บัตรเข้าชมละคร “ป่า.. เมื่อปลายปีที่ผ่านมา Art Theatre ได้เปิดตัวภาพยนตร์รอบปฐมทัศน์ที่สดใสและน่าจดจำที่สุดของฤดูกาลปัจจุบัน

ละคร "ป่า" บนเวทีโรงละครศิลปะมอสโก Chekhov สร้างจากบทละครของ Ostrovsky ในการตีความของผู้กำกับชื่อดัง Kirill Serebrennikov มันกลายเป็นหนังตลกที่เต็มไปด้วยเรื่องตลกที่กัดกร่อนและการค้นพบที่น่าสนใจ คุณต้องซื้อตั๋วและเห็นทุกสิ่งด้วยตาของคุณเองอย่างแน่นอน

ประสิทธิภาพในการตีความใหม่

ในการผลิตโรงละครศิลปะมอสโกเรื่อง "The Forest" ไม่มีการเปลี่ยนแปลงวลีเดียวจากผลงานชิ้นเอกคลาสสิก แต่การกระทำได้ย้ายไปสู่ยุค 70 ของศตวรรษที่ผ่านมา สัญญาณของเวลาสามารถมองเห็นได้ตั้งแต่เริ่มการแสดง: เพลงเกี่ยวกับมาตุภูมิฟังจากวิทยุ ในที่ดินของ Penki เป็นเรื่องง่ายที่จะจดจำหอพักสำหรับชนชั้นสูงในงานปาร์ตี้และใน Gurmyzhskaya เจ้าของที่ดินซึ่งเป็นอดีตคนงานในงานปาร์ตี้ โดยทั่วไป การแสดงประกอบด้วยรายละเอียดมากมายในยุคนั้น: โคมไฟระย้าคริสตัลและเก้าอี้จากเฟอร์นิเจอร์นำเข้า สมุดบัญชีเงินฝากสีเทาและวอลเปเปอร์รูปถ่ายที่ครอบคลุมทั้งเวที เพลงของ Vysotsky พร้อมกีตาร์และบทกวีของ Brodsky คณะนักร้องประสานเสียงของเด็กที่แสดง "Belovezhskaya Pushcha" ในตอนท้ายจะทำให้ผู้ชมมีรอยยิ้มที่คิดถึง

ละครเรื่อง "ป่าไม้" เต็มไปด้วยการประชดและการเสียดสีอย่างทั่วถึง ก่อนอื่นพวกเขาเกี่ยวข้องกับเจ้าของที่ดิน Gurmyzhskaya ผู้หญิงที่ไม่ได้อยู่ในวัยแรกรุ่นและความหลงใหลในชายหนุ่มที่ไม่สามารถควบคุมได้ของเธอ Alexis Bulanov หัวข้อการถอนหายใจของเธอปรากฏขึ้นต่อหน้าผู้ชมในฐานะชายหนุ่มร่างผอมที่พยายามจะขยายกล้ามเนื้อของเขา เขาเป็นเจ้าของ Penkov ในอนาคตซึ่งสามารถปลอบใจตัวเองในทางใดทางหนึ่งและได้สิ่งที่เขาต้องการ

ฮีโร่คนอื่น ๆ ก็ "เข้าใจ" จาก Serebrennikov เช่นกัน ผู้อำนวยการเปลี่ยนเพื่อนบ้านของเจ้าของที่ดินให้เป็นแม่บ้านสองคนที่ต้องทนทุกข์ทรมานเนื่องจากขาดความสนใจจากผู้ชาย ทั้งพวกเขาและตัวละครหลักของบทละครต่างก็มีค่านิยมของตัวเอง แต่โดยส่วนใหญ่แล้วจะวัดกันเป็นรูเบิลที่เทียบเท่ากัน

ในบทละครพวกเขาถูกต่อต้านโดยตัวละครเพียงตัวเดียว - นักแสดง Neschastlivtsev แต่การโทรของเขา - เพื่อช่วยเหลือผู้ด้อยโอกาสเพื่อปกป้องผู้ถูกหลอก - ไม่พบคำตอบจากคนรอบข้าง

มันคุ้มค่าที่จะเห็น

โรงละครศิลปะมอสโกเรื่อง “The Forest” มีวิธีแก้ปัญหาที่น่าสนใจมากมายและหักมุมอย่างน่าทึ่ง แต่มันจะไม่น่าตื่นเต้นนักหากไม่มีนักแสดงที่มีพรสวรรค์:

• นาตาเลีย เทนยาโควา;
• ยูริ ชูร์ซิน;
• อวานการ์ด เลออนเทฟ;
• มิทรี นาซารอฟ.

การแสดงที่สมบูรณ์แบบของพวกเขาเปลี่ยนการผลิตให้เป็นการแสดงที่สดใสและน่าจดจำ ทำให้ละครเรื่อง "The Forest" ได้รับความนิยมอย่างมากในละครของ Moscow Art Theatre เชคอฟ แน่นอนว่าไม่ใช่ผู้ชมทุกคนจะจำการเล่นของ Ostrovsky ในสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวทีได้ แต่ถ้าคุณชอบการทดลองและพยายามมองหาความคล้ายคลึงกับปัจจุบันในธีมนิรันดร์ คุณควรซื้อตั๋วเข้าชมละครเรื่อง "The Forest" อย่างแน่นอน

นี่คือรายการโปรดอย่างแน่นอนของฤดูกาล - ช่างเป็นฤดูกาลในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาไม่มีการแสดงที่ก่อให้เกิดเสียงรบกวนมากนัก เบาแต่มีความหมาย ตลกแบบโฮเมอร์ริกและน่าตกใจในเวลาเดียวกัน กล้าหาญและน่าประทับใจในเวลาเดียวกัน การแสดงนี้กินเวลาสี่ชั่วโมง แต่เฝ้าดูในลมหายใจเดียว พวกเขากำลังพูดถึงการกำกับการผลิตในประเทศที่มีคุณภาพยุโรปเกี่ยวกับการกลับไปสู่การเดินทางครั้งใหญ่ของนักแสดงคนสำคัญ - Natalya Tenyakova ผู้มีบทบาทหลัก นั่นเป็นเรื่องจริงทั้งหมด แต่ฉันกำลังพูดถึงเรื่องอื่น เพื่อความเป็นระเบียบผมขอเตือนคุณถึงเนื้อหาของการเล่น ดังนั้น "ป่า" โดย Ostrovsky Gurmyzhskaya เจ้าของที่ดินได้ออกแบบนักเรียนมัธยมปลายที่ยากจนเมื่อวานนี้ ซึ่งเธอตั้งรกรากอยู่กับเธอและต้องการแต่งงานกับ Aksinya ญาติที่ยากจนของเธอ เพื่อที่เขาจะได้ใกล้ชิดกันมากขึ้น แต่หญิงสาวผู้น่าสงสารรักลูกชายของพ่อค้าและอยากแต่งงานกับเขา แต่เรื่องอื้อฉาวเกิดขึ้นในตระกูลผู้สูงศักดิ์ไม่ใช่ด้วยเหตุผลนี้ แต่เนื่องจากหลานชายที่แก่เกินของ Gurmyzhskaya ซึ่งครั้งหนึ่งเคยปรากฏตัวที่บ้านกับเพื่อนจึงกลายเป็นนักแสดง คุณจินตนาการถึงบ้านของเจ้าของที่ดินจากรัสเซียหลังการปฏิรูปหรือไม่? ไม่ว่ามันจะเป็นอย่างไร วอลล์เปเปอร์ภาพถ่ายที่แสดงถึงป่า, ผ้าม่านไม้ไผ่, วิทยุบนขาเรียวยาว, โคมไฟระย้าที่ทำจากแก้วเช็ก, สมุดบัญชีเงินฝากแทนทองคำ, แจ็คเก็ตหนังเทียม, ลิ่ม, เสื้อโค้ทหนังแกะปัก - Serebrennikov ย้ายการกระทำไปข้างหน้าหนึ่งศตวรรษสู่อายุเจ็ดสิบของ Brezhnev ดูเหมือนว่านี่เป็นกลอุบายสำหรับฉันด้วย - บทละครคลาสสิกได้รับการดัดแปลงไปทุกที่ แต่คราวนี้การบินทำให้ฉันแทบหยุดหายใจ (เพราะสิ่งเหล่านี้เป็นคุณลักษณะของวัยเด็กหรือเปล่า) Gurmyzhskaya (Natalya Tenyakova) แก่แล้วตอนนี้เธอเป็นเหมือนหญิงม่ายชื่อสูงอายุ ในทางกลับกัน Ulita (Evgeniya Dobrovolskaya) คนสนิทของเธออายุน้อยกว่าและเพื่อนบ้านที่น่านับถือของเธอก็เปลี่ยนเพศเป็นผู้หญิง อาณาจักรอินเดียในคำหนึ่ง เมื่อมองแวบแรก การดำเนินการทั้งหมดเหล่านี้มีความหมายเหมือนกัน - เพื่อให้เป็นเรื่องตลก แน่นอนว่ามันเป็นเรื่องตลกเมื่อ Schastlivtsev และ Neschastlivtsev (Avangard Leontyev ในแว่นตาพันผ้าพันแผลและ Dmitry Nazarov ตัวโตที่ดังและดัง) พบกันเพื่อดื่มเบียร์ในบุฟเฟ่ต์ที่สถานีและเมื่อสิ้นสุดเซสชั่นการดื่ม ป้ายไฟนีออนจะสว่างขึ้นเหนือหัวของพวกเขา: “ ฉันควร แขวนคอตัวเองเหรอ?” Vosmibratov (Alexander Mokhov) เพื่อเอาใจ Gurmyzhskaya มาหาเธอพร้อมกับคณะนักร้องประสานเสียงสำหรับเด็ก: เสื้อสีขาว, กางเกงสีดำ, สูงถึงเข่าสีขาว, “ แรงจูงใจที่ต้องห้าม, ระยะทางที่สงวนไว้…” Neschastlivtsev เมื่อมาที่บ้านที่ไม่ได้ไปมานานหลายปีอ่าน Brodsky ด้วยน้ำเสียงสั่นเทาและ Peter ร้องเพลงให้ Aksyusha ในตอนกลางคืนที่สนามเด็กเล่นพร้อมกับกีตาร์ของ Vysotsky ทุกฉากวินาทีจะมีลักษณะคล้ายกับหมายเลขคอนเสิร์ตที่แยกจากกัน - ตั้งแต่สมัยของ Meyerhold สไตล์การกำกับนี้ถูกเรียกว่า "การตัดต่อสถานที่ท่องเที่ยว" แต่ "ป่า" นี้ไม่ดีสำหรับการตัดต่อแบบพลิกผัน พวกเขาเขียนเกี่ยวกับการแสดงของ Meyerhold (1924) ว่าเป็นการล้อเลียนอดีตและความปั่นป่วนสำหรับสิ่งใหม่ คนหนุ่มสาว Aksyusha และ Peter ทะยานขึ้นเหนือเวทีด้วยเชือก "ขั้นบันไดยักษ์" ซึ่งเป็นแหล่งท่องเที่ยวที่ยุติธรรม Serebrennikov ผู้อุทิศการแสดงของเขาให้กับ Meyerhold และโรงละครโซเวียต มีเรื่องราวที่แตกต่างออกไป เขามี Aksyusha และ Peter (Anastasia Skorik และ Oleg Mazurov) แกว่งอยู่บนชิงช้าของเด็กที่คับแคบและหากความปรารถนาที่ไร้สาระน่าละอาย รักแล้วคนใหม่เหล่านี้ไม่มีการบิน ไม่มีความรู้สึก เป็นเพียงการคำนวณเพนนี อาจมีคนคิดว่าในการแสดงของเขาหญิงชราผู้เย่อหยิ่งและเยาวชนที่น่าเศร้าถูกต่อต้านโดยชนเผ่าพิเศษ - ผู้คนที่ประมาทและเปิดใจกว้างและเป็นนักแสดง และนั่นก็เป็นเรื่องจริง แต่สิ่งที่ Serebrennikov กำลังเผชิญอยู่นั้นชัดเจนในตอนจบเท่านั้น และนี่คือศิลปะทางสังคมอย่างแท้จริง

ในงานแต่งงานของเธอเอง Gurmyzhskaya เป็นนักร้องในวิกผมสีบลอนด์และรองเท้าบูทหนังสิทธิบัตรยาวถึงเข่า "สุภาพบุรุษ! - บูลานอฟ (ยูริ ชูร์ซิน) หุ่นกระบอกหนุ่มที่ถูกหวีอย่างประณีตมาข้างหน้าและหยุดนิ่งในท่าที่คุ้นเคย: ส่วนผสมของความมุ่งมั่นและการขาดเจตจำนง มือของเขาประสานกันที่บริเวณขาหนีบ - ไม่ว่าจะเป็นผู้ค้ำประกันรัฐธรรมนูญเองหรือ นักล้อเลียนกัลคิน “ถึงแม้ว่าฉันจะยังเด็ก แต่ฉันไม่เพียงแต่สนใจเรื่องของตัวเองเท่านั้น แต่ยังให้ความสำคัญกับเรื่องสาธารณะด้วย และอยากจะรับใช้สังคม” คณะนักร้องประสานเสียงของเด็กเข้าร่วม "Belovezhskaya Pushcha" ในรูปแบบใหม่ “ลูกวัวกระทิงของคุณไม่อยากตาย” นักร้องเดี่ยวตัวจิ๋วหูตกกล่าว โดยทำท่าเดียวกับของ Bulanov ดวงตาของเจ้าสาวที่สับสนและปวกเปียกกำลังรดน้ำด้วยความดีใจ

ในสี่ชั่วโมง Serebrennikov เล่าหลายสิ่งหลายอย่าง: เกี่ยวกับเสรีภาพในการแสดงในโลกสัญญา, เกี่ยวกับความรักครั้งแรกของผู้คนใหม่, เท่เหมือนจมูกสุนัข, และเกี่ยวกับความรักครั้งสุดท้าย, ตาบอดและไร้ยางอาย แต่ในท้ายที่สุด ตลอดทั้งสี่ชั่วโมงเขาก็พูดคุยและคร่ำครวญว่ารัสเซียสูงอายุและครอบงำผู้หญิงที่โหยหามือผู้ชายที่แข็งแกร่งคนนี้แปลกประหลาดขนาดไหน

ในปี พ.ศ. 2413 ออสตรอฟสกี้เขียนเรื่อง "The Forest" บทสรุปของหนังตลกเรื่องนี้และการวิเคราะห์นำเสนอในบทความของเรา หนังตลกประกอบด้วยห้าองก์ ในปี พ.ศ. 2414 Alexander Ostrovsky ตีพิมพ์ผลงานของเขาในวารสาร Otechestvennye zapiski

"ป่าไม้": บทสรุป

แอ็คชั่นตลกเกิดขึ้นในสมบัติของ Gurmyzhskaya เจ้าของที่ดินผู้มั่งคั่ง บทละคร "The Forest" (Ostrovsky) ซึ่งเป็นบทสรุปที่เรานำเสนอให้คุณทราบเริ่มต้นดังนี้ นายบูลานอฟพยายามเอาชนะใจสาวอักษิญญา หลังจากที่เธอจากไป ลูกน้องของเขาก็ชวนเขาให้เริ่มติดพัน Gurmyzhskaya

เจ้าของที่ดินอยู่กับ Milonov และ Bodaev ในเวลานี้ Raisa Pavlovna ต้องการแต่งงานกับ Aksinya กับ Bulanov และตามหาทายาทเพียงคนเดียวของเธอ พ่อค้า Vosmibratov ต้องการให้หญิงสาวแต่งงานกับ Peter ลูกชายของเขา เขามุ่งมั่นเพื่อสิ่งนี้เพื่อให้ได้มาซึ่งป่าไม้ Vosmibratov ไม่ได้บริจาคเงินให้ เขาถูกปฏิเสธการแต่งงาน

รับซื้อป่า

อย่างไรก็ตาม เขายังคงได้รับป่าไม้และในอัตราที่ทำกำไรได้มาก เขาจากไปพร้อมกับลูกชายโดยไม่ทิ้งใบเสร็จรับเงิน Raisa Pavlovna บังคับให้ Aksinya รับบทเป็นเจ้าสาวของ Bulanov Gurmyzhskaya โกรธเพราะหญิงสาวเกลียด "เจ้าบ่าว" ปีเตอร์และอักษิญญารักกัน แอบจากทุกคนที่เห็นกันในป่า

การพบกันระหว่าง Neschastlivtsev และ Schastlivtsev

Neschastlivtsev และ Schastlivtsev ปะทะกันระหว่างทาง หนึ่งในนั้นมาจาก Kerch และอีกอันมาจาก Vologda พวกเขาบอกกันว่าไม่สามารถเล่นในเมืองเหล่านี้ได้เนื่องจากไม่มีคณะ เมื่อไม่มีเงินก็เดินเท้าต่อไป

Gennady Demiyanovich Neschastlivtsev ถือปืนพกที่หักและชุดดีๆ หลายชุดไว้ในกระเป๋าเป้สะพายหลังของเขา ในชุดของเขา Schastlivtsev มีเสื้อคลุมสีอ่อนสั่งให้เขาขโมยที่ไหนสักแห่งและหนังสือหลายเล่ม พวกเขาต้องการสร้างคณะ แต่การหานักแสดงที่ดีนั้นยากมาก หลังจากพูดคุยกันและทะเลาะกันเล็กน้อย Arkady และ Gennady ก็จากไป

ความฝันของ Raisa Pavlovna

เจ้าของที่ดิน Raisa Pavlovna กำลังจีบ Bulanov ภาพยนตร์ตลกของ Ostrovsky เรื่อง "The Forest" ยังคงดำเนินต่อไปด้วยเรื่องราวเกี่ยวกับความฝันของ Gurmyzhskaya โดยสรุปมีดังนี้ เจ้าของที่ดินบอก Bulanov ว่าเธอฝันถึงญาติที่หายไป - หลานชายของเธอที่ฆ่า Bulanov ในไม่ช้าการสนทนาไร้สาระระหว่างพวกเขาก็จบลง - อาจารย์ก็มาถึง

Gennady และ Arkady ไปเยี่ยมเจ้าของที่ดิน การเปิดเผยของ Vosmibratov

Gennady Demiyanovich แนะนำตัวเองกับทุกคนในฐานะเจ้าหน้าที่เกษียณอายุ เขาบอกว่า Schastlivtsev เป็นลูกน้องของเขา Vosmibratov และ Peter เข้ามา คาร์ปปฏิเสธที่จะรายงานการมาถึงของพวกเขา Bulanov สื่อสารกับ Gennady Demiyanovich กล่าวว่าการเรียนไม่ใช่เรื่องของเขาเนื่องจากความคิดของเขาน่าทึ่งโดยธรรมชาติ ตัวเขาเองต้องการเรียนรู้วิธีบลัฟฟ์ในเกมไพ่

แขกที่มาถึงนั่งลงในศาลา เมื่อรับใบเสร็จรับเงิน Vosmibratov โกหกเจ้าของที่ดิน Raisa Pavlovna และยังบอกเป็นนัยกับ Gurmyzhskaya เกี่ยวกับการปฏิเสธการจับคู่ เจ้าของที่ดินไม่สบายใจ เธอตัดสินใจแจ้งให้บูลานอฟทราบเรื่องนี้ Vosmibratov และลูกชายของเขาถูกจับได้ พ่อค้าพูดเรื่องหลอกลวงแล้วตะโกนเสียงดังทำตนดูน่าเกรงขาม ในที่สุด Neschastlivtsev ก็รับเงินไปมอบให้กับ Raisa Pavlovna

คำแนะนำจาก Gennady การเปิดเผยของเจ้าของที่ดิน

เจ้าของที่ดินพอใจกับความช่วยเหลือที่มอบให้เธอ เธอสัญญาว่าเธอจะให้ Neschastlivtsev ในจำนวนเท่ากัน เขาไม่เชื่อเธอ อย่างไรก็ตาม เขาแสดงความสนใจต่อเจ้าของที่ดิน โดยบอกใบ้ (อย่างสุภาพมาก) เกือบจะเป็นนัยโดยตรง ผู้โชคร้ายสาบานว่าจะสร้างรูปเคารพจากผู้หญิงคนนั้นและสัญญาว่าจะสวดภาวนาเพื่อเธอ

Arkady กำลังเฝ้าดูสิ่งที่เกิดขึ้นจากด้านหลังพุ่มไม้ เขาเห็นว่าเจ้าของที่ดินล้อเลียนนักแสดงโดยมอบเงินทั้งหมดให้กับบูลานอฟ Arkady อวด Neschastlivtsev ในตอนกลางคืนว่าเขาฉลาดเพราะเขาสามารถรับประทานอาหารที่โต๊ะเดียวกันกับเจ้านายและยืมเงินจากแม่บ้านได้ เขากลัว Gennady และจบประโยคสุดท้ายจากหลังพุ่มไม้

Neschastlivtsev เผยว่าเขาเป็นใครจริงๆ

เกนนาดีมั่นใจว่าเขาจะไม่สามารถให้อภัยผู้หญิงคนนั้นได้ คาร์ปและจูลิตต้ามาถึง ตามด้วยชาสต์ลิฟต์เซฟ Julitta (แม่บ้าน) ปรากฏตัวเนื่องจากวันที่จะมาถึง คาร์ปล้อเล่นกับเธอ เขาเล่าเรื่องซุบซิบเกี่ยวกับผู้หญิงคนนั้นและเล่าเรื่องนวนิยายต่าง ๆ ให้เธอฟัง Julitta ถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพังกับ Arkady และบอกเขาว่าเธอไม่ชอบตำแหน่งของเธอ

Gennady ยังคงรักษา Schastlivtsev ด้วยความหวาดกลัวต่อไป เขาบอกอูลิตาโดยไม่ได้ตั้งใจว่าเขาไม่ใช่เจ้าหน้าที่จริงๆ Neschastlivtsev บอกว่าเขาและลูกครึ่งในจินตนาการของเขาเป็นนักแสดง อักษิญญาและปีเตอร์อยู่ในสวน พ่อค้า Vosmibratov ตกลงที่จะรับสินสอดจำนวนน้อยกว่าที่เขามีสิทธิ์ได้รับ คู่รักขอเงิน Gennady เขาเอาชนะ Aksinya และ Peter ได้อย่างง่ายดาย หญิงสาวสิ้นหวัง แต่ Neschastlivtsev อธิบายว่าการเงินของเขาแย่กว่าเธอด้วยซ้ำ อักษิญญาบอกว่าเธอจะจมน้ำตายในทะเลสาบ เกนนาดีหยุดเธอ

อักษิญญาตัดสินใจเป็นนักแสดง

ภาพยนตร์ตลกเรื่อง "The Forest" (Ostrovsky) ยังคงดำเนินต่อไปโดย Neschastlivtsev เชิญหญิงสาวให้ทำงานเป็นนักแสดงในคณะที่เขากำลังสร้าง เธอเห็นด้วย Gennady กล่าวว่าพวกเขาจะมีชื่อเสียงไปทั่วรัสเซียได้ Aksinya, Peter และ Neschastlivtsev จากไป Julitta และ Raisa ปรากฏตัว Ulita บอกข่าว Gurmyzhskaya โทรหา Bulanov แล้วจากไป

Gurmyzhskaya จีบ Bulanov

เจ้าของที่ดินมาจีบบูลานอฟอีกครั้ง เธอขอให้เขาเดาว่าเธอชอบอะไร Gurmyzhskaya ปีนขึ้นมาหาเขาด้วยการจูบจากนั้นผลัก Bulanov ออกไปบอกว่าเขาคือ Raisa Pavlovna ขอให้เขาออกจากที่ดินของเธอ อย่างไรก็ตามเขาไม่จากไป ในตอนเช้าเขาทำให้คาร์ปขุ่นเคืองด้วยเรื่องตลกของเขา คาร์ปบอกว่าจะไม่ยอมทนกับความวุ่นวายในบ้าน Bulanov กลัว Neschastlivtsev ที่เยาะเย้ยเขา อย่างไรก็ตาม Gennady ไม่มีทางเลือก เขาต้องจากไป โดยบอกว่าเจ้าของที่ดินปรารถนาสิ่งนี้ ออกจากบ้านไปเจอกล่องเงินโดยบังเอิญ

Gennady ได้รับหนึ่งพันรูเบิล

ละครเรื่อง "The Forest" (Ostrovsky) ใกล้จะถึงตอนจบแล้ว โครงเรื่องมีความซับซ้อนแต่น่าสนใจมาก Gurmyzhskaya เริ่มการสนทนากับ Aksinya เกี่ยวกับ Bulanov สุดท้ายเธอก็อิจฉาคนรักของเธอ Aksinya จากไป Gennady ก็ปรากฏตัวขึ้น โดยขู่เกลี้ยกล่อมให้เจ้าของที่ดินสละกล่อง Gurmyzhskaya ให้เงิน 1,000 รูเบิลแก่เขา แต่เขาบอกว่าเขาจะยิงตัวเอง Neschastlivtsev ขอรถม้าโดยคาดหวังสัญญาที่จะเป็นประโยชน์ต่อตัวเขาเองมาก อักษิญญาตามหาปีเตอร์เพื่อบอกลาและออกไปเล่นในคณะ Vosmibratov ตกลงที่จะรับเงินหนึ่งพันรูเบิลเป็นสินสอด อักษิญญาขอร้องให้เจ้าของที่ดินจัดสรรเงินจำนวนนี้ให้พวกเขา

เหตุการณ์สุดท้าย

บูลานอฟและไรซาตัดสินใจแต่งงานกัน ในโอกาสนี้ Gennady พยายามเกลี้ยกล่อมให้เจ้าของที่ดินให้สินสอด แต่เธอปฏิเสธ บูลานอฟสนับสนุนเธอ เกนนาดีเองก็มอบเงินให้คู่รัก เด็กสาวรู้สึกขอบคุณเขา และ Bodaev ก็ประหลาดใจกับการกระทำอันสูงส่งนี้มากจนเขาจะรายงานเรื่องนี้ทางหนังสือพิมพ์

Ostrovsky (“ Forest”) ปิดท้ายงานของเขาด้วยบทพูดคนเดียว สรุปได้ดังนี้ สาวๆ อยากออกจากบ้านให้เร็วที่สุด และหญิงชราก็มีโอกาสได้แต่งงานกับหนุ่มๆ Arkady บอกกับ Karp ว่าหากมีรถม้ามาถึง เขาควรเลี้ยวกลับเพื่อให้คนหนุ่มสาวได้เดินเล่นอย่างเพลิดเพลิน

มาดูการวิเคราะห์บทละครที่ Ostrovsky สร้างขึ้น ("The Forest") กันดีกว่า บทสรุปทำให้เกิดคำถามมากมายในหมู่ผู้อ่านอย่างแน่นอน สิ่งนี้สามารถเข้าใจได้เพราะงานนี้เป็นหนึ่งในงานที่ซับซ้อนที่สุดในงานของ Alexander Nikolaevich เรามาดูกันว่า Ostrovsky ต้องการบอกอะไรเราบ้าง

"ป่าไม้": การวิเคราะห์

ละครเรื่อง "The Forest" ซึ่งเขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2413 ถือเป็นจุดเริ่มต้นของทศวรรษที่นวนิยายครอบครัวได้รับความนิยม แนวคิดหลักของพวกเขาคือความไม่ละลายน้ำของสังคมและครอบครัว Ostrovsky เช่นเดียวกับ Saltykov-Shchedrin และ Tolstoy รู้สึกได้ดีว่าในรัสเซียในช่วงหลังการปฏิรูปทุกอย่างเปลี่ยนไปและ "เพิ่งจะปักหลัก" (ตอลสตอย) เป็นครอบครัวที่สะท้อนการเปลี่ยนแปลงในสังคม

Ostrovsky ต้องการแสดงทั้งหมดนี้ในงานของเขา (“ Forest”) การวิเคราะห์บทละครทำให้สามารถตรวจสอบได้ว่าความขัดแย้งในครอบครัวเผยให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ที่เกิดขึ้นในชีวิตของสังคมรัสเซีย รู้สึกถึงสายลมแห่งประวัติศาสตร์ในละคร เขาขับไล่ผู้คนจำนวนมากออกจากเซลล์ที่แข็งแกร่งและเข้มงวดของรัฐซึ่งมีการจัดระเบียบตามลำดับชั้น พวกเขาทั้งหมดปะทะกัน โต้เถียง ต่อสู้กันในห้องนั่งเล่นของ Gurmyzhskaya คนเหล่านี้คือคนที่ก่อนหน้านี้ไม่สามารถจินตนาการได้ในการสื่อสารแบบโต้ตอบ: นักเรียนที่ยากจน, พ่อค้าที่ไม่รู้หนังสือ, ขุนนางในเขต, นักเรียนมัธยมปลายที่ออกจากครอบครัวขุนนางที่ยากจน, เจ้าของที่ดิน Gurmyzhsky (ซึ่งกลายเป็นนักแสดง Neschastlivtsev) นักแสดง จากชนชั้นกระฎุมพี

หนังตลกเรื่อง "Forest" (อย่างที่ทราบกันดีว่า Ostrovsky สร้างผลงานประเภทนี้มากกว่าหนึ่งชิ้น) เป็นหนึ่งในผลงานสร้างสรรค์ที่ซับซ้อนและสมบูรณ์แบบที่สุดของ Alexander Nikolaevich สิ่งนี้แสดงออกมาในการออกแบบงานในความซับซ้อนของโครงสร้างโครงเรื่อง เรื่องราวความรักของปีเตอร์และอักสินยาได้รับการพัฒนาในรูปแบบของละครตลกพื้นบ้าน มันชวนให้นึกถึงก่อนหน้านี้ บรรทัดนี้ไม่ได้ถูกนำมาไว้ข้างหน้าในงานแม้ว่าจะเน้นไปที่การต่อสู้อันน่าทึ่งและการพัฒนาของการกระทำก็ตาม อาจกล่าวได้ว่าชะตากรรมของ Aksinya คือสาเหตุของการพัฒนาอีกแนวหนึ่ง - การต่อสู้ระหว่างศิลปินอิสระ Neschastlivtsev "ลูกชายฟุ่มเฟือย" ของ Gurmyzhskys; และโลกของอสังหาริมทรัพย์ของเจ้าของที่ดินซึ่งมีนักอุดมการณ์หลักคือ Gurmyzhskaya เจ้าของที่ดิน

เส้นที่สูงและกล้าหาญมีความเกี่ยวข้องกับภาพลักษณ์ของ Gennady Neschastlivtsev อย่างไรก็ตาม มีการเปิดเผยอย่างครบถ้วนและเกี่ยวข้องกับการแนวเสียดสีของบทละคร การวิเคราะห์ "ป่าไม้" ช่วยให้เราสามารถยืนยันได้ว่าความขัดแย้งในครอบครัวทำให้เกิดลักษณะทางสังคม (บางส่วนทางการเมือง) ของสังคมในช่วงหลังการปฏิรูป ในการปะทะกับคู่อริของเขา Gennady ถือเป็นฮีโร่ชั้นสูงอย่างแท้จริง

เหตุใด Ostrovsky จึงเรียกหนังตลกว่า "Forest"? ภาพนี้มีลักษณะเชิงเปรียบเทียบ เขาเป็นสัญลักษณ์ของศีลธรรมอันป่าเถื่อนของขุนนาง ภายนอกมีมารยาทดี แต่ภายในกลับเสื่อมทราม ท้ายที่สุดแล้ว ที่ดินอันสูงส่งที่การกระทำเกิดขึ้นนั้นถูกล้อมรอบไปด้วยป่าไม้ทุกด้าน

บทละคร "The Forest" ของ Ostrovsky ที่เราวิเคราะห์เป็นหนึ่งในผลงานที่น่าสนใจที่สุดในผลงานของ Alexander Nikolaevich เราหวังว่าคุณจะทำความคุ้นเคยกับต้นฉบับของหนังตลกเรื่องนี้ อันที่จริงภายในกรอบของบทความนี้เป็นไปไม่ได้ที่จะถ่ายทอดลักษณะทางศิลปะที่ Ostrovsky วางไว้ในละครเรื่อง "The Forest" บทสรุปของการดำเนินการอธิบายเฉพาะโครงเรื่องของงานเท่านั้น

ละครคลาสสิกเรื่อง “The Forest” ของ Alexander Ostrovsky จัดแสดงโดย Kirill Serebryannikov ที่ Moscow Art Theatre เชคอฟในปี 2547 ผลงานที่ "สนุกที่สุด" โดยผู้กำกับชื่อดังอุทิศให้กับ "โรงละครโซเวียตและ Vsevolod Meyerhold" และบางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมการเล่นจึงเกิดขึ้นในยุค 70 ของศตวรรษที่ผ่านมา

ละครเรื่อง "Forest" ที่โรงละครศิลปะมอสโก Chekhov กำกับโดย Kirill Serebryannikov ไม่สูญเสียความนิยม ผู้อำนวยการสามารถสร้างวงดนตรีการแสดงแบบออร์แกนิกซึ่งรวมถึงผู้เชี่ยวชาญบนเวทีไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้สำเร็จการศึกษาล่าสุดด้วย:

• อนาสตาเซีย สกอริก;
• เซเนีย เทปโลวา;
• อเล็กซานเดอร์ โมลอชนิคอฟ;
• Evgenia Dobrovolskaya;
• ยานีนา โคเลสนิเชนโก;
• นาตาลียา เทนยาโควา;
• กาลินา คินดิโนวา;
• ไรซา มักซิโมวา;
• โอเล็ก โทโปเลียนสกี้;
• โอเล็ก มาซูรอฟ;
• มิทรี นาซารอฟ;
• อวานการ์ด เลออนเตียฟ

Kirill Serebryannikov แสดงให้เห็นว่าราคาของอิสรภาพวัดเป็นเงินตราตลอดเวลา ความรักซื้อและขายได้ง่าย เนื้อเรื่องของละครมอสโกอาร์ตเธียเตอร์นั้นเรียบง่ายและคุ้นเคยสำหรับผู้ชมจำนวนมาก หญิงวัยกลางคนผู้มั่งคั่งตกหลุมรักชายหนุ่มคนหนึ่ง (อเล็กซานเดอร์ โมลอชนิคอฟ) และทำทุกอย่างเพื่อให้แน่ใจว่าเธอมีความสุขในแบบผู้หญิง เธอกำจัด “ญาติที่ยากจน” และจัดงานแต่งงาน การผลิตโรงละครศิลปะมอสโก "The Forest" มีความน่าสนใจไม่มากนักสำหรับความคิดริเริ่มของโครงเรื่อง แต่สำหรับสถานการณ์ที่ถูกวางไว้

การแสดง “The Forest” แทบไม่ต่างจากข้อความต้นฉบับเลย อย่างไรก็ตาม การกระทำที่นี่เกิดขึ้นในบ้านของสาวปาร์ตี้ Gurmyzhskaya Raisa Pavlovna (Natalya Tenyakova) ผู้หญิงผู้ตัดสินชะตากรรมของผู้คนมากมาย เธออาศัยอยู่ในบ้านที่คัดลอกมาจากนิตยสารต่างประเทศ ดูแลสาวใช้ และตัดเย็บเสื้อผ้าจากช่างเย็บโดยเฉพาะ ในฐานะราชินีแห่งอาณาจักรสตรีของเธอ เธอไม่เพียงแต่เป็นผู้มีพระคุณเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้นำเทรนด์อีกด้วย ถัดจากเธอคือเพื่อนที่ซื่อสัตย์ของเธอ อย่างไรก็ตาม บทบาทชายหลายคนในการผลิตกลายเป็นผู้หญิง

ละครเรื่อง “The Forest” แบ่งออกเป็นตอนที่คล้ายกับการแสดงคาบาเร่ต์มากกว่า Aksyusha (Anastasia Skorik, Ksenia Teplova) ในรูปแบบของนางฟ้าบินไปบนเวที เจ้าสาว Gurmyzhskaya มีลักษณะคล้ายกับ Pugacheva, Schastlivtsev (Avangard Leontyev) และ Neschastlivtsev (Dmitry Nazarov) มีการสนทนาเชิงปรัชญาในผับ การแสดงที่แบ่งออกเป็นตัวเลขในที่สุดก็รวมเป็นผืนผ้าใบเดียว แสดงให้เห็นความไร้สาระของช่วงเวลานั้นด้วยคำพูดอันดังของคนงานในงานปาร์ตี้และชั้นวางที่ว่างเปล่าในร้านค้า

ในละคร "ป่า" ที่โรงละครศิลปะมอสโก Chekhov มีคุณลักษณะหลายประการของยุคโซเวียตที่หลายคนคุ้นเคย: วิทยุ, โคมไฟระย้าคริสตัล, กล่องไม้ขนาดใหญ่เพื่อการออม, วอลล์เปเปอร์รูปถ่าย (การออกแบบชุด - Nikolai Simonov) สถานที่พิเศษในการแสดง Moscow Art Theatre ถูกครอบครองโดยเครื่องแต่งกายซึ่งผู้กำกับทำงานร่วมกับศิลปิน Evgenia Panfilova แม้ว่าข้อความต้นฉบับของบทละครของ Ostrovsky จะยังคงอยู่ แต่ตัวละครก็ดูเป็นธรรมชาติและเป็นที่จดจำได้เนื่องจากสภาพแวดล้อมภายนอก หญิงสาวผู้มั่งคั่งเหล่านี้ที่เรามักเห็นในสมัยโซเวียตบนถนนในมอสโกว

เพลงของ Vysotsky ท่วงทำนองโปรตุเกสและฝรั่งเศสถูกใช้เป็นดนตรีประกอบในการแสดงของ Moscow Art Theatre นักร้องประสานเสียงสำหรับเด็กก็ปรากฏบนเวทีเช่นกัน ซึ่งทำให้บรรยากาศของ "ป่า" มีความสมบูรณ์ทางโวหารที่สมเหตุสมผล ผู้กำกับละครเพลงคือ Vasily Nemirovich-Danchenko

ซื้อบัตรเข้าชมละคร “ป่า”

ซื้อตั๋วสำหรับละคร "Forest" ซึ่งเล่นบนเวทีหลักของโรงละคร Chekhov คุณสามารถทำได้โดยติดต่อ บริษัท ของเรา ประสบการณ์หลายปีช่วยให้เราแก้ไขปัญหาใด ๆ ที่เกี่ยวข้องกับการสั่งซื้อและการจัดส่งตั๋วไปยังโรงละครชั้นนำในมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เรากำลังพูดถึงไม่เพียงแต่เกี่ยวกับผลงานละครเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการแสดงรอบปฐมทัศน์ด้วย การเดินทางไปมอสโคว์อาร์ตเธียเตอร์จะสนุกสนานยิ่งขึ้นหากคุณช่วยตัวเองจากการค้นหาตั๋วที่บ็อกซ์ออฟฟิศในเมืองและใช้บริการของ บริษัท ของเรา

การซื้อตั๋วเข้าชมละครในตำนานเรื่อง "The Forest" ที่กำกับโดย Kirill Serebryannikov จะไม่ต้องใช้เวลาและความพยายามมากนักหากคุณติดต่อเราเพื่อขอความช่วยเหลือ:

• บนเว็บไซต์ของ บริษัท คุณจะพบตั๋วมากมายสำหรับการแสดงละครทั้งหมดของ Moscow Art Theatre คุณจะได้เรียนรู้เกี่ยวกับผู้กำกับและนักแสดงของคณะ อ่านข้อมูลที่น่าสนใจเกี่ยวกับการสร้างสรรค์การแสดง
• การลงทะเบียนและการซื้อตั๋วสำหรับละครเรื่อง “The Forest” บนเว็บไซต์ของเรานั้นรวดเร็วมาก เพียงกรอกใบสมัคร ชำระเงินสำหรับการสั่งซื้อ และรอผู้จัดส่ง
• ผู้ซื้อเลือกวิธีการชำระเงิน ตัวเลือกที่เป็นไปได้ทั้งหมดแสดงอยู่ในเว็บไซต์
• เมื่อซื้อตั๋วเข้าชมการแสดง Moscow Art Theatre ระบบจะจัดส่งฟรีในมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโดยอัตโนมัติ โปรดระบุที่อยู่และเวลาที่เหมาะสม
• “ป่า” ที่จัดแสดงโดยโรงละครศิลปะมอสโกไม่เพียงแต่สามารถพบเห็นได้เฉพาะผู้ที่อาศัยอยู่ในเมืองหลวงเท่านั้น สามารถจัดส่งตั๋วสำหรับการแสดงนอกเมืองได้ (จาก 300 รูเบิล)
• ที่ปรึกษาของเราใส่ใจทุกคำสั่งซื้ออย่างใกล้ชิด พวกเขายินดีที่จะช่วยคุณเลือกการแสดง ให้คำแนะนำเกี่ยวกับสถานที่ในหอประชุม และแจ้งส่วนลดและโปรโมชั่นในปัจจุบันให้คุณทราบ

• ตามเนื้อผ้า ที่นั่งที่ดีที่สุดใน Moscow Art Theatre คือแผงลอย ขอแนะนำให้ซื้อตั๋วสำหรับแถวที่ 3-5 ใกล้กับทางเดิน พวกเขานำเสนอมุมมองที่ดีที่สุดของเวที
• คุณยังสามารถใส่ใจกับที่นั่งในอัฒจันทร์ ชั้นลอย หรือระเบียงได้ด้วย เพื่อให้แน่ใจว่าผู้ชมที่นั่งอยู่ข้างหน้าจะไม่รบกวนการรับชมละคร “The Forest” ควรเลือกที่นั่งใกล้กับเวทีมากขึ้น
• ที่นั่งในกล่องไม่เพียงแต่แพงที่สุด แต่ยังนั่งสบายที่สุดอีกด้วย พวกเขาได้รับเลือกโดยผู้ที่ต้องการใช้เวลาช่วงเย็นกับครอบครัวหรือเพื่อนฝูงโดยแยกจากผู้ชมคนอื่นๆ จากกล่องการแสดงจะเปิดจากอีกด้านหนึ่ง ราวกับผู้ชมอยู่บนเวทีชมเหตุการณ์ทั้งหมด

หากคุณมีคำถามใดๆ เมื่อซื้อตั๋วเข้าชมละคร "The Forest" โปรดติดต่อฝ่ายบริการช่วยเหลือ ซึ่งจะช่วยคุณตัดสินใจเลือกที่นั่งและวันที่ที่เหมาะสม นอกจากนี้ คุณจะได้รับข้อมูลที่ครบถ้วนเกี่ยวกับละครและแผนการทันทีของโรงละครชื่อดังซึ่งมีชื่อว่า Anton Pavlovich Chekhov

	ภาพถ่ายโดยยูริ Martyanov ผู้กำกับ Serebrennikov เปลี่ยน "The Forest" ให้เป็นละครเกี่ยวกับการปลดปล่อยทางเพศของผู้หญิง
	โรมัน โดลชานสกี้. . Ostrovsky ที่โรงละครศิลปะ ( คอมเมอร์สันต์ 27/12/2004). เกลบ ซิตคอฟสกี้. . "ป่า" ที่โรงละครศิลปะเชคอฟมอสโก ( หนังสือพิมพ์ 27/12/2547). กริกอรี ซาสลาฟสกี้. ตลกของ Ostrovsky ที่โรงละครศิลปะ Chekhov Moscow ( NG, 27/12/2004). มาริน่า ดาวิโดวา. . เมื่อปลายปีที่ผ่านมา Art Theatre ได้เปิดตัวรอบปฐมทัศน์ที่สดใสและน่าจดจำที่สุดของฤดูกาลปัจจุบัน ( อิซเวเทีย 27/12/2547). แอนนา กอร์ดีวา. . Kirill Serebrennikov กำกับเรื่อง “The Forest” ที่โรงละครศิลปะมอสโก ( เวลาข่าว 27/12/2547). อเลน่า คาราส. . โรงละครศิลปะมอสโกตั้งชื่อตาม Chekhov แสดงบทละครของ Ostrovsky อีกครั้ง ( อาร์จี 27/12/2547). เอเลนา ยัมโปลสกายา . "ป่า". เวทีหลักของโรงละครศิลปะมอสโก ผลิตโดย Kirill Serebrennikov ( ผู้จัดส่งของรัสเซีย 28/12/2547). นาตาเลีย คามินสกายา. . "ป่า" โดย A.N. Ostrovsky ที่โรงละครศิลปะมอสโก เอ.พี. เชโควา ( วัฒนธรรม 30/12/2547). โอเล็ก ซินต์ซอฟ. . “ป่า” ของ Ostrovsky งอกขึ้นมาในยุคโซเวียต (Vedomosti, 01/11/2005) มารีน่า ซายอนต์ส. . "The Forest" โดย A. N. Ostrovsky จัดแสดงโดย Kirill Serebrennikov ที่ Moscow Art Theatre Chekhov กลายเป็นความรู้สึกที่แท้จริงของฤดูกาลละครมอสโก ( ผลลัพธ์ 01/11/2548).

ป่า. โรงละครศิลปะเชคอฟ มอสโก กดเกี่ยวกับประสิทธิภาพ

คอมเมอร์สันต์ 27 ธันวาคม 2547

"ป่า" กลายเป็นป่า

Ostrovsky ที่โรงละครศิลปะ

รอบปฐมทัศน์แรกของโรงละครศิลปะ Chekhov Moscow ในปีใหม่จะเป็น "The Forest" ของ Ostrovsky กำกับโดย Kirill Serebrennikov เนื่องจากหนังสือพิมพ์หยุดพักผ่อนในสัปดาห์แรกของเดือนมกราคม โรงละครจึงได้เชิญนักข่าวเข้าร่วมการฉายรอบปฐมทัศน์ครั้งสุดท้าย ROMAN DOLZHANSKY คิดว่าเขาได้เห็นการแสดงทั้งหมดสองครั้ง

หนึ่งในสิ่งมหัศจรรย์ของละครรัสเซียคลาสสิกเรื่อง "The Forest" ของ Ostrovsky เขียนในลักษณะที่ผู้กำกับแต่ละคนจะต้องเลือกอย่างแน่นอนว่าจะใช้โครงเรื่องหลักสองเรื่องใดในบทละครหลัก หรือมุ่งเน้นไปที่เหตุการณ์ในที่ดิน Penki ซึ่งเจ้าของที่ดิน Gurmyzhskaya ซึ่งไม่ใช่วัยเยาว์ได้ขายไม้และต้นสนให้กับ Alexis Bulanov ในวัยเยาว์และแต่งงานกับเขากับตัวเองในที่สุด หรือขยายบทบาทของนักแสดงเดินทางสองคน ได้แก่ โศกนาฏกรรม Neschastlivtsev และนักแสดงตลก Schastlivtsev ซึ่งกลายเป็นชื่อครัวเรือน ตามความเป็นจริง การตีความโดยเฉลี่ยของ "ป่า" ประกอบด้วยการปะทะกันของสองโลก - หนองน้ำที่หนาแน่นของเจ้าของที่ดินและอิสรภาพของโรงละครประจำจังหวัด อัศวินทั้งสองไม่มีเงินในกระเป๋า แต่ทำ ไม่ขาดความสูงส่ง

Kirill Serebrennikov เป็นหนึ่งในผู้กำกับที่มีความรู้มากมายเกี่ยวกับท่าทางบนเวทีที่ติดหู เทคนิคการแสดงละครที่สดใส และการแสดงเซอร์ไพรส์ตามเทศกาล แต่เขาไม่เห็นด้วยที่จะยอมรับความเหนือกว่าของความโรแมนติคในการแสดงละครเหนือความหยาบคายในชีวิตประจำวัน - ความหยาบคายมากเกินไปมักจะซ่อนอยู่ในความโรแมนติกนี้ เป็นเรื่องที่น่าสนใจกว่ามากสำหรับผู้กำกับที่จะใช้วิธีการแสดงละครที่กระตือรือร้นเพื่อจัดการกับชีวิตประจำวันนั่นคือกับสังคมและประวัติศาสตร์ Kirill Serebrennikov และศิลปิน Nikolai Simonov ย้ายการแสดงตลกของ Ostrovsky ในยุค 70 ของศตวรรษที่ผ่านมาสู่โลกโซเวียตโดยฝันถึงความหรูหราต้องห้ามและความสุขของชนชั้นกลาง สู่โลกที่ "การปฏิวัติทางเพศ" ไม่สามารถเรียกได้ด้วยชื่อจริง แต่เป็นที่ที่เสรีภาพในกิเลสเกิดขึ้นจากการขาดเสรีภาพในกฎเกณฑ์

Raisa Pavlovna Gurmyzhskaya (อย่างไรก็ตามชื่อของนางเอกของ Ostrovsky ไม่ใช่ "Ostrovsky" แต่ราวกับว่ามาจากหนังตลกของโซเวียต) อาศัยอยู่ในเสื้อผ้าและการตกแต่งภายในที่คัดลอกมาจากนิตยสารเยอรมัน "Neckermann" แฟนของเธอนำมาและอ่านอย่างน่าอัศจรรย์ ดังนั้นแฟนสาวจึงอยู่ที่นั่น - ผู้กำกับได้เพิ่มความเข้มข้นของผู้หญิงในรายการตัวละครอย่างรวดเร็ว แทนที่จะเป็นเพื่อนบ้าน Uara Kirillovich และ Evgeniy Apollonovich เพื่อนบ้านก็ปรากฏตัวใน "The Forest" - Uara Kirillovna และ Evgenia Apollonovna (คนหลังโดย วิธีนี้เล่นได้อย่างมีเสน่ห์และมีสไตล์โดยทหารผ่านศึกของคณะละครศิลปะมอสโก Kira Nikolaevna Golovko ซึ่งครั้งหนึ่งเคยดูเรื่อง "The Forest" ของเมเยอร์โฮลด์และเล่น Aksyusha ในโรงละครศิลปะมอสโกเรื่อง "The Forest" ในปี 1948) และแทนที่จะเป็นคาร์ปคนรับใช้สูงอายุ กลับมีสาวใช้แสนตลกสองสามคนในชุดรอยสักแป้ง ซึ่งมาจากบุฟเฟ่ต์พิเศษในงานปาร์ตี้ทุกประการ โดยทั่วไป บทละครประกอบด้วยสัญญาณ รายละเอียด และเสียงที่เป็นที่รู้จักอย่างชัดเจนและใช้งานได้ดีมากในยุคนั้น เช่น โคมไฟระย้าคริสตัลและวิทยุ เก้าอี้ในบ้าน และสถานที่ท่องเที่ยวง่ายๆ จากสนามเด็กเล่น สมุดบัญชีเงินฝากสีเทาในกล่อง และวอลเปเปอร์รูปภาพขนาดใหญ่ที่ครอบคลุม ทั้งเวที เพลงของ Lolita Thores และกีตาร์ของ Vysotsky นอกจากนี้ยังมีคณะนักร้องประสานเสียงสำหรับเด็กบนเวที ทำให้บรรยากาศทั้งหมดของ "The Forest" ไม่เพียงแต่เป็นอารมณ์ทางดนตรีเท่านั้น แต่ยังมีความสมบูรณ์เชิงตรรกะอีกด้วย

ในห้วงแห่งความหลังในวัยเด็กของโซเวียต ใน "เมืองแห่งสตรี" ของคิริลล์ เซเรเบรนนิคอฟ ความหลงใหลที่ไม่สามารถควบคุมได้ของหญิงสาวสูงวัยที่มีต่อชายหนุ่มเกิดขึ้นและเติบโตขึ้น ดูเหมือนว่าผู้กำกับจะปลุก Natalya Tenyakova จากการหลับใหลของนักแสดงที่กินเวลานานหลายปี: เธอติดตามการเปลี่ยนแปลงของป้าที่มีผมเปียที่ไร้สาระอย่างระมัดระวังและกล้าหาญให้กลายเป็นเฮเทราที่แหลกสลายในชุดเดรสสั้นและรองเท้าบูทสูง คุณควรเห็นว่านางเทนยาโความองไปด้านข้างที่ชายหนุ่มกำลังเล่นยิมนาสติกที่บ้านโดยสวมกางเกงขาสั้นและเสื้อยืด และวิธีที่ยูริ เชอร์ซิน นักแสดงหนุ่มผู้มีความสามารถพิเศษแสดงการเปลี่ยนแปลงที่แตกต่าง ตั้งแต่ลูกเป็ดขี้เหร่ไปจนถึงแม่บ้านที่กักขฬะ ก็เป็นสิ่งที่ต้องดูเช่นกัน ในตอนจบ Bulanov กล่าวปาฐกถาพิเศษต่อหน้าไมโครโฟนและร่วมกับเด็ก ๆ แสดงเพลงฮิตของ Pakhmutova และ Dobronravov "Belovezhskaya Pushcha" เพื่อนบ้านซึ่งได้รับแรงบันดาลใจอย่างชัดเจนจากตัวอย่างของ Gurmyzhskaya แย่งชิงสมาชิกคณะนักร้องประสานเสียงวัยรุ่นและนั่งลงที่โต๊ะข้างๆ พวกเขา

Kirill Serebrennikov นำฮีโร่ของเขาไปสู่บทส่งท้ายที่มีความสุขและในเวลาเดียวกันก็ไปสู่ทางตัน: ​​ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Ulita สาวใช้ Ulita จัดการวางพวงหรีดงานศพไว้ที่เท้าของ Gurmyzhskaya ในร่มเงาของม่านปิดแล้ว นางเอก Evgenia Dobrovolskaya ในละครยังมีช่วงเวลาแห่งความปรารถนาที่จะปลดปล่อยผู้หญิง - Arkashka Schastlivtsev คนไร้บ้านวัยกลางคนอาจมีประโยชน์ แต่น่าเสียดายที่ตัวละครของ Avangard Leontyev กลายเป็นนักแสดงและความผิดหวังกับสถานะทางสังคมของเขากลับกลายเป็นว่า Julitta นั้นแข็งแกร่งกว่าการล่อลวงของเนื้อหนัง ในโรงละครศิลปะมอสโกแห่งใหม่ "Forest" โรงละครไม่มีพลังแม่เหล็กเลยและ Aksyusha ญาติผู้น่าสงสารก็หนีออกจากที่ดินไม่ได้เลยเพราะ Neschastlivtsev เริ่มให้เธอเป็นนักแสดง เมื่อพิจารณาจากอารมณ์ของปีเตอร์ คู่หมั้นของเธอ คนหนุ่มสาวต่างพากันสนุกสนานไปกับฮิปปี้และสนุกสนานบนฟลอร์เต้นรำ

เป็นไปตามธีมของโรงละครที่มีการเชื่อมโยงข้อผิดพลาดหลักของการแสดงที่กล้าหาญและมีความสามารถและน่าดึงดูดโดยทั่วไปนี้เข้าด้วยกัน ในความคิดของฉัน ความผิดพลาดอันโชคร้ายของผู้กำกับคือการแต่งตั้ง Dmitry Nazarov ให้รับบท Neschastlivtsev นายนาซารอฟ นักแสดงที่มีบุคลิกที่กล้าหาญ ท่าทางที่กว้างไกล และอารมณ์ที่ไร้การควบคุม ทำงานอย่างเต็มตัวและกระตือรือร้น ไม่ต่ำกว่าความสามารถของเขา แต่นี่เป็นสิ่งที่ไม่ดี: ราวกับว่า Neschastlivtsev ของเขาเดินเข้าไปในโรงละครศิลปะมอสโก "ป่า" จากการแสดงที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง และขัดกับความประสงค์ของเขาเพียงเพราะความสามารถตามธรรมชาติของเขานายนาซารอฟเกือบจะทำลายเกมของผู้กำกับทั้งหมดและเกือบจะเหยียบย่ำธีมหลัก ค่อนข้างเป็นไปได้ว่าเขาจะได้รับเสียงปรบมือจากผู้ชมเป็นส่วนใหญ่ แต่อย่าหลอกตัวเอง ท้ายที่สุดเนื่องจากแผนของผู้กำกับเชื่อมโยงกับยุคสมัยหนึ่ง เราจึงควรจำไว้ว่าปีเหล่านั้นที่เป็นปัญหานั้นโดดเด่นด้วยการแสดงประเภทที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ไม่ฉูดฉาด ผสมผสานกับชีวิตและหนังกำพร้าที่หลบเลี่ยง จะเกิดอะไรขึ้นหากจู่ๆ จู่ๆ จู่ๆ จู่ๆ จู่ๆ ก็มีการนำตู้เสื้อผ้าที่หรูหราและเป็นที่นับถือจากยุคอื่นมาสู่การตกแต่งภายในของเก๋ไก๋ในยุค 70?

หนังสือพิมพ์ 27 ธันวาคม 2547

เกลบ ซิตคอฟสกี้

“ลูกวัวกระทิงของคุณไม่อยากตาย”

"ป่า" ที่โรงละครศิลปะเชคอฟมอสโก

การติดตามการผจญภัยของ Kirill Serebrennikov ใน Moscow Art Theatre มีความน่าสนใจมากขึ้นเรื่อยๆ รูปแบบการกำกับที่ชัดเจนและความคิดสร้างสรรค์ของ Serebrennikov ในแง่ของฉากต่างๆ ทำให้เขากลายเป็นบุคคลไร้ค่าสำหรับโรงละครในมอสโกทุกประเภท แต่ในสองฤดูกาลที่ผ่านมา ผู้กำกับคนนี้เกือบจะถูกแปรรูปโดยโปรดิวเซอร์ผู้รอบรู้ Oleg Tabakov ซึ่ง Serebrennikov กลายเป็นมือของเขา ติดความคลาสสิก หนึ่งปีหลังจากเรื่อง "The Bourgeois" ที่เป็นที่ถกเถียงของกอร์กี ผู้กำกับได้แสดงละครเรื่อง "The Forest" ของออสตรอฟสกี้ ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมาก

Serebrennikov ไม่ใช่นักคิด เขาเป็นนักประดิษฐ์ แทนที่จะพยายามอย่างหนักในการแกะสลักเส้นทางที่เหยียบย่ำอย่างดีสำหรับตัวเขาเองผ่านข้อความจำนวนมากเขาพยายามฝ่าฟันผ่านรอยแตกทุกครั้งเพื่อเลื่อนไปตามพื้นผิวเรียบ - จากชนหนึ่งไปอีกชนหนึ่งจากตัวเลขที่น่าทึ่งหนึ่งไปยังอีกจำนวนหนึ่ง ไม่ใช่ทุกการเล่นที่จะทำให้เกิดกลอุบายเช่นนี้ แต่ถ้าคุณหลุดออกจากก้น คุณจะรู้ว่ากระดูกก้นกบของคุณหลุดได้ แต่ในกรณีของการเล่นของ Ostrovsky สลาลอมที่น่าตื่นเต้นเช่นนี้ให้ผลลัพธ์ที่น่าประทับใจ: เห็นได้ชัดว่าใน "ป่า" นี้ Serebrennikov ได้ศึกษาเส้นทางทั้งหมดล่วงหน้า

เส้นทางที่สั้นที่สุดนั้นวิ่งผ่านยุค 70 ไม่ใช่ของศตวรรษก่อน แต่เป็นของศตวรรษที่ผ่านมา ในความเป็นจริงตามป้ายบนเวทีในสนามมันเป็นศตวรรษที่ 21 มานานแล้ว แต่ในช่วงเวลาที่หนาแน่นนี้หยุดลงอย่างแน่นอนและ Gurmyzhskaya ถูกนักแสดงหญิง Natalya Tenyakova ลอบสังหารในฐานะสตรีโซเวียตที่เป็นที่รู้จักอย่างสมบูรณ์และคงอยู่ใน ยุคการบริโภคอาหารที่เรียกว่า “ความเมื่อยล้า” . และไดโนเสาร์น่ารักตัวไหนที่อยู่รายล้อม Raisa Pavlovna หญิงชราลูกเหม็นที่คลานออกมาและรู้ว่าพุ่มไม้อะไร... อันที่จริง Ostrovsky ไม่มีหญิงชราเลยและพวกเขาถูกสร้างขึ้นโดย Serebrennikov จากเพื่อนบ้านเก่าที่ร่ำรวย: จาก Evgeniy Apollonovich หลังจากการผ่าตัดเล็ก ๆ (เหนือข้อความแน่นอน - อย่าคิดอะไรแย่) กลายเป็น Evgenia Apollonovna จาก Uara Kirillovich - Uara Kirillovna

ความทุกข์ทรมานของ Aksyusha หญิงสาวแสนหวาน (Anastasia Skorik) ซึ่งไม่ได้รับอนุญาตให้แต่งงานกับนายหญิงของ Belovezhskaya Pushcha นั้นไม่น่าสนใจสำหรับ Serebrennikov มากนักและบทบาทนี้ก็ถูกย้ายจากตัวหลักไปเป็นรอง ผลงานการแสดงที่แข็งแกร่งที่สุดสองชิ้นและสำเนียงความหมายที่ชัดเจนของการแสดงคือ Gurmyzhskaya (Natalia Tenyakova) และ Neschastlivtsev (Dmitry Nazarov) ป่าไม้และอิสรภาพ และเนื่องจากการต่อต้านดังกล่าวเกิดขึ้น Peter (Oleg Mazurov) ซึ่งโหยหา Aksyusha ก็ไม่สามารถทำได้หากไม่มีเพลงของ Vysotsky เกี่ยวกับป่าหายนะ: "โลกของคุณเป็นหมอผีมานับพันปี ... "

ป่าที่มีอายุนับพันปีของชาวโซเวียตไม่ได้คลายการยึดเกาะ กิ่งก้านของมันเกาะติดกับผู้คน และทำนองอันศักดิ์สิทธิ์ก็ดำเนินต่อไปเรื่อยๆ ราวกับเป็นแผ่นเสียงที่พังทลาย มีเพียงบางครั้งเท่านั้น ที่ไหนสักแห่งบนกิ่งไม้สูงๆ ความคิดหนึ่งแวบขึ้นมาด้วยแสงสีแดงนีออน กระโดดเข้าหัวของชาวป่าคนหนึ่ง และอีกคนหนึ่ง: “ฉันไม่ควรแฮ็กเหรอ?” จุดสุดยอดของการแสดงของ Sererenikov คือความสนุกสนานในงานแต่งงานในร้านอาหารพร้อมกับ Pakhmutova ที่โศกเศร้าคนเดียวกัน มีการสร้างการแสดงที่หลากหลาย: เจ้าบ่าวหนุ่มที่มีเจตนาดีของ Raisa Pavlovna (Yuri Chursin) กระทืบส้นเท้าลงบนพื้นกลายเป็นภาพถ่มน้ำลายของ Vladimir Vladimirovich พิธีเปิดงาน (“สุภาพบุรุษ แม้ว่าฉันจะยังเด็ก แต่ฉันไม่เพียงแต่ยึดถือกิจการของตัวเองเท่านั้น แต่ยังยึดถือกิจการสาธารณะอย่างใกล้ชิดและอยากจะรับใช้สังคมด้วย”) เกิดขึ้นพร้อมกับเสียงครวญครางของผู้ชมที่หัวเราะ

เรื่องตลกขบขันและไร้สาระทั้งหมดนี้ไม่ได้ทำให้เกิดความขัดแย้งที่สำคัญกับข้อความของ Ostrovsky อย่างน่าประหลาดและแนวทางการเล่นแบบเก่าดังกล่าวก็อดไม่ได้ที่จะนึกถึงการผลิตในตำนานของ "The Forest" ของ Meyerhold ในปี 1924 สำหรับ Meyerhold นั้น Kirill Serebrennikov อุทิศการแสดงของเขา และการอุทิศนี้ดูเหมือนจะไม่ถูกบังคับ ในท้ายที่สุด "การตัดต่อสถานที่ท่องเที่ยว" อันโด่งดังนั้นมีพื้นฐานมาจากส่วนของ Sererenikov อย่างชัดเจน เมื่อจัดการกับ Ostrovsky เขาปลูก "ป่า" ของสถานที่ท่องเที่ยวทั้งหมดซึ่งส่วนใหญ่มีความเหมาะสมและมีไหวพริบ

NG, 27 ธันวาคม 2547

กริกอรี ซาสลาฟสกี้

ดีในป่า!

การแสดงตลกของ Ostrovsky ที่โรงละครศิลปะ Chekhov Moscow

คุณต้องเห็น "ป่า" นี้

“The Forest” กำกับโดยคิริลล์ เซเรเบรนนิคอฟ เป็นสิ่งที่ดีที่สุดที่จะได้เห็นในฤดูกาลนี้ ลองนึกภาพ: Schastlivtsev (Avangard Leontiev) ออกมาพร้อมกับตาข่ายโลหะสามอันสำหรับวางไข่ ซึ่งเขาเล่นละครโซเวียต โดยสวมแว่นตาที่ติดไว้ที่ดั้งจมูกและมัดด้วยยางยืดที่ดึงการเจริญเติบโตที่เบาบางที่ด้านหลังศีรษะของเขา และเคราแพะตัวน้อยก็ถูกฉีกออกจากคางตามคำร้องขอแรกของ Neschastlivtsev (Dmitry Nazarov) มันเป็นพร็อพครับพี่! และพ่อค้า Vosmibratov (Alexander Mokhov) ที่มาแสวงหานำคณะนักร้องประสานเสียงของเด็ก ๆ "Voskhod" - ประมาณสามสิบคนมาด้วย: "ท่วงทำนองต้องห้าม ระยะทางต้องห้าม แสงแห่งรุ่งอรุณคริสตัล - แสงที่ส่องขึ้นมาเหนือโลก .. ”

แทนที่จะเป็นป่าในละครกลับมีวอลเปเปอร์รูปถ่าย (ออกแบบโดย Nikolai Simonov) และพี่ชายและนักแสดงไม่ได้พบกันในที่โล่ง แต่ในบุฟเฟ่ต์ของสถานีซึ่งมีการส่งต่อแก้วเบียร์หนึ่งโหลที่เคาน์เตอร์พร้อมบทสนทนา และความทรงจำ นักธุรกิจ นักธุรกิจเดินผ่านไปมา... และเมื่อเขาพูด คนมีความสุขก็พูดถึงการอยู่ร่วมกับญาติๆ แล้วเกิดความคิดแย่ๆ คำถามชื่อดังที่ว่า “ฉันควรจะแขวนคอตัวเองดีไหม?” ริบบิ้นนีออนสีแดงสว่างขึ้นเหนือศีรษะ เตรียมพร้อมไปเยี่ยมป้าของเขา Neschastlivtsev เปลี่ยนกางเกงผ้าใบเป็นชุดสูทและเนคไท (ชุดสูทโดย Evgenia Panfilova และ Kirill Serebrennikov) และเก้าอี้ในบ้านของ Gurmyzhskaya (Natalya Tenyakova) มาจากฉากของเช็กในช่วงปลายยุค 60 และตัวตัวใหญ่ที่มีขาสูงนั้นมาจากปีเดียวกัน ด้วยความประหลาดใจกับเงินที่ Gurmyzhskaya เก็บไว้ Neschastlivtsev ไม่ใช่นำทองคำออกจากกล่องของเธอ แต่เป็นหนังสือออมทรัพย์

บทละครกลายเป็นเรื่องสนุกและ Serebrennikov ก็ดึงความสนุกออกมาจากข้อความ และความไม่สอดคล้องกันระหว่างรูปภาพกับคำพูดของ Ostrovsky ช่วยเพิ่มความตลกขบขันเท่านั้น สมมติว่าในละครเรื่อง Gurmyzhskaya มีอายุมากกว่าอายุของ Ostrovsky และ Ulita (Evgenia Dobrovolskaya) มีอายุน้อยกว่า มีอะไรผิดปกติที่ Gurmyzhskaya ซึ่งกำลังจะแต่งงานเรียกตัวเองว่าอายุเท่ากับ Ulita? และเธอต้องการเพิ่มความหวานให้กับยาและ "ตาม Ostrovsky" ก็โต้แย้ง: คุณอายุน้อยกว่า... ตลกกว่าด้วยซ้ำ

Nazarov ดีแค่ไหน: เขาอยู่ที่นี่ - ในที่สุด! - เข้าหาเขา เล่นในแบบของเขา เข้าถึงธรรมชาติรัสเซียของเขาอย่างเต็มที่ - ช่างเป็นเสียงอะไรเช่นนี้! ดูเหมือนอารมณ์จะเป็นยังไงถ้ามีอะไรขัดแย้งเขาบ้านจะแตกสลาย

Tenyakova ดีแค่ไหน! เธอไม่เกรงกลัว สุดขั้ว และเต็มใจเพียงใดต่อการยั่วยุของผู้กำกับ และ Kira Golovko ผู้ซึ่ง - เพื่อไม่ให้พยายามคำนวณอายุของเธอเราจะอ้างอิงถึงวันอื่นจากโปรแกรม: เธอเข้าร่วมคณะละครศิลปะในปี 2481 และแม้ว่าเธอจะเป็นผู้ใหญ่แล้ว แต่เธอก็เป็นนักเลงอันธพาลพร้อมกับคนอื่น ๆ โดยพบกับความสุขเป็นพิเศษในการเล่นของเธอไม่มีทั้งความฝืดทางวิชาการหรือความเคารพต่อเงาที่จางหายไป

จากรายการ คุณจะพบว่าผู้สร้างละครอุทิศการตีความ "ป่า" ให้กับ "โรงละครโซเวียตและ Vsevolod Meyerhold" สำหรับเมเยอร์โฮลด์ มันชัดเจน: ในช่วงกลางทศวรรษที่ 20 เขาได้แสดงเรื่อง “The Forest” ซึ่งมีความเอาแต่ใจตัวเองมากเช่นกัน ด้วยความรู้สึกท่วมท้น Aksyusha จึงคว้าเชือกแล้วเริ่มหมุนเป็นวงกลมโดยยกเท้าขึ้นจากพื้น มีสถานที่ท่องเที่ยวที่เรียกว่า "ขั้นบันไดยักษ์" ใน Serebrennikov Aksyusha ก็ลอยขึ้นเหนือเวทีโดยมีปีกอยู่ด้านหลัง รวมตัวกันเป็นดาราถามว่าจะไปมั้ย? ตอบทันทีด้วยคำพูดที่บิดเบี้ยวของนักแสดงผู้รอบรู้: "ฉันกำลังขับรถผ่านหลุมบ่อ ฉันจะไม่ออกจากหลุมบ่อ"

สำหรับโรงละครโซเวียต ตามความยุติธรรมแล้ว คำพูดที่มีหรือไม่มีคำพูดนั้นมีค่าเล็กน้อยในการเล่นและ Serebrennikov ยืมอย่างร่าเริงโดยไม่มีการไตร่ตรองอย่างเจ็บปวด (แต่ไม่ใช่โดยไม่มีกลอุบาย!) และไม่เพียง แต่จากโรงละครโซเวียตเท่านั้น: กล่าวว่าสาวใช้สองคน ผู้หญิงลำกล้องขนาดใหญ่ที่สวมผ้าโพกศีรษะแป้งและผ้ากันเปื้อนสีขาวเพิ่งตกแต่ง "The Inspector General" ของ Hermanis และแสงสว่างจากหลอดฟลูออเรสเซนต์ก็กลายเป็นสถานที่ธรรมดาสำหรับศิลปินละครร่วมสมัย แม้ว่าจะเหมาะสมในการแสดงของ Marthaler ...

ใน “The Forest” ที่เรากำลังพูดถึงละครที่ร่าเริง พิชิตทุกด้าน และการแสดงอิสระ ทุกอย่างลงตัวพอดี ทุกอย่างเหมาะกับละครที่ “ไร้มิติ” นี้ ในการถอดความคลาสสิกแห่งการปฏิวัติ การทำลายล้างใดๆ จะมีคุณค่าก็ต่อเมื่อมันรู้วิธีปกป้องตัวเองเท่านั้น ที่คุณไม่สามารถโต้เถียงด้วย แต่ฉันไม่อยากเถียงกับ Serebrennikov เขาพูดถูก. ฉันพูดถูกเกือบทุกอย่าง เช่นเดียวกับ “เทพเจ้าแห่งความทรงจำที่มีหน้าตาเป็นพ่อค้าขยะ” ในที่สุดเขาก็พบที่ของตัวเองและเป็นเจ้าของที่ดีสำหรับทุกสิ่ง

แล้วคณะนักร้องประสานเสียงเด็กล่ะ? เด็กยากจนต้องรอตอนจบเกือบสิบเอ็ดโมง! แต่คุณไม่สามารถโต้แย้งได้ว่าการแสดงจะสูญเสียไปมากหากไม่มีการปรากฏตัวครั้งสุดท้าย และฉันอยากจะพูดอะไรบางอย่างที่พิเศษเกี่ยวกับทางออกนี้ และขอขอบคุณเป็นพิเศษสำหรับมัน

เมื่อ Bulanov (Yuri Chursin ซึ่งเปิดตัวอย่างประสบความสำเร็จบนเวที Moscow Art Theatre) แต่งงานและ Gurmyzhskaya ก็แต่งงานกันตามนั้น เธอปรากฏตัวในรองเท้าบูทหนังสิทธิบัตรเหนือเข่าและชุดเดรสสั้นสีขาวเขาอยู่ในชุดสูทอย่างเป็นทางการ เขาเข้ามาที่ไมโครโฟนแล้วพูดในสิ่งที่เขาควรจะพูด Gurmyzhskaya แนะนำให้เขาสงบสติอารมณ์และมีข้อความที่เป็นโลหะปรากฏขึ้นในน้ำเสียงของ Bulanov คำพูดของเขาเคลื่อนไหวใน "เร่งรีบ" สั้น ๆ ที่คุ้นเคยพร้อมน้ำเสียงที่สาธารณชนจำได้จากการสนทนาสามชั่วโมงล่าสุดกับชุมชนนักข่าว... แล้วก็มี คณะนักร้องประสานเสียง - ก่อตั้งและร้องเพลง "Belovezhskaya Pushcha"

สำหรับ Moscow Art Theatre ที่ไม่รีบร้อนที่จะลบสัญลักษณ์ YUKOS ออกจากรายการและโปสเตอร์ ความสนุกสนานที่ไร้เดียงสานี้กลายเป็นการกระทำของพลเมือง ผู้ชม "ถอดรหัส" คำแนะนำทั้งหมดทันทีและเริ่มปรบมือด้วยความกระตือรือร้นจนเสียงปรบมือเกือบจะขัดขวางการแสดงต่อเนื่อง

อิซเวสเทีย 27 ธันวาคม 2547

มาริน่า ดาวิโดวา

สู่ "ป่า" ที่อยู่ตรงหน้า

ในช่วงปลายปีที่ผ่านมา Art Theatre ได้เปิดตัวภาพยนตร์รอบปฐมทัศน์ที่สดใสและน่าจดจำที่สุดของฤดูกาลปัจจุบัน Kirill Serebrennikov เปิดตัว "Forest" ของ Ostrovsky บนเวทีใหญ่ของ Moscow Art Theatre

Serebrennikov เป็นคนนอกของโรงละครรัสเซียมาโดยตลอด ตอนนี้หลังจากรอบปฐมทัศน์ของ "The Forest" ในที่สุดก็ชัดเจนว่าทำไม การแสดงของรัสเซีย (และนี่คือลักษณะเด่นหลักของพวกเขา!) เกิดขึ้นตามกฎในโลกแห่งความงามมหัศจรรย์ที่ไร้ร่องรอยของเวลา ในทางกลับกัน ประเภทของเวลาอาจกลายเป็นสิ่งที่สำคัญที่สุดสำหรับ Serebrennikov เขารู้วิธีแสดงละครเกี่ยวกับผู้คนในสถานการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจง แต่เกี่ยวกับผู้คนที่มีภูมิหลังทางศิลปะ (และมักไม่มีศิลปะ) เขาไม่รู้ว่าจะทำอย่างไรและไม่ต้องการแสดง ในรอบปฐมทัศน์ของ Moscow Art Theatre คำตอบสำหรับคำถามว่าเหตุการณ์ในละครเกิดขึ้นที่ไหนและเมื่อไหร่ส่วนใหญ่ทำให้แนวคิดของผู้กำกับหมดไป แต่เงื่อนไขเริ่มต้นถูกกำหนดไว้อย่างเคร่งครัดและชาญฉลาด

การกระทำของ "The Forest" ถูกถ่ายโอนไปยังปลายอายุหกสิบเศษของรัสเซียพร้อมกับผลที่ตามมาทั้งทางภาพและดนตรี - สมุดบัญชีเงินฝาก, ทางเข้า, โคมไฟระย้าแก้วเวนิส, ม่านประตูคล้ายไม้ไผ่, เครื่องรับคล้ายหน้าอก, เสื้อผ้าผู้หญิงสีส้ม สลิป... อสังหาริมทรัพย์ของ Raisa นั้น Pavlovna Gurmyzhskaya (Natalia Tenyakova) มีลักษณะคล้ายกับหอพักสำหรับนักเดินทางประเภทหนึ่งที่มีห้องจัดเลี้ยงและเปียโนคอนเสิร์ต นอกฤดูกาลอย่างชัดเจน เจ้าของภูเขาทองแดงในแง่ของหอพัก กำลังทุกข์ทรมานจากความเศร้าโศก รอบตัวเป็นอาณาจักรหญิง เพื่อนบ้านที่ร่ำรวยของ Gurmyzhskaya กลายเป็นหญิงม่ายของคนงานระดับสูงซึ่งต้องทนทุกข์ทรมานจากการไม่มีผู้ชายไม่น้อยไปกว่าตัว Raisa Pavlovna เอง ศีลธรรมของโซเวียตที่เคร่งครัดผูกมัดคุณทั้งมือและเท้า แต่คุณต้องการความรักแบบผู้ชายจนกว่าคุณจะเป็นตะคริว จนมดลูกเป็นบ้า แม่บ้าน Julitta นั่งหน้าเวทีด้วยสายตาที่ลุกเป็นไฟจะกางขาของเธอด้วยเข็มทิศทำให้หญิงสาวตกตะลึงด้วยวิธีแสดงความคิดซึ่งทั้งคู่ชอบกันมาก บูลานอฟผู้แข็งแกร่ง (ยูริ เชอร์ซิน) ผู้ออกกำลังกายตอนเช้าด้วยดัมเบลล์และดูเหมือนนกล่าเหยื่อ แน่นอนว่าคือราชาของที่นี่ ในสถานการณ์ทางเพศเช่นนี้รับประกันอาชีพของเขาในฐานะคนงานคมโสมล Vosmibratov (Alexander Mokhov) เปลี่ยนจากพ่อค้ามาเป็นผู้บริหารธุรกิจที่แข็งแกร่ง ใฝ่ฝันที่จะเกี่ยวข้องกับขุนนางโซเวียต เมื่อจับคู่ปีเตอร์ลูกชายของเขากับ Aksyusha ญาติที่ยากจนของ Gurmyzhskaya เขานำคณะนักร้องประสานเสียงสำหรับเด็กที่มีละครที่เหมาะสมมาด้วย - และจะแสดงความเคารพที่ได้รับการยืนยันในอุดมคติของผู้หญิงคนนี้อีกได้อย่างไร? โครงเรื่องทั้งหมดนี้ถูกสร้างขึ้นอย่างสมบูรณ์แบบโดย Serebrennikov และเล่นได้อย่างน่าอัศจรรย์ สิ่งที่น่าประทับใจอย่างยิ่งคือ Ulita หญิงชาวโซเวียตที่เรียบง่ายซึ่งโหยหาความรักอิสระจาก Evgenia Dobrovolskaya และ Gurmyzhskaya Tenyakova โดยทั่วไปถือได้ว่าเป็นการกลับมาของนักแสดงผู้ยิ่งใหญ่สู่การเดินทางแสดงละครครั้งยิ่งใหญ่ (ฉากที่เธอในการสนทนากับ Aksyusha ไม่เผยให้เห็น ความเย่อหยิ่งอย่างสูงส่ง แต่ความอ่อนแอของผู้หญิงที่ติดกับฮิสทีเรียนั้นเล่นได้เกือบจะเก่ง)

โครงเรื่องที่สอง - Peter (Oleg Mazurov) และ Aksyusha (Anastasia Skorik) ที่กล่าวมาข้างต้น - ก็เข้าใจได้ดีเช่นกัน (เด็ก ๆ ที่มีการปฏิวัติทางเพศเหล่านี้ฮัมเพลงด้วยกีตาร์ของ Vysotsky ไม่ได้ให้คำสาปเกี่ยวกับหลักศีลธรรมใด ๆ ) แต่เล่นได้อ่อนแอกว่า . Aksyusha งุ่มง่ามในแรงกระตุ้นอันเร่าร้อนของเธอจนผู้กำกับมักจะต้องปกปิดเธอด้วยกลอุบายต่าง ๆ รวมถึงการบินบนเก้าอี้ยาวใต้ตะแกรง แต่สิ่งนี้ไม่ได้บันทึกธีมโดยรวม ในที่สุดบรรทัดที่สามซึ่งอาจเป็นบรรทัดที่สำคัญที่สุด - ธีมของโรงละครการแสดงอิสระผู้โชคดีและโชคร้ายดูถูกโลกแห่งฟิลิสเตียของขุนนางนกฮูกและโลกที่เกี่ยวข้องของสังคมชั้นสูง - เล่นได้อย่างยอดเยี่ยม (และใครจะสงสัย ว่าคู่แสดง Dmitry Nazarov - Avangard Leontyev ไม่ทำให้ผิดหวัง) แต่รู้สึกน่าเชื่อถือน้อยลง โลกของโศกนาฏกรรมประจำจังหวัดและนักแสดงตลกของรัสเซียก่อนการปฏิวัติแม้กระทั่งการใส่บทกวีของ Brodsky ผู้อับอายขายหน้าเข้าไปในปากของ Neschastlivtsev ก็ยากที่จะแปลงร่างเป็นโบฮีเมียแสดงกึ่งแสดงความเห็นแย้งของโซเวียตรัสเซีย โลกทั้งสองนี้ดำรงอยู่ตามกฎที่แตกต่างกัน และโดยมากแล้ว โลกทั้งสองนี้รวมกันเป็นหนึ่งเดียวด้วยความรักในเครื่องดื่มเข้มข้นเท่านั้น ซึ่งแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนจากเพลงคู่ที่ยอดเยี่ยม มุขตลกการแสดงคาวซึ่งโดยทั่วไปแล้วการผลิตของ Moscow Art Theatre เต็มอิ่ม (วิธีที่ Schastlivtsev ผู้ใจร้อนปลดกระดุมชุดของ Ulita ที่ด้านหลังสวมแว่นตาบนจมูกของเขาวิธีที่ Gurmyzhsky แก้ไขวิกผมของ Neschastlivtsev อย่างสัมผัสได้ซึ่งหลุดออกไปในการโต้แย้ง) บันทึก ข้อบกพร่องของแนวคิด

มุขตลกเหล่านี้ - หรือพูดง่าย ๆ กว่านั้นคือรูปแบบการแสดงที่เป็นประโยชน์ของรัสเซียโดยเฉพาะ - รวมกับหลักการของการแสดงละครแนวหน้าของยุโรป (มีเพียงคนตาบอดเท่านั้นที่จะไม่สังเกตเห็นว่าในการออกแบบฉากของการแสดงนี้ Christophe Marthaler ใช้เวลาทั้งคืนด้วยกัน กับพันธมิตรที่ซื่อสัตย์ของเขา Anna Fibrok) และสร้างสไตล์พิเศษของ Kirill Serebrennikov ซึ่งชุมชนโรงละครไม่เคยเบื่อที่จะทำลายหอกของพวกเขาราวกับว่าลืมไปว่าการมีสไตล์ของตัวเองในตัวเองนั้นมีความหมายเหมือนกันกับความสามารถ อย่างไรก็ตามเป็นเรื่องที่น่าสับสนที่ในตอนท้ายสไตล์นี้ราวกับว่าเป็นบาปเริ่มเลื่อนเข้าสู่ศิลปะสังคมนิยมที่บริสุทธิ์และจากนั้น - โดยทั่วไปแล้วจะกลายเป็น "พาโนรามาตลก" บางประเภทโดยที่ Gurmyzhskaya ในชุดสั้นมีลักษณะคล้ายกับ Alla Pugacheva และสามีคมโสมของเธอที่มีแก้มที่สะอาด - ร่างเล็กของ GDP ตลอดชีวิตฉันไม่เข้าใจว่าทำไมถ้ามีสิ่งที่ยิ่งใหญ่มากมายถูกสร้างขึ้นมาจำเป็นต้องละทิ้งสิ่งที่ประดิษฐ์ขึ้นมาเฉยๆหรือไม่ได้คิดเลย (เช่นการพยายามพลิก Julitta เข้าสู่ Katerina จาก “พายุฝนฟ้าคะนอง”)

โดยทั่วไปประสิทธิภาพของ Serebrennikov นั้นซ้ำซ้อนและไม่สม่ำเสมอมาก เบื้องหลัง "ป่า" ของลัทธิหลังสมัยใหม่ ซึ่งมีกลิ่นฉุนของความสดชื่นและกวักมือเรียกเข้าไปในป่า บางครั้งคุณไม่สามารถมองเห็นต้นไม้ได้ แต่ในทุกสิ่งที่เขาทำ มีแรงผลักดัน พลังแห่งความหลงอันทรงพลัง ความปรารถนาที่จะเป็นคนทันสมัย ​​ซึ่งสิ่งนี้มีค่าในตัวมันเองมาก ท้ายที่สุดแล้ว ละครโดยทั่วไปถือเป็นศิลปะสำหรับคนรุ่นราวคราวเดียวกัน และเฉพาะผู้ที่ได้ยินเสียงแห่งกาลเวลาเท่านั้นที่ควรฝึกฝนศิลปะนี้ Kirill Serebrennikov ได้ยินเขา

วเรมยา โนโวสเต 27 ธันวาคม 2547

แอนนา กอร์ดีวา

งานแต่งงานเพื่อใครเพื่อใครความจริง

Kirill Serebrennikov จัดแสดง "ป่า" ที่โรงละครศิลปะมอสโก

อายุเจ็ดสิบ? อายุเจ็ดสิบ แต่ไม่ใช่ศตวรรษที่ 19 (เมื่อ Ostrovsky เขียนว่า "The Forest") แต่เป็นศตวรรษที่ 20 Kirill Serebrennikov นำเราเข้าใกล้เรื่องราวของหญิงสาววัยห้าสิบปีที่แต่งงานกับนักเรียนมัธยมปลายและนักแสดงสองคนที่เดินเข้าไปในที่ดินของเธอ เครื่องแต่งกาย (Evgenia Panfilova และ Serebrennikov) มีความถูกต้อง: เสื้อโค้ทหนังซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความมั่งคั่ง, กางเกงยีนส์ที่ปรากฏในหมู่คนรุ่นใหม่ การตกแต่ง (โดยศิลปิน Nikolai Simonov) มีความซับซ้อนมากกว่า: วิศวกรตกแต่งอพาร์ทเมนท์ด้วยเฟอร์นิเจอร์เช็กมากกว่า (ลงทะเบียนและเช็คอินเป็นเวลานานตามคิว); คนทำงานในงานปาร์ตี้ที่ร่ำรวยชอบอะไรที่เข้มกว่าและขัดเงากว่า ความไม่ถูกต้องเป็นพื้นฐาน: เมื่อดึงตัวละครออกจากเวลา Serebrennikov ไม่ได้เขียนชีวประวัติใหม่ (ข้อความต่อต้าน: ลบเครื่องหมาย "-s" ที่เคารพทั้งหมดออกแล้ว รายละเอียดบางส่วนหายไป แต่วลี "ฉันนำเสนอขุนนางหนุ่มแก่คุณ" ยังคงอยู่ มีขุนนางประเภทไหนในยุค 70 มันไม่ได้เกิดขึ้น ยัง.) Raisa Pavlovna Gurmyzhskaya กลายเป็นใครในศตวรรษที่ 20 ไม่ชัดเจนนัก: ไม่ว่าสามีผู้ล่วงลับของเธอจะเป็นเลขานุการของคณะกรรมการระดับภูมิภาคหรือรับผิดชอบร้านค้าขนาดใหญ่หรือไม่ก็ตาม สิ่งสำคัญคือเธอรวย ญาติที่ยากจนและลูกชายของเพื่อนที่ยากจนพอ ๆ กันอาศัยอยู่ในบ้านของเธอ ว่าเธอเป็นคนขี้เหนียวและนักแสดงที่น่าสงสารในที่ดินของเธอจะเป็นตัวอย่างของความสูงส่งที่ไร้กังวล

ในศตวรรษที่ 20 บทละครมักจะถูกลดขนาดลงอย่างแม่นยำตามความสูงส่งของนักแสดงซึ่งอยู่เหนือความตระหนี่และความเห็นแก่ตัวของคนรวย (เห็นได้ชัดว่า "ป่า" สะท้อนถึงตำนานโรแมนติกของกลุ่มปัญญาชนชาวรัสเซีย - มีลวดลายของการหลบหนีด้วย) ในศตวรรษที่ 21 ใน Serebrennikov หัวข้อนี้ก็มีความสำคัญเช่นกัน แต่อีกเรื่องหนึ่ง - ธีมของความต่อเนื่องของอำนาจ - ทำให้มันสมดุล

Serebrennikov เป็นนักประดิษฐ์ผู้หลงใหลและเป็นอัจฉริยะที่สดใส เขารีบเร่งในทุกคำพูดและระบายสี (“ โปรดให้ปากกาฉันหน่อย” - และ Gurmyzhskaya ยื่นมือของเธอออกมาเพื่อวัดความดันโลหิต ความคิดของ Schastlivtsev“ ฉันควรแขวนคอตัวเอง” ส่องสว่างด้วยหลอดไฟและกลายเป็น สโลแกนลอยอยู่ในอากาศ) แต่ด้วยการเล่นกลกับรายละเอียดผู้กำกับจึงสร้างการแสดงอย่างเข้มงวด - ในตอนจบเส้นมาบรรจบกันอย่างแม่นยำ

หนึ่งบรรทัด - Gurmyzhskaya และ Bulanov Gurmyzhskaya โดย Natalia Tenyakova เป็นผลงานชิ้นเอก จิ๊บจ๊อยฉลาดแกมโกงและน่าประทับใจ; ไม่ฉลาดมาก แต่สำคัญ ในระหว่างการสนทนาให้นับแหวนที่อยู่ในมือของคู่สนทนา สำหรับงานแต่งงานกับนักเรียนมัธยมปลายสวมชุด la Alla Pugacheva (เสื้อคลุมสีขาวสั้นและรองเท้าบู๊ตสีดำเหนือเข่า) และเดินในชุดนี้อย่างท้าทายและมีความสุขจนคุณไม่อยากหัวเราะด้วยซ้ำ บูลานอฟ (ยูริ เชอร์ซิน) เป็นเด็กช่วยเหลือดี น่าสงสาร แต่พร้อมรับทุกสิ่งล่วงหน้า ดูเหมือนเขาจะอ่อนแอ แต่เขาออกกำลังกายและวิดพื้นอย่างต่อเนื่อง เขามองอย่างใกล้ชิด เตรียมพร้อมสำหรับการเริ่มต้น แต่เขากลัวการเริ่มต้นที่ผิดพลาดเหมือนไฟ เขากลัวว่าเขาจะถูกขับออกไป ดังนั้นเขาจึงตอบสนองต่อคำเชิญที่ชัดเจนเท่านั้น รูปลักษณ์ที่คาดหวังนี้ - และกลายเป็นผยองทันทีเมื่อฉันตระหนักว่า: เป็นไปได้! นี่คือสิ่งที่พวกเขารอคอย! ในงานแต่งงานเขาอยู่ในชุดสูทและเน็คไทอย่างเป็นทางการเขาเริ่มออกคำสั่งแล้วและคำพูดของเขา - โดยที่มือของเขากดไปที่หน้าอกพร้อมกับคณะนักร้องประสานเสียงเด็กที่แสดง "Belovezhskaya Pushcha" - คล้ายกับคำสาบานอย่างชัดเจน . ตอนนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากฉากคาบาเร่ต์ของ Bob Fosse ซึ่งการร้องเพลงของเด็ก ๆ กลายเป็นการเดินขบวนของลัทธิฟาสซิสต์ แต่ดูเหมือนว่าผู้กำกับอยากให้เราจำฉากนี้

และถัดจากนั้นคือเส้น Neschastlivtsev นักแสดงที่งดงาม Dmitry Nazarov ร่วมกับ Avangard Leontyev (Schastlivtsev) วาดภาพวิถีชีวิตที่แตกต่างในพื้นที่ที่ Gurmyzhskaya คนแรกจากนั้น Bulanov ปกครอง Neschastlivtsev ของเขาเป็นชายร่างใหญ่ที่ไม่มีความดุร้ายอย่างที่บทละครแนะนำเลย ใจดี เสียงดัง ไร้สาระเล็กน้อย และขับเคลื่อนชีวิตด้วยสัญชาตญาณอันชอบธรรมอย่างแท้จริง เด็กผู้หญิงกำลังจมน้ำ - เธอต้องได้รับการช่วยเหลือ ผู้หญิงคนนั้นได้รับค่าจ้างน้อยกว่าสำหรับป่า - จำเป็นต้องสลัดความขาดแคลนจากผู้หลอกลวง (แม้ว่า Gurmyzhskaya จะไม่สมควรได้รับการคุ้มครอง) คุณต้องให้เงินก้อนสุดท้ายแก่หญิงจรจัดและไม่เสียใจกับเงินนั้นสักครู่ ไม่โรแมนติกเลย แต่เป็นข้อความที่แสวงหาความชอบธรรม นี่คือยาแก้พิษเหรอ? อาจจะ.

และไม่มีตัวเลือกตรงกลางที่นี่ Aksinya (Anastasia Skorik) ซึ่งไม่ปฏิบัติตามเส้นทางการแสดง แต่เลือกความสุขในบ้านกับปีเตอร์ขี้อายแพ้อย่างชัดเจน: ในละครสามีของเธอเป็นลูกวัวพ่อค้าที่นี่เขาเป็นลูกชายของผู้ประกอบการ (อีกครั้ง "เวลาล้มเหลว" ; ในยุค 70 - ผู้อำนวยการฐาน ?) ที่มีสายสัมพันธ์อันธพาลและมารยาทเดียวกัน ไม่มีอะไรดีจะออกมาจากการแต่งงานของพวกเขา (เป็นความคิดที่ยอดเยี่ยม: ในขณะที่ Peter - Oleg Mazurov - ต้องควบคุม Aksinya เขาร้องเพลง Vysotsky - ทั้งคู่เพราะเขาไม่มีคำพูดของตัวเองและเพราะนี่คือสัญญาณของความโรแมนติกที่คุ้นเคยกับโจรหนุ่ม) เหล่าผู้ปกครองกำลังจัดงานแต่งงาน (เข้ารับตำแหน่ง?) นักแสดงก็ออกไปเร่ร่อนอย่างไร้เงิน เป็นเรื่องที่น่าสนใจที่โรงละครศิลปะมอสโกในปัจจุบัน - ร่ำรวย, เป็นที่ชื่นชอบ, เจริญรุ่งเรือง - สามารถพูดออกมาอย่างรุนแรงได้ นี่คือความหมายของการต้อนรับผู้กำกับรุ่นเยาว์

Rossiyskaya Gazeta, 27 ธันวาคม 2547

อเลน่า คาราส

หนาแน่นยิ่งกว่าป่าไม้

โรงละครศิลปะมอสโกตั้งชื่อตาม เชคอฟแสดงละครอีกเรื่องหนึ่งของออสตรอฟสกี้

ในป่า ในที่สุดคิริลล์ เซเรเบรนนิคอฟก็ได้รับตำแหน่งของเขาในฐานะผู้กำกับคนรุ่นใหม่ที่ให้ความสำคัญกับสังคมมากที่สุด

เช่นเดียวกับเพื่อนร่วมงานของเขา Thomas Ostermeier เขาพยายามเปลี่ยนข้อความคลาสสิกให้เป็นเนื้อหาสำหรับการวิเคราะห์ทางสังคม อย่างไรก็ตาม เขามีความเด็ดขาดน้อยกว่าเพื่อนร่วมงานในเบอร์ลิน ซึ่งสร้างการออกแบบในปัจจุบัน นิสัยทางวัฒนธรรม สไตล์พฤติกรรม และลักษณะการแต่งกายของนักธุรกิจที่ประสบความสำเร็จในยุโรปสมัยใหม่ขึ้นมาใหม่ใน "นอร่า" การดำเนินการของเขาในเรื่องคลาสสิกนั้นเป็นความลับมากกว่า และสำหรับเขา สำหรับครูสอนละคร ภาพยนตร์คลาสสิกของรัสเซียยังคงเป็นแหล่งรวมความมหัศจรรย์ทางอภิปรัชญาและโรแมนติก ในละครเรื่อง "The Forest" ของ Ostrovsky Serebrennikov ทำให้ทุกคนอพยพเข้าสู่ยุคอื่น - ทุกคนยกเว้นนักแสดงตลกสองคน Arkashka Schastlivtsev (Avangard Leontiev) และ Gennady Neschastlivtsev (Dmitry Nazarov) เขายังคงมีพวกเขา - ตัวแทนของอนาธิปไตย, ภราดรภาพมนุษย์ที่โรแมนติกและจริงใจซึ่งเป็นคนบ้าที่น่าประทับใจเช่นเดียวกับในสมัยของ Ostrovsky

ตัวละครอื่น ๆ ทั้งหมดอาศัยอยู่ในโลกที่นิ่งงันใน "จุดสิ้นสุดของยุคที่สวยงาม": การตายของจักรวรรดิโซเวียตยังไม่ได้ลงนามใน Belovezhskaya Pushcha แต่เพลงเกี่ยวกับ Belovezhskaya Pushcha ได้ประกาศการสิ้นสุดของอุดมคติและค่านิยมทางสังคมทั้งหมดแล้ว . บ้านของ Gurmyzhskaya เป็นสวรรค์สำหรับนักสังคมนิยมผู้ตั้งชื่อพรรคสังคมนิยม แม่หม้ายในพรรค และภรรยาของรัฐบาล ใน Belovezhskaya Pushcha นี้ ผู้หญิงมีอิทธิพลเหนือความแข็งแกร่งและอำนาจทางราคะ ในขณะที่ผู้ชายเป็นเพียงนักฉวยโอกาสที่น่าสมเพชและเหยียดหยาม คฤหาสน์ Gurmyzhskaya ได้รับการออกแบบในช่วงปลายยุค 70 ของศตวรรษที่ผ่านมา แต่ Serebrennikov ไม่ยืนกรานถึงสัญญาณของยุค "ความซบเซา" เมื่อ Vosmibratov (Alexander Mokhov) บุกเข้าไปในบ้านสไตล์ของระบบทุนนิยมอันธพาลในช่วงต้นทศวรรษที่ 90 ได้รับการอ่านอย่างชัดเจนในนิสัยของเขาและใน Petrusha ลูกชายวัยแรกเกิดของเขา (Oleg Mazurov) เช่นเดียวกับใน Bulanov นักฉวยโอกาสรุ่นเยาว์ซึ่งเป็นคำทักทายที่ชัดเจน จนถึงครั้งล่าสุดสามารถได้ยินได้ ที่จริงแล้วต่อหน้าเราคือเรื่องราวของยุคของ "yuppies" ของรัสเซีย - เสมียนที่ไม่แยแสซึ่งปรับตัวให้เข้ากับอำนาจใด ๆ ในช่วงเปลี่ยนสหัสวรรษ

บางทีการเปลี่ยนแปลงที่รุนแรงที่สุดอาจเกิดขึ้นกับคู่รักสองคนกับ Aksyusha และ Peter นางเอกสาวของ Anastasia Skorik ปราศจากภาพลวงตาก็พร้อมสำหรับชะตากรรมของเธอและเมื่อ Neschastlivtsev เชิญเธอให้เป็นนักแสดงเธอก็เห็นด้วยอย่างง่ายดาย การวางเดิมพันนั้นสมจริงมาก และถ้า Petrusha ที่ไร้กระดูกสันหลังไม่พร้อมสำหรับการดำเนินการอย่างเด็ดขาดก็ควรทิ้งเขาไว้แล้วออกเดินทาง

เธอเป็นญาติที่ยากจนของ Gurmyzhskaya เข้าใจชะตากรรมของผู้หญิงในป่าสตรีแห่งนี้อย่างชัดเจน ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Evgeny Apollonovich Milonov เปลี่ยนที่นี่เป็น Evgenia Apollonovna (Kira Golovko) และ Uar Kirillovich เป็น Uara Kirillovna (Galina Kindinova) - เพื่อนบ้านสองคนของ Gurmyzhskaya พยานสองคนถึง "จุดจบของยุคที่สวยงาม" ฉากที่ผู้ชมของเธอจะจดจำไปอีกนานคือการเฉลิมฉลองตัณหาของผู้หญิงที่แปลกประหลาดและสิ้นหวังซึ่ง Gurmyzhskaya (Natalia Tenyakova) และ Ulita (Evgenia Dobrovolskaya) จัดเตรียมไว้เอง เมื่อคิดถึงชายหนุ่ม พวกเขาก็รีบเปลี่ยนเสื้อผ้า และแทนที่จะเป็นผู้หญิงสูงอายุสองคน (หรือโทรมมาก) นักร้องหรูหราสองคนในชุดผ้าแพรก็ปรากฏตัวบนเวที Gurmyzhskaya เปิดม่านทางด้านขวาและปฏิเสธที่จะยืนอยู่หน้ากระจกบานใหญ่ที่ล้อมรอบด้วยหลอดไฟเรืองแสง ท่ามกลางแสงสว่างของเวทีดิสโก้นี้ พวกเขาจะกางอวนที่เต็มไปด้วยตัณหาและจับผู้ชายที่น่าสมเพชที่พร้อมสำหรับทุกสิ่งในตัวพวกเขา

ขณะที่การแสดงดำเนินไปทีละน้อย Alexis Bulanov (Yuri Chursin) จะได้รับการเปลี่ยนแปลงครั้งใหม่ โดยเริ่มจากการแต่งตัวเป็น "เมเจอร์" ที่ทันสมัย ​​และจากนั้นเป็น "yuppie" ผู้ทะเยอทะยานในชุดสูทที่หรูหรา สุนทรพจน์ "ครั้งแรก" ของเขาในฐานะสามีในอนาคตของ Gurmyzhskaya เจ้าของที่ดินผู้มั่งคั่งเป็นการล้อเลียนที่ยอดเยี่ยมของนักปฏิบัติในป่ารัสเซียแห่งใหม่ แต่ความหมายของ "ป่า" นี้ไม่ใช่ความกล้าหาญของการล้อเลียนโดยตรงแต่อย่างใด เบื้องหลังฮีโร่ของ Yuri Chursin เราสามารถมองเห็นปรากฏการณ์ที่อันตรายกว่านี้ได้ - คนหนุ่มสาวที่ถากถางดูถูกเหยียดหยามในยุคใหม่ตามระบอบการปกครองร่วมกัน Serebrennikov แต่งบทประพันธ์ที่เด็ดขาดที่สุดของเขาโดยไม่ด้อยไปกว่าคำวิจารณ์ทางสังคมของเพื่อนร่วมงานในเบอร์ลินของเขาในละครเรื่อง "Nora" ของ Ibsen ซึ่งเพิ่งฉายในมอสโกว

Russian Courier, 28 ธันวาคม 2547

เอเลนา ยัมโปลสกายา

กูร์มีซสกายา ปุชชา

"ป่า". เวทีหลักของโรงละครศิลปะมอสโก ผลิตโดย Kirill Serebrennikov ผู้ออกแบบฉาก - Nikolai Simonov นักแสดง: Natalya Tenyakova, Kira Golovko, Raisa Maksimova, Evgenia Dobrovolskaya, Dmitry Nazarov, Avangard Leontyev, Alexander Mokhov, Yuri Chursin, Oleg Mazurov

ผลงานของ Mr. Ostrovsky เรื่อง "The Forest" จัดอยู่ในแนวตลก สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นถึงความคิดที่แปลกประหลาดเกี่ยวกับธรรมชาติของความตลกขบขันซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของผู้เขียนของเรามาแต่ไหนแต่ไรมา ในประเทศของเรา ละครเปรียบได้กับโศกนาฏกรรมและมักจะควบคู่ไปกับความตายเสมอ การเสียชีวิต (หากเป็นไปได้นองเลือด) ของตัวละครหนึ่งตัวขึ้นไปเป็นคุณลักษณะที่ขาดไม่ได้ของละครรัสเซีย ทุกสิ่งทุกอย่างจัดอยู่ในประเภทตลก สมมุติว่ายิงคนแต่พลาด หรือเขาอยู่ในขาสุดท้ายแต่ยังคงรอดชีวิต หรือเขาพยายามจะจมน้ำตายหรือแขวนคอตาย แต่ก็ไม่ได้ผล... - ด้วยเหตุผลทั้งหมดนี้ หัวใจ ของนักเขียนบ้านๆ ที่เต็มไปด้วยความปีติยินดีและความสนุกสนาน

หาก Katerina Kabanova ถูกดึงออกจากแม่น้ำโวลก้าทันเวลาและได้รับมอบหมายให้เป็นนายกรัฐมนตรีของคณะประจำจังหวัด “The Thunderstorm” คงถือเป็นเรื่องตลก หาก Kostya Treplev พลาดเป็นครั้งที่สอง เราก็มีสิทธิ์ทุกประการที่จะเยาะเย้ยศีรษะที่มีผ้าพันแผลของเขา Comedy a la Ruesse ไม่ใช่แนวที่คุ้นเคยกับโลกตะวันตกสมัยใหม่ที่เจริญรุ่งเรืองและไร้สาระเลย

มาดู "ป่าไม้" เป็นตัวอย่างกัน หญิงสาวที่ร่ำรวย - ผมหงอกในแฮร์พีช, ปีศาจที่ซี่โครง - เร่าร้อนด้วยความหลงใหลในชายหนุ่มรูปงามและขับไล่หลานชายของเธอเองออกจากบ้าน หลานชายชายที่อายุน้อยกว่าไม่มีเงินสักบาทและมีความหวังอย่างมั่นคงสำหรับอนาคตเดินย่ำไปทั่วรัสเซียครอบคลุมระยะทางที่น่าอัศจรรย์อย่างยิ่งด้วยสองเท้าของเขาเอง (ระหว่าง Kerch และ Vologda ตามการคำนวณของฉันประมาณ 1,800 กม.) . สาวสวยอาศัยอยู่กับสาวดังกล่าวในฐานะญาติที่ยากจนไม่มีสินสอดและกระโดดลงสระน้ำเพราะความรักที่ไม่มีความสุข อย่างไรก็ตามพวกเขาพาเธอออกไปให้เครื่องช่วยหายใจหลังจากนั้นพวกเขาก็เสนอสาขาสร้างสรรค์ให้เธอก่อน - เพื่อเดินไปรอบ ๆ รัสเซียตามผู้แพ้สองคนจากนั้นให้เงิน 1,000 (ในคำพูด - หนึ่งพัน) รูเบิลแก่เธอเพื่อที่เธอจะได้แต่งงานกับคนไร้ค่า ลูกของพ่อและแลกเปลี่ยนบ้านอันน่ารังเกียจของเธอ Gurmyzhskaya บนรั้วสูงแห่งกำปั้นของ Vosmibratov...

คุณจะต้องการหัวเราะ

"The Forest" โดย Kirill Serebrennikov มีความใกล้เคียงกับหนังตลกมากกว่าต้นฉบับดราม่ามาก มีเหตุผลเพียงเล็กน้อยที่จะล้มตัวลงใต้เก้าอี้ของคุณ แต่เป็นเวลาสามชั่วโมงครึ่งที่คุณมองบนเวทีด้วยรอยยิ้มอันอ่อนโยนซึ่งมีน้ำตาอันสดใสส่องสว่างเป็นครั้งคราว และรอยยิ้มของเธอไม่ได้แย่ลงไปกว่านี้แล้ว

การดำเนินการถูกย้ายไปข้างหน้าประมาณหนึ่งศตวรรษ - สู่ยุค 60-80 ของศตวรรษที่ยี่สิบ วอลล์เปเปอร์ภาพถ่ายพร้อมวิวธรรมชาติ คริสตัลเช็ก ฟางจีน เฟอร์นิเจอร์ที่ทำจากแผ่นไม้อัด (จากเวทีมีจิบโพลีไวนิลคลอไรด์กัดกร่อน) และตรงกลาง - โอ้พระเจ้า! - หน้าอกเคลือบแล็คเกอร์บนขาบาง ๆ วิทยุแบบหลอด "Ragonda" ซึ่งใกล้กับนั้นฉันใช้ชีวิตในวัยเด็ก... และเสียงเพลงในอดีตก็ไหลออกมาจากลำโพง (ถึงแม้จะเป็นวีรบุรุษของ "The Forest"ก็ตาม " นี่คือเพลงแห่งอนาคตอันไกลโพ้น)

เสื้อโค้ทหนังแกะปัก, รองเท้าบูทแพลตฟอร์ม, เสื้อคอเต่าสังเคราะห์, แจ็คเก็ตหนังตัวแรกที่มีสีช็อคโกแลตสุดอลังการ สมุดออมทรัพย์ในกล่องล้ำค่าและน้ำหอม "Red Moscow" ซึ่งเพื่อนบ้านของ Gurmyzhskaya ซึ่งเป็นผู้หญิงที่ดัดผมสีม่วงเท่ ๆ ต่างยึดมั่นถือมั่น Ostrovsky วางแผนเพื่อนบ้านชาย แต่ Serebrennikov เปลี่ยนตอนจบของชื่อและนามสกุล: แน่นอนว่า Raisa Pavlovna ต้องการแฟนสาวเพื่อที่จะโกหกนินทาและอวดเครื่องประดับในบ้าน (เนื่องจากขาดคุณธรรมทางศิลปะจึงมีมูลค่าตามน้ำหนัก) ผู้หญิงฆราวาสผู้หญิงโซเวียต - ความแตกต่างเป็นเพียงจดหมายฉบับเดียว... ผู้หญิงชนชั้นกลางที่บ้าคลั่งถูกต่อต้านโดย Neschastlivtsev ผู้รอบรู้ผู้ขี้เมา: เมื่อกลับไปยังดินแดนบ้านเกิดของเขาแล้วเขาก็ท่อง Brodsky ด้วยเสียงสั่นเครือ

การสนทนาที่จริงจังระหว่าง Gennady Demyanovich และ Aksyusha เกิดขึ้นที่สนามเด็กเล่นท่ามกลางม้าหมุนหลายแบบ Schastlivtsev นัดกับ Ulita บนม้านั่งในสวนสาธารณะ (มีรูปปั้นไม่เพียงพอในบริเวณใกล้เคียง: ถ้าไม่ใช่เด็กผู้หญิงที่พายเรือก็เป็นผู้บุกเบิกที่มีแตรเดี่ยว); และเปิดโปงตัวเองต่อหน้าคนรักใหม่ของเธอ Julitta ยังคงอยู่ในชุดจั๊มสูทโซเวียตที่น่าขนลุกจากซีรีส์ "เมื่อคุณเห็นแล้ว คุณจะไม่ลืมมัน" Petya ดีดกีตาร์ของ Vysotsky: "คุณอาศัยอยู่ในป่าป่าที่น่าหลงใหลซึ่งไม่สามารถออกไปได้" บ่งบอกถึงสถานการณ์ของ Aksyusha ได้อย่างแม่นยำอย่างแน่นอน แต่สัญญากับเธออย่างไร้ประโยชน์ว่าจะมีปราสาทที่สดใสพร้อมระเบียงที่มองเห็นทะเล

Bulanov พูดว่า "คุณต้องรับบัพติศมา" แต่ตัวเขาเอง "เตรียมพร้อม" ด้วยมือทั้งสองข้าง “ โปรดให้ฉันปากกา” - หมายถึงข้อมือเกจวัดความดัน - Gurmyzhskaya กำลังวัดความดันโลหิตของเธอ คำกริยา “เรียก” ไม่ได้หมายถึงกระดิ่งสำหรับเรียกทหารราบอีกต่อไป แต่เป็นโทรศัพท์ธรรมดาในยุคปัจจุบัน แม้จะมีลักษณะโบราณก็ตาม

การออกแบบเวทีในแต่ละวันและเพลงฮิตทำให้ฉันนึกถึง "The Players" ของ Sergei Yursky ซึ่งจัดแสดงที่ Moscow Art Theatre เมื่อสิบห้าปีที่แล้ว จริงอยู่ใน Yursky Natalya Tenyakova รับบทเป็นแม่บ้านในโรงแรมในขณะที่ Serebrennikov เธอได้รับมอบหมายบทบาทที่เป็นประโยชน์อย่างแท้จริง Raisa Pavlovna Gurmyzhskaya รีบวิ่งไปรอบ ๆ บ้านเพื่อส่งเสียงโหยหวนของ Lolita Torres อธิษฐานอย่างสิ้นหวังและความรักในช่วงบั้นปลายทำให้อวัยวะภายในของผู้หญิงของเธอตื่นเต้นและเต็มไปด้วยความดันโลหิตสูงที่ด้านหลังศีรษะ ดราม่าของผู้หญิงที่ไม่เพียงแต่แก่เท่านั้น แต่ยังแก่อีกด้วย ที่คิดว่าเธอแก่แล้วและคาดหวังอย่างกังวลว่าจะได้เกิดใหม่จากเถ้าถ่าน ต้องบอกว่าปาฏิหาริย์ที่เรียกว่า "ฟีนิกซ์" ปรากฏต่อเรามากกว่าหนึ่งครั้ง: Gurmyzhskaya เปลี่ยนวิกผมและห้องน้ำ กระโดดจากถุงเท้าทำด้วยผ้าขนสัตว์เป็นรองเท้าแตะหรูหรา เมื่อสักครู่นี้มันเป็นขยะเปียกที่หลานชายปักหมุดไว้กับผนัง และตอนนี้ - น้ำตกแพลตตินัมบนไหล่ รองเท้าบูทหนังสิทธิบัตร มินิตัวหนาที่น่าวางอาวุธ... ไม่ใช่ Raisa Pavlovna - Alla Borisovna และถ้าหญิงสาวไม่เด็กอีกต่อไป เธอก็ยังหรูหราเกินไปสำหรับบูลานอฟผู้ไร้สมอง

เห็นได้ชัดว่าเรากำลังเผชิญกับโศกนาฏกรรมของมนุษย์ความฝันของป้าที่ Bulanov จะรีดนมคนโง่เฒ่าแล้วโยนเขาทิ้งไปและผู้ที่มาวาดพินัยกรรมและลงเอยที่โต๊ะรื่นเริงก็ไม่ได้ลากพวงมาลาไปอย่างไร้ประโยชน์ พวกเขา. ระฆังวิวาห์จะฟังดูเหมือนเสียงฆังมรณะสำหรับ Gurmyzhskaya เจ้าบ่าวยืนอยู่ตรงนี้ ในช่วงเวลาพิธีสาบานตนเข้ารับตำแหน่ง... ขอโทษนะ งานหมั้น เท้าแยกจากกันประมาณไหล่ มืออยู่ในตำแหน่ง และเสียงที่บอกเป็นนัย รอยยิ้มก็บริสุทธิ์มาก และการจ้องมองก็โปร่งใสมาก และผู้ฟังก็ส่งเสียงหัวเราะเพราะไม่เหลืออะไรให้เรานอกจากเสียงหัวเราะ รัสเซียเฒ่าโง่ตกหลุมรักชายหนุ่มคนหนึ่ง ฉันเชื่อมัน

ฉันไม่คิดว่า Kirill Serebrennikov ถือว่า "The Forest" เป็นเหตุการณ์สำคัญในชีวประวัติของเขา เป็นการดีกว่าสำหรับเขาที่จะค้นหาภาษาบนเวทีของตัวเองบนเวทีที่ใกล้ชิด โดยไม่ต้องพึ่งเงินสดและเปิดรับการทดลอง ในขณะเดียวกันคุณไม่รู้ว่าคุณจะพบมันได้ที่ไหน ในด้านรูปแบบขนาดใหญ่ ผู้กำกับ Serebrennikov ค่อนข้างเป็นผู้ใหญ่ ฉันจะเรียกสไตล์ของเขาว่าการผสมผสานที่ยอดเยี่ยม - เมื่อนักแสดงกระโดดไปรอบ ๆ ด้านบนด้วยความคล่องแคล่วและความสะดวกของกระรอก เมื่อการแสดงประกอบขึ้นจาก "สิ่งเล็ก ๆ น้อย ๆ " ของแต่ละคน - บ้างก็รองรับโครงสร้าง บ้างก็ไม่ได้ใช้งานเลย โดยมีข้อแม้ว่าสิ่งเล็กน้อยเหล่านี้ สิ่งต่างๆ มีความเหมาะสม มีวิจารณญาณ และมีเหตุผล Serebrennikov มีจินตนาการมากเกินไป - เช่นเดียวกับ Pelevin เช่น Brodsky เขาต้องการยัดเยียดสิ่งนี้ สิ่งนั้น และห้า และสิบให้เป็นเวลาสามชั่วโมงของการแสดงบนเวที แต่ทำไมมีชั่วโมงที่ห้า แต่ไม่ใช่ชั่วโมงที่หก ทำไมจึงเล่นเรื่องนี้ออกไป และอันนั้นถูกปล่อยทิ้งไว้ มี ไม่มีประโยชน์ที่จะถาม Serebrennikov เป็นคนอิสระ บางทีนี่อาจเป็นคุณสมบัติที่น่าดึงดูดที่สุดของเขา คุณนั่งคิดว่า เก่งแค่ไหนที่พวกเขาทำตัวซุกซนบนเวที และดีแค่ไหนที่พวกเขาทำตัวซุกซนอย่างฉลาด...

แน่นอนว่า "ป่า" กำลังถูกตัดขาด ชิปกำลังบิน แต่ก็ยากที่จะจับเซเรเบรนนิคอฟ สมมติว่าในสมัยของเบรจเนฟไม่มีใครในรัสเซียที่ได้รับความนิยมมากกว่านักแสดง ในเรื่องนี้พืชพรรณของ Schastlivtsev-Neschastlivtsev ค่อนข้างผิดปกติ แต่ถึงแม้ที่นี่ผู้กำกับก็ยังเลิกสนใจ: พวกเขาขอให้ Gennady Demyanovich ที่ถูกเปิดเผยขอลายเซ็นต์ถ่ายรูปกับเขาเป็นของที่ระลึก แต่พวกเขาไม่พาเขาไปเป็นคนอย่างเด็ดขาด

ใน "The Forest" ไม่เพียงแต่เป็นจุดจบเท่านั้น แต่ที่สำคัญที่สุดคือนักแสดงใน Three Pines จะไม่เดินเตร่ หากในตอนแรกมีความรู้สึกว่าข้อความของ Ostrovsky และภาพของ Serebrennikov ถูกขยายด้วยเส้นคู่ขนานสองเส้นก็จะพบจุดตัดของเส้นเหล่านี้ในไม่ช้า - ในห้องรอซึ่ง Schastlivtsev และ Neschastlivtsev ภายใต้เสียงคำรามของรถไฟฟ้า พบกันบนแก้วเบียร์ พวกเขากำลังดำเนินบทสนทนาที่เกี่ยวข้องอย่างมากเกี่ยวกับการตายของศิลปะการแสดง และยิ่งจานว่างบนเคาน์เตอร์มากเท่าไร ความน่าสมเพชก็จะยิ่งมากขึ้นเท่านั้น ยิ่งกว่านั้น เพื่อนร่วมดื่มยังนั่งอยู่บนรถบัสที่ทำจากแก้วเบียร์อย่างเชื่องช้า ความคิดที่เป็นอันตรายของ Schastlivtsev:“ ฉันควรแขวนคอตัวเองไหม” เขียนไว้สูงด้วยหลอดไฟสี มันเหมือนกับว่า "สวัสดีปีใหม่ 1975 สหายที่รัก!" หรือ "ถวายเกียรติแด่ CPSU!"

รายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ เปลี่ยนพื้นที่ที่ไม่เปลี่ยนแปลงจากบ้านของ Gurmyzhskaya ให้กลายเป็นบุฟเฟ่ต์ที่เปื้อนน้ำลาย และในทางกลับกัน ก็กลายเป็นห้องจัดเลี้ยงของร้านอาหารเพียงแห่งเดียวในพื้นที่ทั้งหมด สวรรค์แห่งการจัดเลี้ยงแห่งนี้เรียกว่าอะไร? แน่นอน “ฉันควรแขวนคอตัวเองดีไหม?”...

Arkashka และ Gennady Demyanich, Avangard Leontyev และ Dmitry Nazarov เป็นคู่ที่ยอดเยี่ยม พวกเขาเล่นแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง โดยแสดงให้เห็นถึงอารมณ์ขันสองประเภท นักแสดงตลกพลิกตัวไปมาอย่างเกรี้ยวกราด ราวกับแมลงเต่าทองพลิกกลับ บนศีรษะเขามีถุงพลาสติกสำหรับกันฝน และในมือของเขามีตาข่ายไข่พร้อม "ห้องสมุด" ค่ายหนึ่ง เมื่อเปรียบเทียบกับ Nazarov แล้ว Leontyev ดูเหมือนตัวเล็กมาก แต่ในบทละครรูปร่างของเขาเป็นหนึ่งในสิ่งที่เห็นได้ชัดเจนที่สุด เมื่อนึกถึงบทบาทอันเลวร้าย (ขอบอกตามตรง - หายนะ) ของ Cleanthe ใน Tartuffe คุณถอนหายใจด้วยความโล่งอก: Leontyev สวยแค่ไหนเมื่อเขาเข้ามาแทนที่...

โศกนาฏกรรมผู้สูงศักดิ์ดึงดูดผู้ชมด้วยพลังการแสดงและความเป็นชายของ Nazarov ต้องขอบคุณเขาที่ทำให้การแสดงขยายไม่เพียงแต่ในเชิงกว้างเท่านั้น แต่ยังขยายในเชิงลึกด้วย แม้ว่าในตอนแรกดูเหมือนจะไม่มีการประยุกต์ใช้สำหรับความลึกพิเศษใดๆ ก็ตาม ถัดจาก Nazarov ด้วยการสนับสนุนของเขา Aksyusha หนุ่ม Anastasia Skorik ก็แสดงละครเวทีที่ดีที่สุดของเธอเช่นกัน

Arkasha ทั้งต่ำต้อยและจิ๊บจ๊อย แต่จิตใจของเขาชัดเจน เขาอธิบายให้ผู้ชมฟังอย่างชัดเจนถึงการแบ่งชั้นระหว่างแผงลอยและชั้นต่างๆ ผู้โชคร้ายจะเผาตัวเองและเลี้ยงผู้อื่นด้วยพลังแห่งความหลง ผู้ที่สับสนในชีวิตของตนเองสามารถไปเล่นเพื่อผู้อื่นได้ตลอดเวลา ลองจินตนาการถึงอีกโลกหนึ่งสำหรับตัวคุณเองและปลอบใจตัวเอง เกนนาดี เดมยานิช เก่งมาก เหมือนนโปเลียนหลังเหตุการณ์วอเตอร์ลูที่ทำลายล้าง...

การแสดงของ Serebrennikov อุทิศให้กับ "โรงละครโซเวียตและ Vsevolod Meyerhold" อันที่จริงในความคิดของฉัน มันถูกสร้างขึ้นในความทรงจำในวัยเด็กของเรา - วัยเด็กของคนรุ่นหลังโพสต์หลังเมเยอร์โฮลด์ และวัยเด็กแม้ว่าจะเป็นโรงเรียนและนิ่ง แต่ก็เป็นไปไม่ได้ที่จะจดจำเป็นอย่างอื่นนอกจากความอ่อนโยนที่คิดถึง ฉันไม่สามารถยอมรับคำตัดสินว่ามีความผิดของ Neschastlivtsev ต่อผู้อยู่อาศัยในที่ดิน Penka ได้ (ห่างจากเมือง Kalinov หนึ่งห้าไมล์ซึ่ง Katerina จมน้ำตายเอง) ผู้หญิงเหล่านี้อยู่ในวัยสง่างาม "นกฮูกและนกฮูก" "ลูกหลานของจระเข้" หรือไม่? พวกเขามาจากวัยเด็กของฉัน ฉันอดไม่ได้ที่จะรักพวกเขา

บทเพลงของ "Forests" คือ "Belovezhskaya Pushcha" ของ Pakhmutov เพลงที่เปี่ยมไปด้วยความหมาย ประการแรก “ป่า” เท่ากับ “ป่า”; ประการที่สองเมื่อ Bulanov ในหน้ากากของ VVP แสดงร่วมกับคณะนักร้องประสานเสียงเด็กที่น่ารักก็ไม่มีใครรอดพ้นจากการพาดพิงทางการเมืองได้ และสุดท้าย (ไม่สนใจคำใบ้ทั้งหมด) ผู้ฟังเกือบจะเริ่มร้องเพลงคอรัสด้วยจิตวิญญาณและความสามัคคี “ลูกวัวกระทิงของคุณไม่อยากตาย” - คนรุ่นไหนในประเทศนี้ที่ร้องถึง? หรือมากกว่านั้น รุ่นใดที่ใช้ไม่ได้กับ?

และจะมีรอบสุดท้ายทั่วไปด้วย “Letka-enka”... โอ้ ให้ตาย ฉันเสียใจด้วยซ้ำที่ต้องบอกคุณทุกอย่าง น่าเสียดายที่คุณไม่แปลกใจกับสิ่งที่น่ายินดี ประหลาดใจ และสัมผัสฉันเป็นเวลาสามชั่วโมงครึ่ง

ยกโทษให้ฉันอย่างไม่เห็นแก่ตัว

วัฒนธรรม 30 ธันวาคม 2547

นาตาเลีย คามินสกายา

รู้สึกพึงพอใจอย่างลึกซึ้ง

"ป่า" โดย A.N. Ostrovsky ที่โรงละครศิลปะมอสโก เอ.พี.เชโควา

โรงละครศิลปะมอสโกตั้งชื่อตาม A.P. Chekhov กำลังจะเปิดตัวภาพยนตร์ตลกเรื่องที่สองของเธอบนเวทีใหญ่ของเธอ เกือบจะฉายติดต่อกันกับภาคแรก เวลาผ่านไปไม่ถึงหนึ่งเดือนนับตั้งแต่การฉายรอบปฐมทัศน์ของ "Tartuffe" กำกับโดย Nina Chusova และ Kirill Serebrennikov ก็พร้อมที่จะสร้างความสนุกสนานให้กับผู้ชมด้วย "The Forest" โดย A.N. Ostrovsky แล้ว แน่นอนว่าห้องโถงในการชมการแสดง (รอบปฐมทัศน์อย่างเป็นทางการกำหนดไว้ในวันที่ 6 มกราคม) มีความเฉพาะเจาะจงมากขึ้นเรื่อยๆ ด้วยการกัดและเหล่ของผู้เชี่ยวชาญ แต่เสียงหัวเราะก็มาจากเหตุการณ์เช่นนี้อย่างถาวร คุณสามารถจินตนาการได้ว่าจะเกิดอะไรขึ้นในการแสดงเมื่อคนทั่วไปมาที่โรงละคร

Kirill Serebrennikov ผู้แสดงละครคลาสสิก ซื่อสัตย์กับตัวเองผู้แสดงละครคลาสสิก ฉันคิดว่าคำอธิบายนี้มีความสำคัญเนื่องจากเขาอาจเป็นผู้กำกับรุ่นใหม่เพียงคนเดียวที่ยังคงสนใจและชื่นชอบละครเรื่องใหม่และบทละครของพี่น้อง Presnyakov ในการผลิตของเขาทีละคนได้รับความสำเร็จและ ชีวิตบนเวทีที่มีความสุข แต่เมื่อ Serebrennikov แสดงละครคลาสสิก ("Sweet-voiced Bird of Youth" ใน Sovremennik, "Bourgeois" ใน Moscow Art Theatre ปัจจุบัน - "Forest") คำถามก็เริ่มต้นขึ้น เมื่อถึงยุคของการเล่น ละครก็ขยับเข้าใกล้การดำรงอยู่ของปฏิทินของคนรุ่นราวคราวเดียวกันมากขึ้น ศิลปินรายใหญ่และมีชื่อเสียงมักถูกพาตัวไปด้วย ที่นี่ Serebrennikov ดูเหมือนเป็นมืออาชีพที่ช่ำชองและแข็งแกร่งซึ่งรู้ด้วยหัวใจว่าตามบทบาทของเขาตามบทบาทของเขาในการแสดงละครตามธรรมเนียมแล้ว เมื่อมองไปข้างหน้าถึง “The Forest” ฉันจะยกตัวอย่างที่มีคารมคมคาย Natalya Tenyakova รับบทเป็น Gurmyzhskaya - มีคำถามไหม? คู่ของ Lucky และ Unhappy เป็นตัวเป็นตนโดย Avangard Leontyev - Dmitry Nazarov และผู้ประกอบการรายอื่นตั้งแต่สมัยของ Alexander Nikolaevich Ostrovsky อาจอิจฉาการตีที่แม่นยำเช่นนี้ "คลาสสิก" ดังกล่าวเป็นนิรนัยที่ถึงวาระสู่ความสำเร็จเพราะการรวมกันของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ที่มีบทบาทอันยิ่งใหญ่จะอดทนต่อการทดลองทั้งหมดที่รออยู่รอบตัวพวกเขา Serebrennikov เป็นทั้ง Korsh และ Treplev ที่รวมกันเป็นหนึ่งเดียว ท่ามกลางศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ มีบทบาทสำคัญอย่างมีความหมาย เขามีสิ่งที่ดูเหมือนจะทันสมัยอยู่มากมาย เพื่อมิให้พวกเขาคิดว่า: ผู้กำกับไม่ได้ประดิษฐ์อะไรเลยไม่พบการเคลื่อนไหวใหม่

“ป่า” ในความหมายนี้ได้รับการปรับแต่งในลักษณะเดียวกับ “ชาวฟิลิสเตีย” และ “นกเสียงไพเราะ” การกระทำดังกล่าวถูกถ่ายโอนไปยังยุคโซเวียตในยุค 70 ดนตรี (คราวนี้ไม่ใช่ PAN Quartet แต่เป็นการคัดเลือก) ไม่เพียงแต่สร้างบริบททางเวลาที่เหมาะสมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการเชื่อมโยงตามตัวอักษรอีกมากมายด้วย อะไรคือ "Belovezhskaya Pushcha" เพียงอย่างเดียว - ป่าคุ้มครอง, เพลงสดุดี SS, สถานที่ที่คำตัดสินประกาศใน "ส่วนที่หกของแผ่นดิน" ฯลฯ และอื่น ๆ หรือ "ขอตั๋วที่นั่งที่จองไว้ให้ฉันจนถึงวัยเด็ก" - ความอ่อนล้าอันแสนหวานของชายโซเวียตที่มีโชคชะตาเดินทางไม่ไกลเกินชายแดนรัฐ ก้าวต่อไป: Gurmyzhskaya ที่เป็นผู้ใหญ่ในความฝันของคู่รักหนุ่มสาวเต้นรำกับ Lolita Torres จนถึงวัยเยาว์ของเธอ

ศิลปิน Nikolai Simonov ยังเติมเต็มพื้นที่ของเกมด้วยรายละเอียดที่เขาอาจจะจำได้ตั้งแต่วัยเด็ก นี่คือความเก๋ไก๋แบบสังคมนิยม: แผงไม้สีน้ำตาล, ผ้าม่านซาติน, โคมไฟระย้าคริสตัลที่ผลิตในเชโกสโลวะเกีย, ม้าหมุนโลหะรูปจระเข้ในสวนสาธารณะ (เราทุกคนขี่มันนิดหน่อย) แต่แสงที่เป็นพิษของฉากหลังหรือ "ฝน" สีเงินของม่านนั้นน่าเบื่อ แต่ก็เป็นเรื่องจริง แต่ไม่ใช่เมื่อวานซืนอย่างแน่นอน นอกจากนี้ยังมีวอลเปเปอร์รูปภาพพร้อมวิวป่าไม้อีกด้วย ฉันจำได้ว่านี่คือวิธีที่คนรู้จักในสภาพแวดล้อมการค้าขายตกแต่งอพาร์ตเมนต์ของตน พ่อค้า Vosmibratov - Alexander Mokhov และ Peter - Oleg Mazurov ลูกชายของเขาสวมแจ็คเก็ตหนังและเสื้อโค้ทจากยุคสังคมนิยมที่พัฒนาแล้ว Julitta - Evgenia Dobrovolskaya วิ่งด้วยสลิปไนลอนของเยอรมัน ฉันพบว่ามันยากที่จะเข้าใจว่าในความเป็นจริงเหล่านี้ Gurmyzhskaya สามารถขายป่าให้กับ Vosmibratov ได้อย่างไร อะไรอีกที่สินสอดหนึ่งพันรูเบิลสำหรับ Aksyusha - Anastasia Skorik ได้รับการคาดหวังจาก Eight Bratovs ในยุคแห่งความซบเซาของ Brezhnev พระเจ้ารู้ ตามปกติผู้กำกับจะเล่น จีบ และไม่ได้กังวลเรื่องรากฐานของเกมมากนัก

ดังนั้นคำถามที่น่าเบื่อคือละครเกี่ยวกับอะไร? - เราจะไม่ถามเหรอ? และที่นี่เราจะทำ! สิ่งที่สนุกที่สุดเกี่ยวกับการแสดงที่ตลกอย่างแท้จริงและง่ายดายนี้คือตาม Ostrovsky ผู้กำกับร้องเพลงสรรเสริญนักแสดงผู้ไร้ฝีมือที่มีความสามารถและแปลกประหลาด D. Nazarov หรือที่รู้จักในชื่อ Gennady Demyanich สามารถอ่านบทกวีของ Joseph Brodsky ผู้เสียศักดิ์ศรีให้ญาติค้าขายของเขาฟังได้ Avangard Leontyev หรือที่รู้จักในชื่อ Arkashka Schastlivtsev เจ้าเล่ห์และเจ้าเล่ห์บีบคอเพื่อนร่วมงานของเขาในอ้อมแขนของเขาเพื่อแสดงฉากที่ดำเนินการอย่างชาญฉลาดในการปกป้องป้าผู้น่าสงสาร ทุกอย่างในคู่นี้เป็นไปตามธีม: การผสมผสานระหว่างพื้นผิวของโศกนาฏกรรมที่หล่อเหลาและนักแสดงตลกที่ร่าเริงและแหวกแนว ความประมาทเลินเล่อของทั้งสองคน ความโกง ความตลกขบขัน ความสามารถอันชาญฉลาดในการแสดงด้นสด ความหลงใหลในการเปลี่ยนทุกสิ่งให้กลายเป็นเกม โรงภาพยนตร์. และตอนนี้ก็ถึงคราวของ Natalya Tenyakova ดาราที่ไม่ได้ส่องแสงเจิดจ้าบนเวทีเหล่านี้มาเป็นเวลานาน การจะบอกว่า Tenyakova รู้วิธีเล่นตลกก็คือไม่ต้องพูดอะไรเลย แต่ผู้กำกับยังทำให้เธอมีวิวัฒนาการของผู้หญิงที่กำลังเกิดขึ้นต่อหน้าต่อตาเราอีกด้วย หญิงสูงอายุคนหนึ่งตกหลุมรักเด็กชายและสวยขึ้นเรื่อยๆ เธอเปลี่ยนวิกผม ห้องน้ำ ส้นรองเท้า เพิ่มขึ้นเป็นเซนติเมตร และตาและแก้มของเธอ - ตามปริมาณเครื่องสำอาง เสน่ห์ทางเพศตามธรรมชาติของนักแสดงหญิงคนนี้ (คำนี้ไม่เหมาะกับ Tenyakova ที่ชาญฉลาด แต่มีเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่ได้รับความเป็นผู้หญิงเหมือนเธอ) มีบทบาทสำคัญในที่นี่ อย่างไรก็ตาม ทั้งหมดนี้เป็นเรื่องเกี่ยวกับบุคลิก ความฉลาด และทักษะของ Tenyakova Tenyakova มีสีสันที่เจ้าเล่ห์ กล้าหาญ และสง่างาม ที่นี่เธอยืนเหมือนวูล์ฟเวอรีนหน้ากระจก จู่ๆ ก็ขยับไหล่ ยกแขนขึ้น - และเริ่มเต้นรำ ซึ่งมีเพียงตัวอย่างเช่น Bulanov (Yuri Chursin) เท่านั้นที่จะไม่ตกตะลึง และแม้ว่าเธอจะปรากฏตัวในงานแต่งงานของเธอในชุดคลุมสั้นและรองเท้าบูทสูง a la Alla Pugacheva เราก็ไม่เห็นผู้หญิงที่สูญเสียความรู้สึกถึงความเป็นจริงมากนัก แต่เป็นผู้หญิงที่ไร้สาระและสัมผัสได้

แม้ว่างานแต่งงานครั้งนี้จะเป็นเวทีที่สมบูรณ์แบบแล้วก็ตาม แต่เป็นหมายเลขคอนเสิร์ต Bulanov ขณะพูดผ่านไมโครโฟน เลียนแบบประธานาธิบดีคนปัจจุบันของสหพันธรัฐรัสเซีย คณะนักร้องประสานเสียงสำหรับเด็กที่แพร่หลาย (โรงเรียนดนตรีตั้งชื่อตาม I.I. Radchenko วาทยากร Galina Radchenko) เริ่มร้องเพลงโพลีโฟนิก "Belovezhskaya Pushcha" หญิงชราแต่งตัวสวยอย่าง Milonova - Kira Golovko และ Bodaeva - Raisa Maksimova กำลังเดินไปรอบ ๆ - ไม่ว่าจะเป็นคนงานในพิพิธภัณฑ์หรือนักสหภาพแรงงาน ในความปีติยินดีของโซเวียตอย่างสิ้นหวังนี้ - การละเลยซึ่งมักจะงอกขึ้นมาในชีวิตของเราอย่างน่าสงสัย Gennady Demyanich Neschastlivtsev มีระเบิด เขาร้องเพลงชานสันฝรั่งเศสได้ไพเราะ ฉันตระหนักว่ามันไม่เหมาะสม เขาเห่าที่ Arkashka:“ ยกมือขึ้นสหาย!” และพวกเขาก็เดินผ่านเมืองและหมู่บ้านต่าง ๆ ออกจากงานแต่งงานเพื่อกินสลัดและปลาเฮอริ่งให้เสร็จ

ถ้า "The Forest" เล่นเกี่ยวกับชาวรัสเซียยุคใหม่ มันคงจะดูแบนและหยาบคาย หากเป็นเรื่องในคฤหาสน์ที่มีรองเท้าบูทและเสื้อชั้นใน ผู้กำกับจะถูกตำหนิเพราะขาดรูปแบบใหม่ Serebrennikov ก้าวไปสู่ยุคที่ยังคงสร้างความทรงจำอันสดใสให้กับทุกคน แม้แต่คนที่อายุน้อยที่สุด ดังที่คุณทราบ สโลแกนยอดนิยมในเวลานี้คือ “ความรู้สึกพึงพอใจอย่างลึกซึ้ง” แนวคิดการแสดงที่กระท่อนกระแท่นไม่ได้ทำให้เกิดความรู้สึกสดใสเช่นนี้ แน่นอนว่ามันยังห่างไกลจากรูปแบบใหม่ๆ เหมือนก่อนความหมายใหม่ แต่สิ่งที่ได้ผลคือความสุขที่นักแสดงดีๆ เล่นบทดีๆ และแรงผลักดันที่ผู้กำกับปล่อยพวกเขาออกมา

เวโดมอสตี 11 มกราคม พ.ศ. 2548

โอเล็ก ซินต์ซอฟ

MHT พบต้นตอแล้ว

การแสดงละครรอบปฐมทัศน์ครั้งแรกในปี 2548 เป็นเรื่องที่เลวร้ายอย่างไม่คาดคิด ยิ่งคุณเข้าไปในโรงละครศิลปะมอสโก "ป่า" แห่งใหม่มากเท่าไหร่ ความรู้สึกรังเกียจก็จะยิ่งเด่นชัดมากขึ้นเท่านั้น นี่เป็นการรวมเข้ากับการแสดงของ Kirill Serebrennikov โดยเจตนาและเป็นพื้นฐาน

“The Forest” เป็นผลงานที่เกี่ยวข้องมากที่สุดของเซเรเบรนนิคอฟ ซึ่งไม่ได้ขัดขวางการเป็นสิ่งที่สำคัญที่สุดที่ผู้กำกับคนนี้ทำตลอดหลายปีที่ผ่านมาในอาชีพการงานในกรุงมอสโกที่ประสบความสำเร็จอย่างสูงของเขา ไม่มีอะไรผิดปกติกับความจริงที่ว่าลายมือภาษาเยอรมันที่ชัดเจนของ Thomas Ostermeier นั้นปรากฏให้เห็นอย่างต่อเนื่องในการแสดงของ Moscow Art Theatre - Serebrennikov เป็นหนึ่งในคนที่ติดตามแฟชั่นไม่เพียง แต่เป็นธรรมชาติเท่านั้น แต่ยังจำเป็นอีกด้วย

การแสดงละครของ Ostrovsky ที่ Moscow Art Theatre ถูกย้ายไปสู่อนาคต 100 ปี นั่นคือไม่ใช่ใน "วันนี้" เช่นเดียวกับใน "The Burrow" ของ Ostermeyer ซึ่งเพิ่งฉายในมอสโก แต่ในช่วงต้นทศวรรษ 1970 ซึ่งตัวอย่างเช่นการดำเนินการของการผลิต Ostermeyer อื่นเกิดขึ้น "Kinfolk" ที่ใกล้เคียงกันมาก สู่ “ป่า” ใหม่ในระดับของการเสียดสี ในเวลาเดียวกัน "ผู้ตรวจราชการ" ของริกาโดย Alvis Hermanis ซึ่งเล่นภายในโรงอาหารของสหภาพโซเวียตซึ่งดูเหมือนว่าพ่อครัวอ้วนสองคนมาที่ "ป่า" ก็ติดขัดเช่นกัน

แทบจะไม่จำเป็นต้องอธิบายว่าทำไมช่วงปี 1970 - สำหรับผู้กำกับทั้งสามคน (Ostermeier, Hermanis, Serebrennikov) นี่เป็นช่วงเวลาในวัยเด็ก แต่ถ้าในบทละครของอัลวิส เฮอร์มานิส กลิ่นเนยหืนและมันฝรั่งทอดทำให้เกิดความสงสารและความคิดถึงผ่านการหัวเราะ มีเพียง "ป่า" เท่านั้นที่จะถูกกระตุ้นได้ในฐานะคนโง่ มีแม้กระทั่งวลีที่ว่า “ฉันไม่ควรแขวนคอตายเหรอ?” กะพริบไม่ได้อยู่ในเรื่องราวของ Arkashka Schastlivtsev แต่อยู่เหนือเวที - ด้วยตัวอักษรเรืองแสงที่เงอะงะ เมื่อจุดไฟเพียงครั้งเดียว ก็จะเผาไหม้เกือบตลอดองก์ที่สอง เหมือนกับพวงมาลัยบนต้นคริสต์มาส และอารมณ์ดีของคุณจะไม่ทิ้งคุณอีกต่อไป

อย่างไรก็ตามในตอนแรกทุกอย่างดูเป็นภาพล้อเลียน แต่ยังไม่ลำเอียง การตกแต่งภายในที่ดินของเจ้าของที่ดิน Gurmyzhskaya (Natalya Tenyakova) ได้รับการออกแบบอย่างเก๋ไก๋เหมือนหอพักโซเวียต วิทยุที่อยู่ด้านหน้าเวทีเป็นสัญลักษณ์ของยุคนั้นอย่างแม่นยำพอๆ กับป่าไม้บนวอลเปเปอร์รูปภาพและเพลงเกี่ยวกับ Belovezhskaya Pushcha ในละครเรื่องนี้ขับร้องอย่างขยันขันแข็งโดยคณะนักร้องประสานเสียงสำหรับเด็กที่นำโดยพ่อค้า Vosmibratov (Alexander Mokhov) ซึ่งกำลังชักชวนลูกชายของเขา Peter ให้กับ Aksyusha ญาติผู้น่าสงสารของ Gurmyzhskaya ใครมีไอเดียแต่งตัวตามแฟชั่นและประพฤติตัวยังไงแล้ว: แกล้งเป็นคนโง่ (จมน้ำตายหรือเป็นนักแสดง) และเป็นตัวของตัวเอง ใน “ป่า” นี้ คนหนุ่มสาวจะเข้าใจได้อย่างรวดเร็วว่าอะไรคืออะไร

ชายหนุ่มหยั่งรากลึกกับ Bulanov (Yuri Chursin) ซึ่งในตอนจบแต่งงานกับ Gurmyzhskaya ใจร้ายฉลาดกว่าและโชคดีกว่าคนอื่น ๆ แต่ Aksyusha (Anastasia Skorik) และ Peter (Oleg Mazurov) ผู้เล่นเพลง Vysotsky ด้วย กีตาร์ก็ไม่ได้แตกต่างไปจากเขาโดยพื้นฐาน คงจะดีไม่น้อยหาก "ป่า" แห่งนี้เป็นเขตอนุรักษ์ธรรมชาติ แต่ Serebrennikov ไม่เอะอะและทำให้ผู้ชมตะลึงด้วยตอนจบที่หยาบคายเหมือนจุลสาร: เมื่อเข้ารับตำแหน่งในฐานะสามีของเธอ Alexis Bulanov ที่เปลี่ยนแปลงไปอย่างน่าอัศจรรย์ก็อ่านสุนทรพจน์เปิดงานใน ลักษณะประธานาธิบดีที่เป็นที่รู้จัก ในตัวของมันเองกลอุบายในจิตวิญญาณของ Maxim Galkin นั้นค่อนข้างไม่เป็นอันตรายและผู้ชมก็หัวเราะด้วยความเต็มใจ: รายการวาไรตี้ทางทีวีสอนให้เราเชื่อมโยงเรื่องตลกกับบริบทของมันจริงๆ ในขณะเดียวกัน Serebrennikov ได้สร้างการแสดงของรัสเซียครั้งแรกในรอบหลายปีซึ่งมีการเปล่งเสียงที่น่าสมเพชกล่าวหาอย่างสม่ำเสมอและชัดเจน แน่นอนว่าไม่ใช่ที่อยู่เฉพาะเจาะจง - โดยทั่วไป "ป่า" นี้เกี่ยวข้องกับแหล่งที่มาของสิ่งต่างๆ

"ป่า" ของ Serebrennikov เป็นหล่มของความต้องการทางเพศที่ถูกระงับ ความปรารถนาของสาวหนืดดูดยุคหญิงเพื่อมืออันทรงพลัง เพื่อความชัดเจน เพื่อนบ้านจึงกลายเป็นเพื่อนบ้านหญิงชรา ถกเถียงกันถึงผู้รับผลประโยชน์ของเจ้าของหนุ่มอย่างอิจฉา Natalya Tenyakova เล่นตัณหาของ Gurmyzhskaya ผู้เสื่อมโทรมอย่างไม่เกรงกลัวและแม้แต่สาวใช้ Ulita (Evgenia Dobrovolskaya) ในแง่นี้ก็ไม่ด้อยไปกว่านายหญิงเลย ในสภาพแวดล้อมที่มีคุณค่าทางโภชนาการนี้ เยาวชนที่มีชื่อเสียงจะเจริญรุ่งเรืองอย่างมีเหตุผล โดยเปลี่ยนจากความยินดีไปสู่ความหยาบคาย

ที่นี่ไม่มีใครช่วยได้ และไม่มีใครต้องการการออมด้วย แต่อย่างน้อยก็ควรมีคนลอง? Schastlivtsev และ Neschastlivtsev นักแสดงตลกผู้น่าสงสารสองคนซึ่งเป็นตัวตนของจิตวิญญาณอิสระในการแสดงได้เดินเข้าไปใน "ป่า" นี้จากยุคที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงและโรงละครอื่น หลังจากเล่นเบียร์หลายแก้วในการประชุมบุฟเฟ่ต์ที่สถานีได้อย่างยอดเยี่ยม Dmitry Nazarov ผู้ยิ่งใหญ่และ Avangard Leontyev ผู้ว่องไวก็เริ่มที่จะโค้งงอแนวดั้งเดิมโดยนำเสนอตัวละครของพวกเขาตามธรรมเนียมในการผลิตละครของ Ostrovsky โดยเฉลี่ย ทุกอย่างจะเข้าที่ก็ต่อเมื่อ Nazarov-Neschastlivtsev เปิดกระเป๋าเดินทางโทรมหยิบปีกสีขาวปลอมออกมาจากที่นั่นแล้วมอบให้ Aksyusha

นางฟ้าขี้เมาร้องเพลงอย่างไม่เหมาะสมในงานแต่งงานของคนอื่นประณามอย่างไม่เหมาะสมเสนอปีกอย่างอธิบายไม่ได้เมื่อคุณต้องการเพียง 1,000 รูเบิล ด้วยความอดทนเหมือนทูตสวรรค์อย่างแท้จริง พระองค์ทรงเทศนาแก่ผู้ที่เหมาะสมกว่าหากจะส่งลงนรกทันทีและตลอดไป

ผลลัพธ์วันที่ 11 มกราคม 2548

มารีน่า ซายอนต์ส

ไปทางป่า - ข้างหลัง, ไปทางผู้ชม - ข้างหน้า

"The Forest" โดย A. N. Ostrovsky จัดแสดงโดย Kirill Serebrennikov ที่ Moscow Art Theatre Chekhov กลายเป็นความรู้สึกที่แท้จริงของฤดูกาลละครมอสโก

เป็นเรื่องจริง คุณไม่มีทางรู้ว่าคำพูดของเราจะตอบสนองอย่างไร มีเพียงนักวิจารณ์เท่านั้นที่บ่นเป็นเอกฉันท์ (หลังจากสิ้นสุดเทศกาล NET) ว่าเราหยุดสร้างการแสดงขนาดใหญ่ที่มีนัยสำคัญบนเวทีใหญ่ที่มีความเกี่ยวข้องและสัมพันธ์กับชีวิตจริง และ Kirill Serebrennikov ก็จัดการแสดงเช่นนั้น เป็นเรื่องที่น่าดึงดูดที่จะบอกว่าผู้กำกับเขย่าวันเก่าๆ ที่นี่ (หมายถึงความสำเร็จของโรงละครโซเวียตในยุค 60 และ 70 การแสดงประเภทนี้แตกราวกับถั่ว) และพิสูจน์ให้เห็นว่าชุมชนละครของเรายังคงมีดินปืนอยู่ในขวด แน่นอนว่ามันจะฟังดูซ้ำซาก แต่ Serebrennikov เขย่าโบราณวัตถุนี้ราวกับเตียงขนนกเก่าๆ ทำให้มีการนำเสนอที่ทันสมัย ​​หมุนมันด้วยจังหวะที่บ้าคลั่งแล้วยิงเข้าเป้า ไม่ว่าในกรณีใด เราไม่ได้เห็นความสำเร็จที่บ้าคลั่งและบ้าคลั่งเช่นนี้มาเป็นเวลานานแล้ว เราไม่ได้พูดถึงเสียงปรบมือครั้งสุดท้ายซึ่งกระจายไปทางขวาและซ้ายได้ง่าย แต่เกี่ยวกับการผสมผสานระหว่างผู้ชมและเวทีอย่างสมบูรณ์และมีความสุขอย่างยิ่งเมื่อผู้ชมเข้าใจและรับเกือบทุกท่าทางที่สำคัญสำหรับผู้กำกับ ด้วยปัง

จริงๆ แล้วมันถูกเขียนไว้ในโปรแกรม: โรงละครศิลปะมอสโกแห่งใหม่ล่าสุด "Forest" อุทิศให้กับ "โรงละครโซเวียตและ Vsevolod Meyerhold" และที่นี่ไม่ใช่เพื่อคำพูดที่ดี Meyerhold ถูกกล่าวถึงซึ่งในปี 1924 ได้แสดงละครเรื่องนี้โดย Ostrovsky อย่างกล้าหาญเป็นพิเศษและโรงละครแห่งยุคสังคมนิยมที่พัฒนาแล้ว ในการแสดงนี้ไม่มีอะไร (เกือบจะไม่มีอะไรเลย) ที่ทำแบบนั้นเพื่อภาพประกอบหรือความบันเทิงที่ว่างเปล่า - ทุกสิ่งที่ Serebrennikov มีความผิดมาจนถึงตอนนี้ สิ่งเล็ก ๆ น้อย ๆ บางอย่างปรากฏขึ้นใน "ป่า" โดยทั่วไปความร้อนแรงไม่ทิ้งทิ้งเปล่าประโยชน์ แต่ฉันไม่อยากพูดถึงเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่น่ารำคาญเลย - การแสดงนี้มีพลังมากได้รับชัยชนะและท้าทายในการจัดฉากและเล่นที่เกี่ยวข้อง . และด้วยเมเยอร์โฮลด์และโรงละครโซเวียต Serebrennikov เข้าสู่บทสนทนาที่น่าสนใจโดยดึงเอาและอ้างอิงและเชื่อมโยงของเวลาซึ่งการสูญเสียที่หลายคนคร่ำครวญอยู่ตอนนี้คือถูกรัดกุมต่อหน้าต่อตาเราให้เป็นปมที่เชื่อถือได้และแข็งแกร่ง .

เช่นเดียวกับที่ Meyerhold เคยทำใน "ป่าไม้" ในตำนานของเขา Serebrennikov ได้นำบทละครคลาสสิกมาสู่มือของเขาเพื่อพูดถึงยุคปัจจุบัน ไม่เพียงแต่เกี่ยวกับช่วงเปลี่ยนผ่านของยุค 60-70 ของศตวรรษที่ผ่านมาซึ่งมีการพูดคุยถึงการแสดงของ Ostrovsky เท่านั้น แต่ยังเกี่ยวกับคุณและฉันด้วย นั่นคือเกี่ยวกับสิ่งที่จะเกิดขึ้นหลังจาก Raisa Pavlovna Gurmyzhskaya ผู้หญิงที่มีอายุมากแต่งงานกับหนุ่ม Alexis Bulanov และนักแสดงสองคน - Gennady Neschastlivtsev และ Arkashka Schastlivtsev - ในที่สุดก็สลัดความสง่างามของพวกเขาและสลายไปในดินแดนรัสเซียที่กว้างใหญ่

หนึ่งในบทวิจารณ์ของการแสดงนี้ระบุว่า Serebrennikov ไม่ใช่นักคิด แต่เป็นนักประดิษฐ์ เช่น เขากระโดดจากชนหนึ่งไปอีกชนหนึ่ง ประดิษฐ์ตัวเลขที่น่าทึ่ง แต่ทุกสิ่งที่เป็นสากล การคิดอย่างรอบคอบ และการค้นคว้า ไม่ใช่สิ่งที่เขาสนใจเลย ฉันไม่ต้องการที่จะโต้แย้งถ้าเพียงเพราะว่า "ป่า" ถูกสร้างขึ้นมาด้วยวิธีที่เฉียบแหลมและแพร่ระบาดจริงๆ เป็นเรื่องน่าสนใจที่จะเล่าผ่านตอนที่มีการแบ่งการแสดงเหมือนกับของเมเยอร์โฮลด์เลย ในการเล่าเรื่องปรากฎว่า - "การตัดต่อสถานที่ท่องเที่ยว" แบบคลาสสิก การแสดงโลดโผน มุขตลก เสียงหัวเราะที่ไม่อาจหยุดยั้งจากผู้ชม ที่นี่ Aksyusha มีปีกนางฟ้าบินไปบนเวทีและ Gurmyzhskaya ในงานแต่งงานแต่งตัวเหมือน Pugacheva ส่วน Schastlivtsev และ Neschastlivtsev เมื่อพบกันที่สถานีกำลังดื่มเบียร์ในหมู่นักเดินทางเพื่อทำธุรกิจและคณะนักร้องประสานเสียงของเด็ก ๆ กำลังร้องเพลง "Belovezhskaya Pushcha" และทางเข้า -enku เต้นรำ แต่ประเด็นก็คือการแสดงที่แบ่งเป็นตัวเลขสุดท้ายก็รวมเป็นหนึ่งเดียว ผู้กำกับคิดและรู้สึกได้ และความคิดที่ไม่ตลกเลยแม้แต่น้อยแม้จะมีเสียงหัวเราะของโฮเมอร์ริกเกิดขึ้นเป็นระยะๆ ออกเสียงยาก - ฟังดูโทรมและหยาบคายเกินไป แต่ที่นี่คุณรู้ไหมพวกเขาบังคับให้คุณคิดถึงชะตากรรมของประเทศ

แทนที่จะเป็นป่าทั่วทั้งฉาก กลับมีวอลเปเปอร์รูปภาพแทน วิทยุขนาดใหญ่ เฟอร์นิเจอร์โรมาเนีย โคมไฟระย้าเช็ก ที่ดิน Penka ของเจ้าของที่ดิน Gurmyzhskaya กลายเป็นหอพักสำหรับคนปาร์ตี้ (ออกแบบชุดโดย Nikolai Simonov) สาวใช้อ้วนในชุดผ้ากันเปื้อนสีขาวแป้งรีบวิ่งไปมา มีเปียโนยืนอยู่ในห้องจัดเลี้ยง นอกฤดูเบื่อ สตรีสูงอายุในกลุ่ม nomenklatura กำลังทำงานหนักโดยไม่มีผู้ชาย กำลังฟัง Lolita Torres จาก "The Age of Love" ทางวิทยุ Serebrennikov เปลี่ยนเพื่อนบ้านของ Gurmyzhskaya ให้เป็นเพื่อนบ้านแทนที่จะเป็น Evgeny Apollonych Milonova กลายเป็น Evgenia Apollonovna และอื่น ๆ Raisa Pavlovna (Natalya Tenyakova) ยังคงรุงรัง ไม่แต่งหน้า มีผมเปียไร้สาระ เล่าให้เพื่อนฟังเกี่ยวกับชายหนุ่มที่เธอให้กำลังใจ และอเล็กซิส บูลานอฟ (ยูริ ชูร์ซิน) ชายหนุ่มรูปร่างเพรียวที่รู้วิธีทำให้ทุกคนพอใจและถูตัวทุกที่โดยไม่ต้องใช้สบู่ อยู่ที่นั่นเพื่อเล่นยิมนาสติกในระยะไกล และทำให้กล้ามเนื้อของเขาพองขึ้น เพื่อนบ้าน Evgenia Apollonovna เล่นได้อย่างยอดเยี่ยมโดย Kira Golovko - ที่ Moscow Art Theatre ตั้งแต่ปี 1938 เธอเล่น Aksyusha ใน "The Forest" ในปี 1948 อย่างไรก็ตามเธอจะได้เห็น "The Forest" ของ Meyerhold ด้วยเช่นกัน ในทางกลับกันนักแสดงหนุ่ม Yuri Chursin เป็นบุคคลใหม่ของ Art Theatre ซึ่งยืมมาจากโรงละคร Vakhtangov และไม่ค่อยเป็นที่รู้จักของสาธารณชน บทบาทของ Bulanov น่าจะชี้ขาดสำหรับเขา - เล่นด้วยพรสวรรค์และความแม่นยำในการซุ่มยิง อย่างไรก็ตามในการแสดงนี้ทุกคนนักแสดงทุกคนรวมถึงเด็ก ๆ ที่ร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงเล่นด้วยความเพลิดเพลินและแรงผลักดันในการติดเชื้อ (เช่น Ulitha สาวใช้และคนสนิท Evgenia Dobrovolskaya เล่นได้อย่างยอดเยี่ยมมีประกายไฟปลิวไปจากดวงตาของเธอ ) ที่ไม่รู้ว่าควรปรบมือให้ใครมากกว่ากัน?

สำหรับผู้กำกับ ทุกอย่างมีความสำคัญที่นี่ อายุของ Golovko ความเยาว์วัยของ Chursin และเด็ก ๆ ที่ปรากฏบนเวที เวลาที่เปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วคือสิ่งสำคัญในการแสดงสุดฮานี้ และเกมที่มี "Forest" ของ Meyerhold ไม่ได้เริ่มต้นโดยบังเอิญ ที่นี่ นอกเหนือจากการโทรโดยตรงแล้ว คุณยังสามารถอ่านสิ่งที่น่าสนใจมากมาย "ก้าวยักษ์" ที่นักประวัติศาสตร์ละครอธิบายซ้ำแล้วซ้ำเล่าซึ่ง Aksyusha และ Peter ผู้รักอิสระใฝ่ฝันถึงอนาคตกลายเป็นการแกว่งในสนามเด็กเล่นของ Serebrennikov และเที่ยวบินก็ต่ำและความฝันก็สั้นสำหรับคนรุ่นใหม่ Aksyusha ญาติผู้น่าสงสาร (Anastasia Skorik) และ Peter (Oleg Mazurov) ที่รักของเธอรู้สิ่งหนึ่งคือการพาใครสักคนมาจับหน้าอกและเขย่าจนกว่าคุณจะได้สิ่งที่คุณต้องการไปที่ Samara สนุกสนานที่ดิสโก้และไม่ว่าจะเกิดอะไรขึ้นที่นั่น เช่นเดียวกับ Meyerhold Serebrennikov มองชีวิตในอดีตผ่านสายตาของนักประพันธ์และนักแต่งบทเพลง มีเพียงบทกวีของเขาเท่านั้นที่ไม่ได้มอบให้กับคนหนุ่มสาวที่ไม่ฝันถึงอิสรภาพ แต่ค่อนข้างไม่คาดคิด - สำหรับ Raisa Pavlovna Gurmyzhskaya ผู้สง่างามและสง่างามเช่นเดียวกับเจ้านายโซเวียตทุกคน (ไม่ว่าจะเป็นผู้อำนวยการร้านหัวหน้าสำนักงานการเคหะหรือเลขานุการ ของคณะกรรมการเขต) ตลกขบขันและซาบซึ้งในความรักอันล่าช้าของเธอจนเพื่อนบ้านต้องละอายใจและปีติยินดีอย่างมิอาจซ่อนเร้นได้ Natalya Tenyakova รับบทเป็นเธอได้อย่างน่าอัศจรรย์อย่างแท้จริง เธอเป็นตัวแทนของประเภทที่คุ้นเคยอย่างแม่นยำ และจู่ๆ ก็ฟื้นคืนชีพเขาด้วยความหลงใหลอย่างแท้จริงจนคุณไม่รู้ว่าจะตอบสนองอย่างไร ไม่ว่าจะหัวเราะหรือร้องไห้ เธอมางานแต่งงานของเธอกับชายหนุ่มในชุดสูท la Pugacheva - ชุดเดรสสั้นสีขาวและรองเท้าบูทสีดำเหนือเข่า วิกผมทรงเก๋และบนใบหน้าของเธอมีความขี้ขลาดและความสุขจนคำพูดไม่สามารถอธิบายได้

และแน่นอนว่านักแสดง Schastlivtsev (Avangard Leontiev) และ Neschastlivtsev (Dmitry Nazarov) ไม่ได้ละเว้นจากการแต่งเนื้อเพลงแม้ว่าพวกเขาจะเกี่ยวข้องกับกลอุบายการ์ตูนมากมาย แต่ก็มีกระจัดกระจายไปทั่วการแสดง Nazarov และ Leontyev เล่นอย่างหรูหรา กว้างขวาง และอิสระ แต่พวกเขาซึ่งเป็นศิลปินที่มีความรุนแรงและเอาแต่ใจตัวเองจากพระเจ้าถูกนำมาที่นี่ในช่องทางทั่วไปในธีมหลักที่โดดเด่น ในช่วงหลายปีแห่งการปฏิวัติแนวโรแมนติก Meyerhold ได้รับแรงบันดาลใจจากแนวคิดเรื่องชัยชนะของการแสดงตลกเหนือชีวิตศิลปินอิสระที่เร่ร่อนของเขาทิ้ง Penki ไว้เป็นผู้ชนะ กับ Serebrennikov ในวันนี้อนิจจาทุกอย่างไม่เป็นเช่นนั้น ที่นี่ชีวิตเป็นของตัวเอง และโรงละครก็เป็นของตัวเอง พวกเขาไม่มีอิทธิพลซึ่งกันและกัน แม้ว่าพวกเขาจะแขวนคอตายก็ตาม อย่างไรก็ตาม การแขวนคอเหนืออาณาจักรแห่งความตายของโซเวียตทั้งหมดซึ่งมีหลอดไฟส่องสว่างเป็นคำถามที่ Arkashka เปล่งออกมาอย่างตลกขบขัน: "ฉันควรแขวนคอตัวเองไหม?" นักแสดงเหล่านี้เป็นอิสระจากโรงละครของรัฐ พวกเขาไม่ได้เล่นละครในงานปาร์ตี้วันครบรอบ พวกเขาไม่เห็นด้วยอย่างเจ้าเล่ห์ พวกเขาอ่าน Brodsky จากบนเวที (Neschastlivtsev มาหาป้าของเขาพร้อมหมายเลขนี้) แล้วไงล่ะ? ไม่มีอะไร. บูลานอฟ (และคนอื่นๆ) ก็เหมือนกับน้ำจากหลังเป็ด เขาจะรับลายเซ็นของศิลปิน ดื่มวอดก้า และเตรียมพร้อมสำหรับงานแต่งงาน

งานแต่งงานที่นี่เป็นทั้งจุดสุดยอดและข้อไขเค้าความเรื่องในเวลาเดียวกัน สับสนกับความสุข Gurmyzhskaya ได้รับพร Aksyusha ทุกคนถอยกลับไปเป็นพื้นหลังออกไปเที่ยว เจ้าของในอนาคตก้าวไปข้างหน้า ชายหนุ่มขี้อาย ผู้มีความตั้งใจอันแรงกล้าและมีกล้ามเนื้อที่แข็งแรงในตอนแรก Alexey Sergeevich Bulanov ยืนอยู่บน proscenium ต่อหน้าคณะนักร้องประสานเสียงเด็กที่แต่งกายอย่างเคร่งขรึมและอ่านเหมือนคำสาบาน (หรือคำสาบาน): "... ฉันไม่เพียง แต่คำนึงถึงเรื่องของตัวเองเท่านั้น แต่ยังสนใจเรื่องสาธารณะอย่างใกล้ชิดและอยากจะทำ รับใช้สังคม” แล้วพร้อมประสานมือประสานหัวใจ หยิบขึ้นมาว่า “บทเพลงต้องห้าม ระยะทางต้องห้าม แสงรุ่งอรุณอันสุกใส แสงสว่างที่ส่องขึ้นเหนือโลก...” และเมื่อ ขณะนั้นเขาดูคล้ายกับใครมาก ห้องโถงที่แข็งตัวอยู่ครู่หนึ่งตกลงมาจากเก้าอี้ด้วยเสียงหัวเราะ ตอนนี้ไม่มีอะไรตลกเกิดขึ้นบนเวที ศิลปินประหลาดผู้สูงศักดิ์ออกจากเวทีอย่างสวยงาม (และยังมีอะไรเหลืออยู่สำหรับพวกเขา) และทุกคนก็เข้าแถวด้านหลังกันเต้นรำอย่างเชื่อฟังในรูก๊อกน้ำ กระโดดอย่างแรงจากยุค 70 ของศตวรรษที่ผ่านมาตรงมาจนถึงปัจจุบัน