ศิลปินร่วมสมัยที่ประสบความสำเร็จ ภาพวาดโดยศิลปินร่วมสมัยที่มีชื่อเสียง

Pictured เป็นภาพวาดของ Aurelio Bruni ศิลปินร่วมสมัยชื่อดังชาวอิตาลี เขาอาศัยและทำงานในอุมเบรีย ศิลปินวาดภาพในรูปแบบของไฮเปอร์เรียลลิสม์และสัญลักษณ์จัดนิทรรศการเดี่ยว 25 นิทรรศการเข้าร่วมในนิทรรศการรวม 53 นิทรรศการมี 10 รางวัลและรางวัลที่แตกต่างกัน

The Road to York via Sledmir เป็นภาพวาดของ David Hockney ศิลปินร่วมสมัยชาวอังกฤษที่มีชื่อเสียง เมื่อวันที่ 21 มิถุนายน พ.ศ. 2549 Hockney's Splash ถูกขายในราคา 2.6 ล้านปอนด์ ภาพวาด "แกรนด์แคนยอน" ของเขาซึ่งประกอบด้วยภาพวาดขนาดเล็ก 60 ภาพรวมกันเพื่อสร้างภาพวาดขนาดใหญ่หนึ่งภาพ ถูกซื้อโดยหอศิลป์แห่งชาติออสเตรเลียในราคา 4.6 ล้านดอลลาร์ ภาพวาด "Housewife of Beverly Hills" ขายในราคา 7.9 ล้านดอลลาร์ที่ Christie's ในนิวยอร์ก ในปี 2559 ภาพทิวทัศน์ "Waldgate Forest" ของเขาถูกขายที่ Sotheby's ในราคา 9.4 ล้านปอนด์ ราคานี้กลายเป็นสถิติใหม่สำหรับ David Hockney

Pictured เป็นภาพวาดของ Warren Chang ศิลปินร่วมสมัยชื่อดังชาวอเมริกัน ด้วยการถ่ายทอดแสงและโทนเสียงที่เชี่ยวชาญ ภาพวาดของเขาจึงดูสมจริงมาก ถ่ายทอดอารมณ์และอารมณ์ได้อย่างสมบูรณ์แบบ ภาพวาดส่วนใหญ่ของเขาแสดงถึงผู้คนที่มีส่วนร่วมในกิจกรรมทางวิชาชีพหรือกิจกรรมประจำวัน เขายังวาดภาพเขียนภายใน Warren Chang มีชื่อและรางวัลต่างๆ มากมาย อาศัยและทำงานในมอนเทอร์เรย์ แคลิฟอร์เนีย

ภาพวาดนี้เป็นนามธรรมของศิลปินสมัยใหม่ชื่อดังชาวเยอรมัน Gerhard Richter ซึ่งเป็นหนึ่งในศิลปินที่ร่ำรวยที่สุดในโลก ภาพวาดที่แสดงในรูปนี้ถูกขายในลอนดอนที่ Sotheby's ในราคา 44.52 ล้านดอลลาร์ (30.4 ล้านบาท)

Pictured เป็นภาพวาดโดย Martial Rice ศิลปินร่วมสมัยชื่อดังชาวฝรั่งเศส ในปี 1993 หนึ่งในผลงานของเขาถูกซื้อโดยมหาเศรษฐี Francois Pinault ในปี 2554 ภาพวาด "Last Year in Capri" ของไรซ์ถูกขายในราคา 6.58 ล้านดอลลาร์ในการประมูลของ Christie (ราคาสูงที่สุดในบรรดาผลงานที่ขายไปก่อนหน้านี้โดยศิลปินชาวฝรั่งเศสคนอื่นๆ ที่ยังมีชีวิตอยู่) ในปี 2556 เขาเข้าสู่ 50 อันดับศิลปินที่มีชีวิตแพงที่สุด

ภาพวาดโดยศิลปินร่วมสมัยชาวแคนาดาผู้มีชื่อเสียง Albini Leblanc ผู้เชี่ยวชาญด้านภูมิทัศน์เมืองขนาดจิ๋วด้วยมีดจานสี ศิลปินอาศัยและทำงานในควิเบก สามารถชมผลงานของเขาได้ในหอศิลป์ในมอนทรีออล โตรอนโต แวนคูเวอร์ และควิเบก Albini Leblanc จัดนิทรรศการเดี่ยว 15 นิทรรศการ เข้าร่วมนิทรรศการรวม 7 นิทรรศการ มีรางวัลและรางวัลต่างๆ 8 รางวัล

Pictured เป็นภาพวาดของ Tomoko Kashiki ศิลปินร่วมสมัยชื่อดังชาวญี่ปุ่น ศิลปินจัดนิทรรศการเดี่ยวในสิงคโปร์ ฝรั่งเศส และญี่ปุ่น เข้าร่วมในนิทรรศการรวมในจีน สหรัฐอเมริกา ออสเตรเลีย ญี่ปุ่น อินโดนีเซีย บริเตนใหญ่ สหรัฐอาหรับเอมิเรตส์ และสิงคโปร์ ผลงานของเธอสามารถพบเห็นได้ในคอลเลกชั่นสาธารณะที่ Queensland Art Gallery, Brisbane, Australia; ในบริษัทประกันที่ใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่งของญี่ปุ่น - Dai-ichi Life Insurance Limited; ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเก่าและใหม่ แทสเมเนีย ออสเตรเลีย; ในคอลเลคชันงานศิลปะของโตโยต้า

ภาพวาด "ระบายสี" โดย Oleg Tistol ศิลปินร่วมสมัยชื่อดังชาวยูเครน ภาพวาดนี้ขายที่ Phillips ในราคา 53,900 ดอลลาร์ จากข้อมูลของ Forbes Oleg Tistol เป็นหนึ่งในสามศิลปินที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในยูเครน เขาเกิดใน Vradievka, ภูมิภาค Mykolaiv, อาศัยและทำงานในเคียฟ, เป็นสมาชิกของ Union of Artists of Ukraine, เข้าร่วมในนิทรรศการมากมายในยูเครน, รัสเซีย, เอสโตเนีย, โปแลนด์, สหรัฐอเมริกา, ไอซ์แลนด์, สโลวีเนีย, เนเธอร์แลนด์, สวิตเซอร์แลนด์ , บริเตนใหญ่, เดนมาร์ก, บราซิล, เยอรมนี, นอร์เวย์, ฝรั่งเศส และอิตาลี Oleg Tistol เข้าร่วมใน Biennale: ในปี 1994 - "17 กันยายน" Biennale ครั้งที่ 22 ในเซาเปาโล ในปี 2544 - "โครงการยูเครนแห่งแรก", 49th Venice Biennale ภาพวาดของเขาอยู่ในคอลเลกชัน: ที่ PinchukArtCentre, Kiev, ยูเครน; ใน Norton Dodge Collection สหรัฐอเมริกา; ที่พิพิธภัณฑ์ Stedelijk ในอัมสเตอร์ดัม ประเทศเนเธอร์แลนด์; ที่มูลนิธิคริสตอฟ เมเรียน สตีฟตุง ในเมืองบาเซิล ประเทศสวิตเซอร์แลนด์ ที่กระทรวงวัฒนธรรมตุรกีในกรุงอังการา ที่พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์แห่งมอสโก ประเทศรัสเซีย

Pictured เป็นภาพวาดของ Wojciech Babski ศิลปินร่วมสมัยชื่อดังชาวโปแลนด์ ศิลปินอาศัยและทำงานใน Katowice เป็นที่นิยมไม่เพียง แต่ในโปแลนด์ แต่ยังรวมถึงต่างประเทศด้วย Wojciech Babski ได้รับรางวัลต่อไปนี้: อันดับที่ 1 ในการเสนอชื่อ "The 2016 American Art Awards" ในประเภทภาพวาดป๊อปอาร์ต; อันดับที่ 1 ในการเสนอชื่อ "The 2016 American Art Awards" ในประเภทภาพวาดที่แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับการเมือง อันดับ 3 ในการเสนอชื่อ "The 2016 American Art Awards" ในประเภทภาพวาดอะคริลิก อันดับที่ 4 และ 5 ในการเสนอชื่อ "The 2016 American Art Awards" ในหมวด Expressionism

ภาพถ่ายแสดงภาพวาดโดย Anna Silivonchik ศิลปินร่วมสมัยชื่อดังชาวเบลารุส ศิลปินเกิดที่ Gomel ปัจจุบันอาศัยและทำงานในมินสค์ Silivonchik Anna เป็นสมาชิกของ Belarusian Union of Artists ได้รับรางวัลเหรียญ "Talent and Vocation" จากพันธมิตรระหว่างประเทศ "Peacemaker" ผลงานของเธออยู่ในพิพิธภัณฑ์แห่งชาติของสาธารณรัฐเบลารุส พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในมินสค์ พิพิธภัณฑ์ศิลปะรัสเซียร่วมสมัยในเจอร์ซีย์ซิตี้ (สหรัฐอเมริกา) ให้เงินสนับสนุนแก่พระราชวังโกเมลและสวนสาธารณะทั้งมวล พิพิธภัณฑ์แห่งรัฐเยลาบูกา-เขตสงวนในรัสเซีย ของสะสมส่วนตัวในเบลารุส รัสเซีย ฝรั่งเศส สหรัฐอเมริกา ญี่ปุ่น อิสราเอล อิตาลี เยอรมนี และโปแลนด์ ในช่วงปี 2544 ถึง 2559 ศิลปินได้จัดนิทรรศการเดี่ยวในเบลารุส รัสเซีย เยอรมนี และยูเครน และยังเข้าร่วมในนิทรรศการรวมในเบลารุส สหรัฐอเมริกา รัสเซีย เอสโตเนีย ยูเครน ลัตเวีย สาธารณรัฐเช็ก โปแลนด์ เยอรมนี , ฮังการี เนเธอร์แลนด์ และคาซัคสถาน

ภาพวาดโดยกูร์บูซ โดแกน เอ็คชีโอกลู ศิลปินร่วมสมัยชาวตุรกีผู้มีชื่อเสียง นักเขียนการ์ตูนและศิลปินกราฟิกชาวตุรกีผู้โด่งดังไปทั่วโลก มีพื้นเพมาจาก Ordu ได้รับรางวัลมากกว่า 70 รางวัล ซึ่งประมาณหนึ่งในสามเป็นรางวัลระดับนานาชาติ Grbz Doan Ekiolu เข้าร่วมในนิทรรศการรวมมากมายทั้งในตุรกีและต่างประเทศ จัดแสดงนิทรรศการเดี่ยวมากกว่า 20 ครั้ง หนึ่งในนั้นจัดขึ้นในนิวยอร์ก ผลงานของเขาปรากฏใน The Atlantic, The New York Times และได้ขึ้นปกนิตยสาร New Yorker และ Forbes

ภาพวาดโดย Hossam Dirar ศิลปินร่วมสมัยชาวอียิปต์ที่มีชื่อเสียง ศิลปินเกิด อาศัยและทำงานในไคโร Hossam Dirar มีผลงานเดี่ยวในหลายๆ ประเทศ เช่น บาห์เรน สหราชอาณาจักร สโลวาเกีย อิตาลี ฝรั่งเศส ออสเตรีย สาธารณรัฐเช็ก ฮังการี สโลวีเนีย และอียิปต์ เขายังเข้าร่วมในนิทรรศการส่วนรวมในเยอรมนี อียิปต์ และแอฟริกาใต้

ภาพถ่ายแสดงภาพวาดโดยศิลปินจีนร่วมสมัยชื่อดัง Zeng Fanzhi "The Last Supper" ภาพวาดนี้ในเดือนตุลาคม 2013 ในฮ่องกงที่ Sotheby's ถูกขายในราคา 23.3 ล้านดอลลาร์สหรัฐ สร้างสถิติใหม่สำหรับศิลปะร่วมสมัยของเอเชีย ก่อนหน้านี้ในเดือนพฤษภาคม 2008 เมื่อการขายศิลปะร่วมสมัยของเอเชียจัดขึ้นในฮ่องกงที่ Christie's เป็นครั้งแรก เวลา ภาพวาด #6 ของซีรีส์ The Mask ของเขาขายได้ในราคา 75,367,500 ดอลลาร์ฮ่องกง เป็นสถิติโลกในปีนั้นสำหรับมูลค่าการขายของศิลปินทั้งหมด

Pictured เป็นภาพวาดของ Nikos Giftakis ศิลปินร่วมสมัยชาวกรีกที่มีชื่อเสียง ศิลปินเกิด อาศัยและทำงานในเอเธนส์ เขาโด่งดังมากไม่เพียงแต่ในกรีซเท่านั้น เขาจัดนิทรรศการเดี่ยวและเข้าร่วมในนิทรรศการรวมมากมายในประเทศต่างๆ เช่น สวิตเซอร์แลนด์ ไซปรัส เยอรมนี อิตาลี เบลเยียม สวีเดน บราซิล รัสเซีย และกรีซ

ภาพวาดโดย David Popiashvili ศิลปินร่วมสมัยชื่อดังชาวจอร์เจีย ศิลปินมีพื้นเพมาจากทบิลิซี เป็นสมาชิกของ Union of Artists of Georgia เข้าร่วมในนิทรรศการในฝรั่งเศส เยอรมนี บัลแกเรีย รัสเซีย และจอร์เจีย ผลงานหลายชิ้นของเขาอยู่ในพิพิธภัณฑ์และของสะสมส่วนตัวในจอร์เจียและต่างประเทศ

ภาพวาดนี้วาดโดย Abdul Qader Al-Rais ศิลปินร่วมสมัยชื่อดังของสหรัฐอาหรับเอมิเรตส์ ศิลปินเป็นสมาชิกผู้ก่อตั้ง Emirates Fine Arts Society และถือเป็นหนึ่งในผู้บุกเบิกศิลปะร่วมสมัยในเอมิเรตส์ ผลงานของเขาสามารถพบได้ใน Emirates Palace (โรงแรมของประธานาธิบดีในอาบูดาบี) สำนักงานรัฐบาล และในคอลเลกชันงานศิลปะส่วนตัวของราชวงศ์ในดูไบ ศิลปินเข้าร่วมในนิทรรศการรวมต่างๆ และยังจัดนิทรรศการเดี่ยวในประเทศต่างๆ (สาธารณรัฐเช็ก เลบานอน สหรัฐอเมริกา เยอรมนี คูเวต กาตาร์ โอมาน ซาอุดีอาระเบีย ซีเรีย และสหรัฐอาหรับเอมิเรตส์) ได้รับรางวัลมากมาย

ภาพถ่ายแสดงภาพวาดโดย Tjalf Sparnaay ศิลปินร่วมสมัยชื่อดังชาวดัตช์ ศิลปินมีพื้นเพมาจากเนเธอร์แลนด์ อาศัยและทำงานในเมืองฮิลเวอร์ซัม จัดนิทรรศการเดี่ยว 14 นิทรรศการ และเข้าร่วมในนิทรรศการรวมจำนวนมากในประเทศต่างๆ (สหรัฐอเมริกา สหราชอาณาจักร เบลเยียม เอสโตเนีย เยอรมนี แคนาดา ออสเตรีย และเนเธอร์แลนด์) ผลงานของเขาอยู่ในคอลเลกชันส่วนตัวและสาธารณะในหลายประเทศ

ภาพวาดโดย Miguel Barcelo ศิลปินร่วมสมัยชื่อดังชาวสเปน ในปี 2546 เขาได้รับรางวัล Prince of Asturias Prize for the Arts ซึ่งเป็นหนึ่งในรางวัลที่สำคัญที่สุดในสเปน ในปี 2004 เขาได้จัดแสดงผลงานสีน้ำที่เขาสร้างขึ้นเพื่อแสดงภาพ The Divine Comedy ที่พิพิธภัณฑ์ลูฟวร์ และกลายเป็นศิลปินร่วมสมัยที่มีชีวิตคนแรกที่จัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์ ศิลปินอยู่ใน 30 อันดับแรกของศิลปินที่ร่ำรวยที่สุดในโลก ภาพวาดของเขามีราคาแพง ตัวอย่างเช่นภาพนี้ซึ่งแสดงไว้ด้านบนราคา 244,398 USD

ภาพวาดนี้วาดโดย Urs Fischer ศิลปินร่วมสมัยชาวสวิสที่มีชื่อเสียง ศิลปินที่เกิดในซูริกอยู่ใน 50 อันดับแรกของศิลปินที่ร่ำรวยที่สุดในโลก เขามีชื่อเสียงจากแนวทางศิลปะที่เร้าใจ แต่เขาก็ปฏิบัติตามกฎหมาย เขาต่อต้านการนำเสนองานศิลปะในฐานะสินค้าเชิงพาณิชย์ แม้ว่าเขาจะขายผลงานของเขาในราคาสูง มีปฏิสัมพันธ์กับตลาดศิลปะและนักสะสมอย่างช่ำชอง

Pictured เป็นภาพวาดของ Orna Ben-Shoshan ศิลปินร่วมสมัยชื่อดังชาวอิสราเอล เธออาศัยและทำงานในเมือง Raanana ได้จัดนิทรรศการเดี่ยวหลายครั้งและเข้าร่วมในนิทรรศการรวมในประเทศต่างๆ เช่น สหรัฐอเมริกา อิตาลี บริเตนใหญ่ ไซปรัส ฝรั่งเศส และอิสราเอล เมื่อดูผลงานของศิลปินแล้วคุณจะทึ่งกับโลกอันน่าทึ่งที่ทุกสิ่งเป็นไปได้ ใช้ประโยชน์จากสิ่งนี้เพื่อเสริมสร้างจินตนาการของคุณ ขยายขอบเขตอันไกลโพ้น และพบกับศิลปินที่มีพรสวรรค์ที่เติบโตอย่างรวดเร็ว

ในภาพเป็นภาพวาดของศิลปินไทยร่วมสมัยชื่อดัง ดิเรก กิ่งนอก ซึ่งเป็นนักวาดสีน้ำที่มีพื้นเพมาจากเมืองนครราชสีมา ตอนนี้เขาอาศัยและทำงานอยู่ที่อำเภอเมืองขอนแก่น เมื่ออายุได้ 9 ขวบ ดิเรกได้รับรางวัลเหรียญทองจากการแข่งขันศิลปะเด็กนานาชาติที่ประเทศญี่ปุ่น เขาเคยเข้าร่วมนิทรรศการในเวียดนาม จีน ตุรกี อิตาลี รัสเซีย เกาหลีใต้ มาเลเซีย กรีซ แอลเบเนีย และไทย

ภาพวาดโดย Christer Karlstad ศิลปินร่วมสมัยชื่อดังชาวนอร์เวย์ เขาอาศัยและทำงานใน Drammen จัดนิทรรศการเดี่ยวและเข้าร่วมในนิทรรศการส่วนรวมในสหรัฐอเมริกา สวีเดน นอร์เวย์

Pictured เป็นภาพวาดของ Jan Esmann ศิลปินร่วมสมัยชาวเดนมาร์ก ศิลปินเกิด อาศัยและทำงานในเดนมาร์ก เข้าร่วมในนิทรรศการในประเทศต่างๆ เช่น เยอรมนี สหรัฐอเมริกา เดนมาร์ก

ภาพวาดนี้วาดโดย Nisse Nydej Ottenhag ศิลปินร่วมสมัยชื่อดังชาวสวีเดน ศิลปินที่มีพื้นเพมาจากเมืองเล็ก ๆ ของ Lilla Edet ได้เข้าร่วมในนิทรรศการมากมายในประเทศต่างๆ (สหรัฐอเมริกา ฝรั่งเศส โมนาโก นามิเบีย และสวีเดน)

ภาพถ่ายแสดงภาพวาดโดยเอลิซาเบธ บาร์แชม ศิลปินร่วมสมัยชื่อดังชาวออสเตรเลีย เธอเกิด อาศัยและทำงานในแทสมาเนียและได้รับรางวัลมากมาย ผลงานของเธอมักจะปรากฏบนหน้าปกนิตยสารหรือภาพประกอบบทความ มันมักจะถูกเขียนเกี่ยวกับสื่อ ศิลปินเข้าร่วมในนิทรรศการจำนวนมากและจัดนิทรรศการเดี่ยวในประเทศต่างๆ (สหราชอาณาจักร สิงคโปร์ อิตาลี ออสเตรเลีย)

เรานำเสนอการจัดอันดับเวอร์ชันอัปเดตที่ TANR เผยแพร่ในปี 2014

เนื้อหาได้รับการปรับปรุงโดย: Alexey Alekseev, Konstantin Agunovich, Denis Belkevich, Anna Savitskaya, 22 ธันวาคม 2559 งเสร็จสิ้นเนื้อหาในวันที่ 25 กุมภาพันธ์ 2017 — เอดูอาร์ด บาสซาเลฟ

ในปี 2014 เราได้เผยแพร่รายการที่คล้ายกันแล้ว เรานำเสนอเวอร์ชันอัปเดต 50 อันดับแรกรวมถึงศิลปินที่เกิดและทำงาน (หรือทำงานต่อไป) ในสหภาพโซเวียต - รัสเซีย ซึ่งผลงานในช่วงสิบปีที่ผ่านมาได้ถูกขายในการประมูลระหว่างประเทศด้วยจำนวนเงินมากกว่า 30,000 ปอนด์ (เลือกปอนด์สเตอร์ลิงอังกฤษ เนื่องจาก 90% ของยอดขายในประเทศเกิดขึ้นในลอนดอนในสกุลเงินนี้)

อิลยาและเอมีเลีย คาบาคอฟ

1. อิลยา คาบาคอฟ

ดูเหมือนว่าโดยทั่วไปแล้วศิลปินหลักของรัสเซียซึ่งเป็นบิดาผู้ก่อตั้งแนวคิดนิยมมอสโก (หนึ่งในนั้น) ผู้เขียนคำศัพท์และแนวปฏิบัติของ "การติดตั้งทั้งหมด" ตั้งแต่ปี 1988 อาศัยอยู่ในนิวยอร์ก ทำงานร่วมกับภรรยาของเขา Emilia Kabakova ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมชื่อเรื่องจึงควรมีลักษณะเหมือน "Ilya และ Emilia Kabakov" แต่ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมาอิลยา อิโอซิโฟวิช เป็นที่รู้จักเร็วกว่า Ilya และ Emilia จากนั้นจึงปล่อยให้เป็นเช่นนั้น ผลงานอยู่ใน Tretyakov Gallery, Russian Museum, Hermitage, Museum of Modern Art in New York (MoMA), Kolodzei Art Foundation (USA) ฯลฯ ปีเกิด: 2476

สินค้า: "ด้วง". 2525

วันที่ขาย: 28.02.2008

ราคา (ปอนด์): 2,932,500

2. เอริค บูลาตอฟ

โดยใช้เทคนิคที่ต่อมาเรียกว่า Sots Art เขาได้ผสมผสานภาพวาดเชิงอุปมาอุปไมยเข้ากับข้อความในผลงานของเขา ในยุคโซเวียตเป็นนักวาดภาพประกอบหนังสือเด็กที่ประสบความสำเร็จ ตั้งแต่ปี 1989 เขาอาศัยและทำงานในนิวยอร์ก ตั้งแต่ปี 1992 ในปารีส ศิลปินรัสเซียคนแรกที่มีนิทรรศการเดี่ยวที่ Pompidou Center ผลงานถูกเก็บไว้ในคอลเลกชันของ Tretyakov Gallery, พิพิธภัณฑ์รัสเซีย, ศูนย์ปอมปิดู, พิพิธภัณฑ์ลุดวิกในโคโลญจน์ ฯลฯ รวมอยู่ในคอลเลกชันของมูลนิธิ Dina Verny วิคเตอร์ บอนดาเรนโก, วยาเชสลาฟ คันทอร์, แคทเธอรีนและ วลาดิมีร์ เซเมนิคิน, อิกอร์ สึคานอฟ.

ปีเกิด: 2476

งานศิลปะ: "Glory to the CPSU" 2518

วันที่ขาย: 28.02.2008

ราคา (ปอนด์): 1,084,500

3. Vitaly Komar และ Alexander Melamid

ผู้สร้าง Sots Art - เทรนด์ศิลปะที่ไม่เป็นทางการล้อเลียนสัญลักษณ์และเทคนิคของทางการ พวกเขาอาศัยอยู่ในนิวยอร์กตั้งแต่ปี 2521 จนถึงกลางทศวรรษที่ 2000 พวกเขาทำงานเป็นคู่ ในฐานะโครงการศิลปะ พวกเขาจัด "การขายวิญญาณ" ของศิลปินชื่อดังผ่านการประมูล (วิญญาณ แอนดี้ วอร์ฮอลตั้งแต่นั้นมาศิลปินมอสโกเป็นเจ้าของ อเลนา เคิร์ตโซวา). ผลงานอยู่ในคอลเลกชันของ MoMA, พิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์, พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ในคอลเลกชัน ร่าน Breus, ดาเรีย จูโคว่าและ โรมัน อบราโมวิชและอื่น ๆ.

ปีเกิด: 2486, 2488

งาน: "การประชุมของ Solzhenitsyn และBöllที่เดชาของ Rostropovich" 2515

วันที่ขาย: 23.04.2010

ราคา (ปอนด์): 657,250

4. เซมยอน ไฟบิโซวิช

ศิลปินโฟโต้เรียลลิสม์ที่ยังคงเป็นนักวาดภาพเสมือนจริงที่แม่นยำที่สุดแม้กระทั่งตอนนี้ เมื่อวาดภาพก็มีเสน่ห์ดึงดูดใจ เซมยอน นาตาโนวิชการประชาสัมพันธ์น้อยลง จัดแสดงที่ Malaya Gruzinskaya ซึ่งในปี 1985 ตัวแทนจำหน่ายและนักสะสมในนิวยอร์กสังเกตเห็นเขา ตั้งแต่ปี 1987 เขาได้จัดแสดงในสหรัฐอเมริกาและยุโรปตะวันตกเป็นประจำ ผู้สนับสนุนอย่างแข็งขันในการยกเลิกกฎหมายโฆษณาชวนเชื่อเรื่องรักร่วมเพศในรัสเซีย อาศัยและทำงานในมอสโกว ผลงานอยู่ในคอลเลกชันของ Tretyakov Gallery, Moscow House of Photography (พิพิธภัณฑ์ศิลปะมัลติมีเดีย), พิพิธภัณฑ์ในเยอรมนี, โปแลนด์, สหรัฐอเมริกา, รวมอยู่ในคอลเลกชัน ดาเรีย จูโคว่าและ โรมัน อบราโมวิช, อิกอร์ มาร์กิน, อิกอร์ สึคานอฟ.

ปีเกิด: 2492

งานศิลปะ: "ทหาร" 2532 จากซีรีส์ "สถานี"

วันที่ขาย: 10/13/2550

ราคา (ปอนด์): 311,200

กริช่า บรูซกิ้น

5. กริกอรี (กริชา) บรัสกิน

ตัวเอกของการประมูล Sotheby's ของโซเวียตครั้งแรกและครั้งสุดท้ายในปี 1988 ซึ่ง "Fundamental Lexicon" ของเขากลายเป็นล็อตสูงสุด (220,000 ปอนด์) ตามคำเชิญของรัฐบาลเยอรมัน เขาสร้างสิ่งมีค่าอันมีค่าสำหรับไรชส์ทาคที่สร้างขึ้นใหม่ในกรุงเบอร์ลิน ผู้ได้รับรางวัล Kandinsky Prize ในการเสนอชื่อ "Project of the Year" สำหรับนิทรรศการ "Time "H" ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะมัลติมีเดีย อาศัยและทำงานในนิวยอร์กและมอสโก ผลงานอยู่ในคอลเลกชันของ Tretyakov Gallery, Russian Museum, Pushkin Museum im AS Pushkin, พิพิธภัณฑ์ Ludwig ในโคโลญจน์, MoMA, พิพิธภัณฑ์วัฒนธรรมยิว (นิวยอร์ก) ฯลฯ รวมอยู่ในคอลเล็กชั่นของราชินีแห่งสเปน โซเฟีย, เปตรา อเวนา, ร่าน Breus, แคทเธอรีนและ วลาดิมีร์ เซเมนิคิน, มิลอส ฟอร์แมน.

ปีเกิด: 2488

งานศิลปะ: "Logii. ส่วนที่ 1". 2530

วันที่ขาย: 07.11.2000

ราคา (GBP): 424,000

6. โอเล็ก เซลคอฟ

หนึ่งในศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดของอายุหกสิบเศษซึ่งในทศวรรษที่ 1960 เริ่มและยังคงแสดงภาพวาดหลายชุดซึ่งเขาพรรณนาใบหน้ามนุษย์ (หรือร่าง) ที่หยาบกร้านราวกับปั้นจากดินเหนียวทาสีด้วยสีสวรรค์สดใส ตั้งแต่ปี 1977 อาศัยอยู่ในปารีส ผลงานอยู่ในคอลเล็กชันของ Tretyakov Gallery, Russian Museum, Hermitage, Zimmerli Museum of Rutgers University ฯลฯ ซึ่งรวมอยู่ในคอลเล็กชัน มิคาอิล บาริชนิคอฟ, อาร์เธอร์ มิลเลอร์, อิกอร์ สึคานอฟ. คอลเลกชันส่วนตัวที่ใหญ่ที่สุดของผลงานของ Tselkov ในรัสเซียเป็นของ Evgeny Evtushenko.

ปีเกิด: 2477

งานศิลปะ: "เด็กชายกับลูกโป่ง" 2500

วันที่ขาย: 26.11.2008

ราคา (ปอนด์): 238,406

หิมะ ความมืด โคลน - และมอสโกและเรอนัวร์ในอ้อมกอด ออสการ์ ราบิน

7. ออสการ์ ราบิน

หัวหน้ากลุ่ม Lianozovo (ศิลปินที่ไม่ฝักใฝ่ฝ่ายใดในมอสโกในช่วงปี 1950-1960) ผู้จัดงาน Bulldozer Exhibition อื้อฉาวในปี 1974 เขาเป็นคนแรกในสหภาพโซเวียตที่ขายงานเป็นการส่วนตัว ในปี 1978 เขาถูกกีดกันจากสัญชาติโซเวียต อาศัยอยู่ในปารีส ในปี 2549 เขาได้รับรางวัลนวัตกรรมจากผลงานศิลปะ ผลงานอยู่ในคอลเลกชันของ Tretyakov Gallery, Russian Museum, Moscow Museum of Modern Art, Zimmerli Museum of Rutgers University ซึ่งรวมอยู่ในคอลเล็กชัน อเล็กซานเดอร์ เกลเซอร์, วยาเชสลาฟ คันทอร์, อเล็กซานดร้า โครนิก้า, อีเวต้าและ ทามาซา มานาเชรอฟ, Evgeny Nutovich, อัสลาน เชคอฟ.

ปีเกิด: 2471

อาร์ตเวิร์ก: "The City and the Moon" ("Socialist City") 2502

วันที่ขาย: 15.04.2008

ราคา (ปอนด์): 171,939

8. ซูรับ เซเรเตลี

ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของศิลปะที่ยิ่งใหญ่อยู่แล้ว ผู้เขียนอนุสาวรีย์ ปีเตอร์ Iในมอสโกและอนุสาวรีย์ "ชัยชนะเหนือความชั่วร้าย" หน้าอาคารสหประชาชาติในนิวยอร์ก ผู้ก่อตั้งพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งมอสโก ประธานสถาบัน Russian Academy of Arts ผู้สร้าง Zurab Tsereteli Art Gallery ซึ่งทำงานอยู่ที่สถาบันการศึกษาดังกล่าว ประติมากรรมของ Tsereteli นอกจากรัสเซียแล้ว ยังประดับประดาบราซิล อังกฤษ จอร์เจีย สเปน ลิทัวเนีย สหรัฐอเมริกา ฝรั่งเศส และญี่ปุ่น

ปีเกิด: 2477

องค์ประกอบ: "ความฝันของ Athos"

วันที่ขาย: 01.12.2009

ราคา (ปอนด์): 151,250

9. วิคเตอร์ พิโววารอฟ

หนึ่งในผู้ก่อตั้งแนวคิดนิยมมอสโก ชอบ คาบาคอฟ, ผู้คิดค้นแนวเพลงคอนเซปต์; เช่นเดียวกับคาบาคอฟ บูลาตอฟและ โอเล็ก วาซิลิเยฟ- นักวาดภาพประกอบหนังสือเด็กที่ประสบความสำเร็จโดยร่วมมือกับนิตยสาร "Murzilka" และ "funny Pictures" ตั้งแต่ปี 1982 เขาอาศัยและทำงานในปราก ผลงานอยู่ในคอลเลกชันของ Tretyakov Gallery, Russian Museum, Pushkin Museum im AS Pushkin, Kolodzei Art Foundation (USA) ในคอลเลกชัน แคทเธอรีนและ วลาดิมีร์ เซเมนิคิน, อิกอร์ สึคานอฟ.

ปีเกิด: 2480

งานศิลปะ: "อันมีค่ากับงู" 2543

วันที่ขาย: 10/18/2551

ราคา (ปอนด์): 145,250

10. อเล็กซานเดอร์ เมลามิด

ครึ่งหนึ่งของความคิดสร้างสรรค์ตีคู่ Komar - เมลามิดยกเลิกในปี 2546 ร่วมกับ Vitaly Komarผู้เข้าร่วมนิทรรศการ Bulldozer (ซึ่ง "ภาพเหมือนตนเองสองเท่า" ซึ่งเป็นงานพื้นฐานของ Sots Art ของพวกเขาเสียชีวิต) ตั้งแต่ปี 1978 เขาอาศัยอยู่ในนิวยอร์ก ไม่มีข้อมูลเกี่ยวกับคอลเลกชั่นผลงานของเมลามิดที่สร้างโดยเขาเอง

ปีเกิด: 2488

ผู้แต่ง: พระคาร์ดินัลโฮเซ ซาราวา มาร์ตินส์ 2550

วันที่ขาย: 10/18/2551

ราคา (ปอนด์): 145,250

11. ฟรานซิสโก อินฟันเต อารานา

อาจเป็นเจ้าของรายการนิทรรศการที่หนักที่สุดในบรรดาศิลปินชาวรัสเซีย สมาชิกของกลุ่มนักเคลื่อนไหว "ความเคลื่อนไหว"ในปี 1970 เขาพบผลงานภาพถ่ายในเวอร์ชันของตัวเอง หรือ "สิ่งประดิษฐ์" ซึ่งเป็นรูปทรงเรขาคณิตที่รวมเข้ากับภูมิทัศน์ธรรมชาติ

ปีเกิด: 2486

งานศิลปะ: "การสร้างป้าย" 2527

วันที่ขาย: 31.05.2006

ราคา (ปอนด์): 142,400

12. วลาดิเมียร์ ยานกิเลฟสกี้

Surrealist หนึ่งในตัวละครหลักของศิลปะอย่างไม่เป็นทางการของมอสโกหลังสงคราม ผู้สร้าง polyptychs ทางปรัชญาที่ยิ่งใหญ่

ปีเกิด: 2481

งานศิลปะ: "อันมีค่าหมายเลข 10 กายวิภาคของจิตวิญญาณ ครั้งที่สอง". 2513

วันที่ขาย: 23.04.2010

ราคา (ปอนด์): 133,250

13. Alexander Vinogradov และ Vladimir Dubossarsky

โครงการ "Paintings to Order" อันงดงามซึ่งเริ่มต้นขึ้นในปี 1990 ที่สิ้นหวังในการวาดภาพ ได้รับสิ่งที่พวกเขาสมควรได้รับในปี 2000 คู่ดังกล่าวได้รับความนิยมจากนักสะสมและภาพวาดหนึ่งภาพก็อยู่ในคอลเลกชันของ Pompidou Center

ปีเกิด: 2506, 2507

งานศิลปะ: "ออกกำลังกายกลางคืน". 2547

วันที่ขาย: 22.06.2007

ราคา (GBP): 132,000

14. เซอร์เกย์ วอลคอฟ

หนึ่งในวีรบุรุษของศิลปะเปเรสทรอยก้า เป็นที่รู้จักจากภาพวาดที่สื่ออารมณ์ด้วยถ้อยคำที่รอบคอบ ผู้เข้าร่วมการประมูล Sotheby's ของโซเวียตในปี 1988

ปีเกิด: 2499

งานศิลปะ: "การมองเห็นสองครั้ง อันมีค่า"

วันที่ขาย: 31.05.2007

ราคา (GBP): 132,000

15. АЕS+F (ทัตยานา อาร์ซามาโซวา, เลฟ เอฟโซวิช, เยฟเจนี สเวียตสกี, วลาดิมีร์ ฟริดเกส)

โครงการ AES + F โดดเด่นด้วยการนำเสนอที่ดีในยุค 1990 ที่เลอะเทอะซึ่งเป็นสิ่งที่พวกเขาจำได้ ตอนนี้พวกเขากำลังสร้างภาพเฟรสโกแอนิเมชันขนาดใหญ่ที่ออกอากาศบนหน้าจอหลายสิบจอ

ปีเกิด: 2498 2501 2500 2499

องค์ประกอบ: "นักรบหมายเลข 4"

วันที่ขาย: 12.03.2008

ราคา (GBP): 120,500

16. เลฟ ทาเบ็นคิน

ประติมากรและจิตรกรผู้มีวิสัยทัศน์ด้านงานประติมากรรม ประหนึ่งปั้นตัวละครจากดินเหนียว

ปีเกิด: 2495

ดนตรีประกอบ: วงแจ๊สออร์เคสตร้า. 2547

วันที่ขาย: 30.06.2008

ราคา (ปอนด์): 117,650

"ความฝันของนกสีแดง" 1988 Olga Bulgakova

17. โอลก้า บุลกาโควา

หนึ่งในบุคคลสำคัญของภาพวาด "คาร์นิวัล" ปัญญาชนแห่งยุคเบรจเนฟ สมาชิกที่เกี่ยวข้องของ Russian Academy of Arts

ปีเกิด: 2494

งานศิลปะ: "ความฝันของนกสีแดง" 2531

วันที่ขาย: 22.11.2010

ราคา (ปอนด์): 100,876

Sergei และ Alexei Tkachev "พี่น้อง" ("ภาพเหมือนตนเองสองเท่า") พ.ศ. 2524–2526 จีทีจี

18. เซอร์เกย์ และอเล็กเซย์ ทาคาเชฟ

คลาสสิกของลัทธิประทับใจโซเวียตตอนปลาย นักเรียน อาร์คาดี พลาสตอฟเป็นที่รู้จักจากภาพวาดจากชีวิตของหมู่บ้านรัสเซีย

ปีเกิด: พ.ศ. 2465, 2468

งานศิลปะ: "วันเสาร์" 2516

วันที่ขาย: 20.10.2016

ราคา (ปอนด์): 97,935

19. อเล็กซานเดอร์ อิวานอฟ

ศิลปินแนวแอ็บสแตร็คที่เป็นที่รู้จักในฐานะนักธุรกิจ นักสะสม และผู้สร้าง Faberge Museum ในเมือง Baden-Baden (ประเทศเยอรมนี)

ปีเกิด: 2505

เรียบเรียง : รัก. 2539

วันที่ขาย: 06/05/2013

ราคา (ปอนด์): 97,250

20. อีวาน ชุยคอฟ

ปีกอิสระของแนวคิดภาพมอสโก ผู้แต่งชุดภาพวาดวัตถุ "Windows" อย่างไรก็ตาม ในปี 1960 เขาเผาภาพวาดทั้งหมดของเขา ซึ่งเจ้าของแกลเลอรียังคงเสียใจอยู่

ปีเกิด: 2478

งานศิลปะ: "ไม่มีชื่อ" 2529

วันที่ขาย: 12.03.2008

ราคา (ปอนด์): 96,500

21. คอนสแตนติน ซเวซโดเชตอฟ

สมาชิกกลุ่มในวัยหนุ่ม "อมานิตา"ซึ่งสมาชิกเรียกตัวเองว่า "บิดาแห่ง" คลื่นลูกใหม่ "ในสหภาพโซเวียต" - ด้วยเหตุผลที่ดี เมื่อเริ่มมีวุฒิภาวะทางความคิดสร้างสรรค์ เขาได้เข้าร่วมใน Venice Biennale และ Kassel Documenta นักวิจัยและผู้เชี่ยวชาญด้านทัศนศิลป์ในวัฒนธรรมระดับรากหญ้าของสหภาพโซเวียต

ปีเกิด: 2501

ส่วนประกอบ: Perdo-K-62M

วันที่ขาย: 13.06.2008

ราคา (ปอนด์): 92,446

22. นาตาเลีย เนสเตอโรวา

หนึ่งในดาราศิลปะหลักของความซบเซาของเบรจเนฟ เป็นที่ชื่นชอบของนักสะสมด้วยสไตล์การวาดภาพที่มีพื้นผิว

ปีเกิด: 2487

งานศิลปะ: "Melnik และลูกชายของเขา" 2512

วันที่ขาย: 15.06.2007

ราคา (ปอนด์): 92,388

23. แม็กซิม กันตอร์

จิตรกรแนวแสดงออกซึ่งแสดงในศาลารัสเซียที่ Venice Biennale ในปี 1997 ตลอดจนนักประชาสัมพันธ์และนักเขียน ผู้แต่งนวนิยายแนวปรัชญาและเสียดสีเรื่อง "Drawing Tutorial" เกี่ยวกับโลกศิลปะรัสเซีย

ปีเกิด: 2500

งานศิลปะ: "โครงสร้างของประชาธิปไตย". 2546

วันที่ขาย: 10/18/2551

ราคา (ปอนด์): 87,650

24. อันเดรย์ ซิเดอร์สกี้

สร้างภาพวาดในสไตล์ psi-art ที่เขาประดิษฐ์ขึ้น แปลเป็นภาษารัสเซีย คาร์ลอส คาสตาเนด้าและ ริชาร์ด บาค.

ปีเกิด: 1960

องค์ประกอบ: "อันมีค่า"

วันที่ขาย: 04.12.2009

ราคา (ปอนด์): 90,000

25. วาเลรี โคชลียาคอฟ

เป็นที่รู้จักจากภาพวาดที่มีลวดลายทางสถาปัตยกรรม ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของ "คลื่นรัสเซียใต้" มักใช้กล่องกระดาษแข็ง ถุง เทปกาว นิทรรศการครั้งแรกที่มีส่วนร่วมของเขาจัดขึ้นในห้องน้ำสาธารณะใน Rostov-on-Don ในปี 1988

ปีเกิด: 2505

งานศิลปะ: มอสโก 2549

วันที่ขาย: 10/17/2013

ราคา (ปอนด์): 84,629

แฟรกเมนต์ - ที่รูปภาพ 2530. สีน้ำมันบนผ้าใบ. 200x297. หอศิลป์ State Tretyakov

26. อเล็กเซย์ ซุนดูคอฟ

เขาสร้างภาพวาดสีตะกั่วที่พูดน้อยเกี่ยวกับ "สิ่งที่น่าสะอิดสะเอียนตะกั่ว" ในชีวิตประจำวันของชาวรัสเซีย

ปีเกิด: 2495

งานศิลปะ: "แก่นแท้ของการเป็น". 2531

ราคา (USD) 103 363

วันที่ขาย: 23.04.2010

27. นิคัส ซาฟรอนอฟ

ปีเกิด: 2499

องค์ประกอบ: "ความฝันของอิตาลี"

วันที่ขาย: 07.06.2011

ราคา (ปอนด์): 63,650

28. อิกอร์ โนวิคอฟ

เป็นของศิลปินที่ไม่ฝักใฝ่ฝ่ายใดในมอสโกในช่วงปลายทศวรรษ 1980

ปีเกิด: 2504

งานศิลปะ: "อาหารเช้าเครมลินหรือมอสโกเพื่อขาย" 2552

วันที่ขาย: 03.12.2010

ราคา (ปอนด์): 62,092

29. วาดิม ซาคารอฟ

ปีเกิด: 2502

งานศิลปะ: บาร็อค พ.ศ. 2529–2537

วันที่ขาย: 10/18/2551

ราคา (ปอนด์): 61,250

30. สเวตลานา โคปีสยานสกายา

เป็นที่รู้จักสำหรับการติดตั้งภาพวาด หลังจากการประมูลที่กรุงมอสโกของ Sotheby ในปี 1988 เขาทำงานในต่างประเทศ

ปีเกิด: 2493

องค์ประกอบ: "ทะเล"

วันที่ขาย: 10/13/2550

ราคา (GBP): 57,600

31. บอริส ออร์ลอฟ

ประติมากรใกล้ชิดโสตศิลป์. มีชื่อเสียงจากผลงานของเขาในสไตล์ "อิมพีเรียล" ที่น่าขันและการตกแต่งรูปปั้นครึ่งตัวและช่อดอกไม้สำริดที่เชี่ยวชาญ

ปีเกิด: 2484

งานศิลปะ: เซเลอร์. 2519

วันที่ขาย: 10/17/2013

ราคา (ปอนด์): 55,085

ปีเกิด: 2482

งานศิลปะ: "ภาพเหมือนตนเองกับเครื่องร่อน"

วันที่ขาย: 29.11.2007

ราคา (ปอนด์): 54,500

33. เยฟเจนีย์ เซเมนอฟ

เป็นที่รู้จักในซีรีส์ภาพถ่ายกับผู้ป่วยโรคดาวน์ โดยรับบทเป็นตัวละครในพระกิตติคุณ

ปีเกิด: 1960

ส่วนประกอบ: หัวใจ. 2552

วันที่ขาย: 29.06.2009

ราคา (ปอนด์): 49,250

34. ยูริคูเปอร์

เขามีชื่อเสียงจากภาพวาดย้อนยุคด้วยของใช้ในบ้านเก่าๆ ผู้เขียนบทละคร "Twelve Pictures from the Life of an Artist" จัดแสดงที่ Moscow Art Theatre เอ.พี. เชคอฟ

ปีเกิด: 2483

งานศิลปะ: หน้าต่าง. ถนนดาส 56. 2521

วันที่ขาย: 09.06.2010

ราคา (ปอนด์): 49,250

35. อเล็กซานเดอร์ โคโซลาปอฟ

ศิลปิน Sots Art ที่ผลงานของเขาตกเป็นเป้าของการโจมตีทุกรูปแบบ ในงาน "Art Moscow - 2005" ผลงานชิ้นหนึ่งของเขาถูกทำลายโดยผู้คลั่งไคล้ศาสนาด้วยค้อน

ปีเกิด: 2486

งานศิลปะ: "Marlboro Malevich" 2530

วันที่ขาย: 12.03.2008

ราคา (GBP): 48,500

"หมีตีเคียวด้วยค้อน" 2539 โซโคลอฟ ลีโอนิด

36. ลีโอนิด โซคอฟ

ประติมากรโสตศิลป์ชั้นนำที่ผสมผสานคติชนเข้ากับการเมือง ในผลงานที่มีชื่อเสียง - "อุปกรณ์สำหรับกำหนดสัญชาติด้วยรูปร่างของจมูก"

ปีเกิด: 2484

งานศิลปะ: "หมีตีเคียวด้วยค้อน" 2539

วันที่ขาย: 12.03.2008

ราคา (GBP): 48,500

ปีเกิด: 2488

งานศิลปะ: กระยาหารค่ำมื้อสุดท้าย 2550

วันที่ขาย: 18.02.2011

ราคา (ปอนด์): 46,850

Dmitry Gutov และ Anatoly Osmolovsky ในพิธีเปิดงาน Moscow Biennale of Contemporary Art ครั้งที่ 4 รูปถ่าย: Olesya Burlaka 2012

38. อนาโตลี ออสโมลอฟสกี

หนึ่งในบุคคลสำคัญของลัทธินิยมการกระทำในมอสโกในทศวรรษ 1990 เป็นนักทฤษฎีศิลปะ ภัณฑารักษ์ ผู้จัดพิมพ์ และหัวหน้าโครงการวิจัยและการศึกษาของสถาบัน Baza ผู้ชนะรางวัล Kandinsky Prize คนแรก

ปีเกิด: 2512

สินค้า: "ขนมปัง". 2552 จากซีรีส์ "คนต่างศาสนา"

วันที่ขาย: 23.04.2010

ราคา (ปอนด์): 46,850

จิตรกรรมฝาผนัง "รอยจูบของพี่น้อง" โดย Dmitri Vrubel ที่ East Side Gallery ในกรุงเบอร์ลิน

39. มิทรี วรูเบล

จิตรกรภาพเหมือนจริง เป็นที่รู้จักกันเป็นอย่างดีจากการวาดภาพการจูบของเขา เบรจเนฟและ โฮเน็คเกอร์บนกำแพงเบอร์ลิน

ปีเกิด: 1960

องค์ประกอบ: จูบพี่น้อง (อันมีค่า). 2533

วันที่ขาย: 25.11.2013

ราคา (GBP): 45,000

ปีเกิด: 2471

งานศิลปะ: "Apple II" พ.ศ. 2517–2529 จากซีรีส์เรื่อง Seventh Heaven

วันที่ขาย: 12/16/2552

ราคา (ปอนด์): 43,910

ซ้าย - แกลลอรี่ XL - Irina Nakhova "บิ๊กเรด" 2541-2542

41. อิริน่า นาโควา

Muse of Moscow Conceptualism ผู้ได้รับรางวัล Kandinsky Prize ในปี 2556 ในการเสนอชื่อ "Project of the Year" ในปี 2558 เธอเป็นตัวแทนของรัสเซียในงาน Venice Biennale ครั้งที่ 56

ปีเกิด: 2498

งานศิลปะ: Triptych 2526

วันที่ขาย: 12.03.2008

ราคา (GBP): 38,900

42. คัทย่า ฟิลิปโปวา

นักออกแบบแฟชั่นแนวหน้าที่มีชื่อเสียงในช่วงเปเรสทรอยก้า ตกแต่งหน้าต่างของห้างสรรพสินค้า Galeries Lafayette ในกรุงปารีสเป็นเพื่อนกับ ปิแอร์ การ์แดง.

ปีเกิด: 2501

องค์ประกอบ: "Marina Ladynina" จากซีรีส์ฮอลลีวูดของรัสเซีย

วันที่ขาย: 12.03.2008

ราคา (GBP): 38,900

43. ยูริ อัลเบิร์ต

ปีเกิด: 2502

งานศิลปะ: "ฉันไม่ใช่ Kabakov" 2525

วันที่ขาย: 25.11.2014

ราคา (GBP): 37,500

44. บอริส ซาโบรอฟ

ศิลปินละคร นักวาดภาพประกอบหนังสือ ในปีพ.ศ. 2523 เขาอพยพไปปารีส ทำงานเกี่ยวกับเครื่องแต่งกายให้กับ Comedie Francaise

ปีเกิด: 2478

งานศิลปะ: "ผู้เข้าร่วม". 2524

วันที่ขาย: 30.10.2006

ราคา (ปอนด์): 36,356

Alexey Morozov และ Sergey Minaev ในงานเปิดตัวนิทรรศการของศิลปิน MMOMA 09.02.2017

45. อเล็กเซย์ โมโรซอฟ

ประติมากรและจิตรกรมักหมายถึงฉากโบราณ อนาคตที่หยั่งรากลึกในอดีตได้กลายเป็นเชื้อแห่งแนวคิดอย่างต่อเนื่องของงานใหม่ของเขา

ปีเกิด: 2517

งานศิลปะ: "Carrus I (บรอนซ์)" 2554

วันที่ขาย: 25.11.2014

ราคา (GBP): 35,000

46. ​​มิคาอิล เชมยาคิน

จิตรกร ศิลปินกราฟิก และประติมากร ผู้ชื่นชอบภาพอันน่าสยดสยอง ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2514 เขาอาศัยอยู่ต่างประเทศ ครั้งแรกในฝรั่งเศส จากนั้นในสหรัฐอเมริกา ผู้เขียนอนุสาวรีย์ที่น่าตื่นเต้นหลายแห่งในมอสโก, ซามารา, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและเมืองอื่น ๆ ศิลปินละครที่ประสบความสำเร็จ ผู้สมควรได้รับเกียรติจากรางวัลแห่งรัฐของสหพันธรัฐรัสเซีย

ปีเกิด: 2486

งานศิลปะ: "ไม่มีชื่อ" 2528

วันที่ขาย: 13.06.2008

ราคา (GBP): 34,450

47. รอสติสลาฟ เลเบเดฟ

ศิลปิน Sots Art คลาสสิก เพื่อนร่วมงาน (และเพื่อนบ้านในเวิร์กช็อป) บอริส ออร์ลอฟและ Dmitry Prigov. เขาเปลี่ยนการโฆษณาชวนเชื่อด้วยภาพในยุคโซเวียตอย่างสร้างสรรค์

ปีเกิด: 2489

งานศิลปะ: "เทพนิยายรัสเซีย" 2492

วันที่ขาย: 05.06.2008

ราคา (GBP): 34,000

48. อันเดรย์ ฟิลิปปอฟ

เป็นของโรงเรียนแนวคิดมอสโก ผู้เขียนภาพวาดและการติดตั้งรวมเป็นหนึ่งภายใต้ธีม "มอสโก - โรมแห่งที่สาม" ตั้งแต่ปี 2552 ร่วมกับ ยูริ อัลเบิร์ตและ วิคเตอร์ สเกอร์ซิสเป็นของกลุ่ม "กามเทพ".

ปีเกิด: 2502

งานศิลปะ: "เจ็ดฟุตใต้กระดูกงู" 2531

วันที่ขาย: 31.05.2006

ราคา (GBP): 33,600

2548 "ไม่มีชื่อ" ไอดาน ซาลาโควา

การประชุมเชิงปฏิบัติการของ Aidan Salakhova 2559

49. ไอดาน ซาลาโควา

ศิลปิน ประติมากร อดีตเจ้าของหอศิลป์ หนึ่งในบุคคลสำคัญในงานศิลปะร่วมสมัยของรัสเซีย

ปีเกิด: 2507

งานศิลปะ: "ไม่มีคำพูด No. 14 (หินอ่อน)" 2558

วันที่ขาย: 07.06.2016

ราคา (GBP): 32,500

50. วลาดิมีร์ ชินกาเรฟ

ผู้ก่อตั้งและอุดมการณ์ของกลุ่มศิลปะ "มิตกิ". ในนวนิยายเรื่อง "Mitki" เป็นครั้งแรกที่แนวคิดนี้ฟังขึ้น นวนิยายเรื่องนี้เขียนขึ้นด้วยความเบื่อหน่ายขณะทำงานในห้องหม้อไอน้ำ

การประมูลระดับนานาชาติที่สำคัญมีมากขึ้นรวมถึงศิลปินรัสเซียร่วมสมัยในการประมูลศิลปะหลังสงครามและศิลปะร่วมสมัย ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2550 Sotheby's ได้จัดการประมูลงานศิลปะร่วมสมัยของรัสเซียโดยเฉพาะเป็นครั้งแรกและเกือบจะน่าตื่นเต้น ซึ่งนำสถิติการประมูล 22 รายการ Artguide ตัดสินใจที่จะค้นหาว่าศิลปินร่วมสมัยคนใดของเราที่รวบรวมเงินก้อนใหญ่ที่สุดในการประมูลระดับนานาชาติ และเมื่อรวบรวมศิลปินรัสเซียที่มีชีวิตแพงที่สุด 10 อันดับแรกโดยพิจารณาจากผลการประมูล ก็ค้นพบรูปแบบที่น่าสงสัยบางอย่าง ราคาขายทั้งหมดกำหนดตามบ้านประมูลโดยคำนึงถึงเบี้ยประกันภัยของผู้ซื้อ

Alexander Vinogradov และ Vladimir Dubossarsky ฟิตเนสกลางคืน. ชิ้นส่วน ผู้เขียนมารยาท (www.dubossarskyvinogradov.com)

แน่นอนว่าไม่ต้องสงสัยเลยว่าใครเป็นผู้นำของการแข่งขันประมูล: "Beetle" ที่ยิ่งใหญ่โดย Ilya Kabakov ซึ่งขายในเดือนกุมภาพันธ์ 2551 ที่ Phillips de Pury ในราคาเกือบ 3 ล้านปอนด์อาจเป็นที่จดจำของทุกคนที่สนใจ ในงานศิลปะร่วมสมัย เพลงกล่อมเด็กตลกๆ ข้อความที่เขียนบนแผ่นไม้พร้อมแมลงปีกแข็ง กระทั่งได้รับน้ำเสียงที่รอบคอบในประวัติศาสตร์ศิลปะและการตีความตลาด: “แมลงปีกแข็งของฉันแตก กระโดด ร้องเจี๊ยกๆ มันไม่ต้องการที่จะเข้าไป ของสะสมของฉัน” - นี่หมายถึงความหลงใหลของนักสะสมงานศิลปะร่วมสมัยสำหรับการซื้อขายด้วงเดียวกันนี้ (กลอนที่ยกมาโดย Kabakov แต่งโดยสถาปนิก A. Maslennikova กวีสมัครเล่นจาก Voronezh ได้รับการตีพิมพ์ในคอลเลกชั่นบทกวีสำหรับเด็ก การนับคำคล้องจองและปริศนาระหว่างฤดูร้อนและฤดูหนาว ตีพิมพ์ในปี 1976 โดยสำนักพิมพ์วรรณกรรมเด็ก และ Kabakov แสดงหนังสือเล่มนี้จริงด้วงตัวนั้นไม่ได้อยู่ในภาพประกอบขาวดำของเขา)

ควรเพิ่มเติมว่าหากเราไม่ได้สร้างศิลปินที่มีชีวิตแพงที่สุด 10 อันดับแรก แต่เป็น 10 อันดับแรกของงานที่แพงที่สุด ภาพวาดของ Kabakov จะอยู่ในสามอันดับแรกในรายการนี้ นั่นคือผลงานที่แพงที่สุดสามชิ้นของศิลปินรัสเซียที่ยังมีชีวิตอยู่ในขณะนี้เป็นของเขา - นอกเหนือจาก "Beetle" แล้วยังมี "Luxury Room" ในปี 1981 (Phillips de Pury, London, 21 มิถุนายน 2550, 2.036 ล้านปอนด์) และ "Vacation No. 10" ในปี 1987 (Phillips de Pury London, 14 เมษายน 2011, 1.497 ล้านปอนด์) ยิ่งไปกว่านั้น Kabakov ผู้ใจดี "มอบ" บันทึกอีกครั้งให้กับการประมูลของ Vienna Dorotheum - เมื่อปีที่แล้วเมื่อวันที่ 24 พฤศจิกายน 2554 ภาพวาด "At the University" ไปที่นั่นในราคา 754.8 พันยูโรกลายเป็นผลงานร่วมสมัยที่แพงที่สุด งานศิลปะที่เคยขายในการประมูลครั้งนี้

ผู้ชนะเลิศเหรียญเงินหลายคนอาจตั้งชื่อได้ง่ายเช่นกัน - นี่คือ Eric Bulatov ซึ่งผ้าใบ "Glory to the CPSU" ถูกขายเป็นประวัติการณ์สำหรับศิลปินในการประมูล Phillips de Pury เช่นเดียวกับ "Beetle" ของ Kabakov

แต่อันดับที่สามของ Yevgeny Chubarov ผู้ไม่ลงรอยกันซึ่งงานสุดท้าย "Untitled" ไปในเดือนมิถุนายน 2550 ถึง Phillips de Pury ในราคา 720,000 ปอนด์อาจเรียกได้ว่าน่าประหลาดใจหากไม่ใช่เพราะไม่กี่เดือนก่อนหน้านี้ในเดือนกุมภาพันธ์ ในปีเดียวกันนั้น Chubarov ได้ทำการสาดน้ำที่ Sotheby's ในลอนดอนในงานประมูลศิลปะร่วมสมัยของรัสเซียโดยเฉพาะซึ่งผลงานของเขาที่มีชื่อเดียวกัน (หรือมากกว่านั้นไม่มี) ถูกขายในราคา 288,000 ปอนด์ จากราคาประมาณ 60,000 ปอนด์) ไม่เพียงเอาชนะล็อตบนสุดที่ถูกกล่าวหาของการประมูลครั้งนั้น ภาพวาด "Revolution - Perestroika" ของ Bulatov (ราคาขาย 198,000 ปอนด์) แต่ยังกลายเป็นงานที่แพงที่สุดของศิลปินรัสเซียที่มีชีวิตในเวลานั้นด้วย ยังไงก็ตามนี่คือความผันผวนของสกุลเงินที่น่าขัน: ในเดือนพฤศจิกายน 2543 Polyptych ของ Grisha Bruskin ขายในนิวยอร์กในราคา 424,000 ดอลลาร์จากนั้นเป็นเงินปอนด์สเตอร์ลิงอยู่ที่ 296.7 พันปอนด์และในเดือนกุมภาพันธ์ 2550 เมื่อมีการติดตั้ง สถิติแรกของ Chubarov อยู่ที่ 216.6 พันปอนด์เท่านั้น

ผลงานของผู้ชนะอันดับที่สี่ Vitaly Komar และ Alexander Melamid มักจะประสบความสำเร็จในการประมูลของตะวันตกแม้ว่าการประเมินของพวกเขาจะไม่ค่อยเกิน 100,000 ปอนด์ งานที่แพงที่สุดอันดับสองของทั้งคู่คือ Yalta Conference The Judgment of Paris "- ขายที่ Macdougall's ในปี 2550 ในราคา 184.4 พันปอนด์ แต่แน่นอนว่าควรสังเกตว่าภาพวาดที่นำพวกเขาอันดับที่สี่นั้นเป็นผลงานที่ค่อนข้างเร็วและไม่ค่อยปรากฏในการประมูลและจัดแสดงใน 1976 ในนิทรรศการต่างประเทศครั้งแรก (และดังมาก) ของ Komar และ Melamid ที่ Ronald Feldman Gallery ในนิวยอร์ก

หลังจาก Komar และ Melamid Oleg Vasiliev และ Semyon Faibisovich มีมาตรฐานสูงอย่างต่อเนื่องในการประมูล Vasilyev เป็นอันดับสามในการประมูล Phillips de Pury ที่ประสบความสำเร็จเป็นพิเศษในปี 2008 ซึ่งนำบันทึกมาสู่ Ilya Kabakov และ Erik Bulatov ในขณะที่ Faibisovich เป็นอันดับสี่ จากนั้นภาพวาดของ Vasiliev "การเปลี่ยนแปลงในรูปแบบของปกนิตยสาร Ogonyok" ในปี 1980 ถูกขายในราคา 356,000 ₤ 356,000 โดยมีมูลค่าประมาณ 120,000 ₤ และ "Another Look at the Black Sea" ของ Faibisovich ในปี 1986 - ราคา 300.5 พันปอนด์ ประมาณ 60,000-80,000 ปอนด์ ผลงานของศิลปินทั้งสองมักเรียกประมูลเป็นตัวเลขหกหลัก

จริงอยู่ไม่ใช่การทำลายสถิติของ "ทหาร" ที่นำชื่อเสียงมาสู่ Faibisovich ในการประมูล แต่เป็นภาพวาด "ความงาม" ที่ขายที่ Sotheby's เมื่อวันที่ 12 มีนาคม 2551 นี่เป็นการประมูลงานศิลปะรัสเซียร่วมสมัยครั้งที่สองของโรงประมูลยกเว้น การประมูลของมอสโกในปี 1988 ภาพวาด (ชื่ออื่นคือ "The First of May") จากนั้นมีราคา 264,000 ปอนด์โดยมีมูลค่าประมาณ 60-80,000 ปอนด์ซึ่งเป็นการต่อสู้ที่แท้จริงระหว่างผู้ซื้อ ภาพวาดอีกชิ้นของ Faibisovich "บนถนนมอสโก" ในการประมูลครั้งนั้นเกินประมาณการสองครั้งและถูกขายในราคา 126,000 ปอนด์ในปี 2554-2555

สามารถพูดได้ประมาณเดียวกันเกี่ยวกับ Oleg Tselkov ซึ่งเป็นอันดับที่แปดใน 10 อันดับแรก หลังจากค้นพบสไตล์และธีมของเขาเมื่อครึ่งศตวรรษที่แล้ว ซึ่งเป็นศิลปินที่เป็นที่รู้จักและมีอำนาจ เขาได้จัดการประมูลใบหน้ากลมเรืองแสงของเขาเป็นประจำ ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างต่อเนื่อง ภาพวาดที่แพงที่สุดอันดับสองของ Tselkov "Five Faces" ขายในเดือนมิถุนายน 2550 ที่ MacDougall's ในราคา 223.1 พันปอนด์ ภาพที่สาม "Two with Beetles" - ในเดือนพฤศจิกายนของปีเดียวกันในการประมูลเดียวกัน (MacDougall มักจะประมูล ช่วงราคาที่แตกต่างกันของ Tselkov หลายรายการ) ในราคา 202.4 พันปอนด์

Grisha Bruskin มีบทบาทพิเศษในประวัติศาสตร์การประมูลงานศิลปะร่วมสมัยของรัสเซียตั้งแต่ปี 1988 จากการประมูล Sotheby's ในมอสโกภายใต้ชื่อ Russian Avant-Garde และศิลปะร่วมสมัยของโซเวียต ซึ่ง "Fundamental Lexicon" ของเขาถูกขายในราคา 220,000 ปอนด์ , ประมาณการสูงกว่า 12 เท่า ประมาณเดียวกันและอาจน่าตื่นเต้นกว่านั้นเกิดขึ้นกับ polyptych "Logii ส่วนที่ 1" ในปี 2000 ที่ Christie's ในนิวยอร์ก: polyptych ขายในราคา 424,000 ดอลลาร์ ซึ่งเกินขีดจำกัดสูงสุดของการประมาณการถึง 21 (!) เท่า - เพียงอย่างเดียวก็ถือเป็นบันทึกชนิดหนึ่ง เป็นไปได้มากว่าการซื้อที่ไม่ธรรมดานี้มีสาเหตุมาจากความสำคัญของชื่อของ Bruskin ในฐานะฮีโร่ของการประมูล Sotheby's Moscow ในตำนานเพราะไม่มีการขายประมูลอื่นใดของ Bruskin ที่ใกล้เคียงกับจำนวนเงินเหล่านี้

ราคาของ Oscar Rabin ไม่ผันผวน แต่เพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่องและเห็นได้ชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับผลงานในยุคโซเวียต - ผลงานที่แพงที่สุดของปรมาจารย์คนนี้ที่ขายทอดตลาดถูกทาสีในช่วงปลายทศวรรษ 1950 และต้นทศวรรษ 1970 เหล่านี้คือ (นอกเหนือจากบันทึกของเขา "Socialist City") "Baths (Smell the cologne "Moscow", 1966, Sotheby's, New York, 17 เมษายน 2007, 336,000 ดอลลาร์) และ "Violin in theสุสาน" (1969, Macdougall's, London , 27 พฤศจิกายน 2549, 168.46 ปอนด์)

สิบอันดับแรกปิดโดยตัวแทนของคนรุ่นใหม่ - Alexander Vinogradov และ Vladimir Dubossarsky ซึ่งภาพวาดที่แพงที่สุดถูกขายที่ Phillips de Pury (ภาพที่แพงที่สุดอันดับสองคือ The Last Butterfly, 1997, Phillips de Pury, New York, 181,000 ดอลลาร์) โดยทั่วไปแล้วศิลปินเหล่านี้ยังคงมีแนวโน้มที่ชัดเจนในการจัดอันดับภาพวาดที่แพงที่สุดโดยศิลปินที่มีชีวิต เราจะพูดถึงเรื่องนี้ให้น้อยลง แต่สำหรับตอนนี้นี่คือรายชื่อผลงานที่แพงที่สุดของศิลปินชาวรัสเซียที่มีชีวิต

ผลงาน 10 อันดับแรกของศิลปินรัสเซียที่มีชีวิต

1. อิลยา คาบาคอฟ (พ.ศ. 2476) บั๊ก 2525. ไม้ลงยา. 226.5 x 148.5 การประมูล Phillips de Pury & Company, London, 28 กุมภาพันธ์ 2551 ประมาณการ 1.2-1.8 ล้านปอนด์ ราคาขาย 2.93 ล้านปอนด์

2. เอริก บูลาตอฟ (เกิด พ.ศ. 2476) ขอแสดงความนับถือ CPSU 2518. สีน้ำมันบนผ้าใบ. 229.5 x 229 การประมูล Phillips de Pury & Company, London, 28 กุมภาพันธ์ 2551 ประมาณการ 500-700,000 ปอนด์ ราคาขาย 1.084 ล้านปอนด์

3. Evgeny Chubarov (พ.ศ. 2477) ไม่มีชื่อ 2537. สีน้ำมันบนผ้าใบ. 300 x 200 การประมูลของ Phillips de Pury & Company ลอนดอน 22 มิถุนายน 2550 ประมาณการ 100-150,000 ปอนด์ ราคาขาย 720,000 ปอนด์

4. Vitaly Komar (เกิดปี 1943) และ Alexander Melamid (เกิดปี 1945) Solzhenitsyn และ Bell พบกันที่เดชาของ Rostropovich 2515. ผ้าแคนวาสสีน้ำมัน ภาพปะติด ฟอยล์สีทอง. 175 x 120 การประมูลของ Phillips de Pury & Company ลอนดอน 23 เมษายน 2553 ประมาณการ 100-150,000 ปอนด์ ราคาขาย 657.25 พันปอนด์

5. Oleg Vasilyev (พ.ศ. 2474) ก่อนพระอาทิตย์ตกดิน. 2533. สีน้ำมันบนผ้าใบ. 210 x 165 การประมูลของ Sotheby ลอนดอน 12 มีนาคม 2551 ประมาณการ 200-300,000 ปอนด์ ราคาขาย 468.5 พันปอนด์

6. เซมยอน ไฟบิโซวิช (พ.ศ. 2492) ทหาร. จากซีรีส์ "สถานี" 2532. สีน้ำมันบนผ้าใบ. 285.4 x 190.5 การประมูล Phillips de Pury & Company, London, 13 ตุลาคม 2550 ประมาณการ 40-60,000 ปอนด์ ราคาขาย 311.2 พันปอนด์

8. โอเล็ก เซลคอฟ (เกิด พ.ศ. 2477) เด็กชายกับลูกโป่ง ผ้าใบ,น้ำมัน. 103.5 x 68.5 ประมูล MacDougall's, London, 28 พฤศจิกายน 2551 ประมาณการ 200-300,000 ปอนด์ ราคาขาย 238.4 พันปอนด์

9. ออสการ์ ราบิน (เกิด พ.ศ. 2471) เมืองและดวงจันทร์ (เมืองสังคมนิยม) 2502. สีน้ำมันบนผ้าใบ. 90 x 109. การประมูลของ Sotheby ที่นิวยอร์ก 15 เมษายน 2551 ราคาประมาณ 120-160,000 ดอลลาร์ ราคาขาย 337,000 ดอลลาร์ (171.4 ปอนด์ที่อัตราดอลลาร์ต่อปอนด์ในเดือนเมษายน 2551)

10. Alexander Vinogradov (เกิดปี 1963) และ Vladimir Dubossarsky (เกิดปี 1964) ออกกำลังกายตอนกลางคืน. 2547. สีน้ำมันบนผ้าใบ. 194.9 x 294.3 การประมูล Phillips de Pury & Company, London, 22 มิถุนายน 2550 ประมาณการ 15-20,000 ปอนด์ ราคาขาย 132,000 ปอนด์

เป็นที่ทราบกันดีว่าราคาประมูลเป็นสิ่งที่ไม่มีเหตุผลและไม่มีใครสามารถตัดสินบทบาทและความสำคัญของศิลปินในกระบวนการทางศิลปะที่แท้จริงได้ แต่บนพื้นฐานของพวกเขาและล็อตบนสุด เราสามารถตัดสินความชอบของนักสะสมได้อย่างคร่าว ๆ พวกเขาคืออะไร? คุณไม่จำเป็นต้องเป็นผู้เชี่ยวชาญในการตอบคำถามนี้ พวกเขาชัดเจน ประการแรก ศิลปินทุกคน (ยกเว้น Alexander Vinogradov และ Vladimir Dubossarsky) เป็น "ศิลปินคลาสสิกที่มีชีวิต" ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา และเป็นศิลปินที่แข็งแกร่งมากในตอนนั้น ประการที่สอง เกือบทั้งหมดไม่ได้บันทึกโดยผลงานในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา แต่โดยผลงานก่อนหน้านี้ นั่นคือรูปแบบ "ยิ่งเก่า ยิ่งดี" ก็มีความเกี่ยวข้องเช่นกัน ประการที่สาม โดยไม่มีข้อยกเว้น ผลงานทั้งหมดจาก 10 อันดับแรกคือภาพวาดขาตั้ง ประการที่สี่เป็นภาพเขียนขนาดใหญ่และใหญ่มาก "มาตรฐาน" มากหรือน้อยในแง่นี้สามารถพิจารณาได้เฉพาะ "The City and the Moon" โดย Oscar Rabin และ "Boy with Balloons" โดย Oleg Tselkov ส่วนที่เหลือทั้งหมดมีความสูง (ไม่ถึงความกว้าง) การเจริญเติบโตของมนุษย์ ประการสุดท้าย สำหรับศิลปินเหล่านี้ ธีมของอดีตโซเวียต (โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ผู้ไม่ฝักใฝ่ฝ่ายใด) มีความเกี่ยวข้องไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง ซึ่งในหลายกรณีเน้นย้ำในผลงานของพวกเขา ดูเหมือนว่านักสะสมของเรากำลังประสบกับความคิดถึงในอดีตของสหภาพโซเวียตอย่างรุนแรง (เป็นที่ทราบกันดีว่านักสะสมชาวรัสเซียที่ซื้องานศิลปะรัสเซียทางตะวันตก)

อายุน้อยกว่าผู้นำการขายการประมูลที่เหลือ Alexander Vinogradov และ Vladimir Dubossarsky ค่อนข้างดื้อรั้นที่พยายามแยกตัวออกจากผู้ไม่ฝักใฝ่ฝ่ายใดที่รุนแรงหลายสิบคน แต่นี่เป็นเพียงการมองแวบแรกเท่านั้น ในความเป็นจริงหากคุณจินตนาการว่าคนรุ่นต่อไปหลังจาก Kabakov, Bulatov, Rabin, Vasiliev, Tselkovy สามารถตรงตามเกณฑ์การซื้อข้างต้นได้ดีที่สุด (ภาพวาดขาตั้งขนาดใหญ่, การปรับปรุงประเภทโซเวียต, ลวดลายและสไตล์) ก็น่าจะเป็นไปได้ กลายเป็น Vinogradov และ Dubossarsky ทายาทคู่ควรของปรมาจารย์ในทศวรรษที่ผ่านมา อย่างน้อยก็ตัดสินจากการขายทอดตลาด

"ผู้เล่นการ์ด"

ผู้เขียน

พอล เซซานน์

ประเทศ ฝรั่งเศส
ปีแห่งชีวิต 1839–1906
สไตล์ โพสต์อิมเพรสชั่นนิสม์

ศิลปินเกิดทางตอนใต้ของฝรั่งเศสในเมืองเล็ก ๆ ของ Aix-en-Provence แต่เริ่มวาดภาพในปารีส ความสำเร็จที่แท้จริงมาหาเขาหลังจากนิทรรศการเดี่ยวที่จัดโดยนักสะสม Ambroise Vollard ในปี 1886 20 ปีก่อนที่เขาจะจากไป เขาย้ายไปอยู่ที่ชานเมืองบ้านเกิดของเขา ศิลปินหนุ่มเรียกการเดินทางของเขาว่า "แสวงบุญสู่ Aix"

130x97ซม
พ.ศ. 2438
ราคา
250 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายแล้ว ในปี 2012
ในการประมูลส่วนตัว

งานของ Cezanne นั้นเข้าใจง่าย กฎข้อเดียวของศิลปินคือการถ่ายโอนเรื่องหรือโครงเรื่องโดยตรงไปยังผืนผ้าใบดังนั้นภาพวาดของเขาจึงไม่ทำให้ผู้ชมสับสน Cezanne ผสมผสานประเพณีฝรั่งเศสหลักสองประการในงานศิลปะของเขา: ความคลาสสิกและแนวโรแมนติก ด้วยความช่วยเหลือของพื้นผิวที่มีสีสัน เขาทำให้รูปร่างของวัตถุมีความเป็นพลาสติกที่น่าทึ่ง

ภาพวาด "Card Players" ห้าชุดเขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2433-2438 เนื้อเรื่องของพวกเขาเหมือนกัน - หลายคนเล่นโป๊กเกอร์อย่างกระตือรือร้น ผลงานแตกต่างกันในจำนวนผู้เล่นและขนาดของผืนผ้าใบเท่านั้น

ภาพวาดสี่ภาพถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ในยุโรปและอเมริกา (Musée d'Orsay, Metropolitan Museum of Art, Barnes Foundation และ Courtauld Institute of Art) และภาพที่ห้า จนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้ เป็นของสะสมส่วนตัวของ George Embirikos มหาเศรษฐีชาวกรีก เจ้าของเรือ ก่อนที่เขาจะเสียชีวิตไม่นานในฤดูหนาวปี 2554 เขาตัดสินใจขายมัน ผู้ซื้อที่เป็นไปได้สำหรับผลงาน "ฟรี" ของ Cezanne คือ William Aquavella ตัวแทนจำหน่ายงานศิลปะและ Larry Gagosian เจ้าของแกลเลอรีชื่อดังระดับโลกซึ่งเสนอราคาประมาณ 220 ล้านดอลลาร์ เป็นผลให้ภาพวาดไปที่ราชวงศ์ของรัฐอาหรับกาตาร์ในราคา 250 ล้าน ข้อตกลงศิลปะที่ใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ของการวาดภาพถูกปิดในเดือนกุมภาพันธ์ 2555 สิ่งนี้ถูกรายงานไปยัง Vanity Fair โดยนักข่าว Alexandra Pierce เธอทราบราคาของภาพวาดและชื่อของเจ้าของใหม่ จากนั้นข้อมูลก็แพร่สะพัดไปยังสื่อต่างๆ ทั่วโลก

ในปี 2010 พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่อาหรับและพิพิธภัณฑ์แห่งชาติกาตาร์เปิดทำการในกาตาร์ ตอนนี้คอลเลกชันของพวกเขากำลังเติบโต บางที Sheik รุ่นที่ห้าอาจได้มาโดย Sheik เพื่อจุดประสงค์นี้

ที่สุดภาพราคาแพงในโลก

เจ้าของ
ชีค ฮาหมัด
บิน คาลิฟา อัล-ธานี

ราชวงศ์อัล-ธานีปกครองกาตาร์มานานกว่า 130 ปี ประมาณครึ่งศตวรรษที่แล้ว มีการค้นพบน้ำมันและก๊าซสำรองจำนวนมหาศาลที่นี่ ซึ่งทำให้กาตาร์เป็นหนึ่งในภูมิภาคที่ร่ำรวยที่สุดในโลกในทันที ด้วยการส่งออกไฮโดรคาร์บอน ประเทศเล็กๆ แห่งนี้จึงบันทึก GDP ต่อหัวได้มากที่สุด Sheikh Hamad bin Khalifa al-Thani ยึดอำนาจในปี 1995 ขณะที่บิดาของเขาอยู่ในสวิตเซอร์แลนด์ โดยได้รับการสนับสนุนจากสมาชิกในครอบครัว ผู้เชี่ยวชาญกล่าวว่าข้อดีของผู้ปกครองคนปัจจุบันอยู่ในยุทธศาสตร์ที่ชัดเจนสำหรับการพัฒนาประเทศสร้างภาพลักษณ์ที่ประสบความสำเร็จของรัฐ ขณะนี้กาตาร์มีรัฐธรรมนูญและนายกรัฐมนตรี และผู้หญิงได้รับสิทธิในการเลือกตั้งรัฐสภา ยังไงก็ตาม Emir of Qatar เป็นผู้ก่อตั้งช่องข่าว Al Jazeera เจ้าหน้าที่ของรัฐอาหรับให้ความสำคัญกับวัฒนธรรม

2

"หมายเลข 5"

ผู้เขียน

แจ็คสัน พอลล็อค

ประเทศ สหรัฐอเมริกา
ปีแห่งชีวิต 1912–1956
สไตล์ การแสดงออกทางนามธรรม

Jack the Sprinkler - ชาวอเมริกันได้รับชื่อเล่นดังกล่าวจาก Pollock สำหรับเทคนิคการวาดภาพพิเศษของเขา ศิลปินละทิ้งพู่กันและขาตั้ง แล้วเทสีลงบนพื้นผิวของผืนผ้าใบหรือแผ่นใยไม้อัดในระหว่างการเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่องรอบๆ และด้านใน ตั้งแต่อายุยังน้อย เขาชอบปรัชญาของจิดดู กฤษณมูรติ ข้อความหลักคือความจริงถูกเปิดเผยระหว่างการ "หลั่งไหล" อย่างเสรี

122x244ซม
2491
ราคา
140 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายแล้ว ในปี 2549
ในการประมูล โซเธบีส์

คุณค่าของงานของ Pollock ไม่ได้อยู่ที่ผลลัพธ์ แต่อยู่ที่กระบวนการ ผู้เขียนไม่ได้เรียกงานศิลปะของเขาว่า ด้วยมือที่เบาของเขา มันกลายเป็นทรัพย์สินหลักของอเมริกา Jackson Pollock ผสมสีกับทราย เศษแก้ว และเขียนด้วยกระดาษแข็ง มีดจานสี มีด พลั่ว ศิลปินได้รับความนิยมอย่างมากในปี 1950 มีผู้ลอกเลียนแบบในสหภาพโซเวียต ภาพวาด "หมายเลข 5" ได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในภาพที่แปลกประหลาดและแพงที่สุดในโลก David Geffen หนึ่งในผู้ก่อตั้ง DreamWorks ซื้อมันเพื่อเป็นของสะสมส่วนตัว และในปี 2549 ขายมันที่ Sotheby`s ในราคา 140 ล้านดอลลาร์ให้กับ David Martinez นักสะสมชาวเม็กซิกัน อย่างไรก็ตาม ในไม่ช้าสำนักงานกฎหมายได้ออกแถลงข่าวในนามของลูกค้า โดยระบุว่า David Martinez ไม่ใช่เจ้าของภาพวาด มีเพียงสิ่งเดียวที่ทราบแน่ชัด: นักการเงินชาวเม็กซิกันเพิ่งรวบรวมผลงานศิลปะร่วมสมัย ไม่น่าเป็นไปได้ที่เขาจะพลาด "ปลาตัวใหญ่" เช่น "หมายเลข 5" ของ Pollock

3

"ผู้หญิงคนที่สาม"

ผู้เขียน

วิลเลม เดอ คูนนิ่ง

ประเทศ สหรัฐอเมริกา
ปีแห่งชีวิต 1904–1997
สไตล์ การแสดงออกทางนามธรรม

เป็นชาวเนเธอร์แลนด์ เขาอพยพไปสหรัฐอเมริกาในปี พ.ศ. 2469 ในปี 1948 มีการจัดนิทรรศการส่วนตัวของศิลปิน นักวิจารณ์ศิลปะชื่นชมองค์ประกอบภาพขาวดำที่ซับซ้อนและประหม่าโดยยอมรับว่าเป็นศิลปินสมัยใหม่ผู้ยิ่งใหญ่ ตลอดชีวิตของเขาเขาต้องทนทุกข์ทรมานจากโรคพิษสุราเรื้อรัง แต่ความสุขของการสร้างงานศิลปะใหม่นั้นสัมผัสได้ในทุกผลงาน De Kooning โดดเด่นด้วยความหุนหันพลันแล่นของการวาดภาพ จังหวะกว้าง ซึ่งเป็นสาเหตุที่บางครั้งภาพไม่พอดีกับขอบเขตของผืนผ้าใบ

121x171 ซม
พ.ศ. 2496
ราคา
137 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายแล้ว ในปี 2549
ในการประมูลส่วนตัว

ในปี 1950 ผู้หญิงที่มีดวงตาว่างเปล่า หน้าอกโต และหน้าตาอัปลักษณ์ปรากฏในภาพวาดของ de Kooning "Woman III" เป็นงานสุดท้ายจากซีรีส์นี้ที่เข้าร่วมการประมูล

ตั้งแต่ปี 1970 ภาพวาดถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่เตหะราน แต่หลังจากมีการนำกฎทางศีลธรรมที่เข้มงวดมาใช้ในประเทศพวกเขาก็พยายามกำจัดมัน ในปี 1994 ผลงานดังกล่าวถูกนำออกจากอิหร่าน และ 12 ปีต่อมา David Geffen เจ้าของผลงาน (ผู้ผลิตคนเดียวกับที่ขาย "Number 5" ของ Jackson Pollock) ได้ขายภาพวาดนี้ให้กับเศรษฐี Stephen Cohen ในราคา 137.5 ล้านเหรียญ เป็นที่น่าสนใจว่าในหนึ่งปี Geffen เริ่มขายภาพวาดของเขา สิ่งนี้ทำให้เกิดข่าวลือมากมาย ตัวอย่างเช่น ผู้ผลิตตัดสินใจซื้อ Los Angeles Times

ในฟอรัมศิลปะแห่งหนึ่งมีการแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับความคล้ายคลึงกันของ "Woman III" กับภาพวาด "Lady with an Ermine" ของ Leonardo da Vinci เบื้องหลังรอยยิ้มฟันเหยินและร่างไร้รูปร่างของนางเอก นักเลงภาพวาดมองเห็นความสง่างามของบุคคลที่มีเชื้อสายราชวงศ์ นี่เป็นหลักฐานจากมงกุฎที่มีร่องรอยไม่ดีซึ่งสวมมงกุฎศีรษะของผู้หญิง

4

"ภาพเหมือนของ Adeleโบลช-บาวเออร์ I"

ผู้เขียน

กุสตาฟ คลิมท์

ประเทศ ออสเตรีย
ปีแห่งชีวิต 1862–1918
สไตล์ ทันสมัย

Gustav Klimt เกิดในครอบครัวช่างแกะสลักและเป็นลูกคนที่สองในจำนวนเจ็ดคน ลูกชายสามคนของ Ernest Klimt กลายเป็นศิลปินและมีเพียงกุสตาฟเท่านั้นที่โด่งดังไปทั่วโลก เขาใช้ชีวิตในวัยเด็กส่วนใหญ่ด้วยความยากจน หลังจากพ่อเสียชีวิต เขาต้องรับผิดชอบครอบครัวทั้งหมด ในเวลานี้ Klimt ได้พัฒนาสไตล์ของเขา ก่อนที่ภาพวาดของเขาผู้ชมทุกคนจะหยุด: ภายใต้ลายเส้นสีทองบาง ๆ จะเห็นความเร้าอารมณ์อย่างชัดเจน

138x136 ซม
พ.ศ. 2450
ราคา
135 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายแล้ว ในปี 2549
ในการประมูล โซเธบีส์

ชะตากรรมของภาพวาดซึ่งเรียกว่า "Austrian Mona Lisa" อาจกลายเป็นพื้นฐานสำหรับหนังสือขายดีได้อย่างง่ายดาย ผลงานของศิลปินกลายเป็นสาเหตุของความขัดแย้งทั้งรัฐและผู้หญิงสูงอายุคนหนึ่ง

ดังนั้น "ภาพเหมือนของ Adele Bloch-Bauer I" จึงแสดงถึงขุนนางซึ่งเป็นภรรยาของ Ferdinand Bloch เจตจำนงสุดท้ายของเธอคือการถ่ายโอนภาพวาดไปยังหอศิลป์แห่งรัฐออสเตรีย อย่างไรก็ตาม Bloch ยกเลิกการบริจาคในพินัยกรรมของเขา และพวกนาซีก็เวนคืนภาพวาด ต่อมาแกลเลอรีแทบจะไม่ซื้อ Golden Adele แต่แล้วทายาทหญิงก็ปรากฏตัวขึ้น - Maria Altman หลานสาวของ Ferdinand Bloch

ในปี 2548 การพิจารณาคดีที่มีชื่อเสียง "Maria Altman กับสาธารณรัฐออสเตรีย" เริ่มขึ้นซึ่งเป็นผลมาจากภาพที่ "ทิ้ง" ไว้กับเธอที่ลอสแองเจลิส ออสเตรียใช้มาตรการที่ไม่เคยมีมาก่อน: มีการเจรจาเงินกู้, ประชากรบริจาคเงินเพื่อซื้อภาพเหมือน ความดีไม่เคยเอาชนะความชั่ว: Altman ขึ้นราคาเป็น 300 ล้านเหรียญ ในช่วงเวลาของการพิจารณาคดี เธออายุ 79 ปี และเธอลงไปในประวัติศาสตร์ในฐานะบุคคลที่เปลี่ยนเจตจำนงของ Bloch-Bauer เพื่อประโยชน์ส่วนตน ภาพวาดนี้ซื้อโดย Ronald Lauder เจ้าของ New Gallery ในนิวยอร์ก ซึ่งยังคงอยู่จนถึงทุกวันนี้ ไม่ใช่สำหรับออสเตรีย สำหรับเขา Altman ลดราคาเหลือ 135 ล้านดอลลาร์

5

"กรีดร้อง"

ผู้เขียน

เอ็ดวาร์ด มุงค์

ประเทศ นอร์เวย์
ปีแห่งชีวิต 1863–1944
สไตล์ การแสดงออก

ภาพวาดชิ้นแรกของ Munch ซึ่งโด่งดังไปทั่วโลก "The Sick Girl" (มีอยู่ 5 ชุด) อุทิศให้กับน้องสาวของศิลปินที่เสียชีวิตด้วยวัณโรคเมื่ออายุ 15 ปี Munch สนใจธีมของความตายและความเหงามาโดยตลอด ในเยอรมนี ภาพวาดที่หนักหน่วงและคลั่งไคล้ของเขายังก่อให้เกิดเรื่องอื้อฉาว อย่างไรก็ตาม แม้จะมีเนื้อเรื่องที่น่าหดหู่ แต่ภาพวาดของเขาก็มีเสน่ห์ดึงดูดใจเป็นพิเศษ ใช้เวลาอย่างน้อย "กรี๊ด"

73.5x91ซม
พ.ศ. 2438
ราคา
119.992 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายใน 2555
ในการประมูล โซเธบีส์

ชื่อเต็มของภาพคือ Der Schrei der Natur (แปลจากภาษาเยอรมันว่า "เสียงร้องของธรรมชาติ") ใบหน้าของบุคคลหรือมนุษย์ต่างดาวแสดงออกถึงความสิ้นหวังและความตื่นตระหนก - ผู้ชมจะได้สัมผัสกับอารมณ์เดียวกันเมื่อดูภาพ หนึ่งในผลงานสำคัญของลัทธิแสดงออกเตือนถึงประเด็นสำคัญที่เกิดขึ้นในศิลปะของศตวรรษที่ 20 ตามรุ่นหนึ่งศิลปินสร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของความผิดปกติทางจิตซึ่งเขาต้องทนทุกข์ทรมานมาตลอดชีวิต

ภาพวาดถูกขโมยไป 2 ครั้งจากพิพิธภัณฑ์ต่างๆ แต่ได้คืนมา ได้รับความเสียหายเล็กน้อยหลังจากการโจรกรรม The Scream ได้รับการบูรณะและพร้อมที่จะแสดงอีกครั้งที่ Munch Museum ในปี 2008 สำหรับตัวแทนของวัฒนธรรมป๊อปงานนี้กลายเป็นแหล่งของแรงบันดาลใจ: Andy Warhol สร้างชุดภาพพิมพ์และหน้ากากจากภาพยนตร์เรื่อง "Scream" ถูกสร้างขึ้นในภาพลักษณ์และอุปมาอุปไมยของฮีโร่ของภาพ

สำหรับโครงเรื่องหนึ่ง Munch เขียนงานสี่เวอร์ชัน: เวอร์ชันในคอลเลกชันส่วนตัวทำด้วยสีพาสเทล มหาเศรษฐีชาวนอร์เวย์ Petter Olsen ประมูลเมื่อวันที่ 2 พฤษภาคม 2555 ผู้ซื้อคือลีออน แบล็ก ซึ่งไม่ได้บันทึกจำนวนเงินเป็นประวัติการณ์สำหรับ "Scream" ผู้ก่อตั้ง Apollo Advisors, L.P. และไลอ้อนที่ปรึกษา หจก. เป็นที่รู้จักจากความรักในงานศิลปะ แบล็คเป็นผู้อุปถัมภ์วิทยาลัยดาร์ตมัธ พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ ศูนย์ศิลปะลินคอล์น และพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน มีคอลเลกชันที่ใหญ่ที่สุดของภาพวาดโดยศิลปินร่วมสมัยและปรมาจารย์คลาสสิกในศตวรรษที่ผ่านมา

6

"เปลือยกับพื้นหลังของหน้าอกและใบไม้สีเขียว"

ผู้เขียน

ปาโบล ปีกัสโซ

ประเทศ สเปน, ฝรั่งเศส
ปีแห่งชีวิต 1881–1973
สไตล์ ลัทธิลูกบาศก์

โดยกำเนิดเขาเป็นชาวสเปน แต่ด้วยจิตวิญญาณและที่อยู่อาศัยเขาเป็นชาวฝรั่งเศสตัวจริง ปิกัสโซเปิดสตูดิโอศิลปะของตัวเองในบาร์เซโลนาเมื่ออายุเพียง 16 ปี จากนั้นเขาไปปารีสและใช้ชีวิตส่วนใหญ่ที่นั่น นั่นคือเหตุผลที่มีความเครียดสองครั้งในนามสกุลของเขา สไตล์ที่ Picasso คิดค้นขึ้นนั้นขึ้นอยู่กับการปฏิเสธความคิดเห็นที่ว่าวัตถุที่ปรากฎบนผืนผ้าใบสามารถดูได้จากมุมเดียวเท่านั้น

130x162ซม
2475
ราคา
106.482 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายแล้ว ในปี 2010
ในการประมูล คริสตี้

ในระหว่างที่เขาทำงานในกรุงโรม ศิลปินได้พบกับนักเต้น Olga Khhlova ซึ่งในไม่ช้าก็กลายเป็นภรรยาของเขา เขายุติความฟุ้งซ่านย้ายไปอยู่กับเธอที่อพาร์ตเมนต์หรูหรา เมื่อถึงเวลานั้น การยอมรับได้พบฮีโร่ แต่การแต่งงานถูกทำลาย หนึ่งในภาพวาดที่แพงที่สุดในโลกถูกสร้างขึ้นโดยบังเอิญ - ด้วยความรักอันยิ่งใหญ่ซึ่งเช่นเดียวกับ Picasso ที่มีอายุสั้น ในปีพ. ศ. 2470 เขาเริ่มสนใจ Marie-Therese Walter รุ่นเยาว์ (เธออายุ 17 ปีเขาอายุ 45 ปี) เขาทิ้งภรรยาของเขาไว้อย่างลับๆ และไปอยู่กับนายหญิงในเมืองใกล้ปารีส ที่ซึ่งเขาวาดภาพเหมือนของพระนางมารี-เทเรซีในรูปของแดฟนี ภาพวาดนี้ซื้อโดย Paul Rosenberg ตัวแทนจำหน่ายในนิวยอร์ก และขายให้กับ Sidney F. Brody ในปี 1951 Brodys แสดงภาพวาดให้โลกเห็นเพียงครั้งเดียว และเพียงเพราะศิลปินอายุ 80 ปี หลังจากสามีเสียชีวิต นางโบรดี้ได้นำผลงานไปประมูลที่ Christie's ในเดือนมีนาคม 2010 ในหกทศวรรษราคาได้เพิ่มขึ้นมากกว่า 5,000 เท่า! นักสะสมที่ไม่รู้จักซื้อมันในราคา 106.5 ล้านเหรียญ ในปี พ.ศ. 2554 มีการจัด "นิทรรศการภาพวาดหนึ่งภาพ" ในอังกฤษ ซึ่งเป็นครั้งที่ 2 แต่ยังไม่ทราบชื่อของเจ้าของ

7

"แปดเอลวิส"

ผู้เขียน

แอนดี้ วอร์โฮล

ประเทศ สหรัฐอเมริกา
ปีแห่งชีวิต 1928-1987
สไตล์
ป็อปอาร์ต

“เซ็กส์และปาร์ตี้เป็นสถานที่เดียวที่คุณต้องปรากฏตัวต่อหน้า” Andy Warhol ศิลปินลัทธิป๊อป ผู้กำกับ และหนึ่งในผู้ก่อตั้งนิตยสาร Interview กล่าว เขาทำงานร่วมกับ Vogue และ Harper's Bazaar ออกแบบปกแผ่นเสียง และออกแบบรองเท้าให้กับ I.Miller ในปี 1960 มีภาพวาดที่แสดงสัญลักษณ์ของอเมริกา: ซุปของแคมป์เบลและโคคา-โคลา, เพรสลีย์และมอนโร - ซึ่งทำให้เขากลายเป็นตำนาน

358x208ซม
พ.ศ. 2506
ราคา
100 ล้านเหรียญ
ขายแล้ว ในปี 2551
ในการประมูลส่วนตัว

ยุค 60 ของ Warhol - ยุคที่เรียกว่าป๊อปอาร์ตในอเมริกา ในปี 1962 เขาทำงานในแมนฮัตตันที่ Factory Studio ซึ่งเป็นแหล่งรวมโบฮีเมียนในนิวยอร์ก ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุด: Mick Jagger, Bob Dylan, Truman Capote และบุคคลที่มีชื่อเสียงอื่นๆ ในโลก ในเวลาเดียวกัน Warhol ลองใช้เทคนิคการพิมพ์ซิลค์สกรีน - ทำซ้ำหลายภาพในหนึ่งภาพ เขายังใช้วิธีนี้ในการสร้าง "Eight Elvises": ผู้ชมดูเหมือนจะเห็นเฟรมจากภาพยนตร์ที่ดารามีชีวิตขึ้นมา ทุกสิ่งที่ศิลปินรักมากอยู่ที่นี่: ภาพสาธารณะแบบ win-win สีเงินและลางสังหรณ์แห่งความตายเป็นข้อความหลัก

ปัจจุบันมีผู้ค้างานศิลปะสองคนที่ส่งเสริมงานของ Warhol ในตลาดโลก ได้แก่ Larry Gagosian และ Alberto Mugrabi ครั้งแรกในปี 2551 ใช้เงิน 200 ล้านดอลลาร์เพื่อซื้อผลงาน Warhol มากกว่า 15 ชิ้น คนที่สองซื้อและขายภาพวาดของเขาเช่นการ์ดคริสต์มาส แต่มีราคาแพงกว่าเท่านั้น แต่ไม่ใช่พวกเขา แต่เป็น Philippe Segalo ที่ปรึกษาด้านศิลปะชาวฝรั่งเศสผู้ถ่อมตนซึ่งช่วยให้ Annibale Berlinghieri นักเลงศิลปะชาวโรมันขาย Eight Elvises ให้กับผู้ซื้อที่ไม่รู้จักด้วยมูลค่า 100 ล้านดอลลาร์ของ Warhol

8

"ส้ม,เหลืองแดง”

ผู้เขียน

มาร์ค รอธโก

ประเทศ สหรัฐอเมริกา
ปีแห่งชีวิต 1903–1970
สไตล์ การแสดงออกทางนามธรรม

หนึ่งในผู้สร้างภาพวาดสนามสีเกิดที่เมือง Dvinsk ประเทศรัสเซีย (ปัจจุบันคือเมือง Daugavpils ประเทศลัตเวีย) ในครอบครัวใหญ่ของเภสัชกรชาวยิว ในปี 1911 พวกเขาอพยพไปยังสหรัฐอเมริกา Rothko เรียนที่แผนกศิลปะของ Yale University ได้รับทุนการศึกษา แต่ความรู้สึกต่อต้านกลุ่มเซมิติกทำให้เขาต้องออกจากการศึกษา แม้จะมีทุกสิ่ง แต่นักวิจารณ์ศิลปะก็ยกย่องศิลปินและพิพิธภัณฑ์ก็ไล่ตามเขามาตลอดชีวิต

206x236 ซม
พ.ศ. 2504
ราคา
86.882 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายแล้ว ในปี 2012
ในการประมูล คริสตี้

การทดลองทางศิลปะครั้งแรกของ Rothko เป็นแนวเซอร์เรียลลิสม์ แต่เมื่อเวลาผ่านไป เขาทำให้โครงเรื่องเป็นจุดสีง่ายขึ้น ในตอนแรกพวกเขาใช้สีสว่าง และในปี 1960 พวกเขาเต็มไปด้วยสีน้ำตาล สีม่วง และหนาขึ้นจนเป็นสีดำในช่วงเวลาที่ศิลปินเสียชีวิต Mark Rothko เตือนว่าอย่ามองหาความหมายใด ๆ ในภาพเขียนของเขา ผู้เขียนต้องการพูดอย่างที่เขาพูด: เฉพาะสีที่ละลายในอากาศเท่านั้นและไม่มีอะไรเพิ่มเติม เขาแนะนำให้ดูผลงานจากระยะ 45 ซม. เพื่อให้ผู้ชม "ลาก" เข้าไปในสีเหมือนเข้าไปในช่องทาง ข้อควรระวัง: การดูตามกฎทั้งหมดสามารถนำไปสู่ผลของการทำสมาธินั่นคือการรับรู้ถึงอินฟินิตี้จะค่อยๆมาถึงการแช่ตัวอย่างสมบูรณ์การผ่อนคลายการทำให้บริสุทธิ์ สีในภาพวาดของเขามีชีวิต หายใจ และมีผลกระทบทางอารมณ์อย่างมาก ศิลปินกล่าวว่า: "ผู้ชมควรร้องไห้เมื่อมองดูพวกเขา" - และมีกรณีเช่นนี้จริงๆ ตามทฤษฎีของ Rothko ในขณะนี้ผู้คนมีประสบการณ์ทางจิตวิญญาณแบบเดียวกับที่เขามีในกระบวนการทำงานกับภาพ หากคุณสามารถเข้าใจได้ในระดับที่ละเอียดอ่อนอย่าแปลกใจที่งานนามธรรมเหล่านี้มักถูกเปรียบเทียบโดยนักวิจารณ์ด้วยไอคอน

ผลงาน "Orange, Red, Yellow" แสดงออกถึงแก่นแท้ของภาพวาดของ Mark Rothko ราคาเริ่มต้นในการประมูลของ Christie ในนิวยอร์กคือ 35-45 ล้านดอลลาร์ ผู้ซื้อที่ไม่รู้จักเสนอราคาสองเท่าของประมาณการ ชื่อของเจ้าของภาพวาดที่มีความสุขมักไม่ได้รับการเปิดเผย

9

"อันมีค่า"

ผู้เขียน

ฟรานซิส เบคอน

ประเทศ
บริเตนใหญ่
ปีแห่งชีวิต 1909–1992
สไตล์ การแสดงออก

การผจญภัยของฟรานซิส เบคอน บุคคลชื่อเต็มและยิ่งกว่านั้น ผู้สืบเชื้อสายอันห่างไกลของนักปรัชญาผู้ยิ่งใหญ่ เริ่มต้นขึ้นเมื่อพ่อของเขาปฏิเสธเขา โดยไม่สามารถยอมรับพฤติกรรมรักร่วมเพศของลูกชายได้ เบคอนไปที่เบอร์ลินก่อน จากนั้นไปปารีส จากนั้นร่องรอยของเขาก็สับสนไปทั่วยุโรป แม้ในช่วงชีวิตของเขา ผลงานของเขาก็ยังถูกจัดแสดงในศูนย์วัฒนธรรมชั้นนำของโลก รวมถึงพิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์และหอศิลป์ Tretyakov

147.5x198 ซม. (แต่ละอัน)
2519
ราคา
86.2 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายแล้ว ในปี 2551
ในการประมูล โซเธบีส์

พิพิธภัณฑ์อันทรงเกียรติพยายามที่จะครอบครองภาพวาดโดยเบคอน แต่ประชาชนชาวอังกฤษชั้นนำไม่รีบร้อนที่จะแยกออกจากงานศิลปะดังกล่าว Margaret Thatcher นายกรัฐมนตรีในตำนานของอังกฤษกล่าวถึงเขาว่า "ชายผู้วาดภาพอันน่าสยดสยองเหล่านี้"

ช่วงเวลาเริ่มต้นในการทำงานศิลปินเองถือเป็นช่วงหลังสงคราม เมื่อกลับจากการให้บริการเขาได้วาดภาพและสร้างผลงานชิ้นเอกอีกครั้ง ก่อนที่จะเข้าร่วมการประมูล "Triptych, 1976" งานที่แพงที่สุดของ Bacon คือ "Study for a Portrait of Pope Innocent X" (52.7 ล้านดอลลาร์) ใน "Triptych, 1976" ศิลปินได้บรรยายถึงแผนการในตำนานของการประหัตประหาร Orestes โดยความโกรธเกรี้ยว แน่นอนว่า Orestes ก็คือเบคอนเอง และความเดือดดาลก็คือความทรมานของเขา เป็นเวลากว่า 30 ปีที่ภาพวาดนี้อยู่ในคอลเลกชันส่วนตัวและไม่ได้เข้าร่วมในนิทรรศการ ข้อเท็จจริงนี้ทำให้มีค่าพิเศษและทำให้ต้นทุนเพิ่มขึ้น แต่นักเลงศิลปะสักสองสามล้านคนและแม้แต่คนใจกว้างในรัสเซียคืออะไร? Roman Abramovich เริ่มสร้างคอลเลกชันของเขาในปี 1990 ซึ่งได้รับอิทธิพลอย่างมากจาก Dasha Zhukova แฟนสาวของเขาซึ่งกลายเป็นเจ้าของแกลเลอรี่ที่ทันสมัยในรัสเซียสมัยใหม่ จากข้อมูลอย่างไม่เป็นทางการ นักธุรกิจรายนี้เป็นเจ้าของผลงานของ Alberto Giacometti และ Pablo Picasso ซึ่งซื้อมาด้วยมูลค่ากว่า 100 ล้านดอลลาร์ ในปี 2551 เขาได้กลายเป็นเจ้าของอันมีค่า อย่างไรก็ตามในปี 2554 เบคอนได้รับผลงานที่มีค่าอีกชิ้นหนึ่ง - "ภาพร่างสามภาพสำหรับภาพเหมือนของ Lucian Freud" แหล่งข่าวที่ซ่อนอยู่กล่าวว่า Roman Arkadievich กลายเป็นผู้ซื้ออีกครั้ง

10

"บ่อน้ำที่มีดอกบัว"

ผู้เขียน

โกลด โมเนต์

ประเทศ ฝรั่งเศส
ปีแห่งชีวิต 1840–1926
สไตล์ อิมเพรสชันนิสม์

ศิลปินได้รับการยอมรับว่าเป็นผู้ก่อตั้งลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ซึ่ง "จดสิทธิบัตร" วิธีการนี้ในผืนผ้าใบของเขา งานสำคัญชิ้นแรกคือภาพวาด "Breakfast on the Grass" (ผลงานต้นฉบับของ Edouard Manet) ในวัยหนุ่ม เขาวาดภาพล้อเลียนและลงมือวาดภาพจริงระหว่างการเดินทางไปตามชายฝั่งและในที่โล่ง ในปารีสเขาใช้ชีวิตแบบโบฮีเมียนและไม่ทิ้งมันไปแม้จะรับใช้กองทัพแล้วก็ตาม

210x100ซม
1919
ราคา
80.5 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายแล้ว ในปี 2551
ในการประมูล คริสตี้

นอกจากข้อเท็จจริงที่ว่าโมเนต์เป็นศิลปินที่ยิ่งใหญ่แล้ว เขายังกระตือรือร้นในการทำสวน ชื่นชอบสัตว์ป่าและดอกไม้อีกด้วย ในภูมิประเทศของเขา สภาวะของธรรมชาติจะเกิดขึ้นชั่วขณะ วัตถุต่างๆ ดูเหมือนจะเบลอจากการเคลื่อนที่ของอากาศ ความประทับใจได้รับการปรับปรุงด้วยลายเส้นขนาดใหญ่จากระยะหนึ่งพวกมันจะมองไม่เห็นและรวมเข้ากับภาพสามมิติที่มีพื้นผิว ในภาพวาดของ Monet ตอนปลาย สถานที่พิเศษถูกครอบครองโดยธีมของน้ำและชีวิตในนั้น ในเมือง Giverny ศิลปินมีบ่อน้ำของตัวเอง ซึ่งเขาปลูกดอกบัวจากเมล็ดที่เขานำมาจากญี่ปุ่นโดยเฉพาะ เมื่อดอกไม้บาน เขาก็เริ่มวาดภาพ ชุด Water Lilies ประกอบด้วยผลงาน 60 ชิ้นที่ศิลปินใช้เวลาเกือบ 30 ปีจนกระทั่งเสียชีวิต สายตาของเขาเสื่อมลงตามอายุ แต่เขาก็ไม่หยุด มุมมองของสระน้ำเปลี่ยนแปลงตลอดเวลา ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับลม ฤดูกาล และสภาพอากาศ และโมเนต์ต้องการจับภาพการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้ ด้วยการทำงานอย่างรอบคอบ เขาจึงเข้าใจแก่นแท้ของธรรมชาติ ภาพวาดบางส่วนของซีรีส์นี้ถูกเก็บไว้ในหอศิลป์ชั้นนำของโลก: พิพิธภัณฑ์ศิลปะตะวันตกแห่งชาติ (โตเกียว), Orangerie (ปารีส) รุ่นต่อไปของ "บ่อน้ำที่มีดอกบัว" ไปอยู่ในมือของผู้ซื้อที่ไม่รู้จักด้วยจำนวนเงินที่บันทึก

11

ดาวเท็จ ที

ผู้เขียน

แจสเปอร์ จอห์นส์

ประเทศ สหรัฐอเมริกา
ปีเกิด 1930
สไตล์ ป็อปอาร์ต

ในปี 1949 โจนส์เข้าเรียนที่โรงเรียนออกแบบในนิวยอร์ก ร่วมกับ Jackson Pollock, Willem de Kooning และคนอื่นๆ เขาได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในศิลปินหลักแห่งศตวรรษที่ 20 ในปี 2012 เขาได้รับรางวัล Presidential Medal of Freedom ซึ่งเป็นรางวัลสูงสุดสำหรับพลเรือนในสหรัฐอเมริกา

137.2x170.8ซม
2502
ราคา
80 ล้านเหรียญ
ขายแล้ว ในปี 2549
ในการประมูลส่วนตัว

เช่นเดียวกับ Marcel Duchamp โจนส์ทำงานกับวัตถุจริง โดยแสดงภาพบนผืนผ้าใบและประติมากรรมตามต้นฉบับทุกประการ สำหรับผลงานของเขา เขาใช้วัตถุที่เรียบง่ายและเข้าใจได้สำหรับทุกคน: ขวดเบียร์ ธง หรือแผนที่ ไม่มีองค์ประกอบที่ชัดเจนในภาพ False Start ดูเหมือนว่าศิลปินจะเล่นกับผู้ชม โดยมักจะ "ไม่ถูกต้อง" เซ็นชื่อสีในภาพ พลิกแนวคิดเรื่องสีกลับหัว: "ฉันต้องการหาวิธีถ่ายทอดสีเพื่อให้คนอื่นสามารถกำหนดได้ วิธี." "ไม่ปลอดภัย" ที่สุดของเขา ตามที่นักวิจารณ์กล่าวว่าภาพวาดได้มาจากผู้ซื้อที่ไม่รู้จัก

12

"นั่งเปล่าบนโซฟา"

ผู้เขียน

อเมเดโอ โมดิเกลียนี่

ประเทศ อิตาลี, ฝรั่งเศส
ปีแห่งชีวิต 1884–1920
สไตล์ การแสดงออก

Modigliani มักจะป่วยตั้งแต่เด็ก ในช่วงเพ้อไข้เขาตระหนักถึงชะตากรรมของเขาในฐานะศิลปิน เขาศึกษาการวาดภาพในเมืองลิวอร์โน ฟลอเรนซ์ เวนิส และในปี 1906 เขาเดินทางไปปารีส ซึ่งศิลปะของเขารุ่งเรือง

65x100ซม
พ.ศ. 2460
ราคา
68.962 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายแล้ว ในปี 2010
ในการประมูล โซเธบีส์

ในปี 1917 Modigliani ได้พบกับ Jeanne Hebuterne วัย 19 ปี ซึ่งกลายมาเป็นนางแบบและต่อมาเป็นภรรยาของเขา ในปี 2547 หนึ่งในภาพวาดของเธอขายได้ในราคา 31.3 ล้านดอลลาร์ ซึ่งเป็นสถิติสุดท้ายก่อนการขาย Seated Nude on a Sofa ในปี 2553 ภาพวาดถูกซื้อโดยผู้ซื้อที่ไม่รู้จักในราคาสูงสุดสำหรับ Modigliani ในขณะนี้ การขายผลงานเริ่มขึ้นหลังจากการเสียชีวิตของศิลปินเท่านั้น เขาเสียชีวิตด้วยความยากจน ทุกข์ทรมานจากวัณโรค และวันต่อมา Jeanne Hebuterne ซึ่งตั้งครรภ์ได้เก้าเดือนก็ฆ่าตัวตายเช่นกัน

13

"นกอินทรีบนต้นสน"

ผู้เขียน

Qi Baishi

ประเทศ จีน
ปีแห่งชีวิต 1864–1957
สไตล์ กัวฮวา

ความสนใจในการประดิษฐ์ตัวอักษรทำให้ Qi Baishi หันมาวาดภาพ ตอนอายุ 28 เขากลายเป็นลูกศิษย์ของศิลปิน Hu Qingyuan กระทรวงวัฒนธรรมของจีนได้มอบรางวัล "ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ของชาวจีน" ให้แก่เขา ในปี 1956 เขาได้รับรางวัลสันติภาพสากล

10x26ซม
2489
ราคา
65.4 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายแล้ว ในปี 2011
ในการประมูล ไชน่าการ์เดี้ยน

Qi Baishi สนใจในการแสดงออกของโลกโดยรอบซึ่งหลายคนไม่ให้ความสำคัญและนี่คือความยิ่งใหญ่ของเขา ชายผู้ไม่มีการศึกษากลายเป็นศาสตราจารย์และนักสร้างสรรค์ที่โดดเด่นในประวัติศาสตร์ Pablo Picasso พูดถึงเขาว่า: "ฉันกลัวที่จะไปประเทศของคุณเพราะมี Qi Baishi ในประเทศจีน" องค์ประกอบ "Eagle on a Pine Tree" ได้รับการยอมรับว่าเป็นผลงานที่ใหญ่ที่สุดของศิลปิน นอกจากผืนผ้าใบแล้วยังมีการเลื่อนอักษรอียิปต์โบราณสองตัว สำหรับประเทศจีน จำนวนเงินที่ซื้อผลิตภัณฑ์นั้นสูงเป็นประวัติการณ์ - 425.5 ล้านหยวน เฉพาะม้วนกระดาษของ Huang Tingjian นักประดิษฐ์อักษรโบราณเท่านั้นที่ขายได้ 436.8 ล้านดอลลาร์

14

"1949-A-#1"

ผู้เขียน

คลิฟฟอร์ด นิ่ง

ประเทศ สหรัฐอเมริกา
ปีแห่งชีวิต 1904–1980
สไตล์ การแสดงออกทางนามธรรม

เมื่ออายุได้ 20 ปี เขาได้ไปเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิทันในนิวยอร์กและรู้สึกผิดหวัง ต่อมาเขาสมัครเข้าร่วมหลักสูตรลีกศิลปะของนักเรียน แต่ออกไป 45 นาทีหลังจากเริ่มชั้นเรียน - กลายเป็นว่า "ไม่ใช่ของเขา" นิทรรศการส่วนตัวครั้งแรกทำให้เกิดเสียงสะท้อน ศิลปินค้นพบตัวเองและได้รับการยอมรับ

79x93 ซม
2492
ราคา
61.7 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายแล้ว ในปี 2011
ในการประมูล โซเธบีส์

ผลงานทั้งหมดของเขาซึ่งมีมากกว่า 800 ผืนผ้าใบและ 1,600 งานบนกระดาษยังคงยกมรดกให้กับเมืองในอเมริกาซึ่งจะเปิดพิพิธภัณฑ์ที่ตั้งชื่อตามเขา เดนเวอร์กลายเป็นเมืองเช่นนี้ แต่มีเพียงค่าก่อสร้างเท่านั้นที่แพงสำหรับทางการ และงานสี่ชิ้นถูกนำไปประมูลเพื่อให้เสร็จสมบูรณ์ ผลงานของภาพนิ่งไม่น่าจะถูกประมูลอีกครั้งซึ่งทำให้ราคาสูงขึ้นล่วงหน้า ภาพวาด "1949-A-No.1" ขายได้เป็นประวัติการณ์สำหรับศิลปินแม้ว่าผู้เชี่ยวชาญคาดการณ์ว่าจะขายได้สูงสุด 25-35 ล้านดอลลาร์

15

"องค์ประกอบของอำนาจสูงสุด"

ผู้เขียน

คาซิเมียร์ มาเลวิช

ประเทศ รัสเซีย
ปีแห่งชีวิต 1878–1935
สไตล์ อำนาจสูงสุด

Malevich เรียนการวาดภาพที่โรงเรียนศิลปะ Kyiv จากนั้นที่ Moscow Academy of Arts ในปีพ.ศ. 2456 เขาเริ่มวาดภาพเรขาคณิตเชิงนามธรรมในรูปแบบที่เขาเรียกว่าลัทธิอำนาจนิยม (Suprematism) (มาจากภาษาละตินว่า “การครอบงำ”)

71x88.5ซม
พ.ศ. 2459
ราคา
60 ล้านเหรียญ
ขายแล้ว ในปี 2551
ในการประมูล โซเธบีส์

ภาพวาดถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์เมืองอัมสเตอร์ดัมเป็นเวลาประมาณ 50 ปี แต่หลังจากการโต้เถียงกับญาติของ Malevich เป็นเวลา 17 ปี พิพิธภัณฑ์ก็มอบมันทิ้งไป ศิลปินวาดภาพนี้ในปีเดียวกับ The Manifesto of Suprematism ดังนั้น Sotheby`s ก่อนที่การประมูลจะประกาศว่าจะไม่เข้าสู่คอลเลกชันส่วนตัวที่มีมูลค่าน้อยกว่า 60 ล้านเหรียญ และมันก็เกิดขึ้น เป็นการดีกว่าที่จะดูจากด้านบน: ตัวเลขบนผืนผ้าใบคล้ายกับมุมมองทางอากาศของโลก อย่างไรก็ตาม เมื่อไม่กี่ปีก่อนหน้านี้ ญาติคนเดียวกันได้เวนคืน "การประพันธ์เพลงของนักประพันธ์สูงสุด" อีกชุดจากพิพิธภัณฑ์ MoMA เพื่อขายที่ Phillips ในราคา 17 ล้านดอลลาร์

16

"อาบน้ำ"

ผู้เขียน

พอล โกแกง

ประเทศ ฝรั่งเศส
ปีแห่งชีวิต 1848–1903
สไตล์ โพสต์อิมเพรสชั่นนิสม์

ศิลปินอาศัยอยู่ในเปรูจนกระทั่งอายุเจ็ดขวบจากนั้นกลับไปฝรั่งเศสกับครอบครัวของเขา แต่ความทรงจำในวัยเด็กผลักดันให้เขาเดินทางอย่างต่อเนื่อง ในฝรั่งเศสเขาเริ่มวาดภาพเป็นเพื่อนกับแวนโก๊ะ เขาใช้เวลาหลายเดือนกับเขาใน Arles จนกระทั่ง Van Gogh ตัดหูของเขาระหว่างการทะเลาะกัน

93.4x60.4ซม
พ.ศ. 2445
ราคา
55 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายแล้ว ในปี 2548
ในการประมูล โซเธบีส์

ในปี พ.ศ. 2434 โกแกงได้จัดการขายภาพวาดของเขาเพื่อนำเงินที่ได้ไปใช้ในเกาะตาฮิติ ที่นั่นเขาสร้างผลงานที่สามารถสัมผัสได้ถึงความเชื่อมโยงระหว่างธรรมชาติกับมนุษย์ Gauguin อาศัยอยู่ในกระท่อมมุงจากและสวรรค์เขตร้อนก็เบ่งบานบนผืนผ้าใบของเขา ภรรยาของเขาคือ Tahitian Tehura วัย 13 ปี ซึ่งไม่ได้ป้องกันศิลปินจากการเข้าไปพัวพันกับความสำส่อน หลังจากป่วยด้วยโรคซิฟิลิส เขาเดินทางไปฝรั่งเศส อย่างไรก็ตาม Gauguin คับแคบที่นั่น และเขากลับไปตาฮิติ ช่วงเวลานี้เรียกว่า "ตาฮีตีที่สอง" - ตอนนั้นภาพวาด "Bathers" ถูกทาสีซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานที่หรูหราที่สุดของเขา

17

"ดอกแดฟโฟดิลและผ้าปูโต๊ะสีฟ้าและชมพู"

ผู้เขียน

อองรี มาติส

ประเทศ ฝรั่งเศส
ปีแห่งชีวิต 1869–1954
สไตล์ โฟวิสต์

ในปี 1889 Henri Matisse มีอาการไส้ติ่งอักเสบ เมื่อเขาฟื้นจากการผ่าตัด แม่ของเขาซื้อสีให้เขา ประการแรก Matisse คัดลอกโปสการ์ดสีด้วยความเบื่อหน่ายจากนั้น - ผลงานของจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ที่เขาเห็นในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์และในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 เขาเกิดสไตล์ - ลัทธิหลอกลวง

65.2x81ซม
พ.ศ. 2454
ราคา
46.4 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายแล้ว ในปี 2552
ในการประมูล คริสตี้

ภาพวาด "ดอกแดฟโฟดิลและผ้าปูโต๊ะสีฟ้าและสีชมพู" เป็นของ Yves Saint Laurent มาช้านาน หลังจากการเสียชีวิตของกูตูร์ริเยร์ ผลงานศิลปะทั้งหมดของเขาก็ส่งต่อไปยังเพื่อนและคนรักของเขา ปิแอร์ แบร์เกอร์ ซึ่งตัดสินใจนำมันออกประมูลที่ Christie's ไข่มุกของคอลเลกชันที่ขายคือภาพวาด "แดฟโฟดิลและผ้าปูโต๊ะสีฟ้าและสีชมพู" ซึ่งวาดบนผ้าปูโต๊ะธรรมดาแทนผ้าใบ ตัวอย่างของ Fauvism นั้นเต็มไปด้วยพลังงานของสี สีต่างๆ ดูเหมือนจะระเบิดและกรีดร้อง จากชุดภาพวาดผ้าปูโต๊ะที่รู้จักกันดี ปัจจุบันผลงานชิ้นนี้เป็นเพียงผลงานเดียวที่อยู่ในคอลเลกชันส่วนตัว

18

"สาวนอน"

ผู้เขียน

รอยลี

ชเตนสไตน์

ประเทศ สหรัฐอเมริกา
ปีแห่งชีวิต 1923–1997
สไตล์ ป็อปอาร์ต

ศิลปินเกิดที่นิวยอร์กและหลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนเขาไปที่โอไฮโอซึ่งเขาได้เข้าเรียนหลักสูตรศิลปะ ในปี พ.ศ. 2492 ลิกเตนสไตน์ได้รับปริญญาศิลปศาสตรมหาบัณฑิต ความสนใจในการ์ตูนและความสามารถในการแดกดันทำให้เขากลายเป็นศิลปินลัทธิแห่งศตวรรษที่ผ่านมา

91x91 ซม
2507
ราคา
44.882 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายแล้ว ในปี 2012
ในการประมูล โซเธบีส์

ครั้งหนึ่ง หมากฝรั่งตกไปอยู่ในมือของลิกเตนสไตน์ เขาวาดภาพใหม่จากส่วนแทรกบนผืนผ้าใบและมีชื่อเสียง พล็อตนี้จากชีวประวัติของเขามีข้อความทั้งหมดของศิลปะป๊อป: การบริโภคคือพระเจ้าองค์ใหม่ และในกระดาษห่อหมากฝรั่งก็มีความสวยงามไม่น้อยไปกว่าภาพโมนาลิซา ภาพวาดของเขาทำให้นึกถึงการ์ตูนและการ์ตูน: ลิกเตนสไตน์เพียงแค่ขยายภาพที่เสร็จแล้ว วาดแรสเตอร์ ใช้การพิมพ์สกรีนและการพิมพ์ซิลค์สกรีน ภาพวาด "Sleeping Girl" เป็นของนักสะสม Beatrice และ Philip Gersh เป็นเวลาเกือบ 50 ปีซึ่งทายาทขายทอดตลาด

19

"ชัยชนะ. บูกี้ วูกี้"

ผู้เขียน

ปีต มอนเดรียน

ประเทศ เนเธอร์แลนด์
ปีแห่งชีวิต 1872–1944
สไตล์ เนื้องอก

ชื่อจริงของเขา - คอร์เนลิส - ศิลปินเปลี่ยนเป็น Mondrian เมื่อเขาย้ายไปปารีสในปี 2455 ร่วมกับศิลปิน Theo van Doesburg เขาได้ก่อตั้งขบวนการนีโอพลาสติก ภาษาโปรแกรม Piet ตั้งชื่อตาม Mondrian

27x127ซม
2487
ราคา
40 ล้านเหรียญ
ขายแล้ว ในปี 1998
ในการประมูล โซเธบีส์

"ดนตรี" ที่สุดของศิลปินแห่งศตวรรษที่ 20 หาเลี้ยงชีพด้วยหุ่นนิ่งสีน้ำแม้ว่าเขาจะมีชื่อเสียงในฐานะศิลปินนีโอพลาสติกก็ตาม เขาย้ายไปสหรัฐอเมริกาในปี 1940 และใช้ชีวิตที่เหลืออยู่ที่นั่น แจ๊สและนิวยอร์ก - นั่นคือสิ่งที่สร้างแรงบันดาลใจให้เขามากที่สุด! ภาพวาด "ชัยชนะ Boogie Woogie เป็นตัวอย่างที่ดีที่สุดของสิ่งนี้ สี่เหลี่ยมที่ประณีต "มีตราสินค้า" ได้มาจากการใช้เทปกาวซึ่งเป็นวัสดุโปรดของ Mondrian ในอเมริกาเขาถูกเรียกว่า "ผู้อพยพที่มีชื่อเสียงที่สุด" ในช่วงอายุหกสิบเศษ Yves Saint Laurent ได้ผลิตชุด "Mondrian" ที่มีชื่อเสียงระดับโลกด้วยลายตารางสีขนาดใหญ่

20

"องค์ประกอบหมายเลข 5"

ผู้เขียน

โหระพาคันดินสกี้

ประเทศ รัสเซีย
ปีแห่งชีวิต 1866–1944
สไตล์ เปรี้ยวจี๊ด

ศิลปินเกิดที่มอสโกและพ่อของเขามาจากไซบีเรีย หลังจากการปฏิวัติเขาพยายามร่วมมือกับทางการโซเวียต แต่ในไม่ช้าก็ตระหนักว่ากฎหมายของชนชั้นกรรมาชีพไม่ได้สร้างขึ้นสำหรับเขาและอพยพไปเยอรมนีโดยไม่ยาก

275x190ซม
พ.ศ. 2454
ราคา
40 ล้านเหรียญ
ขายแล้ว ในปี 2550
ในการประมูล โซเธบีส์

Kandinsky เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกที่ละทิ้งการวาดภาพวัตถุซึ่งเขาได้รับตำแหน่งอัจฉริยะ ในช่วงลัทธินาซีในเยอรมนี ภาพวาดของเขาถูกจัดว่าเป็น "ศิลปะที่เสื่อมทราม" และไม่ได้จัดแสดงที่ไหนเลย ในปี 1939 Kandinsky ได้รับสัญชาติฝรั่งเศสในปารีสเขาเข้าร่วมกระบวนการทางศิลปะอย่างอิสระ ภาพวาดของเขา "ฟังดู" เหมือนเป็นความทรงจำ ซึ่งเป็นสาเหตุที่หลายคนเรียกว่า "องค์ประกอบ" (ครั้งแรกเขียนในปี 1910 และครั้งสุดท้ายในปี 1939) “Composition No. 5” เป็นหนึ่งในผลงานหลักในประเภทนี้ “คำว่า “Composition” ฟังดูเหมือนคำอธิษฐานสำหรับฉัน” ศิลปินกล่าว เขาวางแผนว่าจะวาดภาพอะไรบนผืนผ้าใบขนาดใหญ่ ซึ่งแตกต่างจากผู้ติดตามหลายคน ราวกับกำลังเขียนบันทึก

21

"การศึกษาของผู้หญิงในชุดสีฟ้า"

ผู้เขียน

เฟอร์นานด์ เลเกอร์

ประเทศ ฝรั่งเศส
ปีแห่งชีวิต 1881–1955
สไตล์ ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมหลังอิมเพรสชันนิสม์

Leger ได้รับการศึกษาด้านสถาปัตยกรรม จากนั้นเป็นนักเรียนที่ School of Fine Arts ในปารีส ศิลปินคิดว่าตัวเองเป็นสาวกของ Cezanne เป็นผู้ขอโทษสำหรับลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม และในศตวรรษที่ 20 เขาก็ประสบความสำเร็จในฐานะประติมากรเช่นกัน

96.5x129.5 ซม
พ.ศ. 2455–2456
ราคา
39.2 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายแล้ว ในปี 2551
ในการประมูล โซเธบีส์

David Normann ประธานของ International Impressionism and Modernism ของ Sotheby เชื่อว่าเงินจำนวนมหาศาลที่จ่ายให้กับ The Lady in Blue นั้นสมเหตุสมผลโดยสิ้นเชิง ภาพวาดนี้เป็นของคอลเลกชัน Leger ที่มีชื่อเสียง (ศิลปินวาดภาพสามภาพในหนึ่งแปลงภาพสุดท้ายอยู่ในมือส่วนตัวในปัจจุบัน - เอ็ด) และพื้นผิวของผืนผ้าใบได้รับการเก็บรักษาไว้ในรูปแบบดั้งเดิม ผู้เขียนเองมอบงานนี้ให้กับแกลเลอรี Der Sturm จากนั้นก็จบลงที่คอลเล็กชั่นของ Hermann Lang นักสะสมสมัยใหม่ชาวเยอรมันและตอนนี้เป็นของผู้ซื้อที่ไม่รู้จัก

22

"ฉากท้องถนน. เบอร์ลิน"

ผู้เขียน

เอิร์นส์ ลุดวิกเคิร์ชเนอร์

ประเทศ เยอรมนี
ปีแห่งชีวิต 1880–1938
สไตล์ การแสดงออก

สำหรับการแสดงออกแบบเยอรมัน Kirchner กลายเป็นบุคคลสำคัญ อย่างไรก็ตาม เจ้าหน้าที่ท้องถิ่นกล่าวหาว่าเขายึดมั่นใน "ศิลปะที่เสื่อมทราม" ซึ่งส่งผลต่อชะตากรรมของภาพวาดของเขาและชีวิตของศิลปินผู้ซึ่งฆ่าตัวตายในปี 2481 อย่างน่าเศร้า

95x121ซม
พ.ศ. 2456
ราคา
38.096 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายแล้ว ในปี 2549
ในการประมูล คริสตี้

หลังจากย้ายไปเบอร์ลิน เคิร์ชเนอร์ได้สร้างภาพสเก็ตช์ของฉากท้องถนน 11 ​​ภาพ เขาได้รับแรงบันดาลใจจากความพลุกพล่านและประหม่าของเมืองใหญ่ ในภาพวาดที่ขายในปี 2549 ในนิวยอร์กความวิตกกังวลของศิลปินนั้นรุนแรงเป็นพิเศษ: ผู้คนบนถนนเบอร์ลินดูเหมือนนก - สง่างามและอันตราย เธอเป็นผลงานชิ้นสุดท้ายจากซีรีส์ดัง ขายทอดตลาด ส่วนที่เหลือเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ ในปี 1937 พวกนาซีปฏิบัติต่อเคิร์ชเนอร์อย่างโหดเหี้ยม ผลงาน 639 ชิ้นของเขาถูกยึดจากหอศิลป์ในเยอรมัน ทำลายหรือขายในต่างประเทศ ศิลปินไม่สามารถอยู่รอดได้

23

"พักผ่อนนักเต้น"

ผู้เขียน

เอ็ดการ์ เดอกาส์

ประเทศ ฝรั่งเศส
ปีแห่งชีวิต 1834–1917
สไตล์ อิมเพรสชันนิสม์

ประวัติของเดอกาส์ในฐานะศิลปินเริ่มต้นด้วยข้อเท็จจริงที่ว่าเขาทำงานเป็นนักคัดลอกในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ เขาใฝ่ฝันที่จะ "มีชื่อเสียงและไม่มีใครรู้จัก" และในที่สุดเขาก็ทำสำเร็จ ในช่วงสุดท้ายของชีวิต Degas วัย 80 ปี หูหนวกและตาบอดยังคงเข้าร่วมนิทรรศการและการประมูล

64x59 ซม
พ.ศ. 2422
ราคา
37.043 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายแล้ว ในปี 2551
ในการประมูล โซเธบีส์

“นักบัลเล่ต์เป็นข้ออ้างเสมอสำหรับฉันในการพรรณนาถึงเนื้อผ้าและจับความเคลื่อนไหว” เดอกาส์กล่าว ฉากจากชีวิตของนักเต้นดูเหมือนจะถูกแอบดู: เด็กผู้หญิงไม่ได้โพสท่าให้ศิลปิน แต่กลายเป็นส่วนหนึ่งของบรรยากาศที่จับจ้องโดย Degas Resting Dancer ขายในราคา 28 ล้านดอลลาร์ในปี 1999 และไม่ถึง 10 ปีต่อมาก็ถูกซื้อในราคา 37 ล้านดอลลาร์ ปัจจุบันมันเป็นงานที่แพงที่สุดของศิลปินที่เคยมีการประมูล เดอกาส์ให้ความสนใจกับเฟรมเป็นอย่างมาก เขาออกแบบมันเองและห้ามไม่ให้เปลี่ยนมัน ฉันสงสัยว่ามีการติดตั้งกรอบใดในภาพวาดที่ขาย

24

"จิตรกรรม"

ผู้เขียน

ฮวน มิโร่

ประเทศ สเปน
ปีแห่งชีวิต 1893–1983
สไตล์ ศิลปะนามธรรม

ในช่วงสงครามกลางเมืองสเปน ศิลปินอยู่เคียงข้างพรรครีพับลิกัน ในปี 1937 เขาหนีจากอำนาจฟาสซิสต์ไปยังปารีส ที่ซึ่งเขาอาศัยอยู่กับครอบครัวอย่างแร้นแค้น ในช่วงเวลานี้ Miro วาดภาพ "Help Spain!" ดึงความสนใจของคนทั้งโลกไปสู่การครอบงำของลัทธิฟาสซิสต์

89x115 ซม
พ.ศ. 2470
ราคา
36.824 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายแล้ว ในปี 2012
ในการประมูล โซเธบีส์

ชื่อที่สองของภาพวาดคือ "Blue Star" ศิลปินเขียนในปีเดียวกันเมื่อเขาประกาศว่า: "ฉันต้องการฆ่าภาพวาด" และเยาะเย้ยผืนผ้าใบอย่างไร้ความปราณี, เกาสีด้วยเล็บ, ติดกาวขนนกบนผืนผ้าใบ, คลุมงานด้วยขยะ เป้าหมายของเขาคือการหักล้างตำนานเกี่ยวกับความลึกลับของการวาดภาพ แต่หลังจากจัดการกับสิ่งนี้แล้ว มิโรได้สร้างตำนานของตัวเองขึ้น ซึ่งเป็นนามธรรมที่เหนือจริง "จิตรกรรม" ของเขาหมายถึงวัฏจักรของ "ภาพ-ความฝัน" ผู้ซื้อสี่รายต่อสู้เพื่อประมูล แต่โทรศัพท์ที่ไม่ระบุตัวตนหนึ่งสายได้ยุติข้อพิพาท และ "ภาพวาด" กลายเป็นภาพวาดที่แพงที่สุดของศิลปิน

25

"บลูโรส"

ผู้เขียน

อีฟ ไคลน์

ประเทศ ฝรั่งเศส
ปีแห่งชีวิต 1928–1962
สไตล์ ภาพวาดสีเดียว

ศิลปินเกิดในครอบครัวจิตรกร แต่ศึกษาภาษาตะวันออก การเดินเรือ งานฝีมือลงรักปิดทอง พุทธศาสนานิกายเซน และอื่นๆ อีกมากมาย บุคลิกภาพและการแสดงตลกทะลึ่งของเขาน่าสนใจกว่าภาพวาดสีเดียวหลายเท่า

153x199x16 ซม
2503
ราคา
36.779 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายในปี 2012
ในการประมูลของคริสตี้

นิทรรศการแรกของงานสีเหลืองส้มชมพูไม่กระตุ้นความสนใจของสาธารณชน ไคลน์ไม่พอใจและในครั้งต่อไปเขานำเสนอผืนผ้าใบที่เหมือนกัน 11 ผืนซึ่งทาสีด้วยอุลตร้ามารีนผสมกับเรซินสังเคราะห์พิเศษ เขาจดสิทธิบัตรวิธีนี้ด้วยซ้ำ สีดังกล่าวถูกบันทึกไว้ในประวัติศาสตร์ในชื่อ "International Klein Blue" ศิลปินยังขายความว่างเปล่า สร้างภาพเขียนโดยให้กระดาษโดนฝน จุดไฟบนกระดาษแข็ง พิมพ์ภาพร่างกายมนุษย์บนผืนผ้าใบ พูดได้คำเดียวว่าฉันพยายามอย่างดีที่สุดเท่าที่จะทำได้ ในการสร้างสรรค์ "ดอกกุหลาบสีน้ำเงิน" ฉันใช้สีแห้ง เรซิน ก้อนกรวด และฟองน้ำธรรมชาติ

26

"ตามหาโมเสส"

ผู้เขียน

เซอร์ลอว์เรนซ์ อัลมา-ทาเดมา

ประเทศ บริเตนใหญ่
ปีแห่งชีวิต 1836–1912
สไตล์ นีโอคลาสสิก

เซอร์ลอว์เรนซ์เองเพิ่มคำนำหน้า "alma" ต่อนามสกุลของเขาเพื่อให้ปรากฏเป็นอันดับแรกในแคตตาล็อกงานศิลปะ ในอังกฤษยุควิกตอเรียภาพวาดของเขาเป็นที่ต้องการอย่างมากจนศิลปินได้รับรางวัลอัศวิน

213.4x136.7 ซม
พ.ศ. 2445
ราคา
35.922 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายแล้ว ในปี 2011
ในการประมูล โซเธบีส์

ธีมหลักของงานของ Alma-Tadema คือสมัยโบราณ ในภาพวาดเขาพยายามพรรณนาถึงยุคของจักรวรรดิโรมันในรายละเอียดที่เล็กที่สุด ด้วยเหตุนี้เขาจึงมีส่วนร่วมในการขุดค้นทางโบราณคดีบนคาบสมุทร Apennine และในบ้านของเขาในลอนดอนเขาได้จำลองการตกแต่งภายในทางประวัติศาสตร์ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เรื่องราวในตำนานกลายเป็นแรงบันดาลใจอีกประการหนึ่งสำหรับเขา ศิลปินเป็นที่ต้องการอย่างมากในช่วงชีวิตของเขา แต่หลังจากการตายของเขาเขาก็ถูกลืมอย่างรวดเร็ว ขณะนี้ความสนใจกำลังฟื้นตัว โดยเห็นได้จากราคาของภาพวาด "In Search of Moses" ซึ่งสูงกว่าราคาประมาณการล่วงหน้าถึงเจ็ดเท่า

27

"ภาพข้าราชการนอนเปลือยกาย"

ผู้เขียน

ลูเซียน ฟรอยด์

ประเทศ เยอรมนี,
บริเตนใหญ่
ปีแห่งชีวิต 1922–2011
สไตล์ ภาพวาดเป็นรูปเป็นร่าง

ศิลปินเป็นหลานชายของ Sigmund Freud บิดาแห่งจิตวิเคราะห์ หลังจากก่อตั้งลัทธิฟาสซิสต์ในเยอรมนี ครอบครัวของเขาก็อพยพไปอังกฤษ ผลงานของฟรอยด์อยู่ใน Wallace Collection ในลอนดอน ซึ่งไม่เคยมีศิลปินร่วมสมัยคนใดเคยจัดแสดงมาก่อน

219.1x151.4 ซม
2538
ราคา
33.6 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายแล้ว ในปี 2551
ในการประมูล คริสตี้

ในขณะที่ศิลปินนำสมัยแห่งศตวรรษที่ 20 ได้สร้าง "จุดสีบนกำแพง" ในเชิงบวกและขายได้เป็นล้าน ๆ ภาพ ฟรอยด์วาดภาพที่เป็นธรรมชาติอย่างยิ่งและขายภาพเหล่านั้นในราคามากกว่านั้น “ผมจับเสียงร้องของจิตวิญญาณและความทุกข์ทรมานของเนื้อหนังที่เหี่ยวเฉา” เขากล่าว นักวิจารณ์เชื่อว่าทั้งหมดนี้เป็น "มรดก" ของ Sigmund Freud ภาพวาดถูกจัดแสดงอย่างแข็งขันและประสบความสำเร็จในการขายจนผู้เชี่ยวชาญสงสัยว่า: พวกมันมีคุณสมบัติในการสะกดจิตหรือไม่? การขายทอดตลาด "ภาพเหมือนของข้าราชการที่เปลือยกายนอนหลับ" ตามรายงานของ Sun นั้นถูกซื้อโดยผู้เชี่ยวชาญด้านความงามและมหาเศรษฐีอย่าง Roman Abramovich

28

"ไวโอลินและกีตาร์"

ผู้เขียน

เอ็กซ์หนึ่งกริซ

ประเทศ สเปน
ปีแห่งชีวิต 1887–1927
สไตล์ ลัทธิลูกบาศก์

เกิดในกรุงมาดริด ซึ่งเขาจบการศึกษาจากโรงเรียนศิลปะและหัตถกรรม ในปี 1906 เขาย้ายไปปารีสและเข้าสู่แวดวงของศิลปินที่มีอิทธิพลมากที่สุดในยุคนั้น: Picasso, Modigliani, Braque, Matisse, Leger และยังทำงานร่วมกับ Sergei Diaghilev และคณะของเขาด้วย

5x100ซม
พ.ศ. 2456
ราคา
28.642 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายแล้ว ในปี 2010
ในการประมูล คริสตี้

ในคำพูดของเขาเอง Gris มีส่วนร่วมใน "ระนาบ, สถาปัตยกรรมสี" ภาพวาดของเขาได้รับการคิดอย่างแม่นยำ: เขาไม่ได้ทิ้งจังหวะโดยบังเอิญแม้แต่ครั้งเดียวซึ่งทำให้ความคิดสร้างสรรค์เกี่ยวข้องกับรูปทรงเรขาคณิต ศิลปินได้สร้างคิวบิสม์ในแบบของเขาเอง แม้ว่าเขาจะเคารพปาโบล ปีกัสโซ บิดาผู้ก่อตั้งขบวนการนี้มากก็ตาม ผู้สืบทอดยังอุทิศงาน Cubist ชิ้นแรกของเขา Tribute to Picasso ให้กับเขา ภาพวาด "ไวโอลินกับกีตาร์" ได้รับการยอมรับว่ามีความโดดเด่นในผลงานของศิลปิน ในช่วงชีวิตของเขา Gris เป็นที่รู้จักและเป็นที่ชื่นชอบของนักวิจารณ์และนักวิจารณ์ศิลปะ ผลงานของเขาจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ที่ใหญ่ที่สุดในโลกและถูกเก็บไว้ในคอลเลกชันส่วนตัว

29

"ภาพเหมือนทุ่งเอลูอาร์ด»

ผู้เขียน

ซัลวาดอร์ ดาลี

ประเทศ สเปน
ปีแห่งชีวิต 1904–1989
สไตล์ สถิตยศาสตร์

“ลัทธิเหนือจริงคือตัวผม” Dali กล่าวเมื่อเขาถูกขับออกจากกลุ่ม Surrealist เมื่อเวลาผ่านไป เขากลายเป็นศิลปินแนวเซอร์เรียลิสต์ที่มีชื่อเสียงที่สุด งานของ Dali มีอยู่ทุกที่ ไม่ใช่แค่ในแกลเลอรี ตัวอย่างเช่น เขาเป็นผู้คิดค้นบรรจุภัณฑ์สำหรับ Chupa-Chups

25x33ซม
พ.ศ. 2472
ราคา
20.6 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายแล้ว ในปี 2011
ในการประมูล โซเธบีส์

ในปีพ. ศ. 2472 กวี Paul Eluard และ Gala ภรรยาชาวรัสเซียของเขามาเยี่ยมผู้ยั่วยุและผู้ทะเลาะวิวาทที่ยิ่งใหญ่ Dali การพบกันเป็นจุดเริ่มต้นของเรื่องราวความรักที่ยาวนานกว่าครึ่งศตวรรษ ภาพวาด "Portrait of Paul Eluard" ถูกวาดขึ้นในระหว่างการเยือนครั้งประวัติศาสตร์นี้ “ฉันรู้สึกว่าฉันได้รับความไว้วางใจให้ทำหน้าที่จับภาพใบหน้าของกวี ซึ่งฉันได้ขโมยหนึ่งในรำพึงของโอลิมปัสไป” ศิลปินกล่าว ก่อนพบกับ Gala เขาเป็นคนบริสุทธิ์และรู้สึกขยะแขยงเมื่อคิดว่ามีเพศสัมพันธ์กับผู้หญิง รักสามเส้ามีอยู่จนกระทั่งการตายของ Eluard หลังจากนั้นก็กลายเป็นคู่ Dali-Gala

30

"วันครบรอบปี"

ผู้เขียน

มาร์ค ชากาล

ประเทศ รัสเซีย, ฝรั่งเศส
ปีแห่งชีวิต 1887–1985
สไตล์ เปรี้ยวจี๊ด

Moishe Segal เกิดที่เมือง Vitebsk แต่ในปี 1910 เขาอพยพไปปารีส เปลี่ยนชื่อ และสนิทกับศิลปินชั้นนำในยุคนั้น ในช่วงทศวรรษที่ 1930 เมื่อพวกนาซีเข้ายึดอำนาจ เขาเดินทางไปสหรัฐอเมริกาโดยได้รับความช่วยเหลือจากกงสุลอเมริกัน เขากลับไปฝรั่งเศสในปี 2491 เท่านั้น

80x103ซม
พ.ศ. 2466
ราคา
14.85 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายในปี 1990
ในการประมูลของ Sotheby

ภาพวาด "ยูบิลลี่" ได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของศิลปิน มันมีคุณสมบัติทั้งหมดของงานของเขา: กฎทางกายภาพของโลกถูกลบออกไป ความรู้สึกของเทพนิยายยังคงอยู่ในทิวทัศน์ของชีวิตชนชั้นกลางและความรักอยู่ในใจกลางของโครงเรื่อง Chagall ไม่ได้ดึงดูดผู้คนจากธรรมชาติ แต่มาจากความทรงจำหรือการเพ้อฝันเท่านั้น ภาพวาด "ยูบิลลี่" แสดงให้เห็นถึงตัวศิลปินเองกับเบล่าภรรยาของเขา ภาพวาดถูกขายในปี 1990 และยังไม่มีการประมูลตั้งแต่นั้นมา ที่น่าสนใจคือ New York Museum of Modern Art MoMA ยังคงเหมือนเดิมทุกประการภายใต้ชื่อ "Birthday" เท่านั้น อย่างไรก็ตามมันถูกเขียนขึ้นก่อนหน้านี้ - ในปี 1915

ร่างที่เตรียมไว้
Tatyana Palasova
รวบรวมคะแนน
ตามรายการ www.art-spb.ru
นิตยสาร tmn №13 (พฤษภาคม-มิถุนายน 2556)

หากคุณคิดว่าศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ล้วนอยู่ในอดีต คุณไม่มีทางรู้หรอกว่าคุณคิดผิด ในบทความนี้คุณจะได้เรียนรู้เกี่ยวกับศิลปินที่มีชื่อเสียงและมีพรสวรรค์ที่สุดในยุคของเรา และเชื่อฉันเถอะว่าผลงานของพวกเขาจะอยู่ในความทรงจำของคุณไม่น้อยไปกว่าผลงานของเกจิจากยุคก่อนๆ

วอยเชียค บับสกี้

Wojciech Babski เป็นศิลปินร่วมสมัยชาวโปแลนด์ เขาจบการศึกษาจาก Silesian Polytechnic Institute แต่เชื่อมโยงตัวเองกับ เมื่อเร็ว ๆ นี้เขาได้วาดภาพผู้หญิงเป็นส่วนใหญ่ มุ่งเน้นไปที่การแสดงออกของอารมณ์พยายามที่จะได้รับผลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดด้วยวิธีง่ายๆ

ชอบสี แต่มักจะใช้เฉดสีดำและเทาเพื่อให้ได้ความประทับใจที่ดีที่สุด ไม่กลัวที่จะทดลองเทคนิคใหม่ๆ เมื่อเร็ว ๆ นี้ เขาได้รับความนิยมมากขึ้นเรื่อย ๆ ในต่างประเทศ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในสหราชอาณาจักร ซึ่งเขาประสบความสำเร็จในการขายผลงานของเขา ซึ่งสามารถพบได้ในคอลเลกชันส่วนตัวมากมาย นอกจากศิลปะแล้วเขายังสนใจจักรวาลวิทยาและปรัชญาอีกด้วย ฟังเพลงแจ๊ส ปัจจุบันอาศัยและทำงานในคาโตวีตเซ

วอร์เรน ชาง

Warren Chang เป็นศิลปินร่วมสมัยชาวอเมริกัน เกิดในปี 1957 และเติบโตในมอนเทอเรย์ แคลิฟอร์เนีย เขาสำเร็จการศึกษาระดับเกียรตินิยมอันดับหนึ่งจาก Art Center College of Design ในพาซาดีนาในปี 1981 ด้วยปริญญาศิลปศาสตรบัณฑิตสาขาวิจิตรศิลป์ ในอีกสองทศวรรษต่อมา เขาทำงานเป็นนักวาดภาพประกอบให้กับบริษัทต่างๆ ในแคลิฟอร์เนียและนิวยอร์ก ก่อนจะเริ่มต้นอาชีพในฐานะศิลปินมืออาชีพในปี 2552

ภาพวาดเหมือนจริงของเขาสามารถแบ่งออกเป็นสองประเภทหลัก: ภาพวาดภายในชีวประวัติและภาพวาดคนทำงาน ความสนใจในการวาดภาพสไตล์นี้มีรากฐานมาจากงานของจิตรกรสมัยศตวรรษที่ 16 แจน เวอร์เมียร์ และขยายไปถึงวัตถุ ภาพเหมือนตัวเอง ภาพเหมือนของสมาชิกในครอบครัว เพื่อน นักเรียน สตูดิโอ ห้องเรียน และการตกแต่งภายในบ้าน เป้าหมายของเขาคือการสร้างอารมณ์และความรู้สึกในภาพวาดที่เหมือนจริงผ่านการปรับแสงและการใช้สีที่ไม่ออกเสียง

ช้างเริ่มมีชื่อเสียงหลังจากเปลี่ยนไปใช้ทัศนศิลป์แบบดั้งเดิม ตลอด 12 ปีที่ผ่านมา เขาได้รับรางวัลและเกียรติประวัติมากมาย รางวัลอันทรงเกียรติที่สุดคือ Master Signature จาก Oil Painters Association of America ซึ่งเป็นชุมชนการวาดภาพสีน้ำมันที่ใหญ่ที่สุดในสหรัฐอเมริกา มีเพียงหนึ่งคนจาก 50 คนเท่านั้นที่ได้รับเกียรติให้มีโอกาสได้รับรางวัลนี้ ปัจจุบัน Warren อาศัยอยู่ในมอนเทอเรย์และทำงานในสตูดิโอของเขา เขายังสอน (เป็นที่รู้จักในฐานะครูที่มีพรสวรรค์) ที่สถาบันศิลปะแห่งซานฟรานซิสโก

ออเรลิโอ บรูนี่

Aurelio Bruni เป็นศิลปินชาวอิตาลี เกิดในแบลร์ 15 ตุลาคม 2498 สำเร็จการศึกษาด้านทัศนียภาพจากสถาบันศิลปะใน Spoleto ในฐานะศิลปิน เขาเรียนรู้ด้วยตนเองในขณะที่เขา "สร้างบ้านแห่งความรู้" อย่างอิสระบนรากฐานที่โรงเรียนวางไว้ เขาเริ่มวาดภาพสีน้ำมันเมื่ออายุ 19 ปี ปัจจุบันอาศัยและทำงานในแคว้นอุมเบรีย

ภาพวาดในช่วงแรกๆ ของบรูนีมีรากฐานมาจากลัทธิเหนือจริง แต่เมื่อเวลาผ่านไป เขาเริ่มให้ความสำคัญกับความใกล้ชิดของแนวโรแมนติกแบบโคลงสั้น ๆ และสัญลักษณ์นิยม โดยเสริมการผสมผสานนี้ด้วยความซับซ้อนประณีตและความบริสุทธิ์ของตัวละครของเขา วัตถุที่เคลื่อนไหวและไม่มีชีวิตได้รับศักดิ์ศรีที่เท่าเทียมกันและดูสมจริงเกินจริง แต่ในขณะเดียวกันก็ไม่ได้ซ่อนตัวอยู่หลังม่าน แต่ช่วยให้คุณเห็นแก่นแท้ของจิตวิญญาณของคุณ ความเก่งกาจและความซับซ้อน ความเย้ายวนและความอ้างว้าง ความรอบคอบและผลิดอกออกผลคือจิตวิญญาณของ Aurelio Bruni ซึ่งหล่อเลี้ยงด้วยความงดงามของศิลปะและความกลมกลืนของดนตรี

อเล็กซานเดอร์ บาลอส

Alkasandr Balos เป็นศิลปินร่วมสมัยชาวโปแลนด์ที่เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพสีน้ำมัน เกิดในปี 1970 ในเมือง Gliwice ประเทศโปแลนด์ แต่ตั้งแต่ปี 1989 เขาอาศัยและทำงานในสหรัฐอเมริกาในเมือง Shasta รัฐแคลิฟอร์เนีย

เมื่อตอนเป็นเด็ก เขาเรียนศิลปะภายใต้คำแนะนำของแจน พ่อของเขา ซึ่งเป็นศิลปินและประติมากรที่เรียนรู้ด้วยตนเอง ดังนั้นตั้งแต่อายุยังน้อย กิจกรรมทางศิลปะจึงได้รับการสนับสนุนจากทั้งพ่อและแม่อย่างเต็มที่ ในปี 1989 เมื่ออายุได้ 18 ปี Balos ออกจากโปแลนด์ไปยังสหรัฐอเมริกา ซึ่ง Cathy Gaggliardi ซึ่งเป็นครูและศิลปินพาร์ทไทม์สนับสนุนให้ Alcasander เข้าเรียนในโรงเรียนศิลปะ จากนั้น Balos ได้รับทุนเต็มจำนวนจาก University of Milwaukee Wisconsin ซึ่งเขาได้ศึกษาการวาดภาพกับศาสตราจารย์ด้านปรัชญา Harry Rosin

หลังจากจบการศึกษาในระดับปริญญาตรีในปี 1995 Balos ได้ย้ายไปชิคาโกเพื่อศึกษาที่ School of Fine Arts ซึ่งมีวิธีการตามงานของ Jacques-Louis David ความสมจริงเชิงอุปมาอุปไมยและการวาดภาพบุคคลประกอบขึ้นเป็นผลงานส่วนใหญ่ของ Balos ในช่วงทศวรรษที่ 90 และต้นทศวรรษที่ 2000 ปัจจุบัน บาลอสใช้ร่างมนุษย์เพื่อเน้นคุณลักษณะและข้อบกพร่องของการดำรงอยู่ของมนุษย์ โดยไม่ได้นำเสนอวิธีแก้ปัญหาใดๆ

องค์ประกอบพล็อตของภาพวาดของเขามีจุดประสงค์เพื่อให้ผู้ชมตีความอย่างอิสระ จากนั้นผืนผ้าใบจะได้รับความหมายทางโลกและอัตนัยที่แท้จริง ในปี 2548 ศิลปินได้ย้ายไปที่แคลิฟอร์เนียตอนเหนือ ตั้งแต่นั้นมาขอบเขตของงานของเขาก็ขยายออกไปอย่างมาก และตอนนี้ได้รวมเอาวิธีการวาดภาพที่เป็นอิสระมากขึ้น รวมถึงรูปแบบนามธรรมและมัลติมีเดียต่างๆ ที่ช่วยแสดงความคิดและอุดมคติของการเป็นผ่านการวาดภาพ

พระอลิสสะ

Alyssa Monks เป็นศิลปินร่วมสมัยชาวอเมริกัน เธอเกิดในปี 1977 ที่เมืองริดจ์วูด รัฐนิวเจอร์ซีย์ เธอเริ่มสนใจการวาดภาพตั้งแต่เธอยังเด็ก เธอเข้าเรียนที่ The New School ในนิวยอร์กและ Montclair State University และสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาตรีจาก Boston College ในปี 1999 ในเวลาเดียวกัน เธอศึกษาการวาดภาพที่ Lorenzo Medici Academy ในฟลอเรนซ์

จากนั้นเธอศึกษาต่อภายใต้โครงการปริญญาโทที่ New York Academy of Art ในภาควิชาศิลปะอุปมาอุปไมย จบการศึกษาในปี 2544 เธอจบการศึกษาจาก Fullerton College ในปี 2549 เธอบรรยายสั้นๆ ที่มหาวิทยาลัยและสถาบันการศึกษาต่างๆ ทั่วประเทศ และสอนการวาดภาพที่ New York Academy of Art รวมถึง Montclair State University และ Lyme Academy College of Art

“การใช้ตัวกรอง เช่น แก้ว ไวนิล น้ำ และไอน้ำ ฉันบิดเบือนร่างกายมนุษย์ ฟิลเตอร์เหล่านี้ช่วยให้คุณสร้างพื้นที่ขนาดใหญ่ของงานออกแบบนามธรรม โดยมีเกาะแห่งสีที่แอบมองผ่านพวกมัน - ส่วนต่างๆ ของร่างกายมนุษย์

ภาพวาดของฉันเปลี่ยนรูปลักษณ์ที่ทันสมัยของท่าทางและท่าทางแบบดั้งเดิมของผู้หญิงที่กำลังอาบน้ำ พวกเขาสามารถบอกผู้ชมที่ให้ความสนใจได้มากมายเกี่ยวกับสิ่งที่ดูเหมือนชัดเจน เช่น ประโยชน์ของการว่ายน้ำ การเต้นรำ และอื่นๆ ตัวละครของฉันถูกกดติดกับกระจกของหน้าต่างห้องอาบน้ำฝักบัว บิดเบือนร่างกายของตัวเอง โดยตระหนักว่าสิ่งเหล่านี้มีอิทธิพลต่อการมองผู้ชายที่ฉาวโฉ่ต่อผู้หญิงเปลือยกาย ชั้นสีหนาผสมกันเพื่อเลียนแบบแก้ว ไอน้ำ น้ำ และเนื้อจากระยะไกล อย่างไรก็ตาม เมื่อมองใกล้ๆ จะเห็นคุณสมบัติทางกายภาพที่น่าทึ่งของสีน้ำมันอย่างชัดเจน ด้วยการทดลองสีและสีหลายชั้น ฉันพบช่วงเวลาที่จังหวะนามธรรมกลายเป็นอย่างอื่น

เมื่อฉันเริ่มวาดภาพร่างกายมนุษย์ครั้งแรก ฉันรู้สึกทึ่งและหมกมุ่นอยู่กับมันทันที และรู้สึกว่าฉันต้องทำให้ภาพวาดของฉันสมจริงที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ฉัน "ยอมรับ" ความสมจริงจนกระทั่งมันเริ่มคลี่คลายและแยกโครงสร้างออกจากตัวมันเอง ตอนนี้ฉันกำลังสำรวจความเป็นไปได้และศักยภาพของรูปแบบการวาดภาพที่ซึ่งการวาดภาพเชิงเป็นตัวแทนและนามธรรมมาบรรจบกัน หากทั้งสองรูปแบบสามารถอยู่ร่วมกันได้ในเวลาเดียวกัน ฉันจะทำ”

อันโตนิโอ ฟิเนลลี่

ศิลปินชาวอิตาลี - นักดูเวลา” – อันโตนิโอ ฟิเนลลี่เกิดเมื่อวันที่ 23 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2528 ปัจจุบันอาศัยและทำงานในอิตาลีระหว่างโรมและกัมโปบัสโซ ผลงานของเขาได้รับการจัดแสดงในแกลเลอรีหลายแห่งในอิตาลีและต่างประเทศ: โรม ฟลอเรนซ์ โนวารา เจนัว ปาแลร์โม อิสตันบูล อังการา นิวยอร์ก และยังสามารถพบได้ในคอลเล็กชันส่วนตัวและสาธารณะ

ภาพวาดดินสอ " ผู้เฝ้าดูเวลา” อันโตนิโอ ฟิเนลลีส่งเราไปสู่การเดินทางชั่วนิรันดร์ผ่านโลกภายในของความชั่วคราวของมนุษย์และการวิเคราะห์อย่างเข้มงวดของโลกนี้ที่เกี่ยวข้องกับมัน องค์ประกอบหลักคือการผ่านกาลเวลาและร่องรอยที่เกิดบนผิวหนัง

ฟิเนลลีวาดภาพคนทุกวัย เพศ และสัญชาติ ซึ่งการแสดงออกทางสีหน้าบ่งบอกถึงกาลเวลา และศิลปินยังหวังว่าจะพบหลักฐานของความโหดร้ายของกาลเวลาบนร่างกายของตัวละครของเขา อันโตนิโอกำหนดผลงานของเขาด้วยชื่อทั่วไปหนึ่งชื่อ: "ภาพเหมือนตนเอง" เพราะในภาพวาดดินสอเขาไม่เพียง แต่พรรณนาบุคคลเท่านั้น แต่ยังให้ผู้ชมพิจารณาผลลัพธ์ที่แท้จริงของเวลาที่ผ่านไปในตัวบุคคล

ฟลามิเนีย คาร์โลนี่

Flaminia Carloni เป็นศิลปินชาวอิตาลีวัย 37 ปี ลูกสาวของนักการทูต เธอมีลูกสามคน เธออาศัยอยู่ในกรุงโรมสิบสองปี สามปีในอังกฤษและฝรั่งเศส ได้รับปริญญาด้านประวัติศาสตร์ศิลปะจาก BD School of Art จากนั้นเธอก็ได้รับประกาศนียบัตรในการฟื้นฟูงานศิลปะพิเศษ ก่อนที่เธอจะค้นพบอาชีพการงานของเธอและอุทิศตนให้กับการวาดภาพ เธอทำงานเป็นนักข่าว นักวาดสี นักออกแบบ และนักแสดง

ความหลงใหลในการวาดภาพของ Flaminia เกิดขึ้นเมื่อยังเป็นเด็ก สื่อหลักของเธอคือน้ำมัน เพราะเธอชอบ "coiffer la pate" และเล่นกับเนื้อหาด้วย เธอได้เรียนรู้เทคนิคที่คล้ายกันในผลงานของศิลปิน Pascal Torua Flaminia ได้รับแรงบันดาลใจจากปรมาจารย์ด้านการวาดภาพผู้ยิ่งใหญ่ เช่น Balthus, Hopper และ François Legrand รวมถึงการเคลื่อนไหวทางศิลปะต่างๆ: สตรีทอาร์ต, ความสมจริงแบบจีน, ลัทธิเหนือจริง และ สัจนิยมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ศิลปินคนโปรดของเธอคือคาราวัจโจ ความฝันของเธอคือการค้นพบพลังแห่งการบำบัดของศิลปะ

เดนิส เชอร์นอฟ

Denis Chernov เป็นศิลปินชาวยูเครนที่มีพรสวรรค์ เกิดในปี 1978 ในเมือง Sambir ภูมิภาค Lviv ประเทศยูเครน หลังจากจบการศึกษาจาก Kharkov Art College ในปี 1998 เขาอยู่ที่ Kharkov ซึ่งปัจจุบันเขาอาศัยและทำงานอยู่ นอกจากนี้เขายังศึกษาที่ Kharkov State Academy of Design and Arts, Department of Graphics, จบการศึกษาในปี 2547

เขาเข้าร่วมในนิทรรศการศิลปะเป็นประจำในขณะนี้มีมากกว่าหกสิบงานทั้งในยูเครนและต่างประเทศ ผลงานของ Denis Chernov ส่วนใหญ่ถูกเก็บไว้ในคอลเลกชันส่วนตัวในยูเครน รัสเซีย อิตาลี อังกฤษ สเปน กรีซ ฝรั่งเศส สหรัฐอเมริกา แคนาดา และญี่ปุ่น ผลงานบางชิ้นถูกขายที่ Christie's

เดนิสทำงานในเทคนิคกราฟิกและการวาดภาพที่หลากหลาย ภาพวาดดินสอเป็นหนึ่งในวิธีการวาดภาพที่เขาโปรดปราน รายการหัวข้อของภาพวาดดินสอของเขาก็มีความหลากหลายเช่นกัน เขาวาดภาพทิวทัศน์ ภาพบุคคล ภาพนู้ด องค์ประกอบประเภท ภาพประกอบหนังสือ การสร้างวรรณกรรมและประวัติศาสตร์และจินตนาการ