Franz Peter Schubert เป็นอัจฉริยะทางดนตรีแห่งศตวรรษที่ 19 ประวัติชีวิตนักดนตรีคนใดเป็นครูของชูเบิร์ต

ชีวประวัติโดยย่อของ Franz Schubert มีอยู่ในบทความนี้

ชีวประวัติสั้น ๆ ของ Franz Schubert

ฟรานซ์ ปีเตอร์ ชูเบิร์ต- นักแต่งเพลงชาวออสเตรีย หนึ่งในผู้ก่อตั้งแนวจินตนิยมในดนตรี แต่งเพลงประกอบเสียงประมาณ 600 เพลง ซิมโฟนี 9 เพลง ตลอดจนดนตรีแชมเบอร์และเปียโนเดี่ยวจำนวนมาก

ชูเบิร์ตเกิด 31 มกราคม 2340ในเขตชานเมืองของเวียนนาในครอบครัวใหญ่ ตั้งแต่วัยเด็กเขาชอบดนตรี: เขาเล่นไวโอลินเปียโน ตั้งแต่อายุหกขวบเขาเรียนที่โรงเรียนประจำตำบล Lichtental ตั้งแต่อายุเจ็ดขวบ เขาเรียนออร์แกนจาก Kapellmeister แห่งโบสถ์ Lichtental

ในปี พ.ศ. 2351-2355 ฟรานซ์ร้องเพลงในโบสถ์ Imperial Court Chapel ภายใต้การแนะนำของอันโตนิโอ ซาลิเอรี นักแต่งเพลงชาวเวียนนาผู้โด่งดัง และเริ่มสอนพื้นฐานของการประพันธ์เพลงแก่เขา โดยดึงความสนใจไปที่พรสวรรค์ของเด็กชาย เมื่ออายุสิบเจ็ดปี ชูเบิร์ตเป็นผู้ประพันธ์เปียโน เสียงร้องขนาดเล็ก สตริงควอร์เต็ต ซิมโฟนี และโอเปร่าเรื่อง The Devil's Castle

ทำงานเป็นผู้ช่วยครูที่โรงเรียนของพ่อ (พ.ศ. 2357-2561) ชูเบิร์ตยังคงแต่งเพลงอย่างเข้มข้น

นักแต่งเพลงชูเบิร์ตรู้สึกถึงความนิยมครั้งแรกในปี พ.ศ. 2359 หลังจากเขียนเพลงบัลลาด "The Forest King" ผลงานชิ้นต่อไปของ Schubert เผยให้เห็นถึงพรสวรรค์ทางดนตรีของเขามากยิ่งขึ้น เพลงซิมโฟนีของ Schubert จากคอลเลกชัน "The Beautiful Miller's Woman", "Winter Way" ได้รับการกล่าวถึงเป็นพิเศษ

"Serenade" ของ Schubert จากคอลเลกชั่น "Swan Song" รวมถึงเพลง "Shelter", "By the Sea" ได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลก ผลงานบางชิ้น เช่น ซิมโฟนีที่ยังไม่เสร็จของชูเบิร์ต (ใน B minor) ซิมโฟนีแกรนด์ และอื่นๆ เป็นผลงานต่อเนื่องจากดนตรีของเบโธเฟน

นักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่เขียนเรียงความประมาณ 600 ชิ้น เพลงวอลทซ์ของชูเบิร์ตประกอบเป็นส่วนใหญ่ของการเต้นรำ 400 แบบที่เขียนขึ้นสำหรับเปียโน 4 มือ อย่างไรก็ตาม เรื่องนี้ Franz Schubert ขาดเงินทุนมาเกือบทั้งชีวิต

ในปี 1823 เขาได้รับเลือกเป็นสมาชิกกิตติมศักดิ์ของสหภาพดนตรี Styrian และ Linz

ในปี 1820 ชูเบิร์ตเริ่มมีปัญหาสุขภาพ ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2365 เขาล้มป่วย แต่หลังจากเข้ารับการรักษาในโรงพยาบาลในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2366 สุขภาพของเขาก็ดีขึ้น

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2369 ถึง พ.ศ. 2371 ชูเบิร์ตอาศัยอยู่ในเวียนนา ยกเว้นการพำนักระยะสั้นในกราซ

เมื่อวันที่ 26 มีนาคม พ.ศ. 2371 เขาได้จัดคอนเสิร์ตสาธารณะเพียงครั้งเดียวซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมากและทำให้เขาได้รับ 800 กิลเดอร์ ในขณะเดียวกัน เพลงและผลงานเปียโนจำนวนมากของเขาก็ได้รับการตีพิมพ์

ชูเบิร์ตเสียชีวิต 19 พฤศจิกายน 1828เมื่ออายุ 32 ปี จากไข้รากสาดใหญ่หลังจากเป็นไข้สองสัปดาห์

แกรนด์ซิมโฟนี ฟรานซ์ ชูเบิร์ต

ตลอดชีวิตของเขาและเป็นเวลานานหลังจากการตายของเขา เขาเป็นตัวตนของอัจฉริยะที่เข้าใจผิดซึ่งไม่เคยได้รับการยอมรับ เพลงของเขาได้รับความชื่นชมจากเพื่อนและญาติเท่านั้น และผลงานส่วนใหญ่ของเขาถูกค้นพบและเผยแพร่หลายปีหลังจากการตายก่อนวัยอันควรของเขา

หงุดหงิดขัดสนทุกที ชูเบิร์ตสร้างเพลงศักดิ์สิทธิ์ เพราะเขาไม่ค่อยมีความสุข โดดเดี่ยว และรู้สึกโดดเดี่ยวจากโลกทั้งใบ เขาจึงเขียนเพลงที่ยอดเยี่ยมซึ่งเต็มไปด้วยความสดชื่น ก็คนพเนจรตัวสั้น สายตาสั้น อายุสั้นผู้นี้ชื่อว่าผู้เกิด ฟรานซ์ ปีเตอร์ ชูเบิร์ต?

ลูกชายคนสุดท้อง

ครอบครัวชูเบิร์ตมาจากออสเตรียไซลีเซีย พ่อของนักแต่งเพลงย้ายไปเวียนนาและหลังจากนั้นไม่นานก็กลายเป็นผู้อำนวยการโรงเรียนในเขตชานเมืองของ Lichtental เขาแต่งงานกับหญิงสาวในหมู่บ้านที่ทำงานเป็นกุ๊ก ครอบครัวไม่มีเงินเพียงพอแม้ว่าจะไม่สามารถพูดได้ว่าพวกเขาอาศัยอยู่ในความยากจน การแต่งงานมีลูก 14 คนซึ่งมีเพียงห้าคนเท่านั้นที่รอดชีวิต ลูกชายคนสุดท้องคือ ฟรานซ์ ปีเตอร์ ชูเบิร์ต.

ต้องขอบคุณความสามารถในการเล่นเครื่องดนตรีต่างๆ รวมถึงการอุทิศตนเพื่อดนตรี ชูเบิร์ตในไม่ช้าก็ได้รับการเลื่อนตำแหน่ง - ตำแหน่งไวโอลินตัวแรก เขายังต้องควบคุมวงออเคสตราหากหัวหน้าวงไม่อยู่

ความปรารถนาที่ไม่อาจต้านทานได้

เพลงของเขาต้องการที่จะออกมา แต่เขาเก็บแรงกระตุ้นของเขาไว้เป็นความลับ แต่มันยากมากที่จะต้านทานแรงกระตุ้นในการแต่งเพลง ความคิดท่วมท้น ฟรานซ์และเขาไม่เคยมีกระดาษโน้ตมากพอที่จะจดทุกอย่างที่ออกมา

เกือบทั้งชีวิตของฉัน ชูเบิร์ตเขาใช้ชีวิตหากไม่ต้องการด้วยวิธีการที่จำกัด แต่เขามักจะประสบปัญหาการขาดแคลนกระดาษดนตรีโดยเฉพาะอย่างยิ่ง เมื่ออายุได้ 13 ปี เขาเขียนผลงานมากมายอย่างเหลือเชื่อ: โซนาตา, มวลชน, เพลง, โอเปร่า, ซิมโฟนี ... น่าเสียดายที่มีเพียงผลงานยุคแรก ๆ เหล่านี้เท่านั้นที่เห็นแสงสว่างของวัน

ที่ ชูเบิร์ตมีนิสัยที่น่าทึ่ง: ทำเครื่องหมายบนบันทึกวันที่แน่นอนเมื่อเขาเริ่มเขียนงานและเมื่อเขาทำเสร็จ เป็นเรื่องแปลกมากที่ในปี พ.ศ. 2355 เขาเขียนเพลง "Sad" เพียงเพลงเดียวซึ่งเป็นผลงานชิ้นเล็กและไม่ใช่ผลงานที่โดดเด่นที่สุดของเขา ยากที่จะเชื่อว่าไม่มีเพลงใดออกมาจากปลายปากกาของนักแต่งเพลงในช่วงปีแห่งผลงานที่ประสบความสำเร็จที่สุดปีหนึ่งของเขา อาจจะ, ชูเบิร์ตหมกมุ่นอยู่กับดนตรีบรรเลงมากจนเบี่ยงเบนความสนใจจากแนวเพลงที่เขาชื่นชอบ แต่รายชื่อเพลงบรรเลงและเพลงทางศาสนาที่แต่งขึ้นในปีเดียวกันนั้นมีมากมายมหาศาล

การแต่งงานที่ล้มเหลวของชูเบิร์ต

พ.ศ. 2356 ถือเป็นช่วงสุดท้ายของความคิดสร้างสรรค์ในยุคแรกเริ่ม เนื่องจากวัยเปลี่ยนผ่านเสียงเริ่มแตกและ ฟรานซ์ไม่มีอีกแล้ว สามารถร้องเพลงในโบสถ์ของศาลได้ จักรพรรดิอนุญาตให้เขาอยู่ที่โรงเรียน แต่อัจฉริยะหนุ่มไม่ต้องการเรียนอีกต่อไป เขากลับบ้านและตามคำเรียกร้องของพ่อ เขากลายเป็นผู้ช่วยครูที่โรงเรียนของเขา มันทำให้เขาต้องทำงานในชั้นเรียนสำหรับเด็กที่เล็กที่สุดโดยที่เด็ก ๆ ยังไม่รู้วิธีและลืมทุกอย่างอย่างรวดเร็ว มันทนไม่ได้สำหรับอัจฉริยะรุ่นเยาว์ บ่อยครั้งที่เขาอารมณ์เสีย แก้ไขนักเรียนด้วยการเตะและตบ แม้ว่าเขาจะพยายามอย่างเต็มที่ แต่เขาก็ยังไม่พอใจอยู่เสมอ

ในช่วงนี้ ชูเบิร์ตได้พบกับ Teresa Grom ลูกสาวของผู้ผลิตพูดอย่างอ่อนโยนไม่ใช่คนสวย - ขาว, คิ้วซีดจาง, เหมือนผมบลอนด์หลายคน, มีร่องรอยของไข้ทรพิษบนใบหน้าของเธอ เธอร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ และทันทีที่ดนตรีเริ่มดังขึ้น เทเรซาก็เปลี่ยนจากเด็กสาวอัปลักษณ์กลายเป็นหญิงสาวที่โดดเด่น เปล่งประกายด้วยแสงภายใน ชูเบิร์ตไม่สามารถอยู่เฉยได้และในปี พ.ศ. 2357 เขาตัดสินใจแต่งงาน อย่างไรก็ตามปัญหาทางการเงินทำให้เขาไม่สามารถสร้างครอบครัวได้ ชูเบิร์ตด้วยเงินเดือนเพียงเล็กน้อยของครูโรงเรียน แม่ชีเทเรซาไม่เหมาะกับเธอ และในทางกลับกัน เธอไม่สามารถฝืนความประสงค์ของพ่อแม่ได้ หลังจากร้องไห้ เธอก็แต่งงานกับคนทำขนม

สิ้นสุดกิจวัตร

อุทิศตนให้กับงานที่น่าเบื่อหน่าย ชูเบิร์ตไม่เคยหยุดทำงานในสิ่งที่มอบให้เขาตั้งแต่แรกเกิด การแสดงของเขาในฐานะนักแต่งเพลงนั้นยอดเยี่ยมมาก 1815 ถือเป็นปีที่มีประสิทธิผลสูงสุดในชีวิต ชูเบิร์ต.เขาเขียนเพลงมากกว่า 100 เพลง โอเปร่าและโอเปเรตต้าครึ่งโหล ซิมโฟนีหลายเพลง ดนตรีในโบสถ์ และอื่นๆ ในช่วงเวลานี้เขาทำงานร่วมกับ ซาลิเอรี. ตอนนี้มันเป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการว่าเขาหาเวลามาแต่งเพลงได้อย่างไรและที่ไหน เพลงหลายเพลงที่เขียนในช่วงเวลานี้กลายเป็นเพลงที่ดีที่สุดในงานของเขา ที่น่าแปลกใจยิ่งกว่าคือบางครั้งเขาเขียน 5-8 เพลงต่อวัน

ปลายปี พ.ศ. 2358 - ต้นปี พ.ศ. 2359 ชูเบิร์ตเขียนเพลงที่ดีที่สุดเพลงหนึ่งของเขา "King Earl" ให้กับเพลงบัลลาดของเกอเธ่ เขาอ่านมันสองครั้งและดนตรีก็หลั่งไหลออกมาจากเขา ผู้แต่งแทบไม่มีเวลาเขียนบันทึก เพื่อนคนหนึ่งของเขาจับได้ว่าเขาอยู่ในกระบวนการนี้ และเพลงนี้ก็ถูกแสดงในเย็นวันเดียวกันนั้น แต่หลังจากนั้นผลงานก็จมอยู่กับตารางนานถึง 6 ปี จนกระทั่ง ไม่ได้แสดงในคอนเสิร์ตที่โรงละครโอเปร่า และจากนั้นเพลงก็ได้รับการยอมรับในทันที

ในปี ค.ศ. 1816 มีงานเขียนมากมาย แม้ว่าแนวเพลงโอเปร่าจะถูกผลักออกไปก่อนเพลงและแคนทาทา Cantata "Prometheus" เขียนขึ้นตามคำสั่งและสำหรับเธอ ชูเบิร์ตได้รับค่าธรรมเนียมแรกเข้า 40 ฟลอรินออสเตรีย (จำนวนเล็กน้อยมาก) งานของผู้ประพันธ์นี้สูญหายไป แต่ผู้ฟังสังเกตว่าแคนทาทาดีมาก ตัวฉันเอง ชูเบิร์ตรู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่งกับงานนี้

สามปีผ่านไปกับการลงโทษตนเองอย่างไม่มีที่สิ้นสุดและการเสียสละตนเองอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อน และในที่สุด ชูเบิร์ตตัดสินใจปลดออกจากตำแหน่งที่ผูกมัดเขาไว้ และแม้ว่าจะจำเป็นต้องออกจากเวียนนาเพื่อทะเลาะกับพ่อของเขาเขาก็พร้อมสำหรับทุกสิ่ง

คนรู้จักใหม่ของฟรานซ์

ฟรานซ์ ฟอน โชเบอร์

ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2358 มีการตัดสินใจที่จะรวมโรงเรียนดนตรีเข้ากับโรงเรียนสามัญในไลบาค พวกเขาเปิดตำแหน่งครูด้วยเงินเดือนเพียง 500 ฟลอรินเวียนนา ชูเบิร์ตส่งใบสมัครและแม้ว่ามันจะได้รับการสนับสนุนจากคำแนะนำที่แข็งแกร่งมากจาก ซาลิเอรีอีกคนได้รับการแต่งตั้งให้ดำรงตำแหน่ง และแผนการหนีออกจากบ้านก็พังทลาย อย่างไรก็ตาม ความช่วยเหลือมาจากแหล่งที่ไม่คาดคิด

นักเรียน schoberซึ่งเกิดในสวีเดนและมาเยอรมนีรู้สึกทึ่งกับบทเพลงนี้มาก ชูเบิร์ตเขาตัดสินใจที่จะทำความรู้จักกับผู้เขียนโดยเสียค่าใช้จ่ายทั้งหมด เมื่อเห็นว่าผู้ช่วยของครูหมกมุ่นอยู่กับงานนักแต่งเพลงแก้ไขข้อผิดพลาดของเด็กนักเรียนได้อย่างไร schoberตัดสินใจที่จะช่วยอัจฉริยะหนุ่มจากวงจรอุบาทว์ที่เกลียดชังในชีวิตประจำวันและเสนอให้ใช้ห้องหนึ่งในอพาร์ตเมนต์ที่เขาเช่า พวกเขาก็ทำเช่นนั้น และหลังจากนั้นไม่นาน ชูเบิร์ตได้พบกับกวี Mayrhofer ซึ่งหลายบทกวีของเขาได้แต่งเป็นเพลงในเวลาต่อมา ดังนั้นมิตรภาพและการสื่อสารทางปัญญาจึงเริ่มต้นขึ้นระหว่างพรสวรรค์ทั้งสอง ในมิตรภาพนี้มีหนึ่งในสามที่สำคัญไม่น้อย - นักแสดงที่มีชื่อเสียงของเวียนนาโอเปร่า

ชูเบิร์ตมีชื่อเสียง

โยฮันน์ ไมเคิล โวเกิล

เพลง ฟรานซ์ดึงดูดนักร้องมากขึ้นเรื่อย ๆ และวันหนึ่งเขามาหาเขาโดยไม่ได้รับเชิญและดูงานของเขา มิตรภาพ ชูเบิร์ตกับ หมอกมีผลกระทบอย่างมากต่อนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์ วอเกิลช่วยเขาเลือกโคลงเป็นเพลง ท่องโคลงด้วย สำนวนเพื่อแต่งเพลง ชูเบิร์ต, เน้นความคิดที่แสดงออกเป็นข้อๆ ชูเบิร์ตมาถึง หมอกในตอนเช้าและพวกเขาก็รวมกันหรือแก้ไขสิ่งที่เขียนไปแล้ว ชูเบิร์ตอาศัยความคิดเห็นของเพื่อนเป็นอย่างมากและยอมรับความคิดเห็นส่วนใหญ่ของเขา

ข้อเท็จจริงที่ว่าความคิดเห็นทั้งหมดไม่ได้ช่วยปรับปรุงงานของผู้แต่ง เห็นได้ชัดจากต้นฉบับของเพลงบางเพลงที่เขียนโดย ชูเบิร์ต. อัจฉริยะที่อายุน้อยและมีความกระตือรือร้นมักจะไม่สามารถจับรสนิยมและความต้องการของสาธารณชนได้เสมอไป แต่นักแสดงที่ฝึกฝนมักจะเข้าใจความต้องการได้ดีกว่า โยฮัน โวเกิลไม่ใช่นักแก้ไขที่อัจฉริยะต้องการ แต่ในทางกลับกัน เขากลายเป็นคนที่สร้าง ชูเบิร์ตมีชื่อเสียง.

เวียนนา - อาณาจักรแห่งเปียโน

เริ่มตั้งแต่ปี พ.ศ. 2364 เป็นเวลาสามปี ชูเบิร์ตเขียนเพลงเต้นรำเป็นหลัก ในเวลาเดียวกัน นักแต่งเพลงได้รับคำสั่งให้เขียนเพิ่มอีกสองส่วนสำหรับโอเปร่าเรื่อง The Bell หรือ the Devil Page ของเฮโรลด์ ซึ่งเขายินดีเป็นอย่างยิ่งเพราะเขาต้องการเขียนบางสิ่งที่น่าทึ่ง

ความนิยมของดนตรีที่แพร่กระจายโดยธรรมชาติ ชูเบิร์ตผ่านแวดวงดนตรีที่เปิดให้เขา เวียนนาได้รับชื่อเสียงในฐานะศูนย์กลางของโลกดนตรี ในบ้านทุกหลัง เปียโนเป็นส่วนหนึ่งที่ขาดไม่ได้ของการสังสรรค์ยามเย็น ซึ่งเต็มไปด้วยดนตรี การเต้นรำ การอ่าน และการอภิปราย ชูเบิร์ตเป็นหนึ่งในแขกที่มีชื่อเสียงและได้รับการต้อนรับมากที่สุดในการประชุมของ Biedermeier Vienna

"Schubertiade" โดยทั่วไปประกอบด้วยดนตรีและความบันเทิง การสนทนาที่ไม่เป็นการรบกวน การหยอกล้อกับแขก ตามกฎแล้วทุกอย่างเริ่มต้นด้วยการแสดงเพลง ชูเบิร์ต, มักจะเขียนเพียงและประกอบกับนักแต่งเพลง, หลังจากนั้น ฟรานซ์และเพื่อนของเขาเล่นเปียโนในเพลงคลอหรือร้องคลออย่างร่าเริง "Schubertiads" มักได้รับการสนับสนุนจากเจ้าหน้าที่ระดับสูง เป็นช่วงเวลาที่มีความสุขที่สุดในชีวิตของนักแต่งเพลง

ปี 1823 เป็นปีที่มีประสิทธิผลและสำคัญทางดนตรีที่สุดปีหนึ่งในชีวิตของฉัน ชูเบิร์ต. เขาใช้เวลาในเวียนนาทำงานอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย เป็นผลให้มีการเขียนละครเรื่อง Rosamund, Operas Fierabras และ Singspiel ในช่วงเวลานี้เองที่มีการเขียนเพลง "The Beautiful Miller's Woman" อันไพเราะ เพลงเหล่านี้หลายเพลงถูกสร้างขึ้นในโรงพยาบาลที่เขาลงเอยด้วยอาการป่วยหนักที่พัฒนาขึ้นหลังจากติดซิฟิลิส

กลัวพรุ่งนี้

หนึ่งปีต่อมาทุกสิ่งที่เกิดขึ้นในชีวิตของนักแต่งเพลงได้สะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนในบันทึกของเขาและแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงสัญญาณของความหดหู่ใจ ชูเบิร์ต. ความหวังที่แตกสลาย (โดยเฉพาะที่เกี่ยวข้องกับละครของเขา) ความยากจนที่สิ้นหวัง สุขภาพไม่ดี ความเหงา ความเจ็บปวด และความผิดหวังในความรัก ทั้งหมดนี้นำไปสู่ความสิ้นหวัง

แต่สิ่งที่น่าแปลกใจที่สุดคืออาการซึมเศร้านี้ไม่ส่งผลกระทบต่อการแสดงของเขาเลย เขาไม่หยุดเขียนเพลง สร้างผลงานชิ้นเอกแล้วชิ้นเอก

ในปี 1826 ชูเบิร์ตได้รับจดหมายแสดงความขอบคุณพร้อมดอกไม้ร้อยดอกที่แนบมาจากคณะกรรมการของ "Society of Music Lovers" เพื่อชื่นชมผลงานของนักแต่งเพลงอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย เพื่อตอบสนองต่อสิ่งนี้ในอีกหนึ่งปีต่อมา ชูเบิร์ตส่งซิมโฟนีหมายเลขเก้าของเขาซึ่งโดยทั่วไปถือว่าเป็นหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของเขา อย่างไรก็ตาม นักแสดงของสมาคมพบว่างานนี้ยากเกินไปสำหรับพวกเขา และมองว่ามัน "ไม่เหมาะที่จะทำการแสดง" เป็นที่น่าสังเกตว่าผลงานในภายหลังมักได้รับคำจำกัดความเดียวกัน เบโธเฟน. และในทั้งสองกรณี มีเพียงคนรุ่นหลังเท่านั้นที่สามารถชื่นชม "ความยากลำบาก" ของงานเหล่านี้ได้

จุดจบของ Franz Schubert

บางครั้งเขารู้สึกปวดหัว แต่ก็ไม่ได้มีความหมายอะไรร้ายแรงเลย ภายในเดือนกันยายน พ.ศ. 2371 ชูเบิร์ตรู้สึกวิงเวียนตลอดเวลา แพทย์แนะนำให้ใช้ชีวิตอย่างสงบและใช้เวลานอกบ้านให้มากขึ้น

ในวันที่ 3 พฤศจิกายน เขาได้เดินเท้าเป็นระยะทางไกลเพื่อฟัง Requiem ภาษาละตินที่เขียนโดยพี่ชายของเขา ซึ่งเป็นงานสุดท้ายที่เขาได้ยิน ชูเบิร์ต. กลับมาถึงบ้าน หลังจากเดิน 3 ชั่วโมง เขาบ่นว่าเหนื่อย ซิฟิลิสที่ผู้แต่งติดเชื้อมา 6 ปี เข้าสู่ระยะสุดท้ายแล้ว สถานการณ์ของการติดเชื้อไม่เป็นที่ทราบแน่ชัด เขาได้รับการรักษาด้วยสารปรอทซึ่งน่าจะเป็นสาเหตุของอาการวิงเวียนศีรษะและปวดหัวของเขา

ห้องที่ชูเบิร์ตเสียชีวิต

อาการของนักแต่งเพลงแย่ลงอย่างมาก จิตใจของเขาเริ่มขาดการติดต่อกับความเป็นจริง อยู่มาวันหนึ่งเขาเริ่มเรียกร้องให้เขาออกจากห้องที่เขาอยู่เพราะเขาไม่เข้าใจว่าเขาอยู่ที่ไหนและทำไมเขาถึงมาที่นี่

เสียชีวิตในปี พ.ศ. 2371 ก่อนอายุครบ 32 ปี เขาถูกฝังไว้ใกล้ๆ เบโธเฟนซึ่งก่อนนั้นพระองค์ได้กราบบังคมทูลตลอดพระชนม์ชีพอันสั้นของพระองค์

เขาจากโลกนี้ไปก่อนวัยอันควร ทิ้งมรดกล้ำค่าไว้ให้เขา เขาสร้างดนตรีที่น่าอัศจรรย์สัมผัสกับการแสดงความรู้สึกและทำให้จิตวิญญาณอบอุ่น ไม่มีการแสดงซิมโฟนีเก้าเพลงของนักแต่งเพลงเลยในช่วงชีวิตของเขา จากทั้งหมดหกร้อยเพลง มีประมาณสองร้อยเพลงที่ได้รับการตีพิมพ์ และจากเปียโนโซนาตาสองโหล มีเพียงสามเพลงเท่านั้น

ข้อมูล

“เมื่อฉันอยากสอนอะไรใหม่ๆ ให้เขา ฉันพบว่าเขารู้แล้ว กลายเป็นว่าฉันไม่ได้สอนอะไรเขาเลย ฉันแค่มองดูเขาด้วยความยินดีเป็นใบ้” มิคาเอล โฮลเซอร์ ครูสอนประสานเสียงกล่าว แม้จะมีคำพูดนี้ก็เป็นที่แน่นอนว่าภายใต้การนำของเขา ฟรานซ์พัฒนาทักษะการเล่นเบสของฉัน เปียโนและออร์แกน

นักร้องเสียงโซปราโนที่ไพเราะและความเชี่ยวชาญด้านไวโอลินไม่สามารถลืมใครก็ตามที่เคยได้ยินอย่างน้อยหนึ่งครั้ง ฟรานซ์ ชูเบิร์ต.

ในวันหยุด ฟรานซ์ชอบไปโรงละคร เขาชอบโอเปร่าของ Weigl, Cherubini, Gluck มากที่สุด เป็นผลให้เด็กชายเริ่มเขียนโอเปร่า

ชูเบิร์ตมีความเคารพอย่างลึกซึ้งและเคารพในพรสวรรค์ วันหนึ่ง หลังจากทำงานชิ้นหนึ่งเสร็จ เขาอุทานว่า: "ฉันสงสัยว่าฉันจะเขียนสิ่งที่คู่ควรจริงๆ ได้ไหม" เพื่อนคนหนึ่งของเขาตั้งข้อสังเกตว่าเขาได้เขียนงานที่มีค่าควรมากกว่าหนึ่งชิ้นแล้ว ในการตอบสนองต่อสิ่งนี้ ชูเบิร์ตกล่าวว่า: "บางครั้งฉันคิดว่าใครจะหวังว่าจะเขียนสิ่งที่มีค่าได้ เบโธเฟน?!».

อัปเดต: 13 เมษายน 2019 โดย: เอเลน่า

ฟรานซ์ ปีเตอร์ ชูเบิร์ต (31 มกราคม พ.ศ. 2340 ฮิมเมลพ์ฟอร์กรันด์ ออสเตรีย - 19 พฤศจิกายน พ.ศ. 2371 เวียนนา) - นักแต่งเพลงชาวออสเตรียหนึ่งในผู้ก่อตั้งแนวโรแมนติกในดนตรีผู้แต่งเพลงประมาณ 600 เพลงซิมโฟนีเก้าเพลงรวมถึงแชมเบอร์และเปียโนเดี่ยวจำนวนมาก ดนตรี. ความสนใจในดนตรีของ Schubert ในช่วงชีวิตของเขาอยู่ในระดับปานกลาง แต่เพิ่มขึ้นอย่างมากหลังจากเสียชีวิต ผลงานของชูเบิร์ตยังคงได้รับความนิยมและเป็นหนึ่งในตัวอย่างดนตรีคลาสสิกที่มีชื่อเสียงที่สุด
ชีวประวัติ
ฟรานซ์ ชูเบิร์ต(พ.ศ.2340-2371) นักแต่งเพลงชาวออสเตรีย Franz Peter Schubert ลูกชายคนที่สี่ของครูและนักเชลโลมือสมัครเล่น Franz Theodor Schubert เกิดเมื่อวันที่ 31 มกราคม พ.ศ. 2340 ที่เมือง Lichtental (ชานเมืองเวียนนา) ครูจ่ายส่วยให้เด็กชายเข้าใจความรู้ทางดนตรีได้อย่างง่ายดายอย่างน่าอัศจรรย์ ด้วยความสำเร็จในการเรียนรู้และความสามารถในการใช้เสียงที่ดี ในปี 1808 ชูเบิร์ตจึงเข้าเรียนที่ Imperial Chapel และ Konvikt ซึ่งเป็นโรงเรียนประจำที่ดีที่สุดในเวียนนา ระหว่างปี พ.ศ. 2353-2356 เขาประพันธ์เพลงหลายเพลง ได้แก่ โอเปร่า ซิมโฟนี เปียโน และเพลง A. Salieri เริ่มสนใจนักดนตรีหนุ่มและตั้งแต่ปี 1812 ถึง 1817 Schubert ศึกษาการประพันธ์เพลงกับเขา ในปี 1813 เขาเข้าเรียนในเซมินารีของอาจารย์ และอีกหนึ่งปีต่อมาก็เริ่มสอนที่โรงเรียนที่บิดาของเขารับใช้ ในเวลาว่าง เขาแต่งเพลงมิสซาเพลงแรกและเปิดเพลงบทกวีของเกอเธ่ เกรตเชนที่วงล้อหมุน ซึ่งเป็นผลงานชิ้นเอกชิ้นแรกของชูเบิร์ตและเป็นเพลงเยอรมันเพลงแรกที่ยิ่งใหญ่
ปี พ.ศ. 2358-2359 มีความโดดเด่นในด้านผลงานอันน่าทึ่งของอัจฉริยะรุ่นเยาว์ ในปี พ.ศ. 2358 เขาแต่งเพลงซิมโฟนี 2 เพลง แมส 2 เพลง โอเปเรตตา 4 เพลง สตริงควอเตตหลายเพลง และเพลงอีกประมาณ 150 เพลง ในปี พ.ศ. 2359 ซิมโฟนีอีกสองเพลงปรากฏขึ้น - โศกนาฏกรรมและมักให้เสียงที่ห้าในแฟลตเมเจอร์ B เช่นเดียวกับเพลงอื่น ๆ และเพลงมากกว่า 100 เพลง ในบรรดาเพลงในปีนี้ ได้แก่ The Wanderer และ Forest King ที่มีชื่อเสียง ชูเบิร์ตได้พบกับศิลปิน เอ็ม ฟอน ชวินด์ และกวีสมัครเล่นผู้มั่งคั่ง เอฟ ฟอน โชเบอร์ โดยผ่านเพื่อนที่อุทิศตนของเขา เอฟ ฟอน โชเบอร์ ซึ่งจัดการพบปะระหว่างชูเบิร์ตกับนักบาริโทนชื่อดัง เอ็ม โวเกิล ต้องขอบคุณการแสดงเพลงของ Schubert ที่สร้างแรงบันดาลใจของ Vogl พวกเขาได้รับความนิยมในร้านเวียนนา นักแต่งเพลงเองยังคงทำงานที่โรงเรียนต่อไป แต่ในท้ายที่สุดในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2361 เขาออกจากราชการและไปที่ Geliz ซึ่งเป็นบ้านพักฤดูร้อนของ Count Johann Esterhazy ซึ่งเขาทำหน้าที่เป็นครูสอนดนตรี ในฤดูใบไม้ผลิ ซิมโฟนีที่หกเสร็จสมบูรณ์ และใน Gelize ชูเบิร์ตได้แต่ง Variations เป็นเพลงภาษาฝรั่งเศส op. 10 สำหรับเปียโนสองหลัง อุทิศให้กับเบโธเฟน เมื่อเขากลับมาที่เวียนนา ชูเบิร์ตได้รับคำสั่งให้แสดงละครที่เรียกว่า The Twin Brothers เสร็จสิ้นในเดือนมกราคม พ.ศ. 2362 และแสดงที่ Kärtnertorteater ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2363 ในปี พ.ศ. 2362 ชูเบิร์ตใช้เวลาช่วงวันหยุดฤดูร้อนกับ Vogl ในอัปเปอร์ออสเตรีย ซึ่งเขาได้แต่งชุดเปียโน Forel ซึ่งเป็นที่รู้จักกันดี
ปีต่อ ๆ มาพิสูจน์แล้วว่าเป็นเรื่องยากสำหรับชูเบิร์ตเนื่องจากโดยธรรมชาติแล้วเขาไม่รู้ว่าจะได้รับความโปรดปรานจากบุคคลสำคัญทางดนตรีชาวเวียนนาได้อย่างไร ความโรแมนติกของ Forest Tsar ตีพิมพ์เป็น op 1 เป็นจุดเริ่มต้นของการตีพิมพ์งานเขียนของชูเบิร์ตเป็นประจำ ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2365 เขาสร้างโอเปร่าเรื่อง Alfonso et Estrella เสร็จ; ในเดือนตุลาคม Symphony ที่ยังสร้างไม่เสร็จได้สว่างไสว ปีหน้าถูกทำเครื่องหมายไว้ในชีวประวัติของ Schubert จากความเจ็บป่วยและความสิ้นหวังของนักแต่งเพลง โอเปร่าของเขาไม่ได้จัดฉาก เขาแต่งอีกสองคนคือ The Conspirators และ Fierrabras แต่พวกเขาก็ประสบชะตากรรมเดียวกัน วงจรเสียงร้องที่ยอดเยี่ยม ภรรยาของมิลเลอร์คนสวยและดนตรีประกอบละครของโรซามันด์ ซึ่งได้รับการตอบรับอย่างดีจากผู้ชม เป็นพยานว่าชูเบิร์ตไม่ยอมแพ้ ในตอนต้นของปี พ.ศ. 2367 เขาทำงานเกี่ยวกับวงเครื่องสายใน A minor และ D minor และเกี่ยวกับ octet ใน F major แต่ความต้องการทำให้เขาต้องกลับมาเป็นครูอีกครั้งใน ครอบครัวเอสเตอร์ฮาซี การพักร้อนใน Zeliz มีผลดีต่อสุขภาพของ Schubert ที่นั่นเขาแต่งบทประพันธ์สองบทสำหรับเปียโนสี่มือ - Grand Duet sonata ใน C major และ Variations ในธีมดั้งเดิมใน A flat major ในปี พ.ศ. 2368 เขากับโวเกิลไปที่อัปเปอร์ออสเตรียอีกครั้ง ซึ่งเพื่อนของเขาได้รับการต้อนรับอย่างอบอุ่นที่สุด
ในปี พ.ศ. 2369 ชูเบิร์ตยื่นคำร้องเพื่อขอตำแหน่งหัวหน้าวงดนตรีในโบสถ์ของศาล แต่คำขอดังกล่าวไม่ได้รับอนุมัติ วงเครื่องสายวงสุดท้ายของเขาและเพลงที่สร้างจากคำพูดของเชกสเปียร์ปรากฏตัวขึ้นระหว่างการเดินทางช่วงฤดูร้อนที่หมู่บ้านแวห์ริง (Währing) ซึ่งเป็นหมู่บ้านใกล้กรุงเวียนนา ในเวียนนาเอง เพลงของชูเบิร์ตเป็นที่รู้จักและชื่นชอบอย่างกว้างขวางในเวลานั้น การแสดงดนตรียามเย็นที่อุทิศให้กับดนตรีของเขาโดยเฉพาะนั้นจัดขึ้นเป็นประจำในบ้านส่วนตัว ในปี ค.ศ. 1827 ได้มีการเขียนวงจรเสียงร้อง The Winter Road และวงจรของท่อนเปียโน
ในปี พ.ศ. 2371 มีสัญญาณที่น่าตกใจของการเจ็บป่วยที่กำลังจะเกิดขึ้น จังหวะที่เร่งรีบของกิจกรรมการแต่งเพลงของชูเบิร์ตสามารถตีความได้ทั้งเป็นอาการของโรคและสาเหตุที่เร่งการตาย ผลงานชิ้นเอกตามมาด้วยผลงานชิ้นเอก: ซิมโฟนีอันยิ่งใหญ่ในภาษา C, วัฏจักรเสียงที่ตีพิมพ์โดยเสียชีวิตภายใต้ชื่อ Swan Song, กลุ่มเครื่องสายใน C และเปียโนโซนาตาสามตัวสุดท้าย เช่นเดิม ผู้จัดพิมพ์ปฏิเสธที่จะรับผลงานชิ้นสำคัญของชูเบิร์ต หรือจ่ายเงินเพียงน้อยนิด สุขภาพไม่ดีทำให้เขาไม่ได้รับคำเชิญจากคอนเสิร์ตใน Pest ชูเบิร์ตเสียชีวิตด้วยโรคไข้รากสาดใหญ่เมื่อวันที่ 19 พฤศจิกายน พ.ศ. 2371 ชูเบิร์ตถูกฝังไว้ข้างเบโธเฟนซึ่งเสียชีวิตเมื่อปีก่อน เมื่อวันที่ 22 มกราคม พ.ศ. 2431 เถ้าถ่านของชูเบิร์ตถูกฝังใหม่ที่สุสานกลางเวียนนา
แนวเพลง-โรแมนติกในการตีความของ Schubert นั้นเป็นผลงานดั้งเดิมของดนตรีในศตวรรษที่ 19 ซึ่งเราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับการเกิดขึ้นของรูปแบบพิเศษซึ่งมักจะแสดงด้วยคำภาษาเยอรมัน Lied เพลงของชูเบิร์ต - และมีมากกว่า 650 เพลง - ให้รูปแบบนี้หลายรูปแบบ ดังนั้นการจำแนกประเภทที่นี่จึงแทบจะเป็นไปไม่ได้ โดยหลักการแล้ว Lied มีสองประเภท: strophic ซึ่งทั้งหมดหรือเกือบทั้งหมดร้องเป็นทำนองเดียว; "ผ่าน" ซึ่งแต่ละท่อนจะมีเฉลยทางดนตรีของตัวเอง กุหลาบทุ่งเป็นตัวอย่างของสายพันธุ์แรก แม่ชีสาวเป็นคนที่สอง ปัจจัยสองประการที่มีส่วนทำให้เพลง Lied ถือกำเนิดขึ้น: ความแพร่หลายของเปียโนฟอร์เต้ และการเพิ่มขึ้นของกวีนิพนธ์เนื้อร้องภาษาเยอรมัน ชูเบิร์ตสามารถทำในสิ่งที่คนรุ่นก่อนของเขาไม่สามารถทำได้ โดยการแต่งเนื้อร้องตามบทกวี เขาสร้างบริบทด้วยดนตรีของเขาซึ่งทำให้คำนี้มีความหมายใหม่ อาจเป็นบริบทภาพและเสียง เช่น เสียงน้ำในเพลงจาก Beautiful Miller's Girl หรือเสียงหมุนของวงล้อใน Gretchen at the spin wheel หรือบริบททางอารมณ์ เช่น คอร์ดที่ถ่ายทอด อารมณ์แห่งความคารวะในยามเย็นใน Sunset หรือสยองขวัญยามเที่ยงคืนใน The Double บางครั้งระหว่าง ต้องขอบคุณของขวัญพิเศษของชูเบิร์ต ความสัมพันธ์ที่ลึกลับถูกสร้างขึ้นโดยภูมิทัศน์และอารมณ์ของบทกวี ตัวอย่างเช่น การเลียนแบบเสียงฮัมซ้ำซากจำเจของฮูดดีเกอร์ดีในเครื่องบดออร์แกนสื่อถึงความรุนแรงของภูมิทัศน์ฤดูหนาวได้อย่างน่าอัศจรรย์ และความสิ้นหวังของคนพเนจรเร่ร่อน กวีนิพนธ์เยอรมันซึ่งเฟื่องฟูในเวลานั้นได้กลายเป็นแรงบันดาลใจอันล้ำค่าสำหรับชูเบิร์ต ผิดคือผู้ที่ถามถึงรสนิยมทางวรรณกรรมของนักแต่งเพลงโดยอ้างว่าในบรรดาบทกวีมากกว่าหกร้อยบทที่เขาเปล่งออกมานั้นมีบทกวีที่อ่อนแอมาก - ตัวอย่างเช่นใครจะจำแนวบทกวีของความรัก Forel หรือ To music ได้หากไม่ สำหรับอัจฉริยะของ Schubert? แต่ถึงกระนั้นนักแต่งเพลงก็สร้างผลงานชิ้นเอกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดจากข้อความของกวีคนโปรดของเขา ผู้ทรงคุณวุฒิของวรรณกรรมเยอรมัน - เกอเธ่ ชิลเลอร์ ไฮน์ เพลงของ Schubert - ไม่ว่าใครก็ตามที่เป็นผู้แต่งคำนั้น - มีลักษณะเฉพาะที่มีผลกระทบต่อผู้ฟังอย่างรวดเร็ว: ด้วยความอัจฉริยะของนักแต่งเพลงผู้ฟังจึงกลายเป็นผู้สังเกตการณ์ทันที แต่เป็นผู้สมรู้ร่วมคิด
การเรียบเรียงเสียงประสานแบบโพลีโฟนิกของ Schubert ค่อนข้างแสดงออกน้อยกว่าเรื่องรักๆ ใคร่ๆ กลุ่มนักร้องประกอบด้วยหน้าที่ยอดเยี่ยม แต่ไม่มีในนั้น ยกเว้นบางทีอาจจะเป็นห้าส่วนที่ไม่ใช่ มีเพียงคนที่รู้เท่านั้นที่จับใจผู้ฟังได้เหมือนความรัก โอเปร่าทางจิตวิญญาณที่ยังสร้างไม่เสร็จ The Resurrection of Lazarus เป็นมากกว่า oratorio; ดนตรีที่นี่ไพเราะ และโน้ตเพลงก็มีความคาดหมายจากเทคนิคบางอย่างของวากเนอร์
ชูเบิร์ตประกอบด้วยหกมวลพวกเขายังมีส่วนที่สดใสมาก แต่ถึงกระนั้นใน Schubert แนวเพลงประเภทนี้ก็ไม่ได้สมบูรณ์แบบอย่างที่ Bach, Beethoven และ Bruckner สร้างขึ้นในภายหลัง เฉพาะในพิธีมิสซาครั้งสุดท้ายเท่านั้นที่อัจฉริยะทางดนตรีของชูเบิร์ตสามารถเอาชนะทัศนคติที่แยกตัวของเขาที่มีต่อข้อความภาษาละตินได้
ดนตรีออเคสตร้า.ในวัยหนุ่ม ชูเบิร์ตเป็นผู้นำและจัดการแสดงวงออเคสตร้าของนักเรียน จากนั้นเขาก็เชี่ยวชาญทักษะการบรรเลง แต่ชีวิตไม่ค่อยให้เหตุผลแก่เขาในการเขียนเพลงให้กับวงออร์เคสตรา หลังจากซิมโฟนีรุ่นเยาว์หกวง มีเพียงซิมโฟนีใน B minor และซิมโฟนีใน C major เท่านั้นที่ถูกสร้างขึ้น ในชุดของซิมโฟนียุคแรก สิ่งที่น่าสนใจที่สุดคือชุดที่ห้า (ในรุ่น B minor) แต่มีเพียง Unfinished ของ Schubert เท่านั้นที่แนะนำเราให้รู้จักกับโลกใบใหม่ ซึ่งห่างไกลจากรูปแบบคลาสสิกของวงซิมโฟนีรุ่นก่อนๆ เช่นเดียวกับพวกเขา การพัฒนาธีมและพื้นผิวใน Unfinished นั้นเต็มไปด้วยความฉลาดทางปัญญา แต่ในแง่ของความแข็งแกร่งของผลกระทบทางอารมณ์ Unfinished นั้นใกล้เคียงกับเพลงของ Schubert ในซิมโฟนี C-major อันยิ่งใหญ่ คุณสมบัติเช่นนี้ยิ่งเจิดจ้า
ในบรรดางานออเคสตร้าอื่นๆ การทาบทามมีความโดดเด่นในสองเรื่องเขียนในปี 1817 รู้สึกถึงอิทธิพลของ G. Rossini และคำบรรยายของพวกเขาระบุว่า: "ในสไตล์อิตาลี" ที่น่าสนใจคือการแสดงโอเปร่าสามเรื่อง ได้แก่ Alfonso และ Estrella, Rosamund และ Fierrabras ซึ่งเป็นตัวอย่างที่สมบูรณ์แบบที่สุดของรูปแบบนี้ใน Schubert
ประเภทเครื่องดนตรีแชมเบอร์ Chamber ทำงานในระดับที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเผยให้เห็นโลกภายในของนักแต่งเพลง นอกจากนี้ยังสะท้อนถึงจิตวิญญาณของเวียนนาอันเป็นที่รักของเขาอย่างชัดเจน ความอ่อนโยนและกวีนิพนธ์ในธรรมชาติของชูเบิร์ตถูกบันทึกไว้ในผลงานชิ้นเอก ซึ่งมักจะเรียกว่า "ดวงดาวทั้งเจ็ด" ของมรดกในห้องของเขา The Trout Quintet เป็นผู้ประกาศโลกทัศน์ใหม่ที่แสนโรแมนติกในแนวเพลงประเภท Chamber-instrumental; ท่วงทำนองที่มีเสน่ห์และจังหวะที่ร่าเริงทำให้ได้รับความนิยมอย่างมากในการแต่งเพลง ห้าปีต่อมา วงเครื่องสายสองวงปรากฏขึ้น: วงใน A minor ซึ่งหลายคนมองว่าเป็นคำสารภาพของนักแต่งเพลง และวงวง Girl and Death ที่ทำนองและบทกวีผสมผสานกับโศกนาฏกรรมอันลึกซึ้ง วง Schubert วงสุดท้ายใน G major คือแก่นแท้ของทักษะการแต่งเพลง ขนาดของวงจรและความซับซ้อนของรูปแบบเป็นอุปสรรคต่อความนิยมของงานนี้ แต่วงสุดท้าย เช่น ซิมโฟนีในซีเมเจอร์ คือจุดสูงสุดของงานของชูเบิร์ต ลักษณะโคลงสั้น ๆ ที่น่าทึ่งของควอเต็ตยุคแรกยังเป็นลักษณะของกลุ่มในซีเมเจอร์ แต่ไม่สามารถเปรียบเทียบได้อย่างสมบูรณ์แบบกับควอเต็ตในจีเมเจอร์
การประพันธ์เพลงเปียโน.ชูเบิร์ตแต่งเพลงหลายชิ้นสำหรับเปียโนฟอร์เต้ 4 มือ หลายเพลงเป็นเพลงที่มีเสน่ห์สำหรับใช้ในบ้าน แต่ในส่วนนี้ของมรดกของนักแต่งเพลงมีงานที่จริงจังกว่านี้ เช่นโซนาตาของ Grand Duo ที่มีขอบเขตของซิมโฟนิก ความหลากหลายใน A-flat major ที่มีลักษณะที่เฉียบคม และแฟนตาซีใน F minor op 103 เป็นองค์ประกอบชั้นหนึ่งและได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวาง เปียโนโซนาตาของชูเบิร์ตประมาณสองโหลมีความสำคัญรองจากเบโธเฟนเท่านั้น โซนาตารุ่นเยาว์ครึ่งโหลเป็นที่สนใจของผู้ที่ชื่นชอบงานศิลปะของชูเบิร์ตเป็นหลัก ส่วนที่เหลือเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก Sonatas ใน A minor, D major และ G major แสดงให้เห็นถึงความเข้าใจของผู้แต่งเกี่ยวกับหลักการโซนาตา: รูปแบบการเต้นรำและเพลงถูกรวมเข้ากับเทคนิคคลาสสิกในการพัฒนารูปแบบ ในสามโซนาตาที่ปรากฏไม่นานก่อนที่นักแต่งเพลงจะเสียชีวิต องค์ประกอบของเพลงและการเต้นรำจะปรากฏในรูปแบบที่บริสุทธิ์และสูงส่ง โลกแห่งอารมณ์ของผลงานเหล่านี้มีความสมบูรณ์มากกว่าบทประพันธ์ในยุคแรกๆ โซนาตาตัวสุดท้ายในบีแฟลตเมเจอร์เป็นผลมาจากงานของชูเบิร์ตเกี่ยวกับธีมและรูปแบบของวงจรโซนาตา
การสร้าง
มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของ Schubert ครอบคลุมประเภทต่างๆ เขาสร้างซิมโฟนี 9 ชิ้น งานบรรเลงในห้องแชมเบอร์กว่า 25 ชิ้น เปียโนโซนาตา 15 ชิ้น หลายชิ้นสำหรับเปียโนสองมือและสี่มือ โอเปร่า 10 ชิ้น แมส 6 ชิ้น ผลงานจำนวนหนึ่งสำหรับคณะนักร้องประสานเสียง และสุดท้าย ประมาณ 600 ชิ้น เพลง. ในช่วงชีวิตของเขาและเป็นเวลานานพอสมควรหลังจากการเสียชีวิตของนักแต่งเพลง เขาได้รับการยกย่องในฐานะนักแต่งเพลงเป็นหลัก ตั้งแต่ศตวรรษที่ 19 เท่านั้นที่นักวิจัยเริ่มเข้าใจความสำเร็จของเขาในด้านความคิดสร้างสรรค์อื่น ๆ ขอบคุณชูเบิร์ต เพลงเป็นครั้งแรกที่มีความสำคัญเท่าเทียมกันกับแนวเพลงอื่น ภาพกวีของเธอสะท้อนประวัติศาสตร์เกือบทั้งหมดของกวีนิพนธ์ออสเตรียและเยอรมัน รวมถึงนักเขียนต่างชาติบางคนด้วย ในด้านดนตรี ชูเบิร์ตกลายเป็นผู้สืบทอดตำแหน่งต่อจากเบโธเฟน ต้องขอบคุณ Schubert ที่ทำให้แนวเพลงนี้มีรูปแบบทางศิลปะ เติมเต็มขอบเขตของดนตรีเสียงร้องในคอนเสิร์ต พรสวรรค์ทางดนตรีของชูเบิร์ตยังสะท้อนให้เห็นในดนตรีเปียโน ความเพ้อฝันของเขาใน C major และ F minor, ทันควัน, ช่วงเวลาทางดนตรี, โซนาตาเป็นเครื่องพิสูจน์ถึงจินตนาการที่เข้มข้นที่สุดและความรอบรู้ด้านฮาร์มอนิกที่ยอดเยี่ยม ในดนตรีแชมเบอร์และซิมโฟนิก—วงเครื่องสายใน D minor, กลุ่มใน C major, กลุ่มเปียโน Forellenquintett, Grand Symphony ใน C major และ Symphony Incomplete ใน B minor—ชูเบิร์ตเป็นผู้สืบทอดตำแหน่งต่อจากเบโธเฟน ในบรรดาโอเปร่าที่แสดงในเวลานั้น ชูเบิร์ตชอบ The Swiss Family ของ Josef Weigl, Medea ของ Luigi Cherubini, John of Paris ของ François Adrien Boildieu, Sandrillon ของ Izuard และโดยเฉพาะ Iphigenia en Tauris ของ Gluck ชูเบิร์ตไม่ค่อยสนใจในละครโอเปร่าของอิตาลี ซึ่งเป็นที่นิยมอย่างมากในยุคสมัยของเขา มีเพียง The Barber of Seville และข้อความที่ตัดตอนมาจาก Otello โดย Gioachino Rossini เท่านั้นที่ล่อลวงเขา
ซิมโฟนีที่ยังไม่เสร็จ
ไม่ทราบวันที่แน่นอนของการสร้างซิมโฟนีใน B minor (ยังไม่เสร็จ) อุทิศให้กับสมาคมดนตรีสมัครเล่นในกราซ และชูเบิร์ตได้นำเสนอสองส่วนในปี 1824 ต้นฉบับถูกเก็บรักษาไว้นานกว่า 40 ปีโดย Anselm Hüttenbrenner เพื่อนของ Schubert จนกระทั่ง Johann Herbeck วาทยกรชาวเวียนนาค้นพบและนำแสดงในคอนเสิร์ตในปี 1865 ซิมโฟนีได้รับการตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2409 มันยังคงเป็นความลับของตัวชูเบิร์ตเอง ว่าทำไมเขาถึงทำซิมโฟนี "ยังไม่เสร็จ" ให้เสร็จ ดูเหมือนว่าเขาตั้งใจที่จะนำมันไปสู่ข้อสรุปเชิงตรรกะ scherzos ตัวแรกสร้างเสร็จแล้วและส่วนที่เหลืออยู่ในภาพร่าง จากมุมมองอื่น ซิมโฟนีที่ “ยังไม่เสร็จ” เป็นผลงานที่เสร็จสมบูรณ์แล้ว เนื่องจากช่วงของภาพและการพัฒนาของพวกมันหมดลงภายในสองส่วน ดังนั้น ในสมัยของเขา เบโธเฟนจึงสร้างโซนาตาเป็นสองส่วน และต่อมาในหมู่นักแต่งเพลงแนวโรแมนติก งานประเภทนี้กลายเป็นเรื่องธรรมดา

ชูเบิร์ตเป็นสมาชิกของนักโรแมนติกคนแรก (รุ่งอรุณแห่งแนวโรแมนติก) ในดนตรีของเขา ยังไม่มีหลักจิตวิทยาที่รัดกุมเหมือนกับแนวโรแมนติกยุคหลัง ผู้แต่งเพลงนี้เป็นผู้แต่งเนื้อร้อง พื้นฐานของดนตรีของเขาคือประสบการณ์ภายใน สื่อถึงความรักและความรู้สึกอีกมากมายในเพลง ในผลงานชิ้นที่แล้ว ธีมหลักคือ ความเหงา มันครอบคลุมทุกประเภทของเวลา เขานำสิ่งใหม่เข้ามามากมาย ลักษณะโคลงสั้น ๆ ของดนตรีของเขาเป็นตัวกำหนดแนวเพลงหลักของเขา - เพลง เขามีเพลงมากกว่า 600 เพลง การแต่งเพลงมีอิทธิพลต่อแนวเพลงสองประการ:

การใช้ธีมเพลงในดนตรีบรรเลง (เพลง "Wanderer" กลายเป็นพื้นฐานของเปียโนแฟนตาซี เพลง "The Girl and Death" กลายเป็นพื้นฐานของควอเตต)

การแทรกซึมของการแต่งเพลงไปสู่แนวเพลงอื่นๆ

ชูเบิร์ตเป็นผู้สร้างสรรค์บทเพลงซิมโฟนีที่มีเนื้อร้องและบทละคร (ยังไม่เสร็จ) ชุดรูปแบบคือเพลงการนำเสนอคือเพลง (ซิมโฟนีที่ยังไม่เสร็จ: ส่วนที่ I-th - pp, pp. II-th part - pp) หลักการของการพัฒนาคือรูปแบบเช่นเดียวกับข้อที่เสร็จสิ้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งในซิมโฟนีและโซนาตา นอกจากซิมโฟนีเพลงโคลงสั้น ๆ แล้ว เขายังสร้างซิมโฟนีมหากาพย์ (C-dur) เขาเป็นผู้สร้างแนวเพลงใหม่ - เพลงบัลลาด ผู้สร้างภาพจำลองสุดโรแมนติก (จังหวะกะทันหันและจังหวะดนตรี) สร้างวงจรเสียง (เบโธเฟนมีแนวทางนี้)

ความคิดสร้างสรรค์นั้นยิ่งใหญ่มาก: 16 โอเปร่า, 22 เปียโนโซนาตา, 22 ควอเตต, วงดนตรีอื่นๆ, 9 ซิมโฟนี, 9 โอเวอร์เจอร์, 8 ทันควัน, 6 ช่วงเวลาดนตรี; เพลงที่เกี่ยวข้องกับการทำเพลงในชีวิตประจำวัน - เพลงวอลทซ์ แลงเลอร์ เพลงมาร์เชส มากกว่า 600 เพลง

เส้นทางชีวิต.

เกิดในปี พ.ศ. 2340 ในเขตชานเมืองของกรุงเวียนนา - ในเมือง Lichtental พ่อเป็นครูในโรงเรียน ครอบครัวใหญ่ ทุกคนเป็นนักดนตรี เล่นดนตรี พ่อของ Franz สอนให้เขาเล่นไวโอลิน และพี่ชายของเขาก็สอนเปียโนให้เขา ผู้สำเร็จราชการแผ่นดินที่คุ้นเคย - การร้องเพลงและทฤษฎี

พ.ศ.2351-2356

ปีการศึกษาใน Konvikt นี่คือโรงเรียนประจำที่ฝึกฝนนักร้องในศาล ที่นั่น ชูเบิร์ตเล่นไวโอลิน เล่นในวงออเคสตรา ร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียง และเข้าร่วมในวงแชมเบอร์ ที่นั่นเขาได้เรียนรู้ดนตรีมากมาย - ซิมโฟนีของ Haydn, Mozart, ซิมโฟนีที่ 1 และ 2 ของ Beethoven ผลงานที่ชื่นชอบ - ซิมโฟนีลำดับที่ 40 ของ Mozart ใน Konvikt เขาเริ่มสนใจความคิดสร้างสรรค์ ดังนั้นเขาจึงละทิ้งวิชาที่เหลือ ใน Convict เขาเรียนบทเรียนจาก Salieri จากปี 1812 แต่มุมมองของพวกเขาต่างกัน ในปี 1816 เส้นทางของพวกเขาแยกจากกัน ในปี 1813 เขาออกจาก Konvikt เนื่องจากการศึกษาของเขาขัดขวางความคิดสร้างสรรค์ของเขา ในช่วงเวลานี้เขาเขียนเพลง, แฟนตาซีในมือ 4, ซิมโฟนีที่ 1, งานลม, ควอเตต, โอเปร่า, งานเปียโน

พ.ศ.2356-2360

เขาเขียนเพลงชิ้นเอกเพลงแรก (“ Margarita at the Spinning Wheel”, “ Forest King”, “ Trout”, “ Wanderer”), 4 ซิมโฟนี, 5 โอเปร่า, เครื่องดนตรีและแชมเบอร์มิวสิคมากมาย หลังจากนักโทษ ชูเบิร์ต ตามการยืนกรานของพ่อ เขาจบหลักสูตรการสอนและสอนเลขคณิตและตัวอักษรที่โรงเรียนของพ่อ

ในปี พ.ศ. 2359 เขาออกจากโรงเรียนและพยายามหาตำแหน่งครูสอนดนตรี แต่ล้มเหลว การเชื่อมต่อกับพ่อถูกตัดขาด ช่วงเวลาแห่งภัยพิบัติเริ่มขึ้น: เขาอาศัยอยู่ในห้องที่อับชื้น ฯลฯ

ในปี พ.ศ. 2358 เขาเขียนเพลง 144 เพลง ซิมโฟนี 2 เพลง แมส 2 เพลง โอเปร่า 4 เพลง เปียโนโซนาตา 2 เพลง สตริงควอเต็ต และผลงานอื่นๆ

ตกหลุมรักกับ Teresa Coffin เธอร้องเพลงในโบสถ์ Lichtental ในคณะนักร้องประสานเสียง พ่อของเธอแต่งงานกับคนทำขนมปัง Schubert มีเพื่อนมากมาย - กวี นักเขียน ศิลปิน ฯลฯ เพื่อนของเขา Shpaut เขียนเกี่ยวกับ Schubert Goethe เกอเธ่ไม่ตอบ เขามีอารมณ์ร้ายมาก เขาไม่ชอบเบโธเฟน ในปีพ. ศ. 2360 ชูเบิร์ตได้พบกับนักร้องชื่อดัง Johann Vogl ซึ่งกลายเป็นที่ชื่นชอบของชูเบิร์ต ในปี พ.ศ. 2362 เขาได้ออกทัวร์คอนเสิร์ตที่อัปเปอร์ออสเตรีย ในปี 1818 ชูเบิร์ตอาศัยอยู่กับเพื่อนของเขา เขาทำหน้าที่เป็นครูประจำบ้านให้กับเจ้าชายเอสเตอร์ฮาซีเป็นเวลาหลายเดือน ที่นั่นเขาเขียน Hungarian Divertimento สำหรับเปียโน 4 มือ ในบรรดาเพื่อนของเขา ได้แก่ Spaun (เขาเขียนบันทึกเกี่ยวกับ Schubert) กวี Mayrhofer กวี Schober (Schubert เขียนโอเปร่า Alphonse และ Estrella ตามข้อความของเขา)

บ่อยครั้งที่มีการประชุมกับเพื่อนของ Schubert - Schubertiades Vogl มักจะเข้าร่วม Schubertiades เหล่านี้ ขอบคุณ Schubertiads เพลงของเขาเริ่มแพร่กระจาย บางครั้งเพลงเดี่ยวของเขาถูกแสดงในคอนเสิร์ต แต่โอเปร่าไม่เคยจัดฉาก ไม่เคยเล่นซิมโฟนี Schubert ได้รับการตีพิมพ์น้อยมาก เพลงฉบับตีพิมพ์ครั้งแรกในปี พ.ศ. 2364 เป็นค่าใช้จ่ายของผู้ชื่นชมและเพื่อน ๆ

อายุ 20 ต้นๆ

รุ่งอรุณแห่งความคิดสร้างสรรค์ - 22-23 ในเวลานี้เขาเขียนวงจร "The Beautiful Miller" ซึ่งเป็นวงจรของเปียโนจิ๋ว, ช่วงเวลาดนตรี, แฟนตาซี "Wanderer" ชีวิตประจำวันของชูเบิร์ตยังคงยากลำบาก แต่เขาก็ไม่สูญเสียความหวัง ในช่วงกลางทศวรรษที่ 20 วงกลมของเขาก็แตกสลาย

พ.ศ.2369-2371

ปีที่ผ่านมา ชีวิตที่ยากลำบากสะท้อนให้เห็นในดนตรีของเขา ดนตรีนี้มีตัวละครที่เข้ม หนัก สไตล์เปลี่ยนไป ใน

เพลงดูเป็นการประณามมากขึ้น ความกลมน้อยลง พื้นฐานฮาร์มอนิก (ความไม่ลงรอยกัน) มีความซับซ้อนมากขึ้น เพลงในบทกวีโดย Heine ควอเตตใน D minor ในเวลานี้ซิมโฟนี C-dur ถูกเขียนขึ้น ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ชูเบิร์ตได้สมัครตำแหน่งหัวหน้าวงดนตรีประจำศาลอีกครั้ง ในปี พ.ศ. 2371 การยอมรับความสามารถของชูเบิร์ตก็เริ่มขึ้นในที่สุด คอนเสิร์ตของผู้แต่งของเขาเกิดขึ้น ในเดือนพฤศจิกายนเขาเสียชีวิต เขาถูกฝังในสุสานเดียวกับเบโธเฟน

แต่งเพลงโดยชูเบิร์ต

600 เพลง รวมเพลงสายๆ รวมเพลงใหม่ล่าสุด. การเลือกกวีมีความสำคัญ เริ่มจากผลงานของเกอเธ่ จบด้วยเพลงเศร้าของไฮเนะ เขียน "Relshtab" สำหรับ Schiller

ประเภท - เพลงบัลลาด: "Forest King", "Grave Fantasy", "To the Murderer's Father", "Agaria's Complaint" ประเภทของการพูดคนเดียวคือ "Margarita at the spining wheel" ประเภทเพลงพื้นบ้าน "กุหลาบ" โดยเกอเธ่ ซองอาเรีย - "Ave Maria" ประเภทของเซเรเนดคือ "เซเรเนด" (Serenade Relshtab)

ในท่วงทำนองของเขาอาศัยเสียงสูงต่ำของเพลงพื้นบ้านของออสเตรีย เพลงมีความชัดเจนและจริงใจ

ความสัมพันธ์ระหว่างดนตรีกับข้อความ ชูเบิร์ตถ่ายทอดเนื้อหาทั่วไปของข้อ เมโลดี้กว้างทั่วไปพลาสติก ส่วนหนึ่งของดนตรีบ่งบอกถึงรายละเอียดของข้อความ จากนั้นจึงมีความไพเราะมากขึ้นในการแสดง ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นพื้นฐานของสไตล์ท่วงทำนองของชูเบิร์ต

เป็นครั้งแรกในดนตรี ส่วนเปียโนได้รับความหมายดังกล่าว ไม่ใช่ดนตรีประกอบ แต่เป็นพาหะของภาพลักษณ์ทางดนตรี แสดงออกถึงสภาวะทางอารมณ์ มีช่วงเวลาดนตรี “มาร์การิต้าที่วงล้อหมุน”, “ราชาแห่งป่า”, “มิลเลอร์คนสวย”

เพลงบัลลาด "The Forest King" ของเกอเธ่สร้างขึ้นเพื่อเป็นบทละคร มันมีเป้าหมายหลายประการ: การกระทำที่น่าทึ่ง, การแสดงความรู้สึก, คำบรรยาย, เสียงของผู้เขียน (คำบรรยาย)

วัฏจักรเสียง "The Beautiful Miller's Woman"

พ.ศ. 2366 บทเพลง 20 บทโดย W. Müller วงจรกับการพัฒนาโซนาต้า ธีมหลักคือความรัก ในวัฏจักรมีฮีโร่ (มิลเลอร์) ฮีโร่ฉาก (ฮันเตอร์) บทบาทหลัก (สตรีม) ขึ้นอยู่กับสถานะของฮีโร่ สตรีมพึมพำอย่างสนุกสนาน มีชีวิตชีวา หรือรุนแรง แสดงถึงความเจ็บปวดของมิลเลอร์ ในนามของสตรีมจะส่งเสียงเพลงที่ 1 และ 20 สิ่งนี้เข้าร่วมวงจร เพลงสุดท้ายสะท้อนถึงความสงบ การรู้แจ้งในความตาย อารมณ์โดยรวมของรอบยังคงสดใส ระบบน้ำเสียงใกล้เคียงกับเพลงออสเตรียทั่วไป มันกว้างในน้ำเสียงของบทสวดและเสียงของคอร์ด ในวัฏจักรของเสียงนั้นมีทั้งเพลง บทสวดมนต์ และบทสวดเล็กน้อย ท่วงทำนองกว้างทั่วไป โดยพื้นฐานแล้วรูปแบบของเพลงจะเป็นแบบคู่หรือแบบง่าย 2 และ 3 บางส่วน

เพลงที่ 1 - "ไปที่ถนนกันเถอะ" B-ดูร์, ร่าเริง. เพลงนี้ในนามของสตรีม เขามักจะแสดงในส่วนเปียโน แบบฟอร์มคู่ที่ถูกต้อง เพลงใกล้เคียงกับเพลงพื้นบ้านของออสเตรียทุกวัน

เพลงที่ 2 - "ที่ไหน". มิลเลอร์ร้องเพลง G-dur เปียโนมีเสียงพึมพำเบาๆ น้ำเสียงกว้าง ร้องเพลงได้ ใกล้เคียงกับทำนองของออสเตรีย

เพลงที่ 6 - ความอยากรู้. เพลงนี้มีเนื้อร้องที่เงียบกว่าและละเอียดอ่อนกว่า รายละเอียดเพิ่มเติม H-ระยะเวลา แบบฟอร์มมีความซับซ้อนมากขึ้น - แบบฟอร์ม 2 ส่วนที่ไม่ใช่การบรรเลง

ตอนที่ 1 - "ไม่ใช่ดวงดาวหรือดอกไม้"

ภาค 2 ใหญ่กว่าภาค 1 แบบฟอร์ม 3 ส่วนง่ายๆ เอาใจสายสตรีม - ภาค 1 ภาค 2 เสียงพึมพำของสายน้ำปรากฏขึ้นอีกครั้ง รายใหญ่-รองก็มา นี่คือลักษณะของชูเบิร์ต ในตอนกลางของท่อนที่ 2 ท่วงทำนองจะกลายเป็นบทบรรยาย การพลิกผันที่คาดไม่ถึงใน G-dur ในการบรรเลงภาค 2 เหล่าเมเจอร์-รองปรากฏตัวอีกครั้ง

โครงร่างแบบฟอร์มเพลง

เครื่องปรับอากาศ

ซีบีซี

11 เพลง - "ของฉัน". มีความรู้สึกสนุกสนานเป็นโคลงสั้น ๆ เพิ่มขึ้นทีละน้อย ใกล้เคียงกับเพลงพื้นบ้านของออสเตรีย

12-14 เพลง แสดงออกถึงความสุขอย่างเต็มที่ จุดเปลี่ยนในการพัฒนาเกิดขึ้นในเพลงหมายเลข 14 (Hunter) - c-moll การพับทำให้นึกถึงเพลงล่าสัตว์ (6/8, คอร์ดที่หกขนาน) นอกจากนี้ (ในเพลงต่อไปนี้) มีความโศกเศร้าเพิ่มขึ้น สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในส่วนของเปียโน

15 เพลง “ความหึงหวงและความภาคภูมิใจ” สะท้อนความสิ้นหวัง ความสับสน (g-moll) แบบฟอร์ม 3 ส่วน ส่วนที่เปล่งเสียงกลายเป็นคำสาปแช่งมากขึ้น

16 เพลง - "สีที่ชอบ". h-moll. นี้เป็นที่สุดแห่งความโศกเศร้าของวัฏสงสาร. มีความฝืดในดนตรี (จังหวะ astinate), fa# ซ้ำๆ กันอย่างต่อเนื่อง, ดีเลย์อย่างรวดเร็ว การจับคู่กันของ h-moll และ H-dur เป็นลักษณะเฉพาะ คำ: "ในความเย็นสีเขียว ... " ในอรรถเป็นครั้งแรกในวัฏสงสาร, ระลึกถึงความตาย. นอกจากนี้มันจะแทรกซึมไปทั่วทั้งวงจร แบบฟอร์ม Cuplet

ในตอนท้ายของวงจรการตรัสรู้ที่น่าเศร้าเกิดขึ้นทีละน้อย

19 เพลง - "โรงสีและลำธาร" จี-มอล. แบบฟอร์ม 3 ส่วน มันเหมือนกับการสนทนาระหว่างโรงสีกับสายน้ำ ตรงกลางใน G-dur เสียงพึมพำของลำธารที่เปียโนดังขึ้นอีกครั้ง บรรเลง - มิลเลอร์ร้องเพลงอีกครั้ง g-moll อีกครั้ง แต่เสียงพึมพำของสายน้ำยังคงอยู่ ในตอนท้าย การตรัสรู้คือ G-dur

20 เพลง - "เพลงกล่อมเด็กแห่งลำธาร" ลำธารทำให้มิลเลอร์สงบลงที่ด้านล่างของลำธาร อี-ดูร์ นี่เป็นหนึ่งในคีย์โปรดของชูเบิร์ต ("Linden's Song" ใน "The Winter Journey" ท่วงทำนองที่ 2 ของซิมโฟนีที่ยังไม่เสร็จ) แบบฟอร์ม Cuplet คำพูด: “นอน นอน” จากหน้าลำธาร

วัฏจักรเสียง "Winter Way"

เขียนในปี พ.ศ. 2370 จำนวน 24 เพลง เช่นเดียวกับ "The Beautiful Miller's Woman" สำหรับคำพูดของ V. Muller แม้จะอายุห่างกันถึง 4 ปี แต่ก็แตกต่างกันอย่างเห็นได้ชัด รอบที่ 1 เป็นเพลงเบาๆ แต่รอบนี้เศร้า สะท้อนความสิ้นหวังที่ครอบงำชูเบิร์ต

ธีมคล้ายกับรอบที่ 1 (ธีมของความรักเช่นกัน) แอ็คชันในเพลงที่ 1 น้อยกว่ามาก พระเอกออกจากเมืองที่แฟนอยู่ พ่อแม่ของเขาทิ้งเขาและเขา (ในฤดูหนาว) ก็ออกจากเมือง เพลงที่เหลือเป็นคำสารภาพโคลงสั้น ๆ ความเด่นรองลงมา เพลงเศร้า สไตล์แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง หากเราเปรียบเทียบส่วนเสียงร้อง ท่วงทำนองของรอบที่ 1 จะกว้างกว่า เปิดเผยเนื้อหาทั่วไปของโองการ กว้าง ใกล้เคียงกับเพลงพื้นบ้านของออสเตรีย และใน "Winter Way" ท่อนร้องนั้นดูหมิ่นศาสนามากกว่า เป็นเพลงไม่ใกล้เคียงกับเพลงพื้นบ้านมากนัก กลายเป็นรายบุคคลมากขึ้น

ส่วนของเปียโนนั้นซับซ้อนด้วยความไม่ลงรอยกันที่แหลมคม การเปลี่ยนไปยังคีย์ที่อยู่ห่างไกล และการมอดูเลตแบบเสริมฮาร์มอนิก

แบบฟอร์มยังได้รับความซับซ้อนมากขึ้น แบบฟอร์มอิ่มตัวด้วยการพัฒนาแบบตัดขวาง ตัวอย่างเช่น หากโคลงเป็นรูปแบบ โคลงจะแตกต่างกันไป หากเป็น 3 ส่วน การบรรเลงจะเปลี่ยนไปอย่างมาก ไดนามิก (“By the brook”)

มีเพลงหลักไม่กี่เพลงและแม้แต่เพลงย่อยก็แทรกเข้ามา เกาะที่สดใสเหล่านี้: "ลินเด็น", "ความฝันในฤดูใบไม้ผลิ" (จุดสูงสุดของวัฏจักรหมายเลข 11) - เนื้อหาที่โรแมนติกและความเป็นจริงอันโหดร้ายมีความเข้มข้นที่นี่ ส่วนที่ 3 - หัวเราะเยาะตัวเองและความรู้สึกของคุณ

1 เพลง – “หลับให้สบาย” ใน d-moll จังหวะการวัดของเดือนกรกฎาคม “ฉันมาด้วยวิธีแปลก ๆ ฉันจะทิ้งคนแปลกหน้าไว้” เพลงเริ่มต้นด้วยจุดสุดยอดสูง การเปลี่ยนแปลงคู่ กลอนเหล่านี้มีหลากหลาย ข้อที่ 2 - d-moll - "ฉันต้องไม่ลังเลที่จะแบ่งปัน" ข้อ 3-1 - "คุณไม่ควรรอที่นี่อีกต่อไป" ข้อที่ 4 - D-dur - "รบกวนความสงบสุขทำไม" เมเจอร์ในฐานะความทรงจำของที่รัก ผู้เยาว์กลับมาแล้วในข้อนั้น ปิดท้ายด้วยรายย่อย

เพลงที่ 3 – “น้ำตาแช่แข็ง” (f-moll) อารมณ์กดดันและหนักหน่วง - "น้ำตาไหลออกจากดวงตาและค้างที่แก้ม" ในท่วงทำนองการท่องที่เพิ่มขึ้นนั้นสังเกตได้ชัดเจนมาก - "โอ้น้ำตาเหล่านี้" การเบี่ยงเบนของวรรณยุกต์ คลังสินค้าฮาร์มอนิกที่ซับซ้อน รูปแบบ 2 ส่วนของการพัฒนาแบบ end-to-end ไม่มีการบรรเลงเช่นนี้

เพลงที่ 4 – “อาการมึนงง”, c-moll. เพลงพัฒนาดีมาก ตัวละครที่น่าทึ่งและสิ้นหวัง “ฉันกำลังตามหาร่องรอยของเธออยู่” แบบฟอร์ม 3 ส่วนที่ซับซ้อน ส่วนสุดท้ายประกอบด้วย 2 หัวข้อ ธีมที่ 2 ใน g-moll “ฉันอยากจะล้มลงกับพื้น” จังหวะขัดจังหวะช่วยยืดอายุการพัฒนา ส่วนตรงกลาง พุทธะ As-dur “โอ้ ดอกไม้อยู่ที่ไหน” บรรเลง - ธีมที่ 1 และ 2

เพลงที่ 5 - "ลินเดน" อี-ดูร์ E-moll แทรกซึมเข้าไปในเพลง แบบฟอร์มการแปรผันคู่ ส่วนเปียโนแสดงถึงการสั่นไหวของใบไม้ ข้อ 1 - "ที่ทางเข้าเมืองดอกเหลือง" ท่วงทำนองที่สงบและเงียบสงบ มีช่วงเปียโนที่สำคัญมากในเพลงนี้ พวกเขาเป็นภาพและการแสดงออก ข้อที่ 2 มีอยู่ใน e-moll แล้ว "และเร่งรีบในระยะทางไกล" ธีมใหม่ปรากฏขึ้นในส่วนของเปียโน ธีมของการพเนจรกับแฝดสาม วิชาเอกปรากฏในครึ่งหลังของข้อที่ 2 "ที่นี่กิ่งไม้ทำให้เกิดเสียงกรอบแกรบ" ชิ้นส่วนเปียโนดึงลมกระโชกแรง ท่ามกลางพื้นหลังนี้ เสียงบรรยายอันน่าทึ่งระหว่างโองการที่ 2 และ 3 "กำแพงลมหนาว" คู่ที่ 3 “ตอนนี้ฉันกำลังร่อนเร่อยู่ในต่างแดนแล้ว” คุณลักษณะของอายะฮฺที่ 1 และ 2 ถูกรวมเข้าด้วยกัน ในท่อนเปียโน เรื่องพเนจร จากท่อนที่ 2

เพลงที่ 7 - "ที่ลำธาร" ตัวอย่างของการพัฒนารูปแบบที่น่าทึ่ง มันขึ้นอยู่กับรูปแบบ 3 ส่วนที่มีไดนามิกที่แข็งแกร่ง อี-มอล. เพลงนิ่งและเศร้า “โอ้ สายน้ำเชี่ยวกรากของฉัน” ผู้แต่งปฏิบัติตามข้อความอย่างเคร่งครัด มีการดัดแปลงใน cis-moll ที่คำว่า "ตอนนี้" ส่วนตรงกลาง “ฉันเป็นหินแหลมคมบนน้ำแข็ง” E-dur (พูดถึงผู้เป็นที่รัก) มีการฟื้นฟูเป็นจังหวะ การเร่งความเร็วของชีพจร แฝดสามปรากฏในสิบหก “ฉันจะทิ้งความสุขของการพบกันครั้งแรกไว้บนน้ำแข็ง” การบรรเลงได้รับการแก้ไขอย่างมาก ขยายอย่างมาก - ใน 2 มือ ธีมเข้าสู่ส่วนของเปียโน และในส่วนของเสียงร้อง บทบรรยาย “ฉันจำได้ว่าตัวเองอยู่ในลำธารที่แช่แข็งตัวเอง” การเปลี่ยนแปลงจังหวะปรากฏขึ้นต่อไป ระยะเวลา 32 ปรากฏขึ้น ไคลแม็กซ์สุดดราม่าในช่วงท้ายของละคร การเบี่ยงเบนหลายอย่าง - e-moll, G-dur, dis-moll, gis-moll - fis-moll – จี-มอล.

11 เพลง - "ความฝันในฤดูใบไม้ผลิ" จุดสุดยอดที่มีความหมาย อา-ดูร์ แสงสว่าง. มี 3 พื้นที่:

ความทรงจำความฝัน

ตื่นขึ้นอย่างกะทันหัน

ล้อเลียนความฝันของคุณ

ส่วนที่ 1 เพลงวอลทซ์ คำพูด: "ฉันฝันถึงทุ่งหญ้าที่ร่าเริง"

ส่วนที่ 2 ความเปรียบต่างที่คมชัด (e-moll) คำพูด: "ไก่ก็ขันทันที" ไก่และกาเป็นสัญลักษณ์ของความตาย เพลงนี้มีไก่ และเพลง #15 มีกา การตีข่าวของคีย์เป็นลักษณะเฉพาะ - e-moll - d-moll - g-moll - a-moll ความกลมกลืนของเสียงระดับต่ำที่สองดังขึ้นอย่างรวดเร็วที่จุดโทนิค น้ำเสียงที่คมชัด (ไม่มีเลย)

ส่วนที่ 3 คำพูด: "แต่ใครประดับหน้าต่างทั้งหมดของฉันด้วยดอกไม้ที่นั่น" ผู้ปกครองรองปรากฏขึ้น

แบบฟอร์ม Cuplet 2 ข้อ แต่ละข้อประกอบด้วย 3 ส่วนที่ตัดกัน

14 เพลง - "ผมสีเทา". ตัวละครที่น่าเศร้า ซี-มอล. คลื่นของละครที่ซ่อนอยู่ ความสามัคคีที่ไม่ลงรอยกัน มีความคล้ายคลึงกันกับเพลงที่ 1 (“Sleep well”) แต่ในเวอร์ชั่นที่บิดเบี้ยวและซ้ำเติม คำพูด: "มีน้ำค้างแข็งประดับหน้าผากของฉัน ... "

15 เพลง - "อีกา" ซี-มอล. การตรัสรู้ที่น่าเศร้าจาก -

สำหรับร่างแฝดสาม คำพูด: "อีกาดำออกเดินทางไกลเพื่อฉัน" แบบฟอร์ม 3 ส่วน ส่วนตรงกลาง คำพูด: "Raven เพื่อนสีดำแปลก ๆ " ทำนองประณาม. บรรเลง ตามด้วยเสียงเปียโนในรีจิสเตอร์ต่ำ

20 เพลง - "ป้ายบอกทาง". จังหวะสเต็ปปรากฏขึ้น คำพูด:“ ทำไมฉันถึงเดินไปตามถนนใหญ่ได้ยาก” การปรับระยะไกล - g-moll - b-moll - f-moll แบบฟอร์มการแปรผันคู่ การเปรียบเทียบหลักและรอง ข้อที่ 2 - G-dur ข้อที่ 3 - g-moll รหัสสำคัญ. บทเพลงสื่อถึงความแข็ง มึนงง ลมหายใจแห่งความตาย สิ่งนี้แสดงออกมาในส่วนของเสียง (การทำซ้ำอย่างต่อเนื่องของเสียงเดียว) คำพูด: "ฉันเห็นเสา - หนึ่งในหลาย ๆ ... " การปรับระยะไกล - g-moll - b-moll - cis-moll - g-moll

24 เพลง - "เครื่องบดอวัยวะ" เรียบง่ายและน่าเศร้าอย่างสุดซึ้ง A-moll. ฮีโร่ได้พบกับเครื่องบดอวัยวะที่โชคร้ายและเชิญชวนให้เขาทนความเศร้าด้วยกัน เพลงทั้งหมดอยู่ในจุดโทนิคออร์แกนที่ห้า Quints แสดงถึง Hurdy-gurdy คำพูด: "ที่นี่มีเครื่องบดออร์แกนตั้งอยู่นอกหมู่บ้านอย่างน่าเศร้า" การทำซ้ำวลีอย่างต่อเนื่อง แบบฟอร์ม Cuplet 2 คู่ มีฉากไคลแมกซ์ในตอนท้าย บทละคร จบลงด้วยคำถามที่ว่า “อยากให้เราทนทุกข์ด้วยกันไหม อยากให้เราร้องเพลงด้วยกันใต้ฮูดดี้ไหม” มีคอร์ดที่เจ็ดลดลงที่จุดโทนิคออร์แกน

ความคิดสร้างสรรค์ไพเราะ

ชูเบิร์ตเขียนซิมโฟนี 9 เพลง ในช่วงชีวิตของเขาไม่มีการแสดงใดเลย เขาเป็นผู้ก่อตั้งซิมโฟนีโคลงสั้น ๆ โรแมนติก (ซิมโฟนีที่ยังไม่เสร็จ) และซิมโฟนีโคลงสั้น ๆ - มหากาพย์ (หมายเลข 9 - C-dur)

ซิมโฟนีที่ยังไม่เสร็จ

เขียนในปี 1822 ใน h-moll เขียนขึ้นในเวลารุ่งอรุณแห่งการสร้างสรรค์ Lyric-ละคร เป็นครั้งแรกที่บทเพลงส่วนบุคคลกลายเป็นพื้นฐานในซิมโฟนี เพลงแผ่ซ่านไปทั่ว มันแผ่ซ่านไปทั่ววงซิมโฟนี มันแสดงออกในลักษณะและการนำเสนอของหัวข้อ - ทำนองและดนตรีประกอบ (ในเพลง) ในรูปแบบ - รูปแบบที่สมบูรณ์ (เป็นคู่) ในการพัฒนา - มันเป็นการเปลี่ยนแปลงความใกล้ชิดของเสียงของทำนองกับ เสียง ซิมโฟนีมี 2 ส่วน - h-moll และ E-dur ชูเบิร์ตเริ่มเขียนขบวนการที่ 3 แต่ล้มเลิกไป เป็นลักษณะเฉพาะที่ก่อนหน้านั้นเขาได้เขียนโซนาตา 2 ส่วนสำหรับเปียโน 2 ตัว - Fis-dur และ e-moll ในยุคของแนวจินตนิยม อันเป็นผลมาจากการแสดงโคลงสั้น ๆ อย่างอิสระ โครงสร้างของซิมโฟนีเปลี่ยนไป (จำนวนส่วนที่แตกต่างกัน) Liszt มีแนวโน้มที่จะบีบอัดวงจรซิมโฟนี (ซิมโฟนี Faust ใน 3 ส่วน, ซิมโฟนีของ Dont ใน 2 ส่วน) Liszt สร้างบทกวีไพเราะจังหวะเดียว Berlioz มีส่วนขยายของวงจรซิมโฟนี (Fantastic symphony - 5 ส่วน, ซิมโฟนี "Romeo and Juliet" - 7 ส่วน) สิ่งนี้เกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของซอฟต์แวร์

ลักษณะโรแมนติกไม่เพียงแสดงออกในเพลงและ 2 อย่างเท่านั้น แต่ยังแสดงความสัมพันธ์ทางวรรณยุกต์ด้วย นี่ไม่ใช่อัตราส่วนแบบคลาสสิก ชูเบิร์ตดูแลอัตราส่วนโทนสีที่มีสีสัน (G.P. - h-moll, P.P. - G-dur และในการบรรเลงของ P.P. - ใน D-dur) อัตราส่วนของโทนเสียงในระดับตติยภูมิเป็นลักษณะของความโรแมนติก ในส่วนที่สองของ G.P. – อีดูร์ พี.พี. - cis-moll และในการบรรเลง P.P. - อะ-มอล. ที่นี่ก็มีความสัมพันธ์ในระดับตติยภูมิของโทนเสียงเช่นกัน การเปลี่ยนแปลงของธีมยังเป็นคุณลักษณะที่โรแมนติก - ไม่ใช่การแยกส่วนของธีมออกเป็นแรงจูงใจ แต่เป็นการเปลี่ยนแปลงของธีมทั้งหมด ซิมโฟนีลงท้ายด้วย E-dur และลงท้ายด้วย h-moll (นี่เป็นเรื่องปกติสำหรับแนวโรแมนติก)

ฉันเป็นส่วนหนึ่ง – เอช-มอล. กระทู้เปิดเหมือนคำถามโรแมนติก เธอเป็นตัวพิมพ์เล็ก

จี.พี. – เอช-มอล. เพลงทั่วไปที่มีทำนองและดนตรีประกอบ คลาริเน็ตและโอโบเดี่ยวและเครื่องสายมาด้วย แบบฟอร์มเหมือนของคู่เสร็จแล้ว

พี.พี. - ไม่มีความคมชัด เธอยังเป็นนักแต่งเพลง แต่เธอก็เป็นนักเต้นด้วย ธีมเกิดขึ้นที่เชลโล จังหวะประประสาน จังหวะเป็นเหมือนการเชื่อมโยงระหว่างส่วนต่าง ๆ (เพราะมันอยู่ใน P.P. ในส่วนที่สองด้วย) การเปลี่ยนแปลงอย่างมากเกิดขึ้นในช่วงกลางของฤดูใบไม้ร่วง (เปลี่ยนเป็น c-moll) เมื่อถึงจุดเปลี่ยนนี้ ธีม G.P. จะก้าวก่าย นี่เป็นลักษณะคลาสสิก

Z.P. – สร้างขึ้นจากธีมของ P.P. G-dur การถือธีมตามรูปแบบบัญญัติในเครื่องดนตรีต่างๆ

การแสดงออกซ้ำ - เหมือนคลาสสิก

การพัฒนา. หัวข้อของบทนำจึงเกิดขึ้น นี่คือใน e-mall ธีมของการแนะนำ (แต่เป็นละคร) และจังหวะที่ประสานกันจากดนตรีประกอบของ P.P. มีส่วนร่วมในการพัฒนา บทบาทของเทคนิคโพลีโฟนิกมีมากที่นี่ อยู่ระหว่างการพัฒนา 2 ส่วน:

ส่วนที่ 1 ธีมของการแนะนำ e-moll ตอนจบมีการเปลี่ยนแปลง ธีมดำเนินมาถึงจุดไคลแม็กซ์ การมอดูเลตแบบเสริมฮาร์มอนิกจาก h-moll เป็น cis-moll ถัดมาจังหวะที่ประสานกันจากแผน P.P. Tonal: cis-moll - d-moll - e-moll

ส่วนที่ 2 นี่คือธีมบทนำที่แก้ไขแล้ว ฟังดูเป็นลางไม่ดี ออกคำสั่ง E-moll แล้วก็ h-moll ธีมนี้เริ่มด้วยทองแดงก่อน จากนั้นจึงผ่านไปเป็นหลักการในทุกเสียง สุดยอดละครที่สร้างจากธีมของบทนำโดยแคนนอนและจังหวะประสานของ P.P. ถัดจากนั้นคือสุดยอดสำคัญ - D-dur ก่อนการบรรเลง มีการบรรเลงเครื่องลมไม้

บรรเลง จี.พี. – เอช-มอล. พี.พี. - D-ระยะเวลา ในพี.พี. มีการเปลี่ยนแปลงในการพัฒนาอีกครั้ง Z.P. – H-ระยะเวลา โทรระหว่างเครื่องดนตรีต่างๆ การแสดงที่ยอมรับของ P.P. หมิ่นการบรรเลงและโคดาธีมของบทนำจะฟังในคีย์เดียวกับตอนเริ่มต้น - ใน h-moll รหัสทั้งหมดขึ้นอยู่กับมัน หัวข้อฟังดูเป็นที่ยอมรับและโศกเศร้ามาก

ส่วนที่สอง อี-ดูร์ โซนาต้าฟอร์มไร้การพัฒนา ที่นี่มีภูมิกวี โดยทั่วไปแล้วมันจะเบา แต่มีแสงของละครอยู่ในนั้น

จี.พี.. เพลง. ชุดรูปแบบสำหรับไวโอลินและสำหรับเบส - pizzicato (สำหรับดับเบิ้ลเบส) การผสมฮาร์มอนิกที่มีสีสัน - E-dur - e-moll - C-dur - G-dur ธีมมีเสียงเพลงกล่อมเด็ก แบบฟอร์ม 3 ส่วน เธอ (แบบฟอร์ม) เสร็จแล้ว ช่วงกลางเป็นเรื่องที่น่าทึ่ง บรรเลง G.P. ย่อ

พี.พี.. เนื้อเพลงที่นี่มีความเป็นส่วนตัวมากขึ้น ธีมเป็นเพลงด้วย ในนั้นเช่นเดียวกับใน P.P. ส่วนที่ II ประสานเสียงประกอบ เขาเชื่อมโยงธีมเหล่านี้ โซโลยังเป็นลักษณะโรแมนติก ที่นี่มีการโซโลครั้งแรกที่คลาริเน็ต จากนั้นจึงค่อยไปที่โอโบ โทนสีจะถูกเลือกอย่างมีสีสันมาก - cis-moll - fis-moll - D-dur - F-dur - d-moll - Cis-dur แบบฟอร์ม 3 ส่วน ตัวแปรกลาง. มีการบรรเลง.

บรรเลง อี-ดูร์ จี.พี. - 3 ส่วนตัว. พี.พี. - อะ-มอล.

รหัส. หัวข้อทั้งหมดดูเหมือนจะละลายไปทีละรายการ องค์ประกอบของ G.P.

Franz Schubert (1797-1828) นักแต่งเพลงชาวออสเตรีย

เกิดเมื่อวันที่ 31 มกราคม พ.ศ. 2340 ที่เมือง Lichtental ใกล้กรุงเวียนนาในครอบครัวของครูในโรงเรียน Franz ได้รับการสอนไวโอลินและเปียโนจากพ่อและพี่ชายของเขา

ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1814 ชูเบิร์ตสอนที่โรงเรียนของบิดา แม้ว่าเขาจะไม่รู้สึกชอบเป็นพิเศษที่จะทำเช่นนั้น ในปี 1818 เขาออกจากการสอนและอุทิศตนให้กับความคิดสร้างสรรค์อย่างเต็มที่ ในระหว่างที่เขาทำงานสั้นๆ ที่โรงเรียน ชูเบิร์ตได้สร้างเพลงประมาณ 250 เพลง รวมถึงผลงานชิ้นเอกของเนื้อเพลงร้องก้องโลก "The Forest King" (1814;

คนที่มีใจเดียวกัน ผู้ชื่นชม และนักโฆษณาชวนเชื่อในผลงานของเขารวมตัวกันอยู่รอบๆ นักแต่งเพลง ต้องขอบคุณความพยายามของพวกเขาที่ทำให้ชูเบิร์ตมีชื่อเสียงและเป็นที่ยอมรับ ตัวเขาเองนั้นโดดเด่นด้วยความเป็นไปไม่ได้ในชีวิต

พื้นฐานของงานของ Schubert คือเพลง โดยรวมแล้วเขาเขียนผลงานประเภทนี้มากกว่า 600 ชิ้น ในหมู่พวกเขาคือวงจรเสียง "The Beautiful Miller's Woman" (1823; ถึงบทของ W. Muller) - เรื่องราวความรักที่เรียบง่ายและน่าประทับใจของเด็กฝึกงานที่สุภาพเรียบร้อยและลูกสาวของเจ้าของโรงสี นี่เป็นหนึ่งในวัฏจักรเสียงแรกในประวัติศาสตร์ของดนตรี

ในปี พ.ศ. 2366 ชูเบิร์ตได้เป็นสมาชิกกิตติมศักดิ์ของสหภาพดนตรีสไตเรียนและลินซ์ ในปี พ.ศ. 2370 เขาเขียนวงจรเสียงอีกครั้งตามบทกวีของมุลเลอร์ - "The Winter Road" ศ. 2372 คอลเลกชันเสียงสุดท้ายของนักแต่งเพลง Swan Song ได้รับการปล่อยตัว

นอกเหนือจากการประพันธ์เพลงแล้วชูเบิร์ตยังเขียนเปียโนไว้มากมาย: 23 โซนาตา (ซึ่ง 6 ยังไม่เสร็จ), แฟนตาซีพเนจร (พ.ศ. 2365), ทันควัน, ช่วงเวลาดนตรี ฯลฯ ในช่วงปี พ.ศ. 2357 ถึง พ.ศ. 2371 มีการเขียน 7 มวลชน และ The German Requiem (1818) เป็นผลงานชิ้นสำคัญของชูเบิร์ตสำหรับศิลปินเดี่ยว นักร้องประสานเสียง และวงออร์เคสตรา

สำหรับวงดนตรีแชมเบอร์ นักแต่งเพลงได้สร้างเครื่องสาย 16 เครื่อง เครื่องสาย 2 เครื่อง และเปียโนสามเครื่อง 2 เครื่อง ฯลฯ นอกจากนี้ เขายังเขียนโอเปร่าด้วย (Alfonso and Estrella, 1822; Fiera Bras, 1823)

ป.ล.ผู้เยี่ยมชมบนที่ดิน เอเลน่า แอลเพิ่มความคิดเห็นสั้น ๆ กว้างขวางและยอดเยี่ยม ฉันพูดเต็มและสมัครทุกคำ เอเลน่า ขอบคุณมาก!
สวัสดี! เกี่ยวกับชูเบิร์ต: ทำไมไม่เตือนผู้อ่านถึงผลงานชิ้นเอกของเขาเรื่อง “The Third Song of Ellen” หรือที่คนทั่วไปรู้จักกันดีในชื่อ “Ave Maria” และขอบอกว่าเพลงอมตะนี้แต่งโดยหนุ่มวัย 30 ...
ป.ป.ส. ฉันไม่โพสต์ความคิดเห็นของตัวเองเพื่อหลีกเลี่ยงการทำซ้ำ