Maxim Averin ทัวร์ปีใหม่สำหรับบทบาทใหม่ "เพลย์บิล"

จากบทกวีและร้อยแก้วของ D. Samoilov, A. Vertinsky, B. Pasternak, V. Mayakovsky, R. Rozhdestvensky และ V. Vysotsky

นักแสดง: Maxim Averin

สวัสดีผู้ชมที่รักของฉัน! ขอบคุณที่เป็นคุณ ขอบคุณที่ฉันรู้สึกเติมเต็มชีวิตของฉัน สำหรับความอบอุ่นที่คุณให้ฉัน สำหรับประกายในดวงตาของคุณ! การยอมรับของคุณทำให้ทุกวันของฉันมีความสุข ขอบคุณการสนับสนุนของคุณ ฉันต้องการสร้างและพิชิตความสูงใหม่! จังหวะชีวิตในปัจจุบันทำให้เราเร่งรีบทันเวลาทุกที่และมากที่สุดและบางครั้งเราก็ลืมในจังหวะที่บ้าคลั่งนี้เกี่ยวกับสิ่งที่เรารัก - เราต้องการความอบอุ่นความรักและความเข้าใจซึ่งกันและกัน แต่เราทำ ไม่มีเวลาให้ ... เกี่ยวกับเรื่องนี้ฉันพูดในการแสดงของฉันซึ่งฉันเรียกว่า การเปิดเผย - เพราะมันมีบทกวี บทพูดคนเดียวที่คัดสรรมาแล้ว เพลงที่ทุกวันนี้นิยามว่าฉันเป็นคนๆ หนึ่ง ฉันมีเรื่องจะพูดแล้ว และฉันดีใจมากที่มันก้องอยู่ในใจคุณ! มีความสุขและ ... แล้วพบกันเร็ว ๆ นี้!

ระยะเวลา: 1 ชั่วโมง 40 นาที

Maxim Averin: "ข้อเสียของอาชีพของฉันคือฉันไม่เห็นข้อเสียใด ๆ เลย"

ฤดูกาลนี้เป็นปีแห่งการเฉลิมฉลองของ Satyricon Theatre: ในปี 1939 Theatre of Miniatures ปรากฏตัวในเมือง Leningrad นำโดย Arkady Raikin ศิลปินที่มีพรสวรรค์และมีเอกลักษณ์ที่สุด ยุคมอสโกใหม่ที่เกี่ยวข้องกับชื่อของ Konstantin Raikin เป็นหน้าใหม่ในประวัติศาสตร์ที่มีการผลิตที่มีความสามารถและชื่อใหม่ที่เป็นที่นิยมของปรมาจารย์ หนึ่งในนั้น แม็กซิม อาเวริน. เมื่ออายุ 34 ปี เขาได้รับรางวัลการละครและภาพยนตร์อันทรงเกียรติ (ของรัฐบาลสหพันธรัฐรัสเซีย, "ชัยชนะ", "นกนางนวล", "ไอดอล", "เกือกม้าเงิน") และไม่ถูกละเลยจากสาธารณชน หลังจากที่เขารับบทบาทหลักในซีรีส์ทางโทรทัศน์เรื่อง "Capercaillie" ผู้ชมต่างแห่กันไปที่โรงละคร Satyricon ซึ่งเขาให้บริการมานานกว่าสิบปีโดยมีเพียงคำขอเดียว: "ให้ฉันมอง Capercaillie อย่างน้อยด้วยตาข้างเดียว" เมื่ออยู่ในโรงละคร พวกเขาได้ค้นพบ Maxim Averin ที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ท้ายที่สุดแล้วผลงานการแสดงละครของเขามีบทบาทในการแสดง: "The Lion in Winter", "Hedda Gabler", "Masquerade", "Profitable Place", "Hamlet", "Macbeth", "Richardสาม", "King Lear", "ต้นป็อปลาร์และสายลม" เขาใฝ่ฝันที่จะเป็นนักแสดงตั้งแต่เด็ก เป็นไปได้มากว่าการตัดสินใจครั้งนี้เกิดขึ้นหลังจากที่เขาเต้นในภาพยนตร์เรื่อง "The Adventures of Count Nevzorov" ตอนอายุ 6 ขวบ แต่ถึงแม้เขาจะไปเยี่ยมชมสตูดิโอโรงละครที่ Cinema House เขาก็ไม่ได้เข้าโรงละครในครั้งแรก

สำหรับฉันมันเป็นโศกนาฏกรรม ฉันคิดว่าฉันเป็นศิลปิน แต่ฉันเป็นอะไร ทุกคนรอบตัวพูดว่า: "คุณเป็นศิลปิน!" - และทันใดนั้นศิลปินคนนี้ก็ไม่ถูกจับ ไม่มีใครมีความสุขกับการมาถึงของฉัน ไม่มีใครอุทาน: "มีความสุขอะไร ดูสิว่าใครมาหาเรา!" ยิ่งกว่านั้นปรากฎว่ามีเด็กชายและเด็กหญิงจำนวนมาก

- ตลอดทั้งปีก่อนที่จะพยายามรับเข้าเรียนครั้งที่สอง คุณทำอะไร?

ฉันทำงาน แต่จริงๆ แล้วฉันเริ่มทำงานตอนอายุ 12 ปี เขาส่งจดหมาย เป็นช่างซ่อมบำรุงในร้านค้า ภายใต้กฎหมาย ฉันไม่สามารถทำงานหนักได้จนกว่าจะอายุ 14 ปี แต่ทีมเป็นผู้หญิง ดังนั้นฉันจึงทำหน้าที่ทั้งหมด มันไม่ใช่การค้นหาตัวเองหรือพยายามแสดงจุดยืนว่าฉันอยากเป็นผู้ใหญ่ ฉันเริ่มสูบบุหรี่แต่เนิ่นๆ แต่ฉันไม่ชอบมวนบุหรี่ ดังนั้นฉันจึงหาเงินจากการสูบบุหรี่เอง ดูเหมือนว่าฉันจะแสดงถึงความเป็นอิสระแม้ว่าฉันจะให้เงินเดือนเกือบทั้งหมดแก่พ่อแม่ของฉันซึ่งตกใจมาก:“ คุณกำลังทำอะไรอยู่ผู้คนจะคิดว่าเราบังคับให้คุณทำงาน!”

แน่นอนว่าในปีนั้นก่อนเข้ามา ฉันกำลังเตรียมตัว แต่ความคิดของฉันต่างออกไปแล้ว: “ถ้าฉันมีค่าพอ สิ่งนี้จะเกิดขึ้นที่นี่และเดี๋ยวนี้ หากไม่เป็นเช่นนั้น แสดงว่าฉันทำผิดพลาดและต้องมองหาสิ่งที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง” ฉันเข้าใจโดยสัญชาตญาณว่าฉันต้องแสดงทุกสิ่งที่ฉันสามารถทำได้และเตรียมโปรแกรมที่หลากหลาย แต่เมื่อพวกเขาปล่อยให้ฉันเข้าสู่รอบที่สอง พวกเขาขอให้ฉันเตรียมอย่างอื่น ในการค้นหาเนื้อหาฉันเกือบจะบ้าและทันใดนั้นฉันก็ตื่นขึ้นมากลางดึก ฉันหยิบ "สร้อยข้อมือโกเมน" ของ Kuprin ออกจากชั้นวางที่แขวนอยู่เหนือเตียง ฉันอ่านจดหมายของ Zheltkov อีกครั้ง: "อย่าให้อะไรรบกวน วิญญาณที่สวยงามของคุณ ... ขอชื่อของคุณเป็นที่เคารพบูชา!” - และฉันเข้าใจว่านี่คือสิ่งที่คุณต้องการ ด้วยข้อนี้ฉันจึงไปสอบ เขากลายเป็นความสุขสำหรับฉัน

- ใครสอนอาชีพการแสดงให้คุณที่ Shchukin Theatre Institute

ฉันโชคดีฉันพบ Mohicans คนสุดท้าย - Yakov Mikhailovich Smolensky เขาเป็นนักอ่านที่น่าทึ่ง เขาเป็นคนที่แนะนำให้ฉันรู้จักกับเจ้าชายน้อย Lyudmila Vladimirovna Stavskaya เป็น "คุณย่า" ของเราในขณะที่เราเรียกเธอว่าลับหลัง ผู้หญิงที่มีลักษณะนิสัย ฉันแสดงให้เห็นในการสังเกต พร้อมกันกับเรา สตูดิโอระดับชาติของเด็กจาก Ingushetia ได้รับคัดเลือกที่โรงเรียน เมื่ออยู่ในชั้นเรียน มีบางอย่างผิดพลาด Stavskaya ไม่พอใจและผู้ชายคนหนึ่งพูดด้วยสำเนียงที่หนักแน่นว่า: "อย่ากังวลคุณยายเราจะทำทุกอย่างเดี๋ยวนี้" ซึ่งเธอพูดว่า: "ถ้าคุณไม่รู้จักชื่อของฉัน โปรดเรียกฉันว่า 'ศาสตราจารย์'"

"สร้อยข้อมือโกเมน" ซึ่งนำโชคให้ฉันเมื่อฉันเข้ามาปรากฏขึ้นในชีวิตของฉันอีกครั้งในปีที่สองเมื่อ Stavskaya เริ่มเตรียมข้อความที่ตัดตอนมากับเรา ฉันเล่น Zheltkov อีกครั้ง ฉันอ่านบทพูดคนเดียว: "ฉันรักภรรยาของคุณ ฉันไม่สามารถหยุดรักเธอได้” และฉันเสริมว่า: “มันเป็นผู้ชายมาก” Stavskaya มองมาที่ฉันด้วยรอยยิ้ม:“ คุณเป็นผู้ชายแบบไหนคุณคือ Maksimka”

หัวหน้าแผนก Albert Grigoryevich Burov ปฏิบัติต่อฉันเหมือนที่ฉันดูเหมือนเล็กน้อย ฉันเล่นในบทประพันธ์ของซาร์ฟีโอดอร์ Burov ยกย่องฉัน ฉันถือว่าเป็นชัยชนะส่วนตัว ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของหลักสูตรของเราคือ Marina Alexandrovna Panteleeva บุคคลที่มีจิตใจที่เฉียบคมอย่างไม่น่าเชื่อและมีอารมณ์ขันเป็นประกาย เธอเลี้ยงดูฉัน สอนพื้นฐาน กำหนดแนวทางที่ถูกต้องในอาชีพ ฉันมาหาเธอเพื่อขอคำแนะนำในการตัดสินใจว่าจะทำงานที่ไหนในอนาคต เธอเป็นคนที่ช่วยฉันเลือกโรงละครขั้นสุดท้าย ไม่นานมานี้ เธอเสียชีวิต และฉันก็รู้สึกว่าฉันเป็นกำพร้า จะไม่มีการสนทนาที่ยาวนานอย่างที่เรามี จะไม่มีคำแนะนำที่ชาญฉลาดของเธอ

แน่นอนว่า “ไพค์” เปลี่ยนโฉมหน้าฉัน ฉันเริ่มมองหลายสิ่งหลายอย่างต่างออกไป วิถีชีวิตเปลี่ยนไป ฉันเริ่มมีชีวิตที่ฉันอยากจะเป็น ฉันฝันถึงเธอมากแล้วฉันก็รู้ว่านี่คือชีวิตของฉันหรือช่วงเวลาทองของมัน

- คุณมีรายการที่ไม่มีใครรักหรือไม่?

แต่อย่างไร! PFD - หน่วยความจำของการกระทำทางกายภาพ แต่ฉันชอบเต้น เราเพิ่งนั่งกับเพื่อนที่นี่ เขาถอนหายใจ: "ฉันอยากไปดิสโก้!" ฉันถามเขาว่า:“ แล้วคุณจินตนาการได้อย่างไร? เราจะลากตัวเองไปที่นั่นและพวกเขาจะมองว่าเราบ้า” อีกทางหนึ่ง ถ้าอยากไปจริงๆ ก็น่าจะไปเต้นตามแต่เราก็ยังไม่กล้า บางทีก็เลยเปิดเพลงที่บ้านเต้นไปด้วย

- ทำไมหลังจากสำเร็จการศึกษาคุณไม่ได้ไปที่โรงละคร Vakhtangov?

ฉันอยากทำงานที่นั่นจริงๆ ฉันคิดว่า: “ฉันต้องรับใช้ในโรงละครที่ฉันเกิดจริงๆ ต่อไป” ท้ายที่สุดฉันคิดว่า "หอก" เป็นเปลของฉัน แต่ก็ไม่ได้ผล ฉันเป็นเจ้าภาพจัดรายการหลักสูตรทั้งหมดของเรา แต่นั่นคือปี 1997 จากนั้นกรรมการไม่กี่คนก็ชมนักเรียน V.Mirzoev พาฉันไปที่ Stanislavsky Theatre, S.Vragov ไปที่ Modern Theatre ใน "Satyricon" ฉันแสดงข้อความที่ตัดตอนมาจาก "Two Veronians" และการสังเกต KA Raikin หัวเราะและเชิญพวกเราสี่คนไปดูการฉายเพิ่มเติม Antosha Makarsky ฝันถึงโรงละครแห่งนี้ พวกเขาไม่ได้พาเขาไป เขาตกใจมาก แต่พวกเขาก็จับตัวฉันไป แต่ฉันก็ตกใจเหมือนกัน “ฉันมาทำอะไรที่นี่ พวกเขาเต้นรำและร้องเพลงที่นี่ มันคือละครเวทีอะไรสักอย่าง” ตอนนี้พวกเขาพูดกับฉันด้วยรอยยิ้มเจ้าเล่ห์: "อาคุณมาจาก Satyricon" - ฉันลุกขึ้น: "ครั้งสุดท้ายที่คุณอยู่ในโรงละครของเราคือเมื่อไหร่ คุณดูอะไรกับเรา คุณรู้หรือไม่ว่า เรามีโปรดักชั่นจริงจังอยู่เหรอ .. ” และแล้วฉันก็มาถึง “Satyricon” ที่ซึ่งไม่มีใครรอฉันอยู่ไม่มีใครแสดงความสุขที่เห็นฉัน ชีวิตที่ลำบากมาก ๆ ของฉันเริ่มต้นขึ้น ฉันเคยชินกับการทำงานหามรุ่งหามค่ำ ที่โรงเรียน ฉันไม่ได้ออกจากที่นั่น ซ้อม แสดงอะไรบางอย่าง แล้วก็ปล่อย ตัวเอง ไม่มีใครสนใจคุณมากนัก ปีแรกๆ เป็นการค้นหาตัวเองที่ยากมาก เมื่ออะไรๆ ก็ไม่ลงตัวในการทำงาน ในบทบาทใหม่ ฉันมีสถานะภายในว่า "ไปโดนพิษซะ!"

บทบาทใหม่แต่ละครั้งเป็นสิ่งที่คาดไม่ถึง ทุกครั้งที่คุณเริ่มคิดว่า "ควรเป็นอย่างไร" ทุกครั้งที่คุณกลัวว่าจะรับมือไหวไหม... ถ้าฉันรู้วิธีเล่นทันที ถ้าฉันมั่นใจในตัวเองขนาดนั้น ฉันก็คงต้องทำอย่างอื่น สิ่งที่น่าประหลาดใจสำหรับฉันคือบทบาทของอาร์เบนิน ฉันได้รับเล่นเป็นเขาตอนอายุ 29 แต่ในความคิดของเราฮีโร่คนนี้แก่กว่ามาก แม้ว่าถ้าคุณดู Lermontov เขียนว่า "Masquerade" เมื่ออายุ 21 ปีและเมื่ออายุ 19 ปีเขาเขียนว่า: "มันทั้งน่าเบื่อและเศร้าและไม่มีใครให้ความช่วยเหลือในช่วงเวลาแห่งความทุกข์ยากทางวิญญาณ ... " ดังนั้น Arbenin อาจเป็นปีของฉัน ความหึงหวงเป็นแนวคิดที่เกินวัย ทั้งเด็กและผู้ใหญ่สามารถอิจฉาได้

- การได้รับสามบทบาทใน Richard พร้อมกัน - Edward, Clarence และ Duchess of York - ไม่แปลกใจเลยเหรอ?

ในตอนแรกมันไม่เป็นเช่นนั้น แต่ Butusov สามารถพลิกทุกอย่างกลับด้านในการเล่นและเปลี่ยนสถานที่ระหว่างการซ้อม สำหรับเขานี่เป็นเรื่องปกติ วันนี้คุณซ้อมบทหนึ่ง พรุ่งนี้บทตรงกันข้าม Agrippina Steklova เล่น Goneril เป็นครั้งแรกและหนึ่งเดือนต่อมาเธอก็กลายเป็น Regan เราไม่ได้คุยกันด้วยซ้ำว่าทำไม Butusov ถึงมอบสามบทบาทนี้ให้ฉัน แต่เมื่อหลังจากการแสดงครั้งหนึ่ง เพื่อนของเขาถามเขาว่า: "คุณหานักแสดงที่คล้ายกันสำหรับญาติของ Richard ได้ที่ไหน" ฉันรู้ว่าเขาพูดถูก

- นักแสดงเชื่อโชคลาง และคุณจัดการ "ริชาร์ด" ตาย 3 ครั้ง...

ฉันไม่เชื่อในสัญญาณเหล่านี้ เป็นเพียงว่านักแสดงบางคนชอบที่จะคลุมหน้าสิ่งที่เกิดขึ้นเพื่อปล่อยให้หมอก พูดว่า นี่ฉันกำลังจะตายบนเวที ต่อหน้าผู้ชมนับพัน มีองค์ประกอบบางอย่างของเวทย์มนต์ในเรื่องนี้ ทั้งหมดนี้เป็นเรื่องไร้สาระ! คุณจะจริงจังได้ยังไงเมื่อพวกเขาพาฉันไปที่เวทีหนึ่ง และในภาพลักษณ์ที่ต่างออกไป พวกเขาพาฉันไปที่อีกเวทีหนึ่ง ฉันไม่แม้แต่จะโกนขนตอนเล่นเป็นดัชเชส แม่ของริชาร์ด เธอถูกลืม ถูกทอดทิ้ง เธอแก่จนไม่ใช่ผู้หญิงอีกต่อไป เธอเป็นเหมือนจุดเจ็บ ฉันไม่ได้แต่งหน้าแบบผู้หญิงเป็นพิเศษด้วยซ้ำ แม้ว่าฉันจะชอบแต่งหน้ามากก็ตาม ที่นี่ในละครเรื่อง "Poplars and the Wind" ฉันทำด้วยความยินดี ตอนอายุ 34 ฉันรับบทเป็นชายอายุ 75 ปี

- แค่คุณไม่มีคนแก่ในโรงละคร

นั่นไม่ใช่เหตุผล นี่คือความเชื่อมั่นของ Konstantin Arkadyevich ที่คนหนุ่มสาวควรเล่นเป็นคนแก่ คุณสนใจที่จะดูคนแก่จริง ๆ บนเวทีหรือไม่?

- นักแสดงรุ่นเก๋าดูน่าสนใจกว่านักแสดงรุ่นเยาว์คนอื่นๆ

ที่นี่ฉันเห็นด้วยกับคุณ ตัวฉันเองรู้สึกหงุดหงิดกับนักแสดงหนุ่มที่คิดว่าพวกเขาเป็นบุคคลที่น่าทึ่งจนสวมกางเกงยีนส์ขึ้นเวทีแล้วเดินไปตามถนน เรามีการแสดงชื่อ “The Blue Monster” ซึ่งเป็นเพลงประจำโรงละคร เพราะโรงละครควรจะเป็นเช่นนี้ อัศจรรย์ ลุ่มหลง โลดโผน เมื่อฉันมาที่โรงละครและเห็นสิ่งสกปรกแบบเดียวกับบนถนน ฉันเริ่มคิดว่า "ทำไมฉันถึงต้องการสิ่งนี้" ดังที่ Raikin กล่าวว่า: "จำเป็นต้องมีโรงละครเพื่อไม่ให้ตายจากชีวิต"

- ดังนั้นในโรงละครของคุณ แฮมเล็ตดมถุงเท้าของเขา เลียร์ดึงกางเกงในลง และตัวตลกเป็นผู้หญิง

- ในสมัยเชกสเปียร์ ผู้ชายเล่นบทบาทผู้หญิงทั้งหมด และตัวตลกจะเป็นผู้หญิงไม่ได้

ให้ฉันแนะนำคุณกับ Yuri Nikolaevich Butusov เขาจะอธิบายทุกอย่างให้คุณฟังเพราะฉันเองก็มีคำถามมากมาย ระหว่างการซ้อม คุณจะได้รับเกมเวอร์ชันหนึ่ง เขาพูดว่า: "ลองวิธีนี้สิ!" คุณทำมันและปรากฎว่ามันน่าสนใจมากกว่าที่ดูเหมือนถูกต้อง การทำงานกับเขาคุณจะไปถึงระดับอื่น แล้วคุณคิดว่า King Lear ไม่สามารถลดกางเกงลงได้อย่างไร?

- กษัตริย์สามารถทำทุกอย่างได้ แต่ผู้ชมในห้องโถงไม่ควรหัวเราะเยาะคนชรา ความแก่ไม่ใช่ตัวตลก

ทำไม เรากำลังเดินไปตามถนน มีชายคนหนึ่งล้มลงต่อหน้าเรา แต่เรากลับหัวเราะ เพราะเรื่องนี้เป็นเรื่องตลก

- เมื่อชายชราล้มลงบนถนน มันไม่ตลกเลย

ฉันเห็นด้วยฉันเข้าใจว่าคุณจับฉันด้วยเบ็ด แต่ลองนึกถึงละครเรื่อง "Further - Silence" ที่ Mossovet Theatre กับ F. Ranevskaya และ R. Plyatt ผู้ชมหัวเราะที่นั่น

ผู้ชมหัวเราะเยาะข้อความ ไม่ใช่คนชรา และในละครเรื่อง "King Lear" พวกเขาหัวเราะเยาะชายชราไร้บ้านที่ถูกหลอกลวง

เชื่อฉันสิ ฉันกำลังพยายามตอบคำถามของคุณจริงๆ แต่อนิจจา ฉันยังไม่ถึงวัยที่ฉันควรจะเข้าใจว่าทำไมมันเป็นไปไม่ได้ที่จะหัวเราะเยาะคนชรา แต่ฉันอยากจะเป็นในช่วงเวลาที่น่าเศร้าที่สุด ในชะตากรรมของวีรบุรุษของฉัน ในห้องระเบิดเป็นเสียงหัวเราะ นี่คือลมหายใจที่นักแสดงต้องการ โดยเฉพาะในบทละครของเชกสเปียร์

ทำไมตัวละครเชคสเปียร์ที่คุณเล่นถึงน่าสนใจ: มาร์เซลลัสจากแฮมเล็ต, เอ็ดมันด์จากคิงเลียร์, เอ็ดเวิร์ด, คลาเรนซ์และดัชเชสแห่งยอร์กจากริชาร์ด?

มีเพียงเชคสเปียร์เท่านั้นที่มีความหลงใหลและความรู้สึกที่แท้จริง มีเพียงกวีนิพนธ์ระดับสูงของเขาเท่านั้นที่เกี่ยวพันกับโศกนาฏกรรมอันลึกซึ้ง หากคุณคิดเกี่ยวกับแรงจูงใจในการกระทำของเหล่าฮีโร่ มองดูตัวเลขของพวกเขา ฟังคำพูดคนเดียวอย่างตั้งใจ แล้วคุณจะเข้าใจว่ามันคือจักรวาลที่เข้าใจยากคืออะไร

เป็นเรื่องยากสำหรับนักแสดงที่จะถ่ายทอดความลึกซึ้งของเชกสเปียร์นี้ไปยังหอประชุม โดยทั่วไปคุณรู้สึกอย่างไรเกี่ยวกับผู้ชมในปัจจุบัน

ฉันรักผู้ชม โทรศัพท์มือถือทำให้ฉันรำคาญ มันคือศตวรรษที่ 21 แต่คุณต้องการเซอร์ไพรส์ใครด้วยปาฏิหาริย์แห่งเทคโนโลยีนี้ และเสียงเรียกเข้าของโทรศัพท์มือถือก็ทำลายทุกสิ่ง ความเงียบ อารมณ์ - เหมือนกระสุนพุ่งเข้าขมับ ฉันมีกรณีดังกล่าว มีการแสดงฮีโร่ของฉันมาที่สำนักงานแล้วถามว่า: "เปิดเพลง!" ในเวลานี้โทรศัพท์มือถือดังขึ้นในห้องโถง ฉันหันไปหาผู้ชมคนนี้แล้วพูดว่า: "และคุณปิด!" - และห้องโถงก็ระเบิดด้วยเสียงปรบมือ โดยทั่วไปแล้ว ฉันแบ่งผู้ชมออกเป็นสองประเภท คนกลุ่มแรกได้รับการปรับเชิงบวกล่วงหน้า พวกเขารู้จักฉัน พวกเขาถือว่าฉันเป็นอัจฉริยะ พวกเขายึดมั่นในคำพูดของฉันทุกคำ คนอื่น ๆ เมื่อถึงเวลาที่พวกเขามาถึงโรงละครของเราท่ามกลางการจราจรที่ติดขัด พวกเขาก็เกลียดเราและนั่งอยู่บนเก้าอี้ ดูเหมือนจะพูดว่า: "เอาล่ะ ศิลปิน แสดงให้เห็นว่าคุณทำอะไรได้บ้าง!" ฉันสนใจอันที่สอง ผมต้องเอาชนะพวกเขาให้ได้ และผมรักที่จะชนะ ดังนั้นงานของผมคือเล่นในแบบที่พวกเขาพูดว่า “อืม ว้าว พวกเขาไม่คาดคิด!” ถ้าพวกเขามีอารมณ์เหลือสำหรับวันพรุ่งนี้ มันจะดีมาก

- และถ้าวันมะรืนพวกเขาพาเพื่อนไปที่โรงละคร?

- คุณมีอุปกรณ์ใด ๆ สำหรับการพิชิตสาธารณะหรือไม่? ในช่วงหลายปีที่ผ่านมามีบางอย่างสะสมอยู่ในกระปุกออมสินของนักแสดง?

แน่นอน. นักดนตรีมีโน้ต ศิลปินมีภาพวาด และนักแสดงมีจิตวิญญาณที่ต้องได้รับการหล่อเลี้ยงและฝึกฝนตลอดเวลา ฉันมีคุณสมบัติบางอย่างของมนุษย์ แต่ฉันพูดไม่ได้ว่า: "ตอนนี้ฉันจะแสดงคอลเลกชันของฤดูกาลที่แล้วให้คุณดู" แม้ว่าฉันจะเป็นคนช่างสังเกตก็ตาม พวกเขาดุฉันด้วย:“ ทำไมคุณถึงมองคนอื่นอย่างตั้งใจ? คุณไม่สามารถปฏิบัติต่อพวกเขาแบบนั้นได้” ฉันเคยแสดงในภาพยนตร์ กระบวนการนี้ใช้เวลานานและฉันต้องการเล่นให้หนักขึ้น ผู้กำกับรู้สึกประหลาดใจ: "ทำไมคุณถึงล้อเล่น" ฉันอธิบายว่า: "ฉันต้องการคิดสิ่งที่เป็นต้นฉบับ" และผู้กำกับพูดว่า: "คุณไม่จำเป็นต้องทำเช่นนี้ จุดแข็งของคุณคือความจริงใจ เมื่อคุณเป็นจริง นั่นคือเวลาที่คุณน่าสนใจ" ตั้งแต่นั้นมาฉันเชื่อว่าการปรับตัวของฉันคือความจริงใจ

- คุณชอบผู้กำกับไม้หรือแครอทมากกว่ากัน?

Konstantin Raikin และ Yuri Butusov เป็นผู้กำกับในอุดมคติของฉัน ฉันไม่ต้องการคำชม เพราะคำชมก็เหมือนฮัลวาห์ ฉันกินมันแล้วลืมมันไป มันจะไม่ช่วยให้คุณมีบทบาท แต่จะไม่ช่วยให้คุณออกไป การแสดงความรู้สึกทั้งหมดที่อาจเกิดขึ้นระหว่างศิลปินและผู้กำกับควรนำมาซึ่งความสุข ที่นี่ฉันทำงานกับ Butusov ฉันรู้ว่าเขารักฉัน ฉันไม่ต้องการให้เขาบอกฉันเกี่ยวกับเรื่องนี้ตลอดเวลา ผู้กำกับต้องแข็งกระด้าง แต่คุณยังไม่ต้องตะคอกใส่ฉัน ฉันชอบที่จะถูกมองอย่างจริงจัง

คุณเล่นในละครเรื่อง "I.O" ที่ A. Kazantsev และ M. Roshchin Center ซึ่งเป็นเหมือนหนังสยองขวัญมากกว่า จะอธิบายการปรากฏตัวของทะเลเลือดบนเวทีและชิ้นส่วนมนุษย์ในตู้เย็นได้อย่างไร?

นี่มันไร้สาระ ทำไมต้องมองหาความหมายในการเล่นไร้สาระ? แต่นี่เป็นเรื่องที่น่าสนใจสำหรับฉัน ฉันมักจะสนใจทุกสิ่งที่แทบไม่มีความคล้ายคลึงกับชีวิตของฉัน ฉันไม่ชอบชีวิตนอกหน้าต่างเลย ไม่ชอบเลยที่เสนอแบบครึ่งๆ กลางๆ แทนความรู้สึกจริงๆ เวลามี unisex แทนรักแท้ จะเป็นแบบนี้ก็ได้ เป็นอย่างนั้น เป็นกับอย่างนั้นก็ได้ แต่ได้ อยู่กับสิ่งนั้นและไม่มีค่า ฉันเล่นค่าที่ฉันอยากจะมีในชีวิต มันเป็นภาพลวงตาหรือไม่ - "ชีวิตของฉันหรือเธอฝันถึงฉัน" - ฉันไม่รู้ แต่ฉันมีความสุขมากที่ได้อยู่ในภาพลวงตานี้ ฉันรู้สึกดีมากที่นั่น ฉันแค่คิดว่าฉัน สักวันจะไม่ตื่น

- คุณแสดงภาพยนตร์มามากแล้วและซีรีส์โทรทัศน์เรื่อง "Capercaillie" ก็ถูกไล่ออก ...

ก็หมายความว่ารางวัลได้พบฮีโร่แล้ว คงเป็นเรื่องแปลกถ้าภาพยนตร์เรื่อง "Magnetic Storms" ซึ่งฉันคิดว่าเป็นผลงานที่ดีที่สุดเรื่องหนึ่งของฉันจะได้ถ่ายทำ นี่คือภาพยนตร์ที่มีสถานะบางอย่าง ความคิดบางอย่าง ซึ่งไม่จำเป็นจริงๆ ในเที่ยวบินชั่วคราวของเรา ภาพนี้จะยังมีเสียง มันไม่เกี่ยวกับการแบ่งโรงงาน แต่เกี่ยวกับชายชาวรัสเซียที่วิ่งหนี สูญเสียความรัก แต่พบกับชะตากรรม หลังจาก "Capercaillie" ผู้ชมเริ่มแสดงความสนใจมากขึ้นในการแสดงที่ฉันเล่น ดูภาพยนตร์เรื่องอื่นที่ฉันมีส่วนร่วม จำเป็นต้องมีโทรทัศน์เพื่อจดจำศิลปิน นี่คือรูปแบบเวลา ฉันไม่ต่อต้าน Capercaillie เป็นฮีโร่ในยุคของเรา เขามีความน่าเชื่อถือเช่นเดียวกับกาการินซึ่งเป็นสาเหตุที่ผู้ชมรักเขา เมื่อพูดทางวิทยุ Sergei Yurievich Yursky ได้ประเมินงานของฉันอย่างประจบประแจงโดยเฉพาะอย่างยิ่งการกล่าวถึง Glukhar ฉันยังโทรหาเขาในภายหลัง ดังนั้นฉันจึงยินดีที่ได้ยินคำพูดของเขา สำหรับฉันแล้ว นี่คือบทพูด เป็นการสังเคราะห์สิ่งที่ฉันสามารถแสดงได้อย่างยอดเยี่ยม

- คุณต้องการแสดงอะไรในโครงการ Stars on Ice?

- ฉันชอบโครงการนี้และมีความสุขเมื่อได้รับเชิญให้เข้าร่วม ฉันคิดว่ามันเป็นโอกาสที่จะได้ค้นพบสิ่งใหม่ๆ ในตัวเอง ได้เรียนรู้บางสิ่ง ฉันไม่รู้ว่ามันเป็นธุรกิจการแสดง ฉันไร้เดียงสา ฉันเชื่อคน แต่ฉันไม่ควรเชื่อ เรามีโปรแกรมที่ยอดเยี่ยมสองรายการ เราเล่นสเก็ตไปตามเพลงของ Edith Piaf และ Patricia Kaas ฉันกังวลมากเมื่อเราเริ่มแพ้ จากนั้น Konstantin Arkadyevich ถามฉันว่า: "Maxim ทำไมคุณถึงต้องการสิ่งนี้" และทุกอย่างก็เข้าที่ทันที ดีใจที่ไม่ตก ไม่หักอะไร ลองนึกภาพว่าถ้าความสูง 2 เมตรของฉันถล่มลงมาบนน้ำแข็ง อะไรจะเกิดขึ้น ไม่ทำให้ใครผิดหวัง ไม่ขัดขวางการซ้อม ไม่หยุดถ่ายทำ ขี่และนั่นก็เพียงพอแล้ว

คุณเป็นที่นิยม แน่นอนว่าการยกย่องชมเชย การปรบมือ ดอกไม้ คือข้อดีของความนิยมนี้ แต่ความนิยมของคุณมีข้อเสียหรือไม่?

ทุกสิ่งที่คุณระบุไว้: ความรัก การปรบมือ ดอกไม้ - ทั้งหมดนี้ไม่แน่นอน วันนี้ประชาชนจะอุ้มคุณไว้ในอ้อมแขนของพวกเขา และในวันพรุ่งนี้พวกเขาจะโยนคุณลงบนพื้นและเปรอะเปื้อนพวกเขา ฉันรับความนิยมอย่างเบาบาง ฉันไม่สงบลง ฉันคิดว่า: "เมื่อฉันอายุ 70 ​​ปีขึ้นไป ฉันจะนั่งบนเวทีและพวกเขาจะมอบดอกไม้ให้ฉันด้วยความขอบคุณ แล้วบางทีฉันอาจจะสงบลง" แม้ว่าชายชราคนหนึ่งของ Moscow Art Theatre ในวันเกิดครบรอบ 90 ปีของเขาได้ยื่นจดหมายลาออกพร้อมข้อความ: "เนื่องจากขาดโอกาสที่สร้างสรรค์" สำหรับตัวฉันเอง ฉันตัดสินใจว่า: ฉันแค่ไม่อยากคลั่งไคล้กับความสำเร็จ อย่าจินตนาการถึงอะไรเกี่ยวกับตัวเองมากไปกว่านี้ เพราะความสำเร็จหากปฏิบัติไม่ถูกต้อง อาจทำลายครอบครัวของคุณ ทำให้คุณรู้สึกเหงา ทำให้คุณใจแข็ง ยึดมั่นในตัวเอง อาชีพเราเองก็เอาแต่ใจตัวเอง

- หากอาชีพของคุณมีข้อเสียมากมาย คุ้มไหมที่จะทำอย่างนั้น?

ฉันพูดถึงข้อเสียของความนิยม ความสำเร็จ แต่ในอาชีพของฉันมีข้อเสียเพียงข้อเดียว - ฉันไม่เห็นข้อเสียใด ๆ เลย ฉันมาที่กองถ่าย พวกเขารอฉัน พวกเขามีความสุขกับฉัน พวกเขารักฉันและฉันรัก ฉันชอบยืนอยู่หน้ากล้อง รู้สึกถึงมัน คิดบางอย่างผ่านมัน ถ้ามีโอกาสได้พูด มีเวลาสารภาพ ผมก็พร้อมทำงานไปวันๆ ฉันชอบทำงานในโรงละครละคร เล่นละคร 20 ครั้งต่อเดือน รู้สึกว่าตัวเองอยู่ในเกณฑ์ที่ดี ฉัน "ช้ำ" หากไม่มี "Satyricon" ในชีวิตของฉัน ก็ไม่รู้ว่ามันจะพัฒนาไปอย่างไร ตลอด 12 ปีของการทำงาน ผมยังค่อนข้างเป็นศิลปินอายุน้อย ผมมีพื้นฐานการแสดงละครที่ดีมาก ในโรงละครอื่น ๆ ฉันจะไม่เล่นครึ่งหนึ่ง

- เราสามารถพูดได้ไหมว่าคุณดึงตั๋วนำโชคออกมา?

ไม่ ฉันไม่ได้วาดอะไรเลย ฉันรู้อยู่เสมอว่าฉันจะเป็นศิลปิน แม้กระทั่งตอนที่ฉันทำงานในสตูดิโอโรงละคร ฉันก็ปฏิบัติต่อมันอย่างมืออาชีพ ฉันเพิ่งผลักดันขอบเขตของล็อตที่เตรียมไว้สำหรับฉันโดยโชคชะตา ฉันใช้ชีวิตอย่างมีความสุขเพราะในแง่หนึ่งทุกอย่างค่อนข้างซับซ้อนและในทางกลับกันทุกอย่างเป็นธรรมชาติ อย่างไรก็ตาม ฉันไม่เคยถามพ่อแม่ว่าพวกเขาฝันถึงโชคชะตาอะไรกับฉัน พวกเขาอยากให้ฉันเป็นใคร แต่ด้วยเครดิตของพวกเขา พวกเขาไม่เคยพยายามเลือกอาชีพให้ฉันเลย พาฉันไปเส้นทางอื่น

- พวกเขาติดตามสิ่งที่คุณทำบนเส้นทางที่คุณเลือกหรือไม่?

แม่เฝ้าดูทุกอย่าง แต่เมื่ออายุมากขึ้นเธอก็เลิกเป็นเป้าหมาย เธอเคยดุฉัน แต่ตอนนี้เธอรักฉันคนเดียว แม่ก็คือแม่ พ่อเป็นคนมีอาชีพ เขาเดิน ดู เราคุยอะไรบางอย่างกับเขา เมื่อเร็ว ๆ นี้เขามาดูละครแล้วพูดว่า: "ลูกชายคุณทำให้ฉันประหลาดใจ ฉันคิดว่าคุณมีช่องว่างในโรงละครและสงบลง แต่กลับกลายเป็นว่าคุณไม่ได้ทำ” สำหรับฉันมันคุ้มค่า

การสัมภาษณ์ดำเนินการโดย Tatyana Petrenko

นิตยสาร "โปสเตอร์ละคร". หัวข้อ "Star Trek" กุมภาพันธ์ 2553

ออกโรง! การแสดงดนตรีและละคร

ในวันส่งท้ายปีเก่าวันที่ 31 ธันวาคมใน Svetlanov Hall of the Moscow House of Music Maxim Averin จะอ่านเทพนิยายของ E. Hoffmann เรื่อง The Nutcracker and the Mouse King พร้อมกับวง Moscow Symphony Orchestra "Russian Philharmonic"!

ช่วงเวลาแห่งการเฉลิมฉลองปีใหม่เป็นโอกาสที่ดีในการนำเสนอเทพนิยายที่แท้จริงสำหรับทั้งครอบครัว! เรื่องราวที่เต็มไปด้วยการผจญภัยสุดมหัศจรรย์และการเติมเต็มความปรารถนาอันหวงแหนรอผู้ชมอยู่ที่ House of Music ในวันที่ 31 ธันวาคมนี้!

เทพนิยายที่ยอดเยี่ยมของ E. Hoffmann คลาสสิกเยอรมันผู้ยิ่งใหญ่ "The Nutcracker and the Mouse King" ชนะใจผู้คนนับล้านทั่วโลกเพราะในนั้นชัยชนะที่ดีเหนือความชั่วร้ายความยุติธรรมและมิตรภาพมีชัยชนะเหนือการหลอกลวงและความโหดร้าย มารี เด็กหญิงผู้ช่างฝันและแคร็กเกอร์ไม้ที่มีชีวิตชีวาซึ่งได้รับจากดรอสเซลเมเยอร์ผู้เป็นพ่อทูนหัวของเธอจะสังหารราชาหนูอย่างกล้าหาญ ในขณะที่ผู้ชมจะดำดิ่งสู่โลกแห่งเทพนิยายอันน่าทึ่งนี้!

Maxim Averin นักแสดงละครและภาพยนตร์ชื่อดังจะอ่านเนื้อเรื่องของเทพนิยายชื่อดังระดับโลกโดย E. Hoffmann ให้ผู้ชมดื่มด่ำไปกับตัวละครหลัก Marie และเจ้าชาย Nutcracker ที่สวยงามในการเดินทางผ่านโลกมหัศจรรย์กับ Marzipan Castle , ทะเลสาบน้ำนมอัลมอนด์ และ Candy Meadow ความฝันอันน่าอัศจรรย์จะกลายเป็นจริงด้วยดนตรีที่เป็นเอกลักษณ์ของ Pyotr Ilyich Tchaikovsky ซึ่งบรรเลงโดย Russian Philharmonic Orchestra

เรื่องราวเกี่ยวกับความกล้าหาญและความสูงส่ง คำสาปร้ายและความรักที่ทำลายคาถาชั่วร้าย จะดึงดูดผู้ชมเข้าสู่โลกแห่งเทพนิยายในฝันและมอบประสบการณ์ที่ยากจะลืมเลือน! และหลังจากเยี่ยมชมเวทมนตร์ก่อนวันหยุดนี้ ทุกคนจะพูดว่า: "อา มันเป็นเทพนิยายปีใหม่จริงๆ!"