ไวโอลินมีขนาดใหญ่ ไวโอลิน: ประวัติศาสตร์ วิดีโอ ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ ฟัง

ในเครื่องดนตรีที่โค้งคำนับ เสียงจะเกิดขึ้นจากการถูผมของคันธนูกับสาย ในเรื่องนี้ลักษณะเสียงของพวกเขาแตกต่างจากเครื่องดนตรีที่ดึงออกมาในระดับมาก

เครื่องดนตรีประเภทโค้งคำนับนั้นโดดเด่นด้วยคุณภาพเสียงที่สูงและความเป็นไปได้ที่ไม่สิ้นสุดในด้านการแสดง ดังนั้นจึงเป็นผู้นำในวงออร์เคสตราและวงดนตรีต่างๆ และใช้กันอย่างแพร่หลายในการแสดงเดี่ยว

เครื่องดนตรีกลุ่มย่อยนี้ประกอบด้วยไวโอลิน วิโอลา เชลโล ดับเบิ้ลเบส รวมถึงเครื่องดนตรีประจำชาติ 1 (Georgian chianuri, Uzbek gidzhak, Azerbaijani kemancha เป็นต้น)

ไวโอลินในบรรดาเครื่องคำนับ - เครื่องดนตรีสูงสุดในทะเบียน เสียงของไวโอลินในทะเบียนบนนั้นเบาสีเงินตรงกลาง - นุ่มนวลอ่อนโยนไพเราะและในทะเบียนล่าง - หนักแน่นและหนา

ไวโอลินถูกปรับในห้าส่วน ช่วงของไวโอลินคือ 3 3/4 อ็อกเทฟ ตั้งแต่เกลือของอ็อกเทฟขนาดเล็กไปจนถึงโน้ต mi ของอ็อกเทฟที่สี่

พวกเขาผลิตไวโอลินเดี่ยว ขนาด 4/4; แบบฝึก ขนาด ป.4/4, 3/4, 2/4, 1/4, 1/8. ไวโอลินที่เรียนไม่เหมือนกับไวโอลินเดี่ยวตรงที่จะมีผิวสัมผัสที่แย่กว่าเล็กน้อยและคุณภาพเสียงที่ลดลง ในทางกลับกัน การฝึกไวโอลินขึ้นอยู่กับคุณภาพเสียงและการเคลือบผิวภายนอก จะแบ่งออกเป็นการฝึกไวโอลินระดับ 1 และ 2 ไวโอลินคลาส 2 แตกต่างจากไวโอลินคลาส 1 ตรงที่คุณภาพเสียงแย่ที่สุดและพื้นผิวภายนอก

อัลโตไวโอลินอีกสองสามตัว ในการลงทะเบียนด้านบนมันฟังดูเครียดและรุนแรง ทะเบียนกลางเสียงทุ้ม (นาสิก) ไพเราะ ทะเบียนล่างระนาดเอกเสียงหนาค่อนข้างหยาบ

สายวิโอลาได้รับการปรับในห้าส่วน ช่วงคือ 3 อ็อกเทฟ จากโน้ตถึงอ็อกเทฟขนาดเล็กไปจนถึงโน้ตถึงอ็อกเทฟที่สาม

วิโอลาแบ่งออกเป็นเดี่ยว (ขนาด 4/4) และเกรดการฝึก 1 และ 2 (ขนาด 4/4)

เชลโลมีขนาดใหญ่เกือบ 3 เท่าของไวโอลินขนาดเต็ม และเล่นขณะนั่ง ติดตั้งเครื่องมือบนพื้นหลังจากใส่ตัวหยุด

เสียงเครื่องดนตรีท่อนบนเบาโล่งทรวงอก ในการลงทะเบียนกลางเสียงที่ไพเราะและหนาแน่น ช่วงล่างเสียงอิ่มหนาแน่น บางครั้งเสียงของเชลโลจะถูกเปรียบเทียบกับเสียงของมนุษย์

เชลโลถูกปรับเสียงในลำดับที่ห้า ซึ่งเป็นระดับอ็อกเทฟที่อยู่ด้านล่างวิโอลา ช่วงเชลโล Z1 / 3 อ็อกเทฟ - จากถึงอ็อกเทฟขนาดใหญ่ถึงไมล์ของอ็อกเทฟที่สอง

Cellos แบ่งออกเป็นเดี่ยวและการฝึกอบรม:

♦ โซโล (ขนาด 4/4) สร้างขึ้นตามหนึ่งในโมเดลของ Stradivari ซึ่งมีไว้สำหรับการแสดงเดี่ยว วงดนตรี และออเคสตร้าของงานดนตรี

♦ เชลโลฝึก 1 (ขนาด 4/4) และ 2 คลาส (ขนาด 4/4, 3/4, 2/4, 1/4, 1/8) คุณภาพเสียงและการนำเสนอแตกต่างกัน ออกแบบมาเพื่อสอนดนตรีให้กับนักเรียนทุกวัย

ดับเบิลเบส- ตระกูลเครื่องดนตรีคำนับที่ใหญ่ที่สุด มันยาวกว่าไวโอลินเต็มความยาวเกือบ 31/2 เท่า พวกเขาเล่นดับเบิ้ลเบสขณะยืนโดยวางไว้บนพื้นในลักษณะเดียวกับเชลโล ในรูปแบบนี้ ดับเบิ้ลเบสยังคงไว้ซึ่งคุณลักษณะของการละเมิดในสมัยโบราณ

ดับเบิ้ลเบสเป็นเครื่องดนตรีที่ให้เสียงต่ำที่สุดในตระกูลธนู เสียงในรีจิสเตอร์กลางนั้นหนาและค่อนข้างนุ่ม โน้ตด้านบนให้เสียงที่คมชัดและตึงเครียด เสียงช่วงล่างแน่นและหนามาก ดับเบิ้ลเบสนั้นแตกต่างจากเครื่องสายอื่น ๆ โดยสร้างขึ้นในสี่ส่วนและให้เสียงอ็อกเทฟต่ำกว่าเสียงไอโอที ช่วงของดับเบิ้ลเบสคือ 21/2 อ็อกเทฟมาจาก mi counteroctave ไปจนถึงอ็อกเทฟขนาดเล็ก si-be-mol

ดับเบิลเบสแบ่งย่อยออกเป็นโซโล (ขนาด 4/4); ชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 (ขนาด 4/4); อบรม 2 คลาส (ขนาด 2/4, 3/4, 4/4)

นอกจากนี้ยังมีการผลิตดับเบิ้ลเบสโซโลห้าสาย (ขนาด 4/4) ช่วงตั้งแต่โน้ตถึงอ็อกเทฟตรงกันข้ามไปจนถึงโน้ตถึงอ็อกเทฟที่สอง

จากการออกแบบ ไวโอลิน วิโอลา เชลโล และดับเบิ้ลเบสเป็นประเภทเดียวกัน ความแตกต่างระหว่างพวกเขาส่วนใหญ่อยู่ที่ขนาดและการสร้าง ดังนั้น บทความนี้จะอธิบายถึงการออกแบบเครื่องดนตรีประเภทโค้งเพียงชิ้นเดียว นั่นคือ ไวโอลิน

หน่วยโครงสร้างหลักของไวโอลินคือ: ลำตัว คอพร้อมฟิงเกอร์บอร์ด ส่วนหัว ตัวยึดสาย ขาตั้ง กล่องหมุด ตัวสาย

รูปทรงเลขแปดช่วยขยายการสั่นของเสียงของสาย ประกอบด้วยชั้นบนและชั้นล่าง (14, 17) ซึ่งเป็นส่วนที่สำคัญที่สุดของไวโอลิน และเปลือก (18) ชั้นบนมีความหนามากที่สุดตรงกลาง และค่อยๆ ลดลงไปทางขอบ ในบริบทนี้ สำรับมีรูปร่างเป็นห้องนิรภัยขนาดเล็ก ดาดฟ้าด้านบนมีรูสะท้อนเสียงสองช่องที่มีรูปร่างเหมือนตัวอักษรละติน "f" ดังนั้นชื่อของพวกเขาจึง -ef ชั้นเชื่อมต่อกันด้วยเปลือกหอย

เปลือกของเครื่องมือประกอบด้วยหกส่วนและติดอยู่กับเสาทั้งหกของตัวเครื่อง (16, 19) คอ (20) ติดอยู่กับชั้นบนของตัวเครื่อง ซึ่งคอ (10) ติดตั้งอยู่ ฟิงเกอร์บอร์ดทำหน้าที่กดสายระหว่างการแสดง มีรูปทรงกรวยตลอดความยาว และมีความโค้งเล็กน้อยที่ปลาย ความต่อเนื่องของคอและปลายของมันคือส่วนหัว (3) ซึ่งมีกล่องหมุด (12) พร้อมรูด้านข้างเพื่อเสริมความแข็งแรงของหมุด ขด (11) คือส่วนท้ายของกล่องหมุดและมีรูปร่างแตกต่างกัน (มักเป็นรูปทรง)

หมุดอยู่ในรูปของแท่งทรงกรวยที่มีหัวและทำหน้าที่ปรับความตึงและปรับสาย น็อต (13) ที่ด้านบนของคอจะจำกัดส่วนที่ทำให้เกิดเสียงของสายและมีความโค้งของคอ

ที่ยึดเชือก (6) ออกแบบมาเพื่อยึดปลายล่างของเชือก ในการทำเช่นนี้จะมีรูที่สอดคล้องกันในส่วนกว้าง

บริดจ์ (15) รองรับสายที่ความสูงที่ต้องการจากเฟรตบอร์ด จำกัดความยาวของสายและส่งการสั่นสะเทือนของสายไปยังชั้น

เครื่องดนตรีคำนับทั้งหมดเป็นแบบสี่สาย (ดับเบิ้ลเบสเท่านั้นที่มีห้าสาย)

ในการแยกเสียง จะใช้ธนูซึ่งมีขนาดและรูปร่างต่างกัน

คันธนูประกอบด้วยไม้เท้า (2) ซึ่งมีหัวอยู่ที่ปลายด้านบน มีรองเท้าสกรูปรับความตึง (5) และผม (6) โค้งงอเล็กน้อยซึ่งโค้งงอเล็กน้อย มีหัว (1) ที่ปลายและสปริงไปในทิศทางตรงกันข้ามกับเส้นผม เพื่อจัดทรงผมให้ใช้บล็อกและที่ปลายอีกด้านของคันธนูผมจะถูกตรึงไว้ที่ปลายไม้เท้าในหัว บล็อกเคลื่อนที่ไปตามไม้เท้าโดยหมุนสกรู (4) ที่ด้านข้างของปลายไม้เท้า และให้แรงดึงที่จำเป็นแก่ผม

ธนูแบ่งออกเป็นเดี่ยวและการฝึก 1 และ 2 คลาส

อะไหล่และอุปกรณ์สำหรับเครื่องดนตรีประเภทโค้งคำนับ

ชิ้นส่วนอะไหล่และอุปกรณ์เสริมสำหรับเครื่องดนตรีประเภทโค้ง ได้แก่ ที่ยึดสายและฟิงเกอร์บอร์ด ขาตั้ง หมุดที่ทำจากไม้เนื้อแข็งหรือพลาสติกย้อมสี ใบ้ทำจากพลาสติกหรือไม้ เครื่องปรับความตึงของสายทองเหลือง ที่วางคางสำหรับไวโอลินและวิโอลาทำจากพลาสติก สตริง; ปุ่ม; กรณีและกรณี

ข้อมูลพื้นฐาน อุปกรณ์ วิโอลาหรือไวโอลิน วิโอลา - เครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายแบบโค้งคำนับแบบเดียวกับไวโอลิน แต่ค่อนข้างใหญ่กว่า ซึ่งทำให้มีเสียงในรีจิสเตอร์ที่ต่ำกว่า ชื่อวิโอลาในภาษาอื่น: วิโอลา (อิตาลี); วิโอลา (อังกฤษ); ระนาดเอก (ฝรั่งเศส); bratsche (เยอรมัน); alttoviulu (ฟินแลนด์) สายวิโอลาจะถูกปรับต่ำกว่าไวโอลินหนึ่งในห้าและอ็อกเทฟเหนือเชลโล

ข้อมูลพื้นฐาน ต้นกำเนิด Apkhyarts หรือ apkhiarts เป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายแบบโค้งคำนับ ซึ่งเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีพื้นบ้านหลักของชาว Abkhaz-Adyghe ชื่อ "apkhartsa" ที่มีต้นกำเนิดนั้นเชื่อมโยงกับชีวิตทางทหารของผู้คนและย้อนกลับไปที่คำว่า "apkhartsaga" ซึ่งแปลเป็นภาษารัสเซียแปลว่า "สิ่งที่กระตุ้นให้คุณก้าวไปข้างหน้า" Abkhazians ยังใช้การร้องเพลงร่วมกับ apkhartsu เป็นเครื่องมือในการรักษา ภายใต้

ข้อมูลเบื้องต้น Arpeggione (ภาษาอิตาลี arpeggione) หรือ กีตาร์เชลโล กีตาร์รัก เป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายที่โค้งคำนับ มีขนาดใกล้เคียงกับเชลโลในแง่ของขนาดและการผลิตเสียง แต่เช่นเดียวกับกีตาร์ มีสายและเฟรต 6 สายบนฟิงเกอร์บอร์ด ชื่อภาษาเยอรมันสำหรับ arpegione คือ Liebes-Guitarre ชื่อภาษาฝรั่งเศสคือ Guitarre d'amour ต้นกำเนิดประวัติศาสตร์ Arpegione ได้รับการออกแบบในปี 1823 โดย Johann Georg Staufer ปรมาจารย์ชาวเวียนนา; เล็กน้อย

ข้อมูลพื้นฐาน แหล่งกำเนิด เป่าหูเป็นเครื่องดนตรีจีนประเภทเครื่องสายโค้งคำนับ ฮู่ฉินชนิดหนึ่ง เป่าหูแบบดั้งเดิมถูกใช้เป็นเครื่องดนตรีประกอบในละครเพลงทางตอนเหนือของจีน อุปรากรจีนตอนเหนือและตอนใต้เป็นหลัก หรือใช้บรรเลงเดี่ยวและบรรเลงเป็นชุด ในศตวรรษที่ 20 banhu เริ่มถูกใช้เป็นเครื่องดนตรีออเคสตร้า บันฮูมีสามประเภท - สูงกลางและ

ข้อมูลพื้นฐาน ประวัติ ประเภทของไวโอลิน วิโอลา (วิโอลาของอิตาลี) เป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายโบราณประเภทเครื่องสายประเภทต่างๆ วิโอลาก่อตัวขึ้นในตระกูลเครื่องดนตรีเครื่องสายโบราณที่มีสายโค้งคำนับพร้อมเฟรตบนฟิงเกอร์บอร์ด การละเมิดพัฒนามาจาก vihuela ของสเปน วิโอลาถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในดนตรีในโบสถ์ ดนตรีในศาล และดนตรีโฟล์ก ในศตวรรษที่ 16-18 เครื่องดนตรีเทเนอร์แพร่หลายเป็นพิเศษในฐานะเครื่องดนตรีประเภทเดี่ยว วงดนตรี และออเคสตรา

ข้อมูลพื้นฐาน วิโอลาดามอเร (Viola d'amore ภาษาอิตาลี - วิโอลาแห่งความรัก) เป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายแบบโค้งคำนับแบบเก่าของตระกูลไวโอลิน Viola d'amore ถูกใช้อย่างแพร่หลายตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 17 ถึงต้นศตวรรษที่ 19 จากนั้นหันไปหาวิโอลาและเชลโล ความสนใจใน viola d'amore ฟื้นขึ้นมาเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 เครื่องดนตรีมีหกหรือเจ็ดสายในรุ่นแรกสุด -

วิโอลา ดา กัมบา (อิตาลี: วิโอลา ดา กัมบา - วิโอลาเท้า) เป็นเครื่องดนตรีเครื่องสายโบราณประเภทเครื่องสายโค้งคำนับในตระกูลไวโอลิน มีขนาดและระยะใกล้เคียงกับเชลโลสมัยใหม่ วิโอลา ดา กัมบะ เล่นขณะนั่ง โดยถือเครื่องดนตรีไว้ระหว่างขาหรือวางตะแคงบนต้นขา จึงเป็นที่มาของชื่อ ในบรรดาเครื่องดนตรีประเภทไวโอลินทั้งหมด วิโอลา ดา กัมบะ เป็นเครื่องดนตรีที่ยาวที่สุดในบรรดาเครื่องดนตรีทั้งหมด

ข้อมูลพื้นฐาน อุปกรณ์ การเล่น เชลโลเป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายแบบโค้งคำนับของเบสและเทเนอร์รีจิสเตอร์ ซึ่งเป็นที่รู้จักในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 16 เชลโลถูกใช้อย่างกว้างขวางในฐานะเครื่องดนตรีเดี่ยว กลุ่มเชลโลใช้ในวงเครื่องสายและวงดุริยางค์ซิมโฟนี เชลโลเป็นสมาชิกบังคับของวงเครื่องสาย ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีที่มีเสียงต่ำที่สุด และมักใช้ในการประพันธ์เพลงอื่นๆ

ข้อมูลพื้นฐาน Gadulka เป็นเครื่องดนตรีเครื่องสายพื้นเมืองบัลแกเรียที่ใช้ประกอบการเต้นรำหรือเพลง และมีเสียงฮาร์มอนิกที่นุ่มนวลเป็นพิเศษ แหล่งกำเนิด ประวัติศาสตร์ ต้นกำเนิดของ gadulka มีความเกี่ยวข้องกับ kemancha ของชาวเปอร์เซีย, rebab ของชาวอาหรับ และ rebek ของยุโรปในยุคกลาง รูปร่างของร่างกายและช่องเสียงของ gadulka นั้นคล้ายกับที่เรียกว่า armudi kemenche (หรือที่เรียกว่าพิณคอนสแตนติโนเปิล

ข้อมูลพื้นฐาน Gidzhak (gydzhak) เป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายโค้งคำนับของชาวเอเชียกลาง (Kazakhs, Uzbeks, Tajiks, Turkmens) กิดจักมีรูปร่างเป็นทรงกลมทำจากฟักทอง ลูกวอลนัทขนาดใหญ่ ไม้หรือวัสดุอื่นๆ บุด้วยหนัง. จำนวนของสตริง gidzhak เป็นตัวแปร บ่อยที่สุด - สาม โครงสร้างของกียักสามสายคือหนึ่งในสี่ โดยปกติ - es1, as1, des2 (E-flat, A-flat ของอ็อกเทฟแรก, D-flat ของอ็อกเทฟที่สอง)

ข้อมูลพื้นฐาน Gudok เป็นเครื่องดนตรีเครื่องสายประเภทเครื่องสาย เขาที่พบมากที่สุดในศตวรรษที่ 17-19 ในหมู่ตัวตลก ฮอร์นมีลำตัวเป็นไม้กลวง มักจะเป็นรูปวงรีหรือลูกแพร์ เช่นเดียวกับแผ่นเสียงแบนที่มีรูสะท้อนเสียง คอแตรสั้นไม่มีเฟรต มีสาย 3 หรือ 4 สาย คุณสามารถเล่นแตรได้โดยการตั้งค่า

ข้อมูลพื้นฐาน Jouhikko (jouhikannel, jouhikantele) เป็นเครื่องดนตรีเครื่องสายแบบโค้งคำนับแบบฟินแลนด์โบราณ คล้ายกับ hiukannel เอสโตเนีย 4 สาย Youhikko มีไม้เบิร์ชที่มีรูปร่างคล้ายเรือดังสนั่นหรืออื่นๆ หุ้มด้วยไม้สนหรือไม้สนที่มีรูสะท้อนเสียง และช่องเจาะด้านข้างที่เป็นด้ามจับ สตริงมักจะเป็น 2-4 ตามกฎแล้วเชือกคือขนหรือไส้ สเกลโจฮิกโกคือสี่หรือสี่ในห้า ในระหว่าง

ข้อมูลพื้นฐาน Kemenche เป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้านเครื่องสายแบบโค้งคำนับ คล้ายกับ rebab ของอาหรับ rebec ของยุโรปยุคกลาง กระเป๋าฝรั่งเศส gadulka ของบัลแกเรีย ตัวเลือกการออกเสียงและคำพ้องความหมาย: kemendzhe, kemendzhesi, kemencha, kemancha, kyamancha, kemendzes, kementsia, keman, lira, pontiac lira วิดีโอ: Kemenche บนวิดีโอ + เสียง ขอบคุณวิดีโอเหล่านี้ คุณสามารถทำความคุ้นเคยกับเครื่องดนตรี ดูเกมจริงบนมัน ฟังมัน

ข้อมูลพื้นฐาน Kobyz เป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายแบบโค้งคำนับสัญชาติคาซัคสถาน Kobyz ไม่มีกระดานด้านบนและประกอบด้วยซีกกลวงที่หุ้มด้วยฟองสบู่ โดยมีที่จับติดอยู่ที่ด้านบนและมีตัวปลดที่ด้านล่างสำหรับรองรับขาตั้ง เชือกสองเส้นผูกติดกับโคบี้ซ์บิดจากขนม้า พวกเขาเล่น kobyz บีบเข่า (เหมือนเชลโล)

ข้อมูลพื้นฐาน ดับเบิ้ลเบสเป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายโค้งคำนับที่ใหญ่ที่สุดที่ผสมผสานคุณลักษณะของตระกูลไวโอลินและตระกูลไวโอลินเข้าด้วยกัน ดับเบิลเบสสมัยใหม่มีสี่สาย แม้ว่าดับเบิลเบสในศตวรรษที่ 17 และ 18 อาจมีสามสาย ดับเบิลเบสมีเสียงต่ำที่แหบแห้งแต่ค่อนข้างอู้อี้ ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมจึงไม่ค่อยใช้เป็นเครื่องดนตรีเดี่ยว ขอบเขตหลักของแอปพลิเคชันคือวงดุริยางค์ซิมโฟนี

ข้อมูลพื้นฐาน Morin khuur เป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายที่มีเครื่องสายโค้งคำนับซึ่งมีต้นกำเนิดจากมองโกเลีย Morin khuur กระจายอยู่ในมองโกเลีย ในระดับภูมิภาคทางตอนเหนือของประเทศจีน (ส่วนใหญ่เป็นเขตมองโกเลียใน) และรัสเซีย (ใน Buryatia, Tuva, ภูมิภาค Irkutsk และ Trans-Baikal Territory) ในประเทศจีน morin khuur เรียกว่า matouqin ซึ่งแปลว่า "เครื่องดนตรีหัวม้า" แหล่งกำเนิด ประวัติ หนึ่งในคุณลักษณะของตำนานมองโกเลีย

ความเป็นมา Nikelharpa เป็นเครื่องดนตรีเครื่องสายแบบดั้งเดิมของสวีเดนที่มีการดัดแปลงและวิวัฒนาการมากว่า 600 ปี ในภาษาสวีเดน "nyckle" หมายถึงกุญแจ คำว่า "ฮาร์ปา" มักจะใช้เพื่ออ้างถึงเครื่องสาย เช่น กีตาร์หรือไวโอลิน Nyckelharpa บางครั้งเรียกว่า "ซอแป้นพิมพ์ภาษาสวีเดน" หลักฐานแรกของการใช้ nikelharpa คือภาพของนักดนตรีสองคนกำลังเล่นเครื่องดนตรีนี้

ข้อมูลพื้นฐาน อุปกรณ์ Rabanastre เป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายแบบโค้งคำนับของอินเดีย ซึ่งเกี่ยวข้องกับ Erhu ของจีนและ Morin khuur ของมองโกเลียในระยะไกล Rabanastre มีลำตัวไม้ทรงกระบอกขนาดเล็กหุ้มด้วยแผ่นเสียงหนัง (ส่วนใหญ่ทำจากหนังงู) คอยาวในรูปแบบของแท่งไม้พาดผ่านร่างกายใกล้กับปลายด้านบนซึ่งมีหมุดยึดอยู่ ระบานาสเตอร์มีสองสาย มักจะเป็นสายไหม

ข้อมูลพื้นฐาน Rebab เป็นเครื่องดนตรีเครื่องสายโค้งคำนับที่มีต้นกำเนิดจากภาษาอาหรับ คำว่า "รีบับ" ในภาษาอาหรับหมายถึงการรวมเสียงสั้นเข้ากับเสียงยาวหนึ่งเสียง ลำตัวของเหล็กไหลทำด้วยไม้ แบนหรือนูน สี่เหลี่ยมคางหมูหรือรูปหัวใจ มีรอยหยักเล็ก ๆ ที่ด้านข้าง เปลือกทำจากไม้หรือมะพร้าว แผ่นเสียงทำจากหนัง (จากลำไส้ควายหรือกระเพาะปัสสาวะของสัตว์อื่น ๆ) คอยาว

ข้อมูลพื้นฐาน อุปกรณ์ ต้นกำเนิด รีเบคเป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายโบราณที่โค้งคำนับ Rebecque ประกอบด้วยตัวไม้รูปทรงลูกแพร์ (ไม่มีเปลือก) ส่วนที่เรียวบนของร่างกายซึ่งตรงไปที่คอ ดาดฟ้ามีรูเรโซเนเตอร์ 2 รู Rebec มี 3 สายที่ปรับในห้า Rebec ปรากฏตัวในประเทศยุโรปตะวันตกราวศตวรรษที่ 12 ใช้ได้ถึงไตรมาสที่ 3

ข้อมูลพื้นฐาน ไวโอลินเป็นเครื่องดนตรีเครื่องสายประเภทเครื่องสายที่มีเสียงสูง ไวโอลินครองตำแหน่งผู้นำในกลุ่มเครื่องสายคำนับ - ส่วนที่สำคัญที่สุดของวงดุริยางค์ซิมโฟนีสมัยใหม่ อาจไม่มีเครื่องดนตรีชนิดใดที่มีการผสมผสานระหว่างความงาม ความชัดเจนของเสียง และการเคลื่อนไหวทางเทคนิคได้เช่นนี้ ในวงออเคสตรา ไวโอลินมีหน้าที่หลากหลายและหลายแง่มุม บ่อยครั้งที่มีการใช้ไวโอลินเนื่องจากความไพเราะเป็นพิเศษ

พ่อแม่ที่กำลังจะส่งลูกไปเรียนดนตรีรวมถึงคนรักศิลปะทุกคนจำเป็นต้องรู้ว่าเครื่องดนตรีที่ลูกเล่นนั้นแบ่งออกเป็นหลายประเภท อุปกรณ์ไฟฟ้า เช่น ซินธิไซเซอร์ แยกออกจากกัน เครื่องเป่าลมส่งเสียงโดยการสั่นของอากาศในท่อกลวง เมื่อเล่นคีย์บอร์ด จำเป็นต้องเปิดใช้งานค้อนที่กระทบสาย โดยปกติจะทำโดยใช้นิ้วกด

ไวโอลินและรูปแบบต่างๆ

เครื่องสายมีสองประเภทคือ

• โค้งคำนับ;
• ถอนออก

พวกเขาเป็นที่นิยมมากในหมู่คนรักดนตรี เครื่องดนตรีโค้งมักจะเล่นท่วงทำนองหลักในวงออร์เคสตราและซิมโฟนี พวกเขาได้รับรูปลักษณ์ที่ทันสมัยค่อนข้างช้า ไวโอลินเข้ามาแทนที่วิโอลาเก่าในศตวรรษที่ 17 เท่านั้น สตริงที่เหลือถูกสร้างขึ้นในภายหลัง นอกจากไวโอลินคลาสสิกแล้วยังมีเครื่องดนตรีประเภทอื่นอีกด้วย ตัวอย่างเช่นพิสดาร มันมักจะทำงานโดย Bach มีไวโอลินสัญชาติอินเดียด้วย มันเล่นดนตรีพื้นบ้าน ในนิทานพื้นบ้านของกลุ่มชาติพันธุ์ต่าง ๆ มีวัตถุที่มีเสียงคล้ายกับไวโอลิน

กลุ่มหลักของวงดุริยางค์ซิมโฟนี

เครื่องสายเป็นที่นิยมมากทั่วโลก ชื่อของพวกเขาคือ:

• ไวโอลิน;
• ระนาดเอก;
• เชลโล่;
• ดับเบิลเบส

เครื่องดนตรีเหล่านี้ประกอบกันเป็นกลุ่มเครื่องสายของวงดุริยางค์ซิมโฟนี ที่นิยมมากที่สุดคือไวโอลิน เธอเป็นคนที่ดึงดูดเด็ก ๆ หลายคนที่ต้องการเรียนดนตรี นี่เป็นเหตุผลเพราะมีไวโอลินในวงออร์เคสตรามากกว่าเครื่องดนตรีชนิดอื่น ดังนั้นงานศิลปะจึงต้องการผู้เชี่ยวชาญที่มีโปรไฟล์เหมาะสม

เครื่องสายที่มีชื่ออยู่ในนี้ถูกสร้างขึ้นแบบขนาน พวกเขาพัฒนาในสองทิศทาง

1. ลักษณะและคุณสมบัติทางกายภาพและเสียง
2. ความสามารถทางดนตรี: เล่นเมโลดี้หรือเบส การเคลื่อนไหวทางเทคนิค

อันโตนิโอ สตราดิวารี

ในทั้งสองกรณี ไวโอลินนำหน้า "เพื่อนร่วมงาน" ของมัน ความมั่งคั่งของเครื่องดนตรีนี้คือศตวรรษที่ 17 และ 18 ในเวลานี้เองที่อันโตนิโอ สตราดิวารี ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่กำลังทำงานอยู่ เขาเป็นลูกศิษย์ของ Nicolò Amati เมื่อ Stradivari เริ่มเรียนรู้อาชีพนี้ รูปแบบและส่วนประกอบของไวโอลินก็เกิดขึ้นแล้ว ขนาดของเครื่องดนตรีที่สะดวกสำหรับนักดนตรีก็ถูกสร้างขึ้นเช่นกัน Stradivari มีส่วนในการพัฒนางานศิลปะ เขามุ่งความสนใจไปที่วัสดุที่ใช้ทำตัวเรือน และองค์ประกอบที่ห่อหุ้มร่างกาย ช่างทำเครื่องดนตรีด้วยมือ ไวโอลินในเวลานั้นเป็นสิ่งที่พิเศษ บรรเลงโดยนักดนตรีในราชสำนักเท่านั้น บ่อยครั้งที่พวกเขาทำคำสั่งส่วนตัว Stradivari รู้ความต้องการและความชอบของนักไวโอลินชั้นนำทุกคน อาจารย์ให้ความสนใจอย่างมากกับวัสดุที่ใช้ทำเครื่องดนตรี บ่อยครั้งที่เขาใช้ไม้ที่ใช้งานอยู่ มีตำนานเล่าว่า Stradivarius เคาะรั้วด้วยไม้เท้าขณะเดิน ถ้าเขาชอบเสียงนักเรียนตามคำสั่งของ Signor Antonio ก็แยกกระดานที่เหมาะสมออก

ความลับหลัก

เครื่องสายเคลือบเงาพิเศษ Stradivari ได้พัฒนาองค์ประกอบพิเศษซึ่งเขาเก็บเป็นความลับ เขากลัวคู่แข่ง นักวิจัยพบว่าอาจารย์ได้ทาน้ำมันบนร่างกายเพื่อรองพื้นกระดานไม้ซึ่งจิตรกรสมัยนั้นใช้กัน Stradivari ยังเพิ่มสีธรรมชาติต่างๆ พวกเขาให้เครื่องดนตรีไม่เพียง แต่มีสีดั้งเดิมเท่านั้น แต่ยังให้เสียงที่ไพเราะอีกด้วย วันนี้ไวโอลินถูกเคลือบด้วยแอลกอฮอล์

เครื่องสายพัฒนาอย่างเข้มข้นมาก ในศตวรรษที่ 17 และ 18 นักไวโอลินฝีมือดีทำงานในราชสำนักของชนชั้นสูง พวกเขาแต่งเพลงสำหรับเครื่องดนตรีของพวกเขา อันโตนิโอ วิวัลดีเป็นคนเก่ง ไวโอลินพัฒนาเป็นเครื่องดนตรีเดี่ยว เธอได้รับความสามารถทางเทคนิคที่ไม่เคยมีมาก่อน ไวโอลินสามารถเล่นท่วงทำนองที่ไพเราะ ท่อนที่ไพเราะ และแม้กระทั่งคอร์ดโพลีโฟนิก

คุณสมบัติเสียง

เครื่องสายมักใช้ในงานออเคสตราเช่นกัน นักแต่งเพลงใช้คุณสมบัติของไวโอลินเป็นความต่อเนื่องของเสียง การเปลี่ยนโน้ตระหว่างโน้ตเป็นไปอย่างราบรื่นเป็นไปได้เนื่องจากการนำคันชักไปตามแนวสาย เสียงไวโอลินไม่จางหายไปซึ่งแตกต่างจากเปียโน สามารถเพิ่มหรือลดได้โดยการปรับแรงกดของหัวเรือ ดังนั้นเครื่องสายจึงได้รับคำสั่งให้เล่นทำนองที่มีเสียงยาวในระดับเสียงต่างๆ

เครื่องดนตรีของกลุ่มนี้มีคุณสมบัติใกล้เคียงกัน วิโอลา เชลโล และดับเบิลเบสมีความคล้ายคลึงกับไวโอลินมาก ต่างกันที่ขนาด เสียงต่ำ และรีจิสเตอร์

วิโอลามีขนาดใหญ่กว่าไวโอลิน เล่นด้วยคันธนู กดเครื่องดนตรีด้วยคางถึงไหล่ เนื่องจากวิโอลามีสายที่หนากว่าไวโอลิน จึงมีช่วงเสียงที่แตกต่างกัน เครื่องดนตรีอาจมีเสียงต่ำ เขามักจะเล่นท่วงทำนองประกอบเสียงก้อง ขนาดใหญ่ขัดขวางความคล่องตัวของวิโอลา เขาไม่ได้อยู่ภายใต้ข้อความอัจฉริยะที่รวดเร็ว

ยักษ์ใหญ่แห่งธนู

เพลงใต้อำนาจ

Harrison เป็นกีตาร์ไฟฟ้ามือฉมัง เครื่องมือนี้ไม่มีตัวสะท้อนเสียงกลวง การสั่นสะเทือนของสายโลหะจะถูกแปลงเป็นกระแสไฟฟ้า ซึ่งจะเปลี่ยนเป็นคลื่นเสียงที่หูรับรู้ นักแสดงสามารถเปลี่ยนเสียงต่ำของเครื่องดนตรีโดยใช้อุปกรณ์พิเศษ

มีกีตาร์ไฟฟ้าอีกประเภทหนึ่งที่ได้รับความนิยมมาก มันให้เสียงเฉพาะในช่วงต่ำ นี่คือกีตาร์เบส มันมีสี่สายหนา หน้าที่ของเครื่องดนตรีในวงดนตรีคือการรักษาฐานเสียงเบสที่ทรงพลัง

ยินดีต้อนรับสู่ภาพรวมโดยย่อของเครื่องดนตรีของวงดุริยางค์ซิมโฟนี

หากคุณเพิ่งเริ่มคุ้นเคยกับดนตรีคลาสสิก คุณอาจยังไม่ทราบว่าสมาชิกวงดุริยางค์ซิมโฟนีเล่นเครื่องดนตรีประเภทใด บทความนี้จะช่วยคุณ คำอธิบาย รูปภาพ และตัวอย่างเสียงของเครื่องดนตรีหลักของวงออร์เคสตราจะแนะนำให้คุณรู้จักกับเสียงที่หลากหลายที่ผลิตโดยวงออร์เคสตรา

คำนำ

นิทานซิมโฟนีเพลงเรื่อง "Peter and the Wolf" เขียนขึ้นในปี 1936 สำหรับโรงละครเด็กกลางกรุงมอสโก (ปัจจุบันคือ Russian Academy Youth Theatre) นี่คือเรื่องราวเกี่ยวกับผู้บุกเบิก Petya ผู้แสดงความกล้าหาญและความเฉลียวฉลาด ช่วยชีวิตเพื่อนของเขาและจับหมาป่า จากช่วงเวลาของการสร้างสรรค์จนถึงปัจจุบัน ผลงานชิ้นนี้ได้รับความนิยมไปทั่วโลกอย่างไม่เสื่อมคลายทั้งในหมู่คนรุ่นใหม่และผู้ชื่นชอบดนตรีคลาสสิกที่มีประสบการณ์ ชิ้นนี้จะช่วยให้เราระบุตราสารต่างๆ เช่น อักขระแต่ละตัวในนั้นแสดงด้วยเครื่องดนตรีบางอย่างและบรรทัดฐานแยกต่างหาก: ตัวอย่างเช่น Petya - เครื่องสาย (ส่วนใหญ่เป็นไวโอลิน), นก - ฟลุตในทะเบียนสูง, เป็ด - โอโบ, ปู่ - บาสซูน, แมว - คลาริเน็ต, หมาป่า - เขา หลังจากทำความคุ้นเคยกับเครื่องดนตรีที่นำเสนอแล้ว ให้ลองฟังท่อนนี้อีกครั้งและพยายามจดจำเสียงของเครื่องดนตรีแต่ละชิ้น

Sergei Prokofiev: "ปีเตอร์กับหมาป่า"

เครื่องสายคันธนู.

เครื่องสายแบบโค้งคำนับทั้งหมดประกอบด้วยเครื่องสายแบบสั่นที่ขึงไว้บนตัวไม้ (ดาดฟ้า) ที่มีเสียงสะท้อน ในการแยกเสียง ใช้ธนูขนม้า หนีบสายในตำแหน่งต่างๆ บนเฟรตบอร์ด จะได้เสียงที่มีความสูงต่างกัน ตระกูลเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายแบบโค้งคำนับเป็นกลุ่มที่ใหญ่ที่สุดในบรรดา , จัดกลุ่มเป็นส่วนใหญ่โดยมีนักดนตรีเล่นแนวเพลงเดียวกัน

เครื่องดนตรีประเภทคำนับ 4 สาย เสียงสูงที่สุดในตระกูลและสำคัญที่สุดในวงออร์เคสตรา ไวโอลินมีการผสมผสานระหว่างความงามและความสื่อความหมายทางเสียงจนบางทีอาจไม่มีเครื่องดนตรีอื่นใด แต่นักไวโอลินมักมีชื่อเสียงในด้านความประหม่าและเรื่องอื้อฉาว

Felix Mendelssohn ไวโอลินคอนแชร์โต้

Alt -ในลักษณะที่ปรากฏสำเนาของไวโอลินมีขนาดใหญ่กว่าเล็กน้อยเท่านั้นซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมเสียงจึงอยู่ในรีจิสเตอร์ที่ต่ำกว่าและเล่นยากกว่าไวโอลินเล็กน้อย ตามเนื้อผ้า วิโอลามีบทบาทสนับสนุนในวงออร์เคสตรา นักเล่นไวโอลินมักตกเป็นเป้าของมุกตลกและเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยในสภาพแวดล้อมทางดนตรี มีลูกชายสามคนในครอบครัว - สองคนฉลาดและคนที่สามเป็นนักไวโอลิน ... ป.ล. บางคนคิดว่าวิโอลาเป็นรุ่นปรับปรุงของไวโอลิน

Robert Schumann "เทพนิยายสำหรับวิโอลาและเปียโน"

เชลโล- ไวโอลินขนาดใหญ่ซึ่งเล่นขณะนั่งโดยถือเครื่องดนตรีไว้ระหว่างเข่าและวางยอดแหลมบนพื้น เชลโลมีเสียงต่ำที่หนักแน่น ความสามารถในการแสดงออกที่หลากหลาย และเทคนิคการแสดงที่ละเอียด คุณสมบัติการแสดงของเชลโลชนะใจแฟน ๆ จำนวนมาก

ดมิทรี โชสตาโควิช Sonata สำหรับเชลโลและเปียโน

ดับเบิลเบส- เสียงต่ำที่สุดและมีขนาดใหญ่ที่สุด (ไม่เกิน 2 เมตร) ในบรรดาเครื่องสายประเภทโค้งคำนับ นักดับเบิ้ลเบสต้องยืนหรือนั่งบนเก้าอี้สูงเพื่อขึ้นไปถึงยอดเครื่องดนตรี ดับเบิ้ลเบสมีเสียงต่ำที่หนา แหบ และค่อนข้างอู้อี้ และเป็นรากฐานเสียงเบสของวงออร์เคสตราทั้งหมด

Dmitri Shostakovich Sonata สำหรับเชลโลและเปียโน (ดูเชลโล)

เครื่องลมไม้.

เครื่องดนตรีประเภทต่างๆ ตระกูลใหญ่ ไม่จำเป็นต้องทำด้วยไม้ เสียงเกิดจากการสั่นสะเทือนของอากาศที่ผ่านเครื่องดนตรี การกดปุ่มจะย่อ/ขยายคอลัมน์อากาศและเปลี่ยนระดับเสียง เครื่องดนตรีแต่ละชิ้นมักจะมีท่อนโซโลของตัวเอง แม้ว่านักดนตรีหลายคนจะบรรเลงได้ก็ตาม

เครื่องดนตรีหลักของตระกูลเครื่องเป่าลมไม้

- ฟลุตสมัยใหม่ไม่ค่อยทำจากไม้ ส่วนใหญ่มักทำจากโลหะ (รวมถึงโลหะมีค่า) บางครั้งทำจากพลาสติกและแก้ว ขลุ่ยจะถือในแนวนอน ขลุ่ยเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีที่ให้เสียงสูงที่สุดในวงออร์เคสตรา เครื่องดนตรีประเภทเครื่องเป่าที่มีพรสวรรค์และคล่องตัวที่สุดในตระกูลเครื่องลม ต้องขอบคุณคุณประโยชน์เหล่านี้ เธอจึงมักได้รับความไว้วางใจให้เล่นเดี่ยวออเคสตร้า

Wolfgang Amadeus Mozart Flute คอนแชร์โต้หมายเลข 1

โอโบ- เครื่องดนตรีที่มีช่วงเสียงต่ำกว่าขลุ่ย รูปร่างเป็นทรงกรวยเล็กน้อยโอโบมีเสียงที่ไพเราะ แต่ค่อนข้างจมูกและแหลมในการลงทะเบียนด้านบน ส่วนใหญ่จะใช้เป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวของออเคสตร้า เนื่องจากคนเล่นโอโบต้องบิดหน้าไปมา บางครั้งพวกเขาจึงถูกมองว่าเป็นคนไม่ปกติ

Vincenzo Bellini Concerto สำหรับโอโบและวงออเคสตรา

คลาริเน็ต- มีหลายขนาด ขึ้นอยู่กับความสูงของเสียงที่ต้องการ คลาริเน็ตใช้กกเพียงอันเดียว (กก) แทนที่จะใช้กกสองอันของขลุ่ยหรือปี่ คลาริเน็ตมีช่วงเสียงที่กว้าง อบอุ่น นุ่มนวล และให้ผู้แสดงมีโอกาสถ่ายทอดอารมณ์ได้หลากหลาย
ทดสอบตัวเอง: Karl ขโมยปะการังจาก Clara และ Clara ขโมยคลาริเน็ตจาก Karl

คาร์ล มาเรีย ฟอน เวเบอร์ คลาริเน็ตคอนแชร์โตหมายเลข 1

เป็นเครื่องลมไม้ที่ให้เสียงต่ำที่สุด ใช้สำหรับทั้งไลน์เบสและใช้เป็นเครื่องดนตรีประเภทเมโลดี้อื่น วงออร์เคสตรามักจะมีปี่สามหรือสี่ตัว เนื่องจากขนาดของมัน บาสซูนจึงเล่นได้ยากกว่าเครื่องดนตรีอื่นๆ ในตระกูลนี้

โวล์ฟกัง อะมาเดอุส โมสาร์ท บาสซูนคอนแชร์โต

เครื่องลมทองเหลือง.

กลุ่มเครื่องดนตรีที่ดังที่สุดในวงดุริยางค์ซิมโฟนี หลักการแยกเสียงเหมือนกับเครื่องดนตรีประเภทเครื่องเป่าลมไม้ นั่นคือ "กดแล้วเป่า" เครื่องดนตรีแต่ละชิ้นเล่นท่อนโซโลของตัวเอง - มีเนื้อหามากมาย ในยุคต่างๆ ของประวัติศาสตร์ วงดุริยางค์ซิมโฟนีเปลี่ยนกลุ่มเครื่องดนตรีในการประพันธ์เพลง การลดลงของความสนใจในเครื่องดนตรีประเภทลมเกิดขึ้นในยุคของแนวจินตนิยม ในศตวรรษที่ 20 ความเป็นไปได้ในการแสดงใหม่ๆ ของเครื่องดนตรีทองเหลืองถูกค้นพบ

ฮอร์น (ฮอร์น)- เดิมทีมาจากเขาล่าสัตว์ เฟรนช์ฮอร์นสามารถนุ่มนวลและแสดงออกได้ หรือรุนแรงและเสียงดังเอี๊ยดอ๊าด โดยปกติแล้ว วงออร์เคสตราจะใช้แตรตั้งแต่ 2 ถึง 8 แตร ขึ้นอยู่กับชิ้นส่วน

นิโคไล ริมสกี-คอร์ซาคอฟเชเฮราซาด

เครื่องดนตรีที่มีเสียงสูงชัดเจน เหมาะมากสำหรับประโคม เช่นเดียวกับคลาริเน็ต ทรัมเป็ตมีหลายขนาด แต่ละขนาดมีเสียงต่ำของตัวเอง โดดเด่นด้วยความคล่องตัวทางเทคนิคที่ยอดเยี่ยม ทรัมเป็ตตอบสนองบทบาทในวงออเคสตราได้อย่างยอดเยี่ยม เป็นไปได้ที่จะเล่นเสียงต่ำที่กว้างและสดใสและวลีไพเราะที่มีความยาว

โจเซฟ ไฮเดิน ทรัมเป็ตคอนแชร์โต

เล่นไลน์เบสได้มากกว่าเมโลดิก มันแตกต่างจากเครื่องดนตรีทองเหลืองอื่น ๆ ที่มีหลอดรูปตัวยูพิเศษที่สามารถเคลื่อนย้ายได้ - หลังเวทีซึ่งนักดนตรีจะเปลี่ยนเสียงของเครื่องดนตรีไปมา

นิโคไล ริมสกี-คอร์ซาคอฟ ทรอมโบนคอนแชร์โต

เครื่องดนตรีประเภทเคาะ.

ที่เก่าแก่ที่สุดและมีจำนวนมากที่สุดในกลุ่มเครื่องดนตรี บ่อยครั้งที่กลองถูกเรียกว่า "ครัว" ของวงออเคสตราอย่างเสน่หา และผู้แสดงถูกเรียกว่า "แจ็คของการค้าทั้งหมด" นักดนตรีจัดการกับเครื่องเพอร์คัชชันค่อนข้าง "ยาก": พวกเขาตีด้วยไม้ตีกันเขย่า - และทั้งหมดนี้เพื่อกำหนดจังหวะของวงออเคสตราตลอดจนสร้างสีสันและความคิดริเริ่มให้กับดนตรี บางครั้งมีการเพิ่มแตรรถหรืออุปกรณ์ที่เลียนแบบเสียงลม (eolyphon) เข้าไปในถังซัก พิจารณาเครื่องเพอร์คัชชันเพียงสองเครื่อง:

- ตัวโลหะครึ่งวงกลมหุ้มด้วยเยื่อหนัง ทิมปานีสามารถส่งเสียงดังมากหรือในทางกลับกัน นุ่มนวลเหมือนเสียงฟ้าร้องที่อยู่ไกลๆ ไม้ที่มีหัวทำจากวัสดุต่างๆ ใช้เพื่อแยกเสียงต่างๆ เช่น ไม้ สักหลาด หนัง โดยปกติแล้ววงออร์เคสตราจะมีกลองสองถึงห้าใบ การชมการเล่นกลองนั้นน่าสนใจมาก

Johann Sabastian Bach Toccata และ Fugue

ฉิ่ง (คู่)- แผ่นโลหะกลมนูนที่มีขนาดต่างกันและมีระยะห่างไม่แน่นอน ตามที่ระบุไว้ ซิมโฟนีสามารถอยู่ได้เก้าสิบนาที และคุณต้องตีฉิ่งเพียงครั้งเดียว ลองนึกดูสิว่าผลลัพธ์ที่ออกมานั้นต้องรับผิดชอบอย่างไร