Ett intyg från läroanstalten med obligatorisk uppgift om fakulteten uppvisas. flicka med persikor

Valentin Serov. Flicka med persikor (Porträtt av Vera Mamontova). 1887 Tretjakovgalleriet, Moskva

"Girl with Peaches" är inte bara ett visitkort för Valentin Serov (1865-1911).

Detta är ett unikt verk som låter dig förstå konstnären på en mycket djup nivå. Det finns så mycket "trådbunden" Serovsky i den att man kan prata om det i det oändliga.

Unga Serov

"Girl with Peaches" visar hur Serov var original. Det räcker att känna till omständigheterna under vilka den skrevs.

Tänk dig, den skapades av en mycket ung konstnär som har hundratals andra verk framför sig.

Han var bara 22 år gammal. Det säger en sak. Serov var så begåvad att han lyckades skapa mästerverk, men han hade ännu inte seriös skicklighet.

Även om Serov hade en viktig fördel framför andra.

Han föddes i en kreativ familj. Hans mamma var kompositör. Det var på hennes förslag som Serov, redan vid 9 års ålder (!) började studera inte med någon medioker målare. Och på allra.

Därför skrev han redan vid 15 års ålder ganska starka verk. Som till exempel porträttet av Lyalya Simonovich.

Valentin Serov. Porträtt av Lyalya Simonovich. 1880 Ryska museet, St Petersburg

Men ett annat faktum slår mig. "Girl with Peaches" skapades direkt efter Serovs resa till Italien. Där han studerade de gamla mästarnas mästerverk.

Och trots alla sina intryck skapar han sin "Girl with Peaches", som har föga likheter med verket eller.

Det är skrivet i stil med... Som ni förstår luktade det inte impressionism i Italien på den tiden.

Serov impressionisten

Serov såg troligen inte ett enda verk innan skapandet av hans "Girl with Peaches". Och få av de ryska artisterna har sett dem. Särskilt begåvade, som du redan förstått, skickades till Italien. Lär dig realism.

Det visar sig att Serov skrev, som en impressionist, intuitivt. Och detta är inte hans enda verk i impressionisternas stil. Följande sommar skapade han ett annat av sina mästerverk, Girl in the Sunlight.

Valentin Serov. Flickan upplyst av solen. 1888 Statens Tretjakovgalleri, Moskva

Det finns många tecken på denna "luftiga och soliga" stil i The Girl with Peaches.

Slagorna på den är inte dolda, vilket skapar en atmosfär av lätthet och friskhet.

Man kan också se Serovs önskan att fånga ett livsviktigt ögonblick. Som om tjejen precis hade sprungit in i rummet. Detta bevisas av rodnaden på hennes kinder. Hon satte sig vid bordet och tog en persika. Nu ska hon skära den med en kniv och njuta av den.

Allt, som impressionisterna älskade. Inga klimax, skruvade intriger. Bara ett ögonblick från det vanliga livet.

Det finns också effekten av "slumpmässig" sammansättning som är karakteristisk för impressionisterna. Se hur intressant utrymmet är "avskuret" av ramen.

Till vänster är kanten på ett annat rum och en stol i den. Till höger passar knappt en ljusstake in i ramen. Detta understryker också vitaliteten i det som händer.

Men en sak skiljer fortfarande Serov från impressionisterna. De fungerade oftast snabbt. De ville trots allt fånga ögonblicket här och nu. Tills till exempel solen gick ner. Deras mästerverk är resultatet av timmars arbete.

Serov visste inte hur han skulle arbeta snabbt. Och The Girl with Peaches är inget undantag. Han målade den här bilden ... 2 månader. Började i augusti och slutade i september.

Därav det gula bladverket utanför fönstret. Och själva persikorna, som mognade i Mammoth-växthuset precis i september-oktober.

Serov-psykolog

Serov var en psykolog av naturen. Och även vid en så ung ålder lyckades han fånga karaktären av Vera Mamontova.

Flickan var väldigt rörlig och nyfiken. Men samtidigt gick hon redan in i tonåren. Därför visste hon hur hon skulle kontrollera sig själv och posera för artisten.

Vi kan enkelt läsa allt detta från den skapade bilden.

Valentin Serov. Flicka med persikor (detalj). 1887 Tretjakovgalleriet, Moskva

Livliga ögon, där ett uppriktigt intresse för vad som händer syns. Brun hud. Flickan tillbringade uppenbarligen all sin lediga tid utomhus.

Lite rufsigt hår, klipp helt enkelt. Händerna håller lätt en persika. En lättsam, rolig tjej.

Hennes ljusrosa blus med en smart rosett, liksom den enkla inredningen i rummet, återspeglar mycket väl denna karaktär.

Jämför nu porträttet av Vera med porträttet av hennes kusin Praskovya Mamontova. Den skrevs samma år av samma 22-årige Serov.

Valentin Serov. Porträtt av Praskovya Mamontova. 1887 Privat samling

Körsbärsklänning. Grå vinröd bakgrund. Hakan är nere. Ögonen ser något sneda ut.

En helt annan färgskala, ett annat ansiktsuttryck, en annan pose.

Före oss är en tjej som är benägen att fördjupa sig i sig själv. Hon är mer sårbar, mindre rörlig än Vera.

Serov och familjen Mamontov

Även om Vera Mamontova avbildas i närbild, lyckades Serov få med många anmärkningsvärda detaljer i omgivningen.

Det blir omedelbart klart att han är väl bekant inte bara med flickan själv, utan i allmänhet med detta hus och dess atmosfär.

Serov betraktade verkligen Mamontov-godset i Abramtsevo som sitt andra hem. Han har varit här länge varje år sedan han var 10 år.

Hans mamma var en mycket upptagen kvinna som inte riktigt tog hand om sin son. Och här kände han sig älskad och behövd. Det finns så många intressanta detaljer här.

Vsevolod, Sergei, Alexandra och Andrei Mamontov (bröder och syster till Vera Mamontova). Matsal i Abramtsevo-gården (där Vera Mamontova poserade). Sent 1880-tal.

Vad kan vi läsa av dessa detaljer?

Var uppmärksam på hur många stolar som får plats i bildens ram! Fotot av samma matsal visar att det verkligen fanns många av dem. Det är uppenbart att familjen var stor och älskade gästerna i den.

Ja, Mamontov-godset var i grunden en klubb för kreativa människor. Vasnetsov, och, och var ofta här. Och många andra artister, författare, skådespelare.

Vi ser också att inredningen i huset är ganska enkel. Även om mammutarna var rika människor. Ljusa väggar, en vanlig duk, ett ensamt målat fat.

Ingen lyx. Ägarna var inte arroganta människor.

Valentin Serov. Savva Mamontov. 1891 Tula Museum of Fine Arts.

Savva Momontov, familjens överhuvud, kallades den ryska Medici. För hans beskydd av begåvade människor. Han brydde sig inte om gästens ekonomiska situation. Människor i detta hus uppskattades för sin talang och mänskliga egenskaper.

Målningen av konstnären Valentin Serov "Girl with Peaches" är bekant även för de människor som är mycket långt ifrån konst. De människor som brinner för konstnärens arbete är medvetna om att bilden målades från 11-åriga Vera Mamontova, dotter till en berömd industriman och filantrop, som var en stor vän till Valentin Alexandrovich.

Konstnären själv, på grund av medfödd blygsamhet, hade inte så hög uppfattning om sitt eget skapande., och till och med i ett vänligt samtal med I. E. Grabar förebråade han honom för att han givit porträttet en överskattning i ett av hans skrivna arbeten om utvecklingen av rysk konst.

Innebörden av målningen "Flicka med persikor"

Serov klagade ofta över att när han målade porträttet av den unga Vera fick han henne att sitta still i timmar och därigenom förlorade en viss ström av friskhet som han så insisterande ville andas in i sin bild. Processen att måla duken drog ut på i flera månader, under vilken mästaren i stort sett var tvungen att tortera dottern till en rik beskyddare. Men resultatet, som det visade sig, överträffade alla förväntningar från konstnären själv.

Vid bordet, som är avbildat på bilden, samlades ofta ett bullrigt sällskap bestående av familjemedlemmar och många gäster. Han var i Mamontovs matsal i ett rum av enfiladetyp.

"Flicka med persikor" skrev Serov när han ännu inte var 22 år gammal, och ett kvarts sekel senare, efter den lysande konstnärens död, publicerade Grabar ett monografiskt verk om honom, där han konstaterade att mästaren själv inte fullt ut insåg den stora betydelsen av hans verk, inte bara för sin samtid, utan också för alla efterföljande generationer. Enligt Grabar lyckades denna studie bli ett av de mest betydelsefulla konstverken, som markerade ett helt lager av Rysslands stora kultur.

Redan ett par år efter konstnärens tragiska död var det svårt att hitta en så originell modell som tonårsflickan Vera Mamontova, som har outsägliga, underbara och verkligt ryska drag. En blick på den berömda målningen av Serov för människor som är mer eller mindre bevandrade i konst kommer att vara tillräckligt för att säkert avgöra att handlingen som beskrivs på bilden äger rum på en rik jordägares gods. Det som händer utanför fönstret är dolt för betraktarens ögon, men du kan intuitivt gissa att bakom det finns snygga stigar beströdda med sand, vackra parkgränder och andra element som är inneboende i en gammal rysk egendom.

Persikor köptes inte, utan odlades i vinterträdgården på godset som ägs av mamontovs. Fruktträden köptes från Zhilkino och Artyomovo gods och sköttes av samma specialist som de köpte persikoträden från.

Historik före bildens utseende

Denna duk dök upp som ett resultat av vänskapliga relationer mellan Valentin Alexandrovich och Mamontovs. Antosha, som människor från den inre kretsen kallade Serov, hade en förkärlek för ett noggrant och okomplicerat sätt att arbeta, därför unga Vera fick sitta orörlig vid bordet länge. Mästaren själv, som kände till särdragen i den utdragna processen att skapa sina egna dukar, bad om ursäkt till modellen så mycket han kunde och gjorde allt för att snabbt slutföra sitt enastående arbete.

Idén att måla ett porträtt av den unga Vera Mamontova fick Serov när hon sprang in i huset, andfådd från glada gatuspel och tog en persika. Valentin Alexandrovich var så imponerad av hennes gladlynthet, öppenhet och positiva utseende att han bjöd in 11 tjejer att bli hans modell.

"Girl with Peaches" är ett av konstnärens första seriösa verk, som blev hans "lyckobiljett" till en ytterligare framgångsrik kreativ karriär som Serov utvecklade, som senare blev sin tids bästa porträttmålare. Verusha (eller Mamontova Vera Savvishna) var favoriten för alla invånare i huset, och det fanns ett "osynligt faders ljus" i henne, som den unge Serov försökte förmedla så tydligt som möjligt. Vasnetsov, som var hedersmedlem i Abramtsevo-cirkeln, trodde att Valentin Alexandrovich lyckades hitta just den typ av charmig rysk skönhet som många andra författare inte kunde hitta.

Beskrivning av bilden

Målningen föreställer en ung flicka med mörk hud i en ljus jacka, dekorerad med en elegant rosett. Konstnären försökte fånga ögonblicket När man tittar på duken är det därför svårt att tro att Verusha satt i en liknande position i många dagar. Det verkar som om hon bokstavligen satte sig en sekund vid ett stort bord, mekaniskt tog tag i en persika som låg på den, och i nästa ögonblick kommer hon, som en fjäril, att flyga iväg för att leka i en lummig trädgård som ligger precis utanför fönstret.

Många föremål som avbildas på bilden har en speciell symbolik. Till exempel är tallriken ritad som en hyllning till de passioner som Savva Mamontov, som var förtjust i brukskonst och keramik, var uppslukad av. Lönnlöv i sin tur avbildas eftersom konstnären började arbeta på duken på högsommaren och avslutade först i september. Dessutom skapar lönnhöstlöv en speciell kontrast i jämförelse med mogna persikor, som påminner om alltings förgänglighet och behovet av att njuta av solen, liksom allt som händer runt omkring.

Flickan är ägare till känslig hud med mörka uttrycksfulla ögon och samma mörka hår. Sitter vid bordet med ett knappt märkbart leende på läpparna och tittar på betraktaren med en enkel öppen blick. I hennes händer finns en persika, bredvid henne på bordets yta finns även lönnlöv, en kniv och persikor. Rummet där handlingen utspelar sig är fyllt av solstrålar, försiktigt liggande på antika möbler, på Verushas händer och på bordet.

Duken är helt enkelt slående i hur harmoniskt konstnären lyckades avslöja bilden, fylla den med en utmärkt grad av vitalitet, realism och fräschör i färgen. I arbetet med den här bilden använde den unge Serov några av de tekniker han lånade från impressionisterna, som till exempel den fria vibrationen av ett penseldrag.

Utsikten från fönstret som visas på bilden öppnar sig mot en terrass i anslutning till Röda vardagsrummet. I detta rum, som delvis är synligt på duken, samlades ständigt olika vänner och bekanta till familjen till beskyddaren Mamontov, arrangerade amatörteaterföreställningar, läste Turgenev, Gogol, Pushkin i rollerna, spelade musik och höll livliga debatter.

Med stor professionalism lyckades mästaren visa upp spelet mellan ljus och skugga Det mest betydelsefulla är dock att han genom ett verk lyckades berätta en hel historia för tittaren om känslorna och karaktären hos en ren och ljus flicka, vars vidare öde dock var mycket tragiskt. Men när porträttet skrevs tänkte ingen på framtida händelser, och porträttet förblev i samtidens minne som en riktig ode till ungdomlig spontanitet, charm, vår och allt som aldrig slutar att glädja och glädja människor i det vanliga livet .

Ödet för "Girls with Peaches"

1903 blev Vera Mamontova hustru till Alexander Samarin, som var minister för kyrkliga frågor och deltidsledare för adelsmännen i Moskva. Bröllopsceremonin ägde rum på den plats där utgången från tunnelbanestationen Arbatskaya i huvudstaden nu ligger. Under revolutionen 1917 förstördes kyrkan av kommunisterna, men idag reser sig ett litet kapell på samma piedestal. Efter att ha blivit mamma till tre barn dog hon vid 32 års ålder av svår lunginflammation.

Alexander Samarin, efter Veras död, gifte sig inte om och byggde ett tempel för den livgivande treenigheten inte långt från deras egendom, som plundrades under den proletära kuppen och användes som lager.

Senare skickades Alexander, tillsammans med sin dotter Lisa, i exil och dog i Gulag 1932.

Faktum

Detta verk har blivit det mest kända för Serovs alla kreativa aktiviteter, och mästaren anses vara en av de bästa porträttmålarna i sin tid. Hittills kan bilden ses genom att besöka State Tretyakov Gallery.

Hon dog mycket tidigt - vid trettiotvå år gammal, och alla som åtminstone är lite bekanta med rysk måleri kommer för alltid att minnas henne som tolvåring. Som det skrevs av Valentin Serov i "Flickan med persikor". Men förutom Serov skrev Viktor Vasnetsov, Nikolai Kuznetsov, Mikhail Vrubel till Vera Mamontov.

Hon var den älskade och efterlängtade dottern till järnvägsmagnaten, den mest kända industrimannen och entreprenören Savva Ivanovich Mamontov och hans fru Elizaveta Grigorievna. Innan Vera hade de redan haft tre söner och, enligt familjelegenden, efter den tredje födseln, när det blev klart att det skulle bli en pojke igen, lovade Elizaveta Grigorievna sin man: "Men nästa flicka kommer säkert att födas!" Och så blev det. Efter tre pojkar dök ytterligare två döttrar upp i Mamontov-familjen - Vera och Alexandra.

Och det var ingen slump att hon fick namnet Vera.

Mamontovs valde namnen på sina barn med avsikt: deras första bokstäver skulle sekventiellt utgöra namnet SAVVA: Sergey - Andrey - Vsevolod - Vera - Alexandra.

Elizaveta Mamontova var verkligen, utan hyckleri och hyckleri, religiös. Valentin Serov skrev till sin fästmö Olga Trubnikova: "Här, på Mamontovs, ber de och fastar mycket, det vill säga Elizaveta Grigoryevna och barnen med henne. Jag förstår inte detta, jag fördömer inte, jag har ingen rätt att fördöma religiositet och Elizabeth Gr<игорьевну>eftersom jag respekterar henne för mycket - jag förstår bara inte alla dessa ritualer. Jag står alltid som en idiot i kyrkan (i synnerhet på ryska, jag tål inte diakoner etc.), jag skäms. Jag vet inte hur jag ska be, och det är omöjligt när det absolut inte finns någon aning om Gud.”

Men för Elizaveta Grigoryevna var det som orsakade avslaget av hennes favorit Antosha Serov fullt av djup mening. Namnet "Tro" för henne var förknippat med den viktigaste kristna dygden: tron ​​var en integrerad del av hennes andliga liv.

Savva Mamontov med döttrarna Vera (bilden till höger) och Alexandra.

Elizaveta Grigoryevna Mamontova med sin dotter Vera.

Vera Mamontov. Abramtsevo. 1890-talet

En atmosfär av kreativitet, glädje, ömsesidig sympati och kärlek rådde i Mamontovs hus på Sadovo-Spasskaya, känt i hela det upplysta Moskva, och särskilt i deras Abramtsevo-gods nära Moskva. Där samlades konstnärer, skulptörer, författare, musiker. Hemmaföreställningar, kurragömma och taggar, lekande städer - vanliga och speciella, "litterära", kosackrånare, där artisten Repin deltar tillsammans med barn, och hans egen barnbåt "flotta" på Voryafloden, ledd av konstnären Polenov, ridning, fascinerande kreativa aktiviteter - träsnideri, akvarell, keramik ... Så Serovs klagomål om att Verushi poserar för honom är lätt att förklara. "Plågade henne, stackarn, till döds" - flickan var ivrig att fly för att göra något mer intressant. Och ändå, i nästan en och en halv månad, satt Vera lydigt vid bordet i Abramtsevos vardagsrum. Så var priset för ett mästerverk.

Ungefär tio år före detta landmärke ögonblick för rysk konst, besökte den åldrade Ivan Turgenev Abramtsevo. Han besökte godset långt innan mamontovs köpte det. Turgenev, liksom Gogol, var en välkommen gäst hos den tidigare ägaren, författaren Sergei Timofeevich Aksakov. Nu undersökte författaren till "A Hunters Notes" den egendom som renoverats av mammutarna och påminde med nostalgi hur de brukade jaga här, leta efter svamp och fiska. Turgenev berättade roligt att Aksakov noggrant registrerade i sin dagbok: 1817 avfyrades 1858 skott på jakt, 863 viltenheter dödades, och 1819 - så mycket ... En gång på en fisketur gjorde Turgenev otroligt upprörd Aksakov, som var stolt över sin bok "Anteckningar om fiske", av det faktum att medan fiskare-teoretikern och ägaren av godset bara fångade en pensel och en mört, hade Turgenev turen att utvinna en gädda en och en halv arshin. Bakom dessa glada samtal mötte den levande klassikern den yngre Mamontova.

I den fiktiva presentationen av Vladislav Bahrevsky ser det ut så här:

”Vi kom till det röda vardagsrummet, satte oss ner.
Rödad och blåste av ett hårstrå som smög sig in i hennes ansikte, sprang Verusha, rödkindad och glänsande i ögonen, in.
– Åh, vilken ängel! - utbrast Ivan Sergeevich och sträckte fram händerna och bjöd in flickan till sig.
Den orädda Verusha kastade sig utan att tveka i armarna på en jätte med vitt huvud och slog sig ner på knä.
- Hon är tre och ett halvt? frågade Turgenev.
– Det blir tre i oktober.
Så jag är inte riktigt gammal än. Om en person inte har glömt hur man förstår hur gamla barn är, är han lämplig för livet.
– Verusha är väldigt lekfull. Hon ser äldre ut än sina år, - Elizaveta Grigoryevna höll med ... "

Det råder ingen tvekan om att den charmiga Vera Mamontova var en universell favorit från födseln. Detta bevisas också av memoarer och brev från många familjevänner. En gång skickade Savva Ivanovich ett familjefoto till en nära vän, skulptören Mark Antokolsky. Antokolskys svarsbrev - entusiastiskt:

"Ditt fotografi är så charmigt att du gläds och skrattar med dig. Må Gud välsigna dig alltid och skratta. Abramtsevo gudinna charm, charm! Kyssa henne, snälla, för mig. Med ett ord upprepar jag om allt: "charm, charm!" Och detta är den absoluta sanningen."
"Abramtsevo gudinna" och "charm", som du kanske kan gissa, kallar Mark Matveyevich Vera.

Vera Mamontova poserar i en fåtölj för konstnären Nikolai Kuznetsov. Foto. 1880-talet

Vera Mamontova klädde sig till den bibliska Josef för en hemmaföreställning. 1880-talet

Påskbord i familjen Mammoth. 1888 Vid bordet - Vera med sina äldre bröder.

Levande bild "Rysk dans". Vera med sin kusin Ivan Mamontov. 1895 år.

Vera och Vsevolod Mamontov till häst i Abramtsevo.

I memoarer om Abramtsevo-kretsen kan man ofta hitta orden "Yashkins hydda" eller "Yashkins hus". Antingen kommer Ilya Repin och hans familj att bosättas i denna "hydda på kycklingben" av ägarna till Abramtsev för sommaren, eller Vasnetsov-bröderna. Den äldste, Victor, medgav att han ingenstans hade arbetat så lugnt och bra som här, och den yngste, Apollinaris, gick till och med in i Yashkins hydda i hans landskap.

Vad är det här för namn? Abramtsevo Chronicle hjälper till att ta reda på - en journal där de spelade in allt det viktigaste: vad de arbetade med, vad de spelade, vad de gjorde och vem som kom på besök. I början av maj 1877 gjorde Savva Mamontov en anteckning för hand: "En separat dacha kallad" Yashkin dom "byggdes. Detta namn gavs för att lilla Verushka kallade det här huset sitt eget, och eftersom hennes smeknamn var "Yashka", så kallades huset Yashkin.

Mamontovs biograf Bakhrevsky förklarar ursprunget till smeknamnet: "Lilla Verusha har haft mycket yakal sedan barndomen." Tja, kanske så - för allas favorit i att det inte skulle finnas något utöver det vanliga. Men i Mamontovs, som i många familjer, var detta en vanlig sak, alla barn fick tillgivna smeknamn: Andrei kallades Dryusha, Vsevolod - Voka, Vera - Yashka, den yngre Alexandra - Shurenka-Murenko. Det verkar som att för mamontovs var detta själva "vardagliga utbytet av familjeskämt dolda för andra som utgör det hemliga chifferet för lyckliga familjer", som Vladimir Nabokov underbart skulle formulera långt senare i Other Shores.

Yashkins hus
Apollinary Mikhailovich Vasnetsov

När "Flickan med persikor" skrevs var Verusha 12, Serov - 22. Som tioårig pojke kom Serov först till Abramtsevo, Vera hade precis fötts vid den tiden. Han var i samma ålder som hennes älskade bröder, från barndomen bodde han med Mamontovs under lång tid, deltog i många Abramtsevo "kreativa övergrepp". Han var helt sin egen i mammutfamiljen.

Vsevolod, Veras äldre bror, mindes Valentin Serov: "Han var rörande vän med mina systrar, som var mycket yngre än honom, och samtidigt utstod han alla möjliga spratt överraskande godmodigt ... På grundval av denna vänskap föddes den berömda Serovs "flicka med persikor", en av pärlorna i rysk porträtt. Det var bara tack vare sin vänskap som Serov lyckades övertala min syster Vera att posera för honom. En vacker sommardag dras en tolvårig glad, livlig flicka till frihet, att springa runt, att spela spratt. Och sedan sitta i rummet vid bordet, och till och med röra på sig mindre. Detta arbete av Serov krävde många sessioner, min syster var tvungen att posera för henne under en lång tid. Ja, Anton erkände själv att hans arbete var långsamt, han plågades mycket av detta och sa sedan till sin syster att han var hennes skuldsatta gäldenär.

Vsevolod och Vera Mamontov. Foton från 1880-talet.

Valentin Serov (längst till vänster) på kontoret i Moskva Mamontov-huset. Vid pianot - konstnären Ilya Ostroukhov. Stående: Savva Mamontovs syskonbarn och hans son Sergei. Foto från 1880-talet

Konstnären av den äldre generationen Viktor Vasnetsov behandlade Vera med speciell ömhet. Han såg henne på ett helt annat sätt än den unge Serov. Fascinerad av den ryska antiken skrev Vasnetsov till Vera Mamontova i form av en hagtorn. Både denna dushegreya broderad med guld och den "brokaderade kichkan på kronan" var förvånansvärt svartögda, allvarliga, med tjocka sobelögonbryn och det legendariska rouget som ärvts från sin mor av Vera, dottern till den ärftliga köpmannen Savva Mamontov. Och Vasnetsov tog ett komiskt löfte från Vera att hon säkert skulle gifta sig med en ryss. Vid bröllopet av Veras fästman Alexander Samarin (som helt tillfredsställde Vasnetsovs önskemål, eftersom han kom från forntida pelaredlingar), presenterade konstnären ett annat porträtt av Vera - "Flicka med en lönngren". Hon är avbildad på den i samma enkla och söta pärlfärgade klänning som hon ska gifta sig med Samarin i. "Det var typen av en riktig rysk tjej till karaktären, hennes ansikts skönhet, charm," kommer Vasnetsov att säga med beundran och bitterhet om Vera efter hennes plötsliga död.

Workshop i Abramtsevo. På väggen finns ett porträtt av Vera Mamontova av Vasnetsov. Under glaset ligger hennes outfit. Bildkälla: anashina.com

Naturligtvis kan Vasnetsovs porträtt av Vera inte jämföras i popularitet med Serovs flicka med persikor. Men Vasnetsov har också en helt läroboksbild, inspirerad av bilden av Vera Mamontova - "Alyonushka". Den direkta modellen för henne var en annan tjej, en fattig föräldralös från en by som gränsar till Abramtsev, men det var Vera som blev inspirationskällan. Vasnetsov skrev:
"Kritikerna och slutligen jag själv, eftersom jag har en sketch från en föräldralös tjej från Akhtyrka, har konstaterat att min "Alyonushka" är en naturlig genregrej!
Vet inte!
Kanske.
Men jag kommer inte att dölja det faktum att jag verkligen tittade in i ansiktsdragen, särskilt i strålglansen från ögonen på Verusha Mamontova, när jag skrev Alyonushka. Här är de underbara ryska ögonen som tittade på mig och hela Guds värld i Abramtsevo, och i Akhtyrka, och i Vyatka-byarna och på Moskvas gator och basarer, och för alltid lever i min själ och värmer den!

Veras familjeliv var lyckligt, men tyvärr kortlivat.
Och själva äktenskapet mellan Vera Savvishna Mamontova och Alexander Dmitrievich Samarin blev långt ifrån omedelbart möjligt.

I mitten av 1890-talet var Vera Mamontova engagerad i socialt arbete i skolor och härbärgen, efter i detta sin mor Elizaveta Grigoryevna, som gjorde mycket för att se till att skolor dök upp i de närliggande byarna Abramtsevo, Akhtyrka och Khotkovo, en sjukstuga och hantverk. verkstäder som hjälpte till att anställa bondebarn efter examen. Efter att ha vuxit upp bland konstfolk gick Vera på föreläsningar i Moskva om historia och litteratur. Där träffade hon Sofya Samarina, systerdotter till Slavophil Yuri Samarin och en representant för en adlig familj, släkt med Volkonsky, Trubetskoy, Golitsyn, Yermolov, Obolensky, poeten Zhukovsky.

Sofya och Vera blev nära vänner, och Mamontova började besöka sin vän i huset. Där träffade han Alexander, Sophias bror. Charmiga Vera fängslade sin sjuåriga Alexander Dmitrievich omedelbart och för alltid. Han bad sina föräldrar om välsignelser för äktenskapet med Vera Savvishna, men varje gång fick han ett kategoriskt avslag. Ägarna till en gammal adelsfamilj och stora marktilldelningar ville inte ens höra talas om att gifta sig med Mamontov-handlarna. Det var för ryska konstnärer som Verusha var inspiration och "charm" - och för de äldre Samarins förblev hon dotter till en tveksam "miljonär". "Att gifta sig med en köpman innebär att späda ut adelsmännens blå gamla blod för tjockt, för rött", förklarar Bakhrevsky bildligt det resulterande avslaget. Och sedan började en period av allvarliga rättegångar för Mamontovs: han lämnade familjen, buren av solisten i hans privata opera Tatyana Lyubatovich, Savva Ivanovich, och 1900 anklagades han för förskingring, arresterades och förlorade en betydande del av sin förmögenhet. Skandalerna var offentliga, behandlade i detalj i pressen. Samarinerna knuffade bort Vera Mamontova, de ville inte höra talas om henne.

Så, i ett tillstånd av fullständig och smärtsam osäkerhet, gick flera år. Känslorna hos Vera och Alexander Dmitrievich dog inte och försvagades inte. Och 1901 beslutade Samarin att försöka igen för att få tillstånd från sin sjuttioåriga far att gifta sig med Vera. Fadern vägrade den här gången. Tydligen var samtalet så svårt att efter det blev den äldre Samarin krossad av ett slag, och snart var han borta. Mer än ett år hade gått sedan hans död, när Varvara Petrovnas mor, Samarina, äntligen gav efter och välsignade sin son för äktenskap.

Den 26 januari 1903 gick Vera Mamontova och Alexander Samarin ner i gången. En efter en föddes tre barn i deras familj: Yura, Liza och Seryozha. Men ett äktenskap byggt på djup ömsesidig respekt och kärlek som överlevde många år av prövningar varade i mindre än fem år. Han avbröts av Veras plötsliga död den 27 december 1907. En ung kvinna utbrändes på tre dagar av övergående lunginflammation.

Alexander Samarin överlevde sin älskade med exakt ett kvarts sekel och gifte sig aldrig igen. Han förblev i rysk historia som ett oberoende värde, inte bara "mannen till en flicka med persikor." Sedan 1908 var Samarin adelns provinsmarskalk i Moskva, sedan 1915 - chefsåklagare vid den heliga synoden och medlem av statsrådet. Efter sin avgång från posten som chefsåklagare var han huvudrepresentant för Ryska Röda Korset, ordförande för Moskvas stiftskongress. Alexander Samarin befordrades upprepade gånger till de positioner i den ryska kyrkans hierarki, som före honom inte kunde ockuperas av lekmän - bara präster; det sällsynta fallet. 1919 arresterades han av sovjeterna och dömdes till döden, men domen upphävdes senare. 1925 arresterades han igen och förvisades till Yakutia i tre år. 1931 arresterades han igen. Enligt memoarerna från de som tjänade exil med sin man Vera Savvishna, förblev han även där trogen sin monarkiska och religiösa övertygelse, arbetade hårt - lärde tyska till läkare, studerade en bok om Yakut-grammatik.

Uppfostran av Veras föräldralösa barn togs över av hennes yngre syster Alexandra.

Alexander Dmitrievich och Vera Savvishna Samarina.

Vera Savvishna Samarina med sin son Yuri. 1904

Minnesgudstjänst för Vera Savvishna, serverad i Abramtsevo Church of the Savior Not Made by Hands. 1908

Savva Mamontov (mitten) med barnbarnen Seryozha, Liza och Yura (Veras barn). 1910. Längst till vänster - Alexandra Mamontova, Veras yngre syster, som ägnade sig åt att fostra sina små syskonbarn.

Alexander Samarin med sin dotter Elizabeth.

Lisa och Yura Samarina (Veras barn) och Natasha Polenova (konstnärens dotter).

Dotter och make till Vera Samarina (Mamontova) i Yakut exil. Sent 1920-tal.

Det måste ha varit i efterhand, efter "Abramtsevo-gudinnans" död, någon kom ihåg det dåliga omenet. Långt före sin fysiska död var Vera redan "döende" i Mikhail Vrubels teckning "Tamara in the Coffin", gjord i uttrycksfull och olycksbådande svart akvarell.

Barnen till Savva Mamontov, som Vrubel var vän med, fungerade ofta som hans modeller. Han var vän med Andrei Mamontov, som dog tidigt, även han konstnär och blivande arkitekt. Från en annan Verabror, Vsevolod, lånade konstnären många funktioner till Demonen och Lermontovs Kazbich, från Vera själv målade han Tamara.

Och Vera kallade retsamt sin vän Vrubel "Monelli". På den romerska dialekten betyder det "bebis, sparv" (Wróbel på polska - sparv). Vissa tyckte att en sådan omkastning av efternamnet var mycket stötande. Men det är känt att Vrubel, som var mycket nyckfull, inte hade en tillmötesgående karaktär och var kategoriskt skarp i sina omdömen, skrev bara de som han kände sympati för.

Det bästa av allt är kanske Vrubels inställning till Vera och själva Abramtsevo-atmosfären - atmosfären av "värmen från en förenande hemlighet", en lycklig kreativ konspiration, utan vilken varken Alyonushka, eller The Girl with Peaches eller Vrubels mästerverk skulle ha uppstått - förmedlar historien inspelad av hans son professor Adrian Prakhov Nikolai. En gång, när han besökte Abramtsevo, kom Vrubel för sent till kvällsteet. Han dök oväntat upp i matsalen "i det ögonblick då Verushka sa något viskande till min syster som satt bredvid henne ... Mikhail Alexandrovich utbrast: "Tala allt viskande! Tala viskande! – Jag tänkte bara på en sak. Den kommer att heta - "The Secret". Vi började alla busa, viska något till en granne eller granne. Till och med den alltid tysta och lugna "tant Liza" (Veras mamma Elizaveta Grigorievna) log och tittade på oss, och hon frågade själv viskande Vrubel: "Vill du ha en kopp te till?"
En dag senare förde Mikhail Alexandrovich till kvällste ett kvinnligt huvud sammanflätat med den heliga egyptiska ormen Urea.
- Här är min "Hemlighet", - sa Vrubel.
- Nej, - de protesterade mot honom, - det här är "egyptern" ...

M.A. Vrubel. egyptisk

M.A. Vrubel "Tamara i kistan".

Originalartikel:

Valentin Serov. Flicka med persikor.
1887. Olja på duk. 91×85 cm
State Tretyakov Gallery, Moskva, Ryssland. Wikimedia Commons

Klickbar - 1300px × 1473px

Ibland är det bättre att inte känna till livshistorien för prototypfigurerna för kända verk. Flickan med persikor levde i verkligheten bara 32 år (hon dog av lunginflammation), hennes man gifte sig inte igen och tre barn fanns kvar. Framtiden i ögonen på hjältinnan i målningen av Valentin Serov är inte läsbar. Hon visar inte ens att hon är dotter till en förmögen industriman.

1 tjej. Den busiga karaktären Vera Mamontova läses både i hennes slug blick och i läppvecket - och blick hon kommer att skratta. Oruttet hår, en rodnad i hela ansiktet, en flammande örsnibb tyder på att hon precis har sprungit runt på gården. Och om en minut kommer han att hoppa upp och springa vidare. Ändå var detta hennes första erfarenhet av långvarig posering. Konstkritikern Eleanor Paston säger: "Man tror att Vrubel gav sina yttre drag till "Snow Maiden", "Egyptian", Tamara i illustrationerna till "Demon". Vera Savvishna fick så småningom smeknamnet "Abramtsevo-gudinnan". Hennes porträtt målades också av Vasnetsov ("Flicka med en lönngren", "Boyaryshnya").

2 blusar. Vera är klädd i vardagskläder, om än dekorerad med en ljus rosett. Den lösa blusen känns lite baggy och för barnslig för en 11-årig tjej. Det faktum att hon inte byter kläder specifikt för att posera understryker situationens spontanitet och enkelheten i förhållandet. Den rosa blusen blir bildens ljusaste och festligaste accent, och det verkar som att ljuset inte bara kommer från fönstret utan också från hjältinnan.

3 rum. Scenen är Mamontovs matsal i Abramtsevo-godset, ett av enfiladrummen.

4 bord. Det var alltid mycket folk vid det stora utdragbara bordet - familjemedlemmar och vänner. Eleanor Paston säger att Serov ofta arbetade här.

5 persikor odlas i Mammoth-växthuset. Familjen köpte träd åt henne i ägorna Artemovo och Zhilkino 1871. Persikorna odlades av Artyomovsky-trädgårdsmästaren, som Mamontovs bjöd in till sin plats efter att han sålt dem träden.

6 lönnblad. Serov avslutade arbetet med porträttet i september. Det gulnande lövverket utanför fönstret och på bordet är ett bevis på flickans långa tålamod. Dessutom verkar höstlönblad bredvid sommarpersikor påminna dig om att livet är flyktigt, och du ska glädjas medan du är ung och solen skiner.

7 grenadjär. Leksaksträsoldaten i det vänstra hörnet är en produkt av Sergiev Posads hantverkare. Enligt Elena Mitrofanova, biträdande direktör för vetenskap vid Abramtsevo Museum-Reserve, köpte mamontovs leksaken på Trinity-Sergius Lavra 1884. Figuren var omålad, Serov målade den. I Abramtsevo-museet finns till och med en skiss av målningen gjord av konstnären. Grenadjären ligger fortfarande på nattduksbordet i samma hörn.

8 röda vardagsrum. Nästa rum, varav en del syns till vänster, är det så kallade Röda salongen, där författare och konstnärer, vänner till mamontoverna, samlades. Där läste de verk av Pushkin, Gogol, Turgenev efter roller, spelade musik, diskuterade.

9 stolar. Solida mahognystolar gick till Mamontovs från Aksakovs tillsammans med traditionen av konstnärliga sammankomster. De där två som står vid fönstret - med ryggar i form av en lyra - var mycket på modet i början av 1800-talet och i slutet av det hade de redan förvandlats till antikviteter. En jakobsstol är synlig i Röda salongen. Liknande möbler med strikta raka konturer, med förgyllda mässingsinsats, dök upp i Ryssland under Katarina II. I Abramtsevo har både lyrastolarna och jakoben, som fortfarande står i Röda salongen, bevarats.

10 matrumsfönster, liksom terrassen i anslutning till det röda vardagsrummet, har utsikt över Abramtsevsky-parken, på gränden som heter Gogolevskaya för att hedra författaren som älskade att gå här. Det syns att fönsterbågarna är långt ifrån nya, färgen på dem har skalat av på vissa ställen. Detta bidrar till bilden av naturlighet och en känsla av den komfort som bara kan upplevas i "inhemska väggar".

11 tallrik. Savva Mamontov var förtjust i brukskonst. 1889 öppnade han till och med en keramikverkstad på gården, där keramik skapades med majolikateknik. I synnerhet var Vrubel engagerad i detta. Ödet för plattan som avbildades av Serov två år innan verkstadens öppnande är okänt, men den är så harmoniskt inskriven i interiören att senare en annan majolikaplatta dök upp på samma vägg, redan från Mamontovs verkstad. Det hänger fortfarande i matsalen på det här stället.

En augustidag 1887 sprang 11-åriga Vera Mamontova, distraherad från gatuspel, in i huset och satte sig vid bordet och tog en persika. Hennes glada utseende imponerade så mycket på Valentin Serov att han bjöd in flickan att posera. Konstnären kände modellen från barndomen. Han besökte ofta och bodde till och med länge på Mamontovs egendom Abramtsevo, som de köpte av dottern till författaren Sergei Aksakov 1870. Även under Aksakoverna var gården centrum för det ryska kulturlivet. Under Mammoth traditionen fortsatte. Turgenev, Repin, Vrubel, Antokolsky stannade här... Abramtsevo var både ett "kreativitetshus" och en plats där vänner samlades i en atmosfär av hemkomfort.

För första gången fördes Serov till Abramtsevo av sin moderkompositör 1875. Han växte upp med Mamontovs äldre barn och uthärdade ständigt sina spratt. Den yngre Vera gjorde också narr av den unge Serov. Allt förändrades 1887 när den 22-årige konstnären återvände från Italien inspirerad av soliga landskap och renässansmästerverk. Sedan hade Serov, enligt sina memoarer, ett dop i huvudet och en önskan att "skriva bara glädjande". Fram till nyligen var artisten en ovetande deltagare i Veras spel, och nu poserade hon, som hittills ingen kunde tvinga sitta still, för honom i timmar varje dag i nästan två månader. Från flickans sida var det en hyllning till en nära relation. Och målningen var "ett slags Serovs tacksamhet till värmen och komforten i Mamontovs hus, som blev en andra familj för konstnären", säger Eleonora Paston, doktor i konsthistoria, seniorforskare vid Tretjakovgalleriet.

"Det finns skapelser av den mänskliga anden, deras skapares avsikter som växer ur många gånger ... Dessa ... måste inkludera det fantastiska Serovs porträtt. Från etuden "flicka i rosa"... har den vuxit till ett av de mest anmärkningsvärda verken inom rysk måleri", skrev konstnären Igor Grabar om målningen.

Valentin Serov presenterade målningen för Veras mamma, Elizaveta Mamontova, och länge stod porträttet i Abramtsevo, i samma rum där det målades. Nu hänger en kopia där, och originalet ställs ut i Tretjakovgalleriet.

Modell

Avbildad på bilden är Vera Savvishna Mamontova (20 oktober 1875 - 27 december 1907) dotter till Savva Ivanovich Mamontov och hans fru Elizaveta Grigorievna.

1896 (när Vera var 21 år gammal) målade Viktor Mikhailovich Vasnetsov ett annat porträtt av henne - "Flicka med en lönngren". Dessutom målade Serov flera porträtt av Praskovya Mamontova, Vera Mamontovas kusin.

Vasnetsov V. M. Flicka med en lönngren (Porträtt av Vera Savvishna Mamontova)
1896 Wikimedia Commons

I november 1903, i Moskva, gifte hon sig med A. D. Samarin. Efter sin smekmånadsresa till Italien bosatte sig de unga i sitt hus i staden Bogorodsk. Tre barn föddes i äktenskapet:

* Sonen Yuri (1904-1965) - en filolog, misstänktes för att ha samarbetat med OGPU under förtrycket. Detta faktum bekräftas till stor del i Alexei Artsybushevs självbiografiska bok "Mercy of the Door";

* dotter Elizabeth, gift med Chernysheva (1905-1985) - författare till memoarer;

* son Sergej (1907-1913).

Fem år efter bröllopet, i slutet av december 1907, vid 32 års ålder, insjuknade hon i lunginflammation och dog tre dagar senare. Hon begravdes i Abramtsevo nära Frälsarens kyrka som inte är gjord av händer.

Konstnär
Valentin Alexandrovich Serov

Självporträtt. 1901
Wikimedia Commons

1865 - Född i St Petersburg.
1874 - Började ta målarlektioner från Repin i Paris.
1880 - Gick in på Konsthögskolan.
1887 - Reste till Wien och Italien. Skrev "Flicka med persikor".
1894 - Blev medlem i Vandrarnas förening.
1900 - Anslöt sig till föreningen "Konstens värld".
1903 - Vald till fullvärdig ledamot av Konsthögskolan.
1905 - Avgick från akademin i protest mot genomförandet av demonstrationen den 9 januari och anklagade akademins president (och samtidigt befälhavaren för trupperna i S:t Petersburgs militärdistrikt) för att organisera den.
1908 - Vald till fullvärdig medlem av Wiens utträde.
1911 - Död i Moskva av en hjärtattack.

Serov Valentin Alexandrovich (1865-1911)

En gång den ödmjukaste Valentin Alexandrovich Serov anklagade i ett vänligt samtal I. E. Grabar för att vara den sista i hans " Introduktion till historien om rysk konstöverskattade ett av hans tidiga verk - porträtt Verushi Mammoth.

Jag själv uppskattar och kanske till och med älskar honom, - sa han till Grabar. - I allmänhet tror jag att jag bara har skrivit två drägliga i mitt liv - den här, och till och med "under trädet" ... Allt jag önskade var friskhet , den där speciella fräschören som man alltid känner i naturen och inte ser på bilderna. Jag målade i mer än en månad och utmattade henne, stackarn, till döds, jag ville verkligen bevara målningens fräschör med fullständighet - det är så gamla mästare. Jag tänkte på Repin, på Chistyakov, på de gamla – Italienresan hade stor effekt då – men mest av allt tänkte jag på denna fräschör. Har aldrig tänkt så mycket på det förut...

"skapades före tjugotvå års ålder Serov 1887 och 25 år senare, 1913, två år efter konstnärens död, skrev Igor Grabar i sin monografi om Serove:

"Det finns skapelser av den mänskliga anden som växer ifrån deras skapares avsikter många gånger om. Det hände att en blygsam skollärare, som i många år satt med ryggen böjd i garderoben över något onödigt manuskript, ett halvt sekel efter sin död, visade sig vara skaparen av en ny världsbild, fadern till en ny filosofi, härskare över tidens tankar och stämningar. Han insåg inte själv den fulla betydelsen och värdet av sitt arbete. Det var så de mest extraordinära upptäckterna gjordes, hur många stora verk av poesi, musik, skulptur, arkitektur och måleri skapades. Detta fantastiska Serovskiy porträtt. Från studien" tjejer i rosa", eller" Flickor vid bordet”, växte han till ett av de mest anmärkningsvärda verken av rysk målning, full av djup mening bild, som markerade en hel remsa av rysk kultur.

Det har gått ett kvarts sekel sedan man skrev porträtt, andra tider har kommit, och det som var kan inte återlämnas. Det finns inget mer i världen och den här tonårstjejen, med ett så underbart, obeskrivligt ryskt ansikte, att om det inte vore där nedanför Serovskaya signaturer, ändå kunde man inte för en minut tvivla på att detta ägde rum i Ryssland, i en gammal godsägares hus. Man kan nog säga att de här gamla möblerna inte köptes från en antikhandlare, men det uppskattades knappast då: man kanske ibland tänkte byta ut det "klumpiga och obekväma gamla skräpet" med ett fräscht och "elegant headset", men på något sätt fanns det var ingen tid att bråka - låt dig vara värd det. Utanför det rustika fönstret ser man inte, men man känner parkens gränder, sandstigarna och all den där oförklarliga charmen som genomsyrar varje bagatell av den gamla ryska gården.

I all rysk litteratur vet jag ingenting som skulle påverka mig så starkt som några rader från Tatyana Onegins tillrättavisning:

Nu ger jag gärna
Alla dessa maskeradtrasor
All denna briljans, oväsen och ångor
För en bokhylla, för en vild trädgård.
För vårt fattiga hem
För de platser där för första gången,
Onegin, jag såg dig.
Ja, för en ödmjuk kyrkogård.
Var är nu korset och grenarnas skugga
Över min stackars barnflicka.

I rysk måleri vet jag bara en sak som påminner mig om Pushkins makalösa dikter - Serovskiy porträtt V. S. Mamontova. Det finns ingen "bokhylla" synlig här, men jag är säker på att det finns, det finns det verkligen, antingen precis där eller i nästa rum, eftersom jag förmodligen vet att det någonstans i slutet av trädgården finns ett "kors" och "skuggan" flyttar tyst grenar" över någons kära grav."

Abramtsevo-godset nära Moskva, som tillhörde S. T. Aksakov, övergick 1870 till Savva Ivanovich Mamontov, en stor industriman, konstälskare och konstnär som lyckades locka många anmärkningsvärda ryska målare till Abramtsevo-konstcirkeln. Till familjen Mammoth Serov han kom in som barn, var i henne som en infödd, var vän med Savva Ivanovichs barn. Mamontovs son, Vsevolod Savvich, minns:

"På grundval av denna vänskap, den berömda Serovskaya"", en av pärlor ryska porträttmålning. Bara tack vare deras vänskap var det möjligt Serov att övertala min syster Vera att posera för honom. En vacker sommardag dras en tolvårig glad, livlig flicka till frihet, att springa runt, att spela spratt. Och sedan sitta i rummet vid bordet, och till och med röra på sig mindre. Det här jobbet Serov krävde många pass, min syster fick posera för henne länge. Ja Anton (vänligt smeknamn Serov. - V. L.) och han själv erkände långsamheten i sitt arbete, plågades han mycket av detta och berättade därefter för sin syster att han var hennes skuldsatta gäldenär.

Serov har jobbat ovan porträtt « berusad”, Förs bort av medvetandet om att hans företag argumenterar, ”går som en klocka.”

» - en av de första större verk V.A. Serov. Detta målning, skapad i början av konstnärens kreativa liv, avslöjade den enorma omfattningen av hans talang och bestämde omedelbart hans plats och betydelse i den ryska bildkonstens historia.

Så vidare bild den gemensamma favoriten för de konstnärer som besöker Abramtsevo är avbildad - Vera Savvishna Mamontova, Verusha, en av de mest begåvade ryska kvinnorna, vars liv tidigt avbröts av en oväntad död.

Inte bara i utseendet på Verusha, utan också i egenskaperna hos hennes häftiga karaktär, fanns det mycket av hennes fars - iver, passion, entusiasm för nyhet. I Abramtsevos spännande konstnärsliv, i den vänliga och glada kreativa atmosfär som härskade här, som rysk konst har så mycket att tacka för, förde Verusha sin egen distinkta touch till detta liv "med en faders ljus", vilket ökade den allmänna högkonstnären. stämningen i det underbara samhället som bodde och verkade i det gamla Aksakov-huset på den höga stranden av floden Vori.

"Det var typen av en riktig rysk flicka till karaktären, ansiktets skönhet, charm", sa Viktor Mikhailovich Vasnetsov, den mest hängivna medlemmen av Abramtsevo-konstnärerna, och påminde om Verusha.

Levande, solbränd, med stora mörka strålande ögon, med en hatt av rebelliskt tjockt hår, stirrar hon på betraktaren, all översvämmad av ljus som strömmar genom fönstren och leker med mångfärgade reflektioner på väggen, på ett majolikafat som hängt i vägg, på stolsryggar, på bordet vid fönstret, på en ljusstake, på silver av en kniv och sammetslena frukter som ligger på bordet.

Glad, ovanligt uppiggande solljus, som faller från fönstren, mättar hela utrymmet i ett stort ljust rum, glider över Verushas ansikte, skapar ett utsökt spel av lila och blå toner på en rosa blus, skimrande av pärlemorreflexer, glider med flerfärgade höjdpunkter, leka med färgade fläckar på duken.

Svartaktig, med en rodnad som syns genom solbrännan ansikte Verushi skuggas in bild en allmän blåaktig, kall ton, färg, som mjukas upp av varma toner av frukter och löv och en klangfull ton av en röd rosett på bröstet.

I allt porträtt man känner sig eftertänksam sammansättning fullständighet, som skiljer alla efterföljande porträttarbete Serov. Figuren är inskriven i miljön, som i en naturlig livsmiljö, som vänder porträtt V bild, och det mästerligt målade utrymmet mättat med ljus och luft - inte bara matsalen, utan också det angränsande vardagsrummet och parken utanför fönstret - gör detta bild särskilt attraktiv, spännande, livlig.

Porträtt Verushi Mammoth, som drabbade hela Moskva på den tiden, är en av de vackraste varelserna ryska porträtt skicklighet inte bara genom kraften i avrättningen, utan också av typen av den avbildade personen, som bär dragen av nationell rysk skönhet.

Akademikern M. V. Alpatov skrev om detta porträtt:

"Vem vet inte i Tretjakovgalleriet" flickor med persikor, denna söta svarta stygga tjej? Hon satte sig bara ett ögonblick vid bordet och tittade snett på oss med sina bruna ögon, i vilka ett ljus lurade. Hennes näsborrar blossar lite, som om hon inte kan hämta andan från en snabb löpning. Hennes läppar är seriöst sammantryckta, men det är så mycket barnsligt sorglöst och glad slughet i dem!.. Alla känner henne så, hon har blivit en universell favorit. Syskon " flickor med persikor"finns i rysk litteratur i Pusjkin, Turgenev, Tjechov, särskilt Tolstoj."

Ungdomens friskhet blåser på oss från ansiktet Verushi Mammoth, överförd Serov med slående, obegriplig subtilitet och adel. Med utgångspunkt från denna fantastiska debut kan vi med säkerhet tala om Serov bidrag V värld konst.

Och nu översvämmar det starka solljuset den välbekanta matsalen i museigodset "Abramtsevo". Det enda som saknas här är matbordet, vid vilket kära Verusha en gång satt och poserade för sin älskade äldre vän. Allt annat har behållits som det var. Serove och kl Serov: på stativet står figuren av en grenadjär - en leksak gjord av Sergievsky-hantverkarna, målad Serov, ovanför den finns en majolikatallrik. Solen skiner genom fönstret...

Målning "Flicka med persikor" var länge i Abramtsevo, i samma rum där det skrevs. Och sedan överfördes det till Tretyakovgalleriet, medan en kopia av detta verk för närvarande hänger i Abramtsevo.

Avsnittet skapades utifrån materialet i boken " Underbara dukar"Förlag" Leningrad "1962

Sammansättning av målningen "Flicka med persikor"

Italienska intryck avgjorde till stor del det kreativa välbefinnandet Serov, när han i slutet av sommaren samma 1887 i Abramtsevo arbetade på ett verk från vilket hans konstnärliga berömmelse började, målning", skapande i den en strålande bild av ungdom, skönhet, som blev en direkt manifestation av hans då upphetsade poetiska inställning till världen. "Allt jag ville," sa han senare, "är friskhet, den där speciella fräschören som du alltid känner i naturen och inte se in bilder. Jag målade i mer än en månad och torterade henne, stackaren, till döds, jag ville verkligen bevara målningens fräschör med fullständighet - det är så gamla mästare". Men att "bevara målningens friskhet" för honom innebar samtidigt att bevara friskheten i den glada känslan med vilken denna duk målades, att förmedla all charm av ett flyktigt intryck, men samtidigt "stoppa ögonblicket" " på ett sådant sätt att uppnå "finalitet", och därför arbeta från naturen porträtt tolv år gammal Verushi, döttrar C. Mamontova, han, som minns lektionerna från Repin och Chistyakov, löste det medvetet som bild. leva, direkt tonårsflicka poserade för en tjugotvååring konstnär i ett ljust rum, sittande vid ett bord täckt med en vit duk, klädd i en rosa tröja med en stor blå rosett med vita prickar fastnålade på bröstet och en enorm röd nejlika. Ljuset strömmar från bakom fönstret, bakom vilket man kan se lövverket av träd som lätt berörts av höstens gulhet, "strömmar" in i nästa rum. Målning som om den var vävd av ljus och luft. För att lösa detta problem färg målningar spelar den mest aktiva rollen: en vit duk, ljusa väggar i rummet, en rosa "fläck" av en tröja i mitten, och med tanke på att Serov och vitt är inte vitt, och rosa är inte rosa, utan allt är i reflexer, att varje sektion av bildytan kompletterar och berikar de som gränsar till den, och att texturen är viktig för att förmedla en känsla av föränderlighet, förgänglighet, kan det tyckas att verkligen hans duk - en stor impressionistisk studie.

Målningskomposition dynamisk inte mindre färg. Byggd diagonalt (vilket är linjen som markerar kanten på bordet), verkar den vara "öppen" i alla riktningar och fragmenterad, som en ram av ett ögonblicksfotografi. I organisationen av det avbildade utrymmet deltar en annan, osynlig, diagonal, som kommer från djupet, från fönstret bakom flickans rygg. Låt oss mentalt rita ytterligare två diagonaler - från hörn till hörn, och vi kommer att se att hennes huvud är beläget lite högre än skärningspunkten, nästan på toppen av den likbenta triangeln, vars bas är den övre kanten av duk. Hennes figur är också inskriven i en tydlig likbent triangel, dess bas är flickans vänstra hand som ligger på bordet. Alltså in bild allt är strikt balanserat, stabilt, men tydlig logik skadade inte hennes känslomässiga struktur. I rampljuset Serov först och främst fanns bilden av hans unga hjältinna kvar, även om många olika föremål föll i konstnärens synfält. Dessa är antika stolar, fåtöljer och ett bord - helt mörkt trä, polerat, reflekterar ljuset som faller på dem, deras övervägande krökta konturer ekar konturen av flickans figur, siluetten, som fungerar som en slags "ram", hjälper till att fixa hennes position både i det avbildade rummet och på de plana dukarna. Mössan på hennes tjocka mörkbruna hår och en stor blå rosett på en rosa bakgrund är lika stabila "dominanter" av detta strikt beräknade kompositioner. Bara tack vare hennes balans, precision, kan vår uppmärksamhet fokusera på Verushas ansikte, på vilket en palatal rodnad spelar genom en djup, jämn solbränna. Det livliga utseendet på hennes bruna ögon, en lätt, knappt märkbar rörelse av hennes läppar, deras hörn är något upphöjda, ett leende när som helst är redo att lysa upp ansiktet på detta halvbarn - halvt flicka. Den ömma, feminina handen på hennes vänstra hand, lugnt liggande på en vit duk, är extremt vacker. I motsats till det, med några kraftiga drag Serov konturerade höger hand, förmedlade den ryckiga rörelsen av fingrarna som knäppte persikan. En sällsynt harmoni av rörelse och vila, flyktig och stabil, slutar med bilden av en silverfruktkniv som ligger på bordet, lätt vissnade lönnlöv och rödaktiga frukter, vars form och speciellt sammetslena yta tycks "eko" med den milda älsklingens ansikte. Serovskaya modeller.

V.B. Rosenwasser

Beskrivning av konstverket "Flicka med persikor"

På bilden ser vi ett hörn av ett stort rum översvämmat av silvrigt dagsljus: en mörkhyad, svarthårig tjej i rosa blus med svart rosett med vit ärta sitter vid bordet. I flickans händer persika, samma mörkrosa som hon ansikte. Visnande lönnlöv, persikor och en silverkniv ligger på en bländande vit duk. Utanför fönstret är en ljus sommardag, trädgrenar sträcker sig genom glaset, och solen, som tar sig igenom deras lövverk, lyser upp det tysta rummet och flickan och antika mahognymöbler. Allt i den här bilden är naturligt och ohämmat, varje detalj är kopplad till varandra och tillsammans skapar de ett integrerat verk. Skönheten i flickans ansikte, livsbildens poesi, den ljusmättade färgglada målningen - allt i detta verk verkade nytt. Detta verk av en ung konstnär slog hans samtida med friskheten av ljus, strålande färg, subtil överföring av ljus och luft.

Beskrivningar av målningar

Målning "Flicka med ett äpple"

Intressena för målaren från första hälften av 1800-talet Vasily Alexandrovich Tropinin är nära förknippade med namnet Jean Baptiste Greuze. Tropinin kopierade denna målare hela sitt liv, "citerade" och lånade till och med uppriktigt kompositionerna av hans individuella verk. Dessa är till exempel "Girl with an Apple" (Tropinins enda bevarade verk under den akademiska perioden) och "Boy längtar efter sin döda fågel", som visades på den akademiska utställningen 1804 och gav författaren det första erkännandet. För Tropinin tilldelades namnet på den "ryska drömmen", vilket inte bara bestämmer hans plats i nationell målning, utan indikerar en organisk koppling till den franska mästarens konst. Om Tropinin i holländarnas och flamländarnas verk hittade stöd för sin realistiska orientering, sökningar inom genrens område, så fördes han samman med Greuze av den sentimentalistisk-upplysningsvärldsbild som är inneboende i dem båda. Tropinin såg Greuzes originalverk - på Konsthögskolan, i Eremitaget och senare - i privata samlingar. Således kunde Tropinin grundligt studera sättet för den konstnär han vördade.

Bilden är en rysktolkad kopia av den populära bilden av fransk sentimentalism - chefen för Dreams "Girl with an Apple". När det gäller kopplingen mellan Tropinins verk och Grezovs, som bokstavligen upprepar originalet i handlingen, kompositionen, i figurens och tillbehörens tur, är deras olikhet i huvudsak lika tydlig. Bilden av drömmen är abstrakt, saknar individuella drag - det är en sammansatt legering av sensuell extas och ungdomligt snyggt utseende. Bilden av Tropinin är i huvudsak ett porträtt. Trots att Tropinin försökte följa originalet som han valt ut så nära som möjligt, behöll han sin nästan exakta storlek (34,7 x 27,5), försökte bokstavligen återskapa Grezov-flickans ställning och kläder med ett äpple (uppenbarligen var detta anledningen till onaturlig och långsökt pose i bilden Tropinin), men huvudet, barnets ansikte, skrev författaren från naturen.

Det var här som två konstnärers diametralt motsatta tolkning av samma bild upptäcktes. Det graciösa sensuella huvudet av Drömmar, kastat tillbaka i mörk extas, Tropinin ersattes med ett sorgset ansikte, kanske en livegen flicka, som skrev det med all omedelbarhet och sanning. I ögonens eftertänksamma blick, i det sorgsna ansiktet, inramat av en mopp fluffigt hår, kan man med största sannolikhet läsa en svår, inte alls barnslig del. Flickans ögon med pupiller platta och ogenomskinliga, som om de är höljda i dis, med blå proteiner, med prickade höjdpunkter, tittar inte på betraktaren, utan riktas någonstans till ett okänt avstånd. Barnets näsborrar och läppar beskrivs mer exakt och i detalj. Kladdar av röd färg placeras på toppen av ögonlocket, vid näsborrarna, i konturerna av fingrarna, som om blodet skiner genom huden. En lätt rodnad på den gyllene ytan av flickans ansikte ekar den tjocka rosa färgen på äpplet.

I målningen "Girl with an Apple" uppmärksammar inkonsekvensen i en komplex, välutvecklad målarteknik med en oduglig teckning, en hjälplös komposition, som uppenbarligen var resultatet av inkonsekvensen i konstnärens utbildning, som inte gjorde det. har tid att grundligt lära sig början av den akademiska skolan, men tränade sin hand och öga att kopiera. "Girl with an Apple" avslöjar framför oss själva ursprunget till Tropinins verk, som växte upp på den ryska sentimentalismens mark.

Barn med frukt

Amerikanska konstnären Morgan Weistling

Morgan Weistling är en samtida amerikansk konstnär. Morgan, det tredje barnet i en konstnärsfamilj, föddes 1964. Redan tidigt levde han bland staffli och målarfärger, och han läste de första, viktigaste böckerna om konst från det stora familjebiblioteket, sittande i sin fars knä.

En gång, när Morgan fortfarande var student och arbetade i en konstaffär, kom en känd illustratör in i butiken. Morgan visade honom sitt studentarbete och dagen efter anställdes han av en av de stora byråerna som designar affischer för Hollywood-filmer. ”Då var det enda jag ville göra att bli illustratör. Och en dag hände det!" säger Morgan. Under de följande 14 åren illustrerade han för många filmstudior i Hollywood. Morgan började senare ställa ut på Trailside Galleries.

På fritiden målade han för själen och den första seriösa bilden uppskattades av delägaren till Trailside Gallery, Marivonne Lesh. ”Han skickade sina tavlor utan ramar till oss, men redan innan de hängdes upp så såldes de! Hans första visning bestod av 26 målningar, alla slutsålda inom fem timmar. Året därpå, på hans andra separatutställning, såldes också alla tavlor långt innan öppningen!”

År 2000 vann han Prix de West Invitational och Masters of the American West Exhibits. Och 2001 vann han Non-Jean Halsey Buyer Prix de West Award för sin målning Dans.

1990 träffade Morgan sin blivande fru på konstskolan. Han och Joanne hade två döttrar, Brittany och Siena. Båda tjejerna fungerar ofta som modeller för Morgans målningar.

Persika

Persika(botan. Makum persicum, "persiskt äpple") - en frukt som är högt värderad i antiken, importerad från öster under 1:a århundradet. AD, ofta misstas för en aprikos. När en lagerblad växte över ett persikoträd i kejsar Alexander Severus trädgård sågs detta som ett omen om seger över perserna.

I det gamla Kina ansågs persikan vara en symbol för odödlighet eller livslängd. persikoblomma - en symbol för en fräsch ung flicka, såväl som oseriösa kvinnor och "persikoblomsgalenskap" som perifraser av förvirringen av känslor i tonåren.

Inramningsverkstadstjänster

Ett stort urval av baguetter och mattor, högkvalitativa material för design av verk, modern teknik för tillverkning av baguetteramar, ett kreativt förhållningssätt till design som är inneboende hos våra anställda, korta ledtider är huvudkännetecknandet av vår baguetteverkstad. Det finns många underbara inramningsverkstäder i Moskva, och vår verkstad intar en värdig plats bland de bästa av dem.

Några baguette workshops erbjuda en full service - från anställdas avgång till ditt hem eller kontor för mätningar och leverans av den färdiga beställningen till installation av en dekorerad bild på väggen.

Typer av verk av inramningsverkstäder:

Bildupphängningssystem

För bildhängen kan användas perlonlinje, som är fäst vid skena från en metallprofil. Om det behövs kan du helt enkelt flytta bild till rätt plats. Det viktigaste är att borra hål V vägg behöver bara göra det en gång installation bildupphängningssystem.

Inramningsverkstad Moskva

Akut inramningsverkstad

Inramningsverkstad i Moskva ligger på st. Gilyarovsky, har ett bekvämt läge i närheten av tunnelbanestationen Prospekt Mira.

Priser på designtjänster baguetteverkstad. Inramningsverkstad utökar verksamhetsomfånget inom Moskva Och Moskva region att förse design tjänster individer och organisationer. Det huvudsakliga syftet baguetteverkstad skräddarsydd ramtillverkning. Brådskande produktion beställa V verkstad. För ständigt ökande krav baguette workshops Keencut Inc. svarade med ett nytt koncept om "kontinuerlig utveckling". Huvudmålet med Keencut är utvecklingen av designprogram för att hjälpa baguette. Företaget använder 3D-modelleringsteknik baguette Utrustning.

Ramar på beställning

Akut beställning i inramningsverkstaden. Baguette ramar på beställning. Verkstad tillverkar från trä-, plast Och aluminium baguette Det bästa baguetteföretag Europa. Spegelramar. Gyllene baguette ramar. Baguette ramar Med passepartout. Baguette ramar detaljhandel och partihandel. Ramverk standardstorlekar - ramverk A3, A2, A4. Baguette ramar stor storlekar. Ramverk från bred baguette. Baguette ramar a3 co glas. A3 plastramar co glas. Bländfri baguette glas. Priser på baguette ramar.

Baguette Moskva

Beställer en baguette till tavlor

Beställ en baguette till ramar V Moskva baguetteverkstad. Brådskande produktion beordrade ramverk V baguetteverkstad GALEON. Det konstnärliga värdet av en baguette beror på profilen och reliefmönstret. Beroende på bredden kallas baguetten smal och bred, och beroende på tjockleken - låg och hög. Trä baguette för bilder. Träbaguette. Baguette gjorda av olika raser träd ett brett utbud av profiler, med olika dekorativa ytbehandlingar: ornament, olika färger, lack Och gyllene beläggningar. Speglar i en baguette. inramning speglar V gyllene baguette. Pris baguette V Moskva.

Beställning av passepartout i en inramningsverkstad

Passepartout beställning in baguetteverkstad. Passe-partout är gjord av färgad kartong, i vilken ett "fönster" är utskuret. Som passepartout för tavlor Begagnade baguette med en platt profil - den så kallade "trä passepartout" - bred platt baguette, vanligtvis ljusa färger, ofta med imitation texturer duk eller täckt verklig duk. Rå sidovägg, trimmad trasa, mocka eller under guld, platt baguette-insats ligger mellan målning Och ram, ökande henne bredd. Passepartout Burk beställa Och köpa V vår verkstad. För små baguette workshops Kaibab Artistic har skapat Eclipse LT, en modifierad version av den datoriserade maskinen för skära ut passepartout.

Moskva

Baguette i Moskva

Inramningsverkstadär i Centrum Moskva, på st. Gilyarovsky, har ett bekvämt läge i närheten av tunnelbanestationen Prospekt Mira.

Baguette Moskva. Priser på baguette designtjänster. Baguette ramar beställning enträget V Moskva baguetteverkstad. Passepartout i Moskva.

Moskva- Ryska federationens huvudstad, administrativ Centrum Central statlig distrikt Och Moskva region.

spegelram

Det finns många designalternativ speglar: från massiv barock ramar med brons kandelaber tunn metallisk bård V stil avancerad. Stort val ramar för speglar. Trä baguette för speglar Och målningar. Speglar i en gyllene baguette. Beställa ramar för speglar V baguetteverkstad. Ram fäster spegel dekorativa och bestämmer dess tillhörighet till en viss stil. Guldram för en spegel V vardagsrum. Plastramar för speglar V hall, kök Och badrum. Spegel kan "förvåna" med en intressant form, originalram. Genom att använda speglar du kan dölja bristerna i hemmets layout. Spegel i träram för vardagsrummet. Spegel i det inre skapar effekten av att expandera utrymme. Vanligtvis speglar placerad i hall, sovrum, badrum. Speglar stora storlekar. Att göra stora speglar. Priser på speglar.

Beställa glas i inramningsverkstad

Beställa glas i inramningsverkstad. glas terminalramar utan baguette. Fotoramar i glas. I bild ram eller in fotoram att skära och klistra glas är enkelt. Om glaset ska sättas in i en ram med urtag (fals) måste glasets storlek vara några millimeter mindre än den uppmätta provstorleken. Om provets dimensioner är konstanta över hela dess bredd och höjd, är det tillräckligt med 2 mm. Baguetteglasbeställning. Låt oss skära glas av alla storlekar och former, i valfri kvantitet. Antireflekterande baguetteglas Burk beställa Och köpa V baguetteverkstad. Pris på glas.

Beställning av bårar i inramningsverkstad

Inramningsverkstad tillverkar underramar För målningar. Slitstarkt trä används för att tillverka underramen. Underramar stora storlekar. Bår skyddar färgskiktet målningar från raster. Tillverkning underramar att beställa. En välgjord bår eliminerar dukens "hängande" och förlänger därmed livslängden bild. Mästare spänner dukar, broderier och batik på bårar. Bår i trä A3. Priser på underramar.

Hängande bilder

Inramningsverkstad (Moskva) erbjuder en ny metod bildhängen genom att använda upphängningssystem Nielsen. Skivstång från aluminiumprofil Nielsen fäst på väggen med plastbrickor. Perlonlina fästs inuti stångprofilen med glidkrokar eller bussningar och kan flyttas längs stången. Slitstark nylonlina 2 mm tjock är nästan osynlig mot väggens bakgrund. Målningar La på på fiskelinan med hjälp av speciella krokar med skruvar som kan fixeras i önskad höjd. Pålitlig fixering på önskad höjd kräver viss ansträngning när skruven skruvas. Aluminiumprofil lätt att montera under taket och låter dig enkelt och problemfritt uppväger bilderna.

Baguette tavelramar

Beställning av tavelramar i inramningsverkstad

Inramningsverkstad (Moskva) ritar upp V baguette målningar, akvarell, teckningar, fotografier, affischer, speglar m.m. Guld baguette för bilder. Stor fotoramar. Konstnärer sätter stort värde på valet inramning för dem målningar. Många stora konstnärer skissade baguetteelement och gjorde dem till och med själva. gyllene ramar För målningar. Beställning av tavelramar V baguetteverkstad. fotoramar Burk köpa, pre ha beställt i vår baguetteverkstad. Priser på fotoramar.

Ramar för akvarellmålningar

I tekniken för akvarellmålning kan du skapa målningar inom genren landskap, stilleben, porträtt. Transparens och mjukhet i det tunnaste färgskiktet målningarär karakteristiska egenskaper för akvarellmålning. För inramning akvareller det är lämpligt att använda en passepartout och en inte särskilt bred baguette. inramning V träbaguette. ramar För akvarellmålningar.

Fotoramar

Fina tavelramar

Ritningar skapas av konstnärer i färd med att studera naturen (skisser, studier), samtidigt som de söker efter sammansättning beslut grafiska, bild- och skulpturala verk (skisser, kartonger), vid märkning pittoresk målningar (förberedande ritning för målning). Professionell baguette dekor grafik, fotografier, dokument använder sig av träbaguette Och passepartout. Ramverk hämtas från baguette gjord av tropiska träslag. Vi har in verkstad du kan välja ett av alternativen konstnärlig design för grafik och ordning passepartout Och baguette för ram. Grafiska verk bör placeras i djup passepartout så att det blir luftutrymme mellan glaset och originalets yta vid kantning. Klassisk grafik ser bättre ut i en dubbel passepartout i ljusa nyanser. En dubbel passepartout som består av nära nyanser av elfenben skapar en effekt djup "aspekt"- innerkanten av fönstret i passepartouten. Baguettens konstnärliga värde beror på profilen och reliefmönstret. Beroende på bredden baguette kallad smal(upp till 4 cm) och bred, och beroende på tjockleken - låg och hög. Om det behövs lungorna hållbar ramverk, det är bättre att samla dem från aluminium baguette. Ritningar penna ser bättre ut i blygsamma smala ramverk(aluminium eller trä). färgad ramar för barnteckningar. Plastramar A3 För ritningar.

Fotoramar i plast

Baguette fotoramar grossist och detaljhandel

Traditionellt mest intressant Och minnes- foton Föra in V ramverk som kan läggas på bordet eller hänga på väggen. Viktig rätt plocka upp en ram, det måste matcha foton och harmonisera med det inre av rummet. Kassafoton möjligt i baguetteverkstad(V Centrum Moskva). Typen av baguette beror på typen av bilder på bilden (porträtt, landskap, barnfoton). På fotoinramning passepartout kan användas. En slip kan erbjudas passepartouten (kantning längs fönstrets kant).
Stora fotoramar. Aluminium ram a3 Gyllene fotoramar. Fotoramar i plast. Fotoramar grossist a4 och a3 från plast, aluminium Och träd. Det finns förslag på grossist- ramtillverkning För foton (fotoramar). Burk göra som en ram, och stor grossist- beställa.

Beställ ramar för diplom i en inramningsverkstad

Baguette pappersarbete

Professionell baguette dekor dokument. Ramordning För diplom V baguetteverkstad Stort val ramverk För dokument.

Plastramar A3 och A4 Plastramar A4 för certifikat, diplom, diplom. Färdiga ramar standardstorlekar för certifikat, diplom, affischer, foton. gyllene ramar För diplom. Gyllene ramar a3. A3 affischramar. För diplom, intyg och kort i baguetteverkstad Du kan beställa laminering.

Ramar för väggkort

plastramar För kart. aluminiumramar För väggkartor. I verkstad ofta utfärdas kort stora storlekar. I de fall då ökad styrka krävs, aluminium baguette- det bästa valet. I ramar från aluminium baguette kan sätta väggkartor, affischer, affischer. Antika geografiska kartor är den bästa dekorationen för ett kontor. A3 ramar för kort.

Gyllene ramar för broderiikoner

gyllene ramar För broderi ikoner. plastramar För broderi. Om du brodera målningar, då måste du förr eller senare hämta henne ram. Att välja ram För design broderi, det ska man komma ihåg stil, Färg, bredd och andra funktioner baguette för ram beror direkt på tomten, stilen, färgschemat och storleken broderade bilder. Till varje broderad bild välj din egen unika inramning. Val ramar För broderade bilder beror också på om den kommer att användas broderidesign passepartout eller inte.

Majoritet broderade bilder ser mer effektivt ut om en passepartout används i designen. Passe-partout görs enkel, dubbel, ibland trippel. Valet av en trippel passepartout är en komplex process även för en specialist (designer). Broderiet sträcks ut så att dukens celler löper parallellt med passepartout-pappens snitt. Allt vanligare är målningar, pärlstav. träramar Med passepartout. A3 ramar för broderi.

Gobeläng tavelramar

En gobeläng är en handvävd mattbild. Gobelänger vävdes enligt ritningarna med färgade ylle- och sidentrådar. Baguette för tavlor från gobeläng välj, med utgångspunkt från handlingen avbildad på gobelängen. gyllene ramar För gobelänger. För design gobelänger oftast används en träbaguette av bruna nyanser, ibland - under guld, mindre ofta - under silver. A3 ramar för gobelänger.

Ramar för medaljer

Baguettedekoration av beställningar och medaljer

Baguette dekoration samlarobjekt. Professionell dekor order, medaljer, märken. På design V baguette beställningar och medaljer av stor betydelse är korrekt placering av beställningar och medaljer. Beställningar görs i formuläret kompositioner med en viss hierarki, med hänsyn till deras utseende och betydelse. Bakgrunden är grön sammet (tyg) för militära utmärkelser och blå för sport. Baguette ramar a3 För order och medaljer.