Vad är nytt med artister maila moir. Utvidgar sinnets gränser

Ja, ja, jag är inte rädd för det här ordet, bra och det är det. Och jag är inte rädd för ordet "artist". Han tecknar trots allt, om än på ett speciellt sätt. I allmänhet är syftet med hennes meddelanden till världen att "vidga medvetandets gränser", varken mer eller mindre.

Du vet, hon lyckades faktiskt. Mitt medvetande expanderade, liksom mina ögon:

Men som hennes vagina, att döma av den ansträngning med vilken kreativitet gavs till henne:

Eller här är ett annat exempel på en konstnärlig design:

Konstnären går brett, hon kommer att gå långt!

Här är vad jag inte förstår. Tänk om det INTE är en konstnär som gör samma sak på samma gator? Skulle du vilja ta ett konstnärligt piss? Eller bajs? Eller kommer en man att gå naken på gatan istället för en kvinna? Jag slutar förstå var den kreativa idén finns och var en exhibitionists vanliga önskan att skaka sin kuk inför skrikande kvinnor? Och varför ska de skrika om det är en föreställning? De borde applådera. Tja, eller en dams önskan att ventilera sitt gren med hjälp av en fallos i en tunnelbanevagn, av tristess - varför inte?

Hela tiden, när det kommer till någon socialt betydelsefull händelse, måste de definitivt ta av sig kläderna. Detta är vad femenkas ägnar sig åt, och det är vad konstnären som skickades till psykiatrisk undersökning, som en gång spikade fast sin pung på gatstenarna, "glänste" i vårt land. Några andra nakencykelturer hålls också. Det finns redan många liknande exempel, när nakenhet, målad och i sin naturliga form, öppet framträder för allmänhetens ögon, fortfarande blygt kryddad med "konst" eller "action", men jag förstår en sak - De hatar att gömma sin kropp under kläder.

Varför upphäver de inte nakenförbudet då? Var ärlig med dig själv. Om du som "konst" kan gå runt naken och processen filmas, namnen på artisterna marknadsförs på nyheterna och sedan intellektuella artiklar om dessa geniers verk skrivs på det mest intelligenta sättet, varför inte kasta bort konventionens spöklika mantel och tillåta människor att vara nakna där och då, var och när folk vill ha det?

En gång i tiden satte människor med sådana åsikter som mål att ta bort tabu från ämnet sex. Hände. Men - med en begränsning - det är oacceptabelt på offentlig plats. Nu går vi vidare till nakenhet. Tack vare kryddningen av "konst", gå nerför gatan naken, ingen kommer att döma dig, polisen tar dig inte till polisstationen, men nakenhet i sig är underbart om det är kvinnligt. Det finns vissa restriktioner och konventioner överallt. Var är den utlovade friheten och gränslösa expansionen av medvetandet? Eller behöver den store konstnären Milo Moira inte bara "föda" kycklingägg, utan också gå vidare till större föremål, till exempel strutsägg? Kanske kommer då människor som stannar kvar i konventionernas slavkedjor att förstå att människokroppen är så vacker att den inte bör döljas under kläder, och mänskliga sexuella behov är så naturliga att de inte kan begränsas av förbud. Och utan skillnader efter kön eller ålder.

Under tiden är de flesta videor fortfarande retuscherade med svarta rutor som täcker bröstvårtorna och grenen. Det tog mig lite ansträngning att hitta den ocensurerade historien.

Mina herrar, antingen tar ni på er trosorna eller tar av er korset. Tja, du kan inte vara så inkonsekvent i dina aktiviteter - å ena sidan, tala eftertänksamt om storheten i den schweiziska artistens framträdande och de politiska konsekvenserna av pungen genomborrad av en nagel, och sedan blygt täcka upp det hela med fikonlöv .

Nakenhet och fria sexuella relationer, ja? Eller är det inte? När ska du äntligen bestämma dig? I Ryssland verkar det finnas strikta gränser för visning av könsorgan och kvinnliga bröst, men vissa människor visas redan offentligt utan trosor

men, återigen, alla ser att det inte finns några trosor, utan sångaren har på sig något som liknar en klänning.

När ska ni alla bestämma er och sluta lura er själva? Är det definitivt ett JA till nakenhet? Nåväl, varsågod! Män, kvinnor, barn - på alla offentliga platser, inte bara som en föreställning, en politisk agenda eller på särskilt anvisade platser. Ryssland kritiseras ofta för sin inkonsekvens i sina beslut på moralområdet, och jag inser hur många motsättningar som är koncentrerade i vårt samhälle. Men jag ser också, trots frihetsförklaringen och närvaron av föreställningar som Milos verk, har de också många motsägelser. Det är bara vi som talar om konservatism och insisterar bestämt på att nakenhet på en offentlig plats är förbjuden, och de sliter kläder av en kvinnas kropp med en hand, och fotograferna som filmar den här föreställningen är alla knäppta till sista knappen, och ingen har ändå lyfte förbudet mot gratis nakenhet på offentlig plats.

Milo Moire

Milo Moire (Milo Moire). Född 1983. Schweizisk konceptkonstnär, modell och psykolog.

Milo Muare (Moire) föddes 1983 i Schweiz.

Flickan har spansk-slovakiska rötter.

Sedan barndomen ville hon bli konstnär och var intresserad av verk av Francis Bacon, HR Giger, Frida Kahlo, Käthe Kollwitz, Maria Lassnig och Edvard Munch.

Det viktigaste inflytandet på Milo var dock två andra chockerande konstnärers verk. För det första, Marina Abramovich- Jugoslavisk konstnär, kallad "performancekonstens mormor", som upptäckte ett nytt identitetsbegrepp genom att betraktare deltog i den kreativa processen och ett fokus på att "konfrontera smärta, blod och kroppens fysiska gränser." För det andra, Joseph Beuys, en tysk konstnär, en av postmodernismens främsta teoretiker, grundaren av "fluxus" - en specifik typ av performancekonst (mest utbredd i Tyskland), där konstnären tilltalar publiken med imperativ propagandaenergi och använder chockerande ovanliga föremål som konstföremål.

I sin ungdom var Milo Muare förtjust i sport, i synnerhet spelade hon tennis bra.

Efter examen från gymnasiet studerade hon på ett college i Luzern och tog examen 2001.

Hon jobbade på modellbyråer som modell och vann tävlingen Fröken Bodense.

Hon studerade psykologi vid universitetet i Bern och tog sin magisterexamen 2011.

Enligt Milo, "Bilder kommer bara från en fysisk känsla i huvudet och endast med min kropp kan jag få dessa känslor att överföras till andra". För henne är kroppslighet en absolut och kraftfull inspirationskälla.

Muare uppger det "När det yttre skalet av kläder tas bort, återfår människokroppen förmågan att kommunicera utan distraktioner av pengar, mode, ideologi eller till och med tid.".

Hennes första nakenframträdande var 2007.

Men för första gången tillkännagav hon sig själv högt 2013 med föreställningen The Script, som uppmärksammades över hela världen och väckte kontroverser i media om tillåtligheten av att använda kvinnokroppen i konst.

Milo själv konstaterar att hon använder sin kropp medvetet och konsekvent för att uttrycka sina konstnärliga avsikter.

Muare säger att det inte ska finnas några gränser för konst och att döden är den enda gräns den accepterar.

Hon placerade sig medvetet i skärningspunkten mellan konst och pornografi.

Och angående kontroversen som regelbundet uppstår kring hennes framträdanden - oavsett om det är konst eller pornografi, betonar hon: "konst kan vara pornografi, precis som pornografi kan vara konst".

De handlingar som Milo Muare organiserar blir ständigt föremål för mediauppmärksamhet och orsakar en skandal.

2014 höll hon en föreställning PlopEgg målning ("Måla med fallande ägg"). Konstnären pumpade upp kycklingägg med färg med hjälp av en spruta, placerade dem sedan i slidan och tappade dem från en höjd på duken och tryckte ut dem ur kroppen med sina slidmuskler. Äggen föll, gick sönder och resultatet blev en abstrakt målning. Hon noterade själv i sin förklaring: "för att skapa ett konstverk använder jag den ursprungliga källan till femininitet - min vagina".

I februari 2015 besökte konstnären ett museum i den tyska staden Munster, där hon gick omkring helt naken med en barndocka i famnen.

Även 2015 greps Moiret av fransk polis och tillbringade natten i en cell efter att ha poserat naken för alla som ville ta en selfie med henne framför Eiffeltornet.

I januari 2016... Flickan gick helt naken till torget framför den centrala järnvägsstationen i Köln, där migranter på nyårsafton arrangerade organiserade attacker mot kvinnliga invånare i staden. Milo Moiret höll i en skylt där det stod: "Respektera oss! Vi är inte försvarslösa offer, även om vi är nakna."

I juni 2016 greps hon i London för sin protest Spegellåda, som ägde rum på Trafalgar Square. Hon bjöd in förbipasserande att röra vid hennes bröst och andra intima platser. Det fanns en spegellåda på den, där inte bara män, utan även kvinnor kunde lägga sina händer i 30 sekunder. Författaren till föreställningen tillät inte någon yngre än den åldersgrupp hon bestämde sig för att delta i denna aktion.

Trots det faktum att de flesta uppenbarligen gillade idén om att "röra konst" ringde någon fortfarande polisen, och flickan var tvungen att tillbringa ungefär en dag bakom galler och även betala stora böter.

Tidigare höll hon samma kampanj för invånare i Amsterdam och Düsseldorf.

Enligt konstnären försökte hon med föreställningen att dra allas uppmärksamhet till frågorna om sexuellt våld mot kvinnor, som är av stor relevans i den moderna världen. Konstnären tror att hennes framträdande väckte särskilt intresse bland kvinnor, och huvudtanken med handlingen är att varje kvinna har rätt att självständigt bestämma vem som kan röra henne och när.

"Jag står här för att försvara kvinnors rättigheter och möjligheten till sexuellt självbestämmande. Kvinnor har sexuella behov, precis som män. Men vi måste själva bestämma hur och var vi låter oss beröras och om vi ska tillåta det överhuvudtaget, men vi måste själva bestämma oss för hur och var vi låter oss beröras och om vi ska tillåta det överhuvudtaget." sa hon i en megafon.

Föreställningar av Milo Muare

Milo Muares längd: 176 centimeter.

Milo Muares personliga liv:

Lever i ett de facto-äktenskap med den tyske fotografen Peter Hergarten, mer känd under pseudonymen Peter Palm.

De bor permanent i Düsseldorf (Tyskland).

Milo och Peter själva betraktar inte deras förhållande som ett "äktenskap", eftersom de inte alls känner igen en sådan institution. De bor bara tillsammans, men samtidigt förblir de fria och fria att göra vad de vill. I synnerhet är det känt om Peters bisexualitet och hans relationer med män.

Peter Palm är huvudfotografen av Milo Muares upprörande fotograferingar. Han skjuter henne också för kalendrar, där Milo, naturligtvis, visas antingen i naken stil eller nära den.

Från Artemisia Giantilechi till Milo Moire. Redaktionen för Buro 24/7 minns konstens huvudfeminister som kämpade för kvinnors rättigheter. Nästa gång du får den dumma frågan: "Varför finns det inte artister på nivå med Leonardo eller Michelangelo?", citera Linda Nochlin och vår lista med 15 namn

Moderna museers samlingar speglar idag inte den verkliga mångfald som finns i konstvärlden."Konstvärlden drivs av miljardärer och deras konsthandlare, de köper verk som speglar deras värdesystem, – säger en aktivist från gruppen Guerrilla Girls. – Vi anser att konst ska spegla kulturen som helhet och inte möta enskilda, mycket specifika människors intressen. Oftast män." Om i konsten,den mest progressiva industrinmänsklig aktivitet, dOm könsdiskriminering fortfarande existerar, vad kan vi säga om resten? Vi har valt ut 15 konstnärer som genom sitt arbete försöker komma över befintlig ojämlikhet och prata om problem som rör den progressiva kvinnogemenskapen.

Artemisia Gentileschi

Artemisia Gentileschi blev den första kvinnan som antogs till Europas äldsta konstakademi i Florens. Liksom de andra få konstnärerna på den tiden var hon dotter till en målare. Som barn upplevde Artemisia ett våldsdåd. Efter en förödmjukande rättegång dömdes hennes våldtäktsman till ett års fängelse. Så här dök hennes berömda "Judith Beheading Holofernes" ut med en referens till Caravaggio.

Denna handling upprepades sedan ofta i hennes andra verk - "Jael och Sisera", "Ester före Artaxerse". Artemisia var inte feminist, hon kämpade inte för kvinnors rättigheter, men hon var kanske den första som skakade konstens vanliga patriarkat.

Eunice Golden

Amerikanska Eunice Golden blev en av grundarna av feministisk konst, och blev känd på 50-talet av förra seklet för sina explicita bilder av nakenhet. Den största skillnaden mellan hennes verk var att hennes modeller var män, så konstnären uttryckte sin protest mot objektifieringen av den kvinnliga kroppen. Hennes mest kända målningar är Landscape 160 och Nothing But Naken. På dem verkar den manliga kroppen försvarslös.

Yayoi Kusama

Yayoi Kusama blev berömmelse på 1960-talet efter att ha flyttat till New York City för sitt signaturmönster med upprepade prickar. Kritiker noterade omedelbart hennes okonventionella avantgardistiska inställning till målning, installation och performance. Kusama anses vara en av konstnärerna i den första feministiska vågen.

1962 presenterade Yayoi verket "Accumulation No. 2" - en soffa klädd med mjuka förlängningar av tyg. Utsprången som täcker föremålen är som en parodi på manlig "fallisk" makt. Ungefär samtidigt började Kusama skapa installationer och framföra föreställningar, Infinity Mirror Room - Phalli's Field - alla hennes verk är koncentrerade kring människokroppen Ett av den tidens mest kända verk är föreställningen Grand Orgy To Awaken The Dead 1969 , utförd med deltagande av många nakna människor. 2014 blev Kusama den dyraste kvinnliga konstnären. Hennes verk White No. 28 på Christies auktion såldes för 7 miljoner dollar.

Judy Chicago

70-talet markerade slutligen och oåterkalleligt konstfeminismen i konsten. 1971 publicerade Linda Nochlin en essä, "Varför finns det inga stora kvinnliga konstnärer?", där en konstkritiker diskuterar orsakerna till bristen på kvinnliga konstnärer av Michelangelos rang. Nokhlin såg problemet i systemet med offentliga institutioner och otillgängligheten av utbildning. Samtidigt dök konstnären Judy Chicago upp på scenen, som till denna dag anses vara en "första generationens feministisk konstnär" - det var Chicago som myntade termen "feministisk konst." Hennes mest populära verk är installationen "Dinner Party". Verket är format som ett trekantigt bankettbord för 39 personer, med platser reserverade för den västerländska civilisationens stora kvinnor. "The Dinner Party" visades första gången för allmänheten på San Francisco Museum of Modern Art 1979 och lockade mer än 100 000 besökare på tre månader. Sedan 2007 har den visats permanent på Brooklyn Museum.

Martha Rösler

En annan inte mindre viktig person inom konstfeminismen är Martha Rosler, som liksom Judy Chicago personifierar amerikansk kritisk konst från 70-talet. Rosler arbetade med collage där hon ställde bilder på kvinnor från glansiga tidningar tillsammans med olika köksartiklar. Rosler uttalade hårt hur en kvinna och hennes kropp i det moderna samhället degraderas till samma nivå som hushållsobjekt, och hennes mål är att tjäna och utföra de funktioner som tilldelats dem.

Ana Mendieta

Den kubanska konstnären Ana Mendieta var en av de första som använde fotografi i feministisk konst. 1972 började Ana iscensätta föreställningar. Huvudtemat i hennes politiskt orienterade, chockerande verk, som ofta använder djurblod, är våld mot kvinnor (som barn flydde Ana från Kuba med sin familj). Tillsammans med kroppskonst och landart skapade hon tryck av kroppar i olika naturliga miljöer – sten, lera, sand. Men Anas mest kända serie verk är fotografier från projektet Facial Hair Transplants, som talar om bräckligheten i könsgränser.

Cindy Sherman

Amerikanska Cindy Sherman, känd för sina oändliga serier av självporträtt, kallas den mest inflytelserika konstnären i samtidskonstens värld. Under hela sin barndom klädde Cindy ut sig i gamla kläder, oftast uppfann hon rollerna som gamla kvinnor, häxor och monster. Denna barndomshobby formade Shermans fortsatta arbete – ett kontinuerligt självporträtt som aldrig slutar att förvåna dig. Under sitt fruktbara liv skapade Cindy minst tusen fotografier – från svartvita stiliseringar i filmmelodramas anda till karaktärer i målningar av klassiska mästare. Men Cindy blev berömmelse som en ikon för feministisk konst just efter en serie filmiska verk. Genom att förkroppsliga stereotypa kvinnliga karaktärer avslöjade hon det onaturliga i dessa roller och frågade vilken inverkan de hade på den genomsnittliga kvinnans vardag. Samtidigt visade hon hur en falsk bild skapas med hjälp av fotografi.

Linda Benglis

Linda Benglis blev en av de sista ljusa representanterna för 70-talsvågen. Verk gjorda av latex, vax och polyuretan gav henne berömmelse, men hennes mest slående verk var en serie fotografier, i ett av vilka konstnären poserar naken med en dildo. Detta verk var ett svar på det manligt ledda konstsystemet på den tiden. Fotografiet publicerades i den mycket inflytelserika samtidskonstmagasinet Artforum och gav Benglis titeln konstfeministisk ikon.

Nan Godlin

Det skulle vara omöjligt att föreställa sig 80-talets era utan fotografen Nan Goldins verk. Nan tog sina första fotografier på sin systers begravning. Hon mindes att dessa fotografier var ett sätt att identifiera sig själv för henne, ett sätt att förverkliga sig själv. Senare började Goldin i detalj dokumentera alla detaljer i livet för den kreativa bohemen på 80-talet - nattklubbar, drogberoende, oändliga fester.

1986 publicerade Nan Goldin boken "The Ballad of Sexual Addiction", en så kallad fotodagbok som blev en fantastisk succé och placerade författaren i paritet med 1900-talets bästa fotografer. Därmed säkrade Goldin äntligen konstnärers rätt att måla och fånga naken i alla dess former. Sex är inte längre tabu.

Gerillatjejer

The Guerrilla Girls, en anonym konstaktivistgrupp som grundades 1985, tar upp frågor om köns- och rasdiskriminering i konstvärlden. 1984 öppnade An International Survey of Painting and Sculpture på Museum of Modern Art i New York. Den innehöll 169 artister, varav endast 13 kvinnor. Den 14 juni samma år kom en grupp konstnärer till museibyggnaden med en protestaktion, som kan betraktas som Gerillatjejernas första offentliga framträdande. I 30 år har kvinnliga konstnärer gjort ett stort arbete för att rätta till obalansen mellan könen i konstvärlden. Men att döma av de senaste resultaten som gruppen tillkännagav på Stephen Colberts kvällsshow, finns det fortfarande mycket arbete kvar. "Det ironiska är att många tror att sexismen florerade inom konsten på 70- och 80-talen, och sedan var problemet löst. Det är inte sant. Vi ser fortfarande fruktansvärd statistik, vilket är anledningen till att gerillatjejer fortfarande tvingas fortsätta deras verksamhet",– sa en deltagare som heter Zubeida. Guerrilla Girls blev kända för sina provocerande affischer. Den vanligaste är Måste kvinnor vara nakna för att komma in i mötte. Museum?

Orlan

Den franska konstnären Orlan blev populär på 90-talet tack vare en serie verk dedikerade till plastikkirurgi. Genom att använda sin kropp som ett medium för kreativitet utökade hon inte bara bildkonstens möjligheter, utan uppmärksammade också de tvivelaktiga skönhetsnormer som det patriarkala samhället ställer på kvinnor. I slutet av 90-talet genomgick Orlan flera plastikoperationer, vilket förändrade hennes kropp och ansikte. Denna föreställning var en demonstration av hur meningslösa onaturliga ingrepp i människokroppen är.

Jenny Saville

Den brittiska konstnären Jenny Saville skiljer sig bland samtida konstnärer, eftersom hon föredrar att arbeta inom genren klassisk måleri. Hennes främsta verktyg är canvas och akryl. Trots detta traditionella tillvägagångssätt blev den första utställningen mycket framgångsrik – sedan uppmärksammades den av samlaren och filantropen Charles Saatchi. Han köpte alla verk och erbjöd konstnären ett 18-månaderskontrakt. Under hans beskydd mottogs Saville positivt av kritiker för att ha skapat konceptuell konst baserad på användningen av den klassiska standarden - målning av den kvinnliga naken. Mycket av hennes arbete kännetecknas av förvrängning av människokroppens skala. Konstnären säger själv att hon är inspirerad av genusfilosofi och ett feministiskt förhållningssätt, och hämtar också inspiration från Cindy Shermans verk.

Tracey Emin

Tracey Emin är en engelsk artist, regissör och skådespelerska, en av representanterna för gruppen Young British Artists. Hennes mest kända installation är My Bed, som nominerades till Turner-priset. I juli 2014 såldes ett konstprojekt med en obäddad säng med hushållssopor utspridda på Christie's för 4,3 miljoner dollar.

Kritiker har olika åsikter om konstnärens verk: vissa tror att de flesta av hennes verk enbart baseras på chockerande, utan att bära en specifik idé, medan andra menar att Tracy karaktäriserar en ny våg av kvinnlig samtidskonst. Tracey Emin är i alla fall en av vår tids mest kommersiellt framgångsrika konstnärer – hon står för närvarande under beskydd av samlaren och konsthandlaren Charles Saatchi.

Milo Moire

Vi ser den senaste vågen av konstfeminism nu. Många unga kvinnliga konstnärer har vuxit fram och valt mer radikala sätt att uttrycka sig. Milo Moire är en schweizisk artist känd för sina explicita framträdanden. Milo blev berömmelse efter föreställningen The PlopEgg Painting, under vilken hon "födde" ägg fyllda med färg när hon stod över en vit duk på ett av torgen i Köln. Äggen bröts på ett vitt ark och bildade mönster. Konstnären höll sin senaste aktion i Köln och uttryckte sitt stöd för kvinnor som blivit attackerade och sexuellt trakasserade. Konstnären kom ut på huvudtorget i Köln naken med en skylt: "Respektera oss, vi är inte vilt, även om vi är nakna."

Shamsia Hassani

Det är en boom av feministisk konst i muslimska länder, där frågan om ojämlikhet mellan könen har börjat dyka upp först under de senaste åren. Shamsia Hassani, 25, född i Afghanistan, började måla graffiti 2010. I två år var hon den enda gatukonstnären i Afghanistan. Många av hennes verk föreställer kvinnor i burka, men med en "animerad" siluett, framträdande höfter och kantiga axlar. Andra karaktärer i hennes verk är fiskar fängslade i akvarier. Shamsia pratar om vad kvinnor måste möta på Kabuls gator: även de som går ut i en burka som helt döljer sin kropp kan höra kommentarer om sina händer eller fotleder, ibland är det nästan omöjligt att undvika kränkande och till och med farlig uppmärksamhet.