แฮมเล็ตมองโลกอย่างไร ทำไมฮีโร่ถึงโศกนาฏกรรม "แฮมเล็ต" คำถามสำหรับบทเรียน

สวัสดีทุกคน! นั่งลง. ตรวจสอบว่าทุกอย่างพร้อมสำหรับบทเรียนหรือไม่ บนโต๊ะทำงานควรมีเครื่องเขียน ไดอารี่ หนังสือเรียนเกี่ยวกับวรรณกรรม ดี. คุณสามารถเริ่มต้น เปิดสมุดบันทึกของคุณ จดวันที่และหัวข้อบทเรียน:

สามสิบกันยายน

W. เช็คสเปียร์ "แฮมเล็ต"

"ภาพนิรันดร์" ของแฮมเล็ตในโศกนาฏกรรม คิดทุกข์.

1. คำนำของครู

วันนี้ในบทเรียนเราเริ่มศึกษาผลงานวรรณกรรมต่างประเทศที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเรื่องหนึ่งซึ่งเป็นโศกนาฏกรรมของ William Shakespeare "Hamlet" ในความเป็นจริง "แฮมเล็ต" ไม่ได้อยู่ในยุคคลาสสิก งานเขียนก่อนหน้านี้ (1600-1601) และเป็นตัวอย่างของงานยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ความคลาสสิคจะตามมา

เราเปลี่ยนตรรกะเล็กน้อยเพราะเนื่องจากสถานการณ์บางอย่างเราข้ามหัวข้อนี้โดยไม่ได้ตั้งใจ แต่เราถูกบังคับให้กลับมาเนื่องจาก Hamlet เป็นหนึ่งในผลงานวรรณกรรมที่โดดเด่นและเราไม่มีสิทธิ์ที่จะข้ามมันไป ในบทต่อไป เราจะกลับไปสู่ความคลาสสิก และเราจะศึกษา Ode ของ Lomonosov

มีสิ่งหนึ่งที่เหมือนกันระหว่างยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและยุคคลาสสิก ทุกคนสามารถตั้งชื่อเธอได้หรือไม่?

ความจริงก็คือในช่วงระยะเวลาของการพัฒนาความคิดของมนุษย์และการพัฒนาวรรณกรรม ตัวอย่างของ Antiquity ถูกส่งถึงสามครั้ง สามครั้งที่พวกเขาพยายามส่งคืนและนำเสนอเป็นอุดมคติ ครั้งแรกในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจากนั้นในช่วงยุคตรัสรู้และยุคคลาสสิกและจากนั้นในยุคเงิน - นี่คือจุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 20 (Blok, Balmont, Bryusov) คุณลักษณะทั่วไปคือการดึงดูดอุดมคติในอดีต Shakespeare's Hamlet เป็นผลงานของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แต่คุณสามารถเห็นคุณลักษณะบางอย่างของลัทธิคลาสสิกที่เราได้บันทึกไว้เมื่อวานนี้ในข้อความนี้ พวกเขาเพิ่งเกิด ความแตกต่างที่สำคัญระหว่างงานในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและงานคลาสสิกคือการไม่มีลัทธิเหตุผลเหนือความรู้สึก กล่าวคือ ตรงกันข้าม ความรู้สึกครอบงำ เราสามารถยืนยันข้อเท็จจริงนี้ได้โดยการวิเคราะห์ Shakespeare's Hamlet เนื่องจากงานนี้เต็มไปด้วยความรู้สึกและประสบการณ์ พวกเขาอยู่เบื้องหน้า วัดทุกอย่าง

1. ข้อความของครู

ให้ความสนใจกับหัวข้อของบทเรียน วันนี้เราจะวิเคราะห์ภาพลักษณ์ของตัวเอกของโศกนาฏกรรม แต่ก่อนที่เราจะเริ่มงานนี้ จำสิ่งที่อยู่ภายใต้การเล่น? (ความขัดแย้ง) ในโศกนาฏกรรม "แฮมเล็ต" เขามี 2 ระดับ:

1 ระดับ ส่วนตัวระหว่างเจ้าชายแฮมเล็ตกับพระราชา

คลอดิอุสซึ่งเป็นสามีของมารดาของเจ้าชายหลังจากนั้น

การฆาตกรรมพ่อของแฮมเล็ตอย่างทรยศ ขัดแย้ง

มีลักษณะทางศีลธรรม: สองสำคัญ

ตำแหน่ง.

2ชั้น . ความขัดแย้งของมนุษย์และยุคสมัย ("เดนมาร์ก-เรือนจำ" "ทั้งหมด

โลกมันเน่า)

จากมุมมองของการกระทำ โศกนาฏกรรมสามารถแบ่งออกเป็น 3 ส่วน ที่? เนื้อเรื่อง จุดไคลแม็กซ์ ข้อไขเค้าความ อยู่ที่ไหน?

1 ส่วน . โครงเรื่อง ห้าฉากขององก์แรก ประชุมแฮมเล็ตกับโกสต์ ผู้ซึ่งมอบหมายหน้าที่ให้แฮมเล็ตล้างแค้นให้กับการฆาตกรรมที่ขี้ขลาดตาขาว

2 ส่วน จุดสุดยอดที่เรียกว่า "กับดักหนู" ในที่สุดแฮมเล็ตก็เชื่อในความผิดของคาร์ดินัล คาร์ดินัลเองก็ตระหนักว่าความลับของเขาถูกเปิดเผย แฮมเล็ตเปิดตาของเกอร์ทรูด ฯลฯ ;

ตอนที่ 3 . ทางแยกต่างระดับ. การดวลของแฮมเลกและแลร์เตส ความตายของเกอร์ทรูด คาร์ดินัล

แลร์เตส, แฮมเล็ต.

แฮมเล็ตคือใคร แฮมเล็ต วีรบุรุษแห่งโศกนาฏกรรมของเชกสเปียร์คือใคร

อัศวินเกียรติยศ? ชายยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในอุดมคติ?

ผู้หลงใหลในการหักล้างความจริง? หรือคนที่ทุกข์ยากที่สุด

ผู้สูญเสียทุกสิ่งทุกอย่างในโลกนี้และพินาศไป? คลั่งไคล้? - ทั้งหมด

ผู้อ่านประเมิน Hamlet ในแบบของเขาเอง

สิ่งแรกที่ดึงดูดสายตาของคุณเมื่ออ่านโศกนาฏกรรมเป็นเรื่องผิดปกติ

ภาษากวี โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการแปลของ B. Pasternak ทั้งหมด

ตัวละครคิดในภาพและแนวคิดเชิงกวี ก่อนเรา

การดำเนินการถูกนำไปใช้ในบางประเทศ (เดนมาร์ก) ในบางประเทศ

เวลา (ศตวรรษที่สิบสี่) แต่ดูเหมือนว่าสิ่งนี้สามารถเกิดขึ้นได้ในทุก ๆ

ประเทศอื่นและในเวลาอื่น นั่นคือเหตุผลที่งานนี้ได้รับความนิยมจนถึงทุกวันนี้

“นิรันดรภาพ” หมายความว่าอย่างไร? ความคิดเห็นใด ๆ ?

มาจดกันเถอะ

“ภาพนิรันดร์” คือชื่อของตัวละครในวรรณกรรม ผู้ซึ่งลักษณะทั่วไปทางศิลปะขั้นสูงสุดมอบความหมายเหนือกาลเวลาให้กับมนุษย์ (ดอน ฮวน, แฮมเล็ต, เฟาสต์ ฯลฯ) นักเขียนจากประเทศและรุ่นต่างๆ อธิบายสาระสำคัญของตัวละครในแบบของพวกเขาเอง

การปรากฏตัวของแนวคิดใหม่นั้นเชื่อมโยงกับภาพลักษณ์ของ Hamlet ซึ่งเรียกว่า "hamletism" นั่นคือลักษณะพิเศษของบุคคล ลักษณะนิสัยเช่นความไม่แน่ใจ การอยู่ในสถานะของความขัดแย้งชั่วนิรันดร์ ความสงสัยเป็นนัยนี้ สะท้อน, วิปัสสนา, เป็นอัมพาตในบุคคลที่สามารถกระทำได้.

ต้นแบบของฮีโร่คือเจ้าชาย Amlet กึ่งตำนานซึ่งมีชื่ออยู่ในหนึ่งในเทพนิยายไอซ์แลนด์ อนุสรณ์วรรณกรรมแห่งแรกที่บอกเล่าเรื่องราวเกี่ยวกับการแก้แค้นของ Amleth เป็นของนักเขียนพงศาวดารชาวเดนมาร์กในยุคกลาง

ให้เราหันไปหาตัวละครของแฮมเล็ตในฐานะฮีโร่ - พิภพแห่งโศกนาฏกรรม

เราสามารถตัดสินสิ่งที่เกิดขึ้นในโลกภายในของ Hamlet โดยทางอ้อม (พฤติกรรม การปะทะกับข้าราชบริพาร คำพูดที่เป็นพิษเป็นภัย) และโดยตรง (จากการสนทนากับเพื่อน กับแม่ของเขา จากการพูดคนเดียว)

1. ทำงานกับข้อความโดยเปิดเผยการรับรู้ของผู้อ่านเกี่ยวกับผลงานของนักเรียน

เราจะเห็นแฮมเล็ตในบทที่ 1 ได้อย่างไร สุนทรพจน์แรกของเขาเกี่ยวกับอะไร?

คำพูดแรกของฮีโร่เผยให้เห็นความลึกของความเศร้าโศกของเขาต่อหน้าเราและ ฮีโร่ผู้สูงศักดิ์อย่างแท้จริง นี่คือผู้ชายที่พบกับความชั่วร้ายเป็นครั้งแรกในชีวิตของเขาและรู้สึกสุดหัวใจว่ามันเลวร้ายเพียงใด แฮมเล็ตไม่ปรองดองกับความชั่วร้ายและตั้งใจที่จะต่อสู้กับมัน

การวิเคราะห์การพูดคนเดียวครั้งแรก การพูดคนเดียวเกี่ยวกับอะไร? ทำไมแฮมเล็ตถึงบอกว่าเขารังเกียจคนทั้งโลก? เพราะอะไร? เพียงเพราะการตายของพ่อของเขา?

การพูดคนเดียวครั้งแรกแสดงให้เราเห็นถึงลักษณะเฉพาะของแฮมเล็ต - ความปรารถนาที่จะสรุปข้อเท็จจริงของแต่ละบุคคล มันเป็นเพียงละครครอบครัวส่วนตัว อย่างไรก็ตาม สำหรับแฮมเล็ต มันก็เพียงพอแล้วที่จะสรุปเป็นภาพรวม: ชีวิตคือ “สวนอันเขียวขจีที่มีเมล็ดเพียงเมล็ดเดียว ความดุร้ายและความชั่วร้ายปกครองอยู่ในนั้น”

ดังนั้น 3 ข้อเท็จจริงที่ทำให้จิตวิญญาณตกตะลึง:

การเสียชีวิตอย่างกะทันหันของพ่อ

สถานที่ของพ่อบนบัลลังก์และในใจของแม่ถูกคนที่ไม่คู่ควรนำไปเปรียบเทียบกับผู้ตาย

แม่ทรยศต่อความทรงจำแห่งความรัก ดังนั้น แฮมเล็ตจึงเรียนรู้ว่าความชั่วร้ายไม่ใช่สิ่งที่เป็นนามธรรมทางปรัชญา แต่เป็นความจริงอันเลวร้ายที่อยู่ถัดจากเขา ในคนที่ใกล้ชิดที่สุดทางสายเลือด

ปัญหาของการแก้แค้นในโศกนาฏกรรมได้รับการแก้ไขโดยฮีโร่ที่แตกต่างกันด้วยวิธีต่างๆ เหตุใดภารกิจการแก้แค้นจึงมอบหมายให้แฮมเล็ตมองว่าเป็นการสาปแช่ง

แฮมเล็ตทำให้งานแก้แค้นส่วนตัวเป็นเรื่องของการฟื้นฟูระเบียบโลกทางศีลธรรมที่ถูกทำลายไปทั้งหมด งานแก้แค้นในใจของแฮมเล็ตกลายเป็นเรื่องของการแก้แค้น และสิ่งเหล่านี้แตกต่างกัน ก่อนที่จะเริ่มใช้ชีวิตอย่างแท้จริงอย่างเหมาะสมกับบุคคลใด ๆ เขายังต้องจัดชีวิตของเขาให้สอดคล้องกับหลักการของความเป็นมนุษย์ก่อน

ทำไมแฮมเล็ตไม่ลงมือทันทีหลังจากรับภารกิจแก้แค้น?

ความตกใจทำให้เขาไม่สามารถแสดงได้ชั่วขณะ

เขาต้องดูว่าเขาจะเชื่อคำพูดของผีได้แค่ไหน ในการที่จะสังหารกษัตริย์ ไม่เพียงแต่จำเป็นต้องโน้มน้าวใจตัวเองถึงความผิดของเขาเท่านั้น แต่ยังต้องโน้มน้าวใจผู้อื่นด้วย

ธรรมชาติของ "ความบ้าคลั่ง" ของแฮมเล็ตคืออะไร?ความบ้าคลั่งของเขาเป็นเพียงการเสแสร้งหรือว่าเขากำลังจะบ้าจริง ๆ ?

แฮมเล็ตเป็นผู้ชายที่รู้สึกว่าเกิดอะไรขึ้นกับตัวตนทั้งหมดของเขา และความตกใจที่เขาประสบทำให้เขาเสียสมดุลอย่างไม่ต้องสงสัย เขาอยู่ในสภาวะของความวุ่นวายที่ลึกที่สุด

ความขัดแย้งภายในของฮีโร่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นกับการพัฒนาของการกระทำอย่างไร? เพื่อตอบคำถามนี้ เรามาดูบทพูดคนเดียวที่มีชื่อเสียงของแฮมเล็ต "เป็นหรือไม่เป็น ..." ซึ่งเป็นจุดสูงสุดของภาพการพัฒนาความไม่ลงรอยกันทางจิตใจ (องก์ 3 ฉาก 1)แล้วคำถามคืออะไร?

1. การฟังและการวิเคราะห์การอ่านบทพูดคนเดียวของ Hamlet โดย Vysotsky

ข้อความคำ

มาดูเนื้อหาวิดีโอ Vladimir Vysotsky อ่านบทพูดคนเดียวของ Hamlet ซึ่งสามารถถ่ายทอดความซับซ้อนของภาพของ Hamlet ได้แม่นยำและสมบูรณ์ที่สุด ตามคำวิจารณ์ของนักวิจารณ์ละครส่วนใหญ่ Hamlet แสดงโดย V. Vysotsky เป็นสิ่งที่ดีที่สุดที่สร้างขึ้นในช่วงสี่ทศวรรษที่ผ่านมาในโรงละคร

การฟัง (5 นาที)

1. การสนทนา

Vladimir Vysotsky เองก็ให้คำอธิบายบางส่วนของฮีโร่แล้ว แสดงให้เราเห็นหมู่บ้านเล็ก ๆ ที่เขาเล่น

อะไรที่ทำให้การพูดคนเดียวนี้แตกต่างจากการพูดคนเดียวและการจำลองเจ้าชายอื่นๆ

1. การพูดคนเดียวเป็นศูนย์กลางของโศกนาฏกรรม

2. ไม่เกี่ยวข้องกับการกระทำของฉากนี้และโครงเรื่องหลัก

3. แฮมเล็ตกำลังคิดอยู่ เราไม่รู้จุดเริ่มต้นของการพูดคนเดียวของเขาและจุดจบ - "แต่จงเงียบ!" ในขณะที่โลกภายในของฮีโร่ "เปิด" ให้เรา

แฮมเล็ตกำลังคิดอะไรอยู่ในบทพูดคนเดียวนี้ อะไรกระตุ้นความคิดของเขา?

แฮมเล็ตประสบกับสภาวะเจ็บปวดที่เกิดจากการตระหนักถึงสิ่งที่อยู่รอบตัวเขา ต่อหน้าญาติและข้าราชบริพารของเขาก้นบึ้งแห่งความชั่วร้ายที่มีอยู่ในโลกก็เปิดออกต่อหน้าเขา คำถามเกี่ยวกับทัศนคติต่อความชั่วร้ายเป็นเรื่องของชีวิตและความตาย

แฮมเล็ตหยุดก่อนที่คำถามว่าบุคคลควรปฏิบัติตัวอย่างไรในโลกแห่งความชั่วร้าย: ต่อสู้กับเขาด้วยอาวุธของเขาเอง (“ จับอาวุธต่อสู้กับทะเลแห่งความไม่สงบเพื่อสังหารพวกเขาด้วยการเผชิญหน้า”) หรือหลีกเลี่ยงการต่อสู้ ปล่อยชีวิตให้ไม่เปื้อนฝุ่น

ความคิดของแฮมเล็ตหนักอึ้งและมืดมน อะไรคือสาเหตุของความลังเลภายในของแฮมเล็ต?

ต่อหน้าแฮมเล็ต ความตายปรากฏขึ้นในสัมผัสที่เจ็บปวดทั้งหมด มีความกลัวตายอยู่ในตัวเขา แฮมเล็ตถึงขีดจำกัดสูงสุดในความสงสัยของเขา ดังนั้น. เขาตัดสินใจที่จะต่อสู้และการคุกคามของความตายก็กลายเป็นจริงสำหรับเขา: เขาเข้าใจว่าคาร์ดินัลจะไม่ทิ้งคนที่ยังมีชีวิตอยู่ซึ่งจะโยนข้อกล่าวหาเรื่องการฆาตกรรมต่อหน้าเขา

อะไรทำให้แฮมเล็ตไม่สามารถแก้แค้นคาร์ดินัลและฆ่าเขาได้ง่ายๆ เหมือนกับที่เขาฆ่าพ่อของเขา ท้ายที่สุด คดีดังกล่าวก็ปรากฏแก่เขา (องก์ 3, ฉาก 2)

1. แฮมเล็ตต้องการให้ทุกคนเห็นความผิดของคาร์ดินัล นอกจากนี้ ฮีโร่ไม่ต้องการเป็นเหมือนศัตรูของเขาและกระทำการด้วยวิธีเดียวกัน (การฆ่ากษัตริย์ตอนนี้หมายถึงการฆาตกรรมแบบลับๆ เขามีแผนสำหรับสิ่งนี้:

ตื่นเต้น (หน้ากากแห่งความบ้าคลั่งไม่ได้กล่อม แต่ปลุกความระแวดระวังของ Claudius กระตุ้นให้เขาดำเนินการ)

บังคับให้ปลอมตัว (องก์ 2 ฉาก 2)

ฆ่า (องก์ 3 ฉาก 3)

2. คำอธิษฐานชำระจิตวิญญาณของ Claudius (พ่อของเขาเสียชีวิตโดยไม่มีการยกบาป)

3. คาร์ดินัลคุกเข่าหันหลังให้แฮมเล็ต (ละเมิดหลักการแห่งเกียรติยศอันสูงส่ง)

ตอนนี้เรามองเห็นหมู่บ้านเล็ก ๆ ได้อย่างไร?

ตอนนี้เรามีหมู่บ้านใหม่ซึ่งไม่รู้จักความขัดแย้งในอดีต ความสงบภายในของเขารวมกับความเข้าใจอย่างมีสติเกี่ยวกับความไม่ลงรอยกันระหว่างชีวิตและอุดมคติ

ฉากสุดท้ายช่วยแก้ปัญหาความขัดแย้งของแฮมเล็ตหรือไม่?

โดยการฆ่าคาร์ดินัล แฮมเล็ตก็แก้แค้นส่วนตัวได้สำเร็จ แต่งานใหญ่ที่ฮีโร่กำหนดตัวเอง - การเปลี่ยนแปลงของความเป็นจริง - ยังคงทนไม่ได้สำหรับเขา แฮมเล็ตพรากจากชีวิตไปจากโลกที่ยังไม่สมบูรณ์ แต่เขาทำให้เขาตื่นตระหนก มุ่งความสนใจไปที่ความจริงอันน่าสะพรึงกลัวของบรรดาผู้ที่ยังมีชีวิตอยู่: "ยุคสมัยได้สั่นคลอน" นี่คือภารกิจของเขา เช่นเดียวกับนักมนุษยนิยมผู้ยิ่งใหญ่คนอื่นๆ ในยุคเชกสเปียร์

แล้วโศกนาฏกรรมของแฮมเล็ตคืออะไร?

โศกนาฏกรรมไม่เพียงทำให้โลกนี้เลวร้าย แต่ยังต้องเร่งรีบเข้าสู่ก้นบึ้งแห่งความชั่วร้ายเพื่อต่อสู้กับมัน เขาตระหนักดีว่าตัวเขาเองยังห่างไกลจากความสมบูรณ์แบบ พฤติกรรมของเขาเผยให้เห็นว่าความชั่วร้ายที่ครอบงำชีวิตทำให้เขากลายเป็นสีดำในระดับหนึ่ง สถานการณ์ชีวิตที่น่าสลดใจทำให้แฮมเล็ตต้องพบกับข้อเท็จจริงที่ว่าเขาซึ่งทำหน้าที่เป็นผู้ล้างแค้นแทนพ่อที่ถูกฆ่า และยังฆ่าพ่อของแลร์เตสและโอฟีเลียด้วย และแลร์เตสก็แก้แค้นเขา

1. สรุป ลักษณะทั่วไป

ท่านคิดว่าเหตุใดบทเรียนของเราจึงเรียกว่า “ความทุกข์ของความคิด”

การเลือกทางศีลธรรมคือปัญหาหลักที่เกิดจากชะตากรรมของแฮมเล็ต ทุกคนมีทางเลือก การเลือกนั้นขึ้นอยู่กับแต่ละบุคคล และจากรุ่นสู่รุ่น ภาพลักษณ์ของแฮมเล็ตกลายเป็นภาพนิรันดร์ มันถูกกล่าวถึงอีกครั้งในช่วงหลายศตวรรษที่ผ่านมา และจะถูกกล่าวถึงมากกว่าหนึ่งครั้งในอนาคต ดังนั้นแนวคิดของ "Hamletism" - นั่นคือบุคคลที่สงสัยชั่วนิรันดร์

1. การบ้าน

"เจ้าชายแห่งเดนมาร์ก": แฮมเล็ตเป็นภาพนิรันดร์

นิรันดรภาพเป็นคำวิจารณ์วรรณกรรม ประวัติศาสตร์ศิลปะ ประวัติศาสตร์วัฒนธรรม ครอบคลุมภาพศิลปะที่ส่งผ่านจากงานหนึ่งไปยังอีกงานหนึ่ง - คลังแสงของวาทกรรมวรรณกรรม เราสามารถแยกแยะคุณสมบัติของรูปนิรันดรได้หลายอย่าง (มักเกิดขึ้นพร้อมกัน):

• ความจุของเนื้อหาความไม่สิ้นสุดของความหมาย
• คุณค่าทางศิลปะและจิตวิญญาณสูง
• ความสามารถในการเอาชนะขอบเขตของยุคสมัยและวัฒนธรรมของชาติ ความเข้าใจร่วมกัน ความเกี่ยวข้องที่ยั่งยืน
• ความหลากหลาย - ความสามารถที่เพิ่มขึ้นในการเชื่อมต่อกับระบบภาพอื่น ๆ มีส่วนร่วมในแปลงต่าง ๆ เข้ากับสภาพแวดล้อมที่เปลี่ยนแปลงโดยไม่สูญเสียตัวตน
• ความสามารถในการแปลเป็นภาษาของศิลปะอื่น ๆ เช่นเดียวกับภาษาของปรัชญา วิทยาศาสตร์ ฯลฯ ;
• แพร่หลาย

ภาพนิรันดร์รวมอยู่ในแนวปฏิบัติทางสังคมมากมาย รวมถึงภาพที่ห่างไกลจากความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ โดยปกติแล้ว ภาพนิรันดร์จะทำหน้าที่เป็นสัญลักษณ์ สัญลักษณ์ ตำนาน (เช่น โครงเรื่องที่พับเป็นตำนาน) อาจเป็นรูปภาพสิ่งของ สัญลักษณ์รูปภาพ (ไม้กางเขนเป็นสัญลักษณ์ของความทุกข์และความศรัทธา สมอเรือเป็นสัญลักษณ์แห่งความหวัง หัวใจเป็นสัญลักษณ์แห่งความรัก สัญลักษณ์จากตำนานของกษัตริย์อาเธอร์: โต๊ะกลม จอกศักดิ์สิทธิ์), ภาพของโครโนโทป - อวกาศและเวลา (น้ำท่วม, การพิพากษาครั้งสุดท้าย, โสโดมและโกโมราห์, เยรูซาเล็ม, โอลิมปัส, ปาร์นาสซัส, โรม, แอตแลนติส, ถ้ำสงบและอื่น ๆ อีกมากมาย) แต่ตัวละครหลักยังคงอยู่

แหล่งที่มาของภาพนิรันดร์คือบุคคลในประวัติศาสตร์ (Alexander the Great, Julius Caesar, Cleopatra, Charlemagne, Joan of Arc, Shakespeare, Napoleon เป็นต้น) ตัวละครในพระคัมภีร์ (Adam, Eve, Serpent, Noah, Moses, Jesus Christ, อัครสาวก, ปอนติอุสปีลาต ฯลฯ ), ตำนานโบราณ (ซุส - จูปิเตอร์, อพอลโล, มิวส์, โพร, เอเลน่าผู้สวยงาม, โอดิสสิอุส, เมเดีย, เฟดรา, โอดิปุส, นาร์ซิสซัส ฯลฯ ) ตำนานของชนชาติอื่น ๆ (โอซิริส, พระพุทธเจ้า, ซินแบด กะลาสี, โคจา นาสเรดดิน , ซิกฟรีด, โรแลนด์, บาบา ยากะ, อิลยา มูโรเมตส์ ฯลฯ) นิทานวรรณกรรม (เปโร: ซินเดอเรลลา; แอนเดอร์เซน: ราชินีหิมะ; คิปลิง: เมาคลี), นวนิยาย (คนรับใช้: ดอนกิโฆเต้, ซานโช ปานซา, ดุลซีเนีย โทโบโซ ; Defoe: Robinson Crusoe ; Swift: Gulliver; Hugo: Quasimodo; Wilde: Dorian Grey), เรื่องสั้น (Merime: Carmen), บทกวีและบทกวี (Dante: Beatrice; Petrarch: Laura; Goethe: Faust, Mephistopheles, Margarita; Byron: Childe Harold), ผลงานการละคร (เชคสเปียร์: Romeo and Juliet, Hamlet, Othello, King Lear, Macbeth, Falstaff; Tirso de Molina: Don Giovanni; Molière: Tartuffe; Beaumarchais: ฟิกาโร).

ตัวอย่างของการใช้ภาพนิรันดร์โดยผู้แต่งหลายคนแทรกซึมอยู่ในวรรณกรรมโลกและศิลปะอื่น ๆ : Prometheus (Aeschylus, Boccaccio, Calderon, Voltaire, Goethe, Byron, Shelley, Gide, Kafka, Vyach. Ivanov ฯลฯ ในภาพวาด Titian, Rubens , ฯลฯ ) , Don Juan (Tirso de Molina, Moliere, Goldoni, Hoffmann, Byron, Balzac, Dumas, Merimee, Pushkin, A. K. Tolstoy, Baudelaire, Rostand, A. Blok, Lesya Ukrainka, Frisch, Alyoshin และอื่น ๆ อีกมากมาย โอเปร่า โดย Mozart), Don Quixote (Cervantes, Avellaneda, Fielding, เรียงความโดย Turgenev, บัลเลต์โดย Minkus, ภาพยนตร์โดย Kozintsev ฯลฯ)

บ่อยครั้งที่ภาพนิรันดร์ทำหน้าที่เป็นคู่ (อดัมกับเอวา คาอินกับอาเบล โอเรสเทสกับพีลาเดส เบียทริซกับดันเต้ โรมิโอกับจูเลียต โอเทลโลกับเดสเดโมนาหรือโอเทลโลกับยาโก ไลลากับมาจอน ดอนกิโฆเต้กับซานโช ปานซา เฟาสต์กับหัวหน้าปีศาจ ฯลฯ .d.) หรือนำมาซึ่งชิ้นส่วนของพล็อต (การตรึงกางเขนของพระเยซู, การต่อสู้ของ Don Quixote กับกังหันลม, การเปลี่ยนแปลงของ Cinderella)

ภาพนิรันดร์มีความเกี่ยวข้องเป็นพิเศษในบริบทของการพัฒนาอย่างรวดเร็วของเนื้อหาระหว่างกันหลังสมัยใหม่ ซึ่งได้ขยายการใช้ข้อความและตัวละครของนักเขียนในยุคที่ผ่านมาในวรรณกรรมสมัยใหม่ มีงานสำคัญจำนวนมากที่อุทิศให้กับภาพนิรันดร์ของวัฒนธรรมโลก แต่ทฤษฎีของพวกเขายังไม่ได้รับการพัฒนา ความสำเร็จใหม่ในด้านมนุษยศาสตร์ (แนวทางอรรถาภิธาน สังคมวิทยาวรรณกรรม) สร้างโอกาสในการแก้ปัญหาของทฤษฎีภาพนิรันดร์ โดยที่พื้นที่ของธีมนิรันดร์ แนวคิด โครงเรื่อง และประเภทวรรณกรรมที่พัฒนาไม่ดีพอๆ กันนั้นผสานรวมเข้าด้วยกัน ปัญหาเหล่านี้น่าสนใจไม่เพียง แต่สำหรับผู้เชี่ยวชาญแคบ ๆ ในสาขาภาษาศาสตร์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้อ่านทั่วไปด้วยซึ่งเป็นพื้นฐานสำหรับการสร้างผลงานวิทยาศาสตร์ที่เป็นที่นิยม

แหล่งที่มาของพล็อตสำหรับ Shakespeare's Hamlet คือประวัติศาสตร์ที่น่าเศร้าโดย Belforet ชาวฝรั่งเศส และเห็นได้ชัดว่าเป็นบทละครที่ไม่ได้ลงมาหาเรา (อาจเป็น Kida) ซึ่งย้อนกลับไปที่ข้อความของ Saxo Grammaticus นักประวัติศาสตร์ชาวเดนมาร์ก (ค. 1200). คุณสมบัติหลักของศิลปะของ "Hamlet" คือการสังเคราะห์ (การผสมผสานการสังเคราะห์ของโครงเรื่องจำนวนหนึ่ง - ชะตากรรมของวีรบุรุษ, การสังเคราะห์โศกนาฏกรรมและการ์ตูน, ประเสริฐและฐาน, ทั่วไปและเฉพาะ, ปรัชญาและ รูปธรรม ความลึกลับและชีวิตประจำวัน การแสดงบนเวทีและคำพูด ความเชื่อมโยงสังเคราะห์กับงานยุคแรกและยุคปลายของเชกสเปียร์)

แฮมเล็ตเป็นหนึ่งในบุคคลที่ลึกลับที่สุดในวรรณคดีโลก เป็นเวลาหลายศตวรรษที่นักเขียน นักวิจารณ์ นักวิทยาศาสตร์พยายามไขปริศนาของภาพนี้เพื่อตอบคำถามว่าทำไมแฮมเล็ตจึงเรียนรู้ความจริงเกี่ยวกับการฆาตกรรมพ่อของเขาในตอนต้นของโศกนาฏกรรม เลื่อนการแก้แค้นและที่ ตอนจบของการเล่นฆ่ากษัตริย์คลอดิอุสโดยบังเอิญ J. W. Goethe เห็นเหตุผลของความขัดแย้งนี้จากความแข็งแกร่งของสติปัญญาและความอ่อนแอของเจตจำนงของแฮมเล็ต ในทางตรงกันข้ามผู้กำกับภาพยนตร์ G. Kozintsev เน้นย้ำถึงหลักการที่แข็งขันใน Hamlet โดยเห็นว่าเขาเป็นฮีโร่ในการแสดงอย่างต่อเนื่อง หนึ่งในมุมมองดั้งเดิมที่สุดแสดงโดยนักจิตวิทยาที่โดดเด่น L. S. Vygotsky ใน The Psychology of Art (1925) ด้วยความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับคำวิจารณ์ของเชกสเปียร์ในบทความของ L. N. Tolstoy เรื่อง "On Shakespeare and Drama" Vygotsky เสนอว่าแฮมเล็ตไม่ได้มีลักษณะเฉพาะ แต่เป็นหน้าที่ของการกระทำของโศกนาฏกรรม ดังนั้นนักจิตวิทยาจึงเน้นย้ำว่าเชกสเปียร์เป็นตัวแทนของวรรณกรรมเก่าซึ่งยังไม่รู้จักตัวละครเป็นวิธีการวาดภาพบุคคลด้วยวาจา L. E. Pinsky เชื่อมโยงภาพของ Hamlet ไม่ใช่กับการพัฒนาโครงเรื่องในความหมายปกติของคำ แต่กับโครงเรื่องหลักของ "โศกนาฏกรรมครั้งใหญ่" - การค้นพบโดยฮีโร่ของใบหน้าที่แท้จริงของโลกซึ่งความชั่วร้าย มีพลังมากกว่าที่นักมนุษยนิยมจินตนาการไว้

ความสามารถนี้คือการรู้จักใบหน้าที่แท้จริงของโลกที่ทำให้แฮมเล็ต, โอเทลโล, คิงเลียร์, แมคเบธเป็นวีรบุรุษที่น่าเศร้า พวกเขาคือไททันที่เหนือกว่าผู้ชมทั่วไปในด้านสติปัญญา ความมุ่งมั่น ความกล้าหาญ แต่แฮมเล็ตแตกต่างจากตัวละครเอกอีกสามคนในโศกนาฏกรรมของเชคสเปียร์ เมื่อ Othello บีบคอ Desdemona กษัตริย์ Lear ตัดสินใจแบ่งสถานะระหว่างลูกสาวทั้งสามของเขา จากนั้นมอบส่วนแบ่งของ Cordelia ผู้ซื่อสัตย์ให้กับ Goneril และ Regan ผู้หลอกลวง Macbeth สังหาร Duncan ตามคำทำนายของแม่มด จากนั้นพวกเขาก็คิดผิด แต่ผู้ชมก็ไม่ผิด เพราะการกระทำถูกสร้างขึ้นเพื่อให้พวกเขารู้สภาพที่แท้จริงของสิ่งต่างๆ สิ่งนี้ทำให้ผู้ชมทั่วไปอยู่เหนือตัวละครไททานิค: ผู้ชมรู้บางสิ่งที่พวกเขาไม่รู้ ในทางตรงกันข้าม Hamlet รู้น้อยกว่าผู้ชมในฉากแรกของโศกนาฏกรรมเท่านั้น จากช่วงเวลาของการสนทนากับ Phantom ซึ่งได้ยินนอกเหนือจากผู้เข้าร่วมเท่านั้นโดยผู้ชม ไม่มีอะไรสำคัญที่ Hamlet ไม่รู้ แต่มีบางอย่างที่ผู้ชมไม่รู้ แฮมเล็ตจบการพูดคนเดียวที่มีชื่อเสียงของเขา "เป็นหรือไม่เป็น" วลีที่ไม่มีความหมาย "แต่เพียงพอ" ทำให้ผู้ชมไม่มีคำตอบสำหรับคำถามที่สำคัญที่สุด ในตอนสุดท้าย เมื่อขอให้โฮราชิโอ "บอกทุกอย่าง" แก่ผู้รอดชีวิต แฮมเล็ตก็พูดประโยคลึกลับ: "ต่อไป - ความเงียบ" เขานำความลับบางอย่างที่ผู้ชมไม่ได้รับอนุญาตให้รู้ ปริศนาของแฮมเล็ตจึงไม่สามารถไขได้ เชคสเปียร์พบวิธีพิเศษในการสร้างบทบาทของตัวเอก: ด้วยโครงสร้างเช่นนี้ ผู้ชมไม่สามารถรู้สึกเหนือกว่าฮีโร่ได้เลย

เนื้อเรื่องเชื่อมโยงแฮมเล็ตกับประเพณีของ "โศกนาฏกรรมการแก้แค้น" ของอังกฤษ อัจฉริยะของนักเขียนบทละครเป็นที่ประจักษ์ในการตีความใหม่เกี่ยวกับปัญหาการแก้แค้นซึ่งเป็นหนึ่งในแรงจูงใจสำคัญของโศกนาฏกรรม

แฮมเล็ตทำการค้นพบที่น่าสลดใจ: เมื่อได้เรียนรู้เกี่ยวกับการตายของพ่อของเขา, การแต่งงานที่เร่งรีบของแม่ของเขา, เมื่อได้ยินเรื่องราวของแฟนทอม, เขาค้นพบความไม่สมบูรณ์ของโลก (นี่คือเนื้อเรื่องของโศกนาฏกรรม, หลังจากนั้นการกระทำ พัฒนาอย่างรวดเร็ว Hamlet เติบโตต่อหน้าต่อตาเราเปลี่ยนเวลาวางแผนจากนักเรียนอายุน้อยเป็น 30 ปีในเวลาไม่กี่เดือน) การค้นพบครั้งต่อไปของเขา: "เวลาถูกเคลื่อนย้าย", ความชั่วร้าย, อาชญากรรม, การหลอกลวง, การทรยศเป็นสภาวะปกติของโลก (“ เดนมาร์กคือคุก”) ดังนั้นตัวอย่างเช่น King Claudius ไม่จำเป็นต้องเป็นคนที่มีอำนาจในการโต้เถียงกับ เวลา (เช่น Richard III ในพงศาวดารชื่อเดียวกัน ) ตรงกันข้ามเวลาอยู่ข้างเขา และผลที่ตามมาอีกประการหนึ่งของการค้นพบครั้งแรก: เพื่อแก้ไขโลกเพื่อเอาชนะความชั่วร้าย แฮมเล็ตเองถูกบังคับให้เริ่มดำเนินการบนเส้นทางแห่งความชั่วร้าย จากการพัฒนาเพิ่มเติมของโครงเรื่องตามมาว่าเขามีความผิดทางตรงหรือทางอ้อมต่อการตายของ Polonius, Ophelia, Rosencrantz, Guildenstern, Laertes กษัตริย์แม้ว่าจะมีเพียงหลังนี้เท่านั้นที่ถูกกำหนดโดยความต้องการแก้แค้น

การแก้แค้นเป็นรูปแบบหนึ่งของการคืนความยุติธรรม ซึ่งมีอยู่แต่ในสมัยก่อน และตอนนี้ความชั่วร้ายได้แพร่กระจายออกไป ก็ไม่ได้แก้ปัญหาอะไร เพื่อยืนยันความคิดนี้ เชกสเปียร์วางปัญหาการแก้แค้นการตายของพ่อของตัวละครสามตัว ได้แก่ แฮมเล็ต แลร์เตส และฟอร์ทินบราส Laertes กระทำการโดยไม่มีเหตุผล กวาดล้าง "ถูกและผิด" ออกไป Fortinbras ปฏิเสธการแก้แค้นโดยสิ้นเชิง Hamlet แก้ปัญหานี้โดยขึ้นอยู่กับแนวคิดทั่วไปของโลกและกฎหมาย แนวทางที่พบในการพัฒนาแรงจูงใจในการแก้แค้นของเชกสเปียร์ (การระบุตัวตน เช่น การผูกแรงจูงใจกับตัวละคร และความแปรปรวน) ถูกนำไปใช้ในแรงจูงใจอื่นๆ ด้วย

ดังนั้น แรงจูงใจของความชั่วร้ายจึงเป็นตัวตนของกษัตริย์ Claudius และนำเสนอในรูปแบบของความชั่วร้ายโดยไม่สมัครใจ (Hamlet, Gertrude, Ophelia), ความชั่วร้ายจากความรู้สึกพยาบาท (Laertes), ความชั่วร้ายจากการรับใช้ (Polonius, Rosencrantz, Guildenstern, Osric) เป็นต้น แรงจูงใจของความรักมีตัวตนในรูปผู้หญิง: โอฟีเลียและเกอร์ทรูด บรรทัดฐานมิตรภาพแสดงโดย Horatio (มิตรภาพที่ซื่อสัตย์) และโดย Guildenstern และ Rosencrantz (การทรยศของเพื่อน) แรงจูงใจของศิลปะ โรงละครระดับโลกมีความเกี่ยวข้องทั้งกับนักแสดงที่ออกทัวร์และกับแฮมเล็ตซึ่งดูวิกลจริต คาร์ดินัลซึ่งรับบทเป็นลุงแฮมเล็ตผู้แสนดี ฯลฯ บรรทัดฐานของความตายนั้นรวมอยู่ในผู้ขุดหลุมฝังศพใน ภาพของ Yorick แรงจูงใจเหล่านี้และอื่น ๆ เติบโตเป็นระบบทั้งหมดซึ่งเป็นปัจจัยสำคัญในการพัฒนาโครงเรื่องของโศกนาฏกรรม

L. S. Vygotsky เห็นในการลอบสังหารสองครั้งของกษัตริย์ (ด้วยดาบและยาพิษ) ความสมบูรณ์ของเรื่องราวที่แตกต่างกันสองเรื่องที่พัฒนาผ่านภาพของ Hamlet (หน้าที่นี้ของโครงเรื่อง) แต่มีคำอธิบายอื่นเช่นกัน แฮมเล็ตทำหน้าที่เหมือนชะตากรรมที่ทุกคนเตรียมไว้สำหรับตัวเองเตรียมความตายของเขา วีรบุรุษแห่งโศกนาฏกรรมเสียชีวิตแดกดัน: Laertes - จากดาบซึ่งเขาทาด้วยยาพิษเพื่อฆ่า Hamlet ภายใต้หน้ากากของการต่อสู้ที่ยุติธรรมและปลอดภัย กษัตริย์ - จากดาบเล่มเดียวกัน (ตามข้อเสนอของเขาควรเป็นของจริงซึ่งแตกต่างจากดาบของแฮมเล็ต) และจากพิษที่กษัตริย์เตรียมไว้ในกรณีที่ Laertes ไม่สามารถทำร้ายแฮมเล็ตถึงตายได้ ราชินีเกอร์ทรูดดื่มยาพิษโดยไม่ได้ตั้งใจ ขณะที่เธอไว้ใจกษัตริย์ผู้ทำความชั่วอย่างไม่ได้ตั้งใจ ในขณะที่แฮมเล็ตทำให้ความลับทั้งหมดกระจ่าง แฮมเล็ตมอบมงกุฎให้แก่ฟอร์ตินบราส ผู้ซึ่งปฏิเสธที่จะล้างแค้นให้กับการตายของพ่อของเขา

แฮมเล็ตมีความคิดเชิงปรัชญา: เขามักจะย้ายจากกรณีเฉพาะไปสู่กฎทั่วไปของจักรวาล เขามองว่าละครครอบครัวเกี่ยวกับการฆาตกรรมพ่อของเขาเป็นภาพเหมือนของโลกที่ความชั่วร้ายเติบโต ความเหลื่อมล้ำของแม่ซึ่งลืมพ่อของเธออย่างรวดเร็วและแต่งงานกับคาร์ดินัล ทำให้เขาสรุปว่า: "โอ้ ผู้หญิง ชื่อของคุณคือการทรยศหักหลัง" การมองเห็นกะโหลกของ Yorick ทำให้เขานึกถึงความเปราะบางของโลก บทบาททั้งหมดของแฮมเล็ตขึ้นอยู่กับการเปิดเผยความลับ แต่ด้วยวิธีการแต่งเพลงแบบพิเศษ เชกสเปียร์รับรองว่าแฮมเล็ตยังคงเป็นปริศนานิรันดร์สำหรับผู้ชมและนักวิจัย

หน่วยงานรัฐบาลกลางเพื่อการศึกษา

สถาบันการศึกษาของรัฐ
การศึกษาระดับมืออาชีพที่สูงขึ้น
มหาวิทยาลัยการสอนแห่งรัฐ TOMSK

งานควบคุมการเรียน

ตามประวัติศาสตร์วรรณคดีต่างประเทศยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

"ภาพของแฮมเล็ต

ในโศกนาฏกรรมของ W. Shakespeare เรื่อง "Hamlet"

เสร็จสิ้น: นักเรียน

030 กรัม 71RЯ

บทนำ 3

1. ภาพของแฮมเล็ตในช่วงเริ่มต้นของโศกนาฏกรรม 4

2. จริยธรรมแห่งการแก้แค้นของแฮมเล็ต จุดสุดยอดของโศกนาฏกรรม 10

3.การตายของตัวเอก 16

4. ฮีโร่เกิดใหม่ที่สมบูรณ์แบบ 19

บทสรุป 23

เอกสารอ้างอิง 23

การแนะนำ

โศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์เรื่อง "Hamlet, Prince of Denmark" (1600) เป็นบทละครที่มีชื่อเสียงที่สุดของนักเขียนบทละครชาวอังกฤษ ตามที่ผู้ที่ชื่นชอบงานศิลปะหลายคนนับถือ นี่เป็นหนึ่งในการสร้างสรรค์ที่ชาญฉลาดที่สุดของมนุษย์ ซึ่งเป็นโศกนาฏกรรมทางปรัชญาที่ยิ่งใหญ่ มันเกี่ยวข้องกับประเด็นที่สำคัญที่สุดของชีวิตและความตายซึ่งไม่สามารถทำให้ทุกคนตื่นเต้นได้ นักคิดเชกสเปียร์ปรากฏตัวในงานนี้ด้วยความสูงมหึมาทั้งหมดของเขา คำถามที่เกิดจากโศกนาฏกรรมมีความสำคัญในระดับสากลอย่างแท้จริง ไม่ใช่โดยไม่มีเหตุผล ในขั้นตอนต่างๆ ของการพัฒนาความคิดของมนุษย์ ผู้คนหันไปหาแฮมเล็ตเพื่อมองหาการยืนยันมุมมองของพวกเขาเกี่ยวกับชีวิตและระเบียบโลกในนั้น

ในฐานะที่เป็นงานศิลปะที่แท้จริง "แฮมเล็ต" ดึงดูดผู้คนหลายชั่วอายุคน การเปลี่ยนแปลงในชีวิต ความสนใจและแนวคิดใหม่ๆ เกิดขึ้น และคนรุ่นใหม่แต่ละคนก็พบบางสิ่งที่ใกล้เคียงกับตัวเองในโศกนาฏกรรมนี้ พลังของโศกนาฏกรรมได้รับการยืนยันไม่เพียง แต่จากความนิยมของผู้อ่านเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความจริงที่ว่าเป็นเวลาเกือบสี่ศตวรรษที่มันไม่ได้ออกจากเวที

โศกนาฏกรรม "Hamlet" เป็นการประกาศช่วงเวลาใหม่ในผลงานของเชคสเปียร์ ความสนใจและอารมณ์ใหม่ของนักเขียน

ตามคำพูดของเชคสเปียร์ ละครแต่ละเรื่องเป็นโลกทั้งใบที่แยกจากกันซึ่งมีศูนย์กลางเป็นของตนเอง มีดวงอาทิตย์เป็นของตนเอง ซึ่งดาวเคราะห์ที่มีบริวารโคจรอยู่โดยรอบ "และในจักรวาลนี้ หากเราหมายถึงโศกนาฏกรรม ดวงอาทิตย์คือตัวละครหลักที่มี เพื่อต่อสู้กับทุกสิ่งที่ไม่ยุติธรรมอย่างสันติและให้ชีวิต

สิ่งที่น่าดึงดูดที่สุดในโศกนาฏกรรมคือภาพลักษณ์ของฮีโร่ "สวยเหมือนเจ้าชายแฮมเล็ต!" - Anthony Skoloker หนึ่งในผู้ร่วมสมัยของเชคสเปียร์อุทานและความคิดเห็นของเขาได้รับการยืนยันจากหลาย ๆ คนที่เข้าใจศิลปะมากในช่วงหลายศตวรรษที่ผ่านไปนับตั้งแต่เกิดโศกนาฏกรรม (1; p.6)

เพื่อให้เข้าใจแฮมเล็ตและเห็นอกเห็นใจเขา เราไม่จำเป็นต้องพบว่าตัวเองอยู่ในสถานการณ์ชีวิตของเขา - เพื่อพบว่าพ่อของเขาถูกฆาตกรรม และแม่ของเขาทรยศต่อความทรงจำของสามีและแต่งงานกับคนอื่น แม้จะมีความแตกต่างกันในสถานการณ์ชีวิต Hamlet ก็ยังใกล้ชิดกับผู้อ่านโดยเฉพาะอย่างยิ่งหากพวกเขามีคุณสมบัติทางจิตวิญญาณคล้ายกับที่มีอยู่ใน Hamlet - แนวโน้มที่จะมองเข้าไปในตัวเองดื่มด่ำกับโลกภายในรับรู้ความอยุติธรรมและความชั่วร้ายอย่างรวดเร็ว รู้สึกถึงความเจ็บปวดและความทุกข์ของคนอื่นเหมือนของตัวเอง .

แฮมเล็ตกลายเป็นวีรบุรุษอันเป็นที่รักเมื่อความรู้สึกโรแมนติกแผ่ขยายไปทั่ว หลายคนเริ่มระบุตัวเองว่าเป็นวีรบุรุษของโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์ Victor Hugo หัวหน้านักโรแมนติกชาวฝรั่งเศส () เขียนไว้ในหนังสือของเขา "William Shakespeare": "ในความเห็นของเรา" Hamlet "คือการสร้างหลักของเชกสเปียร์ ไม่มีภาพใดภาพหนึ่งที่สร้างขึ้นโดยกวีที่รบกวนและทำให้เราตื่นเต้นถึงขนาดนั้น

รัสเซียก็ไม่ได้ห่างเหินจากความหลงใหลในแฮมเล็ตเช่นกัน เบลินสกี้แย้งว่าภาพลักษณ์ของแฮมเล็ตมีความสำคัญในระดับสากล

ภาพของแฮมเล็ตในช่วงเริ่มต้นของโศกนาฏกรรม

ในช่วงเริ่มต้นของการกระทำ แฮมเล็ตยังไม่ปรากฏตัวในที่เกิดเหตุ แต่เขาถูกกล่าวถึง และนี่มีความสำคัญมากกว่าที่เห็นในแวบแรก

อันที่จริง ยามกลางคืนคือยามของกษัตริย์ เหตุใดพวกเขาจึงไม่รายงานการปรากฏตัวของ Phantom อย่างที่ควรจะเป็น "โดยทางการ" ต่อผู้ใกล้ชิดคนหนึ่งของกษัตริย์ แม้แต่ Polonius แต่ดึงดูด Horatio เพื่อนของเจ้าชาย และเขาแน่ใจว่า Phantom ดูเหมือนราชาผู้ล่วงลับ แนะนำให้บอกเรื่องนี้ไม่ใช่กับกษัตริย์องค์ปัจจุบัน แต่กับ Hamlet ผู้ไม่มีอำนาจและยังไม่ได้รับการประกาศให้เป็นรัชทายาท?

เชคสเปียร์สร้างการกระทำที่ไม่เป็นไปตามกฎของเวรยามของเดนมาร์ก แต่ดึงความสนใจของผู้ชมไปที่ร่างของเจ้าชายเดนมาร์กทันที

เขาเลือกเจ้าชายด้วยชุดสูทสีดำซึ่งตรงกันข้ามกับเสื้อคลุมสีสันสดใสของข้าราชบริพาร ทุกคนแต่งกายเพื่อเข้าร่วมพิธีสำคัญอันเป็นจุดเริ่มต้นของรัชกาลใหม่ มีเพียงหนึ่งเดียวในฝูงชนในชุดไว้ทุกข์นี้ - แฮมเล็ต

คำพูดแรกของเขาซึ่งเป็นคำพูดกับตัวเองเห็นได้ชัดว่าเด่นชัดใน proscenium และพูดกับผู้ชม: "ให้เขาเป็นหลานชาย แต่ไม่น่ารักเลย" - เน้นย้ำทันทีว่าไม่เพียง แต่เครื่องแต่งกายเท่านั้น อยู่ในกองทัพที่ยอมจำนนและยอมจำนนต่อผู้ที่อยู่รอบ ๆ กษัตริย์

แฮมเล็ตข่มใจตอบกษัตริย์และมารดา ทิ้งให้อยู่ตามลำพัง เขาระบายจิตวิญญาณของเขาออกมาด้วยสุนทรพจน์ที่เร่าร้อน

ความรู้สึกใดที่เติมเต็มจิตวิญญาณของ Hamlet เมื่อเขาปรากฏตัวบนเวทีครั้งแรก? ประการแรกความเศร้าโศกเกิดจากการตายของพ่อของเขา มันซ้ำเติมความจริงที่ว่าแม่ลืมสามีของเธอในไม่ช้าและมอบหัวใจให้กับคนอื่น ความสัมพันธ์ของพ่อแม่ดูเหมือนจะดีสำหรับแฮมเล็ต แต่หนึ่งเดือนต่อมาเธอก็แต่งงานใหม่แล้ว และ "เธอยังไม่ได้ใส่รองเท้าที่เธอเดินอยู่หลังโลงศพเลย" "แม้แต่เกลือของน้ำตาอันน่าอัปยศของเธอบนเปลือกตาที่แดงก่ำของเธอก็ยังไม่หายไป"

สำหรับแฮมเล็ตแล้ว แม่คืออุดมคติของผู้หญิงคนหนึ่ง เป็นความรู้สึกที่เป็นธรรมชาติในยามปกติ และยิ่งกว่านั้นในครอบครัวที่ดีที่อยู่รายล้อมแฮมเล็ต

การทรยศต่อความทรงจำของสามีของเกอร์ทรูดทำให้แฮมเล็ตไม่พอใจเช่นกัน เพราะในสายตาของเขา พี่น้องคู่นี้ไม่มีใครเทียบได้: "ฟีบัสกับเทพารักษ์" นอกจากนี้ความจริงที่ว่าตามแนวคิดของยุคเชกสเปียร์การแต่งงานกับพี่ชายของสามีที่เสียชีวิตถือเป็นบาปของการร่วมประเวณีระหว่างพี่น้อง

การพูดคนเดียวครั้งแรกของ Hamlet เผยให้เห็นถึงแนวโน้มของเขาในการสร้างภาพรวมที่กว้างที่สุดจากข้อเท็จจริงเพียงข้อเดียว พฤติกรรมของแม่

ทำให้แฮมเล็ตตัดสินผู้หญิงทุกคนในแง่ลบ

เมื่อพ่อของเขาเสียชีวิตและการทรยศของแม่ แฮมเล็ตประสบกับการล่มสลายของโลกที่เขาเคยอาศัยอยู่จนถึงตอนนั้น ความสวยงามและความสุขของชีวิตหายไป ฉันไม่อยากมีชีวิตอยู่อีกต่อไป มันเป็นเพียงละครครอบครัว แต่สำหรับแฮมเล็ตที่น่าประทับใจและรู้สึกแข็งแกร่ง มันก็เพียงพอแล้วที่จะเห็นโลกทั้งใบเป็นสีดำ:

ช่างไร้ความหมาย ราบเรียบ และโง่เขลา

สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าโลกทั้งใบอยู่ในแรงบันดาลใจ! (6; น. 19)

เชกสเปียร์ซื่อสัตย์ต่อความจริงของชีวิตเมื่อเขาแสดงปฏิกิริยาทางวิญญาณของแฮมเล็ตต่อสิ่งที่เกิดขึ้นด้วยวิธีนี้ ธรรมชาติมีความไวสูงรับรู้อย่างลึกซึ้งถึงปรากฏการณ์เลวร้ายที่ส่งผลกระทบโดยตรงต่อพวกเขา แฮมเล็ตเป็นเพียงบุคคลเช่นนี้ - ชายเลือดร้อน หัวใจที่ยิ่งใหญ่ที่มีความรู้สึกแข็งแกร่ง เขาไม่ใช่นักใช้เหตุผลและนักวิเคราะห์ที่เย็นชาอย่างที่บางครั้งเขาจินตนาการว่าจะเป็น ความคิดของเขาไม่ได้ตื่นเต้นจากการสังเกตข้อเท็จจริงที่เป็นนามธรรม แต่เกิดจากประสบการณ์อันลึกซึ้งของพวกเขา หากเรารู้สึกตั้งแต่ต้นว่าแฮมเล็ตอยู่เหนือคนรอบข้าง นี่ไม่ใช่การยกระดับของบุคคลเหนือสถานการณ์ของชีวิต ในทางตรงกันข้ามหนึ่งในคุณธรรมส่วนบุคคลสูงสุดของ Hamlet นั้นอยู่ในความรู้สึกที่สมบูรณ์ของชีวิตความเชื่อมโยงของเขากับมันในจิตสำนึกว่าทุกสิ่งที่เกิดขึ้นรอบตัวมีความสำคัญและต้องการให้บุคคลกำหนดทัศนคติต่อสิ่งต่าง ๆ เหตุการณ์ ประชากร.

แฮมเล็ตรอดชีวิตจากแรงกระแทกสองครั้ง - การตายของพ่อและการแต่งงานครั้งที่สองของแม่ของเขาที่เร่งรีบ แต่การระเบิดครั้งที่สามรอเขาอยู่ เขาเรียนรู้จากผีว่าการตายของบิดาเป็นฝีมือของคลอดิอุส ดังที่ผีพูดว่า:

คุณควรรู้จักลูกชายผู้สูงศักดิ์ของฉัน

งูเป็นผู้ฆ่าพ่อของคุณ-

ในมงกุฎของเขา (6; น. 36)

พี่ชายฆ่าน้องชาย! หากมาถึงจุดนี้แล้ว ความเน่าเฟะได้กัดกร่อนรากฐานของมนุษยชาติ ความชั่วร้าย ความเป็นปฏิปักษ์ การหักหลัง พุ่งเข้าสู่ความสัมพันธ์ของผู้ที่มีความใกล้ชิดกันทางสายเลือด นี่คือสิ่งที่ทำให้แฮมเล็ตประทับใจมากที่สุดในการเปิดเผยของแฟนธ่อม: ไม่มีใครแม้แต่คนเดียวที่สนิทที่สุดและรักที่สุดก็ไว้ใจได้! แฮมเล็ตโกรธทั้งแม่และลุง:

ผู้หญิงคนนั้นเป็นคนร้าย! โอ้วายร้าย!

O ความอ่อนน้อมถ่อมตน ความอ่อนน้อมถ่อมตน! (6; น. 38)

ความชั่วร้ายที่กัดกร่อนจิตวิญญาณของมนุษย์ถูกซ่อนอยู่ลึก ผู้คนได้เรียนรู้ที่จะปกปิดพวกเขา คาร์ดินัลไม่ใช่คนขี้โกงซึ่งสิ่งที่น่าสะอิดสะเอียนปรากฏให้เห็นอยู่แล้วในรูปลักษณ์ภายนอกของเขา ดังเช่นในพระเจ้าริชาร์ดที่ 3 ตัวละครหลักของพงศาวดารยุคแรกของเชกสเปียร์ เขาเป็น "คนขี้โกงที่ยิ้มแย้ม ซ่อนตัวอยู่ภายใต้หน้ากากของความอิ่มเอมใจ ความเป็นรัฐบุรุษ และชอบความสนุกสนาน ความใจร้ายและความโหดร้ายที่ยิ่งใหญ่ที่สุด"

แฮมเล็ตได้ข้อสรุปที่น่าเศร้าสำหรับตัวเอง - ไม่มีใครสามารถเชื่อถือได้ สิ่งนี้กำหนดทัศนคติของเขาที่มีต่อทุกคนรอบตัว ยกเว้น Horatio ในแต่ละครั้งเขาจะเห็นศัตรูที่เป็นไปได้หรือผู้สมรู้ร่วมคิดของฝ่ายตรงข้าม แฮมเล็ตรับงานแก้แค้นพ่อของเขาด้วยอารมณ์ฉุนเฉียวที่เราคาดไม่ถึง ท้ายที่สุดเมื่อเร็ว ๆ นี้เราได้ยินจากเขาบ่นเกี่ยวกับความน่ากลัวของชีวิตและการรับรู้ว่าเขาต้องการฆ่าตัวตายเพียงเพื่อไม่เห็นสิ่งที่น่ารังเกียจโดยรอบ ตอนนี้เขาเต็มไปด้วยความขุ่นเคืองรวบรวมกำลัง

ผีมอบหมายให้แฮมเล็ตทำภารกิจแก้แค้นส่วนตัว แต่แฮมเล็ตเข้าใจแตกต่างออกไป อาชญากรรมของคลอดิอุสและการทรยศแม่ของเขาในสายตาของเขาเป็นเพียงส่วนหนึ่งของการทุจริตทั่วไป:

ศตวรรษกำลังสั่นคลอน - และที่เลวร้ายที่สุดคือ

ที่ฉันเกิดมาเพื่อกอบกู้มัน!

หากในตอนแรกอย่างที่เราได้เห็น เขาสาบานอย่างแรงกล้าที่จะปฏิบัติตามพันธสัญญาของผี ตอนนี้มันเจ็บปวดสำหรับเขาที่งานใหญ่เช่นนี้ตกอยู่บนบ่าของเขา เขามองว่าเธอเป็น "คำสาป" เธอเป็นภาระหนักสำหรับ เขา. ผู้ที่คิดว่าแฮมเล็ตอ่อนแอเห็นว่าสิ่งนี้ไร้ความสามารถและบางทีแม้แต่ฮีโร่ที่ไม่เต็มใจที่จะเข้าร่วมการต่อสู้

เขาสาปแช่งอายุที่เขาเกิด, สาปแช่งว่าเขาถูกกำหนดให้อยู่ในโลกที่ความชั่วร้ายครอบงำและที่ซึ่งแทนที่จะยอมจำนนต่อผลประโยชน์และแรงบันดาลใจของมนุษย์อย่างแท้จริง เขาต้องอุทิศกำลังกาย ความคิด และจิตวิญญาณทั้งหมดเพื่อต่อสู้กับ โลกแห่งความชั่วร้าย

นี่คือลักษณะที่ปรากฏของแฮมเล็ตในตอนต้นของโศกนาฏกรรม เราว่าพระเอกนี่สูงส่งจริงๆ เขาได้รับความเห็นอกเห็นใจจากเราแล้ว แต่เราพูดได้ไหมว่าเขาสามารถแก้ปัญหาที่เขาเผชิญอยู่และเดินหน้าต่อไปได้อย่างง่ายดายและง่ายดายโดยไม่ลังเล ไม่ แฮมเล็ตพยายามทำความเข้าใจสิ่งที่เกิดขึ้นรอบตัวก่อน

มันจะเป็นความผิดพลาดที่จะมองหาความสมบูรณ์ของตัวละครและความชัดเจนของมุมมองเกี่ยวกับชีวิตในตัวเขา เราสามารถพูดเกี่ยวกับเขาได้จนถึงตอนนี้ว่าเขามีจิตใจสูงส่งโดยกำเนิดและตัดสินทุกอย่างจากมุมมองของมนุษยชาติที่แท้จริง เขากำลังผ่านวิกฤตลึก เบลินสกี้กำหนดสถานะที่แฮมเล็ตเป็นอย่างเหมาะสมก่อนที่พ่อของเขาจะเสียชีวิต มันเป็น "ความสามัคคีในวัยแรกเกิดและไร้สติ" ซึ่งเป็นความกลมกลืนบนพื้นฐานของความไม่รู้ของชีวิต เฉพาะเมื่อเผชิญกับความเป็นจริงเท่านั้นบุคคลจะต้องเผชิญกับโอกาสที่จะรู้จักชีวิต สำหรับแฮมเล็ต ความรู้เรื่องความเป็นจริงเริ่มต้นด้วยความตกใจของพลังอันยิ่งใหญ่ การแนะนำชีวิตเป็นโศกนาฏกรรมสำหรับเขา

อย่างไรก็ตาม ตำแหน่งที่แฮมเล็ตพบว่าตัวเองมีความหมายกว้างๆ และอาจกล่าวได้ว่าเป็นความหมายโดยทั่วไป โดยไม่ได้ตระหนักถึงสิ่งนี้เสมอไป คนปกติทุกคนรู้สึกเห็นอกเห็นใจแฮมเล็ตเพราะไม่ค่อยมีใครรอดพ้นจากการพัดพาของโชคชะตา (1; น. 86)

เราแยกทางกับฮีโร่เมื่อเขารับหน้าที่แก้แค้น ยอมรับว่ามันเป็นหน้าที่ที่หนักหนาแต่ศักดิ์สิทธิ์

สิ่งต่อไปที่เราเรียนรู้เกี่ยวกับเขาคือความวิกลจริตของเขา โอฟีเลียรีบไปบอกพ่อของเธอเกี่ยวกับการมาเยี่ยมของเจ้าชาย

Polonius ซึ่งกังวลเกี่ยวกับความสัมพันธ์ของลูกสาวกับเจ้าชายมานานแล้วเสนอทันที: "คลั่งไคล้ความรักสำหรับคุณ" หลังจากฟังเรื่องราวของเธอแล้ว เขายืนยันการคาดเดาของเขา:

นี่คือการระเบิดของความคลั่งไคล้ความรักที่ชัดเจน

ในความเกรี้ยวกราดซึ่งบางครั้ง

พวกเขาตัดสินใจอย่างสิ้นหวัง (6; น.48)

ยิ่งไปกว่านั้น Polonius มองว่านี่เป็นผลมาจากการที่เขาห้าม Ophelia ไม่ให้พบกับเจ้าชาย: "ฉันขอโทษที่วันนี้คุณรุนแรงกับเขา"

ดังนั้นจึงมีเวอร์ชั่นที่เจ้าชายคลั่งไคล้ แฮมเล็ตเสียสติไปแล้วจริงๆ หรือ? คำถามนี้มีความสำคัญในการศึกษาของเช็คสเปียร์ เป็นเรื่องปกติที่จะสันนิษฐานว่าความโชคร้ายที่เกิดขึ้นกับชายหนุ่มทำให้เกิดความวิกลจริต ต้องบอกทันทีว่านี่ไม่ใช่กรณีจริง ความบ้าคลั่งของแฮมเล็ตเป็นเพียงจินตนาการ

ไม่ใช่เชคสเปียร์ที่คิดค้นความบ้าคลั่งของฮีโร่ มีอยู่แล้วในเทพนิยายโบราณของ Amlet และในภาษาฝรั่งเศสโดย Belfort อย่างไรก็ตาม ภายใต้ปลายปากกาของเชกสเปียร์ ลักษณะของการเสแสร้งของแฮมเล็ตได้เปลี่ยนแปลงไปอย่างมาก ในการตีความโครงเรื่องในยุคก่อนเชกสเปียร์ โดยสมมติว่าสวมหน้ากากเป็นคนบ้า เจ้าชายพยายามกล่อมให้ศัตรูตื่นตัว และเขาก็ทำสำเร็จ เขารออยู่ที่ปีกแล้วจัดการกับผู้ฆ่าพ่อและผู้ติดตามของเขา

แฮมเล็ตของเชคสเปียร์ไม่ได้ทำให้คลอเดียสคลายความระแวดระวัง แต่จงใจกระตุ้นความสงสัยและความวิตกกังวลของเขา เหตุผลสองประการที่กำหนดพฤติกรรมนี้ของฮีโร่ของเชกสเปียร์

ด้านหนึ่ง แฮมเล็ตไม่แน่ใจในความจริงของคำพูดของโกสต์ ในเรื่องนี้เจ้าชายพบว่าเขาห่างไกลจากอคติเกี่ยวกับวิญญาณซึ่งยังคงเหนียวแน่นมากในยุคของเชกสเปียร์ แต่ในทางกลับกัน แฮมเล็ต ชายยุคใหม่ ต้องการยืนยันข้อความจากโลกอื่นด้วยหลักฐานทางโลกที่แท้จริง เราจะพบกับการผสมผสานระหว่างความเก่าและใหม่นี้มากกว่าหนึ่งครั้ง และดังที่จะแสดงให้เห็นในภายหลัง มันมีความหมายลึกซึ้ง

คำพูดของแฮมเล็ตสมควรได้รับความสนใจในอีกแง่มุมหนึ่ง พวกเขามีการรับรู้โดยตรงถึงสถานะที่ถูกกดขี่ของฮีโร่ สิ่งที่พูดตอนนี้สะท้อนความคิดที่น่าเศร้าของแฮมเล็ต ซึ่งแสดงในตอนท้ายของภาพที่สองขององก์แรก เมื่อเขากำลังคิดถึงความตาย

คำถามสำคัญที่เกี่ยวข้องกับคำสารภาพเหล่านี้คือ: แฮมเล็ตเป็นเช่นนี้โดยธรรมชาติ หรือสภาพจิตใจของเขาเกิดจากเหตุการณ์เลวร้ายที่เขาเผชิญ แน่นอนคำตอบสามารถเป็นได้เพียงคำตอบเดียวเท่านั้น ก่อนที่เหตุการณ์ทั้งหมดจะเป็นที่รู้จักของเรา แฮมเล็ตเป็นบุคคลที่มีฮาร์มอนิกเป็นส่วนประกอบ แต่เราพบเขาแล้วเมื่อความสามัคคีนี้แตกสลาย Belinsky อธิบายสถานะของ Hamlet หลังจากการตายของพ่อของเขาด้วยวิธีนี้: "... ยิ่งบุคคลมีจิตวิญญาณสูงเท่าไหร่การสลายตัวของเขาก็จะยิ่งน่ากลัวมากขึ้นเท่านั้นและชัยชนะเหนือแขนขาของเขาก็ยิ่งเคร่งขรึมมากขึ้นเท่านั้นและยิ่งลึกและ ความสุขของเขาบริสุทธิ์กว่า นี่คือความหมายของความอ่อนแอของแฮมเล็ต"

โดย "การสลายตัว" เขาไม่ได้หมายถึงการสลายตัวทางศีลธรรมของบุคลิกภาพของฮีโร่ แต่เป็นการสลายตัวของความสามัคคีทางจิตวิญญาณที่เคยมีมาในตัวเขา ความสมบูรณ์ในอดีตของมุมมองเกี่ยวกับชีวิตและความเป็นจริงของ Hamlet ซึ่งดูเหมือนว่าเขาจะถูกทำลาย

แม้ว่าอุดมคติของแฮมเล็ตจะยังเหมือนเดิม แต่ทุกสิ่งที่เขาเห็นในชีวิตกลับตรงกันข้าม วิญญาณของเขาแตกสลาย เขาเชื่อมั่นในความจำเป็นในการทำหน้าที่แก้แค้นให้สำเร็จ - อาชญากรรมนั้นเลวร้ายเกินไปและคาร์ดินัลก็น่ารังเกียจถึงขีดสุด แต่วิญญาณของแฮมเล็ตเต็มไปด้วยความโศกเศร้า - ความเศร้าโศกจากการตายของพ่อของเขาและความเศร้าโศกที่เกิดจากการทรยศของแม่ของเขาไม่ได้ผ่านไป ทุกสิ่งที่แฮมเล็ตเห็นยืนยันทัศนคติของเขาต่อโลก - สวนที่รกไปด้วยวัชพืช "กฎที่ดุร้ายและชั่วร้ายอยู่ในนั้น" เมื่อรู้ทั้งหมดนี้น่าแปลกใจไหมที่ความคิดฆ่าตัวตายไม่ได้ออกจากแฮมเล็ต?

ในสมัยของเช็คสเปียร์ ทัศนคติต่อคนบ้าที่สืบทอดมาจากยุคกลางยังคงรักษาไว้ พฤติกรรมที่แปลกประหลาดของพวกเขาเป็นสาเหตุของเสียงหัวเราะ แฮมเล็ตแกล้งทำเป็นบ้าในขณะเดียวกันก็สวมหน้ากากเป็นตัวตลก สิ่งนี้ทำให้เขามีสิทธิ์ที่จะบอกผู้คนต่อหน้าพวกเขาว่าเขาคิดอย่างไรกับพวกเขา แฮมเล็ตใช้ประโยชน์จากโอกาสนี้อย่างเต็มที่

ใน Ophelia เขาจัดการกับความสับสนกับพฤติกรรมของเขา เธอเป็นคนแรกที่ได้เห็นการเปลี่ยนแปลงอย่างมากที่เกิดขึ้นในตัวเขา Polonia Hamlet เป็นแค่คนหลอกลวง และเขายอมจำนนต่อสิ่งประดิษฐ์ของคนบ้าที่เสแสร้งได้อย่างง่ายดาย แฮมเล็ตเล่นเป็นเขาด้วยวิธีใดวิธีหนึ่ง “เขาเล่นกับลูกสาวของฉันตลอดเวลา” โพโลเนียสกล่าว “แต่ตอนแรกเขาจำฉันไม่ได้ บอกว่าฉันเป็นคนหาปลา…” แรงจูงใจที่สองใน "เกม" ของ Hamlet กับ Polonius คือเคราของเขา ในขณะที่ผู้อ่านจำได้ว่าคำถามของ Polonius เกี่ยวกับหนังสือที่เจ้าชายมองอยู่เสมอ Hamlet ตอบว่า: "คนโกงเหน็บแนมคนนี้บอกว่าคนแก่มีเคราสีเทา ... " เมื่อ Polonius บ่นในภายหลังว่าบทพูดคนเดียวที่นักแสดงอ่านยาวเกินไป เจ้าชายก็ตัดบทเขาทันที: "สิ่งนี้จะไปที่ช่างตัดผมพร้อมกับเคราของคุณ ... "

ด้วย Rosencrantz และ Guildenstern เพื่อนนักเรียน Hamlet เล่นแตกต่างออกไป เขาทำราวกับว่าเขาเชื่อในมิตรภาพของพวกเขา แม้ว่าเขาจะสงสัยทันทีว่าพวกเขาถูกส่งมาหาเขา แฮมเล็ตตอบพวกเขาด้วยความตรงไปตรงมาเพื่อความตรงไปตรงมา คำพูดของเขาเป็นหนึ่งในข้อความที่สำคัญที่สุดในการเล่น

“เมื่อเร็ว ๆ นี้ - และทำไมฉันถึงไม่รู้ตัวเอง - ฉันสูญเสียความร่าเริง ละทิ้งกิจกรรมตามปกติทั้งหมดของฉัน และแน่นอนว่ามันยากสำหรับจิตวิญญาณของฉันที่วัดที่สวยงามแห่งนี้ แผ่นดินโลก ดูเหมือนเสื้อคลุมทะเลทรายสำหรับฉัน ... ช่างเป็นสิ่งมีชีวิตที่เชี่ยวชาญ - ผู้ชาย! จิตใจสูงส่งแค่ไหน! ความจุไม่มีที่สิ้นสุด! ในรูปลักษณ์และการเคลื่อนไหว - แสดงออกและยอดเยี่ยมเพียงใด ในการดำเนินการ - คล้ายกับนางฟ้า! ในความเข้าใจ - คล้ายกับเทพแค่ไหน! สวยระดับจักรวาล! มงกุฎแห่งชีวิต! และอะไรคือแก่นสารของฝุ่นสำหรับฉัน ไม่มีสักคนที่ทำให้ฉันมีความสุข เปล่าเลย แม้ว่าด้วยรอยยิ้มของคุณ ดูเหมือนว่าคุณต้องการจะพูดอย่างอื่น

แน่นอนว่าแฮมเล็ตกำลังเล่นกับ Rosencrantz และ Guildenstern อย่างตรงไปตรงมาเท่านั้น แต่ถึงแม้แฮมเล็ตจะเล่นเป็นเพื่อนร่วมมหาวิทยาลัยของเขาได้อย่างเชี่ยวชาญ แต่เขาก็แยกออกจากกันด้วยความขัดแย้ง ความสมดุลทางจิตวิญญาณของ Hamlet ถูกทำลายอย่างสมบูรณ์ เขาเยาะเย้ยสายลับที่ส่งมาหาเขา และบอกความจริงเกี่ยวกับทัศนคติที่เปลี่ยนไปของเขาที่มีต่อโลกใบนี้ แน่นอน Rosencrantz และ Guildenstern ซึ่งไม่รู้อะไรเลยเกี่ยวกับความลับของการสิ้นพระชนม์ของอดีตกษัตริย์ไม่สามารถคาดเดาได้ว่าความคิดของ Hamlet นั้นยุ่งอยู่กับงานแก้แค้น พวกเขาไม่รู้ว่าเจ้าชายประณามตัวเองเพราะความเชื่องช้าของเขา เราจะไม่ห่างไกลจากความจริงหากเราคิดว่าแฮมเล็ตต้องการเห็นตัวเองเป็นผู้ล้างแค้นที่ลังเล แต่การโจมตีจะยิ่งรุนแรงขึ้นเมื่อเขาโจมตีด้วยความไม่รู้จักพอเหมือนกัน (1 หน้า 97)

อย่างไรก็ตาม เรารู้ว่าแฮมเล็ตสงสัยว่าผีจะเชื่อถือได้แค่ไหน เขาต้องการหลักฐานยืนยันความผิดของคลอดิอุส ซึ่งจะเชื่อถือได้ทางโลก เขาตัดสินใจที่จะใช้ประโยชน์จากการมาถึงของคณะละครเพื่อแสดงให้กษัตริย์เห็นละครที่จะนำเสนอความชั่วร้ายที่เขาก่อ:

"ปรากฏการณ์เป็นวง

เพื่อสนองพระราโชบายของพระราชา"

แผนนี้อาจเกิดขึ้นเมื่อนักแสดงคนแรกอ่านบทพูดคนเดียวเกี่ยวกับ Pyrrhus และ Hecuba อย่างตื่นเต้น ส่งนักแสดงออกไปในนามของเขา Hamlet สั่งให้หัวหน้าคณะนำเสนอบทละคร "The Murder of Gonzago" และขอให้รวมสิบหกบรรทัดที่เขียนด้วยตัวเองในนั้น ดังนั้นแผนของ Hamlet ที่จะทดสอบความจริงของคำพูดของ Phantom จึงเกิดขึ้น แฮมเล็ตไม่ได้พึ่งพาสัญชาตญาณหรือเสียงจากโลกอื่น เขาต้องการหลักฐานที่เป็นไปตามข้อกำหนดของเหตุผล ไม่ใช่เพื่ออะไรในการกล่าวสุนทรพจน์ขนาดยาวที่แสดงมุมมองของแฮมเล็ตเกี่ยวกับจักรวาลและมนุษย์ (ดังที่ได้กล่าวไว้ข้างต้น) แฮมเล็ตให้เหตุผลเป็นอันดับแรกเมื่อเขาอุทานว่า: "ช่างเป็นการสร้างที่เชี่ยวชาญเสียนี่กระไร - มนุษย์! จิตใจสูงส่งแค่ไหน! ด้วยความสามารถสูงสุดของมนุษย์เท่านั้นที่แฮมเล็ตตั้งใจที่จะประณาม Claudius ที่เกลียดชัง

หลังจากที่ได้แสดงความเคารพต่อการอ่านแต่ละฉากของโศกนาฏกรรมอย่างใกล้ชิดแล้ว อย่าลืมเกี่ยวกับการยึดเกาะที่เหนียวแน่นซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของมันและแนวการดำเนินการทั้งหมดที่เพิ่มขึ้น บทบาทดังกล่าวเล่นโดยบทพูดคนเดียวที่ยิ่งใหญ่สองคนของ Hamlet - ในตอนท้ายของฉากในวังและในตอนท้ายขององก์ที่สอง

ก่อนอื่นมาใส่ใจกับโทนเสียงของพวกเขา ทั้งสองมีอารมณ์ผิดปกติ “โอ้ ถ้าเนื้อก้อนหนานี้// ละลาย, ตาย, ออกมาพร้อมกับน้ำค้าง!” ตามมาด้วยการยอมรับอย่างตรงไปตรงมาว่าแฮมเล็ตอยากตาย แต่น้ำเสียงโศกเศร้าถูกแทนที่ด้วยความโกรธต่อแม่ คำพูดที่หลั่งไหลออกมาจากปากของแฮมเล็ตในกระแสพายุ การค้นหาสำนวนใหม่ๆ เพื่อประณามเธอมากขึ้นเรื่อยๆ (1; หน้า 99)

ความโกรธอันสูงส่งของพระเอกทำให้เขาเห็นอกเห็นใจ ในเวลาเดียวกันเรารู้สึก: หากความคิดเรื่องการฆ่าตัวตายแวบเข้ามาในจิตใจของ Hamlet แสดงว่าสัญชาตญาณแห่งชีวิตในตัวเขาแข็งแกร่งขึ้น ความเศร้าโศกของเขานั้นยิ่งใหญ่ แต่ถ้าเขาต้องการแยกจากชีวิตจริง ๆ คนที่มีอารมณ์เช่นนี้จะไม่พูดอย่างกว้างขวาง

การพูดคนเดียวครั้งใหญ่ครั้งแรกของฮีโร่พูดอะไรเกี่ยวกับตัวละครของเขา? อย่างน้อยก็ไม่เกี่ยวกับความอ่อนแอ พลังงานภายในที่มีอยู่ใน Hamlet ได้รับการแสดงออกอย่างชัดเจนในความโกรธของเขา คนที่มีลักษณะอ่อนแอจะไม่หลงระเริงในความขุ่นเคืองด้วยกำลังเช่นนี้

การพูดคนเดียวที่สรุปองก์ที่สองนั้นเต็มไปด้วยคำตำหนิสำหรับความเฉยเมย และอีกครั้งที่ความขุ่นเคืองโจมตีเขา คราวนี้พุ่งเข้าหาตัวเขาเอง การล่วงละเมิดแบบใดที่หมู่บ้านเล็ก ๆ ไม่ทำให้หัวของเขาตกต่ำ: "คนโง่และขี้ขลาด", "rotozey", "คนขี้ขลาด", "ลา", "ผู้หญิง", "คนล้างจาน" เราได้เห็นมาก่อนว่าเขารุนแรงแค่ไหนต่อแม่ของเขา เต็มไปด้วยความเกลียดชังต่อคาร์ดินัล แต่แฮมเล็ตไม่ใช่คนที่มองว่าคนอื่นชั่วร้าย เขาไม่รุนแรงและไร้ความปรานีต่อตัวเองแม้แต่น้อย และคุณลักษณะนี้ของเขายังยืนยันถึงความสูงส่งของธรรมชาติของเขาอีกด้วย ต้องใช้ความซื่อสัตย์อย่างที่สุดในการตัดสินว่าตัวเองแย่กว่าคนอื่น

ตอนจบของบทพูดคนเดียวที่แฮมเล็ตวางแผน หักล้างความคิดที่ว่าเขาไม่ต้องการทำอะไรเพื่อแก้แค้น ก่อนดำเนินการ แฮมเล็ตต้องการเตรียมเงื่อนไขที่เหมาะสมสำหรับสิ่งนี้ (1; หน้า 100)

จริยธรรมของการแก้แค้นของแฮมเล็ต จุดสุดยอดของโศกนาฏกรรม

แฮมเล็ตมีจริยธรรมในการแก้แค้นของเขาเอง เขาต้องการให้คาร์ดินัลรู้ว่าการลงโทษรอเขาอยู่เช่นไร เขาพยายามที่จะกระตุ้น Claudius ให้สำนึกในความผิดของเขา การกระทำทั้งหมดของฮีโร่อุทิศให้กับเป้าหมายนี้ ไปจนถึงฉาก "กับดักหนู" สำหรับเราจิตวิทยาเช่นนี้อาจดูแปลก แต่ต้องรู้ประวัติศาสตร์ของการล้างแค้นนองเลือดในยุคนั้น เมื่อความซับซ้อนพิเศษในการแก้แค้นศัตรูเกิดขึ้น กลยุทธ์ของแฮมเล็ตก็จะชัดเจนขึ้น เขาต้องการให้ Claudius จมอยู่ในจิตสำนึกของอาชญากรของเขาเขาต้องการลงโทษศัตรูก่อนด้วยการทรมานภายในความรู้สึกผิดชอบชั่วดีถ้าเขามีและจากนั้นจะส่งระเบิดร้ายแรงเพื่อให้เขารู้ว่าเขาถูกลงโทษไม่เพียง โดยแฮมเล็ต แต่โดยกฎศีลธรรม ความยุติธรรมสากล

ในเวลาต่อมา ในห้องนอนของราชินี หลังจากสังหารโปโลเนียสที่ซ่อนตัวอยู่หลังม่าน แฮมเล็ตเห็นสิ่งที่ดูเหมือนเป็นอุบัติเหตุ ซึ่งเป็นการสำแดงเจตจำนงที่สูงกว่า นั่นคือเจตจำนงแห่งสวรรค์ พวกเขามอบหมายภารกิจให้เขาเป็น Scourge และรัฐมนตรี - ผู้ระบาดและผู้ดำเนินการชะตากรรมของพวกเขา นี่คือสิ่งที่แฮมเล็ตมองเรื่องการแก้แค้น และความหมายของคำว่า "เขาลงโทษฉันและฉันเขา" คืออะไร? (1; น.101)

Polonius ถูกลงโทษเนื่องจากการแทรกแซงในการต่อสู้ระหว่าง Hamlet และ Claudius นั้นชัดเจนจากคำพูดของ Hamlet: "นั่นเป็นวิธีที่อันตรายที่จะเร็วเกินไป" แต่ Hamlet ถูกลงโทษเพราะอะไร? เพราะกระทำการโดยขาดความยั้งคิดและสังหารผิดคน และด้วยเหตุนี้จึงทำให้กษัตริย์ทราบอย่างชัดเจนว่าพระองค์มุ่งเป้าไปที่ใคร

การประชุมครั้งต่อไปของเรากับแฮมเล็ตจะจัดขึ้นในแกลเลอรีของปราสาท ซึ่งเขาถูกเรียกตัวไป แฮมเล็ตมาโดยไม่รู้ว่าใครและทำไมกำลังรอเขาอยู่ ด้วยความเมตตาของความคิดของเขา แสดงออกมาในบทพูดคนเดียวที่โด่งดังที่สุดของเขา

การพูดคนเดียว "เป็นหรือไม่เป็น" คือจุดสูงสุดของข้อสงสัยของแฮมเล็ต เป็นการแสดงอารมณ์ของฮีโร่ในช่วงเวลาแห่งความบาดหมางสูงสุดในใจของเขา ด้วยเหตุผลนี้เพียงอย่างเดียว การมองหาตรรกะที่เคร่งครัดในนั้นเป็นการผิด เธอไม่ได้อยู่ที่นี่ ความคิดของฮีโร่ถูกถ่ายโอนจากเรื่องหนึ่งไปยังอีกเรื่องหนึ่ง เขาเริ่มคิดถึงสิ่งหนึ่ง ย้ายไปอีกสิ่งหนึ่ง ที่สาม และไม่ใช่เลย

คำถามที่เขาถามตัวเองไม่ได้รับคำตอบ

“เป็น” มีความหมายต่อแฮมเล็ตเฉพาะชีวิตโดยทั่วไปหรือไม่? คำแรกของการพูดคนเดียวสามารถตีความในแง่นี้ได้ แต่มันไม่ได้สนใจมากนักที่จะเห็นความไม่สมบูรณ์ของบรรทัดแรก ในขณะที่บรรทัดต่อไปนี้เปิดเผยความหมายของคำถามและความขัดแย้งของสองแนวคิด - ความหมายของคำว่า "เป็น" และ "ไม่เป็น" คืออะไร:

จิตวิญญาณที่สูงส่งคืออะไร - ยอมจำนน

สลิงและลูกธนูแห่งโชคชะตาอันเกรี้ยวกราด

หรือจับอาวุธต่อสู้กับทะเลแห่งปัญหาและสังหารพวกเขา

การเผชิญหน้า?

ที่นี่มีการแสดงภาวะที่กลืนไม่เข้าคายไม่ออกค่อนข้างชัดเจน: "เป็น" หมายถึงการลุกขึ้นในทะเลแห่งความไม่สงบและสังหารพวกเขา "ไม่เป็น" หมายถึงการยอมจำนนต่อ "สลิงและลูกศรแห่งชะตากรรมที่โกรธแค้น"

การวางตัวของคำถามมีผลโดยตรงต่อสถานการณ์ของแฮมเล็ต: เราควรจะต่อสู้กับทะเลแห่งความชั่วร้ายหรือหลีกเลี่ยงการต่อสู้? ในที่สุดที่นี่ ความขัดแย้งปรากฏขึ้นอย่างยิ่งใหญ่ การแสดงออกซึ่งเคยพบมาก่อน แต่ในตอนต้นขององก์ที่สาม แฮมเล็ตพบว่าตัวเองตกอยู่ในอำนาจของความสงสัยอีกครั้ง อารมณ์แปรปรวนเหล่านี้เป็นลักษณะเฉพาะของแฮมเล็ต เราไม่รู้ว่าเขามีความลังเลสงสัยในช่วงเวลาแห่งความสุขของชีวิตหรือไม่ แต่ตอนนี้ความไม่แน่นอนนี้แสดงออกมาด้วยความแน่นอนทั้งหมด

แฮมเล็ตเลือกตัวเลือกใดในสองตัวเลือกนี้ "เป็น" เพื่อต่อสู้ - นั่นคือสิ่งที่เขาได้รับกับตัวเอง ความคิดของแฮมเล็ตพุ่งไปข้างหน้า และเขาเห็นผลลัพธ์อย่างหนึ่งของการต่อสู้ นั่นคือความตาย! ที่นี่นักคิดตื่นขึ้นมาในตัวเขาและถามตัวเองด้วยคำถามใหม่: ความตายคืออะไร? แฮมเล็ตมองเห็นความเป็นไปได้สองประการอีกครั้งของสิ่งที่รอคอยคนๆ หนึ่งหลังความตาย ความตายคือการหมกมุ่นอยู่กับการไม่มีอยู่จริงโดยขาดสติสัมปชัญญะโดยสิ้นเชิง:

ให้ตายเถอะ นอนเถอะ

และเท่านั้น: และบอกว่าคุณจบลงด้วยการนอนหลับ

ความปรารถนาและความทรมานตามธรรมชาตินับพัน ...

แต่ก็มีอันตรายร้ายแรงเช่นกัน: "ความฝันใดที่จะฝันถึงความตาย / / เมื่อเราปล่อยเสียงมรรตัยนี้ ... " บางทีความน่าสะพรึงกลัวของชีวิตหลังความตายก็ไม่เลวร้ายไปกว่าปัญหาทางโลกทั้งหมด: "นี่คือสิ่งที่ทำให้เราตกต่ำ ไหนล่ะเหตุผล//หายนะนั้นช่างยาวนานนัก…”. และต่อไป:

มาทำความเข้าใจกับการพูดคนเดียวและจะเห็นได้ชัดว่าแฮมเล็ตพูดโดยทั่วไป - เกี่ยวกับทุกคนและพวกเขาไม่เคยพบผู้คนจากโลกอื่น ความคิดของแฮมเล็ตนั้นถูกต้อง แต่มันผิดไปจากเนื้อเรื่องของบทละคร

สิ่งที่สองที่ดึงดูดสายตาของคุณในบทพูดคนเดียวนี้คือแนวคิดที่ว่าการกำจัดความยากลำบากในชีวิตเป็นเรื่องง่ายหากคุณ "คำนวณตัวเองด้วยกริชง่ายๆ"

ทีนี้มาดูส่วนของการพูดคนเดียวที่แสดงภัยพิบัติของผู้คนในโลกนี้:

ใครจะทำลายแส้และการเยาะเย้ยแห่งศตวรรษ

การกดขี่ของผู้แข็งแกร่ง การเยาะเย้ยของผู้หยิ่งยโส

ความเจ็บปวดจากความรักอันน่ารังเกียจ ตัดสินความเชื่องช้า

ความเย่อหยิ่งของเจ้าหน้าที่และการดูหมิ่น

ทำเพื่ออนุโมทนาบุญ

ถ้าเขาคิดออกเอง...

โปรดทราบว่าภัยพิบัติเหล่านี้ไม่เกี่ยวข้องกับแฮมเล็ต เขาพูดที่นี่ไม่เกี่ยวกับตัวเขา แต่เกี่ยวกับคนทั้งประเทศซึ่งเดนมาร์กเป็นคุกจริงๆ แฮมเล็ตปรากฏตัวที่นี่ในฐานะนักคิดที่กังวลเกี่ยวกับชะตากรรมของทุกคนที่ทุกข์ทรมานจากความอยุติธรรม (1;น.104)

แต่ความจริงที่ว่าแฮมเล็ตคิดถึงมนุษยชาติทั้งหมดเป็นอีกคุณลักษณะหนึ่งที่พูดถึงความสูงส่งของเขา แต่ความคิดของฮีโร่ที่ว่าทุกอย่างสามารถจบลงด้วยกริชธรรมดา ๆ ล่ะ? การพูดคนเดียว "เป็นหรือไม่เป็น" แทรกซึมตั้งแต่ต้นจนจบด้วยความตระหนักรู้อย่างหนักถึงความเศร้าโศกของการเป็น เราสามารถพูดได้อย่างปลอดภัยว่าจากบทพูดคนเดียวเรื่องแรกของฮีโร่เป็นที่ชัดเจน: ชีวิตไม่ได้ให้ความสุขมันเต็มไปด้วยความเศร้าโศกความอยุติธรรมความชั่วร้ายในรูปแบบต่างๆของมนุษยชาติ การใช้ชีวิตในโลกเช่นนี้เป็นเรื่องยากและไม่พึงปรารถนา แต่แฮมเล็ตต้องไม่พรากจากชีวิตของเขา เพราะภารกิจการแก้แค้นตกอยู่กับเขา เขาต้องทำการคำนวณด้วยกริช แต่ไม่ใช่กับตัวเอง!

บทพูดคนเดียวของ Hamlet จบลงด้วยความคิดเกี่ยวกับธรรมชาติของการสะท้อน ในกรณีนี้ แฮมเล็ตได้ข้อสรุปที่น่าผิดหวัง สถานการณ์ต้องการให้เขาดำเนินการ และความคิดทำให้เจตจำนงเป็นอัมพาต แฮมเล็ตยอมรับว่าความคิดที่มากเกินไปทำให้ความสามารถในการลงมือทำอ่อนแอลง (1; หน้า 105)

ดังที่ได้กล่าวไปแล้วการพูดคนเดียว "เป็นหรือไม่เป็น" เป็นจุดสูงสุดของความคิดและความสงสัยของฮีโร่ เขาแสดงให้เราเห็นถึงจิตวิญญาณของฮีโร่ที่แข็งกระด้างเกินสมควรในโลกของการโกหก ความชั่วร้าย การหลอกลวง ความชั่วร้าย แต่ผู้ที่ยังคงไม่สูญเสียความสามารถในการแสดง

เราเชื่อมั่นในสิ่งนี้จากการเฝ้าดูการประชุมของเขากับโอฟีเลีย ทันทีที่เขาสังเกตเห็นเธอ น้ำเสียงของเขาเปลี่ยนไปทันที ก่อนหน้าเราไม่ใช่แฮมเล็ตที่ช่างคิดอีกต่อไป ใคร่ครวญชีวิตและความตาย ไม่ใช่คนที่เต็มไปด้วยความสงสัย เขาสวมหน้ากากแห่งความบ้าคลั่งทันทีและพูดจารุนแรงกับโอฟีเลีย ทำตามความประสงค์ของพ่อของเธอ เธอยุติการพักของพวกเขาและต้องการคืนของขวัญที่เธอเคยได้รับจากเขา แฮมเล็ตยังทำทุกอย่างเพื่อผลักโอฟีเลียออกห่างจากเขา “ครั้งหนึ่งฉันเคยรักคุณ” เขาพูดในตอนแรก แล้วก็ปฏิเสธเช่นกันว่า “ฉันไม่ได้รักคุณ” คำปราศรัยของแฮมเล็ตต่อโอฟีเลียเต็มไปด้วยการเย้ยหยัน เขาแนะนำให้เธอไปวัด: "ไปวัด; ทำไมเจ้าต้องเลี้ยงคนบาปด้วย?” “หรือถ้าคุณอยากจะแต่งงานจริงๆ ก็จงแต่งงานกับคนโง่ เพราะคนฉลาดรู้ดีว่าคุณสร้างสัตว์ประหลาดอะไรจากพวกเขา” กษัตริย์และโพโลเนียสแอบฟังการสนทนา ทำให้เชื่ออีกครั้งถึงความบ้าคลั่งของแฮมเล็ต (1; น. 106)

หลังจากนี้แฮมเล็ตจะให้คำแนะนำแก่นักแสดง และไม่มีร่องรอยของความวิกลจริตในคำพูดของเขา ในทางตรงกันข้าม สิ่งที่เขาพูดมาจนถึงยุคสมัยของเรานั้นถูกอ้างถึงว่าเป็นพื้นฐานของสุนทรียศาสตร์ของโรงละครอย่างปฏิเสธไม่ได้ ไม่มีร่องรอยของความบ้าคลั่งในการปราศรัยครั้งต่อไปของ Hamlet กับ Horatio ซึ่งฮีโร่แสดงออกถึงผู้ชายในอุดมคติของเขาแล้วขอให้เพื่อนดู Claudius ระหว่างการแสดง สัมผัสใหม่ที่ปรากฏในภาพของ Hamlet ในฉากการสนทนากับนักแสดง - ความอบอุ่นของจิตวิญญาณ, แรงบันดาลใจของศิลปิน, ซึ่งขึ้นอยู่กับความเข้าใจซึ่งกันและกัน (3; p. 87)

แฮมเล็ตเริ่มเล่นบ้าอีกครั้งก็ต่อเมื่อทั้งราชสำนักนำโดยเชื้อพระวงศ์มาชมการแสดงที่เจ้าชายสั่ง

เมื่อกษัตริย์ถามว่าเป็นอย่างไรบ้าง เจ้าชายก็ตอบอย่างเฉียบขาดว่า “ข้ากินอากาศ ข้ากินตามคำสัญญา คาโปนไม่อ้วนแบบนั้น” ความหมายของคำพูดนี้จะชัดเจนถ้าเราจำได้ว่าคาร์ดินัลประกาศให้แฮมเล็ตเป็นทายาทของเขา และนี่ได้รับการยืนยันโดยโรเซนแครนตซ์ แต่แฮมเล็ตเข้าใจว่ากษัตริย์ผู้ฆ่าพี่ชายสามารถจัดการกับเขาอย่างใจเย็นได้ ไม่น่าแปลกใจที่เจ้าชายพูดกับ Rosencrantz: "ในขณะที่หญ้าเติบโต ... " จุดเริ่มต้นของสุภาษิตนี้ตามด้วย: "... ม้าสามารถตายได้"

แต่ที่เห็นได้ชัดเจนที่สุดคือลักษณะที่ท้าทายของพฤติกรรมของแฮมเล็ตเมื่อเขาตอบคำถามของกษัตริย์ว่ามีสิ่งใดที่น่ารังเกียจในละครเรื่องนี้หรือไม่: "ละครเรื่องนี้แสดงให้เห็นถึงการฆาตกรรมที่เกิดขึ้นในเวียนนา ชื่อของดยุคคือกอนซาโก ภรรยาของเขาคือ Baptista; คุณจะเห็นตอนนี้ มันเป็นเรื่องใจร้าย แต่มันสำคัญไหม ฝ่าบาทและพวกเราที่มีจิตวิญญาณอันบริสุทธิ์นี้ไม่เกี่ยวกับ ... " คำพูดฟังดูเฉียบคมและตรงไปตรงมามากขึ้นเมื่อบนเวที Lucian เทยาพิษใส่หูของราชาผู้หลับใหล (นักแสดง); "คำอธิบาย" ของแฮมเล็ตไม่ต้องสงสัยเลย: "เขาวางยาพิษในสวนเพื่อเห็นแก่พลังของเขา ชื่อของเขาคือกอนซาโก เรื่องราวดังกล่าวมีอยู่และเขียนด้วยภาษาอิตาลีที่ยอดเยี่ยมที่สุด ตอนนี้คุณจะเห็นว่าฆาตกรได้รับความรักจากภรรยาของ Gonzaga ได้อย่างไร Sarcasm มีสองที่อยู่ที่นี่ อย่างไรก็ตาม ละครทั้งหมดที่แสดงโดยนักแสดงมุ่งเป้าไปที่ Claudius ในเวลาเดียวกัน และเกอร์ทรูด! (1; น. 107)

พฤติกรรมของกษัตริย์ที่ขัดจังหวะการแสดงทำให้แฮมเล็ตไม่ต้องสงสัย: "ฉันจะรับรองคำพูดของผีด้วยทองคำหนึ่งพันชิ้น" Horatio ยืนยันการสังเกตของ Hamlet - กษัตริย์รู้สึกอับอายเมื่อวายร้ายในละครเทยาพิษใส่หูของกษัตริย์ที่กำลังหลับใหล

หลังจากการแนะนำตัว Rosencrantz และ Guildenstern มาที่ Hamlet พวกเขาแจ้งว่ากษัตริย์ไม่สบายใจและแม่ของเขาเชิญเขามาสนทนากัน ตามมาด้วยหนึ่งในเนื้อเรื่องที่โด่งดังที่สุดในบทละคร

Rosencrantz พยายามค้นหาความลับของเจ้าชายอีกครั้งโดยอ้างถึงมิตรภาพในอดีตของพวกเขา หลังจากนั้น Hamlet เล่นเป็น Polonius และในที่สุด หลังจากกังวลทั้งวันทั้งคืน เขาก็ถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพัง ตอนนี้เหลืออยู่ตามลำพัง แฮมเล็ตยอมรับกับตัวเอง (และกับเรา):

...ตอนนี้ฉันเลือดร้อน

ฉันสามารถดื่มและทำสิ่งนี้ได้

ว่าวันนั้นจะสั่นสะเทือน

แฮมเล็ตเริ่มมั่นใจในความผิดของคาร์ดินัล เขาพร้อมที่จะแก้แค้น: เขาพร้อมที่จะจัดการกับกษัตริย์และเปิดเผยอาชญากรรมทั้งหมดของเธอให้แม่ของเขาทราบ (1; น.108)

กับดักหนูคือจุดจบของโศกนาฏกรรม แฮมเล็ตขอองก์ที่สองและสามที่ถูกต้อง ไม่มีตัวละครใด ๆ ยกเว้น Horatio ที่รู้ความลับที่ Ghost บอกเจ้าชาย ผู้ชมและผู้อ่านได้รับทราบ ดังนั้นพวกเขามักจะลืมว่าแฮมเล็ตมีความลับ และพฤติกรรมทั้งหมดของเขาเกิดจากความปรารถนาที่จะได้รับการยืนยันจากคำพูดของผี คนเดียวที่กังวลอย่างแท้จริงเกี่ยวกับพฤติกรรมของแฮมเล็ตคือคาร์ดินัล เขาอยากจะเชื่อ Polonius ว่า Hamlet เสียสติเพราะ Ophelia ปฏิเสธความรักของเขา แต่ในระหว่างการประชุม เขาแน่ใจได้ว่าไม่ใช่โอฟีเลียที่ขับไล่เขาออกจากหัวใจของเธอ แต่แฮมเล็ตกลับละทิ้งหญิงสาวอันเป็นที่รักของเขา เขาได้ยินคำขู่แปลกๆ ของเจ้าชายว่า “เราจะไม่แต่งงานอีกต่อไป ผู้ที่แต่งงานแล้วทุกคนจะมีชีวิตอยู่…” จากนั้น Claudius ก็ยังไม่รู้ว่าเธอหมายถึงอะไร - อาจเป็นเพียงความไม่พอใจกับการแต่งงานที่เร่งรีบของแม่ของเขา ตอนนี้ฝ่ายตรงข้ามรู้สิ่งสำคัญเกี่ยวกับกันและกัน

คาร์ดินัลตัดสินใจทันที เขาซึ่งในตอนแรกให้เจ้าชายอยู่ใกล้ ๆ เพื่อให้ง่ายต่อการติดตามเขาตอนนี้ตัดสินใจส่งเขาไปอังกฤษ เรายังไม่ทราบความร้ายกาจทั้งหมดของแผนการของ Claudius แต่เราเห็นว่าเขากลัวที่จะเข้าใกล้เจ้าชาย สำหรับเรื่องนี้ ในไม่ช้าก็จะชัดเจน กษัตริย์มีเหตุผล เมื่อแฮมเล็ตรู้เรื่องอาชญากรรมของเขาแล้ว ไม่มีอะไรสามารถหยุดการล้างแค้นของเขาได้ และดูเหมือนว่าคดีจะเปิดขึ้น เมื่อไปหาแม่ของเขา แฮมเล็ตพบว่าตัวเองเผชิญหน้ากับกษัตริย์ผู้ซึ่งพยายามสวดอ้อนวอนขอบาปของเขา แฮมเล็ตเข้ามา และความคิดแรกของเขาคือ:

ตอนนี้ทำทุกอย่างให้เสร็จ...

แต่มือของเจ้าชายหยุด: คาร์ดินัลกำลังอธิษฐาน วิญญาณของเขาถูกเปลี่ยนไปสู่สวรรค์ และถ้าเขาถูกฆ่าตาย วิญญาณของเขาจะขึ้นสวรรค์ นี่ไม่ใช่การแก้แค้น นี่ไม่ใช่การแก้แค้นที่ Hamlet ต้องการ:

... ฉันจะล้างแค้น

ชำระจิตให้บริสุทธิ์แล้ว

เขาพร้อมเมื่อไหร่และพร้อมลุย?

เลขที่ (1; น. 109)

แฮมเล็ตไม่พร่ำเพ้อ ไม่หลอกตัวเองและพวกเราเมื่อเขากล่าวว่าการฆ่าคาร์ดินัลที่กำลังสวดอ้อนวอนหมายถึงการส่งเขาไปสวรรค์ ระลึกถึงสิ่งที่กล่าวไว้ข้างต้นเกี่ยวกับจริยธรรมของการแก้แค้น แฮมเล็ตเห็นพ่อผีซึ่งถูกทรมานเพราะเขาตายโดยไม่ได้สำนึกผิด แฮมเล็ตต้องการแก้แค้นคาร์ดินัลเพื่อที่เขาจะได้เจ็บปวดทรมานในชีวิตหลังความตายตลอดไป มาฟังพระเอกพูดกัน มันเป็นเสียงสะท้อนของความอ่อนแอทางจิตวิญญาณเพียงเล็กน้อยหรือไม่?

กลับมา ดาบของข้า จงหาเส้นรอบวงที่น่ากลัวกว่านี้

เมื่อเขาเมาหรือโกรธ

หรือร่วมประเวณีกันบนเตียง;

ในการดูหมิ่น ในเกม บางสิ่งบางอย่าง

อะไรที่ไม่ดี - แล้วล้มเขาลง

แฮมเล็ตโหยหาการแก้แค้นอย่างได้ผล - เพื่อส่งคาร์ดินัลไปสู่นรกเพื่อรับความทรมานชั่วนิรันดร์ ดังนั้น การฆ่าคาร์ดินัลในขณะที่กษัตริย์หันมาหาพระเจ้า ตามคำกล่าวของแฮมเล็ต ก็เท่ากับส่งวิญญาณของนักฆ่าไปสู่สวรรค์ (5; p. 203) ในฉากต่อไป เกอร์ทรูด กลัวคำขู่ของแฮมเล็ต ร้องขอความช่วยเหลือ ได้ยินเสียงกรีดร้องดังมาจากหลังม่าน แฮมเล็ตแทงทะลุสถานที่นี้โดยไม่ลังเล เขาคิดว่าพระราชาแอบฟังการสนทนาของเขากับแม่ของเขา และตอนนี้เป็นเวลาที่เหมาะสมที่จะโจมตีเขา แฮมเล็ตรู้สึกเสียใจที่เชื่อในความผิดพลาดของเขา - มีเพียงโพโลเนียสเท่านั้น "ตัวตลกจอมอนาถ" ไม่ต้องสงสัยเลยว่า Hamlet มุ่งเป้าไปที่ Claudius อย่างแม่นยำ (1; p. 110) เมื่อศพอยู่หลังม่านเจ้าชายถามแม่ของเขาว่า เมื่อเห็นร่างของ Polonius แฮมเล็ตก็สารภาพว่า: "ฉันเล็งไปที่จุดสูงสุด" การโจมตีของแฮมเล็ตไม่เพียงพลาดเป้าหมายเท่านั้น แต่ยังทำให้ Claudius เข้าใจถึงเจตนาของเจ้าชายอย่างชัดเจน “ถ้าเราอยู่ที่นั่นก็จะเป็นเช่นนั้น” กษัตริย์ตรัสเมื่อทรงทราบเรื่องการตายของโปโลเนียส

ดังนั้นจึงไม่มีเหตุผลที่จะสงสัยในความมุ่งมั่นของแฮมเล็ต เขาดูไม่เหมือนคนที่ผ่อนคลายซึ่งสูญเสียความสามารถในการแสดงทั้งหมด แต่นี่ไม่ได้หมายความว่าพระเอกเกี่ยวข้องกับเป้าหมายเดียวเท่านั้น - เพื่อเอาชนะผู้กระทำความผิด การสนทนาทั้งหมดระหว่างแฮมเล็ตกับแม่ของเขาแสดงให้เห็นความขมขื่นของเจ้าชายอย่างไม่ต้องสงสัย ผู้ซึ่งเห็นว่าความชั่วร้ายได้จับวิญญาณของคนที่รักเช่นแม่ของเขา

จากจุดเริ่มต้นของโศกนาฏกรรม เราได้เห็นความเศร้าโศกของแฮมเล็ตที่เกิดจากการรีบแต่งงานของแม่ของเขา ใน The Mousetrap คำพูดของนักแสดงที่เล่นเป็นราชินีได้รับการออกแบบมาเป็นพิเศษสำหรับเธอ:

การทรยศไม่ได้อยู่ในอกของฉัน

คู่สมรสคนที่สองสาปแช่งและอัปยศ!

อย่างที่สองสำหรับผู้ที่ฆ่าคนแรก ...

นักวิจารณ์อภิปรายว่าแฮมเล็ตใส่บรรทัดสิบหกบรรทัดลงในข้อความของ The Murder of Gonzago มีแนวโน้มมากที่สุดที่มีการตำหนิแม่โดยตรง แต่ไม่ว่าข้อสันนิษฐานนี้จะถูกต้องเพียงใด แฮมเล็ตหลังจากได้ยินบทละครเก่าที่ยกมาในที่นี้ ก็ถามแม่ของเขาว่า “มาดาม คุณชอบละครเรื่องนี้อย่างไร” - และได้ยินคำตอบที่ถูก จำกัด แต่มีคำพูดที่ค่อนข้างสำคัญซึ่งสอดคล้องกับตำแหน่งปัจจุบันของเกอร์ทรูด: "ในความคิดของฉันผู้หญิงคนนี้ใจกว้างเกินไปกับการรับประกัน" อาจมีคนถามว่าทำไมแฮมเล็ตถึงไม่เคยพูดอะไรกับแม่ของเขามาก่อน? เขารอเป็นเวลาหนึ่งชั่วโมงเมื่อแน่ใจในอาชญากรรมของคลอดิอุส (1; หน้า 111) ตอนนี้ หลังจากกับดักหนู แฮมเล็ตเปิดเผยกับเธอว่าเธอเป็นภรรยาของคนที่ฆ่าสามีของเธอ เมื่อเกอร์ทรูดประณามลูกชายของเธอที่กระทำ "การกระทำที่นองเลือดและบ้าคลั่ง" โดยการฆ่าโพโลเนียส แฮมเล็ตตอบว่า:

เลวร้ายยิ่งกว่าบาปกรรมเล็กน้อย

หลังจากฆ่าราชาแล้ว ให้แต่งงานกับพี่ชายของราชา

แต่แฮมเล็ตไม่สามารถตำหนิแม่สำหรับการตายของสามีได้ เนื่องจากเขารู้ว่าใครเป็นฆาตกร อย่างไรก็ตาม หากก่อนหน้านี้แฮมเล็ตเห็นเพียงการทรยศของแม่ ตอนนี้เธอต้องมัวหมองเพราะการแต่งงานของเธอกับฆาตกรที่ฆ่าสามีของเธอ แฮมเล็ตกำหนดให้เขาสังหาร Polonius อาชญากรรมของ Claudius และการทรยศแม่ของเขาในซีรีส์อาชญากรรมเรื่องเดียว คุณควรใส่ใจกับวิธีที่แฮมเล็ตแสดงความสนใจต่อแม่ของเขา เราต้องฟังน้ำเสียงของเขา:

อย่าหักมือของคุณ เงียบ! ฉันต้องการ

ทำลายหัวใจของคุณ ฉันจะทำลายมัน...

แฮมเล็ตกล่าวหาแม่ของเธอว่าการทรยศของเธอเป็นการละเมิดศีลธรรมโดยตรง พฤติกรรมของเกอร์ทรูดนั้นเทียบได้กับแฮมเล็ตด้วยการละเมิดระเบียบโลกที่ทำให้โลกทั้งใบสั่นสะเทือน แฮมเล็ตอาจถูกประณามว่ารับมากเกินไป อย่างไรก็ตาม ขอให้เราระลึกถึงคำพูดของเขา: เขาเป็นหายนะและเป็นผู้ดำเนินการตามเจตจำนงสูงสุด

บทสนทนาทั้งหมดของแฮมเล็ตกับแม่ของเขาเต็มไปด้วยความโหดร้าย การปรากฏตัวของผีทำให้เขากระหายที่จะแก้แค้นมากขึ้น แต่ตอนนี้การนำไปใช้ถูกขัดขวางโดยถูกส่งไปยังอังกฤษ แฮมเล็ตแสดงความมั่นใจว่าเขาสามารถกำจัดอันตรายได้ แฮมเล็ตที่กำลังคิดหลีกทางให้กับแฮมเล็ตที่ใช้งานอยู่

ในระหว่างการสอบสวนซึ่งดำเนินการโดยกษัตริย์เอง ล้อมรอบด้วยทหารรักษาพระองค์อย่างรอบคอบ แฮมเล็ตปล่อยให้ตัวเองพูดตลกขบขันที่อาจถูกเข้าใจผิดว่าเป็นความเพ้อของคนบ้า แต่ผู้อ่านและผู้ชมรู้ว่าแฮมเล็ตให้เหตุผลว่ากษัตริย์จะกลายเป็นอาหารได้อย่างไร เพราะหนอนเต็มไปด้วยอันตราย ความหมายที่ซ่อนอยู่ของคำตอบของกษัตริย์สำหรับคำถามที่ Polonius ชัดเจนเป็นพิเศษ แฮมเล็ตพูดว่า: "ในสวรรค์; ส่งไปดู; หากผู้ส่งสารของท่านไม่พบเขาที่นั่น ท่านจงมองหาเขาที่อื่นด้วยตัวท่านเอง” นั่นคือในนรก เราจำได้ว่าเจ้าชายตั้งใจจะส่งคลอดิอุสไปที่ไหน...

เราได้ติดตามพฤติกรรมของแฮมเล็ตผ่านสองขั้นตอนของพัฒนาการของการกระทำหลังจากที่เขารู้ความลับเกี่ยวกับการตายของพ่อของเขาจากผี Hamlet มีความตั้งใจแน่วแน่ที่จะยุติ Claudius หากเขาสามารถแซงหน้าเขาได้ในขณะที่เขาทำสิ่งเลวร้าย จากนั้นถูกสังหารด้วยดาบ เขาจะตกนรกเพื่อทรมานชั่วนิรันดร์

งานแก้แค้นไม่เพียง แต่จะไม่รบกวนเท่านั้น แต่ยังเพิ่มความรังเกียจให้กับโลกในขณะที่เขาเปิดตัวเองให้เจ้าชายหลังจากการตายของพ่อของเขา

ขั้นตอนใหม่ของการดำเนินการเริ่มต้นขึ้น แฮมเล็ตถูกส่งไปอังกฤษพร้อมกับทหารที่ไว้ใจได้ เขาเข้าใจเจตนาของพระราชา ระหว่างรอขึ้นเรือ แฮมเล็ตเห็นกองทหารของฟอร์ทินบราสเดินผ่าน สำหรับเจ้าชาย นี่เป็นเหตุผลใหม่ในการไตร่ตรอง

สิ้นข้อสงสัย แฮมเล็ตพบความมุ่งมั่น แต่ตอนนี้สถานการณ์ขัดแย้งกับเขา เขาจำเป็นต้องคิดไม่เกี่ยวกับการแก้แค้น แต่เกี่ยวกับวิธีหลีกเลี่ยงกับดักที่เตรียมไว้สำหรับเขา

การตายของตัวละครหลัก

ความตายครอบงำโศกนาฏกรรมตั้งแต่เริ่มต้น เมื่อวิญญาณของกษัตริย์ที่ถูกสังหารปรากฏขึ้น และในฉากที่สุสาน แฮมเล็ตได้เห็นความเป็นจริงของความตาย นั่นคือแผ่นดินที่เก็บซากศพที่เน่าเปื่อย นักขุดศพคนแรกมีชื่อเสียงโด่งดังในการขว้างหัวกระโหลกออกจากพื้น ซึ่งเขากำลังขุดหลุมฝังศพให้โอฟีเลีย ในหมู่พวกเขาคือกะโหลกศีรษะของตัวตลก Yorick

แฮมเล็ตรู้สึกทึ่งกับความอ่อนแอของทุกสิ่งที่มีอยู่ แม้แต่ความยิ่งใหญ่ของมนุษย์ก็ไม่อาจหลีกหนีชะตากรรมดังกล่าวได้ อเล็กซานเดอร์มหาราชก็มีรูปร่างหน้าตาเหมือนกันเมื่ออยู่บนพื้นดิน และเขาก็มีกลิ่นตัวที่เลวร้ายเช่นกัน

ในโศกนาฏกรรม แนวคิดเกี่ยวกับความตาย 2 แนวคิดขัดแย้งกัน โดยมีมุมมอง 2 ประเด็นคือ แนวคิดดั้งเดิมทางศาสนาซึ่งอ้างว่าจิตวิญญาณของมนุษย์ยังคงมีอยู่หลังความตาย และแนวคิดที่แท้จริง: รูปลักษณ์ของความตายคือกระดูกที่หลงเหลืออยู่จาก บุคคล. แฮมเล็ตพูดถึงเรื่องนี้ด้วยความประชดประชัน: "อเล็กซานเดอร์เสียชีวิต อเล็กซานเดอร์ถูกฝัง อเล็กซานเดอร์กลายเป็นฝุ่นผง ฝุ่นคือดิน ดินเหนียวทำจากดิน และทำไมพวกเขาถึงเสียบถังเบียร์ด้วยดินเหนียวที่เขากลึงไม่ได้?

จักรพรรดิซีซาร์กลายเป็นขี้เถ้า

บางทีไปฉาบผนัง

ความคิดสองประการเกี่ยวกับความตาย - ทางศาสนาและความจริง - ดูเหมือนจะไม่ขัดแย้งกัน อันหนึ่งเกี่ยวกับจิตวิญญาณของมนุษย์ อีกอันเกี่ยวกับร่างกายของเขา อย่างไรก็ตามคนแปลกหน้าจากโลกหน้าตามที่ผู้อ่านจำได้ไม่ได้อธิบายตัวเองในทางที่ดีที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ - หลังจากวางยาพิษ: สะเก็ดที่ชั่วร้ายติดอยู่ทั่วร่างกายของเขา ซึ่งหมายความว่าสะเก็ดโลกมาถึงชีวิตหลังความตาย ... (1; หน้า 117)

จนถึงตอนนี้ เราได้พูดถึงความตายโดยทั่วไป กะโหลกของ Yorick ทำให้ความตายเข้าใกล้ Hamlet มากขึ้น เขารู้จักและรักตัวตลกคนนี้ อย่างไรก็ตาม แม้แต่ความตายนี้ก็ยังเป็นสิ่งกวนใจสำหรับเจ้าชาย แต่แล้วขบวนแห่ศพก็ปรากฏขึ้นที่สุสาน และแฮมเล็ตก็รู้ว่าคนรักของเขากำลังถูกฝัง

หลังจากล่องเรือไปอังกฤษ เขาไม่ได้ยินอะไรเกี่ยวกับชะตากรรมของ Ophelia เลย ฉันไม่มีเวลาบอกเขาเรื่องเธอกับโฮราชิโอ เรารู้ว่าการตายของพ่อทำให้แฮมเล็ตจมดิ่งสู่ความโศกเศร้าอย่างไร ตอนนี้เขาสั่นไปถึงแกนกลางอีกครั้ง Laertes ไม่เว้นคำพูดใด ๆ เพื่อแสดงความเศร้าโศก แฮมเล็ตไม่ยอมจำนนต่อเขาในเรื่องนี้ เราเคยได้ยินสุนทรพจน์ที่หลงใหลของฮีโร่มากกว่าหนึ่งครั้ง แต่ตอนนี้ดูเหมือนว่าเขาจะเอาชนะตัวเอง:

ฉันรักเธอ; พี่น้องสี่หมื่นคน

ด้วยความรักอันมากมายของพระองค์ที่มีต่อข้าพระองค์

จะไม่ทำให้เท่าเทียมกัน

ความเศร้าโศกของแฮมเล็ตนั้นยิ่งใหญ่จนไม่อาจปฏิเสธได้ และเป็นเรื่องจริงที่เขาหวั่นไหวอย่างแท้จริง แต่ในสุนทรพจน์ที่กระตือรือร้นนี้มีบางอย่างที่ผิดธรรมชาติ ไม่ใช่ลักษณะเฉพาะของคำพูดอื่นๆ แม้แต่สุนทรพจน์ที่กระตือรือร้นที่สุดของแฮมเล็ต ดูเหมือนว่าการระเบิดของวาทศิลป์ของ Laertes จะถูกส่งต่อไปยังแฮมเล็ต อติพจน์ของ Hamlet นั้นชัดเจนเกินกว่าจะเชื่อได้ ในขณะที่เราเชื่อสุนทรพจน์อันทรงพลังอื่นๆ ของฮีโร่ จริงอยู่ในชีวิตมันเกิดขึ้นที่ความตกใจอย่างสุดซึ้งทำให้เกิดกระแสของคำที่ไม่มีความหมาย บางทีนี่อาจเป็นสิ่งที่เกิดขึ้นกับ Hamlet ในขณะนี้ ราชินีพบคำอธิบายโดยตรงสำหรับพฤติกรรมของลูกชาย: "นี่เป็นเรื่องไร้สาระ" เขาจะโกรธและสงบลง เธอเชื่อ (1; น. 119) ความเศร้าโศกของแฮมเล็ตแสร้งทำหรือไม่? ฉันไม่อยากจะเชื่อเลย คำพูดของราชินีเชื่อถือไม่ได้ เธอเชื่อในความบ้าคลั่งของลูกชายของเธอและเห็นสิ่งนี้ในพฤติกรรมทั้งหมดของเขา

หากเป็นไปได้ที่จะอธิบายคำปราศรัยอันดังของแฮมเล็ตเหนือกองเถ้าถ่านของผู้อันเป็นที่รักของเขา การขอร้องประนีประนอมต่อ Laertes โดยไม่คาดคิดของเขาก็ฟังดูแปลก: "บอกฉันที ท่านทำไมคุณปฏิบัติกับฉันแบบนั้น? ฉันรักคุณเสมอ." จากมุมมองของตรรกะทั่วไป คำพูดของ Hamlet นั้นไร้สาระ ท้ายที่สุดเขาฆ่าพ่อ Laertes ...

แฮมเล็ตกลับไปเดนมาร์กในหลายๆ ด้านในฐานะผู้ชายคนใหม่ ก่อนหน้านี้ความโกรธของเขาขยายไปถึงทุกคนอย่างแน่นอน ตอนนี้แฮมเล็ตจะเป็นศัตรูกับศัตรูหลักและผู้สมรู้ร่วมคิดโดยตรงของเขาเท่านั้น เขาตั้งใจจะปฏิบัติต่อคนที่เหลืออย่างอดทน โดยเฉพาะอย่างยิ่งสิ่งนี้ใช้กับ Laertes ในฉากถัดจากสุสาน แฮมเล็ตพูดกับเพื่อนว่า:

ฉันขอโทษเพื่อน Horatio
ที่ฉันลืมตัวเองกับ Laertes;
ในโชคชะตาของฉัน ฉันเห็นภาพสะท้อน

ชะตากรรมของเขา ฉันจะจัดการกับมัน...

คำพูดของแฮมเล็ตในสุสานเป็นการแสดงเจตจำนงนี้เป็นครั้งแรก เขารู้ว่าเขาทำให้ Laertes เสียใจด้วยการฆ่าพ่อของเขา แต่เห็นได้ชัดว่า Laertes น่าจะเข้าใจความไม่ตั้งใจของการฆาตกรรมครั้งนี้

สรุปการสนทนากับ Horatio แฮมเล็ตยอมรับว่าเขาตื่นเต้นที่สุสาน แต่ Laertes "ทำให้ฉันโกรธด้วยความเศร้าโศกของเขา" นี่คือคำอธิบายสำหรับการแสดงความเศร้าโศกที่เกินจริงของแฮมเล็ต ออกจากสุสานเจ้าชายไม่ลืมงานหลักและแสร้งทำเป็นบ้าอีกครั้ง

แต่ความเศร้าโศกในความหมายที่ผู้ร่วมสมัยของเชกสเปียร์ยอมรับ ความตั้งใจที่จะ "ชำระล้างท้องของโลกสกปรก" ไม่ได้ละทิ้งแฮมเล็ต เช่นเดียวกับที่แฮมเล็ตเคยเยาะเย้ยโพโลเนียส เขาก็เยาะเย้ยออสริก

หลังจากได้รับคำเชิญให้แข่งขันฟันดาบกับ Laertes แฮมเล็ตไม่รู้สึกสงสัยใดๆ เขาถือว่า Laertes เป็นขุนนางและไม่คาดหวังเล่ห์เหลี่ยมสกปรกจากเขา แต่หัวใจของเจ้าชายกลับกระสับกระส่าย เขาสารภาพกับ Horatio: "... คุณนึกไม่ออกเลยว่าหัวใจของฉันจะหนักแค่ไหนที่นี่ แต่มันก็เหมือนกันทั้งหมด แน่นอนว่านี่เป็นเรื่องไร้สาระ แต่นี่เป็นเหมือนลางสังหรณ์บางอย่าง ซึ่งบางที ผู้หญิงอาจจะอาย

โฮราชิโอแนะนำให้ระวังลางสังหรณ์และละทิ้งการดวล แต่แฮมเล็ตปฏิเสธข้อเสนอของเขาด้วยถ้อยคำที่นักวิจารณ์ให้ความสำคัญมาอย่างยาวนาน เพราะมีทั้งความคิดและน้ำเสียงใหม่สำหรับแฮมเล็ต:

“... เราไม่กลัวลางบอกเหตุ และมีฝีมือพิเศษในการตายของนกกระจอก ถ้าตอนนี้เป็นเช่นนั้นไม่ใช่ในภายหลัง ถ้าไม่ช้าก็ตอนนี้ ถ้าไม่ใช่ตอนนี้ สักวันหนึ่ง ความเต็มใจคือทุกสิ่ง เนื่องจากสิ่งที่เราแยกจากกันไม่ได้เป็นของเรา การจากกันยังเร็วไปหรือไม่? ช่างมัน". สุนทรพจน์ของ Hamlet นี้ควรเทียบได้กับบทพูดเดียวที่ยอดเยี่ยมของเขา

เมื่อกลับไปที่เอลซินอร์ แฮมเล็ตไม่สามารถโจมตีกษัตริย์โดยตรง ซึ่งอยู่ภายใต้การคุ้มกันอย่างแน่นหนา แฮมเล็ตเข้าใจว่าการต่อสู้จะดำเนินต่อไป แต่เขาไม่รู้ว่าเมื่อไหร่และอย่างไร เขาไม่สงสัยเกี่ยวกับการสมรู้ร่วมคิดของ Claudius และ Laertes แต่เขารู้อย่างแน่วแน่ว่าช่วงเวลานั้นจะมาถึงและจำเป็นต้องลงมือทำ เมื่อ Horatio เตือนว่ากษัตริย์จะค้นพบสิ่งที่เจ้าชายทำกับ Rosencrantz และ Guildenstern ในไม่ช้า Hamlet ตอบว่า: "ช่องว่างของฉัน" (1; p. 122) กล่าวอีกนัยหนึ่ง แฮมเล็ตคาดหวังที่จะกำจัดคาร์ดินัลให้สิ้นซากในเวลาที่สั้นที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ และรอเพียงโอกาสที่เหมาะสมเท่านั้น

แฮมเล็ตไม่สามารถควบคุมเหตุการณ์ได้ เขาต้องพึ่งพาอุบัติเหตุที่มีความสุขตามความประสงค์ เขาบอกเพื่อน:

สรรเสริญความประหลาดใจ: เราประมาท

บางครั้งมันก็ช่วยได้ว่ามันตายที่ไหน

เจตนาลึก; เทพองค์นั้น

ความตั้งใจของเราเสร็จสิ้น

อย่างน้อยใจก็ได้วางแผนแล้วไม่ใช่เหรอ...

เป็นการยากที่จะบอกว่าเมื่อใดที่แฮมเล็ตเริ่มเชื่อมั่นในบทบาทที่ชี้ขาดของอำนาจที่สูงกว่าสำหรับกิจการของมนุษย์ - ไม่ว่าจะอยู่บนเรือหรือหนีจากเรือหรือเมื่อกลับมาที่เดนมาร์ก ไม่ว่าในกรณีใด เขาซึ่งก่อนหน้านี้คิดว่าทุกอย่างขึ้นอยู่กับเจตจำนงของเขา เมื่อเขาตัดสินใจแก้แค้น เขาเชื่อมั่นว่าการดำเนินการตามความตั้งใจและแผนการของมนุษย์นั้นยังห่างไกลจากความตั้งใจของมนุษย์ ขึ้นอยู่กับสถานการณ์ แฮมเล็ตพบสิ่งที่เบลินสกี้เรียกว่าความสามัคคีที่กล้าหาญและมีสติ (1;ค;123)

ใช่ นี่คือแฮมเล็ตในฉากสุดท้าย เขาไปแข่งขันกับ Laertes โดยไม่รู้เคล็ดลับ ก่อนที่การต่อสู้จะเริ่มต้นขึ้น เขารับรอง Laertes ถึงมิตรภาพของเขาและขอการให้อภัยสำหรับความเสียหายที่เกิดขึ้นกับเขา แฮมเล็ต - ตอบสนองต่อคำตอบของเขาโดยไม่ตั้งใจ มิฉะนั้นเขาคงสงสัยว่ามีบางอย่างผิดปกติก่อนหน้านี้ ลางสังหรณ์เกิดขึ้นกับเขาในระหว่างการต่อสู้ครั้งที่สามเท่านั้น เมื่อ Laertes ทำบาดแผลให้เจ้าชายด้วยมีดอาบยาพิษ ในเวลานี้ราชินีก็สิ้นพระชนม์เช่นกันเพราะดื่มยาพิษที่พระราชาเตรียมไว้สำหรับแฮมเล็ต Laertes สารภาพการทรยศของเขาและระบุชื่อผู้กระทำความผิด แฮมเล็ตหันอาวุธอาบยาพิษใส่กษัตริย์และเห็นว่าเขาบาดเจ็บเท่านั้น จึงบังคับให้เขาดื่มไวน์อาบยาพิษ

ความคิดใหม่ของ Hamlet สะท้อนให้เห็นในข้อเท็จจริงที่ว่า เมื่อตระหนักว่าเป็นการทรยศ เขาจึงสังหาร Claudius ทันที - อย่างที่เขาเคยต้องการ

แฮมเล็ตเสียชีวิตในฐานะนักรบ และเถ้าถ่านของเขาถูกนำขึ้นเวทีพร้อมกับเกียรติยศทางทหาร ผู้ชมโรงละครเชกสเปียร์ชื่นชมความสำคัญของพิธีทางทหารอย่างเต็มที่ แฮมเล็ตใช้ชีวิตและตายอย่างวีรบุรุษ

วิวัฒนาการของแฮมเล็ตถูกพรรณนาไว้ในโศกนาฏกรรมด้วยสีที่รุนแรงและปรากฏอยู่ในความซับซ้อนทั้งหมด (3; p. 83)

ฮีโร่คืนชีพที่สมบูรณ์แบบ

ในบทละครของเชคสเปียร์มีคุณลักษณะดังกล่าว: ไม่ว่าการกระทำนั้นจะเกิดขึ้นนานเท่าใดก็ตาม ในระหว่างนั้นคน ๆ หนึ่งต้องผ่านเส้นทางชีวิตของเขา ชีวิตของวีรบุรุษแห่งโศกนาฏกรรมของเชคสเปียร์เริ่มต้นจากช่วงเวลาที่พวกเขามีส่วนร่วมในความขัดแย้งอย่างมาก แท้จริงแล้ว บุคลิกภาพของมนุษย์จะเปิดเผยตัวเองอย่างสมบูรณ์เมื่อมีส่วนเกี่ยวข้องกับการต่อสู้ทั้งโดยสมัครใจหรือไม่สมัครใจ ผลลัพธ์ของการกระทำนั้นบางครั้งก็กลายเป็นเรื่องน่าเศร้าสำหรับเขา (1; p. 124)

ทั้งชีวิตของแฮมเล็ตผ่านไปก่อนเรา ใช่อย่างแน่นอน แม้ว่าการกระทำของโศกนาฏกรรมจะครอบคลุมเพียงไม่กี่เดือน แต่เป็นช่วงเวลาแห่งชีวิตที่แท้จริงของฮีโร่ จริงอยู่ที่เชกสเปียร์ไม่ได้ปล่อยให้เราอยู่ในความมืดเกี่ยวกับสิ่งที่ฮีโร่เป็นก่อนที่สถานการณ์ร้ายแรงจะเกิดขึ้น ด้วยจังหวะไม่กี่ครั้ง ผู้เขียนทำให้ชัดเจนว่าชีวิตของแฮมเล็ตเป็นอย่างไรก่อนที่พ่อของเขาจะเสียชีวิต แต่ทุกสิ่งที่นำหน้าโศกนาฏกรรมมีความสำคัญเพียงเล็กน้อยเนื่องจากคุณสมบัติทางศีลธรรมและลักษณะนิสัยของฮีโร่ถูกเปิดเผยในกระบวนการต่อสู้ของชีวิต

เชกสเปียร์ทำให้เราคุ้นเคยกับอดีตของแฮมเล็ตด้วยสองวิธี: สุนทรพจน์ของเขาเองและความคิดเห็นของผู้อื่นเกี่ยวกับเขา

จากคำพูดของแฮมเล็ต "ฉันหมดความร่าเริง ละทิ้งกิจกรรมตามปกติทั้งหมดของฉัน" มันเป็นเรื่องง่ายที่จะสรุปเกี่ยวกับสภาพจิตใจของนักเรียนแฮมเล็ต เขาอาศัยอยู่ในโลกแห่งความสนใจทางปัญญา ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Shakespeare ศิลปินเลือก Wittenberg University เป็นฮีโร่ของเขา ชื่อเสียงของเมืองนี้ขึ้นอยู่กับข้อเท็จจริงที่ว่ามาร์ติน ลูเทอร์ ณ วันที่ 31 ตุลาคม ค.ศ. 1517 ได้ตอกวิทยานิพนธ์ 95 เล่มของเขาเพื่อต่อต้านคริสตจักรโรมันคาธอลิกที่ประตูโบสถ์ ด้วยเหตุนี้ Wittenberg จึงมีความหมายเหมือนกันกับการปฏิรูปทางจิตวิญญาณของศตวรรษที่ 16 ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความคิดเสรี วงกลมที่แฮมเล็ตหมุนประกอบด้วยเพื่อนร่วมมหาวิทยาลัยของเขา ด้วยเงินออมทั้งหมดที่จำเป็นสำหรับละครเรื่องนี้ เชกสเปียร์จึงแนะนำเพื่อนร่วมชั้นสามคนของแฮมเล็ตที่มหาวิทยาลัย ได้แก่ โฮราชิโอ โรเซนแครนต์ และกิลเดนสเติร์น ในจำนวนตัวละคร จากสิ่งหลังนี้เรารู้ว่าแฮมเล็ตเป็นคนรักละคร เรารู้ด้วยว่าแฮมเล็ตไม่เพียง แต่อ่านหนังสือเท่านั้น แต่ยังเขียนบทกวีด้วย สอนในมหาวิทยาลัยสมัยนั้น มีตัวอย่างงานเขียนวรรณกรรมของแฮมเล็ตสองตัวอย่างในโศกนาฏกรรม: บทกวีรักที่ส่งถึงโอฟีเลีย และบทกวีสิบหกบรรทัดที่เขาแทรกลงในข้อความของโศกนาฏกรรม "การฆาตกรรมกอนซาโก"

เชคสเปียร์นำเสนอเขาเป็น "คนสากล" แบบฉบับของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา นี่เป็นวิธีที่ Ophelia ดึงดูดให้เขารู้สึกเสียใจที่ Hamlet สูญเสียคุณสมบัติเดิมของเขาไปแล้ว

เธอยังเรียกเขาว่าข้าราชบริพารนักรบ (ทหาร) ในฐานะ "ผู้จัดส่ง" ที่แท้จริง แฮมเล็ตก็ถือดาบเช่นกัน เขาเป็นนักดาบที่มีประสบการณ์ ฝึกฝนศิลปะนี้อย่างต่อเนื่องและสาธิตให้เห็นในการดวลที่อันตรายถึงชีวิตซึ่งทำให้โศกนาฏกรรมจบลง

คำว่า "นักวิชาการ" ในที่นี้หมายถึงผู้มีการศึกษาสูง ไม่ใช่นักวิทยาศาสตร์

ในหมู่บ้านเล็ก ๆ พวกเขายังเห็นบุคคลที่สามารถปกครองรัฐได้ โดยไม่มีเหตุผล เขาเป็น "สีสันและความหวังของรัฐที่สนุกสนาน" เนื่องจากวัฒนธรรมอันสูงส่งของเขา จึงมีความคาดหวังมากมายจากเขาเมื่อเขาสืบทอดบัลลังก์- ความสมบูรณ์แบบภายในทั้งหมดของ Hamlet สะท้อนให้เห็นในรูปลักษณ์ ลักษณะนิสัย ความสง่างามของพฤติกรรม (1; หน้า 126)

นี่คือสิ่งที่โอฟีเลียเห็นแฮมเล็ตก่อนที่การเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่จะเกิดขึ้นในตัวเขา คำพูดของผู้หญิงที่รักในขณะเดียวกันก็เป็นลักษณะเฉพาะของแฮมเล็ต

การสนทนาล้อเล่นกับ Rosencrantz และ Guildenstern ให้แนวคิดเกี่ยวกับความเป็นฆราวาสที่มีอยู่ในแฮมเล็ต ความคิดที่กระจัดกระจายในสุนทรพจน์ของเจ้าชายบ่งบอกถึงความเฉลียวฉลาด การสังเกต และความสามารถในการคิดอย่างเฉียบคม เขาแสดงจิตวิญญาณแห่งการต่อสู้ในการปะทะกับโจรสลัด

และเราจะตัดสินได้อย่างไรว่า Ophelia นั้นถูกต้องโดยโต้แย้งว่าพวกเขาเห็นความหวังในตัวเขาที่ชาวเดนมาร์กทุกคนจะได้รับกษัตริย์ที่ฉลาดและเที่ยงธรรม? ในการทำเช่นนี้ ก็เพียงพอแล้วที่จะนึกถึงส่วนหนึ่งของบทพูดคนเดียว "จะเป็นหรือไม่เป็น" โดยที่แฮมเล็ตประณาม "ผู้พิพากษาเชื่องช้า ความเย่อหยิ่งของเจ้าหน้าที่ ท่ามกลางหายนะแห่งชีวิต เขาเรียกไม่เพียงแค่ "ความโกรธเกรี้ยวของผู้แข็งแกร่ง" เท่านั้น แต่ยังเรียกความอยุติธรรมของผู้กดขี่ (ความผิดของผู้กดขี่ด้วย) "การเยาะเย้ยของผู้หยิ่งผยอง" หมายถึงความเย่อหยิ่งของคนชั้นสูงที่มีต่อคนธรรมดา

หมู่บ้านเล็ก ๆ เป็นภาพตามหลักการของมนุษยนิยม ในฐานะลูกชายของพ่อ เขาต้องแก้แค้นฆาตกรและเต็มไปด้วยความเกลียดชังต่อคลอดิอุส

หากความชั่วร้ายรวมอยู่ใน Claudius คนเดียว วิธีแก้ปัญหาก็จะง่าย แต่แฮมเล็ตเห็นว่าคนอื่นก็ตกอยู่ภายใต้ความชั่วร้ายเช่นกัน ใครที่จะชำระโลกแห่งความชั่วร้าย? สำหรับ Gertrude, Polonius, Rosencrantz, Guildenstern, Osric?

นี่คือความขัดแย้งที่กดขี่จิตสำนึกของแฮมเล็ต (1; С127)

เราได้เห็นว่าเขากำลังต่อสู้ดิ้นรน ทำลายศีลธรรมของผู้ทรยศต่อศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์ และสุดท้าย เขากำลังใช้อาวุธ แฮมเล็ตต้องการจะแก้ไขโลก แต่ไม่รู้จะทำอย่างไร! เขาตระหนักดีว่าการฆ่าตัวตายด้วยกริชง่ายๆ คุณจะไม่ทำลายความชั่วร้าย สามารถทำลายโดยการฆ่าคนอื่นได้หรือไม่?

เป็นที่ทราบกันดีว่าประเด็นสำคัญของคำวิจารณ์ของแฮมเล็ตคือความเชื่องช้าของเจ้าชาย จากการวิเคราะห์พฤติกรรมของแฮมเล็ต เราไม่อาจสรุปได้ว่าเขาเชื่องช้า เพราะไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง เขาทำอยู่ตลอดเวลา ปัญหาที่แท้จริงไม่ใช่สาเหตุที่แฮมเล็ตลังเล แต่เป็นสิ่งที่เขาบรรลุได้ด้วยการแสดง ไม่ใช่แค่เพื่อทำภารกิจแก้แค้นส่วนตัว แต่เพื่อยืดข้อต่อของเวลาที่คลาดเคลื่อน (I, 5, 189-190)

เขากล้าหาญโดยปราศจากความกลัว เขารีบวิ่งไปตามเสียงเรียกของผีและตามเขาไป แม้ว่า Horatio จะเตือนด้วยความกลัวก็ตาม

แฮมเล็ตสามารถตัดสินใจและดำเนินการได้อย่างรวดเร็ว เช่นเดียวกับเมื่อเขาได้ยินเสียงกรีดร้องของโปโลเนียสหลังม่าน

แม้ว่าแฮมเล็ตมักจะกังวลเกี่ยวกับความตาย แต่เขาก็ไม่กลัวมัน: "ชีวิตของฉันถูกกว่าเข็มกลัด ... " สิ่งนี้กล่าวในตอนต้นของโศกนาฏกรรมและพูดซ้ำก่อนสิ้นสุด: "ชีวิตของคนคือการ พูดว่า:“ ครั้งเดียว” บทสรุปเกิดจากประสบการณ์ก่อนหน้าของฮีโร่ ...

เพื่อความเข้าใจที่ถูกต้องเกี่ยวกับฮีโร่ ต้องคำนึงถึงสถานการณ์ที่สำคัญอีกสองเหตุการณ์

อย่างแรกคือความกล้าหาญของแฮมเล็ตและแนวคิดอันสูงส่งของเขาในเรื่องเกียรติยศ เช็คสเปียร์ไม่ได้ตั้งใจเลือกเจ้าชายเป็นพระเอก ปฏิเสธความคลุมเครือของยุคกลางนักมนุษยนิยมไม่เคยมองข้ามสิ่งมีค่าที่พวกเขาเห็นในมรดกของยุคนี้ ในยุคกลางอุดมคติของอัศวินคือศูนย์รวมของคุณสมบัติทางศีลธรรมสูง ไม่ใช่เรื่องบังเอิญในสมัยอัศวินที่มีตำนานที่สวยงามเกี่ยวกับความรักที่แท้จริงเกิดขึ้น เช่น เรื่องราวของ Tristan และ Isolde ในตำนานนี้ ความรักไม่เพียงขับขานต่อความตายเท่านั้น แต่ยังขับขานไปถึงหลุมศพด้วย แฮมเล็ตประสบกับการทรยศของแม่ทั้งในฐานะความเศร้าโศกส่วนตัวและการทรยศต่ออุดมคติแห่งความภักดี การทรยศใด ๆ - ความรัก มิตรภาพ หน้าที่ - ถือว่าแฮมเล็ตเป็นการละเมิดกฎศีลธรรมของอัศวิน

เกียรติยศอัศวินไม่ยอมให้เสียหายแม้แต่น้อย แฮมเล็ตเยาะเย้ยตัวเองอย่างแม่นยำเพราะเขาลังเลเมื่อเกียรติยศของเขาถูกทำให้ขุ่นเคืองด้วยเหตุผลเล็กน้อยในขณะที่ทหารของ Fortinbras "เพื่อราชประสงค์และเกียรติยศที่ไร้สาระ / / ไปที่หลุมฝังศพ ... "

อย่างไรก็ตามมีความขัดแย้งที่ชัดเจนที่นี่ หนึ่งในกฎแห่งเกียรติยศของอัศวินคือความจริง ในขณะเดียวกัน เพื่อดำเนินการตามแผนส่วนแรกของเขาให้สำเร็จและเพื่อให้แน่ใจว่าคาร์ดินัลมีความผิด แฮมเล็ตแสร้งทำเป็นว่าไม่ใช่สิ่งที่เขาเป็นจริงๆ แม้จะดูเหมือนขัดแย้งกัน แฮมเล็ตตัดสินใจแสร้งทำเป็นบ้า และนี่เป็นสิ่งที่ทำให้เขาเสียเกียรติน้อยที่สุด

แฮมเล็ตให้ความสำคัญกับ "ธรรมชาติ เกียรติยศ" และบางที ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ "ธรรมชาติ" มาก่อน เพราะในโศกนาฏกรรมของเขา ธรรมชาติของมนุษย์ได้รับผลกระทบเป็นอันดับแรก เหตุผลที่สามที่เรียกว่าแฮมเล็ตไม่ใช่ "ความรู้สึก" เลย - ความรู้สึกไม่พอใจดูถูก เจ้าชายกล่าวถึง Laertes: "ในชะตากรรมของฉันฉันเห็นภาพสะท้อนของชะตากรรมของเขา!" ธรรมชาติของแฮมเล็ตก็เจ็บปวดเช่นกันจากการฆาตกรรมพ่อของเขา ซึ่งก็คือความรู้สึกกตัญญูและเกียรติยศของเขา

ทัศนคติของแฮมเล็ตต่อการฆ่าตัวตายมีความสำคัญมาก ยกเว้นพระเจ้าริชาร์ดที่ 3 เชกสเปียร์แสดงให้เห็นว่าการลอบสังหารพระมหากษัตริย์นั้นเต็มไปด้วยปัญหาของรัฐ แนวคิดนี้ได้รับการแสดงออกที่ชัดเจนและชัดเจนใน Hamlet:

ตั้งแต่ไหนแต่ไรมา

ความเศร้าโศกสะท้อนด้วยเสียงคร่ำครวญทั่วไป

ผู้อ่านคนอื่น ๆ อาจจะสับสนกับความจริงที่ว่าคำเหล่านี้ไม่ได้พูดโดยฮีโร่ของโศกนาฏกรรม แต่โดย Rosencrantz เท่านั้น

Rosencrantz ไม่รู้สถานการณ์หลัก คิดว่าทุกอย่างในเดนมาร์กจะพังทลายถ้า Claudius ถูกฆ่า ในความเป็นจริงโศกนาฏกรรมของประเทศเกิดจากการที่ Claudius สังหารกษัตริย์โดยชอบธรรม จากนั้นมีบางอย่างเกิดขึ้นที่ Rosencrantz อธิบายโดยนัย: ทุกอย่างสับสนวุ่นวายเกิดขึ้นและจบลงด้วยหายนะทั่วไป เจ้าชายแห่งเดนมาร์กไม่ได้เป็นกบฏ เขาคือรัฐบุรุษคนหนึ่ง งานล้างแค้นของเขายังซับซ้อนด้วยความจริงที่ว่า ในการต่อสู้กับทรราชและผู้แย่งชิง เขาต้องทำแบบเดียวกับที่คาร์ดินัลทำ - ฆ่ากษัตริย์ แฮมเล็ตมีสิทธิ์โดยชอบธรรมที่จะทำเช่นนั้น แต่...

ที่นี่มีความจำเป็นต้องหันไปหาร่างของ Laertes อีกครั้ง (1; p.132)

เมื่อรู้เรื่องการฆาตกรรมพ่อของเขาและสงสัย Claudius ในเรื่องนี้ Laertes จึงปลุกระดมผู้คนให้ก่อจลาจลและบุกเข้าไปในปราสาทของราชวงศ์ ด้วยความโกรธและความขุ่นเคืองเขาอุทานว่า:

ภักดีต่อนรก! คำสาบานต่อปีศาจดำ!

ความกลัวและความกตัญญูไปสู่ก้นบึ้งของก้นบึ้ง!

Laertes ทำตัวเหมือนขุนนางศักดินาที่ดื้อรั้นซึ่งปฏิเสธความจงรักภักดีต่อกษัตริย์ในนามของผลประโยชน์ส่วนตัวและกบฏต่อเขาในนามของผลประโยชน์ส่วนตัว

เป็นเรื่องสมควรที่จะถามว่าทำไมแฮมเล็ตไม่ทำแบบเดียวกับ Laertes ซึ่งเหมาะสมกว่าที่ผู้คนรักแฮมเล็ต สิ่งนี้ได้รับการยอมรับด้วยความเสียใจโดยไม่มีใครอื่นนอกจาก Claudius เอง เมื่อรู้ว่า Hamlet ฆ่า Polonius กษัตริย์ก็พูดว่า:

อันตรายแค่ไหนที่เขาเดินฟรี!

อย่างไรก็ตาม ไม่มีใครเข้มงวดกับเขาได้

ฝูงชนที่ดุร้ายติดอยู่กับเขา ...

เมื่อกลับมาจากฝรั่งเศส Laertes ถามกษัตริย์ว่าทำไมเขาถึงไม่ดำเนินการกับแฮมเล็ต คาร์ดินัลตอบว่า: "เหตุผล / / อย่าหันไปเปิดการวิเคราะห์ - // ความรักของฝูงชนที่เรียบง่ายสำหรับเขา"

ทำไมแฮมเล็ตถึงไม่ต่อต้านคาร์ดินัล?

ใช่ เพราะด้วยความเห็นอกเห็นใจต่อภัยพิบัติของคนทั่วไป แฮมเล็ตจึงแปลกแยกอย่างสิ้นเชิงกับแนวคิดในการดึงผู้คนเข้ามามีส่วนร่วมในกิจการ

รัฐ (1; p.133)

แฮมเล็ตไม่สามารถบรรลุเป้าหมายของเขา - "เพื่อกำหนดรอยต่อของเวลาที่คลาดเคลื่อน" โดยการละเมิดกฎหมายเอง ยกระดับชนชั้นล่างขึ้นจากชนชั้นสูง ความผิดส่วนบุคคลและการละเมิดเกียรติทำให้เขามีเหตุผลทางศีลธรรม และหลักการทางการเมืองที่ยอมรับการกดขี่ข่มเหงเป็นรูปแบบที่ถูกต้องตามกฎหมายในการฟื้นฟูความสงบเรียบร้อยของรัฐทำให้เขามีสิทธิ์ที่จะสังหาร Claudius การลงโทษทั้งสองนี้เพียงพอสำหรับแฮมเล็ตในการแก้แค้น

เจ้าชายมองตำแหน่งของเขาอย่างไรเมื่อ Claudius ยึดบัลลังก์แล้วถอดเขาออกจากอำนาจ? เราจำได้ว่าเขาถือว่าความทะเยอทะยานของ Fortinbras เป็นลักษณะตามธรรมชาติของความกล้าหาญ ความทะเยอทะยานมีอยู่ในตัวเขาหรือไม่? สิ่งหนึ่งคือเกียรติยศ ศักดิ์ศรีทางศีลธรรมสูงสุด อีกสิ่งหนึ่งคือความทะเยอทะยาน ความปรารถนาที่จะเชิดชูไม่ว่าจะต้องแลกด้วยอะไรก็ตาม รวมทั้งอาชญากรรมและการฆาตกรรม สูงพอๆ กับแนวคิดเรื่องเกียรติยศของแฮมเล็ต เขาดูถูกความทะเยอทะยาน ดังนั้นเขาจึงปฏิเสธคำแนะนำของสายลับของราชวงศ์ว่าเขาถูกกัดด้วยความทะเยอทะยาน เชกสเปียร์แสดงภาพความทะเยอทะยานหลายครั้ง ในโศกนาฏกรรมครั้งนี้ คลอดิอุส แฮมเล็ตไม่โกหกเมื่อเขาปฏิเสธความชั่วร้ายนี้ในตัวเอง แฮมเล็ตไม่เคยหิวโหย แต่เนื่องจากเป็นพระราชโอรส พระองค์จึงถือว่าพระองค์เป็นรัชทายาทโดยธรรมชาติ เมื่อรู้ถึงความเป็นมนุษย์ของแฮมเล็ต การประณามความอยุติธรรมทางสังคมของเขา มันคงไม่ใช่เรื่องเกินจริงที่จะสันนิษฐานว่าเมื่อขึ้นเป็นกษัตริย์แล้ว เขาจะต้องพยายามบรรเทาชะตากรรมของประชาชน จากคำพูดของ Ophelia เรารู้ว่าเขาถูกมองว่าเป็น "ความหวัง" ของรัฐ การตระหนักว่าอำนาจอยู่ในมือของผู้แย่งชิงและเอโลเดีย และเขาไม่ได้เป็นหัวหน้าของรัฐ ทำให้แฮมเล็ตขมขื่นยิ่งขึ้น ครั้งหนึ่งเขายอมรับกับ Horatio ว่า Claudius "ยืนอยู่ระหว่างการเลือกตั้งและความหวังของฉัน" นั่นคือความหวังของเจ้าชายที่จะขึ้นเป็นกษัตริย์

แฮมเล็ตต้องต่อสู้กับคาร์ดินัล ไม่เพียงพยายามแก้แค้น แต่ยังต้องฟื้นฟูสิทธิในราชบัลลังก์ด้วย

บทสรุป

ภาพของแฮมเล็ตแสดงให้เห็นในระยะใกล้ของโศกนาฏกรรม ขนาดของบุคลิกภาพของแฮมเล็ตเพิ่มขึ้นเพราะไม่เพียงแต่การครุ่นคิดเกี่ยวกับความชั่วร้ายที่รอบด้านเท่านั้นที่เป็นลักษณะของฮีโร่ แต่ยังรวมถึงการต่อสู้เดี่ยวกับโลกที่ชั่วร้ายด้วย หากเขาไม่สามารถรักษาวัยที่ “หลวมตัว” เพื่อให้ทิศทางใหม่แก่เวลาได้ เขาก็ได้รับชัยชนะจากวิกฤตทางวิญญาณ วิวัฒนาการของแฮมเล็ตถูกพรรณนาไว้ในโศกนาฏกรรมด้วยสีที่รุนแรงและปรากฏอยู่ในความซับซ้อนทั้งหมด นี่เป็นหนึ่งในโศกนาฏกรรมที่นองเลือดที่สุดของเชกสเปียร์ Polonius และ Ophelia แยกทางกับชีวิตของพวกเขา Gertrude ถูกวางยาพิษ Laertes และ Claudius ถูกฆ่าตาย Hamlet ตายจากบาดแผล ความตายเหยียบย่ำความตาย แฮมเล็ตเพียงผู้เดียวได้รับชัยชนะทางศีลธรรม

โศกนาฏกรรมของเชกสเปียร์มีสองข้อไข หนึ่งเสร็จสิ้นผลของการต่อสู้โดยตรงและแสดงออกในการตายของตัวเอก และอีกคนหนึ่งถูกนำเข้าสู่อนาคต ซึ่งจะเป็นคนเดียวที่สามารถยอมรับและเติมเต็มอุดมคติของการเกิดใหม่ที่ยังไม่บรรลุผลและสร้างมันขึ้นมาบนโลก ผู้เขียนชี้ให้เห็นว่าการต่อสู้ยังไม่จบ การแก้ปัญหาความขัดแย้งอยู่ในอนาคต ไม่กี่นาทีก่อนที่เขาจะเสียชีวิต แฮมเล็ตได้มอบพินัยกรรมให้โฮราชิโอบอกผู้คนเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้น พวกเขาต้องรู้เกี่ยวกับแฮมเล็ตเพื่อทำตามตัวอย่างของเขา เพื่อ "ต่อสู้กับการเผชิญหน้า" ความชั่วร้ายบนโลกและเปลี่ยนโลก - คุกให้กลายเป็นโลกแห่งอิสรภาพ

แม้จะมีจุดจบที่มืดมน โศกนาฏกรรมของเชคสเปียร์ก็ไม่มีการมองโลกในแง่ร้ายอย่างสิ้นหวัง อุดมคติของฮีโร่ผู้โศกนาฏกรรมนั้นยิ่งใหญ่และทำลายไม่ได้

และการต่อสู้กับโลกที่ชั่วร้ายและไม่ยุติธรรมของเขาควรเป็นตัวอย่างสำหรับคนอื่น ๆ (3; p. 76) สิ่งนี้ให้ความหมายของโศกนาฏกรรม "Hamlet" ของงานที่เกี่ยวข้องตลอดเวลา

บรรณานุกรม

1. โศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์ "Hamlet" .- M: Enlightenment, 1986.-124p

2. เช็คสเปียร์ - M: Young Guard, 196s

3. Dubashinsky Shakespeare.- M: การตรัสรู้, 2521.-143 น.

4. วันหยุดและโลกของเขา - M: Rainbow, 1986. - 77p.

5. Shvedov วิวัฒนาการของโศกนาฏกรรมของเชคสเปียร์ - M: ศิลปะ 197p

6. Hamlet เจ้าชายแห่งเดนมาร์ก - Izhevsk, 198p

การละครในศตวรรษที่ 16-17 เป็นส่วนสำคัญและอาจเป็นส่วนสำคัญที่สุดของวรรณกรรมในยุคนั้น ความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรมประเภทนี้เป็นสิ่งที่ใกล้เคียงที่สุดและเข้าใจได้มากที่สุดสำหรับคนทั่วไปมันเป็นปรากฏการณ์ที่ทำให้สามารถถ่ายทอดความรู้สึกและความคิดของผู้แต่งให้กับผู้ชมได้ วิลเลียม เชคสเปียร์เป็นหนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของละครในยุคนั้น ซึ่งอ่านและอ่านซ้ำจนถึงยุคสมัยของเรา บทละครจากผลงานของเขา วิเคราะห์แนวคิดทางปรัชญา

อัจฉริยะของกวีนักแสดงและนักเขียนบทละครชาวอังกฤษอยู่ในความสามารถในการแสดงความเป็นจริงของชีวิตเจาะเข้าไปในจิตวิญญาณของผู้ชมแต่ละคนเพื่อค้นหาการตอบสนองต่อข้อความทางปรัชญาของเขาผ่านความรู้สึกที่ทุกคนคุ้นเคย การแสดงละครในเวลานั้นเกิดขึ้นบนเวทีกลางจัตุรัสนักแสดงสามารถลงไปที่ "ห้องโถง" ในระหว่างการเล่น ผู้ชมกลายเป็นผู้มีส่วนร่วมในทุกสิ่งที่เกิดขึ้น ในปัจจุบัน ผลกระทบของการปรากฏตัวนั้นไม่สามารถบรรลุได้แม้ว่าจะใช้เทคโนโลยี 3 มิติก็ตาม สิ่งที่สำคัญกว่าในโรงละครคือคำพูดของผู้แต่ง ภาษา และรูปแบบของงาน ความสามารถของเชกสเปียร์เป็นที่ประจักษ์หลายประการในลักษณะทางภาษาของเขาในการนำเสนอโครงเรื่อง เรียบง่ายและค่อนข้างหรูหรา มันแตกต่างจากภาษาของท้องถนน ทำให้ผู้ชมสามารถอยู่เหนือชีวิตประจำวันได้ ยืนหยัดได้ในระดับเดียวกับตัวละครในละคร คนชั้นสูง และอัจฉริยะได้รับการยืนยันจากความจริงที่ว่าสิ่งนี้ไม่ได้สูญเสียความสำคัญไปในภายหลัง - เราได้รับโอกาสที่จะเป็นผู้สมรู้ร่วมคิดในเหตุการณ์ในยุโรปยุคกลาง

จุดสุดยอดของงานเชกสเปียร์ได้รับการพิจารณาโดยคนรุ่นราวคราวเดียวกันและคนรุ่นต่อๆ มาว่าเป็นโศกนาฏกรรม "แฮมเล็ต - เจ้าชายแห่งเดนมาร์ก" งานคลาสสิกภาษาอังกฤษที่ได้รับการยอมรับนี้ได้กลายเป็นงานที่สำคัญที่สุดชิ้นหนึ่งสำหรับความคิดวรรณกรรมรัสเซีย ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่โศกนาฏกรรมของแฮมเล็ตได้รับการแปลเป็นภาษารัสเซียมากกว่าสี่สิบครั้ง ความสนใจดังกล่าวไม่เพียงเกิดจากปรากฏการณ์ละครยุคกลางและความสามารถทางวรรณกรรมของผู้เขียนซึ่งไม่ต้องสงสัยเลย แฮมเล็ตเป็นผลงานที่สะท้อนถึง "ภาพนิรันดร์" ของผู้แสวงหาความจริง ปราชญ์แห่งศีลธรรม และชายผู้ก้าวข้ามยุคสมัยของเขา กาแล็กซี่ของคนเหล่านี้ซึ่งเริ่มต้นด้วย Hamlet และ Don Quixote ดำเนินต่อไปในวรรณคดีรัสเซียด้วยภาพของ "คนที่ฟุ่มเฟือย" Onegin และ Pechorin และต่อไปในผลงานของ Turgenev, Dobrolyubov, Dostoevsky บรรทัดนี้มีถิ่นกำเนิดในจิตวิญญาณที่แสวงหาของรัสเซีย

ประวัติความเป็นมาของการสร้าง - โศกนาฏกรรม Hamlet ในแนวโรแมนติกของศตวรรษที่ 17

เช่นเดียวกับผลงานของเชกสเปียร์ที่สร้างจากเรื่องสั้นในวรรณกรรมของยุคกลางตอนต้น ดังนั้นโครงเรื่องของโศกนาฏกรรมแฮมเล็ตจึงยืมมาจากพงศาวดารไอซ์แลนด์ในศตวรรษที่ 12 อย่างไรก็ตาม เนื้อเรื่องนี้ไม่ใช่สิ่งดั้งเดิมสำหรับ "เวลามืดมน" ธีมของการต่อสู้เพื่ออำนาจโดยไม่คำนึงถึงมาตรฐานทางศีลธรรม และธีมของการแก้แค้นมีอยู่ในผลงานมากมายตลอดกาล จากสิ่งนี้ แนวจินตนิยมของเชกสเปียร์ได้สร้างภาพลักษณ์ของบุคคลที่ต่อต้านรากฐานของเวลาของเขา โดยมองหาทางออกจากพันธนาการแห่งอนุสัญญาไปสู่บรรทัดฐานแห่งศีลธรรมอันบริสุทธิ์ แต่ตัวเขาเองเป็นตัวประกันของกฎและกฎหมายที่มีอยู่ มกุฎราชกุมารผู้โรแมนติกและนักปรัชญาผู้ถามคำถามนิรันดร์เกี่ยวกับการเป็นอยู่และในขณะเดียวกันก็ถูกบังคับให้ต่อสู้ในความเป็นจริงในแบบที่เป็นประเพณีในเวลานั้น -“ เขาไม่ใช่นายของตัวเอง กำเนิดของเขาคือ มัดมือมัดเท้า” (องก์ I, ฉาก III) และสิ่งนี้ทำให้เขาเกิดการประท้วงภายใน

(การแกะสลักโบราณ - ลอนดอน ศตวรรษที่ 17)

ในปีแห่งการเขียนและจัดแสดงโศกนาฏกรรม อังกฤษประสบกับจุดเปลี่ยนในประวัติศาสตร์ศักดินา (ค.ศ. 1601) ดังนั้นในละครจึงมีความเศร้าโศก ความเสื่อมโทรมที่เกิดขึ้นจริงหรือในจินตนาการ - "มีบางอย่างผุพังในอาณาจักรแห่ง เดนมาร์ก" (องก์ I ฉาก IV) แต่เราสนใจคำถามนิรันดร์มากกว่า "เกี่ยวกับความดีและความชั่วเกี่ยวกับความเกลียดชังที่รุนแรงและความรักอันศักดิ์สิทธิ์" ซึ่งอัจฉริยะของเชกสเปียร์สะกดอย่างชัดเจนและกำกวมมาก สอดคล้องกับแนวจินตนิยมในศิลปะ บทละครมีฮีโร่ประเภทศีลธรรมเด่นชัด ตัวร้ายที่ชัดเจน ฮีโร่ที่ยอดเยี่ยม มีเส้นรัก แต่ผู้เขียนไปไกลกว่านั้น พระเอกโรแมนติกปฏิเสธที่จะทำตามหลักการของเวลาในการแก้แค้นของเขา หนึ่งในบุคคลสำคัญของโศกนาฏกรรม - Polonius ไม่ปรากฏให้เราเห็นในแสงที่ชัดเจน ธีมของการทรยศได้รับการพิจารณาในโครงเรื่องหลาย ๆ เรื่องและยังนำเสนอต่อการตัดสินใจของผู้ชมด้วย จากการทรยศอย่างเห็นได้ชัดของกษัตริย์และการนอกใจในความทรงจำของสามีผู้ล่วงลับโดยราชินีไปจนถึงการทรยศเล็กน้อยของเพื่อนของนักเรียนที่ไม่รังเกียจที่จะค้นหาความลับจากเจ้าชายเพื่อความเมตตาของกษัตริย์ .

คำอธิบายของโศกนาฏกรรม (เนื้อเรื่องของโศกนาฏกรรมและคุณสมบัติหลัก)

Ilsinore ปราสาทของกษัตริย์เดนมาร์ก ยามราตรีกับ Horatio เพื่อนของ Hamlet ได้พบกับวิญญาณของกษัตริย์ผู้ล่วงลับ Horatio บอก Hamlet เกี่ยวกับการประชุมครั้งนี้ และเขาตัดสินใจที่จะพบกับเงาของพ่อเป็นการส่วนตัว วิญญาณเล่าเรื่องที่น่าสยดสยองของการตายของเขาให้เจ้าชายฟัง การตายของกษัตริย์กลายเป็นการฆาตกรรมอย่างขี้ขลาดตาขาวโดย Claudius น้องชายของเขา หลังจากการประชุมครั้งนี้ จุดเปลี่ยนเกิดขึ้นในใจของแฮมเล็ต สิ่งที่ได้เรียนรู้นั้นซ้อนทับกับความจริงของการแต่งงานอย่างรวดเร็วโดยไม่จำเป็นของหญิงม่ายของกษัตริย์ แม่ของแฮมเล็ต และน้องชายที่ถูกฆาตกรรม แฮมเล็ตหมกมุ่นอยู่กับความคิดเรื่องการแก้แค้น แต่ก็มีข้อสงสัย เขาต้องแน่ใจทุกอย่างด้วยตัวเอง แฮมเล็ตแสร้งทำเป็นบ้าสังเกตทุกอย่าง Polonius ที่ปรึกษาของกษัตริย์และพ่อของแฮมเล็ตผู้เป็นที่รัก พยายามอธิบายให้พระราชาและพระราชินีฟังถึงการเปลี่ยนแปลงของเจ้าชายด้วยความรักที่ถูกปฏิเสธ ก่อนหน้านี้เขาห้ามไม่ให้โอฟีเลียลูกสาวของเขายอมรับการเกี้ยวพาราสีจากแฮมเล็ต ข้อห้ามเหล่านี้ทำลายอุดมคติแห่งความรัก นำไปสู่ภาวะซึมเศร้าและวิกลจริตของหญิงสาว กษัตริย์พยายามค้นหาความคิดและแผนการของลูกเลี้ยงของเขาเขาถูกทรมานด้วยความสงสัยและบาปของเขา เพื่อนเก่าที่เป็นนักเรียนของแฮมเล็ตจ้างมาอยู่กับเขาอย่างแยกไม่ออก แต่ก็ไม่มีประโยชน์ ความตกใจในสิ่งที่เขาได้เรียนรู้ทำให้แฮมเล็ตคิดถึงความหมายของชีวิตมากยิ่งขึ้น เกี่ยวกับประเภทต่างๆ เช่น เสรีภาพและศีลธรรม คำถามนิรันดร์เกี่ยวกับความเป็นอมตะของวิญญาณ ความอ่อนแอของการเป็น

ในขณะเดียวกัน คณะนักแสดงพเนจรปรากฏตัวในอิลซินอร์ และแฮมเล็ตเกลี้ยกล่อมให้พวกเขาใส่บทละครหลายบทลงในการแสดงละคร โดยเปิดโปงกษัตริย์ในการฆ่าคนตาย ในระหว่างการแสดง Claudius ทำให้ตัวเองสับสน ความสงสัยเกี่ยวกับความผิดของ Hamlet จะหมดไป เขาพยายามคุยกับแม่เพื่อโยนความผิดใส่หน้าเธอ แต่ผีที่ปรากฏตัวห้ามไม่ให้เขาแก้แค้นแม่ของเขา อุบัติเหตุที่น่าสลดใจทำให้ความตึงเครียดในท้องพระโรงทวีความรุนแรงขึ้น - แฮมเล็ตสังหารโปโลเนียสซึ่งซ่อนตัวอยู่หลังม่านด้วยความอยากรู้อยากเห็นในระหว่างการสนทนา โดยเข้าใจผิดว่าเขาเป็นคาร์ดินัล แฮมเล็ตถูกส่งไปอังกฤษเพื่อปกปิดอุบัติเหตุที่โชคร้ายเหล่านี้ เพื่อนสายลับถูกส่งไปกับเขา คลอดิอุสมอบจดหมายให้กษัตริย์แห่งอังกฤษเพื่อขอให้ประหารชีวิตเจ้าชาย แฮมเล็ตซึ่งบังเอิญอ่านจดหมายได้แก้ไขในนั้น เป็นผลให้คนทรยศถูกประหารชีวิต และเขากลับไปเดนมาร์ก

Laertes ลูกชายของ Polonius ก็กลับไปเดนมาร์กเช่นกัน ข่าวเศร้าของการตายของ Ophelia น้องสาวของเขาอันเป็นผลมาจากความวิกลจริตของเธอเพราะความรัก เช่นเดียวกับการฆาตกรรมพ่อของเขา ผลักดันให้เขาเป็นพันธมิตรกับ Claudia เพื่อแก้แค้น . Claudius กระตุ้นให้เกิดการดวลดาบระหว่างชายหนุ่มสองคน ใบมีดของ Laertes ถูกวางยาพิษโดยเจตนา คาร์ดินัลวางยาพิษในไวน์โดยไม่คิดถึงเรื่องนี้เช่นกัน เพื่อที่จะทำให้แฮมเล็ตเมาในกรณีได้รับชัยชนะ ระหว่างการดวล แฮมเล็ตได้รับบาดเจ็บจากใบมีดอาบยาพิษ แต่ได้ปรับความเข้าใจกับแลร์เตส การดวลดำเนินต่อไปในระหว่างที่ฝ่ายตรงข้ามแลกดาบ ตอนนี้ Laertes ได้รับบาดเจ็บจากดาบอาบยาพิษ ราชินีเกอร์ทรูดแม่ของแฮมเล็ตทนความตึงเครียดจากการดวลไม่ได้และดื่มไวน์อาบยาพิษเพื่อชัยชนะของลูกชาย คลอดิอุสก็ถูกฆ่าเช่นกัน มีเพียงฮอเรซ เพื่อนแท้คนเดียวของแฮมเล็ตเท่านั้นที่ยังมีชีวิตอยู่ กองทหารของเจ้าชายแห่งนอร์เวย์เข้าสู่เมืองหลวงของเดนมาร์กซึ่งครองบัลลังก์เดนมาร์ก

ตัวละครหลัก

ดังที่เห็นได้จากการพัฒนาโครงเรื่องทั้งหมด ธีมของการแก้แค้นจะจางหายไปในพื้นหลังก่อนการแสวงหาทางศีลธรรมของตัวเอก การแก้แค้นให้เขาสำเร็จนั้นเป็นไปไม่ได้ในการแสดงออกตามธรรมเนียมในสังคมนั้น แม้จะมั่นใจในความผิดของลุงแล้ว แต่เขาก็ไม่ได้กลายเป็นเพชฌฆาต แต่เป็นเพียงผู้กล่าวหา Laertes ทำข้อตกลงกับกษัตริย์ซึ่งแตกต่างจากเขา เพราะการแก้แค้นเป็นสิ่งสำคัญเหนือสิ่งอื่นใด เขาปฏิบัติตามประเพณีในยุคสมัยของเขา เส้นความรักในโศกนาฏกรรมเป็นเพียงวิธีการเพิ่มเติมในการแสดงภาพทางศีลธรรมของเวลานั้น เพื่อเริ่มต้นการค้นหาทางจิตวิญญาณของแฮมเล็ต ตัวละครหลักของละครเรื่องนี้คือ Prince Hamlet และ Polonius ที่ปรึกษาของกษัตริย์ มันอยู่ในรากฐานทางศีลธรรมของคนสองคนนี้ที่แสดงความขัดแย้งของเวลา ไม่ใช่ความขัดแย้งของความดีและความชั่ว แต่เป็นความแตกต่างในระดับศีลธรรมของตัวละครเชิงบวกสองตัว - บรรทัดหลักของบทละครที่เชคสเปียร์แสดงอย่างยอดเยี่ยม

ผู้รับใช้ที่ชาญฉลาด อุทิศตนและซื่อสัตย์ต่อกษัตริย์และมาตุภูมิ เป็นบิดาที่ห่วงใยและเป็นพลเมืองที่เคารพนับถือในประเทศของเขา เขาพยายามอย่างจริงใจที่จะช่วยให้กษัตริย์เข้าใจแฮมเล็ต เขาพยายามอย่างจริงใจที่จะเข้าใจแฮมเล็ตด้วยตัวเขาเอง หลักการทางศีลธรรมของเขาในระดับนั้นไม่มีที่ติ เมื่อส่งลูกชายไปศึกษาที่ฝรั่งเศส เขาแนะนำเขาเกี่ยวกับกฎการปฏิบัติซึ่งทุกวันนี้สามารถมอบให้ได้โดยไม่มีการเปลี่ยนแปลง กฎเหล่านี้ฉลาดและเป็นสากลสำหรับทุกเวลา ด้วยความกังวลเกี่ยวกับอุปนิสัยทางศีลธรรมของลูกสาว เขาแนะนำให้เธอปฏิเสธการเกี้ยวพาราสีของแฮมเล็ต โดยอธิบายถึงความแตกต่างทางชนชั้นระหว่างพวกเขา และไม่รวมถึงความเป็นไปได้ที่เจ้าชายจะมีทัศนคติที่ไม่จริงใจต่อหญิงสาว ในเวลาเดียวกัน ตามทัศนะทางศีลธรรมของเขาที่สอดคล้องกับเวลานั้น ชายหนุ่มไม่มีอคติใดๆ ในความเหลื่อมล้ำดังกล่าว ด้วยความไม่ไว้วางใจเจ้าชายและพระประสงค์ของบิดา เขาจึงทำลายความรักของทั้งคู่ ด้วยเหตุผลเดียวกัน เขาไม่ไว้ใจลูกชายของตัวเองเช่นกัน ส่งคนรับใช้ไปหาเขาในฐานะสายลับ แผนการสังเกตเขานั้นง่ายมาก - เพื่อค้นหาคนรู้จักและใส่ร้ายลูกชายเล็กน้อยล่อลวงความจริงที่ตรงไปตรงมาเกี่ยวกับพฤติกรรมของเขาออกจากบ้าน การแอบฟังการสนทนาของพระราชโอรสและพระราชมารดาที่กริ้วโกรธในท้องพระโรงก็ไม่ใช่เรื่องผิดสำหรับพระองค์เช่นกัน ด้วยการกระทำและความคิดทั้งหมดของเขา Polonius ดูเหมือนจะเป็นคนฉลาดและใจดี แม้ในยามที่แฮมเล็ตบ้าคลั่ง เขาก็เห็นความคิดที่มีเหตุผลของเขาและให้เหตุผลแก่พวกเขา แต่เขาคือตัวแทนทั่วไปของสังคมที่สร้างความกดดันให้กับแฮมเล็ตด้วยการหลอกลวงและการตีสองหน้า และนี่คือโศกนาฏกรรมที่เข้าใจได้ไม่เพียง แต่ในสังคมสมัยใหม่เท่านั้น แต่ยังรวมถึงในที่สาธารณะในลอนดอนในช่วงต้นศตวรรษที่ 17 ด้วย การตีสองหน้าดังกล่าวถูกประท้วงด้วยการมีอยู่ในโลกสมัยใหม่

ฮีโร่ที่มีจิตวิญญาณที่แข็งแกร่งและจิตใจที่โดดเด่น ค้นหาและสงสัย ได้กลายเป็นหนึ่งก้าวที่สูงกว่าสังคมทั้งหมดในด้านศีลธรรมของเขา เขาสามารถมองตัวเองจากภายนอก เขาสามารถวิเคราะห์คนรอบข้าง วิเคราะห์ความคิดและการกระทำของเขา แต่เขายังเป็นผลผลิตของยุคนั้นและผูกมัดเขา ประเพณีและสังคมกำหนดพฤติกรรมตายตัวบางอย่างซึ่งเขาไม่สามารถยอมรับได้อีกต่อไป บนพื้นฐานของแผนการเกี่ยวกับการแก้แค้นโศกนาฏกรรมทั้งหมดของสถานการณ์จะปรากฏขึ้นเมื่อชายหนุ่มเห็นความชั่วร้ายไม่เพียง แต่ในการกระทำที่ชั่วร้ายเพียงครั้งเดียว แต่ในสังคมทั้งหมดที่การกระทำดังกล่าวเป็นธรรม ชายหนุ่มคนนี้เรียกตัวเองว่าดำเนินชีวิตตามศีลธรรมสูงสุดรับผิดชอบต่อการกระทำทั้งหมดของเขา โศกนาฏกรรมของครอบครัวทำให้เขาคิดถึงคุณค่าทางศีลธรรมมากขึ้นเท่านั้น คนที่คิดเช่นนี้ไม่สามารถตั้งคำถามทางปรัชญาสากลสำหรับตัวเองได้ การพูดคนเดียวที่มีชื่อเสียง "เป็นหรือไม่เป็น" เป็นเพียงจุดสุดยอดของเหตุผลดังกล่าว ซึ่งรวมอยู่ในบทสนทนาทั้งหมดของเขากับเพื่อนและศัตรู ในการสนทนากับคนที่สุ่มเลือก แต่ความไม่สมบูรณ์ของสังคมและสิ่งแวดล้อมยังคงผลักดันให้เกิดการกระทำที่หุนหันพลันแล่นและมักไม่ยุติธรรม ซึ่งเขาประสบอย่างหนักและนำไปสู่ความตายในที่สุด ท้ายที่สุดความรู้สึกผิดในการตายของ Ophelia และความผิดพลาดโดยไม่ได้ตั้งใจในการสังหาร Polonius และการไม่สามารถเข้าใจความเศร้าโศกของ Laertes บีบบังคับเขาและล่ามโซ่เขาไว้

Laertes, Ophelia, Claudius, เกอร์ทรูด, Horatio

บุคคลเหล่านี้ทั้งหมดถูกนำเข้าสู่โครงเรื่องในฐานะผู้ติดตามของแฮมเล็ตและแสดงลักษณะของสังคมสามัญ เชิงบวกและถูกต้องในความเข้าใจของเวลานั้น แม้จะพิจารณาพวกเขาจากมุมมองที่ทันสมัย ​​เราสามารถรับรู้ได้ว่าการกระทำของพวกเขามีเหตุผลและสอดคล้องกัน การแย่งชิงอำนาจและการล่วงประเวณี การแก้แค้นให้กับพ่อที่ถูกฆ่าและความรักครั้งแรกของเด็กสาว การเป็นศัตรูกับรัฐใกล้เคียง และการได้รับที่ดินจากการแข่งขันประลองฝีมือ และมีเพียงแฮมเล็ตเท่านั้นที่ยืนหัวและไหล่อยู่เหนือสังคมนี้ จมดิ่งลงไปถึงเอวในประเพณีของชนเผ่าในการสืบทอดบัลลังก์ เพื่อนสามคนของ Hamlet - Horatio, Rosencrantz และ Guildenstern เป็นตัวแทนของขุนนางข้าราชบริพาร สำหรับพวกเขาสองคน การสอดแนมเพื่อนไม่ใช่เรื่องผิด และมีเพียงหนึ่งเดียวเท่านั้นที่ยังคงเป็นผู้ฟังและคู่สนทนาที่ซื่อสัตย์ เป็นที่ปรึกษาที่ชาญฉลาด คู่สนทนา แต่ไม่มีอะไรมาก ก่อนที่ชะตากรรมของเขา สังคม และอาณาจักรทั้งหมด แฮมเล็ตต้องอยู่ตามลำพัง

การวิเคราะห์ - ความคิดเกี่ยวกับโศกนาฏกรรมของเจ้าชายแห่งเดนมาร์ก Hamlet

แนวคิดหลักของเชคสเปียร์คือความปรารถนาที่จะแสดงภาพบุคคลทางจิตวิทยาของผู้ร่วมสมัยตามระบบศักดินาของ "ยุคมืด" ซึ่งเป็นคนรุ่นใหม่ที่เติบโตในสังคมที่สามารถเปลี่ยนแปลงโลกให้ดีขึ้นได้ มีความสามารถ ชอบแสวงหาและรักอิสระ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เดนมาร์กเรียกว่าคุกในการเล่นซึ่งตามที่ผู้เขียนกล่าวว่าเป็นสังคมทั้งหมดในเวลานั้น แต่อัจฉริยะของเชคสเปียร์แสดงออกในความสามารถในการอธิบายทุกสิ่งในเซมิโทนส์โดยไม่ต้องเลื่อนไปที่พิลึก ตัวละครส่วนใหญ่เป็นคนคิดบวกและเป็นที่นับถือตามหลักการของเวลานั้น พวกเขาให้เหตุผลอย่างสมเหตุสมผลและเป็นธรรม

แฮมเล็ตแสดงให้เห็นว่าเป็นคนที่มีแนวโน้มที่จะครุ่นคิด แข็งแกร่งทางวิญญาณ แต่ก็ยังถูกผูกมัดด้วยแบบแผน การไร้ความสามารถทำให้เขาเกี่ยวข้องกับ "คนฟุ่มเฟือย" ของวรรณคดีรัสเซีย แต่เป็นเรื่องของความบริสุทธิ์ทางศีลธรรมและความปรารถนาของสังคมให้ดีขึ้น ความอัจฉริยะของงานนี้อยู่ที่ข้อเท็จจริงที่ว่าประเด็นเหล่านี้เกี่ยวข้องกันในโลกสมัยใหม่ ในทุกประเทศและทุกทวีป โดยไม่คำนึงถึงระบบการเมือง และภาษาและบทละครของนักเขียนบทละครชาวอังกฤษก็ดึงดูดใจด้วยความสมบูรณ์แบบและความคิดริเริ่ม ทำให้คุณอ่านงานซ้ำหลาย ๆ รอบ หันไปดูการแสดง ฟังการแสดง มองหาสิ่งใหม่ ๆ ที่ซ่อนอยู่ในหมอกแห่งกาลเวลา

การเปิด Hamlet ก็เหมือนกับการเล่นอื่นๆ ผู้กำกับต้องตอบคำถามอีกครั้ง - "อะไรคือสิ่งสำคัญที่สุดในนั้น" และ "เขาเห็นตัวละครของเธออย่างไร" ในช่วงประวัติศาสตร์อันยาวนานของการแสดง แฮมเล็ตบนเวทีอ่อนแอและแข็งแกร่ง ฮีโร่เปลี่ยนไปตามเวลาซึ่งสร้างคำขอและเปลี่ยนมุมมองของผู้กำกับเกี่ยวกับปัญหาของการเล่นและภาพลักษณ์ของแฮมเล็ต Bartoshevich มีคำจำกัดความที่ชัดเจนมากเกี่ยวกับปรากฏการณ์นี้ - สำหรับสังคมแล้ว Hamlet ปรากฏเป็นกระจกเงาที่ผู้ชมเห็นแบบอย่างสัญลักษณ์ของความสมบูรณ์แบบทางจิตวิญญาณหรือภาพสะท้อนของความเจ็บป่วยทางจิตและความอ่อนแอของเขา มันยากและไม่จำเป็นต้องโต้เถียงกับเรื่องนี้ แต่ก็สามารถชี้แจงได้ว่าหากก่อนหน้านี้แฮมเล็ตเองในฐานะตัวเอกของการแสดงเป็นกระจกเงาตอนนี้มันจะกลายเป็นโลกรอบตัวเขามากขึ้นเรื่อย ๆ ในการแสดงและ เป็นตัวแทนของช่วงเวลาหรือปรากฏการณ์อื่น ๆ ที่สำคัญสำหรับผู้กำกับ

ศตวรรษใหม่ไม่ได้ตัดสินใจว่าจะเป็นเจ้าชาย แต่ตัวเขาเองเข้าสู่เวทีในฐานะตัวละครหลัก ดังนั้น ในการผลิตสมัยใหม่ ยุคสมัยซึ่งกำหนดคุณค่าทางศีลธรรม ประเพณี และภาพของสังคมที่อยู่รายรอบหมู่บ้านแฮมเล็ตจึงมาถึงเบื้องหน้า ไม่ใช่ผี แต่เวลากลายเป็นชะตากรรมของเจ้าชายในศตวรรษที่ 21
เชกสเปียร์เองเป็นผู้ให้แนวคิดนี้ โดยอุปมาอุปไมยที่กำหนดโครงเรื่องของบทละครเป็นส่วนใหญ่ - “เวลาหมดลงแล้ว โอ้สาปแช่ง / ที่ฉันเกิดมาเพื่อทำให้มันถูกต้อง. จุดเริ่มต้นของวลีนี้สามารถแปลได้อย่างแท้จริงว่า - “เวลาข้อเคลื่อนเคลื่อน”.

ข้อความนี้แปลใกล้เคียงกับต้นฉบับมากที่สุดโดย ม.ล. โลซินสกี้:
“ศตวรรษสั่นคลอน! และที่เลวร้ายที่สุดคือ
ที่ฉันเกิดมาเพื่อฟื้นฟูมัน!”

และ A. Radlova:
“เปลือกตาเคลื่อน โอ้ความชั่วร้ายของฉัน!
ฉันต้องตั้งเปลือกตาด้วยมือของฉันเอง "

จากนี้เป็นไปตามที่ผู้เขียนระบุภารกิจหลักของ Hamlet ไม่ใช่แค่การแก้แค้นให้กับการทรยศและการสังหารพ่อของเขาเท่านั้น เราได้รับการเข้าใจว่ามีบางอย่างเกิดขึ้น ในทุกสิ่งที่ล้อมรอบเจ้าชาย ร่องรอยของศีลธรรมที่บิดเบี้ยวของ "ศตวรรษที่พลัดพราก" ปรากฏให้เห็น และแฮมเล็ตจะมีภาระที่ "ต้องสาป" อย่างท่วมท้นในการแก้ไขครั้งนี้ สร้างระบบพิกัดใหม่ นิยามใหม่ว่าเป็นไปได้อย่างไรและเป็นไปไม่ได้ อะไรดีและอะไรไม่ดี ในฟิลด์นี้ ผู้ชมจะได้รับสิทธิ์ในการตัดสินใจว่าแฮมเล็ตจะรับมือกับงานที่ยากลำบากได้หรือไม่

ในกรณีส่วนใหญ่ ในการดวลนี้ แฮมเลตจะต้องเก่งที่สุด หรือไม่ก็จับคู่คู่ต่อสู้ของเขา ซึ่งกลายเป็นส่วนหนึ่งของ "หนังตาหลุด" "อายุ" เองที่ต้องแก้ไข สะท้อนถึงความตั้งใจของผู้กำกับ เพื่อความชัดเจน เพื่อให้จินตนาการถึงแฮมเล็ตยุคใหม่และผืนดินที่หล่อเลี้ยงเขาได้ดียิ่งขึ้น ลองมาพิจารณาตัวอย่างการแสดงละครบางส่วน:

โลกแห่งสงคราม
(“Hamlet” กำกับโดย Omri Nitzan, Chamber Theatre, Tel Aviv (อิสราเอล))

"Hamlet" ของ Chamber Theatre ไม่ต้องการเวที การแสดงจะเล่นรอบที่นั่งผู้ชม ดูเหมือนว่าด้วยวิธีนี้ระยะห่างระหว่างห้องโถงและนักแสดงจะลดลงเหลืออย่างน้อยสองหรือสามก้าว แต่บรรยากาศของการแสดงไม่ได้ทำให้ง่ายต่อการเอาชนะไม่กี่เมตรเหล่านี้ ระยะทางเป็นกิโลไปต่างประเทศแล้วปวดใจคนอื่น บทละครของเชกสเปียร์เปิดเผยประเด็นที่เจ็บปวดได้ง่าย และมีความเจ็บปวดมากมายในการแสดงสำหรับประเทศที่ตั้งอยู่ในเขตความขัดแย้งทางทหาร โลกของ "Hamlet" ที่กำกับโดย Omri Natsan เป็นสถานที่แห่งสงครามที่ไม่หยุดหย่อน ในนั้นปืนกลถูกแทนที่ด้วยดาบมานานแล้วและมีการติดตั้งอัฒจันทร์แทนบัลลังก์เพื่อออกอากาศคำสัญญาทางการเมือง จากโลกนี้ไม่มีถนนสู่ฝรั่งเศสหรือ Wittenberg คุณสามารถออกไปรับราชการในกองทัพเท่านั้น แทนที่จะเป็นดอกไม้ โอฟีเลียผู้คลั่งไคล้กลับแจกจ่ายกระสุน สร้างภาพที่น่าสลดใจยิ่งกว่าเดิม หนึ่งวินาทีก่อนที่เธอจะเสียชีวิต หญิงสาวมองเห็นอนาคตที่หลีกเลี่ยงไม่ได้อย่างชัดเจน นำความตายอย่างรวดเร็วมาสู่ฝ่ายขวาและฝ่ายผิด สงครามและความตายทำให้ทุกคนเท่าเทียมกัน

มีอีกหนึ่งเหตุผลที่ร้ายแรงกว่านั้นสำหรับการหยุดพักซึ่งนำไปสู่ความบ้าคลั่งของโอฟีเลียและทำให้เกอร์ทรูดล้มลงในการแสดง นั่นคือ โลกแห่งสงครามนั้นโหดร้ายและเต็มไปด้วยความรุนแรงต่อเพศที่อ่อนแอกว่า ผู้ชายที่อยู่ในสถานการณ์ชีวิตที่กฎแห่งความแข็งแกร่งไม่ใช้การโน้มน้าวใจหรือความอ่อนโยน เขายกมือให้ผู้หญิงคนหนึ่งและรับสิ่งที่เขาต้องการด้วยการบังคับ แฮมเล็ตที่โผล่ออกมาจากยามสงบ ตัดสินใจด้วยตัวเองว่าคำถาม "จะเป็นหรือไม่เป็น" เป็นคำถาม "จะกลายเป็นส่วนหนึ่งของสงครามและต่อสู้หรือไม่" ในทางกลับกัน Claudius ไม่เพียงรวบรวมบุคคลเท่านั้น แต่ยังรวมถึงแนวคิดเรื่องการอนุญาตตามโอกาสและอำนาจซึ่งเป็นแนวคิดที่ปฏิเสธที่จะพินาศ แม้จะถูกแฮมเล็ตโจมตี คาร์ดินัลยังคงสื่อสารกับผู้มีสิทธิเลือกตั้งผ่านไมโครโฟน เพื่อให้มั่นใจว่าเขายังมีชีวิตอยู่

โลกของการเมือง
(แฮมเล็ต, ผู้กำกับวาเลอรี โฟกิน, โรงละครอเล็กซานดรินสกี้, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)

ใน "Hamlet" โดย Valery Fokin เราไม่ได้เห็นแค่ "เปลือกตาหลุด" เท่านั้น แต่เห็นด้านล่างด้วย การผสมผสานการแปลที่มีอยู่ทั้งหมดเข้าด้วยกัน ผู้กำกับได้สร้างผู้ช่วยคนแรกของเขา ซึ่งเป็นภาษาสากลของแฮมเล็ตสำหรับแสดงความคิดของเขา และผู้ช่วยคนที่สองของเขาคือทิวทัศน์ที่แสดงแนวคิดนี้ตั้งแต่ต้น แทนที่จะเป็นปราสาทบนเวที อัฒจันทร์ของอารีน่า สเตเดี้ยมตั้งเรียงรายกัน และผู้ชมกลับกัน ดังนั้นโลกจึงถูกแบ่งออกเป็นทางการและไม่เป็นทางการ ในขณะที่แฮมเล็ตพยายามเปลี่ยนแปลงอย่างน้อยหนึ่งส่วนของเขา ก็มีการต่อสู้เพื่อแย่งชิงอิทธิพลจากทั้งสองฝั่งของอัฒจันทร์ สิ่งที่เกิดขึ้นอย่างเป็นทางการจากด้านหน้า ผู้ชมได้ยินแต่ไม่เห็น ในห้องโถงได้ยินเสียงการอนุมัติของฝูงชนในการกล่าวสุนทรพจน์ของกษัตริย์และราชินีและกับดักหนูซึ่งนักแสดงเล่นตามคำร้องขอของแฮมเล็ตนั้นแทบจะมองไม่เห็น ในขณะเดียวกัน ในขั้นต้น ผู้ชมจะเห็นมากกว่าตัวละคร เพราะพวกเขาอยู่หลังเวทีของแผนการทางการเมืองที่มุ่งเปลี่ยนอำนาจหนึ่งไปสู่อีกอำนาจหนึ่ง นี่เป็นอีกโลกที่โหดร้ายในช่วงเวลาที่ยากลำบาก ซึ่งแฮมเล็ตซึ่งไม่ต้องการรับผิดชอบเช่นนั้นต้องต่อสู้ ไม่แข็งแกร่งพอสำหรับภารกิจที่เขามอบหมายและยังไร้เดียงสา ซึ่งเป็นสิ่งที่จำเป็นในโลกแห่งการโกหกและเล่ห์เหลี่ยม แฮมเล็ตในบทละครกลายเป็นหุ่นเชิดพิฆาตในมือโดยไม่รู้ตัว เมื่อค้นพบความแข็งแกร่งที่จะทำตามความประสงค์ของเขา อันที่จริง เขาทำตามความตั้งใจของคนอื่นเหมือนกับที่บุคคลที่สามตั้งใจไว้ ในโลกของการเมือง ฮีโร่ทุกคนตกเป็นเบี้ยในมือของผู้เล่นที่ฉลาดกว่า มองการณ์ไกล และไร้ศีลธรรม คาร์ดินัลเป็นเบี้ยในมือของเกอร์ทรูด หญิงแกร่งคนนี้สามารถฆ่าสามีคนแรกของเธอเอง ซึ่งเห็นได้ชัดว่าไม่ต้องการร่วมกุมบังเหียนรัฐบาลกับเธอ นั่นคือเหตุผลที่การแต่งงานครั้งที่สองเธอเลือก Cladvius ที่อ่อนแอเป็นสามีของเธอซึ่งชอบที่อยู่ใต้ส้นเท้ามากกว่ามงกุฎ เบี้ยตัวที่สองที่ไม่ได้ถูกกำหนดให้ข้ามกระดานหมากรุกคือแฮมเล็ตเอง เขาเป็นเบี้ยในมือของ Fortinbras ผีเป็นตัวปลอมของทีมของเขา เรื่องตลกชั่วร้ายที่ใช้เพื่อให้บรรลุเป้าหมาย สำหรับแฮมเล็ตคือสงครามครูเสด สำหรับผู้เล่นที่ซ่อนอยู่คือการกำจัดคู่แข่ง แฮมเล็ตเพียงแต่เปิดทางให้รัฐบาลใหม่โดยไม่รู้ความจริงเท่านั้น ไม่มีใครสามารถยืดศตวรรษให้ตรงได้ เขายังคงเป็นคนเดิมที่พลัดหลงอยู่ในโลกแห่งการเมืองที่เสแสร้ง ซึ่งไม่มีคำถามเกี่ยวกับศีลธรรมหรือความยุติธรรม

โลกของการบริโภค
(Hamlet กำกับโดย Thomas Ostermeier, Schaubühne am Leniner Platz, เยอรมนี)

Ostermeier ตัดสินใจเล่นกับแบบแผนทันทีโดยเสนอแฮมเล็ตที่ไม่ธรรมดาบนเวที หมู่บ้านเล็ก ๆ ของเขาดูเหมือนเบอร์เกอร์อ้วน ๆ ที่ดูงานศพของพ่อและงานแต่งงานของแม่ด้วยความเกียจคร้าน เขาแสดงทัศนคติที่แท้จริงต่อผู้อื่นด้วยวิธีที่ต่างออกไป: ในมือของแฮมเล็ตมีกล้องที่ถ่ายทำสิ่งที่เกิดขึ้นจากมุมมองของเขา เขาถ่ายทอดภาพที่น่ารังเกียจของ "วันหยุด" บนหน้าจอ ผู้ที่มารวมกันที่โต๊ะไม่กิน แต่กินโลกอย่างตะกละตะกลาม คนที่มีหนอนจักรพรรดิอยู่บนโต๊ะ เป็นโลกแห่งการบริโภคกลืนกินตัวเอง "จะเป็นหรือไม่เป็น" แฮมเล็ตจึงละทิ้งคำถามนั้น ปรากฎว่าเปลือกปุยขี้เกียจของเขาเป็นเพียงชุดรังไหมซึ่งแฮมเล็ตออกไปหลังจากแปลงร่างเสร็จแล้ว

แนวคิดของการแสดงแสดงให้เห็นได้ดีที่สุดจากการกระทำของตัวละครหลัก: คาร์ดินัลไปเยี่ยมหลุมฝังศพของพี่ชายของเขาเพื่อขุดมงกุฎออกมาและแฮมเล็ตเปลี่ยนสัญลักษณ์แห่งอำนาจนี้ก่อนที่จะสวมมันบนศีรษะของเขา

โลกแห่งความสยองขวัญ
(Hamlet กำกับโดย Harold Strelkov, ApARTe, Moscow)

บทละครของ Strelkov นำเสนอสิ่งที่ดูเหมือนจะเป็นโลกที่ห่างไกลจากความเป็นจริงที่สุด มันไม่ได้สัมผัสโดยตรงกับปัจจุบัน แต่มีการอ้างอิงถึงวัฒนธรรมสมัยใหม่ เสนอให้คลายความเครียดจากความกลัวที่เกิดขึ้นในชีวิตประจำวัน ความกลัวที่ซ่อนอยู่ในจิตใต้สำนึกและถูกดึงออกมา จากนั้นวงการบันเทิง เมื่อออกแบบสถานที่ศักดิ์สิทธิ์สำหรับวิญญาณจากภาพยนตร์สยองขวัญของญี่ปุ่น ผู้กำกับได้ย่อความเป็นจริงให้เหลือน้อยที่สุดโดยแยกเอลซินอร์ของเขาออก Strelkov เลือกกระท่อมไม้เป็นฉากของการกระทำ โดยย้ายจากป่าทึบที่มืดมิดไปยังพื้นที่กว้างใหญ่ของอาร์กติกที่เย็นยะเยือก เบื้องหลังกำแพงมีเพียงความหนาวเย็น ความมืด และไม่มีจิตวิญญาณที่มีชีวิตสักดวงเดียว มีเพียงความกลัวและวิญญาณ

ในพื้นที่นี้ นรกและไฟชำระรวมเป็นหนึ่งเดียว กำแพงหมุน แสดงให้เห็นว่าเวลาในห้องโถงหนึ่งเป็นเส้นขนานระหว่างวีรบุรุษผีดิบในละคร และอีกห้องหนึ่งคนตายเดินเตร่ แน่นอนว่าที่นี่ไม่มีใครตายด้วยเจตจำนงเสรีของตนเอง ในโลกที่ถักทอจากความสยดสยองและความสิ้นหวัง แม้แต่โอฟีเลียก็ไม่ควรจมน้ำตาย ความตายใด ๆ ล้วนเกิดขึ้นและเป็นตัวเป็นตนโดยผีซึ่งเข้ามาแทนที่ตัวเอก เงาของพ่อของแฮมเล็ตคือเอลซินอร์อัจฉริยะผู้ชั่วร้าย เหล่าฮีโร่ต้องการมีชีวิตและมีความสุข แต่ผีไม่ให้โอกาสพวกเขาแม้แต่ครั้งเดียว ในบริบทนี้ เจ้าชายไม่ได้พบกับวิญญาณของบิดาผู้ล่วงลับ แต่พบกับปีศาจร้ายที่ยึดภาพลักษณ์อันเป็นที่รัก และนำเจ้าชายไปสู่การทำลายตนเอง ในตอนสุดท้าย เมื่อทุกคนเสียชีวิต แฮมเล็ตถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพังกับผีและถามคำถามที่ประกอบด้วย "ทำไม" ที่สะสมไว้ทั้งหมด และทำไม?". แฮมเล็ตถามพ่อของเขา - อะไรต่อไป ได้รับแทนคำตอบ ความเงียบ และรอยยิ้มที่พึงพอใจของผี

โลกดึกดำบรรพ์
(Hamlet กำกับโดย Nikolai Kolyada, Kolyada Theatre, Yekaterinburg)

Kolyada ไม่มีอะไรฟุ่มเฟือยบนเวทีมีเพียงขยะที่จำเป็นมากมายโดยที่ไม่มีการแสดง ภาพวาดที่จำลองมากที่สุดตั้งแต่สมัยโซเวียตแขวนอยู่บนผนัง: "หมีในป่าสน", "คนแปลกหน้า" และในมือของวีรบุรุษไม่ใช่หนึ่งเดียว แต่เป็นการจำลอง "โมนาลิซา" หลายสิบภาพ หมอนปักลาย กระป๋องบรรจุอาหารเปล่า และจุกไม้ก๊อกกระจายอยู่ตามมุม ส่งจูบกันปากต่อปาก เพิ่มไปยังภูเขา moslov อ่างอาบน้ำเป่าลมขนาดใหญ่พร้อมไม้พายและที่นี่คุณมีข้าวของที่ไม่โอ้อวดทั้งหมดที่สะสมมานานนับพันปีโดยอารยธรรมและจากด้านบนลิงที่แทนที่ผู้คนกำลังจับกลุ่มอยู่ในขยะนี้ อย่างดีที่สุด คัมภีร์ของศาสนาคริสต์เกิดขึ้นซึ่งพลิกผันวิวัฒนาการ และบรรพบุรุษของเราสร้างประชากรใหม่บนโลกใบนี้ แต่ในการอ่านที่สมจริงยิ่งขึ้น เราก็คือลิงเองที่ไม่ได้ไปไกลจากสังคมดึกดำบรรพ์นี้ วีรบุรุษของ Kolyada เป็นมนุษย์อยู่แล้วหรือยังไม่ได้เป็นมนุษย์และพวกเขาไม่มีเจตจำนงเสรีดังที่เห็นได้จากปลอกคอและสายจูงที่พวกเขามอบให้กับคนที่พวกเขาพร้อมที่จะติดตาม โดยธรรมชาติแล้ว คนๆ นี้ต้องเป็นอัลฟ่า ลิงบาบูนหัวเหมือนคาร์ดินัล

ในสังคมเช่นนี้ ไม่มีประเด็นที่กลืนไม่เข้าคายไม่ออกทางศีลธรรมเกี่ยวกับวิธีที่เกอร์ทรูดสามารถแต่งงานใหม่ได้ทันทีหลังจากที่สามีคนแรกของเธอเสียชีวิต เพราะมีเพียงกฎหมายของสัตว์ป่าเท่านั้นที่ใช้บังคับ ยังไม่มีกฎหมายอื่นใดที่คิดค้นขึ้น ศาสนาไม่ได้ถูกคิดค้นเช่นกัน แต่ถูกแทนที่ด้วยการเต้นรำแบบชามานิกที่กล่าวถึงธรรมชาติในประเด็นทางโลกมากที่สุด ลิงที่นำโดยคาร์ดินัลซึ่งรวมหน้าที่ของผู้นำและหมอผีเรียกฝน

แฮมเล็ตคือมนุษย์คนแรกที่เกิดในโลกของลิง คนแรกที่ไม่ยอมยื่นสายจูงให้ใคร (ยกเว้นการต่อสู้ เมื่อนิสัยใช้เป็นอาวุธ) คนแรกที่มองเห็นความเป็นจริงโดยรอบจากจุดสูงสุดของการพัฒนา ไม่ใช่ความลึกของการตกทั่วไป แฮมเล็ตตระหนักถึงความต่ำต้อยของอายุของเขาและกัดกร่อนต่อเขาและอายุผ่านสายตาของผู้กำกับ ตรงกันข้าม มองเห็นอนาคตในตัวเขา เมื่อเขามาถึง เหล่าลิงมีทางเลือก พวกเขายังคงไล่ตามอัลฟาชาย Claudius แต่พวกเขาก็พร้อมที่จะไปตามแฮมเล็ตก่อนเวลาของเขา แฮมเล็ตเป็นขั้นตอนใหม่ของวิวัฒนาการ หลังจากนั้นความเสื่อมโทรมควรถูกแทนที่ด้วยการพัฒนา ซึ่งเป็นคำสัญญาของวันใหม่ และแม้แต่ความตายของเขาก็ไม่ขัดแย้งกับความหวัง: ฝนที่รอคอยมานานกำลังเทลงบนร่างของผู้เสียชีวิตเป็นคนแรก

พื้นที่สูญญากาศ
(“Hamlet Project” กำกับโดย Thomas Flax, University of the Arts Bern, Switzerland)

การแสดงครึ่งชั่วโมงโดยไม่มีกรอบและรูปแบบที่ชัดเจนสำหรับสี่นักแสดงหนุ่ม The Hamlet Project เริ่มต้นขึ้น ณ จุดที่การเล่นนั้นหมดลง ข้อความของเชคสเปียร์ได้ถูกอ่านโดยนักแสดง แยกวิเคราะห์และดำเนินชีวิตไปแล้ว ผู้ชมจะไม่ได้รับ Hamlet แต่ได้ลิ้มรสของมัน เรื่องราวที่ไม่ใช่เหตุการณ์ แต่เป็นผลที่ตามมา นำเสนอโดยแฮมเล็ตสองคนและโอฟีเลียสองคน แม้ว่าผู้เข้าร่วมการแสดงจะไม่ยืนยันว่าพวกเขาเป็นแฮมเล็ตสองคนและโอฟีเลียสองคนอย่างแน่นอน แต่คู่หนึ่งอาจกลายเป็นคาร์ดินัลและเกอร์ทรูดด้วยความสำเร็จเดียวกัน

การตีความของนักเรียนส่งผลให้เกือบเป็นหญิงเดี่ยว ในโลกแห่งผลที่ตามมา ไม่มีสถานที่ที่เหมาะสมเหลือสำหรับแฮมเล็ตหรือคาร์ดินัล บทบาทของพวกเขาได้สิ้นสุดลงแล้ว พวกเขาทำสิ่งที่พวกเขาเห็นสมควรโดยวางภาระการกระทำของตนไว้บนบ่าของผู้หญิงที่รักพวกเขา แฮมเล็ตปรากฏตัวต่อหน้าผู้ชมเพียงเพื่อแสดงให้เห็นอีกครั้งว่าเขาเข้าไปยุ่งเกี่ยวกับชีวิตของผู้คนที่อยู่ใกล้ชิดเขาอย่างไร นี่คือเด็กชายที่มีจิตใจไม่สมดุลต่อหน้าสุนัขและแมวหลายร้อยตัวที่ถูกทรมานในวัยเด็กหรือตัวเขาเองก็ทรมานสิ่งมีชีวิตมากมาย Ophelia ซึ่งดูเหมือน Ophelia นักเรียนที่ยอดเยี่ยมซึ่งรวมตัวกันเพื่องานรับปริญญาเขาทรมานจนเป็นนิสัยและนำเธอไปสู่เส้นทางที่อธิบายไว้ในละคร หลังจากทนทุกข์ทรมานเท่าที่จะทำได้และขอบคุณครอบครัวของเธอที่ให้การสนับสนุน ราวกับว่าเธอกำลังจะได้รับรางวัลออสการ์ ไวโอลินคันนี้ก็จมลงหลังจากเล่นเดี่ยว โอฟีเลียคนที่สองซึ่งเกือบจะกลายเป็นเกอร์ทรูดชอบที่จะกลบความเศร้าของเธอด้วยไวน์ และนอกจากออสการ์สำหรับบทที่แสดงแล้ว เธอต้องการมงกุฎ แต่จุดจบของเธอตามบทละครนั้นช่างน่าเศร้า ใน Thomas Flax โลกของละครผู้ชาย โลกของบทละคร "Hamlet" กลายเป็นโลกของผู้หญิง ซึ่งผู้หญิงต้องรับผิดชอบทุกอย่างที่ผู้ชายทำ โดยจ่ายในราคาสูงสุด

กฎแต่ละข้อมีข้อยกเว้นที่ยืนยันกฎนี้ ดังนั้นเพื่อให้ภาพสมบูรณ์ เราควรพิจารณาการแสดงอย่างน้อยหนึ่งรายการที่ไม่มีสัญญาณที่ชัดเจนของยุค:

วงล้อประวัติศาสตร์
(Hamlet กำกับโดย Vladimir Recepter, Pushkin School, St. Petersburg)

Recepter ซึ่งครั้งหนึ่งเคยเล่น "Hamlet" เป็นการแสดงเดี่ยว แสดงร่วมกับนักเรียนของเขาด้วยการแสดงคลาสสิกในความหมายที่ดีที่สุดของคำว่า "Hamlet" เหลือไว้แต่บทละครและถ้าเป็นไปได้ก็อย่าคิดแทนผู้แต่งเลย ในระหว่างการทัวร์มอสโคว์ การแสดงนี้เล่นที่ ShDI (School of Dramatic Arts) ใน Globe Hall ซึ่งจำลองมาจากเวทีของโรงละครในตำนานของลอนดอน และผู้ชมมีโอกาสพิเศษในการชม Hamlet จากมุมสูง ชั้นบน จากที่นั่นศาลาซึ่งเป็นของตกแต่งเพียงอย่างเดียวถูกมองว่าเป็นวงล้อซึ่งคุณมองไปที่วีรบุรุษ ภาพที่มองไม่เห็นแต่จับต้องได้ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของเวลามักปรากฏอยู่ในการแสดงเสมอ ไม่ใช่ช่วงระยะเวลาหนึ่งแต่ไหลไปเรื่อย ๆ เรียกว่าพรหมลิขิตหรือพรหมลิขิต Polonius โอบกอดลูก ๆ ของเขาและใฝ่ฝันที่จะช่วยพวกเขา Gertrude แม้จะตีความเป็นอื่น รักลูกชายของเธอ Claudius รู้คุณค่าของคำอธิษฐาน Phantom, Hamlet คณะนักแสดง Rosencrantz และ Guildenstern วงล้อแห่งเวลาเร่งรีบ ความเร็วที่ยอดเยี่ยมไปที่หน้าผาลากผู้เข้าร่วมทั้งหมดด้วยโศกนาฏกรรมลงจอดที่ด้านข้างของ Horatio คนหนึ่ง เป็นสักขีพยานในความโปรดปรานของวีรบุรุษของเชคสเปียร์

เมื่อเขียนบทความโดย V.P. Komarov "คำอุปมาอุปมัยและอุปมาอุปมัยในผลงานของเชคสเปียร์" (2532)