Forntida skulptörer av antikens Grekland: namn. Konst i det antika Grekland Forntida grekisk skulptör 4 bokstäver

Nya krav började ställas på skulptur. Om det under den föregående perioden ansågs nödvändigt att skapa en abstrakt förkroppsligande av vissa fysiska och mentala egenskaper, en genomsnittlig bild, visade skulptörerna nu uppmärksamhet på en specifik person, hans individualitet. Den största framgången i detta uppnåddes av Scopas, Praxiteles, Lysippus, Timothy, Briaxides. Det fanns ett sökande efter medel för att förmedla nyanserna av själens rörelse, humör. En av dem representeras av Skopas, infödd fr. Paros, vars verk förvånade samtida med deras dramatik och förkroppsligandet av de mest komplexa mänskliga känslorna. För att förstöra det tidigare idealet, harmonin i helheten, föredrog Scopas att avbilda människor och gudar i ögonblick av passion. En annan, lyrisk riktning återspeglades i hans konst av Praxiteles, en yngre samtida till Skopas. Statyerna av hans verk kännetecknades av harmoni och poesi, förfining av stämningen. Enligt kännaren och kännaren av den vackra Plinius den äldre var Afrodite av Knidos särskilt populär. För att beundra denna staty tog många en tur till Knidos. Cnidianerna avvisade alla erbjudanden om att köpa henne, även till priset av att de kasserade sina enorma skulder. Människans skönhet och andlighet förkroppsligas också av Praxiteles i figurerna Artemis och Hermes med Dionysos. Viljan att visa mångfalden av karaktärer var karakteristisk för Lysippus. Plinius den äldre trodde att mästarens främsta, mest framgångsrika arbete är statyn av Apoxyomenes, en idrottare med en strigil (skrapa). Skäraren av Lysippus ägde också "Eros med båge", "Herkules slåss mot ett lejon". Därefter blev skulptören Alexander den stores hovmålare och skulpterade flera av hans porträtt. Namnet på den atenske Leochar är förknippat med två läroboksverk: "Apollo Belvedere" och "Ganymede, bortförd av en örn." Apollos sofistikerade och showiness ledde till beundran av renässanskonstnärer, som ansåg honom standarden för klassisk stil. Deras åsikt förstärktes sedan av den neoklassiske teoretikern J. Winkelmanns auktoritet. Men på XX-talet. konsthistoriker upphörde att dela sina föregångares entusiasm och hittade i Leohar sådana brister som teatralitet och poleradhet.

I denna konstform nådde grekerna den största framgången. Skulptur kännetecknas av formernas perfektion och idealism. Marmor, brons, trä användes som material, eller blandad (elefant) teknik användes: en figur var gjord av trä och täckt med tunna guldplåtar, ansiktet och händerna var gjorda på elfenben.

Skulpturtyperna är varierande: relief (platt skulptur), liten plast, rund skulptur.

Prover av tidiga runda skulpturer är fortfarande långt ifrån perfekta, de är grova, statiska. I grund och botten är dessa kouros - mansfigurer och bark - kvinnliga figurer.

Gradvis antik grekiska skulptur förvärvar dynamik och realism. Under den klassiska eran skapar sådana mästare som Pythagoras av Rhegius (480-450 f.Kr.): "Pojken som tar ut en splitter", "Vägnaren" Myron (mitten av 400-talet f.Kr.): "Discobolus", Polykleitos (mitten av 400-talet f.Kr.), "Dorifor" ("Spjutbärare"), Phidias (mitten av 400-talet f.Kr.), skulptur av Parthenon, skulptur av gudinnan Athena - "Jungfrun Athena", Athena från ön av Lemnos. Inga kopior har överlevt skulpturer Aten Promachos ("Victors"), stående på propylaea av akropolis, nådde dess höjd 17 m, inte heller statyn av Olympian Zeus. I slutet av den klassiska perioden skulptural bilderna blir mer känslomässiga, andliga, som i verk av Praxiteles, Skopas, Lysippus. Hellenistisk skulptur mer realistisk och komplex kompositionsmässigt. Konstnärer lockas av nya teman: ålderdom, lidande, kamp ("Laocoön med sina söner", "Nike of Samothrace").

Vi har redan talat om URSPRUNGEN. Den planerade prickade linjen avbröts av objektiva skäl, men jag vill ändå fortsätta. Jag påminner dig om att vi stannade i djup historia - i det antika Greklands konst. Vad minns vi från skolans läroplan? Som regel sitter tre namn stadigt i vårt minne - Miron, Phidias, Poliklet. Sedan kommer vi ihåg att det också fanns Lysippus, Skopas, Praxiteles och Leochar ... Så låt oss se vad som är vad. Så, tidpunkten för handlingen är 4-5 århundraden f.Kr., scenen är antikens Grekland.

PYTHAGORAS REGIA
Pythagoras av Regius (400-talet f.Kr.) är en forntida grekisk antik grekisk skulptör från den tidiga klassiska perioden, vars verk är kända endast från omnämnanden av antika författare. Flera romerska kopior av hans verk har överlevt, inklusive min favorit, Pojken som tar ut en splitter. Detta arbete gav upphov till den så kallade trädgårdsskulpturen.

Pythagoras Rhegian Boy tar bort en splitter ca mitten av 500-talet f.Kr br.romersk kopia av Capitoline museum

MIRON
Myron (Μύρων) - skulptör från mitten av 500-talet. före Kristus e. Skulptör av eran omedelbart före den högsta blomningen av grekisk konst (slutet av 6:e - början av 500-talet). De gamla karaktäriserar honom som den störste realisten och experten på anatomi, som dock inte visste hur man skulle ge liv och uttryck åt ansikten. Han porträtterade gudar, hjältar och djur, och med särskild kärlek återgav han svåra, flyktiga poser. Hans mest kända verk, "Discobolus", en idrottare som tänker starta en diskus, är en staty som kommit ner till vår tid i flera exemplar, varav det bästa är gjort av marmor och finns i Massimipalatset i Rom.

Diskus kastare.
PHIDIUS.
En av grundarna av den klassiska stilen är den antike grekiske skulptören Phidias, som med sina skulpturer dekorerade både Zeustemplet i Olympia och Athenatemplet (Parthenon) på Akropolis i Aten. Fragment av den skulpturala frisen i Parthenon finns nu på British Museum (London).




Fragment av frisen och frontonen av Parthenon. British Museum, London.

De viktigaste skulpturverken av Phidias (Athena och Zeus) har länge gått förlorade, templen har förstörts och plundrats.


Parthenon.

Det finns många försök att rekonstruera Athena och Zeus tempel. Du kan läsa om det här:
Information om Phidias själv och hans arv är relativt knapphändig. Bland de statyer som finns idag finns det inte en enda som utan tvekan skulle tillhöra Phidias. All kunskap om hans verk grundar sig på beskrivningar av antika författare, på studier av senare exemplar, samt bevarade verk, som med mer eller mindre säkerhet tillskrivs Phidias.

Mer om Phidias http://biography-peoples.ru/index.php/f/item/750-fidij
http://art.1september.ru/article.php?ID=200901207
http://www.liveinternet.ru/users/3155073/post207627184/

Tja, om resten av representanterna för den antika grekiska kulturen.

POLYCLETUS
Grekisk skulptör från andra hälften av 500-talet. före Kristus e. Skaparen av många statyer, inklusive vinnarna av sportspel, för kultsportcentra i Argos, Olympia, Thebe och Megalopolis. Författaren till kanonen för bilden av människokroppen i skulptur, känd som "kanonen Polykleitos", enligt vilken huvudet är 1/8 av kroppens längd, ansiktet och handflatorna är 1/10, fot är 1/6. Kanonen observerades i grekisk skulptur till slutet, den så kallade. klassisk era, det vill säga fram till slutet av 300-talet. före Kristus e. när Lysippus fastställde nya principer. Hans mest kända verk är "Dorifor" (Spjutman). Det är från ett uppslagsverk.

Polykleitos. Doryphorus. Pushkin museum. Gipskopia.

PRAXITELS

APHRODITE OF CNIDS (romersk kopia från 300-talet f.Kr.) Rom, Nationalmuseer (huvud, armar, ben, draperier återställda)
Ett av de mest kända verken inom antik skulptur är Afrodite av Knidos, den första antika grekiska skulpturen (höjd - 2 m.), som föreställer en naken kvinna innan hon badar.

Afrodite av Cnidus, (Aphrodite of Braschi) romersk kopia, 1:a c. FÖRE KRISTUS. Glyptotek, München

Afrodite av Knidos. Mellankornig marmor. Torso - romersk kopia av 200-talet. n. gipskopia av Pushkin-museet
Enligt Plinius beställde invånarna på ön Kos statyn av Afrodite för den lokala helgedomen. Praxiteles utförde två alternativ: en naken gudinna och en klädd gudinna. För båda statyerna utsåg Praxiteles samma avgift. Kunderna riskerade inte det och valde den traditionella versionen, med en draperad figur. Dess kopior och beskrivningar har inte bevarats, och den har sjunkit i glömska. Och Afrodite av Knidos, som stannade kvar i skulptörens verkstad, köptes av invånarna i staden Knidos, vilket gynnade utvecklingen av staden: pilgrimer började strömma till Knidos, lockade av den berömda skulpturen. Afrodite stod i ett friluftstempel, synligt från alla håll.
Aphrodite of Cnidus åtnjöt sådan berömmelse och kopierades så ofta att de till och med berättade en anekdot om henne, som låg till grund för epigrammet: "När Cyprida såg Cyprida på Knida, sa Cyprida blygt: "Ve mig, var såg Praxiteles mig naken? ”
Praxiteles skapade kärlekens och skönhetens gudinna som personifieringen av jordisk femininitet, inspirerad av bilden av sin älskade, den vackra Phryne. Faktum är att Afrodites ansikte, även om det skapats enligt kanonen, med ett drömskt utseende av tröga skuggade ögon, bär en antydan av individualitet, vilket indikerar ett specifikt original. Efter att ha skapat en nästan porträttbild såg Praxiteles in i framtiden.
En romantisk legend om förhållandet mellan Praxiteles och Phryne har bevarats. Det sägs att Phryne bad Praxiteles att ge henne sitt bästa arbete som ett tecken på kärlek. Han höll med, men vägrade säga vilken av statyerna han ansåg vara den bästa. Sedan beordrade Phryne tjänaren att informera Praxiteles om branden i verkstaden. Den rädda mästaren utbrast: "Om lågan förstörde både Eros och Satyr, då dog allt!" Så Phryne fick reda på vilken typ av arbete hon kunde fråga Praxiteles.

Praxiteles (förmodligen). Hermes med spädbarnet Dionysos IV c. FÖRE KRISTUS. Museum i Olympia
Skulpturen "Hermes med barnet Dionysos" är typisk för den sena klassiska perioden. Hon personifierar inte fysisk styrka, som var brukligt tidigare, utan skönhet och harmoni, återhållsam och lyrisk mänsklig kommunikation. Skildringen av känslor, karaktärernas inre liv är ett nytt fenomen i antik konst, inte karakteristiskt för höga klassiker. Hermes maskulinitet betonas av Dionysos infantila utseende. De böjda linjerna i figuren Hermes är graciösa. Hans starka och utvecklade kropp saknar den atleticism som är karakteristisk för Polykleitos verk. Ansiktsuttrycket, även om det saknar individuella drag, är mjukt och omtänksamt. Hennes hår målades och knöts med ett silver pannband.
Praxiteles uppnådde känslan av värme i kroppen genom att finmodellera ytan av marmor och med stor skicklighet förmedlade tyget av Hermes mantel och Dionysos kläder i sten.

SCOPAS

Museum i Olympia, Skopas Menada Förminskad romersk marmorkopia efter den ursprungliga 1:a tredjedelen av 4 c
Skopas - antik grekisk skulptör och arkitekt från 300-talet. före Kristus e. representativ för de sena klassikerna. Han föddes på ön Paros och arbetade i Teges (nu Piali), Halicarnassus (nu Bodrum) och andra städer i Grekland och Mindre Asien. Som arkitekt deltog han i byggandet av Athena Alei-templet i Tegea (350-340 f.Kr.) och mausoleet i Halicarnassus (mitten av 300-talet f.Kr.). Bland de autentiska verk av S. som har kommit ner till oss är den viktigaste frisen av mausoleet i Halikarnassos föreställande Amazonomachia (mitten av 300-talet f.Kr.; tillsammans med Briaxis, Leoharomi Timothy; fragment - i British Museum, London; se illustration). Många verk av S. är kända från romerska kopior ("Potos", "Ung Hercules", "Meleagr", "Maenad", se illustration). Att förkasta 400-talets inneboende konst. harmoniskt lugn i bilden, vände sig S. till överföringen av starka känslomässiga upplevelser, passionernas kamp. För att implementera dem använde S. en dynamisk komposition och nya tekniker för att tolka detaljer, särskilt ansiktsdrag: djupt liggande ögon, rynkor i pannan och en skild mun. S.s arbete, mättat med dramatiskt patos, hade ett stort inflytande på skulptörerna av den hellenistiska kulturen (se hellenistisk kultur), i synnerhet på verk av mästare från 300- och 200-talen som arbetade i staden Pergamon.

LYSIPP
Lysippus föddes omkring 390 i Sicyon på Peloponnesos och hans verk representerar redan den senare, grekiska delen av det antika Greklands konst.

Lysippos. Herkules med ett lejon. Andra hälften av 4:e talet. före Kristus e. Romersk marmorkopia av ett bronsoriginal. St Petersburg, Eremitaget.

LEOHAR
Leohar - antik grekisk skulptör från 300-talet. före Kristus e., som på 350-talet arbetade med Scopas på den skulpturala utsmyckningen av mausoleet i Halicarnassus.

Leohar Artemis av Versailles (Herr romersk kopia av 1-2 århundraden från originalet ca 330 f.Kr.) Paris, Louvren

Leohar. Apollo Belvedere Det här är jag med honom i Vatikanen. Ursäkta friheterna, men det är lättare att inte ladda en gipskopia på det här sättet.

Sen var det hellenismen. Vi känner honom väl från Venus (på "grekiska" Afrodite) från Milos och Nike från Samothrace, som förvaras i Louvren.

Venus de Milo. Omkring 120 f.Kr Louvren.

Nike från Samothrace. OK. 190 f.Kr e. Louvren

Det finns många historiska fakta relaterade till grekiska statyer (som vi inte kommer att gå in på i denna sammanställning). Det är dock inte nödvändigt att ha en examen i historia för att beundra det otroliga hantverket hos dessa magnifika skulpturer. Verkligen tidlösa konstverk, dessa 25 mest legendariska grekiska statyer är mästerverk av varierande proportioner.

Atlet från Fano

Känd under det italienska namnet The Athlete of Fano, Victorious Youth är en grekisk bronsskulptur som hittades i Fanohavet på Italiens Adriatiska kust. Fano Athlete byggdes mellan 300 och 100 f.Kr. och finns för närvarande i samlingarna på J. Paul Getty Museum i Kalifornien. Historiker tror att statyn en gång var en del av en grupp skulpturer av segrande idrottare vid Olympia och Delphi. Italien vill fortfarande lämna tillbaka skulpturen och bestrider att den tas bort från Italien.

Poseidon från Cape Artemision
En antik grekisk skulptur som hittades och restaurerades vid havet vid Cape Artemision. Bronsartemisionen tros representera antingen Zeus eller Poseidon. Det finns fortfarande en del debatt om denna skulptur eftersom dess saknade åskbultar utesluter möjligheten att det är Zeus, medan dess saknade treudd också utesluter möjligheten att det är Poseidon. Skulptur har alltid förknippats med de antika skulptörerna Myron och Onatas.

Zeus staty i Olympia
Zeusstatyn vid Olympia är en 13 meter lång staty, med en jättefigur som sitter på en tron. Denna skulptur skapades av en grekisk skulptör vid namn Phidias och är för närvarande i Zeustemplet i Olympia, Grekland. Statyn är gjord av elfenben och trä och föreställer den grekiska guden Zeus sittande på en cedertron prydd med guld, ebenholts och andra ädelstenar.

Athena Parthenon
Athena of the Parthenon är en gigantisk guld- och elfenbensstaty av den grekiska gudinnan Athena, upptäckt i Parthenon i Aten. Tillverkad av silver, elfenben och guld skapades den av den berömda antika grekiska skulptören Phidias och betraktas idag som den mest kända ikoniska symbolen för Aten. Skulpturen förstördes av en brand som ägde rum 165 f.Kr., men restaurerades och placerades i Parthenon på 400-talet.

Lady av Auxerre
Lady of Auxerre på 75 cm är en kretensisk skulptur som för närvarande är inrymd i Louvren i Paris. Hon skildrar en arkaisk grekisk gudinna under 600-talet, Persephone. En curator från Louvren vid namn Maxime Collignon hittade en ministaty i valvet på Musée Auxerre 1907. Historiker tror att skulpturen skapades under 700-talet under den grekiska övergångsperioden.

Antinous Mondragon
Den 0,95 meter höga marmorstatyn föreställer guden Antinous bland en massiv grupp av kultstatyer byggda för att dyrka Antinous som en grekisk gud. När skulpturen hittades vid Frascati under 1600-talet identifierades den av sina tvärstrimmiga ögonbryn, allvarliga uttryck och blick som var riktad nedåt. Denna skapelse köptes 1807 för Napoleon och visas för närvarande på Louvren.

Apollo Strangford
En antik grekisk skulptur gjord av marmor, Strangford Apollo byggdes mellan 500 och 490 f.Kr. och skapades för att hedra den grekiska guden Apollo. Den upptäcktes på ön Anafi och är uppkallad efter diplomaten Percy Smith, 6:e Viscount Strangford och den verkliga ägaren till statyn. Apollon är för närvarande inrymt i rum 15 på British Museum.

Kroisos av Anavyssos
Upptäckt i Attika, Kroisos av Anavyssos är en marmor kouros som en gång fungerade som en gravstaty för Kroisos, en ung och ädel grekisk krigare. Statyn är känd för sitt arkaiska leende. Kroisos, 1,95 meter hög, är en fristående skulptur som byggdes mellan 540 och 515 f.Kr. och som för närvarande visas på Atens nationella arkeologiska museum. Inskriptionen under statyn lyder: "Stanna och sörj vid gravstenen av Kroisos, som dödades av det härjade Ares när han var i de främsta leden."

Beaton och Cleobis
Skapat av den grekiske skulptören Polymidis, Bython och Cleobis är ett par arkaiska grekiska statyer skapade av Argiverna 580 f.Kr. för att dyrka två bröder som Solon länkade samman i en legend som kallas Historierna. Statyn finns nu i det arkeologiska museet i Delphi, Grekland. Ursprungligen byggt i Argos, Peloponnesos, hittades ett par statyer i Delphi med inskriptioner på basen som identifierade dem som Cleobis och Byton.

Hermes med barnet Dionysos
Skapat för att hedra den grekiska guden Hermes, Hermes Praxiteles representerar Hermes som bär på en annan populär karaktär i grekisk mytologi, spädbarnet Dionysos. Statyn var gjord av parisk marmor. Det tros av historiker att det byggdes av de gamla grekerna under 330 f.Kr. Det är idag känt som ett av de mest originella mästerverken av den store grekiska skulptören Praxiteles och är för närvarande inrymt i det arkeologiska museet i Olympia, Grekland.

Alexander den store
En staty av Alexander den store upptäcktes i Pella-palatset i Grekland. Marmorbelagd och gjord av marmor byggdes statyn 280 f.Kr. för att hedra Alexander den store, en populär grekisk hjälte som blev berömmelse i flera delar av världen och utkämpade strider mot de persiska arméerna, särskilt vid Granisus, Issus och Gaugamela. Statyn av Alexander den store visas nu bland de grekiska konstsamlingarna på det arkeologiska museet i Pella i Grekland.

Kora i Peplos
Restaurerad från Akropolis i Aten, är Peplos Kore en stiliserad skildring av den grekiska gudinnan Athena. Historiker tror att statyn skapades för att tjäna som ett votivoffer under antiken. Tillverkad under den arkaiska perioden av grekisk konsthistoria, kännetecknas Kore av Athenas stela och formella pose, hennes majestätiska lockar och arkaiska leende. Statyn dök ursprungligen upp i en mängd olika färger, men endast spår av dess ursprungliga färger kan ses idag.

Ephebe från Antikythera
Tillverkad av fin brons, Ephebe of Antikythera är en staty av en ung man, gud eller hjälte som håller ett sfäriskt föremål i sin högra hand. Eftersom denna staty är en skapelse av peloponnesisk bronsskulptur, restaurerades den i området för ett skeppsvrak nära ön Antikythera. Det tros vara ett av den berömda skulptören Ephranors verk. Ephebe visas för närvarande på Atens nationella arkeologiska museum.

Delphic vagnförare
Bättre känd som Heniokos, Charioteer of Delphi är en av de mest populära statyerna som överlevde antikens Grekland. Denna bronsstaty i naturlig storlek föreställer en vagnförare som restaurerades 1896 vid Apollons helgedom i Delphi. Här uppfördes den ursprungligen under 300-talet för att fira vagnlagets seger i antikens idrotter. Ursprungligen en del av en massiv grupp av skulpturer, visas Charioteer of Delphi nu i Delphis arkeologiska museum.

Harmodius och Aristogeiton
Harmodius och Aristogeiton skapades efter införandet av demokrati i Grekland. Skapat av den grekiske skulptören Antenor, statyerna var gjorda av brons. Dessa var de första statyerna i Grekland som betalades med offentliga medel. Syftet med skapelsen var att hedra båda männen, som de gamla atenarna accepterade som enastående symboler för demokrati. Den ursprungliga installationsplatsen var Kerameikos år 509 AD, tillsammans med andra hjältar från Grekland.

Afrodite av Knidos
Känd som en av de mest populära statyerna skapade av den antika grekiska skulptören Praxiteles, Aphrodite of Knidos var den första representationen i naturlig storlek av en naken Afrodite. Praxiteles byggde statyn efter att han fått i uppdrag av Kos att skapa en staty som föreställer den vackra gudinnan Afrodite. Utöver sin status som kultbild har mästerverket blivit ett landmärke i Grekland. Dess originalkopia överlevde inte den massiva branden som en gång ägde rum i antikens Grekland, men dess kopia visas för närvarande i British Museum.

Winged Victory of Samothrace
Skapad 200 f.Kr. Den bevingade segern från Samothrace som skildrar den grekiska gudinnan Nike anses idag vara det största mästerverket inom hellenistisk skulptur. Hon visas för närvarande på Louvren bland de mest hyllade originalstatyerna i världen. Den skapades mellan 200 och 190 f.Kr., inte för att hedra den grekiska gudinnan Nike, utan för att fira ett sjöslag. Den bevingade segern etablerades av den makedonske generalen Demetrius, efter hans sjöseger på Cypern.

Staty av Leonidas I vid Thermopylae
Statyn av den spartanske kungen Leonidas I vid Thermopylae restes 1955, till minne av den heroiske kungen Leonidas, som utmärkte sig under slaget mot perserna 480 f.Kr. Skylten placerades under statyn där det står "Kom och hämta den". Detta är vad Leonidas sa när kung Xerxes och hans armé bad dem lägga ner sina vapen.

Sårade Achilles
Den sårade Akilles är bilden av Iliadens hjälte som heter Akilles. Detta antika grekiska mästerverk skildrar hans vånda före hans död, när han sårades av en dödlig pil. Den ursprungliga statyn är gjord av alabaster och ligger för närvarande i Achilleion-residenset för drottning Elisabeth av Österrike i Kofu, Grekland.

Döende Gallien
Även känd som Galatians död, eller den döende gladiatorn, är den döende Gallien en gammal hellenistisk skulptur som skapades mellan 230 f.Kr. och 230 f.Kr. och 220 f.Kr för Attalus I av Pergamon att fira sin grupps seger över gallerna i Anatolien. Man tror att statyn skapades av Epigonus, en skulptör från Attaliddynastin. Statyn föreställer en döende keltisk krigare som ligger på sin fallna sköld bredvid sitt svärd.

Laocoon och hans söner
Statyn, som för närvarande finns i Vatikanmuseet i Rom, Laocoön och hans söner, är också känd som Laocoön Group och skapades ursprungligen av tre stora grekiska skulptörer från ön Rhodos, Agesender, Polydorus och Athenodoros. Denna marmorstaty i naturlig storlek föreställer en trojansk präst vid namn Laocoön, tillsammans med sina söner Timbreus och Antiphanthes, som strypts av sjöormar.

Kolossen på Rhodos
En staty som föreställer en grekisk titan vid namn Helios, Rhodos koloss, restes först i staden Rhodos mellan 292 och 280 f.Kr. Statyn, som idag erkänns som ett av den antika världens sju underverk, byggdes för att fira Rhodos seger över Cyperns härskare under 200-talet. Känd som en av de högsta statyerna i det antika Grekland, förstördes den ursprungliga statyn av jordbävningen som drabbade Rhodos 226 f.Kr.

Diskus kastare
Diskuskastaren byggdes av en av de bästa skulptörerna i det antika Grekland under 400-talet, Myron, och var en staty som ursprungligen placerades vid ingången till Panathinaikon Stadium i Aten, Grekland, där det första evenemanget under de olympiska spelen hölls. Den ursprungliga statyn, gjord av alabastersten, överlevde inte förstörelsen av Grekland och har aldrig restaurerats.

diadumen
Diadumen, som hittades utanför ön Tilos, är en antik grekisk skulptur som skapades under 500-talet. Den ursprungliga statyn, som restaurerades i Tilos, är nu en del av samlingarna på det nationella arkeologiska museet i Aten.

trojansk häst
Tillverkad av marmor och belagd med en speciell bronsbeläggning, den trojanska hästen är en antik grekisk skulptur som byggdes mellan 470 f.Kr. och 460 f.Kr. för att representera den trojanska hästen i Homers Iliaden. Det ursprungliga mästerverket överlevde det antika Greklands förödelse och finns för närvarande på det arkeologiska museet i Olympia, Grekland.

Antikens Grekland var en av de största staterna i världen. Under dess existens och på dess territorium lades grunden för europeisk konst. De bevarade kulturminnen från den perioden vittnar om grekernas högsta prestationer inom arkitektur, filosofiskt tänkande, poesi och, naturligtvis, skulptur. Det finns få original kvar: tiden sparar inte ens de mest unika skapelserna. Vi vet mycket om den skicklighet som de antika skulptörerna var kända för tack vare skriftliga källor och senare romerska kopior. Denna information är dock tillräcklig för att inse betydelsen av bidraget från invånarna på Peloponnesos till världskulturen.

Perioder

Skulptörerna i det antika Grekland var inte alltid stora skapare. Deras hantverks storhetstid föregicks av den arkaiska perioden (600-600-talen f.Kr.). Den tidens skulpturer som har kommit till oss är symmetriska och statiska. De har inte den där vitaliteten och dolda inre rörelsen som får statyerna att se ut som frusna människor. All skönheten i dessa tidiga verk uttrycks genom ansiktet. Den är inte längre lika statisk som kroppen: ett leende utstrålar en känsla av glädje och lugn, vilket ger ett speciellt ljud till hela skulpturen.

Efter fullbordandet av det arkaiska följer den mest fruktbara tiden, då de antika skulptörerna i det antika Grekland skapade sina mest kända verk. Det är uppdelat i flera perioder:

• tidig klassiker - början av 400-talet. före Kristus e.;
• högklassiker - 500-talet. före Kristus e.;
• sen klassiker - 4th c. före Kristus e.;
• Hellenism - slutet av IV-talet. före Kristus e. - Jag århundrade. n. e.

övergångstid

De tidiga klassikerna är den period då skulptörerna i det antika Grekland börjar gå bort från statisk position i kroppen, för att leta efter nya sätt att uttrycka sina idéer. Proportioner är fyllda med naturlig skönhet, poser blir mer dynamiska och ansikten blir uttrycksfulla.

Skulptören i antikens Grekland Myron arbetade under denna period. I skriftliga källor karakteriseras han som en mästare på att överföra den anatomiskt korrekta kroppsstrukturen, kapabel att fånga verkligheten med hög noggrannhet. Mirons samtida pekade också på hans brister: enligt deras åsikt visste skulptören inte hur han skulle ge skönhet och livlighet till ansiktena på sina skapelser.

Mästarens statyer förkroppsligar hjältar, gudar och djur. Skulptören i det antika Grekland Myron gav dock störst företräde åt bilden av idrottare under deras prestationer i tävlingar. Den berömda Disco Thrower är hans skapelse. Skulpturen har inte överlevt till denna dag i original, men det finns flera kopior av den. "Discobolus" föreställer en idrottsman som förbereder sig för att avfyra sin projektil. Idrottarens kropp är utmärkt utförd: spända muskler vittnar om skivans tyngd, den vridna kroppen liknar en fjäder redo att vecklas ut. Det verkar som ytterligare en sekund, och idrottaren kommer att kasta en projektil.

Statyerna "Athena" och "Marsyas" anses också vara utmärkt utförda av Myron, vilket också kom ner till oss endast i form av senare kopior.

glanstid

Framstående skulptörer från det antika Grekland arbetade under hela perioden med höga klassiker. Vid den här tiden förstår mästarna att skapa reliefer och statyer både sätten att förmedla rörelse och grunderna för harmoni och proportioner. High Classics är perioden för bildandet av dessa grunder för grekisk skulptur, som senare blev standarden för många generationer av mästare, inklusive skaparna av renässansen.

Vid denna tid arbetade skulptören av det antika Grekland Policlet och den lysande Phidias. Båda två tvingades att beundra sig själva under sin livstid och glömdes inte bort på århundraden.

Fred och harmoni

Polikleitos verkade under andra hälften av 400-talet. före Kristus e. Han är känd som en mästare på skulpturer som visar idrottare i vila. Till skillnad från Mirons Discobolus är hans idrottare inte spända, utan avslappnade, men samtidigt har tittaren inga tvivel om deras kraft och förmåga.

Polikleitos var den första som använde en speciell position av kroppen: hans hjältar lutade sig ofta på piedestalen med bara en fot. Denna hållning skapade en känsla av naturlig avkoppling, karakteristisk för en vilande person.

Kanon

Den mest kända skulpturen av Polikleitos anses vara "Dorifor" eller "Spjutman". Verket kallas också för mästarens kanon, eftersom det förkroppsligar några av pytagoreanismens bestämmelser och är ett exempel på ett speciellt sätt att posera en figur, contraposta. Kompositionen är baserad på principen om kors ojämn rörelse av kroppen: vänster sida (armen som håller spjutet och benet bakåt) är avslappnad, men samtidigt i rörelse, i motsats till den spända och statiska högra sidan (det stödjande benet och armen utsträckt längs kroppen).

Polikleitos använde en liknande teknik senare i många av sina verk. Dess huvudprinciper anges i en avhandling om estetik som inte har kommit till oss, skriven av en skulptör och av honom kallad "Kanon". En ganska stor plats i den tilldelade Polikleito principen, som han också framgångsrikt tillämpade i sina verk, när denna princip inte stred mot kroppens naturliga parametrar.

Erkänt geni

Alla antika skulptörer från det antika Grekland under den höga klassiska perioden lämnade efter sig beundransvärda skapelser. Men den mest framträdande bland dem var Phidias, som med rätta anses vara grundaren av europeisk konst. Tyvärr har de flesta av mästarens verk överlevt till denna dag endast som kopior eller beskrivningar på sidorna i avhandlingar av antika författare.

Phidias arbetade med utsmyckningen av det atenska Parthenon. Idag kan en uppfattning om skulptörens skicklighet sammanfattas av den bevarade marmorreliefen, 1,6 m lång. Den föreställer många pilgrimer på väg till resten av Parthenons utsmyckningar. Samma öde drabbade statyn av Athena, installerad här och skapad av Phidias. Gudinnan, gjord av elfenben och guld, symboliserade själva staden, dess makt och storhet.

världens under

Andra framstående skulptörer från det antika Grekland kanske inte var sämre än Phidias, men ingen av dem kunde skryta med att skapa ett världsunder. Olympiaden gjordes av en hantverkare för staden där de berömda spelen hölls. Höjden på Thunderer, sittande på en gyllene tron, var fantastisk (14 meter). Trots sådan kraft såg guden inte formidabel ut: Phidias skapade en lugn, majestätisk och högtidlig Zeus, något strikt, men samtidigt snäll. Statyn före dess död i nio århundraden lockade många pilgrimer som sökte tröst.

sen klassiker

Med slutet av 500-talet. före Kristus e. skulptörerna i det antika Grekland tog inte slut. Namnen Skopas, Praxiteles och Lysippus är kända för alla som är intresserade av antik konst. De arbetade i nästa period, kallad senklassikerna. Dessa mästares verk utvecklar och kompletterar prestationerna från den tidigare eran. Var och en på sitt sätt förvandlar de skulpturen, berikar den med nya ämnen, sätt att arbeta med materialet och möjligheter att förmedla känslor.

Kokande passioner

Scopas kan kallas en innovatör av flera anledningar. De stora skulptörerna i det antika Grekland som föregick honom föredrog att använda brons som sitt material. Scopas skapade sina skapelser huvudsakligen av marmor. Istället för det traditionella lugnet och harmonin som fyllde hans verk i antikens Grekland, valde mästaren uttryck. Hans skapelser är fulla av passioner och upplevelser, de är mer som riktiga människor än oberörda gudar.

Scopas mest berömda verk är frisen av mausoleet i Halikarnassus. Den skildrar Amazonomachy - de grekiska myternas hjältars kamp med de krigiska amasonerna. Huvuddragen i stilen som är inneboende i mästaren är tydligt synliga från de överlevande fragmenten av denna skapelse.

jämnhet

En annan skulptör från denna period, Praxiteles, anses vara den bästa grekiska mästaren när det gäller att förmedla kroppens nåd och inre andlighet. Ett av hans enastående verk - Afrodite från Knidos - erkändes av mästarens samtida som den bästa skapelse som någonsin skapats. gudinnan blev den första monumentala bilden av en naken kvinnlig kropp. Originalet har inte kommit till oss.

Funktionerna i stilen som är karakteristisk för Praxiteles är fullt synliga i statyn av Hermes. Med en speciell iscensättning av en naken kropp, släta linjer och mjuka halvtoner av marmor lyckades mästaren skapa en något drömmande stämning som bokstavligen omsluter skulpturen.

Uppmärksamhet på detaljer

I slutet av den sena klassiska eran arbetade en annan berömd grekisk skulptör, Lysippus. Hans skapelser kännetecknades av speciell naturalism, noggrant studium av detaljer och viss förlängning av proportioner. Lysippus strävade efter att skapa statyer fulla av nåd och elegans. Han finslipade sina färdigheter genom att studera Polykleitos kanon. Samtida noterade att Lysippus arbete, i motsats till "Dorifor", gav intrycket av att vara mer kompakt och balanserat. Enligt legenden var mästaren Alexander den stores favoritskapare.

Österns inflytande

Ett nytt skede i skulpturens utveckling börjar i slutet av 300-talet. före Kristus e. Gränsen mellan de två perioderna är tiden för Alexander den stores erövringar. De börjar faktiskt hellenismens era, som var en kombination av konsten i det antika Grekland och de östliga länderna.

Skulpturerna från denna period är baserade på prestationerna av mästarna under tidigare århundraden. Hellenistisk konst gav världen sådana verk som Venus de Milo. Samtidigt dök de berömda relieferna av Pergamonaltaret upp. I vissa verk av senhellenismen märks en vädjan till vardagliga handlingar och detaljer. Kulturen i det antika Grekland av denna tid hade ett starkt inflytande på bildandet av det romerska imperiets konst.

Till sist

Antikens betydelse som källa till andliga och estetiska ideal kan inte överskattas. Forntida skulptörer i antikens Grekland lade inte bara grunden för sitt eget hantverk, utan också normerna för att förstå skönheten i människokroppen. De lyckades lösa problemet med att avbilda rörelse genom att ändra hållningen och flytta tyngdpunkten. De antika skulptörerna i det antika Grekland lärde sig att förmedla känslor och upplevelser med hjälp av en bearbetad sten, att skapa inte bara statyer, utan praktiskt taget levande figurer, redo att röra sig när som helst, andas, le. Alla dessa landvinningar kommer att ligga till grund för kulturens blomstring under renässansen.

planera resa till Grekland, många människor är inte bara intresserade av bekväma hotell, utan också av den fascinerande historien om detta antika land, varav en integrerad del är konstföremål.

Ett stort antal avhandlingar av välkända konsthistoriker ägnas specifikt åt antik grekisk skulptur, som den grundläggande grenen av världskulturen. Tyvärr överlevde många monument från den tiden inte i sin ursprungliga form, och är kända från senare kopior. Genom att studera dem kan man spåra historien om utvecklingen av grekisk konst från den homeriska perioden till den hellenistiska eran, och lyfta fram de mest slående och berömda skapelserna från varje period.

Aphrodite de Milo

Den världsberömda Afrodite från ön Milos tillhör den grekiska konstens hellenistiska period. Vid den här tiden, av Alexander den stores krafter, började Hellas kultur spridas långt utanför Balkanhalvön, vilket märkbart återspeglades i bildkonsten - skulpturer, målningar och fresker blev mer realistiska, gudarnas ansikten på dem har mänskliga drag - avslappnade ställningar, en abstrakt blick, ett mjukt leende.

Staty av Afrodite, eller som romarna kallade det, Venus, är gjord av snövit marmor. Dess höjd är något mer än mänsklig höjd och är 2,03 meter. Statyn upptäcktes av en slump av en vanlig fransk sjöman, som 1820, tillsammans med en lokal bonde, grävde upp Afrodite nära resterna av en gammal amfiteater på ön Milos. Under sina transport- och tulltvister förlorade statyn sina armar och piedestal, men ett register har bevarats om författaren till mästerverket som anges på den: Agesander, son till en invånare i Antioch Menida.

Idag, efter en genomgripande restaurering, ställs Aphrodite ut i Louvren i Paris och lockar miljontals turister varje år med sin naturliga skönhet.

Nike från Samothrace

Tiden för skapandet av statyn av segergudinnan Nike går tillbaka till 200-talet f.Kr. Studier har visat att Nika installerades ovanför havets kust på en ren klippa - hennes marmorkläder fladdrar som från vinden, och kroppens lutning representerar en konstant rörelse framåt. De tunnaste vecken av kläder täcker gudinnans starka kropp, och kraftfulla vingar sprids i glädje och segertriumf.

Huvudet och händerna på statyn har inte bevarats, även om enskilda fragment upptäcktes vid utgrävningar 1950. I synnerhet hittade Karl Lehmann tillsammans med en grupp arkeologer gudinnans högra hand. Nike of Samothrace är nu en av de enastående utställningarna på Louvren. Hennes hand lades aldrig till den allmänna utställningen, bara den högra flygeln, som var gjord av gips, genomgick en restaurering.

Laocoon och hans söner

En skulptural komposition som skildrar Laocoöns dödliga kamp, ​​guden Apollons präst, och hans söner med två ormar skickade av Apollo som vedergällning för det faktum att Laocoön inte lyssnade på hans vilja och försökte hindra den trojanska hästens intåg i staden.

Statyn var gjord av brons, men dess original har inte överlevt till denna dag. På 1400-talet hittades en marmorkopia av skulpturen på territoriet för det "gyllene huset" i Nero, och på order av påven Julius II installerades den i en separat nisch i Vatikanen Belvedere. 1798 flyttades statyn av Laocoon till Paris, men efter Napoleons styres fall återlämnade britterna den till sin ursprungliga plats, där den förvaras än i dag.

Kompositionen, som skildrar Laocoöns desperata dödskamp med gudomligt straff, inspirerade många skulptörer från senmedeltiden och renässansen och gav upphov till ett mode för att skildra komplexa, virvelliknande rörelser av människokroppen i konst.

Zeus från Cape Artemision

Statyn, som hittats av dykare nära Cape Artemision, är gjord av brons och är ett av få konstverk av denna typ som har överlevt till denna dag i sin ursprungliga form. Forskare är oense om huruvida skulpturen specifikt tillhör Zeus, och tror att den också kan föreställa havens gud Poseidon.

Statyn har en höjd av 2,09 m, och föreställer den högsta grekiska guden, som höjde sin högra hand för att kasta blixtar i rättfärdig vrede. Själva blixten har inte bevarats, men åtskilliga mindre figurer visar att den såg ut som en platt, starkt långsträckt bronsskiva.

Från nästan två tusen år av att vara under vatten led statyn nästan inte. Endast ögonen, som förmodligen var gjorda av elfenben och täckta med ädelstenar, försvann. Du kan se detta konstverk i National Archaeological Museum, som ligger i Aten.

Staty av Diadumen

En marmorkopia av en bronsstaty av en ung man som själv kröner sig själv med ett diadem - en symbol för idrottsseger, prydde förmodligen platsen för tävlingar i Olympia eller Delphi. Diademet på den tiden var ett rött yllebandage, som tillsammans med lagerkransar tilldelades vinnarna av de olympiska spelen. Författaren till verket, Poliklet, framförde det i sin favoritstil - den unge mannen är i lätt rörelse, hans ansikte visar fullständigt lugn och koncentration. Atleten beter sig som en välförtjänt vinnare - han visar inte trötthet, även om hans kropp behöver vila efter kampen. I skulptur lyckades författaren mycket naturligt förmedla inte bara små element, utan också kroppens allmänna position, korrekt fördela figurens massa. Kroppens fulla proportionalitet är höjdpunkten av utvecklingen av denna period - klassicismen på 500-talet.

Även om bronsoriginalet inte har överlevt till vår tid, kan kopior av det ses på många museer runt om i världen - National Archaeological Museum i Aten, Louvren, Metropolitan, British Museum.

Afrodite Braschi

En marmorstaty av Afrodite föreställer kärlekens gudinna, som var naken innan hon tog sitt legendariska, ofta beskrivna i myter, bad och återlämnade sin oskuld. Afrodite i sin vänstra hand håller hennes borttagna kläder, som försiktigt faller på en närliggande kanna. Ur teknisk synvinkel gjorde detta beslut den ömtåliga statyn mer stabil och gav skulptören möjligheten att ge den en mer avslappnad pose. Det unika med Aphrodite Brasca är att detta är den första kända statyn av gudinnan, vars författare bestämde sig för att porträttera henne naken, vilket vid en tidpunkt ansågs vara oerhört oförskämt.

Det finns legender enligt vilka skulptören Praxiteles skapade Afrodite i bilden av sin älskade, hetaera Phryne. När hennes tidigare beundrare, orator Euthias, fick reda på detta, väckte han en skandal, som ett resultat av vilken Praxiteles anklagades för oförlåtlig hädelse. Vid rättegången drog försvararen, som såg att hans argument inte imponerade på domaren, av sig Phrynes kläder för att visa de närvarande att en så perfekt kropp av modellen helt enkelt inte kan hysa en mörk själ. Domarna, som är anhängare av konceptet kalokagatiya, tvingades att helt frikänna de tilltalade.

Den ursprungliga statyn fördes till Konstantinopel, där den dog i en brand. Många kopior av Afrodite har överlevt till vår tid, men de har alla sina egna skillnader, eftersom de restaurerades enligt verbala och skriftliga beskrivningar och bilder på mynt.

maraton ungdom

Statyn av en ung man är gjord av brons, och föreställer förmodligen den grekiska guden Hermes, även om det inte finns några förutsättningar eller hans attribut i händerna eller kläderna på den unge mannen. Skulpturen höjdes från botten av Marathonbukten 1925 och har sedan dess fyllt på utställningen av det nationella arkeologiska museet i Aten. På grund av det faktum att statyn låg under vatten under lång tid är alla dess funktioner mycket väl bevarade.

Stilen som statyn är gjord i förråder den berömda skulptören Praxiteles stil. Den unge mannen står i en avslappnad ställning, hans hand vilar på väggen, nära vilken figuren installerades.

Diskus kastare

Statyn av den antika grekiska skulptören Myron har inte bevarats i sin ursprungliga form, men är allmänt känd över hela världen tack vare brons- och marmorkopior. Skulpturen är unik genom att den för första gången avbildade en person i en komplex, dynamisk rörelse. Ett sådant djärvt beslut av författaren fungerade som ett levande exempel för hans anhängare, som med inte mindre framgång skapade konstföremål i stil med "Figura serpentinata" - en speciell teknik som skildrar en person eller ett djur i en ofta onaturlig, spänd, men mycket uttrycksfull, från observatörens synvinkel, posera.

Delphic vagnförare

Bronsskulpturen av en vagnförare upptäcktes under 1896 års utgrävningar vid Apollons helgedom i Delfi och är ett klassiskt exempel på antik konst. Figuren föreställer en forntida grekisk yngling som kör en vagn under Pythian Games.

Det unika med skulpturen ligger i att ögoninlägget med ädelstenar har bevarats. Den unge mannens ögonfransar och läppar är dekorerade med koppar, och pannbandet är gjort av silver, och hade förmodligen också inlägg.

Tiden för skapandet av skulpturen, teoretiskt, är i korsningen mellan arkaiska och tidiga klassiker - dess ställning kännetecknas av stelhet och frånvaron av någon antydan till rörelse, men huvudet och ansiktet är gjorda med en ganska stor realism. Som i senare skulpturer.

Athena Parthenos

Majestätisk gudinnan Athena staty har inte överlevt till vår tid, men det finns många kopior av den, restaurerad enligt gamla beskrivningar. Skulpturen var helt gjord av elfenben och guld, utan användning av sten eller brons, och stod i Atens huvudtempel - Parthenon. Ett utmärkande drag hos gudinnan är en hög hjälm, dekorerad med tre vapen.

Historien om skapandet av statyn var inte utan ödesdigra ögonblick: på gudinnans sköld placerade skulptören Phidias, förutom bilden av slaget med amasonerna, sitt porträtt i form av en svag gammal man som lyfter en tung sten med båda händerna. Allmänheten på den tiden betraktade tvetydigt Phidias handling, som kostade honom livet - skulptören fängslades, där han begick självmord med hjälp av gift.

Den grekiska kulturen har blivit grundaren för utvecklingen av konst runt om i världen. Än idag, när man tittar på några moderna målningar och statyer, kan man upptäcka inflytandet från denna antika kultur.

Forntida Hellas blev vaggan i vilken kulten av mänsklig skönhet i dess fysiska, moraliska och intellektuella manifestation aktivt togs upp. Greklands invånare på den tiden dyrkade de inte bara många olympiska gudar, utan försökte också likna dem så mycket som möjligt. Allt detta visas i brons- och marmorstatyer - de förmedlar inte bara bilden av en person eller en gudom, utan gör dem också nära varandra.

Även om många av statyerna inte har överlevt till idag, kan deras exakta kopior ses på många museer runt om i världen.

Thessaloniki i Grekland. Historia, sevärdheter (del sex)

Osmansk kontroll över staden under de senaste decennierna av turkisk dominans var ryggraden i dess utveckling, särskilt inom infrastruktur. Ett stort antal nya offentliga byggnader uppfördes i en eklektisk stil för att ge Thessaloniki ett europeiskt ansikte. Mellan 1869 och 1889 förstördes stadsmuren som ett resultat av den planerade utbyggnaden av staden. 1888 påbörjades det första underhållet av spårvagnslinjen och redan 1908 var stadens gator upplysta med elektriska lampor och stolpar. Från samma år förband järnvägen Thessaloniki med Centraleuropa via Belgrad, Monastir och Konstantinopel. Staden började återigen få sitt nationella "grekiska ansikte" först efter de turkiska erövrarnas avgång och att staten fick frihet. Förra seklets turbulenta händelser satte dock sin prägel på den moderna bilden av staden. För närvarande spelar Thessaloniki rollen som en metropol med en ganska blandad befolkning - representanter för mer än 80 folk bor här, utan att räkna mindre etniska grupper.

Euboea, eller på modern grekiska Evia, är den näst största ön i Grekland: cirka 3900 km2. Emellertid är Euboeas öläge ganska relativt: ön är skild från Greklands fastland av det smala sundet Evripos (Euripus), vars bredd bara är 40 meter! Även de gamla grekerna förband Euboea med kontinenten med en bro som var cirka 60 m lång.

Jul på Athos. Pilgrimsfärd vid jul

Det kallas Guds Moders jordiska lott och den huvudsakliga heliga platsen för alla kristna. Detta är berget Athos, runt vilket det finns många legender och otroliga berättelser om fantastisk helande. Berget Athos är heligt inte bara för grekerna utan också för hundratusentals kristna män runt om i världen. En kvinnas fot har aldrig satt sin fot på marken för detta kloster, förutom Guds moders fot, som Guds moder själv testamenterade.

Alexandroupoli

Många människor är inte främmande för lusten att åka någonstans söderut på sommaren. Även om de åker till Grekland vill de ändå koppla av på dess södra del. Jag föreslår att du besöker den thrakiska staden Alexandroupoli, som ligger i nordöstra Hellas. Staden grundades av den store befälhavaren och erövraren Alexander den store 340 f.Kr. e.

Mini Hotel

Mini-hotel, ILIAHTIADA Apartments är ett litet modernt hotell, byggt 1991, beläget i Halkidiki, på Kassandra-halvön, i byn Kriopigi, 90 km från Makedoniens flygplats i Thessaloniki. Hotellet erbjuder rymliga rum och en välkomnande atmosfär. Detta är ett bra ställe för en ekonomisk familjesemester.Hotellet ligger på en yta på 4500 kvadratmeter. m.