ดนตรีของฝรั่งเศส. อะไรคือเครื่องดนตรีในฝรั่งเศสในตอนท้าย

เครื่องเป่าเป็นเครื่องดนตรีประเภทที่เก่าแก่ที่สุดที่มาจากยุคกลางตั้งแต่สมัยโบราณ อย่างไรก็ตามในกระบวนการของการพัฒนาและการก่อตัวของอารยธรรมตะวันตกในยุคกลางขอบเขตของเครื่องมือลมนั้นขยายออกไปอย่างมาก: บางอย่างเช่น oliphant เป็นของราชสำนักขุนนางผู้สูงศักดิ์และอื่น ๆ - ขลุ่ย - ถูกใช้ทั้งในพื้นบ้าน สภาพแวดล้อมและในหมู่นักดนตรีมืออาชีพและอื่น ๆ เช่นทรัมเป็ตกลายเป็นเครื่องดนตรีทางทหารเท่านั้น

ตัวแทนเครื่องเป่าลมที่เก่าแก่ที่สุดในฝรั่งเศสจะต้องได้รับการพิจารณาว่า fretel (fretel) หรือ "Pan's flute" เครื่องดนตรีที่คล้ายกันสามารถเห็นได้จากต้นฉบับขนาดจิ๋วจากศตวรรษที่ 11 ในหอสมุดแห่งชาติปารีส (รูปที่ 1) นี่คือฟลุตแบบหลายลำกล้อง ประกอบด้วยชุดท่อ (กก ไม้อ้อ หรือไม้) ที่มีความยาวต่างกัน โดยปลายด้านหนึ่งเปิดและอีกด้านปิด Fretel มักถูกกล่าวถึงพร้อมกับขลุ่ยประเภทอื่น ๆ ในนวนิยายของศตวรรษที่ XI-XII อย่างไรก็ตามในศตวรรษที่สิบสี่ เฟรเทลถูกพูดถึงในฐานะเครื่องดนตรีที่เล่นในวันหยุดของหมู่บ้านเท่านั้น มันกลายเป็นเครื่องดนตรีของคนทั่วไป

ในทางตรงกันข้าม ขลุ่ย (ฟลูต) กำลัง "เพิ่มขึ้น": จากเครื่องดนตรีพื้นบ้านทั่วไปไปสู่เครื่องดนตรีประเภทคอร์ท ขลุ่ยที่เก่าแก่ที่สุดถูกพบในดินแดนของฝรั่งเศสในชั้นวัฒนธรรม Gallo-Roman (I-II ศตวรรษ AD) ส่วนใหญ่เป็นกระดูก จนถึงศตวรรษที่ 13 ขลุ่ยมักจะเป็นสองเท่า เช่นเดียวกับขนาดเล็กจากต้นฉบับศตวรรษที่ 10 จากหอสมุดแห่งชาติกรุงปารีส (รูปที่ 3) และหลอดจะมีความยาวเท่ากันหรือต่างกันก็ได้ จำนวนรูบนลำกล้องของขลุ่ยอาจแตกต่างกันไป (จากสี่ถึงหก, เจ็ด) ขลุ่ยมักจะเล่นโดยนักดนตรี นักเล่นกล และบ่อยครั้งที่การเล่นของพวกเขานำหน้าขบวนอันเคร่งขรึมหรือบุคคลระดับสูง

นักร้องยังเล่นขลุ่ยคู่ด้วยแตรที่มีความยาวต่างกัน ขลุ่ยดังกล่าวแสดงอยู่บนบทความสั้นจากต้นฉบับในศตวรรษที่ 13 (รูปที่ 2) ในภาพย่อ คุณจะเห็นวงออร์เคสตราที่มีนักร้องสามวง วงหนึ่งเล่นไวโอลิน ที่สองบนขลุ่ยที่คล้ายกันคล้ายกับคลาริเน็ตสมัยใหม่ ครั้งที่สามตีรำมะนาสี่เหลี่ยมทำด้วยหนังขึงบนโครง ตัวละครที่สี่รินไวน์ให้นักดนตรีเพื่อเติมความสดชื่น วงดนตรีฟลุต กลอง และไวโอลินที่คล้ายกันมีอยู่ในหมู่บ้านต่างๆ ของฝรั่งเศสจนถึงต้นศตวรรษที่ 19

ในศตวรรษที่สิบห้า ขลุ่ยที่ทำจากหนังต้มเริ่มปรากฏขึ้น ยิ่งกว่านั้น ตัวฟลุตสามารถเป็นได้ทั้งแบบกลมและแปดเหลี่ยมในส่วนตัดขวาง ไม่เพียงแต่เป็นเส้นตรงเท่านั้น แต่ยังเป็นลอนอีกด้วย เครื่องดนตรีที่คล้ายกันนี้ได้รับการเก็บรักษาไว้ในคอลเลกชันส่วนตัวของ Mr. Fo (รูปที่ 4) ความยาว 60 ซม. ที่จุดที่กว้างที่สุดมีเส้นผ่านศูนย์กลาง 35 มม. ลำตัวทำด้วยหนังไก่ต้มสีดำ หัวตกแต่งทำสี ฟลุตดังกล่าวทำหน้าที่เป็นต้นแบบในการสร้างท่อเซอร์แพน ขลุ่ย Serpan ถูกใช้ทั้งระหว่างพิธีศักดิ์สิทธิ์ในโบสถ์และในงานเฉลิมฉลองทางโลก ขลุ่ยขวางเช่นเดียวกับแฟลกโอเล็ตถูกกล่าวถึงเป็นครั้งแรกในข้อความของศตวรรษที่ 14

เครื่องดนตรีประเภทเป่าอีกชนิดหนึ่งคือปี่ นอกจากนี้ยังมีหลายประเภทในยุคกลางของฝรั่งเศส นี่คือ chevrette - เครื่องลมที่ประกอบด้วยถุงหนังแพะ ท่ออากาศ และ duda นักดนตรีที่เล่นเครื่องดนตรีชิ้นนี้ (รูปที่ 6) เป็นภาพต้นฉบับในศตวรรษที่ 14 "ความโรแมนติกของกุหลาบ" จากหอสมุดแห่งชาติกรุงปารีส บางแหล่งแยกคำว่า chevret และปี่สก็อต ในขณะที่บางแหล่งเรียก chevret ว่า "ปี่น้อย" เครื่องมือนี้ซึ่งมีรูปร่างหน้าตาชวนให้นึกถึงเชฟโรเลตในศตวรรษที่ 19 พบกันในหมู่บ้านของจังหวัดเบอร์กันดีและลีมูแซงของฝรั่งเศส

ปี่ชนิดอื่นคือ horo หรือ horum (choro) ตามคำอธิบายที่พบในต้นฉบับจากสำนักสงฆ์เซนต์. Blaise (ศตวรรษที่ 9) เป็นเครื่องเป่าที่มีท่อสำหรับจ่ายอากาศและท่อ และท่อทั้งสองตั้งอยู่ในระนาบเดียวกัน ตรงกลางของโฮโระมีที่เก็บอากาศ ทำจากหนังสัตว์ และมีรูปร่างเป็นทรงกลมที่สมบูรณ์แบบ เนื่องจากผิวหนังของ “กระเป๋า” เริ่มสั่นสะเทือนเมื่อนักดนตรีเป่าเข้าไปในโฮโร เสียงจึงค่อนข้างสั่นและแหลม (รูปที่ 6)

ปี่สก็อต (coniemuese) ชื่อภาษาฝรั่งเศสสำหรับเครื่องดนตรีชนิดนี้มาจากภาษาละตินว่า corniculans (มีเขา) และพบในต้นฉบับตั้งแต่ศตวรรษที่ 14 เท่านั้น ทั้งรูปลักษณ์และการใช้งานในยุคกลางของฝรั่งเศสไม่แตกต่างจากปี่สก๊อตแบบดั้งเดิมที่เรารู้จัก ดังจะเห็นได้จากภาพจากต้นฉบับในศตวรรษที่ 14 (รูปที่ 9)

เขาสัตว์และเขาสัตว์ (corner). เครื่องเป่าเหล่านี้ทั้งหมด รวมทั้งแตรโอลิแฟนต์ที่ดี มีความแตกต่างกันเล็กน้อยในด้านการออกแบบและการใช้งาน ทำด้วยไม้ หนังต้ม งาช้าง เขาสัตว์ และโลหะ พวกเขามักจะสวมใส่บนเข็มขัด ช่วงของเสียงแตรไม่กว้าง แต่เป็นนักล่าแห่งศตวรรษที่สิบสี่ ท่วงทำนองเรียบง่ายที่ประกอบด้วยสัญญาณบางอย่างถูกเล่น ดังที่เราได้กล่าวไปแล้วเขาล่าสัตว์ถูกสวมใส่ครั้งแรกที่เอวจากนั้นจนถึงศตวรรษที่ 16 โดยใช้สลิงเหนือไหล่ จี้ที่คล้ายกันมักพบในภาพโดยเฉพาะอย่างยิ่งในหนังสือการล่าสัตว์ของ Gaston Phoebe (รูปที่ 8). เขาล่าสัตว์ของลอร์ดผู้สูงศักดิ์เป็นของล้ำค่า ดังนั้นซิกฟรีดใน "เพลงแห่งนิเบลุง" จึงถือเขาทองคำฝีมือดีติดตัวไปด้วยเพื่อล่าสัตว์

แยกกันควรจะพูดเกี่ยวกับ alifant - เขาขนาดใหญ่ที่มีวงแหวนโลหะที่ทำขึ้นโดยเฉพาะเพื่อให้สามารถแขวน oliphant ทางด้านขวาของเจ้าของได้ พวกเขาทำโอลิแฟนต์จากงาช้าง ใช้ในการล่าสัตว์และในระหว่างการปฏิบัติการทางทหารเพื่อส่งสัญญาณการเข้าใกล้ของศัตรู คุณลักษณะที่โดดเด่นของ oliphant คือมันสามารถเป็นของผู้มีอำนาจสูงสุดเท่านั้นซึ่งผู้อยู่ใต้บังคับบัญชาคือยักษ์ใหญ่ ลักษณะกิตติมศักดิ์ของเครื่องดนตรีนี้ได้รับการยืนยันโดยประติมากรรมของศตวรรษที่ 12 จากโบสถ์แอบบีย์ใน Vaselles ซึ่งมีรูปทูตสวรรค์ถือโอลิแฟนต์อยู่ข้างๆ ประกาศการประสูติของพระผู้ช่วยให้รอด (รูปที่ 13)

เขาล่าสัตว์แตกต่างจากแตรที่ใช้โดยนักร้อง หลังใช้เครื่องมือที่มีการออกแบบขั้นสูงกว่า ในเมืองหลวงของเสาจากโบสถ์วัดเดียวกันใน Vazelle มีการแสดงนักร้อง (รูปที่ 12) ที่เล่นแตรซึ่งไม่เพียงทำรูตามท่อเท่านั้น แต่ยังรวมถึงระฆังด้วยซึ่งทำให้สามารถปรับ เสียงให้มันมากหรือน้อย

ท่อถูกแสดงด้วยท่อจริง (trompe) และท่อโค้งที่ยาวกว่าหนึ่งเมตร - ธุรกิจ เอ็ลเดอร์เบอร์รี่ทำจากไม้ หนังต้ม แต่ส่วนใหญ่มักจะทำจากทองเหลือง ดังที่เห็นได้จากต้นฉบับขนาดจิ๋วจากศตวรรษที่ 13 (รูปที่ 9) เสียงของพวกเขาแหลมและดัง และเนื่องจากได้ยินมาแต่ไกล พวกผู้ใหญ่จึงถูกใช้ในกองทัพเพื่อโทรปลุกในตอนเช้า พวกเขาให้สัญญาณให้ย้ายค่ายออกและให้แล่นเรือ พวกเขายังประกาศการมาถึงของราชวงศ์ ดังนั้นในปี ค.ศ. 1414 การเข้าสู่ปารีสของ Charles VI จึงถูกประกาศด้วยเสียงของผู้อาวุโส เนื่องจากเสียงที่ดังเป็นพิเศษในยุคกลางเชื่อกันว่าการเล่นเอลเดอร์เบอร์รี่เทวดาจะประกาศการเริ่มต้นของวันพิพากษา

ทรัมเป็ตเป็นเครื่องดนตรีทางทหารเท่านั้น ทำหน้าที่ปลุกขวัญกำลังใจในกองทัพ รวบรวมไพร่พล ท่อมีขนาดเล็กกว่าเอลเดอร์เบอร์รี่และเป็นท่อโลหะ (ตรงหรืองอหลายๆ ครั้ง) โดยมีเบ้าที่ปลาย คำนี้ปรากฏในปลายศตวรรษที่ 15 แต่เครื่องดนตรีประเภทนี้ (ท่อตรง) ถูกนำมาใช้ในกองทัพตั้งแต่ศตวรรษที่ 13 ในตอนท้ายของศตวรรษที่สิบสี่ รูปร่างของท่อเปลี่ยนไป (ลำตัวงอ) และตัวท่อนั้นจำเป็นต้องตกแต่งด้วยชายธงที่มีตราแผ่นดิน (รูปที่ 7)

ท่อชนิดพิเศษ - งู (งู) - ทำหน้าที่เป็นต้นแบบสำหรับเครื่องมือลมสมัยใหม่จำนวนมาก ในคอลเลกชันของ Mr. Fo มีเคียว (รูปที่ 10) ทำจากหนังต้มสูง 0.8 ม. และยาวรวม 2.5 ม. นักดนตรีถือเครื่องดนตรีด้วยมือทั้งสองข้างในขณะที่มือซ้ายถือ ส่วนโค้ง (A) และนิ้วของมือขวาผ่านรูที่ทำขึ้นที่ส่วนบนของเคียว เสียงของ Serpan นั้นทรงพลัง เครื่องดนตรีประเภทลมนี้ถูกใช้ทั้งในวงดนตรีของทหารและในงานรับใช้ของโบสถ์

ออร์แกน (orgue) อยู่ในตระกูลเครื่องลม เครื่องดนตรีประเภทแป้นเหยียบที่มีชุดท่อหลายโหล (รีจิสเตอร์) ที่กำหนดให้เป็นเสียงโดยลมเป่าโดยเครื่องสูบลม ปัจจุบันเกี่ยวข้องกับอวัยวะขนาดใหญ่ที่อยู่นิ่งเท่านั้น - โบสถ์และคอนเสิร์ต (รูปที่ 14) อย่างไรก็ตาม ในยุคกลาง เครื่องดนตรีประเภทนี้อีกประเภทหนึ่งคือ ออร์แกนมือ (หรือ orgue de main) แพร่หลายมากกว่า มันขึ้นอยู่กับ "ขลุ่ยกระทะ" ซึ่งตั้งค่าเป็นเสียงด้วยความช่วยเหลือของอากาศอัดซึ่งเข้าสู่ท่อจากถังที่มีวาล์วเปิดปิด อย่างไรก็ตามในสมัยโบราณในเอเชีย, กรีกโบราณและโรม, รู้จักอวัยวะขนาดใหญ่ที่มีการควบคุมไฮดรอลิก ทางตะวันตก เครื่องดนตรีเหล่านี้ปรากฏเฉพาะในศตวรรษที่ 8 และถึงกระนั้นก็เป็นของขวัญที่จักรพรรดิไบแซนไทน์มอบให้พระมหากษัตริย์ตะวันตก (Konstantin V Copronymus ส่งออร์แกนดังกล่าวเป็นของขวัญให้กับ Pepin the Short และ Konstantin Curopolat ถึง Charlemagne และ Louis the ดี).

ภาพของอวัยวะมือปรากฏในฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 10 เท่านั้น นักดนตรีใช้มือขวาไล่ตามคีย์ต่างๆ และใช้มือซ้ายกดที่สูบลมที่สูบลม ตัวเครื่องดนตรีนั้นมักจะอยู่ที่หน้าอกหรือท้องของนักดนตรี โดยปกติแล้ว จะมีท่อแปดท่อในอวัยวะที่ใช้มือและตามด้วยปุ่มแปดปุ่ม ในช่วงศตวรรษที่ 13-14 อวัยวะของมือแทบจะไม่เปลี่ยนแปลง แต่จำนวนท่ออาจแตกต่างกันไป เฉพาะในศตวรรษที่ 15 เท่านั้นที่มีท่อแถวที่สองและแป้นพิมพ์คู่ (สี่รีจิสเตอร์) ปรากฏในอวัยวะที่ใช้ ท่อเป็นโลหะเสมอ อวัยวะด้วยมือของงานเยอรมันในศตวรรษที่ 15 มีอยู่ในมิวนิค Pinotek (รูปที่ 15)

ออร์แกนมือเริ่มแพร่หลายในหมู่นักดนตรีที่เดินทางซึ่งสามารถร้องเพลงไปพร้อมกับเครื่องดนตรีได้ พวกเขาส่งเสียงในจัตุรัสกลางเมืองในวันหยุดของหมู่บ้าน แต่ไม่เคยฟังในโบสถ์

อวัยวะที่มีขนาดเล็กกว่าของโบสถ์ แต่มากกว่าอวัยวะที่ใช้บังคับ ครั้งหนึ่งเคยถูกวางไว้ในปราสาท (เช่น ในราชสำนักของพระเจ้าชาร์ลส์ที่ 5 เป็นต้น) หรืออาจติดตั้งบนชานชาลาข้างถนนในระหว่างพิธีอันศักดิ์สิทธิ์ ดังนั้น อวัยวะที่คล้ายกันหลายชิ้นจึงดังขึ้นในปารีส เมื่ออิซาเบลลาแห่งบาวาเรียเข้ามาในเมืองอย่างเคร่งขรึม

บางทีอาจไม่มีอารยธรรมใดที่ไม่ได้ประดิษฐ์เครื่องดนตรีที่คล้ายกับกลอง หนังที่แห้งขึงบนหม้อหรือท่อนซุงที่กลวงออก - นั่นเป็นกลองแล้ว อย่างไรก็ตาม แม้ว่ากลองจะเป็นที่รู้จักมาตั้งแต่สมัยอียิปต์โบราณ แต่ก็ไม่ค่อยมีใครใช้กันในยุคกลางตอนต้น ตั้งแต่ช่วงสงครามครูเสดเท่านั้นที่การกล่าวถึงกลอง (กลอง) กลายเป็นเรื่องปกติและเริ่มตั้งแต่ศตวรรษที่ 12 ภายใต้ชื่อนี้มีเครื่องดนตรีหลากหลายรูปแบบ: ยาว, สอง, แทมบูรีน ฯลฯ ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 12 เครื่องดนตรีนี้ซึ่งส่งเสียงในสนามรบและในห้องจัดเลี้ยงได้ดึงดูดความสนใจของนักดนตรีแล้ว ในขณะเดียวกันก็แพร่หลายในศตวรรษที่ 13 Trouvers ซึ่งอ้างว่ารักษาประเพณีโบราณในงานศิลปะของพวกเขา บ่นเกี่ยวกับ "ความเด่น" ของกลองและแทมบูรีน ซึ่งกำลังเข้ามาแทนที่เครื่องดนตรี "ที่มีเกียรติมากกว่า"

แทมบูรีนและกลองไม่เพียงประกอบการร้องเพลง การแสดงของคณะนักร้องเท่านั้น แต่ยังถูกเลือกโดยนักเต้นพเนจร นักแสดง นักเล่นปาหี่ ผู้หญิงเต้นรำประกอบการเต้นรำด้วยการเล่นรำมะนา ในเวลาเดียวกันแทมบูรีน (แทมบูรีน, บอสเก้) จะถูกถือด้วยมือข้างหนึ่งและอีกมือหนึ่งตีมันอย่างอิสระเป็นจังหวะ บางครั้งนักร้องที่เล่นฟลุตก็เล่นแทมบูรีนหรือกลองพร้อมกับตัวเอง ซึ่งพวกเขาคาดสายรัดไว้ที่ไหล่ซ้าย นักดนตรีเล่นขลุ่ยพร้อมกับการร้องเพลงพร้อมกับการเป่ารำมะนาเป็นจังหวะซึ่งเขาทำด้วยศีรษะ ดังที่เห็นได้จากประติมากรรมในศตวรรษที่ 13 จากด้านหน้าของ House of Musicians ใน Reims (รูปที่ 17)

ตามประติมากรรมของ House of Musicians, Saracen หรือกลองคู่ก็เป็นที่รู้จักกันเช่นกัน (รูปที่ 18) ในยุคของสงครามครูเสดพวกเขาพบการแจกจ่ายในกองทัพเนื่องจากติดตั้งได้ง่ายทั้งสองด้านของอานม้า

เครื่องดนตรีเครื่องเคาะอีกประเภทหนึ่งที่ใช้กันทั่วไปในยุคกลางในฝรั่งเศสคือเสียงต่ำ (tymbre, cembel) - สองซีกและต่อมา - แผ่นที่ทำจากทองแดงและโลหะผสมอื่น ๆ ใช้ในการตีจังหวะการเต้นประกอบจังหวะ ในต้นฉบับ Limoges ของศตวรรษที่ 12 จากหอสมุดแห่งชาติปารีส นักเต้นแสดงด้วยเครื่องดนตรีนี้ (รูปที่ 14) ในศตวรรษที่ 15 หมายถึงชิ้นส่วนของประติมากรรมจากแท่นบูชาจากโบสถ์แอบบี้ใน O ซึ่งใช้เสียงต่ำในวงออเคสตรา (รูปที่ 19)

Timbre ควรรวมถึงฉิ่ง (ฉิ่ง) - เครื่องดนตรีที่เป็นวงแหวนที่มีท่อทองแดงบัดกรีที่ปลายระฆังเมื่อเขย่า ภาพของเครื่องดนตรีนี้เป็นที่รู้จักจากต้นฉบับของศตวรรษที่ 13 จาก Abbey of Saint Blaise (รูปที่ 20) ฉิ่งเป็นเรื่องธรรมดาในฝรั่งเศสในช่วงต้นยุคกลางและถูกใช้ทั้งในชีวิตฆราวาสและในโบสถ์ - พวกเขาได้รับสัญญาณให้เริ่มนมัสการ

ระฆัง (chochettes) ยังเป็นเครื่องดนตรีประเภทตีในยุคกลางอีกด้วย พวกเขาแพร่หลายมากเสียงระฆังดังขึ้นในระหว่างการแสดงคอนเสิร์ตพวกเขาถูกเย็บเป็นเสื้อผ้าแขวนจากเพดานในบ้าน - ไม่ต้องพูดถึงการใช้ระฆังในโบสถ์ ... การเต้นรำก็มาพร้อมกับเสียงระฆังและมีตัวอย่างนี้ - ภาพจำลองย้อนหลังไปถึงต้นศตวรรษที่ 10! ใน Chartres, Sens, Paris บนประตูทางเข้าของอาสนวิหาร คุณจะพบกับภาพนูนต่ำนูนต่ำที่ผู้หญิงตีระฆังที่แขวนอยู่ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของดนตรีในตระกูล Liberal Arts กษัตริย์ดาวิดถูกพรรณนาว่ากำลังตีระฆัง ดังที่เห็นได้จากแบบจำลองขนาดจิ๋วจากพระคัมภีร์ในศตวรรษที่ 13 เขาเล่นมันโดยใช้ค้อนตี (รูปที่ 21) จำนวนระฆังอาจแตกต่างกันไป - โดยปกติจะมีตั้งแต่ห้าถึงสิบหรือมากกว่านั้น

ระฆังตุรกี - เครื่องดนตรีทางทหาร - มีกำเนิดในยุคกลางด้วย (บางคนเรียกฉิ่งตุรกี)

ในศตวรรษที่สิบสอง แฟชั่นสำหรับกระดิ่งหรือกระดิ่งที่เย็บเข้ากับเสื้อผ้าเริ่มแพร่หลาย พวกเขาใช้โดยผู้หญิงและผู้ชาย ยิ่งไปกว่านั้นหลังไม่ได้แยกทางกับแฟชั่นนี้เป็นเวลานานจนถึงศตวรรษที่สิบสี่ จากนั้นก็เป็นเรื่องปกติที่จะประดับเสื้อผ้าด้วยโซ่ทองเส้นหนาและผู้ชายมักจะแขวนกระดิ่งไว้ แฟชั่นนี้เป็นสัญลักษณ์ของขุนนางศักดินาสูง (รูปที่ 8 และ 22) - ขุนนางผู้น้อยและชนชั้นกลางถูกห้ามไม่ให้สวมกระดิ่ง แต่แล้วในศตวรรษที่สิบห้า ระฆังยังคงอยู่บนเสื้อผ้าของตัวตลกเท่านั้น ชีวิตทางดนตรีของเครื่องเพอร์คัชชันนี้ยังคงดำเนินมาจนถึงทุกวันนี้ และเขาก็ไม่ได้เปลี่ยนไปมากนักตั้งแต่นั้นมา

ในบรรดาเครื่องสายแบบโค้งคำนับในยุคกลางทั้งหมด วิโอลา (vièle) เป็นเครื่องดนตรีที่มีเกียรติและเล่นยากที่สุด ตามคำอธิบายของพระโดมินิกันเจอโรมแห่งโมราเวียในศตวรรษที่สิบสาม ไวโอลินมีสาย 5 สาย แต่เครื่องขนาดจิ๋วก่อนหน้านี้แสดงเครื่องดนตรีทั้ง 3 และ 4 สาย (รูปที่ 12 และ 23, 23a) ในเวลาเดียวกันสายจะถูกดึงทั้งบน "ม้า" และบนดาดฟ้าโดยตรง ตัดสินโดยคำอธิบาย วิโอลาฟังไม่ดัง แต่ไพเราะมาก

ประติมากรรมจากส่วนหน้าของ House of Musicians นั้นน่าสนใจ โดยแสดงให้เห็นนักดนตรีขนาดเท่าตัวจริง (รูปที่ 24) กำลังเล่นวิโอลาสามสาย เนื่องจากสายถูกขึงอยู่ในระนาบเดียวกัน คันชักที่แยกเสียงออกจากสายเส้นหนึ่งอาจสัมผัสถูกสายอื่นๆ ได้ "ทันสมัย" สำหรับกลางศตวรรษที่ 13 สมควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษ รูปโบว์

ในช่วงกลางศตวรรษที่สิบสี่ ในฝรั่งเศส รูปร่างของวิโอลาใกล้เคียงกับกีตาร์สมัยใหม่ ซึ่งอาจช่วยให้เล่นด้วยคันธนูได้ง่ายขึ้น (รูปที่ 25)

ในศตวรรษที่สิบห้า วิโอลาขนาดใหญ่ปรากฏขึ้น - วิโอลาเดอกัมบะ พวกเขาเล่นกับเครื่องดนตรีระหว่างเข่าของพวกเขา ปลายศตวรรษที่ 15 วิโอลาเดกัมบากลายเป็นเครื่องสายเจ็ดสาย ต่อมาวิโอลาเดอกัมบะจะถูกแทนที่ด้วยเชลโล วิโอลาทุกประเภทแพร่หลายมากในยุคกลางของฝรั่งเศส โดยบรรเลงไปพร้อมกับงานรื่นเริงและงานสังสรรค์ยามเย็น

ไวโอลินแตกต่างจาก crouth โดยการผูกสายสองครั้งบนซาวด์บอร์ด ไม่ว่าเครื่องดนตรีในยุคกลางนี้จะมีกี่สายก็ตาม (ในวงกลมที่เก่าแก่ที่สุดจะมีสามสาย) พวกมันจะติดอยู่กับ "ม้า" เสมอ นอกจากนี้ซาวด์บอร์ดยังมีรูสองรูตามสาย รูเหล่านี้ผ่านและทำหน้าที่ส่งผ่านด้วยมือซ้ายซึ่งใช้นิ้วกดสายไปที่ดาดฟ้าสลับกันจากนั้นปล่อย นักแสดงมักจะถือธนูไว้ในมือขวา การพรรณนาถึงโครตที่เก่าแก่ที่สุดชิ้นหนึ่งพบในต้นฉบับของศตวรรษที่ 11 จากอาราม Limoges ของ St. มาร์กซิยาล (รูปที่ 26) อย่างไรก็ตาม ต้องเน้นย้ำว่าครุตเป็นเครื่องดนตรีของอังกฤษและแซกซอนเป็นส่วนใหญ่ จำนวนสตริงในวงกลมจะเพิ่มขึ้นตามเวลา และแม้ว่าจะถือเป็นต้นกำเนิดของเครื่องสายแบบโค้งคำนับทั้งหมด แต่ Krut ก็ไม่เคยหยั่งรากในฝรั่งเศส พบมากขึ้นหลังศตวรรษที่ 11 พบยางหรือกิ๊กได้ที่นี่

เห็นได้ชัดว่า Gigue (gigue, gigle) ถูกคิดค้นโดยชาวเยอรมันมันมีรูปร่างคล้ายการละเมิด แต่ไม่มีการสกัดกั้นบนดาดฟ้า จิ๊กเป็นเครื่องดนตรีโปรดของนักดนตรี ความสามารถในการแสดงของเครื่องดนตรีนี้ด้อยกว่าของวิโอลาอย่างเห็นได้ชัด แต่ก็ต้องใช้ทักษะในการแสดงน้อยกว่าเช่นกัน เมื่อพิจารณาจากภาพแล้ว นักดนตรีเล่นจิ๊ก (รูปที่ 27) เหมือนไวโอลิน เอายุคสมัยมาไว้บนไหล่ของพวกเขา ซึ่งสามารถเห็นได้จากบทความสั้นจากต้นฉบับ "หนังสือสิ่งมหัศจรรย์ของโลก" ซึ่งสืบมาจาก ต้นศตวรรษที่ 15

Ruber (rubère) - เครื่องสายโค้งคำนับชวนให้นึกถึง rebab ของอาหรับ ยางที่มีรูปร่างคล้ายกับพิณนั้นมีเพียงสายเดียวที่ขึงอยู่บน "สันเขา" (รูปที่ 29) ดังที่แสดงไว้ในภาพขนาดย่อในต้นฉบับจากวัดของ St. เบลส (ศตวรรษที่ 9) ตามที่ Jerome Moravsky ในศตวรรษที่สิบสอง - สิบสาม รูเบิร์ตเป็นเครื่องดนตรีประเภทสองสายอยู่แล้ว ใช้ในการเล่นทั้งวงและมักจะนำหน้าเสียงเบสที่ "ต่ำกว่า" Zhig ตามลำดับ - "บน" ดังนั้นจึงปรากฎว่า monocord (monocorde) - เครื่องสายโค้งคำนับที่ทำหน้าที่เป็นต้นกำเนิดของดับเบิ้ลเบสในระดับหนึ่ง - เป็นยางชนิดหนึ่งเช่นกันเนื่องจากมันถูกใช้ในวงดนตรีเป็นเครื่องดนตรีที่ตั้งค่า เสียงเบส บางครั้งก็เป็นไปได้ที่จะเล่นโมโนคอร์ดโดยไม่ต้องใช้ธนูดังที่เห็นได้จากรูปปั้นจากด้านหน้าของโบสถ์แอบบี้ใน Vaselles (รูปที่ 28)

แม้จะมีการใช้งานอย่างแพร่หลายและหลากหลาย แต่ยางก็ไม่ถือว่าเป็นเครื่องดนตรีที่ทัดเทียมกับวิโอลา ทรงกลมของเขา - ค่อนข้างถนนวันหยุดนักขัตฤกษ์ อย่างไรก็ตาม ยังไม่ชัดเจนนักว่าแท้จริงแล้วเสียงของรูเบอร์เป็นอย่างไร เนื่องจากนักวิจัยบางคน (เจอโรม โมราฟสกี้) พูดถึงอ็อกเทฟต่ำ ในขณะที่คนอื่นๆ (ไอเมอริก เดอ เปรัค) อ้างว่าเสียงของยางนั้นแหลมและ "ดัง" คล้ายกับ "เสียงกรีดร้องของผู้หญิง" อย่างไรก็ตาม บางทีเรากำลังพูดถึงเครื่องดนตรีในยุคต่างๆ เช่น ศตวรรษที่สิบสี่หรือสิบหก...

อาจมีข้อโต้แย้งเกี่ยวกับเครื่องดนตรีโบราณที่ไม่เกี่ยวข้องเนื่องจากเครื่องสายพิณได้กลายเป็นสัญลักษณ์ของดนตรีซึ่งเราจะเริ่มเรื่องราวของเครื่องสายที่ดึงออกมา

พิณโบราณเป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายที่มีสายสามถึงเจ็ดเส้นขึงในแนวตั้งระหว่างเสาสองต้นที่ติดตั้งบนซาวด์บอร์ดไม้ สายพิณนั้นใช้นิ้วหรือเล่นด้วยความช่วยเหลือของเครื่องสะท้อนเสียงปิ๊ก บนของจิ๋วจากต้นฉบับของศตวรรษที่ X-XI (รูปที่ 30) ซึ่งจัดเก็บไว้ในหอสมุดแห่งชาติกรุงปารีส คุณจะเห็นพิณที่มีสาย 12 สาย รวบรวมเป็นกลุ่มละ 3 สายและขึงที่ความสูงต่างกัน (รูปที่ 30a) พิณดังกล่าวมักจะมีหูจับที่แกะสลักอย่างสวยงามทั้งสองด้าน ซึ่งมันเป็นไปได้ที่จะรัดเข็มขัด ซึ่งเห็นได้ชัดว่าทำให้นักดนตรีเล่นได้ง่ายขึ้น

พิณสับสนในยุคกลางกับซิทาร์ (ซิธาร์) ซึ่งปรากฏในกรีกโบราณเช่นกัน แต่เดิมเป็นเครื่องดนตรีประเภทดีดหกสาย ตามที่เจอโรมแห่งโมราเวีย Sitar ในยุคกลางมีรูปร่างเป็นรูปสามเหลี่ยม (แม่นยำกว่านั้นมีรูปร่างของตัวอักษร "เดลต้า" ของอักษรกรีก) และจำนวนของสตริงนั้นแตกต่างกันไปตั้งแต่สิบสองถึงยี่สิบสี่ Sitar ประเภทนี้ (ศตวรรษที่ 9) ปรากฎในต้นฉบับจากวัดของ St. Vlasia (รูปที่ 31) อย่างไรก็ตาม รูปร่างของเครื่องดนตรีอาจแตกต่างกันไป ภาพของ Sitar ที่โค้งมนผิดปกติพร้อมที่จับเป็นที่ทราบกันดีว่าเปิดเผยเกม (รูปที่ 32) อย่างไรก็ตาม ความแตกต่างที่สำคัญระหว่างซิตาร์และพิณ (ดูด้านล่าง) กับเครื่องสายอื่นๆ ที่ดึงสายคือสายจะดึงที่โครงเท่านั้น ไม่ใช่ที่ "ภาชนะเก็บเสียง" บางชนิด

guiterne ยุคกลาง (guiterne) ยังนำไปสู่ต้นกำเนิดจาก sitar รูปร่างของเครื่องดนตรีเหล่านี้ก็มีหลากหลายเช่นกัน แต่มักจะมีลักษณะคล้ายแมนโดลินหรือกีตาร์ (พิณ) การกล่าวถึงเครื่องดนตรีดังกล่าวเริ่มพบตั้งแต่ศตวรรษที่ 13 และเล่นได้ทั้งหญิงและชาย แต่พวกเขาเล่นโดยใช้เครื่องสะท้อนเสียงหรือไม่มีก็ได้ ในต้นฉบับ "The Romance of Troy" โดย Benoit de Saint-Maur (ศตวรรษที่ 13) นักดนตรีร้องเพลงและเล่น giter ที่ไม่มีปิ๊ก (รูปที่ 34) . ในอีกกรณีหนึ่ง ในนวนิยายเรื่อง "Tristan and Isolde" (กลางศตวรรษที่ 13) มีการแสดงละครขนาดเล็กที่แสดงนักร้องประสานเสียงร่วมกับการเต้นรำของเพื่อนของเขาโดยการเล่นไฮเทิร์น (รูปที่ 33) สายของไฮเทิร์นยืดตรง (ไม่มีตัวเมีย) แต่มีรู (ดอกกุหลาบ) บนลำตัว แท่งกระดูกทำหน้าที่เป็นคนกลางซึ่งถือด้วยนิ้วหัวแม่มือและนิ้วชี้ซึ่งเห็นได้อย่างชัดเจนในรูปปั้นของนักดนตรีจากโบสถ์แอบบีใน O (รูปที่ 35)

Gitern ตัดสินจากภาพที่มีอยู่อาจเป็นเครื่องดนตรีทั้งมวล ฝาโลงศพจากคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ Cluny (ศตวรรษที่สิบสี่) เป็นที่รู้จักซึ่งประติมากรแกะสลักฉากประเภทที่มีเสน่ห์บนงาช้าง: ชายหนุ่มสองคนกำลังเล่นอยู่ในสวนทำให้หูเบิกบาน คนหนึ่งถือพิณ อีกคนหนึ่งถือไฮเทิร์น (รูปที่ 36)

บางครั้ง guitern เช่น sitar ก่อนหน้านี้ถูกเรียกว่า บริษัท (ท่องจำ) ในยุคกลางของฝรั่งเศสมีสิบเจ็ดสาย บริษัทถูกจองจำโดย Richard the Lionheart

ในศตวรรษที่สิบสี่ มีการกล่าวถึงเครื่องดนตรีอื่นที่คล้ายกับกิเธอรอน - พิณ (ลูธ) ในศตวรรษที่ 15 ในที่สุดรูปร่างของมันก็เป็นรูปเป็นร่างแล้ว: ตัวนูนมากเกือบเป็นรูปครึ่งวงกลมพร้อมรูกลมบนซาวด์บอร์ด "คอ" ไม่ยาว "หัว" อยู่ที่มุมฉาก (รูปที่ 36) เครื่องดนตรีกลุ่มเดียวกันคือแมนโดลิน แมนโดราซึ่งมีในศตวรรษที่ 15 รูปแบบที่หลากหลายที่สุด

พิณ (พิณ) ยังสามารถอวดความเก่าแก่ของแหล่งกำเนิดได้ - ภาพของมันถูกพบแล้วในอียิปต์โบราณ ในหมู่ชาวกรีก พิณเป็นเพียงรูปแบบหนึ่งของซิตาร์ ในหมู่ชาวเคลต์ เรียกว่า ซัมบุก รูปร่างของพิณไม่เปลี่ยนแปลง: เป็นเครื่องดนตรีที่สายที่มีความยาวต่างกันถูกยืดออกไปเหนือกรอบในรูปแบบของมุมเปิดที่มากขึ้นหรือน้อยลง พิณโบราณประกอบด้วยสาย 13 สาย ปรับเสียงได้ในระดับไดอะโทนิก พวกเขาเล่นพิณไม่ว่าจะยืนหรือนั่งด้วยมือทั้งสองข้างและเสริมความแข็งแรงของเครื่องดนตรีเพื่อให้ขาตั้งแนวตั้งอยู่ที่หน้าอกของผู้แสดง ในศตวรรษที่สิบสองพิณขนาดเล็กที่มีจำนวนสายต่างกันก็ปรากฏขึ้นเช่นกัน พิณที่มีลักษณะเฉพาะแสดงอยู่บนประติมากรรมจากด้านหน้าของ House of Musicians ใน Reims (รูปที่ 37) นักเล่นกลใช้เพียงพวกเขาในการแสดงเท่านั้นและสามารถสร้างวงพิณทั้งมวลได้ ชาวไอริชและชาวเบรอตงถือเป็นนักเล่นพิณที่เก่งที่สุด ในศตวรรษที่สิบหก พิณเกือบจะหายไปในฝรั่งเศสและปรากฏตัวที่นี่ในอีกหลายศตวรรษต่อมาในรูปแบบที่ทันสมัย

ควรกล่าวถึงเป็นพิเศษเกี่ยวกับเครื่องดนตรียุคกลางสองชิ้นที่ถูกดึงออกมา เหล่านี้เป็นพิณและกาลักน้ำ

พิณโบราณเป็นเครื่องสายรูปทรงสามเหลี่ยมที่มีรูปร่างคล้ายพิณบ้านเรา ในยุคกลาง รูปแบบของเครื่องดนตรีเปลี่ยนไป - มีการแสดงเพลงสดุดีรูปสี่เหลี่ยมจัตุรัสในเพชรประดับด้วย ผู้เล่นถือมันไว้บนตักและเล่นสาย 21 สายด้วยนิ้วหรือปิ๊ก (ช่วงของเครื่องดนตรีคือสามอ็อกเทฟ) ผู้ประดิษฐ์สดุดีคือกษัตริย์เดวิด ซึ่งตามตำนานกล่าวว่าใช้จะงอยปากของนกเป็นปิ๊ก ภาพขนาดย่อจากต้นฉบับของ Gerard of Landsberg ในห้องสมุด Strasbourg แสดงให้เห็นกษัตริย์ในพระคัมภีร์ไบเบิลกำลังเล่นกับลูกหลานของเขา (รูปที่ 38)

ในวรรณคดีฝรั่งเศสยุคกลาง psalterions เริ่มถูกกล่าวถึงตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 12 รูปร่างของเครื่องดนตรีอาจแตกต่างกันมาก (รูปที่ 39 และ 40) พวกเขาเล่นไม่เพียง แต่โดยนักร้องเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้หญิงด้วย - สตรีผู้สูงศักดิ์ และผู้ติดตามของพวกเขา ในศตวรรษที่สิบสี่ เสียงสดุดีค่อย ๆ ออกจากเวที หลีกทางให้ฮาร์ปซิคอร์ด แต่ฮาร์ปซิคอร์ดไม่สามารถบรรลุเสียงสีที่เป็นลักษณะเฉพาะของเพลงสดุดีเครื่องสายคู่ได้

ในระดับหนึ่ง เครื่องดนตรียุคกลางอีกชิ้นหนึ่ง ซึ่งเกือบจะหายไปแล้วในศตวรรษที่ 15 ก็คล้ายกับการฉาบปูน นี่คือ siphonia (chifonie) - พิณล้อรัสเซียเวอร์ชั่นตะวันตก อย่างไรก็ตามนอกเหนือจากวงล้อที่มีแปรงไม้ซึ่งเมื่อหมุนที่จับแล้วให้แตะที่สายตรงสามเส้นกาลักน้ำยังมีปุ่มควบคุมเสียงอีกด้วย กาลักน้ำมี 7 ปุ่มและตั้งอยู่ ด้านท้ายตรงข้ามกับที่ล้อหมุน โดยปกติแล้วคนสองคนเล่นกาลักน้ำเสียงของเครื่องดนตรีนั้นกลมกลืนและเงียบสงบ การวาดภาพจากรูปปั้นบนเมืองหลวงของเสาหนึ่งใน Boshville (ศตวรรษที่ 12) แสดงให้เห็นถึงวิธีการเล่นที่คล้ายกัน (รูปที่ 41) กาลักน้ำที่แพร่หลายที่สุดคือในศตวรรษที่ XI-XII ในศตวรรษที่สิบห้า ไซโฟเนียขนาดเล็กที่เล่นโดยนักดนตรีคนเดียวเป็นที่นิยม ในต้นฉบับเรื่อง "The Romance of Gerard de Nevers and the beautiful Ariane" จากหอสมุดแห่งชาติปารีส มีภาพขนาดย่อที่แสดงตัวละครเอกที่ปลอมตัวเป็นนักร้องโดยมีเครื่องดนตรีที่คล้ายกันอยู่ข้างๆ (รูปที่ 42)

คำตอบ: 8

คำถามสำหรับผู้ชื่นชอบ: มีรำพึงประเภทใด เครื่องดนตรีในฝรั่งเศสศตวรรษที่ 17 และการเต้นรำแบบใด?

ขอแสดงความนับถือ YULCHIK

คำตอบที่ดีที่สุด

[ลิงก์ถูกบล็อกโดยการตัดสินใจของฝ่ายบริหารโครงการ]
Historicaldance.spb /index/articles/general/aid/2 เกี่ยวกับการเต้นรำ
ศตวรรษที่สิบเจ็ดเป็นบรรพบุรุษของการเต้นรำต่อไปนี้: rigaudon, minuet, gavotte, anglaise, ecossaise, การเต้นรำแบบชนบท, bourre, canary, sarabande นอกจากนั้น การเต้นรำที่ได้รับความนิยมในศตวรรษที่ผ่านมาก็ยังคงใช้อยู่: อัลเลมันเด, พาสคาเกลีย, ชาคอนเน, ตีระฆัง, จิ๊ก (หรือจิ๊ก) ในตอนท้ายของศตวรรษที่สิบเจ็ด การเต้นรำแบบ paspier และ Square ก็ปรากฏขึ้นเช่นกัน
.orpheusmusic /publ/322-1-0-28 - เกี่ยวกับเครื่องเพอร์คัชชัน
.orpheusmusic /publ/322-1-0-26 - เกี่ยวกับเครื่องลม
.orpheusmusic /publ/322-1-0-24 - เกี่ยวกับพิณ
.orpheusmusic /publ/322-1-0-27 - เกี่ยวกับสายธนู
กีตาร์แน่นอน

claviers อวัยวะ เครื่องสาย.

รอรถราง

ใช่ เกือบทุกอย่างที่มีอยู่ตอนนี้ ยกเว้นเครื่องเป่าบางรุ่น .. มีเพียงรุ่นที่ทันสมัยกว่าเล็กน้อย นั่นคือ ... และการเต้นรำแบบมินูเอต์ gavottes .. อาจจะเป็น mazurkas (น้องชายของกษัตริย์แห่งฝรั่งเศสคือกษัตริย์แห่งโปแลนด์) . .. ดูที่เว็บไซต์เกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของการเต้นรำ ..

มาริน่า เบลายา:

ในฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 มีเครื่องดนตรีแบบเดียวกับในประเทศยุโรปอื่น ๆ : ฮาร์ปซิคอร์ด, คลาวิคอร์ด, ไวโอลิน, ลูต, ฟลุต, โอโบ, ออร์แกน และอื่น ๆ อีกมากมาย
และการเต้นรำของฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียงในยุคนั้นคือ minuet (การเต้นรำด้วยธนู, การเต้นรำของ "ขั้นตอนเล็ก ๆ "), gavotte, bourre, paspier, rigaudon, lur และอื่น ๆ อีกมากมาย

วิดีโอตอบกลับ

วิดีโอนี้จะช่วยให้คุณเข้าใจ

คำตอบจากผู้เชี่ยวชาญ

วิคเตอร์:

สตรีทออร์แกน
และประวัติของรูปลักษณ์และการปรับปรุงก็น่าสนใจมาก

คำสองสามคำเกี่ยวกับอุปกรณ์ของเครื่องมือนี้ Hurdy-gurdy มีหลายอย่างที่เหมือนกันกับออร์แกน: เสียงเกิดขึ้นเมื่ออากาศเข้าสู่ท่อที่ทำให้เกิดเสียงพิเศษ นอกจากท่อเหล่านี้แล้ว ยังมีการใส่ที่สูบลมเข้าไปในออร์แกนไม้หรือลูกกลิ้งโลหะพร้อมหมุด การหมุนที่จับซึ่งอยู่นอกเครื่องมือ เครื่องบดออร์แกนจะเปิดอากาศไปยังท่อและในขณะเดียวกันก็สั่งงานเครื่องสูบลม Hurdy-Gurdy ปรากฏในฝรั่งเศสเมื่อปลายศตวรรษที่ 17 และในขั้นต้นมันถูกใช้เป็นเครื่องดนตรีสำหรับสอนนกขับขานให้ร้องเพลง และในศตวรรษที่ 18 มันก็กลายเป็นสหายที่ขาดไม่ได้ของนักดนตรีพเนจร ช่างฝีมือคนแรกๆ ที่เกี่ยวข้องกับการผลิตฮูดดี้-กูร์ดีคือ Giovanni Barberi ชาวอิตาลี (เพราะฉะนั้นชื่อภาษาฝรั่งเศสสำหรับเครื่องดนตรีนี้ - orgue do Barbarie ซึ่งแปลว่า "ออร์แกนจากประเทศของคนป่าเถื่อน" หรือ orgue do Barbcri ที่เพี้ยนไป) ชื่อภาษาเยอรมันและภาษาอังกฤษของเครื่องดนตรีนี้ยังรวมถึง "อวัยวะ" หน่วยคำรากศัพท์ ใช่และในภาษารัสเซีย "อวัยวะ" มักจะทำหน้าที่เป็นคำพ้องความหมายสำหรับ "hurdy-gurdy": "มีเครื่องบดอวัยวะในห้องด้วยพร้อมกับอวัยวะขนาดเล็ก ... " (Dostoevsky. อาชญากรรมและการลงโทษ).
ในฮอลแลนด์มีพิพิธภัณฑ์ตู้เพลง Hurdy-gurdy แห่งชาติในเมือง Utrech เป็นเรื่องแปลก ในทางที่ไม่ใช่วิทยาศาสตร์แต่มีมนต์ขลังจริงๆ เครื่องเสียงที่ส่งเสียงดัง แสนยานุภาพ เหล่านี้ทำให้ผู้คนมีกำลังใจขึ้น
หากคุณไปที่พิพิธภัณฑ์ ความประทับใจแรกจะเหมือนกับว่าห้องโถงนี้อุทิศให้กับประวัติศาสตร์ของสถาปัตยกรรม - เสา, ระเบียง, ปูนปั้น, ภาพนูนต่ำนูนต่ำ แต่กลับกลายเป็นว่าทั้งหมดนี้เป็นเครื่องประดับของฮูดดี้ขนาดใหญ่มาก และพวกมันถูกเรียกว่าอวัยวะเต้นรำ
โชคไม่ดีที่ฮูดี้เกอร์ดีเล่นทำนองเดียวกันและมันเริ่มรำคาญ และ J. Gavioli บางคนได้ประดิษฐ์บัตรเจาะสำหรับอุปกรณ์ดนตรี พวกเขารวบรวมเป็นหนังสือ แต่หนังสือไม่ได้พลิก แต่พับหรือม้วนเป็นหลอด หนังสือดังกล่าวทำให้เครื่องดนตรีกลายเป็นเครื่องดนตรีที่เล่นได้หลายท่วงทำนอง เหล่านี้คือเพลงวอลทซ์ polkas, foxtrots เป็นต้น
ต่อมามีการปรับปรุงหลักการนี้เพราะผู้คนมักจะขาดดนตรี แผ่นโลหะสำหรับตู้เพลงถือกำเนิดขึ้น หลักการเหมือนกันหยิก
จากนั้น Barberi ของอิตาลี (เพื่อไม่ให้สับสนกับแบรนด์ Burberry) ก็มาพร้อมกับ Hurdy-gurdy อีกประเภทหนึ่ง และไม่ใช่เครื่องดนตรีที่ดึงออกมาแต่เป็นเครื่องลมซึ่งเป็นอวัยวะเล็กๆ ชนิดหนึ่ง พวกเขาเป็นที่นิยมมากในยุโรป จำไว้ แม้แต่ Papa Carlo ยังเป็นเครื่องบดออร์แกน

ฮูร์ดีเกอร์ดี้ผู้ชรากำลังหมุน วงล้อแห่งชีวิตกำลังหมุน
ฉันดื่มไวน์เพื่อความเมตตาของคุณและเพื่อทุกสิ่งที่ผ่านมา
เพราะที่ผ่านมาไม่เคยตายในสนามรบ
และอะไรพัง - มันพังทำไมจึงแตกเป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อย?

เครื่องบดออร์แกนอยู่ในเสื้อโค้ทโทรม ๆ เขาอยู่ที่ไหนสักแห่งในเสียงเพลงที่พุ่งสูงขึ้น
ฝ่ามือของฉันที่ยื่นออกไปหาคุณ เขาไม่ได้ให้ความสำคัญใดๆ
ฉันรักคุณ แต่ฉันสาบานด้วยอดีต และเขาก็กอดเจ้าหมาตัวใหญ่
คำพูดของฉัน, โลกและหยาบคาย, ฟังความเศร้าโศกอย่างเหม่อลอย

เพลงนั้นไหลเหมือนถนนไม่เร่งรีบในปีที่ผ่านมา
เสียงทั้งหมดในตัวเธอมาจากพระเจ้า - ไม่ใช่ข้อความที่น่าสมเพชจากตัวเธอเอง
แต่คำพูดที่น่าสังเวชลดลงทำลายดนตรีสด:
มีเพียงสิ่งเดียวเท่านั้นที่มาจากพระเจ้า นอกนั้นมาจากพระองค์เอง

Bulat Shalvovich Okudzhava, 2522

rusmir.in /rus/247-poyavlenie-sharmanki-na-rusi
.liveinternet /users/anna_27/post112104116//
ทรานส์แอนทีค /

บูก้า วูก้า:

ออร์แกน เป็นชื่อเรียกเครื่องดนตรีประเภทไขลานอัตโนมัติขนาดเล็กชนิดต่างๆ “เมื่อมองดูกล่องที่อยู่ตรงหน้าฉันใกล้ๆ ฉันตระหนักว่าในมุมหนึ่งมีออร์แกนเล็กๆ ที่สามารถเล่นดนตรีง่ายๆ ได้ »
จากประวัติการเปิดสถานีรถไฟ Vitebsk: "ในวันที่ 30 ตุลาคม พ.ศ. 2380 มีการเปิดทางรถไฟครั้งใหญ่และกลายเป็นจุดสังเกตในทันที - ผู้คนจำนวนมากมาดูรถจักรไอน้ำที่มาถึงและอุดหูด้วยความตกใจ เมื่อพวกเขาได้ยินเสียงนกหวีดของเขา ในไม่ช้า เสียงนกหวีดสัญญาณก็ถูกแทนที่ด้วยท่อออร์แกนขนาดเล็ก และท่วงทำนองที่ไพเราะก็เริ่มสร้างความพึงพอใจให้กับผู้ที่ได้ยิน "

ดาเรีย:

ใช่ นี่คือชาร์มานกา
คุณต้องรู้ทั้งหมดนี้
ทั้งหมดเขียนจากอินเทอร์เน็ต
และฉันรู้เรื่องนี้เพราะจำเป็นต้องรู้

ทาเทียน่า:

ฮาร์ปซิคอร์ดเป็นบรรพบุรุษของเปียโนฟอร์เต้ มีคีย์บอร์ดเปียโน แต่เครื่องดนตรีนี้แตกต่างจากเปียโนโดยพื้นฐานในแง่ของการผลิตเสียงและเสียงต่ำ แป้นพิมพ์ธรรมดาตัวแรกปรากฏขึ้นในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 3 ก่อนคริสต์ศักราช อี - ออร์แกนน้ำ ผู้สร้างคือวิศวกรจาก Alexandria Ctesibius
อันเป็นผลมาจากการปรับปรุงระบบไฮดรอลิก - การเปลี่ยนอุปกรณ์น้ำด้วยขน - อวัยวะนิวเมติกปรากฏขึ้น ในศตวรรษที่ 14 ออร์แกนได้รับการปรับปรุง: คีย์มีขนาดเล็กลง
ในศตวรรษที่ 15 แป้นพิมพ์เชื่อมต่อกับสายอักขระ การกล่าวถึงครั้งแรกสุดของ Hermann Poll ที่สร้างเครื่องดนตรีที่เรียกว่า "clavicembalo" ย้อนกลับไปในปี 1397 คีย์บอร์ดเปียโนที่คุ้นเคยปรากฏในเครื่องดนตรีที่เรียกว่าคลาวิคอร์ด ฮาร์ปซิคอร์ดปรากฏในศตวรรษที่ 16 ตอนนี้ไม่สามารถพูดได้ว่าใครเป็นผู้สร้างเครื่องดนตรีนี้ เป็นที่ทราบกันดีว่ามีการกล่าวถึงครั้งแรกในเอกสารและจดหมายของปี ค.ศ. 1511 อุปกรณ์ของเขาได้รับการปฏิวัติในช่วงเวลานั้น มันมีสตริงที่มีความยาวต่างกัน และแต่ละสตริงก็ตรงกับคีย์เฉพาะ เมื่อกดคีย์ ขนนกจะจับสายและได้ยินเสียงดนตรีกระตุก เสียงเบาและเพื่อขยายเสียง พวกเขาเริ่มใช้สายสองและสามสาย เมื่อเวลาผ่านไป อุปกรณ์พิเศษสำหรับการดึงสายถูกประดิษฐ์ขึ้น - ปิ๊ก
ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XVII-XVIII เพื่อกระจายเสียงพวกเขาคิดค้นฮาร์ปซิคอร์ดที่มีคีย์บอร์ดสองและสามตัวหรือคู่มือ (จาก lat. มนัส - "มือ") "เสียง" ของคู่มือเล่มหนึ่งดังกว่าและอีกอันเงียบกว่า เครื่องดนตรีนี้ (และพันธุ์ของมัน) เรียกว่าฮาร์ปซิคอร์ดในฝรั่งเศส ในอิตาลีได้รับชื่ออื่น - cembalo ในอังกฤษ - virginel ในเยอรมนี - kilfugel เป็นต้น นักแต่งเพลงหลายคนในช่วงปลายศตวรรษที่ 17-18 เขียนเพลงฮาร์ปซิคอร์ด
ภายนอกฮาร์ปซิคอร์ดนั้นน่าสนใจมากมีเครื่องดนตรีที่มีรูปร่างต่าง ๆ : สี่เหลี่ยม, ห้าเหลี่ยม, เป็นรูปปีกนกและเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้า ฝาและแผงข้างสามารถตกแต่งด้วยงานแกะสลัก วาดโดยศิลปิน ฝังพลอย เป็นเวลาหลายปีที่มันเป็นเครื่องดนตรีที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในหลายประเทศทั่วโลก

ตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 ถึงศตวรรษที่ 18 ฮาร์ปซิคอร์ดยังคงได้รับความนิยม แม้หลังจากการประดิษฐ์เปียโนซึ่งเล่นง่ายและสบายขึ้น นักดนตรีก็ยังคงใช้ฮาร์ปซิคอร์ดต่อไป นักดนตรีใช้เวลาประมาณหนึ่งร้อยปีโดยลืมฮาร์ปซิคอร์ดเพื่อเปลี่ยนมาใช้เปียโน
ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 18 ฮาร์ปซิคอร์ดเริ่มสูญเสียความนิยมและในไม่ช้าก็หายไปจากเวทีคอนเสิร์ตทั้งหมด นักดนตรีจำเขาได้ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 และตอนนี้สถาบันการศึกษาดนตรีหลายแห่งได้เริ่มฝึกผู้เล่นฮาร์ปซิคอร์ด
ฮาร์ปซิคอร์ดสามารถผสมผสานสไตล์อนุสาวรีย์ ("ออร์แกน") เข้ากับสไตล์เพชรประดับ ("ลูท") ที่สง่างามและสง่างามได้อย่างน่าอัศจรรย์ การสังเคราะห์คุณภาพเสียงที่หลากหลายทำให้ฮาร์ปซิคอร์ดกลายเป็นเครื่องดนตรีประเภทเดี่ยว วงดนตรี และออเคสตร้า

ลิก้า:

ฮาร์ปซิคอร์ดเป็นบรรพบุรุษของเปียโนฟอร์เต้

ส่งงานที่ดีของคุณในฐานความรู้เป็นเรื่องง่าย ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง

นักศึกษา บัณฑิต นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงานจะขอบคุณมาก

โพสต์เมื่อ http:// www. ทั้งหมดที่ดีที่สุด. th/

ดนตรีฝรั่งเศสเป็นหนึ่งในวัฒนธรรมดนตรีของยุโรปที่น่าสนใจและมีอิทธิพลมากที่สุด ซึ่งมีต้นกำเนิดมาจากนิทานพื้นบ้านของชนเผ่าเซลติกและชนเผ่าดั้งเดิมที่อาศัยอยู่ในดินแดนของฝรั่งเศสในปัจจุบันในสมัยโบราณ ด้วยการก่อตัวของฝรั่งเศสในช่วงยุคกลาง ประเพณีดนตรีพื้นบ้านในหลายภูมิภาคของประเทศได้รวมเข้ากับดนตรีฝรั่งเศส วัฒนธรรมดนตรีของฝรั่งเศสพัฒนาขึ้น และมีปฏิสัมพันธ์กับวัฒนธรรมดนตรีของชาติอื่นๆ ในยุโรป โดยเฉพาะอิตาลีและเยอรมัน ตั้งแต่ช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 แวดวงดนตรีฝรั่งเศสได้รับการเสริมแต่งด้วยประเพณีดนตรีของชาวแอฟริกัน เธอไม่อยู่ห่างจากวัฒนธรรมดนตรีของโลก ซึมซับกระแสดนตรีใหม่ๆ และมอบกลิ่นอายแบบฝรั่งเศสให้กับดนตรีแจ๊ส ร็อค ฮิปฮอป และอิเล็กทรอนิกส์

วัฒนธรรมดนตรีของฝรั่งเศสเริ่มเป็นรูปเป็นร่างขึ้นจากเพลงพื้นบ้านที่หลากหลาย แม้ว่าการบันทึกเสียงเพลงที่เก่าแก่ที่สุดและเชื่อถือได้ซึ่งคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้มีอายุย้อนไปถึงศตวรรษที่ 15 แต่เนื้อหาทางวรรณกรรมและศิลปะบ่งชี้ว่าตั้งแต่สมัยจักรวรรดิโรมัน ดนตรีและการร้องเพลงได้เข้ามามีบทบาทสำคัญในชีวิตประจำวันของผู้คน เพลงของคริสตจักรมาถึงดินแดนฝรั่งเศสพร้อมกับศาสนาคริสต์ แต่เดิมเป็นภาษาละติน มันค่อย ๆ เปลี่ยนไปภายใต้อิทธิพลของดนตรีพื้นบ้าน คริสตจักรใช้วัสดุในการนมัสการที่เข้าใจได้สำหรับคนในท้องถิ่น หนึ่งในองค์ประกอบสำคัญของวัฒนธรรมดนตรีฝรั่งเศสคือดนตรีในโบสถ์ ซึ่งแพร่หลายไปพร้อมกับศาสนาคริสต์ เพลงสวดแทรกซึมเข้าไปในดนตรีของโบสถ์ ขนบธรรมเนียมการร้องเพลงของพวกเขาพัฒนาขึ้น และรูปแบบพิธีกรรมในท้องถิ่นก็ปรากฏขึ้น นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส

ดนตรีพื้นบ้าน

ในผลงานของนักโฟล์คลิสต์ชาวฝรั่งเศสมีการพิจารณาเพลงพื้นบ้านหลายประเภท: โคลงสั้น ๆ, ความรัก, เพลงร้องเรียน (บ่น), เต้นรำ (rondes), เสียดสี, เพลงของช่างฝีมือ (chansons de metiers), ปฏิทิน, ตัวอย่างเช่น คริสต์มาส (ประสานเสียง); แรงงาน ประวัติศาสตร์ การทหาร ฯลฯ นิทานพื้นบ้านยังรวมถึงเพลงที่เกี่ยวข้องกับความเชื่อของชาวแกลลิกและเซลติก ในประเภทโคลงสั้น ๆ สถานที่พิเศษถูกครอบครองโดยศิษยาภิบาล (อุดมคติของชีวิตในชนบท) ธีมของความรักที่ไม่สมหวังและการพรากจากกันมีอิทธิพลเหนือผลงานที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับความรัก หลายเพลงอุทิศให้กับเด็ก ๆ - เพลงกล่อมเด็ก เกม การนับจังหวะ (fr. การแข่งขัน). เพลงแรงงาน (เพลงคนเกี่ยวข้าว คนไถ คนปลูกองุ่น ฯลฯ) เพลงของทหารและทหารเกณฑ์มีหลากหลาย กลุ่มพิเศษประกอบด้วยเพลงบัลลาดเกี่ยวกับสงครามครูเสด เพลงที่เปิดเผยความโหดร้ายของขุนนางศักดินา กษัตริย์และข้าราชบริพาร เพลงเกี่ยวกับการลุกฮือของชาวนา (นักวิจัยเรียกเพลงกลุ่มนี้ว่า "มหากาพย์กวีแห่งประวัติศาสตร์ฝรั่งเศส")

และแม้ว่าดนตรีฝรั่งเศสจะเป็นที่รู้จักกันอย่างแพร่หลายตั้งแต่สมัยของชาร์ลมาญ แต่ในยุคบาโรกเท่านั้นที่มีนักแต่งเพลงที่มีความสำคัญระดับโลกปรากฏตัว: Jean-Philippe Rameau, Louis Couperin, Jean-Baptiste Lully

ฌอง-ฟิลิปป์ ราโมหลังจากมีชื่อเสียงในวัยผู้ใหญ่เท่านั้น J.F. Rameau จึงแทบไม่ได้นึกถึงวัยเด็กและวัยรุ่นของเขาแม้แต่น้อยจนแม้แต่ภรรยาของเขาก็แทบไม่รู้อะไรเลยเกี่ยวกับเรื่องนี้ เฉพาะจากเอกสารและความทรงจำที่ไม่เป็นชิ้นเป็นอันของผู้ร่วมสมัยเท่านั้นที่เราสามารถสร้างเส้นทางที่นำเขาไปสู่ ​​Olympus ในกรุงปารีสได้ ไม่ทราบวันเกิดของเขาและเขารับบัพติสมาเมื่อวันที่ 25 กันยายน พ.ศ. 2226 ในเมืองดีจอง พ่อของราโมทำงานเป็นนักเล่นออร์แกนในโบสถ์ และเด็กชายก็ได้รับบทเรียนแรกจากเขา ดนตรีกลายเป็นความหลงใหลเพียงอย่างเดียวของเขาในทันที

ฌอง-บาติส ลัลลี่.นักดนตรี-นักแต่งเพลง วาทยกร นักไวโอลิน นักเล่นฮาร์ปซิคอร์ดที่โดดเด่นคนนี้ได้ผ่านเส้นทางชีวิตและความคิดสร้างสรรค์ที่ไม่เหมือนใครและมีลักษณะเฉพาะในยุคของเขาหลายประการ ในเวลานั้น อำนาจของราชวงศ์ที่ไร้ขีดจำกัดยังคงแข็งแกร่ง แต่การก้าวขึ้นทางเศรษฐกิจและวัฒนธรรมของชนชั้นนายทุนที่เริ่มขึ้นแล้วได้นำไปสู่การเกิดขึ้นของผู้คนจากฐานันดรที่สาม ซึ่งไม่เพียงแต่เป็น "ผู้ปกครองความคิด" ของวรรณกรรมและศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมถึง ผู้ทรงอิทธิพลในวงราชการ-ราชการและแม้แต่ในศาล

คุเรน. Francois Couperin - นักแต่งเพลงและนักเล่นฮาร์ปซิคอร์ดชาวฝรั่งเศส ในฐานะปรมาจารย์การเล่นฮาร์ปซิคอร์ดที่ไม่มีใครเทียบได้ เขาได้รับรางวัล "Le Grand" - "The Great" จากผู้ร่วมสมัยของเขา เกิดเมื่อวันที่ 10 พฤศจิกายน พ.ศ. 2211 ในปารีส ในครอบครัวนักดนตรีที่มีกรรมพันธุ์ พ่อของเขาคือ Charles Couperin นักเล่นออร์แกนในโบสถ์

ดนตรีคลาสสิกของฝรั่งเศสถึงจุดสูงสุดในศตวรรษที่ 19 ยุคโรแมนติกในฝรั่งเศสนำเสนอโดยผลงานของ Hector Berlioz ซึ่งส่วนใหญ่เป็นดนตรีซิมโฟนิกของเขา ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ผลงานของนักประพันธ์เช่น Gabriel Fauré, Camille Saint-Saens และ César Franck มีชื่อเสียงโด่งดัง และในตอนท้ายของศตวรรษนี้ทิศทางใหม่ในดนตรีคลาสสิกปรากฏในฝรั่งเศส - อิมเพรสชั่นนิสต์ซึ่งเกี่ยวข้องกับชื่อของ Claude Debussy, Eric Satiya Maurice, Ravel

ในช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ 20 ในประเทศฝรั่งเศส แจ๊สซึ่งตัวแทนที่โดดเด่นคือ Stefan Grappelli

ในเพลงป๊อปฝรั่งเศส ประเภทของชานซองได้รับการพัฒนาโดยที่จังหวะของเพลงซ้ำกับจังหวะของภาษาฝรั่งเศสโดยเน้นที่ทั้งคำและทำนอง ขอบคุณ Mireille Mathieu, Edith Piaf และ Charles Aznavour เพลงชานซองของฝรั่งเศสได้รับความนิยมอย่างมากและเป็นที่รักไปทั่วโลก ฉันอยากจะบอกคุณเกี่ยวกับ Edith Piaf เมื่อวันที่ 19 ธันวาคม 2014 นับเป็น 99 ปีพอดีที่นักร้อง Edith Piaf เกิดที่ปารีส เธอเกิดในช่วงเวลาที่ลำบากที่สุด ตาบอดอยู่หลายปี และเริ่มร้องเพลงในร้านเหล้าที่เลวร้ายที่สุด ด้วยความสามารถของเธอทีละน้อย Piaf เอาชนะฝรั่งเศสอเมริกาและจากนั้นก็ทั้งโลก ...

30 ต้นๆ ปารีส. จากโรงหนังเล็กๆ ในเขตชานเมือง หลังจากการฉายในตอนเย็น สิ่งมีชีวิตประหลาดออกมาในชุดเสื้อสเวตเตอร์สกปรกและกระโปรงมอมแมม ริมฝีปากทาลิปสติกสีแดงสดไม่เท่ากัน ดวงตากลมโตมองผู้ชายอย่างท้าทาย เธอดูหนังกับ Marlene Dietrich และเธอมีผมเหมือนดาราหนัง! แกว่งสะโพกผอมของเธอ pigalika ที่มั่นใจในตัวเองเข้าไปในบาร์ที่มีควันและสั่งไวน์ราคาถูกสองแก้ว - สำหรับตัวเธอเองและกะลาสีหนุ่มที่เธอนั่งลงที่โต๊ะ ... สาวข้างถนนที่หยาบคายคนนี้จะกลายเป็น Edith Piaf ในไม่ช้า

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 เพลงป๊อปได้รับความนิยมในฝรั่งเศสซึ่งมีนักแสดงชื่อดัง ได้แก่ Patricia Kaas, Joe Dassin, Dalida, Mylène Farmer Patricia Kaams (fr. Patricia Kaas; เกิดเมื่อวันที่ 5 ธันวาคม พ.ศ. 2509, Forbach, Moselle Department, France) เป็นนักร้องและนักแสดงเพลงป๊อปชาวฝรั่งเศส แนวเพลงของนักร้องเป็นส่วนผสมของป๊อปและแจ๊ส นับตั้งแต่เปิดตัวอัลบั้ม Mademoiselle Sings the Blues ของ Kaas (ฝรั่งเศส: Mademoiselle chante le blues) ในปี 1988 บันทึกการแสดงของเธอถูกขายไปมากกว่า 17 ล้านแผ่นทั่วโลก เป็นที่นิยมโดยเฉพาะในประเทศที่ใช้ภาษาฝรั่งเศสและภาษาเยอรมันรวมถึงในรัสเซีย ส่วนสำคัญของสูตรสำเร็จของเธอคือการออกทัวร์อย่างต่อเนื่อง Kaas ออกทัวร์ต่างประเทศเกือบตลอดเวลา เธอเป็นตัวแทนของฝรั่งเศสในการประกวดเพลงยูโรวิชันปี 2552 และจบอันดับที่ 8

หนึ่งในผู้บุกเบิกดนตรีอิเล็กทรอนิกส์คือนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส Jean-Michel Jarre ซึ่งอัลบั้ม Oxygene กลายเป็นดนตรีอิเล็กทรอนิกส์คลาสสิก ในช่วงทศวรรษที่ 90 ของศตวรรษที่ 20 ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ประเภทอื่นๆ กำลังพัฒนาในฝรั่งเศส เช่น เฮาส์ ทริปฮอป นิวเอจ และอื่นๆ

โฮสต์บน Allbest.ru

เอกสารที่คล้ายกัน

ยุคของ Jean Philippe Rameau - นักแต่งเพลงที่โดดเด่นที่สุดคนหนึ่งในบ้านเกิดของเขา Rameau และโอเปร่าฝรั่งเศส "ยอดเยี่ยม" "สงครามตัวตลก". โศกนาฏกรรมโคลงสั้น ๆ ของฝรั่งเศสเป็นประเภท โศกนาฏกรรมโคลงสั้น ๆ ของ Rameau ราโมและเดอ ลา บรูเออร์ Rameau - ทำให้เกิดเสียงแวร์ซาย

ภาคนิพนธ์ เพิ่ม 02/12/2551


ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการเฟื่องฟูของดนตรีของนักเล่นฮาร์ปซิคอร์ดชาวฝรั่งเศส เครื่องดนตรีคีย์บอร์ดของศตวรรษที่ 18 คุณสมบัติของสไตล์ Rococo ในดนตรีและความคิดสร้างสรรค์ในรูปแบบอื่น ๆ ภาพดนตรีของนักเล่นฮาร์ปซิคอร์ดชาวฝรั่งเศส ดนตรีฮาร์ปซิคอร์ดโดย J.F. Rameau และ F. Couperin

ภาคนิพนธ์ เพิ่ม 06/12/2012


คุณสมบัติลักษณะทั่วไปของการแสดง คำจำกัดความของดนตรีฝรั่งเศส เมโทรริธึม เมลิสมาติก ไดนามิกส์ ความเฉพาะเจาะจงของการแสดงดนตรี clavier ของฝรั่งเศสบนหีบเพลง การเปล่งเสียง วิทยาศาสตร์เครื่องกลและวรรณยุกต์ เทคนิคเมลิสมา

บทคัดย่อ เพิ่ม 02/08/2011


แนวคิดของ "คำศัพท์ทางดนตรี" และคุณสมบัติต่างๆ แนวคิดเชิงตรรกะของคำศัพท์ทางดนตรีฝรั่งเศส: ต้นกำเนิดและหลักการของการก่อตัว วิวัฒนาการของคำศัพท์ทางดนตรีภาษาฝรั่งเศสเกี่ยวกับศิลปะการแสดง ภาษาต่างประเทศที่มีอิทธิพลต่อพื้นที่นี้

วิทยานิพนธ์, เพิ่ม 12/01/2017


การจำแนกรูปแบบดนตรีตามลักษณะการประพันธ์ วัตถุประสงค์ของดนตรี และหลักการอื่นๆ ความเฉพาะเจาะจงของรูปแบบในยุคต่างๆ เทคนิคโดเดคาโฟนในการประพันธ์ดนตรี Natural major และ minor, คุณลักษณะของมาตราส่วน pentatonic, การใช้โหมดพื้นบ้าน

นามธรรมเพิ่ม 01/14/2010


การก่อตัวของประเพณีดนตรีภายในกรอบของโบสถ์คริสต์ ซึ่งเป็นระบบที่เป็นหนึ่งเดียวของรูปแบบและจังหวะของโบสถ์ในวัฒนธรรมยุโรปตะวันตกยุคกลาง ลักษณะทางศิลปะและโวหารของดนตรีศักดิ์สิทธิ์ในผลงานของคีตกวีที่มีชื่อเสียงในศตวรรษที่ 18-20

ภาคนิพนธ์ เพิ่ม 06/17/2014


ชีวิตและผลงานของ V.F. โอโดเยฟสกี้. บทบาทของ V.F. Odoevsky ในวัฒนธรรมดนตรีของรัสเซีย การวิเคราะห์ดนตรีของคริสตจักร การวิเคราะห์อย่างมืออาชีพเกี่ยวกับความหมายเฉพาะของดนตรีที่สื่อความหมาย คุณสมบัติของโพลีโฟนีของ Bach สัญญาณของจิตวิทยาในดนตรี

นามธรรมเพิ่ม 12/02/2013


ลักษณะเฉพาะของสถานการณ์ทางสังคมและวัฒนธรรมสมัยใหม่ที่มีอิทธิพลต่อกระบวนการสร้างวัฒนธรรมดนตรีและสุนทรียศาสตร์ของเด็กนักเรียน เทคโนโลยีในการพัฒนาบทเรียนดนตรี วิธีการที่มีประสิทธิภาพที่นำไปสู่การศึกษาวัฒนธรรมดนตรีในวัยรุ่น

วิทยานิพนธ์, เพิ่ม 07/12/2009


คุณสมบัติของการศึกษาวัฒนธรรมดนตรีของนักเรียน งานร้องและประสานเสียง. การแสดงละครของนักเรียน ฟังเพลง. จังหวะจังหวะและช่วงเวลาของเกม การสื่อสารระหว่างวิชา. รูปแบบของการควบคุม "เพลงกรรมกร". ส่วนของบทเรียนดนตรีสำหรับชั้นประถมศึกษาปีที่ 3

ทดสอบเพิ่ม 04/13/2015


ความหลากหลายของดนตรีพื้นบ้านในอเมริกาเหนือ ประวัติกระแสนิยมในดนตรีอเมริกัน ประวัติศาสตร์ดนตรีแจ๊สในสหรัฐอเมริกาในไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 20 กระแสหลักของแจ๊สและคันทรี่ ลักษณะเฉพาะของภาษาดนตรีแจ๊ส เพลงบัลลาดคาวบอยของ Wild West