av de utvalda garderar sig från den enorma massan av sina landsmän, uppfostrade från barndomen med respekt för sådana principer, människor är så genomsyrade med dem att de ofta frigör sig från dem bara på bekostnad av deras eget liv.

Invånarna i det "kalla huset" är besatta av törsten efter pengar. På grund av pengarna har medlemmar av familjen Jarndis hatat varandra i generationer och släpat dem genom domstolarna. Bror står upp mot bror på grund av ett tvivelaktigt arv, vars ägare kanske inte testamenterade honom ens en silversked.

För rikedomens och ställningens skull i samhället avsäger sig den framtida Lady Dedlock sin älskade, moderskapets glädjeämnen och blir hustru till en gammal baronet. Hon, liksom Edith Dombey, hjältinnan i romanen Dombey and Son, bytte ut sin frihet mot det skenbara välbefinnandet i ett rikt hus, men fann bara olycka och skam där.

Vinstgiriga, advokater lurar sina klienter dag och natt, långivare och detektiver kommer med listiga planer. Pengar har trängt in i alla hörn av det offentliga och privata livet i det moderna Dickens England. Och hela landet framstår för honom som en enda stor familj som tvistar på grund av ett enormt arv.

I detta samhälle, förgiftat av egenintresse, bildas lätt två typer av människor. Sådana är Smallweed och Skimpole. Smallweed förkroppsligar de typiska egenskaperna hos dem som aktivt använder rätten att råna och lura. Dickens överdriver medvetet och försöker visa hur äckligt utseendet på en person för vilken förvärvsförmåga blir livets mål och mening. Den här lilla svaga gamla mannen är utrustad med en enorm andlig energi, som enbart syftar till att planera grymma intriger mot sina grannar. Han övervakar noggrant allt som händer runt omkring och ligger och väntar på byten. I bilden av Smallweed förkroppsligades en modern borgerlig individ för Dickens, endast inspirerad av en törst efter berikning, som han förgäves maskerar med hycklande moraliska maximer.

Motsatsen till Smallweed. Det verkar, föreställer sig herr Skimpole, att han liksom bodde i John Jarndyces hus, en glad, stilig herre som vill leva för sitt eget nöje. Skimpole är inte en hamstrare; han njuter bara av frukterna av smågräsens vanära intriger.

Samma sociala system, baserat på svek och förtryck, gav upphov till både Smallluids och Skimpoles. Var och en av dem kompletterar den andra. Den enda skillnaden mellan dem är att den första uttrycker ställningen för människor som aktivt använder de existerande normerna för det sociala livet, medan den andra använder dem passivt. Smallweed hatar de fattiga: var och en av dem, enligt hans åsikt, är redo att inkräkta på hans sparbössa. Skimpol är djupt likgiltig för dem och vill bara inte att ragamuffins ska stöta på hans ögon. Denna själviske epikurist, som sätter sin egen tröst över allt annat, liksom representanterna för den brittiska aristokratin, vet inte värdet av pengar och föraktar all aktivitet. Det är ingen slump att han väcker sådan sympati för Sir Leicester Dedlock, som känner en släkt i honom.

Smallweed och Skimpole är en symbolisk generalisering av dessa. Bland vilka i det borgerliga England distribueras materiella varor.

Till Dedlock och Skimpole, som skoningslöst plundrar frukterna av folkets arbete, försökte Dickens sätta den unga företagsamma entreprenören Rouncewell, vars figur är märkbart idealiserad, mot Smallweeds hamstring. Författaren såg bara det där Rouncewell skilde sig från Dedlock och Skimpole, men märkte inte hur han liknade Smallweed. Naturligtvis kunde realisten Dickens inte lyckas med en sådan bild. Mindre än ett år senare ersattes Rouncewell av fabriksägaren Bounderbrby från Hard Times (1854), vilket förkroppsligade all känslolöshet och grymhet i hans klass.

Efter att ha definierat motsättningen mellan aristokratin och den industriella bourgeoisin korrekt, förstod Dickens också erans huvudsakliga sociala konflikt - konflikten mellan de härskande klasserna som helhet och folket. Sidorna i hans romaner, som berättar om vanliga arbetares svåra situation, talar bäst av allt för vars skull en ärlig och insiktsfull konstnär skrev sina böcker.

De fattiga berövas sina rättigheter, de berövas också illusioner om sitt hemlands välstånd. Invånarna i förfallna bostäder, och oftare i Londons trottoarer och parker, är väl medvetna om hur svårt det är att bo i ett "kallt hus".

Var och en av de stackars som porträtteras av Dickens i romanen har sin egen personlighet. Sådan är Goose, den lilla pigan i herr Snagsbys hus, en ensam föräldralös, sjuklig och nedtryckt. Allt av henne är en förkroppsligad rädsla för livet, för människor. Uttrycket av rädsla är för alltid fruset i hennes ansikte, och allt som händer i Cooks Court lane fyller flickans hjärta med darrande förtvivlan.

Joe från Lonesome Tom kommer ofta hit i Cooks Court Lane. Ingen kan riktigt säga var Joe bor och hur han inte har svalt ihjäl ännu. Pojken har inga släktingar eller släktingar; han sopar trottoarer, utför små ärenden, vandrar på gatorna, tills han någonstans snubblar över en polis som jagar honom överallt: "Kom in, dröj inte! .." att Joe hör av folk är det enda han vet. Hemlösa luffare Joe är förkroppsligandet av smärtsam okunnighet. "Jag vet inte, jag vet ingenting ..." - Joe svarar på alla frågor, och hur mycket mänsklig förbittring låter i dessa ord! Att känna att Joe vandrar genom livet och vagt gissar att någon form av orättvisa händer i världen omkring honom. Han skulle vilja veta varför han finns i världen, varför andra människor lever, att Joe är vad han är, mina herrar och eminenser, "vördiga och till skillnad från ministrar av alla kulter" är skyldiga. Det är dem som realisten Dickens skyller på för Joes liv och död.

Sådan är historien om en av de många invånarna i kvarteret Lonely Tom. Som en luffare i London går Lonely Tom, glömd av alla, borta någonstans mellan de rikas fashionabla hus, och ingen av dessa välnärda människor vill veta var han är, hur han är. Lonely Tom blir i romanen en symbol för det jobbiga Londons hårda öde.

De flesta av invånarna i Lonely Tom accepterar ödmjukt sitt lidande. Bara bland tegelarbetarna som kurar ihop sig i eländiga fäbodar nära London ger en halvsvält tillvaro upphov till protester. Och även om Dickens är ledsen över murarnas bitterhet, tänker han fortfarande på deras historia.

Tjänare och pigor, fattiga och tiggare, excentriska överlöpare, som på något sätt tjänar sitt eget bröd, trängs på Bleak Houses sidor. De är de goda genierna i de händelser som nystas upp av konstnärens smarta hand, som väl visste att även små människor är inblandade i stora saker. Var och en av dessa ödmjuka arbetare har en roll att spela i de beskrivna händelserna, och det är svårt att föreställa sig vad upplösningen av romanen skulle ha varit utan den gamle kämpen George Rouncewell eller den hemlösa Joe.

Dickens berättar om alla dessa härliga och ärliga människor i ett av sina bästa verk. Han tar med sina läsare till Lonely Toms stinkande slumkvarter, till murares rangliga hyddor, där vind och kyla lätt tränger in, till vindar där hungriga barn sitter inlåsta till kvällen. Berättelsen om hur människor som av naturen är snällare och mer sympatiska än många rika lider av hunger och dör i fattigdom låter som en grym fördömande av det styrande systemet i munnen på en engelsk realist.

Dickens kunde aldrig befria sig från sina liberala illusioner. Han trodde att det brittiska arbetarfolkets ställning skulle förbättras radikalt om de härskande klasserna genomsyrades av sympati för dem och omtanke om dem. Men författarens iakttagelser stod i konflikt med hans utopiska drömmar. Så på sidorna i hans romaner, som började med The Pickwick Club, dök det upp groteska bilder av alla typer av herrar från välgörenhetsföreningar, vars verksamhet tjänar vad som helst - personlig berikning, ambitiösa planer, men inte hjälp för de utblottade.

Men kanske lyckades filantroperna från "Bleak House" - Jellyby, Chadband med flera - mest. Fru Jellyby är en av dem som har ägnat sitt liv åt välgörenhet, från morgon till kväll är hon uppslukad av de bekymmer som är förknippade med missionsverksamhet i Afrika, och under tiden är hennes egen familj på tillbakagång. Mrs Jellybys dotter, Caddy, flyr hemifrån, resten av barnen, trasiga och hungriga, genomgår alla möjliga olyckor. Maken är ruinerad; tjänaren plundrar det överlevande goda. Alla Jellybees, unga som gamla, är i ett bedrövligt tillstånd, och värdinnan sitter på sitt kontor över ett berg av korrespondens, och hennes blick är fäst på Afrika, där de "infödda" hon tar hand om bor i byn Boriobulagha. Att bry sig om sin granne börjar se ut som själviskhet, och fru Jellyby blir inte mycket annorlunda än den gamle herr Turveydrop, som bara är upptagen av sin egen person.

Mrs Jellybys "teleskopiska filantropi" är en symbol för engelsk filantropi. När hemlösa barn dör i närheten, på en granngata, skickar de engelska borgarna broschyrer för att rädda livet på Boriobul negrerna, som tas om hand bara för att de kanske inte existerar alls i världen.

Alla Bleak House välgörare, inklusive Pardigle, Quayle och Gasher, utmärker sig genom sitt ovanligt osympatiska utseende och obehagliga sätt, pratar mycket om att älska de fattiga, men har ännu inte gjort en enda god gärning. Dessa är själviska människor, ofta människor med ett mycket tvivelaktigt rykte, som, även om de gnäller om barmhärtighet, bara bryr sig om sitt eget bästa. Mr Gasher håller ett högtidligt tal till eleverna i skolan för föräldralösa barn och uppmanar dem att bidra med sin pence och halfpence för en gåva till Mr Quayle, och han har själv redan lyckats ta emot ett erbjudande på begäran av Mr. Quayle. Mrs. Pardigle fungerar precis på samma sätt. Ett uttryck av ilska dyker upp i ansiktena på hennes fem söner när denna skrämmande utseende kvinna högt tillkännager hur mycket var och en av hennes bebisar donerat till ett eller annat välgörande ändamål.

Goda gärningar bör instrueras av predikanten Chadband, men själva namnet övergick från Dickens-romanen till den allmänna engelska ordboken i betydelsen "olustig hycklare".

Figuren Chadband förkroppsligar hyckleriet i engelsk välgörenhet. Chadband förstod väl sitt uppdrag - att skydda de välnärda från de hungriga. Liksom varje predikant är han upptagen med att de mindre fattiga trakasserar de rika med klagomål och förfrågningar, och för detta ändamål skrämmer han dem med sina predikningar. Bilden av Chadband avslöjas redan i hans första möte med Joe. När han sitter framför en hungrig pojke och slukar den ena tårtan efter den andra, yttrar han sina ändlösa tal om människovärde och kärlek till sin nästa, och kör sedan iväg ragamuffinen och beordrar honom att komma igen för ett uppbyggligt samtal.

Dickens förstod att de engelska fattiga inte skulle få hjälp av människor som Quayle, Gasher och Chadband, även om de behövde det mer och mer. Men Dickens kunde motsätta sig den heliga officiella välgörenheten endast med de goda rikas privata filantropi.

Favoritkaraktärerna hos författaren till "Bleak House" - John Jarndis och Esther Summerson - drivs endast av viljan att hjälpa de olyckliga. De räddar lilla Charlie, hennes bror och syster från nöd, hjälper Joe, murarna, Flight, Gridley, George Rouncewell och hans hängivna Phil. Men hur lite betyder detta inför de enorma katastrofer som kantas av det "kalla huset" - Dickens födelseplats! Hur många behövande kan den godmodige herr Snagsby dela ut sina halvkronor? Kommer den unga läkaren Alley Woodcourt att besöka alla sjuka och döende i Londons slumkvarter? Hester tar med sig lille Charlie, men hon är redan maktlös att hjälpa Joe. Jarndis pengar gör inte heller någon nytta. Istället för att hjälpa de underprivilegierade finansierar han Jellybees meningslösa aktiviteter och behåller parasiten Skimpole. Det är sant att ibland smyger sig tvivel in i hans själ. I sådana stunder har Jarndis för vana att klaga på "ostvinden", som hur varmt det "kalla huset än" än tränger igenom sina många sprickor och för bort all värme.

Originaliteten i Dickens skrivstil framträder med stor distinkt i hans roman Bleak House. Författaren gick genom livet, tittade noggrant på allt, saknade inte en enda uttrycksfull detalj av mänskligt beteende, inte ett enda särdrag i omvärlden. Saker och fenomen får ett självständigt liv i honom. De känner till var och en av hjältarnas hemlighet och förutspår hans öde. Träden i Chesney Wold viskar illavarslande om Honoria Dedlocks förflutna och framtid. Den romerska soldaten som avbildas i taket i herr Tulkinghorns rum har länge pekat mot golvet, själva platsen där kroppen av den mördade advokaten till slut hittades. Glapparna i luckorna i Nemos eländiga skrivarskåp liknar någons ögon, som ser på allt som händer i Cooks Court Lane, nu med en nyfiket fixerad, nu olycksbådande mystisk blick.

Dickens kreativa koncept avslöjas inte bara genom karaktärernas tankar och handlingar, utan också genom hela den figurativa strukturen i romanen. I Dickens realistiska symbolik, hela den komplexa sammanvävningen av mänskliga öden, återskapas handlingens interna utveckling. Författaren lyckas med detta eftersom symbolen inte introduceras av honom i romanen, utan växer fram ur livet som det mest konvexa uttrycket för dess tendenser och mönster. Inte bekymrad över liten trovärdighet

Och där Dickens avviker från livets sanning är han också svagare som artist. Två karaktärer faller ut ur romanens figurativa system, och hur karaktärerna är underlägsna dess andra karaktärer. Det här är John Jarndis och Esther Summerson. Jarndis uppfattas av läsaren i endast en egenskap - en snäll, lite grinig väktare, som liksom uppmanas att förmynda hela mänskligheten. Esther Summerson, på uppdrag av vilken berättelsen förs i separata kapitel, är begåvad med adel och försiktighet, men faller ibland in i "förnedring mer än stolthet", vilket inte passar med hennes allmänna utseende. Jarndis och Esther är berövade stor livstrovärdighet, eftersom författaren gjort dem till bärare av sin dömda tendens att göra alla lyckliga i ett samhälle byggt på principen att vissas lycka köps till priset av andras olycka.

Bleak House, som nästan alla Dickens romaner, har ett lyckligt slut. Rättegången mot Jarndyce mot Jarndyce är över. Esther gifte sig med sin älskade Allen Woodcourt. George Rouncewell återvände till sin mor och bror. Fred rådde i huset Snagsby; familjen Begnet fann en välförtjänt vila. Och ändå mjuknar inte den dystra ton som hela romanen är skriven i i slutet av boken. Efter det framgångsrika slutförandet av händelserna som berättats av författaren till Bleak House, överlevde bara ett fåtal av hans hjältar, och om lyckan föll till deras lott, överskuggas den grymt av minnen från tidigare förluster.

Redan i "Bleak House" hade den pessimism som genomsyrade Dickens sex senaste romaner effekt. Känslan av impotens inför komplexa sociala konflikter, känslan av värdelöshet i de reformer han föreslog var en källa till djup sorg för författaren. Han kände sitt samtida samhälle för väl för att inte se hur naturlig fattigdom, förtryck och förlusten av mänskliga värden finns i det.

Dickens romaner är starka i sin stora livssanning. De återspeglar verkligen hans era, hopp och sorger, strävanden och lidanden hos många tusen av författarens samtida, som, även om de var skaparna av alla välsignelser i landet, berövades grundläggande mänskliga rättigheter. En av de första i sitt hemland som höjde sin röst till försvar för en enkel arbetare var den store engelske realisten Charles Dickens, vars verk blev en del av det engelska folkets klassiska arv.

Populär i kategorin: