บ้าน › ระบบทำความเย็น › ภาพประกอบของ Golts Nika Georgievna Nika Goltz นักวาดภาพประกอบหนังสือ

ภาพประกอบของ Golts Nika Georgievna Nika Goltz นักวาดภาพประกอบหนังสือ

พ.ศ. 2482-2485 - เรียนที่โรงเรียนศิลปะมัธยมมอสโก

ในปี พ.ศ. 2486-2493 เรียนที่สถาบันศิลปะแห่งรัฐมอสโกซึ่งตั้งชื่อตาม V.I. Surikov ในการประชุมเชิงปฏิบัติการของ N.M. Chernyshov

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2496 เขาทำงานด้านหนังสือและกราฟิกขาตั้งที่สำนักพิมพ์ Children's Literature, ศิลปินโซเวียต, โซเวียตรัสเซีย, Russian Book, Pravda, Fiction, EKSMO-Press และอื่นๆ

งานหลัก:

ชุดผลงานในรูปแบบของผลงานของ V. Odoevsky, H.K. Andersen นิทานรัสเซีย

ทิวทัศน์ของรัสเซีย เดนมาร์ก สกอตแลนด์ อียิปต์ .

ภาพวาดห้องโถงของ Musical Theatre for Children N.I.Sats ด้วยการรวมสองแผงตามภาพร่างโดยนักวิชาการด้านสถาปัตยกรรม G.P. Golts พ่อของศิลปิน

ผลงานหลายชิ้นของ Nika Georgievna Goltz อยู่ในพิพิธภัณฑ์ของรัสเซีย รวมถึง Tretyakov Gallery และของสะสมส่วนตัวในรัสเซียและต่างประเทศ - ในเดนมาร์ก สวีเดน เยอรมนี อิตาลี และสหรัฐอเมริกา

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2496 N.G. Golts ได้เข้าร่วมในนิทรรศการมอสโก, รัสเซีย, All-Union และนานาชาติ

นิทรรศการ:แคนาดา อินเดีย เดนมาร์ก (2507); ยูโกสลาเวีย (2511); Biennale ในโบโลญญา (อิตาลี 2514); Biennale ในอิตาลี (2516); "หนังสือ-75"; นิทรรศการนักวาดภาพประกอบผลงานของ Brothers Grimm ในเบอร์ลิน (1985); เดนมาร์ก (Aarhus, 1990; Vejle, 1993) ร่วมกับศิลปินชาวเดนมาร์ก

เพื่อนของศิลปินบอกว่าเมื่อ Nika Georgievna วาดภาพหุ่นนิ่ง - ช่อดอกไม้ ผู้คนเล็กๆ จะต้องนั่งอยู่ในดอกไม้อย่างแน่นอน: นางไม้เอลฟ์ ยิ่งไปกว่านั้น ผู้ใหญ่ไม่ได้สังเกตเห็นพวกเขาทันที แต่เด็ก ๆ มองดูดอกไม้ และเหนือสิ่งอื่นใด มองเห็นชายตัวเล็ก ๆ ที่ยอดเยี่ยมเหล่านี้

เมื่อคุณดูผลงานของ Nika Goltz ดูเหมือนว่าโลกแห่งเทพนิยายนั้นมีอยู่จริงและอยู่ที่ไหนสักแห่งในมุมหนึ่งของโลกที่ศิลปินรู้จัก บางทีสถานที่นี้อาจเป็นเดนมาร์กที่ชื่นชอบของ Nika Georgievna: "นี่เป็นประเทศเล็ก ๆ แต่ก็ใหญ่โตมาก เนื่องจากที่นี่มีภูมิประเทศที่หลากหลาย มีป่าทึบ และมีความสวยงามน่าอัศจรรย์
มีต้นโอ๊กที่น่าทึ่ง - พวกมันเติบโตแตกต่างจากต้นโอ๊กของเราเล็กน้อย พวกมันแตกแขนงจากราก - นี่คือต้นโอ๊ก Umols ที่มีชื่อเสียง ฉันโชคดีมากที่มีเพื่อนสนิทอยู่ที่นั่นเกือบ 20 ปี และเราได้เดินทางไปทั่วประเทศที่น่าทึ่งนี้กับพวกเขา ที่นั่นฉันเห็นโบสถ์ในศตวรรษที่ 11 ที่มีภาพจิตรกรรมฝาผนังซึ่งดูไม่เหมือนที่อื่น นี่เป็นศาสนาคริสต์อยู่แล้ว แต่พวกไวกิ้งวาดภาพไว้ มันเป็นสิ่งที่เดนมาร์กมาก เดนมาร์กยังเป็นศิลปินคนโปรดของฉัน Hanashe ซึ่งบางครั้งฉันเรียกว่า "Danish Serov" ขอบคุณเดนมาร์ก เพราะความสวย ความใจดี เสน่ห์อันน่าทึ่งของเธอ”

Nika Georgievna Goltz
1925-2012

Alisa.z [ป้องกันอีเมล]

ศิลปินใช้แรงงานหนักของนักวาดภาพประกอบเพื่อหารายได้ - ในเก้ากรณีจากสิบกรณี Nika Goltz ก็ไม่มีข้อยกเว้น “ฉันไปหาหนังสือเพื่อหาเงิน แล้วมันก็กลายเป็นของฉัน” Nika Georgievna กล่าวด้วยตัวเอง ในสหภาพโซเวียต สำนักพิมพ์ของรัฐขนาดใหญ่ (และไม่มีที่อื่นเลย!) จ่ายค่าธรรมเนียมค่อนข้างดีสำหรับการวาดภาพประกอบหนังสือเด็ก สิ่งเดียวที่นักวาดภาพประกอบต้องการในเวลานั้นคือต้องปฏิบัติตาม ... สไตล์ที่ยอมรับกันโดยทั่วไป ไม่แสดงความขัดแย้งแม้แต่น้อยในการวาดภาพ ไม่ว่าในกรณีใดๆ อย่างน้อยก็พยายามให้มีความคล้ายคลึงกับธรรมชาติมากที่สุดแม้ว่านักวาดภาพประกอบจะทำงานเกี่ยวกับเทพนิยายก็ตาม) อุดมการณ์!..

เป็นเรื่องยากสำหรับจินตนาการที่สร้างสรรค์ของศิลปินที่จะท่องไปในกรอบที่เข้มงวดเช่นนี้ คุณรู้ล่วงหน้าว่าพวกเขาจะไม่ปล่อยให้คุณทำสิ่งที่คุณทำเอง พวกเขาจะแบน พวกเขาจะปฏิเสธที่สภาศิลปะที่ใกล้ที่สุด พวกเขาจะไม่ให้เผยแพร่ มัน. เพื่อสร้างสไตล์เฉพาะตัวของคุณเองในสภาวะเช่นนั้น เมื่อต้องการความสม่ำเสมอของสไตล์เท่านั้น ถือเป็นความสำเร็จ! แต่การมีสไตล์ของตัวเองเป็นเพียงคุณค่าหลักของศิลปินคนใดคนหนึ่ง (ไม่สำคัญว่าเทคนิคใดที่เขาใช้ในกรณีนี้) และเป็นเรื่องที่น่าทึ่งที่ Nika Goltz มีสไตล์: ผลงานของเธอเป็นที่จดจำได้ทันทีจากคนอื่น ๆ หลายร้อยคน และภาพวาดที่ไม่เหมือนใครเหล่านี้ซึ่งโดดเด่นจากภาพประกอบทั่วไปได้รับการยอมรับจากสำนักพิมพ์!

ความขยันหมั่นเพียรการอุทิศตนและความเข้มงวดต่อคุณภาพของภาพประกอบของเธอเอง - นี่คือคุณสมบัติหลักที่มาพร้อมกับ Nika Georgievna ตลอดชีวิตอันยาวนานของเธอ เธอให้ความคิดสร้างสรรค์ทุกวัน: วาด, วาดและวาดอีกครั้ง - จากกาแฟยามเช้าหนึ่งถ้วยจนถึงสี่หรือห้าโมงเย็น “น่าเสียดายที่เสียเวลาไปทานอาหารกลางวัน!” เธอสารภาพ เนื่องจากส่วนที่มีคุณค่าที่สุดของวันสำหรับศิลปินคือการจากไป - แสงและแสงไฟฟ้า การทำงานกับสีน้ำไม่ดีเท่ากับแสงธรรมชาติ แต่แม้ในตอนท้ายของวันความคิดทั้งหมดยังคงอยู่กับตัวละครที่วาดในระหว่างวัน: บางอย่าง, ที่ไหนสักแห่ง, จำเป็นต้องเปลี่ยนแปลงในเช้าวันพรุ่งนี้, แก้ไข, เสริม ...

Nika Georgievna เป็นคนที่วิจารณ์ตนเองมาก (และหากไม่มีการวิจารณ์ตนเอง ศิลปินที่แท้จริงจะไม่เติบโตอย่างมืออาชีพ!): แม้หลังจากการตีพิมพ์หนังสือพร้อมภาพประกอบของเธอ หลังจากการจัดนิทรรศการผลงานของเธอ เธอมักจะต้องการแทรกแซงสิ่งนี้หรือสิ่งนั้น การวาด - เพื่อวาดใหม่ทั้งหมดหรือเสริมหรือเปลี่ยนรายละเอียดเล็กน้อย (“แต่ที่นี่ทุกอย่างควรทำแตกต่างกัน!”) และแม้ว่าภาพจะดูไร้ที่ติสำหรับผู้ชมก็ตาม!

ในการตรากตรำทำงานหนักนี้ - การค้นหาบรรทัดที่สมบูรณ์แบบซึ่งสร้างขึ้นแล้วซึ่งมันจะเป็นไปได้ที่จะไปพักผ่อนที่สมควรได้รับ - ตลอดชีวิตของฉันผ่านไปแล้ว ชีวิตของพ่อของ Nika Georgievna, Georgy Pavlovich Golts สถาปนิกโซเวียตชื่อดังได้อุทิศให้กับการค้นหาเดียวกัน แต่สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าไม่มีคนที่มีความคิดสร้างสรรค์อย่างแท้จริงจะสามารถค้นหาบรรทัดนี้ (สีเสียง) ใจเย็น ๆ พอใจกับสิ่งที่ได้รับแล้วหยุด และเขาจะตามหลอกหลอนด้วยความเสียใจเสมอ: ทั้งชีวิตฉันทำน้อยแค่ไหน! ..

Nika เริ่มวาดที่บ้านภายใต้อิทธิพลของพ่อของเธอ “พ่อเป็นครูหลักและครูคนแรก เขาวาดภาพให้ฉัน ฉันวาดถัดจากเขา พ่อสนับสนุนให้ฉันวาดรูป” Georgy Pavlovich ชอบทำงานที่บ้าน อพาร์ทเมนต์ขนาดเล็กทั้งหมดของพวกเขาที่มีสองห้อง (ห้องนอนและห้องรับประทานอาหาร - ห้องทำงาน) ในบ้านไม้ชั้นเดียวพร้อมชั้นลอยบนถนน Mansurovsky (ไม่ได้รับการอนุรักษ์, บ้าน 7, อพาร์ทเมนท์ 1) ถูกทิ้งเกลื่อนกลาดด้วยภาพวาดภาพวาดโครงการของพ่อ ทีมงานสถาปัตยกรรมทั้งหมดของพ่อมาทำงานที่ Mansurovsky Lane; Zholtovsky ที่มีชื่อเสียงมาเยี่ยมพ่อ (พวกเขาทำงานร่วมกันในบางโครงการ) Nika ตัวน้อยไม่เคยถูกขับไล่พวกเขาวาดและพูดคุยเกี่ยวกับโครงการต่อหน้าเธอ และบรรยากาศการทำงานที่สร้างสรรค์และในเวลาเดียวกันอย่างแท้จริงของบ้านผู้ปกครองไม่สามารถส่งผลกระทบต่อความสนใจของ Nika ได้

นอกเหนือจากความเป็นมืออาชีพระดับสูงของเพื่อนร่วมงานของพ่อ (และพ่อ - ในตอนแรก!) พวกเขายังเป็น "คนพิเศษ มีความสามารถอย่างเหลือเชื่อ" เราสามารถจินตนาการได้ว่าคนเหล่านี้มีค่าควรเพียงใดในทุกด้าน การพัฒนาทางจิตวิญญาณ การอ่านที่ดีเพียงใด การสนทนาในระดับใด ...

และแน่นอนว่าเมื่อ Nika Georgievna เรียกพ่อของเธอว่าครูนี่ไม่ได้หมายความว่าเขายืนอยู่เหนือเธออย่างแท้จริงและพูดว่าจะวาดอย่างไรให้ถูกต้อง เลขที่! Nika สอนและปลูกฝังให้เธอรักงานในบรรยากาศของบ้านพ่อแม่ของเธอ บรรยากาศเป็นครูที่ดีที่สุด! ในกรณีของ Nika ก็มีรากฐานที่ดีจากทั้งพ่อและแม่ เราสามารถพูดได้ว่าการเกิดในครอบครัวนี้ชะตากรรมของ Nika ตัวน้อยนั้นถูกกำหนดไว้แล้วโดยธรรมชาติ

ระหว่างทำงานพ่อเปิดวิทยุเครื่องเล็ก ๆ เขาชอบเล่นดนตรีคลาสสิก ตัวเขาเองเล่นเชลโล Katya น้องสาวของเขาป้า Nika เล่นเปียโน (Katya อาศัยอยู่ในบ้านหลังเดียวกันใน Mansurovsky ในอพาร์ตเมนต์ใกล้เคียงบ้านหลังนี้เป็นทรัพย์สินของแม่ของ Georgy และ Ekaterina จนถึงปี 1917) Galina Nikolaevna Shcheglova แม่ของ Nika ไม่ได้ล้าหลัง: เธอเขียนบทกวีในวัยเยาว์เธอเรียนที่สตูดิโอเต้นรำส่วนตัวเล่นในโรงละครเยาวชน "ท้องถิ่น" ขนาดเล็กที่นี่ใน Mansurovsky (กลุ่มคนหนุ่มสาวเช่าบางชนิด ของห้องเป็นเรื่องปกติ ใน Mansurovsky 3 ในปี 1914 นักแสดงหนุ่มของสตูดิโอ Vakhtangov ที่ไม่รู้จักในขณะนั้นก็ซ้อมในห้องเช่า "ตามสิทธิของนก") อย่างไรก็ตามพ่อแม่ของ Nika พบกันที่นั่น: แม่เป็นนักแสดง, พ่อเป็นศิลปินโรงละคร, มัณฑนากรเวที (Georgy Pavlovich ยังคงเป็นสถาปนิกเสมอไม่เคยทรยศต่ออาชีพหลักของเขา แต่โรงละครเป็นที่ระบายความรักที่มั่นคงของเขาเช่นดนตรีคลาสสิก ,กราฟิก).

หลังจากให้กำเนิดลูกสาวคนเดียวแม่ของเธอต้องออกจากงานทั้งหมดเพื่อครอบครัว “ ช่างเป็นชะตากรรมของผู้หญิงทั่วไป” Nika Georgievna พูดถึงเธอ

อาจเป็นเพราะเหตุนี้ Nika ไม่ได้สร้างครอบครัวของเธอเอง - เธอต้องการอุทิศตัวเองอย่างเต็มที่เพื่อธุรกิจที่เธอรักเพื่อไม่ให้เสียสมาธิในชีวิตประจำวัน Nika รู้ว่างานเป็นสิ่งสำคัญในชีวิตพ่อของเธอแม้ว่าครอบครัวจะเป็นที่รักมาก แต่ ... ดูเหมือนจะอยู่เบื้องหลัง “พ่อทำงานศิลปะมาตลอด!” การแสดงศิลปะคือการให้ตนเองอย่างสมบูรณ์และการหลงลืมตนเอง ซึ่งไม่ใช่ว่าคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ทุกคนจะทำได้ สำหรับหลาย ๆ คนแล้วดูเหมือนว่านี่คือคนโง่ที่ศักดิ์สิทธิ์จำนวนมากคนที่ "ฟกช้ำ" มีความผิดปกติทางจิตที่เห็นได้ชัดไม่เพียงพอ ... ไม่ Georgy Pavlovich เป็นคนที่เต็มเปี่ยมไปด้วยการศึกษาดีมีความหลากหลายมีพลังและเข้ากับคนง่าย เป็นเพียง...สถาปัตยกรรมเป็นความรักและอาชีพของเขามาตลอดชีวิต เป็นความสนใจที่ไม่มีวันดับสลายของเขา

ในแง่นี้ Nika เดินตามรอยพ่อของเธอ - ความทุ่มเทในการวาดภาพและภาพประกอบของเธอกลายเป็นตลอดชีวิต จิตรกร Tanya Livshits เพื่อนสนิทของ Nicky มาจากคนสายพันธุ์เดียวกัน: อุทิศตนอย่างเต็มที่ให้กับงานที่เธอรัก

ครอบครัวเสียสละล่วงหน้า

หรือบางทีเหตุผลก็ซ้ำซาก: หลังจากพ่อที่น่าทึ่งเช่นนี้มันเป็นเรื่องยากมากที่จะปล่อยให้ผู้ชายคนอื่นซึ่งเป็นสามีเข้ามาในชีวิตของคุณ คุณเปรียบเทียบโดยไม่สมัครใจลองใช้ผู้สมัครในอนาคตกับบุคคลของพ่อโดยไม่สมัครใจ ผู้สมัครย่อมสูญเสียอนิจจา พ่อที่ดีนั้นสูงเกินไป

ชีวิตของพ่อของนิคช่างน่าเศร้า ประเด็นนี้ไม่ใช่แค่การที่เขาเสียชีวิตในช่วงเวลาที่พรสวรรค์ของเขากำลังตกต่ำ (เขาถูกรถชนที่ Garden Ring เขาอายุ 53 ปี): ตลอดชีวิตของเขาเขากำลังมองหารูปแบบสถาปัตยกรรมใหม่ที่สมบูรณ์แบบที่สามารถอย่างแท้จริง " สงบตาของเขา” ซึ่งจะมีทั้งความเกี่ยวข้องและคลาสสิกในเวลาเดียวกัน แต่การค้นหาเหล่านี้ไม่ได้ถูกกำหนดให้ไปถึงตอนจบแห่งชัยชนะ ในวัยหนุ่มของเขา Georgy Pavlovich มุ่งความสนใจทั้งหมดของเขาไปที่สมัยโบราณ ("ฉันไม่ได้ไร้ประโยชน์ Nika!" - Nika Georgievna กล่าว) เรียกร้องในระดับหนึ่งเพื่อกลับไปสู่รูปแบบของมันอย่างแม่นยำยิ่งขึ้นเพื่อสร้างของพวกเขาเองหลังจากการศึกษาอย่างลึกซึ้ง ของรากฐานแบบคลาสสิก คลาสสิกเป็นดาวเคราะห์ที่แยกจากกันสำหรับเขา เป็นอีกมิติหนึ่ง เป็นศาสนา ปรัชญา ซึ่งเขาพยายามมาทั้งชีวิตเพื่อทำความเข้าใจเพื่อผ่านตัวเอง ลัทธิอำนาจนิยมสูงสุดและคอนสตรัคติวิสต์ที่แพร่หลายในยุค 30 ไม่ได้ทำให้เขาพึงพอใจเลย แม้ว่าเขาจะเป็นสถาปนิกรุ่นใหม่ที่มีความกระตือรือร้นและทันต่อยุคสมัยก็ตาม แต่น่าเสียดายที่เมื่อสิ่งที่เรียกว่าจักรวรรดิสตาลินกลายเป็นรูปแบบสถาปัตยกรรมที่โดดเด่นของโซเวียต Georgy Pavlovich รู้สึกผิดหวังอย่างยิ่ง: ชุดรูปแบบสถาปัตยกรรมคลาสสิกที่ฉกฉวยและรายละเอียดส่วนบุคคลที่ไร้ความหมายซึ่งมักจะธรรมดาโดยสิ้นเชิง ไม่เข้าใจ ไม่เคารพ ติดอยู่ที่ด้านหน้าอาคาร ของอาคาร...

เขาโทรหาเพื่อนร่วมงานเพื่อทำความเข้าใจเกี่ยวกับคลาสสิกหรือไม่!

อย่างไรก็ตามเขาได้รับตำแหน่งนักวิชาการด้านสถาปัตยกรรมหลังจากที่เขาเสียชีวิตแม่ของ Nika ได้รับเงินบำนาญจากรัฐที่มั่นคงสำหรับสามีของเธอ

สิ่งที่มีชื่อเสียงที่สุดและน่าเสียดายที่การก่อสร้าง Georgy Golts ที่เกือบจะเสร็จสมบูรณ์เพียงแห่งเดียวคือประตูบน Yauza ระหว่างสะพาน Customs และ Saltykovsky เกาะหินที่สวยงามพร้อมสวนแอปเปิ้ลบานซึ่งดูเหมือนจะอยู่นอกยุคสมัยใหม่นอกมหานครรูปแบบที่สงบและเคร่งครัดของอาคารหลักยืนอยู่ที่นี่บนเกาะนี้ราวกับว่าชั่วนิรันดร์ ...

นอกจากโครงการนี้แล้ว ยังมีอีกหลายร้อยโครงการที่ยังคงอยู่ในกระดาษ พ่อของ Nika ไม่มี "พรสวรรค์" ที่จะฝ่าฟันเพื่อโปรโมตโครงการของเขา เขาทำงานทั้งคนเดียวและในทีมกับสถาปนิกที่มีความสามารถคนอื่น ๆ แต่ในทางที่มีมนต์ขลังกลับกลายเป็นว่าทุกคนได้รับอนุญาตให้ดำเนินโครงการ แต่ไม่ใช่ Golts แม้ว่าเขาจะไม่หยุดรับคำสั่ง (และงานนี้ได้ค่าตอบแทนดีเสมอ) โดยที่เขาไม่เคยถูกถอดจากการแข่งขันทางสถาปัตยกรรม โครงการของเขาจึงแสดงต่อสาธารณชนด้วยความเต็มใจ (มีการแสดงพิเศษบนถนน Gorky ซึ่งมีการจัดแสดงผลงานจำนวนมากของสถาปนิกโซเวียตทั้งหมดให้ทุกคนได้ชม) เขาไม่เคยถูกข่มเหงหรือแม้แต่เรียกร้องใดๆ จากเจ้าหน้าที่ อย่างที่ใคร ๆ ก็คิดกัน…

โดยทั่วไปแล้วเขามักจะเข้ากับชีวิตโซเวียตได้ สิ่งสำคัญสำหรับเขาคืองานเสมอ และรัฐบาลโซเวียตก็อนุญาตให้เขาทำงานมากเท่าที่ต้องการ Goltz ได้รับรางวัล Stalin Prize ในปี 1941 สำหรับการก่อสร้างอาคารที่อยู่อาศัยบนถนน Bolshaya Kaluga สถานีสูบน้ำขนาดเล็ก "ทั่วไป" หลายแห่งของเขามองเห็นแสงสว่างของวัน แต่เมื่อเปรียบเทียบกับแนวคิดที่สวยงามน่าอัศจรรย์และยิ่งใหญ่ที่ยังคงอยู่บนโต๊ะของ Georgy Pavlovich อาคารเหล่านี้ไม่สามารถเรียกว่าความสำเร็จได้

นอกเหนือจากความไม่ประสบความสำเร็จในอาชีพนี้แล้วยังมี "ปัญหา" อีกอย่างหนึ่งในชีวิตของ Georgy Pavlovich นั่นคือการจับกุม Katya น้องสาวสุดที่รักของเขาในปี 2481 Katya ทำหน้าที่เป็นนักสรีรวิทยาที่ Institute of Experimental Medicine ในกรุงมอสโก ในค่ายที่เธอถูกส่งไปโดยถูกตัดสินจำคุก 8 ปี เธอยังทำงานเป็นแพทย์ด้วย โดยเขียนผลงานทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับโรคเสื่อม ในปี 1943 เธอได้รับอนุญาตให้กลับบ้านได้ แต่เธอไม่มีสิทธิ์ที่จะอยู่ในมอสโกวอีกต่อไป จากนั้น Katya ก็ไปที่ไหนสักแห่งในแถบชานเมืองไปหาครอบครัวของนักโทษคนหนึ่ง คนรู้จักหรือเพื่อนหมอในค่ายเพื่อพักอาศัยชั่วคราว และที่นี่เธอเป็นโรคหลอดเลือดสมอง พี่ชายที่มาถึงเพื่อไม่ให้ครอบครัวที่ Katya ไปเยี่ยม (ทุกคนรู้ว่าเธอเพิ่งออกจากสถานกักกัน) จ้างเกวียนในตอนกลางคืนและแอบฝังน้องสาวของเขาไว้ในป่า

มันเกิดขึ้นในปี 1944 Ekaterina Pavlovna อายุ 52 ปี เธอแก่กว่าพี่ชายเพียงหนึ่งปี

Nika Georgievna อ้างว่าป้า Katya ได้รับการปล่อยตัวจากค่ายก่อนกำหนดเพราะเธอป่วยหนักอยู่แล้ว และ “พวกเขาไม่ต้องการคนตายเพิ่มในโซนนี้ เธอถูกส่งกลับบ้านไปตาย” ไม่แม้แต่บ้าน แต่ก็เป็นเช่นนั้นในอวกาศ - พวกเขาปล่อยเขาออกไป จริง ๆ แล้วมันเป็นอย่างนี้: ตอนนี้หลุมศพของเธอเป็นที่รู้จักแล้วหรือยัง?

จอร์จอายุยืนกว่าพี่สาวสองปี เขาใช้ชีวิตอย่างไร คุณยังคงรับใช้ประเทศโซเวียตซึ่งเป็นมาตุภูมิต่อไปด้วยความคิดใด การบังคับประนีประนอมครั้งนี้เป็นโศกนาฏกรรมครั้งใหญ่ที่สุดในชีวิตของเขาสำหรับจอร์จี พาฟโลวิชไม่ใช่หรือ ในภาพสุดท้ายของเขา เขาเหนื่อยมาก หมดแรง หมดแรง ผมหงอกหมดแล้ว ในวัยหนุ่มเขาถูกเรียกว่า "สเปรย์แชมเปญ" - สำหรับพลังงานและความร่าเริงของเขา ...
ไม่มีโครงการโรงละครเดียวตามภาพวาดของเขา (และเขาใฝ่ฝันที่จะสร้างโรงละครด้วยตัวเอง) ไม่เคยถูกนำมาใช้มีเพียงฉากสำหรับการแสดงของเด็ก ๆ ในยุค 20 ในปีสุดท้ายของชีวิต Nika ได้ย้ายโครงการทั้งหมดไปที่พิพิธภัณฑ์สถาปัตยกรรม Shchusev ในปี 2554 พิพิธภัณฑ์แห่งนี้จัดนิทรรศการผลงานของ Goltz ซึ่งเป็นภาพร่างของเครื่องแต่งกายในการแสดงละคร โปรดักชั่นบางอย่าง (ซึ่ง Goltz วาด) ได้รับรู้ในโรงภาพยนตร์ในมอสโกวและเลนินกราด

Nika เชื่อว่าพ่อเป็นคนของโรงละคร ... หรือบางทีถ้าคุณรับใช้ศิลปะ ... คุณจะไม่แบ่งมันออกเป็น "ประเภทและสาขา"; หากคุณสาบานว่าจะจงรักภักดีต่อดินสอและกระดาษ จงซื่อสัตย์ต่อเทพเจ้าของคุณในทุกสิ่งและทุกที่ พรสวรรค์สากลเป็นสิ่งที่หายาก แต่บางที Georgy Pavlovich Goltz อาจเป็นกรณีที่หายากมากเมื่อคน ๆ หนึ่งสามารถพรรณนาทุกอย่างบนกระดาษ (และทุกอย่างก็ประสบความสำเร็จ): ภาพล้อเลียนทางการเมือง, ทิวทัศน์ของเมือง, ชุดการแสดงละคร, อนุสาวรีย์ที่ระลึก? สิ่งสำคัญคือต้องสามารถวาดได้ดี ...

ในวัยหนุ่มของเขา เขาช่วย Natalya Goncharova ออกแบบการแสดงละคร (บัลเล่ต์) เรื่อง The Golden Cockerel ประสบการณ์ดังกล่าว ความร่วมมือดังกล่าวจะไม่มีใครสังเกตเห็น
เกี่ยวกับ Goltz ศิลปินและ Goltz สถาปนิก มีหนังสือขนาดใหญ่สองเล่มพร้อมภาพประกอบจำนวนมาก (ผู้แต่ง Tretyakov, Bykov) ตีพิมพ์ในสมัยโซเวียต

ปีการศึกษาแรกของ Nicky ใช้เวลาในโรงเรียนสามัญทั่วไปใน Obydensky Lane ซึ่งอยู่ไม่ไกลจากบ้านพ่อแม่ของเธอ (โรงเรียนนี้เติบโตมาจากโรงยิม Emil Repeshinsky ซึ่งตั้งอยู่ที่นี่ก่อนการปฏิวัติ)

ในปี พ.ศ. 2482 (38?) โรงเรียนสอนศิลปะระดับมัธยมศึกษาแห่งแรก (MSSHH) สำหรับเด็กที่มีพรสวรรค์ได้เปิดขึ้นในกรุงมอสโก ซึ่งเป็นสถาบันการศึกษาที่ไม่เหมือนใครซึ่งยังคงอยู่ในรูปแบบที่ปรับเปลี่ยนมาจนถึงทุกวันนี้ โดยมีชั้นเรียนพิเศษในการวาดภาพ ระบายสี และการสร้างแบบจำลอง พวกเขาประกาศทางวิทยุ All-Union ส่งจดหมายไปยังสตูดิโอวาดภาพทั้งหมดของสหภาพโซเวียต: โรงเรียนควรจะเป็นเจ้าภาพโรงเรียนประจำสำหรับเด็ก ๆ ที่จะมามอสโคว์เพื่อศึกษาจากระยะไกล ที่อยู่แรกของโรงเรียนคือถนน Kalyaevskaya ต่อมาย้ายโรงเรียนหลายครั้ง เป็นไปได้ที่จะเข้าโรงเรียนบนพื้นฐานการแข่งขันเท่านั้น

นิคได้รับการยอมรับ

ก่อนหน้านี้เล็กน้อย Tanya Livshits เพื่อนของ Nicky, Rosha Natapova, Klara Vlasova เข้าโรงเรียน ... ทั้งสี่จะกลายเป็นเพื่อนและเพื่อนร่วมงานตลอดชีวิต Tanya จะสนิทกันเป็นพิเศษ ในช่วง 30 ปีที่ผ่านมา Nika และ Tanya จะทำงานร่วมกันในเวิร์กช็อปเดียวกัน ท่องเที่ยวทั่วยุโรปด้วยกัน มีเพื่อนร่วมกัน และจัดแสดงนิทรรศการด้วยกัน Nika จะมีอายุยืนกว่า Tanya เพียงสองปี แต่หลังจากการตายของเธอเธอจะไม่ลุกขึ้นอีกต่อไป - ขาของเธอจะล้มเหลว

Rosha, Roshka, Rachel Isaakovna และ Klara Filippovna จะกลายเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียง (Rosha - นักวาดภาพประกอบ, ศิลปินประยุกต์; Klara - จิตรกร, ศิลปินของผู้คนใน Dagestan) พวกเขายังมีชีวิตอยู่ซึ่งเป็นศิลปินมอสโกที่เก่าแก่ที่สุดในมอสโกว พวกเขายังคงทำงานอย่างสร้างสรรค์และจดจำปีที่สวยงามที่ห่างไกลสำหรับพวกเขาในปี 2482 และการรับเด็กเข้าเรียนในโรงเรียนศิลปะเป็นครั้งแรก

ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2484 ผู้อำนวยการโรงเรียน N.A. Karrenberg ได้อพยพออกจากโรงเรียนไปยัง Bashkiria อย่างรวดเร็ว รถไฟพร้อมนักเรียนไปทางตะวันออกเกือบสุ่ม: ในบางเมืองโรงเรียนถูกปฏิเสธไม่ให้เข้าพัก แต่สิ่งสำคัญคือเด็ก ๆ ถูกพรากไปจากสงคราม

เป็นผลให้หมู่บ้าน Old Believer แห่ง Voskresenskoye ที่พูดภาษารัสเซียตกลงที่จะรับนักเรียนซึ่งกลายเป็นบ้านสำหรับเด็ก ๆ ในอีกสามปีข้างหน้า Nika อาศัยอยู่ใน Voskresenskoye น้อยกว่าลูก ๆ ที่เหลือเล็กน้อย: Academy of Architecture ของพ่อของเธอถูกอพยพไปที่ Chimkent; พ่อมาหา Nika ถึง Bashkiria; ใน Shymkent Nika จบการศึกษาจากโรงเรียนการศึกษาทั่วไป ตอนนั้นเธออายุ 17 ปี

อย่างไรก็ตาม ในเมือง Shymkent พ่อได้วาดภาพทิวทัศน์ที่สวยงามและโปร่งสบายของเมืองด้วยสีน้ำ และภาพวาดที่ยอดเยี่ยมของ Georgy Pavlovich ด้วยดินสอสีที่เรียบง่าย! และนี่คือนอกเหนือจากงานเขียนแบบอาคารของเขา

Nika รู้ว่าทันทีที่เธอสามารถกลับไปมอสโคว์ได้ เธอจะส่งเอกสารไปยังสถาบัน Surikov ทันที หากพวกเขาไม่ยอมรับเขาจะไปทำงานที่สวนสัตว์และในหนึ่งปีเขาจะเข้าสู่ Surikovskiy อีกครั้ง

สถานการณ์เป็นเช่นนั้น Nika ได้รับการยอมรับทันทีในครั้งแรกและเพื่อนร่วมชั้นของเธอซึ่งกลับมาจากการอพยพในอีกหนึ่งปีต่อมาได้ลงทะเบียนใน Surikov เดียวกันโดยไม่ต้องสอบ มันเป็นโบนัสจากความเป็นผู้นำของสถาบัน (หรืออาจจะเป็นคำสั่งพิเศษของรัฐบาล) - เป็นการชดเชยทางศีลธรรมสำหรับความยากลำบากในการอพยพทั้งหมดที่ตกอยู่บนบ่าของวัยรุ่น

อย่างไรก็ตาม Nika เข้าสู่แผนกอนุสาวรีย์ของสถาบัน: สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าเธอตั้งใจจะทำงานร่วมกับพ่อของเธอในอนาคต (ตกแต่งส่วนหน้าและภายในอาคารที่ออกแบบโดยพ่อของเธอด้วยแผงของเธอ) อนุสาวรีย์เป็นทิศทางพิเศษ คุณเป็นศิลปิน แต่คุณต้องรู้จักและสัมผัสสถาปัตยกรรมเป็นอย่างดี เพราะงานที่คุณทำไม่ใช่ผืนผ้าใบ ไม่ใช่กระดาษ แต่เป็นผนัง

สภาพความเป็นอยู่ใน Voskresensky ไม่ใช่สวรรค์ พวกเขาถูกจัดให้อยู่ในหอพักสองห้อง - แยกต่างหากสำหรับเด็กผู้ชายแยกต่างหากสำหรับเด็กผู้หญิง นอกเหนือจากการเรียนซึ่งยังคงดำเนินต่อไปแม้จะมีสงคราม วัยรุ่นต้องมีส่วนร่วมในงานเกษตรตามฤดูกาล ช่วยเหลือฟาร์มส่วนรวมในท้องถิ่น มีการขาดแคลนวัสดุที่สำคัญอย่างมาก - สี, ดินสอ, กระดาษ, ผืนผ้าใบ ครูสอนเด็กถึงวิธีใช้วิธีการชั่วคราว

ธรรมชาติของ Bashkiria - โชคดี! - เสนอเนื้อหาทางอากาศที่ยอดเยี่ยมสำหรับศิลปินตลอดทั้งปีซึ่งแน่นอนว่าพวกเขาไม่สามารถไปมอสโคว์ได้ (ในสภาพของเมือง) การพลาดโอกาสเช่นนี้ถือเป็นอาชญากรรม ครูเข้าใจสิ่งนี้ ชั่วโมงการสอนที่อุทิศให้กับชั้นเรียนในโปรแกรมถูกแทนที่ด้วยการศึกษาในที่โล่ง ดังนั้น ชีวิตในการอพยพทำให้นักเรียนของโรงเรียนได้รับประสบการณ์อันล้ำค่าในการสังเกตและวาดภาพธรรมชาติ
พวกเขาทำพู่กันด้วยตัวเอง: แอบดึงขนแปรงออกมาจากหมูในหมู่บ้านแล้วจุ่มลงในกาวแล้วสอดเข้าไปในโพรงของขนห่าน พวกเขาเขียนบนน้ำมันตะเกียงหรือน้ำมันก๊าด ...

นักเรียนทุกคนรับประกันว่าจะได้รับปันส่วนรายวัน: โรงเรียนได้รับการสนับสนุนจากรัฐ บางครั้งนักเรียนเดินไปรอบ ๆ กระท่อมและขออนุญาตจากชาวบ้านเพื่อทาสีภายในกระท่อมขอให้ชาวนาโพสท่าโดยเสนอขนมปังเป็นค่าตอบแทน ชาวนาก็เห็นด้วย

เด็กบางคนได้รับการเยี่ยมจากผู้ปกครองซึ่งได้รับมอบหมายให้ทำงานบางอย่างเพื่อช่วยโรงเรียนในทันที ผู้ปกครองเช่ามุมในกระท่อม มารดามาหา Nika และ Clara และทำงานในครัว

แน่นอนว่าเยาวชนและศรัทธาในอนาคตที่สดใสช่วยให้รอดชีวิตจากวันที่ยากลำบากเหล่านี้ได้

หลายปีต่อมาสาว ๆ ที่อาศัยอยู่ในหอพักเดียวกันใน Voskresensky รวมตัวกันทุกวันที่ 8 มีนาคมจำได้ว่า ... มิตรภาพดังกล่าวสำหรับชีวิตกลับกลายเป็นแม้จะมีสงครามแม้จะมีปัญหาในบ้านก็ตาม ผู้ชายเกือบทั้งหมดที่อยู่ในการอพยพใน Bashkiria เชื่อมโยงชีวิตของพวกเขากับศิลปะตลอดไป
ปัจจุบัน Resurrection Art Gallery มีกองทุนพิเศษที่เก็บรักษาผลงานของศิลปินรุ่นใหม่ที่อาศัยอยู่ใน Bashkiria เป็นเวลาเกือบ 3 ปีในสงคราม

ใน Surikovskoye Nika พบว่าตัวเองอยู่ในการประชุมเชิงปฏิบัติการของ Nikolai Mikhailovich Chernyshev (พ.ศ. 2428-2516) ซึ่งเธอบูชาในฐานะครูและในฐานะบุคคล ควรเขียนหนังสือแยกต่างหากเกี่ยวกับ Chernyshev: นักเรียนของ Valentin Serov ผู้เขียนการศึกษาเกี่ยวกับจิตรกรรมฝาผนังของรัสเซียนักโมเสค น่าเสียดายเนื่องจากความไม่ลงรอยกันทางอุดมการณ์กับความเป็นผู้นำของสถาบัน Chernyshev ออกจากกำแพงของสถาบันการศึกษาแห่งนี้ ตามหลักการแล้วเขาถูกตัดสิทธิ์ในการสอนในมหาวิทยาลัย แต่ Nika สามารถ "รับ" ทุกอย่างที่เป็นไปได้จากครูที่มีความสามารถ ภายใต้การนำของเขา Nika เตรียมพร้อมสำหรับกิจกรรมขนาดใหญ่ (Nika บอบบางอ่อนแอ "ตาย" อย่างที่เธอพูดถึงตัวเองตั้งแต่แรกเกิด): แผงขนาดใหญ่บนผนังอาคาร

อนิจจา Nika สามารถตระหนักถึงแผงเดียวของเธอ - โรงละครเพลงเด็ก Natalia Sats ในมอสโกว (ซึ่งเธอวาดผนังขนาดใหญ่ด้านหนึ่งที่มีพื้นที่รวม 100 ตารางเมตรโดยแทรกสองแผงตามภาพร่างของพ่อ) นี่คือหลังจากการสิ้นพระชนม์ของสมเด็จพระสันตะปาปา ... งานนี้ทำเพื่อระลึกถึงเขาหรือไม่? ระลึกถึงความรักของพ่อที่มีต่อโรงละคร ...

ขออภัย ฉันไม่พบข้อมูลที่แน่นอนเกี่ยวกับงานนี้ของ Nika Georgievna

หลังจากพ่อของเธอเสียชีวิต Nika วัยยี่สิบปีก็กลายเป็นหัวหน้าครอบครัว แม่ใจสลายจากการตายของพ่อ โดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากที่เห็นได้ชัดว่ามันไม่ใช่อุบัติเหตุ แต่เป็นการฆ่าตามสัญญา Georgy Pavlovich ถูกลบออกอย่างไม่เหมาะสม ในเวลานั้นเขาเป็นผู้นำการประชุมเชิงปฏิบัติการด้านสถาปัตยกรรมของสภาเทศบาลเมืองมอสโก สถาปนิกหนุ่มฟังความคิดเห็นของ Georgy Pavlovich เป็นอย่างมาก และแม้ว่าเขาจะปฏิเสธที่จะเข้าร่วมปาร์ตี้ ...

ฉันต้องเลี้ยงดูตัวเอง, แม่ของฉัน, อพาร์ทเมนต์ในมอสโก, เดชาใกล้กับ Istra ในหมู่บ้าน NIL ("วิทยาศาสตร์", "วรรณกรรม", "ศิลปะ") ซึ่งพ่อของฉันเริ่มสร้างตามโครงการของเขาเองในปี 2481 ...

ตอนนี้ฉันคิดว่า: ทำไม Nika ถึงไม่ต้องการรับคำสั่งให้วาดภาพอนุสาวรีย์ตามการศึกษาขั้นพื้นฐานของเธอ? ท้ายที่สุดมันจ่ายดีกว่าภาพประกอบมาก บางทีการตายของพ่อของเธออาจเปลี่ยนทัศนคติของเธอต่ออาชีพนี้มาก? มันเจ็บปวดไหมที่ต้องสัมผัสทุกอย่างที่ประกอบเป็นชีวิตของพ่อ?

หรือบางทีเธอ Nika ในฐานะลูกสาวของ Georgy Pavlovich Goltz ไม่ได้ "ต้องการเข้าร่วม บริษัท " จริงๆเหรอ .. มันเป็นจุดจบของวัยสี่สิบและจุดเริ่มต้นของวัยห้าสิบ ...

ภาพประกอบวรรณกรรมสำหรับเด็กเป็นที่ที่เธอจะซ่อนตัวจากปัญหาและความสงสัยทั้งหมด

แต่ก่อนอื่นจะมีโปสการ์ดจากเทพนิยายของ Andersen และนิตยสารสำหรับเด็ก (เส้นทางนี้เป็นมาตรฐานที่จริงจังและยังคงอยู่สำหรับศิลปินหลายคนที่มองหางานแฮ็กเพื่อเห็นแก่ขนมปังสักชิ้นและอย่างน้อยก็เสียชื่อเสียง !! ).

โดยทั่วไปแล้วธีมที่ยอดเยี่ยมนี้จะไม่มีวันหมดสำหรับนิคกี้ เธอจะกลับมาที่ Andersen ตลอดชีวิตของเธอ หนังสือเล่มบางเล่มแรกของเธอ ลำดับแรกใน Detgiz - "The Steadfast Tin Soldier" - ซึ่งเธอดีใจอย่างเหลือล้นได้รับการตีพิมพ์เป็นหนังสือแยกต่างหากในรูปแบบขนาดเล็กในปี 2499 คำสั่งแรกนี้เป็นชัยชนะครั้งใหญ่สำหรับ Nika ตอนนั้นเธออายุ 31 ปี ทักษะของเธอเป็นเพียง "การได้รับแรงผลักดัน"; มือของ Nicky แม้ว่าจะเป็นมือของอาจารย์ แต่ก็ยังไม่เป็นที่จดจำในกราฟิกหนังสือเล่มแรกของเธอ Golts ยังไม่ใช่ Golts!

เพื่อนสนิท Tatyana Isaakovna Livshits ซึ่งเธอไม่ได้แยกจากกันตั้งแต่เข้าโรงเรียนศิลปะมอสโกได้รับ "มอบหมาย" ให้กับสิ่งที่เรียกว่า Combine of Painting Art ซึ่งเป็นองค์กรของรัฐที่รวมศิลปินทุกคนที่ได้รับการศึกษาระดับอุดมศึกษาเฉพาะทางและเข้าร่วม สหภาพศิลปินมอสโก (สหภาพศิลปิน) จริงอยู่ที่จะเข้าร่วม Combine เดียวกันในส่วนของศิลปะและงานฝีมือและศิลปะภาพพิมพ์ไม่จำเป็นต้องเป็นสมาชิกของ Moscow Union of Artists

ศิลปินส่วนใหญ่ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาพยายามที่จะ "มอบหมาย" ให้กับ Combine ซึ่งเป็นรายได้ที่รับประกันได้ ในสหภาพโซเวียตสถานประกอบการโรงงานโรงงานบ้านแห่งวัฒนธรรมโรงพยาบาลสถานพักแรมมีค่าใช้จ่ายจำนวนหนึ่งในงบประมาณสำหรับงานศิลปะ เงินที่รัฐจัดสรรมานี้ต้องใช้ให้หมดภายในระยะเวลาที่กำหนด พวกเขาหันไปหา Combine นี้โดยเฉพาะ ซึ่งกระจายคำสั่งซื้อระหว่างศิลปิน โดยรับค่าใช้จ่ายครึ่งหนึ่งของค่าใช้จ่ายสำหรับการสั่งซื้อ (แต่ในสหภาพโซเวียตเช่นเดียวกับในซาร์รัสเซีย ศิลปินไม่ได้หยุดเป็นรัฐบุรุษ มากหรือน้อยได้รับการเลี้ยงดูอย่างดี ศิลปินเป็น ต้องการซึ่งส่วนใหญ่มีแนวโน้มที่ดีในอาชีพการงานและเป็นที่เคารพนับถือของสาธารณชน)

พวกเขาสั่งสิ่งต่าง ๆ จาก Combine ตั้งแต่ธีมเลนินที่ไม่มีที่สิ้นสุดและการเชิดชูกีฬาโซเวียตไปจนถึงเทพนิยาย ทัตยานาวาดภาพวีรบุรุษในเทพนิยายของพุชกินด้วยสีน้ำมันบนผืนผ้าใบขนาดใหญ่ด้วยความยินดี แม้ว่าธีมหลักและชื่นชอบของแทนนินในการวาดภาพคือภูมิทัศน์ของกรุงมอสโก เธอมีโอกาสจัดแสดงฟรีที่งานรีพับลิกัน สหภาพทั้งหมด นิทรรศการเยาวชน - "รอง" อย่างเป็นทางการจากการรวมงานศิลปะนี้ ในนิทรรศการดังกล่าว ศิลปินทุกคนมีโอกาสทำความคุ้นเคยกับผู้ซื้อผลงานของพวกเขา ซึ่งได้รับเชิญให้เข้าร่วมการประชุมเชิงปฏิบัติการ (การประชุมเชิงปฏิบัติการจัดขึ้นสำหรับศิลปินทั้งหมดของ Combine) เพื่อดูและซื้อภาพวาด นอกจากนี้ยังมีร้านเสริมสวยที่รับภาพวาดจากศิลปินเหล่านี้มาขาย แน่นอนว่าเป็นไปได้เช่นกันที่ "ฝ่ายซ้าย" จะจัดแสดงและขาย แต่ฝ่ายหลังไม่มีรายได้รับประกัน

กล่าวอีกนัยหนึ่งทันย่าโชคดี: เธอมีโอกาสทำงานเพื่อจิตวิญญาณเพื่อรับเงินเดือนในช่วงเวลาที่ Nika เพิ่งเริ่มอาชีพด้านการวาดภาพประกอบ
บางครั้งศิลปินทำงานร่วมกันที่เดชาของพ่อของ Nika หลังสงครามเดชารอดชีวิตอย่างน่าอัศจรรย์: เมือง Istra ซึ่งอยู่ห่างจากหมู่บ้าน NIL dacha เพียงไม่กี่กิโลเมตรถูกล้างออกจากพื้นโลก ทิศทาง Volokolamsk ในช่วงสงคราม - ในบรรดาผู้ที่อยู่ใกล้มอสโก - ได้รับความเดือดร้อนมากที่สุด บ้านเดชายังคงสภาพค่อนข้างสมบูรณ์ด้วยเหตุผลที่ว่าชาวเยอรมันเข้าใกล้มอสโกวอาศัยอยู่ที่นั่นในเดชาเหล่านี้ มีชุมสายโทรศัพท์เยอรมันในบ้าน Goltz ระหว่างการทิ้งระเบิดโดยเครื่องบินโซเวียต กระสุนนัดหนึ่งกระแทกหลังคา ทำให้เกิดรูขนาดใหญ่ ในเวลานั้นครอบครัว Goltz ทั้งหมดถูกอพยพไม่มีใครรู้เรื่องการทิ้งระเบิดในหมู่บ้านเดชา น้ำเข้าไปในบ้านผ่านรูมากกว่าหนึ่งฤดูกาล ครอบฟันล่างของบ้านท่อนซุงเริ่มเน่า ...

จำเป็นต้องใช้เงินจำนวนมากในการซ่อมแซมบ้านและทำให้มันน่าอยู่ นอกจากนี้โดยหลักการแล้วการตายของพ่อของเขาไม่อนุญาตให้มีการก่อสร้างและตกแต่งภายในบ้านให้เสร็จสมบูรณ์ - มีเงินหรือวัสดุก่อสร้างไม่เพียงพอก่อนสงครามและหลังสงครามพ่อเสียชีวิต

Nika และแม่ของเธอขายเปียโน Steinway เก่าอันทรงคุณค่า ซึ่งครั้งหนึ่งเคยเป็นของ Katya พี่สาวของพ่อของเธอ ซึ่งเป็นนักดนตรีที่ยอดเยี่ยม (Georgy เองก็เล่นเชลโลได้อย่างยอดเยี่ยม) ด้วยเงินจำนวนนี้ หลังคาจึงถูกปิดลงและเปลี่ยนมงกุฎของบ้านไม้ซุง แต่ต่อมา Nika Georgievna ต้องเช่าห้องหนึ่งของบ้านในชนบทขนาดใหญ่ให้กับผู้เช่า - บ้านได้รับการสนับสนุนด้วยเงินจำนวนนี้ (ฉันคิดว่ารายได้ของนักวาดภาพประกอบนั้นแม้ว่าจะน่าพอใจ .

ในเวลาเดียวกันทั้ง Nika และ Tatyana พยายามอย่างจงใจที่จะผลักดันปัญหาภายในประเทศทั้งหมดเท่าที่จะทำได้เพื่อไม่ให้เสียเวลาอันมีค่าซึ่งมีไว้สำหรับความคิดสร้างสรรค์

ในบ้านหลังนี้ Nika และ Tanya ชอบทำงานร่วมกัน ราเชลมาที่นี่ที่ชั้นสองของเดชาเพื่อทำงานกับเพื่อนของเธอ

ในไม่ช้า Nika Georgievna ก็เริ่มได้รับคำสั่งจาก Detgiz อย่างสม่ำเสมอ แต่เธอไม่เห็นด้วยกับข้อเสนอทั้งหมด: หากเธอรู้ว่าตามงานที่ผู้บริหารเลือกมีความไร้ที่ติอยู่แล้ว - ในความคิดของเธอ - ภาพประกอบโดยศิลปินคนอื่นเธอก็ปฏิเสธคำสั่งนั้น "ภาพประกอบที่ดีของคนอื่นทำให้ฉันล้มลง!" ในความคิดของฉัน นี่เป็นปฏิกิริยาที่เข้าใจได้ของนักวาดภาพประกอบมืออาชีพ แน่นอนว่าคุณสามารถสร้างตัวละครขึ้นมาใหม่ได้ แต่ถ้าคุณรู้สึกว่ามีคนสร้างมันขึ้นมาก่อนหน้าคุณแล้วและสร้างมันออกมาได้อย่างยอดเยี่ยม คงจะดีกว่าที่จะไม่พยายาม "ก้าวข้าม" เพื่อนร่วมงานของคุณ แต่ให้ความเคารพต่องานของผู้อื่น

ตัวอย่างเช่น ฉันไม่ค่อยเข้าใจว่าคุณจะสร้างภาพของพินอคคิโอตัวใหม่หรือดันโนตัวใหม่ได้อย่างไร แต่บาบายากะหรือเจ้าหญิงกบจะทนต่อการดัดแปลงใหม่ได้อย่างสมบูรณ์

ความเข้าใจและความเคารพต่อภาพที่สร้างขึ้นแล้วของวีรบุรุษในหนังสือเด็กเก่า ๆ ที่ยืนหยัดทดสอบกาลเวลานั้นขาดไปมากน้อยเพียงใด! ในการแสวงหารายได้ นักวาดภาพประกอบสร้างผลงานใหม่ๆ ที่ดูธรรมดาๆ และน่าขยะแขยงมากมาย ซึ่งไม่เพียงแต่ไม่สร้างความพึงพอใจทางสุนทรียภาพให้กับผู้ชมเท่านั้น แต่ยังขับไล่พวกเขาออกจากหนังสือที่มีชื่อเสียงอีกด้วย

หนึ่งในผลงานโปรดของ Nika Georgievna คือเทพนิยายเรื่อง The Black Hen ของ Antony Pogorelsky ก่อนหน้าเธอ งานนี้มีภาพประกอบอยู่แล้ว แต่ในกรณีนี้ เธอรู้สึกว่าภาพประกอบของเธอน่าสนใจไม่น้อย สำหรับเหตุการณ์เดียวกันในเทพนิยายเธอสร้างภาพประกอบหลายรูปแบบ - เธอกำลังมองหา "สถานการณ์" ในอุดมคติเธอไม่สามารถพอใจกับองค์ประกอบที่เธอพบได้ อย่างไรก็ตาม ในสายตาของผู้ชม พวกเขาทั้งหมดดูไร้ที่ติ

Nika Georgievna มีผลงานมากมายจากผลงานของ Andersen เธอเดินทางไปเดนมาร์ก (พร้อมกับทัตยานา) แสดงผลงานของเธอต่อผู้จัดพิมพ์ชาวเดนมาร์ก ในเดนมาร์กพวกเขาดูด้วยความเต็มใจ แต่ไม่ได้นำไปพิมพ์ - ในเดนมาร์กพวกเขาเห็นผลงานของ Andersen ในวิธีที่ต่างออกไป “แอนเดอร์เซ็นของฉันคือแอนเดอร์เซ็นของรัสเซีย พวกเขามีของตัวเองในเดนมาร์ก!” - Nika Georgievna กล่าว

เรื่องเดียวกันนี้เกิดขึ้นกับภาพประกอบของ Hoffmann

เมื่อเธอได้รับข้อเสนอให้วาดภาพเจ้าชายน้อย เธอตกลงโดยมีเงื่อนไขว่าภาพวาดของผู้เขียนเอง Saint-Exupery จะได้รับการเก็บรักษาไว้ในฉบับหน้า: ภาพวาดของผู้เขียนที่มีอยู่แล้วเป็นส่วนสำคัญของเรื่องราว พวกเขา เสริมข้อความไม่ควรถูกโยนทิ้งไป ... ลอง " เหนือกว่าผู้เขียนงานวรรณกรรมในแง่ของการวาดภาพ - ความโง่เขลา Nika Georgievna เป็นมืออาชีพที่ยอดเยี่ยมและเข้าใจเรื่องนี้เป็นอย่างดี สำหรับเจ้าชายน้อยของเธอ พบนางแบบที่ยอดเยี่ยม - เด็กชายผมบลอนด์ Vanya ซึ่งถูกเรียกไปที่บ้านของ Nika Georgievna เพื่อถ่ายรูป ดังนั้นหนังสือเล่มนี้จึงได้รับการตีพิมพ์ - พร้อมภาพวาดของนักวาดภาพประกอบทั้งสอง นอกจากนี้ Nika Georgievna ยังสร้างภาพเหมือนของ Exupery สำหรับหนังสือเล่มนี้: เขาเป็นนักบินนั่งอยู่ในหมวกนิรภัยในห้องนักบินของเครื่องบิน ...

โดยทั่วไปแล้วภาพวาดของ Goltz นั้นไม่มีสีสัน แต่เป็นสีเดียว (ส่วนใหญ่) ซึ่งแน่นอนว่าไม่ได้ป้องกันไม่ให้สวยงามและมีสไตล์มาก สีเทา สีดำ และสีขาว สีส้ม… กระดาษสีขาวจำนวนมาก ซึ่งให้เพียงคำใบ้ของเรื่องที่ศิลปินตั้งใจไว้ โดยไม่มีการแสดงรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ภายใน ซึ่งน่าสนใจยิ่งกว่า "ผลงานสำเร็จรูป" อย่างไรก็ตาม "การพาดพิงที่โรแมนติก" ในยุคของสำนักพิมพ์เปเรสทรอยก้าไม่เหมาะ “ตอนนี้เราต้องการสิ่งที่สว่างกว่าและฟูกว่า!” - พวกเขาพูดกับ Nika Georgievna

นั่นเป็นวิธีที่นัทแคร็กเกอร์ของเธอถูกปฏิเสธ Nika Georgievna วางภาพประกอบที่สวยงามไว้บนโต๊ะ

อย่างไรก็ตาม เวลามีการเปลี่ยนแปลง! ในปี 2004 Nika Goltz ได้รับรางวัลเหรียญเงินจาก Academy of Arts จากการวาดภาพประกอบคอลเลกชั่นของ Andersen ที่เธอชื่นชอบ ซึ่งเป็น The Big Book of Andersen's Best Fairy Tales ในปี 2549 เธอสมควรได้รับรายชื่อนักวาดภาพประกอบหนังสือเด็กกิตติมศักดิ์ของสภาหนังสือเด็กนานาชาติ Nika Georgievna ไม่ได้รับรางวัล Andersen Prize (หรือ Andersen Gold Medal): มีเพียง Tatyana Mavrina เท่านั้นที่ได้รับรางวัลสูงจากนักวาดภาพประกอบในประเทศทั้งหมดในปี 1976 Nika Georgievna มีเพียงประกาศนียบัตรกิตติมศักดิ์ (จีน มาเก๊า ปี 2549) สำหรับภาพประกอบของหนังสือเล่มใหญ่ ซึ่งเป็นรางวัลที่มีเกียรติมากเช่นกัน

Andersen นำเธอมาทั้งชีวิต!

Nika Georgievna สร้างภาพประกอบสำหรับตัวเองเพื่อจิตวิญญาณไม่ใช่เพื่อสั่ง แต่หวังเสมอว่าวันหนึ่งงานเหล่านี้จะได้เห็นแสงของวันเข้าถึงผู้ชม

ในวันที่ออกหนังสือเล่มต่อไป ความสุขมักจะถูกบดบังด้วย ... คุณภาพของการพิมพ์ โดยเฉพาะในยุคโซเวียต! อนิจจาไม่มีคุณภาพการพิมพ์อื่น ๆ ภาพวาดที่โดดเด่นที่สุดและแยบยลที่สุดเมื่อพิมพ์ออกมานั้นหายไปเมื่อเทียบกับต้นฉบับ เช่น กราฟิกและรายละเอียดสีที่ยอดเยี่ยมจำนวนมาก (แยกแยะได้ชัดเจนเมื่อจัดแสดงต้นฉบับในนิทรรศการ) ซึ่งนักวาดภาพประกอบได้แต่กำหัวไว้ แท่นพิมพ์และคุณภาพของกระดาษหนังสือไม่เพียงแต่บิดเบือนเส้นต้นฉบับ แรงกด ความชัดเจน ความสว่าง พลังงานเท่านั้น แต่ที่สำคัญที่สุดคือสีบิดเบี้ยวและถูกถ่ายโอนไปยังพื้นพลังงานอย่างที่เป็นอยู่

แน่นอนว่าผู้อ่านรุ่นเยาว์ไม่ได้สังเกตสิ่งนี้ ...

แต่ผู้เขียนเองก็อดสังเกตเรื่องนี้ไม่ได้ ภาพประกอบที่ตีพิมพ์ในหนังสือเล่มนี้ดูราวกับว่าไม่ใช่ผลงานของเขาเลย แต่หนังสือและไปรษณียบัตรออกในสหภาพโซเวียตโดยสำนักพิมพ์ของรัฐเป็นล้านเล่ม! น่าเสียดายที่ผู้อ่านทั่วไปได้เห็น Goltz เกือบทั้งชีวิตที่สร้างสรรค์ของเธอ การพิมพ์หนังสือ (จำนวนมาก) เป็นที่ยอมรับในแง่ของคุณภาพการพิมพ์ในช่วง 10-15 ปีที่ผ่านมาเท่านั้น โชคดีที่ Nika Georgievna จับปาฏิหาริย์นี้ได้

ในแง่นี้ การเข้าร่วมงานนิทรรศการของนักวาดภาพประกอบนั้นเป็นอันตราย: ภาพประกอบของพวกเขาในหนังสือดูเหมือนจะมีข้อบกพร่อง คุณคงไม่อยากดูหนังสือหลังจากนั้น และฉันเข้าใจดีถึงความปรารถนาของนักสะสมที่จะมีต้นฉบับของภาพประกอบที่จำลองขึ้นเสมอ: คนต้องการเพลิดเพลินไปกับสีจริง เส้นจริง บรรยากาศจริงของภาพวาด ซึ่งไม่มีอุตสาหกรรมการพิมพ์ใดสามารถถ่ายทอดได้อย่างน่าพอใจ

สำหรับ Nika Georgievna ไม่เพียง แต่กราฟิกหนังสือ (กระดาษแยกต่างหาก "ที่มีสิ่งที่วาดบนพวกเขา") เป็นวัตถุบูชา แต่หนังสือเด็กโดยรวมเป็นปรากฏการณ์ของอารยธรรมสมัยใหม่ การรวมกันของข้อความและการวาดภาพที่สอดคล้องกันอย่างแยกไม่ออก การสอดแทรก การแทรกซึม การเพิ่มเติม บทสนทนา โวหารที่โต้ตอบกัน “ฉันวางรูปภาพไว้ทางด้านขวาของสเปรด ไม่ใช่ทางซ้าย ตามที่ Favorsky สอนไว้ ... ฉันต้องการให้ข้อความในหนังสือตัดกับภาพประกอบของฉัน! ..”

Nika Georgievna มีวัฒนธรรมการพูดที่สูงมาก - การเลี้ยงดูครอบครัวในวัยเด็ก

Nika Georgievna กล่าวว่าเธอไม่ได้รับเชิญให้สอน แต่สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าเธอจะดีใจที่ไม่ได้รับคำเชิญนี้: มันจะพรากเวลาอันมีค่าของเธอไปจากความคิดสร้างสรรค์ของเธอเอง (การสอนควรได้รับมากพอๆ กับความคิดสร้างสรรค์ และการขโมยเวลาจากสิ่งหนึ่งสิ่งใดสิ่งหนึ่งนั้นไม่ซื่อสัตย์ ปรากฎว่า ในตอนท้ายผลิตภัณฑ์กึ่งสำเร็จรูป) เพื่อนของ Nicky จำได้ว่าเธอไม่เคยอยู่สายในวันเกิดงานเลี้ยงวันครบรอบ: เธอต้องกลับบ้านเธอต้องคิดเกี่ยวกับตัวอย่างอื่นเธอต้อง ... วันนี้มีเวลาถือดินสอ ด้วยเหตุผลบางอย่างสำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าพ่อของเธอซึ่งเป็นสถาปนิกอาศัยและทำงานในโหมดนี้

Nika Georgievna และ Tatyana Isaakovna มีเรื่องหนึ่งที่เชื่อมโยงกับการชุมนุมเป็นประจำ (จากนั้นพวกเขาอาศัยอยู่ด้วยกัน อพาร์ตเมนต์ของ Nika Georgievna กลายเป็นเวิร์กช็อปร่วมกัน) วันที่ 8 มีนาคมเป็นวันนัดพบของเด็กผู้หญิงทุกคนที่แชร์โฮสเทลแห่งหนึ่งระหว่างการอพยพใน Bashkiria ผู้หญิงเหล่านี้มีอายุมากกว่าเจ็ดสิบปีแล้ว แต่พวกเขาพยายามพบปะกันเป็นประจำทุกปีเพื่อมิตรภาพที่อ่อนเยาว์ ในช่วงเย็นกลับบ้าน Tatyana และ Nika อยู่ในอารมณ์ที่ใจดีที่สุดสงสารลูกแมวขาวดำจึงร้องขอความช่วยเหลือจากกองขยะในเมืองอย่างชัดแจ้ง ลูกแมวชื่อ Benvenuto - "ปรารถนา" ที่พวกเขาพูดว่า "ยินดีต้อนรับ" ในไม่ช้า Benvenuto ก็กลายเป็น Nutik; เขาอ้วนขึ้นค่อนข้างอวดดีแม่บ้านบ่นว่ามันเป็นไปไม่ได้ที่จะวาด - ขนแมวยังคงอยู่ทุกที่ด้วยสีและแปรง แต่อย่างไรก็ตามผลประโยชน์ที่ Nutik สายพันธุ์แท้นำมาที่บ้านของศิลปินนั้นมีค่ามาก: Nika Georgievna ใช้แมว เป็นนางแบบเมื่อเธอแสดงภาพประกอบเรื่อง "Puss in Boots" และเทพนิยายบางเล่มของ Andersen ในที่สุดเจ้าแมวก็ดูเหมือนจะเข้าใจว่าพวกมันต้องการอะไรจากเขา ทำไมมันถึงมาอยู่ที่นี่ และพยายามจัดท่านอนนิ่งๆ เป็นเวลานาน โอ้โชคดีแมวจรจัด! เป็นไปได้ว่าเขายังมีชีวิตอยู่ แม้ว่าเขาจะจากไปหลังจากนายหญิง แต่เขา ... ยังคงเป็นอมตะในภาพวาดของ Nika Georgievna

เรื่องราวของเพื่อนอีกสองคนที่ฉันจำได้: ที่เดชาใน NIL มีเตาผิงที่พ่อของ Nika ออกแบบสำหรับห้องนั่งเล่นชั้นล่าง (อย่างไรก็ตาม พ่อยังออกแบบชุดทำงาน "สำหรับงานสวน" ให้ตัวเองด้วย - โดยรวมที่ค่อนข้างกว้างขวางพร้อมกระเป๋าสี่เหลี่ยมขนาดใหญ่) เตาผิงมีไว้เพื่อความสวยงามมากกว่าความอบอุ่น บ้านจึงมีเตาอิฐด้วย ไม่มีวัสดุที่หันหน้าเข้าหาเตา (ไม่มีที่ไหนและไม่มีอะไรให้ทำ ไม่มีใครทำงาน และแน่นอนว่าไม่มีเวลาสำหรับความสวยงามด้วยเหตุผลหลายประการในบ้านในชนบทหลังนี้) เป็นเวลาหลายปีที่เตาถูกฉาบด้วยดินเหนียวสีเทา และแล้ววันหนึ่งในระหว่างการเข้าพักครั้งต่อไปของ Nika และ Tatyana ที่เดชา เตาถูกรองพื้นด้วย casein tempera และทาสี ... เหมือนกระเบื้องดัตช์จริงๆ กระเบื้องถูกสร้างขึ้นในขนาดเต็ม สี่เหลี่ยม หลากสีทั้งหมด สว่างมาก ชุ่มฉ่ำมาก โดยมีพล็อตที่ไม่ซ้ำ (ฉากจากชีวิต วาดและลงนามด้วยอารมณ์ขันที่ยอดเยี่ยม) กลายเป็นเตาอบของราชวงศ์! เตาหนังสือภาพ (เหมาะกับเตาที่มีเส้นจริงๆ)
สิ่งที่น่าทึ่งที่สุด: จากระยะไกล กระเบื้องทาสีเหล่านี้แยกไม่ออกจากของจริง แต่เมื่อตรวจสอบอย่างใกล้ชิด เมื่อมีการค้นพบการหลอกลวง กระเบื้องดึงดูดมากยิ่งขึ้น!

ดูเหมือนว่า Nika และ Tatyana เคยสร้างภาพวาดที่คล้ายกันให้กับเพื่อนบ้านในชนบทคนหนึ่ง: เป็นเรื่องปกติที่จะเป็นเพื่อนกับครอบครัวที่นั่นทุกคนเป็นญาติกัน

ตอนนี้สิ่งที่เหลืออยู่เบื้องหลังของโรงละคร Nika Goltz (คำว่า "โรงละคร" ฉันหมายถึงงานของ Nika Georgievna)

การไม่สนใจทุกสิ่งที่ไม่เกี่ยวข้องกับความคิดสร้างสรรค์ช่วย Nika Georgievna (นี่คือการสังเกตส่วนตัวของฉัน) จากสถานการณ์ความขัดแย้งภายในครอบครัวของพวกเขา สาขา Goltz มีจำนวนน้อยมาก - พ่อแม่ Nika (ป้า Katya เสียชีวิตโดยไม่ได้แต่งงาน) แต่แม่ของฉัน Galina Nikolaevna Shcheglova มีน้องสาวชื่อ Natalia Nikolaevna Shcheglova ซึ่งเป็นนักแสดงในวัยหนุ่มของเธอ (สตูดิโอ Vakhtangov) ซึ่งแต่งงานในช่วงเวลาสั้น ๆ กับกวีโซเวียตชื่อดัง Pavel Antokolsky (Mark Antokolsky ประติมากรชาวรัสเซียผู้โด่งดัง เป็นน้องชายของปู่ของพาเวล) เมื่อแต่งงานในปี 2462 ในปี 2466 พวกเขาแยกทางกันแล้ว อย่างไรก็ตามการแต่งงานครั้งนี้มีลูกสองคนเกิด - Natalia Pavlovna (1921) และ Vladimir Pavlovich (1923) ตามลำดับ ลูกพี่ลูกน้องและพี่น้องของ Nika Georgievna และญาติสนิทเพียงคนเดียวของเธอหลังจากพ่อแม่ของเธอ

ก่อนที่ Volodya ลูกชายของเขาจะเกิด Pavel Antokolsky ก็เริ่มสนใจนักแสดง (นักแสดงอีกครั้ง) Zoya Bazhanova และทิ้งครอบครัวแรกของเขา อย่างไรก็ตามเขายังคงรักษาความสัมพันธ์ที่อบอุ่นที่สุดกับพวกเขา ช่วยเหลือทางการเงินอย่างต่อเนื่อง ภรรยาใหม่ของเขาสนับสนุนเขาอย่างมากในเรื่องนี้ เธอไม่เคยมีลูกเป็นของตัวเอง Natasha และ Volodya ไปเยี่ยมครอบครัวของพ่อใหม่อย่างต่อเนื่อง

Georgy Pavlovich พ่อของ Nika ในระหว่างการก่อสร้างบ้านในหมู่บ้าน NIL dacha ได้จัดสรรห้องแยกต่างหากสำหรับน้องสาวของภรรยาและลูกทั้งสองของเธอทันที พวกเขาอยู่ที่นั่นจริงๆ "เป็นระยะ" (Pavel Antokolsky เข้ามาใกล้ Istra เพื่อเยี่ยมครอบครัวแรกของเขาและพ่อแม่ของ Nika) แต่บ่อยครั้งและเป็นเวลานานที่ครอบครัวใหญ่ไม่ต้องอยู่ด้วยกัน ในปี 1942 Volodya เสียชีวิตครอบครัว Golts จะได้รับข่าวนี้ในการอพยพ (สำหรับเขาแล้ว Pavel Antokolsky จะอุทิศบทกวีที่มีชื่อเสียง "Son") และ Natasha น้องสาวของ Nika ชื่อเล่น "Kipsa" ที่เธอมอบให้ พ่อที่เกิดมักจะมาที่เดชาอีกแห่ง - ในหมู่บ้าน "Krasnaya Pakhra" ซึ่งเป็นเดชาของนักเขียนคนเดียวกันซึ่งอยู่ไม่ไกลจากเมือง Troitsk

Nika และ Natasha ลูกพี่ลูกน้องจะเป็นมิตร

นาตาชาจะแต่งงานกับลีออน ทูม กวีชาวเอสโตเนีย ซึ่งมีลูกชายชื่ออังเดร ทูม นักคณิตศาสตร์ชื่อดัง ปัจจุบันยังมีชีวิตอยู่และสบายดีในบราซิล Katya ลูกสาวของ Leon และ Natasha ซึ่งกลายเป็นศิลปินด้วยจะหายตัวไปก่อนอายุ 35 ปี: มึนเมาเธอจะจับ "พ่อค้าส่วนตัว" เพื่อเดินทางจากกระท่อมใน Krasnaya Pakhra ไปยังอพาร์ตเมนต์มอสโก ... สามีของ Katya ซึ่งเป็นจิตรกรไอคอนผู้มีความสามารถ ผู้ฟื้นฟู และอนิจจา ผู้ติดยา มีอายุไม่ถึง 35 ปี (Mikhail Zhuravsky)

หลังจากการเสียชีวิตของ Zoya Bazhanova ภรรยาคนที่สองของ Pavel Antokolsky ครอบครัวขยายของเขาจากการแต่งงานครั้งแรกจะอยู่ที่เดชาใกล้เมือง Troitsk: Natalya Nikolaevna อดีตภรรยาของเขาซึ่งพยายามสนับสนุนสามีม่ายของเธอและช่วย Natalya ลูกสาวของเธอใน ครอบครัว (ซึ่งเธอทำมาตลอดชีวิต) , Natalya เอง ("Kipsa"), Andrei Toom กับ Lyudmila ภรรยาคนแรกของเธอและลูกชาย Denis จากนั้นกับ Anna ภรรยาคนที่สองของเธอและ Anton ลูกชาย Katya Toom กับ Mikhail Zhuravsky สามีของเธอและสามหนุ่ม ลูกชาย (Ivan, Vasily และ Danila) ...

บ้านที่สร้างโดย Pavel Antokolsky และ Zoya Bazhanova มีขนาดใหญ่ แต่ญาติจำนวนมากซึ่งมีความคิดสร้างสรรค์เท่าเทียมกันไม่สามารถอยู่อย่างสงบสุขในบ้านได้ นอกจากนี้ Natalya (“ Kipsa”) ไม่รู้วิธีและไม่ต้องการจัดโครงสร้างชีวิตโดยคำนึงถึงผลประโยชน์ของพ่อผู้สูงอายุเจ้าของบ้านซึ่งสนับสนุนครอบครัวใหญ่ทั้งหมดด้วย (โดยทั่วไปเธอมักจะ "คลั่งไคล้ ออกไป” ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา - อาจเป็นเพราะโรคที่ก้าวหน้าของเธอ)

Pavel Antokolsky เสียชีวิตโดยไม่ทิ้งพินัยกรรม Natalya ลูกสาวซึ่งไม่ได้ซ่อนความเหนื่อยล้าของเธอจากการถูกบังคับให้อยู่เคียงข้างพ่อที่แก่ชราของเธออย่างต่อเนื่องในอีกสองปีต่อมาด้วยอาการโคม่าจากโรคเบาหวานและไม่ได้ทิ้งทรัพย์สินของพ่อของเธอ (และเธอเองในฐานะทายาทหลัก) . เป็นผลให้ Natalia Nikolaevna Shcheglova-Antokolskaya, Andrei Toom และ Katya Toom-Zhuravskaya ยังคงเป็นทายาทของทรัพย์สินของกวี

คดีต้องได้รับการแก้ไขผ่านศาล: พวกเขาไม่สามารถแบ่งบ้านได้อย่างสันติ ภรรยาคนที่สองของ Andrei ยืนยันว่าทุกอย่างถูกโอนไปยัง Andrei สามีของเธอในฐานะ "ผู้ดูแลหลักของเอกสารสำคัญของ Pavel Antokolsky ในฐานะบุคคลที่ห่วงใยความทรงจำของคุณปู่ของเขา" ฯลฯ Natalya Nikolaevna มอบส่วนแบ่งของเธอให้กับเดนิสหลานชายของเธอ Toom ลูกชายของ Andrei จากการแต่งงานครั้งแรก ... ส่วนแบ่งของ Katya ส่งต่อไปยังลูกชายทั้งสามของเธอซึ่งจนถึงทุกวันนี้อาศัยอยู่ในเดชาใกล้ Troitsk เช่นเดียวกับพ่อเลี้ยงของ Denis ซึ่งเป็นศิลปินละคร

และลูกชายสามคนของ Katya หลานสาวของ Nika Georgievna เป็นญาติทางสายเลือดของ Nika Georgievna Goltz ที่ยังมีชีวิตอยู่

Nika Georgievna เรียกทายาทของ Pavel Antokolsky ว่าไม่ใช่คนที่ดีนัก ปรากฎว่า Antokolsky วาดได้ดี แต่ Andrei หลานชายในฐานะ "ผู้ดูแลหลักของเอกสารสำคัญของปู่ของเขา" (ซึ่งนำเอกสารสำคัญไปกับเขาที่บราซิล) ด้วยเหตุผลบางอย่างไม่สามารถรักษามรดกของปู่ของเขาได้โดยเฉพาะภาพวาดที่ยอดเยี่ยมเหล่านี้ ซึ่งไม่ทราบชะตากรรม Nika Georgievna สันนิษฐานว่าภาพวาดสามารถขายให้กับลิทัวเนียได้ (ฉันไม่รู้ว่าทำไมต้องลิทัวเนีย Nika Georgievna อาจสับสนกับเอสโตเนีย: Leon Toom สามีของ Natasha เป็นชาวเอสโตเนีย) อย่างไรก็ตาม เขาทิ้ง Natalia และ เด็ก ๆ ในช่วงปลายยุค 50 ออกไปหาผู้หญิงคนอื่น เสียชีวิตโดยไม่ทราบสาเหตุในมอสโกว (ถูกโยนออกไปนอกหน้าต่าง)

ฉันคิดว่าเรื่องราวทั้งหมดนี้จะเป็นหายนะทางจิตใจสำหรับ Nika Georgievna หากศิลปินปล่อยให้ตัวเองเจาะลึกลงไปในความขัดแย้งนี้ (และเธอไม่สามารถปฏิเสธได้อย่างสมบูรณ์ - แม่ของเธอ Galina Nikolaevna และ Natalya Nikolaevna Antokolskaya ทิ้งลูกสองคนไว้ใน แขนของเธอเป็นญาติน้องสาว!) นอกจากนี้ Nika และ Natalya "Kipsa" ยังเป็นมิตรในวัยเยาว์ ... (Kipsa จบการศึกษาจากแผนกการละครของโรงเรียนที่ตั้งชื่อตามปี 1905 เป็นนักวาดภาพประกอบสำหรับเด็กยอดนิยม ดังนั้น Nika และ Kipsa จึงมีเหตุผลสำหรับมืออาชีพเสมอ การสื่อสารนอกเหนือจากความสัมพันธ์ทางสายเลือดของพวกเขา).

อย่างไรก็ตาม Nika Georgievna ไม่ได้ติดตามลูกพี่ลูกน้องของเธอในภาพประกอบใช่ไหม เป็นที่น่าสนใจว่าการศึกษาในโปรไฟล์ของ Natalia นั้นไม่ค่อย "ตรงประเด็น"

David Samoilov เป็นเพื่อนสนิทกับ Leon Toom สามีของ Kipsa สื่อสารกับเธอเป็นระยะในที่พบปะที่เป็นมิตร เขาพูดถึงคิปส์ว่าเป็นผู้ชายที่มี "นิสัยเจ้าพายุ, เสียงดัง, มีพลัง, อารมณ์, เด็ดขาด, รับผิดชอบครอบครัว" ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาคุณสมบัติเหล่านี้ซึ่งดึงดูดใจผู้อื่นในวัยหนุ่มสาวอาจได้รับรูปแบบที่แปลกประหลาดและกลายเป็นเรื่องยากที่จะสื่อสาร ต่อมามีการเพิ่มความยากลำบากในชีวิตประจำวันที่ Kipsa ต้องทนโดยทั่วไปโดยไม่ได้รับความช่วยเหลือ (ลูก ๆ หลาน ๆ แม่ผู้สูงอายุในห้องที่แคบมากในอพาร์ทเมนต์สามห้องเล็ก ๆ บนถนน Vakhtangov) สามีของเธอจากไปหาผู้หญิงคนอื่น (Natalya กำลัง อายุสี่สิบปีในขณะนั้น) ตามด้วยโรคเบาหวาน มันเป็นอะไรที่บ้าไปแล้ว! ภาพถ่ายที่ยังหลงเหลืออยู่แสดงให้เห็นว่ารูปลักษณ์ของ Natalya Pavlovna Toom เปลี่ยนแปลงไปอย่างรวดเร็วและไม่ดีเพียงใด ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต มันง่ายกว่าสำหรับเธอที่จะเดินไปมาโดยใช้ไม้ค้ำ

แม่ของ Natalia Nikolaevna และ Galina Nikolaevna (ย่าของ Nika ตามลำดับ) - Antonina Mikhailovna มีพื้นเพมาจาก Nizhny Novgorod เช่นเดียวกับปู่ของ Nika Georgievna อาศัยอยู่กับครอบครัวลูกสาวของเธอที่เดชาใน NIL ฉันพูดถึง "สัมผัสเล็ก ๆ น้อย ๆ " เหล่านี้เพื่อให้ชัดเจน: โดยหลักการแล้ว Nika Georgievna ไม่ได้เป็นอิสระและโดดเดี่ยวจากครอบครัวและชีวิตของเธอ (เหตุการณ์ในครอบครัว) ...

Natalya Nikolaevna ป้า Nicky ผู้สูญเสียการมองเห็นในบั้นปลายชีวิต ทำให้สามี ลูกสาว และลูกชายของเธออายุยืน ชีวิตของแม่ของ Nika นานแค่ไหน - ฉันไม่รู้

นี่คือด้านตรงข้ามของความคิดสร้างสรรค์ซึ่งไม่ควรมอง ฉันไม่สามารถพลาดที่จะพูดถึงเรื่องนี้ได้เพราะเรื่องราวในครอบครัวดังกล่าวที่สะเทือนใจพระผู้สร้างนั้นถูกทำให้หลุดออกจากการทำงานเป็นเวลาหลายเดือนและหลายปี! มันเหมือนกับโรคที่ดูดพลังและสุขภาพไปจากคุณ ใช่คุณสามารถสร้างความเศร้าโศกและความโชคร้ายได้เช่นกัน แต่ถ้าคุณได้ตัดสินใจที่จะอุทิศตนให้กับความคิดสร้างสรรค์แล้วคุณจะต้องย้ายทุกสิ่งที่ไม่จำเป็นออกจากคุณให้มากที่สุด ... หรือมีจิตตานุภาพมหาศาลเพื่อความอยู่รอด !

Pavel Antokolsky ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิตไม่มีความสามารถทางกายภาพที่จะซ่อนตัวจากอดีตภรรยาซึ่งเป็นลูกสาวคนหนึ่งของเขาได้อีกต่อไป (Natalya อ้วนเป็นเจ้าภาพในประเทศอย่างไร้ยางอายและโอหังพ่อของเธอไม่ได้ต่อต้าน) ลูกหลานเหลนเริ่มสูบบุหรี่อย่างแข็งขันที่ท่อสูบบุหรี่สำหรับอาหารค่ำทั่วไปของเขา ในการประท้วงของแขกโต๊ะเขาตอบว่าด้วยวิธีนี้เขาสร้างม่านควันซึ่งเขาไม่เห็นญาติของเขา นั่นคืออุปสรรคของ "ธรรมชาติ"!

Nike Georgievna ในบ้านของเธอไม่มีใคร "ปิดม่าน" จะดีหรือไม่ดีก็ไม่รู้ แต่ในที่สุดความเหงาและอิสรภาพจากทุกคนช่วยให้เธอทิ้งงานที่สวยงามจำนวนมากไว้เบื้องหลัง Rosha Natapova พูดอย่างเศร้าใจเกี่ยวกับเพื่อนของเธอ: "ตราบใดที่คน ๆ หนึ่งยังมีชีวิตอยู่ คุณไม่สามารถมองเห็นได้ว่าเขาทำอะไรไปมากแค่ไหน"

ในที่สุด: วันที่ของชีวิต ... ของผู้เข้าร่วมการแสดง (อนิจจาไม่พบทั้งหมด)

Nika Georgievna Goltz 2468-2555;
จอร์จี พาฟโลวิช กอลต์ซ 2436-2489;
Ekaterina Pavlovna Goltz ป้าของ Nika 2435-2487;
Galina Nikolaevna Shcheglova-Golts แม่ ค.ศ. 1893-? ;

Antonina Mikhailovna Shcheglova คุณย่า? - ตกลง. 2493?

Natalia Nikolaevna Shcheglova-Antokolskaya น้ามารดาของ Nika 2438-2526 (!) David Samoilov พูดถึงเธอในฐานะ "นักคณิตศาสตร์" ต้องขอบคุณเธอหรือไม่ที่ Andrei หลานชายของ Kipsa กลายเป็นนักคณิตศาสตร์ที่โดดเด่น
Pavel Grigoryevich Antokolsky สามีของ Natalia Nikolaevna 2439-2521;
Natalia Pavlovna Antokolskaya-Toom, "Kipsa" ลูกพี่ลูกน้องของ Nika 2464-2523
(เธอจบการศึกษาจากแผนกการละครของโรงเรียนซึ่งตั้งชื่อตามปี 2448 ในปี 2492);
Vladimir Pavlovich Antokolsky ลูกพี่ลูกน้องของ Nika 2466-2485 (เสียชีวิตที่ด้านหน้า);

Leon Valentinovich Toom สามีของ "Kipsa" นักแปลที่ยอดเยี่ยมจากเอสโตเนีย กวี 2464-2512;
Andrei Leonovich Toom หลานชายของ Nika เกิดในปี 2485 (บราซิล แอนนาเป็นภรรยาคนที่สอง มีลูกสองคนจากการแต่งงานครั้งนี้);
Ekaterina Leonovna Toom-Zhuravskaya หลานสาวของ Nika ราว พ.ศ. 2500 - ค. 2533;

Lyudmila Robertovna Toom ภรรยาคนแรกของ Andrey Toom นักแสดงหญิง 2491-2549;
เดนิส อันดรีวิช ทูม ข. 2511 (แม่ - Lyudmila Toom);
Ivan Mikhailovich Zhuravsky, Vasily Mikhailovich Zhuravsky, Danila Mikhailovich Zhuravsky (อาจเป็น Zhuravsky-Toom) - หลานชายของ Nika (ลูกชายของ Katya)

Leon Toom ถูกฝังไว้ข้างภรรยาของเขา Natalia Antokolskaya ใน Peredelkino;

Rashel Isaakovna Natapova เพื่อนของ Nika ข. 2468;
Klara Filippovna Vlasova เพื่อนของ Nika ข. พ.ศ. 2469;
Tatyana Isaakovna Livshits เพื่อนของ Nika 2468-2553
……………………………………………………………………………………………..

สำหรับคนรักหนังสือเด็กที่มีภาพประกอบ ทุกสัปดาห์เราจะ "ค้นพบ" หนึ่งในนักวาดภาพประกอบให้คุณ และทุกสัปดาห์จะมีการลดราคาหนังสือของเขาเพิ่มอีก 8% ระยะเวลาส่วนลดคือตั้งแต่วันจันทร์ถึงวันอาทิตย์

ชื่อเรียกเข้าของ Nicky Goltz คุ้นเคยกับผู้ชื่นชอบวรรณกรรมเด็กดีและหนังสือภาพประกอบทุกคน Nika Georgievna Goltz (1925-2012) เป็นและยังคงเป็นคลาสสิกที่แท้จริงของโรงเรียนศิลปะภาพประกอบของรัสเซีย เรามองผ่านสายตาของเธอในเรื่องราวของเด็ก ๆ ที่รักและรักที่สุด: "ราชินีหิมะ", "บาบายากะน้อย", "นัทแคร็กเกอร์", "เจ้าชายน้อย", "ไก่ดำและคนใต้ดิน"

ชะตากรรมที่สร้างสรรค์ของเธอถูกกำหนดโดยพ่อแม่ของเธอเป็นส่วนใหญ่ แม่ของเธอปลูกฝังให้เธอรักวรรณกรรมคลาสสิก พ่อ Georgy Pavlovich Goltz เป็นสถาปนิก นักออกแบบโรงละคร และศิลปินกราฟิกที่ยอดเยี่ยม การเสียชีวิตอันน่าสลดใจของเขาทำให้ชีวิตของศิลปินต้องพลิกผัน

มันยากที่จะเชื่อ แต่ตัวศิลปินเองไม่คิดด้วยซ้ำว่าเธอจะมีส่วนร่วมในการวาดภาพประกอบหนังสือ เธอถูกดึงดูดด้วยภาพวาดขนาดใหญ่ของผนังและการสร้างแผง แต่มันเพิ่งเกิดขึ้นที่ผลงานชิ้นเอกชิ้นเดียวของเธอคือภาพวาดกำแพงร้อยเมตรในโรงละครดนตรีสำหรับเด็กที่กำลังก่อสร้าง N.I. Sats ซึ่งเธอรวมแผงสองแผงตามภาพร่างของพ่อของเธอ

ในโลกของการวาดภาพประกอบหนังสือ ในตอนแรกเธอถูกบังคับให้มาด้วยความต้องการ - เธอต้องช่วยเหลือครอบครัวของเธอด้วยวิธีใดวิธีหนึ่ง แต่ทันใดนั้น Goltz พบว่าตัวเองอยู่ในกราฟิกหนังสือ มันกลายเป็นแหล่งที่มาของการแสดงออกที่ไม่รู้จักหมดสิ้น ท้ายที่สุดตามที่ศิลปินกล่าวว่า "... หนังสือคือโรงละคร นักวาดภาพประกอบการแสดง เขาเป็นผู้แต่งและนักแสดง เป็นเจ้าแห่งแสงและสี และที่สำคัญที่สุดคือเป็นผู้กำกับการแสดงทั้งหมด ต้องมีการคิดลำดับฉาก ต้องมีไคลแมกซ์

ผลงานชิ้นแรกของเธอคือหนังสือ The Steadfast Tin Soldier โดย Hans Christian Andersen ตั้งแต่นั้นมา Nika Georgievna ก็มีความสัมพันธ์พิเศษกับนักเล่าเรื่องคนนี้และบ้านเกิดของเขา

ตัวเธอเองบอกว่าเธอกำลังวาดภาพ "Russian Andersen" แต่ความเปราะบางอันน่ามหัศจรรย์ของหุ่นลูกๆ ของเธอ ราวกับขยับเขย่งเท้าได้ และภาพกษัตริย์และแม่ครัวที่โค้งมนและสดใสคือภาพประกอบที่ดีที่สุดของผลงานที่ยอดเยี่ยม ตลก และน่าเศร้าของนักเล่าเรื่องชาวเดนมาร์ก และเดนมาร์กได้กลายเป็นประเทศที่เป็นที่รักของศิลปิน

ชาวเดนมาร์กยังสร้างพิพิธภัณฑ์ส่วนตัวสำหรับ Nika Goltz และสำหรับ Andersen ในปี 2548 เธอได้รับเหรียญเงินจาก Academy of Arts และอีกหนึ่งปีต่อมาสำหรับภาพประกอบสำหรับคอลเลกชัน "The Big Book of Andersen's Best Tales" เธอได้รับประกาศนียบัตร G.-Kh Andersen แห่งสภาหนังสือเด็กระหว่างประเทศ

ศิลปินยังชอบวิหารของสัตว์วิเศษขนาดเล็กของ Otfried Preusler นักเล่าเรื่องชาวเยอรมัน Goltz ถ่ายทอดจิตวิญญาณซุกซนของ Little Baba Yaga, Little Ghost, Little Waterman ที่ยุ่งเหยิงและขี้สงสัยได้อย่างสมบูรณ์แบบ

ภายใต้ปากกาของเธอ พิลึกกึกกือเต็มไปด้วยเงาแปลก ๆ โลกของผลงานที่ไม่ค่อยมีคนรู้จักของ Hoffmann - เทพนิยาย "The Golden Pot", "The Royal Bride", "Lord of the Fleas" มีชีวิตขึ้นมา

Nika Georgievna ไม่ได้แยกภาพประกอบ "เด็ก" และ "ผู้ใหญ่" เธอเชื่อเสมอว่าเด็ก ๆ ต้องวาดภาพเหมือนผู้ใหญ่ นี่เป็นบทสนทนาที่มีความเท่าเทียมกันเพราะ: "เด็กเห็นมากกว่าผู้ใหญ่ เขาได้รับความช่วยเหลือจากความฉับไว ไม่เป็นภาระจากแบบแผนของภาพ

ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เธอกลายเป็นนักเขียนภาพประกอบสำหรับเรื่องราวที่เจ็บปวดเกี่ยวกับวัยเด็กและความเหงาสองเรื่อง: Star Boy ของ Oscar Wilde และ The Little Prince ของ Antoine de Saint-Exupery ฮีโร่ของ Exupery ปรากฏตัวต่อหน้าเราท่ามกลางพื้นที่ของมนุษย์ต่างดาวที่ไม่มีที่สิ้นสุดซึ่งบางครั้งแสงสีทองของเขาก็ผสานเข้าด้วยกัน และ Star-Boy นั้นเปรียบได้กับ Narcissus โบราณเป็นครั้งแรกเพื่อที่จะสูญเสียใบหน้าของเขา (ศิลปินไม่ได้วาดความอัปลักษณ์ของฮีโร่ แต่เพียง "คลุม" ใบหน้าด้วยผม) และค้นพบตัวตนที่แท้จริงของเขา ผ่านความทุกข์

Nika Georgievna Goltz มีชีวิตที่สร้างสรรค์และยาวนานอย่างน่าอัศจรรย์ งานของเธอยังคงเป็นที่ต้องการของผู้จัดพิมพ์แม้ในทศวรรษที่ 90 ตอนอายุ 80 เธอยังคงสนใจตัวละครในภาพประกอบของเธอ เธอยังกลับมาหาพวกเขาอีกหลายตัวอีกครั้ง เพราะในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เธอเริ่มวาดภาพที่น่าสนใจและอิสระมากขึ้นด้วยการยอมรับของเธอเอง เวลากลางวันของเธอทุ่มเทให้กับงานที่เธอชื่นชอบอย่างสม่ำเสมอ (เธอมักจะให้สัมภาษณ์ในตอนเย็น) ภาพวาดที่ไร้ที่ติโดย Goltz ซึ่งสร้างขึ้นด้วยเทคนิคแบบดั้งเดิมของ gouache, สีพาสเทล, สีน้ำ เป็นและยังคงเป็นส้อมเสียงที่สวยงามในโลกที่มีสีสันและหลากหลายของภาพประกอบสำหรับเด็ก

นาตาลียา สเตรลนิโควา

แสดงความคิดเห็นในบทความ "Nika Goltz: ""The book is the theatre"" ภาพประกอบที่ดีที่สุดสำหรับนิทาน"

เพิ่มเติมในหัวข้อ "Nika Goltz: "" หนังสือคือโรงละคร " ภาพประกอบที่ดีที่สุดสำหรับนิทาน":

ระบบไม่ยอมรับชื่อเล่นที่เธอต้องการสำหรับตัวเองเธอบอกว่ามีอยู่แล้ว หลังจากความพยายามครั้งที่สิบฉันเพิ่งใช้ตัวอักษรบนแป้นพิมพ์รวมกันอย่างสะดวกและระบบไม่ปฏิเสธการลงทะเบียน

นี่ไม่ใช่แค่หนังสือ แต่เป็นทั้งโรงละคร เกมสำหรับผู้ที่มีอายุตั้งแต่ 3 ถึง 7 ขวบ ประกอบด้วยหนังสือ 7 เล่มพร้อมนิทาน งานและสติกเกอร์ รูปแกะสลักของศิลปิน ทิวทัศน์ที่เปลี่ยนได้ และแน่นอน กล่อง - เวที แค่จินตนาการ: เด็ก ๆ คุ้นเคยกับแผนการและฮีโร่ของนิทานพื้นบ้าน สร้างบทสนทนา เล่าเรื่องซ้ำ ๆ เรียนรู้ที่จะพูดอย่างสวยงามและเป็นรูปเป็นร่าง และที่สำคัญที่สุด - ทารกสามารถเล่นกับผู้ใหญ่หรือเพื่อนได้ ทำไมนิทานจึงสำคัญและจำเป็น? ผู้เชี่ยวชาญกล่าวว่า...

หนังสือสำหรับเด็กเกือบทุกเล่ม โดยเฉพาะหนังสือสำหรับเจ้าตัวเล็ก มีผู้แต่งสองคน คนหนึ่งเป็นนักเขียน อีกคนเป็นศิลปิน ส.ยา พิพิธภัณฑ์ Marshak Pushkin เช่น. พุชกินซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของปีวรรณกรรมนำเสนอนิทรรศการ "นักเล่าเรื่อง หนังสือกราฟิกโดย Vladimir Konashevich, Erik Bulatov, Oleg Vasiliev, Ilya Kabakov, Viktor Pivovarov จากคอลเล็กชันส่วนตัวและคอลเล็กชันของ Pushkin Museum im เช่น. พุชกิน บนถนนแห่งเทพนิยาย เรื่องราวของนักเขียนจากประเทศต่างๆ หน้าชื่อเรื่อง. พ.ศ. 2504 กระดาษ gouache หมึก นิทรรศการประกอบด้วย...

Tyapkin ตัวน้อยรู้สึกเบื่อในฤดูร้อนที่เดชา แม่ไม่ว่างปู่ไม่ค่อยมาเพื่อนบ้านกับผู้หญิง (ใช่พ่อแม่ของ Tyapkin เรียกผู้หญิงว่า Lyuba) ไม่อยากเล่น ... แล้ว Lyosha ก็มาหา Tyapkin! เลโชนอคธรรมดาที่อาศัยอยู่ในป่าใกล้ๆ ไม่ใช่ทุกคนที่จะเห็น Lyosha และเฉพาะคนที่ปาฏิหาริย์เป็นเรื่องธรรมดาเท่านั้นที่สามารถเป็นเพื่อนกับเขาได้ เช่นเดียวกับ Tyapkin ทั้งแม่และปู่ของเขา... และอาจเป็นนักเขียน Maya Ganina และศิลปิน Nika Goltz ผู้เล่าเรื่องนี้...

"เรื่องสั้น" หรือ "etudes in prose" เรียกนักเขียนนิทานและเรื่องราวของเขาว่า Oscar Wilde เขาแนะนำงานเหล่านี้ไม่เฉพาะกับเด็กเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้ใหญ่ที่ "ไม่สูญเสียของขวัญที่จะชื่นชมยินดี ประหลาดใจ" และเชื่อในปาฏิหาริย์ ดีใจที่ได้พบกับผีจริงๆ ประหลาดใจอย่างจริงใจเมื่อดอกไม้ไฟสว่างขึ้นบนท้องฟ้า และเชื่อว่ารูปปั้นของเจ้าชายจะนำความสุขเล็กๆ น้อยๆ มาสู่ชาวเมือง... และรวมถึงผู้อ่านที่มี ไม่ลืมเห็นอกเห็นใจเหล่าฮีโร่และ...

"นิทานกระต่ายเกี่ยวกับความปลอดภัย" หรือเทพนิยายเกิดจากความกลัวได้อย่างไร เงาตกกระทบหน้าต่าง ทันใดนั้นห้องก็มืดลง น่ากลัว. ไม่เว้นแม้แต่เวลา เจ้าหญิงกำลังรออัศวินอยู่บนหอคอย สวรรค์อยู่แค่เอื้อม เรียนรู้ที่จะบินได้อย่างรวดเร็ว ด้านล่างพ่อมดจอมวายร้ายแกะสลักประกายไฟจากหิน ประกายไฟพุ่งขึ้น - และลมก็สร้างปราสาทแดงที่ลุกเป็นไฟทันที ปล่อยให้เจ้าหญิงไม่มีอยู่อีกต่อไป แต่เกิดเทพนิยาย ความกลัวเป็นแขกและเพื่อนร่วมทางของฉันมาเกือบทั้งชีวิต ตั้งแต่เด็ก...

และเราก็มีหนุ่มรักหนังสือ!!! นี่คือน้องสาวของฉัน เธออยู่ปีสองและชอบอ่านหนังสืออยู่แล้ว เธอยังมีหนังสือเล่มโปรด นั่นคือ "Gingerbread Man" (สำนักพิมพ์ Bely Gorod) เธอไม่เพียงชอบฟังนิทานและดูรูปภาพเท่านั้น แต่เธอสามารถพลิกหน้าและค้นหาตัวละครที่เธอชื่นชอบได้แล้ว มีนิทานห้าเรื่องในหนังสือ: "Ryaba the Hen", "Gingerbread Man", "Turnip", "Teremok", "Bubble Straw and Bast Shoes" นอกจากนี้ในแต่ละแผ่น (ด้านขวาซึ่งไม่มี รบกวนการรับรู้ข้อความหลัก) เขียน ...

ในครอบครัวของเรามีทัศนคติที่เคารพต่อหนังสือมาโดยตลอด เมื่อตัวฉันเองยังเด็กฉันไม่เคยฉีกหนังสือ ไม่โปรย หนังสือหลายเล่มรอดชีวิตมาได้จนถึงทุกวันนี้ และลูก ๆ ของฉันก็อ่าน หนังสือมีสถานที่เฉพาะเสมอ เราไม่เคยให้เด็กๆ เล่น พวกมันมักจะนอนในที่ที่มองเห็นได้ง่าย แต่เพื่อไม่ให้พวกมันถูกนิสัยเสีย และเราจะพาพวกมันออกไปเมื่อเด็กต้องการดูและฟังจริงๆ เซอร์เกย์ลูกชายคนโตฟังฉันตั้งแต่อายุ 6 ขวบเมื่อฉันอ่านบทกวีให้เขาฟังและ ...

งานหลัก:

“Tales” โดย O. Wilde, “Petersburg Tales” โดย N. Gogol, “Black Hen, or Underground Inhabitants” โดย A. Pogorelsky, “Tales and Stories” โดย V. Odoevsky, “Tales and Stories” โดย E.T.A. Hoffmann, “ Tales" โดย V. Gauf, "บทกวีพื้นบ้านของเยอรมันในศตวรรษที่ 12-19", "Tales of Mother Goose" โดย C. Perro, "นิทานพื้นบ้านอังกฤษและสกอตแลนด์", "Wizards Come to People" โดย A. Sharov, " Tales" โดย H.K. Andersen รวมถึงฉบับแยกของ "The Snow Queen", "Thumbelina", "The Ugly Duckling"
ชุดผลงานในรูปแบบของผลงานของ V. Odoevsky, H.K. Andersen นิทานรัสเซีย
ทิวทัศน์ของรัสเซีย เดนมาร์ก สกอตแลนด์ อียิปต์ .
ภาพวาดห้องโถงของ Musical Theatre for Children N.I.Sats ด้วยการรวมสองแผงตามภาพร่างโดยนักวิชาการด้านสถาปัตยกรรม G.P. Golts พ่อของศิลปิน

นิทรรศการ: แคนาดา อินเดีย เดนมาร์ก (2507); ยูโกสลาเวีย (2511); Biennale ในโบโลญญา (อิตาลี 2514); Biennale ในอิตาลี (2516); "หนังสือ-75"; นิทรรศการนักวาดภาพประกอบผลงานของ Brothers Grimm ในเบอร์ลิน (1985); เดนมาร์ก (Aarhus, 1990; Vejle, 1993) ร่วมกับศิลปินชาวเดนมาร์ก

ในปี 2549 Nika Georgievna Goltz ได้รับรางวัล H.-K. Andersen จาก International Council for Children's Book (IBBY) สำหรับภาพประกอบสำหรับคอลเลกชัน "The Big Book of Andersen's Best Fairy Tales"

เมื่อคุณดูผลงานของ Nika Goltz ดูเหมือนว่าโลกแห่งเทพนิยายนั้นมีอยู่จริงและอยู่ที่ไหนสักแห่งในมุมหนึ่งของโลกที่ศิลปินรู้จัก บางทีสถานที่นี้อาจเป็นเดนมาร์กที่ชื่นชอบของ Nika Georgievna: "นี่เป็นประเทศเล็ก ๆ แต่ก็ใหญ่โตมาก เนื่องจากที่นี่มีภูมิประเทศที่หลากหลาย มีป่าทึบ และมีความสวยงามน่าอัศจรรย์
อิลลินอยส์ N.G. Goltz ถึงเทพนิยายของ H.K. Andersen เรื่อง "The Shepherdess and the Chimney Sweep" มีต้นโอ๊กที่น่าทึ่งเช่นนี้ - พวกมันเติบโตแตกต่างจากต้นโอ๊กของเราเล็กน้อย พวกมันแตกแขนงจากราก - นี่คือต้นโอ๊ก Umols ที่มีชื่อเสียง ฉันโชคดีมากที่มีเพื่อนสนิทอยู่ที่นั่นเกือบ 20 ปี และเราได้เดินทางไปทั่วประเทศที่น่าทึ่งนี้กับพวกเขา ที่นั่นฉันเห็นโบสถ์ในศตวรรษที่ 11 ที่มีภาพจิตรกรรมฝาผนังซึ่งดูไม่เหมือนที่อื่น นี่เป็นศาสนาคริสต์อยู่แล้ว แต่พวกไวกิ้งวาดภาพไว้ มันเป็นสิ่งที่เดนมาร์กมาก เดนมาร์กยังเป็นศิลปินคนโปรดของฉัน Hanashe ซึ่งบางครั้งฉันเรียกว่า "Danish Serov" ขอบคุณเดนมาร์ก เพราะความสวย ความใจดี เสน่ห์อันน่าทึ่งของเธอ”

Irina KVATELADZE

“ในภาพประกอบ เช่นเดียวกับในการแปล มีช่วงเวลามากมายที่คู่ขนานกัน โดยพื้นฐานแล้ว ผู้แปล เขียนหนังสืออีกครั้ง - เริ่มจากต้นฉบับ ยังเป็นนักวาดภาพประกอบอีกด้วย หนังสือเหล่านี้ไม่ได้เป็นเพียงหนังสือที่เขียนโดยผู้เขียนอีกต่อไป หนังสือเหล่านี้เป็นหนังสือที่ฉันได้อ่านและได้เห็นด้วยตาของฉัน นี่คือวิธีที่ฉันรู้สึกกับพวกเขา นี่คือการร่วมสร้างสรรค์...”

NIKA GEORGIEVNA คุณเริ่มวาดรูปเมื่อไหร่ และเมื่อใดที่คุณวาดภาพประกอบหนังสือเล่มแรกของคุณ

หนังสือเล่มแรกเมื่อ 50 ปีที่แล้ว และการวาด ... อาจตั้งแต่แรกเกิด ฉันเริ่มอ่านเร็วอ่านมากและด้วยความสนใจ และฉันเริ่มวาดเร็วมาก ฉันมีความหลงใหลในการจัดพิมพ์หนังสือของตัวเอง ฉันเขียนข้อความและวาดภาพให้พวกเขา หลังจากการตายของแม่ของฉันฉันพบหนังสือดังกล่าวในเอกสารสำคัญของเธอ - ทำจากกระดาษสีเทาบาง ๆ ผูกมัดแบบดั้งเดิม ... มีเรื่องราวเกี่ยวกับปีศาจที่ออกเดินทาง หนังสือมีข้อผิดพลาดร้ายแรงด้วยตัวอักษรที่เขียนเหมือนกระจก - คุณรู้ไหมว่าเด็กอายุ 5-6 ขวบบางครั้งเขียนจดหมายในทางกลับกัน .. และฉันก็วาดเสมอตราบเท่าที่ฉันจำได้ นอกจากนี้ยังเป็นภาพประกอบสำหรับเรื่องราวสมมติของตนเอง

สถานการณ์ครอบครัวของคุณมีส่วนทำให้เกิดสิ่งนี้หรือไม่?

- ใช่อย่างแน่นอน. ฉันเติบโตมาในสภาพแวดล้อมทางศิลปะ พ่อของฉัน Georgy Pavlovich Goltz นักวิชาการด้านสถาปัตยกรรมก็เป็นศิลปินที่ยอดเยี่ยมเช่นกัน เขาทำงานทั้งในโรงละครและกราฟิก เมื่อฉันต้อง "หุบปาก" กับหนังสือ พวกเขาให้หนังสือเกี่ยวกับศิลปะแก่ฉัน ดังนั้นมันเป็นไปไม่ได้เลยที่ฉันจะไม่วาดรูป จากนั้นฉันก็ไปโรงเรียนศิลปะ นี่อาจเป็นการแสดงอิสระครั้งแรกของฉัน ในขณะนั้นพ่อแม่ของฉันไม่ได้อยู่ในมอสโกฉันอาศัยอยู่กับป้าและเพิ่งไปสอบมา ไปที่ Moscow Secondary Art School (MSSHH) ซึ่งปัจจุบันเรียกว่า Lyceum (Moscow Art Academic Lyceum ที่ Moscow Academic Art Institute ตั้งชื่อตาม Surikov - Ed.) ฉันศึกษาที่นั่นด้วยความปลาบปลื้มใจก่อนสงคราม และเมื่อสงครามเริ่มขึ้น เราถูกส่งไปอพยพไปยังบัชคีเรีย เราทำงานที่นั่นในฟาร์มส่วนรวมเพื่อสนับสนุนการป้องกัน มันเป็นการปีนที่น่ากลัว ตอนนี้สถานศึกษากำลังจัดนิทรรศการผลงานที่เกิดขึ้นระหว่างการอพยพ
จากนั้นพ่อของฉันก็พาฉันซึ่งถูกอพยพไปยัง Chimkent พร้อมกับ Academy of Architecture ฉันจบการศึกษาจากโรงเรียนมัธยมประจำ และเมื่อกลับไปมอสโคว์เธอก็เข้าสถาบัน Surikov

มันเป็นความตั้งใจที่แข็งแกร่ง - ที่จะทำมันในงานศิลปะ?

- ใช่เฉพาะในงานศิลปะเท่านั้น ถ้าฉันไม่ทำฉันก็ตัดสินใจว่าจะไปทำงานที่สวนสัตว์ - ฉันชอบสัตว์มาก นั่นคือทางเลือก (ยิ้ม) แต่พวกเขาก็ยอมรับฉัน ฉันเรียนที่ Surikov เป็นเวลา 7 ปีตั้งแต่นั้นมาฉันก็ย้ายไปวาดภาพที่ยิ่งใหญ่ หลังจากจบการศึกษาจากสถาบันฉันไม่ได้เริ่มวาดภาพอนุสาวรีย์ แต่ฉันไม่เสียใจเลยที่ฉันเรียนที่แผนกนี้กับ Nikolai Mikhailovich Chernyshev เขาเป็นครูที่ยอดเยี่ยมและเป็นศิลปินที่ยอดเยี่ยม ฉันรักเขามาก งานที่ยิ่งใหญ่เพียงอย่างเดียวที่ฉันทำด้วยความหลงใหลทั้งหมดของฉันคือการทาสีผนังใน Musical Theatre ของ Natalya Ilyinichna Sats ซึ่งสร้างขึ้นบน Lenin Hills พ่อของฉันทำงานกับเธอมาก เขาเสียชีวิตเมื่อฉันอายุ 20 ในปี 2489 และ Natalia Sats ต้องการให้การแสดงโขนของเขา "The Negro and the Monkey" ได้รับการฟื้นฟู - ในรูปแบบของบัลเล่ต์ ฉันออกแบบบัลเลต์นี้ให้พวกเขาและทาสีผนังโรงละคร รวมถึงแผงสองบานตามภาพร่างของพ่อฉัน ภาพวาดนี้ยังคงอยู่

คุณเข้าสู่กราฟิกได้อย่างไร

“ฉันต้องหาเงินด้วยวิธีใดวิธีหนึ่ง ฉันเริ่มวาดโปสการ์ดทำภาพประกอบ ฉันเข้าไปมีส่วนร่วม แล้วฉันก็ตกหลุมรักมันเลย โดยเฉพาะอย่างยิ่งเพราะมันเป็นของฉันเสมอมา และเมื่อปรากฎว่ามันเป็นไปได้ที่จะแสดงให้เห็นไม่เพียง แต่ "ครั้งแรกในชั้นประถมศึกษาปีที่ 1" แต่ยังรวมถึง Andersen ด้วย ... ฉันไม่เคยมีประสบการณ์ความสุขอันยิ่งใหญ่เช่นนี้มาก่อนเหมือนในวันที่พวกเขาให้กระดาษสองสามแผ่นแก่ฉัน กับเทพนิยายเรื่อง The Steadfast Tin Soldier! ตอนนี้ฉันเหมือนคนติดยา - ฉันขาดหนังสือไม่ได้

คุณยังทำงานอยู่หรือเปล่า

- ใช่ ฉันยังคงเป็นที่ต้องการในฐานะผู้กำหนดตารางเวลา นอกจากนี้ ตอนนี้ฉันมี "หน้าต่าง" ระหว่างคำสั่งซื้อน้อยกว่าเมื่อก่อนมาก ก่อนหน้านี้ฉันใช้การหยุดพักดังกล่าวในภาพประกอบ - สำหรับตัวฉันเองเท่านั้น คุณเห็นไหมว่าในภาพประกอบและในการแปล มีช่วงเวลาที่คู่ขนานกันมากมาย โดยพื้นฐานแล้วนักแปลเขียนหนังสืออีกครั้งโดยเริ่มจากต้นฉบับ เป็นนักวาดภาพประกอบอีกด้วย หนังสือเหล่านี้ไม่ได้เป็นเพียงหนังสือที่เขียนโดยนักเขียนบางคนอีกต่อไป เป็นหนังสือที่ข้าพเจ้าได้อ่านและได้เห็นผ่านตา นี่คือสิ่งที่ฉันรู้สึกเกี่ยวกับพวกเขา นี่คือการร่วมสร้าง...

อะไรช่วยคุณได้มากที่สุดในงานของคุณ?

- การศึกษา. และไม่ได้รับเฉพาะที่โรงเรียนและที่สถาบันเท่านั้น ตอนนี้ประเมินการศึกษาที่บ้านที่พ่อแม่ให้มาก็พูดได้เต็มปากว่าเป็นการศึกษาแบบยุโรป ฉันรักตำนานโบราณ ฉันชอบประวัติศาสตร์ของเครื่องแต่งกาย ฉันอ่านเชกสเปียร์ตั้งแต่ฉันอายุ 10 ขวบ... สิ่งนี้ไม่ได้และไม่ได้เบี่ยงเบนไปจากวัฒนธรรมรัสเซีย แต่เป็นการเติมเต็ม

คุณกำลังส่งคืนหนังสือที่คุณวาดภาพประกอบไปแล้วครั้งหนึ่งหรือไม่

เพราะทุกครั้งแตกต่างกัน?

- ไม่เชิง. อาจมีโมเมนต์ธรรมดาบ้าง ภาพทั่วไปบ้าง ... ตอนนี้ผมทำหนังสือของ Andersen 7 เล่มให้กับสำนักพิมพ์ EKSMO แล้ว สำหรับงานนี้ฉันได้รับเหรียญเงินจาก Academy of Arts แต่ฉันอยู่ที่นั่นเป็นเวลาหกปีโดยผู้เขียนคนนี้เท่านั้น บังเอิญว่าฉันมีเพื่อนอยู่ที่เดนมาร์ก น่าเสียดาย ฉันไม่รู้ภาษาเดนมาร์ก แต่พวกเขาเป็นชาวรัสเซีย ดังนั้นพวกเขาจึงฝึกภาษารัสเซียกับฉันเมื่อฉันไปเยี่ยมพวกเขา (ยิ้ม) หลังจากเดนมาร์ก Andersen เปลี่ยนไปเล็กน้อยสำหรับฉัน ฉันเริ่มเห็นเขาเปลี่ยนไปเล็กน้อย เข้าใจเขาแตกต่างออกไป ความเฟื่องฟูของ Andersen ซึ่งเกิดจากวันครบรอบของเขากำลังจะสิ้นสุดลงแล้ว แต่ฉันสามารถเริ่มต้นใหม่ได้ ฉันเพิ่งทำมันเสร็จ แต่สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่ามีบางอย่างที่ไม่สามารถทำอย่างอื่นได้ ...

“ฉันรักฮอฟมันน์มากเช่นกัน ฉันต้องการอธิบายทั้งหมด ฉันกลับมาที่ The Nutcracker หลายครั้งแล้ว และตอนนี้ผมกลับมาทำอีกครั้งให้กับสำนักพิมพ์มะค่า ฉันทำ "Little Tsakhes" แต่ตอนนี้ฉันจะกลับไปทำอีกครั้งและดูเหมือนว่าฉันจะดีขึ้น
ฉันอายุ 80 ปี สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่านี่เป็นสิ่งที่ป่าเถื่อนเป็นไปไม่ได้ ... แต่ตอนนี้ฉันทำงานได้ดีกว่า 40 ปีที่แล้ว คิดว่าอย่างนั้น (ยิ้ม)…

ไหนดีกว่ากัน?

- มีชีวิตชีวาขึ้น มีสมาธิมากขึ้น น่าสนใจมากขึ้น ในที่สุดอิสระมากขึ้น ตอนนี้ฉันไม่สนใจตัวอย่างทั้งหมดแล้ว ฉันทนไม่ได้ที่จะไม่หันกลับไปมองใคร

ใช่ ... ตัวคุณเองเป็นนางแบบ ...

- ใช่. สิ่งเดียวที่คุณต้องการคือการตรงต่อเวลา เพราะฉันเหลือเวลาไม่มากแล้ว เพื่อให้มีเวลาพูดอะไรแสดง ...

สิ่งที่สำคัญที่สุดและสำคัญที่สุดสำหรับคุณในการทำงานคืออะไร
ภาพประกอบหนังสือ?

– ฉันไม่ควรแค่รัก แต่ควรรักผู้เขียนของฉันด้วย ไม่งั้นฉันทำงานไม่ได้ ภาพประกอบของไวลด์ ฉันตกหลุมรักเขา ตอนนี้ฉันได้อ่านชีวประวัติของเขาแล้ว ฉันชอบเขาน้อยลงมาก (ยิ้ม) ฉันรักฮอฟมันน์ด้วย ฉันหลงใหลในตัววลาดิมีร์ โอโดเยฟสกี และอเล็กซานเดอร์ โพโกเรลสกีมาก

และพุชกิน? มันจะเป็นตรรกะ ...

– ฉันไม่เสี่ยงที่จะวาดภาพพุชกินเพราะนี่คือความสูงที่ยอดเยี่ยมสำหรับฉันซึ่งบางทีอาจไม่ต้องการภาพประกอบ ...

อะไรอุ่นที่พุชกิน? ถ้าคุณจะแคร์เสมอ?..

- ฉันไม่รู้. ไม่เคยคิดเลยว่า...จะสวยขนาดนี้! แต่ฉันสร้าง "นิทานปีเตอร์สเบิร์ก" ของโกกอล และฉันจะทำมันอีกครั้ง แม้ว่ามันจะยากมาก ยากมากๆ

และคุณไม่ได้วาดอะไร - จากสิ่งที่คุณต้องการ?

- "ชีวประวัติของ Moore the Cat" โดย Hoffmann ตลอดเวลาในหัวของฉันว่ามันจำเป็น จำเป็นต้องทำ! แต่ก็เหมือนกันหมด ฉันรับไม่ได้เลย เป็นงานที่กำลังดำเนินการอยู่ ฉันคิดว่าฤดูร้อนจะว่าง แต่พวกเขาเสนอ The Nutcracker - และฉันขอโทษที่ต้องปฏิเสธ พวกเขาแนะนำ Wilde อีกครั้งซึ่งเป็นสี ที่น่าสนใจอีกด้วย

50 ปีที่แล้ว เมื่อหนังสือเล่มแรกเกิดขึ้น มันเป็นประเทศที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง จากนั้นประเทศก็เปลี่ยนไป หลังจากนั้นอีก
เมื่อคุณเปลี่ยน… เมื่อใดที่การทำงานยากขึ้นและน่าสนใจมากขึ้น

- การทำงานเป็นเรื่องที่น่าสนใจเสมอเพราะความสนใจขึ้นอยู่กับตนเองเท่านั้น มันยากกว่า… แน่นอนว่าฉันถูกสร้างขึ้นในยุคโซเวียต และจากนั้นพวกเราทุกคนก็ดูเหมือนว่าจะมีอุปสรรคที่เลวร้าย การเซ็นเซอร์ทางการเมืองแทรกซึมเข้าไปในทุกสิ่ง ซึ่งเป็นสิ่งที่เป็นไปไม่ได้และโดยทั่วไปแล้วเป็นอันตราย ตอนนี้ฉันเข้าใจแล้วว่าทั้งหมดนี้เป็นการแกล้งกันแบบเด็กๆ เมื่อเทียบกับการเซ็นเซอร์เงินที่ปกครองอยู่ตอนนี้ มันน่ากลัวกว่ามาก เพราะการเซ็นเซอร์ของโซเวียตสามารถหลีกเลี่ยงได้ โดยเฉพาะในหนังสือสำหรับเด็ก เป็นไปได้ที่จะพูดอะไรบางอย่างระหว่างคำเพื่อปลอมตัว ... ตอนนี้ทุกอย่างจริงจังมากขึ้น และ "ผู้คุม" นั้นรุนแรงกว่า ฉันเสนอบางอย่าง แต่พวกเขาจะไม่ซื้อฉันเป็นการตอบแทน และเป็นเหมือนกฎหมาย ไม่มีอะไรสามารถทำได้ในขณะนี้ ฉันไม่รู้ว่าคุณสังเกตเห็นหรือไม่ แต่ตอนนี้ผู้เขียนคนเดียวกันได้รับการตีพิมพ์แล้ว สำนักพิมพ์มองหน้ากัน เลียนแบบกัน หันกลับมามองหน้ากัน พวกเขาต้องการขายโดยเสียค่าใช้จ่ายทั้งหมด - ด้วยความฉูดฉาดเพื่อที่จะได้สว่างขึ้นฟูฟ่อง ... หากในยุคโซเวียต Detgiz พิมพ์ตรงไปตรงมาไม่ดี - บนกระดาษที่ไม่ดีคุณภาพต่ำตอนนี้ก็เป็นกระดาษอีกแบบหนึ่ง ยอดเยี่ยม หมึกดี แต่รสชาติแย่ และมันน่ากลัวมาก นี่เป็นอันตรายโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับเด็กเพราะหนังสือเล่มแรกจะฝากไว้ในใจที่ไม่เหมือนใคร ฉันจำหนังสือเด็กเล่มแรกได้ - "Three Fat Men" พร้อมภาพวาดอันงดงามของ Dobuzhinsky ซึ่งฉันรักมาตลอดชีวิต ตอนนี้คืออะไร? หยาบ, สกปรก, สว่าง... ใช่ศิลปินที่ดียังคงทำงานอยู่มีหลายคน แต่พวกเขาหลงทางไปกับรสนิยมที่ไม่ดี บางครั้งก็น่ากลัวสำหรับหนังสือเพราะพวกเขาเริ่มอ่านน้อยลง มาก. และสำนักพิมพ์ก็พยายามทำให้หนังสือเจ๋งกว่าการ์ตูน ฉันเชื่อมั่นอย่างสุดซึ้งว่านี่ไม่ใช่ทาง ก็… เราทำได้แค่… พยายามปลูกฝังรสนิยม…

คุณบอกว่าในหนังสือเด็กคุณสามารถอนุญาตได้
ตัวคุณเองมากขึ้น อนุญาตอะไร

- อิสระเล็กน้อย คุณคงเห็นแล้วว่า สิ่งที่ถือว่าเป็นพิธีการในภาพประกอบสำหรับผู้ใหญ่นั้นค่อนข้างจะยอมรับได้ในหนังสือสำหรับเด็ก และแม้ว่าในเวลานั้นทุกสิ่งที่อยู่นอกเหนือกรอบของสัจนิยมสังคมนิยมก็ถือเป็นพิธีการ ในขณะเดียวกัน ก็ไม่สามารถเข้าใจได้อย่างสมบูรณ์ว่าอะไรคือความจริงทางสังคม ความคิดนั้นไร้สาระมาก ท้ายที่สุดถ้าเป็นสังคมนิยมก็ไม่สมจริง และถ้าสมจริงก็ไม่ใช่สังคมนิยมแน่นอน และถึงกระนั้น (ยิ้ม) ... และถ้าในหนังสือสำหรับผู้ใหญ่มีการอ่านคำใบ้ทั้งหมดและสำหรับพวกเขามันสามารถบินได้เป็นอย่างดีทุกอย่างก็ได้รับการอภัยจากเราเพราะความเป็นเด็ก ดังนั้นศิลปินชั้นหนึ่งที่ยอดเยี่ยมจำนวนมากจึงทำงานในหนังสือสำหรับเด็ก Lebedev, Konashevich, Charushin Sr. ... ผู้ร่วมสมัยจำนวนหนึ่งสร้างงานศิลปะที่แท้จริงบนกระดาษหนังสือพิมพ์ที่ไม่ดี
ผมเคยทะเลาะกับผู้อำนวยการฝ่ายการพาณิชย์ท่านหนึ่ง ฉันโน้มน้าวให้เขาพยายามทำมันให้แตกต่างออกไป เพื่อหลีกหนีจากแบบแผนเดิมๆ เพราะฉันแน่ใจว่าพวกเขาจะซื้อมัน ไม่จำเป็นต้องพิมพ์หนังสือด้วยสีทองและแวววาว แต่ฉันได้ยินแบบเดียวกัน: ไม่ เรารู้ดีกว่า และในความเป็นจริงมันไม่ใช่ เพราะทั้ง "ราชินีหิมะ" และ "ลูกเป็ดขี้เหร่" ของฉันขายได้ทันที มีการพิมพ์ซ้ำหลายครั้ง และแต่ละครั้งยอดจำหน่ายก็หมดไปอย่างรวดเร็ว สิ่งนี้ชี้ให้เห็นว่าผู้คนยังคงมีรสนิยมแม้ว่าผู้เผยแพร่จะคิดอย่างอื่นก็ตาม ท้ายที่สุดแล้ว ตุ๊กตาบาร์บี้ที่น่ากลัวและซินเดอเรลล่าที่น่าขยะแขยงที่สุดเหล่านี้ล้วนไม่ใช่ของเรา ทั้งหมดนี้เป็นของคนอื่น ฉันเกลียดมากที่จะเห็นผู้จัดพิมพ์หนังสือปัจจุบันสูญเสียภาพประกอบของรัสเซียโดยเฉพาะ

เคยต้องวาดบางอย่างที่ฉันไม่ได้โกหก
วิญญาณ?

- ฉันจะบอกคุณได้อย่างไร ... แน่นอนว่ามีหนังสือผ่านแบบสุ่ม แต่ฉันไม่เคยเอาสิ่งที่ใจฉันไม่วางไว้ ไม่ใช่เพราะฉันเป็นนักสู้ ฉันช่วยไม่ได้ ฉันไม่สามารถทำลายตัวเองได้ เมื่อฉันถูกเสนอให้แสดงเรื่องราวเกี่ยวกับเลนิน - เกี่ยวกับจานสะอาดโง่ ๆ ฉันไม่สามารถปฏิเสธได้ แต่ฉันวาดจานสามใบเท่านั้น

อะไรได้รับการชดเชย?

ฉันทำบางอย่างเพื่อตัวเอง ภาพประกอบ ทิวทัศน์...

เด็กหรือผู้ใหญ่?

- และใครจะรู้ นิทานโดยทั่วไปสำหรับเด็กหรือผู้ใหญ่? Andersen ไม่ได้เขียนหนังสือสำหรับเด็ก เขาอ่านนิทานของเขาให้กษัตริย์ฟัง Shakespeare เป็นวรรณกรรมสำหรับผู้ใหญ่หรือวรรณกรรมสำหรับเด็ก? แล้วโกกอลล่ะ? ทุกอย่างซับซ้อนคลุมเครือมาก...

บอกเราว่าชีวิตที่สร้างสรรค์ของคุณเกิดขึ้นได้อย่างไร? คือ
วิกฤตใด ๆ ?

- พวกเขาอาจจะเป็น มันยาก... โดยทั่วไป หนังสือทุกเล่มเป็นวิกฤตการณ์สร้างสรรค์เล็กๆ เมื่อฉันเริ่มต้น ฉันถูกมาเยือนด้วยความสิ้นหวัง สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่ามันจะไม่ได้ผลไม่มีอะไรจะได้ผลสำหรับฉันฉันจะไม่ทำ ...

แล้ว? ภาพประกอบเกิดขึ้นได้อย่างไร?

- การอ่านครั้งแรกมีความสำคัญมาก ในความเป็นจริงในระหว่างการอ่านครั้งแรกทุกอย่างเกิดขึ้น แต่สิ่งนี้ต้องใช้สมาธิอย่างแท้จริง ซึ่งทำได้ง่ายที่สุดในการขนส่ง ที่บ้าน ทุกสิ่งเบี่ยงเบนความสนใจ แต่ในการขนส่ง - ในรถรางหรือรถไฟใต้ดิน - ฉันถูกแยกออกจากโลกภายนอกโดยสิ้นเชิง แล้วคุณคิดว่าคุณนอนไม่หลับตอนกลางคืน จากนั้นการเขียนด้วยลายมือก็เริ่มต้นขึ้น คุณพยายามวัดขนาด - และนี่คือการเยี่ยมเยียนที่หมดหวังเพราะไม่มีอะไรทำงาน และสำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าฉันไม่ดีและฉันต้องไปที่ถังขยะ ... แล้วทันใดนั้นด้วยกรงเล็บเดียวที่คุณจับอะไรบางอย่างเพียงภาพเดียวจากนั้นงานก็เริ่มขึ้นแล้ว นี่คือช่วงเวลาที่มีความสุขที่สุด แล้วทุกอย่างก็ผิดอีกครั้ง ทุกอย่างแย่มากอีกครั้ง และฉันต้องการทำทุกอย่างซ้ำแล้วซ้ำอีก บันทึกกำหนดเวลาส่งงาน: พวกเขาโทรมาบอกว่าได้เวลาแล้ว แต่บางครั้งงานก็ไม่ได้ผลจนถึงที่สุด และมีความล้มเหลวในการสร้างสรรค์และค่อนข้างน้อย

คุณมีประสบการณ์กับพวกเขาอย่างไร?

- ด้วยความผิดหวัง ฉันยังคงเสียใจที่ฉันทำ "The Little Mermaid" ที่รักของฉันในลักษณะที่ฉันไม่สามารถดูได้ และที่เลวร้ายที่สุดคือฉันยังไม่เข้าใจว่าเหตุใด ฉันทำด้วยความรักเพิ่มขึ้น แต่ขยะออกมา

ดอกไม้และภูมิทัศน์ในช่วงพักระหว่างหนังสือหรือไม่?

- ฉันชอบท่องเที่ยวมาก ฉันใช้เวลาว่างเกือบทั้งหมดและเงินฟรีทั้งหมดไปกับการเดินทาง ฉันทำสเก็ตช์และทำเสร็จที่บ้าน และดอกไม้… ฉันมักจะวาดมัน นี่คือวันหยุดนี่คือระหว่างเวลา วันนั้นดอกไม้สวย ๆ ก็บานสะพรั่งและฉันอยากจะวาดมัน ... จริงอยู่ที่ฉันหยุดวางช่อดอกไม้จากจุดหนึ่ง ฉันใส่มันและเห็นว่าพวกเขายังมีชีวิตอยู่ และหลังจากนั้นการตัดพวกมันก็แย่มากเป็นไปไม่ได้ ... เพราะเมื่อพวกเขายืนอยู่ในแจกันพวกมันจะเคลื่อนไหว ... ไม่ใช่ว่าพวกมันเอื้อมไปหาดวงอาทิตย์ แต่เพียงแค่เปลี่ยนตำแหน่ง นี่คือจุดที่คุณให้ความสนใจ ดูและเห็นว่าพวกเขามีชีวิตอยู่ ... ฉันไม่เคยชอบคำว่า "ชีวิต" ในภาษาเยอรมันนั้นแม่นยำกว่ามาก - Still Leben - ชีวิตที่เงียบสงบ เพราะมันไม่ใช่ธรรมชาติที่ตายแล้ว. เป็นชีวิตที่เงียบสงบ...

กอลท์
Nika Georgievna

ศิลปินผู้มีเกียรติของรัสเซีย
เกิดที่กรุงมอสโก
ในปี 1925
บิดาเป็นสถาปนิกที่มีชื่อเสียง นักวิชาการด้านสถาปัตยกรรม
จบการศึกษาจากสถาบันศิลปะแห่งรัฐมอสโก
ในและ Surikov การประชุมเชิงปฏิบัติการ
N.M. เชอร์นีชอฟ
ในภาพประกอบหนังสือ
มาในปี 1955
ในปี พ.ศ. 2499 สำนักพิมพ์ "Detgiz" ได้ตีพิมพ์หนังสือเล่มแรกที่เธอวาดภาพประกอบชื่อ "The Steadfast Tin Soldier" โดย G.-Kh. แอนเดอร์เซ็น
ทำงานในร้านหนังสือ
และกราฟิกขาตั้ง
ในสำนักพิมพ์ "วรรณกรรมเด็ก", "ศิลปินโซเวียต", "โซเวียตรัสเซีย", "หนังสือรัสเซีย", "ปราฟดา", "นิยาย",
"EKSMO-Press" ฯลฯ

งานหลัก

"นิทาน" โดย O. Wilde; "นิทานปีเตอร์สเบิร์ก" โดย N. Gogol; "ไก่ดำหรือผู้อาศัยใต้ดิน"
เอ. โพโกเรลสกี้;
"Tim Taller หรือ ขายเสียงหัวเราะ"
D. ลูกเรือ;
"นิทานและเรื่องราว" โดย V. Odoevsky;
"นิทานและเรื่องเล่า"
นี้. ฮอฟฟ์มันน์ ; "นิทาน" โดย V. Gauf; "กวีนิพนธ์พื้นบ้านของเยอรมันในศตวรรษที่ XII-XIX"; "นิทานแม่ห่าน" โดย C. Perrault; “นิทานพื้นบ้านอังกฤษและสกอตแลนด์; เทพนิยาย
A. Sharova "ผู้วิเศษมาหาผู้คน", "นกกาเหว่า, เจ้าชายจากบ้านของเรา", "เด็กชาย Dandelion
และสามปุ่ม", "ผู้ชายถั่ว
และแบบธรรมดา";
"เทพนิยาย"
G.-H. แอนเดอร์เซ็น

นิทรรศการ

2507 - แคนาดา
อินเดีย เดนมาร์ก;

2511- ยูโกสลาเวีย;

2514 2516 - อิตาลี;

2518 - "หนังสือ -75";

2528 - เยอรมนี นิทรรศการนักวาดภาพประกอบผลงานของ Brothers Grimm ในเบอร์ลิน;

2533- เดนมาร์ก ออฮุส;

2536 - เดนมาร์ก Vejle ร่วมกับศิลปินชาวเดนมาร์ก

เป็นที่นิยมในหมวดหมู่: