Thomas Gainsborough: ภาพเหมือนสีน้ำเงินและสีเงิน Thomas Gainsborough: ภาพบุคคลในโทนสีน้ำเงินเงิน Thomas Gainsborough ผู้หญิงในคำอธิบายภาพสีน้ำเงิน

โทมัส เกนส์โบโรห์- จิตรกรภาพเหมือนและภูมิทัศน์ชาวอังกฤษที่มีชื่อเสียง ธรรมชาติที่สร้างสรรค์ของเขาเริ่มปรากฏให้เห็นในวัยเด็กเมื่อเขาพยายามสร้างภาพร่างของธรรมชาติและแกะสลักสัตว์เป็นครั้งแรก

ตอนอายุสิบสามปี โทมัสไปลอนดอนซึ่งเขาได้ศึกษาการวาดภาพกับฟรานซิส ไฮแมน จิตรกรภาพเหมือนที่มีชื่อเสียง แต่สไตล์ของศิลปินหนุ่มได้รับอิทธิพลอย่างมากจากภาพวาดของเขา "ตามอำเภอใจ" นอกจากเขาแล้ว Gainsborough ยังเลียนแบบศิลปินที่ได้รับความนิยมไม่น้อยในเวลานั้น การทำความรู้จักกับผลงานของเขาช่วยให้โทมัสเข้าใจว่าการวาดภาพมีความคล้ายคลึงกับต้นฉบับและความสามารถในการแสดงตัวละครในสภาพแวดล้อมตามธรรมชาติในชีวิตประจำวันของเขามีความสำคัญเพียงใด

ในปี ค.ศ. 1745 งานชิ้นแรกของผู้เขียนปรากฏขึ้น: ภาพเหมือนของบูลเทอร์เรียกับภูมิทัศน์ นายน้อยผู้นั้นเขียนข้อความบนผืนผ้าใบว่า "สุนัขฉลาดอย่างน่าทึ่ง".

เริ่มต้นจากการเป็นจิตรกรภูมิทัศน์ ในที่สุดเขาก็ก้าวไปสู่การวาดภาพบุคคล แต่ในยุค 70 ภาพวาดที่มีชื่อเสียง "Boy in Blue" ปรากฏขึ้นซึ่งศิลปินสามารถผสมผสานภูมิทัศน์และภาพเหมือนของเด็กชายในชุดสูทสีน้ำเงินได้

Jonathan Buttol โพสท่าให้กับศิลปิน โทมัสสนใจใบหน้าที่ซีดและประหม่าของวัยรุ่น ในภาพ เกนส์โบโรถ่ายทอดอารมณ์เศร้าโศกของชายหนุ่มท่ามกลางธรรมชาติที่โบกสะบัดเป็นฉากหลัง ภาพบุคคลทำด้วยโทนสีน้ำเงินและมะกอกซึ่งให้ความสว่างและจิตวิญญาณแก่ภาพลักษณ์ของฮีโร่

ต่อจากนั้นขอบเขตสีเงินสีน้ำเงินกลายเป็นที่ชื่นชอบของจิตรกร ที่รู้จักกันดีคืองานอื่น - "The Lady in Blue" เฉดสีขาว, มุก, น้ำเงินหลายเฉดสร้างภาพลักษณ์ที่สวยงามและสง่างามของผู้หญิงสวย

เช่นเดียวกับผลงานภาพถ่ายชิ้นเอกอื่น ๆ ภาพเหมือนมีความลับของตัวเอง: ยังไม่ทราบชื่อของหญิงสาวที่โพสท่าให้อาจารย์ นักวิจัยสันนิษฐานว่าความงามลึกลับคือดัชเชสเดอโบฟอร์ต อย่างไรก็ตาม ไม่มีการยืนยันสมมติฐานนี้อย่างน่าเชื่อถือ

นอกจากภาพเดี่ยวแล้ว Thomas Gainsborough ยังวาดภาพกลุ่มอีกด้วย บ่อยครั้งที่พวกเขาเป็นเหมือนฉากจากชีวิตราวกับว่าศิลปินเช่นช่างภาพจับชิ้นส่วนของสถานการณ์บางอย่างซึ่งต่อมาก็กลายเป็นน้ำแข็งบนผืนผ้าใบ เขาถ่ายภาพครอบครัวได้ดีเป็นพิเศษ เขาสามารถถ่ายทอดความสัมพันธ์พิเศษของครอบครัว ความอบอุ่น และความใกล้ชิดที่ผูกพันผู้คน

ตัวอย่างคือภาพเหมือนของ Squire Hallet และภรรยาของเขาที่เรียกว่า "Morning Walk"

กวีนิพนธ์บนผืนผ้าใบของโทมัส เกนส์โบโรห์เป็นหนึ่งในลักษณะเด่นที่ทำให้จิตรกรมีความสัมพันธ์กับนักเขียนและกวี ความสมจริงของภาพวาดของเขาถูกทำให้อ่อนลงด้วยความกลมกลืนของสีพาสเทลอ่อน

จนกระทั่งสิ้นอายุขัยความรักหลักของศิลปินคือดินแดนบ้านเกิดของเขา ทิวทัศน์ในชนบท สวนพฤกษชาติอันเขียวขจี ท้องทุ่งเปลี่ยนเป็นสีเหลืองและพร่างพรายไปตามสายลม ทั้งหมดนี้ยังคงอยู่ในหัวใจของ Thomas Gainsborough และบนผืนผ้าใบของเขา

เรายังไม่ได้พูดถึงผลงานของ Thomas Gainsborough (1727 - 1788) - จิตรกรภาพเหมือนชาวอังกฤษที่มีชื่อเสียงในศตวรรษที่ 18 หนึ่งในศิลปินที่มีบทกวีมากที่สุด หัวหน้าโรงเรียนสอนภาษาอังกฤษที่ได้รับการยอมรับ เป็นที่โปรดปรานของขุนนางอังกฤษ ซึ่งแข่งขันกันเพื่อสั่งซื้อภาพบุคคลจากเขา

วันนี้เราจะมาดูผลงานที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งของเขาอย่างใกล้ชิดซึ่งตั้งอยู่ในอาศรม เลดี้อินบลู

เกี่ยวกับศิลปิน

โทมัส เกนส์โบโร ภาพเหมือนตนเอง 1759

งานแรกสุดที่ลงนามโดยศิลปินถูกวาดในปี 1745 ภาพเหมือนของบูลเทอร์เรียถูกวาดเป็นพื้นหลังของทิวทัศน์ และในอีกด้านหนึ่งของภาพ โทมัสเซ็นชื่อ "สุนัขฉลาดอย่างน่าทึ่ง" ในขณะเดียวกันก็มีการวาดภาพเหมือนของ Henry Hill เจ้าของสุนัขด้วย

กันชน Bull Terrier
เมื่อเวลาผ่านไป Gainsborough เริ่มประสบความสำเร็จ และในปี 1745 เขาก็มีเวิร์กชอปเป็นของตัวเองแล้ว ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2289 ศิลปินอายุ 19 ปีสร้างครอบครัว

รายได้หลักของเกนส์โบรห์คือภาพเหมือนซึ่งเขาเลียนแบบโฮการ์ธ จากเขา เขาเรียนรู้ความฉับไวของการรับรู้ คิดมากขึ้นเกี่ยวกับความคล้ายคลึงกัน พยายามวาดใบหน้ามนุษย์ทุกวัน

ในช่วงต้นปี พ.ศ. 2303 หลังจากย้ายไปเมืองบาธ เมืองสปา โทมัสก็กลายเป็นที่นิยมอย่างมาก เขาวาดภาพบุคคลปฏิบัติตามคำสั่งของผู้ดีในท้องถิ่นและในเมืองใหญ่ ในช่วงเวลานี้งานของเขาได้รับอิทธิพลฟาน ไดค์ แต่เมื่อเวลาผ่านไป ศิลปินก็พัฒนาสไตล์ของตัวเอง ภาพเหมือนของโธมัสได้รับการผสมผสานด้วยความเบา ความสง่างาม และความซับซ้อน

ผลงานของ Gainsborough เริ่มจัดแสดงเป็นประจำในลอนดอน ได้รับความนิยมเป็นพิเศษในช่วงเวลานี้ ได้แก่ Eliza และ Thomas Lynle และ The Lady in Blue ในปี ค.ศ. 1770 ศิลปินวาดภาพบุคคลที่มีชื่อเสียง "The Blue Boy" โดยเปรียบเทียบเด็กชายในชุดสูทสีน้ำเงินกับทิวทัศน์
สามปีต่อมา ในที่สุดโทมัสก็ย้ายไปลอนดอน แม้แต่พระเจ้าจอร์จที่ 3 ก็เริ่มอุปถัมภ์ศิลปิน ควรสังเกตว่าในผลงานสร้างสรรค์ของ Gainsborough ภูมิทัศน์มีบทบาทสำคัญกว่าซึ่งแตกต่างจากจิตรกรภาพเหมือนคนอื่น ๆ ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต โทมัสวาดภาพเหมือนของชาวนาและเด็กๆ อย่างอ่อนโยน บางครั้งเป็นภาพทิวทัศน์และฉากประเภทต่างๆ ศิลปินที่มีชื่อเสียงเสียชีวิตในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2331

และตอนนี้เกี่ยวกับผู้หญิงในชุดสีน้ำเงิน

เลดี้อินบลู

เขียนขึ้นราวปี พ.ศ. 2323 ในช่วงที่ทักษะทางศิลปะของเขาเฟื่องฟูสูงสุด อยู่ในพิพิธภัณฑ์ State Hermitage ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (ผลงานชิ้นเดียวของศิลปินในพิพิธภัณฑ์ของรัสเซีย)

ใบหน้าในแนวตั้ง

ตามที่นักวิจัยบางคนวาดภาพเหมือนลูกสาวพลเรือเอกบอสคาเวน เอลิซาเบธ แต่งงานแล้วดัชเชสแห่งโบฟอร์ต ซึ่งขณะนั้นน่าจะมีอายุประมาณ 33 ปี (เกิด 28 พฤษภาคม พ.ศ. 2290) เวอร์ชันนี้ไม่สามารถโต้แย้งได้ อย่างไรก็ตาม ชื่อเรื่องอื่นของภาพวาดที่มีชื่อเรื่อง "Portrait of the Duchess de Beaufort" ในเวอร์ชันภาษาฝรั่งเศสมักใช้ในประวัติศาสตร์ศิลปะ.

คำอธิบาย

ภาพวาดนี้ย้อนไปถึงยุครุ่งเรืองของพรสวรรค์ของเกนส์เบอโร เมื่อเขาสร้างภาพเหมือนสตรีในแนวกวีนิพนธ์จำนวนหนึ่งฟาน ไดค์ . ศิลปินสามารถถ่ายทอดความงามอันประณีตและความสง่างามของชนชั้นสูงของสุภาพสตรี การเคลื่อนไหวที่สง่างามของมือที่ประคองผ้าคลุมไหล่.

ผ้าพันคอผ้าซาตินวางอยู่บนชุดสีขาวโปร่งแสงบาง ๆ หมวกหรูหราขนาดเล็กและดูเหมือนว่าแม้แต่ผมที่เป็นแป้งก็ยังมีแสงสะท้อนเป็นสีน้ำเงิน

นักวิจารณ์ศิลปะอีกคนเขียนว่า:

แต่เป็นสิ่งที่ตัวศิลปินเองกำลังมองหาในตัวเธอ “Lady in Blue” มีลุคชวนฝัน ไหล่ที่นุ่มนวล ดอกไม้บนก้านบาง ๆ

สร้างขึ้นจากความกลมกลืนอย่างลงตัวของโทนสีเย็น ดูเหมือนว่าภาพบุคคลจะถูกถักทอจากจังหวะแสง มีรูปร่างและความหนาแน่นที่หลากหลาย ดูเหมือนว่าเส้นผมไม่ได้ทำด้วยแปรง แต่วาดด้วยดินสอนุ่ม

การดำเนินการทางกฎหมายโดยเฮอร์มิเทจ

ในปี 2548 ไอยายศ เจ้าของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ของร้านเสื้อผ้าดีไซเนอร์ไอยะยศ รับหน้าที่สร้างสรรค์ผลงานลอกเลียนแบบสีเดียวจากภาพวาด “Lady in Blue” ของนักออกแบบกราฟิก ในขณะที่ให้ภาพพอร์ตเทรตคล้ายกับใบหน้าของลูกค้า

งานนี้ทำภายใต้สัญญาสำเนาของรูปภาพถูกนำไปใช้เป็นของตกแต่งที่ทางเข้าร้านและภายในร้านในแง่ของคำสั่งศาล "เริ่มใช้การวาดภาพเพื่อสร้างบรรยากาศที่ดีในห้องที่คอลเลกชันของเธอตั้งอยู่»

ศาลดำเนินการด้วยระดับความสำเร็จที่แตกต่างกัน ยังไม่มีการตัดสินที่สิ้นสุด

ตำแหน่งของอาศรมยังคงมั่นคง ตามที่โฆษกของพิพิธภัณฑ์:หากต้องการใช้ภาพของเราสำหรับบางสิ่ง (อาคาร การตกแต่งภายใน หรือภาพวาด) คุณต้องขออนุญาตจากพิพิธภัณฑ์ นี่คือกฎหมาย»

แกลเลอรีรูปภาพของเกนส์โบโรห์

"เด็กชายในชุดสีน้ำเงิน" (2313)

ภาพเหมือนของคู่รักแอนดรูว์ (ประมาณปี 1750)

เดินตอนเช้า "(2328)

ภาพของ Sarah Siddons (1785)

เซตเตอร์.

ภาพเหมือนของนางแมรี เกรแฮม (ค.ศ. 1775

ภาพเหมือนของจอร์เจียนา ดัชเชสเดวอนเชียร์ (2328-2330)

อเล็กซานเดอร์ แฮมิลตัน (1767-1852) ดยุกแห่งแฮมิลตันที่ 10 ดยุกแห่งแบรนดอนที่ 7

สาวบ้านนอก (1785)

ชีวประวัติของศิลปินชาวอังกฤษ Thomas Gainsborough ไม่มีเหตุการณ์สำคัญใดๆ เขาเกิดในเมือง Sudbury ห่างไกลจากลอนดอน และแม้ว่าเขาจะเริ่มแสดงความสนใจในศิลปะตั้งแต่เนิ่นๆ แต่เขาก็ไม่จำเป็นต้องได้รับการศึกษาศิลปะอย่างเป็นระบบ

เมื่อเมืองซัดเบอรีเป็นหนึ่งในศูนย์กลางของการค้าผ้าขนสัตว์และผ้า ไม่เพียงแต่การปั่นด้าย การทอ และการย้อมสีเท่านั้นที่เฟื่องฟูที่นี่ แต่ยังรวมถึงการตกแต่งสินค้าสำเร็จรูปด้วย แต่เมื่อถึงเวลาเกิดของ T. Gainsborough ความมั่งคั่งของ Sudbury ก็ล้าหลังไปมากแล้ว

ในช่วงปีการศึกษาของเขา T. Gainsborough มักจะขอร้องให้ครูปล่อยเขาไปจากโรงเรียน หากสิ่งนี้ได้ผล เขาวิ่งหนีไปยังบริเวณใกล้เคียงของซัดเบอรี ไปที่แม่น้ำหรือไปที่ทุ่งหญ้าเพื่อทาสี และไม่มีกลุ่มต้นไม้ที่งดงามเช่นนี้ในบริเวณนั้น (หรือแม้แต่ต้นไม้ที่โดดเดี่ยวแต่ยืนต้นสมบูรณ์) พุ่มไม้เขียวขจี หุบเหวหรือก้อนหิน แม้แต่เสาริมถนนตรงทางเลี้ยวที่จะไม่ประทับอยู่ในนั้น ความทรงจำของเขา ยิ่งกว่านั้น พวกเขายังถูกพิมพ์ในลักษณะที่ที.

เขาทำให้ตัวเองเป็นศิลปินเขาไม่มีโอกาสเรียนโรงเรียนศิลปะอย่างจริงจังดังนั้นเขาจึงศึกษาความลับที่จำเป็นและความลับของทักษะในผลงานของรุ่นก่อนอย่างรอบคอบ ที. เกนส์โบโรห์ได้รับทักษะทางศิลปะเพียงบางส่วนในระหว่างการศึกษาสั้นๆ กับช่างแกะสลักชาวฝรั่งเศส กราเวลโล (ซึ่งอาศัยอยู่ในอังกฤษ) และเอฟ. ไฮแมน จิตรกรและนักตกแต่งภาพเหมือนผู้มั่งคั่ง เมื่ออายุได้ยี่สิบปี เขาเริ่มทำงานอิสระในบ้านเกิดของเขาแล้ว โดยทำการวาดภาพทิวทัศน์เป็นหลัก ตลอดชีวิตของเขา T. Gainsborough คิดว่าตัวเองเป็นจิตรกรภูมิทัศน์เป็นหลักและแม้แต่ภาพแรกของเพื่อนและเพื่อนบ้านก็ถูกวาดโดยเขาในอ้อมอกของธรรมชาติซึ่งช่วยให้ศิลปินจดจำและเปิดเผยตัวละครของผู้คนได้ดีขึ้น

ภาพเหมือนของ T. Gainsborough มักไม่ซับซ้อนในวิธีการจัดองค์ประกอบภาพ บ่อยครั้งที่ศิลปินวางร่างไว้กลางผืนผ้าใบโดยแทบไม่สนใจว่าจะต้องเปลี่ยนท่าทางอย่างไร เสน่ห์หลักของภาพบุคคลของ T. Gainsborough อยู่ที่การเปิดเผยโลกภายในของภาพในเชิงกวี ซึ่งศิลปินทำได้ผ่านการแก้ปัญหาด้วยภาพล้วน ๆ นั่นคือความงามของสีและจังหวะแสงอิสระที่สร้างความประทับใจให้กับชีวิตชีวาและการแสดงความเคารพ ชีวิต.

พรสวรรค์ของ T. Gainsborough และทักษะของเขาแสดงออกมาอย่างเต็มที่เมื่อศิลปินย้ายไปที่ Bath ซึ่งเป็นรีสอร์ทที่ทันสมัยและร่ำรวยทางตะวันตกเฉียงใต้ของอังกฤษและจากนั้นไปที่ลอนดอน ไม่มีใครซื้อทิวทัศน์จากเขา ขุนนางอังกฤษในตอนนั้นไม่สนใจธรรมชาติและชีวิตชาวนา และที. เกนส์โบโรห์ก็เริ่มวาดภาพบุคคล พวกเขาไม่ได้นำความมั่งคั่งพิเศษมาให้เขา แต่ทำให้พวกเขาเทียบเท่ากับจิตรกรที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก

ผลงานชิ้นเอกเหล่านี้ ได้แก่ "Portrait of the Duchess de Beaufort" ("Lady in Blue") ซึ่งเขียนขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1770 ในภาพผืนผ้าใบนี้ เราสัมผัสได้ถึงอิทธิพลของภาพวาดของ Van Dyck หนึ่งในศิลปินคนโปรดของ T. Gainsborough เป็นภาพเหมือนที่วาดโดย Van Dyck (และโดย Rubens ด้วย) ที่ช่วยให้ T. Gainsborough หลุดพ้นจากความแห้งแล้งและความเกี่ยวพันที่แฝงอยู่ในผลงานยุคแรกๆ ของเขา พู่กันของศิลปินมีความมั่นใจมากขึ้นและเบาลง และ "The Lady in Blue" ก็ไม่ดึงดูดใจจากความฉูดฉาดภายนอกมากเท่ากับจิตวิญญาณแห่งบทกวี

ในภาพนี้ ผู้ชมเห็นหญิงสาวในชุดเปิดสีขาว ผมสลวยเป็นแป้งของเธอถูกจัดแต่งทรงอย่างประณีตและประดับด้วยหมวกใบเล็กที่มีขนนกกระจอกเทศและริบบิ้นสีน้ำเงิน หยิกลงมาที่ไหล่มาก ๆ มีริบบิ้นสีดำที่คอบาง ๆ จากปลายไม้กางเขนสีทองที่แขวนอยู่ ริมฝีปากที่เปียกชื้นเปิดออกครึ่งหนึ่ง ดวงตาสีน้ำตาลใต้คิ้วเข้มพุ่งเข้าไปในอวกาศ มือที่สวมสร้อยข้อมือประคองผ้าพันคอสีน้ำเงินที่หน้าอกของเขา เลื่อนออกจากไหล่ของเขา

เราไม่รู้อะไรเกี่ยวกับผู้หญิงที่ทำหน้าที่เป็นนางแบบให้กับ Thomas Gainsborough บางทีอาจเป็นลูกสาวของพลเรือเอก Boscawen ซึ่งในปี 1766 ได้แต่งงานกับ Duke de Beaufort และต่อมาเสียชีวิตในวัยชรา เฉพาะภาพวาดที่ดำเนินการโดย T. Gainsborough เท่านั้นที่จะทำให้คุณประทับใจกับหญิงสาวที่น่ารักในวัยเยาว์ของเธอ ความอ่อนน้อมถ่อมตนของภาพความสุภาพของรูปลักษณ์ความยับยั้งชั่งใจอันประณีตของท่าทางทำให้สตรีฆราวาสเป็นศูนย์รวมของบทกวีของความเยาว์วัยและความงาม

รูปลักษณ์ชวนฝันที่ล่องลอย เส้นขอบปากสีชมพู พร้อมที่จะยิ้ม การหมุนศีรษะที่แทบมองไม่เห็น ... ภาพของดัชเชสเดอโบฟอร์ตถูกถักทอจากการเคลื่อนไหวที่ยังไม่เสร็จ ศิลปินแทบไม่ได้ร่าง นี่คือสิ่งที่ทำให้ มันมีชีวิตชีวาและมีเสน่ห์เป็นพิเศษ

ในกรณีที่จำเป็นต้องเน้นลักษณะเฉพาะ T. Gainsborough จะเพิ่มการแสดงออกของเทคนิค ความหลากหลาย และทำให้ซับซ้อนอย่างต่อเนื่อง ตัวอย่างเช่น ศิลปินได้พัฒนาท่าทางที่เลินเล่อของมือที่แทบไม่แตะผ้าอย่างน่าเชื่อ: นิ้วสีชมพูของเธอเรียวที่ปลายพร้อมที่จะหลุดออกราวกับว่าไม่สามารถจับผ้าพันคอที่พับแน่นได้

โทนสีน้ำเงิน เทา ชมพู และขาวผสมผสานกันอย่างลงตัวโดยไม่สร้างคอนทราสต์ที่ชัดเจนให้กับผู้ชม ชุดโปร่งแสงของดัชเชสผสานเข้ากับผิวของเธอ ราวกับหลอมรวมเป็นหนึ่งเดียวกับร่างกาย ขนนกสีขาวอมเทา ที่คาดผมสีฟ้า และผมสีฝุ่นสร้างรัศมีบนใบหน้าของหนุ่มสาวด้วยบลัชออนสีสด "Portrait of the Duchess de Beaufort" ดูเหมือนเป็นสีน้ำเงิน (ซึ่งเป็นชื่อที่สอง) เป็นสีที่สว่างสดใสพร้อมประกายมุกสะท้อนแสงระยิบระยับเหมือนน้ำที่สะท้อนเมฆ

ชั้นของภาพวาดโดย T. Gainsborough ในงานนี้บางมากจนผ้าใบทอส่องผ่าน ภาพวาดของเขาสร้างขึ้นจากอัตราส่วนสีที่ดีที่สุด และเทคนิคฟรีๆ ที่ไม่เร่งรีบของปรมาจารย์ทำให้ภาพเหมือนแทบหยุดหายใจ ตัวอย่างเช่น เส้นหยัก บางครั้งตัดกัน แต่ส่วนใหญ่เป็นเส้นขนานสีน้ำเงิน สีดำ และสีเทา ทำให้คุณรู้สึกถึงโครงสร้างที่มีชีวิตของเส้นผมภายใต้การสัมผัสของแป้ง พวกเขายืดออกเล็กน้อยเหนือหน้าผากและขมับและรู้สึกได้ถึงความยืดหยุ่นตามธรรมชาติของพวกเขาบนลอนผมที่เขียวชอุ่ม เมื่อสัมผัสกับเส้นผม ขนนกกระจอกเทศ (เส้นเล็กกว่าขน) จะม้วนเป็นฟองเหมือนน้ำโต้คลื่นโดยไม่ทำลายรูปร่างโดยรวมของขนยาวโค้งงอ

ที. เกนส์โบโรวาดผ้าของชุดด้วยการวาดแบบสุ่มราวกับตั้งใจ แต่พวกเขาถ่ายทอดความละเอียดอ่อนของสสารโดยทำตามโครงร่างของร่างอย่างเชื่อฟัง จังหวะของพู่กันเส้นเล็กนั้นสมบูรณ์แบบมากจนทำให้สีน้ำมันกลายเป็นสีน้ำใสไหลลื่น ผ้าพันคอไหมหนาแน่นถูกตีความแตกต่างจากชุดโปร่งใส: พับหนานูนและโค้งงอ แสดงให้เห็นถึงความเปราะบางของผ้า

ในหนังสือของเขาเกี่ยวกับสมบัติของ Hermitage (มี "Portrait of the Duchess de Beaufort" ตั้งอยู่ที่นั่น) L.N. Voronikhina เขียนว่า: "ไม่ใช่อารมณ์ของนางแบบที่ถ่ายทอดออกมามากนักแต่เป็นสิ่งที่ตัวศิลปินเองกำลังมองหาในตัวเธอ "สุภาพสตรี" มีรูปลักษณ์ชวนฝันไหล่ที่นุ่มนวลดอกไม้แปลกใหม่บนก้านบาง ภาพบุคคลดูเหมือนจะถูกถักทอจากจังหวะแสง รูปร่าง และความหนาแน่นต่างๆ กัน ดูเหมือนว่าเส้นผมไม่ได้ถูกวาดด้วยแปรงแต่วาดด้วยดินสอนุ่มๆ" การสร้าง "ภาพเหมือนของดัชเชสเดอโบฟอร์ต" ที. เกนส์โบโรห์วาดภาพรูปลักษณ์ของเธอด้วยหมอกควันโรแมนติกที่อ่อนโยนและความฝันที่สดใส พระองค์ไม่ประสงค์จะเปิดเผยส่วนลึกของจิตวิญญาณมนุษย์โดยเฉพาะ ทรงสร้างสิ่งสร้างที่ยิ่งใหญ่อย่างแท้จริง

มันไม่อยู่ในโปรแกรมหรือฉันไม่เห็น แต่เธอกำลังสอบในปี 2552 และจะอยู่ตรงนี้ ฉันรักเธอมาก

พูดคุยเกี่ยวกับผลงานของศิลปินชาวอังกฤษ Thomas Gainsborough (1727-1788) เกนส์โบโรห์เป็นชนพื้นเมืองของแวดวงชนชั้นกลาง ลูกคนที่เก้าในครอบครัว เกือบเรียนรู้ด้วยตนเอง เกนส์โบโรห์เริ่มมีชื่อเสียงจากการวาดภาพเหมือนของขุนนางอังกฤษ อย่างไรก็ตามศิลปินเองชอบสร้างภูมิทัศน์มากกว่าดังนั้นเขาจึงวาดภาพลูกค้าของเขาตามกฎในอกของธรรมชาติ เป็นที่น่าสนใจว่า Gainsborough วาดภาพทิวทัศน์ของเขาไม่ใช่จากธรรมชาติ แต่จากแบบจำลองเทียมโดยใช้วัสดุธรรมชาติต่างๆ (หิน ทราย ต้นไม้ ฯลฯ) ศิลปินปฏิเสธผู้ดีชาวอังกฤษที่ต้องการได้ภาพที่ดินขนาดใหญ่ของพวกเขาแม้ว่าจะมีการเสนอค่าธรรมเนียมจำนวนมาก แต่เลือกที่จะรวบรวมจินตนาการดั้งเดิมของเขาเองบนผืนผ้าใบ ศิลปะนามธรรมยังไม่ได้รับความนิยมอย่างสูง (แฟชั่นสำหรับภูมิทัศน์เทียมมีขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 เท่านั้น) ดังนั้นภาพบุคคลจึงยังคงเป็นแหล่งรายได้หลักของเกนส์โบโรห์ ภาพทิวทัศน์ของเกนส์เบอโรมีภาพคนอยู่ด้วย และเขาวาดภาพคนโดยมีฉากหลังเป็นทิวทัศน์ ดังนั้นนักวิจารณ์ศิลปะจึงนิยามภาพวาดของศิลปินคนนี้ว่าเป็นภาพบุคคลทิวทัศน์
ในงานของเขา Gainsborough พยายามสะท้อนความกลมกลืนของมนุษย์และธรรมชาติ สไตล์ของเขาโดดเด่นด้วยจิตวิญญาณที่โรแมนติก, ละครเพลง (ศิลปินเล่นเครื่องดนตรีหลายชิ้น), ความสนใจในสิ่งสูงส่ง (ประจักษ์, พูด, ในชุดของทิวทัศน์ภูเขา) และทัศนคติที่ซาบซึ้งต่อชีวิตในชนบท ศิลปินไม่ได้ใช้บริการของผู้ฝึกหัด (การปฏิบัติทั่วไปในยุคนั้น) โดยเฉพาะอย่างยิ่งการวาดภาพผ้าม่านผ้าและลูกไม้อย่างเชี่ยวชาญ
ในภาพที่เรียกกันว่า "สตรีในชุดฟ้า"(พ.ศ. 2320-2522 สีน้ำมันบนผ้าใบ 76x64 ซม.) แสดงภาพดัชเชสเอลิซาเบธ เดอ โบฟอร์ต ในภาพวาดของเขา Gainsborough พยายามถ่ายทอดความรู้สึกโดยตรง ซึ่งเป็น "ช่วงเวลา" ที่เผยให้เห็นถึงแก่นแท้ของบุคคลใดบุคคลหนึ่ง Gainsborough บรรลุเป้าหมายนี้ด้วยวิธีการต่างๆ เช่น การใช้แปรงที่ยาวมาก (180 ซม.) เพื่อให้อยู่ห่างจากตัวแบบและผืนผ้าใบในระยะที่เท่ากัน ศิลปินให้ความสำคัญอย่างยิ่งกับการเล่นของ chiaroscuro (ด้วยเหตุนี้ - การทดลองของเขากับ "ตะเกียงวิเศษ": ภาพแก้วซึ่งวางแหล่งกำเนิดแสงไว้ด้านหลัง) หนึ่งในแหล่งที่มาของอิมเพรสชั่นนิสม์พบได้ในผลงานของเขา ภาพเหมือนของ Lady in Blue สะท้อนให้เห็นถึงทักษะทั้งหมดที่ Gainsborough ได้รับในเวลานั้น: การดำเนินการที่ละเอียดอ่อนด้วยจังหวะแสง (การเปลี่ยนจากผิวหนังเป็นเสื้อผ้าโปร่งแสงที่แทบจะมองไม่เห็น) การผสมผสานที่กลมกลืนกันของโทนสี ทางเลือกที่ผ่อนคลายและเป็นอิสระ การโพสท่าให้กับนางแบบ การพรรณนาผ้าอย่างชำนาญ การแสดงอารมณ์โคลงสั้น ๆ และเน้นความงามตามธรรมชาติของหญิงสาว ดังที่นักวิจัยชื่อดัง I. Dolgopolov เขียนไว้ในหนังสือของเขาเรื่อง "Masters and Masterpieces" "ในผลงานชิ้นนี้ของ Gainsborough ความฝันทั้งหมดของเขาเกี่ยวกับความฉับไว ความสดชื่น และเอกลักษณ์ของความรู้สึกเบื้องต้นของธรรมชาติดูเหมือนจะมาบรรจบกัน" ในภาพเหมือนของผู้หญิงคนนี้ ศิลปินแสดงให้เห็นถึงความเข้มข้นของชีวิตภายในของเธอ ความเป็นอิสระและความคิดริเริ่มของตัวละครของเธอ มีสมมติฐานว่าแบบจำลองสำหรับภาพเหมือนคือ "ลูกสาวของ Admiral Boscawen ซึ่งในปี 1766 ได้แต่งงานกับ Duke de Beaufort และต่อมาก็เสียชีวิตในวัยชรา ความสุภาพเรียบร้อยของภาพ ความใจเย็นของรูปลักษณ์ ความยับยั้งชั่งใจที่ประณีต ของท่าทางทำให้สตรีฆราวาสเป็นศูนย์รวมของบทกวีของความเยาว์วัยและความงาม" (สามารถอ่านรายละเอียดเพิ่มเติมของภาพบุคคลได้ที่นี่)
เท่าที่ฉันรู้ "Portrait of a Lady in Blue" เป็นงานชิ้นเดียวของ Gainsborough ในรัสเซีย และอยู่ใน Hermitage

เกนส์โบโรห์ โธมัส

จิตรกรภาพเหมือนผู้ยิ่งใหญ่คนที่สองแห่งศตวรรษที่ 18 เกนส์เบอโรมีลักษณะที่ละเอียดอ่อนของธรรมชาติ ละครเพลง ความใส่ใจต่อโลกแห่งจิตวิญญาณ เขาสร้างภาพบุคคลในรูปแบบแองโกลแซกซอนที่เด่นชัดซึ่งเขาเน้นย้ำถึงจิตวิญญาณความเพ้อฝันความคิดที่เงียบสงบ โทนสีอ่อนของสีเทาน้ำเงิน เฉดสีเขียวกลายเป็นลักษณะเฉพาะสำหรับภาพวาดของเขา

สิ่งสำคัญอย่างยิ่งในการถ่ายภาพบุคคลของ Gainsborough คือภูมิทัศน์ เหล่านี้คือเนินเขาและหุบเขา ต้นโอ๊กอันทรงพลังในดินแดนบ้านเกิดของเขา แบบจำลองของเขาที่มีฉากหลังเป็นทิวทัศน์นั้นเป็นบทกวี ความคิดเพ้อฝัน จิตวิญญาณที่ละเอียดอ่อน พวกเขาเน้นความเฉลียวฉลาดสูง เกนส์โบโรห์รู้วิธีจับภาพที่หายวับไป เลือนลาง ยากจะเข้าใจด้วยตาเปล่า เขามอบความเปราะบางเป็นพิเศษและความสง่างามให้กับร่างผู้หญิงที่ค่อนข้างยาว และภูมิทัศน์ของสวนสาธารณะในภาพบุคคลเหล่านี้ก็ไพเราะ นุ่มนวล และสละสลวยพอๆ กับนางแบบของเขา

ภาพวาดของ Gainsborough โปร่งใส สะอาด สด เกนส์โบโรผ่านวิวัฒนาการที่สร้างสรรค์จากลักษณะที่ค่อนข้างละเอียดรอบคอบ ใกล้เคียงกับ "ชาวดัตช์ตัวเล็กๆ" ไปจนถึงการวาดภาพในวงกว้างและอิสระ ผืนผ้าใบช่วงปลายของ Gainsborough ทอขึ้นจากลายเส้นที่มีความหนาแน่นและรูปร่างต่างกันในโทนสีน้ำเงิน น้ำเงิน เขียว และสีเงิน บางครั้งก็หนาขึ้น บางครั้งก็มองเห็นพื้น เทคนิคที่งดงามของ Gainsborough ดูเหมือนจะถูกสร้างขึ้นเป็นพิเศษเพื่อสื่อถึงอากาศชื้น ซึ่งมงกุฎของต้นไม้หนาทึบ โครงร่างของเนินเขาและกระท่อมจะละลายหายไป

ภาพเหมือนของจอร์เจียนา ดัชเชสแห่งเดวอนเชียร์

จอร์เจียนา ดัชเชสแห่งเดวอนเชียร์ เป็นเหลนของเจ้าหญิงไดอานา สตรีผู้มีศีลธรรมอันเสรี ชื่นชมความงามของเธอ เธอถูกบูชา เธอเป็นราชินีแห่งแฟชั่นของอังกฤษ

ภาพที่น่าสนใจ: ดัชเชสมีชีวิตขึ้นมา - หมวก, ชุดผ้ามัสลิน, ดอกกุหลาบ, ริบบิ้นลูกไม้!...

Georgiana ดูเศร้าราวกับกำลังรอบางสิ่งวาดภาพเหมือนของ Gainsborough อย่างชำนาญ - นางแบบกำลังเบ่งบาน!

ฉันจ่ายส่วยให้กับแผนการ - และโลกก็พูดคุยกันเป็นเวลานาน! และมีนิยายมากเกินไป! - เธออยู่ในช่วงที่ดีที่สุดของเธอ

ซุบซิบเกี่ยวกับการนอกใจ: ในบรรดาคนที่มีชื่อเสียงที่สุดพวกเขาสังเกตเห็นว่าเกรย์อยู่ในคู่รักของพวกเขา!

และด้วยความตื่นเต้นอย่างยิ่งเขาพูดถึงแสงของการเสพติดไพ่ของเธอทุกวันประณามดัชเชส ...

เราไม่ได้สร้างไอดอลสำหรับตัวเอง - ตอนนี้เขากำลังมองมาที่เรา - ดัชเชสแห่งเดวอนเชียร์ด้วยดวงตาสีน้ำตาลที่เปล่งประกาย ...

ตรอกในสวนสาธารณะเซนต์เจย์

นี่คือสวนสาธารณะตามตรอกซอกซอยซึ่งแต่งตัวหรูหราทันสมัยสวยงามและไม่มากนักผู้หญิงและผู้ชายเดิน แต่ยังคงเป็นผู้หญิงส่วนใหญ่ เป็นไปได้มากว่าพวกเขามาที่นี่เพื่อพูดคุยพบปะเพื่อนฝูง อาจจะมีคนมาดูว่าใครใส่อะไร แฟชั่นล่าสุด? และมีคนแสดงตัว มีการแชร์ข่าวสารที่นี่ คนหนุ่มสาวโยนคำพูดแห่งความรักจากพ่อแม่ของพวกเขาโดยไม่ได้ตั้งใจ ผู้ที่มีอายุมากกว่าดูแลเจ้าสาวในอนาคตสำหรับลูกชายของพวกเขา ... และเช่นเคย - เกนส์โบโรห์อดไม่ได้ที่จะพรรณนาสุนัขที่อยู่เคียงข้างผู้คน - สุนัขทันสมัยตัวเล็ก ๆ ที่กำลังเล่นอยู่ใกล้นายหญิงของพวกเขา

โบสถ์เซนต์แมรี

มุมหนึ่งของอังกฤษโบราณ - โบสถ์คาทอลิกและปราสาทโรมาเนสก์เก่าแก่ สิ่งนี้แสดงให้เห็นได้จากกำแพงหนาขนาดใหญ่และหอคอยของปราสาท ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของยุคโรมาเนสก์ หน้าต่างของโบสถ์ หอคอยรูปสี่เหลี่ยมที่มียอดแหลมสูงและมีไม้กางเขนอยู่ที่ปลายสุด ถัดจากโบสถ์อย่างที่ควรจะเป็นคือสุสานเก่า - หลุมฝังศพโบราณ, อนุสาวรีย์, นักบวชหายากที่อ่านจารึกเก่าหรือผู้เยี่ยมชมหลุมฝังศพเก่าของญาติผู้ล่วงลับที่อยู่ห่างไกล ด้านหลังโบสถ์และปราสาทในระยะไกล - ทุ่งนา กำลังจะค่ำ ท้องฟ้าปกคลุมไปด้วยเมฆดำทะมึน สุสานถูกซ่อนไว้จากแสงของดวงอาทิตย์ตก และมีเพียงส่วนหนึ่งของโบสถ์เก่า บ้านของชาวเมืองบางหลังจะสว่างไสวด้วยแสงสุดท้าย รูปภาพถูกวาดด้วยเฉดสีน้ำตาลและสีเบจโดยเฉลี่ยและสร้างความรู้สึกสงบสุข มั่นคง และละเมิดกฎหมายไม่ได้ - ทุกคนมีที่ของตนในโลก - ทั้งในหมู่คนเป็นและคนตาย

ถนนผ่านป่าและเด็กชายกับสุนัข

ที่นี่ศิลปินให้ความสนใจกับภูมิทัศน์และมีการระบุตัวตนของมนุษย์และสัตว์เพียงเล็กน้อยเท่านั้น ข้างหน้าเราคือถนนที่คดเคี้ยวที่ลาดลงไปที่ไหนสักแห่ง ด้านซ้ายเป็นป่าเก่าแก่ (Gainsborough ชอบวาดภาพต้นไม้เก่าแก่ที่บิดเบี้ยวไปตามกาลเวลาและมีกิ่งก้านหัก) ข้างหน้าเป็นภาพพาโนรามาที่เป็นเนินเขาและท้องฟ้า - มีเมฆหมุนวนพร้อมเมฆที่รวมตัวกัน - ฝนจะตกในไม่ช้า ทางขวามือเป็นแม่น้ำสายเล็กๆ บนเนินเขา เด็กชายที่เหนื่อยล้านอนพักผ่อน อาจถูกกัด และเช่นเคย มีสุนัขอยู่ใกล้ๆ ระหว่างทางมีวัวตัวหนึ่งจากไป ภูมิทัศน์ทำให้เกิดความรู้สึกสงบและเงียบสงบ

จอห์น พลัมพิน (1755)

เกนส์โบโรห์สามารถถ่ายทอดความคล้ายคลึงกับธรรมชาติในภาพบุคคลได้อย่างน่าอัศจรรย์ และเขาสามารถใช้สิ่งนี้กับสภาพวัตถุของเขาได้ มันเกิดขึ้นที่เขามาถูกที่ถูกเวลา กล่าวคือ เขาย้ายไปอยู่ที่เมืองตากอากาศบาธซึ่งเต็มไปด้วยคนรวยและคนเกียจคร้าน และแน่นอนว่าพวกเขาต้องการทำให้ตัวตนของพวกเขาคงอยู่ต่อไปบนผืนผ้าใบ มีคำสั่งมากมาย ที่นี่เรามีภาพเหมือนของคราดฆราวาสที่ร่ำรวย เดินผ่านสวนสาธารณะพร้อมกับสุนัข เขานั่งลงบนลำต้นของต้นไม้ในท่าทางที่อิสระและไม่ถูกยับยั้ง ใบหน้าที่อ่อนเยาว์ของเขาแสดงทั้งความมั่นใจและความอิ่มเอมกับความสุขที่ความมั่งคั่งมอบให้เขา ภาพนี้วาดด้วยสีพาสเทลอ่อนๆ เช่นเดียวกับภาพวาดของ Gainsborough ทั้งหมด

George และ Louise Beam กับ Sarah ลูกสาวของพวกเขา

ก่อนหน้าเราเป็นครอบครัวชนชั้นสูง - สามีภรรยาและซาร่าห์ลูกสาวของพวกเขา พวกเขากำลังเดินอยู่ในสวนสาธารณะ จอร์จกำลังเล่าเรื่องบางอย่างให้ภรรยาฟังอย่างกระตือรือร้น โดยเน้นเรื่องราวของเขาด้วยท่าทาง ภรรยาเงียบ ๆ ยิ้มกับตัวเองเล็กน้อย เป็นไปได้มากว่าเธอเคยได้ยินเรื่องนี้มาหลายครั้งแล้ว และลูกสาวก็ดีใจที่เธอพร้อมกับพ่อแม่ของเธอเกาะกระโปรงของแม่อย่างอ่อนโยน คนเหล่านี้สวย มีการศึกษาและมีมารยาทดี อยู่ในสังคมชนชั้นสูงของลอนดอน รู้สึกว่าความรัก ความเคารพ และความสามัคคีครอบงำระหว่างพวกเขา

เกนส์โบโร-ดูปองต์ (1770)

ต่อหน้าเราคือภาพเหมือนของชายหนุ่มครึ่งทาง ขนแผงคอที่เขียวชอุ่ม ใบหน้าที่อ่อนเยาว์ สมาร์ท รูปลักษณ์ที่น่าสงสัย เขาเตือนคุณว่าเขาเป็นคนที่มีบุคลิก แต่เขาเองก็สนใจเช่นกัน - แล้วคุณเป็นใคร? หากเราคิดว่าเป็นไปได้มากว่าเขาเป็นคนที่มีความคิดสร้างสรรค์หรืออาจจะเป็นนักดนตรี

ภาพกลุ่มเด็ก Marsham (1787)

ภาพดังกล่าวแสดงให้เห็นลูกสี่คนของครอบครัว Marsham ซึ่งปรากฎในบรรยากาศที่ผ่อนคลายในสวนสาธารณะ - เด็กหญิงสามคนและเด็กชายหนึ่งคน เด็กหญิงที่โตกว่าพยุงชายกระโปรงของเธอ ส่วนเด็กชายหยิบถั่วจากต้นไม้แล้วโยนใส่ชายกระโปรงของเธอ เด็กสาวช่วยเธอถือถั่ว น้องสาวอีกคนหันไปกอดสุนัข ทำไมเธอถึงหันไปจากเด็กคนอื่น ๆ และไม่มีส่วนร่วมในการเก็บถั่ว บางทีเธออาจจะไม่พอใจอะไรบางอย่าง? ถัดจากเธอคือสุนัขอีกตัว - มีสุนัขอยู่ในภาพวาดของ Gainsborough เสมอ ภาพเต็มไปด้วยเสน่ห์อันเงียบสงบ: ใบหน้าที่สวยงามทางจิตวิญญาณของเด็ก ๆ ธรรมชาติที่เขียวชอุ่ม สีพาสเทลอ่อน โทนสีที่มีลักษณะเฉพาะสำหรับผืนผ้าใบของศิลปิน

ครอบครัวชาวนาใกล้บ้าน

เป็นที่ทราบกันดีว่า Gainsborough เขียนด้วยความสนใจและความรักแบบเดียวกันทั้งตัวแทนของสังคมชั้นสูงของอังกฤษและผู้คนจากประชาชนชาวนา เมื่อมองดูภาพนี้ดูเหมือนว่าบ้านหลังนี้ตั้งอยู่ในป่าทึบโดยไม่ได้ตั้งใจและคน ๆ หนึ่งจะอยู่ที่นี่ได้อย่างไร? แต่ดูสิ พื้นที่สว่างมองเห็นได้ผ่านลำต้นของต้นไม้ ซึ่งหมายความว่ามีหมู่บ้านอยู่ที่นั่น และที่นี่ท่ามกลางต้นไม้เก่าแก่ที่บิดเบี้ยวไปตามกาลเวลาและสายลมมีบ้านหลังเล็ก ๆ และถัดจากนั้นเป็นครอบครัว - พ่อแม่และลูกเล็ก ๆ และทารกอยู่ในอ้อมแขนของแม่ อาจไม่ใช่เรื่องง่ายสำหรับคนเหล่านี้ที่จะอาศัยอยู่ที่นี่ห่างไกลจากผู้คน แต่ด้วยเหตุผลบางอย่างฉันอยากจะเชื่อว่าพวกเขาถูกล้อมรอบด้วยความเงียบ เสียงนกร้อง อากาศบริสุทธิ์ในป่า และที่สำคัญที่สุดคือความงามของที่นี่!

ภาพเหมือนของนางเอลิซาเบธ เชอริแดน

เอลิซาเบธ เชอริแดน, นี ลินลี่ย์ มีเสียงที่ไพเราะ เธอสร้างเสน่ห์ให้กับโรงละครทั้งลอนดอนด้วยการร้องเพลงของเธอ นอกจากนี้เธอยังมีความงามความสง่างามและเสน่ห์ที่ไม่อาจปฏิเสธได้ ชาวฝรั่งเศสตกหลุมรักเธอ อาร์. บี. เชอริแดนและหญิงสาวแอบหนีตามคนรักไปฝรั่งเศส เอลิซาเบธเป็นภาพที่ยังไม่ได้แต่งงาน เยาว์วัย และอ่อนแอ โดยมีฉากหลังเป็นทิวทัศน์ เธอสวมชุดสีชมพูอ่อน ภาพเหมือนเป็นโคลงสั้น ๆ สดใส

นายและนางแอนดรูว์ (1750)

เซอร์โรเบิร์ต แอนดรูวส์และฟรานซิส คาร์เตอร์แต่งงานกันในเดือนพฤศจิกายน ค.ศ. 1748 และภาพนี้วาดขึ้นเพื่อรำลึกถึงเหตุการณ์นี้ หนุ่มสาวคู่หนึ่งถูกวาดโดยมีฉากหลังเป็นภูมิทัศน์ที่สุขุม ที่ดินของพวกเขาขยายออกไปในระยะไกล เป็นวันฤดูใบไม้ร่วงที่อบอุ่น ขนมปังถูกเอาออกและมัดเป็นฟ่อนแล้ว สามีและสุนัขกลับจากการล่าสัตว์ พวกเขาได้พบกับภรรยาสาว และพวกเขาตัดสินใจที่จะพักผ่อนใกล้ที่ดินของพวกเขา ภรรยาสาวนั่งลงบนม้านั่ง กางชุดผ้าซาตินเนื้อนุ่มฟูฟ่องสีรุ้งออกกว้าง มองเห็นรองเท้าสีอ่อนอยู่ข้างใต้ การแสดงออกบนใบหน้าของภรรยานั้นเข้มงวดเกินไป บางทีเธออาจไม่คุ้นเคยกับความรับผิดชอบดังกล่าวเมื่ออายุ 18 ปี - เป็นภรรยาและกลัวที่จะดูไม่สำคัญ แม้แต่ต่อหน้าศิลปิน ภาพวาดของเกนส์เบอโรมีลักษณะพิเศษของการรวมตัวกันของมนุษย์และธรรมชาติ ตามกฎแล้วผู้คนมักจะอยู่ในภูมิประเทศของเขาและสุนัขก็ปรากฏตัวอยู่เสมอโดยเน้นย้ำถึงสถานะของบุคคลตามกฎ และที่นี่ถัดจากโรเบิร์ตคือสุนัขล่าสัตว์พันธุ์ดี ภาพเต็มไปด้วยอารมณ์โคลงสั้น ๆ รูปภาพถูกวาดด้วยสีพาสเทลที่นุ่มนวล ควรจะกล่าวว่าในตอนแรกศิลปินตัดสินใจเขียนขนไก่ฟ้าในมือของเลดี้แอนดรูว์ ซึ่งเจ้าของนำกลับมาจากการล่า และวางไก่ฟ้าที่เปื้อนเลือดที่สุดไว้บนผ้าเช็ดปาก สวมชุดหรูหราราคาแพงของฟรานซิส ด้วยเหตุนี้ศิลปินจึงพูดเป็นนัยอย่างชัดเจนถึงความกระหายเลือดของชนชั้นปกครอง แต่ถึงกระนั้น Gainsborough ก็ไม่กล้าทำตามแผนของเขา

ภูมิทัศน์กับฝูงสัตว์ที่กลับมา

เกนส์โบโรห์ชื่นชอบการวาดภาพทิวทัศน์ในชนบทเป็นอย่างมาก และเขามักจะรวมคนและสัตว์ไว้ในแผนการที่เจียมเนื้อเจียมตัวเหล่านี้ ที่นี่ฝูงวัวที่ได้รับการเลี้ยงดูอย่างดีกลับมาจากทุ่งหญ้าลงมาจากเนินเขา คนเลี้ยงแกะกับสุนัขและผู้หญิงซึ่งน่าจะเป็นนายหญิงของวัวตัวใดตัวหนึ่งกำลังนั่งอยู่บนพื้นดินในบริเวณใกล้เคียง บางทีเธออาจสนใจในพฤติกรรมและความเป็นอยู่ที่ดีของพยาบาล ภูมิทัศน์ในฤดูใบไม้ร่วงนั้นเรียบง่ายและไม่ซับซ้อน แต่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณและสดใส โทนสีอบอุ่น สีเหลืองทอง

ภาพเหมือนของ John Hayes Saint Lego (1782)

ชายหนุ่มควบม้าผ่านป่า หยุด กระโดดลงจากหลังม้าและชื่นชมธรรมชาติ หรือบางทีเขาอาจจะได้ยินเสียงนกร้อง? หรือบางทีเขาอาจไม่ได้อยู่คนเดียวและในระยะไกลเขาเห็นอเมซอนบนม้าที่สวยงามซึ่งล้าหลังเขาและรอเจ้าเสน่ห์ด้วยรอยยิ้มครึ่งซีกเล็กน้อยที่แทบสังเกตไม่เห็น? ยังไงก็เป็นสุภาพบุรุษ มีการศึกษา แต่งตัวดี ไม่ยากจน ใบหน้าของเขาหล่อเหลามีจิตวิญญาณไม่มีร่องรอยของความเย่อหยิ่งอวดดี แต่เป็นที่ชัดเจนว่าเขาเป็นคนที่เป็นมิตรและใจดี ภาพบังคับให้ผู้ชมคิดพล็อตของตัวเอง แต่บางทีนี่อาจเป็นงานของเขา?

ภาพของนักแสดงหญิง Sarah Siddons (1780)

เกนส์โบโรห์แสดงภาพนักแสดงหญิงในชุดลายทางสีขาวและสีน้ำเงินที่ทันสมัย ​​หมวกขนนกขนาดใหญ่และผ้าปิดจมูกขนสัตว์ที่หัวเข่าของเธอ Sarah Siddons มองเข้าไปในสตูดิโอของศิลปินชั่วครู่และนั่งลงเพื่อคุยกับเขา ใบหน้าของนักแสดงหญิงไม่ได้แตกต่างกันในด้านความละเอียดอ่อนของคุณสมบัติ ในทางกลับกัน จิตรกรบ่นพึมพำในขณะที่ทำงานเกี่ยวกับภาพบุคคล: "มาดาม จมูกของคุณไม่มีจุดสิ้นสุด" ถึงกระนั้นเราก็มีโปรไฟล์ที่น่าภาคภูมิใจ ภาพลักษณ์ของนักแสดงหญิงเอาชนะด้วยความแข็งแกร่งภายในที่มีอยู่ในบุคลิกที่โดดเด่น

ภาพเหมือนของ Anna Ford (ต่อมาคือนาง Tiknes) 1760

นักร้อง Anna Ford มีพรสวรรค์อย่างมาก เธอเล่นดนตรีเก่งมาก มีเสียงไพเราะ พูดได้ห้าภาษา เธอใฝ่ฝันที่จะเป็นนักแสดง ร้องเพลง แต่พ่อของเธอสั่งห้ามไม่ให้เธอมีความหวังอย่างเด็ดขาด จากนั้นหญิงสาวก็หนีไปลอนดอนซึ่งเธอได้รับการต้อนรับเป็นอย่างดี ตอนที่เธอกำลังจะเปิดคอนเสิร์ตครั้งแรก พ่อของเธอพยายามขัดขวางคอนเสิร์ต ถึงกับทำให้ลูกสาวของเธอเสื่อมเสีย แต่เขาไม่ประสบความสำเร็จและแอนนาก็ร้องเพลงคอนเสิร์ตนี้ประสบความสำเร็จอย่างมาก

ภาพเหมือนของแอนน์ ดัชเชสแห่งคัมเบอร์แลนด์และสตราแธม (ค.ศ. 1742)

จากความมืดมิดของสวนยามเย็น เบื้องหน้าเสาหินอ่อนขนาดใหญ่เป็นฉากหลัง ร่างงามสง่าของหญิงสาวสวยในชุดหรูหรามีผมสีฝุ่นโผล่ออกมา เธอโน้มตัวเบา ๆ บนหิ้งของเสา ซึ่งสวมเสื้อคลุมที่มีขนเฟอร์ถูกโยนทิ้งไปอย่างลวก ๆ และถัดจากนั้น - คุณลักษณะที่ขาดไม่ได้ของอำนาจขุนนาง - มงกุฎของดยุกพร้อมตราประจำตระกูล ศิลปินรู้สึกทึ่งกับหญิงสาวอย่างชัดเจนเขาเน้นย้ำถึงศักดิ์ศรีของดัชเชสของเธอโดยปราศจากความโอ่อ่าความแข็งกระด้างรวมถึงความเป็นผู้หญิงที่ไม่ต้องสงสัยและใบหน้าที่บอบบาง

ภาพเหมือนของ John Kilmory (1768)

จอห์น คิลมอรี - เอิร์ล ไวเคานต์แห่งขุนนางไอริช เบื้องหลังของภูมิประเทศคือชายวัยกลางคนซึ่งดูเหมือนจะแข็งแรงพอๆ กับต้นไม้ที่อยู่ข้างหลังเขา เขาพิงไม้เท้า ใบหน้าเรียบง่าย, วิก. ผู้ชายดูไม่เหมือนต้นแบบของความสง่างามและเสน่ห์ แต่เขาทำให้เกิดความรู้สึกมั่นใจ แข็งแกร่ง เป็นที่ชัดเจนว่าคน ๆ หนึ่งรู้คุณค่าและตำแหน่งของเขาในชีวิตนี้

ภาพเหมือนของ Jonathan Buttol (1770)

ภาพนี้มักเรียกกันว่า "The Blue Boy" เด็กชายในชุดสูทผ้าซาตินสีน้ำเงินยืนอยู่บนพื้นโดยมีฉากหลังเป็นท้องฟ้าที่ตื่นตระหนก ในอากาศยามเย็นที่มืดมน เขาปรากฏแก่เราท่ามกลางหญ้าและก้อนหิน ราวกับนิมิตที่สว่างไสวด้วยแสงประหลาด ราวกับแสงสีน้ำเงินที่ส่องแสงระยิบระยับ เขายืนอย่างมั่นคง แต่ดูเหมือนว่าเมื่อใดก็ตามที่เขาพร้อมที่จะโบกหมวกแล้ววิ่งหรือกระโดดขึ้นหลังม้าแล้วบินออกไปในระยะไกล แสงประเดี๋ยวเดียวส่องผ่านรอยพับของเสื้อชั้นใน เด็กชายมีสมาธิ แต่สายตาของเขามุ่งตรงไปยังเรา ไกลออกไปจนสุดขอบฟ้า ภาพนั้นเต็มไปด้วยความซุกซน ความสง่างาม และความบริสุทธิ์แบบเด็กๆ

ภาพเหมือนของเอลิซาเบธและแมรี ลินลีย์ (ค.ศ. 1772)

ก่อนหน้าเราคือพี่สาวของลินลี่ย์ - เอลิซาเบธ (เชอริแดนในการแต่งงาน) และแมรี่ สาว ๆ เช่นเคยเป็นภาพฉากหลังของธรรมชาติ ใบหน้าที่อ่อนเยาว์ของพวกเขาดึงดูดด้วยความงามและจิตวิญญาณ ดูเหมือนว่าพี่น้องจะเป็นมิตรต่อกัน สีของชุดของพวกเขาตัดกัน - สีส้มอ่อนสำหรับแมรี่และสีเทาอมฟ้าอ่อนสำหรับเอลิซาเบ ธ ภาพกระตุ้นความรู้สึกของความอ่อนโยนเศร้าโคลงสั้น ๆ

ภาพเหมือนของดัชเชสเดอโบฟอร์ต (พ.ศ. 2313)

ก่อนหน้านี้ภาพนี้ถูกเรียกว่า "The Lady in Blue" เนื่องจากยังมีข้อโต้แย้งว่านี่คือ Duchess de Beaufort จริงหรือ?

ต่อหน้าเราเป็นหญิงสาวที่สวยงาม ดวงตาของเธอมองโลกอย่างไว้วางใจและเรียบง่าย ปากของเธอเปิดครึ่งยิ้มแบบเด็กๆ การเคลื่อนไหวของมือที่สง่างามที่ประคองผ้าพันคอนั้นค่อนข้างมีมารยาท

โดยทั่วไปแล้วศิลปินวาดภาพดัชเชสอย่างเป็นธรรมชาติและชัดเจน รูปภาพเปล่งประกายด้วยสีระยิบระยับที่ละเอียดอ่อนและเยือกเย็น ผ้าพันคอผ้าซาตินที่พาดอยู่บนเดรสทอประกายระยิบระยับในโทนสีน้ำเงิน ริบบิ้นบนหมวกอันหรูหราขนาดเล็ก และแม้แต่ผมสีฝุ่นก็หล่อด้วยสีน้ำเงิน

ภาพเหมือนของพันเอกจอห์น บุลล็อค (1809)

นี่คือภาพของเจ้าของที่ดินชาวอังกฤษ สมาชิกรัฐสภาอังกฤษ วีรบุรุษสงครามในอนาคต

วีรบุรุษแห่งสงครามที่ยุติ ผู้พันจากสมัยก่อน

และในวันที่รุ่งโรจน์ของคุณ จุดเริ่มต้นจะพรากความทรงจำไปเหมือนความฝัน

ปล่อยให้สงครามอีกครั้ง มันจะเป็นอย่างอื่นไปไม่ได้ และการต่อสู้ครั้งใหม่ที่นำมาซึ่งความตาย

และภารกิจหลักของชีวิตคือการขี่ไปข้างหน้าด้วยความเร็วสูงสุด!

แต่จะช้ากว่านี้อีกสักหน่อย แต่ตอนนี้คุณยังมีชีวิตอยู่

ขอเพียงความสุขปัดเป่าความเศร้าโหดร้าย มือที่รัก

ท้ายที่สุดคุณไม่ได้อยู่อย่างไร้ประโยชน์ คุณทำมาก ทั้งหมดที่ฉันทำได้

และที่นี่คุณอยู่ถัดจากแจกันเก่าซึ่งเปรียบเสมือนวันสิ้นโลกของคุณ!

และสุนัขผู้ซื่อสัตย์จะเงยหน้าขึ้นมองคุณอีกครั้ง

และท่ามกลางความบ้าคลั่งของมนุษย์ สายตาของคุณกำลังมองมาที่เรา!

ถึงคุณจะตาย แต่ภาพลักษณ์จะอยู่กับเรา ตอนนี้คุณยืนอยู่ตรงไหน

และในหัวใจจะรื้อฟื้นความทรงจำของวันที่หายไปไกลจากสายตา

และคุณยังมีชีวิต ผู้พันผู้กล้าหาญ สำหรับสิ่งเหล่านั้น ใครเห็นภาพของคุณ

การสนับสนุนบัลลังก์และอำนาจ ร่องรอยของคุณมีชีวิตอยู่ในประวัติศาสตร์

(ดมิทรี อัคริเมนโก)

ภูมิทัศน์ของแม่น้ำที่มีร่างอยู่ในเรือ

มุมหนึ่งของป่า, น้ำนิ่งของแม่น้ำ, ต้นไม้เขียวขจี, ฤดูร้อน ... เช่นเคย ผู้คนและสัตว์อยู่ใกล้ ๆ - เป็นไปได้มากว่าวัยรุ่นจะผลักเรือออกจากฝั่ง เห็นได้ชัดว่าคนหนุ่มสาวในเรือตัดสินใจที่จะล่องเรือในแม่น้ำ ในบริเวณใกล้เคียงมีวัวมาดื่ม ใบไม้ฉลุดูเหมือนลูกไม้ตัดกับพื้นหลังของท้องฟ้าสีฟ้าซีด ลำต้นของต้นไม้เก่าแก่โน้มลงสู่พื้น วันนั้นอากาศอบอุ่นและมีแดด แม้ว่าที่นี่จะมีเงาอยู่ท่ามกลางต้นไม้

นักสะสมไม้พุ่ม

ศิลปินพยายามพรรณนาชีวิตที่แตกต่างของชาวอังกฤษที่นี่ซึ่งแตกต่างจากชีวิตของชนชั้นสูง เด็กสามคนจากครอบครัวยากจนไปที่ป่าเพื่อหาไม้พุ่ม หญิงชรากำลังอุ้มเด็กเล็กไว้ในอ้อมแขน เด็กชายตัวเล็กกว่าเด็กหญิง หยิบกิ่งไม้ขึ้นมาสองสามอันแล้วนั่งลงเพื่อพักผ่อน เสื้อผ้าเด็กขาด กางเกงเด็ก เป็นรูเต็มไปหมด ท้องฟ้ามืดครึ้มของป่าทำให้เด็กๆวิตกกังวลอยู่บ้าง แต่ภาพก็ยังขัดแย้งกับความเป็นจริงของชีวิตอย่างเห็นได้ชัด ใบหน้าที่สวยงามของเด็กทำให้เกิดความอ่อนโยน แต่ไม่ใช่ความสงสารไม่ใช่ความเห็นอกเห็นใจ พวกเขาไม่เหนื่อยไม่เหนื่อย และถ้าเราแต่งกายด้วยเสื้อผ้าที่สวยงามอื่น ๆ เราจะเห็นว่าเด็กเหล่านี้ไม่แตกต่างจากเด็กของขุนนาง

เดินตอนเช้า (1785)

คู่เดินปรากฏต่อหน้าเราเป็นตัวอย่างของความปรองดองและความซื่อสัตย์ในชีวิตสมรส ดูเหมือนเราจะได้ยินบทสนทนาสบายๆ ของพวกเขา เสียงหญ้าใต้ฝ่าเท้า ชุดที่สวยงาม สุนัขสีขาวที่ต้องการความสนใจ - ทุกอย่างดูเหมือนจะละลายไปกับโลกที่สวยงามรอบตัวพวกเขา ความรู้สึกลึก ๆ รวมกันเป็น Squire Hallet และภรรยาของเขา ศิลปินมีความยินดีที่จะนำเสนอสวนสาธารณะเก่า ๆ ใบหน้าที่สวยงามของเด็ก ๆ ความเพลิดเพลินในธรรมชาติให้กับผู้ชม - เขาแสดงออกทั้งหมดนี้ด้วยการแสดงออกทางสีหน้าท่าทางในการเคลื่อนไหวของมืออันสูงส่ง

ดูใกล้หมู่บ้าน Cornard

ภูมิทัศน์ที่เรียบง่ายและเต็มไปด้วยจิตวิญญาณ เนินดินที่รกไปด้วยพืชพรรณ ต้นไม้เก่าแก่ที่บิดเบี้ยวไปตามกาลเวลา แม่น้ำสายเล็กๆ ที่คดเคี้ยว ถนนที่ทอดยาวไปสู่จุดที่ท้องฟ้าก่อนพายุจะมาบรรจบกับพื้นโลก ความใกล้ชิดกับหมู่บ้านระบุด้วยวัว แกะที่มารดน้ำ ชาวนากับลา ดูเหมือนว่าที่นี่จะเป็นสถานที่นัดพบของเด็กชายและเด็กหญิงในท้องถิ่น นี่คือชายหนุ่มคนหนึ่งซึ่งอาจจะเป็นคนเลี้ยงแกะกำลังนั่งรอให้วัวของเขาเมา เด็กผู้หญิงคนหนึ่งยืนอยู่ข้างๆเขาและพูดคุยกับเขา หรือนี่อาจจะไม่ใช่การออกเดท แต่หญิงสาวเดินผ่านและหยุดสนทนา ห่างออกไปเล็กน้อย - อีกคู่หนึ่ง - ที่นี่หญิงสาวกำลังนั่งอยู่บนพื้นหญ้าโดยหันหลังให้ชายหนุ่มกับลาเล็กน้อย แต่ฟังเขาอย่างชัดเจน ภาพรวมเต็มไปด้วยความสงบเงียบ ... บางทีนี่อาจเป็นความสงบก่อนเกิดพายุ? ท้องฟ้าเป็นใจมากแล้ว ฝนกำลังจะเท และถึงเวลาแล้วหรือยังที่ทุกคนต้องรีบหลบฝน? เช่นเดียวกับ Gainsborough การลงสีที่สงบและสุขุมของภาพนั้นคงไว้ด้วยสีที่นุ่มนวลเกือบเป็นสีพาสเทล