Tragedin för den lidande själen i affärsmännens värld (baserat på dramat av A. Ostrovsky "Dowry")

Den berömda pjäsen "Dowry", som Ostrovsky skrev under loppet av fyra år från 1874 till 1878, ansågs av författaren själv vara ett av hans bästa och mest betydelsefulla dramatiska verk. Även om den visades på scenen 1878, orsakade den en storm av protester och indignation, både bland publik och kritiker, pjäsen fick sin välförtjänta del av popularitet först efter den berömda ryske dramatikerns död. En tydlig demonstration av huvudidén att författaren ville visa människor att världen styrs av pengar, och i det moderna samhället är de den främsta drivkraften som låter deras ägare kontrollera ödet för andra människor som är beroende av dem, många gjorde gillar det inte. Liksom andra nyheter i pjäsen, obegripliga för allmänheten, orsakade allt detta en ganska skarp bedömning av både läsare och kritiker.

skapelsehistoria

I början av sjuttiotalet av artonhundratalet arbetade Ostrovsky som hedersdomare i Kineshma-distriktet, i tjänst deltog han i olika högprofilerade rättegångar och var väl förtrogen med dåtidens brottsrapporter, vilket gav honom som författare, rikt litterärt material för att skriva verk. Livet självt gav honom intriger för hans dramatiska pjäser, och det finns ett antagande om att den tragiska döden av en ung kvinna som dödades av sin egen man, Ivan Konovalov, en lokal invånare i Kineshma-distriktet, blev prototypen på handlingen i "Dowry" ".

Ostrovskij börjar pjäsen på senhösten (november 1874) och gör en marginalanteckning "Opus nr 40", sträcker skriften i fyra långa år, på grund av parallellt arbete med flera fler verk, och avslutar den hösten 1878. Pjäsen godkändes av censorerna, förberedelserna för publicering påbörjades, som slutade med publiceringen i tidskriften Otechestvennye Zapiski 1879. Detta följdes av repetitioner av teatersällskap i Moskva och S:t Petersburg, som ville spela pjäsen på scenen, vilket ledde till publikens och kritikernas bedömning. Premiärerna av "Dowry" både på teatrarna i Maly och Alexandria var ett misslyckande och orsakade skarpa negativa omdömen från teaterkritiker. Och bara tio år efter Ostrovskys död (andra hälften av 90-talet av XIX-talet) kom pjäsen äntligen till en välförtjänt framgång, till stor del på grund av skådespelerskan Vera Komissarzhevskayas enorma popularitet och berömmelse, som spelade huvudrollen. roll som Larisa Ogudalova.

Analys av arbetet

Story

Verkets handling utspelar sig i Volga-staden Bryakhimov, som ser ut som staden Kalinov från pjäsen "Åskväder" först efter att 20 år har gått. Tiden för sådana småtyranner och tyranner som Kabanikha och Porfiry Wild har länge passerat, den "finaste timmen" har kommit för företagsamma, listiga och tvivelaktiga affärsmän, som miljonären Knurov och representanten för ett rikt handelsföretag Vasily Vozhevatov, som är kunna köpa och sälja inte bara varor och saker, utan och människoöden. Från deras dialog, som berättar om ödet för en ung kvinna, Larisa Ogudalova, lurad av en förmögen mästare Paratov (en sorts vuxen Boris, Dikys brorson), börjar pjäsens första akt. Av köpmännens samtal får vi veta att stadens första skönhet, vars konstnärskap och charm inte har sin motsvarighet, gifter sig med en fattig tjänsteman, absolut obetydlig och eländig enligt deras åsikt, Karandyshev.

Larisas mamma, Kharitona Ogudalova, som själv uppfostrade tre döttrar, försökte hitta en bra matchning för varje dotter, och för den yngsta, vackraste och konstnärligaste dottern profeterar hon en underbar framtid med en rik man, bara en enkel och välkänd faktum förstör allt: hon är en brud från en fattig familj och har ingen hemgift. När den briljante, unge mästaren Paratov dyker upp vid horisonten bland dotterns beundrare, försöker mamman med all kraft att gifta sin dotter med honom. Men efter att ha lekt med Larisas känslor lämnar han henne i ett helt år utan någon förklaring (under dialogen visar det sig att han slösat bort sin förmögenhet och nu tvingas gifta sig med dottern till ägaren av guldgruvorna för att rädda sin placera). Desperata Larisa förklarar för sin mamma att hon är redo att gifta sig med den första personen hon möter, som blir Yuli Kapitonych Karandyshev.

Inför bröllopet träffar Larisa Paratov, som har återvänt efter ett års frånvaro, bekänner sin kärlek för honom och flyr med honom från sin oälskade fästman till hans skepp "Swallow", som den olyckliga konkursen också säljer för skulder. Där försöker Larisa ta reda på av Paratov vem hon nu tillhör honom: hans fru eller någon annan, sedan får hon reda på med fasa om hans framtida äktenskap med en rik brud. Den förkrossade Larisa med ett förslag om att ta henne till Paris-utställningen och i själva verket bli hans älskarinna och bevarade kvinna, kontaktas av miljonären Knurov, som vinner denna rätt från Vozhevatov (efter att ha konfererat beslutar köpmännen att en sådan diamant som Larisa bör inte slösas bort, de spelar hennes öde genom att kasta ett mynt). Karandyshev dyker upp och börjar bevisa för Larisa att för hennes fans är hon bara en sak, ett vackert och raffinerat, men absolut själlöst föremål, med vilket du kan göra som dess ägare vill. Krossad av livets omständigheter och hjärtlösheten hos människohandlare som så lätt säljer och köper människoliv, finner Larisa denna jämförelse med en sak som är mycket framgångsrik, och nu i livet, efter att ha inte hittat kärleken, går hon med på att bara leta efter guld, och inget mer. Förolämpad av Larisa, som kallade honom eländig och obetydlig, Karandyshev, i ett anfall av svartsjuka, ilska och sårad stolthet med orden "Så ta dig inte till någon!" skjuter Larisa med en pistol, hon dör med orden att hon inte skyller på någon och förlåter alla allt.

Huvudkaraktärer

Pjäsens huvudperson, Larisa Ogudalova, en ung hemgiftskvinna från staden Bryakhimov, är en lite vuxen Katerina från pjäsen Thunderstorm, tidigare skriven av samma författare. Deras bilder förenas av en brinnande och känslig natur, vilket i slutändan leder dem till ett tragiskt slut. Precis som Katerina "kvävs" Larisa i den trista och unkna staden Bryakhimov, bland dess invånare, som också är uttråkade och trista här.

Larisa Ogudalova befinner sig i en svår livssituation, präglad av en viss dualitet och otvivelaktig tragedi: hon är den första smarta flickan och stadens skönhet, hon kan inte gifta sig med en värdig man, eftersom hon är en hemgift. I den här situationen beskrivs två alternativ framför henne: att bli den bevarade kvinnan till en rik och inflytelserik gift man, eller att välja en man med lägre social status som sin man. När hon greppar droppen blir Larisa kär i bilden hon skapat av en stilig och briljant man, den konkursade godsägaren Sergei Paratov, som liksom Boris, Dikys brorson i Åskvädret, visar sig vara en helt annan person i verkligheten. . Han krossar huvudpersonens hjärta och med sin likgiltighet, lögner och ryggradslöshet bokstavligen "dödar" flickan, d.v.s. leder till hennes tragiska död. Den tragiska döden blir en sorts "god gärning" för huvudpersonen, för för henne har den nuvarande situationen blivit en livstragedi som hon inte klarade av. Det är därför den döende Larisa i sina sista stunder inte skyller någon för någonting och klagar inte över sitt öde.

Ostrovsky porträtterade sin hjältinna som en ivrig och passionerad natur som överlevde allvarliga psykiska trauman och svek från en älskad, som ändå inte förlorade sin sublima lätthet, inte blev förbittrad och förblev samma ädla och rena själ som hon hade varit under hela hennes liv. På grund av det faktum att Larisa Ogudalovas koncept och ambitioner var fundamentalt annorlunda än det värdesystem som råder i världen omkring henne, även om hon ständigt var i centrum för allmänhetens uppmärksamhet (som en vacker och elegant docka), i hennes själ hon förblev ensam och inte förstådd av någon. Absolut inte förstå människor, inte se lögner och falskhet i dem, skapar hon för sig själv den ideala bilden av en man, som Sergey Paratov blir, blir kär i honom och betalar grymt för sitt självbedrägeri med sitt liv.

I sitt pjäs porträtterade den stora ryska dramatikern otroligt begåvat inte bara bilden av huvudpersonen Larisa Ogudalova, utan människorna runt henne: cynismen och skrupellösheten hos ärftliga köpmän Knurov och Vozhevatov, som spelade flickans öde med en enkel lott, omoral, bedrägeri och grymhet hos hennes misslyckade fästman Paratov, girighet och fördärv hennes mor, som försöker sälja sin dotter så lönsamt som möjligt, avund, småsinthet och trångsynthet hos en förlorare med en ökad stolthet och en känsla av ägande av avundsjuk Karandyshev.

Funktioner i genren och kompositionskonstruktion

Kompositionen av pjäsen, byggd på ett visst sätt i en strikt klassisk stil, bidrar till tillväxten av känslomässig spänning bland tittare och läsare. Pjäsens tidsintervall är begränsat till en dag, i första akten visas utläggningen och handlingen börjar, i andra akten utvecklas handlingen gradvis, i den tredje (en middagsbjudning på Ogudalovs) - kulmen, i den fjärde - en tragisk upplösning. Tack vare en sådan konsekvent linjäritet i kompositionskonstruktionen avslöjar författaren motivationen för karaktärernas handlingar, som blir väl förstådd och förklarlig både för läsare och tittare, som inser att människor agerar på ett eller annat sätt, inte bara på grund av sina psykologiska egenskaper, men också på grund av påverkan av social miljö.

Dessutom kännetecknas pjäsen "Dowry" av användningen av ett märkligt system av bilder, nämligen "talande" namn som uppfunnits för karaktärerna: namnet på en upphöjd natur, Larisa Ogudalova, översatt från grekiskan "mås", namnet Harita är av zigenskt ursprung och betyder "charmig", och efternamnet Ogudalova kommer från ordet "ogudat" - att lura, att lura. Efternamnet Paratov kommer från ordet "paraty", som betyder "rovdjur", Knurov - från ordet "knur" - ett vildsvin, uppkallat efter Larisas fästman Yuliya Karandysheva (Namnet är för att hedra romaren Gaius Julius Caesar, och efternamnet är en symbol för något litet och obetydligt ) författaren visar önskningarnas oförenlighet med denna hjältes förmåga.

Ostrovsky ville i sin pjäs visa att i en värld där pengarna styr och ett visst socialt stigma är uppstoppat på alla, kan ingen känna sig fri och göra vad han verkligen vill. Så länge människor tror på pengars makt, förblir de för alltid gisslan av sociala klichéer: Larisa kan inte bli en älskads fru, eftersom hon är en hemgift, till och med rika och inflytelserika köpmän, precis som den bankrutte Paratov, är bundna till handen. och fot av sociala dogmer och kan inte gifta sig efter behag, för att ta emot kärlek och mänsklig värme bara så, och inte för pengar.

Det är tack vare den enorma kraften i känslomässigt genomslag, omfattning, aktualitet i de frågor som tagits upp och ett obestridligt konstnärligt värde som Ostrovskys pjäs "Dowry" intar en hedervärd plats bland världsdramatiks klassiker. Detta verk kommer aldrig att förlora sin relevans, varje generation av läsare, nedsänkt i en värld av upplevelser av karaktärerna i pjäsen, kommer att upptäcka något nytt och hitta svar på eviga andliga och moraliska frågor.

Verket lades till på webbplatsen: 2015-06-27

Ta reda på värdet av ditt arbete

Tragedi... Detta ord antyder död. I slutet av pjäsen dör en underbar, begåvad, skör tjej, Larisa Ogudalova. Hennes död är inte oavsiktlig. Dramatikern leder konsekvent sin hjältinna genom lidande och omvälvningar, vilket tvingar henne att uppleva all bitterhet av lurad kärlek, kollapsen av hopp om lycka.

Vad är anledningen till denna tragedi? En ung flicka från en fattig adelsfamilj har en känslig kärleksfull själ, musikalisk talang och skönhet. Men denna rikedom kan inte ersätta det som är mest värdefullt i affärsmännens värld - pengar, en hemgift som skulle ge henne en värdig position i samhället. På tal om Larisas kommande äktenskap säger Vozhevatov uppriktigt att det för närvarande finns lika många friare som hemgift, det vill säga att varje person i första hand letar efter vinst. Därför förvandlas Larisas liv, med Karandyshevs ord, till ett zigenarläger. Hon tvingas, på order av en företagsam mamma, att vara snäll mot rika ungkarlar, att underhålla många gäster och locka dem med sång och skönhet.

Den allra första dialogen mellan Larisa och hennes fästman övertygar oss om att hon inte gillar ett så stökigt, oordnat liv. Hennes rena och ärliga natur strävar efter lugn familjelycka med sin älskade. Vozhevatov kallar Larisa enkelsinnad, vilket med denna definition betyder inte dumhet, utan uppriktighet, frånvaron av list, smicker och låtsasskap. Den här tjejen har skapat sin egen värld med sin poetiska fantasi, in i vilken musiken tar henne. Hon sjunger vackert, spelar gitarr och piano, uttrycker sina innersta känslor och upplevelser i tonerna av en gammal romans. Med en upphöjd poetisk själ uppfattar Larisa människorna omkring henne som hjältar i den ryska romantiken, utan att se deras vulgaritet, cynism, egenintresse. Paratov i hennes ögon är idealet för en man, Karandyshev är en ärlig, human person, inte förstådd av andra, Vozhevatov är en nära barndomsvän. Men alla dessa hjältar visar sig vara olika, de avslöjar sin sanna essens i sin inställning till Larisa. Brilliant Paratov visar sig vara en vanlig förförare som förstör en kärleksfull tjej för flyktigt nöjes skull. Han, utan att tveka, lämnar henne för att gifta sig med ägaren av guldgruvorna. Med cynisk uppriktighet erkänner han för Knurov att det inte finns något som uppskattas för honom, att han är redo att sälja vad som helst för vinst. Och han bevisar verkligen detta med handling: han säljer "Svalan", vägrar sin älskade flicka. Detta betyder att alla Paratovs handlingar drivs av önskan om rikedom, vinst. Detta är livspositionen för resten av pjäsens hjältar, eftersom alla deras relationer bestäms av en tight plånbok. Skådespelarnas samtal handlar hela tiden om pengar, köp och försäljning. Låt oss minnas den anmärkningsvärda dialogen mellan Kharita Ignatievna Ogudalova och den rika köpmannen Knurov på tröskeln till en middag hos Karandyshev. Mokey Permenych erbjuder helt otvetydigt Ogudalova att ta sin dotter för stöd. Och hans egen mamma lyssnar på honom med förståelse och tacksamhet och accepterar faktiskt detta förslag.

Den kanske enda personen i pjäsen för vilken pengar inte spelar någon roll är Larisa. Hon uppskattar inte rikedom hos människor, utan vänlighet, ärlighet, anständighet. Det är därför hon bestämmer sig för att gifta sig med en fattig tjänsteman Karandyshev och följa med honom till byn. Efter att ha förlorat allt hopp om lycka med sin älskade, vill hon åtminstone ha förståelse och respekt, ett ärligt, värdigt liv. Utan att veta hur hon ska låtsas erkänner Larisa för brudgummen att hon bara vill älska honom, eftersom hon attraheras av ett blygsamt familjeliv, som förväntar sig sympati, ömhet och tillgivenhet från honom. Hon vill tro att en sådan attityd från hennes framtida man kommer att orsaka hennes ömsesidiga känsla över tiden. Men många av Karandyshevs taktlösa kommentarer, hans beteende övertygar oss om att detta inte är den typen av person med en snäll och känslig själ som kan göra hjältinnan lycklig. Dessa är förebråelser från "zigenarlägret" och svartsjuka nit-picking om en gratis konversation med Vasya Vozhevatov och ond avundsjuka på framgångsrika affärsmän. Den mycket löjliga idén om en middagsfest är resultatet av en smärtsam sårad stolthet, avund, svartsjuka och fåfänga, som i allmänhet utgör grunden för hans karaktär. Karandyshev saknar känslighet, kärlek till bruden. Varken han eller Harita Ignatievna uppmärksammar Larisas enträgna önskemål om ett blygsamt och enkelt bröllop. De överväldigas av fåfänga tankar om en magnifik fest, där bruden kommer att lysa med skönhet och rik klädsel. Och Larisa uttalar nästan profetiska ord här: "Jag ser att jag är en docka för dig; du leker med mig, bryter den och lämnar den." I slutet av dramat kommer Karandyshev att hitta ett mer precist och grymt ord som kommer att träffa Larisa som ett slag i ansiktet. Det ordet är "sak". Det är det som hjälper till att förstå orsaken till hjältinnans tragiska öde. Hon lever i en värld där allt köps och säljs, inklusive skönhet, kärlek, ära. Allt detta är en produkt som har sin köpare. När allt kommer omkring är Knurov och Vozhevatov fullt upp med att göra en handelsaffär och spelar Larisa i en kast. Bunden av ett "ärligt köpmansord" vägrar Vasilij Vozhevatov, en gammal barndomsvän, henne ens medlidande och tröst för att ge vika för den segerrike Knurov.

I slutet av dramat kommer en uppenbarelse till den chockade Larisa. Hon är medveten om sig själv som en sak som disponeras efter eget gottfinnande av omgivningen. Grymheten i denna upptäckt orsakar en desperat protest hos hjältinnan, vilket uttrycks i tankar på självmord. Men Larisa har inte Katerinas beslutsamhet och vilja, styrkan och integriteten hos hennes karaktär. Hon saknar kraften att avsluta sitt liv. Och hon hittar en annan utväg - att kasta en smärtsam utmaning till världen av egenintresse och vinst genom att acceptera Knurovs erbjudande. I det här fallet blir det åtminstone en dyr sak för en rik ägare. Ett sådant beslut innebär hjältinnans moraliska död, från vilken Karandyshevs skott kommer att rädda henne. Larisas sista ord är tacksamhet för att hon är förskonad från förnedring och slutfall. För henne, liksom för Katerina Kabanova, finns det ingen plats i den grymma världen av vinst, vinst, svek och svek. Således avslöjar Ostrovskys underbara drama "Dowry" konflikten mellan en ren, ärlig, spiritualiserad personlighet med ett samhälle där allt är föremål för pengarnas kraftfulla makt.

Litteraturlektionsseminarium på ämnet "Tragedin med det "heta hjärtat"

i pjäsen av A.N. Ostrovsky "hemgift"

Mål: Identifiering av orsakerna till känslomässigt drama och tragedi hos huvudpersonen baserat på analysen av pjäsen.

Uppgift:Att bilda elevernas idéer om eran av 70-talet av XIX-talet, när en hjärtlös chistogan dominerade samhället och förvandlade en fattig, beroende person till ett försäljningsobjekt, till en "sak och en innehavare till en besatt av en omättlig törst för vinst; hjälpa eleverna att se den universella innebörden av pjäsen.

Pre-kommunikativt skede:

2. Uppgifter efter grupper:

Den första gruppen: Allmänna kännetecken för "den här världens mäktiga": Vozhevatova och Knurov.

Den andra gruppen: Karandyshevs egenskaper.

Tredje gruppen: Porträtt av Larisa Ogudalova.

Fjärde gruppen: Paratovs egenskaper.

3. Individuell uppgift:

a) tolkning av bilden av hjältinnan av olika skådespelerskor som spelar rollen som Larisa;

b) Dramatisering av avsnittet av det sista samtalet mellan Larisa och Karandyshev.

4. Designelement: Om du blev ombedd att rita en affisch för pjäsen "Dowry", vad skulle du avbilda på den och varför.

Utrustning:Fragment och ljudinspelning av romanserna "Shaggy Bumblebee", "Under the Mask of a Plush Plaid" från filmen "Cruel Romance"

Under lektionerna

Lärare:Känd i slutet av 1800-talet och början av 1900-talet, en teaterfigur, skådespelare, regissör, ​​grundare av Moskvas konstteater K.S. Stanislavsky sa en gång om A.N. Ostrovsky: "Jag vet inte bland ryska författare den andra så passionerade kämpen för en rysk kvinnas rättigheter som Ostrovsky. Ostrovskys ryska kvinnor, eller snarare hennes bittra del, är en hel karaktär, endast placerad av författaren i en eller annan livssituation.

Det är omöjligt att inte hålla med om detta. Faktum är att Katerina från Thunderstorm och Parasha från Hot Heart och Snow Maiden och Aksinya från pjäsen Forest, och Kruchinina från Guilty Without Guilt och Negina från dramat Talents and Admirers - alla dessa är på många sätt besläktade naturer, som är sammanförda av längtan efter frihet och lycka, alla dessa är hjältinnor med verkligen varma hjärtan, hjältinnor som försöker bryta sina band, som inte vill komma överens med omoraliska och ondskefulla fenomen i verkligheten runt dem, dessa är hjältinnor framstående genom tankarnas renhet, adel, uppriktighet, självkänsla, naturlig begåvning och charm. Bland dessa hjältinnor, Larisa Ogudalova från pjäsen av A.N. Ostrovskys "Dowry", hjältinnan, smärtsamt törstig efter det starka och vackra i livet, men misstar en tom glitterblomma för verkligen vacker. Uppgiften för vår lektion är att ta reda på vem som är skyldig till tragedin i Larisa, tragedin för ett annat "hett hjärta"?

Alla trådar i pjäsen kommer naturligtvis ner till bilden av Larisa Ogudalova, eftersom det är Larisa som är den person kring vilken den dramatiska handlingen är koncentrerad. Återigen i "Dowry", som i nästan alla pjäser av A.N. Ostrovsky, prövstenen är kärlek. De fyra hjältarna i pjäsen, på ett eller annat sätt, hoppas på att vinna Larisas gunst, och i själva verket spelar var och en av dem en ödesdiger roll i hjältinnans öde.

Bilden av hjältinnan är ovanligt komplex, motsägelsefull, tvister om Larisa, om hennes karaktär, fortsätter till denna dag. Det är ingen slump att vägen till Larisa på teaterscenen var så lång: under lång tid kunde Larisa inte hitta en sann scenförkroppsligande, trots det faktum att begåvade skådespelerskor var utövarna av denna roll.

Vad såg skådespelerskan Larisa?

Meddelande: I uppträdandet av några skådespelerskor framträdde hon som en ganska borgerlig, som levde ett hänsynslöst liv i sin mammas hus,

I andras uppträdande var det en lejoninna av zigenartyp, som kolliderade på kärlekens vägar med ett manligt rovdjur.

Men 1896, 17 år efter de första föreställningarna av Hemgiften, lät det annorlunda. Populära och begåvade skådespelerskan V.F. Komissarzhevskaya såg i Larisa en hjältinna, "lidande och döende för alla kvinnor, impulsiv natur, ständigt sökande och djupt tragisk.

Lärare:Vi återkommer till frågan om vilken tolkning som enligt din mening är den mest korrekta i slutet av lektionen. Pjäsen "Dowry" är en av de mest populära dramateatrarna på repertoaren och idag har den mer än en gång uppmärksammats av biograffigurer. Den anmärkningsvärda filmregissören E. Ryazanov iscensatte filmen Cruel Romance baserad på pjäsen "The Dowry", och förklarade sin idé på följande sätt: "Jag kände omedelbart historien om hemgiften, som en sorglig sång, som en sorglig romans." Romanserna som låter i filmen är exakt invävda i handlingen, och viktigast av allt, de bryter inte mot dramatikerns A.N. Ostrovsky, tvärtom, hjälper till att förstå dramatiken i pjäsen och hjältinnans tragedi ännu mer. Passion och ömhet, och bitterhet, och ångest och lidande hörs i dem.

Vad är anledningen till att pjäsen har överlevt sin tid, vad uppmärksammar den? Svaret på denna fråga hittar vi i själva pjäsen, karaktärernas karaktär, konflikten som avgör dess tragiska upplösning och huvudpersonens tragedi.

(Romantik "Under smekningen av en plyschfilt"

från filmen "Cruel Romance")

Lärare: "Vad var det? Vems seger? Vem är jägaren, vem är bytet i den duellen? Jag vet fortfarande inte: vann hon, blev hon besegrad? Dessa nyckelord, så bra som möjligt, för oss till samtalet om konflikten, för utan det är utvecklingen av någon handling omöjlig. På tal om de konstnärliga dragen i Ostrovskys pjäser, noterade vi att titlarna på många pjäser redan bestämmer deras koppling till innehållet? Pjäsen heter "Dowry". Finns det, enligt din åsikt, i titeln på denna pjäs en viss förutbestämdhet av konflikten, en predisposition för efterföljande, dramatiskt utvecklande händelser.

(Elev svar)

Lärare:Således bestämmer redan pjäsens namn till viss del konflikten - social. Således har A.N. Ostrovsky fortsätter och utvecklar huvudtemat i sina pjäser: konflikten mellan "makterna som finns" och de fattiga, men detta tema avslöjas på ett annat sätt, i enlighet med de nya villkoren för det sociala livet, när det "mörka riket" ersätts av en "ren publik", när landet snabbt utvecklar kapitalistiska relationer. Ja, Larisas problem är att hon är en hemgift.

Men är detta den enda anledningen till hjältinnans tragiska öde, särskilt eftersom Larisa kunde undvika fattigdom om hon accepterade Knurovs förslag, och alla "hennes önskningar och nycker, oavsett hur konstiga och dyra de var", skulle uppfyllas. Förmodligen är orsakerna till tragedin mycket djupare. Knurov, Vozhevatov, Paratov är Larisas potentiella friare, under vissa omständigheter kan var och en av dem bli Larisas man, men de är rika människor, och äktenskap med hemgift är inte till deras fördel. Vad kan koppla dem till Larisa? Knurov är i allmänhet gift, men han letar efter Larisas gunst, vilka mål strävar de efter, vilka är dessa människor som är så oroliga för det kommande äktenskapet mellan Larisa och Karandyshev? Ser dessa karaktärer ut som de "kraftfulla" från pjäsen "Thunderstorm"? Har deras moraliska karaktär förändrats?

Meddelande från den första gruppen: (Kännetecknande för de "kraftfulla").

Återförsäljare, entreprenörer, miljonärer; de är inte längre analfabeter, rädda för allt nytt, okunniga människor; de tror inte längre på Feklushas berättelser om den brinnande ormen, tvärtom, de är utbildade, bekanta med kulturen; deras sätt har förändrats, de motsvarar europeiska; det här är en "ren publik": varje morgon tränar de, dricker te på morgonen, läser tidningar, de är intresserade av kultur, så Vozhevatov och Knurov går på en utställning i Paris. Genom att inse sin fördel tillåter de sig själva att bara prata med dem som är deras jämlika. De vet värdet av pengar (D. I, yavl. 2). Knurov: "Ja, du kan göra saker med pengar, du kan." Syftet med deras liv är att sälja lönsamt, att köpa lönsamt. På grund av pengar är de redo att sätta en persons liv på spel. Dessa människors moraliska karaktär avslöjas först och främst i deras förhållande till Larisa. När Knurov och Vozhevatov ser att Larisa är på väg att dö spelar de henne i en toss, de talar om Larisa som en sak; Paratov säljer inte bara skeppet, utan också kärlek, han offrar sin frihet. Vozhevatovs hjärtlöshet och beräkning manifesteras i det ögonblick när Larisa ber honom om hjälp: "Vasya, hjälp mig, jag dör, lär mig vad jag ska göra," och hör: "Larisa Dmitrievna, min kära! Vad ska man göra något! Ingenting kan göras, "eftersom han gav sitt ord till Knurov, kan han inte bryta det; Nu behöver han inte Larisa, han har tappat allt intresse för henne.

Lärare:Så framför oss står samhällets idoler, omoraliska affärsmän, cyniska och arroganta, rovdjur och inbilska, livsmåttet för dem är vinst. Med en sådan åtgärd närmar de sig människor, inklusive Larisa.

Vad som lockar dem till Larisa, vad vet vi förutom att hon är en hemgift.

Meddelande från den tredje gruppen: Larisa sticker ut skarpt mot bakgrunden av människorna omkring henne. Hon är en enastående tjej, ren, kärleksfull liv, konstnärligt begåvad. Larisas själ växer ur ryska romanser, zigenska sånger, Baratynskys dikter. Hennes natur är raffinerad och poetisk: hon sjunger vackert, spelar olika instrument, känner naturens skönhet. Poesin av hennes karaktär betonas också av hennes namn Larisa, som betyder mås på grekiska. Larisa lever i världen som hon skapade för sig själv - i drömmarnas, romantikens värld. Genom drömmens slöja lägger hon inte märke till de vulgära sidorna hos människor, utan ser bara vad hon vill. Larisa kännetecknas av ärlighet och direkthet. Så, säger Vozhevatov till Knurov: "Vem hon är lokaliserad till, hon döljer det inte alls." (D. I, yavl.2.). Hon är kapabel till djup och passionerad kärlek. Av hela sitt hjärta blev hon kär i Paratov, "hon älskade nästan dog av sorg, och när hon gick rusade hon efter honom, hennes mamma vände sig tillbaka från den andra stationen", säger Vozhevatov till Knurov och skrattar. Larisa är förtroendefull, och människor verkar bättre för henne än de verkligen är. Så Paratov verkar för henne vara en underbar, stark person. "Hur kan du vara osäker på honom?" – utbrister Larisa, efter att ha berättat förut historien om Paratovs skott på ett avstånd av 12 steg in i ett mynt som Larisa höll i sina händer. På grund av sin godtrogenhet kunde Larisa inte urskilja en narcissistisk egoist i Paratov och tror därför på honom till sista minuten; Jag förstod inte att det ofta bakom hans ädla gärningar (han gav pengar till de fattiga), hans käcka, hänsynslöshet döljer bara bravader, en önskan att åstadkomma en effekt. Hennes talang, önskan om sanning och renhet höjer henne högt över den värld av affärsmän som hon kretsar i. Hon är ett undantag i denna värld där allt köps och säljs. Knurov och Vozhevatov, som är vana vid att utvärdera allt från vinstsynpunkt, erkänner Larisas originalitet, och de närmar sig Larisa med denna åtgärd. Så, Knurov förklarar cyniskt: "Denna kvinna skapades för lyx. En dyr diamant kräver en dyr inställning.” (D.I, yavl.2).

Lärare:Larisas originalitet, naturliga talang, talang höjer henne högt över de runt omkring henne; dessa egenskaper kunde inte låta bli att lägga märke till Knurov, Vozhevatov, Paratov, Karandyshev. Vi måste ge dem vad de förtjänar: de är kapabla att uppskatta skönhet och beundra talang. Men en annan fråga uppstår, kan de verkligen, ointresserat, uppskatta.

Om inte, vad är det som driver henne att gifta sig?

Vad hoppas Larisa på när hon gifter sig med Karandyshev?

(Svar från elever: läser D.I, yavl.4.) Larisa hoppas att hon med tiden kommer att vänja sig vid Karandyshev, hon kommer att finna sinnesfrid, såret som Paratov tillfogade är fortfarande starkt, och därför övertalar Larisa Karandyshev att gå till by).

Lärare:Kommer Karandyshev att kunna göra Larisa lycklig, kan han förstå hennes sårade själ. Och i allmänhet, upprepa efter Knurov, kommer vi att svara på frågan: "Tja, vad är Karandyshev?".

Meddelande från den andra gruppen : Karandyshev är en liten tjänsteman, han har inga speciella meriter, men han är väldigt stolt. Till viss del, när han inser sin fattigdom och låga ställning i samhället, klättrar han ur huden för att visa att han inte är sämre än andra och försöker anpassa sig till den "rena allmänheten". Vozhevatov: "Han bestämde sig för att dekorera sin lägenhet ..." (D.I, yavl.2). Karandyshev älskar Larisa, men även här vill han hävda sig, han vill visa sig själv "livets mästare". Han gillar inte att Larisa fritt kommunicerar med Vozhevaty, Knurov, han förebrår henne för hennes tidigare liv, är avundsjuk på Larisa, vilket sårar henne smärtsamt. Larisa döljer inte att hon inte älskar Karandyshev: "Varför förebrår du mig hela tiden ...". (D.I, yavl.4). Men Karandyshev förstår henne inte, han är för upptagen med sig själv. Alla hans handlingar drivs av stolthet. För att tillfredsställa sin stolthet vill han visa Knurov och Vozhevatov att Larisa valde honom, och inte någon, som uppskattade, föredrog honom och bjuder in dem på middag. Här gör han en skål: "Mine herrar, jag föreslår en skål för Larisa Dmitrievna ...". (D.I, yavl.13).

Lärare: Larisa är omgiven av dessa människor. Finns det någon bland dessa människor som förstår Larisa, hennes själ. Vad är din inställning till Larisas mamma?

Lärare: För 30 silverpengar säljer han sin dotter Ogudalova, eftersom Judas en gång förrådde Jesus. Så situationen för Larisa är tragisk: bland de människor som omger henne finns det inte en enda som skulle förstå henne, sympatisera med henne. Karandyshev är bara ett halmstrå för henne, som hon försöker hålla fast vid i det här livet för att gå i pension, för att finna sinnesfrid. Antyda att Larisa förstår att Karandyshev inte är värdig henne, hon älskar Paratov av hela sitt hjärta. Han är perfekt för henne. Ett år senare fortsätter Larisa att älska honom, "och om Sergey Sergeevich dök upp och var fri, skulle en blick från honom vara tillräckligt ..." och Larisa skulle följa honom till världens ändar.

Fragment från filmen "Cruel Romance". Romantik "The Shaggy Bumblebee".

Lärare: Så högljutt och käckt bryter Paratov in i Bryakhimov, han möts av ett skott från en kanon; tjänare, kuskar, zigenare springer mot "den briljante gentlemannen". Med hans framträdande tar handlingen fart och närmar sig obönhörligen upplösningen. – Vem är han – Larisas ideal och samtidigt ett ondskefullt geni? Vilka är hans livsprinciper, varför älskar Larisa honom?

Meddelande från den fjärde gruppen : Paratov är en lysande gentleman, en redare. "Paratov lever med chic", säger Knurov. "Det finns inget annat, men det finns tillräckligt med chic i honom." I Briakhimov är han känd som en modig man, generös: han riskerar ångbåten, för att vinna loppet skjuter han ett mynt, han ger generöst pengar till tjänare. Hans mod, adel, som det verkar för henne, beundrar Larisa. Karandyshev anmärkte med rätta: "Han har inget hjärta, det är därför han är så modig!" (D I, yavl.4) Paratov säger om sig själv: "Vad är synd, jag vet inte ... någonting." (D.I, yavl.6). För honom är det viktigaste i livet pengar, rikedom. Paratov: "Livet är kort, så du måste veta hur du använder det." Och Paratov ger inte upp sina principer.

Lärare:- I vilket syfte kommer Paratov till Bryakhimov?

Hur uppfattar Paratov nyheten om Larisas äktenskap, och i vilket syfte dyker han upp igen på Ogudalovs? Var detta möte ett försök att gottgöra med Larisa?

(För honom var detta en överraskning, och samtidigt kände han en viss lättnad över att en del av skulden togs bort från honom).

Uppläsning efter roller D II, yavl.8.

Lärare: Är Paratov uppriktig i den här scenen?

(Exemplariska studentsvar): I en förklaring med Larisa spelas en stor roll inte av skuld framför henne, utan av Paratovs stolthet. Han kan inte förlika sig med att någon annan föredrogs framför honom. Paratov anklagar Larisa för inkonstans i känslor, även om han själv blev orsaken till hennes lidande, efter att ha rymt för ett år sedan. Det är omöjligt att inte lägga märke till pompositeten, storheten i hans anklagande tal, en stolt hjältes spel, men Larisa märker inte detta. Paratov söker Larisas bekännelse att hennes kärlek till honom fortfarande är stark. Hans ego är tillfredsställt.

Lärare:Paratovs roll i scenen för duellen med Karandyshev är inte mindre oattraktiv, denna sammandrabbning kunde ha undvikits, men Paratov, tvärtom, tänder ett gräl. Vad är hans syfte med att göra det?

(Ödmjuka Karandyshev, presentera dig själv i ett gynnsamt ljus, spela på Larisas känslor).

Lärare: Denna grälscen är kopplad till de senaste händelserna. I slutet av handlingen får vi veta om Paratovs plan att göra narr av Karandyshev. Vad är handlingen för Paratov, Vozhevatov och Knurov?

(Svar från elever: en återberättelse av middagsscenen på Karandyshev D.I, yavl.1-13).

Lärare:Larisa hade sett förut, men försökte inte lägga märke till Karandyshevs obetydlighet. Nu avslöjades denna obetydlighet med all självklarhet, och även i närvaro av den person hon älskar. Hon skäms över Karandyshev, men ingen bryr sig om hennes lidande. Medan de plågar Karandyshev, ignorerar dessa människor helt Larisas känslor: "Varför, de plågar mig", säger hon förtvivlat till Harita Ignatievna.

Och vem behöver det du plågas av? svarar dotterns mamma.

Faktum är att ingen bryr sig om Larisas lidande. Alla har andra mål med Larisa. Handlingen närmar sig en kulmen. Vart kommer hon?

Elevernas svar: Dramats höjdpunkt är Larisas beslut att följa med Paratov över Volga.

Lärare:Låt oss komma ihåg scenen före detta beslut.

Det som leder Paratov för tillfället när han ringer Larisa, är det verkligen en passion som ofrivilligt blossade upp från den vackra sången av Larisa, kanske Paratov verkligen inte helt vulgariserat och förgrovt, eller något annat leder honom.

Lärare: Och vad fick Larisa att ta detta steg?

Elevens svar:

Lärare:Larisa sätter sitt liv på spel: "Antingen ska du vara glad mamma, eller leta efter mig i Volga." Hon såg inte, såg inte Larisa i Paratov som en hänsynslös egoist, en narcissistisk cyniker. Men de förutsåg och visste att Knurov och Vozhevatov snart skulle hända. Liksom rovdjur väntar de på ögonblicket då det kommer att vara möjligt att hålla fast vid bytet. De förstod att Paratov aldrig skulle vägra äktenskap med en miljonärsbrud, Larisa var inte i hans intresse; och Larisa kommer inte att stanna hos Karandyshev (inte i hennes karaktär). "Det ser ut som att dramat börjar. Jag såg redan tårar i Larisa Dmitrievna, säger Knurov till Vozhevatov. Knurovs tur kom att delta i Larisas öde. Han eliminerar Vozhevatovs enda rival genom att spela Larisa i en toss. Knurov hade inte fel. Den passionerade älskarens mask kastas av. Paratov vill bli av med Larisa, utan att ens anser att det är nödvändigt att ta hem henne, och ber Robinson att göra det. Och när hon kräver ett avgörande svar: är hon hans fru eller inte, kallar Paratov sin känsla för en tillfällig hobby och säger att han är bunden av "gyllene kedjor".

Vad är Larisas reaktion?

Exempel på svar från elever: Hon är chockad, först nu såg hon Paratov i det sanna ljuset, och ändå har hon styrkan att svara honom med värdighet: Gå ifrån mig ... Nog! Jag tänker på mig själv." (D.IV, yavl.7). Det tragiska slutet kommer närmare och närmare. Under utvecklingen av pjäsen beskrivs tre alternativ för hjältinnans slutliga öde, vilka?

Elevens svar:

1) bli en bevarad kvinna, Knurovs älskarinna;

2) stanna hos Karandyshev;

3) fysisk död.

Varför väljer Ostrovsky det tredje alternativet för Larisa som den enda möjliga utvägen?

Exempel på svar från elever:

1) Karandyshev är inte värdig Larisa, han är småaktig och obetydlig för henne.

2) utsvävningar, briljans, lyx - inte för Larisa: hjältinnan kan inte ändra sig själv, sina ideal, hon är för ren och obefläckad för att kliva över sig själv i namnet "att leva, på något sätt och leva." Larisa letar efter döden, men vi ser att hjältinnan inte har tillräckligt med styrka för att begå självmord, som Katerina gjorde från Thunderstorm, hon saknar den beslutsamhet som Praskovya från Hot Heart besatt. Larisas situation är fruktansvärd. Men det värsta för Larisa har ännu inte kommit.

Dramatisering av avsnittet av det sista samtalet mellan Larisa och Karandyshev (D.IV, yavl.11).

Lärare: Så, efter att ha avvisat Knurovs förslag för några minuter sedan, är hon redo att ringa Knurov och acceptera hans förslag. Varför?

Lärare: Hur hopplöst svart världen måste ha verkat för Larisa om hon accepterar Karandyshevs kula med glädje, som en befrielse, och det blir klart för var och en av oss vad det kostade Larisa att gå med på att hon är en sak. "Min kära, vilken välsignelse du har gjort mig." Inför döden förblir Larisa trogen sig själv. Döende lyfter hon en pistol från marken och förfalskar självmord, hennes sista ord hörs.

Läser D.VI, yavl.12.

(Romansen "Och i slutet kommer jag att säga från filmen" Cruel Romance ".)

Lärare: Larisa letade efter lycka, kärlek. Men jag hittade den inte. En ung, vacker varelse dör och drömmer om vad varje människa som lever på jorden har rätt att ha. Vad var orsaken, och vem var skyldig till tragedin med ett annat "hett hjärta"?

Lärare: Tror du att sådana situationer är möjliga i det moderna livet?

Elevernas svar.

Det är just därför uppmärksamheten på pjäsen av A.N. Ostrovsky försvinner inte till denna dag, och Larisas tragiska öde är en evig påminnelse för oss om att en person alltid måste förbli en person, måste hävda sin mänskliga värdighet, inte övergå till elakhet, i stort eller i det lilla.

Och låt oss nu återgå till frågan om tolkningen av bilden av Larisa av skådespelerskor. Vems tolkning av bilden ligger dig närmast?

Och om du blev ombedd att rita en affisch för en pjäs, hur skulle den se ut, enligt dig?

Skydd av projektet av en grupp konstnärer.

Föreslagna alternativ för affischer: "En mås innesluten i en bur." "Brustet hjärta".

Sista ord från läraren.

Läxa: Skriftligt svar på frågorna: Håller du med om att A.N. Ostrovsky är verkligen en "livslek"? Vad är dess relevans?

Gradvis förändrades intonationen av kritiska recensioner av "Thunderstorm". Det första positiva svaret på Ostrovskys nya pjäs var en artikel A. Hieroglyfova, som bedömde dramat som ett folkdrama och lyfte fram de mest typiska fenomenen i det ryska livet. "Nationalitet", skrev han, "känns i varje ord, i varje scen, i varje personlighet i dramat." Han noterade särskilt den protesterande början i Katerina och kallade hennes huvuddrag "fräschheten och styrkan i instinkter och känslor." I Katerinas ansikte såg han "en ljus stråle på en mörk himmel".

Kritiker av "ryska tidningen" M. Darachan, baserat på Dobrolyubovs artikel "The Dark Kingdom" definierade han idén om "Thunderstorm" enligt följande: "Hat mot tyranni, den bittra protesten från en fri ande mot vår brist på respekt för vår egen värdighet, för vår personlighet, indignation vid vår andes slaveri ...” Särskilt betydelsefullt, enligt kritiken, kom fram i dramat ”medvetenhet om ondskans orsak, till vilken det mörka rikets undertryckta naturer redan kommer”. Darachan argumenterade med Palkhovsky och hävdade det höga konstnärskapet i Ostrovskys nya pjäs som ett drama.

Som en enorm seger för dramatikern hälsade tidningen Sovremennik på Grozu. Hon kallades ett enastående folkverk av rysk litteratur, och hennes huvudperson var Ostrovskys mest poetiska skapelse. "Och att hitta poesi i livet där Katya föddes är inte en lätt uppgift", skrev New Poet (I. Panaev). Artikeln noterade, förutom dramatikerns stora talang, hans djupa kunskap om folklivet och kärlek till det ryska folket.

P. I. Melnikov-Pechersky(tidningen "Northern Bee") avslöjade sambandet mellan sederna i det "mörka riket" av vild- och vildsvin med principerna för "Domostroy", noterade att i "Thunderstorm" "hörs en protest mot tyranni från varje läppar. offer ... Men Kuligins protest är starkare än något annat."

Enligt kritikern M. Dostojevskij,Åskvädret är ett av Ostrovskys bästa verk; "nya aspekter av det ryska livet" ges i dramat, "nya motiv" hörs, galleriet av ryska kvinnor skapat av dramatikern pryds av nya karaktärer, och hans Katerina, den gamla kvinnan Kabanova, Varvara, till och med Feklusha kommer att ockupera en framträdande plats i den. M. Dostojevskij hävdade dock att Katerina inte bär på början av aktivitet och protest: "hon är en kvinna med höga poetiska impulser, men samtidigt mycket svag. Denna oflexibilitet i övertygelser och frekventa svek mot dem utgör hela dess tragedi. Katerina är ett offer för "sin egen renhet och hennes övertygelse", hon "skulle ha dött utan despotism."

Efter de första publiceringarna dök det upp stora kritiska artiklar om dramat "Åskväder" Ap. A. Grigorieva ”Efter Ostrovskys åskväder. Brev till Ivan Sergeevich Turgenev (1860), N. A. Dobrolyubova "En ljusstråle i det mörka kungariket"(1860) och fyra år senare en artikel D. I. Pisareva "Motiv för ryskt drama." Kontroversen kring Groza fortsatte.

A. N. Ostrovsky och den ryska nationalteatern

En analys av de första pjäserna av dramatikern gjorde det möjligt för N. A. Dobrolyubov att känna igen sin extraordinära talang och notera att Ostrovskys pjäser är "inte komedier av intriger och inte komedier av egentliga karaktärer, utan något nytt, som vi skulle ge namnet "livsspel. ”. En ny genre av drama - "livsspel", upptäckt av Ostrovsky i praktiken och teoretiskt underbyggd av Dobrolyubov i sin artikel "The Dark Kingdom", bidrog till en ännu närmare approximation av scenen till nuet. Kritiker N. A. Dobrolyubov och Ap. A. Grigoriev, som stod på motsatta positioner, såg i Ostrovskys verk en komplett bild av folklivet. Alla lager av det ryska samhället och Rysslands liv dök upp i hans dramer, från 50-talet och slutade med 80-talet av XIX-talet. I historiska krönikor visade dramatikern sitt lands avlägsna förflutna, men problemen som ställdes i dem var relevanta för nutiden.

Omfattande kunskap om folkliv, livsstil, seder, djup organisk koppling till folkkonst är de karakteristiska dragen hos konstnären Ostrovsky. Hans dramer blev grunden för teaterns repertoar och höjde scenkonsten till högsta nivå.

Ostrovsky var säker på att dramatikerns arbete med att skapa en nationalteater var en hög public service. Han var "en riddare av teatern, odelat hängiven en passion och för hennes skull redo för alla prövningar, för asketiskt arbete utan omedelbar ersättning" (V. Lakshin).

Ett och ett halvt decennium före skapandet av den första pjäsen av A. N. Ostrovsky skrev V. G. Belinsky i artikeln "Literary Dreams": "Åh, vad bra det skulle vara om vi hade vår egen, folkliga ryska teater! .. Ja - till se hela Ryssland på scenen, med dess goda och onda, med dess höga och löjliga...” Repertoaren på den ryska scenen på 40-talet av 1800-talet var verkligen mycket dålig. Flera anmärkningsvärda pjäser ("Undergrowth" av D. I. Fonvizin, "Woe from Wit" av A. S. Griboyedov, "The Inspector General" av N. V. Gogol) var ett lysande undantag mot bakgrund av små konstverk, långt ifrån den verkliga ryska verkligheten. Dessa var melodramer och vaudeviller, oftast översatta sådana. Teaterrepertoaren berikades med pjäser av de största västeuropeiska dramatikerna Shakespeare, Molière m.fl.

Skapandet av den ryska nationella folkteatern, som Belinsky drömde om, är förknippad med namnet A. N. Ostrovsky. I samband med dramatikerns 35-årsjubileum skrev I. A. Goncharov i sitt välkomsttal: "Du tog med ett helt bibliotek av konstverk som en gåva till litteraturen, du skapade din egen speciella värld för scenen. Du ensam färdigställde byggnaden, vid vars grund hörnstenarna Fonvizin, Griboedov, Gogol lades. Men först efter er kan vi, ryssar, stolt säga: "Vi har vår egen ryska nationalteater." Den borde, i rättvisans namn, kallas: "Ostrovskijteatern."

Ostrovskys teater är inte bara antalet pjäser (över fyrtio), om man inte räknar de skrivna i medförfattarskap, det är en ny kvalitet av dramaturgi, skapandet av "sin egen speciella värld" för scenen.

Ostrovskys dramer ger en sann, livlig uppfattning om det ryska livet på 50-80-talet av 1800-talet. Det finns hundratals karaktärer i pjäserna, inklusive köpmän och adelsmän, tjänstemän av olika grader och rang, borgerliga affärsmän och markägare, raznochintsy, skådespelare, historiska personer, invånare i det fantastiska Berendeev-riket; moraliskt fula naturer, vars huvudsakliga passion är pengar, och andligt rika, med ett "hett hjärta", kapabel till djupa känslor. Och alla dessa människor lever inte i dramatikerns pjäser på egen hand, utan blir "i vissa relationer till varandra - egendom, familj, service, kamratskap, vänskap, fientlighet, kärlek - som i livet självt" (E. Kholodov).

Ostrovsky började med att för litteratur och teater upptäcka "ett land hittills okänt i detalj och inte beskrivits av någon av resenärerna", som han själv noterar i sina "Anteckningar om en Zamoskvoretsky-boende" - detta land ligger, enligt officiella nyheter, mitt emot Kreml, på andra sidan Moskvafloden, vilket förmodligen är därför det kallas Zamoskvorechye.

Summering

Frågor och uppgifter

1. Varför, enligt din åsikt, associerar I. A. Goncharov födelsen av den ryska nationalteatern med namnet A. N. Ostrovsky?

2. Vilka "bitra sanningar klädda i form av konst" fanns i A. N. Ostrovskys pjäser?

3. Vilka scener i dramat "Dowry" gjorde starkast intryck på dig? Hur uppnår Ostrovsky en sådan inverkan på läsaren? Vad är tragedin i Larisas öde?

4. Hur skildras affärsmännens värld av Ostrovsky i "Dowry"? Involvera texten i dramat, spåra Vozhevatovs beteende, hans handlingar och, baserat på dem, gör din slutsats om hjälten (du kan ta andra hjältar om du vill - Knurov eller Paratov).

5. "Du kommer att vara överflödig", säger Karandyshev till Robinson. Men är Robinson "överflödig" i Ostrovskys pjäs? Vad är hans syfte med pjäsen? Varför behövde dramatikern i sista akten föra två främmande figurer för varandra - Larisa och Robinson, för att ställa dem sida vid sida?

6. Varför valde Katerina döden framför livet? Styrka eller svaghet i karaktären som manifesteras i denna handling?

7. Håller du med om N. A. Dobrolyubovs påstående att Boris är samma Tikhon, bara utbildad?

8. Försök att motbevisa bedömningar av kritiker som reagerade negativt på dramat av A. N. Ostrovsky "Thunderstorm".

Uppsatsämnen

2. Katerinas monologer och deras roll i att avslöja hjältinnans karaktär (baserad på "Thunderstorm" av A. N. Ostrovsky).

3. Antitesens roll för att avslöja det ideologiska innehållet i dramat "Thunderstorm" av A. N. Ostrovsky.

5. "The powers that be" i pjäserna "Thunderstorm" och "Dowry" av A. N. Ostrovsky.

Ämnen för rapporter och sammandrag

1. Dramats titels roll för att avslöja dess ideologiska innebörd (baserat på en av pjäserna av A. N. Ostrovsky).

Avsnitt: Litteratur

Studien av A.N. Ostrovskys arbete - den första författaren under studietiden av rysk litteratur i 10:e klass - ställer till ett antal akuta och viktiga problem för läraren relaterade till litterär utbildning. Varje lärare upplever denna författares arbete på sitt eget sätt.

Jag föreslår att studera ämnet "A.N. Ostrovskys kreativitet" på exemplet på flera av hans verk med en detaljerad analys av två pjäser: "Thunderstorm" och "Dowry". I cykeln av lektioner om studiet av detta ämne, föreslår jag att inkludera ämnet: "Rikdomen och mångfalden i världen ritad av dramatikern. Frågor om moral, kampen mot ondskan, etc.”. För den här lektionen ombeds eleverna att läsa av deras val) en av pjäserna: ”Låt oss samla vårt folk”, ”Skog”, ”Lönsamt ställe”, ”Vargar och får” etc. Längre fram i lektionen bjuds eleverna in att analysera vad de har läst med hjälp av en lärare. Således börjar eleverna bilda sig en mer allmän uppfattning om karaktären hos pjäserna av A.N. Ostrovsky, om originaliteten i konflikten mellan dessa pjäser, deras teman och drag i dramaturgin. Jag anser att en sådan studie är lämplig, eftersom. studenter kommer att kunna få inte bara en mer allmän uppfattning om denna författares arbete, utan också försöka dra paralleller med vårt moderna liv.

Denna metodologiska utveckling föreslår en serie lektioner om studiet av dramat av A.N. Ostrovsky "Dowry".

Jag föreslår att avsätta 8 timmar för att studera detta ämne.

1:a lektionen. Den kreativa historien om pjäsen "Dowry".

2:a lektionen. Liv och seder i den ryska provinsen. Bilder på Knurov, Vozhevatov, Paratov. Två timmar avsätts för detta ämne, eftersom de frågor som tas upp i den här lektionen är nära relaterade till varandra och det är olämpligt att dela upp detta ämne i två separata lektioner.

3:e lektionen. Den lilla mannens tragedi. Bilden av Karandyshev.

Jag föreslår att ta en timme att studera detta problem, eftersom. vi kommer att återkomma till detta problem i framtiden och tala om bilden av Larisa Ogudalova.

4:e lektionen. Larisas tragiska öde i en renrasig värld. "Jag är en sak, inte en person..." Jag föreslår att avsätta två timmar för att studera ett av pjäsens huvudproblem..

5:e lektionen. Pjäsen "Dowry" på scenen och på bio.

Denna tvåtimmarslektion ger eleverna material om pjäsens scenhistoria, såväl som en rad kreativa aktiviteter.

MATERIAL FÖR DEN 1:A LEKTIONEN

Lektionens ämne: Den kreativa historien om pjäsen "Dowry".

Syftet med lektionen: att göra eleverna bekanta med den historiska situationen, med det sociala livet på 70-talet av artonhundratalet, som påverkade och skapade grunden för att skriva en ny pjäs, med nya typer av karaktärer, för att visa hur viktig denna pjäs var för författaren själv.

Lektionens uppgift: på grundval av ett samtal med elever som fick uppgiften för lektionen - att göra en "citatbeskrivning" av bilderna av Knurov, Vozhevatov och Paratov, för att analysera dessa bilder av "livets mästare" ”.

Lärarens berättelse. Eleverna skriver ner sin berättelse för läraren.

Med den snabba och snabba utvecklingen av kapitalistiska relationer, på 70-talet. stora förändringar äger rum i handelsvärlden. Det blir mer och mer komplicerat och bryter banden med den gamla folkmoralen, med Domostroy-traditionerna. Köpmän från små handlare blir miljonärer, internationella förbindelser etableras och de får en europeisk utbildning. Moralens patriarkala enkelhet är ett minne blott. Folkvisan ersätts av romantik. 70-tal Artonhundratalet är en atmosfär av pengahype, en vargkamp för en plats under solen, detta är en tid av själviskhet och cynism. (F.M. Dostojevskij "Tonåring", "Brott och straff", etc.).

De patriarkala köpmännens värld, som Ostrovsky säger adjö med, ersätts i hans senare verk av riket av rovlystna, ihärdiga och smarta affärsmän. Vädjan till nya samhällsfenomen leder till stora förändringar i den konstnärliga essensen i Ostrovskys senare dramer. Särskilt tydligt är denna utveckling av författarens dramatiska talang påtaglig i hans drama "Dowry".

Enligt författarens anteckning om utkastet till Hemgiften skapades dramat den 4 november 1874. Pjäsens ursprungliga handling var annorlunda. I I.A. Shlyapkins dagbok finns en uppteckning av historien om M.I. Pisarev, som förmedlade följande kontur av idén från dramatikerns ord: "På Volga, en gammal kvinna med tre döttrar. Två rullande - och hästar att styra och att jaga. Deras mamma älskar dem väldigt mycket, de har en hemgift. Den yngsta är tyst, eftertänksam, hemgiftslös. Två personer är kära. En bybor, stanna hemma; ha kul, så ha kul, allt löser sig för honom. Läser "Apostel", går på jakt. En annan plockade upp topparna, men tom. Bor i St. Petersburg, på sommaren på landsbygden, frasare. En tjej blev kär i honom, drama."

Efter denna berättelse bjuds eleverna in att dra paralleller mellan Ostrovskys idé och hur han förde den till liv – d.v.s. med handlingen i pjäsen.

Lärarens fråga. Vilka av karaktärerna i pjäsen känner vi igen i denna korta återberättelse om pjäsens avsikt?

Beräknat elevsvar. I denna kortfattade återberättelse är konturerna av karaktärerna hos de framtida hjältarna i "Dowry" - "fraseraren" Paratov, den omtänksamma Larisa och andra knappt synliga.

Lärarens ord. Bland de gamla i staden Kineshma hölls legenden orubbligt att handlingen om "Dowry" var inspirerad av Ostrovskys brottmål, som behandlades i Kineshma-domstolen. Mordet av en man av svartsjuka på sin unga fru var anmärkningsvärt för det faktum att bakom kulisserna av denna tragiska och skandalösa händelse fanns Volga "miljonären" Ivan Aleksandrovich Konovalov. Denna möjliga prototyp av Knurov, utåt sett mycket representativ och respektabel affärsman för det nya århundradet, höll i hemlighet ett helt harem. Man kan dock bara gissa i vilken utsträckning hela denna historia påverkade bildandet av Ostrovskys plan.

Dramatikern hade uppenbarligen varit upptagen med arbetet med Bruden sedan september 1875, men hon gick in i det avgörande skedet i september-oktober 1876. "All min uppmärksamhet och all min styrka," skrev Ostrovsky från Shchelykovo, "är fokuserad på nästa stora pjäs, som skapades för mer än ett år sedan och som jag ständigt arbetade på. Jag funderar på att göra klart det i år och ska försöka göra det på det mest grundliga sättet, för det kommer fyrtionde mitt originalverk.

Pjäsen avslutades den 17 oktober 1878. Ostrovsky skrev: "Jag har redan läst min pjäs i Moskva fem gånger, bland lyssnarna fanns det människor som var fientliga mot mig, och alla erkände enhälligt Hemgiften som det bästa av alla mina verk .” Förhoppningarna i samband med denna pjäs, medvetenheten om betydelsen av deras plan, återspeglades i inskriptionen på utkastet till autograf: "OPUS 40" och i en rad från ett brev till chefen för repertoaren för de kejserliga teatrarna Fedorov S.P., skickat till S:t Petersburg samtidigt med manuskriptet: "Denna pjäs börjar ny sort mina verk."

Premiären på Moscow Maly Theatre ägde rum den 10 november 1878. De första kritiska svaren var förknippade med teaterföreställningar som föregick publiceringen av pjäsen, och de var ogynnsamma för författaren: berättelser om en dum, förförd tjej? Den som väntade på ett nytt ord, nya typer från den ärevördiga dramatikern tog grymt fel...”. En ny era i scenhistorien för "Dowry" började efter Ostrovskys död, när V. Komissarzhevskaya den 17 september 1896 spelade rollen som Larisa på scenen i Alexandrinsky-teatern. Samma V. Komissarzhevskaya spelar rollen som Nina Zarechnaya i A.P. Chekhovs Måsen, som personifierar öppningen av den andra etappen i utvecklingen av den ryska nationalteatern.

Förklaring. Det är möjligt att erbjuda detta material till en av eleverna i förväg, så att han senare under lektionen skulle göra ett kort meddelande om pjäsens kreativa historia "Hämgift”.

Material från den andra lektionen om pjäsen "Dowry"

Liv och seder i den ryska provinsen.

Bilder på Knurov, Vozhevaty och Paratov.

I den här lektionen går läraren tillsammans med eleverna till en mer detaljerad textanalys av bilder.

Lärarens fråga. Försök att bestämma kärnan i konflikten i den här pjäsen.

Föreslaget svar. Konflikten om "Dowry" är en variant på temat "Thunderstorms". En ung flicka från en fattig familj, rent och kärleksfullt liv, konstnärligt begåvad, möter affärsmännens värld, där hennes skönhet värderas i "guld".

Fråga. Var utspelar sig pjäsen?

Elevsvar med lärarens förklaring.

Handlingen utspelar sig i staden Bryakhimov. Detta är en fiktiv Ostrovsky-stad. Namnet är lånat från krönikan: i antiken existerade Bryakhimov i de övre delarna av Volga, i närheten av den nuvarande staden Vasilsursk.

Fråga. Varför väljer Ostrovskij Volga och städerna vid dess stränder som miljö för sina pjäser?

Det fanns ett samtal om detta med eleverna redan när det handlade om den inledande perioden av dramatikerns arbete. (Volga är de ryska städernas vagga, sjövägen, den viktigaste handelsvägen etc.).

Lärarens ord. Dramat bygger på ett socialt tema: Larisa är fattig, hon är en hemgift, och detta avgör hennes tragiska öde. Hon lever i en värld där allt köps och säljs, inklusive flickaktig heder, kärlek och skönhet. Larisa är en romantisk natur. Allt eftersom handlingen utvecklas i dramat växer diskrepansen mellan Larisas romantiska idéer och den prosaiska världen av människor som omger henne och dyrkar henne. Dessa människor är komplexa och motsägelsefulla på sitt sätt. Låt oss försöka ta reda på vad de är, med hjälp av specifika exempel.

Ytterligare material.

Efternamnen i denna pjäs återspeglar mycket exakt och bildligt den huvudsakliga kvaliteten hos den eller den karaktären, som är grunden för efternamnet. ( Genom att analysera bilderna av karaktärerna, för övrigt beröra pjäsens antroponymi, bör eleverna komma till slutsatsen att de flesta namn, patronymer och alla efternamn i "Dowry" bär en betydande semantisk belastning). Under fyra decennier av outtröttlig kreativ aktivitet (1846 - 1886) använde A.N. Ostrovsky en mängd olika sätt att namnge hjältarna i sina verk. Ostrovsky var en kännare av det ryska språkets rikedom, han kunde folkdialekterna perfekt.

(Eleverna kommer att vara intresserade av att veta att dramatikern mödosamt arbetade med att sammanställa en ordbok över det ryska språket. Ordboken var inte färdig, men "Material för ordboken" ingick i XIII volymen av de samlade verken av A.N. Ostrovsky. Det faktum att namngivningen av hjältar utförs i enlighet med de huvudsakliga egenskaperna hos deras karaktär, utseende, uppträdande, kommer att hjälpa eleverna att tränga djupare in i essensen av karaktärens bild, att överväga det heltäckande och noggrant förstå det ibland oförutsägbara beteendet hos karaktären. hjälten, vilket ofta så passande återspeglas i hans efternamn, namn, patronym).

Det är lämpligt att skriva ner denna information till eleverna i en anteckningsbok under lärarens diktat.

Att skriva i anteckningsböcker.

Efternamnen i denna pjäs återspeglar mycket exakt och bildligt den huvudsakliga kvaliteten hos den eller den karaktären, som är grunden för efternamnet. De flesta namn, patronymer och alla efternamn i "Dowry" bär en betydande semantisk belastning.

Skriv på tavlan och i en anteckningsbok.

Moky Parmenych Knurov

Moky - från grekiskan. hånfull, hånfull

Parmenych - från grekiskan. Parmenius- stadigt stående

Knurov - från knur- galt, vildsvin, vildsvin (V.I. Dal)

Fråga. Vad lär vi oss om den här hjälten från scenregi?

Föreslaget svar.

En stor affärsman, "en äldre man med en enorm förmögenhet."

Frågor. Vem är den första att tala om denna karaktär i pjäsen? Hur interagerar han med andra karaktärer? Vilka vanor och karaktärsdrag hos Knurov avslöjas under pjäsen? Vilken inställning har pjäsens hjältar till Knurov?

Uppskattade elevsvar.

Med betonad respekt rankar barmannen Gavrilo honom bland den "rena allmänheten" i staden Bryakhimov. I ett samtal mellan bartendern och tjänaren Ivan nämns några av vanorna och egenskaperna hos Knurovs karaktär. Knurov visar konstant oro för sin hälsa och "för träning" "varje morgon mäter boulevarden fram och tillbaka, precis som utlovat." "Vad har han för middagar!" förklarar Gavrilo, "äter du en sådan middag utan träning?" I hanteringen av människor är Knurov strikt selektiv, håller avstånd, slösar inte bort ord förgäves. "Vem ska han prata med? Det är två eller tre personer i staden, han pratar med dem, men ingen annan; Nåväl, han är tyst... Och han reser till Moskva, St. Petersburg och till och med utomlands för att prata, där det är rymligare för honom.” Miljön är tydligt medveten om kraften i Knurovs inflytande. Vozhevatov böjer sig "respektfullt" när han möter honom. Ogudalova hälsar Knurov med särskild respekt, upphetsad över den ära som ges till hennes hus: "Vad ska jag skriva ner sådan lycka? .. Jag är så glad, jag var helt vilsen ... jag vet inte var jag ska placera dig ”; ”vi levererar ditt besök för speciell lycka; inget kan jämföras med det." Om Vozhevatov är sin egen person för Knurov och han "ger en hand" till honom vid ett möte, så beter sig Knurov med andra på ett helt annat sätt. Som noterades i anmärkningen: "Knurov, tyst och utan att resa sig, ger Ogudalova en hand, nickar lätt till Karandyshev och kastar sig in i att läsa tidningen", med vilken han trotsigt skärmar av sig från oönskade samtalspartner. Motvilligt bunden av löftet att vara på middagen med Larisas fästman, gläds Knurov över ankomsten av Paratov, som tillhörde folket i hans krets: "Jag är väldigt glad, trots allt kommer det att finnas någon som säger åtminstone ett ord vid middagen."

Elevernas arbete bygger på kunskap om texten och förmågan att arbeta i den. Det antas att eleverna ska försöka att inte återberätta texten med sina egna ord, utan att hitta den exakta formuleringen i texten för att svara på de frågor som ställs. Detta arbete kommer att hjälpa eleverna att utveckla färdigheter i att arbeta med en litterär text.

Fråga. Hitta i texten nyckelfrasen som Knurov yttrar och som är ett kännetecken för hans inre värld, bildens ledmotiv.

Föreslaget svar. Knurov är alltid, först och främst, en affärsman. Han uppskattar pengar, ett lönsamt företag ("Det är bra för honom, Vasily Danilych, som har mycket pengar"). Med tanke på hans tillstånd, för vilket du, enligt hans koncept, kan köpa allt (upp till kärleken till en vacker kvinna), förklarar Knurov självsäkert: "För mig är det omöjliga inte tillräckligt."

Fråga. Hur känner Knurov för Larisa Ogudalova? Hur bedömer han vad som händer med Larisa i framtiden?

Föreslaget svar. Knurov uppskattar mycket skönheten hos Larisa Ogudalova, som i hög grad skulle kunna dekorera hans liv, ge en trevlig variation till det (för mycket pengar, naturligtvis). "Och det skulle vara trevligt att ta en tur till en utställning med en så ung dam i Paris." Vozhevatovs berättelse om familjen Ogudalov, om Larisas kärlek till Paratov, som hade lurat henne, om den desperata situationen för en vacker hemlös kvinna som bestämde sig för att gifta sig med Karandyshev, stärkte Knurov i hans önskan att köpa Larisas gunst. Han kallar henne en "dyr diamant", medan Knurov har förberett sig rollen som en juvelerarkonstnär som kommer att kunna bearbeta denna diamant och förvandla den till ett ovärderligt smycke som har blivit hans egendom.

Fråga. Hur genomför Knurov sin avsikt?

Föreslaget svar. För att genomföra sin avsikt går Knurov omedelbart till jobbet. Under ett besök hos Ogudalovs, utan några känslor eller ord, antyder han till Kharita Ignatievna att han är redo att bli beskyddare för hennes dotter ("Jag kommer inte att ångra något för Larisa Dmitrievna"). Och sedan, i enlighet med sina egna idéer, förklarar han kyligt: ​​"Du kanske tror att sådana förslag inte är ointresserade?... Hitta folk som lovar dig tiotusentals gratis och skälla sedan ut mig." Knurov sätter sitt beskydd i konkreta former: han lovar Ogudalova att ta på sig alla utgifter för Larisas bröllopsklänning ("Det kommer att vara synd att se om hon är klädd på något sätt. Så du beställer allt detta i den bästa butiken, men inte räkna och spendera inte ett öre! skicka det till mig, jag betalar”), ger pengar till Ogudalova för en gåva.

Fråga. Hur bedömer Knurov vad som händer mellan Larisa och Paratov på fartyget?

Föreslaget svar. Allt som hände med Larisa i framtiden uppfattar Knurov som händelser som är gynnsamma för hans planer. Han förstod vad resan över Volga betydde för Larisa, som hade rymt från sin fästman, insåg att hon återigen trodde på Paratovs ord, som behandlade henne extremt grymt. "Det verkar som om dramat börjar," förutser Knurov. Nu när Larisa har kompromissat med sig själv på ett sådant sätt, efter att ha begått en sådan handling som är förkastlig i samhällets ögon, och Paratov vägrar henne, agerar Knurov beslutsamt, efter att ha exakt beräknat situationen. "Det verkar för mig att hon nu är i en sådan position att det inte bara är tillåtet för oss nära människor, utan vi är till och med skyldiga att ta del av hennes öde", säger han till Vozhevatov. Den kvicktänkta samtalspartnern förtydligar och avslöjar innebörden av dessa ord: "Så du vill säga att nu finns det en möjlighet att ta henne med dig till Paris?"

Hinder av moralisk natur har redan eliminerats av situationen där Larisa befann sig kränkt och ha förlorat allt hopp om lycka, men Vozhevatov förblev en rival. Som affärsman med en affärsman pratar Knurov med honom: "Allt stör mig, och jag är du. Kanske är du inte rädd för konkurrens? Jag är inte heller särskilt rädd; men ändå besvärlig, rastlös; mycket bättre när planen är fri." Och affärsmän spelar Larisa, som en grej, i en toss. Den vinnande Knurov varnar strängt Vozhevatov: "Du är en köpman, du måste förstå vad ordet betyder."

Lärarens ord. Här stängdes allt som var planerat i början, i den andra manifestationen av första akten, logiskt fullbordat. Läs detta fenomen igen, tänk på dess innebörd. Det här är en skicklig dramaturgisk miniatyr, det här är en sketch, ett diagram över föreställningen som sedan spelades inför publikens ögon. Och regissören för denna föreställning var Mokiy Parmenych Knurov. Det föreslagna scenariots fästen var Knurovs kommentarer, som eleverna själva måste ange i texten:

"Men hennes position är föga avundsvärd";

"Det skulle vara trevligt att gå på en utställning med en så ung dam i Paris";

"Tyd stackars Larisa Dmitrievna, synd ...";

”Kan du inte se att den här kvinnan är gjord för lyx. En dyr diamant kräver en dyr inställning.”

Vozhevatov noterar: "Och en bra juvelerare...".

Det är lämpligt att skriva ner de starka sidorna i anteckningsboken - Knurovs kommentarer och slutsatsen som läraren tillsammans med eleverna gör i lektionen.

Larisas öde är beseglat. Knurov - denna idol av den moderna världen - satte ett mål, och för honom, vi minns, är ingenting omöjligt.

Så är livet, sådan är den grymma verkligheten. Och hennes fasor blir ännu mer fruktansvärda eftersom de berörde en poetiskt sublim person, kapabel att djupt älska och till och med idealisera alla runt omkring.

Fråga. Vilken typ av lycka vill Knurov erbjuda Larisa?

Föreslaget svar.

Knurov vill verkligen göra Larisa lycklig i den mening som han själv förstår lycka. När flickan insåg hur lågt och omänskligt Paratov agerade mot henne, ger Knurov henne ett erbjudande att åka med honom till Paris för att bli hans bevarade kvinna för "full säkerhet för livet". "Var inte rädd för skam, det kommer inte att bli något fördömande... Jag kan erbjuda dig en sådan enorm mängd innehåll att de mest onda kritikerna av någon annans moral kommer att behöva hålla käften och öppna munnen i överraskning, ” lugnar han, en erfaren person som väl vet hur de kan försvara sig i en sådan situation. Kanske är Knurov inte oprigtig när han säger: "Jag skulle inte ha tänkt på en enda minut att ge dig en hand, men jag är gift." Om Larisa accepterar hans erbjudande är han redo att bli hennes "mest hängivna tjänare", "den mest exakta utföraren av hennes önskningar och till och med nycker, oavsett hur konstiga och dyra de kan vara." Men i själva verket erbjuder Knurov Larisa utsvävningens väg, från vilken Karandyshevs skott räddade henne.

Ännu en "idol" av det moderna samhället, men fortfarande ung

Vasily Danilych Vozhevatov

Låt oss vända oss till antroponymin, som hjälper oss att se essensen av hjältens karaktär.

V.I. Dahls ordbok ger oss följande begrepp:

(anteckningsboken)

pozhevaty - vozhevatenky, en som vet hur man kommer överens med människor, artig, artig, vänlig, underhållande samtalspartner.

Elevernas uppmärksamhet bör återigen uppmärksammas på anmärkningarna, noterar författaren.

Frågor. Hur är Vozhevatov när han har att göra med människor? Jämför det med Knurov. Vad är skillnaden mellan dem? Vad är hans livscredo? (Det är nödvändigt att eleverna själva hittar det citat som svarar på denna fråga i texten.)

Föreslagna svar.

"En mycket ung man, en av representanterna för ett rikt handelsföretag, en europé i kostym," en ganska kvick och framgångsrik person i näringslivet. För en liten summa, mycket lönsam, köpte Vozhevatov en ångbåt från Paratov. "Förresten, vi har mycket last på botten," sa han till Knurov. Inom en snar framtid tänker han åka till Paris för en utställning. Och i Bryakhimov har han roligt när han pratar med Larisa Ogudalova och dricker champagne på morgonen under sken av te.

Vozhevatov har en glad läggning, enkel kommunikation. I jämförelse med Knurov talar tjänaren Ivan med Vozhevatovs godkännande: "Här är också en rik man, men han är pratsam." Mer erfaren och bevandrad i människor, Gavrilo anmärker: "Vasily Danilych är fortfarande ung; ägnar sig åt feghet; han förstår sig fortfarande lite, men till sommaren kommer han in, samma idol blir det. Vozhevatov gillar att skämta, skratta, att inte ta på allvar vad som inte har med hans affärer att göra. Harita Ignatievna Ogudalova anmärker: "Men han är en gycklare, du kan inte avgöra om han är medvetet eller verkligen." Genom sin position tillhör han den högsta kretsen av Brakhimov-samhället, och bekantskap med honom värderas. Vozhevatovs självsäkra försumlighet väcker avund hos Karandyshev, som för att dölja sina sanna känslor talar om Vozhevatov: "En tom dum pojke", "Den där köpmannen Vozhevatov." Vozhevatov själv sa ganska bestämt om sig själv: "Även om jag är ung, kommer jag inte att gå för långt, jag kommer inte att förmedla för mycket."

Frågor. Vad är Vozhevatovs förhållande till familjen Ogudalov, med Larisa? Vozhevatovs beteende innan han och Knurov drog lott och efter.

Föreslagna svar.

Han har känt Larisa sedan barndomen, han är insatt i alla händelser i Ogudalovs hus. Från honom blir olika omständigheter och berättelser förknippade med denna familj kända. Men tonen i Vozhevatovs berättelser väcker uppmärksamhet. Skrattande berättade han för Knurov om hur hårt Larisa gick igenom separationen från Paratov, hur sedan en kassörska dök upp hos Ogudalovs, som arresterades i deras hus. Om samtidigt Knurov uttrycker sympati, ("Men hennes position är föga avundsvärd"), förlöjligar Vozhevatov allt som händer, som en kedja av löjliga och roliga fall ("Ja, till och med roligt"). Och om Larisas liv, om hennes situation, berättar han med humor, utan att missa möjligheten att presentera Harita Ignatievna i ett komiskt ljus ("Hon får inte vara ryss ... Hon är väldigt smidig"), alla Larisas friare och om själv, om sin framtid med Karandyshev, säger: "Men jag tror att hon kommer att lämna honom snart. Nu är hon fortfarande som en död kvinna, men hon kommer att återhämta sig och titta närmare på sin man, vad han är ... ”.

Nyktert och på ett affärsmässigt sätt bedömer Vozhevatov Larisas ställning och beräknar passionerat att hon inte har något att hoppas på. "Nu finns det inte tillräckligt med friare: hur många hemgiftar, så många friare, det finns inga extra, - det finns inte tillräckligt med hemgiftsflickor ... Tja, du måste tänka på att gifta dig." Kommunikation med Larisa är underhållning för honom mot bakgrund av ett ganska monotont Brakhimov-liv, ett nöje för vilket pengar kan och bör betalas. "Och att vara i deras hus är ett stort nöje", erkänner han för Knurov.

Relationer med Ogudalovs förpliktar inte till någonting, "Jag kommer långsamt att hälla upp ett extra glas champagne från min mamma, jag kommer att lära mig en låt, jag kör romaner som tjejer inte får läsa ... Varför bryr jag mig om hennes moral : Jag är inte hennes vårdnadshavare.”

Tydligen är Vozhevatov inte främmande för tanken på att åka till Paris med Larisa. Men tills vidare döljer han detta försiktigt för Knurov och skrattade snabbt bort sin misstanke: ”Var är jag! Jag är enkel för sådana saker." Över Karandyshev är han, liksom andra, ironiskt nog inte motvillig att håna honom, för vilket han utvecklar en plan för en promenad, i vilken han initierar Paratov. ”Ikväll ska vi komponera en promenad över Volga. Det finns zigenare på en båt, på den andra kommer vi att anlända, sätta oss på en matta, laga mat zhzhzhenki.

Den hemlösa skådespelaren Robinson kom också väl till pass här, uppfyllde de roade herrarnas nycker och hjälpte till att få Karandyshev full. Utan att tänka det minsta på konsekvenserna inkluderar Vozhevatov närvaron av Larisa i planen för underhållningsevenemanget, redan medveten om Paratovs "miljonte" brud. Han plågas inte av moraliska tvivel och berörs inte av tragedin med Larisa som utspelar sig framför hans ögon.

"Vad ska man göra något! Vi är inte skyldiga, vår verksamhet är en fest, säger han till Knurov.

Fråga. Hur bedömer Vozhevatov situationen som Larisa hamnar i efter en resa över Volga med Paratov?

Eleverna svarar.

Situationen som Larisa befinner sig i kallar Vozhevatov "en möjlighet", som om det vore en lönsam handelsuppgörelse. Han skrattar inte längre bort, minns inte den patriarkala uppväxten, men förklarar beslutsamt för Knurov: "Jag kommer inte att ta någon ersättning, Moky Parmenych," och erbjuder sig att kasta lott. Efter att ha förlorat var Vozhevatov inte upprörd: "Jag är inte rådvill; mindre utgifter." Men Vozhevatov anser att det är en hedersfråga att försäkra Knurov: ”Jag vet själv vad en köpmans ord är. Jag har trots allt att göra med dig, och inte med Robinson. När det av en slump visar sig att en vacker kvinna inte kan tillhöra honom, blir han helt likgiltig för Larisa, för henne har han inte ett ord av sympati. Han, en barndomsvän ("nästan en släkting"), berörs inte av varken flickans tårar eller hennes begäran att tycka synd om henne, gråta med henne, ge henne råd. "Jag kan inte, jag kan inte göra någonting", säger Vozhevatov och syftar på "bojorna", till den "ärliga köpmannens ord", som befriar honom från en känsla av ansvar och medkänsla.

Notebook-post. (slutsatsen som eleverna bör dra om kärnan i Vozhevatovs karaktär).

”Vasily Danilych är fortfarande ung; ägnar sig åt feghet; han förstår sig fortfarande lite, men till sommaren kommer han in, samma idol blir det.

Lärarens ord.

Och den sista, mest intressanta, flerradiga bilden - Sergei Sergeyevich Paratov.

Remarque: "en lysande gentleman, från redarna."

Jag kommer bara att försöka beskriva karaktärens huvudkonturer, motiven för denna persons beteende, presentera för varje lärare på sitt eget sätt för att presentera denna bild för skolbarns uppfattning.

Låt oss övergå till antroponymi.

Att skriva i en anteckningsbok

Sergey är lång, högt respekterad.

Paratov - 1) Vissa tror att efternamnet är bildat av ett förvrängt franskt ord parad, som motiverar detta med det faktum att Paratov gillar att visa upp sig, "splurge".

2) Men snarare bildade dramatikern detta efternamn av dialektordet pryglad, vilket betyder "pigg, stark, rejäl." Ett ytterligare argument till förmån för denna synvinkel kan betraktas som det faktum att Ostrovsky ganska sällan bildade namnen på karaktärerna från förvrängda främmande ord.

3) barat - utbyte av varor mot varor,

barateria - bedrägeri på handelskonton.

Paratov är en man med en bred själ, som ger sig själv till uppriktiga hobbyer, redo att sätta på spel inte bara någon annans utan också sitt eget liv.

Lärarens ord.

F. M. Dostojevskij i romanen "Bröderna Karamazov" kommer att notera "den moderna människans paradoxala bredd, där det högsta idealet samexisterar med den största fulheten." Paratovs känslomässiga upp- och nedgångar slutar med triumfen för nykter prosa och affärskalkyl. Han vänder sig till Knurov och förklarar sin position i livet.

Fråga. Vilken är Paratovs position i livet? (eleverna får hitta det i texten på egen hand).

Föreslaget svar.

"Jag, Mokiy Parmenych, har ingenting omhuldat, jag kommer att hitta en vinst, så jag kommer att sälja allt, vad som helst." Från samtalet mellan Knurov och Vozhevatov visar det sig att Paratov misslyckas i den praktiska affärssfären, för närvarande är i behov av pengar och därför säljer Lastochka-ångaren. "Han hittar inga fördelar", avslutar Vozhevatov och Knurov tillägger: "Var är han! Det här är inte en mästare... Han är motiverad.”

Fråga. När nämner pjäsen Paratovs namn igen?

Föreslaget svar.

Paratovs namn nämns igen när det gäller Larisa Ogudalova, en hemgift från en "anständig" familj, där Paratov hade ganska bestämda åsikter. Han såg till att Larisa blev passionerat förälskad i honom, och han själv "avvisade friarna, och spåret blev förkylt, försvann, ingen vet var," sa Vozhevatov.

Lärarens förklaring. Dramatikern ser bara posen i "poshness", den yttre briljansen hos sådana karaktärer, det finns inget sant känsloliv i dem, ingen klarhet i känslor. Masken har blivit en andra natur för dem. Samtidigt kombinerar Paratov lätt förmågan att spendera för mycket och en enkel ful beräkning. Förmågan att teatralisera, att göra vilken handling som helst spektakulär, till och med uppriktig elakhet att presentera som något ovanligt ädelt (ett samtal med Harita Ignatievna om äktenskap). För Paratov är det för närvarande bara viktigt att se så spektakulärt ut som möjligt, för att behålla masken. Bakom en spektakulär pose har han ingenting. Han är en hägring, en fantom skapad av Larisas fantasi. Larisa ser i honom "en mans ideal", för vilken alla andra män (och särskilt Karandyshev) bleknar. Hon beundrar Paratovs pråliga mod, hans spektakulära ställningar och handlingar. Hon berättar entusiastiskt för Karandyshev hur Paratov, utan att bli blek och utan att rycka till, sköt från ett avsevärt avstånd på myntet som Larisa höll i sin hand och därmed riskerade flickans hälsa och till och med livet. "Det finns inget hjärta, det var därför han var så djärv", sammanfattar Karandyshev, som starkt ogillade Paratov. Den förälskade flickan ser i denna handling nästan hjältemod.

Hans utseende för oordning in i ett redan mer eller mindre etablerat liv, rubbar kraftigt den bräckliga balansen i Larisas själ mellan viljan att komma till rätta med sitt öde och längtan efter ett ljust och vackert liv. För honom och på grund av honom utspelar sig alla händelser i pjäsen.

Överallt dyker Paratov upp med stil, med varje steg och gest drar till sig uppmärksamhet (han körde berömt längs Volga på "Svalan", under åskan från vapen kommer han i land, när han kör upp till Larisas hus - "fyra pacers i rad och zigenare på getter”, etc. .d.).

Fråga. Är Paratov uppriktig när han uttrycker sina känslor?

Föreslaget svar.

Inte utan charm, han spelar ständigt en roll beroende på situation och miljö. Nu är detta en hänsynslös köpman, nu ett sekulärt lejon, en oemotståndlig erövrare av kvinnors hjärtan, en frestare och en ödesdiger älskare, nu en klok egoist, nu en bred natur, en glad glädje. Livet för honom är ett oändligt spel, ibland förknippat med en viss risk. Och han är själv manusförfattare, regissör och huvudartist.

Fråga. Vad är förhållandet mellan Paratov och Larisa?

Föreslaget svar.

Genom att säga adjö till ungkarlslivet (han är i en svår ekonomisk situation och han har en rik brud - "mycket rik, jag tar guldgruvor som hemgift"), kommer Paratov att "tillbringa de sista dagarna så roligt som möjligt". Hans humör förbättrades avsevärt när han fick reda på det kommande äktenskapet med Larisa. Denna nyhet befriar honom fullständigt från alla samvetskval och knyter hans händer helt. Från hans monolog klargörs några av omständigheterna kring hans förhållande till Larisa. För ett år sedan blev han intresserad av en tjej, han hade till och med allvarliga avsikter mot henne, vilket han nu, ett år senare, betraktar som oförlåtlig dumhet. ”Jag var trots allt på väg att gifta mig med Larisa - om jag bara kunde få folk att skratta! Ja, jag skulle spela en dåre, ”delar han med Knurov och Vozhevatov. I scenen för mötet med Larisa tar Paratov på sig masken av en besviken på kvinnor och en kränkt man. På en godtrogen tjej agerar han med vältalighet. Larisa är förvirrad av förebråelser, som hon inte alls förväntade sig. Hon sätts i en position där hon behöver rättfärdiga sig själv, för att bevisa sin oskuld. Paratov hör av henne en kärleksförklaring och segrar igen. Nu kan du erkänna. Vinnarens ursäkt ser ut som en generös förlåtelse, som Larisa inte märker, chockad av Paratovs ankomst och karaktären av mötet med honom. Utan att sluta spela en minut underordnar Paratov Larisa mer och mer sig själv: "Jag kan ge upp dig, jag måste enligt omständigheterna; men det skulle vara svårt att ge efter för din kärlek.”

Slutsats. (Vilket är önskvärt att skriva ner i anteckningsböcker).

Hans tal och beteende kännetecknas av en slags teatralitet, förmågan att ta, beroende på samtalspartnern och situationen, exakt den ton som kommer att presentera honom i det mest fördelaktiga ljuset: med Knurov, Vozhevatov och Larisas mamma talar han cyniskt, direkt rapportera sina avsikter att lönsamt sälja sig själv; med Karandyshev, i närvaro av Larisa, antar han en trotsig ton, visar överlägsenhet över sin rival, etc.

Fråga. Hur hittar Paratov snabbt ett gemensamt språk när han kommunicerar med olika människor?

Föreslaget svar.

Ganska lätt, Paratov hittar ett gemensamt språk med människor, samtidigt som han ganska skickligt leker med ord. För säkerhets skull har han ordspråk, ordspråk, citat. Han stoltserar med att han "gjorde med pråmskärare", av vilka han lärde sig det talade språket. I en polemik med Karandyshev kallar Paratov sig för en pråmhalare: ”Jag är en redare och jag kommer att stå upp för dem; Jag är själv samma åkare.” Han var dock inte van att möta motstånd hos människor. Det är ingen slump att Ogudalova oroligt varnar Karandyshev: "Var försiktig med honom, annars kommer du inte att vara nöjd med livet."

Fråga. Hur kommer Paratovs själviskhet till uttryck?

Föreslaget svar.

Paratov flirtar med Larisa och värderar henne inte alls. Han vill förödmjuka fästmannen i hennes ögon, grymt lära Karandyshev en läxa för det faktum att han "stöt upp" framför honom, "som en man bestämde han sig också för att kuk." "Jag har en regel: förlåt inte någon, annars kommer de att glömma rädslan, de kommer att börja glömmas," det är inte tomma ljud, utan en av egenskaperna hos Paratov. Han inledde ett argument med Karandyshev för att återigen i Ogudalovernas närvaro betona hur obetydlig, låg, löjlig Larisas brudgum är i jämförelse med honom, med en lysande gentleman. Inget brödraskap kan stoppa Paratov i hans scenario att förödmjuka och förolämpa den officiella Karandyshev, som vågade anse sig vara lika med honom. Larisa övertalas att åka på picknick. Detta visade sig vara möjligt eftersom Paratov dolde från Larisa att han var förlovad. Med alla sina tal och handlingar annonserar han sin "känsla", inspirerar henne att han älskar henne. Ordet, som för Larisa har en direkt betydelse, är för Paratov ett flyktigt medel som är nödvändigt för att uppnå sina mål. "Sergei Sergeyevich tänker inte på någonting" (Vozhevatov); "Och det måste vara så att löftena var bestämda och allvarliga" (Knurov). Knurov noterade exakt: "Men hur du än vågar, kommer du inte att byta ut den miljonte bruden mot Larisa." "Skulle fortfarande göra det! Vilken uträkning!” instämmer Vozhevatov.

I slutscenerna förändras Paratovs ton märkbart. Så snart alla gick i land, flyttar han bort från Larisa med ord, berättar inte om kärlek, utan bara tack för resan - "för lyckan som du gav oss". Känsliga Larisa insåg omedelbart att detta bara var "fraser". Från ett direkt svar på frågan: "Säg bara för mig: är jag din fru eller inte?" - Paratov lämnar och uppmanar Larisa att gå hem. Andra ord och fraser används - om "mat", "för samtal", om en brudgum som "kommer att vara glad - en radekhonek". Till sist tvingas han erkänna: ”Erkänner du att en person, bunden till händer och fötter med oupplösliga kedjor, kan ryckas så med att han glömmer allt i världen ..., glömmer sina kedjor också? sunt förnuft... Jag är förlovad."

Denna nyhet presenterar Paratov medvetet i slutet av promenaden. "Jag såg dig, och inget annat fanns för mig." I Paratovs ord finns det både sanning och en fruktansvärd lögn.

Fråga. Paratov, som pratar med Robinson, berättar för honom om hans livsprincip. Vad är denna princip?

Föreslaget svar. Några minuter tidigare ger Paratov Robinson praktiska råd, vilket är hans livsprincip: ”Tillämpa på omständigheterna ... De upplysta patronernas tid, patronernas tid har passerat, nu borgarklassens triumf ... till fullo känner att guldåldern kommer." I en rad radade han upp skeppet "Svalan" (den kan sedan säljas), skådespelaren Robinson (han kom väl till pass för skojs skull), Larisa. På en rad finns något som kan användas, njutas, roas och sedan bytas ut mot mer värdefullt och lönsamt.

Slutsats, som eleverna behöver skriva ner i sina anteckningsböcker:

Paratov älskar bara sig själv och sitt välbefinnande, utan att uppmärksamma hur han samtidigt, omärkligt för sig själv, lamslår människors öde.

Paratov har accepterat spelets regler, baserade på nykter beräkning och gränslös själviskhet, och har inte för avsikt att förlora under några omständigheter, eftersom. Paratovs egna fördelar och nöjen är kärast av alla.

Denna slutsats föreslås göras av eleverna själva, så att läraren kan se om barnen har försökt förstå, om de har trängt in i dessa tankar, in i karaktärernas inre värld som diskuterades i den här lektionen.

Läraren bör också föreslå att eleverna själva gör en allmän slutsats om lektionens ämne. Enligt min åsikt bör denna slutsats bära följande tanke: i världen , där allt köps och säljs finns det ingen plats för medlidande. Motivet med sympati och likgiltighet, medlidande och hjärtlöshet går genom hela pjäsen. Tack vare ledmotiven, "underströmmen", som blev ett viktigt inslag i Tjechovs dramatiska system ( det kompletterar läraren), i "Dowry" får Larisas drama en djup allmän betydelse. Det här är inte bara en berättelse om en lurad tjej, utan en tragisk kollision mellan en ren och skär person med en värld som domineras av omänsklighet.

Notebook-post.

I världen , där allt köps och säljs finns det ingen plats för medlidande. Motivet med sympati och likgiltighet, medlidande och hjärtlöshet går genom hela pjäsen. Det här är inte bara en berättelse om en lurad tjej, utan en tragisk kollision mellan en ren och skär person med en värld som domineras av omänsklighet.

LÄXA.

Studenter uppmanas att göra en "citatbeskrivning" av bilden av Karandyshev, samt att tänka, komma ihåg hur den "lilla mannen" avbildas i 1700-talets litteratur - tidigt. 1800-talet (Gogols "The Overcoat", Pushkins "Tales of Belkin", etc.).

MATERIAL för 3:e LEKTIONEN.

LEKTIONENS ÄMNE: Tragedin om den "lilla mannen". Bilden av Karandyshev.

Målen och målen för denna lektion: att hjälpa eleverna att förstå, se, urskilja tragedin för den "lilla mannen" Karandyshev, dra analogier med andra hjältar av rysk litteratur som fyllde på armén av "små människor". Att hjälpa eleverna, med Dostojevskijs ord, "att hitta en person i en person."

Ostrovskys favoritgenre var komedi. Men i hans komedier finns det alltid dramatiska situationer och dramatiska karaktärer. I sin tur finns det i Ostrovskys dramer roliga avsnitt och komiska karaktärer.

I centrum av pjäsen "Dowry" är hjältinnans tragiska öde, men det finns också en komisk karaktär Robinson i den. Men inte bara han är rolig, Karandyshev är också rolig, även om något i honom stöter bort, och något orsakar medlidande och sympati.

I Karandyshev finns det funktioner som redan är bekanta för läsarna från verk av Pushkin, Gogol, Dostojevskij - han fyllde på karaktärsgalleriet, bakom vilket den litterära karaktäristiken "lilla mannen" etablerades. Karandyshev är fattig. Han är på en av de nedre stegen på den sociala stegen. Bland sådana mästare i livet som Paratov, Vozhevatov, som den mäktige Knurov, som säger till Larisa att "omöjligt inte är tillräckligt" för honom, utsätts Karandyshev ständigt för förnedring, förlöjligande och förolämpningar, som han inte kan svara på. För Vozhevatov och Paratov är han föremål för illvilligt förlöjligande. Men liksom andra karaktärer är Karandyshev inte en entydig, inte enradsfigur.

Det kan inte sägas att han helt och hållet är ett offer för den värld där Larisa kvävs och dör. Karandyshev är en del av denna värld, han genereras av den, han accepterar reglerna och fördomarna som etablerats i den. Hans karaktär är formad av atmosfären av det ryska livet efter reformen, som tydligt definierades av 70-talet av 1800-talet. Det här är en atmosfär av pengahype, en vargkamp för en plats under solen, det här är en tid av själviskhet och cynism. Karandyshev formades av den här tiden, denna atmosfär. Det var där han fick en hypertrofier känsla av avund, smärtsam stolthet, orimliga ambitioner. Att gifta sig med Larisa, som han älskar på sitt sätt, är trots allt för honom först och främst ett tillfälle att hävda sig, att betala av dem som såg på honom med förakt, uppifrån och ner, för att njuta av hans överlägsenhet. Karandyshev döljer inte sin triumf: "Larisa Dmitrievna, i tre år led jag förnedring, i tre år utstod jag förlöjligande rakt i ansiktet från dina vänner; och jag i min tur borde skratta åt dem.” Efter att ha blivit Larisas fästman, tror Karandyshev att han har fått rätten att styra hennes liv, att diktera beteenderegler för henne: "Du måste sluta med dina gamla vanor," säger han till Larisa, "du kan inte tolerera det du fortfarande hade." "Jag ser att jag är en docka för dig," det här är Larisa som säger till sin mamma och Karandyshev, "lek och sluta." Och Karandyshev, efter att ha blivit ägare till denna mycket vackra "docka", växer starkt i hans egna ögon. Av fåfänga startar han en överdådig middag och försöker överträffa Paratov, som med hans ord "kastar damm i ögonen", han vill förvåna alla i stor skala, också kasta damm i ögonen. Han kan inte förstå Larisa Karandyshev, han är för upptagen med sig själv.

Ostrovsky visar dock att Karandyshev, efter att ha upplevt en moralisk chock, kan se klart, inse vad han verkligen är, att möta den tragiska sanningen. Karandyshevs monolog efter Larisas avgång är slutligen "hjältens ord om sig själv". Här talar Karandyshev inte bara om sig själv, utan om omänskligheten i omvärlden. Hans ord låter som en protest mot depersonalisering, förnedring av en person. De förbereder det sista avsnittet av pjäsen, där Karandyshev berättar för Larisa extremt viktiga ord om människans alienation i en värld där allt är till salu: de ser på dig som en grej."

Efter att ha börjat se klart har Karandyshev redan en annan inställning till Larisa, han berättar för henne orden som hon väntade på och som hon inte kunde höra från någon: "Jag är redo för alla uppoffringar, redo att utstå all förnedring för dig . .. Säg mig, vad kan jag tjäna din kärlek? Dessa ord sades sent, hennes hjärta var krossat, hennes öde var krossat. Och Karandyshevs skott för henne är att bli av med ett fult, hatiskt liv. Och hon säger ord till Karandyshev som hon aldrig skulle ha sagt förut: "Min kära, vilken god gärning du har gjort för mig! .."

Karandyshevs vansinniga handling är ett uttryck för sann kärlek, kärleken från vilken de skjuter, på grund av vilken de dödar. Larisa letade efter sådan kärlek, och efter en förklaring med Paratov, som hade förrådt henne, slutade hon tro att sådan kärlek existerar, att det är möjligt: ​​"... Jag letade efter kärlek och hittade den inte ... - hon sammanfattar ett fruktansvärt resultat för sig själv, - .. .hon är inte i världen ... det finns inget att leta efter.

Dostojevskij trodde att hans uppgift som konstnär var "att hitta en person i en person". Ostrovsky, som skapade bilden av Karandyshev, följde denna princip och försökte hitta en person i en person. Ostrovsky skrev "Dowry" på ett sådant sätt att tittaren anser att inte Karandyshev, utan Paratov och de som samtidigt är med honom, är de verkliga boven i Larisas död. Larisas sista ord efter det dödliga skottet: "Det är jag själv ... Ingen är att skylla, ingen ... Det är jag själv ...", - mest av allt hänvisar till Karandyshev, hon vill ta bort skulden från honom.

Ostrovskys "lilla man" blir bara en man.

MATERIAL FÖR DEN 4:E LEKTIONEN.

Temat för lektionen: Larisas tragiska öde i "chistogans värld".

Lektionens mål och mål är att hjälpa eleverna att förstå hur en vacker poetisk natur går under i denna grymma värld av "chistogan".

Antroponymi.

Notebook-post.

Harita Ignatievna Ogudalova

Harita - älskvärd, härlig (grekiska).

Zigenarna från kören kallades Charites, och

Varje zigenare kallades vanligtvis Ignati i Moskva”... Larisas mamma är från zigenare...”.

Ogudalova - från ogudat - "att förföra, lura, blåsa upp, lura ... "(V.I. Dal).

Larisa Dmitrievna Ogudalova

Larisa måsen (grekiska).

meningsfullt namn. Drömmande och konstnärlig, hon märker inte de vulgära sidorna hos människor, ser dem genom ögonen på hjältinnan i den ryska romantiken och agerar i enlighet med den. Larisas poetiska natur flyger på musikens vingar: hon sjunger vackert. Hon spelar piano, gitarren låter i hennes händer.

Larisa Ogudalova är inte en enkelsinnad tjej från en borgerlig miljö, som andra hjältinnor i Ostrovskys pjäser ("Late Love" - ​​Lyudmila, "Labor Bread" - Natasha). Hon förkroppsligar traditionerna för ädel utbildning, och i hennes karaktär finns det en skarp motsättning mellan önskan om yttre briljans, efter livets pråliga adel och de djupare, inre egenskaperna hos hennes natur - allvar, sanningsenlighet, en törst efter äkta och uppriktig relationer. En sådan motsägelse var då ett fenomen som man stötte på i livet för de bästa representanterna för samhällets privilegierade skikt. Men Ogudalov-familjen har blivit fattig och intar en tvetydig position i det provinsiella "samhället". Under dessa förhållanden leder motsättningen i Larisas karaktär henne oundvikligen till en dramatisk konflikt.

Allt detta sätter en enastående tjej i en extremt svår position. Runt Larisa finns en brokig och tvivelaktig skara av beundrare och utmanare för hennes hand, bland vilka det finns många "allsköns rabblar". Livet i hennes hus är som en "basar" eller ett "zigenarläger". Larisa måste inte bara utstå falskheten kring henne, list, hyckleri, utan också ta del av dem.

Om inkonsekvensen i Larisas liv bara var yttre, kunde hon hitta en väg ut ur denna situation. Larisa kunde träffa och bli kär i en uppriktig person och lämna "zigenarlägret" med honom. Men denna inkonsekvens ligger i hjärtat av flickans karaktär. Larisa själv dras uppriktigt till livets briljans och ädelhet, varje manifestation av rusticitet och anspråkslöshet är förolämpande mot henne. Detta manifesteras i hennes förhållande till Paratov.

Larisa älskar Paratov som en person som förkroppsligar och kan ge henne ett annorlunda liv. Hon blev så att säga "förgiftad" av Paratov, med honom i tankarna en gång för alla inträdde idén om en helt annan, poetisk och lätt värld, som visserligen existerar, men är otillgänglig för henne, även om hon är avsedd, enligt alla omkring henne, för honom. För Larisa är detta en fantasivärld, mycket mer poetisk än vad den egentligen är, spåren av denna värld i hennes eget liv är hennes favoritdikter, romanser, drömmar, som gör hennes bild attraktiv. När hon ska gifta sig med Karandyshev känner hon sig förödmjukad, orättvist dömd till det liv som en liten tjänsteman kan ge henne. Dessutom kan hon inte se hans personliga förnedring, hans misslyckanden i att försöka hinna ikapp Paratov, för henne blir skillnaden mellan dem mer och mer uppenbar: "Vem är du lika! Är sådan blindhet möjlig!" Hon inspirerar honom ständigt att hon inte älskar honom, att han är oändligt lägre än Paratov, för vilken hon kommer att gå enligt hans första önskan: "Naturligtvis, om Sergey Sergeyevich dök upp och var fri, skulle en blick från honom vara tillräckligt ...”

I hennes själ finns det en kamp mellan önskan att komma överens med det oundvikliga ödet för en fattig tjänstemans fru och längtan efter ett ljust och vackert liv. Känslan av förnedring av hennes lott och begäret efter ett annat liv får Larisa att försöka bestämma sitt eget öde. Det verkar som att vägen till den romantiska världen går genom samma romantiska, hänsynslösa och spektakulära handling. Men denna handling är hänsynslös, leder till döden, eftersom den begås i jakten på ett spöke som personifierar Paratov, för den världen som bara existerar i poesi och romanser. Precis som Karandyshev gör hon ett val till förmån för illusion, inte verklighet. För Ostrovsky ser detta försök att på en gång, i en hänsynslös handling, att ta emot kärlek och lycka ut som en vägran, en flykt från sitt eget öde.

En resa till en mäns picknick öppnar Larisas ögon för hennes sanna position - ett pris som män tvistar med varandra. "Jag är en sak, inte en person." Döende tackar hon sin mördare, Karandyshev, för att hon gett henne möjligheten att lämna den värld där ett högt ideal trampas ned och där hon känner sig som ett försäljningsobjekt: ”Jag letade efter kärleken och hittade den inte. De tittade på mig och tittade på mig som om de var roliga. Ingen försökte någonsin se in i min själ, jag såg inte sympati från någon, jag hörde inte ett varmt, innerligt ord. Det är inte mitt fel, jag letade efter kärlek och hittade den inte. Hon finns inte i världen ... det finns inget att leta efter.

En resa över Volga är en livskatastrof för Larisa. Nu har hon ingen hemgift, ingen jungfru ära. Nu återstår det för henne att antingen sälja sin skönhet eller, som Katerina ("Åskväder"), dö genom att kasta sig från Volgaklippan. Larisa försöker göra detta, men hon har inte den moraliska styrkan att övervinna sin naturliga rädsla för lidande och död. Hennes monolog vid räcket på vallen visar skillnaden mellan hennes karaktär och Katerinas.

Katerina, även i ett svårt äktenskap, har inte förlorat sina romantiska strävanden, som, samtidigt som de ger näring åt hennes vaga drömmar om frihet, samtidigt avslutar en naiv övertygelse om själens odödlighet. För henne är döden inte förstörelsen av personligheten, utan befrielsen från en outhärdlig tillvaro. Det gör inte Larissa. Hennes karaktär återspeglar inte slutet på familjemyndigheternas era, utan början på eran av de renastes nakna makt. Hon har vänliga och uppriktiga känslor, men inga starka moraliska principer, ingen beslutsamhet. Hon är svag, full av tveksamhet och därför lätt frestad.

I hennes tal och beteende används stilen med en grym romantik, som samtidigt har en märklig poesi och gränsar till vulgaritet, falskhet, "skönhet": citat från Lermontov och Baratynsky kombineras med uttalanden som: "Sergei Sergeyich . .. detta är idealet för en man", "Du är min Herre". Detta speglar egenskapen hos just det ideal som lockar Larisa, det är poetiskt på sitt sätt och samtidigt tomt och falskt. I hennes gester och kommentarer kombineras en touch av melodrama med genuin penetration och djup av den upplevda känslan: "För olyckliga människor finns det mycket utrymme i Guds värld: här är en trädgård, här är Volga". ( Denna kombination gör rollen som Larisa extremt fördelaktig, hon lockade sådana skådespelerskor som M. Ermolova, V. Komissarzhevskaya).

Före sin död upptäcker Larisa sina sanna moraliska egenskaper. Hon dör för "den högljudda zigenarkören", dör, försonad med sitt bittra öde, klagar på ingen, skyller ingen. Men objektivt sett är detta dödsfall en tung anklagelse mot hela den ordning där en ung, ren, begåvad kvinna har blivit en leksak för oseriösa passioner och ett föremål för skrupellös handel.

LÄXA:

Förbered rapporter om scenhistorien för pjäsen "Dowry". (Se vidare).

MATERIAL FÖR DEN 5:E LEKTIONEN.

Lektionsämne: Pjäsen ”Dowry” på scen och på bio.

Syftet med den här lektionen är att introducera eleverna till materialet om scenhistorien för pjäsen "Hämgift" och ett litet kreativt arbete relaterat till detta ämne.

Du kan erbjuda eleverna några ämnen i förväg så att de kan förbereda en berättelse om scenhistorien för pjäsen "Dowry" och om dess moderna läsning. Till exempel föreslår jag flera ämnen: "Kopplingen mellan dramat "Dowry" med modern rysk prosa av Ostrovsky", "Livet och ödet för konstnären i Ostrovskys pjäser", "Tolkning av "Dowry" på bio: filmer av A.Ya. Protazanov (1881-1945) “Dowry” (1937) och E.Ya. Ryazanova (Cruel Romance” (1983).”

Vi uppmärksammar eleverna på skådespelerskan, som mycket riktigt förstod betydelsen av pjäsen och också korrekt och intressant förmedlade den till publikens uppfattning - VF Komissarzhevskaya. Hon spelade inte en "provinsiell lejoninna av zigenartyp" , kolliderade på "kärlekens vägar med ett manligt rovdjur", och Larisa "lider och dör för alla kvinnor", som skådespelerskan själv sa. Det är därför den romantiska karaktären i pjäsen blev avgörande för att avslöja hjältinnans tragiska öde. I de första produktionerna av "Dowry" på Maly Theatre anställdes utmärkta artister: N.I. Muzil-Robinzon, Lensky-Paratov, M.P. Sadovsky-Karandyshev, N.M. Medvedeva-Ogudalova, I.V. M.A. Reshimov-Vozhevatov och andra. Rollen som Larisa framförd av G.N. Fedotova och M.N. Ermolova. Naturligtvis förstod skådespelerskorna pjäsen som helhet på olika sätt, de tolkade bilden av Larisa annorlunda. På Alexandrinsky Theatre spelades rollen som Larisa av skådespelerskan M.G. Savina - och även i en utmärkt ensemble av skådespelare. Som de skrev i "Birzhevye Vedomosti", skapade M.G. Savina "en ovanligt poetisk och graciös bild." Samtidigt kombinerades den lyriska tolkningen av bilden av hjältinnan i Savina med betoning på motiven till sorg och depression.

Återupptagen på St. Petersburg-scenen 1896 lät "Dowry" helt annorlunda, främst på grund av det begåvade och fantastiska framförandet av rollen som Larisa VF Komissarzhevskaya. Hon betonade i Larisa "impulsiv, oupphörligt sökande natur", avslöjade hennes djupa inre tragedi. Författaren A.N. Tikhonov (Serebrov) skrev om framträdandet av V.F. Komissarzhevskaya som Larisa 1898-1905: !.. "var inte bara ropet från en torterad kvinna, utan också en protest mot ett samhälle där ett sådant övergrepp mot en person är möjligt . Och publiken var väl medveten om att denna protest inte var begränsad till scenen, utan gällde alla Paratovs, Karandyshevs och Knurovs som var på teatern och långt utanför dess väggar. Ungdomarna gick till pjäsen som om det vore en politisk demonstration. Hennes framgång i den här rollen var oöverträffad.”

Ostrovskys pjäs "Dowry" har blivit en av de mest populära i repertoaren av ryska dramateatrar. Hon väckte också filmskapares uppmärksamhet. Så 1936 iscensatte regissören Ya.A. Protazanov en film baserad på Ostrovskys pjäs, där huvudrollerna spelades av N.U. Alisova (Larisa), A.P. Ktorov (Paratov), ​​M.M. Klimov (Knurov). På 80-90-talet vände vår moderna regissör E. Ryazanov till samma ämne. Han gjorde en film baserad på denna pjäs - "Cruel Romance", där huvudrollerna var: L. Guzeeva - (Larisa), A. Freindlich (Kharita Ignatievna), N. Mikhalkov (Paratov), ​​​​Petrenko (Knurov), B. Proskurin (Vozhevatov) och andra.

I den här lektionen uppmanas eleverna att jämföra bilderna som Ostrovsky skapade i sin pjäs och bilderna som E. Ryazanov skapade i sin film. Om läraren har möjlighet att visa filmerna av Y. Protazanov och E. Ryazanov, så kan detta göras efter skoltid, eller så kan de visa utdrag från denna film i klassrummet.

Material för den här lektionen finns i boken från serien School of Classics. En bok för elever och lärare. A.N. Ostrovsky”.

Du kan förbereda material för en berättelse om scenhistorien och om skådespelerskan V. Komissarzhevskaya med hjälp av böckerna:

1. A.N. Serebrov (Tikhonov). Tid och människor. M., 1960

2.A.N. Ostrovsky. Fullständig sammansättning av skrifter. vol.15 (bilaga till "Hämgiften").

3.V.F.Komissarzhevskaya. Album. M., 1915

En annan kreativ uppgift är möjlig: att jämföra romansernas texter (en gammal italiensk romans utförd av V.F. Komissarzhevskaya "Han sa till mig: bli min ..."; "-" Och slutligen kommer jag att säga ... "; en romans till verserna av E. Baratynsky, inkluderade i texten till pjäsen av A.N. Ostrovsky "Fresta mig inte i onödan ...") och försök förklara vilken av de presenterade texterna som bäst uttrycker författarens tankar och förklarar huvudidén i arbete. (Texter bifogas).

I denna metodologiska utveckling försökte jag därför i detalj presentera materialet för den första lektionen från lektionscykeln om studiet av pjäsen "Dowry". Material för den 2:a, 3:e, 4:e lektionen erbjuds i en komprimerad form, som endast beskriver dispositionen för en konversation om de föreslagna ämnena. Jag försökte bara lyfta fram de punkter som jag anser vara möjliga och nödvändiga för att uppmärksamma eleverna. Och sedan bestämmer varje lärare själv hur och vad det är nödvändigt att uppmärksamma eleverna när de studerar A.N. Ostrovskys pjäs "Dowry". Jag hoppas att materialet som jag har samlat på mig under arbetet med detta ämne kommer att hjälpa läraren, som nyligen stötte på undervisningen i detta arbete under rysk litteratur i 10:e klass.

Bilaga 1

Romans om dikter av E. Baratynsky, inkluderad i texten till pjäsen av A.N. Ostrovsky: Fresta mig inte i onödan

Återkomsten av hans ömhet.
Främmande för de besvikna
Alla gamla dagars vanföreställningar.

Jag tror inte på försäkringar
Jag tror inte på kärlek längre
Och jag vill inte ge upp igen
En gång lurade drömmar.

En gammal italiensk romans framförd av V.F. Komissarzhevskaya:

Han sa till mig: "Var min,
Och jag kommer att leva, brinnande av passion.
Skönheten i ett leende, lycka i ögonen
De lovar mig paradisets glädje."
Till ett fattigt hjärta talade han så,

Han sa till mig: "En ljus stjärna
Du lyste upp en mörk själ
Du gav mig hopp i mitt hjärta
Drömmar fyllda med söta drömmar.
Han log och fällde tårar,
Men han älskade inte, nej, han älskade inte mig.
Han lovade mig, stackars hjärta,
Lycka och drömmar, passioner, nöjen.
Varsamt svor han att livet skulle glädja mig
Evig kärlek, evig lycka.
Med ett ljuvt tal förstörde han sitt hjärta,
Men han älskade inte, nej, han älskade inte mig.”

Romantik på dikter av B. Akhmadulina, lät i filmen av E. Ryazanov "Cruel Romance":

Och till sist säger jag: "Adjö,
Förbind dig inte att älska. jag blir galen
Eller stiga upp till en hög grad av galenskap.
Hur du älskade - du smuttade
Döden är inte poängen.
Hur du älskade - du förstörde
Men han förstörde det så klumpigt!”

Templet gör fortfarande ett litet jobb,
Men händer föll, och en flock snett
Lukter och ljud försvinner.
"Hur du älskade - du smuttade
Döden är inte poängen!
Hur du älskade - du förstörde
Men han förstörde det så klumpigt..."