Blå och rosa period i P. Picassos verk

Våren 1904 bosatte sig Picasso slutligen i Paris på Montmartre. Med flytten till Paris upphör den "blå perioden". Olika skuggor invaderar den monokroma blåheten i Picassos målningar och blir dominerande. Denna nya period kallas "rosa". Men meningen med konstnärens nya uppdrag var förstås inte på något sätt att ändra dess struktur. Ibland kallas det "cirkus", och detta förmedlar mer exakt dess innehåll. Det finns en helt ny värld på dukarna – komikernas, cirkusskådespelarnas värld. Skälen till Picassos nya vändning i konstnärliga koncept är långt ifrån entydiga. De - och i egenskaperna hos hans rastlösa talang, och i miljöns influenser. Barcelona gav inte längre konstnärliga impulser, temat om livets "botten" var uttömt. Han drogs nu till moraliska värderingar av en annan ordning. Det bör noteras att Picasso redan under dessa år kunde franska och spanska mycket väl och till och med var intresserad av rysk litteratur (Turgenev, Gorkij).

Parisiska vänner introducerar honom till de litterära klubbarna i Paris, introducerar honom för det bohemiska livet för konstnärerna och poeterna i Montmartre med dess romantik av kreativitet, atmosfären av livets oordning, men ständiga beredskap för ömsesidig hjälp och stöd. Han är uppenbarligen skyldig Salmon och Apollinaire, först och främst, sin passion för cirkusen. I början av 1905 blev han tillsammans med honom stammis på den berömda parisiska cirkusen Medrano. 1904 träffade Picasso modellen Fernande Olivier, som inspirerade honom att skapa många betydande verk från denna period. De levde i centrum för det bohemiska parisiska livet och de parisiska konstnärernas mecka, Bateau Lavoir. Här, i perfekt fattigdom på gränsen till fattigdom och obeskrivlig kreativ oordning, målade Picasso ständigt sin Fernanda och sökte sin egen väg.

Det är dock förgäves att leta efter en cirkus på sina dukar, ett cirkusspektakel. Han är intresserad av skådespelaren själv, en kreativ, kreativ personlighet. Dessutom de klassiska karaktärerna i en resande cirkus - personlighet, clowner, harlekiner. De visas utanför spelet, ibland under en repetition, oftare i vardagen, i familjen. De måste vara klädda i sina karaktärers kostymer. Det är för dem som ett tecken på skillnad från den allmänna mässan. En vandrande grupp skådespelare för Picasso är ett speciellt mikrokosmos av fria människor, där det finns uppriktiga känslor, där det inte finns plats för egenintresse, bedrägeri. Här delar de lyckan och nederlagets bitterhet. Konstnären själv inkluderad i denna värld. Bato Lavoir är en märklig fallfärdig byggnad med mörka trappor och vindlande korridorer som var hemvist för ett mycket brokigt företag: konstnärer, poeter, köpmän, vaktmästare...

Picasso kände akut och till och med smärtsamt livets motsättningar. Han förstod hur skör och illusorisk komikervärlden han skapade, förlorad i en vidsträckt, orolig, dammig värld. Konstnärens ångest återspeglas av dold sorg, försiktighet i hans hjältars ansikten. I "den rosa periodens" stora programsammansättningar - "Vandrande komiker", "Komiker i vila" - manifesteras kanske stämningen av någon form av osäkerhet, särskilt tydligt orolig förväntan.

Möjligheten till lycka och harmoni Picasso tillåter endast i en familjesituation. I en serie verk som bara kan kombineras under den allmänna titeln "The Family of Comedians" utvecklar han sin egen version av den heliga familjen. Här är hans karaktärer så att säga skyddade från den grymma verkligheten av värmen av kärlek och ömhet för barnet.

Det finns ett annat tema som går igenom de första åren av Picassos verk och uttrycker hans tro på det goda i mänskliga relationer. I den "rosa perioden" blir det dominerande. Detta är temat för vänskap, vänskapen mellan två varelser, där de starka, erfarna stödjer, skyddar de svaga, försvarslösa. De kan vara en äldre clown som har sett livet och en blyg pojke, en kraftfull idrottare och en skör akrobattjej, en person och ett djur, som "Pojke med en häst".

En betydande duk av "den rosa perioden" - "Girls on the ball" Den enorma nålen av Picassos kompositionstänkande framträder här med full briljans. Bildens kompositionsmässiga och rytmiska struktur är baserad på det plastiska motivet av jämförelsen av kontrast och samtidigt balansen av enhet. En kraftfull idrottare och en bräcklig flicka, en samling av en kub och en svårfångad fluktuation av en boll, en monolit av en mansfigur på en kub och en tunn figur av en tjej på en boll som svajar som en stjälk i vinden. Ta bort en av komponenterna i bilden - en katastrof kommer att inträffa. Det kommer inte att finnas någon idrottare - och flickan kommer omedelbart att förlora balansen, och utan hennes ostadiga bräcklighet kommer hon att kollapsa, falla under sin egen vikt.

I The Girl on the Ball är Picasso särskilt associativ och metamorf. I bilderna av en flicka och en idrottare, deras kontraster och kopplingar, framträder associativa bilder av enheten och motsättningen mellan olika principer i naturen, livet och människan. En annan, djupare serie av associationer uppstår, vilket leder till medeltida symbolik. Hos idrottaren gissar man en allegori om tapperhet, i flickan på bollen - förmögenhet. På bilden märks redan en ny riktning i Picassos konstnärliga tanke - ett intresse för klassisk klarhet, balans, inre harmoni. "The Girl on the Ball" skrevs vid årsskiftet 1905 och står vid ursprunget till den så kallade första klassiska perioden i konstnärens verk. Konstnärens rörelse mot klara, harmoniskt integrerade, aktiva bilder matades av hans tro på en god och rimlig början hos människan. Därav, i Picassos verk 1906, bilderna av fysiskt perfekta flickor och pojkar. Starka unga män rör sig snabbt mot betraktaren, redo för handling. Det var en konstnärs drömvärld, en idealisk värld av fria och stolta människor.

Börjar skapa det, Picasso stannar plötsligt och kastar allt. Som om han inte orkar tillräckligt, tron ​​försvagas, besvikelsen inträder.

1907 dök de berömda "Girls of Avignon" upp. Konstnären arbetade med dem i mer än ett år - länge och noggrant, eftersom han inte hade arbetat med sina andra målningar tidigare. Allmänhetens första reaktion är chock. Matisse var arg. Även de flesta av mina vänner accepterade inte det här jobbet. "Det känns som att du ville mata oss med släp eller dricka bensin", sa artisten Georges Braque, Picassos nya vän. Den skandalösa målningen, vars namn gavs av poeten A. Salmon, var det första steget i måleriet på vägen till kubismen, och många konstkritiker anser att den är utgångspunkten för modern konst.

Storskalig utställning "Picasso. Blått och rosa"öppnar 18 september i Paris. Geniets tidiga mästerverk kommer att samlas in för henne från hela världen, inklusive Pushkin-museet i Moskva.

Fattig ungdom, akuta upplevelser, resor till Paris, försök att etablera sig på dess konstscen, experiment med form och färg, kontinuerligt sökande efter sig själv - sex år av personligt och kreativt kast, som gick till historien under namnet "blått" och "rosa" perioder, kommer att bli handlingen i en storslagen utställning. En utställning helt tillägnad denna korta men fruktbara period av livet kommer att hållas i Frankrike för första gången.

Förutom måleri och grafik kommer utställningen att visa gravyrer och de första skulpturala experimenten av Picasso, samt arkivmaterial. En av kuratorernas uppgifter är att passa in den unge spanjoren i kontexten av den parisiska scenen, placera honom bredvid och andra samtida.

Början av den kronologiska framställningen kommer att vara år 1900. Picasso är 19 år och för första gången kommer han till Frankrikes huvudstad och hela konstnärsvärlden, tillsammans med sin vän Carlos Casagemos, till världsutställningen. De första verken inspirerades av promenader på krogar och bordeller. Sommaren 1901, efter att ha lagt märke till det unga geniet, arrangerar han den första utställningen av Picasso i sitt galleri. Casagemos plötsliga död blir drivkraften för sorgliga tankar om livet, ensamheten, ålderdomen och döden, multiplicerat med deras egen fattigdom.

Picasso återvänder sedan till Spanien, och rusar vid första tillfället tillbaka till Paris, infekterad av Montmartres frihet och kreativa luft. Han målar melankoliska porträtt av spanska vänner och de plågade fattiga. De ersätts av akrobater, idrottare, resande cirkusartister och med dem en ny färgskala.

Finalen av utställningen är ett halvt steg före "Avignon Maidens". I mitten av 1906 tillbringade Picasso flera veckor i bergsbyn Gosol i de spanska Pyrenéerna, där han experimenterade med kroppens representation och blandade klassiska ideal med arkaiska och primitiva. Figurerna är deformerade, brutna i fragment och förebådar redan kubismens intåg.

Utställningen kommer att samla mer än 300 verk från museer och privata samlingar runt om i världen, inklusive Japan, Kina och Kanada, och, naturligtvis, ledande institutioner i Europa och Amerika.

Bland mästerverken finns programmet för den "blåa" perioden, målningen "Life" från Cleveland Museum of Art, som kommer att visas i Frankrike för första gången, "Harlequin" från och "Nude on a Red Background", som tillhörde Marchand Paul Guillaume (nu i Paris).

Pushkinsky kommer att dela "The Girl on the Ball", som placerades på omslaget till katalogen, och "The Spanish Woman from the Island of Mallorca" från den tidigare kollektionen. Utställningen kommer också att presentera hiten från Rockefeller-kollektionen - "Girl with a Basket of Flowers", som nyligen såldes för 115 miljoner dollar (enligt vissa källor köptes den av familjen Namad av konsthandlare, som har den rikaste samlingen).

Utställningen har förberetts av Orsay tillsammans med parisaren, som samtidigt visar utställningen.

Och från Orsay kommer utställningen i reducerad volym att gå till Beyeler Foundation i Basel, där den öppnar den 3 februari nästa år.

Pablo Picasso
"Självporträtt"
1901

Foto © RMN-Grand Palais (Musée national Picasso-Paris)/Mathieu Rabeau

Pablo Picasso
"Harlekin"
1901
© Succession Picasso/2018, ProLitteris, Zürich
Foto ©The Metropolitan Museum of Art/ Art Resource/Scala, Florens

Pablo Picasso
"Akrobat och unga harlekin"
1905
privat samling
© Succession Picasso/2018, ProLitteris, Zürich

Pablo Picasso
"Flicka i skjorta"
1905
© Succession Picasso / 2018, ProLitteris, Zürich
© Tate London 2017

Pablo Picasso
« Naken på röd bakgrund»
omkring 1906
Foto © RMN-Grand Palais (Musée d'Orsay) / Hervé Lewandowski
© Succession Picasso 2018

Den "rosa perioden" i Picassos verk var relativt kortvarig (från hösten 1904 till slutet av 1906) och inte helt homogen. Ett stort antal målningar präglas dock av ljusa färger, utseendet av pärlgrå, ockra och rosa-röda toner; nya teman dyker upp och blir dominerande – skådespelare, akrobater, idrottare. Circus Medrano, som ligger vid foten av Montmartre-kullen, gav verkligen mycket material till konstnären. Teatraliteten i dess många manifestationer (kostymer, accentuerade gester), en mängd olika typer av människor, vackra och fula, unga och vuxna, tycktes återföra konstnären till en värld av flera förvandlade, men verkliga former, volymer, utrymmen; bilderna fylldes med liv igen, i motsats till karaktärerna från den "blå perioden".

Redan på utställningen i Serurier Gallery (25 februari - 6 mars 1905) visades målningar som markerade början på ett nytt skede i mästarens arbete: "Skådespelare" och "Sittande naken". Också den underbara "Woman in a Shirt", "Acrobats. Mother and Son" hör till början av den "rosa perioden". Ett av de erkända mästerverken från denna period är målningen "The Family of Comedians", som också kännetecknas av sin betydande storlek (mer än två meter i höjd och bredd) och motsvarande ambitiösa design.

Intresset för den klassiska formen manifesterade sig i "nakenbilderna" 1906. Bilder av unga människor, kvinnor (till exempel i "Pojken som leder en häst" eller i "Toalett") visar skönhet och lugn, sällsynt i Picassos verk, som passar väl in i skönhetens traditionella estetik.

Men samma 1906 gav en resa till Spanien, till Gosol, en liten by i de katalanska Pyrenéerna, fart på ett nytt sökande efter konstnären. Ansiktet som strävar efter att bli en mask låter dig redan veta om dessa impulser.

Alla verk av den "rosa" perioden efter år

Under denna period kom ockra och rosa glada toner fram i mästarens målningar. Nya stabila teman av verk dök upp: akrobater, ambulerande skådespelare, harlequiner ("Akrobat och en ung harlekin" (1905), "En familj av komiker" (1905), "Gyckare" (1905)). Konstnären var fascinerad av komiker, som han entusiastiskt målade. Pablo började frekventera Medrano-cirkusen, och harlekinen kan kallas artistens favoritkaraktär på den tiden. 1904 träffade Pablo Fernanda Olivier, en modell. Hon inspirerade Picasso att skapa många kända verk från den "rosa" perioden. De bosatte sig tillsammans i den bohemiska stadsdelen Paris och konstnärernas Mecka Bateau Lavoir. Byggnaden av märklig arkitektur, förfallen, med vindlande korridorer och mörka trappor, skyddade ett mycket brokigt sällskap: köpmän, poeter, konstnärer, vaktmästare ... Picasso levde i fattigdom, på gränsen till fattigdom, i en ofattbar kreativ röra. Han målade sin älskade Fernanda hela tiden och hittade sin väg inom konsten.

I början av 1900-talet lämnade Picasso Spanien tillsammans med sin vän K. Casajemas och kom till Paris. Här är Pablo nära bekant med de franska impressionisternas verk, i synnerhet A. Toulouse-Lautrec och E. Degas, som med tiden kommer att få ett allvarligt inflytande på utvecklingen av konstnärens kreativa tanke.

Tyvärr, förälskad i en fransk kvinna och avvisad av henne, begår Casajemas självmord i februari 1901. Gränserna för det verkliga livet och konsten för Picasso har alltid varit oskiljaktiga, och denna tragiska händelse, som djupt chockade konstnären, återspeglades i hans efterföljande verk.

Sedan 1901 har flerfärgade färger lämnat Picassos målningar och gett plats för nyanser av en blågrön palett. Den "blå" perioden börjar i konstnärens verk.

Ett djupt, kallt och dystert utbud av smaragd, blå, blå, gröna färger och nyanser förmedlar perfekt huvudteman i Picassos arbete under denna period - mänskligt lidande, död, ålderdom, fattigdom och förtvivlan. Målningarna är fyllda med bilder av blinda, prostituerade, tiggare och alkoholister, mättade med en känsla av längtan och hopplöshet. Under denna period arbetar konstnären, utan att stanna för att leda en bohemisk livsstil, och skapar upp till tre målningar om dagen. The Blue Room (1901), The Blind Man's Breakfast (1903), The Beggar Old Man with the Boy (1903), The Tragedy (1903), The Two (1904) och, naturligtvis, den berömda absintdrickaren (1901) - alla dessa är levande exempel på målningar från den "blå" perioden.

1904 bosatte sig Picasso i Bateau Lavoir – det berömda vandrarhemmet i Montmartre, där många konstnärer hittade sin tillflykt. Vid den här tiden träffar han sin musa - modellen Fernando Olivier, som blev inspirationen till många av hans berömda verk. Och bekantskapen med poeterna M. Jacob och G. Apollinaire ger ett nytt tema, förkroppsligat i hans målningar - cirkusen och cirkusartisternas liv. Så gradvis börjar nya färger tränga in i konstnärens liv och arbete. Den "rosa" perioden av mästarens konstnärliga sökningar ersätter den "blåa".

Vid denna tidpunkt vänder sig konstnären till mer glada toner - rosa, rökig rosa, gyllene rosa, ockra. Målningarnas hjältar är clowner, akrobater, gymnaster, harlekiner: "Akrobat och unga Harlekin" (1905), "Akrobatfamilj med en apa" (1905), "Gyckare" (1905). Temat för vandrande konstnärers romantiska liv avslöjas i en av hans mest ikoniska och igenkännliga målningar - "Girl on a Ball" (1905).

Senare, i slutet av den "rosa" perioden, målar konstnären målningar i andan av det antika arvet - "Flicka med en get" (1906), "Pojke som leder en häst" (1906).

De "blå" och efterföljande "rosa" perioderna i Pablo Picassos kreativa liv blev ett uttryck för hans strävan att förmedla stämningen och hans vision av världen med hjälp av färg.