"สายลมแห่งการปฏิวัติ" ใน Tretyakov Gallery นิทรรศการศิลปะจากยุคแห่งการปฏิวัติได้เปิดขึ้นใน Tretyakov Gallery Flame of Revolution ใน Tretyakov Gallery

วันเข้าชมฟรีที่พิพิธภัณฑ์

ทุกวันพุธคุณสามารถเยี่ยมชมนิทรรศการถาวร "The Art of the 20th Century" ใน New Tretyakov Gallery ได้ฟรี เช่นเดียวกับนิทรรศการชั่วคราว "The Gift of Oleg Yakhont" และ "Konstantin Istomin สีสันในหน้าต่าง” ซึ่งจัดขึ้นในคณะวิศวกรรมศาสตร์

สิทธิ์ในการเข้าถึงนิทรรศการฟรีในอาคารหลักใน Lavrushinsky Lane, อาคารวิศวกรรม, หอศิลป์ Tretyakov ใหม่, พิพิธภัณฑ์บ้านของ V.M. Vasnetsov พิพิธภัณฑ์อพาร์ตเมนต์ของ A.M. Vasnetsov ให้บริการในวันต่อไปนี้สำหรับพลเมืองบางประเภท ตามลำดับทั่วไป:

วันอาทิตย์ที่หนึ่งและสองของทุกเดือน:

สำหรับนักเรียนของสถาบันการศึกษาระดับสูงของสหพันธรัฐรัสเซียโดยไม่คำนึงถึงรูปแบบการศึกษา (รวมถึงนักศึกษาต่างชาติ - นักศึกษาของมหาวิทยาลัยรัสเซีย, นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา, ผู้ช่วย, ผู้พักอาศัย, ผู้ฝึกงานผู้ช่วย) เมื่อแสดงบัตรนักเรียน (ใช้ไม่ได้กับบุคคลที่นำเสนอ บัตรนักศึกษาฝึกงาน) );

สำหรับนักเรียนของสถาบันการศึกษาเฉพาะทางระดับมัธยมศึกษาและมัธยมศึกษา (ตั้งแต่อายุ 18 ปี) (พลเมืองของรัสเซียและประเทศ CIS) ในวันอาทิตย์แรกและอาทิตย์ที่สองของแต่ละเดือน นักเรียนที่ถือบัตร ISIC มีสิทธิ์เข้าชมนิทรรศการ “Art of the 20th Century” ที่ New Tretyakov Gallery โดยไม่เสียค่าใช้จ่าย

ทุกวันเสาร์ - สำหรับสมาชิกในครอบครัวใหญ่ (พลเมืองของรัสเซียและประเทศ CIS)

โปรดทราบว่าเงื่อนไขในการเข้าชมนิทรรศการชั่วคราวฟรีอาจแตกต่างกันไป ตรวจสอบหน้านิทรรศการเพื่อดูรายละเอียด

ความสนใจ! ที่สำนักงานขายตั๋วของแกลเลอรี ตั๋วเข้าชมจะได้รับเป็นมูลค่าตามหน้าบัตร "ฟรี" (เมื่อแสดงเอกสารที่เกี่ยวข้อง - สำหรับผู้เข้าชมที่กล่าวถึงข้างต้น) ในขณะเดียวกันบริการทั้งหมดของแกลลอรี่รวมถึงบริการท่องเที่ยวจะได้รับการชำระเงินตามขั้นตอนที่กำหนด

เข้าชมพิพิธภัณฑ์ในวันหยุดนักขัตฤกษ์

ในวันเอกภาพแห่งชาติ - 4 พฤศจิกายน - Tretyakov Gallery เปิดให้บริการตั้งแต่ 10:00 น. - 18:00 น. (เข้าได้จนถึง 17:00 น.) จ่ายเข้า

• Tretyakov Gallery ใน Lavrushinsky Lane อาคารวิศวกรรมและ New Tretyakov Gallery - ตั้งแต่ 10:00 น. - 18:00 น. (สำนักงานขายตั๋วและทางเข้าจนถึง 17:00 น.)
• พิพิธภัณฑ์อพาร์ตเมนต์ของ A.M. Vasnetsov และ House-Museum of V.M. Vasnetsov - ปิด

จ่ายเข้า

กำลังคอยคุณอยู่!

โปรดทราบว่าเงื่อนไขสำหรับสิทธิพิเศษในการเข้าชมนิทรรศการชั่วคราวอาจแตกต่างกันไป ตรวจสอบหน้านิทรรศการเพื่อดูรายละเอียด

สิทธิ์ในการเข้าชมพิเศษแกลเลอรี ยกเว้นตามคำสั่งแยกต่างหากของการจัดการของแกลเลอรี มีให้เมื่อมีการนำเสนอเอกสารยืนยันสิทธิ์ในการเข้าชมพิเศษ:

• ผู้รับบำนาญ (พลเมืองของรัสเซียและประเทศ CIS)
• นักรบเต็มรูปแบบของ Order of Glory
• นักเรียนของสถาบันการศึกษาพิเศษระดับมัธยมศึกษาและมัธยมศึกษา (ตั้งแต่อายุ 18 ปี)
• นักศึกษาของสถาบันอุดมศึกษาของรัสเซีย รวมถึงนักศึกษาต่างชาติที่ศึกษาในมหาวิทยาลัยของรัสเซีย (ยกเว้นนักศึกษาฝึกงาน)
• สมาชิกของครอบครัวใหญ่ (พลเมืองของรัสเซียและประเทศ CIS)

ผู้เยี่ยมชมของพลเมืองประเภทข้างต้นซื้อตั๋วลดราคา ตามลำดับทั่วไป.

สิทธิ์เข้าชมฟรีนิทรรศการหลักและนิทรรศการชั่วคราวของแกลเลอรี ยกเว้นกรณีที่มีคำสั่งแยกต่างหากจากฝ่ายบริหารของแกลเลอรี มีไว้สำหรับพลเมืองประเภทต่อไปนี้เมื่อนำเสนอเอกสารยืนยันสิทธิ์ในการเข้าชมฟรี:

• ผู้ที่มีอายุต่ำกว่า 18 ปี
• นักเรียนของคณะที่เชี่ยวชาญในสาขาวิจิตรศิลป์ของสถาบันการศึกษาระดับมัธยมศึกษาและอุดมศึกษาของรัสเซียโดยไม่คำนึงถึงรูปแบบการศึกษา (เช่นเดียวกับนักเรียนต่างชาติที่ศึกษาในมหาวิทยาลัยของรัสเซีย) ข้อกำหนดนี้ใช้ไม่ได้กับบุคคลที่แสดงบัตรนักศึกษาของ "นักศึกษาฝึกงาน" (ในกรณีที่ไม่มีข้อมูลเกี่ยวกับคณะในบัตรนักศึกษา มีการแสดงใบรับรองจากสถาบันการศึกษาพร้อมข้อบ่งชี้บังคับของคณะ);
• ทหารผ่านศึกและผู้ทุพพลภาพจากมหาสงครามแห่งความรักชาติ นักรบ อดีตนักโทษที่ยังไม่บรรลุนิติภาวะในค่ายกักกัน สลัมและสถานที่กักกันอื่น ๆ ที่สร้างขึ้นโดยพวกนาซีและพันธมิตรในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง พลเมืองที่ถูกกดขี่อย่างผิดกฎหมายและได้รับการฟื้นฟู (พลเมืองของรัสเซียและประเทศ CIS );
• ข้าราชการทหารของสหพันธรัฐรัสเซีย
• วีรบุรุษแห่งสหภาพโซเวียต, วีรบุรุษแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย, นักรบทั้งหมดของ "Order of Glory" (พลเมืองของรัสเซียและประเทศ CIS);
• ผู้พิการของกลุ่ม I และ II ผู้เข้าร่วมในการชำระล้างผลที่ตามมาของภัยพิบัติที่โรงไฟฟ้านิวเคลียร์เชอร์โนปิล (พลเมืองของรัสเซียและประเทศ CIS)
• ผู้พิการที่เดินทางมาด้วยหนึ่งคนในกลุ่ม I (พลเมืองของรัสเซียและประเทศ CIS)
• เด็กพิการหนึ่งคน (พลเมืองของรัสเซียและประเทศ CIS);
• ศิลปิน, สถาปนิก, นักออกแบบ - สมาชิกของสหภาพสร้างสรรค์ที่เกี่ยวข้องของรัสเซียและอาสาสมัคร, นักประวัติศาสตร์ศิลปะ - สมาชิกของสมาคมนักวิจารณ์ศิลปะแห่งรัสเซียและอาสาสมัคร, สมาชิกและพนักงานของ Russian Academy of Arts;
• สมาชิกสภาพิพิธภัณฑ์ระหว่างประเทศ (ICOM);
• พนักงานของพิพิธภัณฑ์ในระบบของกระทรวงวัฒนธรรมของสหพันธรัฐรัสเซียและกรมวัฒนธรรมที่เกี่ยวข้อง พนักงานของกระทรวงวัฒนธรรมของสหพันธรัฐรัสเซียและกระทรวงวัฒนธรรมของหน่วยงานที่เป็นส่วนประกอบของสหพันธรัฐรัสเซีย
• อาสาสมัครของโปรแกรม Sputnik - เข้าสู่นิทรรศการ "ศิลปะแห่งศตวรรษที่ XX" (Krymsky Val, 10) และ "ผลงานชิ้นเอกของศิลปะรัสเซียแห่ง XI - ต้นศตวรรษที่ XX" (Lavrushinsky pereulok, 10) รวมถึงบ้าน -พิพิธภัณฑ์วี.เอ็ม. Vasnetsov และพิพิธภัณฑ์อพาร์ตเมนต์ของ A.M. Vasnetsov (พลเมืองของรัสเซีย);
• ล่ามมัคคุเทศก์ที่มีใบรับรองของสมาคมนักแปลมัคคุเทศก์และผู้จัดการทัวร์แห่งรัสเซีย รวมถึงผู้ที่ติดตามกลุ่มนักท่องเที่ยวต่างชาติ
• ครูหนึ่งคนของสถาบันการศึกษาและอีกคนหนึ่งติดตามกลุ่มนักเรียนของสถาบันการศึกษาเฉพาะทางระดับมัธยมศึกษาและมัธยมศึกษา (หากมีบัตรกำนัลทัศนศึกษา, การสมัครสมาชิก) ครูคนหนึ่งของสถาบันการศึกษาที่ได้รับการรับรองจากรัฐในกิจกรรมการศึกษาเมื่อดำเนินการฝึกอบรมที่ตกลงกันและมีตราพิเศษ (พลเมืองของรัสเซียและประเทศ CIS)
• คนที่มากับกลุ่มนักเรียนหรือกลุ่มทหาร (หากมีบัตรกำนัลทัศนศึกษา การสมัครสมาชิก และระหว่างการฝึก) (พลเมืองของรัสเซีย)

ผู้เยี่ยมชมของพลเมืองประเภทข้างต้นจะได้รับตั๋วเข้าชมที่มีมูลค่า "ฟรี"

โปรดทราบว่าเงื่อนไขสำหรับสิทธิพิเศษในการเข้าชมนิทรรศการชั่วคราวอาจแตกต่างกันไป ตรวจสอบหน้านิทรรศการเพื่อดูรายละเอียด

ไม่อย่าคิดอะไร - นี่คือชื่อของนิทรรศการ :)

ตามที่สัญญาไว้ฉันกำลังพูดถึงส่วนที่สองของโครงการ Tretyakov ในช่วงร้อยปี 2460 (ในส่วนแรกเป็นการจัดแสดงผลงานที่สร้างขึ้นในปีนั้น - ดู) นี่คือนิทรรศการประติมากรรมล้วน ๆ และครอบคลุมระยะเวลาที่ยาวนานกว่านั้น ตั้งแต่ พ.ศ. 2461 ถึงต้นทศวรรษที่ 30 นั่นคือเวลาที่แผนการโฆษณาชวนเชื่อที่ยิ่งใหญ่มีผลบังคับใช้แล้ว แต่พวกเขายังไม่ได้คิดที่จะจัดตั้งสหภาพศิลปินเดียวภายใต้การกำกับดูแลของนักวิจารณ์ศิลปะที่ถูกต้อง

"ลม" โดย Vera Mukhina ไม่เพียง แต่กลายเป็นส่วนจัดแสดงหลักของนิทรรศการ แต่ยังให้ชื่ออีกด้วย

นี่คืองานอีกชิ้นหนึ่งของ Mukhin - "Revolution"

สถานที่ใกล้เคียง - "The Tempest" โดย Ivan Shadr งานนี้มีการวางแผน ... ลองนึกภาพสำหรับน้ำพุในงานนิทรรศการหัตถกรรมอุตสาหกรรมและการเกษตร All-Russian ในปี 1923 ซึ่งไม่ได้เกิดขึ้น

การอุทธรณ์ต่อการฝึกอบรมทางวิชาการไม่ใช่เรื่องแปลก Alexander Matveev สามารถไปเยือนอิตาลีได้ก่อนการปฏิวัติ - และนี่คือ "ชาวนา" และ "กองทัพแดง" ของเขา (ทั้งคู่มีไว้สำหรับองค์ประกอบ "ตุลาคม")

Nadezhda Krandievskaya ศึกษากับ Sergei Volnukhin ในมอสโกว และ Antoine Bourdelle ในปารีส แต่ด้วยเหตุผลบางอย่าง "ทหารกองทัพแดงและพลพรรคข่าวกรอง" ของเธอดูเหมือนรูปปั้นตู้ในธีมการล่าสัตว์ซึ่งเป็นที่นิยมในปลายศตวรรษที่ 19

นี่คือช่างตีเหล็กโดย Nikolai Andreev มีจุดมุ่งหมายเหนือสิ่งอื่นใดเพื่อเป็นอนุสรณ์สถานของมาร์กซ์ แต่เกี่ยวกับอนุสาวรีย์เช่นนี้ในภายหลัง

เป็นที่น่าสนใจว่า "Krasnoflotets" ของ Aleksey Zelensky (ผู้สำเร็จการศึกษาจาก VKhUTEMAS ซึ่งไม่มีเวลาได้รับการศึกษา "โหมดเก่า") ยังแสดงให้เห็นถึงอิทธิพลของสมัยโบราณ อย่างไรก็ตาม นี่เป็นจุดเริ่มต้นของทศวรรษที่ 1930 เมื่อการประหัตประหารของ "พิธีการ" เริ่มขึ้น

ประติมากรในตอนนั้นยังได้รับคำสั่งให้ทำงานภาพเหมือนไม่ใช่จากเอกชนเหมือนเมื่อก่อน แต่มาจากรัฐ นี่คือ "Dzerzhinsky" โดย Sarah Lebedeva

Natan Altman แกะสลักในปี 1920 Lunacharsky ผู้บังคับการตำรวจเพื่อการศึกษา

ฉันชอบภาพบุคคลและผู้เขียนได้รับความไว้วางใจให้แกะสลักไม่ใช่แค่ใครก็ได้ แต่เลนินด้วย ยิ่งไปกว่านั้น จากธรรมชาติ ช่างแกะสลักมีโอกาสทำงานโดยตรงในสำนักงานเครมลิน และต่อมาเขาจำได้ว่า: เห็นได้ชัดว่าเลนินบอกว่าฉันเป็น "นักอนาคต" ดังนั้นเลนินจึงถามว่าประติมากรรมที่ฉันสร้างจากเขานั้นเป็น "อนาคต" หรือไม่ ฉันอธิบายว่าในกรณีนี้เป้าหมายของฉันคือการสร้างภาพเหมือน และเป้าหมายนี้เป็นตัวกำหนดแนวทางการทำงาน เขาขอดูงาน "อนาคต" ฉันนำรูปถ่ายและสำเนาจากผลงานของศิลปินบางคนมาแสดงให้เลนินดู เขามองดูพวกเขาด้วยความสนใจ จากนั้นพูดว่า: "ฉันไม่เข้าใจอะไรเลยเกี่ยวกับเรื่องนี้ นี่เป็นเรื่องของผู้เชี่ยวชาญ" จากนั้นและในการสนทนาอื่น ๆ กับฉันเลนินได้เน้นย้ำถึงการไร้ความสามารถในด้านวิจิตรศิลป์ของเขาโดยเฉพาะในขณะที่เขาพิจารณา ในเรื่องของศิลปะ เขาไว้วางใจ Lunacharsky ในทุกสิ่ง».

อีกครั้ง Vera Mukhina เป็นโครงการของอนุสาวรีย์ (ยังไม่เกิดขึ้นจริง) สำหรับนักปฏิวัติ Vladimir Zagorsky (หลังจากนั้น Sergiev Posad ถูกเปลี่ยนชื่อมาระยะหนึ่งซึ่งคณะปฏิวัติไม่ต้องทำอะไร)

ในทางตรงกันข้าม อนุสาวรีย์ของ Vatslav Vorovsky ได้เพิ่มขึ้นอย่างปลอดภัยในมอสโกวและยังคงยืนอยู่ ซึ่งถือว่าเป็นหนึ่งในประติมากรรมที่แปลกประหลาดที่สุดในเมือง ผู้เขียนไม่เป็นที่รู้จักและแม้แต่ในชื่อก็ไม่มีความแน่นอน - ไม่ว่าจะเป็น Yakov หรือ Mikhail Katz ตามเวอร์ชั่นหนึ่งมันเป็นเพื่อนร่วมงานของ Vorovsky ซึ่งเป็นพนักงานของแผนกการทูตที่ชื่นชอบงานประติมากรรมในแบบที่ไม่ชำนาญ อย่างไรก็ตามมีอีกเวอร์ชั่นหนึ่ง - ประติมากรที่อาศัยอยู่ในต่างประเทศและให้บริการบางอย่างแก่ NKID ไม่ว่าในกรณีใดสำนักการต่างประเทศของประชาชนได้อนุมัติอนุสาวรีย์ และผู้เขียนไม่ได้กลับไปที่สหภาพโซเวียตอย่างรอบคอบ

ผลงานอันน่าทึ่งของ Isidor Frikh-Khar เรียกว่า "Vasya Chapaevsky Harmonist" มันควรจะเป็นส่วนหนึ่งขององค์ประกอบที่อุทิศให้กับ Chapaev

และนี่คือ "Stepan Razin" โดย Sergei Konenkov

"คาร์ล มาร์กซ์" โดย Hakob Gyurjyan ยังไม่บรรลุผลอีกด้วย

"แซมซั่น" โดย Alexei Babichev (จบการศึกษาจาก MUZHVZ ซึ่งมีเวลาเรียนในปารีสที่ Academy of Grande Chaumière กับ Bourdelle จากนั้นเขาก็สอนที่ VKhUTEMAS) คุณคิดว่าเหตุใดจึงจำเป็นต้องมีภาพลักษณ์ของตัวละครในพระคัมภีร์ไบเบิล ลองจินตนาการถึงสปอร์ตคอมเพล็กซ์ "เรด สเตเดี้ยม" บนสแปร์โรว์ ฮิลส์ อย่างไรก็ตามมันไม่ได้ผลและตั้งแต่ต้นทศวรรษที่ 30 ประติมากรเองก็ถูกผลักเข้าสู่บทบาทรอง

ตัวละครของ Boris Korolev ก็ทำลายพันธะเช่นกัน ร่างของทาสเหล่านี้มีไว้สำหรับอนุสาวรีย์ Andrei Zhelyabov ที่ยังไม่เกิดขึ้นจริง

ภาพร่างสองภาพที่เหลือรอดโดย Maria Strahovskaya ช่วยให้เราสามารถประเมินแนวทางของเจ้าหน้าที่ในการโฆษณาชวนเชื่อที่ยิ่งใหญ่ได้ "สปาร์ตาคัส" ตัวเลือกแรก

และตัวเลือกที่สอง

การแต่งตั้ง "คนงานด้วยค้อน" Ivan Shadr เป็นเรื่องน่าสงสัย นี่เป็นส่วนหนึ่งของชุดประติมากรรมที่ Goznak มอบหมายให้ผลิตซ้ำบนธนบัตร

แต่งานของ Innokenty Zhukov "เด็กจรจัด" ไม่ได้วางแผนไว้อย่างชัดเจนสำหรับการติดตั้งในพื้นที่เมือง ยังดีที่เธอรอดชีวิตมาได้ จัดแสดงเป็นครั้งแรก

นิทรรศการเปิดในอาคารบน Krymsky Val และจะมีไปจนถึงเดือนกุมภาพันธ์

ผู้เขียนประติมากรรม "Worker and Collective Farm Girl" ซึ่งกลายเป็นแก่นสารของสไตล์โซเวียตและผู้ชนะรางวัลสตาลินห้ารางวัลได้ทิ้งแผนการที่ไม่ได้ผลจำนวนมากไว้เบื้องหลัง (เธอเรียกพวกเขาว่าความฝันบนหิ้ง) ในหมู่พวกเขาคือองค์ประกอบปีศาจ "Flame of Revolution" - โครงการปฏิเสธของอนุสาวรีย์ Sverdlov - เด็กเลี้ยงแกะที่มีขลุ่ยซึ่งไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของอนุสาวรีย์ Tchaikovsky ที่สร้างขึ้นถัดจาก Moscow Conservatory ซึ่งเป็นอนุสาวรีย์ของชาว Chelyuskinites . ที่นิทรรศการใน Tretyakov Gallery ซึ่งอุทิศให้กับวันเกิดปีที่ 125 ของเธอ ภัณฑารักษ์ตัดสินใจที่จะไม่ลด Mukhina เป็น The Worker และ Collective Farm Girl และแสดงภาพร่างของเธอประมาณสองโหลในช่วงปี 1910-1940

นอกเหนือจาก "คนงานและผู้หญิงในฟาร์มส่วนรวม" และการดำเนินการตามแผนของเลนินเพื่อการโฆษณาชวนเชื่อที่ยิ่งใหญ่

Mukhina พัฒนาแบบจำลองของเครื่องแต่งกายของโซเวียตสำหรับสตรีชาวโซเวียตที่ประณามชนชั้นกลางที่มากเกินไป สร้างภาพเหมือนประติมากรรมด้วยทองสัมฤทธิ์ (ชวนให้นึกถึงศีรษะโบราณและร่างผู้แสดงออกทางอารมณ์) ทำงานกับแก้วและวาดภาพร่างสำหรับการแสดงละคร

เราสามารถมีทัศนคติที่แตกต่างกันไปต่อสิ่งปลอมปนในสมัยโบราณด้วยรสชาติของลัทธิสตาลิน ความกระตือรือร้นของประติมากรที่ยิ่งใหญ่ และประเภทหลักของศิลปะโซเวียตในเวลานั้น ซึ่งเป็นผลงานการผลิต แต่ไม่มีใครสามารถปฏิเสธพลังและพลวัตของประติมากรรมอันหนักหน่วงของพวกเขาได้ ตัวอย่างเช่น Mukhina เขียนในปี 1939: "สไตล์เกิดขึ้นเมื่อศิลปิน ... มิฉะนั้นเขาจะไม่สามารถรู้สึกได้อีกต่อไปเมื่ออุดมการณ์ในศตวรรษของเขากลายเป็นอุดมการณ์ส่วนตัวของเขา"

"คนงานและสาวฟาร์มรวม"

"คนงานและสาวฟาร์มรวม"

ITAR-TASS

"คนงานและสาวฟาร์มรวม" บอกเล่าเกี่ยวกับระบอบเผด็จการได้รวดเร็วและคมคายกว่าตำราประวัติศาสตร์ Mukhina เห็นทายาทของ "Bronze Horseman" ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - Peter I - เช่นเดียวกับ Minin และ Pozharsky นั่งถัดจากเครมลิน รูปปั้นนี้ถูกสร้างขึ้นสำหรับนิทรรศการโลกในปี 1937 ในปารีส ซึ่งกลายเป็นลางสังหรณ์ของสงครามโลกครั้งที่สอง จากนั้น "คนงานและสาวฟาร์มรวม" จากศาลาของสหภาพโซเวียต (ออกแบบโดยบอริส) มองดูนกอินทรีที่สวมมงกุฎศาลาเยอรมันและจัตุรัสวอร์ซอว์อยู่ระหว่างพวกเขา

Mukhina ผู้ชนะการแข่งขันเพื่อสร้างประติมากรรมไม่ชอบแนวคิดของ Iofan ในเรื่อง "ประติมากรรมและสถาปัตยกรรมที่มีขนาดเท่ากัน" Iofan สงสัยว่า Mukhina ซึ่งชอบเนื้อเพลงจะรับมือกับโครงการนี้ได้

มีคนมากกว่าร้อยคนทำงานบนรูปปั้น แขนข้างหนึ่งเป็นเรือกอนโดลา กระโปรงเป็นห้องทั้งห้อง” มูคีน่าเล่า เธอต้องการสื่อถึง "แรงกระตุ้นที่มีพลังและทรงพลังที่เป็นลักษณะเฉพาะของประเทศของเรา" พร้อมๆ กัน และในขณะเดียวกันก็ไม่กดทับผู้ชมด้วยน้ำหนักของประติมากรรม บทบาทขององค์ประกอบการลดน้ำหนักเล่นโดยผ้าพันคอที่กระพือไปในอากาศ

ถูกทำให้อ่อนลงด้วยการเลือกใช้วัสดุเป็นสแตนเลส ชาวปารีสสังเกตความถูกต้องทางตรรกะของแต่ละบรรทัดและความรวดเร็วของขั้นตอนของวีรบุรุษ อย่างไรก็ตาม ภายหลัง มูคีนาจะถูกกล่าวหาว่ากล่าวเท็จซึ่งเธอแสดงเป็นบุคคลของคนงาน หลังจากการจัดนิทรรศการ "The Worker and the Collective Farm Woman" ควรจะถูกรื้อถอน แต่ด้วยคลื่นแห่งความสำเร็จพวกเขาจึงตัดสินใจกลับไปมอสโคว์ - ปล่อยให้มันยืนเป็นเวลาห้าปีที่ All-Union Agricultural Exhibition (VSHV) เธอยืนอยู่ที่นั่นจนถึงปี 2546 (โดยที่โครงภายในเน่าเสียจนถึงราก) และหลังจากนั้นหกปีเธอก็แยกชิ้นส่วนออกเป็นส่วน ๆ และกลับมาที่ VDNKh ในปี 2552 เท่านั้น

อนุสาวรีย์ Leonid Sobinov ที่สุสาน Novodevichy

vivovoco.astronet.ru

เป็นที่น่าสังเกตว่า Mukhina เองคิดว่าผลงานที่ดีที่สุดของเธอไม่ใช่ "Worker and Collective Farm Woman" แต่เป็นหงส์ที่กำลังจะตายเพื่อการตกแต่งซึ่งเป็นรูปปั้นอนุสรณ์ที่สร้างขึ้นเพื่อหลุมฝังศพของนักร้องโอเปร่า เธอต้องการนำเสนอศิลปินทั้ง Lensky หรือ Orpheus ที่สืบเชื้อสายมาจาก Hades ในภาพหลักภาพหนึ่งของเขา อย่างไรก็ตาม แทนที่จะยืนอยู่ระหว่างต้นไซเปรส ร่างในไคตอนปรากฏเป็นนกที่กำลังจะตายซึ่งทำด้วยปูนปลาสเตอร์ ชวนให้นึกถึงเพลง "Demon Downtrodden" ของ Vrubel ซึ่งเป็นเพลงสรรเสริญความเสื่อมโทรมที่ไม่รู้จักการเปลี่ยนแปลง

จากนักอนุรักษ์นิยม Mukhina พวกเขาไม่ได้คาดหวังความเป็นธรรมชาติผสมกับอารมณ์ความรู้สึก

แต่แม่ม่าย (โดยวิธีการลูกพี่ลูกน้องของ Mukhina) Nina Ivanovna ชอบและ Svetlana ลูกสาวของเธอเรียกหงส์ว่าเป็นเพลงรัสเซียที่เผาด้วยโลหะ หกปีต่อมา ในปี พ.ศ. 2484 เธอได้แปลรูปสลักเป็นหินอ่อน ทำให้หงส์ที่กางปีกออกเป็นสัญลักษณ์ของความโศกเศร้าที่เหนือธรรมชาติ ไม่ใช่การทรมานจากความตายทางกาย

กระจกเหลี่ยมเพชรพลอย

กระจกเหลี่ยมเพชรพลอย

ข่าวอาร์ไอเอ"

Mukhina ได้รับเครดิตจากการออกแบบกระจกเหลี่ยมเพชรพลอยสไตล์โซเวียต ซึ่งกลายเป็นส่วนหนึ่งของตำนานรัสเซียและเครื่องรางหลักในยุคนั้น อย่างไรก็ตามไม่มีเอกสารยืนยันเรื่องนี้แน่นอน หลักฐานเพียงอย่างเดียวคือความเชื่อมโยงของประติมากรกับโรงงานแก้ว Leningrad Experimental Art ซึ่งในช่วงทศวรรษที่ 1930 และ 1940 เธอได้สร้างบริการ "เครมลิน" ขนาดใหญ่และเข้มงวดที่ทำจากแก้วควัน

ในขณะเดียวกันคำสั่งของรัฐสำหรับการผลิตอื่นก็สุกงอม: จำเป็นต้องทำแก้วสำหรับจัดเลี้ยง - ทนทานและเหมาะสำหรับเครื่องล้างจาน

มีความเชื่อกันว่าแก้วเจียระไนของโซเวียตเครื่องแรกผลิตขึ้นเมื่อวันที่ 11 กันยายน พ.ศ. 2486 ที่โรงงานแก้วใน Gus-Khrustalny มี 16 หน้า และมีวงแหวนเกลี้ยงรอบวงกลม ขนาดของกระจกเจียระไนมาตรฐานคือเส้นผ่านศูนย์กลาง 65 มม. และสูง 90 มม. มันมีอยู่ทั่วไปในสหภาพโซเวียต ตั้งแต่โรงอาหารไปจนถึงเครื่องผลิตโซดา และกลายเป็นสัญลักษณ์ในยุคนั้นทันที พอๆ กับที่โคคา-โคลากระป๋องหนึ่งถูกส่งไปยังอเมริกาในทศวรรษที่ 1960

อนุสาวรีย์ที่สุสานโนโวเดวิชี

อนุสาวรีย์ Maxim Peshkov ที่สุสาน Novodevichy

vivovoco.astronet.ru

Maxim Peshkov รับบทโดย Mukhina เป็นลูกชายของพ่อที่มีชื่อเสียงซึ่งต้องเจ็บปวดกับการดำรงอยู่ในเงามืดของวรรณกรรมโซเวียตขนาดยักษ์ ด้วยความคิดและสมาธิ เขาเกือบจะรวมเข้ากับหลุมฝังศพหินอ่อนสีเทาอูราล มีเพียงศีรษะของเขาที่ยื่นออกมาเล็กน้อยเท่านั้น

กอร์กีต้องการวางหินเรียบง่ายที่มีภาพนูนต่ำนูนและคำจารึกบนหลุมฝังศพของลูกชาย: "วิญญาณของเขาคือความโกลาหล"

Mukhina ถือว่าแนวคิดนี้ไม่ดีและไม่แสดงออก เธอตัดสินใจว่า: "เอาหินมาก้อนหนึ่ง แต่ให้กำเนิดคนขึ้นมา" จากนั้นในปี 1935 รูปปั้นหลุมฝังศพต้องเคร่งขรึมและสง่างามในเวลาเดียวกัน Maxim ออกมาน่าเกลียดที่ Mukhina: ใบหน้าของเขามืดมน, หัวของเขาถูกโกน, มือของเขาถูกยัดเข้าไปในกระเป๋าของเขา เขาสามารถเป็นหนึ่งในผู้อาศัยด้านล่างที่ Gorky พรรณนาได้ อย่างไรก็ตามความรู้สึกของละคร (และไม่ใช่ความสยองขวัญของความตาย) ทำให้ร่างนั้นสงบและดูน่าเกรงขาม

อนุสาวรีย์ P.I. ไชคอฟสกีใกล้กับอาคารเรือนกระจกมอสโก

ITAR-TASS

ในประติมากรรม Mukhina เชื่อว่าไม่ควรมีอะไรเล็ก ๆ น้อย ๆ และธรรมดา มีเพียงความหมายกว้าง ๆ เพียงอย่างเดียว อย่างไรก็ตาม เธอตัดสินใจที่จะนำเสนอไชคอฟสกีไม่ใช่ไอดอล แต่เป็นผู้สร้างในที่ทำงาน ในตอนแรกเธอกำลังจะวาดภาพเขาอย่างเต็มที่โดยนำวงออเคสตรา จากนั้นเธอก็หยุดที่ร่างนั่ง แต่ยังคงโบกมือของผู้ควบคุมวง Mukhina ถูกกล่าวหาว่าท่าทางของนักแต่งเพลงไม่เป็นธรรมชาติและสง่างามเกินไป พวกเขากล่าวว่าอัจฉริยะไม่สามารถนั่งไขว่ห้างในช่วงเวลาแห่งความเข้าใจอย่างสร้างสรรค์

เพื่ออธิบายท่วงท่าของไชคอฟสกี ด้านหลังอนุสาวรีย์ เธอกำลังจะแกะสลักรูปปั้นของเด็กชายในหมู่บ้านที่กำลังเป่าขลุ่ย เป็นนักแต่งเพลงที่ฟังท่วงทำนองของเขา หยิบมันขึ้นมาด้วยมือของเขา

แต่หญิงเลี้ยงแกะที่เกี่ยวข้องกับไอดีลกรีกโบราณและคนต่างด้าวที่มีอุดมการณ์ต่อความคิดของโซเวียตเกี่ยวกับดนตรีได้รับคำสั่งให้ลบออก ในปี 1945 อนุสาวรีย์รุ่นแรกถูกปฏิเสธโดยคณะกรรมการคัดเลือก การอนุมัติตัวเลือกที่สองต้องรออีกสองปี ก่อนที่เธอจะเสียชีวิต Mukhina ได้เขียนจดหมายถึงรัฐบาลถึงลูกชายของเธอ: เธอขอให้สร้างอนุสาวรีย์ให้เสร็จและติดตั้ง เธอเรียกไชคอฟสกีว่าเพลงหงส์ แต่เธอไม่เคยมีชีวิตอยู่เพื่อรอการค้นพบของเขาในปี 2497

Vera Mukhina ทำงานในสตูดิโอของเธอ

ข่าวอาร์ไอเอ"

หลังจากการปฏิวัติเดือนตุลาคมและการจัดตั้งรัฐบาลใหม่ วลาดิมีร์ เลนิน ประมุขแห่งรัฐโซเวียตได้แสดงความสนใจเป็นพิเศษในความเป็นไปได้ทางอุดมการณ์ของศิลปะอนุสาวรีย์ ซึ่งแสดงในการลงนามในคำสั่งของสภาผู้บังคับการตำรวจ "ว่าด้วยการถอดถอน อนุสาวรีย์ที่สร้างขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่ซาร์และคนรับใช้และการพัฒนาโครงการสำหรับอนุสรณ์สถานแห่งการปฏิวัติสังคมนิยมรัสเซีย” ลงวันที่ 14 เมษายน พ.ศ. 2461 มีชื่อเล่นว่า “แผนการโฆษณาชวนเชื่อครั้งยิ่งใหญ่” และก่อให้เกิดทิศทางใหม่ในชีวิตศิลปะของ โซเวียตรัสเซีย.

อนุสาวรีย์ของ "กษัตริย์และผู้รับใช้ของพวกเขา" ถูกเสนอให้รื้อถอนและควรสร้างอนุสาวรีย์ของนักเขียนนักปรัชญานักปฏิวัติที่มีชื่อเสียงแทน ในรายชื่อที่พัฒนาโดย People's Commissariat of Education มีประมาณ 60 ชื่อ สงครามกลางเมืองและการทำลายล้างไม่อนุญาตให้มีการโฆษณาชวนเชื่อที่ยิ่งใหญ่อย่างกว้างขวาง

อนุสาวรีย์แห่งแรกถูกสร้างขึ้นจากวัสดุที่ไม่เสถียร - ยิปซั่ม, ไม้, ซีเมนต์ ในเรื่องนี้เลนินในการสนทนากับผู้บังคับการการศึกษาของประชาชน Anatoly Lunacharsky ตั้งข้อสังเกตว่ารูปปั้นควรเป็น "ชั่วคราวอย่างน้อยจากปูนปลาสเตอร์หรือคอนกรีต" นอกจากนี้ยังเป็น "สิ่งสำคัญที่คนทั่วไปสามารถเข้าถึงได้เพื่อให้พวกเขา ดึงดูดสายตา" และการเปิดตัวของพวกเขาปล่อยให้ "เป็นการโฆษณาชวนเชื่อและวันหยุดเล็ก ๆ จากนั้นในโอกาสวันครบรอบคุณสามารถย้ำเตือนถึงชายผู้ยิ่งใหญ่คนนี้ได้เสมอโดยเชื่อมโยงเขากับการปฏิวัติของเราอย่างชัดเจน และหน้าที่ของมัน” ดังนั้นในช่วงปี พ.ศ. 2461 ถึง พ.ศ. 2464 จึงมีการสร้างอนุสาวรีย์มากกว่า 25 แห่งในมอสโกวและเปโตรกราด ซึ่งเป็นจำนวนที่สูงมากในเวลานั้น

ประติมากร 47 คนเข้าร่วมในการดำเนินการตามบทบัญญัติของพระราชกฤษฎีกาในมอสโกเพียงลำพัง Vera Mukhina มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการทำงาน เธอเป็นสมาชิกคนสำคัญของ Association of Artists of Revolutionary Russia และช่วงปี 1920-1930 เป็นยุครุ่งเรืองของผลงานและชื่อเสียงของเธอ โครงการอนุสาวรีย์ถูกกล่าวถึงในระหว่างการแข่งขันมากมาย แต่การดำเนินการของพวกเขาล่าช้าไปหลายสิบปี ดังนั้นโครงการทั้งสี่ของ Mukhina จึงไม่เกิดขึ้นจริง ซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานที่ยังไม่เกิดขึ้นมากมายที่เธอเรียกว่า "ความฝันบนหิ้ง" ในหมู่พวกเขาเป็นภาพร่างอนุสาวรีย์ของสหายร่วมรบของเลนินและหนึ่งในผู้เขียนรัฐธรรมนูญโซเวียตฉบับแรก - นักปฏิวัติและรัฐบุรุษ Yakov Sverdlov เลขาธิการคณะกรรมการกลางของ RSDLP (b) ประธาน All-Russian คณะกรรมการบริหารซึ่งถึงแก่อสัญกรรมระหว่างโรคไข้หวัดใหญ่ระบาดในปี พ.ศ. 2462

เรื่องราว

การแข่งขันครั้งแรกสำหรับอนุสาวรีย์ Sverdlov เกิดขึ้นในปี 2462 แต่ไม่ได้ผลและในปี 2465 พวกเขาได้ประกาศครั้งที่สองซึ่งก่อนหน้านี้ประติมากรได้รับรูปถ่ายของ Sverdlov และยังเปิดโอกาสให้ตรวจสอบหน้ากากแห่งความตายของเขาซึ่ง ถูกลบออกโดยประติมากรชื่อดังอีกคนหนึ่ง - Sergey Merkurov .

อย่างไรก็ตาม Mukhina ตัดสินใจที่จะหลีกหนี "จากการแสดงออกทางภาพถ่ายเชิงประวัติศาสตร์" และความแม่นยำของภาพบุคคล โดยใช้วิธีอุปมาอุปไมยเป็นวิธีการ

ไม่รู้จัก , โดเมนสาธารณะ

เป็นที่น่าสังเกตว่า Sverdlov ที่ผอมบางนั้นเป็นปัญญาชนทั่วไปที่ใส่แว่นและตามเลนินที่ใบหน้าของเขาปรากฏตัวต่อหน้าเรา "นักปฏิวัติมืออาชีพที่ประณีตที่สุด" ควรสังเกตว่าในสมัยโซเวียตมีการกำหนดข้อกำหนดเกี่ยวกับอนุสาวรีย์ที่ไม่สอดคล้องกับลักษณะเฉพาะของศิลปะอนุสาวรีย์ประเภทนี้

โดยไม่ต้องเข้าสู่กรอบแคบของทางการ Mukhina ในฐานะศิลปินแห่งความสมจริงและจิตรกรความงามของร่างกายมนุษย์ไม่ประสบความสำเร็จในการสนับสนุนแบบแผนการใช้ภาพเชิงเปรียบเทียบและตำนานเป็นวิธีการสร้างระดับที่จำเป็นของการวางนัยทั่วไป ในการค้นหาสัญลักษณ์เปรียบเทียบ เธอหันไปหาโบราณวัตถุของกรีกโบราณและโรม

ไม่รู้จัก , โดเมนสาธารณะ

ภาพสเก็ตช์เชิงเปรียบเทียบของ Mukhina โดดเด่นด้วยการวาดมุมแหลมและเส้นตรง ปรากฏพร้อมกับการจ้องมองอย่างโกรธเกรี้ยวของทูตสวรรค์ผู้กบฏที่มีแขนอันทรงพลัง วิญญาณที่ไม่ย่อท้อ Moses หรือ Theomachist Prometheus พร้อมด้วยความปรารถนาอันแรงกล้าที่มาจากตำนานโบราณ ความทะเยอทะยานอันแรงกล้า และพลังงาน ความแข็งแกร่งทางศีลธรรม

ประติมากรรม "Flame of Revolution" เป็นผลพวงของภารกิจสร้างสรรค์เหล่านี้ที่เกี่ยวข้องกับแนวคิดของอนุสาวรีย์มอสโกถึง Sverdlov ในตอนแรก Mukhina ต้องการใช้ตำนานของ Stymphalidae ซึ่งเป็นนกขนาดใหญ่ที่มีหัวมนุษย์ที่ Hercules ต่อสู้ด้วย แต่เงาของนกไม่เหมาะกับอนุสาวรีย์ซึ่งต้องการรูปร่างที่สูงและเรียว หลังจากปฏิเสธทั้งผู้หญิงในชุดคลุมยาวที่มีปีกแทนที่จะเป็นมือ และไนกี้มีปีกที่สวมมงกุฎเกียรติยศให้กับฮีโร่ ประติมากรไม่ได้มาหาเทพีแห่งความรุ่งโรจน์ ไม่ใช่มาที่ Stymphalis แต่มาหาอัจฉริยะแห่งการปฏิวัติด้วย คบไฟในมือของเขาถือเปลวไฟแห่งการปฏิวัติไปสู่อนาคตเพื่อต่อสู้กับเฮอร์คิวลีส ในเรื่องนี้เราสามารถเห็นการแสดงออกอย่างจริงใจของอุดมคติของประติมากร ศรัทธาของเธอในคนใหม่ที่สมบูรณ์แบบและเป็นอิสระ

โชคชะตา

ตามตัวอย่างอนุสาวรีย์ "การปฏิวัติ" สำหรับเมือง Klin Mukhina ตั้งใจที่จะสร้างประติมากรรมโพลีโครมสำหรับอนุสาวรีย์ Sverdlov ซึ่งเป็นรูปที่หล่อจากเหล็กหล่อสีดำ เสื้อคลุม และไฟฉายจากทองสัมฤทธิ์สีทองอ่อน

อย่างไรก็ตามโครงการของ Mukhina ถูกปฏิเสธเนื่องจากเป็นภาพล้อเลียนและไม่มีภาพเหมือน งานนี้ถูกวิพากษ์วิจารณ์ว่าเป็นเพราะ "แผนนิยมแบบแผน" และถูกนักวิจารณ์เข้าใจผิด ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมถึงไม่ผลิตซ้ำในรูปแบบเอกสาร อนุสาวรีย์ของ Sverdlov ไม่เคยถูกสร้างขึ้น แต่โครงการของเขาได้รับการเก็บรักษาไว้เล็กน้อย Mukhina เสียใจกับความฝันที่ไม่สำเร็จของเธอและคิดว่าโมเดลปูนปลาสเตอร์หายไป

หลังจากที่เธอเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2496 รูปปั้นที่เสียหายถูกพบในห้องเก็บของของพิพิธภัณฑ์กลางแห่งการปฏิวัติในกรุงมอสโก หลังจากนั้นก็ได้รับการบูรณะและหล่อด้วยทองสัมฤทธิ์ในปี พ.ศ. 2497 สำหรับพิพิธภัณฑ์ที่ล้มเหลวของประติมากร ปัจจุบันรุ่นปูนปลาสเตอร์จัดแสดงในห้องโถงหมายเลข 15 "วัฒนธรรมของโซเวียตรัสเซีย" ในพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ร่วมสมัยแห่งรัฐกลางของรัสเซีย - ห้องโถงเตาผิงของสโมสรอังกฤษ ภาพร่างหุ่นขี้ผึ้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์ของ Vera Mukhina ใน Feodosia

Vera Mukhina การใช้งานที่เหมาะสม

สำเนาทองสัมฤทธิ์สูง 104 ซม. ถูกเก็บไว้ใน State Tretyakov Gallery ซึ่งจัดแสดงในปี 2557-2558 เนื่องในวันครบรอบ 125 ปีของ Mukhina ในปี 2560 เธอจัดแสดงนิทรรศการที่ Royal Academy of Arts ในลอนดอน ซึ่งอุทิศให้กับงานศิลปะที่เกิดจากการปฏิวัติเดือนตุลาคม

แกลเลอรี่ภาพ

ข้อมูลที่เป็นประโยชน์

"เปลวไฟแห่งการปฏิวัติ"

อ้าง

“งานตามแผนการโฆษณาชวนเชื่อที่ยิ่งใหญ่เป็นเมล็ดพันธุ์ที่ทำให้ประติมากรรมโซเวียตแตกหน่อ โอกาสที่ไม่เคยมีมาก่อนเปิดขึ้นก่อนงานศิลปะ มันเต็มไปด้วยเป้าหมายใหม่ งานที่กำหนดโดยเลนินนั้นสำคัญและจำเป็นไม่เพียง แต่สำหรับคนทั่วไป แต่สำหรับพวกเราศิลปินด้วย เมื่อทำเช่นนี้ เราได้เรียนรู้ขนาดและความกล้าหาญของความคิด เราได้เรียนรู้ความคิดสร้างสรรค์ในความหมายสูงสุดของคำ”

เวรา มูคิน่า

องค์ประกอบ

แม้จะมีการอ้างอิงอย่างเป็นทางการเกี่ยวกับลัทธิสมัยใหม่ ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม และลัทธิแห่งอนาคต แต่ The Flame of Revolution ก็รวมเอาองค์ประกอบโรแมนติกทั้งหมดของสัจนิยมแบบสังคมนิยม ร่างเปลือยครึ่งท่อนของ Genius of the Revolution ซึ่งเป็นต้นแบบของ Sverdlov ที่ไม่มีลักษณะเฉพาะบุคคลเป็นภาพโรแมนติกของ Bolshevik-Leninist ซึ่งแสดงถึงการละทิ้งความเชื่อขององค์ประกอบที่กบฏของการต่อสู้เพื่อการปฏิวัติ ยืดแขนของเขาไปข้างหน้า โดยหนึ่งในนั้น Genius ถือคบไฟ เสยผมไปด้านหลัง เขาก้มศีรษะลงอย่างดื้อรั้น ดิ้นรนอย่างเด็ดเดี่ยวและกล้าหาญกับลมกระโชกแรงและพายุหมุนของลมแห่งการต่อต้าน ความลาดเอียงที่เฉียบคมของรูปร่างทั้งหมดซึ่งแฝงอยู่ในแรงจูงใจของการเผชิญหน้าที่เต็มไปด้วยพลังและการแสดงออก ได้รับการสนับสนุนอย่างมั่นคงในส่วนลาดเอียงของฐานที่ตัดเฉียง ซึ่งช่วยเพิ่มพลวัตขององค์ประกอบมากขึ้น ราวกับว่าเดือดปุดๆ ด้วยความตึงเครียดที่รุนแรง เครื่องแต่งกายของ Genius มีเงื่อนไข - ร่างกายของเขาถูกพันเป็นเกลียวด้วยผ้าบางอย่างเช่นผ้าพันคอกระพือปีกขนาดใหญ่หรือเสื้อคลุมที่มีผ้าม่านพับเป็นมุมที่งดงาม สร้างปริมาตรอันทรงพลังโดยไม่ขึ้นกับพลาสติก ซึ่งสร้างความรู้สึกเหมือนใบเรือที่โอบรับด้วยลม ในการบินขึ้น

Mukhina กลับสู่มาตรฐานการบินในปี 1938 ในเวอร์ชันของอนุสาวรีย์เพื่อ "การช่วยชีวิต Chelyuskinites" ซึ่งทำในรูปแบบที่เหมือนจริงมากขึ้น ร่างใหญ่ของลมเหนือ - Borea ในรูปของชายชราที่มีผิวหนังของหมีขั้วโลกกระพืออยู่บนไหล่ของเขาดูเหมือนจะด้อยกว่าความกล้าหาญของผู้คนและบินหนีไปจากก้อนผลึกน้ำแข็งบนถ่มน้ำลายของ เกาะซึ่งควรจะสร้างขึ้นบนพื้นที่ระหว่างสะพานหินและแหลมไครเมีย ด้านล่างทางด้านขวาและด้านซ้ายที่รองรับบนหิ้งของสะพานที่ได้รับการออกแบบ แต่ไม่ได้สร้างซึ่งจะเชื่อมต่อเขื่อนใกล้วังของโซเวียตกับ Zamoskvorechye ควรติดตั้งกลุ่มประติมากรรมขนาดใหญ่สองกลุ่ม - Chelyuskinites นำโดย Otto Schmidt และนักบินผู้ช่วยชีวิตของพวกเขา

แรงจูงใจของ "Flame of the Revolution" ยังมีให้เห็นในประติมากรรม "Worker and Collective Farm Woman" ซึ่งสร้างโดย Mukhina สำหรับงาน Paris World Exhibition ในปี 1937 และติดตั้งที่ทางเข้าหลักของ VDNKh ในมอสโก คบเพลิงถูกแทนที่ด้วยเคียวและค้อนซึ่งวีรบุรุษของอนุสาวรีย์นี้ถือไว้เหนือศีรษะโดยปราศจากองค์ประกอบสุดท้ายของความเปรี้ยวจี๊ด แต่กลายเป็นชัยชนะระดับมืออาชีพของ Mukhina ในฐานะประติมากรหญิงชั้นนำแห่งยุคสังคมนิยม ความสมจริง