ศิลปะหุ่นกระบอก. ศิลปะตุ๊กตาสูง

หุ่นละครเล็ก- หนึ่งในประเภทหุ่นกระบอกที่หลากหลายของศิลปะอวกาศ - ชั่วคราวซึ่งรวมถึงการ์ตูนและภาพยนตร์แอนิเมชั่นศิลปะหุ่นกระบอกป๊อปและรายการโทรทัศน์ศิลปะหุ่นกระบอก ในการแสดงละครหุ่น ลักษณะภายนอกและการกระทำทางกายภาพของตัวละครจะแสดงและระบุด้วยหุ่นสามมิติ กึ่งมิติ และแบนราบ นักแสดงเชิดหุ่นมักถูกควบคุมและขับเคลื่อนโดยคน นักแสดงเชิดหุ่น และบางครั้งก็ใช้เครื่องกลอัตโนมัติหรือเครื่องกล-ไฟฟ้า -อุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์. โรงละครหุ่นกระบอกมีสามประเภทหลัก: 1) โรงละครหุ่นเชิด(ถุงมือ, ไม้เท้าอ้าปากค้าง), ควบคุมจากด้านล่าง. นักแสดง-เชิดหุ่นในโรงละครประเภทนี้มักจะถูกซ่อนจากผู้ชมโดยหน้าจอ แต่มันก็เกิดขึ้นเช่นกันที่พวกเขาไม่ได้ถูกซ่อนและผู้ชมจะมองเห็นได้ทั้งหมดหรือครึ่งหนึ่งของความสูงของพวกเขา2. โรงละครหุ่นกระบอกระดับรากหญ้า(หุ่นเชิด) ควบคุมจากด้านบนโดยใช้ด้าย แท่ง หรือสายไฟ นักแสดงเชิดหุ่นในโรงละครประเภทนี้มักถูกซ่อนจากผู้ชมด้วยม่านเหนือศีรษะหรือรั้วกั้น ในบางกรณี การเชิดหุ่น เช่น การขี่โรงละครหุ่นกระบอก ผู้ชมจะมองเห็นได้ทั้งหมดหรือครึ่งหนึ่งของความสูงของพวกเขา3. หุ่นละครกลางหุ่นเชิดที่ควบคุมในระดับนักเชิดหุ่น หุ่นกระบอกกลางมีขนาดใหญ่ ควบคุมโดยนักแสดงเชิดหุ่นจากด้านข้างหรือด้านในของหุ่นเชิดขนาดใหญ่ ซึ่งภายในมีนักแสดงเชิดหุ่น ในบรรดาหุ่นกระบอกกลาง ได้แก่ หุ่นละครเงา ในโรงละครดังกล่าว ผู้ชมจะมองไม่เห็นนักเชิดหุ่น เนื่องจากพวกเขาอยู่หลังฉากที่ฉายเงาจากหุ่นเชิดแบบแบนหรือไม่แบน เมื่อเร็ว ๆ นี้ โรงละครหุ่นกระบอกเป็นปฏิสัมพันธ์บนเวทีของนักเชิดหุ่นกับหุ่นเชิดมากขึ้นเรื่อย ๆ (นักแสดง "เล่นอย่างเปิดเผย" นั่นคือพวกเขาจะไม่ถูกซ่อนจากผู้ชมด้วยหน้าจอหรือวัตถุอื่นใด) ในศตวรรษที่ 20 S. V. Obraztsov เป็นผู้เริ่มต้นปฏิสัมพันธ์นี้ในป๊อปจิ๋วตัวเดียวกันซึ่งมีตัวละครสองตัวแสดง: ทารกชื่อ Tyapa และพ่อของเขา มีลักษณะทั่วไปของโรงละครหุ่นกระบอก เช่น การสร้างองค์ประกอบพื้นฐานของการแสดงละคร: การอธิบาย โครงเรื่อง จุดไคลแมกซ์ บทสรุป (หรือตอนจบที่ไม่มีข้อไขเค้าความ) นอกจากนี้ยังมีการใช้ประเภททั่วไปอย่างกว้างขวาง รูปแบบที่เหมือนจริงและเป็นศิลปะ การแสดงบนเวทีเวอร์ชันโขนและไม่ใช่โขน ฯลฯ เป็นต้น ข่าวแรกของการมีอยู่ของโรงละครหุ่นกระบอกในรัสเซียมีอายุย้อนไปถึงปี 1636 ซึ่งบันทึกโดย Adam Olearius นักเดินทางชาวเยอรมัน โรงละครหุ่นเชิดที่มีชื่อเสียงที่สุดแห่งหนึ่งในรัสเซียคือ State Academic Central Puppet Theatre S. V. Obraztsova

ประวัติโรงละครหุ่นกระบอก

ประวัติของโรงละครหุ่นกระบอกย้อนกลับไปในสมัยโบราณ คนโบราณมีความเชื่อเรื่องเทพ มาร และสัตว์ศักดิ์สิทธิ์ต่างๆ เพื่อถวายคำอธิษฐานต่อเทพเจ้าเหล่านี้ผู้คนเริ่มสร้างรูปเคารพของพวกเขา ตุ๊กตาเหล่านี้ทำจากหิน ดินเหนียว กระดูก ไม้ ขนาดต่างๆ มีการเต้นรำรอบ ๆ พวกเขาพวกเขาถูกหามบนแคร่หามบนหลังช้างและรถรบ ต่อจากนั้นเนื่องจากอุปกรณ์ต่าง ๆ หุ่นเชิดที่เป็นตัวแทนของวัตถุบูชาจึงถูกบังคับให้ยกแขนหรืออุ้งเท้า เปิดและปิดตา ผงกศีรษะและกัดฟัน แว่นตาเหล่านี้ค่อย ๆ กลายเป็นคล้ายกับการแสดงละครสมัยใหม่ ด้วยความช่วยเหลือของตุ๊กตามีการเล่นตำนานนิทานพื้นบ้านและฉากเสียดสีในประเทศยุโรปในยุคกลางตุ๊กตาแสดงถึงการสร้างโลก

ไม่มีโรงละครหุ่นกระบอกของรัฐในมาตุภูมิ นักเชิดหุ่นพเนจรแสดงงานเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่งานแสดงสินค้าในลานเมืองและบนถนน นักเชิดหุ่นแสดงเรื่องราวสั้นๆ เกี่ยวกับ Petrushka จากด้านหลังจอเล็กๆ ชีวิตของนักเชิดหุ่นชาวบ้านนั้นลำบากไม่ต่างจากชีวิตขอทานทั่วไปมากนัก หลังจากการแสดงนักแสดงเชิดหุ่นถอดหมวกแล้วมอบให้กับผู้ชมเพื่อให้ผู้ที่ต้องการโยนทองแดงลงไป

ตุ๊กตาที่คล้ายกับ Petrushka ของรัสเซียก็อยู่ในประเทศอื่นเช่นกัน พวกเขาทั้งหมดแสดงภาพรังแกจมูกยาวที่มีเสียงดัง พวกเขามีชื่อแตกต่างกันเช่นในอังกฤษตุ๊กตาเรียกว่า Punch และในฝรั่งเศสคือ Polichinel, Pulcinella ในอิตาลีวีรบุรุษสองคนในเยอรมนีคือ Kasperle และ Hanswurst ในตุรกีคนพาลเรียกว่า Karagoz และในเชโกสโลวะเกีย - Kasparek

ประเภทของตุ๊กตา

ในโลกสมัยใหม่มีโรงละครหุ่นกระบอกในเกือบทุกประเทศ ใช้หุ่นในการแสดงสามแบบคือ

• ตุ๊กตาขับเคลื่อนด้วยด้าย
• หุ่นมือ;
• หุ่นเชิดบนไม้เท้า

เมื่อใช้หุ่นเชิดบนเชือก นักแสดง-นักเชิดหุ่นจะอยู่บนแท่นยกด้านหลังเวทีและถือวากาไว้ในมือ

คำจำกัดความ 1

วากา- อุปกรณ์พิเศษที่ประกอบด้วยไม้กางเขนสองหรือสามอันที่มีเกลียวติดอยู่

ในเวลาเดียวกันปลายด้านล่างของเธรดจะเชื่อมต่อกับตุ๊กตาในบริเวณศีรษะและหลังโดยผูกติดกับแขน ไหล่ เข่า และเท้าของเธอ ตุ๊กตามักจะมีเธรด $10-20$ แต่บางครั้งจำนวนของพวกมันสูงถึง $40$ ของเธรด เมื่อแกว่งไม้เท้าซึ่งด้ายไปที่หัวเข่าของตุ๊กตา เธอเริ่มขยับขา เดิน และแม้แต่เต้นรำ เมื่อดึงด้ายที่ติดอยู่ด้านหลัง ตุ๊กตาจะโค้งคำนับ หุ่นเชิดของระบบดังกล่าวเรียกอีกอย่างว่าหุ่นกระบอกซึ่งไม่เป็นความจริงทั้งหมด เนื่องจากเป็นธรรมเนียมในการเรียกหุ่นละครในหลายประเทศ การเรียกตุ๊กตาเหล่านี้ว่าตุ๊กตาบนเชือกนั้นถูกต้องกว่า

หุ่นอีกระบบหนึ่งคือหุ่นสวมที่มือเหมือนถุงมือ ในกรณีนี้ ให้วางหัวตุ๊กตาไว้ที่นิ้วชี้ มือข้างหนึ่งวางบนนิ้วกลาง และอีกมือหนึ่งวางนิ้วหัวแม่มือ ตุ๊กตาดังกล่าวมักเรียกว่าผักชีฝรั่งในประเทศของเราซึ่งไม่เป็นความจริงทั้งหมดเนื่องจากมีตุ๊กตาของระบบนี้ในประเทศต่างๆ ชื่อที่ถูกต้องคือหุ่นถุงมือหรือหุ่นนิ้ว

นักแสดงเชิดหุ่นเล่นกับหุ่นไม้เท้าจากด้านหลังฉาก ตุ๊กตาดังกล่าวถือโดยไม้กลางที่พาดผ่านตุ๊กตาทั้งตัว หัวและไหล่ของตุ๊กตาติดกับไม้ นักแสดงควบคุมแขนของหุ่นด้วยไม้บาง ๆ ซึ่งติดอยู่กับข้อศอกหรือมือของหุ่น ผู้ชมมองไม่เห็นแท่งไม้ซึ่งซ่อนอยู่ในเสื้อผ้าของของเล่น

หุ่นเชิดบนเชือกและหุ่นถุงมือบนนิ้วมีมานานหลายร้อยปีในเกือบทุกประเทศ จนถึงต้นศตวรรษที่ 20 หุ่นเชิดบนไม้มีอยู่เฉพาะในภาคตะวันออก ส่วนใหญ่อยู่ในจีนและอินโดนีเซีย ในรัสเซีย หุ่นเชิดบนไม้เท้าปรากฏเป็นครั้งแรกในหมู่ศิลปินเชิดหุ่น Efimovs

โรงละครหุ่นสมัยใหม่

หมายเหตุ 1

โรงละครหุ่นกระบอกของรัฐในรัสเซียถูกสร้างขึ้นหลังจากการปฏิวัติในปี 1917 เท่านั้น$

โรงละครหุ่นกระบอกจัดแสดงนิทานพื้นบ้านและบทละครที่เขียนโดยนักเขียนบทละคร โรงละครหุ่นส่วนใหญ่เหมาะสำหรับเด็ก แต่บางแห่งมีการแสดงสำหรับผู้ใหญ่ที่ชื่นชอบโรงละครหุ่นกระบอกมากพอๆ กับเด็กๆ

โรงละครหุ่นกระบอกเป็นก้าวแรกในการแนะนำให้เด็กรู้จักศิลปะการแสดงละคร พวกเขาไม่เพียงแค่ให้ความสุข สอนให้เข้าใจศิลปะของโรงละคร สร้างรสนิยมทางศิลปะ สอนการรับรู้ของโลกรอบตัว

หุ่นโชว์

หุ่นกระบอกและนักเชิดหุ่น

หุ่นละครเล็ก- หนึ่งในประเภทหุ่นกระบอกที่หลากหลายของศิลปะอวกาศ - ชั่วคราวซึ่งรวมถึงศิลปะภาพยนตร์การ์ตูนและไม่ใช่การ์ตูนศิลปะหุ่นกระบอกป๊อปและรายการโทรทัศน์ศิลปะหุ่นกระบอก ในการแสดงละครหุ่น ลักษณะที่ปรากฏและการกระทำทางกายภาพของตัวละครจะถูกพรรณนาและ/หรือระบุตามกฎ โดยขนาดใหญ่ กึ่งใหญ่ (นูนต่ำนูนหรือนูนสูง) และหุ่นแบน (หุ่นนักแสดง) หุ่นเชิดของนักแสดงมักจะเป็น ควบคุมและขับเคลื่อนโดยคน นักแสดงเชิดหุ่น และอุปกรณ์เครื่องกลหรือเครื่องกล-ไฟฟ้า-อิเล็กทรอนิกส์ในบางครั้ง ในกรณีหลังเรียกหุ่นเชิดของนักแสดงว่าหุ่นเชิด ควรสังเกตว่าวลี "โรงละครหุ่นกระบอก" ไม่ถูกต้องและทำให้เสียศักดิ์ศรีวิชาชีพของนักเชิดหุ่น เนื่องจากคำคุณศัพท์ "หุ่นกระบอก" มีความเกี่ยวข้องกับแนวคิดของ "ของปลอม" ถูกต้องที่จะพูดว่า: "โรงละครหุ่นกระบอก" นี่คือวิธีที่เรียกว่าโรงละครแอนิเมชั่นมืออาชีพทั้งหมด

โรงละครหุ่นกระบอกมีสามประเภทหลัก:

1. โรงละครหุ่นขี่ (หุ่นถุงมือ หุ่นไม้เท้าขนาดใหญ่ และหุ่นแบบอื่นๆ) ควบคุมจากด้านล่าง นักแสดงหุ่นกระบอกในโรงภาพยนตร์ประเภทนี้มักจะถูกซ่อนจากผู้ชมโดยหน้าจอ แต่มันก็เกิดขึ้นที่พวกเขาไม่ได้ถูกซ่อนและผู้ชมจะมองเห็นได้ทั้งหมดหรือครึ่งหนึ่งของความสูง

2. โรงละครหุ่นกระบอกระดับรากหญ้า (หุ่นกระบอก) ควบคุมจากด้านบนโดยใช้ด้าย แท่ง หรือสายไฟ นักแสดงหุ่นเชิดในโรงละครประเภทนี้มักถูกซ่อนจากผู้ชม แต่ไม่ใช่กับหน้าจอ แต่มีม่านด้านบนหรือรั้วกั้น ในบางกรณี ผู้ชมจะมองเห็นคนเชิดหุ่นได้เต็มความสูงหรือครึ่งหนึ่งของความสูงของพวกเขา เช่นเดียวกับการขี่โรงละครหุ่นกระบอก

3. โรงละครของหุ่นกลาง (ไม่ขี่ม้าและไม่ใช่หญ้า) ควบคุมในระดับของนักเชิดหุ่น หุ่นกระบอกกลางมีขนาดใหญ่ ควบคุมโดยนักแสดงเชิดหุ่นจากด้านข้างหรือด้านในของหุ่นเชิดขนาดใหญ่ ซึ่งภายในมีนักแสดงเชิดหุ่น ในบรรดาหุ่นกระบอกกลาง ได้แก่ หุ่นละครเงา ในโรงละครดังกล่าว ผู้ชมจะมองไม่เห็นนักเชิดหุ่น เนื่องจากพวกเขาอยู่หลังฉากที่ฉายเงาจากหุ่นเชิดแบบแบนหรือไม่แบน หุ่นกระบอกใช้เป็นนักแสดงหุ่นกลางซึ่งควบคุมจากด้านหลังหุ่นโดยผู้เชิดหุ่นโดยผู้ชมจะมองเห็นหรือไม่เห็นก็ได้ ไม่ว่าจะเป็นหุ่นถุงมือหรือหุ่นนักแสดงแบบอื่นๆ สิ่งนี้เกิดขึ้นได้อย่างไร ตัวอย่างเช่น ในมินิป๊อปชื่อดังของ S. V. Obraztsov กับหุ่นเชิดทารกชื่อ Tyapa (ตุ๊กตาถุงมือของ obraztsov สวมมือข้างเดียว) และพ่อของเขา ซึ่ง Obraztsov รับบทเป็นตัวเอง

เมื่อเร็ว ๆ นี้ โรงละครหุ่นกระบอกเป็นปฏิสัมพันธ์บนเวทีของนักเชิดหุ่นกับหุ่นเชิดมากขึ้นเรื่อย ๆ (นักแสดง "เล่นอย่างเปิดเผย" นั่นคือพวกเขาจะไม่ถูกซ่อนจากผู้ชมด้วยหน้าจอหรือวัตถุอื่นใด) ในศตวรรษที่ 20 S. V. Obraztsov เป็นผู้เริ่มต้นปฏิสัมพันธ์นี้ในป๊อปจิ๋วตัวเดียวกันซึ่งมีตัวละครสองตัวแสดง: ทารกชื่อ Tyapa และพ่อของเขา แต่ในความเป็นจริงแล้ว ปฏิสัมพันธ์ระหว่างนักแสดง-นักเชิดหุ่นและนักแสดงหุ่นเชิดทำให้ขอบเขตระหว่างศิลปะเชิงพื้นที่-ชั่วขณะประเภทหุ่นเชิดกับประเภทที่ไม่ใช่หุ่นเชิดไม่ชัดเจน นักเชิดหุ่นมืออาชีพยังคงเรียกร้องไม่ให้ใช้ "ประเภทที่สาม" ในทางที่ผิด แต่ให้ใช้วิธีการที่แสดงออกเป็นหลักซึ่งมีอยู่ในโรงละครหุ่นกระบอก

ควรสังเกตว่าเอกลักษณ์เฉพาะของศิลปะการแสดงหุ่นกระบอกและศิลปะเชิงพื้นที่-ชั่วคราวของหุ่นโดยทั่วไปไม่ได้ก่อตัวขึ้นเพียงและไม่มากเนื่องจากนักแสดงหุ่นกระบอก แต่เกิดจากคุณสมบัติหลายอย่างชุดเดียว ยิ่งไปกว่านั้น ลักษณะบางอย่างเป็นลักษณะเฉพาะของศิลปะหุ่นกระบอก ในขณะที่ลักษณะอื่นๆ เป็นลักษณะทั่วไปของศิลปะหุ่นกระบอกและศิลปะอวกาศ-เวลาประเภทอื่นๆ ทั้งหมดหรือบางประเภท ตัวอย่างเช่น ลักษณะทั่วไป เช่น การสร้างองค์ประกอบพื้นฐานของการแสดงที่น่าทึ่ง: การอธิบาย โครงเรื่อง จุดไคลแมกซ์ บทสรุป (หรือตอนจบที่ไม่มีข้อไขเค้าความ) นอกจากนี้ มีการใช้ประเภททั่วไป รูปแบบศิลปะที่เหมือนจริงและธรรมดา การแสดงบนเวทีทั้งแบบโขนและไม่ใช่โขน ฯลฯ ถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลาย

เรื่องราว

ศิลปะการเชิดหุ่นนั้นเก่าแก่มาก - ประเทศต่าง ๆ เกิดขึ้นเองซึ่งต่อมากลายเป็นแบบดั้งเดิม ประเภทของหุ่นและประเภทของการแสดง มีหลักฐานการดำรงอยู่ของความลึกลับของพิธีกรรมในอียิปต์ ในระหว่างที่ผู้หญิงถือตุ๊กตาโอซิริส ในยุคกรีกโบราณ โรงละครหุ่นกระบอกมีอยู่ในยุคขนมผสมน้ำยา ต้นกำเนิดของละครหุ่นอยู่ในพิธีกรรมนอกรีต การละเล่นที่มีสัญลักษณ์เป็นรูปเป็นร่างของเหล่าทวยเทพ การกล่าวถึงการเล่นตุ๊กตาพบได้ใน Herodotus, Xenophon, Aristotle, Horace, Marcus Aurelius, Apuleius อย่างไรก็ตาม การแสดงหุ่นกระบอกค่อนข้างหลากหลายประเภทและศิลปะการแสดงหุ่นกระบอกมาถึงกรีกโบราณและโรมโบราณพร้อมกับกลุ่มนักเชิดหุ่นพเนจรจากอินเดียโบราณ (เส้นทางบกและทางทะเลผ่านอิหร่านโบราณ) และจีนโบราณ (O. Tsekhnovitser, I. Eremin. Petrushka Theatre. - Moscow-Leningrad.: Gosizdat, 1927)

ประวัติโรงละครหุ่นกระบอกในรัสเซีย

ข่าวแรกเกี่ยวกับการมีอยู่ของโรงละครหุ่นกระบอกในรัสเซียย้อนกลับไปในปี 1636 ซึ่งบันทึกโดย Adam Olearius นักเดินทางชาวเยอรมัน

ในปี 1700 ทัวร์เชิดหุ่นครั้งแรกในรัสเซียเกิดขึ้น: คณะหนึ่งเดินทางผ่านเมืองต่าง ๆ ของยูเครนและคณะที่สองผ่านเมืองต่าง ๆ ของแม่น้ำโวลก้าไปยัง Astrakhan ในปี 1733 ตามคำเชิญของ Anna Ivanovna โรงละครหุ่นกระบอกสี่แห่งจากบรรดานักแสดงตลกชาวอิตาลีซึ่งมาเป็นส่วนหนึ่งของคณะละครตลก dell'arte ทำงานในมอสโกวและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

โรงละครหุ่นกระบอกที่มีชื่อเสียงที่สุดแห่งหนึ่งในรัสเซียคือ

ประเภทของละครหุ่น

หุ่นเชิด

ความหลากหลายของรูปแบบการแสดงในโรงละครหุ่นเชิดขึ้นอยู่กับประเภทของหุ่นและระบบควบคุมที่หลากหลาย มีทั้งหุ่นตุ๊กตา ไม้เท้า ถุงมือ แท็บเล็ต ตุ๊กตามีขนาดตั้งแต่ไม่กี่เซนติเมตรไปจนถึง 2-3 เมตร

ความแตกต่างในรูปแบบการแสดงมักถูกกำหนดโดยประเพณีประจำชาติของประเทศ งานที่กำหนดให้กับนักแสดงโดยผู้กำกับการแสดง ตลอดจนความสัมพันธ์ระหว่างหุ่นเชิดและนักแสดงกับการออกแบบศิลปะการแสดง .

ความสามารถในการสะท้อนลักษณะที่สดใสของตัวละครของบุคคล การโน้มน้าวใจของสัญลักษณ์เปรียบเทียบ ลักษณะทั่วไปที่เป็นรูปเป็นร่างของศิลปะการแสดงหุ่นกระบอกเป็นตัวกำหนดละครหุ่นเชิดเสียดสี และในหลายประเทศในเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ การแสดงที่กล้าหาญและน่าสมเพช

ฉากการประสูติ

การแสดงหุ่นเชิดคริสต์มาสแบบดั้งเดิมของยูเครนแสดงในกล่องเปลเด็ก 2 ชั้น โดยแสดงเรื่องราวการประสูติของพระคริสต์ที่ชั้นบน และฉากต่างๆ จากวิถีชีวิตชาวบ้านที่ชั้นล่าง Vertepniks แรกคือ bursaks-seminarians ความคล้ายคลึงกันของฉากการประสูติในโปแลนด์เป็นร้านค้าชั้นเดียวในเบลารุส - แบตลีย์กาสามชั้น คำว่า "ฉากประสูติ" หมายถึงถ้ำที่พระเยซูคริสต์ประสูติ

โรงละครหุ่นกระบอกแห่งเอเชียตะวันออกเฉียงใต้

เทคนิคการแสดงละครหุ่น

• วากา- อุปกรณ์สำหรับควบคุมหุ่นกระบอก

ประเภทของตุ๊กตา

• หุ่น(รวมหุ้น)
• ตุ๊กตาบนช่องว่างแนวตั้ง
• ตุ๊กตาบนช่องว่างแนวนอน
• ตุ๊กตาไม้เท้าแก๊ป
• ตุ๊กตาบนไม้เท้า
• ตุ๊กตาหมู
• ฉากประสูติ
• แท็บเล็ต (เอาต์พุต) ตุ๊กตา
• ล้อเลียน
• หุ่นเงา (รวมทั้งชวา)
• หุ่นเชิดชีวิต

ปัจจุบันตุ๊กตาใบ้ได้รับความนิยมเป็นพิเศษในสหรัฐอเมริกาในยูเครน - ผักชีฝรั่งหมูและฉากการประสูติในยุโรป - หุ่นเชิด ไม่อนุญาตให้ใช้ตุ๊กตาฟักไข่ในหมู่มืออาชีพ (?)

โรงละครหุ่นที่ใหญ่ที่สุด

รัสเซีย

• โรงละครหุ่นกระบอกที่มีชื่อเสียงที่สุดแห่งหนึ่งคือ State Academic Central Puppet Theatre S. V. Obraztsova
• โรงละครเทพนิยายมอสโก
• Nizhny Novgorod State Academic Puppet Theatre (หนึ่งในสองโรงละครหุ่นวิชาการในรัสเซีย)
• โรงละครหุ่นกระบอก Yaroslavl

ยูเครน

โรงเรียนการละครกำลังพัฒนาในยูเครน:

• ภาควิชาแอนิเมชั่นเธียเตอร์ มหาวิทยาลัยศิลปะแห่งรัฐคาร์คิฟ Kotlyarevsky,
• ภาควิชาหุ่นกระบอกแห่งมหาวิทยาลัยการละครและภาพยนตร์แห่งชาติเคียฟ Karpenko-Kary.
• วิทยาลัยโรงละคร Dnepropetrovsk

นอกจากนี้ยังมีการคัดเลือกหลักสูตรในมหาวิทยาลัยอื่น ๆ เช่นใน Lviv

ยุโรปตะวันตก

โรงละครหุ่นกระบอกในด้านจิตวิทยา

ในปี 1990 I. Ya. Medvedeva และ T. L. Shishova ได้สร้างเทคนิคการแก้ไขทางจิตวิทยาที่เรียกว่า "Dramatic psychoelevation" ซึ่งออกแบบมาสำหรับเด็กที่มีปัญหาด้านพฤติกรรมและการสื่อสาร เครื่องมือหลักของเทคนิคนี้คือโรงละครหุ่นกระบอก

หมายเหตุ

วรรณกรรม

• เปเรตซ์ วี.เอ็น.โรงละครหุ่นกระบอกในมาตุภูมิ (เรียงความเชิงประวัติศาสตร์) // หนังสือประจำปีของโรงละครอิมพีเรียล - แอพพลิเคชั่น - เจ้าชาย 1. - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พ.ศ. 2438 - ส. 85-185
• Shafranyuk V. A. Puppet spatio-temporal art

ดูสิ่งนี้ด้วย

โรงละครหุ่นกระบอกในรัสเซีย

ทิศทางโรงละคร
ละครเพลง
ประเภท
โรงเรียนโรงละคร
ทิศทางในโรงละคร
พันธุ์ละคร
โรงละครแชมเบอร์
เบ็ดเตล็ด	โรงเรียนโรงละคร ศัพท์ละคร บทบาทการแสดงละคร นักวิจารณ์ละคร

ภาพลักษณ์ของตุ๊กตาทำให้ผู้คนหลงใหลมาหลายศตวรรษ ผ้าขี้ริ้วหมุนโดยไม่มีใบหน้าปกป้องลูกชาวนาแรกเกิด

นักแสดงที่อวดดีของโรงละครหุ่นกระบอกสามารถส่งเสียงดังลั่นที่ลานแสดงในสิ่งที่คนไม่กล้าพูดด้วยเสียงอันดัง

ความงามของเครื่องเคลือบดินเผาที่มาจากต่างประเทศกลายเป็นผู้นำเทรนด์ในต่างจังหวัด ด้วยตุ๊กตาคน ๆ หนึ่งแบ่งปันความกลัวและความหวังร้องเพลงเกี่ยวกับมันในงานศิลปะ ... ค่อนข้างเป็นไปได้ที่จะสันนิษฐานว่าไม่ช้าก็เร็วมันจะกลายเป็นงานศิลปะ และมันก็เกิดขึ้น

ตุ๊กตาที่เหมือนมนุษย์เริ่มพัฒนาและมีชีวิตที่เป็นอิสระ หยุดให้บริการพิธีกรรมและแม้แต่เกมสำหรับเด็ก ขณะนี้ทั่วโลกซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของวิจิตรศิลป์ "ใหญ่" ศิลปะของตุ๊กตาศิลปะของผู้แต่งกำลังพัฒนาอย่างมีผล ตุ๊กตาได้กลายเป็นวัตถุศิลปะการติดตั้ง เช่นเดียวกับน้องสาวของเธอในวรรณกรรมและภาพยนตร์หลายร้อยคน ตั้งแต่ Galatea ถึง Suok เธอได้รับจิตวิญญาณและคุณค่าที่ไม่เป็นประโยชน์ ทำไม่ได้ แต่ไม่อาจปฏิเสธได้

ตุ๊กตาของผู้เขียน

แนวคิดเกี่ยวกับตุ๊กตาของผู้แต่งยังค่อนข้างคลุมเครือ และคำที่แสดงถึงปรากฏการณ์นี้กำลังมีขึ้นเท่านั้น ตัวอย่างเช่น ในประเทศตะวันตก มีความแตกต่างระหว่างตุ๊กตาศิลปะ (artdoll) และสิ่งที่เรียกว่า "ประติมากรรมแต่งตัว" (รูปปั้นแต่งตัว) ยังคงมีเงื่อนไขหลายประการที่จำเป็นสำหรับทุกคน: ประการแรก ความเป็นเอกลักษณ์ของผลิตภัณฑ์หรือรุ่นที่มีจำนวนจำกัดอย่างมาก (ไม่เกินสำเนาหนึ่งโหลครึ่ง) งานแฮนด์เมดและคุณภาพสูง

ในรัสเซีย ศิลปะหุ่นกระบอก (ในความหมายดั้งเดิมของคำ) เกิดขึ้นเมื่อไม่นานมานี้ ตุ๊กตาของผู้แต่งคนแรกถือเป็นผลงานของศิลปิน Elena Yazykova ที่สร้างขึ้นในปี 1987 แต่ในเวลาเพียงยี่สิบปีมันได้พัฒนาอย่างรวดเร็วและเริ่มที่จะกระตุ้นความเคารพและความสนใจที่เพิ่มขึ้นของเพื่อนร่วมงานชาวตะวันตก (โดยมากมักจะสังเกตว่าในงานของเพื่อนร่วมชาติของเราคือ "วิญญาณรัสเซียลึกลับ" และการขาดความปรารถนาของชาวยุโรป การตกแต่งที่บริสุทธิ์)

ขณะนี้ประเทศของเรากำลังประสบกับ "ความเจริญของหุ่นเชิด" อย่างแท้จริง - มีการตีพิมพ์นิตยสารเฉพาะทาง, โรงเรียนออกแบบหุ่นเชิด, พิพิธภัณฑ์และหอศิลป์กำลังทำงานอย่างแข็งขัน, เทศกาลหุ่นเชิด, นิทรรศการ, ร้านเสริมสวยมักจะประสบความสำเร็จอย่างมาก ... และความคลั่งไคล้ที่บ้าคลั่งกำลังโหมกระหน่ำ

จากอะไร จากอะไร...

หากคุณเท่านั้นที่รู้ว่าขยะประเภทไหน... และศิลปินไม่ดูถูกขยะ: สิ่งที่ไม่กลายเป็นวัตถุดิบสำหรับการผลิตตุ๊กตาของผู้แต่ง! ช่างฝีมือบางคนใช้เทคนิค "สิ่งทอเชิงประติมากรรม" เมื่อเข็มเปลี่ยนผ้าเรียบเป็นใบหน้านูนพร้อมการแสดงสีหน้าที่ซับซ้อนและแปลกประหลาด อีกประการหนึ่งคือใช้ชั้นวางโลหะที่มีอยู่ทั้งหมด ปั้นตัวละครของเขาจากพลาสติกที่อบหรือชุบแข็งด้วยตัวเอง โดยตัวแรกจะต้องถูกนำไปปรับสภาพในเตาอบธรรมดา โดยไม่เปิดรับแสงมากเกินไปและไม่เหลือวัตถุดิบที่เป็น "ดิบ"

ตัวที่สองแข็งตัวในอากาศเป็นเวลาหลายชั่วโมง แต่เหนือสิ่งอื่นใด ทักษะทางเทคนิค งานฝีมือ และความอดทนต้องอาศัยการทำงานกับเครื่องลายคราม ... แล้วจินตนาการที่ทำด้วยไม้ที่น่าทึ่งล่ะ? และงานสตีมพังค์ก็คู่ควรกับปากกาของฮอฟมันน์ด้วยกลไกที่ซับซ้อนที่สุด? แล้ว “สื่อผสม” ที่รวมทุกอย่างเข้าด้วยกันล่ะ? ขนาดของตุ๊กตามีตั้งแต่ขนาดมหึมา (เทียบได้กับความสูงของมนุษย์) ไปจนถึงขนาดจิ๋ว (งานดังกล่าวไม่สามารถมองเห็นได้อย่างเหมาะสมหากไม่มีแว่นขยาย

และในการแสดงนั้น คุณต้องมีเทคนิคการทำเครื่องประดับอย่างแท้จริง - ไม่ใช่เรื่องแปลกสำหรับช่างอัญมณีมืออาชีพที่จะทำหุ่นจิ๋ว และงานชิ้นเอกของพวกเขาสำหรับนักสะสมบางคนมีราคาแพงกว่าทองคำและเพชร)

แต่ไม่ว่าจะเลือกเทคนิคใด ปัญหาของนักเชิดหุ่นก็คล้ายกัน - คุณต้องเชี่ยวชาญในทักษะของประติมากร ศิลปิน ช่างตัดเสื้อ ช่างทำผม ช่างแต่งหน้า ... รายการอาชีพไม่มีที่สิ้นสุดตั้งแต่ช่างทำเฟอร์นิเจอร์ไปจนถึงช่างซ่อมนาฬิกา เพราะไม่มีใครรู้ล่วงหน้าว่าอะไรที่จำเป็นสำหรับตุ๊กตาตัวต่อไปที่กลมกลืนกันอย่างสมบูรณ์ เครื่องดนตรี?

ของแต่งจิ๋ว? ชุดเกราะอัศวิน? จักรยาน แว่นตา ร่ม? แต่งานฝีมือที่แท้จริงนั้นต้องการการผลิตชิ้นส่วน (!) ทั้งหมดด้วยมือ ไม่ต้องพูดถึงข้อเท็จจริงที่ว่าตุ๊กตาในฐานะวัตถุศิลปะ ได้รวมเอาความรู้ของผู้เขียนเกี่ยวกับดนตรีและวรรณคดี ภาพวาด และภาพยนตร์...

นักเชิดหุ่นล้อเลียนตัวเองว่า "พวกเรามันคนบ้า!" - และเตือนผู้เริ่มต้น: "คุณยังต้องมองหาชิ้นส่วนในกองขยะ ... "

อีกมิติหนึ่ง

แกลเลอรี่ตุ๊กตาแต่ละแห่งเป็นจักรวาลพิเศษที่มีหลักแห่งความงามเป็นของตัวเอง ศิลปะหุ่นกระบอกที่หลากหลายนำเสนอใน Vakhtanov Puppet Gallery โดย Irina Myzina ใน Central House of Artists

ผู้หญิงคลาสสิกที่หรูหรา, เปรี้ยวจี๊ด, ผู้แต่ง, เหมือนวัตถุศิลปะ, ถูกนำเสนอในนิทรรศการถาวร หอศิลป์ Karina Shanshieva ผสมผสานภาพวาดและตุ๊กตาของผู้แต่งเข้าด้วยกันอย่างน่าอัศจรรย์ น่าเสียดายที่ปัจจุบันหอศิลป์ไม่มีที่อยู่อาศัยถาวร

แกลเลอรีของ Varvara Skripkina ในเมืองแห่งคืนสีขาวมีใบหน้าของตัวเองและความซับซ้อนของปีเตอร์สเบิร์กที่อธิบายไม่ได้ การเคลื่อนไหวของหุ่นกระบอกที่ทรงพลังที่สุดได้เผยแผ่ออกไปในอีกด้านหนึ่งของประเทศ - ผลงานของศิลปินจาก Yekaterinburg, Perm, Novosibirsk ซึ่งมีหอศิลป์และสมาคมศิลปินดั้งเดิมดำเนินการอยู่เป็นที่สนใจอย่างต่อเนื่องในการจัดนิทรรศการ

ตุ๊กตา-นักแสดง

การได้เข้าชมนิทรรศการหุ่นกระบอกถือเป็นการเปิดโลกใหม่ คล้ายกับของเราตรงที่ตุ๊กตา "คล้ายกับคนมาก" นั่นคือห่างไกลมาก

โลกเปลี่ยนโลก ที่นี่ตุ๊กตาของชนชั้นสูงเปล่งประกายด้วยไข่มุกงานปักสีทองและความไม่แยแสทางโลกบนใบหน้าของเครื่องลายคราม (เช่นผลงานของ Alexandra Kukinova ควรค่าแก่การดู) และที่นี่จินตนาการของ Boschian เกี่ยวกับ Dima PZh ดูเหมือนจะเปลี่ยนรูปลักษณ์ แพร่กระจาย ระเหย และบินออกไป ทันทีที่คุณหันไป

ตัวละครที่ใจดีและสดใสของ Olga Yegupets เชิญชวนให้คุณยิ้มและหายใจเข้าลึก ๆ ตุ๊กตาที่มีลักษณะเฉพาะ ตัวละครตุ๊กตาของ Elena Kunina มองอย่างตั้งใจและยืนกรานในบทสนทนา ภูมิปัญญาที่นุ่มนวลเล็ดลอดออกมาจากผลงานของ Tatyana Eleva และ Linda Furnish-Kolman

ตุ๊กตาทารกหลับในฝ่ามือของนาย ตัวละครในวรรณกรรมและฮีโร่ในภาพยนตร์มีชีวิตขึ้นมา นักการเมืองและนักแสดงก็ใกล้ชิดกันมากขึ้นและกลายเป็นมนุษย์มากขึ้นในขนาดย่อส่วน และความประหลาดใจไม่มีขีดจำกัดก่อนการทำงานครั้งต่อไปแต่ละครั้ง ... นิทรรศการมีขนาดแตกต่างกันมากและตามจริงแล้วระดับทางเทคนิคของผลงานที่นำเสนอ ทุกคนรวมตัวกันตั้งแต่มือโปรไปจนถึงมือใหม่ เพื่อเข้าหาคนอื่นเป็นสัญญาณของชนชั้นสูง ทุกฤดูใบไม้ร่วงในมอสโก นิทรรศการระดับนานาชาติ "The Art of the Doll" จะฉายแสง ซึ่งรวบรวมตัวแทนที่ดีที่สุดของโลกตุ๊กตา มีการนำเสนอตุ๊กตาและวัตถุศิลปะจาก 26 ประเทศทั่วโลกบนเว็บไซต์ โครงการของผู้เขียน คอลเลกชั่นพิพิธภัณฑ์ คอลเล็กชันจากคอลเล็กชันส่วนตัวจะแสดงให้ผู้ชมเห็นโดยผู้จัดงานนิทรรศการที่ใหญ่ที่สุดในโลก

และนิทรรศการมอสโกแฟร์ที่มีเสียงดังทำให้ผู้ชมพอใจในฤดูใบไม้ผลิ "Petersburg Mirages" ใน Varvara Skripkina Gallery ยังคงอยู่ในความทรงจำของฉันเป็นเวลานาน - ภาพทั้งหมดของเมืองหลวงทางตอนเหนือตั้งแต่สฟิงซ์และชาวประมงบนเขื่อนไปจนถึง White Night incarnate ช่างเป็นพลุแห่งความเฉลียวฉลาดที่ทักทายผู้เข้าชมนิทรรศการ “ให้ตายเถอะ พวกที่มีธนูอยู่ด้านข้าง”! ลองนึกดูว่าแม่ของ Ekarny Babai หรือ Kuzkin เป็นอย่างไรและการแสดงออกที่ไม่เหมาะสมตลก ๆ : "ปลูกทุกอย่างด้วยดอกไม้ชนิดหนึ่ง", "Ezhkin cat", "Blakha-fly", "Red-shameless", "Vigorous louse", "Eperny ballet" , "ม้าในเสื้อโค้ท" และอื่น ๆ

หน่วยงานกลับกลาย!

หลายประเภท - หลายความหมาย ตุ๊กตาตกแต่งภายในมักถูกสร้างขึ้นเพื่อให้เข้ากับสภาพแวดล้อมของบ้านนั้นๆ ด้วยสีสันและลักษณะของตัวบ้าน เธอเป็นของตกแต่งบ้านและผู้ดูแลบราวนี่และคู่สนทนาของเจ้าของ - ทุกคนที่มีตุ๊กตาจะบอกคุณว่าสีหน้าของพวกเขาและแม้แต่ตำแหน่งของพวกเขาในอวกาศเปลี่ยนไปอย่างไร แฟน ๆ ของ "ตุ๊กตาน่ากลัว" เชื่อว่าศิลปะไม่ควร "เชยชม แต่ตื่นเต้น" แสวงหาสุนทรียภาพในความตาย ความเจ็บปวด และความทรุดโทรม ... มันคุ้มค่าที่จะดูตัวอย่างที่ดีที่สุดของประเภท (แสดงโดยศิลปินเช่น อย่าง Julien Martinez หรือ Repuncre) เพื่อทำความเข้าใจ - มีความจริงและความงามของมันเองในตัวซอมบี้สาว เจ้าสาวที่ตายแล้ว และสัตว์ตัวเล็กเปื้อนเลือด ดูเหมือนว่าเมื่อคุณเห็นผลงานเหล่านี้ คุณจะตระหนักอย่างยิ่งว่าตุ๊กตาของผู้แต่งนั้นห่างไกลจากของเล่นเด็กเพียงใด แต่นั่นไม่ใช่กรณี

«... เด็ก ๆ มองตุ๊กตาของ Julien ด้วยความอยากรู้อยากเห็น พวกเขาชอบที่จะพาพวกเขากลับบ้านและเล่นกับพวกเขา", - เขียนศิลปิน Maria Streltsova ในนิตยสาร Puppet Master อย่าขีดเส้นแบ่งระหว่างหุ่นกระบอกกับการเล่น และน่าลองไหม?

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ตุ๊กตารูปเหมือนกลายเป็นของขวัญชั้นยอด ตามคำนิยามที่ไม่เหมือนใคร สร้างขึ้นโดยอาจารย์เพื่อสั่งให้คนใกล้ชิด (แม้แต่ดาราก็ยกย่องแฟชั่น เช่น เพื่อนนักดนตรีมอบ Helavisa จิ๋วให้กับศิลปินเดี่ยวของ กลุ่มชาวบ้าน Melnitsa ในวันเกิดครบรอบสามสิบปีของเธอ) แน่นอนว่าเป็นไปไม่ได้เสมอไปที่จะจับภาพ "ความสนุก" ของตัวละครในตุ๊กตา ดังนั้นความประหลาดใจอาจเป็นได้ทั้งเรื่องน่ายินดีและน่าหดหู่ ... อย่างไรก็ตาม วัฒนธรรมเคลื่อนไปตามเส้นทางที่คดเคี้ยว: จากตุ๊กตาที่มีเสน่ห์ซึ่งต้องไร้ใบหน้าอย่างแน่นอน เพื่อไม่ให้นำโชคร้ายมาทำอันตราย - กับตุ๊กตาที่มีหน้าลูกหรือคนที่คุณรัก ดูเหมือนว่านักเขียนนิยายวิทยาศาสตร์และนักเล่าเรื่องยังคงมีโครงเรื่องที่ยังไม่ได้พัฒนาอีกมาก มีทั้งตุ๊กตาคอสตูม ตุ๊กตาเบบี้ ตุ๊กตาคาแร็กเตอร์...

พวกเขาเป็นจริง!

อย่าแปลกใจที่ศิลปินคิดว่าการสร้างสรรค์ของพวกเขาประกอบไปด้วยจิตใจและจิตวิญญาณ มีกี่เรื่องที่หมิ่นเวทย์มนต์เกี่ยวกับวิธีที่ตุ๊กตาแสดงตัวละครในระหว่างกระบวนการผลิต! ตัวละครตัวหนึ่งคิดขึ้น - ออกมาโดยตัวละครอื่น ยิ้มในตอนเช้า ขมวดคิ้วในตอนเย็น ไม่ต้องการครอบครองสถานที่ใดที่หนึ่งในบ้านหรือประสบความสำเร็จในการถ่ายภาพ

ไม่ต้องการถูกขาย - หรือในทางกลับกัน "พุ่ง" ไปอยู่ในมือของใครบางคน... พวกเขายังมีชีวิตอยู่ - นั่นคือทั้งหมด ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ใน "หนังสือเดินทางของตุ๊กตา" (และจะต้องมอบให้กับผู้ซื้อเมื่อขาย) พร้อมกับชื่อวัสดุและจำนวนสำเนา "ปีเกิด" จะถูกระบุ วิธีเดียว

แน่นอนว่าในทุกยุคทุกสมัย ศิลปินจำนวนมากต้องเผชิญกับทางเลือกระหว่างการแสดงออกอย่างอิสระและความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ งาน "น่ารัก" และ "ใจดี" หาซื้อได้ง่ายกว่างานลึกลับที่น่ากลัวซึ่งรวมเอาความคิดของผู้เขียนเกี่ยวกับด้านมืดของจักรวาล แต่นี่แสดงให้เห็นอีกครั้งว่าศิลปะหุ่นกระบอกเป็นศิลปะที่มีอักษรตัวใหญ่ ซึ่งมีความขัดแย้งและข้อผิดพลาดโดยธรรมชาติทั้งหมด ดังนั้นเขามีทางข้างหน้าอีกยาวไกล ไม่ว่าแนวเพลง สไตล์ และรูปภาพจะเป็นแบบใด สิ่งหนึ่งที่ยังคงไม่เปลี่ยนแปลง นั่นคือความรุ่มรวยทางปรัชญาของงานศิลปะชิ้นนี้

ไม่ใช่โดยไม่มีเหตุผลในกลุ่มผู้ชื่นชมของเขาไม่เพียง แต่เป็น "ปุถุชน" เท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้มีชื่อเสียงหลายคนที่สะสมตุ๊กตาหรือสร้างมันขึ้นมาเอง ในนิทรรศการคุณสามารถชมผลงานของนักดนตรีนักเขียนนักการเมืองที่มีชื่อเสียง และรายได้จากการขายมักจะไปเพื่อการกุศล

และนี่เป็นเรื่องที่ยอดเยี่ยมมาก แม้ว่าตุ๊กตาจะกลายเป็นวัตถุศิลปะและออกจากห้องเด็กไปตั้งในพิพิธภัณฑ์แล้ว ก็ยังนำความสุขมาให้เด็กๆ ที่ต้องการมันจริงๆ

คนที่เคยเข้ามาในโลกของหุ่นกระบอกมักจะไม่เปลี่ยนเขา ปริศนาแปลกๆ และความสนุกที่ไร้ขอบเขตของเขา ซึ่งหมายความว่าการแสดงหุ่นกระบอกกำลังเตรียมเซอร์ไพรส์อีกมากมายสำหรับผู้ชม นักสะสม และปรมาจารย์

การเชิดหุ่นกระบอกของสาธารณรัฐเช็กมีประเพณีอันยาวนาน ได้รับการชื่นชมจาก UNESCO และได้รับการขึ้นทะเบียนไว้ในรายชื่อมรดกทางวัฒนธรรมที่จับต้องไม่ได้ คุณจะพบกับตุ๊กตาไม้แกะสลักและหุ่นกระบอกในร้านขายของที่ระลึกแทบทุกร้าน คุณรู้หรือไม่ว่าทุกวันนี้คุณสามารถเข้าชมการแสดงละครหุ่นสมัยใหม่ได้ สาธารณรัฐเช็กมีโรงละครหุ่นมืออาชีพ 9 โรง คณะละครอิสระประมาณ 100 คณะ และคณะมือสมัครเล่นประมาณ 300 คณะ

เช็กหุ่นในอดีต

การแสดงหุ่นกระบอกของสาธารณรัฐเช็กเป็นปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมและสังคมที่สำคัญซึ่งขยายตัวอย่างมากในศตวรรษที่ 19 อย่างไรก็ตาม ในภูมิภาคต่างๆ ของสาธารณรัฐเช็กในปัจจุบัน โรคนี้เริ่มแพร่กระจายเมื่อประมาณศตวรรษที่แล้ว

นักเชิดหุ่นพเนจรจากเมืองหนึ่งไปอีกเมืองหนึ่งเล่นเป็นภาษาเช็กและด้วยเหตุนี้ ยกระดับภาษาพื้นเมืองของตนในหมู่คนทั่วไป ค่อยๆ มีประเพณีของครอบครัวเชิดหุ่นเกิดขึ้น ซึ่งศิลปะการแสดงหุ่นกระบอกได้รับการสืบทอดเป็นงานฝีมือของบรรพบุรุษ นักเชิดหุ่นสร้างหุ่นด้วยมือของพวกเขาเองซึ่งมีพื้นฐานมาจาก ประติมากรรม. นักเชิดหุ่นเองกำหนดให้หุ่นทั้งหมดเคลื่อนไหวและพูดแทนพวกเขา ดังนั้น สไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์จึงเกิดขึ้น ซึ่งการเคลื่อนไหวที่เงอะงะของหุ่นเชิดบนเชือกได้รับการชดเชยด้วยการเปล่งเสียงที่มีสไตล์ ตัวละครในการ์ตูนทั่วไปของนักเชิดหุ่นชาวเช็กคือคาชปาเรก ตัวตลก ปีศาจ ราชาและเจ้าหญิง การแสดงในโรงละครหุ่นกระบอกในอดีตสะท้อนถึงประเพณีพื้นบ้าน ปัจจุบันโรงละครหุ่นกระบอกมีไว้สำหรับผู้ชมที่เป็นเด็กๆ โดยเฉพาะ

ประเพณีของโรงละครหุ่นเชิดของเช็กในปัจจุบันแสดงออกในสองวิธี - พื้นบ้านหรือ มือสมัครเล่นและ มืออาชีพ หุ่นกระบอกนำเสนอในโรงภาพยนตร์และเวทีอิสระ หุ่นกระบอกในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 เป็นตัวเป็นตน นิทานทีวีสั้นสำหรับเด็กซึ่งปัจจุบันได้รับความนิยมสูงสุดในหมู่ผู้ชมวัยรุ่น

ทำความรู้จักกับตุ๊กตา

เยี่ยมชมหนึ่งในพิพิธภัณฑ์หุ่นกระบอกหรือมาดูการแสดงหุ่นกระบอก

การแสดงส่วนใหญ่เป็นภาษาเช็กโดยไม่มีการแปลและมีไว้สำหรับเด็กเป็นหลัก คุณจะพบโรงละครหุ่นกระบอก เช่น ในหรือในนั้น ซึ่งพวกเขาสร้างอาคารโรงละครแยกต่างหากเพื่อที่พวกเขาเล่น การแสดงหุ่นกระบอกเท่านั้น.

ใน ครูดิเมคุณจะได้เห็นตุ๊กตาเช็กและต่างประเทศทั้งในประวัติศาสตร์และสมัยใหม่ และคุณยังสามารถลองแสดงเป็นเชิดหุ่นในห้องเด็กเล่นของพิพิธภัณฑ์ได้อีกด้วย นิทรรศการจัดแสดงหุ่นเชิดของนักเชิดหุ่นเร่ร่อนและการแสดงหุ่นกระบอก โรงละครหุ่นครอบครัว และการตกแต่งโดยศิลปินชาวเช็ก ส่วนต่างประเทศของนิทรรศการประกอบด้วยหุ่นเงาจากอินโดนีเซีย หุ่นกระบอกหลายตัวจากอินเดีย ญี่ปุ่น จีน หรือพม่า รวมทั้งหุ่นกระบอกน้ำของเวียดนาม

คุณสามารถดำดิ่งสู่โลกแห่งหุ่นกระบอกในเมือง Pratice (ส่วนแรกของนิทรรศการพิพิธภัณฑ์อุทิศให้กับประวัติศาสตร์หุ่นกระบอกเช็กตั้งแต่นักเชิดหุ่นที่เก่าแก่ที่สุด ครอบครัว และโรงละครมือสมัครเล่นไปจนถึงเวทีมืออาชีพ นอกเหนือจากปีศาจดั้งเดิม และหุ่นตัวตลก คุณจะได้พบกับหุ่นกระบอกที่สร้างขึ้นตามแบบร่างของศิลปินชั้นนำของเช็ก คอลเลกชั่นนี้เป็นของ m) ในกรุงปราก

ประเพณีการแสดงหุ่นกระบอกในสาธารณรัฐเช็กได้รับการสนับสนุนจากเทศกาลต่างๆ เทศกาลหุ่นเชิดครูดิม (Loutkářská Chrudim)มีมาตั้งแต่ปี 1951 และเก่าแก่ที่สุดในยุโรป ตัวอย่างอื่น - เทศกาลศิลปะหุ่นนานาชาติในปรากหรือ เทศกาลนานาชาติ Spectaculo Interesseในออสตราวา