Sann konst är kärlek (Marc Chagall och Bella). Mark Chagall och Bella Rosenfeld Chagall blev djupt sårade av sitt uppbrott med Virginia, eftersom han älskade henne av hela sitt hjärta.
I själva verket följde Bellas plötsliga död den 2 september 1944. Hennes oväntade död var ett fruktansvärt slag för Marc Chagall, och hans sorg var gränslös.
Efter att ha varit gift med artisten i över 29 år, stöttade hon honom genom de goda och dåliga tiderna i deras liv, och delade triumferande upp- och påtagliga nedgångar. Hon var inte bara en hustru för Mästaren, utan också den enda musen, huvudtemat och symbolen för kärlek i hans målningar, en opartisk kritiker, som avsevärt påverkade allt hans arbete. Hon växte upp i världen från vilken han kom in i konsten, och kunde hans språk, intonationer, gester perfekt. Hon var hans alter ego och mamma till deras enda dotter.
Chefredaktören för International Chagall Yearbook A. Podlipsky skrev till mig från Vitebsk: "... Omständigheterna kring Bellas död, orsakerna till hennes död, begravningsplatsen återspeglas inte på något sätt i de inhemska biografierna av konstnären, och även i översättningar från en utländsk. Vilka fakta, bekräftade dokument har du?”
När jag insåg att sökandet efter en kyrkogård där Bella kunde begravas - i delstaterna New York eller New Jersey - är som att leta efter en nål i en höstack, rådde jag Podlipsky att fråga sina barnbarn om detta, som började komma till Vitebsk för Shagalov läsningar. "Det var min första fråga till dem...de vet inte." Jag började leta efter möjliga officiella dokument relaterade till Bellas död ... Föreställ dig min förvåning när jag inom 15 minuter efter att ha fyllt i förfrågningsformuläret på City Library of New York, på 5th Avenue på Manhattan, fick en kopia av dödsannonsen publicerad av i New York Times, 4 september 1944. Här är dess innehåll i min översättning: "Madame Bella Chagall, hustru till den ryskfödde målaren Marc Chagall, som bodde i Paris i många år, dog på lördagen i området Tupper Lake (en av Tranbärssjöarna) , New York, där hon var på semester tillsammans med sin man. Hon var 48 år gammal. Madame Chagall, som var den enda modellen för sin man och hade ett enormt inflytande på hans arbete, avslutade för några dagar sedan sina memoarer, som snart kommer att publiceras. Hon var vida känd i konstnärliga kretsar i Paris mellan de två krigen. Hon översatte sin mans bok "Mitt liv" från ryska till franska. Vitebsk, Ryssland var Chagalls födelseplats. De gifte sig 1915, flydde från Paris 1940 och efter att ha vistats i södra Frankrike i ungefär ett år anlände de till USA under sponsring av Museum of Modern Art. Chagalls lägenhet ligger på 4E 74th Street. Förutom sin man lämnade hon en dotter, Ida Rapaport-Chagall, och en son, Mikhail Rapaport-Chagall. Det fanns en felaktighet i dödsannonsen - Mikhail var Bellas svärson. Den avlidnes angivna ålder var också förbryllande...48 (?) år, men mer om det senare.
En tid senare fick jag på officiell begäran av Chagall Yearbook också en kopia av Bellas officiella dödsattest. Här är dess innehåll: "Dödsort: New York State, Franklin County, City of Altamon, Mercy General Hospital. Födelsedag: 15 december 1895 Dödsdatum: 2 september 1944. Omedelbar dödsorsak: diabetes. Ålder: 48 år, 8 månader, 17 dagar. Sjukdomens varaktighet är 2 år. Begravningsdag: 6 september 1944.
Några fler dokument ges i boken av B. Harshav:
1. Ett telegram från Pierre Matisse riktat till en bred krets av Chagalls vänner och kollegor: ”Madame Chagall dog i lördags efter en kort tids sjukdom. Begravningen kommer att äga rum onsdagen den 6 september klockan 11:30 på Riverside Chapel (76th Street och Amsterdam Avenue)."
2. Brev från ordföranden för kommittén för judiska författare, konstnärer och vetenskapsmän Ben Zion Goldberg, svärson till Sholom Aleichem, till författaren Joseph Opatosh: Carnegie Hall, där hennes närmaste vänner kommer att samlas och uppträda. Kvällen äger rum den 6 oktober. Som nära vän till den avlidne och familjen Chagall är du inbjuden att ta del av kvällen med en föreställning på 10-15 minuter. Vänligen bekräfta din närvaro. Med vänliga hälsningar, B. Ts. Goldberg.”
Vad hände egentligen under de tragiska dagarna för Chagalls i slutet av augusti - början av september 1944? Mark och Bella är på semester i nordvästra delstaten New York i Adirondike County, i regionen Cranberry Lakes. Ingenting förebådade ett så nära förestående tragiskt resultat ... Där fick de också veta att Paris den 26 augusti befriades av de allierade, och Chagalls beslutade att påskynda sin återkomst till New York, och planerade att börja förberedelserna för avresan till Frankrike.
Senare, i sin bok, beskriver Virginia Haggard, Marks andra fru, dessa dagar på följande sätt, med hänvisning till Chagalls ord: ”Plötsligt fick Bella svårt ont i halsen. Hon bad mig ge henne varmt te. Dagen efter var hon så febrig att jag tog henne till sjukhuset. Hon såg många nunnor i korridoren och blev nervös... I receptionen började de ställa de vanliga frågorna till henne - namn, ålder... men på frågan om hennes religiösa tillhörighet svarade hon inte och bad mig att ta henne till hotellet. Chagall återberättade en liknande version till Meer Shapiro, hans vän, och tillägger: "Som judinna vägrades hon inresa, och snart dog hon" ...
Det borde vara förbryllat att erkänna att hans version är ren fiktion. Alla fakta – både dokumentärer och ögonvittnesskildringar, inklusive hans egen dotter Ida, förnekar dessa ord från Chagall. Ida, som fick reda på sin mammas tillstånd, gjorde en verkligt heroisk ansträngning för att skaffa penicillin - det enda som kunde rädda Bella. På den tiden användes detta nya mirakelverktyg främst framtill. Men med hjälp av vänner fick man ändå penicillin, och Ida begav sig genast till staden Altamon, till sjukhuset, där Bella – i motsats till Chagalls version – befann sig. Nu kan du ta dig dit med bil från New York på 5 timmar, medan Ida behövde 12 timmar ... För sent! "När jag kom med penicillin var det för sent", skrev Ida till släktingar i Paris den 27 mars 1945. – Mamma låg i koma, och vid 18-tiden dog hon. Mamma hade en streptokockinfektion i halsen." Ida ansåg att den "antisemitiska" versionen av Chagall var ohållbar, uppfunnen av honom för att rättfärdiga den ödesdigra långsamhet med vilken han reagerade på sin frus försämrade tillstånd. Pierre Matisse minns artistens desperata samtal när det gick upp för honom att hans frus tillstånd var mycket allvarligt. Hans panik förvärrades av hans bristande kunskaper i engelska. "Vad ska man göra!?" ropade han i telefonen. "Hitta genast en läkare" - var svaret ...
För första gången såg jag hur monumentet ser ut vid begravningsplatsen för Bella i boken av B. Harshav, och jag blev ganska förbryllad över hans, milt uttryckt, ovanliga blygsamhet - en liten platta som reser sig något över ytan. Begravningsplats - delstaten New Jersey. Gå och hitta den! Jag blev också förvånad över datumen som ristades på stenen: 15–12–1895 - 2–9–1944. Jag delade mina tvivel med A. Podlipsky - Vitebsk-forskare har länge sökt originaldokument som anger Bellas födelsedatum: 2 december (enligt gammal stil), d.v.s. 14 december 1889. Marc Chagall kunde inte ha känt till sin frus sanna ålder ...
Jag var tvungen att ta reda på den exakta platsen för kyrkogården där Bella låg begravd, hur hennes minnesmärke ser ut idag. Det fanns många alternativ för att söka, men alla är ganska tidskrävande. Jag läser noggrant om Chagalls korrespondens med vänner, samtidigt som jag försöker utnyttja möjligheterna med olika sökprogram på Internet. Med fokus på korrespondensen mellan Chagall och Opatosh, konstnärens "hem" vän, uppnår jag vad jag vill - i ett brev från Saint-Paul-de-Vence läser jag: "... min kära, jag är fortfarande besegrad och kan inte läka mina sår från Bellas död ... Tack för att du besöker den. Tillägnad dig, som alltid, Chagall. I bilagan till brevet hittade jag det jag letat efter så länge och utan framgång - namnet på kyrkogården. Detaljerna fanns kvar - jag hittar telefonen, jag ringer, jag anger namn, efternamn på den avlidne och dödsdatum. Jag får adressen till kyrkogården, och nästa dag åker jag dit med mina vänner. Vi hittar en enorm välskött judisk kyrkogård och jag får den exakta platsen för Bellas grav. Det visar sig att det finns två monument - det första, närmare vägen, är den granitrektangeln, vars foto ges i Harshavs bok; den andra är en vertikal marmorplatta med en karakteristisk Chagalls "handstil" - konstnärens händer lägger blommor till hans hustrus hjärta. Och samma datum som på den första (1895-1944)?
I fyrtio år var Bella bredvid Chagall. Tillsammans med honom uthärdade hon inbördeskrigets svårigheter: hunger, kyla, oordning i hemmet. Hon födde en dotter till honom. Tillsammans med honom gick hon i exil, där världsberömmelse kom till Chagall. Föreningen med Bella innebar för konstnären inte bara en av aspekterna av mänskligt liv. Hans fru var hans musa.
Chagall skrev poesi till henne. Han avslutade inte en enda målning eller gravering utan att höra hennes "ja" eller "nej". På hans dukar lyser hon upp hans väg i konsten, svävar med honom över städer och byar och förvandlar vardagen till en saga.
Sommaren 1909 träffade konstnären i Vitebsk Bella Rosenfeld, dotter till en Vitebsk-juvelerare.
"... Hon är tyst, det är jag också. Hon ser ut - o, hennes ögon! - Jag också. Som om vi hade känt varandra länge och hon vet allt om mig: min barndom, mitt nuvarande liv och vad kommer att hända med mig; hur - som om hon alltid tittade på mig, hon var någonstans i närheten, fastän jag såg henne för första gången. Och jag insåg: det här är min fru. Ögonen lyser i hennes bleka ansikte. Stort, utbuktande, svart! Det här är mina ögon, min själ ... " . Marc Chagall, "Mitt liv". Han skrev senare: "Under många år upplyste hennes kärlek allt jag gjorde."
Bella kommer för alltid att förbli hans första älskare, fru och musa. Till det yttre var Bella väldigt lik Chagall själv. Trots att hon var vacker var han inte på något sätt snygg. Bella var också andlig och luftig. Hon studerade vid Stanislavsky-studion, försökte sig på litteratur, var intresserad av filosofi ... I hennes närvaro upplevde Mark en aldrig tidigare skådad känsla av tyngdlöshet, svävande och frid. Ofta målade han henne så här - stillsamt svävande i himlen, och själv flygande bredvid henne - över staket, över grisar, över stolpar, över vanliga och söta Vitebsk.
Walk, 1917-1918
På den här bilden håller konstnären, bedövad av lycka, med ett leende i munnen, trampande på husets tak, i sin hand en elegant fru som, som en banderoll, darrar och svävar i luften (även om andra forskare ( till exempel A Kamensky) tror att konstnären håller sin unga fru svävande i luften, och han själv går på marken. Men även om han står på marken är den på något sätt bräcklig, som om han är på väg att flyga in i luften, eftersom de båda nu är på ett upprymt humör och de är redo att utföra mirakel).
I andra handen håller konstnären en fågel. Därmed lyckas M. Chagall (i motsats till ordspråket) behålla både den himmelska tranan och den jordiska mesen. Figurerna på denna bild är byggda nästan diagonalt över hela dukens yta, stämningen i "Walk" är full av excentrisk kul, och det finns något teatraliskt och cirkus i det.
Ett år efter att de träffades var Bella och Mark ett brudpar. Bröllopet verkade vara bestämt, och plötsligt förändrades allt - den förälskade unge mannen började plågas av någon sorts vag ångest, någon form av längtan ... Kort sagt, en vacker dag tog och flydde han plötsligt från sin brud till Paris. De som kände honom och Bella blev förvånade. Och själv höll hon sig lugn. Eftersom Bella var en ovanligt smart kvinna och dessutom begåvad med extraordinär intuition, förstod Bella vad som hände med hennes älskade man bättre än han. "Han kallades på vägen av någon mystisk instinkt. Som ett torn eller en trana på hösten! Men han kommer tillbaka", förklarade hon. Och alla fyra år av separation skrev hon brev till brudgummen - vacker, poetisk, öm ...
"Mina ryska målningar var utan ljus", skrev Chagall från Paris. – I Ryssland är allt dystert och har en gråbrun nyans. När jag kom till Paris blev jag chockad av ljusets spel.” Ändå har ämnena för hans målningar inte förändrats. "Paris, du är min Vitebsk!" – detta, enligt Chagall, var den bästa komplimangen. Mark bodde på Rue Danzig, inte långt från Boulevard Montparnasse, i en rund tegelbyggnad - det var ett konstnärsvandrarhem som hette "Beehive". En av lägenheterna där ockuperades på den tiden av Amadeo Modigliani, den andra av Fernand Leger ... Alla invånare i "Hive", som det anstår riktiga konstnärer, var fattiga och till och med svältande. Eftersom han inte hade pengar till dukar, målade Chagall bilder antingen på duken eller på lakanen eller på sitt eget nattlinne. Och någon gång kände han igen vag ångest. Eller kanske var det en omedveten önskan att komma bort från det förestående kriget: året 1914 började, och Frankrike var Tysklands huvudfiende ... Vem visste då att Ryssland är den minst lämpliga platsen för en person som inte vill ha några krig och katastrofer...
"Idag är det din födelsedag! Vänta, rör dig inte... Jag höll fortfarande i blommorna... Du kastade dig på duken, den, stackarn, darrade under din hand. Pensarna doppade i färg. Röd, blå , vita, svarta stänk, mina örons läppar och viskar... Och här svävar vi båda, unisont, sakta i det inredda rummet, flyger upp. Bella Chagall "Burning Lights"
Vad det än var, men Bella väntade på sin Mark. "Och vi släckte månen, Och ljusens lågor flödade, Och endast min Kärlek strävade efter dig och valde dig ensam ..." skrev Chagall kort efter bröllopet. Och återigen målade han sig själv och sin Bella flygande i himlen, fri och förälskad. Och när dottern Ida föddes 1916 började han rita henne också.
Och sedan i Ryssland, den ena efter den andra, skedde två revolutioner. Sovjetmakten verkade för Chagall vara en "ny forntid", en plantskola där förnyad konst skulle frodas i en aldrig tidigare skådad prakt. Lunacharsky själv gav honom ett mandat: ”kamratkonstnären Marc Chagall utses till befullmäktigad för konst i Vitebsk-provinsen. Alla revolutionära auktoriteter är inbjudna att tillhandahålla kamrat. Full hjälp till Chagall.”
Chagall utfärdade till och med dekret...
Några år senare kommer Malevich - författaren till "Svarta torget" - tvinga Chagall bort från Vitebsk och anklagar honom ... för konservatism. Som att Chagall fortfarande förgäves pillar med bilden av vissa saker och mänskliga gestalter, medan äkta revolutionär konst borde vara icke-objektiv. Ett helt år efter det kommer Chagall fortfarande att bo i Ryssland och arbeta med entusiasm ... som teckningslärare i barnarbetskolonierna Malakhovka och III International. Liksom Makarenko bakade han bröd tillsammans med alla andra, var i tjänst i köket, pumpade vatten från brunnen. Under tiden sålde Bella i tysthet alla sin familjs juveler för att mata den femåriga Ida - svält rasade i landet. Det är inte känt hur allt detta skulle ha slutat om Mark Zakharovichs oförklarliga "inre klocka" inte hade visat att det var dags att göra ett nytt flyg. Inte hunger, inte rädsla för vardagliga svårigheter, utan någon okänd instinkt kallade honom återigen på vägen ... 1922 åkte Chagall och hans familj till Kaunas, därifrån till Berlin, sedan igen till Paris. Några år senare, vagt, fruktansvärt, och – tyvärr! - pålitliga nyheter om att den sovjetiska regeringen slår ner på konstnärer, poeter, regissörer som bekänner sig till den nya konsten. Chagall tackade den Allsmäktige för att han ingjutit en törst efter att vandra i hans själ - som det visade sig, en räddande sådan. Chagall bodde i Frankrike fram till andra världskriget.
Den här gången var han nästan för sen. Han stannade i Frankrike tills tyskarna kom! Det är inte svårt att gissa vad som skulle ha hänt med den fullblodiga juden Chagall, hans judiska fru och deras dotter, om de hade fallit i händerna på dem som redan 1933, i Mannheim, kastade Chagalls dukar i elden . Men lyckligtvis gick familjen i maj 1941 ombord på en ångbåt på väg till Amerika.
Familjen Chagall anlände till New York dagen efter den tyska attacken mot Sovjetunionen. Efter att ha lärt sig om ockupationen av Vitebsk skrev Chagall ett brev till honom: "Under lång tid, min älskade stad, har jag inte sett dig, jag har inte vilat mot dina stängsel. ... Jag bodde inte med dig, men det fanns inte en enda bild av mig som inte skulle spegla din glädje och sorg. Staden räckte inte till för fienden i mina målningar, som han strimlade så gott han kunde. Hans "filosofidoktorer", som skrev "djupa" ord om mig, har nu kommit till dig, min stad, för att kasta mina bröder från en hög bro till Dvina, för att skjuta, bränna, titta på med sneda leenden i sina monokler. ..”
I dåtidens målningar målade Chagall ofta eldar. Och snart förenades världskatastrofen för honom med hans personliga, privata men inte mindre fruktansvärda katastrof - 1944, som ett resultat av en komplikation efter influensan, dog hans enda kärlek, hans fru Bella. En extraordinär kvinna! "Din vita plym flyter, svajar i himlen..." - skulle han skriva många år senare.
I nio månader vändes stafflier med skisser mot väggen - Mark Zakharovich kunde inte rita. Han kunde inte göra någonting alls - varken för att prata med någon, inte gå någonstans eller vilja något.
Fyra år senare tilltalade Chagall henne i poesi som om hon levde, hon förblev vid liv i hans skapelser.
En dam i svarta handskar, en brud, en kvinna med ett barn, en ängel som svävar upp i himlen eller ligger bekvämt inbäddat i en bukett med vårblommor - allt detta är Bella.
Chagall dog den 28 mars 1985 i en hiss som gick upp till andra våningen.
Citat:
* Kärlek ger styrka till en person att skapa inom alla områden av sin verksamhet.
* Livet är ett uppenbart mirakel.
* För mig är det bara kärlek som betyder något och jag sysslar bara med de saker som kretsar kring det.
* Det finns bara en färg i vårt liv, precis som på konstnärens palett, som ger mening till livet och konsten. Det här är kärlekens färg.
* En konstnär är en magiker, ett stort hjärta. Han utvinner skönhet, letar efter friskhet i allt, strövar, underkuvar elementen.
* Konst är i första hand ett sinnestillstånd. Och själen är helig för oss alla som vandrar på den syndiga jorden.
Källor:
Porträtt av en ung Chagall av hans lärare Pan (1914)
Bella Rosenfeld var det åttonde barnet i en ortodox judisk familj. Hennes föräldrar höll en smyckesaffär och ansågs vara ganska förmögna, hennes far var ständigt fördjupad i Toran, en kvick och praktisk mamma ägnade sig åt handel. Trots familjen Rosenfelds patriarkala levnadssätt var deras åsikter tillräckligt breda för att ge Bella möjlighet att få en sekulär utbildning. Flickan studerade i Moskva på kvinnokurserna för historikern V.I. Guerrier, var intresserad av litteratur, teater.
Omtänksam, ständigt nedsänkt i målning, inte igenkänd av någon, fattig, Moishe orsakade förvirring och medlidande bland omgivningen. Och Bella såg talang i honom.
1909, när hon besökte sin vän Bella, träffade hon den unga konstnären Moishe Segal. Eftertänksam, ständigt nedsänkt i måleri, som han ansåg vara sitt livsverk, erkänd av ingen, stackars, Moishe orsakade förvirring och medlidande bland omgivningen. Och Bella såg i honom talang och styrka, hon trodde på honom redan då, trodde på honom för livet. Kort sagt, de blev kära i varandra vid första ögonkastet. Senare skrev han: "Under många år upplyste hennes kärlek allt jag gjorde." Sex år efter det första mötet, den 25 juli 1915, gifte de sig.
Virginia gjorde allt hon kunde för Chagall, men hon kunde inte ersätta Bella. Fram till de sista dagarna var det bara Bella som kramades av den evigt unge Chagall i hans målningar, och hennes ansikte var i Madonnorna i hans målade glasfönster, och bara hennes ögon var i ödmjuka kor och busiga getter...
Baserat på material från webbplatserna för Central Jewish Resource och www.marc-chagall.ru
Bella Rosenfeld-Chagall
(1895 Vitebsk - 1944 New York)
Lite är känt om Marc Chagalls hustru, Bella Rosenfeld, för den allmänna läsaren, inklusive beundraren av hennes man, den världsberömda, stora konstnären, en sann "revolutionär och ledare för avantgardet för de sköna konsterna på 1900-talet . Men hon själv var "från Gud" en begåvad person, utrustad med konstnärliga och litterära talanger, som hon offrade i kärlekens namn till sin man, hans karriär. Denna artikel är tillägnad denna osjälviska kvinnas korta liv och Marc Chagalls enda kärlek, som han bar med inspiration under hela sitt långa liv (1887-1985).
Bella Rosenfeld-Chagall
Det allestädes närvarande och omfattande moderna "förrådet" av information, INTERNET, gjorde det möjligt att klargöra vissa data direkt från arkivdokument. Namnet på det åttonde barnet i den ortodoxa familjen Rosenfeld var Basya-Reiza och hon föddes som 1889 (enligt tillgängliga uppgifter, 1895-12-15). Namnet på hennes far, en Lubavitcher Hasid, en rik juvelerare, var Shmul-Noah Itskovich och han var en av förvaltarna av Vitebsk Talmud Torah. Hennes mamma hette Frida Levyant-Rosenfeld. Trots det patriarkala levnadssättet hos familjen Rosenfeld Hasidic var deras åsikter tillräckligt breda för att ge Bella möjlighet att få en sekulär utbildning. Bella klarar proven och överförs från den judiska skolan till sjätte klass på det ryska (kristna) kvinnogymnasiet i Vitebsk, som hon tar examen om två år med en silvermedalj. Det är intressant att notera att "den judiska trons lag" undervisades i gymnastiksalen på ryska, medan på lördagar judarna släpptes från klasserna.
Silvermedaljen vid examen från gymnasiet tillät judarna att fortsätta sina studier i Moskva. Bella Rosenfeld var en enastående, ljus personlighet. Hon går in på fakulteten för historia, litteratur och filosofi vid Moskvas universitet, varefter hon skrev två avhandlingar: 1. "De ryska böndernas befrielse" och 2. "Dostojevskij". Under sina studentår studerade Bella skådespeleri i Stanislavskys studio (senare var hon skådespelerska) och samarbetade i Moskvatidningen Morning of Russia. Hon var själv en begåvad författare (mer om det nedan).
Sommaren 1909, när hon besökte sin vän, skolkamraten Toiba (Teya) Brahman, träffade Bellafattiga unga konstnären Moishe Segal, senare Marc Chagall. Eftertänksam, ständigt nedsänkt i måleri, som han ansåg som sitt livsverk, inte erkänd av någon, orsakade Moishe Segal förvirring och medlidande bland omgivningen. Denna bekantskap blev ett öde för dem båda under många år, de lämnade båda minnen från det första oförglömliga mötet. Så här beskriver Mark det i sin bok "Mitt liv" på jiddisch ("Mein labn"): "...hennes tystnad är min tystnad, hennes ögon är mina ögon. Som om vi har känt varandra länge och hon vet allt om mig, om min barndom, mitt nuvarande liv, allt om min framtid. Som om hon tittade på mig kände hon mig nära henne, någonstans i närheten, även om jag ser henne för första gången. Och jag kände i det ögonblicket att hon skulle bli min fru. Hennes bleka ansikte, hennes ögon, hur stora, utbuktande och svarta! Det här är mina egna ögon, min själ! Jag går in i ett nytt hem som jag inte längre kan skiljas från.” Bella ekar honom i sin bok Det första mötet: ”Jag vågar inte höja mina ögon och möta hans blick. Hans ögon är gröngrå nu, färgen på himlen och vattnet. Jag simmar i dem som i en flod.” Uppenbarligen fanns det den där speciella känslan av flykt i hans ögon, som han lärde henne senare, när deras kärlek mognat. Bella såg i honom talang och styrka, hon trodde på honom redan då, trodde på honom för livet. Han skrev senare: "Under många år upplyste hennes kärlek allt jag gjorde." Ett år efter att de träffades blev Bella och Mark brudpar. Men snart körde den förälskade unge mannen iväg till Paris, och Bella höll sig lugn och var säker på att hon skulle komma tillbaka. Under fyra år korresponderade de kontinuerligt. "Mina ryska målningar var utan ljus", skrev Chagall till Bella från Paris. – I Ryssland är allt dystert och har en gråbrun nyans. När jag kom till Paris blev jag chockad av ljusets spel.” Ändå har ämnena för hans målningar inte förändrats. "Paris, du är min Vitebsk!" (hans älskade brud stannade trots allt där) - detta var enligt Chagall den bästa komplimangen. Mark bodde på Danzig Street, inte långt från Montparnasse Boulevard, i en rund tegelbyggnad - det var ett konstnärsvandrarhem som hette "Beehive" ("ruche"). En av lägenheterna där ockuperades på den tiden av Amadeo Modigliani, den andra av Fernand Léger... Alla invånare i Hive, som det anstår riktiga konstnärer, var fattiga och till och med svältande. Har inga pengar för dukar,Chagall målade bilder antingen på duken, eller på lakanen eller på sitt eget nattlinne. Och någon gång kände han igen vag ångest. Han kanske längtade efter Bella! Eller kanske var det en omedveten önskan att komma bort från det förestående kriget: året 1914 började, och Frankrike var Tysklands huvudfiende ...
Och Bella skrev brev till brudgummen - vacker, poetisk, öm. Hon väntade på sin Mark. Han återvände på tröskeln till första världskriget som en mogen och välkänd mästare. De kommer att gifta sig 1915 och Bella kommer för alltid att förbli hans första älskare, fru och musa. "Min kärlek strävade bara efter dig, valde dig ensam ..." skrev Chagall kort efter bröllopet. Och återigen målade han sig själv och sin Bella flygande i himlen, fri och förälskad. Och när dottern Ida föddes 1916 började han rita henne också.
Marc Chagall och Bella innan de flyttade till Paris. 1922
I närvaro av Bella upplevde Mark en känsla av tyngdlöshet, flytande och frid. Ofta målade han henne så - lugnt svävande i himlen och själv flygande bredvid henne. Hon var lite över tjugo år när hon, före oktoberrevolutionen, gifte sig och delade med Mark alla svårigheter och all framtidslycka som förberetts för honom: passionen för revolutionen, det halvsvälta livet för en Moskva-avant- gardekonstnär i inbördeskriget, emigration, högljudda europeiska framgångar, flykt över havet, när tyskarna närmade sig Paris... Hon försökte skriva om gamla Vitebsk, om sina egna rötter, om sin barndom. Det hände redan i exil och inte omedelbart. Idén att ta upp en penna kom efter en resa med Chagall till Vilna 1935. Sedan var det Polen, där antisemitiska känslor förstärktes bokstavligen varje månad (författaren Bashevis-Singer, framtidNobelpristagaren, lämnade Warszawa samma år och åkte till New York för att bli av med känslan av minimal förnedring och fara). Bara fyra år återstod innan tragedin som drabbade hela den östeuropeiska judendomen.
Stämningen hos Chagalls efter denna resa till regionen, som ligger nära deras inhemska bo, var den mest dystra. Men detta märks inte alls på sidorna i boken, som Bella började för, och inte särskilt tydligt föreställa sig vad som skulle komma in i den från gamla minnen och i vilken ordning den skulle radas upp. Bara en sak var klar för henne redan från de första minuterna: hon skulle skriva på jiddisch, även om hon talade franska helt flytande och till och med översatte sin självbiografi till detta språk.
Marc Chagall "Mitt liv" Det fanns flera anteckningsböcker med fragmentariska anteckningar och färdiga noveller där hennes stad (Vitebsk) kommer till liv, som Bella mindes den från sin barndom. Hon tog med sig dessa anteckningsböcker till Amerika, fortsatte att skriva och skiljde sig inte från dem förrän sin död. Bella dog på ett amerikanskt sjukhus den 2 september 1944. Mark publicerade sina memoarer i New York i två böcker, som Bella tänkt sig: Burning Candles (Brenendike Licht) 1945 och The First Encounter (Dierste Bagegenisch) 1947. Denna serie publicerades på franska 1973, översatt av dottern till Ida, och Mark gjorde 68 tuschteckningar åt dem. Den allmänna boken gavs ut på hebreiska, översatt från jiddisch av Yehuda Yeari. Alla böcker innehåller en gripande artikel av Mark, med följande anteckning från ett tidigt brev till Bella: "Om jag, kära Bella, skrev brev som en riktig författare, så skulle jag verkligen rita dem. Jag skäms för ord. Jag måste fixa dem varje gång. Men själen kräver att få skriva till dig, så att du svarar mig och skriver om allt, om allt ... ".
Böcker förmedlar ett mångfärgat spektrum där Bella Chagall återskapar en värld som har varit skild från oss i ett helt sekel. Detta är en otvivelaktig kreativ framgång. Jiddisch var det språk som Chagalls ansåg som sitt modersmål. Det finns inget behov av att påminna om det jiddische språkets tragedi som en konsekvens av den europeiska judendomens katastrof och det faktum att detta språk har upphört att vara massornas språk i Israel och andra länder (med undantag för vissa ortodoxa samfund som känner inte igen sekulär litteratur). Och detta bekräftar hur grundlösa Bella Chagalls farhågor var för att den månghundraåriga kulturen vars språk var jiddisch håller på att dö. Efter att ha valt detta språk för sina uppteckningar, försökte hon, så långt hon kunde, på något sätt motverka det överhängande hotet om att försvinna den kulturtradition som hon växte upp i. Hon kallade sin första bok "Burning Candles" ("Di brendike licht") och syftade på ljusen som tänds på judiska religiösa högtider. I huset Rosenfeld iakttogs fromhetsreglerna strikt och strikt, och livet gick i böner, fasta, omvändelse, jubel, i den oföränderliga rytm som kräver att lampor tänds varje lördag, och på domedagen, på lövhyddohögtiderna och Torah, på Hanukka, på Purim och på påsk.
Lampan brinner, och alla onda krafter måste dra sig tillbaka: alla svårigheter kommer att passera, all rädsla kommer att upphöra. Som barn trodde Bella på denna visdom från sina förfäder utan ett ögonblicks tvivel. Hon vädjar till samma visdom och gör anteckningar i sina anteckningsböcker, när Polen inte längre existerar och Wehrmachts stridsvagnar står i utkanten av Paris, och Vitebsk snart kommer att bli ett befäst område som en del av det nybildade Ostland-territoriet. Tiden då hennes memoarer skrivs är osynligt närvarande i dem och definierar tonen i boken: lyrisk och sorglig, även om berättelsen handlar om en lycklig barndom. Bella var det yngsta barnet i en stor och välmående familj till en smyckeshandlare i Vitebsk, som med hjälp av sin fru, som var mycket smart i kommersiella frågor, blev en rik man, ägare till fyra butiker (under revolutionen, alla hans egendom var borta). Reb Shmul-Noah var en man med stark religiös övertygelse, uppvuxen i en yeshiva och ansågs vara en framstående talmudist. På lördagen (Shabes) kom han alltid från synagogan som den sista, och Bashechka (Bella), som satt kvar hemma vid bordet med ljusstakar, såg även många år senare tydligt bilden som bröderna så ofta beskrev för henne: tystnad i en tom kyrka, en bräcklig skam (tjänare) vid ett bord med tjocka folios och pappa - svajande från sida till sida, han ber med slutna ögon, och tyst sjungna verser fladdrar omkring. Hemma på lördagskvällen - "allt är lätt, saligt, tvättat, som efter regn." Handtvätt följer av en tung kopparkanna, ett utdraget recitativ över vin och kiddush läses. En maträtt med fylld fisk sprider skarpa dofter av lök och peppar. Pojkarna viskar om att farbror Bere spottar fruktansvärt, och Shmone-esre (Arton välsignelser) lästes som om de skyndade till en eld. Fadern ropar åt dem: ”Tyst! Vilket tjafs!" För sig själv är Shabes helig, han kan diskutera i timmar om hans söner korrekt förstod rabbinens ord, som tolkade profeternas ord. Naturligtvis är han övertygad om att denna livsordning - ärlig och lönsam handel, stel familjehierarki, okränkbara förbund, stadigt utförda riter och ritualer - är etablerad fram till "tidens slut". Faktum är att världen som verkar så stark för honom lever ut sina sista år. Söner kommer att lämna Vitebsk för att studera - några till St. Petersburg, några till Genève eller andra platser. Dottern Anna ska bli socialdemokrat, hennes man, en framstående bolsjevik, förtrycktes 1930. Och Bashechka kommer att möta Chagall, stark, bredaxlad, med vassa tänder som verkar gräva i samtalspartnern, med hår som bär honom som vingar. De sa att han var fruktansvärt fattig, han hade ingen egen hörna, han målade tavlor, sittande på spisen bredvid baljorna och hönsen, och familjen var rädda för att han inte skulle färga den med färger. Alla skrattar åt hans målning, systrarna torkar av golvet med trasor, som han förstörde med sina daubs. Han ser ut som antingen ett vilddjur eller en ljus ängel, och för honom existerar ingenting i världen förutom ett yrke där han ser en kallelse. När de först träffades hemma hos en vän, dotter till en läkare i Vitebsk, somnade Chagall på en lädersoffa som var avsedd för patienter: uppenbarligen var han utmattad till det yttersta. Thea (Toiba) Brahman, som introducerade dem, upprepade hela tiden: han är så olycklig att han måste räddas. Men han kände sig inte alls olycklig, efter att tidigt ha känt vilken enorm talang som släpptes till honom. Bella var en av de första som förstod detta, som trodde på Chagall villkorslöst och för alltid. Hon blev hans stora kärlek, hans musa och stöd.
I den nämnda artikeln av Marc Chagall till Bellas böcker "Burning Candles" och "First Meeting" skriver han: "Under många år upplyste hennes kärlek allt som jag gjorde", och "allt var täckt av mörker" den septemberdagen 1944 , när Bella lämnade den här världen. Genom att kombinera sitt öde med honom förändrade Bella mycket i sitt vanliga sätt att leva från barndomen, och föräldrar borde naturligtvis ha varit ledsna: inget fast, något slags vagt bohemiskt liv framför sig och, mycket troligt, fattigdom, för att inte tala om det faktum att för Chagall vid första anblicken betydde de heliga värdena i Rosenfeld-huset lite. När han minns sina nya släktingar, talar Chagall i "Mitt liv" om henne ganska avvisande: de "visste bara vad de skulle be från morgon till kväll." Bella överlevde sin mor med bara ett år, och förmodligen borde Frida Levyant-Rosenfeld ha hört nyheten om den världsberömmelse som hennes svärson hade uppnått, som inspirerade så mycket rädsla hos invånarna i Vitebsk. Men detta hände någonstans oändligt långt från Vitebsk och från den nitiske Hasid Shmul-Noah Rosenfelds hus. Nästan ingenting bevarades efter revolutionen från miljön och atmosfären där Bashechka växte upp, en vanlig favorit, som själv valde den väg som inte var avsedd för en flicka från en respektabel och stark judisk familj. Shmul-Noah Rosenfeld själv dog 1923. Det råder ingen tvekan om att om han hade levt för att se det ökända trettiotalet, skulle han ha blivit krossad av den "stalinistiska tröskmaskinen" som en klassfiende till det sovjetiska folket och regimen.
Här är innehållsförteckningen för den första boken av Bella Chagall - "Burning Candles" ("Brenendike Licht"): Legacy; Gård; bad; lördag; Melamed; Rosh Hashanah (judiskt nyår); Yom Kippur (domens dag); Sukkot (tabeller); Simchat Torah (torans högtid); Första snön; Hanukkah lampa; Femte ljuset; Hanukkah pengar; Affär; Mishloach Manot; Megillah; Purimspilers; lunchtimme; Kontrollera jäst; påskafton; Påsk Seder; Profeten Elia; Afikoman; Den nionde dagen i månaden Av; Bröllop. Varje kapitel är faktiskt en avslutad novell om det angivna ämnet, med en beskrivning av de specifika färgstarka dragen i det judiska livet, där författaren föddes och levde i flera decennier. Men det var också livet för judarna i länderna i Östeuropa i början av 1900-talet som helhet, ett liv som bevarade den gamla livsstilen, men som redan var föremål för utbildningstrender. Så levde våra förfäder för bara några generationer sedan. Brinnande eldar är i detta avseende ett viktigt historiskt dokument för efterföljande och framtida generationer.
Det inledande kapitlet "arv" är faktiskt ett kommando till dessa generationer att minnas och vårda sina rötter, sitt förflutna, sin historia, jiddisch. Därför är det viktigt att ge denna introduktion i sin helhet.
"Det är konstigt, jag ville skriva på min mammas språk, som jag knappt talat sedan jag lämnade min pappas hus. Så långt som mina barndomsår flyttade ifrån mig, närmade de sig plötsligt mig lika plötsligt. Jag kan tydligt se mig själv, en fyllig liten flicka, springa runt i huset, peta runt, gömma sig som en skruvad mask med fötterna på fönsterbrädan. Pappa, mamma, båda mormödrar, en stilig farfar, släktingar och andra familjer, rika och fattiga, bröllop och begravningar, gator och trädgårdar - allt flyter framför mina ögon, som det djupa vattnet i vår Dvina. Mitt hus finns inte längre. Allt är borta, även dött. Far dog. Mamma – gud vet om hon fortfarande lever – i en helt främmande stad. Barn är utspridda i den och den världen, där vem som helst är. Men var och en, som en bit av sin fars hölje, tog med sig, i utbyte mot det förlorade arvet, andan från föräldrahemmet. Jag smeker mitt arv, och lukten av mitt gamla hus kommer ända upp till näsan. Ropen från butiken och rebbens festliga melodier ringer i mina öron. En skugga sticker upp ur varje hål, och så fort jag rör vid den, drar den in mig som en runddans, med andra skuggor. De trycker, hugger mig i ryggen, famlar om mina armar, ben, tills de alla attackerar mig som en surrande flugsvärm en varm dag. Jag vet inte hur jag ska ta mig ur dem. På något sätt ville jag en gång ta mig ur mörkret en dag, en timme, en stund från det försvunna huset. Men hur återupplivar man detta ögonblick? Herregud, det är så svårt att dra en bit av ett tidigare liv ur förslappade minnen! Och det är synd när de går ut, mina dåliga minnen, och dör till och med helt med mig? Och jag vill rädda dem. Jag minns att du, min trogna vän, ofta vänligt bad mig berätta om mitt liv när du inte kände mig ännu. Här skriver jag om det åt dig. Vår stad är ännu kärare för dig än för mig. Och du, snälla, kommer att förstå även vad jag inte kan säga. Men en sak oroar mig - min söta dotter, som tillbringade (om än ett ettårigt barn) bara ett år av sitt liv i min pappas hus, kommer hon att förstå mig? Låt oss hoppas det." (Saint-die, Frankrike, 1939).
Av det inledande kapitlet ovan blir det tydligt att Marc Chagall under många år inspirerade Bella att ta upp pennan, med kännedom om hennes litterära förmågor och baserat på den gemensamma inställningen till konsten och till sitt folk; hon tillägnade honom sina minnen från sin ungdom och ungdom i hemlandet Vitebsk! Och det kommer inte att vara en överdrift att Bella lyckades uttrycka på sitt modersmål, på jiddisch, vad Mark avbildade i sina målningar.
Och här är innehållsförteckningen för Bellas andra bok - "Det första mötet" ("Di erste bagegenish"). De två första kapitlen av den är sentimentala hyllningar till den plötsligt väckta kärleken till den kyska flickan Basi-Reize, som chockade Moishe Segal i inte mindre utsträckning. De återstående kapitlen är egentligen en fortsättning på den första boken: Ett glas kolsyrat vatten; Ett gäng koraller; Gå med pappa; Vinter; Vid gryningen; Båt; På stugan med föräldrar; Tåg; Födelsedag. I det näst sista kapitlet i denna bok, "Tåget", minns Bella att hon som barn var övertygad om att hennes stad, Vitebsk, var världens yttersta punkt, som både börjar och slutar på Vitebsk-plattformen. Och plötsligt kom en fruktansvärd känsla av att tåget som försvunnit bortom horisonten aldrig skulle komma tillbaka, och utan de som snyftade i bilrutorna, näsdukar som gav sista nyheten om sig själva till gråten på perrongen, var allt tomt. Bara träden fanns kvar, och fortfarande "svävar deras upphöjda händer över taken". Staden blev både verklig och spöklik – precis som i Chagalls målningar. Han ses som ett övergivet hus, som om han verkligen lämnat allt, till den sista personen. Hon såg honom aldrig riktigt igen. I Vitebsk, befriad från tyskarna en och en halv månad före Bellas död, fanns det bara 118 invånare, och ingenting återstod av judiska Vitebsk. Bella visste inte ens om det.
HFör att förstå sitt förflutna, sina föregångares förflutna, sitt tidigare liv i allmänhet, måste man gå tillbaka till denna tid, transportera sig till den, till sin ungdom. År senare tog Bella upp en penna för att kompensera för känslan av saknad, så att denna värld skulle fortsätta att existera, där det fanns mycket speciella människor, saker, landskap, judiska högtider, blommor, en speciell själ, ett speciellt språk, ett unikt "dö av färger". Färger leker och skimrar på sidorna i hennes berättelser, vilket ger ovanlig uttrycksfullhet åt de vanligaste avsnitten - beskrivningar av lektioner med en gammal rabbin, som de rastlösa barnen till den ärevördiga juveleraren så älskade att lura och reta, slädturer, när barnen fick en krona från sin pappa på semester, besök på badhuset, påskmiddag, mumrarnas besök på Purim. Bella Chagall återställer helt enkelt ett liv som inte längre existerar. Detta gör hon talangfullt och konstnärligt, och Chagalls tuschteckningar – det finns 68 stycken – kompletterar berättelsen med så levande bilder att hennes tankar uppfattas som obestridlig äkthet. Detta liv var en visshet för Mark och Bella, som trodde att allt återgår till utgångspunkten, till början som Vitebsk var för dem båda: deras förfäders språk är jiddisch, den judiska själen, oförstörbar, hur monstruösa prövningar än är. verklig historia utsatte den för vid den tidpunkt då de var tvungna att leva. Bella inspirerade och förberedde på många sätt Marc Chagalls framtida konstnärliga upptäckter. Deras äktenskap gav konstnärens konst ett nytt tema - enheten av jordisk och himmelsk kärlek. I hans målningar är en entusiastisk känsla kapabel att lyfta den älskade över jorden, och detta verkar ganska naturligt och övertygande. När man tittar på Chagalls verk förstår man att för konstnären har hans älskade fru Bella blivit en inspirationskälla och en tankeflykt och penna. Musik i många år framöver. I sina fallande år kommer Marc Chagall att säga: ”... I vårt liv, som på en konstnärs palett, finns det bara en färg som kan ge mening till livet och konsten. Kärlekens färg." Han, som ingen annan, ägde en fantastisk gåva att älska och känna lycka, koppla samman och förvandla människor.
Kärleken gav vingar till honom och kvinnan han älskade. Han skrev: "... jag tillbringade mitt liv i väntan på ett mirakel. Jag väntar på att du ska slå armarna runt mig så att snön, som en stege, faller ner. Jag är trött på att stå - vi flyger med dig till himlen på de vita trappan! Åren 1917-18. konstnären skapar sin berömda triptyk, inklusive målningarna "Above the city", "Walk", "Dubbelporträtt". Denna cykel kan kallas självbiografisk, eftersom alla tre verk är porträtt av Chagall och hans unga fru Bella.
Ovanför staden 1914-1918
I målningen "Walk" presenteras publiken för ett "vanligt mirakel": konstnären går längs jorden och håller sin fru i handen, som svävar upp i himlen och fladdrar där som en banderoll i vinden. Konstnären själv är inte särskilt stabil på marken, som om han är redo att lyfta när som helst. Chagall håller Bella med ena handen och klämmer en grå fågel i den andra.
Detta är en anspelning på det välkända talesättet om en mes i händerna och en trana på himlen – de säger att jag har båda i händerna. På bilden är konstnären förstås i Vitebsk - hans älskade stad, lika bekant som unik och unik. Och därför behövs inget mer för hjärtat - allt livs stad och den älskade kvinnan som är i närheten. Kärleken till Bella och Marc Chagall var ljus och nästan ojordisk, hon gav dem båda ett flyg - i en dröm och i verkligheten. Bevingad kärlek.
Kärlekstemat i Chagalls verk är alltid förknippat med bilden av Bella. Från dukarna från alla perioder av hans verk, inklusive den senare (efter Bellas död), ser hennes utbuktande svarta ögon på oss. Hennes drag känns igen i ansiktena på nästan alla kvinnor som avbildas: "Blå älskare", "Rosa älskare", "Grå älskare", "Grön ...", "älskare", "Födelsedag", "Bella i en vit krage ", "Bella i vita handskar"...
Vandring 1917-1918
blå älskare 1914
rosa älskare 1916
Grå älskare 1917
gröna älskare 1914
Älskare 1914
Födelsedag 1915
Bella i vit krage 1917
Min brud i svarta handskar. 1909,
X olja på duk, 88x65. Konstmuseum. Basel
Och här är hur Chagall avslöjade motivet för sitt bröllop med sin Bella. Verkligheten smälts samman med den mystiska världen - en ängel svävar över brudparet!
Bröllop 1916
Chagall med Bella, 1934
Kärlek till Bella, Marc Chagall förevigade i många målningar som har fått världsomspännande berömmelse i "History of Fine Arts", och i "Theme of Love" i allmänhet, och i konstnärens personliga liv. Denna artikel presenterar bara en liten del av dessa målningar. Enligt Chagall själv är han skyldig Bella en underbar känsla av inre frihet. Kärleken till Bella, hans livs huvudkvinna, gav upphov till en känsla av flykt och höjd hos honom, vilket uppenbarligen till stor del bestämde konstnärens sätt att tänka. I augusti 1944 är familjen Chagall glad över att få veta om befrielsen av Paris. Kriget närmar sig sitt slut, de kommer snart tillbaka till Frankrike. Men bara några dagar senare, den 2 september, dör hans enda kärlek, hans fru Bella, av komplikationer från influensan. En extraordinär kvinna! "Din vita plym flyter, svajar på himlen..." skulle han skriva många år senare. Nio månaders staffli med skisser vändes mot väggen - Mark kunde inte rita. Han kunde inte göra någonting alls - varken för att prata med någon, inte gå någonstans eller vilja något. Om detta fortsatte skulle han antingen bli galen eller dö. Konstnären är helt chockad över sorgen som drabbat honom. Och bara nio månader senare plockar han upp penslar för att måla två målningar till minne av sin älskade: "Bröllopsljus" och "Bredvid henne".
Bröllopsljus 1946
Och sedan kommer han att avbilda, i Chagall-stil, bilden "Loneliness" - det vill säga, hans "föräldralösa liv" mot bakgrund av fladdrande, steg upp till himlen, Bella.
Marc Chagall "Loneliness"
Chagall målade sin Bella från det att de träffades 1909 till hennes alltför tidiga död 1944, d.v.s. i 35 år. Men under de kommande 41 åren av hennes liv lämnade hennes image honom aldrig.
Den mytopoetiska bilden av infödda Vitebsk var oförglömlig för Bella och Chagall. De tillbringade större delen av sina liv i ett främmande land, och deras hemstad har förändrats till oigenkännlighet över tiden. Vitebsk har dock alltid funnits i Bellas och Marks själar. Deras gemensamma, för alltid förlorade hemland var deras gemensamma omhuldade hemlighet, deras drömmars värld. Bilden av en förrevolutionär stad i Vitryssland visas inte bara i Marks målningar, utan också i Bellas memoarer "Burning Candles" och "First Meeting". Som nämnts ovan skrev Mark ett efterord till dessa böcker (i den hebreiska översättningen, ett förord) och gjorde illustrationer. Dessa böcker är genomsyrade av nostalgi, djupt lyriska. Liksom memoarerna av Marc Chagall "Mitt liv", hjälper Bellas böcker till att på djupet uppleva originaliteten och egenheterna i dessa tider och omständigheter, och viktigast av allt, att uppskatta Bellas talang.
Bella levde ett långt och lyckligt liv med Marc Chagall och delade med honom alla svårigheter och segrar på hans kreativa väg. Mark ritade upprepade gånger Bella och med deras dotter Ida.
Jordgubbe. Bella och Ida vid bordet
Bella och Ida vid fönstret
Ida var 28 år när hennes mamma dog och när hon såg sin pappas förtvivlan gjorde hon allt för att få honom att leva igen. Med hennes hjälp och ansträngningar lyckades han övervinna tragiska stämningar och fortsätta sin unika kreativa, "Chagall" livsväg. Men det är ett annat ämne.
Syftet med denna artikel är att lyfta fram bilden av en underbar kvinna, Bella Rosenfeld-Chagall, som ägnade sig odelat och uppoffrande åt sin älskade person, den unika judiske konstnären Marc Chagall, som svarade henne med samma osjälviska och hängivna kärlek. Andra punkter nämns i artikeln endast som relaterade till Bella, inkl. länkar till Marc Chagall och hans målningar. Samtidigt verkar det viktigt att citera konstnärens förord till Bellas två postumt utgivna böcker med hans teckningar. Här är förordet, som faktiskt sammanfattar historien om hennes liv.
"Bella ville bli skådespelerska. Hon spelade på teatern och hennes prestation prisades. Och så kom jag från Paris, vi gifte oss och åkte tillsammans till Frankrike. Teaterdrömmarnas slut... Hennes inflytande på min konst under många år var stort. Men det verkar för mig som att något har dött ut i henne, något har trängts undan. Jag trodde att det i Bellas hjärta fanns skatter, som i hennes Coral Bunch, genomdränkta i kärlek. Som en bris som kommer från hennes läppar, som en första kyss; en kyss - som en törst efter rättvisa ... Skämdes hon över att jag, människor, alltid ville stanna i skuggorna? Tills hon hörde den judiska själens röst, tills hon såg de senaste årens diaspora och hennes föräldrars språk åter blev hennes språk. Hennes stil - "Burning Candles" och "First Meeting" - är stilen för den judiska bruden i judisk litteratur. Bilden av hennes författarskap liknar bilden av hennes liv, hennes kärlek, hennes gästfrihet. Hennes ord och repliker är som doften av färg på en duk. Vem ser hon ut som? Hon liknar inte någon. Hon är trots allt klocktornet från berget i Vitebsk, reflekterat i Dvinskfloden, med moln, träd och hus. Saker, människor, landskap, judiska högtider, blommor - allt detta är hennes värld och hon pratar om dem. Nyligen hittade jag henne ofta, sent på kvällen, sittande på sängen, med en liten glödlampa, och läste judiska böcker. Jag sa till henne: Så sent? Sov bättre. Några veckor innan hon föll i en evig sömn - hon var fortfarande fräsch och vacker som förut - såg jag henne i ett rum på vår sommarstuga, ställa i ordning manuskript - separat färdiga saker, separata skisser och separata kopior. Jag frågade henne då med en dold oro: varför plötsligt en sådan order? Hon svarade mig med ett blekt leende: så du ska veta var varje sak ligger ... Allt i henne berättades av en tung blick, tyst och djup. Och nu ser jag henne genom fönstret på hotellet, sittande vid havet innan jag går ut i vattnet. Hon väntar på mig. Helt väntat och lyssnat på något, som förut, när hon var ung, lyssnade på skogen i sin sommarstuga. Jag ser henne tillbaka, hennes tunna profil. Hon rör sig inte, hon väntar, hon tänker... kanske hon redan ser "andra världar"...! Har bekymrade människor grävt in i hennes värld idag, i hennes skivvärld? Det verkar för mig att det i framtiden kommer att finnas människor som kommer att andas in lukten av hennes blommor, hennes tro. Hennes sista ord var: "mina anteckningsböcker..."!
När Bella gick bort, den 2 september 1944, klockan sex på kvällen, mullrade ett åskväder och ett kontinuerligt regn öste ner över jorden. Det mörknade i mina ögon” (Marc Chagall).
Från M. Chagalls förord till de postuma utgåvorna av Bellas böcker blir det tydligt att Bella kände till sin dödliga sjukdom, förutsåg hennes dödliga utgång och hade bråttom att slutföra det uppdrag som hon hade bestämt för sig själv på jorden. Mark visste också detta eller gissade det. Må denna artikel "andas doften av Bellas blommor" i människor och påminna dem om henne, om vad hon ägnade sitt ljusa och korta liv åt.
Ingen av de berömda artisterna förmedlade så enkelt och korrekt den där luftiga, magiska känslan av att vara avskuren från jorden som dyker upp under kärleken, som en av de mest kända representanterna för 1900-talets konstnärliga avantgarde, Marc Chagall.
Mark och Bella Chagall med dottern Ida, 1924 / Bella Chagall i sin ungdom Konstnären träffade Bella Rosenfeld i Vitebsk 1909, efter 6 år gifte de sig och tillbringade 29 år tillsammans, fram till Bellas tragiska död. Hela denna tid tröttnade han inte på att förklara sin kärlek och dedikera sina målningar till sin älskade fru. I sin självbiografi skriver Mark att bredvid Bella kände han extraordinär frid, viktlöshet, till och med flykt. Han målade henne så - lätt, flygande, förälskad. Bilden av Bella finns i hundratals av Chagalls verk.
Över staden, 1918. Bella var vacker, hon kunde bli en begåvad författare eller skådespelerska, men hon valde att ägna sitt liv åt kärleken - kärleken till Marc Chagall. Hon gick igenom allt med Chagall: hans passion för revolutionen, ett misslyckat försök att bli lärare och offentlig person, en Moskvakonstnärs halvsvälta liv, år av vandring - först i Sovjetunionen och sedan över havet för att gömma sig från den antisemitiska tyska militärmaskinen.
Födelsedag, 1915. Målningen "Födelsedag" är fylld av kärlek och ömhet. På något sätt, före bröllopet, kom Bella till Marks födelsedag med en bukett blommor, och detta inspirerade konstnären så mycket att han omedelbart gjorde en skiss av den framtida målningen. Bella mindes den dagen: ”Rör dig inte, stanna där du är! (Jag håller fortfarande i blommorna) ... Du rusar till duken, darrande under din hand. Du doppar dina borstar. Vispar rött, blått, vitt, svart. Du virvlade mig i en virvelvind av färger. Och plötsligt lyfter du dig från marken och drar mig med dig. Vi vill vara fria, genom fönsterrutorna. Det är en blå himmel, molnen kallar på oss."
Walk, 1918 År 1944 bodde familjen Chagall i USA och var mycket glada över nyheten om Frankrikes befrielse. De skulle återvända till Frankrike när Bella plötsligt blev sjuk. Infektionen dödade henne på bara några dagar.
Chagall arbetar på ett porträtt av sin fru "Bella in Green", 1935. Marc Chagall levde ett långt liv och skapade många fler målningar, mosaiker, glasmålningar och skulpturer, målade taket på Paris Opera Garnier; dog i en respektabel ålder av 98. Efter sin älskade frus död fick Chagall romaner och ett nytt äktenskap, men han bar sin kärlek till Bella genom hela sitt liv, även efter hennes död, och fortsatte att måla hennes porträtt. ”Allt kan förändras i livet och i konsten, och allt kommer att förändras när vi blir av med skammen genom att uttala ordet kärlek. Det finns verklig konst i det: detta är all min skicklighet och all min religion.
