Sonett rim. Ordbok över poetiska former

På frågan vad är en sonett frågade författaren Iakhmattullo Berdikullov det bästa svaret är Sonett (italiensk sonetto, Ox. sonet) är en solid poetisk form: en dikt på 14 rader, som bildar 2 quatrains (för 2 rim) och 2 tercets (för 2 eller 3 rim), oftast i den "franska" sekvensen - abba abba ccd eed (eller ccd ede) eller på "italienska" - abab abab cdc dcd (eller cde cde). Det är också vanligt att klassificera sonetter som en "Shakespearesonnett", eller en sonett med en "engelsk" rim - abab cdcd efef gg (tre quatrains och en sista kuplett, kallad "sonnettnyckel"), som blev särskilt populär tack vare William Shakespeare. Sonettens sammansättning antyder en plot-emotionell vändpunkt (italiensk volta), som i en "kontinental" sonett vanligen inträffar vid övergången från quatrains till tercets, och i en Shakespeares sonett oftast på antingen 8:e eller 13:e versen; i ett antal fall fördröjs dock denna vändpunkt av poeten, ibland till och med till den 14:e versen (till exempel i den 71:a sonetten av Philip Sidney, "Who will in fairest book of Nature know...")
Strukturella egenskaper hos en klassisk sonett
Grundläggande
Antal rader - fjorton;
antal strofer - fyra (två quatrains, två tercets);
upprepning av rim;
rimsystem:
kors eller omslutande i kvaträn;
varierad i terzettos;
meter - vanlig i poesi:
Nederländska, tyska, ryska, skandinaviska länder - jambisk pentameter eller hexameter;
engelska - jambisk pentameter;
Italienska, spanska, portugisiska - elvastavelser vers;
Franska - Alexandrisk vers.
Ytterligare
Syntaktisk fullständighet för var och en av de fyra stroferna;
intonationsskillnad mellan quatrains och tercets;
noggrannhet av rim, växling av manliga och kvinnliga rim;
frånvaro av upprepning av ord (förutom konjunktioner, interjektioner, prepositioner etc.).

Svar från Tjärad[guru]
Som en dikt ska bara den ha exakt 14 rader

Svar från Yovetlana Nosova[guru]
Ordet "sonnett" är översatt från italienska som "sång". Detta är ett poetiskt verk av den lyriska genren. I sitt innehåll representerar sonetten en viss sekvens av tankeutveckling: tes, antites, syntes och denouement. Denna grundläggande princip iakttogs dock inte alltid.
Sonetten är den enda genren av lyrisk poesi där matematik och harmoni så inspirerat smälts samman. Det är en poetisk form som består av fjorton rader ordnade på två sätt. Det kan finnas två quatrains och två tercetter här. Tre quatrains och en distich är också möjliga. Ursprungligen antogs att det i quatrains bara finns två rim, men i terzettos kan det finnas antingen två eller tre rim.
En sonett är ett verk med ett visst antal stavelser. Helst innehåller den 154 stavelser, med en stavelse mer i quatrain-raderna än i terzett-raderna.
Själva namnet på detta lyriska verk indikerar att sonetten är en musikalisk poetisk form. Det är sonettens musikalitet som alltid har varit och ges särskild vikt. Detta uppnås delvis genom att omväxlande kvinnliga och manliga rim. När han skriver en sonett måste poeten förlita sig på regeln att hans verk ska sluta med ett feminint rim om det började med ett maskulint och följaktligen vice versa.
Shakespeares sonetter

När man studerar litteratur är det omöjligt att tappa en sådan form av lyrik som sonetten ur sikte. Det är ganska svårt att lista ut vad en sonett är, exempel på det kan ses hos många författare. Alla uppslagsverk säger att detta är en komplex form, men det finns många verk under detta namn som vid första anblicken är olika i skrift. Så en sonett är en lyrisk dikt på 14 rader. Denna typ av poesi anses välförtjänt vara den kanske svåraste att skriva, för när man komponerar den är det nödvändigt att följa många regler och principer. Dessutom utmärker de sig genom sitt särskilt litterära, sublima språk och filosofiska tematik.

Att komponera sonetter

Bildligt sett kan sonettdikter delas in i kanoniska och icke-kanoniska. Det finns inte så många klassiska verk, de flesta dikter har avvikelser från reglerna, men de bör ändå visa huvuddragen som är inneboende i genren.

Det finns också flera former av sonetter:

• italienska (abab abab cdc dcd eller cde cde);
• engelska (abab cdcd efef g);
• Franska (abba abba ccd eed).

Reglerna är ganska tydliga, men nu är det nästan ingen som följer dem exakt. Det finns många exempel på sonetter med extra rader eller icke-kanoniska strofer, inklusive blank vers. Ändå förblir de alla sonetter. Därför är det mycket svårt att tydligt och enkelt säga vad en sonett är, eftersom vi måste komma ihåg att en sonett är ett verk som är en fast form, men ändå kännetecknas den av den största variationen av variationer.

Kanoner för att skriva sonetter

Under renässansen bildades de grundläggande reglerna för att skriva sonetter, nämligen:

1. Den första och huvudregeln är att en sonett består av 14 rader. De kan bilda två quatrains (quatrains) och två tercets (tercets) eller tre quatrains och en distich (couplet).
2. Den korrekta utvecklingen av ett ämne har en viss formel: tes - antites - syntes - denouement.
3. En sonett har en specifik mätare - jambisk pentameter och jambisk hexameter.
4. Var och en av de fyra stroferna i dikten representerar en fullständig tanke.
5. Melodi, som uppnås genom omväxlande manliga och kvinnliga rim.
6. Använd bara exakta rim.
7. Använd ord bara en gång, det ska inte bli några upprepningar.
8. Den kanoniska sonetten innehåller 154 stavelser.

Variationer av icke-kanoniska sonetter

Här är några av dem:

1. Onegin-strofen är en mycket komplex typ av dikt. Består av tre quatrains, skrivna med kors, par och omslutande rim, samt en kuplett. Det användes först av Pushkin i hans roman Eugene Onegin.
2. En omvänd sonett är en form av sonett där terceterna kommer före kvatrarna.
3. Tailed sonett - i det här fallet läggs en annan linje eller till och med flera terceter till sonettens 14 rader.
4. Hälften - motsvarar helt dess namn, den består av en quatrain och en terzetto.
5. En huvudlös sonett är en typ av sonettdikt där den första kvaden saknas.
6. Lama - har en förkortad sista rad i quatrains.
7. En sammanhängande sonett - har hela antalet rader, men skrivs på bara två rim.

Krans av sonetter

En av diktens former, som också kan klassas som en typ av sonett. Som med alla dikter av denna genre kännetecknas den av en komplex struktur, men den har en ännu mer komplex struktur, inte varje poet ges förmågan att skriva ett sådant verk. Sonetkransen är ett verk som består av 15 sonetter. Dess egenhet är att verkets huvudidé är inbäddad i den sista sonetten av kransen, den så kallade huvudraden, som skrivs först. Sedan skrivs resten av dess delar - den första sonetten börjar med den första raden i huvudet, slutar med den andra, den andra sonetten börjar med den sista raden i den första passagen, slutar med den tredje raden i den femtonde. Och så vidare fram till den fjortonde delen av verket, det börjar med den sista raden i huvudsonetten och slutar med den första, vilket sluter ringen av sonetter. Denna typ av lyrik föddes i Italien på 1200-talet; exempel på sådana sonetter kan hittas hos många ryska och utländska författare.

Tematiska grupper av sonetter

Det finns flera grupper (typer) av sonetter beroende på deras teman:

• kärlek;
• porträtt;
• poetiskt manifest;
• Ironisk;
• tillägnande.

Ursprungligen var sonetter avsedda att uttrycka kärleken till sin författare, vilket tydligt uttrycks i Petrarkas sonetter. Men senare förändrades allt. Soneternas teman blev mer varierande. Till exempel ligger denna genre väldigt nära konst med porträttbeskrivningar av kvinnor. I dem uttryckte ordmästare sin personliga djupa respekt för kvinnor, beundrade och prisade dem. De tankar som författaren lade till grund för sonetten, oavsett dess tema, hade ett gemensamt drag - skönhet och djup. De enda undantagen är ironiska sonetter, där författaren medvetet gör innehållet i versen mer vardagligt.

Genrens historia

Utseendet på denna genre går tillbaka till början av 1100-talet, dess grundare anses vara Giacomo da Lentini, en italiensk poet som bodde vid Fredrik II:s hov. Denna typ av lyrik blev inte omedelbart populär; Guido Cavalcanti gjorde den berömmelse, och i Europa blev de populära tack vare Francesco Petrarca. Sonetten blev mest utbredd under renässansen, den blev praktiskt taget huvudgenren för lyrisk poesi, nästan alla dåtidens poeter skrev den. Bland dem finns Michelangelo, Shakespeare och många andra. Senare, på 1600-talet, i avhandlingen "Poetisk konst" av Nicolas Boileau, bildades teorin om att skriva sonetter; reglerna som föreskrivs i den ansågs kanon under lång tid.

Ryska poeter kom till denna genre först på 1700-talet. Den första ryska sonetten skrevs av V.K. Trediakovsky och var en översättning av de Barros verk. Trediakovsky etablerade också ett obligatoriskt antal rader och närvaron av ett filosofiskt tema som obligatoriska principer för att skriva sonetter, som används till denna dag. Bland ryska poeter kan man inte undgå att nämna Pushkin. Han skrev inte bara i denna genre, i sitt verk "Sonnet" presenterade poeten dess historia, listade samtida författare som skrev i denna genre, och betonade därmed dess relevans.

Under 1800- och 1900-talen blev sonetterkransen populär. Liksom själva sonetten har den sitt ursprung i Italien. De första exemplen på kransar tillhör silverålderns poeter. Mer än sexhundra sådana verk är kända i världspoesin.

William Shakespeare

Kulmen på kreativiteten hos alla renässansförfattare var William Shakespeares verk. De samlade och fördjupade alla de bästa egenskaperna i litteraturen från denna tid. Shakespeares biografi har många tomma fläckar och hemligheter. Han började sin karriär med att arbeta som sufflare och regissörsassistent på teatrar, senare blev han skådespelare, men han lyckades verkligen avslöja sina talanger i skrivandet, nämligen inom drama. Shakespeares verk kan delas in i tre perioder. Arbetet av denna poet kännetecknas av dess mångfald inte bara av genrer, utan också av teman, epoker och folk. Det tycks vara helt typiskt för renässansen; känslomässighet, händelseutvecklingens snabbhet, till och med en viss sagolikhet och fantasi återfanns även hos andra dåtidens dramatiker. Men Shakespeares verk kännetecknas av harmoni och en fantastisk känsla av proportioner i detta hav av passioner.

Perioder i Shakespeares verk

Den första perioden kännetecknas av optimism, sagolikhet och lätta, glada motiv. Författarens första verk skilde sig inte från klassiska former och handlingar med många karaktärer som var svåra att uppfatta. Således lärde sig den unge poeten dramatikens grunder. Senare började han introducera nya idéer i poesin, fylla dem med ny mening och leta efter mer raffinerade, idealiska former, utan att avvika från renässansdramatiks kanoner. Samtidigt skriver han en cykel av sonetter, som blir berömd först med tillkomsten av romantiken.

Den andra perioden skiljer sig markant från den första, den kännetecknas av en speciell tragedi och till och med viss pessimism. Vid denna tidpunkt ställer författaren upp komplexa livsproblem, som finner sin förkroppsligande i tragedier.

Den tredje perioden präglas av tragikomedier, det lyckliga slutet av pjäserna föregås av ett verkligt upplopp av passioner med akut dramatik.

Samling "Sonetter"

Shakespeares samling sonetter publicerades första gången 1609. Det finns inte mindre hemligheter och myter kring boken än kring biografin om denna mystiske poet. Många tvivlar på att sonetterna i cykeln är i rätt ordning: vissa antyder att detta arrangemang tillhör förlaget eller redaktören, andra tror till och med att de är godtyckligt arrangerade. Ändå är arrangemanget av sonetter i samlingen av stor betydelse för att förstå dess väsen. Det är traditionellt att uppfatta samlingen på detta sätt: karaktärerna är den lyriske hjälten, hans vän och älskade (mörk dam). De flesta sonetter handlar om kärleken till författaren (lyrisk hjälte) till sin vän, ren och magisk, detta är en sublim och sann sann vänskap. Författarens känslor för den mörka damen, tvärtom, är basala och köttsliga, det är passion och attraktion som förslavar hans sinne. Samtidigt tillskriver många homosexuella övertoner till dikterna tillägnad den unge mannen; dessa misstankar stärks av det faktum att av 154 sonetter är bara de sista 26 tillägnade en mörkhyad dam. Bekräftelse av dessa antaganden har dock aldrig hittats. En betydande skillnad mellan Shakespeares sonetter och andra verk av poeter från den tiden är att bilden av den älskade skildras inte som ett mytiskt skönhetsideal, utan som en helt jordisk kvinna.

Sonetterna från samlingen kan delas in i separata tematiska grupper, men de målar alla upp en helhetsbild av de komplexa relationerna mellan karaktärerna. Författarens kärlek ger inte bara lycka, utan också smärtan av besvikelse; hans dam är otrogen mot honom med en vän. Passionernas dramatik och intensitet ökar, men poeten förstår ändå att han inte kan förlora dem båda, och vänskap är viktigare än passion.

Många forskare av Shakespeares verk ser i denna samling en självbiografi som förmedlar poetens verkliga känslor och upplevelser, en verklig bekännelse i lyrisk form.

Översättningar av Shakespeares sonetter

De första översättningarna av William Shakespeares sonetter, skrivna i början av 1800-talet, var ganska svaga ur estetisk synvinkel. Det är dock värt att notera att sådana sonetter som fängslade läsare dök upp i början av 1900-talet. Dessa översättningar anses vara klassiker. Först och främst är dessa sonetter översatta av Marshak, som perfekt förmedlar idéerna och kärnan i originalet. För dem fick poeten till och med Stalinpriset av andra graden.

Och sonetterna översatta av Pasternak förmedlar korrekt författarens avsikter. Poeten arbetade mycket mödosamt med översättningarna, han skrev om några avsnitt flera gånger tills han fick den perfekta översättningen. Pasternak översatte många av Shakespeares verk, den mest kända av översättningarna var Hamlet, men bland dem finns det bara tre sonetter.

Bland poeterna som översatte verken av den store dramatikern utmärker sig också Tjajkovskij, Stepanov och Kuznetsov för sin skicklighet.

Förutom Shakespeare kan exempel på sonetter hittas i andra kända författares verk. Bland dem finns poeter av olika nationaliteter och epoker, men de är alla förenade av stilens skönhet och tankens sublimaitet i sina verk.

Fantastisk italiensk

Francesco Petrarchs sonetter, inkluderade i "Sångernas bok", gav poeten stor berömmelse och utbredd popularitet för själva genren. De mest kända verken glorifierade kvinnan Laura. Namnet han valde för sin älskade passar harmoniskt in i begreppet sonetter, det är sublimt och luftigt, som känslan som författaren beskriver. Francesco Petrarch skildrar också naturens skönhet i sina sonetter. Ändå är det bara avsett att ytterligare betona Lauras charm, hennes elegans och attraktivitet. Genom att läsa dessa dikter kan man bättre förstå vad en sonett är, komplicerade jämförelser, gudomliggörande av föremålet för tillbedjan, förse det med överjordiska, idealiska drag. "The Book of Songs" är uppdelad i två delar: "On the Life of Laura" och "On the Death of Laura." I den första delen presenteras Laura som en kvinna, förkroppsligandet av hela världens skönhet och charm. I den andra är hon en ängel som skyddar och inspirerar poeten. Samlingen har en kronologisk ordning, från uppkomsten av en underbar känsla av kärlek i poetens bröst och fram till förvandlingen av denna kärlek, som redan har avtagit efter tillbedjans död, till ett universellt, himmelskt ideal. känsla.

Charles Baudelaire

Charles Baudelaire blev symbolisternas föregångare och lärare; djupet i bilder och idéer uttrycks inte bara i sonetter. I sina samlingar uttrycker poeten musikens och ordens enhet, tankens skönhet, en viss gotisk kvalitet och den speciella attraktionskraften hos de bilder han skapade. Denna idé är också förkroppsligad i sonetter som ingår i samlingen "Flowers of Evil." Dessa verk illustrerar på bästa möjliga sätt vad en sonett är och vilka speciella idéer den ska förmedla.

Förra året, när jag förberedde en lästävling tillägnad 100-årsdagen av Samuil Yakovlevich Marshaks födelse, blev jag bekant med hans översättningar av Shakespeares berömda sonetter.

Under utländsk litteraturlektioner detta akademiska år lärde jag mig om de strukturella egenskaperna hos inte bara Shakespeares sonetter, utan även hos andra författare. Jag blev förvånad över den här genren.

Det är dikter som kombinerar motsatsen. I Johannes R. Bechers verk, "Sonettens filosofi", avslöjas och motiveras definitionen av sonetten som en dialektisk genre mest grundligt.

Enligt Becher speglar sonetten huvudstadierna i den dialektiska rörelsen av liv, känsla eller tanke från tes, genom antites till syntes (position - motsats - borttagande av motsatser).

Ämnet "Funktioner i sonettgenren" verkade intressant för mig.

Syfte med arbetet: att fördjupa kunskapen om stallgenren och systematisera den.

Under processen försökte jag lösa två problem:

1. Ta reda på genrens historia, sonettens särdrag.

2. Försök att analysera de sonetter jag har läst av författare från olika århundraden, spegla resultatet av arbetet i tabeller.

Ämnet är utan tvekan relevant, eftersom det låter dig visa oberoende och utveckla en kritikers förmågor.

2. Sonett: genrens uppkomst och dess särdrag.

Dessa rader av A. S. Pushkin handlar om en av de poetiska genrer som uppstod på 1200-talet i det avlägsna Italien, men som mycket snabbt spred sig över hela Europa och från 1700-talet till nutid, etablerade sig i rysk litteratur. Denna genre kallas en sonett.

Termen "sonnett" kommer från det latinska ordet "sonare", som betyder "att låta", "att ringa". Den klassiska sonetten har en mycket strikt form, så den klassificeras som en formaliserad genre, det vill säga en genre för vilken det finns oföränderliga regler, utan vilka genren inte kan existera.

Sonett (italiensk sonetto, Ox. sonet) är en solid poetisk form: en dikt på 14 rader som bildar 2 quatrains (för 2 rim) och 2 tercets (för 2 eller 3 rim), oftast i den "franska" sekvensen - abba abba ccd eed (eller ccd ede) eller på "italienska" - abab abab cdc dcd (eller cde cde). Sonetten tål inte dåliga, oprecisa och banala ramsor. En sonett rimmar oftast enligt schemat: ABBAABBAVVGDGD eller ABABABABVVGDDG

Huvuddraget hos en sonett är att den kräver en viss konstruktion av poetisk tanke.

Den första kvaden är något slags uttalande som representerar diktens tema; den andra - en vederläggning av detta uttalande eller tvivel om dess tillförlitlighet, utvecklar bestämmelserna som beskrivs i den första, terzetto innehåller en förklaring av den indikerade motsägelsen, en denouement av ämnet beskrivs; den sista terzetton innehåller en slutsats, särskilt i dess sista rad (det exakta namnet är "sonnettslott"), följt av fullbordandet av en denouement som uttrycker verkets essens.

Sonettens sammansättning förutsätter också en handlings-emotionell vändpunkt (italienska: volta), som i en klassisk sonett vanligen inträffar vid övergången från quatrains till tercets, och i en Shakespeares sonett - oftast på antingen 8:e eller 13:e versen ; i ett antal fall fördröjs dock denna vändpunkt av skalden, ibland även till den 14:e versen.

Sonetten ska ha sitt ursprung på 1200-talet på Sicilien. Som en kanonisk form nådde den perfektion i Petrarca, sedan i Dante, författaren till den gudomliga komedin. Michelangelo skrev också briljant i sonetter. Från Italien flyttade sonetten till Frankrike, där den etablerade sig som en klassisk versform i Ronsards verk (1500-talet), till England (W. Shakespeare) och till Tyskland (I. V. Goethe). I Ryssland skrevs den första sonetten av Trediakovsky 1735, detta är en översättning från den franska klassiska sonetten av Barrot, Trediakovsky översatte den med sina "tonade" trettonstavelser med feminina rim. Derzhavin skapade också sonetter.

Sonettens popularitet växte snabbt under första hälften av 1800-talet: från en salongsleksak blev den en bärare av sann poesi. Bland tyska och engelska romantiker var sonetten på topp, sonetter av den polske poeten Adam Mickiewicz publicerades 1826 i Moskva, och på samma 1820-tal började romantiska sonetter dyka upp bland ryska författare.

Därefter skrev A. Pushkin, M. Lermontov, Afanasy Fet, Yakov Polonsky, Karolina Pavlova, Apollon Grigoriev sonetter. Med allt detta kom påståendet om sonetten inte utan motstånd. De största poeterna förblir kalla mot sonetten: den fasta formen förefaller dem alltför begränsande. Tre Pushkin-sonetter (1830: "Den svåra Dante" med en komplimang till Delvig, "Poeten" och "Madonna") - alla har en icke-kanonisk ramsa; Zjukovsky, Vyazemsky, Yazykov, Lermontov kan knappast hitta en sonett var. Den beskrivna eran skapade aldrig exempel som kunde ligga till grund för en kontinuerlig tradition.

Vågen av romantiska uppdrag avtog inte omedelbart under 1840-1850-talen: ökningen av den mest karakteristiska formen av europeiska romantiska texter, sonetten, inträffade i Ryssland 1857: detta är A. Grigorievs cykel "Titania" (7 sonetter. Alla , utom en, enligt olika källor rimscheman) och dikten "Veezia La Bella" (48 strofer i sonettform). Han hade inga efterträdare.

Sonetten fortsatte att utvecklas till 1900-talet, men det är i huvudsak hur sonetterkransen utvecklades. Kransar av Vsevolod Ivanov ("Kärlek", 1909), Maximilman Voloshin ("Corona astralis", 1910), Valery Bryusov ("Ödets rad", 1917; "Tankens lampa", 1918) dök upp. Därefter skrev M. Kuzmin, N. Gumilev, I. Annensky, A. Akhmatova sonetter. I mitten av 1900-talet var den huvudsakliga (och faktiskt den enda) fasta formen sonetten. Övergiven på 1930-1940-talet, har den återuppstått sedan mitten av 1950-talet; många poeter vänder sig till den, men bara med enstaka sonetter eller till och med kransar av sonetter, som Antokolsky, Dudin, Soloukhin, Tarkovsky och andra. Innovationen var att, tillsammans med den traditionella sonettformen, började den "engelska" formen (AbAb + BgBg + DeDe + LJ) användas - en följd av den utbredda framgången för Shakespeares sonetter i översättningar av Marshak (1948).

På italienska har de flesta ord betoning på den näst sista stavelsen, och därför är vanligtvis alla ändelser feminina på italienska vers. Eftersom de inte var tvungna att oroa sig för växlingen av feminina och maskulina ramsor, kunde italienska poeter ha råd med ett mer varierat rim på terzetto - till exempel detta: ABAB ABAB VGD DGV. Den italienska sonetten kännetecknas av den fullständiga frånvaron av parade rim i terzetter; deras typiska struktur är VGV + GVG eller VGD + VGD.

"Sonetto di risposta" betyder "svarssonnett". På 1200-talet hade italienska poeter en sed: när en poet tilltalade en annan med ett budskap i form av en sonett, svarade den andre med en sonett skriven på samma rimord. I Vyacheslav Ivanovs krets användes ett ännu mer sofistikerat spel: poeten, efter att ha skrivit en sonett, skickade den till en annan med oavslutade rader, och den andra, efter att ha gissat de rimmade orden från dem, svarade honom med ett "svar sonnett” till de gissade ramsorna.

Ivanov svarade med denna sonett på Gumilyovs sonett.

I fransk poesi började sålunda kombinationer av "stängd" (omslutande) rim i quatrains och "öppen" i terzets eller, omvänt, "öppen" (kors) i quatrains och "closed" (cirkulär) i terzets, d.v.s. ABBA+. vara att föredra ABBA+VVG+DGD eller ABAB+ABAB+VVG+DGD. Den första typen användes mycket oftare, den andra - mindre ofta.

Ovanstående sonetten är skriven på samma sätt, den är på ett mytologiskt tema.

Herkules, plågad av en förgiftad mantel, hamnar i självbränning på berget Ete och minns sina tidigare bedrifter: segern över det Nemeiska lejonet, över den flerhövdade träskormen Hydra, att få kärlekens bälte från Amazonas Hippolyta och gyllene äpplen från Hesperidernas trädgård.

Den franska sonetten har ett gemensamt drag - terzetterna börjar med ett par rimmade rader, och sedan följer fyra rader, rimmade på tvären eller omslutande. När sonetten flyttade från Frankrike till England, skiftade det rimmande radparet: nu började det inte, utan slutade terceterna (och hela sonetten), och kvaden, som stod framför den, tog formen av en tredje kvad . Istället för franskan ABBA+ABBA+VVG+DGD eller VVG+DDG hittar vi ABBA+ABBA+VGGV+DD eller ABAB+ABAB+VGVG+DD.

Sedan försvagades denna form ännu mer, så att även i de två första kvaträngerna slutade upprepningen av rim att vara obligatorisk: sonetten blev till fjorton rader: ABAB + VGVG + DEDE + LJ. Sådana sonetter skrevs av Shakespeare, och de brukar kallas "Shakespeare" (även om det inte var Shakespeare, utan poeten Sarri, som först förde in dem på modet). Det skarpa slaget från den sista kupletten uppmuntrade den att konstrueras som en medryckande avslutningsmaxim. Det finns många exempel på detta i Shakespeares sonetter och i S. Marshaks översättningar.

Det är värt att notera att litteraturen aldrig står stilla och sällan lyder monotona strikta kanoner under lång tid. Rimformer och annat har förändrats och förändras. Men den formella grunden för sonetten förblir orubblig: fjorton rader, fullständighet - från exposition till denouement, sekvensen av utvecklingen av temat som bestäms av detta och klangen i rim (sonare!).

Ett antal härledda och komplicerade former är byggda på basis av sonetten:

”krans av sonetter”, bestående av 15 sonetter kopplade till varandra enligt ett visst mönster; Onegin-strofen, som är en sonett av engelsk typ med den obligatoriska växlingen av kors-, parade och omslutande ramsor i quatrains;

”omvänd sonnett” eller ”omvänd sonett”, där terzetterna inte följer kvartarna, utan föregår dem;

en "stjärtad sonett" eller "sonett med en coda", i vilken en eller flera terceter eller en extra rad läggs till verket;

"halv sonett", bestående av 1 kvad och 1 terzetto;

"huvudlös sonnett" eller "stympad", den saknar den första kvaden;

"en sammanhängande sonett" skriven på två rim;

”lam sonett”, med förkortade fjärde verser i kvad.

Låt oss ta en närmare titt på några av dem.

KRANS AV SONNETTER.

En krans av sonetter är en form av dikt som består av femton sonetter. Sonetterkransen är konstruerad enligt följande: den tematiska och kompositionsmässiga nyckeln (grunden) är huvudsonetten (eller huvudraden), som avslutar dikten; Den här femtonde sonetten är skriven tidigare än de andra, den innehåller idén om hela kransen av sonetter.

Den första sonetten börjar med huvudradens första rad och slutar med dess andra rad; den första versen i den andra sonetten upprepar den sista raden i den första sonetten, och denna sonnett slutar med den tredje raden i huvudraden. Och så vidare - tills den sista, 14:e sonetten, som börjar med den sista raden på huvudraden och slutar med sin första rad, vilket sluter ringen av rader.

Således består den 15:e huvudsonetten av linjer som sekventiellt passerar genom alla 14 sonetter.

Sonettkransen uppfanns i Italien på 1200-talet. Detta är en mycket svår poetisk form, som kräver exceptionell skicklighet från poeten (särskilt när det gäller valet av uttrycksfulla ramsor).

Den första sonetterkransen på ryska tillhör F. Kors, som 1889 översatte den slovenske poeten F. Prešerens sonetterkrans. De ursprungliga kransarna av sonetter tillhör Vyacheslav Ivanov ("Cor ardens"), V. Bryusov ("Ödets rad" och "Tankens lampa"), M. Voloshin ("Lun~aria") och från sovjetiska poeter - S Kirsanov ("The News of World"), M. Dudin ("Orbit"), S. Matyushkin ("Höstkrans").

En av de mest kända sorterna är en okonventionell volym, den så kallade sonetten med en coda ("med en svans"), som här. Codan är inte alltid begränsad till en rad och tar ibland upp en hel ytterligare tercist eller till och med flera tercets (främst i verser av komiskt innehåll; vissa rader i sådana codas är förkortade).

En annan sort är en okonventionell ordning, till exempel en omvänd, eller omkullkastad, sonett, som börjar med tercets och slutar med quatrains, som i den citerade dikten av A. Antonovskaya.

"Huvudlös sonett" eller "stympad", den saknar den första kvaden.

3. Sonetter av Petrarca och Shakespeare.

Petrarcas sonetter hade ett stort inflytande på framväxten av betydelsen av italienska som litterärt språk. De populariserade också denna form av sonetter, som blev känd som Petrarchan-sonetten. En av de viktigaste händelserna i Petrarchs liv, som hade ett betydande inflytande på allt hans arbete, inträffade 1327. Vid den här tiden träffade han en vacker ung kvinna i kyrkan St. Clare, som han sjöng i sina sonetter under namnet Laura. Denna omständighet gav honom berömmelsen som "Laura's sångerska".

Därefter skapade Petrarch en unik ritual för att dyrka sitt ideal - varje år markerade han denna dag genom att skriva en sonett.

Kanonen för den petrarkistiska sonetten, antagen av många efterföljande generationer av poeter, inkluderade: "alla former av uttryck för kärlek a la Petrarch: flera beskrivningar av den älskades redan kanoniska perfektion (gyllene hår, stjärnögon, etc.), hennes otillgänglighet, dödlighet av kärlek vid första ögonkastet, välsignelse plågan av obesvarade känslor, flykt ut i naturen (skogar, klippor, grottor), där den älskade ser antingen korrespondens eller kontrast till sitt sinnestillstånd, den oumbärliga närvaron av plåga, tårar , svartsjuka, separation, nätter utan sömn eller tröstande drömmar, böner om döden, övergångar från hopp till förtvivlan, etc.”

Petrarchs texter är alltid fyllda av nåd, längtan efter skönhet, de är väldigt konstnärliga. Sålunda, i sin skildring av Laura, använder han fantasifulla, ovanliga jämförelser: hennes hår är guld, hennes ansikte är varm snö, hennes ögonbryn är ebenholts, hennes tänder är pärlor, hennes läppar är rosenblad. Han tar till liknande jämförelser och försöker beskriva både sin känsla och Lauras roll i sitt eget liv. Han identifierar sin älskade med solen och sig själv med snön som smälter under dess strålar. På tal om sin kärlek jämför poeten den med eld, som också är det vax som denna eld smälter.

I sitt arbete berörde poeten många ämnen. Detta återspeglade hans kärlek till livet, hans törst efter ära, hans beundran för naturen och hans beundran för antiken. Men tillsammans med detta är bilden av hans älskade alltid närvarande i hans verk. Han sjunger om sin kärlek till Laura, djupet i hans känslor och beundrar ständigt hennes skönhet. Författarens önskan att förmedla den unika känslan som denna kvinna väckte i hans själ återspeglades i namnet som han valde som föremål för sin kärlek. I den kan man höra andedräkten från en bris (översatt från italienska L"aura betyder "bris") och associeringen med guld (aurum) och personifieringen av det eviga tidsflödet (L"ora - "timme") Samtidigt är detta namn konsonant med och med lagraren - härlighetens träd och med morgongryningens namn - Aurora.

William Shakespeares sonetter är dikter av William Shakespeare skrivna i sonettform. Det finns 154 av dem totalt och de flesta av dem skrevs 1592-1599. Shakespeares sonetter publicerades första gången 1609, uppenbarligen utan författarens vetskap. Formen, som hade blivit populär bland engelska poeter, gnistrade av nya facetter under Shakespeares penna, innehållande ett brett spektrum av känslor och tankar – från intima upplevelser till djupa filosofiska tankar och generaliseringar. Forskare har länge uppmärksammat det nära sambandet mellan sonetter och Shakespeares dramaturgi. Denna koppling manifesteras inte bara i den organiska sammansmältningen av det lyriska elementet med det tragiska, utan också i det faktum att idéerna om passion som inspirerar Shakespeares tragedier också lever i hans sonetter. Precis som i sina tragedier berör Shakespeare i sina sonetter de grundläggande existensproblem som har besvärat mänskligheten i århundraden, han talar om lycka och meningen med livet, om förhållandet mellan tid och evighet, om den mänskliga skönhetens bräcklighet och dess svaghet. storhet, om konst som kan övervinna tidens obönhörliga gång. , om poetens höga uppdrag.

Det eviga outtömliga temat kärlek, ett av de centrala i sonetterna, är tätt sammanflätat med temat vänskap. I kärlek och vänskap hittar poeten en verklig källa till kreativ inspiration, oavsett om de ger honom glädje och lycka eller smärtan av svartsjuka, sorg och psykisk ångest.

Tematiskt är hela cykeln vanligtvis uppdelad i två grupper: man tror att den första

(1 – 126) är adresserad till poetens vän, den andra (127 – 154) är adresserad till hans älskade, den "mörka damen". Dikten som skiljer dessa två grupper åt (kanske just på grund av sin speciella roll i den allmänna serien) är strängt taget inte en sonett: den har bara 12 rader och ett intilliggande arrangemang av rim.

I renässanslitteraturen intar temat vänskap, särskilt manlig vänskap, en viktig plats: det anses vara mänsklighetens högsta manifestation.

Inte mindre betydelsefulla är sonetter dedikerade till den älskade. Hennes bild är helt okonventionell. Om sonetter av Petrarca och hans engelska anhängare (petrarkister) vanligtvis förhärligade en guldhårig, änglalik skönhet, stolt och otillgänglig, så ägnar Shakespeare tvärtom svartsjuka förebråelser till en mörk brunett - inkonsekvent, lyder bara passionens röst.

Shakespeare skrev sina sonetter under den första perioden av sin kreativitet, när han fortfarande behöll tron ​​på de humanistiska idealens triumf. Även förtvivlan i den berömda 66:e sonetten hittar en optimistisk väg ut i "sonettnyckeln". Kärlek och vänskap fungerar fortfarande, som i Romeo och Julia, som en kraft som bekräftar motsatsernas harmoni. Det mest anmärkningsvärda i Shakespeares sonetter är den ständiga känslan av mänsklig känslas inre motsättning: det som är källan till den högsta saligheten ger oundvikligen upphov till lidande och smärta, och vice versa, lycka föds i svår plåga.

Denna konfrontation av känslor på det mest naturliga sätt, oavsett hur komplext Shakespeares metaforiska system kan vara, passar in i sonettformen, där dialekticism är inneboende "av naturen".

Temat för denna sonett är själva sonetten, fördelarna med denna genre. Högt ordförråd, utvärderande metaforer och epitet, två utökade jämförelser – allt är tänkt att prisa sonetten. Balmont attraheras av sonetten av dess harmoni, fullständighet och skönhet. Den första jämförelsen med den "utsökt enkla skönheten" indikerar detta. Den andra jämförelsen med en dolk betonar inte bara skönheten utan också egenskaperna hos ett förödande vapen. Sonettslottet uttrycker kärnan i jämförelsen: "Kallt, skarpt, exakt, som en dolk."

Den klassiska sonettformen kräver klassiskt innehåll. Favoritteman för författarna till ryska sonetter är kreativitet, drömmar, kärlek, skönhet, Ryssland och dess natur.

Den ryske poeten Ivan Bunins verk är temat för sonetten. I Severyanins sonett hörs ekon av många av Bunins dikter: han använde visuella, ljud- och smakbilder i landskapstexter. Så i sonetten:

Ljudet av en droppe, prasslet av löv, bruset av bäckar, glänsen från bergssluttningarna, smaken av vin. Norrlänningen lyfte fram orden med ramsor: drops-font - april humle. Droppar - ljud, typsnitt - syn och beröring, april - en känsla av värme, humle - smak. Bunins bilder används: höstgods, fallande löv, en hund, en pistol, en öppen spis, en känsla av ensamhet - från vår till höst. Metaforer: "en font av källvatten" - en person på våren är renad, förnyad, förvandlad, känner sin koppling till naturen annorlunda. "Ensamhetens goda glädje" - väcker törsten efter kreativitet. Jämförelser: "Versen är genomskinlig, som norra april," "glöder som en isig stjärna" - bevarar minnet av fäderneslandets värme. Oxymoron: "tillverkat av mjukt stål." I Severyanins verk är sonettslottet inte en slutsats från texten. Författaren fortsätter att lista Bunins tvärgående teman och bilder och nyckellinjen, som motiveras av kreativa uppgifter. När poeten listar bilder använder han meningar utan predikat, ofta bestående av ett ord, vilket betonar lakonismen i Bunins stil.

En romantisk dröm är temat för Gumilyovs sonett. Den blå liljan framträder i dikten som en symbol för en ouppnåelig dröm, evig rastlöshet och skönhet.

Författaren använder sig av lexikaliska och syntaktiska upprepningar. De är konstnärligt motiverade. Gumilyovs lyriska hjälte är en riddare av romantisk bedrift. Anaforer är passion, okuvlighet, våld från hans naturkrafter. Sammanfattningsvis kan vi säga att sonettgenren tillåter poeter att fullt ut och tydligt uttrycka tankar och känslor.

5. Slutsatser.

Ett relativt litet antal så kallade solida former - strikt kanoniserade och stabila strofiska kombinationer finns bland en stor mängd poetiska verk av olika genrer. När det gäller popularitet och förekomst kan ingen av de fasta formerna - den franska trioletten, den iranska ghazalen eller tankan från japansk poesi - jämföras med sonetten.

Uppträder runt början av 1200-talet. i Italien fick denna genre mycket snabbt kanoniska regler formulerade 1332 av den paduanske advokaten Antonio da Tempo, som senare upprepade gånger förfinades och skärptes.

De mest stabila strukturella egenskaperna hos en klassisk sonett:

Stabil volym – 14 rader;

En tydlig uppdelning i fyra strofer: två quatrains (quatrains) och två tercets (tercets);

Strikt upprepning av rim - i quatrains finns det vanligtvis två rim fyra gånger, i terzettos finns det andra tre rim två gånger eller två rim tre gånger);

Ett stabilt rimsystem är den föredragna "franska" sekvensen: abba abba ccd eed (eller ccd ede), "italienska": abab abab cdc dcd (eller cde cde);

Konstant meter är vanligtvis den vanligaste mätaren i nationell poesi: jambisk pentameter eller hexameter på ryska.

Dessutom innehåller sonettkanonen också några andra mer eller mindre universella krav:

Var och en av de fyra delarna (quatrains och terzets) bör som regel ha inre syntaktisk fullständighet och integritet;

Quatrains och tercets skiljer sig intonation - melodiösheten hos den förra ersätts av den senares dynamik och uttryck;

Rim ska helst vara precisa och klangfulla och ett regelbundet byte av maskulina ramsor (med betoning på sista stavelsen) rekommenderas;

Det är ytterst oönskat att upprepa samma ord i texten (med undantag för konjunktioner, pronomen etc.), såvida detta inte dikteras av författarens medvetna avsikt.

Soneternas teman är extremt olika - människan med sina handlingar, känslor och andliga värld; naturen som omger honom; uttryck för människans inre värld genom bilder av naturen; samhälle där en individ finns. Sonettformen används lika framgångsrikt i kärlekspsykologiska och filosofiska, i beskrivande, landskapsmässiga och politiska texter. Genom den förmedlas både ömma känslor och ilsket patos och skarp satir perfekt. Och ändå är formens specificitet främst på grund av dess universella anpassningsförmåga att förmedla en känsla av varats dialektik.

Sonettkanonen är inte så fixerad som det kan tyckas vid första anblicken. Icke-kanoniska former av sonnetten inkluderar t.ex. "stjärtade sonetter" (sonetter med en coda - en extra vers, en eller flera tercets), "omvänd sonnett" - börjar med tercets och slutar med quatrains, "headless sonnett" - den första kvaden saknas, "lam sonett" – fjärde verserna i kvaträn är kortare än de andra osv.

Sonett (italienska. sonetto, från Provence sonett- sång) - en klassisk solid form av europeisk lyrisk poesi på 14 rader med olika strofer och ramsor, en av de mest populära poetiska formerna, från 1200-talet, när han föddes i Italien (sonettens fader anses vara Petrarka, som skrev de berömda 317 sonetterna om Laura, stöddes den nya formen av Dante och många andra italienska och spanska poeter från renässansen). Den ursprungliga strofen av sonetten var som följer: två quatrains och två tercets med ett rim abab abab cdc dcd(med möjlighet för kvaträn abba abba och för terzetts cde cde). En sonett som endast uppfyller dessa villkor kallas sonett med italiensk rimtyp, eftersom den ursprungliga sonetten i Italien skrevs elva stavelser(centimeter. ).

I Frankrike skrevs sonetter tolv stavelser med ett omgivande rim av quatrains: abba abba och två alternativ för terzettos: ccd eed eller ccd ede. Denna form fängslade många franska poeter, och denna version av rim började kallas franska.

Experiment med form. I alla länder experimenterade poeter med sonettens strof och rim - de ordnade quatrains och tercets i slumpmässig ordning, skrev i distichs, lade till en eller två rim till quatrains två-rim mönster, la till rader i slutet (det så -kallad sonett med coda), användes sonetter som strofer i stora verk, konstruerade fritt eller enligt en viss lag ( krans av sonetter).

Med tiden blev en annan etablerad form av sonetten i europeisk poesi engelsk version, berömd av Shakespeare: tre kvaträn och en kuplett (kallad sonettnyckel), skriven med jambisk pentameter, med ett rimmönster abab cdcd efef gg.

I rysk poesi tog Pushkin upp sonetten (traditionellt, som på tyska, nästan uteslutande skriven på jambisk 5- och 6-fot) och skapade, liksom alla poeter som är förtjusta i solida former, sin egen version: jambisk 4-meter med rim- AbAbCCddEffEgg(versaler - kvinnliga rim, gemener - maskulina) och, även om en sådan sonett är skriven i en 14-radig strof, är den strukturellt sett tre quatrainer med alla varianter av rim (kors, parvis och omslutande) och en kuplett. Rent handlingsmässigt delas Pushkins sonett också upp i fyra delar: den första kvaden är början, den andra är utvecklingen, den tredje är klimax och kupletten är sonettnyckeln, sammanfattningsvis. Efter att ha skapat sin sonett använde Pushkin den omedelbart som en strof och skrev " Evgenia Onegina"(med fri konstruktion), så nu heter den här typen av sonett Onegin strof.

Under 1900-talet skapades många varianter av sonetten med hjälp av syntesen av andra klassiska solida former, en mängd poetiska mätare och ljusa kreativa experiment: hemliga och hemliga sonetter, monorimisk sonett, rondell med coda, sonett triolett-oktav, sonett pentolett(dubbeltriolett), terzetto- och diseptetsonetter, tre typer av japanska sonetter, gasellsonnett, ringsonnett, begravningssonnett och många andra. Vi har samlat mer än 200 varianter av sonett, men vi kände en poesikännare som ångrade att "tillbaka i sovjettiden läste jag, men i min ungdom inte skrev om, samizdat-manuskriptet av en okänd rysk poet", där exakt 1 400 olika typer av sonett beskrevs (hundra för varje klassisk linje). Hoppas vi får se henne igen :)

Alternativ för att använda en sonett som strof förutom den traditionella krans av sonetter, under förra seklet dök också många upp: krans(utan stam och looping), blomma(från ringsonetter med en huvudlinje bestående av nyckellinjer) med fjorton och ett godtyckligt antal kronblad, terzetto bifoils och trefoils sammankopplade med en refrängkuplett i mitten, ringar och armband (med en ädelstenshuvud - en annan solid form satt i sonett manus) och många, många andra.

Du kan inte ge alla poetiska exempel på en sonett och dess användning som strof i en artikel - jag tror att LiRu inte stöder en sådan textvolym för ett inlägg :), så en separat, mer detaljerad artikel kommer att skapas för varje formulär, och länkar kommer att tillhandahållas här.

Sonett till form

Det finns subtila strömanslutningar
Mellan konturen och doften av en blomma.
Så diamanten är osynlig för oss tills
Under kanterna kommer inte att komma till liv i en diamant.

Så bilderna av förändrade fantasier,
Springer som moln på himlen,
Förstenade lever de i århundraden
I en polerad och komplett fras.

Och jag vill att alla mina drömmar ska göra det
Efter att ha nått ordet och ljuset,
Vi hittade de egenskaper vi ville ha.

Låt min vän, efter att ha klippt poetens volym,
Han kommer att frossa i den och sonettens harmoni,
Och bokstäver av lugn skönhet!

En sonett är en typ (genre) av lyrisk poesi, dess huvuddrag är textvolymen: en sonett består alltid av fjorton rader. Det finns andra regler för att komponera en sonett (varje strof slutar med en punkt, inte ett enda ord upprepas), som inte alltid följs.

Sonettens fjorton rader är ordnade på två sätt. Dessa kan vara två quatrains och två tercets, eller tre quatrains och en distich.

Du kan ange följande sonettformer:
Italiensk form (rim: abab abab cdc dcd, eller cde cde).
Fransk form (kvader har ett ringrim, och tercets har tre rim:
abba abba ccd eed).
Engelsk form (en märkbar förenkling i samband med en ökning av antalet rim:
abab cdcd efef g).

Sonetten föreslog en viss utvecklingssekvens tankar: tes – antites – syntes – upplösning. Denna princip följs dock inte alltid.

Bland de konstanta egenskaperna hos en sonett bör musikalitet noteras. Det uppnås genom att omväxlande manliga och kvinnliga rim. Regeln som föreskrivs: om en sonett inleds med ett maskulint rim, måste poeten komplettera det med ett feminint rim, och vice versa.

Det fanns också en viss stavelsenorm. En ideal sonett bör innehålla 154 stavelser, och antalet stavelser i raderna i en kvad bör vara en fler än i terzettos.

Italien (Sicilien) anses vara sonettens födelseplats. Den mest sannolika första författaren till sonetten är Giacomo da Lentino (första tredjedelen av 1200-talet), en poet, en notarie till yrket, som bodde vid Fredrik II:s hov.

Sonetten visade sig vara en av de vanligaste typerna av texter. Den introducerades i litterär cirkulation av poeten av den "söta stilen" Guido Cavalcanti, den användes av Dante Alighieri i den självbiografiska berättelsen "New Life", och den togs upp i "Book of Songs" tillägnad Madonna Laura av Francesco Petrarca. Det var tack vare Petrarca som sonetten blev utbredd i Europa. Sonetter skapades av erkända prosaförfattare Giovanni Boccaccio och Miguel de Cervantes, Michel Montaigne, och i Jean-Baptiste Molieres komedi "Misantropen" uppstår konflikten på grund av Alcestes alltför hårda bedömning av en sonett komponerad av en aristokrat som föreställer sig att han är poet.

På 1600-talet fick sonettgenren teoretisk motivering. Nicolas Boileau, i sin avhandling "Poetic Art", som är ett manifest för klassicismen, ägnade flera rader åt att prisa sonetten, vars regler påstås ha komponerats av Apollo själv:

Jag vill befria dig från franska rim,
Jag bestämde mig för att införa strikta lagar i sonetten:
Han gav två kvaträn i en enda formation i början,
Så att ramsorna i dem låter oss åtta gånger;
I slutet beordrade han sex rader att placeras skickligt
Och det är vettigt att dela upp dem i terzets.
I sonetten förbjöd han oss strängt att ta friheter:
Räkningen av linjer och storlek ges av Guds befallning;
En svag vers bör aldrig förekomma i den,
Och ordet vågar inte låta två gånger i det.

Således konsoliderade Boileau teoretiskt praktiken att komponera sonetter; hans instruktioner blev normen under lång tid.

Den första ryska sonetten skrevs 1735 av V.K. Trediakovsky och var en översättning av den franske poeten de Barro. Trediakovsky har också en av de första och enklaste definitionerna, som betonade ett konstant antal rader och närvaron av en skarp, viktig eller ädel tanke.

Prover på sonetttexter skapades av A.P. Sumarokov, som också var översättningar av Paul Flemings sonetter dedikerade till Moskva.

Pushkin i "Sonett" ("Den stränge Dante föraktade inte sonetten ...") presenterar historien om sonettgenren, och listar författarna till sonetter från tidigare år. Poeten fokuserar på genrens relevans, varför han inkluderar moderna poeter: W. Wordsworth två gånger i epigrafen och i huvudtexten, A. Mickiewicz och A. Delvig. Pushkin själv framträder här som en historiker av genren. Vädjan till sonettgenren i Pushkins verk var inte isolerad. Till exempel "Elegy" ("Galna år av bleknade kul..."). Trots namnet är diktens genre en sonett, nämligen en speciell variant av den, kallad en "omvänd sonett": två terceter, som Pushkin separerade, ligger framför kvatänerna. Rimande par. Det här exemplet hjälper till att se hur nära sonettformen är till andra typer av texter: strofer, madrigaler, oder och vänliga meddelanden. Likheten ligger i närheten av sonettens problematik och dualitet, som fungerar antingen som en beteckning på genren, eller helt enkelt som strofernas struktur. Ett exempel på detta är Pushkins dikt "Elegy".

I början av 1800- och 1900-talet började ryska poeter aktivt använda en sådan form som en krans av sonetter. I sonettkransen blir varje sista rad i en sonett den första raden i nästa, och den sista raden i den fjortonde sonetten är också den första raden i den första. Sålunda dyker en krans av femton sonetter upp. Den sista, femtonde sonetten (huvud) bildas av de första raderna av alla de föregående fjorton sonetterna. Sonetterkransen har sitt ursprung i Italien och tog sin slutgiltiga form vid sekelskiftet 1600-1700.

De första originalversionerna av sonetterkransen tillhör poeterna från "Silveråldern" Vyach.I. Ivanov och M.A. Voloshin. De mest kända är kransarna av sonetter av K.D.Balmont, V.Ya.Bryusov, I.L.Selvinsky, S.I.Kirsanov, P.G.Antokolsky, V.A.Soloukhin. För närvarande är omkring etthundrafemtio kransar av sonetter av ryska poeter kända. I världspoesin närmar sig antalet sonettkransar sexhundra.

Du kan notera följande typer av sonetter:

Kärlekssonett

Sonett-poetiskt manifest

Dedikationssonett

Sonett-porträtt

Ironisk sonett