ห้องสมุดวิทยาศาสตร์ภูมิภาค Tyumen ตั้งชื่อตาม Dmitry Ivanovich Mendeleev นิทรรศการที่อุทิศให้กับวันละครสากลในห้องสมุดสาขา N1 ที่ตั้งชื่อตาม

พิพิธภัณฑ์ศิลปะการตกแต่งประยุกต์และศิลปะพื้นบ้านของรัสเซียทั้งหมดและ "โครงการศิลปะร่วมกัน" นำเสนอนิทรรศการ "โรงละครในบทบาทนำ" นิทรรศการจะจัดขึ้นตั้งแต่วันที่ 17 มีนาคม ถึง 1 พฤษภาคม นิทรรศการจะแสดงให้เห็นถึงการมีส่วนร่วมของศิลปินหลายคนในการทำงานเกี่ยวกับภาพละคร งานหลักของนิทรรศการจะแสดงให้สาธารณชนทั่วไปได้เห็นคอลเลกชันของผลงานกราฟิกโดยศิลปิน Georgy Toidze ภาพเหมือนของดาราในโรงละคร Bolshoi และ Mariinsky 15 ภาพในชุดบนเวที (พ.ศ. 2514-2523) จัดทำโดยครอบครัวของประติมากรและศิลปินกราฟิกชื่อดังของโซเวียต ในหมู่พวกเขาเป็นภาพของบุคคลแรกของฉากโอเปร่าและบัลเล่ต์ของรัสเซีย: Galina Ulanova, Natalia Bessmertnova, Vladimir Atlantov, Boris Shtokolov, Alexander Godunov

นอกจากนี้ที่นิทรรศการ "Theatre in the Leading Role" จะมีการนำเสนอการจัดแสดงที่หายากจากกองทุนของ State Central Theatre Museum ซึ่งตั้งชื่อตาม A. A. Bakhrushin, All-Russian Museum Association of Musical Culture และของสะสมส่วนตัว สิ่งของที่จัดแสดง ได้แก่ ภาพวาดและงานกราฟิก เครื่องแต่งกายสำหรับการแสดงละคร โปสเตอร์ ภาพถ่าย ภาพร่างของเครื่องแต่งกาย และทิวทัศน์สำหรับการแสดง

นอกจากนี้ นิทรรศการจะจัดแสดงภาพวาดบุคคลร่วมสมัยของเรา Diana Vishneva, Maria Alexandrova และ Kristina Kretova โดย Maria Suvorova ในผืนผ้าอื่น ๆ ของศิลปินจะมีการพรรณนาฉากการซ้อมของนักแสดงนักเต้นบัลเล่ต์และวงออเคสตรา

ภาพเหมือนของดาราละครเพลงและละครเสริมด้วยเครื่องแต่งกายดั้งเดิมและองค์ประกอบอื่นๆ ในการตกแต่งการแสดง ผู้เข้าชมจะไม่เพียงมองเห็นภาพของนักแสดงในภาพต่างๆ เท่านั้น แต่ยังจะได้เห็นเครื่องแต่งกายบนเวทีของศิลปินเอง ตลอดจนขั้นตอนการทำงาน ซึ่งสะท้อนให้เห็นในภาพร่างของศิลปินละครเวที Alexander Golovin, Simon Virsaladze, Evgeny Spassky และอื่น ๆ

Yulia Ambartsumyan ภัณฑารักษ์ของนิทรรศการ หัวหน้าโครงการศิลปะ TOGETHER กล่าวว่า "ภาพองค์รวมในรูปแบบศิลปะสังเคราะห์ เช่น โรงละคร สร้างขึ้นจากความพยายามของศิลปินหลายคน: ผู้กำกับ นักออกแบบฉาก ผู้แต่งเพลง นักออกแบบเครื่องแต่งกาย" - พวกเขาทั้งหมดพูดกับผู้ชมผ่านนักแสดงและการแสดงบนเวที ในขณะที่การกระทำหยุดลง เราสามารถดูรายละเอียดที่ไม่สามารถเข้าถึงได้จากการรับรู้ชั่วขณะ

ผลงานที่เลือก:

จอร์จ โทอิซเดซ Alla Sizova เป็น Ophelia "แฮมเล็ต". ผู้แต่ง ดี.ดี. ชอสตาโควิช. บัลเล่ต์ โรงละครโอเปร่า Mariinskii

จอร์จ ทอยด์เซ่. Vladimir Atlantov เป็น Cavardossi "โหยหา". G. Puccini โอเปร่า โรงละครขนาดใหญ่

จอร์จ ทอยด์เซ่. นาตาเลีย เบสเมิร์ตโนวา รับบท อนาสตาเซีย "อีวาน กรอซนีย์". ผู้แต่ง ส. โปรโคฟีเยฟ. โอเปร่า โรงละครโอเปร่า Mariinskii

ข้อมูลอ้างอิง:

“Together Art Project” สร้างสรรค์โดย Yulia Ambartsumyan และแสดงถึงเทรนด์ศิลปะที่แตกต่างกัน เป้าหมายหลักของสมาคมสร้างสรรค์คือการจัดนิทรรศการสำคัญในรัสเซียและต่างประเทศ

Yulia Ambartsumyan จบการศึกษาจากมหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโกด้วยความเชี่ยวชาญสองด้าน: ทนายความและผู้เชี่ยวชาญด้านการสื่อสารระหว่างวัฒนธรรม ศึกษาศิลปะกับผู้เชี่ยวชาญชั้นนำของพิพิธภัณฑ์พุชกิน พุชกิน, หอศิลป์ State Tretyakov, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่มอสโก เธอยังสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนออกแบบมอสโก "รายละเอียด" ด้วยปริญญาด้านศิลปะในการออกแบบ ปัจจุบันเธอกำลังศึกษาอยู่ที่ Sotheby's London ในทิศทางของ "Art as an Investment" ในปี 2009 ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของปีแห่งรัสเซียในฝรั่งเศสเธอจัดงานตอนเย็นและนิทรรศการเป็นประจำที่สถานทูตฝรั่งเศสซึ่งอุทิศให้กับวัฒนธรรมและศิลปะของทั้งสองประเทศ ตั้งแต่ปี 2010 เป็นที่ปรึกษาส่วนตัวเกี่ยวกับการก่อตัวของคอลเลกชันส่วนตัวรวมถึงตัวแทนจำหน่ายงานศิลปะสำหรับศิลปินรัสเซียร่วมสมัยที่มีชื่อเสียงหลายคนในปี 2559 เธอได้จัดนิทรรศการร่วมกันระหว่างรัสเซียและอังกฤษ "Our friend Larionov" ในกรุงมอสโก

ทุกวันนี้ ห้องสมุดต้องเผชิญกับจำนวนผู้อ่านที่ลดลง ถูกบังคับให้มองหารูปแบบใหม่ในการดึงดูดผู้ใช้ และขยายความร่วมมือกับสถาบันต่างๆ ในแวดวงสังคมและวัฒนธรรม ผู้อ่าน-ผู้ชมได้รับการเสนอรูปแบบใหม่ในการพบปะกับหนังสือ การติดต่อของสองโลกที่แยกกันไม่ออก - วรรณกรรมและโรงละคร

บรรณารักษ์ของโรงเรียนในเขต Kurchatov ของ Chelyabinsk นำเสนอประสบการณ์การมีปฏิสัมพันธ์ระหว่างห้องสมุดและโรงละครในงานสัมมนาในเมืองซึ่งจัดขึ้นเมื่อวันที่ 1 มีนาคม 2018

โดยคำนึงถึงความสนใจและความต้องการของผู้อ่านของเรา ห้องสมุดโรงเรียนยังคงค้นหารูปแบบงานใหม่ๆ ที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมและมีประสิทธิภาพ ซึ่งไม่เพียงนำเสนอข้อมูลทางปัญญาเท่านั้น แต่ยังมีความตื่นตาตื่นใจ สดใส และสะเทือนอารมณ์อีกด้วย

เมื่อถึงทางเข้าแล้วใคร ๆ ก็สัมผัสได้ถึงบรรยากาศโรงละคร ผู้เข้าร่วมการสัมมนาในเมืองได้รับการต้อนรับจากตัวตลกที่ร่าเริง (นักเรียนของโรงเรียนหมายเลข 12 ในเชเลียบินสค์) เสนอให้พวกเขาทำความคุ้นเคยกับคำพูดจากบุคคลที่ประสบความสำเร็จที่มีชื่อเสียง

ห้องสมุดและโรงละครเป็นชุมชนที่ยอดเยี่ยมที่สามารถเกิดผลในด้านการพัฒนาการอ่านสำหรับเด็ก วัยรุ่น และแม้แต่ผู้อ่านที่เป็นผู้ใหญ่ ตามประเพณีของห้องสมุด โอกาสสำหรับการผลิตคือวันครบรอบของนักเขียนเด็กคนโปรด

อย่างไม่ต้องสงสัย “โรงละครของหนังสือคือการอ่านงานอย่างสร้างสรรค์อาศัยทักษะการแสดงของผู้อ่าน... การแปลข้อความวรรณกรรมเป็นภาษาบนเวทีพิเศษทำขึ้นเพื่อให้บุคคลมาจากหอประชุมไปที่ห้องอ่านหนังสือ . สำหรับการแสดงก็เพียงพอแล้วที่จะเอื้อมมือไปที่ชั้นวางหยิบหนังสือและแสดงออกมา: ฟื้นข้อความผ่านเกม, การเคลื่อนไหว, ดนตรี ... "(ครูชาวรัสเซีย O. Galakhova)

กิจกรรมการแสดงละครช่วยแก้ปัญหาเร่งด่วนมากมาย:

ส่งเสริมผลงานของนักเขียนโดยเฉพาะ

เพื่อให้ความรู้แก่ผู้อ่านที่มีความสามารถด้วยวัฒนธรรมการเลือกและการประเมินสิ่งที่อ่าน

แนะนำเด็ก ๆ ให้รู้จักความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะและวรรณกรรม

การจัดนิทรรศการเฉพาะเรื่องของสิ่งพิมพ์หนังสือเกี่ยวกับศิลปะการแสดงละคร การทำความรู้จักผู้อ่านด้วยผลงานที่อิงจากการแสดงละคร นิทรรศการหนังสือเฉพาะเรื่องเกี่ยวกับนักแสดง การละคร และศิลปะการละครมีวัตถุประสงค์เพื่อขยายจำนวนผู้อ่านและผู้ชม

รูปแบบของกิจกรรมอาจรวมถึงองค์ประกอบของเกมละครและเป็นรูปแบบที่มีประสิทธิภาพในการดึงดูดคนรุ่นใหม่ให้มาอ่านหนังสือ องค์ประกอบของการแสดงในห้องสมุดอาจเป็นแบบทดสอบที่กระตุ้นความคิดของผู้ชมอายุน้อย ดังนั้นคุณสามารถใช้หนังสือ "คำใบ้" ที่มีคำตอบสำหรับคำถาม

หนึ่งในรูปแบบที่สร้างสรรค์ของงานห้องสมุดสมัยใหม่กับเด็กและวัยรุ่นคือการแสดงละครในห้องสมุด, ข้อความที่ตัดตอนมาจากผลงานคลาสสิกและร่วมสมัย, นิทานประกอบฉาก, เกมละคร, ขบวนที่มีสีสันของวีรบุรุษวรรณกรรม

การแสดงรูปแบบเล็ก ๆ ในห้องสมุดเป็นโอกาสที่ดีในการทำความคุ้นเคยกับผู้อ่านเกี่ยวกับกิจกรรมของโรงละครและศิลปะการแสดงละครโดยทั่วไปดังนั้นด้วยวิธีที่สนุกสนานซึ่งใกล้เคียงกับการรับรู้ของเด็กมากที่สุด กองทุนห้องสมุด

ในโรงเรียน บรรณารักษ์มักจะทำงานร่วมกับหัวหน้าสตูดิโอโรงละคร: นี่คือตัวเลือกของหนังสือสำหรับการแสดงละคร การสนทนาเกี่ยวกับตัวละครหลัก เรื่องราวเกี่ยวกับผู้แต่งผลงาน การซ้อมร่วมกัน เรามั่นใจว่าปฏิสัมพันธ์ระหว่างโรงละครและห้องสมุดนั้นดำเนินการในโรงเรียนหลายแห่งในเมืองของเรา ท้ายที่สุดมันน่าสนใจ!

สำหรับการสัมมนา นักเรียนของสาขา "Lyceum No. 35 of Chelyabinsk" จัดทำมินิการแสดง "Undergrowth" ดวงดาวที่สดใสและมีพรสวรรค์ของวงโรงละครไม่ได้ปล่อยให้ใครเฉย

นอกจากนี้ยังสามารถรักษาบรรยากาศการแสดงละครของการสัมมนาผ่านการตกแต่งภายในของบุฟเฟ่ต์การแสดงละคร เช่น ผ้าปูโต๊ะที่มีขอบหนา กาโลหะ และแจกันหวายใส่ขนม

ปีแห่งวัฒนธรรมอุทิศให้กับธีม นิทรรศการหนังสือ "โรงละครเต็มแล้ว ... "วี ห้องสมุดสาขา №1 พวกเขา ฉัน. Saltykov-Shchedrin. นิทรรศการนี้อุทิศให้กับวันโรงละครนานาชาติ ซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 2504 โดยสภา IX ของสถาบันการละครนานาชาติ (ITI) International Theatre Day มีการเฉลิมฉลองเป็นประจำทุกปี 27 มีนาคม.

ดังที่คุณทราบในการแปลจากภาษากรีกโบราณคำว่า "โรงละคร" หมายถึง "สถานที่ที่พวกเขามอง" การกล่าวถึงการผลิตละครครั้งแรกย้อนกลับไปเมื่อ 2,500 ปีก่อนคริสตกาล อี มีความเชื่อกันว่าการพัฒนาฝีมือการแสดงละครในรัสเซียเริ่มต้นด้วยโรงละครในศตวรรษที่ 17

วันนี้ International Theatre Day ไม่ได้เป็นเพียงวันหยุดสำหรับมืออาชีพเท่านั้น แต่ยังเป็นวันหยุดสำหรับผู้ชมหลายล้านคนอีกด้วย

คำบรรยายของนิทรรศการ "โรงละครเต็มแล้ว ... " เป็นคำพูดของ N.V. โกกอล: "โรงละครเป็นแผนกที่คุณสามารถพูดกับโลกได้มากมาย" นี่คือหนังสือเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของโรงละครต่างประเทศและรัสเซีย นักแสดงและนักเขียนบทละครชาวรัสเซีย

“คุณรักโรงละครเหมือนที่ฉันรักหรือเปล่า นั่นคือ ด้วยแรงกายแรงใจทั้งหมดของคุณ ด้วยความกระตือรือร้นทั้งหมด ด้วยความคลั่งไคล้ทั้งหมดที่เยาวชนที่กระตือรือร้นเท่านั้นที่สามารถทำได้ โลภและหลงใหลในความประทับใจอันสง่างาม ? ”
(V.G. เบลินสกี้)

ต่อหน้าต่อตาทุกคนที่เข้าไปในห้องอ่านหนังสือของสำนักหอสมุดส่วนกลาง ที่น่าสนใจ นิทรรศการศิลปกรรม "จอมขมังเวทย์ - มหรสพ"นำเสนอการเดินทางที่สนุกสนานสู่โลกแห่งศิลปะ นิทรรศการนำเสนอวรรณกรรมที่ดีที่สุดเกี่ยวกับประวัติศาสตร์และประเภทของโรงละคร เกี่ยวกับตัวละครที่โดดเด่น บุคคลในโรงละคร
โดยเฉพาะผลงานของผู้กำกับละครฝีมือดีมานำเสนอร่วมกับ โวลต์ I. Nemirovich-Danchenkoผู้ก่อตั้ง Moscow Art Theatre นักแสดงและอาจารย์ เค. เอส. สตานิสลาฟสกีผู้ก่อร่างสร้างศิลปะการแสดงที่มีชื่อเสียงไปทั่วโลกมากว่าร้อยปี
"ผลงานของนักแสดงในตัวเอง"- หนังสือที่กลายเป็นคัมภีร์ของละครเวทีด้วยความช่วยเหลือจากนักแสดงจากทั่วโลกที่ศึกษาศิลปะของพวกเขา ท้ายที่สุดแล้วครูผู้ยิ่งใหญ่ได้สรุประบบการแสดงที่ตั้งชื่อตามเขาอย่างละเอียดและครบถ้วนซึ่งครั้งหนึ่งเคยเปลี่ยนพื้นฐานความคิดเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงของศิลปินเป็นตัวละครบนเวทีของเขา
ที่นี่เสนอผู้อ่าน คอลเลกชันสารานุกรม "ประวัติของเรา 100 มหานาม"ตัวเลขแต่ละตัวบอกถึงบุคลิกที่ยอดเยี่ยม (Chaliapin F.I. , Stanislavsky K.S. , Orlova L. , ฯลฯ )
เนื้อหาหลักของหนังสือ Em อเล็กซานโดรวา "ฉันรักโรงละคร!"- คิดถึงโรงละคร ยิ่งไปกว่านั้น ภาพสะท้อนของบุคคลที่ไม่เพียงรักในโรงละคร แต่มีความต้องการอย่างลึกซึ้งในการเข้าใจและวิเคราะห์ปรากฏการณ์ทางศิลปะ
นักข่าวชื่อดัง นักวิจารณ์ละคร T. A. Chebotarevskaya ในหนังสือ "Journey through the theatre program"แนะนำผู้อ่านให้รู้จักกับโลกแห่งบทกวีที่ซับซ้อนของโรงละครเผยให้เห็นความร่ำรวยทางอุดมการณ์และความหลากหลายของรูปแบบศิลปะการแสดงแนะนำประวัติของกลุ่มผู้นำของประเทศในยุคโซเวียต มีสิ่งที่น่าสนใจมากมายในหนังสือเกี่ยวกับศิลปะของผู้กำกับ นักแสดง นักออกแบบโรงละคร ผู้อ่านจะได้ทำความคุ้นเคยกับระบบของ K. S. Stanislavsky พร้อมชีวประวัติที่สร้างสรรค์ของ Ruben Simonov, Vera Pashennaya, Oleg Efremov, Yulia Borisova และปรมาจารย์ด้านการละครที่โดดเด่นคนอื่น ๆ
ผู้เขียนหนังสือ "สามศตวรรษแห่งเวทีรัสเซีย" A.G. โมรอฟในรูปแบบที่สนุกสนานและเป็นที่นิยมแนะนำผู้อ่านให้รู้จักกับประวัติศาสตร์ของโรงละครรัสเซีย หน้าของสิ่งพิมพ์มีภาพวาดที่สร้างสรรค์ของนักเขียนบทละครนักแสดงและผู้กำกับชาวรัสเซียที่โดดเด่น ก. Morov บอกเล่าเกี่ยวกับประเพณีพื้นบ้านโบราณเกี่ยวกับวันหยุดพร้อมกับเพลงประกอบพิธีกรรม การเต้นรำ การละเล่น ตัวตลก และอื่น ๆ อีกมากมาย ผู้อ่านจะได้เรียนรู้ว่าโรงละครถือกำเนิดขึ้นและค่อยๆ พัฒนาขึ้นอย่างไรและบนพื้นฐานใดในช่วงหลายศตวรรษของการดำรงอยู่ การเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นและสิ่งที่เกิดขึ้นในปัจจุบัน
คอลเลกชันของสิ่งพิมพ์ที่อุทิศให้กับตัวแทนที่โดดเด่นของประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมรัสเซียยังคงดำเนินต่อไปในหนังสือเล่มนี้ เกี่ยวกับศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดของรัสเซียในหมู่พวกเขาผู้อ่านจะได้ทำความคุ้นเคยกับชีวิตและผลงานของปรมาจารย์ด้านละครเวทีและภาพยนตร์เช่น F. Volkov, V. Komissarzhevskaya, V. Kholodnaya, K. Stanislavsky, F. Chaliapin, L. Utesov, A. Raikin, A. Mironov, V. Vysotsky, M. Ulyanov
อ่านหนังสือด้วยความสนใจ ไอจี Gladkikh "ชายชรา Kachalov สังเกตเห็นเรา ... "เรื่องราวเกี่ยวกับชีวิตและอาชีพของศิลปินชาวรัสเซียนักแสดงของ Chelyabinsk State Academic Drama Theatre Vladimir Ivanovich Miloserdov ในชะตากรรมการแสดงของเขาการพบปะกับนักแสดงผู้ยิ่งใหญ่ Vasily Ivanovich Kachalov มีบทบาทสำคัญ
จากหนังสือที่นำเสนอในนิทรรศการควรสังเกตสองเล่มด้วย "ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมของดินแดนเชเลียบินสค์"นำเสนอวันที่ตามลำดับเวลา คำอธิบายสั้น ๆ ของเหตุการณ์สำคัญในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมของภูมิภาค บอกเกี่ยวกับกิจกรรมของผู้คนที่มีผลกระทบอย่างมีนัยสำคัญต่อการพัฒนาของภูมิภาค
เกี่ยวกับผู้คนที่รับใช้วัฒนธรรมของเขต Yemanzhelinsky อย่างซื่อสัตย์และมีส่วนร่วมในการพัฒนาอย่างมีค่าควรเขียนไว้ในหนังสือของนักประวัติศาสตร์ท้องถิ่นที่มีชื่อเสียง ในและ เอฟาโนว่าซึ่งใช้เป็นของตกแต่งนิทรรศการจริง
มาที่ห้องสมุด โลกแห่งหนังสือที่สวยงามรอคุณอยู่!

"โรงละครคือศิลปะแห่งการสะท้อน": นิทรรศการหนังสือที่อุทิศให้กับ Theatre Day

วันที่ 27 มีนาคมของทุกปีจะมีการเฉลิมฉลองวันหยุดสากลทั่วโลก - วันโรงละครโลก ในรัสเซีย ปี 2016 ได้รับการประกาศให้เป็นปีแห่งกรีซ เราหวังว่าสิ่งนี้จะมีส่วนช่วยในการศึกษาศิลปะการละคร เพราะประวัติศาสตร์ของโรงละครเริ่มต้นด้วยโศกนาฏกรรมกรีกโบราณ ซึ่งยังคงดำเนินต่อไปในประเพณีการแสดงละครของยุโรป

พนักงานของแผนกวิจัยขอเชิญนักศึกษา นักศึกษาระดับปริญญาตรี นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา อาจารย์ของ FEFU เยี่ยมชมนิทรรศการ "โรงละครคือศิลปะแห่งการสะท้อน" นิทรรศการนี้นำเสนอฉบับในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 จากกองทุนหนังสือหายากและทรงคุณค่าของหอสมุดวิทยาศาสตร์

เมื่อสัมผัสกับต้นกำเนิดของศิลปะการละคร ผู้อ่านสามารถทำความคุ้นเคยกับโศกนาฏกรรมของเอสคิลุสและเซเนกา คอมเมดี้ของอริสโตฟาเนส เมนันเดอร์ เทอเรนซ์ พลอตุส จัดพิมพ์โดยสำนักพิมพ์ "Academy" ของมอสโกและเลนินกราดในช่วงทศวรรษที่ 1930

ผลงานที่ดีที่สุดของละครโลกสามารถอ่านได้ในการแปลภาษารัสเซียคลาสสิกรวมถึงภาษาต้นฉบับ ตัวอย่างเช่น ฉากประวัติศาสตร์ "The Age of Renaissance" โดย Count Gobineau แปลจากภาษาฝรั่งเศสโดย N. Gorbov (M., 1918); โศกนาฏกรรม I.V. เกอเธ่ "Egmon" แปลโดย Yu.N. Verkhovsky (M. , 1938), "Faust" แปลโดย N.A. Kholodkovsky (ม. , 2479) จากซีรีส์เรื่อง "Selected Works of German and French Writers" (เรียบเรียงโดย S.A. Manstein) นิทรรศการนำเสนอบทละครเชิงวิเคราะห์ของ F. Schiller เรื่อง "Mary Stuart" ในภาษาเยอรมัน บทความเบื้องต้นมีข้อมูลชีวประวัติในภาษารัสเซีย ผลงานที่รวบรวมโดย W. Shakespeare เป็นภาษาอังกฤษซึ่งตีพิมพ์ในนิวยอร์กนั้นโดดเด่นด้วยภาพประกอบที่มีสีสัน ผลงานฉบับสมบูรณ์ของ Molière แปลโดย Yu.V. Veselovsky พร้อมเรียงความชีวประวัติที่สำคัญของ E.V. Anichkov ตีพิมพ์ในมอสโกในช่วงทศวรรษที่ 1930

ในบรรดาผลงานละครคลาสสิกของรัสเซียที่มีชื่อเสียง: "Boris Godunov" โดย A.S. พุชกิน "พลังแห่งความมืด" L.N. Tolstoy, "Thunderstorm" และ "Forest" โดย A.N. ออสตรอฟสกี้.

เป็นครั้งแรกที่มีการจัดแสดงหน้าของนิตยสารภาพประกอบ Teatral (1880-1890s) ที่นิทรรศการ มีการเผยแพร่บทละครพร้อมคำอธิบายเกี่ยวกับการผลิตครั้งแรกบนเวที ภายใต้หัวข้อ "Modern Review" ผู้สื่อข่าวจากเมืองต่างๆ ของรัสเซีย (Vyatka, Kiev, Nizhny Novgorod, Tomsk ฯลฯ ) ได้พูดคุยเกี่ยวกับการแสดงที่เป็นประโยชน์ของศิลปินที่มีชื่อเสียง ละคร และรอบปฐมทัศน์ของคณะละครที่มีชื่อเสียง "Dramatic Chronicle" ครอบคลุมการแสดงละครในมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโดยนำเสนอข้อมูลสถิติเกี่ยวกับจำนวนการแสดงที่จัดขึ้นในระหว่างเดือน สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษคือบันทึกเกี่ยวกับโรงละครประจำจังหวัดและหมู่บ้านพื้นบ้าน นอกจากนี้ยังมีการเผยแพร่สิ่งพิมพ์ในลักษณะระเบียบวิธีในวารสารเช่นเรียงความ "หลักสูตรละครของเรา" โดย A.K. Molotov บทความของ A. Voskresensky ฯลฯ ในโฆษณานิตยสาร Teatral ในปี 1898 "ดัชนี 953 บทละครสำหรับการแสดงมือสมัครเล่นพร้อมการกำหนดบทบาทตามบทบาทและฉากที่จำเป็น" ที่รวบรวมโดย N.G. เลออนตีเยฟ

ผลงานที่นำเสนอในนิทรรศการจากกองทุนหนังสือหายากและมีค่าสามารถศึกษาได้ไม่เฉพาะโดยนักลัทธินิยมวิทยา นักวิจารณ์ละคร นักภาษาศาสตร์ นักข่าว แต่ยังรวมถึงทุกคนที่สนใจศิลปะการแสดงละครด้วย

ส. เบาเบโควา