มิคาอิล อิวาโนวิช กลินกา ฟรีเพลงคลาสสิกของ Glinka หลักการสร้างสรรค์

นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย ดนตรีรัสเซียคลาสสิกคนแรกซึ่งมีชื่อเชื่อมโยงกับชื่อของ A. S. Pushkin อย่างแยกไม่ออก กลินกาทำเพื่อดนตรีรัสเซียมากพอๆ กับที่พุชกินทำเพื่อวรรณกรรมรัสเซีย

Mikhail Ivanovich Glinka เกิดเมื่อวันที่ 1 มิถุนายน พ.ศ. 2347 ในหมู่บ้าน Novospasskoye ซึ่งเป็นที่ดินของพ่อแม่ของเขาอยู่ห่างจาก Smolensk หนึ่งร้อยไมล์และห่างจากเมืองเล็ก ๆ ของ Yelnya ยี่สิบไมล์ การสอนดนตรีอย่างเป็นระบบเริ่มค่อนข้างช้าและมีจิตวิญญาณแบบเดียวกับการสอนสาขาวิชาทั่วไป ครูคนแรกของ Glinka คือผู้ปกครอง Varvara Fedorovna Klamer ซึ่งได้รับเชิญจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ประสบการณ์ครั้งแรกของ Glinka ในการแต่งเพลงเกิดขึ้นในปี 1822 ซึ่งเป็นช่วงที่เขาสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนประจำ สิ่งเหล่านี้เป็นรูปแบบต่างๆ สำหรับฮาร์ปหรือเปียโนในธีมจากโอเปร่าที่ทันสมัยในขณะนั้นโดย Weigl นักแต่งเพลงชาวออสเตรีย “The Swiss Family” ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา Glinka ก็พัฒนาการเล่นเปียโนอย่างต่อเนื่องและให้ความสำคัญกับการแต่งเพลงมากขึ้นเรื่อย ๆ และในไม่ช้าเธอก็แต่งเพลงได้จำนวนมหาศาลโดยลองใช้แนวเพลงที่หลากหลาย เป็นเวลานานที่เขายังคงไม่พอใจกับงานของเขา แต่ในช่วงเวลานี้เองที่ความรักและเพลงที่โด่งดังในปัจจุบันถูกเขียนขึ้น: "อย่าล่อลวงฉันโดยไม่จำเป็น" กับคำพูดของ E.A. Baratynsky "อย่าร้องเพลงสวยต่อหน้าฉัน" กับคำพูดของ A.S. พุชกิน "คืนฤดูใบไม้ร่วงคืนที่รัก" ตามคำพูดของ A.Ya. ริมสกี-คอร์ซาคอฟ และคนอื่นๆ

อย่างไรก็ตามสิ่งสำคัญไม่ใช่ชัยชนะที่สร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์ไม่ว่าพวกเขาจะมีคุณค่าสูงเพียงใดก็ตาม กลินกา "ด้วยความตึงเครียดอย่างต่อเนื่องและลึกซึ้ง" ค้นหาตัวเองในดนตรีและในเวลาเดียวกันในทางปฏิบัติก็เข้าใจความลับของทักษะการเรียบเรียง เขาเขียนเพลงโรแมนติกและเพลงหลายเพลงโดยเน้นเสียงร้องอันไพเราะของเขา แต่ในขณะเดียวกันก็มองหาวิธีที่จะก้าวไปไกลกว่ารูปแบบและแนวเพลงของดนตรีในชีวิตประจำวันอย่างต่อเนื่อง ในปีพ.ศ. 2366 เขากำลังทำงานเกี่ยวกับเครื่องสาย septet, adagio และ rondo สำหรับวงออเคสตรา และการทาบทามออเคสตราสองรายการ

กลุ่มคนรู้จักของ Glinka ค่อยๆ ก้าวไปไกลกว่าความสัมพันธ์ทางสังคม เขาพบกับ Zhukovsky, Griboyedov, Mitskevich, Delvig ในช่วงปีเดียวกันนี้ เขาได้พบกับ Odoevsky ซึ่งต่อมากลายเป็นเพื่อนของเขา

ความบันเทิงทางสังคมทุกประเภทการแสดงผลทางศิลปะหลากหลายรูปแบบและแม้แต่สุขภาพของเขาซึ่งทรุดโทรมลงมากขึ้นในช่วงปลายทศวรรษที่ 1820 (ผลของการรักษาที่ไม่ประสบความสำเร็จอย่างยิ่ง) - ทั้งหมดนี้ไม่สามารถรบกวนงานของนักแต่งเพลงได้ ซึ่งกลินกาอุทิศตนด้วย "ความตึงเครียดอย่างต่อเนื่องและลึกซึ้ง" แบบเดียวกัน การแต่งเพลงกลายเป็นความต้องการภายในสำหรับเขา

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Glinka เริ่มคิดอย่างจริงจังเกี่ยวกับการเดินทางไปต่างประเทศ เขาได้รับแจ้งให้ทำเช่นนี้ด้วยเหตุผลหลายประการ ก่อนอื่นการเดินทางอาจทำให้เขาประทับใจทางดนตรีความรู้ใหม่ ๆ ในสาขาศิลปะและประสบการณ์สร้างสรรค์ที่เขาไม่สามารถได้รับในบ้านเกิดของเขา กลินกายังหวังที่จะปรับปรุงสุขภาพของเขาในสภาพอากาศที่แตกต่างกัน

เมื่อปลายเดือนเมษายน พ.ศ. 2373 กลินกาออกเดินทางไปอิตาลี ระหว่างทางเขาแวะพักที่เยอรมนีซึ่งเขาใช้เวลาช่วงฤดูร้อน เมื่อมาถึงอิตาลี Glinka ก็ตั้งรกรากอยู่ในมิลาน ซึ่งในเวลานั้นเป็นศูนย์กลางสำคัญของวัฒนธรรมดนตรี ฤดูกาลโอเปร่าในปี พ.ศ. 2373-2374 มีเหตุการณ์สำคัญผิดปกติ กลินกาพบว่าตัวเองตกอยู่ใต้ความเมตตาของความประทับใจใหม่ๆ: “หลังจากโอเปร่าแต่ละเรื่อง กลับบ้าน เราเลือกเสียงเพื่อจดจำสถานที่โปรดที่เราเคยได้ยิน” เช่นเดียวกับในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Glinka ยังคงทำงานอย่างหนักในการแต่งเพลงของเธอ ไม่มีอะไรเหลืออยู่ในตัวนักเรียน - สิ่งเหล่านี้เป็นองค์ประกอบที่ดำเนินการอย่างเชี่ยวชาญ ส่วนสำคัญของผลงานในช่วงนี้คือการเล่นในธีมของโอเปร่ายอดนิยม Glinka ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับวงดนตรีบรรเลง เขาเขียนผลงานต้นฉบับสองชิ้น: Sextet สำหรับเปียโน, ไวโอลินสองตัว, วิโอลา, เชลโลและดับเบิลเบสและ Pathetic Trio สำหรับเปียโน, คลาริเน็ตและบาสซูน - ผลงานที่แสดงคุณลักษณะของสไตล์นักแต่งเพลงของ Glinka อย่างชัดเจนเป็นพิเศษ

ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2376 กลินกาออกจากอิตาลี ระหว่างทางไปเบอร์ลิน เขาแวะที่เวียนนาสักพักหนึ่ง จากความประทับใจที่เกี่ยวข้องกับการที่เขาอยู่ในเมืองนี้ Glinka จดบันทึกไว้เพียงเล็กน้อยในบันทึกของเขา เขาบ่อยครั้งและด้วยความยินดีที่ได้ฟังวงออเคสตราของ Lanner และ Strauss อ่าน Schiller มากมายและเขียนบทละครที่เขาชื่นชอบใหม่ กลินกามาถึงเบอร์ลินในเดือนตุลาคมของปีเดียวกัน เวลาหลายเดือนที่นี่ทำให้เขานึกถึงรากเหง้าอันลึกซึ้งของวัฒนธรรมของแต่ละคน ตอนนี้ปัญหานี้มีความเกี่ยวข้องเป็นพิเศษสำหรับเขา เขาพร้อมที่จะก้าวไปสู่ความคิดสร้างสรรค์อย่างเด็ดขาด “ แนวคิดเกี่ยวกับดนตรีประจำชาติ (ไม่ต้องพูดถึงดนตรีโอเปร่า) มีความชัดเจนมากขึ้นเรื่อย ๆ” กลินกาตั้งข้อสังเกตใน "บันทึกย่อ"

งานที่สำคัญที่สุดที่นักแต่งเพลงในกรุงเบอร์ลินต้องเผชิญคือการนำความรู้ทางทฤษฎีดนตรีของเขามาสู่ระเบียบและในขณะที่เขาเขียนแนวคิดเกี่ยวกับศิลปะโดยทั่วไป ในเรื่องนี้ Glinka มอบหมายบทบาทพิเศษให้กับ Siegfried Dehn นักทฤษฎีดนตรีชื่อดังในสมัยของเขาซึ่งเขาศึกษามามากภายใต้การแนะนำของเขา

การศึกษาของกลินกาในกรุงเบอร์ลินถูกขัดจังหวะด้วยข่าวการตายของพ่อของเขา กลินกาตัดสินใจไปรัสเซียทันที การเดินทางไปต่างประเทศสิ้นสุดลงอย่างกะทันหัน แต่โดยพื้นฐานแล้วเขาสามารถดำเนินการตามแผนของเขาได้ ไม่ว่าในกรณีใดลักษณะของแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ของเขาได้ถูกกำหนดไว้แล้ว เราพบการยืนยันเรื่องนี้โดยเฉพาะอย่างยิ่งในความเร่งรีบที่ Glinka เมื่อกลับมายังบ้านเกิดของเขาแล้วเตรียมแต่งโอเปร่าโดยไม่ต้องรอตัวเลือกพล็อตขั้นสุดท้าย - ธรรมชาติของดนตรีของงานในอนาคตนั้นชัดเจนมาก ถึงเขา: “ความคิดเรื่องโอเปร่ารัสเซียติดอยู่กับฉัน ฉันไม่มีคำพูดใด ๆ แต่ "Maryina Roshcha" กำลังหมุนอยู่ในหัวของฉัน

โอเปร่านี้ดึงดูดความสนใจของ Glinka ในช่วงสั้นๆ เมื่อเขามาถึงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเขาก็กลายเป็นแขกประจำของ Zhukovsky ซึ่งมีกลุ่มที่ได้รับเลือกมาพบกันทุกสัปดาห์ พวกเขามีส่วนร่วมในวรรณกรรมและดนตรีเป็นหลัก ผู้เยี่ยมชมช่วงเย็นเหล่านี้เป็นประจำ ได้แก่ Pushkin, Vyazemsky, Gogol, Pletnev

“ เมื่อฉันแสดงความปรารถนาที่จะแสดงโอเปร่ารัสเซีย” Glinka เขียน“ Zhukovsky อนุมัติความตั้งใจของฉันอย่างจริงใจและเสนอพล็อตของ Ivan Susanin ให้ฉัน ฉากในป่าฝังลึกอยู่ในจินตนาการของฉัน ฉันพบว่าในตัวเธอมีความคิดสร้างสรรค์และเป็นลักษณะเฉพาะของรัสเซีย”

ความกระตือรือร้นของ Glinka นั้นยิ่งใหญ่มากจน "ราวกับมีเวทมนตร์ ... จู่ๆ ก็มีการสร้างแผนสำหรับโอเปร่าทั้งหมดขึ้นมา ... " กลินกาเขียนว่าจินตนาการของเขา "เตือน" นักเขียนบท; “...มีหัวข้อมากมายและแม้แต่รายละเอียดการพัฒนา ทั้งหมดนี้แล่นเข้ามาในหัวของฉันทันที”

แต่ไม่ใช่แค่ปัญหาเชิงสร้างสรรค์เท่านั้นที่เกี่ยวข้องกับกลินกาในเวลานี้ เขากำลังคิดเรื่องการแต่งงาน ผู้ที่ได้รับเลือกของมิคาอิลอิวาโนวิชกลายเป็น Marya Petrovna Ivanova สาวสวยซึ่งเป็นญาติห่าง ๆ ของเขา “นอกเหนือจากจิตใจที่ใจดีและไร้ที่ติที่สุดแล้ว” กลินกาเขียนถึงแม่ของเธอทันทีหลังแต่งงาน “ฉันสังเกตเห็นคุณสมบัติในตัวเธอที่ฉันอยากจะพบในตัวภรรยามาโดยตลอด: ความมีระเบียบและความมัธยัสถ์... แม้เธอจะยังเยาว์วัยและ อุปนิสัยร่าเริง เป็นคนมีเหตุผล มีความปรารถนาปานกลางมาก” แต่ภรรยาในอนาคตไม่รู้อะไรเลยเกี่ยวกับดนตรี อย่างไรก็ตามความรู้สึกของ Glinka ที่มีต่อ Marya Petrovna นั้นแข็งแกร่งและจริงใจมากจนสถานการณ์ที่ต่อมานำไปสู่ความไม่ลงรอยกันของโชคชะตาของพวกเขาอาจดูไม่สำคัญนักในเวลานั้น

ทั้งคู่แต่งงานกันเมื่อปลายเดือนเมษายน พ.ศ. 2378 หลังจากนั้นไม่นาน Glinka และภรรยาของเขาก็ไปที่ Novospasskoye ความสุขในชีวิตส่วนตัวของเขากระตุ้นกิจกรรมสร้างสรรค์ของเขา และเขาก็แสดงโอเปร่าด้วยความกระตือรือร้นมากยิ่งขึ้น

โอเปร่าดำเนินไปอย่างรวดเร็ว แต่การจัดแสดงที่โรงละครเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กบอลชอยไม่ใช่เรื่องง่าย ผู้อำนวยการโรงละครอิมพีเรียล A.M. Gedeonov ด้วยความพากเพียรอย่างมากทำให้ไม่ยอมรับโอเปร่าใหม่สำหรับการผลิต เห็นได้ชัดว่าพยายามป้องกันตัวเองจากความประหลาดใจใด ๆ เขามอบมันให้กับวาทยกร Kavos ซึ่งดังที่ได้กล่าวไปแล้วเป็นผู้แต่งโอเปร่าในเนื้อเรื่องเดียวกัน อย่างไรก็ตาม Kavos ให้การวิจารณ์งานของ Glinka ที่น่ายกย่องมากที่สุดและลบโอเปร่าของเขาเองออกจากละคร ดังนั้น Ivan Susanin จึงได้รับการยอมรับสำหรับการผลิต แต่ Glinka ไม่จำเป็นต้องเรียกร้องค่าตอบแทนสำหรับโอเปร่า

รอบปฐมทัศน์ของ "Ivan Susanin" เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 27 พฤศจิกายน พ.ศ. 2379 ความสำเร็จนั้นยิ่งใหญ่มาก Glinka เขียนถึงแม่ของเขาในวันรุ่งขึ้น: “ เมื่อเย็นวานนี้ความปรารถนาของฉันก็เป็นจริงในที่สุดและงานอันยาวนานของฉันก็สวมมงกุฎด้วยความสำเร็จที่ยอดเยี่ยมที่สุด ผู้ชมชมโอเปร่าของฉันด้วยความกระตือรือร้นเป็นพิเศษ นักแสดงก็คลั่งไคล้ด้วยความกระตือรือร้น... องค์จักรพรรดิ... ขอบคุณฉันและพูดคุยกับฉันเป็นเวลานาน ... "

ความเฉียบแหลมของการรับรู้ถึงความแปลกใหม่ของดนตรีของ Glinka แสดงออกอย่างน่าทึ่งใน "Letters about Russia" โดย Henri Mérimée: "A Life for the Tsar" โดย Mr. Glinka โดดเด่นด้วยความคิดริเริ่มสุดขีด... นี่เป็นบทสรุปที่เป็นจริงของ ทุกสิ่งที่รัสเซียต้องทนทุกข์และหลั่งไหลออกมาเป็นเพลง ในเพลงนี้เราสามารถได้ยินการแสดงออกถึงความเกลียดชังและความรักของรัสเซีย ความเศร้าโศกและความสุข ความมืดมิดที่สมบูรณ์และรุ่งอรุณที่ส่องประกาย... นี่เป็นมากกว่าโอเปร่า นี่คือมหากาพย์ระดับชาติ นี่คือละครโคลงสั้น ๆ ที่ยกระดับไปสู่ จุดประสงค์เดิมอันสูงส่ง เมื่อยังไม่เป็นเรื่องสนุกไร้สาระ แต่เป็นพิธีกรรมที่มีความรักชาติและทางศาสนา”

ความคิดของโอเปร่าใหม่ที่สร้างจากเนื้อเรื่องของบทกวี "Ruslan และ Lyudmila" เกิดขึ้นจากนักแต่งเพลงในช่วงชีวิตของพุชกิน กลินกาเล่าใน "บันทึกย่อ": "... ฉันหวังว่าจะจัดทำแผนตามคำแนะนำของพุชกิน การเสียชีวิตก่อนวัยอันควรของเขาขัดขวางไม่ให้ทำตามความตั้งใจของฉัน"

การแสดงครั้งแรกของ "Ruslan และ Lyudmila" เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 27 พฤศจิกายน พ.ศ. 2385 ตรงกับวันนี้ - หกปีหลังจากการฉายรอบปฐมทัศน์ของ "Ivan Susanin" ด้วยการสนับสนุนอย่างแน่วแน่ต่อ Glinka เมื่อหกปีที่แล้ว Odoevsky พูดโดยแสดงความชื่นชมอย่างไม่มีเงื่อนไขต่ออัจฉริยะของนักแต่งเพลงในบทกวีสองสามบทต่อไปนี้ แต่สดใส: "... ดอกไม้อันหรูหราเติบโตบนดินทางดนตรีของรัสเซีย - มัน คือความยินดีของคุณ ความรุ่งโรจน์ของคุณ ปล่อยให้หนอนพยายามคลานไปบนก้านและทำให้เปื้อน - หนอนจะตกลงไปที่พื้น แต่ดอกไม้จะยังคงอยู่ ดูแลมันให้ดี มันเป็นดอกไม้ที่ละเอียดอ่อนและบานเพียงครั้งเดียวในรอบศตวรรษ”

อย่างไรก็ตามโอเปร่าเรื่องใหม่ของ Glinka เมื่อเปรียบเทียบกับ Ivan Susanin ก็กระตุ้นให้เกิดคำวิจารณ์ที่รุนแรงยิ่งขึ้น คู่ต่อสู้ที่ฉุนเฉียวที่สุดของ Glinka ในสื่อคือ F. Bulgarin ซึ่งในเวลานั้นยังคงเป็นนักข่าวที่มีอิทธิพลมาก

คนแต่งคงหนักใจเรื่องนี้ ในกลางปี ​​​​1844 เขาเดินทางไกลไปต่างประเทศอีกครั้ง - คราวนี้ไปฝรั่งเศสและสเปน ในไม่ช้า ความประทับใจที่สดใสและหลากหลายก็ทำให้ Glinka กลับมามีชีวิตชีวาอีกครั้ง

ในไม่ช้าผลงานของ Glinka ก็ได้รับการสวมมงกุฎด้วยความสำเร็จเชิงสร้างสรรค์ครั้งใหม่: ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2388 เขาได้สร้างการทาบทาม Jota ของ Aragonese ในจดหมายของ Liszt ถึง V.P. Engelhardt เราพบคำอธิบายที่ชัดเจนของงานนี้: “... ฉันยินดีเป็นอย่างยิ่ง... ขอแจ้งให้ทราบว่า “Jota” เพิ่งแสดงได้สำเร็จอย่างสูงสุด... อยู่ในการซ้อมแล้ว นักดนตรีที่เข้าใจ... รู้สึกทึ่งและยินดีกับผลงานชิ้นนี้ที่มีเสน่ห์และมีชีวิตชีวาและเฉียบคม โดยสกัดด้วยรูปทรงที่วิจิตรงดงาม ตัดแต่งและปิดท้ายด้วยรสนิยมและศิลปะเช่นนี้! ช่างเป็นตอนที่น่ายินดีจริงๆ ที่เชื่อมโยงกับแรงจูงใจหลักอย่างมีไหวพริบ... ช่างเป็นเฉดสีที่ละเอียดอ่อนที่กระจายไปตามทำนองเพลงต่างๆ ของวงออเคสตรา!.. ช่างเป็นจังหวะที่น่าหลงใหลตั้งแต่ต้นจนจบ! ช่างน่าประหลาดใจจริงๆ ที่ได้มาอย่างมากมายจากตรรกะของการพัฒนา!”

หลังจากเสร็จสิ้นการทำงานใน "Aragonese Jota" Glinka ก็ไม่รีบร้อนที่จะเริ่มการเรียบเรียงครั้งต่อไป แต่อุทิศตนอย่างเต็มที่เพื่อศึกษาดนตรีพื้นบ้านของสเปนในเชิงลึกเพิ่มเติม ในปี พ.ศ. 2391 เมื่อเดินทางกลับรัสเซีย มีการทาบทามอีกครั้งในธีมภาษาสเปน - "ค่ำคืนในมาดริด"

กลินกาที่ยังคงอยู่ในดินแดนต่างแดนอดไม่ได้ที่จะหันความคิดของเธอไปที่บ้านเกิดอันห่างไกลของเธอ เขาเขียนว่า "Kamarinskaya" ดนตรีไพเราะแฟนตาซีในธีมของเพลงรัสเซียสองเพลง: เนื้อเพลงงานแต่งงาน (“เพราะภูเขา ภูเขาสูง”) และเพลงเต้นรำที่มีชีวิตชีวาเป็นคำศัพท์ใหม่ในดนตรีรัสเซีย

ใน Kamarinskaya Glinka ได้สร้างดนตรีซิมโฟนิกรูปแบบใหม่และวางรากฐานสำหรับการพัฒนาเพิ่มเติม ทุกสิ่งทุกอย่างที่นี่เป็นของชาติและเป็นต้นฉบับอย่างลึกซึ้ง เขาสร้างสรรค์การผสมผสานจังหวะ ตัวละคร และอารมณ์ที่แตกต่างกันอย่างเชี่ยวชาญ

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา Glinka อาศัยอยู่สลับกันในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก จากนั้นในวอร์ซอ ปารีส และเบอร์ลิน ผู้แต่งเต็มไปด้วยแผนการสร้างสรรค์ แต่สภาพแวดล้อมของความเป็นปรปักษ์และการประหัตประหารที่เขาถูกกดดันขัดขวางความคิดสร้างสรรค์ เขาเผาคะแนนหลายเพลงที่เขาเริ่มต้นไว้

เพื่อนสนิทที่อุทิศตนในปีสุดท้ายของชีวิตของนักแต่งเพลงคือ Lyudmila Ivanovna Shestakova น้องสาวที่รักของเขา สำหรับ Olya ลูกสาวตัวน้อยของเธอ Glinka แต่งเปียโนบางชิ้นของเขา

กลินกาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 15 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2400 ในกรุงเบอร์ลิน ขี้เถ้าของเขาถูกส่งไปยังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและฝังไว้ในสุสานของ Alexander Nevsky Lavra

ดาวน์โหลดเพลงคลาสสิกฟรี
กลินกา

มีเพลงคลาสสิกคุณภาพสูงในรูปแบบ MP3 ที่เก็บถาวรด้วย ZIP Archiver อยู่ด้านล่างนี้ คลาสสิกฟรีประกอบด้วย:
1. แปลงผลงานจากรูปแบบ lossless เป็นรูปแบบ MP3 (ส่วนใหญ่มักจะมีบิตเรต 320 kbps)
2. เพลงที่พบในรูปแบบ MP3 ที่บีบอัดแล้วซึ่งมีบิตเรตอย่างน้อย 160 kbit/วินาที (ไฟล์ดังกล่าวจะถูกบันทึกโดยไม่มีการบีบอัดเพิ่มเติม)

ผลงานทั้งหมดได้รับการรวบรวมทางออนไลน์และหาได้ฟรี ไฟล์คลาสสิกฟรีทั้งหมดอยู่บนเซิร์ฟเวอร์ www.intelmaster.ru และใช้งานได้ที่ความเร็วสูงสุด โดยไม่มีความล่าช้าหรือคำถามที่ไม่จำเป็น หากต้องการดาวน์โหลดคลาสสิก เราขอแนะนำให้ใช้ตัวจัดการการดาวน์โหลดเพื่อความสะดวกและเพิ่มความเร็วในการดาวน์โหลดไฟล์เก็บถาวร โดยการดาวน์โหลดไฟล์เก็บถาวร แสดงว่าคุณยอมรับว่าคุณจะใช้ไฟล์คลาสสิกเพื่อวัตถุประสงค์ทางกฎหมายและข้อมูลเท่านั้น
หากคุณพบปัญหาหรือข้อผิดพลาดขณะพยายามดาวน์โหลดรุ่นคลาสสิก โปรดรายงานไปยังผู้ดูแลเว็บตามที่อยู่ต่อไปนี้

มีตำนานที่น่าสัมผัส - การกำเนิดของอัจฉริยะทางดนตรีรัสเซียได้รับการประกาศโดยการร้องเพลงของนกไนติงเกลที่หลั่งไหลมาจากสวนสาธารณะรอบคฤหาสน์ สิ่งนี้เกิดขึ้นเมื่อรุ่งเช้าของวันที่ 20 พฤษภาคม (1 มิถุนายน รูปแบบใหม่) 1804 บนที่ดิน Novospassky ซึ่งอยู่ไม่ไกลจากเขตเมือง Yelnya จังหวัด Smolensk ที่ดินนี้เป็นของบิดาของนักแต่งเพลงในอนาคตกัปตัน I.N. กลินกา.

มิคาอิลเติบโตขึ้นมาในฐานะเด็กที่อยากรู้อยากเห็นและน่าประทับใจ เขาเริ่มติดการวาดภาพและอ่านหนังสือแต่แรกเริ่ม แต่ความหลงใหลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขาคือดนตรี เธอล้อมรอบมิคาอิลมาตั้งแต่เด็ก มันเป็นเสียงร้องเพลงของนกในสวน เสียงระฆังโบสถ์ เสียงร้องของคณะนักร้องประสานเสียงในโบสถ์ Novospasskaya

ความประทับใจทางดนตรีหลักของ Glinka ในวัยเยาว์คือเพลงของภูมิภาค Smolensk บ้านเกิดของเขา ร้องเพลงให้เขาฟัง Avdotya Ivanovna พี่เลี้ยงของเขาซึ่งมีชื่อเสียงไปทั่วพื้นที่ในฐานะนักแต่งเพลงและนักเล่าเรื่องที่เก่งที่สุด

ต่อมาวงออเคสตราของนักดนตรีที่เป็นทาสซึ่งเป็นของ A.A. น้องชายของแม่ของเขามีอิทธิพลอย่างมากต่อการก่อตัวของความสนใจทางดนตรีของนักแต่งเพลงในอนาคต Glinka ซึ่งอาศัยอยู่ใกล้ ๆ บนที่ดินของครอบครัว Shmakovo วงออเคสตรามักจะมาที่ Novospasskoye และการแสดงแต่ละครั้งก็ทิ้งร่องรอยอันลึกซึ้งไว้ในจิตวิญญาณของเด็กชาย ตั้งแต่นั้นมา วงออเคสตราของลุงของเขาตามคำกล่าวของกลินกา กลายเป็น "แหล่งแห่งความรื่นเริงที่มีชีวิตชีวาที่สุดสำหรับเขา"

ละครของวงออเคสตรา Shmakov พร้อมด้วยผลงานของ Beethoven, Mozart, Haydn และนักแต่งเพลงชาวตะวันตกคนอื่น ๆ รวมถึงการเรียบเรียงเพลงรัสเซียซึ่งต่อมาได้นำผู้แต่งไปสู่การพัฒนาดนตรีพื้นบ้าน

การฝึกดนตรีของ Glinka เริ่มต้นในลักษณะที่ไม่ธรรมดา ครูสอนดนตรีคนแรกของเขาคือนักไวโอลินชาว Smolensk จากวงออเคสตรา Shmakov Glinka ตัวน้อยผ่านช่วงเริ่มแรกของการเล่นเปียโนภายใต้คำแนะนำของผู้ปกครองที่ได้รับเชิญให้ไปที่ Novospasskoye

ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2358 Misha Glinka วัย 11 ปีถูกนำตัวไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในฤดูใบไม้ผลิของปี พ.ศ. 2359 เขาได้รับการยอมรับให้เข้าเรียนในโรงเรียนประจำเตรียมอุดมศึกษาที่ Tsarskoye Selo Lyceum จากนั้นในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2361 พ่อของเขาได้ย้ายเขาไปเรียนที่โรงเรียนประจำ Noble ซึ่งเปิดให้ลูกหลานของขุนนางที่ Main Pedagogical Institute ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

กลินกาเริ่มแต่งเพลงได้ไม่นานก่อนจะสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนประจำโนเบิล การทดลองแต่งเพลงครั้งแรกของเขาคือการแปรผันของเปียโนในธีมของโมซาร์ท และเพลงวอลทซ์สำหรับเปียโน ซึ่งเขียนในปี 1822

สิ่งสำคัญอย่างยิ่งสำหรับการพัฒนาความสามารถทางดนตรีของ Glinka รุ่นเยาว์คือการเยี่ยมชมการแสดงโอเปร่า คอนเสิร์ต และการมีส่วนร่วมในตอนเย็นซึ่งจัดโดยคนรักดนตรีในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซึ่งทำให้เขามีชื่อเสียงในร้านเสริมสวยในเมืองหลวงในฐานะนักเปียโนที่ยอดเยี่ยมและการแสดงด้นสดที่มีพรสวรรค์

แต่ชายหนุ่มกลับถูกดึงดูดไปยังภูมิภาค Smolensk ซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขาอยู่เสมอ ในขณะที่เรียนที่โรงเรียนประจำ Glinka ใช้เวลาเกือบทุกวันหยุดฤดูร้อนใน Novospassky ซึ่งเป็นที่รักของเขา ที่นี่ใช้ชีวิตร่วมกับธรรมชาติอันน่าอัศจรรย์ดื่มด่ำกับเสียงเพลงที่ให้ชีวิตในดินแดนบ้านเกิดของเขาอย่างกระตือรือร้นเข้าร่วมในคอนเสิร์ตของวงออเคสตรา Shmakov Glinka ดึงความแข็งแกร่งสำหรับผลงานสร้างสรรค์ที่รอเขาอยู่

หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนประจำในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2366 กลินกาก็ออกเดินทางไปยังคอเคซัส ทิวทัศน์ภูเขาที่มีธรรมชาติอันดุร้ายและสง่างามทำให้จิตวิญญาณของเขาประทับใจไม่รู้ลืม

นักแต่งเพลงใช้เวลาช่วงฤดูใบไม้ร่วงและฤดูหนาวปี 1923-24 ใน Novospassky ที่นี่เขาหมกมุ่นอยู่กับการศึกษาดนตรีอีกครั้งและทำงานร่วมกับวงออเคสตรา Shmakov เป็นอย่างมากซึ่งกลายเป็นห้องทดลองสร้างสรรค์สำหรับเขาซึ่งทำให้เขาสามารถศึกษาในทางปฏิบัติเกี่ยวกับกฎของเครื่องดนตรีของงานออเคสตราและรายละเอียดปลีกย่อยของเสียงออเคสตรา

ในฤดูใบไม้ผลิปี พ.ศ. 2367 Glinka เข้ารับราชการตามคำยืนกรานของพ่อ แต่การเรียนดนตรียังคงเป็นสิ่งสำคัญในชีวิตของเขา ขณะดำรงตำแหน่งเลขานุการสำนักงานคณะกรรมการการรถไฟ เขาพัฒนาการเล่นไวโอลินและเปียโนอย่างต่อเนื่อง และประสบความสำเร็จอย่างมากในการร้องเพลง งานของ Glinka ในช่วงเวลานี้โดดเด่นด้วยการสร้างห้องหลายห้องและผลงานการร้องจำนวนมากรวมถึง "เพลงจอร์เจีย" และเพลงโรแมนติก "Don't Tempt" ที่เต็มไปด้วยเสน่ห์ที่อธิบายไม่ได้ตามคำพูดของกวี E.A. บาราตินสกี้.

ในฤดูหนาวปี พ.ศ. 2369 นักแต่งเพลงออกจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโดยเต็มไปด้วยความวิตกกังวลหลังจากการจลาจลของ Decembrist เพื่อค้นหาความสงบสุขที่หายไปในความเงียบอันเงียบสงบของภูมิภาค Smolensk บ้านเกิดของเขา จนถึงฤดูใบไม้ผลิ Glinka ยังคงอยู่ใน Novospasskoye โดยไปที่ Smolensk เป็นครั้งคราวเท่านั้น เขาทุ่มตัวเองเข้าไปในงานของเขา ในเวลานี้ เขาเขียนผลงานการร้องหลายเพลงและบทเพลงอารัมภบท ซึ่งกลินกาถือว่า "ประสบการณ์ที่ประสบความสำเร็จครั้งแรกในดนตรีร้องขนาดใหญ่"

ในที่สุดในปี พ.ศ. 2371 มิคาอิลอิวาโนวิชพบข้ออ้างที่จะลาออกจากราชการและอุทิศตนให้กับดนตรีโดยสิ้นเชิงและในเดือนเมษายน พ.ศ. 2373 การเดินทางไปต่างประเทศครั้งแรกของเขาเริ่มต้นขึ้น หลังจากเยี่ยมชมเมืองต่างๆ ในเยอรมนีและสวิส Glinka ก็ตั้งรกรากในอิตาลี ซึ่งเขาใช้เวลาประมาณสามปี การที่เขาอยู่ในอิตาลีทำให้เขามีโอกาสทำความคุ้นเคยกับโอเปร่าของอิตาลีอย่างละเอียดในตัวอย่างที่ดีที่สุดและในการแสดงที่ดีที่สุด เพื่อเข้าใจความลับของศิลปะการร้องของอิตาลีที่มีชื่อเสียง และได้รับชื่อเสียงในฐานะนักแต่งเพลง นักเปียโน และนักร้องชาวรัสเซียที่มีพรสวรรค์ใน กลุ่มนักแต่งเพลง นักดนตรี และนักร้องชาวอิตาลี

ในอิตาลี Glinka แต่งเพลง Trio ที่น่าสมเพช เซเรเนด และเพลงโรแมนติก แม้จะประสบความสำเร็จในผลงานของเขาในหมู่ประชาชนชาวอิตาลีที่มีวิสัยทัศน์ แต่ผู้แต่งก็ประสบกับความรู้สึกไม่พอใจอย่างสร้างสรรค์: ด้วยผลงานใหม่แต่ละงานและความสำเร็จที่เพิ่มมากขึ้น เขารู้สึกตื้นตันใจกับความเชื่อมั่นอันทรมานที่ว่าเขาจะไม่ไปตาม "ทางของเขา"

ความปรารถนาที่จะบ้านเกิดของเขาค่อยๆนำผู้แต่งไปสู่แนวคิด "การเขียนเป็นภาษารัสเซีย" ความปรารถนาที่จะสร้างดนตรีประจำชาติที่มีจิตวิญญาณและรูปแบบของรัสเซียอย่างแท้จริงทำให้เขาต้องกลับบ้านเกิด

เมื่อกลับมาที่รัสเซีย มิคาอิล อิวาโนวิชอุทิศตนให้กับการทำงานเพื่อสร้าง "โอเปร่าโศกนาฏกรรมที่กล้าหาญในประเทศ" กลินกาเลือกเพลงอมตะของชาวนารัสเซียอีวานซูซานินเป็นธีมของโอเปร่า ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2378 เขามาถึง Novospasskoye และอุทิศตนให้กับการเขียนทั้งหมด

ผู้แต่งทำให้ภาพลักษณ์ของซูซานินมีความยิ่งใหญ่ที่ยิ่งใหญ่ ฉากการตายของซูซานินเต็มไปด้วยโศกนาฏกรรมอันลึกซึ้ง แต่กลินกาไม่ได้จบโอเปร่าด้วยฉากนี้ ในบทส่งท้ายการร้องเพลงประสานเสียงที่ยอดเยี่ยม "Hail!" เขายืนยันถึงความแข็งแกร่งของจิตวิญญาณของผู้คน ความเข้มแข็งที่ไม่สิ้นสุด ความแข็งแกร่ง และการอุทิศตนในการต่อสู้เพื่ออิสรภาพของมาตุภูมิ

โอเปร่าเปลี่ยนชื่อเป็น A Life for the Tsar เปิดตัวครั้งแรกเมื่อวันที่ 27 พฤศจิกายน พ.ศ. 2379 วันนี้ถูกกำหนดให้เป็นจุดเริ่มต้นของการพัฒนาอันทรงพลังและการก่อตั้งดนตรีคลาสสิกประจำชาติรัสเซีย

ด้วยแรงบันดาลใจจากความสำเร็จของโอเปร่า Glinka พบกับความคิดสร้างสรรค์ที่เพิ่มขึ้นอย่างผิดปกติ ในระยะเวลาอันสั้น เขาสร้างสรรค์ความรักเกือบครึ่งหนึ่งของเขา มีเสน่ห์ด้วยความจริงใจและท่วงทำนอง เช่น "ไฟแห่งความปรารถนาที่ไหม้อยู่ในสายเลือด" "ฉันจำช่วงเวลาอันแสนวิเศษ" "สนุกสนาน" บทกวี "Waltz- แฟนตาซี” และผลงานชื่อดังอื่นๆ อีกมากมาย

ในขณะเดียวกันกับความรัก Glinka ก็เขียนโอเปร่าเรื่องที่สองของเธอโดยอิงจากเนื้อเรื่องของบทกวีวัยเยาว์ของพุชกินเรื่อง "Ruslan และ Lyudmila" งานดำเนินต่อไปจนถึงปี 1842 นักแต่งเพลงในภูมิภาค Smolensk เขียนชิ้นส่วนและหมายเลขส่วนบุคคลของ "Ruslan และ Lyudmila" จำนวนมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่นี่มีการเขียนเพลง "โอ้ทุ่งนา" อันโด่งดังของ Ruslan และการทาบทามอันสง่างามของโอเปร่าก็ถือกำเนิดขึ้น

ในการสร้างสรรค์ใหม่ของเขา Glinka ใช้ของขวัญอันน่าทึ่งของเขาในการวาดภาพเสียงหลากสีซึ่งแสดงออกในรูปแบบเทพนิยายที่น่าอัศจรรย์ในอุดมคติอันสูงส่งและความหลงใหลที่แท้จริงของคนจริงร้องเพลงด้วยความงามและความยิ่งใหญ่ของจิตวิญญาณแห่งความกล้าหาญของชาวรัสเซีย . โอเปร่าเรื่องใหม่ของ Glinka ยังคงเป็นแนวหลักของ Ivan Susanin ผู้รักชาติชาวรัสเซีย

อย่างไรก็ตามรอบปฐมทัศน์ของ Ruslan และ Lyudmila ซึ่งจัดขึ้นเมื่อวันที่ 27 พฤศจิกายน พ.ศ. 2385 ประสบความสำเร็จอย่างน่าสงสัย สิ่งนี้เกิดขึ้นสาเหตุหลักมาจากการเตรียมนักแสดงไม่ดีและการผลิตที่ไม่น่าพอใจ

ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2387 กลินกาเดินทางไปต่างประเทศอีกครั้ง เขาอาศัยอยู่ในปารีสประมาณหนึ่งปี จากนั้นในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2388 เขาได้ไปสเปน ซึ่งเขาอยู่จนถึงฤดูร้อนปี พ.ศ. 2390 ความหลงใหลในดนตรีพื้นบ้าน บทเพลง และการเต้นรำของสเปน ทำให้เขาต้องสร้างสรรค์บทเพลงประสานเสียงสองบทที่สื่อถึงรสชาติและอารมณ์ของเพลงพื้นบ้านและดนตรีพื้นบ้านของสเปนได้อย่างเต็มตา - เพลงเมดเลย์ "Aragonese Jota" อันโด่งดังและเพลงเมดเลย์ "Night in Madrid" ละครเรื่องที่สองเขียนโดย Glinka หลังจากกลับจากสเปนระหว่างการเดินทางไปวอร์ซอในปี 1848 ในเวลาเดียวกัน Glinka เขียนบทโรแมนติกและเปียโนหลายชิ้นและสร้าง "Kamarinskaya" ที่ยอดเยี่ยม - แฟนตาซีไพเราะซึ่งเป็นพื้นฐานที่ผู้แต่งอิงจากธีมพื้นบ้านรัสเซียที่ตัดกันสองประการที่เขาได้ยินในภูมิภาค Smolensk: การดึงออกมา งานแต่งงานและการเต้นรำ

เมื่อมาจากต่างประเทศในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2390 Glinka รีบไปยังภูมิภาค Smolensk ซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขา จนถึงฤดูใบไม้ร่วงเขาอาศัยอยู่ที่ Novospasskoye และเมื่อเริ่มมีฝนตกเขาก็ย้ายไปที่ Smolensk ซึ่งร่วมกับน้องสาวของเขา L.I. Shestakova ตั้งรกรากใกล้ประตู Nikolsky ในบ้านของ Sokolov ที่นี่เขาเขียนว่า "คำอธิษฐาน", "คำทักทายสู่ปิตุภูมิ", ธีมต่างๆ ของสกอตแลนด์ และเพลงโรแมนติก "คุณจะลืมฉันในไม่ช้า" และ "ดาร์ลิ่ง"

ชีวิตของนักแต่งเพลงใน Smolensk ดำเนินไปอย่างเงียบ ๆ และวัดผล ในตอนเช้าเขาสงบ และตอนเย็นเพื่อน ๆ ของเขาก็มา เมื่อวันที่ 23 มกราคม พ.ศ. 2391 มีเหตุการณ์สำคัญเกิดขึ้น - การให้เกียรติ Glinka ต่อสาธารณะเกิดขึ้นที่ห้องโถงของ Smolensk Assembly of Nobility นักแต่งเพลงได้รับการต้อนรับด้วยเพลง Polonaise จาก "Ivan Susanin" ซึ่งแสดงโดยวงออเคสตรา ในระหว่างงานกาล่าดินเนอร์เพื่อเป็นเกียรติแก่ผู้แต่ง มีการพูดจาอย่างกระตือรือร้นมากมาย ความทรงจำของการเฉลิมฉลองนี้ ซึ่งกลายเป็นการอำลาภูมิภาค Smolensk สำหรับ Glinka เป็นแผ่นโลหะที่ระลึกบนอาคารของ Smolensk Noble Assembly ในอดีต (ปัจจุบันคือ Smolensk Regional Philharmonic)

ในฤดูใบไม้ผลิของปี พ.ศ. 2395 Glinka ออกจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปปารีสซึ่งเขาใช้ชีวิตแบบบ้านๆ การกลับมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กหลังจากไม่ได้ใช้งานเป็นเวลาสองปีในปารีสทำให้นักแต่งเพลงฟื้นขึ้นมาบ้างซึ่งได้รับการอำนวยความสะดวกอย่างมากจากความกังวลของ Lyudmila Ivanovna Shestakova น้องสาวของเขาซึ่งตั้งรกรากอยู่กับเขา แต่เขาไม่สามารถหลีกเลี่ยงความเสื่อมถอยของพลังสร้างสรรค์ได้อีกต่อไป

ในสภาพจิตใจที่ยากลำบาก Glinka ได้ออกเดินทางครั้งสุดท้าย เขาเดินทางไปเบอร์ลินด้วยความตั้งใจที่จะศึกษารูปแบบคริสตจักรที่จำเป็นสำหรับการทำงานดนตรีศักดิ์สิทธิ์ ที่นี่ในต่างแดน คีตกวีชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่เสียชีวิตเมื่อวันที่ 3 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2400 ในเวลาต่อมาขี้เถ้าของเขาถูกส่งไปยังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและในวันที่ 24 พฤษภาคม พ.ศ. 2400 ฝังอยู่ในสุสานของ Alexander Nevsky Lavra

เมื่อพูดถึงความสำคัญทางประวัติศาสตร์ของมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของ Glinka นักวิจารณ์ศิลปะชาวรัสเซียผู้โดดเด่น V.V. Stasov เขียนว่า: “ในหลาย ๆ ด้าน Glinka มีความสำคัญในดนตรีรัสเซียเช่นเดียวกับ Pushkin ในบทกวีของรัสเซีย ทั้งสองมีพรสวรรค์ที่ยอดเยี่ยม ทั้งคู่เป็นผู้ก่อตั้งความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะแบบใหม่ของรัสเซีย ทั้งสองคนเป็นชาติและดึงพลังอันยิ่งใหญ่โดยตรงจากองค์ประกอบพื้นเมืองของผู้คนของพวกเขา ทั้งสองสร้างภาษารัสเซียใหม่ - ภาษาหนึ่งในบทกวี และอีกภาษาในดนตรี”

เมื่อวันที่ 20 พฤษภาคม พ.ศ. 2428 บน Blonya ใน Smolensk ตรงข้ามอาคาร Assembly of Nobility การเปิดอนุสาวรีย์ M.I. กลินกา. คีตกวีชื่อดัง P.I. ไชคอฟสกี, S.T. Taneev, M.A. บาลาคิเรฟ, A.K. กลาซูนอฟ. เงินสำหรับการก่อสร้างอนุสาวรีย์ถูกรวบรวมผ่านการสมัครสมาชิกของรัสเซียทั้งหมด คอนเสิร์ตสำหรับกองทุนอนุสาวรีย์จัดโดยบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมชาวรัสเซีย V.V. Stasov และ G.A. ลาโรช นักแต่งเพลง A.G. รูบินสไตน์.

ที่ด้านหน้าของแท่นซึ่งมีพวงมาลาสีบรอนซ์ล้อมอยู่ มีข้อความจารึกว่า “กลินการัสเซีย พ.ศ. 2428” ฝั่งตรงข้ามมีข้อความว่า “M.I. Glinka เกิดเมื่อวันที่ 20 พฤษภาคม พ.ศ. 2347 ในหมู่บ้าน Novospasskoye เขต Elninsky เสียชีวิตเมื่อวันที่ 3 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2400 ในกรุงเบอร์ลินและถูกฝังในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กใน Alexander Nevsky Lavra” อีกด้านหนึ่งของแท่น คุณสามารถอ่านชื่อผลงานหลักของผู้แต่งได้

อนุสาวรีย์ล้อมรอบด้วยตะแกรงเหล็กหล่ออันหรูหรา จัดทำขึ้นตามโครงการของนักวิชาการ I.S. โบโกโมลอฟ. ตารางแสดงถึงบันทึกของการสร้างสรรค์ที่เป็นอมตะของ Glinka - โอเปร่า "Ivan Susanin", "Ruslan และ Lyudmila", "Prince Kholmsky" และอื่น ๆ

ปัจจุบันกิจกรรมทางวัฒนธรรมที่มีชื่อเสียงที่สุดบนดินแดน Smolensk คือเทศกาลดนตรีนานาชาติที่ตั้งชื่อตาม M.I. กลินกา. ประวัติความเป็นมาของเทศกาลเริ่มต้นขึ้นในปี 1957 เมื่อจัดขึ้นตามความคิดริเริ่มของ I.S. โคซลอฟสกี้ ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมาก็มีการตัดสินใจฉลองวันเกิดของ M.I. Glinka วันที่ 1 มิถุนายนเป็นวันหยุดทางดนตรีที่ยอดเยี่ยมในบ้านเกิดเล็ก ๆ ของเขา เนื้อหาหลักของเทศกาลคือการอนุรักษ์และพัฒนาประเพณีมรดกทางดนตรีของ M.I. Glinka เป็นสมบัติของชาติซึ่งเป็นแนวคิดระดับชาติของดนตรีรัสเซีย

ทุกปีเทศกาลนี้จะกลายเป็นงานสำคัญสำหรับนักดนตรีและผู้รักดนตรีคลาสสิก ตามเนื้อผ้า เทศกาลนี้จะเปิดในวันศุกร์สุดท้ายของเดือนพฤษภาคมด้วยคอนเสิร์ตวงซิมโฟนีออร์เคสตราที่จัดขึ้นที่ Smolensk และสิ้นสุดในวันอาทิตย์แรกของเดือนมิถุนายนด้วยคอนเสิร์ตกาล่าคอนเสิร์ตในบ้านเกิดของ M.I. Glinka ในหมู่บ้าน Novospasskoye

ประวัติความเป็นมาของเทศกาลนี้คือการแสดงของกลุ่มนักแสดงที่โดดเด่นและกลุ่มสร้างสรรค์ที่มีชื่อเสียงระดับโลกจากรัสเซียและต่างประเทศมากมาย เป็นความสุขที่ได้พบกับความสำเร็จสูงสุดของอัจฉริยะของมนุษย์และการค้นพบชื่อใหม่และปรากฏการณ์ของความร่วมสมัย ศิลปะ.

ในปี 1982 พิพิธภัณฑ์นักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่แห่งแรกและแห่งเดียวในโลกได้เปิดขึ้นใน Novospassky บ้านหลักที่ทำจากไม้ซึ่งมีสิ่งปลูกสร้างในรูปแบบคลาสสิก ที่อยู่อาศัยที่ทำจากไม้ และสิ่งปลูกสร้างต่างๆ ได้รับการสร้างขึ้นใหม่บนฐานรากเดียวกันและมีรูปแบบเดียวกัน ในห้องห้าห้องของบ้านมีนิทรรศการบอกเล่าเกี่ยวกับชีวิตและงานสร้างสรรค์ของ M.I. กลินกา. ห้องโถง ห้องรับประทานอาหาร ห้องบิลเลียด ห้องทำงานของพ่อและนักประพันธ์เพลงได้รับการบูรณะใหม่ ทั้งเด็กและผู้ใหญ่ต่างก็เพลิดเพลินไปกับห้องขับขานบนชั้นสองของคฤหาสน์

จากสวนสาธารณะเขียวชอุ่มที่ล้อมรอบคฤหาสน์ Novospassky ต้นไม้อายุประมาณสามร้อยศตวรรษได้รับการอนุรักษ์ไว้ โดยมีต้นโอ๊กเก้าต้นที่ผู้แต่งปลูกเอง ต้นโอ๊กขนาดใหญ่ที่ Glinka แต่งเพลงประกอบเพลง "Ruslan และ Lyudmila" ก็ได้รับการเก็บรักษาไว้เช่นกัน สวนสาธารณะแห่งนี้มีเสน่ห์เป็นพิเศษเนื่องจากมีสระน้ำที่มีสะพานสวยงามพาดผ่าน ในปี 2004 มีการติดตั้งรูปปั้นครึ่งตัวของ M.I. ที่เป็นทองสัมฤทธิ์ตรงข้ามคฤหาสน์ กลินกา.

เมื่อวันที่ 22 กันยายน 2558 สมาคมตำนานท้องถิ่นภูมิภาค Smolensk ได้ติดตั้งแผ่นป้ายอนุสรณ์บนผนังบ้านหมายเลข 6 บนถนน Lenin ใน Smolensk เพื่อรำลึกถึงนักแต่งเพลงที่อาศัยอยู่ในอาคารนี้ในฤดูหนาวปี 1826 และ 1847

ผู้ก่อตั้งดนตรีคลาสสิกของรัสเซีย Russian bel canto มิ.ย. Glinka เกิดเมื่อวันที่ 1 มิถุนายน พ.ศ. 2347 ในหมู่บ้าน Novospasskoye บนที่ดินของพ่อแม่ของเขาซึ่งเป็นของพ่อของเขา - กัปตัน Ivan Nikolaevich Glinka ที่เกษียณอายุราชการ - ตั้งอยู่หนึ่งร้อยคำ * จาก Smolensk และยี่สิบคำ * จากเมืองเล็ก ๆ ของ Yelnya . ตั้งแต่ปี 1817 Glinka อาศัยอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาเรียนที่โรงเรียนประจำ Noble ที่ Main Pedagogical School (ครูสอนพิเศษของมันคือกวี Decembrist V.K. Kuchelbecker) เขาเรียนเปียโนจาก J. Field และ S. Mayer และเรียนไวโอลินจาก F. Boehm; ต่อมาเขาเรียนร้องเพลงกับ Belloli ทฤษฎีการแต่งเพลง กับ Z. Dehn ในยุค 20 ในศตวรรษที่ 19 เขามีชื่อเสียงในหมู่ผู้รักดนตรีในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในฐานะนักร้องและนักเปียโน ในปี ค.ศ. 1830-33 กลินกาเดินทางไปอิตาลีและเยอรมนีซึ่งเขาได้พบกับนักแต่งเพลงที่โดดเด่น: G. Berlioz, V. Bellini, G. Donizetti ในปี พ.ศ. 2379 กลินกากลายเป็นผู้ควบคุมวงโบสถ์ร้องเพลงของศาล (เกษียณจากปี พ.ศ. 2382)
การเรียนรู้ประสบการณ์ของวัฒนธรรมดนตรีในประเทศและโลกอิทธิพลของแนวคิดก้าวหน้าที่แพร่กระจายในช่วงสงครามรักชาติปี 1812 และการเตรียมการจลาจลของ Decembrist การสื่อสารกับตัวแทนวรรณกรรมที่โดดเด่น (A. S. Pushkin, A. S. Griboyedov ฯลฯ ) ศิลปะ และการวิจารณ์ศิลปะมีส่วนช่วยขยายขอบเขตอันไกลโพ้นของผู้แต่งและพัฒนารากฐานด้านสุนทรียศาสตร์เชิงนวัตกรรมสำหรับงานของเขา ผลงานของ Glinka ซึ่งมีความสมจริงแบบโฟล์คในปณิธานของตน มีอิทธิพลต่อการพัฒนาดนตรีรัสเซียต่อไป
ในปี 1836 โอเปร่าทางประวัติศาสตร์ที่กล้าหาญและมีใจรักของ Glinka "Ivan Susanin" ถูกจัดแสดงบนเวทีของโรงละคร St. Petersburg Bolshoi ตรงกันข้ามกับแนวคิดที่กำหนดให้กับผู้แต่ง (บทประพันธ์ถูกรวบรวมโดยบารอน G. F. Rosen ด้วยจิตวิญญาณของระบอบกษัตริย์ในการยืนกรานของศาลโอเปร่าถูกเรียกว่า "ชีวิตเพื่อซาร์") Glinka เน้นย้ำถึงต้นกำเนิดที่ได้รับความนิยมของ โอเปร่า เชิดชูชาวนาผู้รักชาติ ความยิ่งใหญ่ของตัวละคร ความกล้าหาญ และความแข็งแกร่งอย่างไม่ลดละของประชาชน ในปีพ. ศ. 2385 การแสดงรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่า "Ruslan และ Lyudmila" เกิดขึ้นในโรงละครเดียวกัน ในงานนี้ ภาพสีสันสดใสของชีวิตชาวสลาฟผสมผสานกับแฟนตาซีในเทพนิยาย ซึ่งเป็นลักษณะประจำชาติของรัสเซียที่เด่นชัดพร้อมลวดลายแบบตะวันออก (นี่คือที่มาของลัทธิตะวันออกในโอเปร่าคลาสสิกของรัสเซีย) เมื่อคิดทบทวนเนื้อหาของบทกวีเยาวชนที่น่าขบขันและน่าขันของพุชกิน ซึ่งถือเป็นพื้นฐานสำหรับบทเพลง กลินกาได้นำเสนอภาพอันสง่างามของ Ancient Rus จิตวิญญาณแห่งความกล้าหาญ และเนื้อเพลงที่หลากหลายและเต็มไปด้วยอารมณ์ โอเปร่าของ Glinka วางรากฐานและกำหนดเส้นทางในการพัฒนาโอเปร่าคลาสสิกของรัสเซีย “Ivan Susanin” เป็นโศกนาฏกรรมดนตรีพื้นบ้านที่สร้างจากโครงเรื่องทางประวัติศาสตร์ โดยมีการพัฒนาทางดนตรีและละครที่เข้มข้นและมีประสิทธิภาพ “Ruslan และ Lyudmila” เป็นโอเปร่าออร์โทริโอที่มีมนต์ขลังซึ่งมีการสลับฉากเสียงร้องและซิมโฟนิกที่กว้างและปิดด้วย ความโดดเด่นขององค์ประกอบมหากาพย์และการเล่าเรื่อง โอเปร่าของ Glinka สร้างความสำคัญระดับโลกให้กับดนตรีรัสเซีย ในสาขาดนตรีละคร เพลงของ Glinka สำหรับโศกนาฏกรรมของ N. V. Kukolnik เรื่อง "Prince Kholmsky" (โพสต์ปี 1841 โรงละคร Alexandrinsky เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) มีคุณค่าทางศิลปะที่ยอดเยี่ยม ในปี พ.ศ. 2387-2391 นักแต่งเพลงใช้เวลาอยู่ในฝรั่งเศสและสเปน ทริปนี้ยืนยันความนิยมของอัจฉริยะชาวรัสเซียในยุโรป Berlioz กลายเป็นผู้ชื่นชมความสามารถของเขาอย่างมาก โดยแสดงผลงานของ Glinka ในคอนเสิร์ตของเขาในฤดูใบไม้ผลิปี 1845 คอนเสิร์ตดั้งเดิมของ Glinka ในปารีสประสบความสำเร็จ ที่นั่นในปี พ.ศ. 2391 เขาเขียนบทไพเราะแฟนตาซี "Kamarinskaya" ด้วยธีมพื้นบ้านของรัสเซีย นี่เป็นจินตนาการที่ร่าเริงผิดปกติซึ่งเต็มไปด้วยอารมณ์ขัน สนุกสนานซึ่งอาจเชื่อมโยงกับวันหยุดพื้นบ้านของรัสเซีย เครื่องดนตรีพื้นบ้าน และการร้องเพลงประสานเสียงพื้นบ้าน “ Kamarinskaya” ยังเป็นวงดนตรีที่เชี่ยวชาญที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย ในสเปน มิคาอิล อิวาโนวิชศึกษาวัฒนธรรม ประเพณี และภาษาของชาวสเปน บันทึกท่วงทำนองพื้นบ้านของสเปน สังเกตเทศกาลและประเพณีพื้นบ้าน ผลลัพธ์ของการแสดงผลเหล่านี้คือการทาบทามไพเราะ 2 ครั้ง: "Aragonese Jota" (1845) และ "Memory of Castile" (1848 ฉบับที่ 2 - "Memory of a Summer Night in Madrid", 1851 ).
ศิลปะดนตรีของ Glinka โดดเด่นด้วยความสมบูรณ์และความอเนกประสงค์ของการครอบคลุมปรากฏการณ์ชีวิตความทั่วไปและความนูนของภาพศิลปะความสมบูรณ์แบบของสถาปัตยกรรมและน้ำเสียงที่สดใสและยืนยันชีวิตโดยทั่วไป งานเขียนออร์เคสตราของเขาผสมผสานความโปร่งใสและเสียงที่น่าประทับใจ มีภาพที่สดใส ความสุกใส และความสมบูรณ์ของสีสัน ความเชี่ยวชาญในวงออเคสตราของวงออเคสตราแสดงให้เห็นได้หลายวิธีในดนตรีบนเวที (การทาบทามของ Ruslan และ Lyudmila) และในละครไพเราะ "Waltz-Fantasy" สำหรับวงออเคสตรา (เดิมสำหรับเปียโน ค.ศ. 1839; ฉบับออร์เคสตราปี ค.ศ. 1845, 1856) เป็นตัวอย่างคลาสสิกแรกของเพลงวอลทซ์ซิมโฟนิกของรัสเซีย “ การทาบทามของสเปน” -“ Aragonese Jota” (1845) และ“ Night in Madrid” (1848, ฉบับที่ 2 พ.ศ. 2394) - วางรากฐานสำหรับการพัฒนาดนตรีพื้นบ้านของสเปนในดนตรีไพเราะระดับโลก Scherzo สำหรับวงออเคสตรา "Kamarinskaya" (1848) สังเคราะห์ความร่ำรวยของดนตรีพื้นบ้านรัสเซียและความสำเร็จสูงสุดของทักษะวิชาชีพ

เนื้อเพลงของ Glinka มีทัศนคติที่กลมกลืนกัน นอกเหนือจากการแต่งเพลงของรัสเซียซึ่งเป็นรากฐานของความไพเราะของ Glinka แล้ว ยังมีธีมและรูปแบบที่หลากหลาย รวมถึงเพลงยูเครน โปแลนด์ ฟินแลนด์ จอร์เจีย สเปน อิตาลี ลวดลาย น้ำเสียง และแนวเพลง ความรักของเขาต่อคำพูดของพุชกินโดดเด่น (รวมถึง "อย่าร้องเพลง, ความงาม, ต่อหน้าฉัน", "ฉันจำช่วงเวลาที่วิเศษ", "ไฟแห่งความปรารถนาที่ลุกโชนในเลือด", "ไนท์เซเฟอร์") Zhukovsky (เพลงบัลลาด "Night View" ), Baratynsky ("อย่าล่อลวงฉันโดยไม่จำเป็น"), Kukolnik ("สงสัย" และวงจรของความรัก 12 เรื่อง "อำลาเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก") กลินกาสร้างผลงานประมาณ 80 ชิ้นสำหรับเสียงร้องและเปียโน (โรแมนติก เพลง อาเรีย แคนโซเนตตา) วงดนตรีร้อง การศึกษาเสียงร้องและแบบฝึกหัด และคณะนักร้องประสานเสียง เขาเป็นเจ้าของวงดนตรีแชมเบอร์ ซึ่งรวมถึงวงเครื่องสาย 2 วงและวง Pathetic Trio (สำหรับเปียโน คลาริเน็ต และบาสซูน, 1832)

นักแต่งเพลงชาวรัสเซียรุ่นต่อๆ มายังคงยึดมั่นในหลักการสร้างสรรค์ขั้นพื้นฐานของ Glinka ซึ่งเสริมสร้างสไตล์ดนตรีประจำชาติด้วยเนื้อหาใหม่และวิธีการแสดงออกแบบใหม่ ภายใต้อิทธิพลโดยตรงของ Glinka นักแต่งเพลงและครูสอนร้องเพลง โรงเรียนสอนร้องเพลงของรัสเซียได้ก่อตั้งขึ้น นักร้อง N.K. Ivanov, O.A. Petrov, A.Ya. Petrova-Vorobyova, A.P. Lodiy, S.S. Gulak-Artemovsky, D. M. Leonov และคนอื่น ๆ A. N. Serov เขียน "หมายเหตุเกี่ยวกับการใช้เครื่องมือ" ของเขา (1852, ตีพิมพ์ 1856) Glinka ทิ้งความทรงจำ ("บันทึก", 2397-55, ตีพิมพ์ พ.ศ. 2413)

มิคาอิล อิวาโนวิช กลินกา เป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย ผู้ก่อตั้งดนตรีคลาสสิกของรัสเซีย

ผู้แต่งโอเปร่า "Life for the Tsar" ("Ivan Susanin", 1836) และ "Ruslan and Lyudmila" (1842) ซึ่งวางรากฐานสำหรับโอเปร่ารัสเซียสองทิศทาง - ละครเพลงพื้นบ้านและโอเปร่าเทพนิยายโอเปร่ามหากาพย์ ผลงานไพเราะ: "Kamarinskaya" (1848), "Spanish Overtures" ("Aragonese Jota", 1845 และ "Night in Madrid", 1851) วางรากฐานของการซิมโฟนีรัสเซีย โรแมนติกคลาสสิกของรัสเซีย "เพลงรักชาติ" ของ Glinka กลายเป็นพื้นฐานทางดนตรีสำหรับเพลงชาติของสหพันธรัฐรัสเซีย (พ.ศ. 2534-2543) รางวัล Glinka ก่อตั้งขึ้น (โดย Mitrofan Petrovich Belyaev; 1884-1917), รางวัล Glinka State Prize ของ RSFSR (ในปี 1965-1990); มีการจัดการแข่งขันร้องเพลงที่ตั้งชื่อตาม Glinka (ตั้งแต่ปี 1960)
วัยเด็ก. กำลังศึกษาอยู่ที่โรงเรียนประจำโนเบิล

Mikhail Ivanovich Glinka เกิดเมื่อวันที่ 1 มิถุนายน (20 พฤษภาคมแบบเก่า) พ.ศ. 2347 ในหมู่บ้าน Novospasskoye จังหวัด Smolensk ในครอบครัวของเจ้าของที่ดิน Smolensk I. N. และ E. A. Glinka (ซึ่งเป็นลูกพี่ลูกน้องคนที่สอง) เขาได้รับการศึกษาระดับประถมศึกษาที่บ้าน เมื่อได้ฟังเสียงร้องของข้ารับใช้และเสียงระฆังของโบสถ์ท้องถิ่น เขาก็แสดงอาการอยากดนตรีตั้งแต่แรกเริ่ม Misha ชอบเล่นวงออเคสตราของนักดนตรีทาสในที่ดินของ Afanasy Andreevich Glinka ลุงของเขา การเรียนดนตรี - การเล่นไวโอลินและเปียโน - เริ่มต้นค่อนข้างช้า (ในปี พ.ศ. 2358-2359) และมีลักษณะเป็นมือสมัครเล่น อย่างไรก็ตาม ดนตรีมีอิทธิพลอย่างมากต่อกลินกาในวันหนึ่งเพื่อตอบสนองต่อคำพูดเกี่ยวกับการเหม่อลอย เขากล่าวว่า: "ฉันควรทำอย่างไรดี... ดนตรีคือจิตวิญญาณของฉัน!"

ในปี 1818 มิคาอิล อิวาโนวิชเข้าเรียนที่โรงเรียนประจำ Noble ที่ Main Pedagogical Institute ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (ในปี 1819 ได้เปลี่ยนชื่อเป็นโรงเรียนประจำ Noble ที่มหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) ซึ่งเขาเรียนกับ Lev น้องชายของ Alexander Pushkin จากนั้นเขาก็ได้พบกับ กวีเองซึ่ง "เขาไปเยี่ยมน้องชายของเขาที่หอพักของเรา" ครูสอนพิเศษของ Glinka คือกวีชาวรัสเซียและผู้หลอกลวง Wilhelm Karlovich Kuchelbecker ผู้สอนวรรณคดีรัสเซียที่โรงเรียนประจำ ควบคู่ไปกับการเรียน Glinka เรียนเปียโน (ครั้งแรกจากนักแต่งเพลงชาวอังกฤษ John Field และหลังจากเขาเดินทางไปมอสโคว์ - จากนักเรียนของเขาโอมาน, Zeiner และ S. Mayr ซึ่งเป็นนักดนตรีที่มีชื่อเสียง) เขาสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนประจำในปี พ.ศ. 2365 ในฐานะนักเรียนคนที่สอง ในวันที่สำเร็จการศึกษา เขาประสบความสำเร็จในการเล่นเปียโนคอนแชร์โต้ต่อสาธารณะโดย Johann Nepomuk Hummel (นักดนตรีชาวออสเตรีย นักเปียโน นักแต่งเพลง ผู้แต่งคอนเสิร์ตสำหรับเปียโนและวงออเคสตรา วงดนตรีแชมเบอร์บรรเลง โซนาตา)
จุดเริ่มต้นของชีวิตอิสระ

หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนประจำมิคาอิลกลินกาไม่ได้เข้ารับราชการทันที ในปี 1823 เขาไปที่ Caucasian Mineral Waters เพื่อรับการบำบัด จากนั้นไปที่ Novospasskoye ซึ่งบางครั้งเขา "จัดการวงออเคสตราของลุงของเขาเอง เล่นไวโอลิน" จากนั้นจึงเริ่มแต่งเพลงออเคสตรา ในปีพ.ศ. 2367 เขาได้รับการแต่งตั้งให้เป็นผู้ช่วยเลขานุการของคณะกรรมการหลักของการรถไฟ (เขาลาออกในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2371) ความรักเป็นประเด็นหลักในงานของเขา ในบรรดาผลงานในยุคนั้นคือ "นักร้องผู้น่าสงสาร" ที่สร้างจากบทกวีของกวีชาวรัสเซีย Vasily Andreevich Zhukovsky (1826), "อย่าร้องเพลง, ความงาม, ต่อหน้าฉัน" ตามบทกวีของ Alexander Sergevich Pushkin (1828 ). หนึ่งในความรักที่ดีที่สุดในยุคแรก ๆ คือบทกวีของ Yevgeny Abramovich Baratynsky "อย่าล่อลวงฉันโดยไม่จำเป็น" (1825) ในปี 1829 Glinka และ N. Pavlishchev ตีพิมพ์ "Lyrical Album" ซึ่งในบรรดาผลงานของนักเขียนหลายคนยังมีบทละครของ Glinka ด้วย
การเดินทางไปต่างประเทศครั้งแรกของ Glinka (พ.ศ. 2373-2377)

ในฤดูใบไม้ผลิปี 1830 มิคาอิลอิวาโนวิชกลินกาเดินทางไปต่างประเทศไกลโดยมีจุดประสงค์คือการรักษา (บนน่านน้ำของเยอรมนีและในสภาพอากาศอบอุ่นของอิตาลี) และทำความคุ้นเคยกับศิลปะยุโรปตะวันตก หลังจากใช้เวลาหลายเดือนในอาเค่นและแฟรงก์เฟิร์ต เขาก็มาถึงมิลาน ซึ่งเขาศึกษาการแต่งเพลงและเสียงร้อง เยี่ยมชมโรงละคร และเดินทางไปยังเมืองอื่นๆ ในอิตาลี ในอิตาลี ผู้แต่งได้พบกับผู้แต่ง Vincenzo Bellini, Felix Mendelssohn และ Hector Berlioz ในบรรดาการทดลองของนักแต่งเพลงในช่วงหลายปีที่ผ่านมา (ผลงานเครื่องดนตรีในห้องโรแมนติก) ความโรแมนติก "Venice Night" ที่สร้างจากบทกวีของกวี Ivan Ivanovich Kozlov มีความโดดเด่น M. Glinka ใช้เวลาช่วงฤดูหนาวและฤดูใบไม้ผลิของปี 1834 ในกรุงเบอร์ลิน อุทิศตนให้กับการศึกษาอย่างจริงจังในด้านทฤษฎีและการประพันธ์ดนตรีภายใต้การแนะนำของนักวิทยาศาสตร์ชื่อดัง Siegfried Dehn ตอนนั้นเองที่เขาเกิดความคิดที่จะสร้างโอเปร่ารัสเซียประจำชาติ
อยู่ในรัสเซีย (ค.ศ. 1834-1842)

เมื่อกลับมาที่รัสเซีย มิคาอิล กลินกา ตั้งรกรากในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ขณะเข้าร่วมตอนเย็นกับกวี Vasily Andreevich Zhukovsky เขาได้พบกับ Nikolai Vasilyevich Gogol, Pyotr Andreevich Vyazemsky, Vladimir Fedorovich Odoevsky และคนอื่น ๆ นักแต่งเพลงถูกพาไปโดยแนวคิดที่นำเสนอโดย Zhukovsky เพื่อเขียนโอเปร่าตามพล็อตของ Ivan Susanin ซึ่ง เขาได้เรียนรู้ในวัยหนุ่มหลังจากอ่าน " Duma" ของกวีและ Decembrist Kondraty Fedorovich Ryleev รอบปฐมทัศน์ของงานที่เรียกว่า "ชีวิตเพื่อซาร์" โดยยืนกรานของฝ่ายบริหารโรงละครเมื่อวันที่ 27 มกราคม พ.ศ. 2379 กลายเป็นวันเกิดของโอเปร่าผู้รักชาติชาวรัสเซีย การแสดงประสบความสำเร็จอย่างมาก มีราชวงศ์อยู่ด้วย และพุชกินก็เป็นหนึ่งในเพื่อนมากมายของกลินกาในกลุ่มผู้ชม ไม่นานหลังจากรอบปฐมทัศน์ Glinka ได้รับการแต่งตั้งให้เป็นหัวหน้าของ Court Singing Chapel

ในปี ค.ศ. 1835 M.I. Glinka แต่งงานกับ Marya Petrovna Ivanova ญาติห่าง ๆ ของเขา การแต่งงานไม่ประสบความสำเร็จอย่างมากและทำให้ชีวิตของนักแต่งเพลงมืดมนเป็นเวลาหลายปี กลินกาใช้เวลาช่วงฤดูใบไม้ผลิและฤดูร้อนปี 1838 ในยูเครน โดยเลือกนักร้องสำหรับโบสถ์ ในบรรดาผู้มาใหม่คือ Semyon Stepanovich Gulak-Artemovsky - ต่อมาไม่เพียง แต่เป็นนักร้องชื่อดังเท่านั้น แต่ยังเป็นนักแต่งเพลงผู้แต่งโอเปร่ายูเครนยอดนิยม "Cossack Beyond the Danube"

เมื่อกลับมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Glinka มักจะไปเยี่ยมบ้านของพี่น้อง Platon และ Nestor Vasilyevich Kukolnikov ซึ่งมีกลุ่มคนที่ประกอบด้วยงานศิลปะส่วนใหญ่มารวมตัวกัน จิตรกรนาวิกโยธิน Ivan Konstantinovich Aivazovsky และจิตรกรและช่างเขียนแบบ Karl Pavlovich Bryullov อยู่ที่นั่นซึ่งทิ้งภาพล้อเลียนที่ยอดเยี่ยมมากมายของสมาชิกของแวดวงรวมถึง Glinka จากบทกวีของ N. Kukolnik Glinka เขียนวงจรแห่งความรัก "อำลาสู่ปีเตอร์สเบิร์ก" (2383) ต่อมาได้ย้ายมาอยู่บ้านพี่น้องเนื่องจากบรรยากาศที่บ้านทนไม่ไหว

ย้อนกลับไปในปี พ.ศ. 2380 มิคาอิล กลินกาได้สนทนากับอเล็กซานเดอร์ พุชกินเกี่ยวกับการสร้างโอเปร่าจากเนื้อเรื่องของ "Ruslan และ Lyudmila" ในปีพ. ศ. 2381 งานเริ่มแต่งเพลงซึ่งเปิดตัวเมื่อวันที่ 27 พฤศจิกายน พ.ศ. 2385 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แม้ว่าราชวงศ์จะออกจากกล่องก่อนการแสดงจบ แต่บุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมก็ทักทายงานด้วยความยินดี (แม้ว่าคราวนี้จะไม่มีความเห็นเป็นเอกฉันท์ก็ตาม - เนื่องจากลักษณะที่สร้างสรรค์อย่างล้ำลึกของละคร) หนึ่งในการแสดงของ "Ruslan" เข้าร่วมโดยนักแต่งเพลงชาวฮังการี นักเปียโน และผู้ควบคุมวง Franz Liszt ซึ่งชื่นชมอย่างมากไม่เพียง แต่โอเปร่าของ Glinka เท่านั้น แต่ยังรวมถึงบทบาทของเขาในดนตรีรัสเซียโดยทั่วไปด้วย

ในปี พ.ศ. 2381 M. Glinka ได้พบกับ Ekaterina Kern ลูกสาวของนางเอกในบทกวีที่โด่งดังของพุชกินและอุทิศผลงานที่ได้รับแรงบันดาลใจมากที่สุดให้กับเธอ: "Waltz-Fantasy" (1839) และความโรแมนติกที่ยอดเยี่ยมจากบทกวีของพุชกิน "ฉันจำสิ่งมหัศจรรย์ได้ ช่วงเวลา” (1840)
การพเนจรครั้งใหม่ของนักแต่งเพลงในปี พ.ศ. 2387-2390

ในฤดูใบไม้ผลิปี 1844 M.I. กลินกาไปเที่ยวต่างประเทศครั้งใหม่ หลังจากอยู่ในเบอร์ลินหลายวัน เขาก็แวะที่ปารีส ซึ่งเขาได้พบกับ Hector Berlioz ซึ่งรวมถึงผลงานหลายชิ้นของ Glinka ในรายการคอนเสิร์ตของเขา ความสำเร็จที่เกิดขึ้นทำให้ผู้แต่งมีความคิดที่จะจัดคอนเสิร์ตการกุศลในปารีสจากผลงานของเขาเองซึ่งจัดขึ้นเมื่อวันที่ 10 เมษายน พ.ศ. 2388 คอนเสิร์ตดังกล่าวได้รับการยกย่องอย่างสูงจากสื่อมวลชน

ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2388 กลินกาเดินทางไปสเปนซึ่งเขาอาศัยอยู่จนถึงกลางปี ​​พ.ศ. 2390 ความประทับใจของชาวสเปนเป็นพื้นฐานของละครออเคสตราที่ยอดเยี่ยมสองเรื่อง: "Aragonese Jota" (1845) และ "Memories of a Summer Night in Madrid" (1848, 2nd edition - 1851) ในปีพ. ศ. 2391 นักแต่งเพลงใช้เวลาหลายเดือนในกรุงวอร์ซอซึ่งเขาเขียนว่า "Kamarinskaya" ซึ่งเป็นผลงานที่นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย Pyotr Ilyich Tchaikovsky ตั้งข้อสังเกตว่า "เหมือนต้นโอ๊กในลูกโอ๊กที่มีดนตรีไพเราะของรัสเซียทั้งหมด"
ทศวรรษสุดท้ายของงานของ Glinka

Glinka ใช้เวลาช่วงฤดูหนาวปี 1851-1852 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขาได้ใกล้ชิดกับกลุ่มบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมและในปี 1855 เขาได้พบกับ Mily Alekseevich Balakirev ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นหัวหน้าของ "New Russian School" (หรือ "Mighty Handful”) ซึ่งพัฒนาประเพณีที่ Glinka วางไว้อย่างสร้างสรรค์

ในปี พ.ศ. 2395 นักแต่งเพลงได้ไปปารีสอีกครั้งเป็นเวลาหลายเดือนและตั้งแต่ปี พ.ศ. 2399 เขาอาศัยอยู่ที่เบอร์ลินจนกระทั่งเสียชีวิต
กลินกาและพุชกิน ความหมายของกลินกา

“ในหลาย ๆ ด้าน Glinka มีความสำคัญในดนตรีรัสเซียเช่นเดียวกับพุชกินในบทกวีของรัสเซีย ทั้งคู่มีความสามารถที่ยอดเยี่ยม ทั้งคู่เป็นผู้ก่อตั้งความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะของรัสเซียแบบใหม่ ทั้งคู่สร้างภาษารัสเซียใหม่ - อย่างหนึ่งในบทกวีและอีกอย่างในดนตรี” นักวิจารณ์ชื่อดัง Vladimir Vasilyevich Stasov เขียน

ในงานของ Glinka มีการกำหนดทิศทางที่สำคัญที่สุดสองประการของโอเปร่ารัสเซีย: ละครเพลงพื้นบ้านและโอเปร่าในเทพนิยาย; เขาวางรากฐานของซิมโฟนิซึมของรัสเซียและกลายเป็นโรแมนติกคลาสสิกเรื่องแรกของรัสเซีย นักดนตรีชาวรัสเซียรุ่นต่อ ๆ มาทั้งหมดถือว่าเขาเป็นครูของพวกเขาและสำหรับหลาย ๆ คนแรงผลักดันในการเลือกอาชีพนักดนตรีคือการได้รู้จักกับผลงานของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งมีเนื้อหาทางศีลธรรมที่ลึกซึ้งซึ่งผสมผสานกับรูปแบบที่สมบูรณ์แบบ

มิคาอิล อิวาโนวิช กลินกา เสียชีวิตเมื่อวันที่ 3 กุมภาพันธ์ (15 กุมภาพันธ์ แบบเก่า) พ.ศ. 2400 ในกรุงเบอร์ลิน และถูกฝังในสุสานนิกายลูเธอรัน ในเดือนพฤษภาคมของปีเดียวกัน ขี้เถ้าของเขาถูกส่งไปยังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและฝังไว้ในสุสานของ Alexander Nevsky Lavra (V. M. Zarudko)

ดังที่ P.I. Tchaikovsky เขียนว่า: “เช่นเดียวกับต้นโอ๊กที่เติบโตจากลูกโอ๊ก ดนตรีซิมโฟนีของรัสเซียทั้งหมดก็มีต้นกำเนิดมาจาก Kamarinskaya ของ Glinka เช่นกัน” ตั้งแต่วัยเด็ก Mikhail Ivanovich Glinka ชอบวงออเคสตราและชอบดนตรีไพเราะมากกว่าคนอื่น ๆ (วงออเคสตราของนักดนตรีเสิร์ฟเป็นของลุงของนักแต่งเพลงในอนาคตซึ่งอาศัยอยู่ไม่ไกลจากที่ดินของครอบครัว Novospasskoye) ในช่วงครึ่งแรกของทศวรรษที่ 1820 มีความพยายามครั้งแรกในดนตรีออเคสตรา ในตัวพวกเขาแล้วนักเขียนหนุ่มได้ย้ายออกจากการเรียบเรียงเพลงและการเต้นรำยอดนิยมที่เรียบง่ายด้วยจิตวิญญาณของ "ดนตรีบอลรูม" โดยมุ่งเน้นไปที่ตัวอย่างของความคลาสสิกชั้นสูง (ดนตรีของ Haydn, Mozart, Cherubini) เขามุ่งมั่นที่จะเชี่ยวชาญรูปแบบของการทาบทามและซิมโฟนีโดยใช้เนื้อหาเพลงพื้นบ้าน การทดลองเหล่านี้ซึ่งยังสร้างไม่เสร็จเป็นเพียง "ภาพร่าง" ทางการศึกษาสำหรับกลินกาเท่านั้น แต่การทดลองเหล่านี้มีบทบาทสำคัญในการสร้างสไตล์การเรียบเรียงของเขา

ในการทาบทามและบัลเล่ต์ของโอเปร่า (“ Life for the Tsar”, 1836 และ“ Ruslan and Lyudmila”, 1842) Glinka แสดงให้เห็นถึงความเชี่ยวชาญด้านการเขียนออเคสตราที่ยอดเยี่ยม การทาบทามของ "Ruslan" มีลักษณะเฉพาะโดยเฉพาะอย่างยิ่งในเรื่องนี้: พลวัตของโมสาร์ทอย่างแท้จริงน้ำเสียงที่ร่าเริง "สดใส" (ตามที่ผู้เขียนกล่าวว่า "บินเต็มใบ") ถูกรวมเข้ากับการพัฒนาเฉพาะเรื่องที่เข้มข้น เช่นเดียวกับ “Oriental Dances” จากองก์ที่ 4 ก็กลายเป็นหมายเลขคอนเสิร์ตที่สดใส Glinka มอบตัวอย่างดนตรีที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวที่ไม่มีใครเทียบได้ใน "Chernomor's March" แต่กลินกาหันมาใช้ความคิดสร้างสรรค์ด้านซิมโฟนิกอย่างแท้จริงในช่วงทศวรรษสุดท้ายของชีวิตเท่านั้น

หลังจากเดินทางไกลไปยังฝรั่งเศสและสเปนซึ่งเขามีโอกาสทำความคุ้นเคยกับผลงานของ Berlioz และศึกษานิทานพื้นบ้านของสเปนอย่างลึกซึ้ง Glinka ได้สะสมเนื้อหาทางดนตรีมากมาย ในทางกลับกัน ผู้แต่งพบการยืนยันถึงการค้นหาตามสัญชาตญาณของเขาเพื่อเสรีภาพในการคิดเกี่ยวกับวงดนตรี เขากลับไปรัสเซียพร้อมภาพร่าง "การทาบทามของสเปน" สองภาพ แต่การแต่งเพลงที่เสร็จสมบูรณ์ครั้งแรกของเขาคือ "Kamarinskaya" (1848) เรียกโดยผู้แต่งว่า "แฟนตาซีในสองธีมรัสเซีย งานแต่งงานและการเต้นรำ" ความคิดในการรวบรวมธีมพื้นบ้านสองธีมที่มีลักษณะตรงกันข้ามผ่านการพัฒนารูปแบบที่สลับกันส่งผลให้เกิดวงดนตรีออร์เคสตราเชอร์โซซึ่งถือเป็นรากฐานของโรงเรียนซิมโฟนิกของรัสเซียอย่างถูกต้อง “ Kamarinskaya” ตามมาด้วย “Brilliant Capriccio on the Theme of the Aragonese Jota” (1845) และ “Memories of a Summer Night in Madrid” (1851) - ผลงานไพเราะที่ผสมผสานตัวละครที่สดใสของภาพการเต้นรำและความสมบูรณ์แบบของรูปแบบคลาสสิก ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต Glinka ได้สร้าง Waltz-Fantasy เวอร์ชันออเคสตราครั้งสุดท้าย (พ.ศ. 2399) โดยเปลี่ยนงานเปียโนที่ไร้ศิลปะให้กลายเป็นบทกวีโคลงสั้น ๆ สำหรับวงออเคสตรา

Evgeny Svetlanov ดำเนินงานของ M. I. Glinka การดำเนินการตามแผนอันยิ่งใหญ่ของ "Anthology of Russian Symphonic Music" เกจิชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ได้ตระหนักถึงความสำคัญพื้นฐานของงานของ Glinka สำหรับวัฒนธรรมรัสเซีย (อาจารย์ของเขา Alexander Gauk ก็เป็นล่ามดนตรีของ Glinka ที่เก่งเช่นกัน) การทาบทามของโอเปร่า "Ruslan และ Lyudmila" ซึ่งบันทึกโดยเจ้าหน้าที่ของโรงละครบอลชอยแห่งสหภาพโซเวียตเป็นของการบันทึกที่เก่าแก่ที่สุดของ Svetlanov (2506); ผลงานที่เหลือได้รับการบันทึกโดยเขาแล้วจาก State Academic Symphony Orchestra ของสหภาพโซเวียต - ผลงานไพเราะการเต้นรำแบบตะวันออกและการเดินขบวนของเชอร์โนมอร์จากโอเปร่า "Ruslan และ Lyudmila" ในช่วงครึ่งหลังของปี 1960 เต้นรำในปราสาทของ Naina ในปี 1977, Krakowiak จากโอเปร่า "อีวาน ซูซานิน" ในปี 1984