ภาพผู้หญิงในวรรณกรรมโซเวียตรัสเซีย การแนะนำ

ภาพผู้หญิงในวรรณคดีคลาสสิกของรัสเซีย วรรณกรรมรัสเซียมีความโดดเด่นเสมอด้วยความลึกของเนื้อหาเชิงอุดมการณ์ ความปรารถนาอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยในการแก้ปัญหาเกี่ยวกับความหมายของชีวิต ทัศนคติที่มีมนุษยธรรมต่อบุคคล และความจริงของภาพ นักเขียนชาวรัสเซียพยายามที่จะเปิดเผยคุณลักษณะที่ดีที่สุดที่มีอยู่ในคนของเราในภาพผู้หญิง ไม่มีวรรณคดีของชาติอื่นใดที่เราจะได้พบกับสตรีผู้งดงามและบริสุทธิ์เช่นนี้ โดดเด่นด้วยจิตใจที่ซื่อสัตย์และเปี่ยมด้วยความรัก ตลอดจนความงามทางจิตวิญญาณอันเป็นเอกลักษณ์ของพวกเธอ เฉพาะในวรรณคดีรัสเซียเท่านั้นที่ให้ความสนใจอย่างมากกับการพรรณนาถึงโลกภายในและประสบการณ์ที่ซับซ้อนของจิตวิญญาณของผู้หญิง ตั้งแต่ศตวรรษที่ 12 ภาพลักษณ์ของสตรีวีรสตรีชาวรัสเซียที่มีหัวใจที่ยิ่งใหญ่ วิญญาณที่ร้อนแรง และความพร้อมสำหรับการกระทำที่ยากจะลืมเลือนได้ส่งผ่านวรรณกรรมทั้งหมดของเรา

ก็เพียงพอแล้วที่จะนึกถึงภาพอันน่าหลงใหลของ Yaroslavna หญิงชาวรัสเซียโบราณซึ่งเต็มไปด้วยความงามและการแต่งบทเพลง เธอเป็นศูนย์รวมของความรักและความภักดี ความเศร้าของเธอในการแยกจากอิกอร์รวมกับความเศร้าโศกทางแพ่ง: ยาโรสลาฟนากำลังประสบกับการตายของทีมสามีของเธอและหันไปหาพลังแห่งธรรมชาติขอความช่วยเหลือไม่เพียง แต่สำหรับ "ลดา" ของเธอเท่านั้น แต่ยังรวมถึงทหารทั้งหมดของเขาด้วย ผู้เขียน "Word" สามารถให้ภาพลักษณ์ของ Yaroslavna มีพลังและความจริงที่ผิดปกติ เขาเป็นคนแรกที่สร้างภาพลักษณ์ที่สวยงามของผู้หญิงรัสเซีย

A. S. Pushkin วาดภาพ Tatyana Larina ที่น่าจดจำ ทัตยานาเป็น "จิตวิญญาณของรัสเซีย" ผู้เขียนเน้นเรื่องนี้ตลอดทั้งเล่ม ความรักที่เธอมีต่อคนรัสเซีย ต่อปรมาจารย์โบราณ และธรรมชาติของรัสเซียดำเนินไปตลอดทั้งงาน ทัตยานาเป็น "ธรรมชาติที่ลึกซึ้ง รักและเร่าร้อน" เธอ "รักโดยปราศจากศิลปะและเชื่อฟังต่อแรงดึงดูดของความรู้สึก" เธอไม่ได้บอกใครเกี่ยวกับความรักที่เธอมีต่อ Onegin ยกเว้นพี่เลี้ยงเด็ก แต่ทัตยานารวมความรักอันลึกซึ้งที่มีต่อเยฟเกนีย์เข้ากับความรับผิดชอบต่อสามีของเธอ:

ฉันรักคุณ (ทำไมโกหก?)

แต่ฉันถูกมอบให้กับคนอื่น

ฉันจะซื่อสัตย์ต่อพระองค์ตลอดไป

ทัตยานามีทัศนคติที่จริงจังต่อชีวิต ความรัก และหน้าที่ของเธอ เธอมีประสบการณ์ลึกซึ้ง โลกวิญญาณที่ซับซ้อน คุณลักษณะทั้งหมดเหล่านี้ถูกเลี้ยงดูมาในตัวเธอโดยการเชื่อมโยงกับผู้คนและธรรมชาติ ซึ่งสร้างผู้หญิงรัสเซียอย่างแท้จริง บุคคลที่มีความงามทางจิตวิญญาณอันยิ่งใหญ่

พุชกินยังสร้างอีกภาพหนึ่งที่ดูเหมือนไม่ค่อยสดใสนัก นั่นคือ Masha Mironova สาวรัสเซียผู้ถ่อมตัว ("The Captain's Daughter") ผู้เขียนยังสามารถแสดงทัศนคติที่จริงจังต่อความรัก ความรู้สึกลึกซึ้งที่เธอไม่รู้ว่าจะแสดงออกด้วยคำพูดที่สวยงามได้อย่างไร แต่เธอยังคงซื่อสัตย์ต่อชีวิต เธอพร้อมทำทุกอย่างเพื่อคนที่เธอรัก เธอสามารถเสียสละตัวเองเพื่อช่วยพ่อแม่ของ Grinev

เป็นภาพที่น่าจดจำอีกภาพหนึ่งที่เต็มไปด้วยความงามและโศกนาฏกรรม - Katerina ในละครเรื่อง "Thunderstorm" ของ Ostrovsky ซึ่งอ้างอิงจาก Dobrolyubov สะท้อนถึงลักษณะนิสัยที่ดีที่สุดของคนรัสเซีย: ขุนนางฝ่ายวิญญาณ, มุ่งมั่นเพื่อความจริงและเสรีภาพ, ความพร้อมสำหรับการต่อสู้และการประท้วง Katerina เป็น "แสงสว่างในอาณาจักรที่มืดมน" ผู้หญิงที่มีความโดดเด่น เป็นธรรมชาติของกวีและช่างฝัน เมื่อตกอยู่ในบรรยากาศแห่งความหน้าซื่อใจคดและหน้าซื่อใจคดแต่งงานกับคนที่ไม่มีใครรักเธอต้องทนทุกข์ทรมานอย่างสุดซึ้ง แต่ความรู้สึกของเธอกลับสว่างไสวขึ้นเมื่อเธอได้พบกับคนใน "อาณาจักรแห่งความมืด" ซึ่งอยู่ใกล้เธอในอารมณ์ของเขา ความรักที่มีต่อเขากลายเป็นความหมายเดียวของชีวิตสำหรับ Katerina: เพื่อประโยชน์ของ Boris เธอพร้อมที่จะก้าวข้ามความคิดเรื่องบาป การต่อสู้ระหว่างความรู้สึกและหน้าที่นำไปสู่ความจริงที่ว่า Katerina กลับใจต่อสาธารณชนต่อหน้าสามีของเธอและฆ่าตัวตายด้วยความสิ้นหวังจากการกดขี่ของ Kabaikha ในการตายของ Katerina Dobrolyubov เห็น "ความท้าทายที่น่ากลัวต่อการปกครองแบบเผด็จการ"

I. S. Turgenev เป็นปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ในการสร้างภาพผู้หญิง เป็นผู้รอบรู้จิตวิญญาณและหัวใจของผู้หญิง เขาวาดภาพเหมือนของผู้หญิงรัสเซียที่น่าทึ่งทั้งแกลเลอรี ต่อหน้าเรา Lisa Kapitina - สดใสสะอาดและเข้มงวด สำนึกในหน้าที่ความรับผิดชอบต่อการกระทำของตน ศาสนาที่ลึกซึ้งทำให้เธอใกล้ชิดกับผู้หญิงในรัสเซียโบราณมากขึ้น ("Noble Nest")

แต่ทูร์เกเนฟยังสร้างภาพของผู้หญิง "ใหม่" - Elena Stakhova และ Marianna Elena เป็น "สาวที่ไม่ธรรมดา" เธอกำลังมองหา "ความกระตือรือร้น" เธอพยายามที่จะออกจากขอบเขตแคบ ๆ ของครอบครัวไปสู่ขอบเขตของกิจกรรมทางสังคม แต่เงื่อนไขของชีวิตรัสเซียในเวลานั้นไม่อนุญาตให้ผู้หญิงทำกิจกรรมดังกล่าวได้ และเอเลน่าตกหลุมรักอินซารอฟซึ่งอุทิศทั้งชีวิตเพื่อการปลดปล่อยบ้านเกิดเมืองนอนของเขา เขาทำให้เธอหลงใหลด้วยความงดงามของความกล้าหาญในการต่อสู้เพื่อ "สาเหตุร่วม" หลังจากการตายของเขา เอเลน่ายังคงอยู่ในบัลแกเรีย อุทิศชีวิตของเธอเพื่อเหตุอันศักดิ์สิทธิ์ - การปลดปล่อยชาวบัลแกเรียจากแอกของตุรกี

นักร้องหญิงชาวรัสเซียตัวจริงคือ N. A. Nekrasov ไม่มีกวีคนเดียวต่อหน้าเขาหรือหลังจากนั้นให้ความสนใจกับผู้หญิงรัสเซียเป็นอย่างมาก ท่าเรือพูดด้วยความเจ็บปวดเกี่ยวกับความลำบากของหญิงชาวนารัสเซียเกี่ยวกับข้อเท็จจริงที่ว่า "กุญแจสู่ความสุขของผู้หญิงหายไปเป็นเวลานาน" แต่ไม่มีชีวิตที่ถ่อมตนอย่างทาสไม่สามารถทำลายความเย่อหยิ่งและความนับถือตนเองของเธอได้ นั่นคือดาเรียในบทกวี "Frost, Red Nose" เหมือนภาพที่มีชีวิตผุดขึ้นต่อหน้าเรา จิตใจบริสุทธิ์ผ่องใส

Nekrasov เขียนด้วยความรักและความอบอุ่นเกี่ยวกับผู้หญิง Decembrist ที่ติดตามสามีไปไซบีเรีย Trubetskaya และ Volkonskaya พร้อมที่จะแบ่งปันงานหนักและคุกกับพวกเขาซึ่งต้องทนทุกข์ทรมานเพื่อความสุขของประชาชน พวกเขาไม่กลัวภัยพิบัติหรือการกีดกัน

ในที่สุดนักปฏิวัติประชาธิปไตย N. G. Chernyshevsky ได้แสดงในนวนิยายเรื่อง What Is To Be Done? ภาพลักษณ์ของผู้หญิงยุคใหม่ - Vera Pavlovna เด็ดเดี่ยว กระตือรือร้น เป็นอิสระ เธอถูกฉีกออกจาก "ห้องใต้ดิน" ไปสู่ ​​"อากาศบริสุทธิ์" อย่างหลงใหลเพียงใด Vera Pavlovna เป็นความจริงและซื่อสัตย์จนถึงที่สุด เธอพยายามทำให้ชีวิตง่ายขึ้นสำหรับหลาย ๆ คน ทำให้มันสวยงามและไม่ธรรมดา ผู้หญิงหลายคนอ่านนวนิยายเรื่องนี้และพยายามเลียนแบบ Vera Pavlovna ในชีวิต

L. N. Tolstoy พูดต่อต้านอุดมการณ์ของพรรคเดโมแครต - raznochintsev ต่อต้านภาพลักษณ์ของ Vera Pavlovna ในอุดมคติของผู้หญิง - Natasha Rostov นี่คือเด็กผู้หญิงที่มีพรสวรรค์ ร่าเริง และมุ่งมั่น เธอเป็นเหมือนทัตยานา ลาริน่า ใกล้ชิดกับผู้คน ชอบชีวิต ชอบเพลง ชอบธรรมชาติในชนบท การเพิ่มขึ้นของความรักชาติที่ทุกชั้นในสังคมรัสเซียประสบเมื่อกองทัพของนโปเลียนเข้าสู่รัสเซียก็โอบกอดนาตาชาเช่นกัน ตามการยืนกรานของเธอ เกวียนที่มีไว้สำหรับบรรทุกทรัพย์สินถูกปล่อยสำหรับผู้บาดเจ็บ แต่ชีวิตในอุดมคติของ Natasha Rostova คือครอบครัวที่มีความสุข

นักเขียนชาวรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในงานของพวกเขาได้เปิดเผยคุณสมบัติทางจิตวิญญาณศีลธรรมและสติปัญญาของผู้หญิงรัสเซียความบริสุทธิ์ความเฉลียวฉลาดหัวใจที่เต็มไปด้วยความรักความปรารถนาอิสรภาพและการต่อสู้

และเธอก็โพสต์ข้ามเขาไปยังโซเชียลเน็ตเวิร์กทั้งหมด: "ภาพผู้หญิงจากวรรณกรรมโลกและภาพยนตร์ใดที่คุณคิดว่าทรงพลังและน่าดึงดูดที่สุดสำหรับคุณ" เธอเองก็อดใจรอจนถึงเย็นเพื่อรวบรวมรายชื่อนางเอกที่สร้างความประทับใจให้กับฉันให้ได้มากที่สุด

แน่นอนว่าสาวแกร่งที่โด่งดังที่สุดมักจะได้รับการยอมรับ สการ์เลตต์ โอฮาร่าจาก Gone with the Wind โดย Margaret Mitchell และฉันก็ตกอยู่ภายใต้มนต์สะกดของเธอตั้งแต่นาทีแรกของภาพยนตร์ชื่อเดียวกัน "ฉันจะคิดเกี่ยวกับมันในวันพรุ่งนี้" - ดูเหมือนจะเป็นคำขวัญของผู้หญิงที่แข็งแกร่งทั้งหมดของโลก หนังสืออ่านง่าย และภาพยนตร์เรื่องนี้คือ Vivien Leigh เล่มโปรดของฉัน (ใช่ ฉันเคยอ่านชีวประวัติของเธอสองสามครั้งและดูหนังทุกเรื่องที่ฉันพอจะทำได้) ข้อแม้ประการหนึ่ง: ฉันชอบภาพยนตร์เรื่อง Scarlett มากกว่าหนังสือเรื่อง Scarlett แต่เรื่องหลังนั้นรุนแรงและเย็นชาเกินไปสำหรับเด็ก

น่าจะเป็นลุคที่สาว ๆ ชื่นชอบมากที่สุดเป็นอันดับสอง - ฮอลลี่ Galightlyจาก "Breakfast at Tiffany's" โดย Truman Capote หนังสือฮอลลี่ดูเหมือนผู้หญิงจริง ๆ แต่ในการแสดงของออเดรย์เฮปเบิร์นเธอเป็นคนที่แปลกประหลาดอย่างสิ้นเชิง - เธอร้องเพลง Moon River บนขอบหน้าต่างและต้องการแมวจากสิ่งมีชีวิตทั้งหมดบนโลกนี้

ย้อนกลับไปที่นิวยอร์ค รายการทีวีสองรายการโปรดของฉันจะผุดขึ้นมาในหัวทันที "Sex and the City" กับนางเอกที่ใกล้ตัวที่สุดในใจ - เคอร์รี่ แบรดชอว์. "แล้วฉันก็คิดว่า" ของเธอเป็นเพียงเรื่องจริงของชีวิตแม่ มันลึกซึ้งและในขณะเดียวกันก็สัมผัสได้ว่ามันเป็นไปไม่ได้ที่จะฉีกตัวเองออกไปจนกว่าคุณจะดูทุกฤดูกาลด้วยความกระตือรือร้นและทานของว่างในภาพยนตร์เรื่องแรกด้วย ไม่จำเป็นต้องดูอันที่สองมิฉะนั้นจะหาวิธีลดระดับได้ อุดมคติที่แท้จริงของฉันในแง่ของ "ความเป็นจริง"

นางเอกนิวยอร์กคนที่สอง - แบลร์ วอลดอร์ฟจากเรื่อง Gossip Girl ผู้มีอุบายหยิ่งยโสที่มีภาษาอังกฤษที่น่าอัศจรรย์ มีราคะที่ปราศจากอาวุธ มีสไตล์ที่ไม่มีใครเทียบได้ และคุณสมบัติที่สำคัญเช่นนี้: ความสามารถในการจัดลำดับความสำคัญและแยกแยะผู้คนของคุณจากคนแปลกหน้า ตัวอย่างที่ชัดเจนของการที่เด็กสาวผู้เปราะบางและอ่อนโยนซ่อนตัวอยู่หลังหน้ากากในอุดมคติ ผู้ซึ่งฝันถึงเฮปเบิร์นคนเดียวกันและเขียนไดอารี่ และเก็บมันไว้ใต้เตียงตั้งแต่ชั้นประถมศึกษาปีที่ 5

ภาพยนตร์จากยุค 90 - "เมื่อ Gary Met Sally" - เกี่ยวกับมิตรภาพ การสนทนาทางโทรศัพท์ และจิตวิญญาณแห่งญาติมิตร - และ Meg Ryan ที่ยอดเยี่ยมในบทบาทของแสงและอารมณ์ขัน แซลลี่.

ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นปาฏิหาริย์ มีคำพูดหนึ่งที่ฉันชอบ:

“ฉันชอบที่เธอหนาวเมื่ออุณหภูมิข้างนอก 71 องศา ฉันชอบให้คุณสั่งแซนด์วิชหนึ่งชั่วโมงครึ่ง ฉันชอบที่เธอย่นจมูกเล็กน้อยเวลาที่เธอมองมาที่ฉัน ฉันบ้าไปแล้ว ฉันชอบที่หลังจากใช้เวลาทั้งวันกับคุณ ฉันยังสามารถได้กลิ่นน้ำหอมของคุณบนเสื้อผ้าของฉัน และฉันชอบที่คุณเป็นคนสุดท้ายที่ฉันอยากคุยด้วยก่อนเข้านอนตอนกลางคืน และมัน ไม่ใช่เพราะฉันเหงาและไม่ใช่เพราะเป็นวันส่งท้ายปีเก่า ฉันมาที่นี่คืนนี้เพราะเมื่อคุณรู้ว่าคุณอยากใช้ชีวิตที่เหลือกับใครสักคน คุณก็อยากให้ชีวิตที่เหลือเริ่มต้นโดยเร็วที่สุด”

แล้วฉากเลียนแบบการถึงจุดสุดยอดล่ะ! ฉันจะไม่พูดอะไรเลย ดูวิดีโอ:

หนึ่งในวีรสตรีที่ทรงพลังที่สุดของภาพยนตร์โซเวียต - โซเซียจาก School Waltz ไม่ใช่ผู้สร้างภาพยนตร์ที่มีชื่อเสียง แต่ผู้หญิงคนนี้คือ Katya Tikhomirova จากกำแพงโรงเรียน ภาพยนตร์เกี่ยวกับความเป็นไปไม่ได้ที่จะให้อภัยแม้ว่าคุณจะต้องการจริงๆ แต่สิ่งที่ทำให้ฉันประทับใจที่สุดคือความเงียบของเธอ เธอเงียบตลอดทั้งเรื่องและมองทุกคนด้วยดวงตาสีน้ำตาลที่จริงจัง

และที่นี่ วิก้า ลูเบเรตสกายาจาก "พรุ่งนี้มีสงคราม" โดย Boris Vasiliev - อุดมคติของผู้หญิง ปล่อยให้เธอไม่โต แต่เธอเข้าใจอย่างแม่นยำและชัดเจนว่าศิลปะ ความรัก ความสุขคืออะไร

ยังไงก็รักมาก Katya Tatarinovaจาก "Two Captains" โดย Veniamin Kaverin - ภาพลักษณ์แบบองค์รวมที่กลมกลืนและเป็นผู้หญิงของหญิงสาวที่ในขณะเดียวกันก็รักเธอคนเดียวอย่างบ้าคลั่ง Sanya Grigoriev และในขณะเดียวกันก็มีบุคลิกที่เป็นอิสระและเต็มเปี่ยม

ฉันรู้จักการพูดคนเดียวของเธอจากเลนินกราดที่ถูกปิดล้อมจากชั้นประถมศึกษาปีที่ 7 ด้วยใจและคิดว่ามันเป็นตัวตนของศรัทธาในผู้ชายและความรักที่มีต่อเขา "ขอให้ความรักของฉันช่วยคุณ"

“หัวใจนี้เต้นและอธิษฐานในคืนฤดูหนาว ในเมืองที่หิวโหย ในบ้านที่เย็นยะเยือก ในครัวเล็กๆ ที่แทบจะไม่สว่างไสวด้วยแสงสีเหลืองของตะเกียงน้ำมันที่สว่างวาบ ดิ้นรนกับเงาที่ยื่นออกมาจากมุม ขอให้ความรักของฉันช่วยชีวิตคุณ! ขอให้ความหวังของฉันสัมผัสคุณ "ยืนข้างฉัน มองตาคุณ สูดลมหายใจเข้าไปในริมฝีปากที่ตายแล้ว! กดหน้าของคุณกับผ้าพันแผลเปื้อนเลือดที่ขาของคุณ พูดว่า: ฉันเอง Katya ของคุณ ฉันมาหา คุณ ไม่ว่าคุณจะอยู่ที่ไหน ฉันอยู่กับคุณ ไม่ว่าอะไรจะเกิดขึ้น ให้คนอื่นช่วย สนับสนุนคุณ ให้คุณดื่มและให้อาหาร - ฉันเอง Katya ของคุณ และถ้าความตายอยู่เหนือหัวเตียงของคุณ และไม่มีแรงอีกต่อไป เพื่อต่อสู้กับมัน และมีเพียงแรงใจสุดท้ายที่เล็กที่สุดเท่านั้นที่ยังคงอยู่ในหัวใจ มันจะเป็นฉันและฉันจะช่วยเธอเอง"

เมื่อพูดถึงความรักและการต่อสู้เพื่อมันไม่มีใครพลาดที่จะพูดถึง Bulgakvskaya มาการิต้า. แต่ฉันจะไม่พูดอะไรที่นี่ ทุกคนรู้เรื่องราวที่เธอเดินถือดอกไม้สีเหลืองน่ากลัว แล้วตะโกนว่า "ล่องหนและเป็นอิสระ" และยืนอยู่ที่ลูกบอลของซาตาน และทั้งหมดเพื่ออะไร แน่นอนเพื่อประโยชน์ของอาจารย์!

[มันน่าสนใจมากที่ฉันสามารถพูดเกี่ยวกับตัวเองได้ - ฉันไม่เคยเป็นมาร์การิต้าเลยสำหรับความแปลกประหลาดทั้งหมดของฉัน กับปรมาจารย์ เราต้องอยู่ในเงามืดเสมอ หากคู่หนึ่งบินคู่ที่สองจะต้องยืนอย่างมั่นคง ดังนั้นฉันคือผู้ที่บิน]

หมวดหมู่แยกต่างหากที่น่าสนใจและแข็งแกร่งในแง่ของศิลปะ แต่ไม่ใช่ความแข็งแกร่ง - บุคลิกดั้งเดิมและแปลกใหม่ - ศิลปินหญิง - สร้างสรรค์
นี้และ เอลลีจาก "สมุด" (อันที่มีนกนางนวล) มีผมสีแดง หลังแคบและหัวเราะเสียงดัง

และ หน้าหนังสือจาก "คำสาบาน". หนังน่าดูสำหรับบรรทัดสุดท้ายในตอนท้าย

และ ลูกอมจากภาพยนตร์ชื่อเดียวกันกับฮีธ เลดเจอร์ บังสุกุลสำหรับความฝัน แต่สวยงามกว่ามาก

ด้วยกำแพงที่เขียนเทพนิยาย: " มีแดนและแคนดี้อาศัยอยู่ และพวกเขาก็ยอดเยี่ยมในเวลานั้นวัน . และเวลา ไป. เขาทำทุกอย่างเพื่อเธอ เขาดาว อาจได้รับจากสวรรค์ เขาทำทุกอย่างเพื่อให้ได้มาซึ่งเธอ และนกก็บินอยู่เหนือศีรษะของเธอ...ทุกอย่างสมบูรณ์แบบ...ทุกอย่างเป็นสีทอง คืนหนึ่งเตียงของเธอเริ่มไหม้ด้วยไฟ เขาหล่อ แต่เขาเป็นอาชญากร เราอาศัยอยู่ท่ามกลางดวงอาทิตย์ แสงสว่าง และทุกสิ่งที่หอมหวาน มันเป็นเริ่ม ความสุขที่ไร้สาระ แดนนี่บ้าบิ่น แล้วแคนดี้ก็หายไป แสงสุดท้ายของดวงอาทิตย์ส่องผ่านพื้นโลกอย่างเมามัน คราวนี้อยากลองทำดูบ้างคุณ . คุณบุกเข้ามาหาฉันอย่างรวดเร็วชีวิต และฉันก็ชอบมัน เราชอบความสุขสกปรกนี้ และมันยากมากที่จะยอมแพ้ ทันใดนั้นแผ่นดินก็เอียง นี้ธุรกิจ . เพื่อสิ่งนี้เรามีชีวิตอยู่ เมื่อคุณอยู่ใกล้ฉันเห็น ความหมายแห่งความตาย. บางทีเราอาจจะไม่ได้นอนอีกด้วยกัน . สัตว์ประหลาดของฉันอยู่ในสระ สุนัขใช้ในการเห่าสาเหตุ . ฉันพยายามมองไปข้างหน้าเสมอ บางครั้งฉันก็เกลียดคุณ วันศุกร์. ฉันไม่ต้องการที่จะรุกราน ของฉัน

ผู้หญิงในวรรณคดีรัสเซียมีความสัมพันธ์พิเศษเสมอมาและจนถึงช่วงเวลาหนึ่งสถานที่หลักในนั้นถูกครอบครองโดยชายคนหนึ่ง - ฮีโร่ซึ่งเกี่ยวข้องกับปัญหาที่ผู้เขียนโพสต์ Karamzin เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรก ๆ ที่ดึงดูดความสนใจไปที่ชะตากรรมของลิซ่าผู้น่าสงสารซึ่งเมื่อปรากฎว่าก็รู้วิธีที่จะรักอย่างไม่เห็นแก่ตัว และพุชกินแสดงภาพทัตยานาลาริน่าผู้ซึ่งรู้ว่าไม่เพียง แต่จะรักอย่างลึกซึ้งเท่านั้น แต่ยังต้องละทิ้งความรู้สึกของเธอเมื่อชะตากรรมของคนที่คุณรักขึ้นอยู่กับมัน

สถานการณ์เปลี่ยนไปอย่างสิ้นเชิงในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เมื่อเนื่องจากการเติบโตของขบวนการปฏิวัติ มุมมองดั้งเดิมเกี่ยวกับสถานที่ของผู้หญิงในสังคมเปลี่ยนไป นักเขียนที่มีมุมมองต่างกันเห็นบทบาทของผู้หญิงในชีวิตในรูปแบบต่างๆ

เราสามารถพูดเกี่ยวกับการโต้เถียงที่แปลกประหลาดระหว่าง Chernyshevsky และ Tolstoy ในตัวอย่างของนวนิยาย What Is to Be Done? และสงครามและสันติภาพ

Chernyshevsky, เป็นนักปฏิวัติประชาธิปไตย, สนับสนุนความเท่าเทียมกันของชายและหญิง, ให้ความสำคัญกับสติปัญญาของผู้หญิง, มองเห็นและเคารพบุคคลในตัวเธอ Vera Pavlovna มีอิสระในสิทธิของเธอที่จะรักคนที่เธอเลือกเอง เธอทำงานอย่างเท่าเทียมกับผู้ชาย ไม่ได้ขึ้นอยู่กับสามีของเธอ การประชุมเชิงปฏิบัติการของเธอเป็นเครื่องพิสูจน์ความสามารถของเธอในฐานะผู้จัดและผู้ประกอบการ Vera Pavlovna ไม่ได้ด้อยกว่าผู้ชาย: ทั้งในด้านความสามารถในการคิดอย่างมีเหตุผลหรือในการประเมินสถานการณ์ทางสังคมในประเทศอย่างมีสติ

นี่ควรจะเป็นผู้หญิงในมุมมองของ Chernyshevsky และของทุกคนที่ยอมรับแนวคิดของการปฏิวัติประชาธิปไตย

แต่มีผู้สนับสนุนการปลดปล่อยสตรีกี่คน มีผู้ต่อต้านมากเท่าๆ กัน ซึ่งหนึ่งในนั้นคือแอล. เอ็น. ตอลสตอย

ในนวนิยายเรื่อง "Anna Karenina" ผู้เขียนยังได้หยิบยกปัญหาของความรักอิสระ แต่ถ้า Vera Pavlovna ไม่มีลูก Tolstoy ก็แสดงนางเอกที่ไม่ควรคิดถึงความสุขของตัวเองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความเป็นอยู่ที่ดีของลูก ๆ ของเธอด้วย ความรักของ Anna ที่มีต่อ Vronsky ส่งผลเสียต่อชะตากรรมของ Seryozha และเด็กหญิงแรกเกิดซึ่งตามกฎหมายถือว่าเป็น Karenina แต่เป็นลูกสาวของ Vronsky การกระทำของแม่เป็นรอยด่างดำในชีวิตของลูก

Tolstoy แสดงอุดมคติของเขาในรูปของ Natasha Rostova สำหรับเขา เธอคือผู้หญิงที่แท้จริง

ตลอดทั้งเรื่อง เราติดตามว่าเด็กหญิงขี้เล่นกลายเป็นแม่ที่แท้จริง เป็นภรรยาที่รัก เป็นแม่บ้านได้อย่างไร

ตั้งแต่เริ่มต้น ตอลสตอยเน้นย้ำว่านาตาชาไม่มีความเท็จแม้แต่น้อย เธอรู้สึกถึงความไม่เป็นธรรมชาติและโกหกอย่างเฉียบขาดมากกว่าใครๆ การปรากฏตัวของเธอในวันสำคัญในห้องนั่งเล่นที่เต็มไปด้วยผู้หญิงกึ่งทางการ เธอได้ทำลายบรรยากาศของการเสแสร้งนี้ ทุกการกระทำของเธอขึ้นอยู่กับความรู้สึกไม่ใช่เหตุผล เธอมองเห็นผู้คนในแบบของเธอเอง: บอริสเป็นสีเทา แคบเหมือนนาฬิกาหิ้ง และปิแอร์เป็นสี่เหลี่ยมสีน้ำตาลแดง สำหรับเธอ ลักษณะเหล่านี้เพียงพอที่จะเข้าใจได้ว่าใครเป็นใคร

นาตาชาเรียกว่า "ชีวิตที่มีชีวิต" ในนวนิยายเรื่องนี้ ด้วยพลังของเธอ เธอสร้างแรงบันดาลใจให้ผู้อื่นสู่ชีวิตใหม่ ด้วยการสนับสนุนและความเข้าใจนางเอกจึงช่วยแม่ของเธอหลังจากการตายของ Petrusha เจ้าชาย Andrei ที่สามารถบอกลาความสุขทั้งหมดของชีวิตได้เมื่อเขาเห็นนาตาชารู้สึกว่าไม่ใช่ทุกสิ่งที่สูญเสียไปสำหรับเขา และหลังจากการหมั้นหมาย โลกทั้งใบของ Andrei ถูกแบ่งออกเป็นสองส่วน: ส่วนแรก - เธอซึ่งทุกอย่างคือแสงสว่าง ส่วนอีกส่วน - ส่วนที่เหลือคือความมืด “ฉันสนใจอะไรที่อธิปไตยพูดในสภา? ฉันจะมีความสุขมากกว่านี้ไหม” โบลคอนสกี้กล่าว

นาตาชาสามารถให้อภัยได้เพราะหลงรักคูรากิน นี่เป็นครั้งเดียวที่สัญชาตญาณของเธอล้มเหลว การกระทำทั้งหมดของเธอขึ้นอยู่กับแรงกระตุ้นชั่วขณะซึ่งไม่สามารถอธิบายได้ เธอไม่เข้าใจความปรารถนาของ Andrei ที่จะเลื่อนงานแต่งงานออกไปหนึ่งปี นาตาชาพยายามที่จะมีชีวิตอยู่ทุก ๆ วินาทีและหนึ่งปีก็เท่ากับชั่วนิรันดร์สำหรับเธอ

ตอลสตอยมอบคุณสมบัติที่ดีที่สุดให้กับนางเอกของเขา ยิ่งกว่านั้น เธอไม่ค่อยประเมินการกระทำของเธอ โดยมักจะอาศัยความรู้สึกทางศีลธรรมภายในของเธอ

เช่นเดียวกับตัวละครโปรดของเขา ผู้เขียนมองว่า Natasha Rostova เป็นส่วนหนึ่งของผู้คน เขาเน้นย้ำเรื่องนี้ในฉากที่บ้านของลุงของเขา เมื่อ "คุณหญิง ซึ่งถูกเลี้ยงดูมาโดยผู้อพยพชาวฝรั่งเศส" เต้นไม่ต่างจาก Agafya ความรู้สึกเป็นหนึ่งเดียวกับผู้คนเช่นเดียวกับความรักชาติที่แท้จริงผลักดันให้นาตาชามอบเกวียนให้กับผู้บาดเจ็บเมื่อออกจากมอสโกโดยทิ้งเกือบทุกสิ่งไว้ในเมือง

แม้แต่เจ้าหญิง Marya ที่มีจิตวิญญาณสูงซึ่งในตอนแรกไม่ได้รัก Natasha นอกรีตก็เข้าใจเธอและยอมรับเธออย่างที่เธอเป็น

Natasha Rostova ไม่ฉลาดนัก และนี่ไม่ใช่เรื่องสำคัญสำหรับ Tolstoy “ตอนนี้ เมื่อเขา (ปิแอร์) เล่าทั้งหมดนี้ให้นาตาชาฟัง เขามีความสุขที่ผู้หญิงมอบให้เมื่อฟังผู้ชาย ไม่ใช่ผู้หญิงฉลาดที่พยายามฟังและจดจำสิ่งที่พวกเขาบอกเพื่อเพิ่มพูนความคิดและ โอกาส, เล่าซ้ำ; แต่ความสุขที่ผู้หญิงที่แท้จริงมอบให้มีพรสวรรค์ในการเลือกและดูดซับสิ่งที่ดีที่สุดที่มีอยู่ในการแสดงออกของผู้ชายเท่านั้น

นาตาชาตระหนักว่าตัวเองเป็นแม่ภรรยา ตอลสตอยเน้นย้ำว่าเธอเลี้ยงลูกด้วยตัวเอง (ซึ่งเป็นไปไม่ได้สำหรับสตรีผู้สูงศักดิ์) แต่สำหรับผู้แต่งนี่เป็นเรื่องธรรมชาติอย่างยิ่ง

แม้จะมีความหลากหลายของตัวละครหญิงในวรรณคดีรัสเซีย แต่พวกเขาก็รวมกันโดยข้อเท็จจริงที่ว่ารอบตัวพวกเขาพยายามสร้างความกลมกลืนของความรู้สึกและความสงบสุขให้กับคนที่พวกเขารัก

การอ่านซ้ำของ Pushkin, Turgenev, Tolstoy เราได้สัมผัสกับ Tatiana Larina, Natalia Lasunskaya, Natasha Rostova ครั้งแล้วครั้งเล่า พวกเขาแสดงให้เห็นแบบอย่างของความรักที่บริสุทธิ์ การอุทิศตน ความซื่อสัตย์ การเสียสละตนเอง ภาพเหล่านี้อยู่ในตัวเรา บางครั้งก็ตอบคำถามของเรามากมาย ช่วยให้เราไม่ทำผิดพลาด ทำตามขั้นตอนที่ถูกต้องเท่านั้น ในภาพเหล่านี้ ไม่เพียงแต่ความงามภายนอกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความงามของจิตวิญญาณด้วย เรียกร้องให้เราพัฒนาจิตวิญญาณ

ภาพหญิงในวรรณคดีรัสเซีย (รุ่น II)

เป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการถึงวรรณกรรมโลกโดยไม่มีภาพลักษณ์ของผู้หญิง แม้จะไม่ได้เป็นตัวละครหลักของงาน แต่เธอก็นำตัวละครพิเศษมาสู่เรื่องราว ตั้งแต่กำเนิดโลก มนุษย์ได้ชื่นชมตัวแทนของครึ่งมนุษย์ที่สวยงาม บูชาพวกเขาและบูชาพวกเขา ในตำนานของกรีกโบราณเราได้พบกับ Aphrodite ที่สวยงามอ่อนโยน Athena ที่ชาญฉลาดและ Hera ที่ร้ายกาจ เทพธิดาหญิงเหล่านี้ได้รับการยอมรับว่าเท่าเทียมกับผู้ชาย เชื่อฟังคำแนะนำของพวกเขา พวกเขาได้รับความไว้วางใจจากชะตากรรมของโลก พวกเขาหวาดกลัว

ในขณะเดียวกัน ผู้หญิงคนนั้นก็ถูกรายล้อมไปด้วยความลึกลับอยู่เสมอ การกระทำของเธอทำให้เกิดความสับสนและงุนงง การเจาะลึกจิตวิทยาของผู้หญิง การเข้าใจเธอนั้นเหมือนกับการไขปริศนาที่เก่าแก่ที่สุดเรื่องหนึ่งของจักรวาล

นักเขียนชาวรัสเซียให้สถานที่พิเศษในการทำงานแก่ผู้หญิงเสมอ แน่นอนว่าทุกคนเห็นเธอในแบบของเขา แต่สำหรับทุกคนเธอคือการสนับสนุน ความหวัง เป้าหมายแห่งความชื่นชม ทูร์เกเนฟร้องเพลงภาพลักษณ์ของหญิงสาวที่ซื่อสัตย์และจริงใจสามารถเสียสละเพื่อความรักได้ Nekrasov ชื่นชมภาพลักษณ์ของหญิงชาวนาที่ "หยุดม้าควบม้าเข้าไปในกระท่อมที่ถูกไฟไหม้"; สำหรับพุชกิน คุณธรรมหลักของผู้หญิงคือความซื่อสัตย์ในชีวิตสมรสของเธอ

Lev Nikolaevich Tolstoy ในมหากาพย์ "สงครามและสันติภาพ" สร้างภาพที่ยากจะลืมเลือนของ Natasha Rostova, Princess Marya, Helen, Sonya พวกเขาต่างกันทั้งบุคลิก มุมมองชีวิต ทัศนคติต่อคนที่รัก

Natasha Rostova... นี่คือเด็กผู้หญิงที่เปราะบางและอ่อนโยน แต่เธอมีบุคลิกที่แข็งแกร่ง รู้สึกได้ถึงความใกล้ชิดกับผู้คน ธรรมชาติ ต้นกำเนิด ซึ่งผู้เขียนชื่นชมมาก เขาชื่นชมความสามารถของนาตาชาในการรู้สึกถึงความเศร้าโศกและความเจ็บปวดของคนอื่น

ด้วยความรักนาตาชามอบทุกอย่างให้กับตัวเองคนที่คุณรักมาแทนที่เธอ - ญาติและเพื่อน นาตาชาเป็นธรรมชาติมีเสน่ห์มีเสน่ห์เธอกลับไปหาเจ้าชาย Andrei ด้วยความปรารถนาที่จะมีชีวิตอยู่

การทดสอบที่ยากสำหรับเธอคือการพบกับ Anatole Kuragin ความหวังทั้งหมดของเธอหายไปความฝันของเธอพังทลายเจ้าชาย Andrei จะไม่มีวันให้อภัยการทรยศแม้ว่าเธอจะสับสนในความรู้สึกก็ตาม

ไม่นานหลังจากการสิ้นพระชนม์ของเจ้าชาย Andrei นาตาชาตระหนักว่าเธอรักปิแอร์และรู้สึกละอายใจ เธอเชื่อว่าเธอทรยศต่อความทรงจำของคนรักของเธอ แต่ความรู้สึกของนาตาชามักจะครอบงำจิตใจของเธอ และนี่ก็เป็นเสน่ห์ของเธอเช่นกัน

ภาพผู้หญิงอีกคนที่ดึงดูดความสนใจของฉันในนวนิยายเรื่องนี้คือเจ้าหญิงมารีอา นางเอกคนนี้สวยจากภายในจนรูปร่างหน้าตาไม่สำคัญ ดวงตาของเธอฉายแสงจนใบหน้าของเธอสูญเสียความอัปลักษณ์ไป

เจ้าหญิงแมรี่เชื่อในพระเจ้าอย่างจริงใจ เธอเชื่อว่ามีเพียงพระองค์เท่านั้นที่มีสิทธิ์ให้อภัยและมีความเมตตา เธอตำหนิตัวเองที่คิดไม่ดี ไม่เชื่อฟังพ่อ และพยายามมองแต่ด้านดีของผู้อื่น เธอมีความภาคภูมิใจและมีเกียรติเช่นเดียวกับพี่ชายของเธอ แต่ความภาคภูมิใจของเธอไม่ได้ทำให้ขุ่นเคืองเพราะความใจดี - เป็นส่วนสำคัญของธรรมชาติของเธอ - ช่วยลดความรู้สึกที่ไม่พึงประสงค์นี้ในบางครั้งให้กับผู้อื่น

ในความคิดของฉัน ภาพของ Maria Volkonskaya เป็นภาพลักษณ์ของเทวดาผู้พิทักษ์ เธอปกป้องทุกคนที่เธอรู้สึกถึงความรับผิดชอบแม้แต่น้อย Tolstoy เชื่อว่าบุคคลเช่น Princess Mary สมควรได้รับมากกว่าการเป็นพันธมิตรกับ Anatole Kuragin ซึ่งไม่เข้าใจว่าเขาสูญเสียสมบัติอะไรไป อย่างไรก็ตาม เขามีค่าทางศีลธรรมที่แตกต่างกันมาก

ในงาน "สงครามและสันติภาพ" ผู้เขียนชื่นชมความกล้าหาญและความยืดหยุ่นของชาวรัสเซียยกย่องสตรีชาวรัสเซีย เจ้าหญิงแมรีซึ่งรู้สึกไม่พอใจที่คิดว่าชาวฝรั่งเศสจะมาอยู่ในที่ดินของเธอ นาตาชาซึ่งพร้อมที่จะออกจากบ้านในสิ่งที่เธอเป็น แต่จะมอบเกวียนทั้งหมดภายใต้ผู้บาดเจ็บ

แต่ผู้เขียนไม่เพียงชื่นชมผู้หญิงเท่านั้น Helen Bezukhova เป็นตัวตนของรองในการทำงาน เธอสวย แต่ความงามของเธอไม่ดึงดูดเพราะภายในเธอน่าเกลียด เธอไม่มีวิญญาณ เธอไม่เข้าใจความทุกข์ของคนอื่น การให้กำเนิดลูกจากสามีเป็นสิ่งที่น่ากลัวสำหรับเธอ เธอจ่ายแพงสำหรับความจริงที่ว่าบอริสเลือกเธอ

เฮเลนทำให้เกิดความดูถูกและความสงสารเท่านั้น

ทัศนคติของ Tolstoy ต่อผู้หญิงนั้นคลุมเครือ ในนวนิยายเขาเน้นว่าความงามภายนอกไม่ใช่สิ่งสำคัญในตัวบุคคล โลกแห่งจิตวิญญาณ ความงามภายในมีความหมายมากกว่านั้น

Kuprin ยังเชื่อว่ารูปร่างหน้าตาสามารถหลอกลวงได้และผู้หญิงสามารถใช้ความน่าดึงดูดใจของเธอเพื่อบรรลุเป้าหมายได้

Shurochka Nikolaeva จากเรื่อง "Duel" เป็นคนที่ซับซ้อน เธอไม่ได้รักสามีของเธอ แต่อาศัยอยู่กับเขาและบังคับให้เขาเรียน เพราะมีเพียงเขาเท่านั้นที่สามารถดึงเธอออกจากโรงเรียนที่พวกเขาอาศัยอยู่ได้ เธอทิ้งคนที่เธอรักเพียงเพราะเขาอ่อนแอกว่าเธอไม่สามารถให้สิ่งที่เธอต้องการได้ เธอไม่รู้สึกเสียใจใด ๆ ยับยั้งความรู้สึกที่ผู้คนรอคอยมาทั้งชีวิต แต่เธอไม่เคารพความตั้งใจอันแรงกล้าหรือความชื่นชมของเธอ

Shurochka ใช้ Yuri Romashov เพราะเธอรู้เกี่ยวกับความรักที่เขามีต่อเธอ เธอเป็นคนผิดศีลธรรมมากจนสามารถเกลี้ยกล่อมให้โรมาชอฟไม่ยิงได้ โดยรู้ดีว่าพรุ่งนี้เขาจะตาย และทั้งหมดก็เพื่อตัวเขาเองเพราะเขารักตัวเองมากกว่าใครๆ เป้าหมายหลักคือการสร้างสภาพความเป็นอยู่ที่ดีที่สุดสำหรับตัวมันเอง ในขณะที่วิธีการไม่สำคัญ เธอก้าวข้ามผู้คนและไม่รู้สึกผิด

ภาพลักษณ์ของ Shurochka ไม่ดึงดูดแม้ว่าเธอจะสวย แต่คุณสมบัติทางธุรกิจของเธอนั้นน่ารังเกียจ: เธอไม่มีความเป็นผู้หญิงที่แท้จริงซึ่งในความคิดของฉันหมายถึงความอบอุ่นความจริงใจการเสียสละ

ทั้ง Tolstoy และ Kuprin มีความเห็นเป็นเอกฉันท์ว่าผู้หญิงควรเป็นผู้หญิง นักเขียนหลายคนได้ถ่ายทอดลักษณะนิสัยของคนที่พวกเขารักไปสู่ภาพลักษณ์ของตัวละครหลักของผลงาน ฉันคิดว่านั่นคือสาเหตุที่ภาพลักษณ์ของผู้หญิงในวรรณคดีรัสเซียโดดเด่นมากในเรื่องความสดใส ความเยื้องศูนย์ และพลังแห่งประสบการณ์ทางจิตวิญญาณ

ผู้หญิงที่รักมักเป็นแรงบันดาลใจสำหรับผู้ชาย ทุกคนมีอุดมคติของผู้หญิงเป็นของตนเอง แต่ตลอดเวลา ตัวแทนของเพศที่แข็งแกร่งกว่าชื่นชมความทุ่มเทของผู้หญิง ความสามารถในการเสียสละ และความอดทน

ผู้หญิงที่แท้จริงจะยังคงเชื่อมโยงกับครอบครัว ลูก ๆ และบ้านของเธออย่างแยกไม่ออกตลอดไป

และผู้ชายจะไม่หยุดประหลาดใจกับความต้องการของผู้หญิง มองหาคำอธิบายสำหรับการกระทำของผู้หญิง การต่อสู้เพื่อความรักของผู้หญิง

ภาพหญิงในวรรณคดีรัสเซีย (ตัวแปร III)

เป็นครั้งแรกที่ภาพผู้หญิงที่สดใสในใจกลางของงานปรากฏใน "Poor Liza" ของ Karamzin ก่อนหน้านี้มีภาพผู้หญิงอยู่ในผลงาน แต่โลกภายในของพวกเขาไม่ได้รับความสนใจเพียงพอ และเป็นเรื่องธรรมดาที่ภาพลักษณ์ของผู้หญิงจะแสดงออกอย่างชัดเจนในอารมณ์ความรู้สึกก่อนเพราะอารมณ์อ่อนไหวเป็นภาพของความรู้สึกและผู้หญิงมักเต็มไปด้วยอารมณ์และเธอมีลักษณะการแสดงความรู้สึก

ภาพลักษณ์และภาพลักษณ์ของผู้หญิงเปลี่ยนไปตามพัฒนาการของวรรณคดี ในด้านต่างๆ ของวรรณกรรม มันแตกต่างกัน แต่เมื่อวรรณกรรมพัฒนาขึ้นและจิตวิทยาลึกซึ้งขึ้น ภาพลักษณ์ทางจิตใจของผู้หญิง ก็เหมือนกับภาพทั้งหมด กลายเป็นเรื่องที่ซับซ้อนมากขึ้น และโลกภายในก็มีความสำคัญมากขึ้น หากในนวนิยายยุคกลาง อุดมคติของภาพลักษณ์ผู้หญิงคือความงามอันสูงส่งที่มีคุณธรรม และนั่นคือทั้งหมด ในความเป็นจริงแล้ว อุดมคติจะซับซ้อนมากขึ้น และโลกภายในของผู้หญิงจะมีบทบาทสำคัญ

ภาพลักษณ์ของผู้หญิงแสดงออกอย่างชัดเจนที่สุดในความรัก ความหึงหวง ความหลงใหล; และเพื่อที่จะแสดงออกถึงภาพลักษณ์ของผู้หญิงในอุดมคติได้ชัดเจนยิ่งขึ้น ผู้เขียนมักจะให้ผู้หญิงอยู่ในสภาวะที่เธอแสดงความรู้สึกอย่างเต็มที่ แต่แน่นอนว่า ไม่เพียงแต่จะพรรณนาถึงอุดมคติเท่านั้น แม้ว่าสิ่งนี้จะมีบทบาทด้วยก็ตาม

ความรู้สึกของผู้หญิงกำหนดโลกภายในของเธอ และบ่อยครั้ง ถ้าโลกภายในของผู้หญิงเหมาะสำหรับผู้เขียน เขาจะใช้ผู้หญิงเป็นตัวบ่งชี้ กล่าวคือ ทัศนคติของเธอต่อฮีโร่คนนี้หรือฮีโร่นั้นสอดคล้องกับทัศนคติของผู้เขียน

บ่อยครั้งผ่านอุดมคติของผู้หญิงในนวนิยาย คน ๆ หนึ่งจะ "สะอาด" และ "เกิดใหม่อีกครั้ง" เช่นในนวนิยายเรื่อง "Crime and Punishment" โดย F. M. Dostoevsky

การพัฒนาภาพลักษณ์ผู้หญิงในอุดมคติในวรรณคดีรัสเซียสามารถติดตามได้จากผลงานของศตวรรษที่ 19

ในเรียงความของฉันฉันต้องการพิจารณาอุดมคติของภาพลักษณ์ผู้หญิงในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ในนวนิยายของพุชกิน "Eugene Onegin" - Tatyana Larina และอุดมคติของครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ในนวนิยายของ L. N. Tolstoy " สงครามและสันติภาพ" - นาตาชา รอสโตวา

โดยทั่วไปอุดมคติของพุชกินคืออะไร? แน่นอนว่านี่คือความกลมกลืนของจิตวิญญาณมนุษย์และความกลมกลืน ในช่วงเริ่มต้นของการทำงานพุชกินเขียนบทกวี "The Beauty Who Sniffed Tobacco" ซึ่งแสดงให้เห็นปัญหาที่พุชกินเผชิญในอนาคตอย่างติดตลก - การขาดความสามัคคี

แน่นอนว่าภาพลักษณ์ผู้หญิงในอุดมคติของพุชกินคือประการแรกคือผู้หญิงที่กลมกลืนสงบและใกล้ชิดกับธรรมชาติ ในนวนิยายเรื่อง "Eugene Onegin" แน่นอนว่า Tatyana Larina

อุดมคติของ Leo Tolstoy คือชีวิตที่เป็นธรรมชาติและบุคคลที่ใช้ชีวิตตามธรรมชาติ ชีวิตธรรมชาติคือชีวิตในรูปลักษณ์ทั้งหมด โดยความรู้สึกตามธรรมชาติทั้งหมดที่มีอยู่ในมนุษย์ - ความรัก ความเกลียดชัง มิตรภาพ และแน่นอนว่าภาพผู้หญิงในอุดมคติในนวนิยายเรื่อง "War and Peace" คือ Natasha Rostova เธอเป็นธรรมชาติและความเป็นธรรมชาตินี้มีอยู่ในตัวเธอตั้งแต่แรกเกิด

หากคุณดูรูปลักษณ์ของนาตาชาและทัตยานาพวกเขาจะดูแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

พุชกินอธิบายทัตยานาเช่นนี้

ดังนั้นเธอจึงถูกเรียกว่าทัตยานา
หรือความงามของน้องสาวของเขา
หรือความสดชื่นของสีแดงก่ำของเธอ
เธอจะไม่ดึงดูดสายตา
Dika เศร้าเงียบ
เหมือนกวางป่าขี้อาย
เธออยู่ในครอบครัวของเธอเอง

ดูเหมือนผู้หญิงแปลกหน้า
เธอไม่อาจเชยชม
ถึงพ่อของฉัน ไม่ใช่ถึงแม่ของฉัน
เด็กอยู่คนเดียวท่ามกลางเด็กจำนวนมาก
ฉันไม่ต้องการเล่นหรือกระโดด
และมักจะอยู่คนเดียวทั้งวัน
เธอนั่งเงียบ ๆ ข้างหน้าต่าง

สิ่งที่ตรงกันข้ามกับทัตยานาคือนาตาชาที่มีชีวิตชีวาและร่าเริง: "ตาดำปากใหญ่น่าเกลียด แต่เป็นเด็กผู้หญิงที่มีชีวิตชีวา ... " และความสัมพันธ์ของนาตาชากับญาติของเธอนั้นแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง: ให้ความสนใจกับคำพูดที่เข้มงวดของเธอ ซ่อนเธอ ใบหน้าแดงระเรื่อในเสื้อคลุมลูกไม้ของแม่ของเธอและหัวเราะ (...) เธอล้มลงบนแม่ของเธอและหัวเราะเสียงดังและดังมากจนทุกคนแม้แต่แขกที่แข็งกระด้างก็หัวเราะเยาะกับความประสงค์ของพวกเขา ครอบครัว ตัวละคร ความสัมพันธ์ รูปร่างหน้าตา... ทัตยานาและนาตาชามีอะไรที่เหมือนกัน?

แต่ที่สำคัญคือทั้งทาเทียน่าและนาตาชาต่างก็เป็นสาวรัสเซียที่มีจิตวิญญาณ Tatyana พูดภาษารัสเซียได้ไม่ดีและเขียนเป็นภาษารัสเซีย อ่านวรรณกรรมต่างประเทศ แต่ก็ยัง:

Tatyana (วิญญาณรัสเซีย)
โดยไม่รู้ว่าเพราะอะไร
ด้วยความงามอันเย็นชาของเธอ
ฉันชอบฤดูหนาวของรัสเซีย

เกี่ยวกับนาตาชาตอลสตอยเขียนว่า:“ ที่ไหน, อย่างไร, เมื่อเธอดูดเข้าไปในตัวเองจากอากาศรัสเซียที่เธอหายใจ - เคาน์เตสคนนี้, เลี้ยงดูโดยผู้อพยพชาวฝรั่งเศส, วิญญาณนี้, เธอได้รับเทคนิคเหล่านี้มาจากไหน, ซึ่งการศึกษาควรถูกแทนที่มานานแล้ว ? แต่จิตวิญญาณและวิธีการเหล่านี้เหมือนกัน เลียนแบบไม่ได้ ไม่ได้เรียนภาษารัสเซีย ซึ่งลุงของเธอคาดหวังจากเธอ วิญญาณรัสเซียนี้ฝังอยู่ในนาตาชาและทัตยานาดังนั้นพวกเขาจึงกลมกลืนกัน

ทั้งนาตาชาและทาเทียน่าโหยหาความรัก และเมื่อเจ้าชาย Andrei เริ่มไปเยี่ยม Rostovs หลังจบบอล นาตาชาก็ดูเหมือนว่า "แม้ตอนที่เธอเห็นเจ้าชาย Andrei ใน Otradnoye เป็นครั้งแรก เธอก็ตกหลุมรักเขา ดูเหมือนว่าเธอจะหวาดกลัวกับความสุขที่แปลกประหลาดและไม่คาดคิดนี้ซึ่งคนที่เธอเลือกในตอนนั้น (เธอเชื่อมั่นในสิ่งนี้) ว่าเขาได้พบเธออีกครั้งและดูเหมือนว่าจะไม่สนใจเธอ ทัตยามี:

ทัตยาฟังด้วยความรำคาญ
เรื่องซุบซิบดังกล่าว แต่แอบ
ด้วยความสุขที่อธิบายไม่ได้
คิดโดยไม่สมัครใจเกี่ยวกับ:
ก็เกิดความคิดขึ้นในใจว่า
ถึงเวลาแล้วที่เธอตกหลุมรัก (...)
(...) ใจโหยหามานานแสนนาน
มันกดหน้าอกสาวของเธอ
ใจเฝ้ารอ...ใครสักคน
และรอ ... ตาเปิด;
เธอบอกว่าเป็นเขา!

นาตาชาต้องการเป็นที่สังเกต ได้รับเลือกให้เต้นรำที่ลูกบอล และเมื่อเจ้าชายอังเดร "เลือก" เธอ นาตาชาก็ตัดสินใจว่าเธอเลือกเขาเองและตกหลุมรักเขาตั้งแต่แรกเห็น นาตาชาต้องการให้มันเป็นรักแท้

ทัตยานายังเลือก Onegin ด้วยสัญชาตญาณอย่างแท้จริง: เธอเห็นเขาเพียงครั้งเดียวก่อนที่เธอจะตัดสินใจว่าเธอกำลังมีความรัก

แม้ว่าทั้งนาตาชาและทัตยานากำลังรอ "ใครบางคน" แต่ในความคิดของฉันนาตาชาต้องการรักและได้รับความรักและทัตยานาต้องการรักเท่านั้น และนาตาชาตัดสินใจว่าเธอรักคนที่เธอรักอยู่แล้ว และทัตยานาไม่รู้จัก Onegin เลยโดยไม่รู้ถึงความรู้สึกของเขาตกหลุมรักเขา

นาตาชาและทาเทียนาต้องการมีความสุข และแน่นอนว่าพวกเขาต้องการรู้ว่าอนาคตของพวกเขาจะเป็นอย่างไร เด็กหญิงทั้งสองทำนายโชคชะตาในช่วงคริสต์มาส แต่ทัตยานาและนาตาชาไม่เห็นอะไรในกระจกเมื่อพวกเขาเดาและทั้งคู่ก็ไม่กล้าเดาในโรงอาบน้ำ นาตาชาประหลาดใจมากที่เธอไม่เห็นอะไรในกระจก แต่เธอเชื่อว่าเธอต้องตำหนิ ทัตยานาลองหมอดูทั้งหมด: ทีละคน แต่ไม่มีใครบอกถึงความสุขของเธอ สำหรับนาตาชา การทำนายดวงชะตาก็ไม่ได้เป็นลางดีเช่นกัน แน่นอนว่าสิ่งที่ Sonya คิดค้นขึ้นในขณะที่มองกระจกนั้นเป็นไปได้และเป็นจริงสำหรับ Natasha เมื่อคนรักเขามักจะพยายามหาว่าจะเกิดอะไรขึ้นไม่ว่าเขาจะมีความสุขหรือไม่ นาตาชาและทัตยานาก็เช่นกัน

เป็นลักษณะเฉพาะที่เมื่อนางเอกทั้งสองพบว่าตัวเองอยู่ในสถานการณ์เกือบเดียวกัน พวกเขาจะประพฤติแตกต่างกัน หลังจาก Onegin ปฏิเสธความรักของ Tatyana จากไป Tatyana ไม่สามารถมีชีวิตเหมือนเมื่อก่อนได้:

และในความเหงาอันโหดร้าย
ความหลงใหลของเธอเผาไหม้มากขึ้น
และเกี่ยวกับ Onegin ที่อยู่ห่างไกล
หัวใจของเธอพูดดังขึ้น

สำหรับนาตาชา ในเวลาที่เจ้าชายอังเดรจากไปหาพ่อของเขา และนาตาชาตัดสินใจว่าเขาทิ้งเธอไปแล้ว:“ วันรุ่งขึ้นหลังจากการสนทนานี้ นาตาชาสวมชุดเก่าที่เธอตระหนักดีเป็นพิเศษเพื่อส่งมอบมัน ความสนุกสนานยามเช้าและในตอนเช้าเธอเริ่มวิถีชีวิตเดิมของเธอซึ่งเธอล้าหลังหลังจากลูกบอล แน่นอนว่านาตาชากังวลและกำลังรอเจ้าชายอังเดร แต่สถานะนี้ไม่ได้เป็นเรื่องปกติเสมอไปสำหรับนาตาชาที่มีชีวิตชีวาและร่าเริงเช่นนี้

เด็กหญิงทั้งสองโดดเด่นด้วยความจริงที่ว่าพวกเขารักไม่ใช่อุดมคติ แต่เป็นคนจริง ทัตยานาเมื่อเธอใช้เวลาหลายชั่วโมงใน "ห้องขัง" ของ Onegin ก็รู้ว่าแท้จริงแล้วเขาเป็นใครเธอจึงไม่หยุดรักเขา นาตาชารู้จักปิแอร์มาเป็นเวลานานและค่อนข้างดี แต่เธอก็ยังรักเขาและไม่ใช่อุดมคติ

เป็นที่น่าสนใจว่านาตาชาแต่งงานแล้วไม่ได้เกิดขึ้นในสังคมฆราวาส และทัตยานาซึ่งอยู่ในหมู่บ้านได้เท่านั้นก็กลายเป็นผู้หญิงฆราวาสที่แท้จริง และแม้ว่าทั้งคู่จะยังคงกลมกลืนกันในจิตวิญญาณ แต่นาตาชาก็ใช้ชีวิตอย่างมีความสุขเช่นกัน และทัตยา:

ทัตยาเปลี่ยนไปแค่ไหน!
เธอเข้าสู่บทบาทของเธออย่างแน่นหนาแค่ไหน!
เป็นการกดขี่ข่มเหงศักดิ์ศรี
เปิดรับเร็วๆ นี้!
ใครจะกล้ามองหาสาวอ่อนโยน
ในสง่าราศีนี้ ในความไม่ประมาทนี้
ศาลาว่าการ?

นาตาชาก็เปลี่ยนไปเช่นกัน แต่กลายเป็นผู้หญิงที่ตรงกันข้ามกับทัตยานาโดยสิ้นเชิง นาตาชาหายตัวไปในครอบครัวของเธอและเธอก็ไม่มีเวลาสำหรับกิจกรรมทางสังคม เป็นไปได้ว่าถ้าทัตยานาพบความสุขในครอบครัวเธอก็คงไม่มีชื่อเสียงในสังคมเช่นกัน

ในความคิดของฉันลักษณะที่ชัดเจนที่สุดของนางเอกคือสถานการณ์ที่พวกเขาเข้าใจว่าพวกเขารักคนคนหนึ่ง แต่เชื่อมโยงกับอีกคนหนึ่ง ทัตยานาแต่งงานแล้วพบกับ Onegin; และเมื่อ Onegin สารภาพรักกับเธอ เธอพูดว่า:

ฉันรักคุณ (ทำไมโกหก?)
แต่ฉันถูกมอบให้กับคนอื่น
และฉันจะซื่อสัตย์ต่อพระองค์ตลอดไป

สำหรับนาตาชาหลังจากหมั้นหมายกับเจ้าชายอังเดร เธอได้พบกับอนาโตล คูรากิน และตัดสินใจว่าเธอกำลังมีความรักและยอมจำนนต่อการเกลี้ยกล่อมให้หนีไปกับเขา เนื่องจากนาตาชาเป็นธรรมชาติตั้งแต่แรกเกิด เธอจึงไม่สามารถรักใครคนเดียวและเป็นเจ้าสาวของอีกคนหนึ่งได้ เป็นเรื่องธรรมดาสำหรับเธอที่คน ๆ หนึ่งสามารถรักและหยุดรักได้

สำหรับ Tatyana เป็นไปไม่ได้ที่จะทำลายการแต่งงานเพราะสิ่งนี้จะทำลายความสามัคคีทางจิตวิญญาณของเธอ

Natasha และ Tatyana มีความคล้ายคลึงกันแค่ไหน?

พวกเขาทั้งสองมีความกลมกลืน ใกล้ชิดธรรมชาติ และรักธรรมชาติ พวกเขามีจิตวิญญาณแบบรัสเซีย และพวกเขาต่างก็ต้องการที่จะรัก และแน่นอนว่าพวกเขามีความเป็นธรรมชาติในแบบของพวกเขาเอง

ทัตยานาไม่สามารถเป็นธรรมชาติได้เหมือนนาตาชา เธอมีหลักการทางศีลธรรมของเธอเอง การละเมิดซึ่งจะนำไปสู่การละเมิดความสามัคคีในจิตวิญญาณของเธอ

สำหรับนาตาชา มันถูกต้องเมื่อเธอมีความสุข ถ้าเธอรัก เธอก็ควรอยู่กับคนๆ นี้ และนี่เป็นเรื่องธรรมดา

เป็นผลให้อุดมคติของภาพผู้หญิงใน Tolstoy และ Pushkin แตกต่างกันแม้ว่าจะตัดกันก็ตาม

สำหรับอุดมคติของ Tolstoy การหาสถานที่ในชีวิตและการใช้ชีวิตตามธรรมชาติเป็นสิ่งสำคัญมาก แต่สำหรับสิ่งนี้ จิตวิญญาณมนุษย์ก็ต้องการความสามัคคีด้วย

อุดมคติของพุชกินควรจะกลมกลืนกัน ความกลมกลืนของจิตวิญญาณเป็นสิ่งสำคัญและเป็นไปได้ที่จะมีชีวิตตามธรรมชาติโดยปราศจากความกลมกลืนของจิตวิญญาณ (เช่นพ่อแม่ของ Tatyana Larina)

ภาพผู้หญิงในอุดมคติ ... มีกี่คนแล้วและจะเป็น แต่อุดมคติในการทำงานของอัจฉริยะนั้นไม่ได้เกิดขึ้นซ้ำๆ พวกเขาเพียงแต่ตัดกันหรือตรงกันข้ามโดยสิ้นเชิงเท่านั้น

ภาพผู้หญิงในผลงานของ A. S. Pushkin และ L. N. TOLSTOY

ผู้หญิงรัสเซีย... เมื่อคุณได้ยินคำเหล่านี้ ภาพที่ผิดปกติเกิดขึ้นจากนวนิยายของ A. S. Pushkin, I. S. Turgenev, L. N. Tolstoy และไม่จำเป็นเลยที่จะต้องแสดงฝีมือ นางเอกของ Pushkin, Turgenev, Tolstoy นั้นน่ารักและน่าดึงดูดเป็นพิเศษ พวกเขาทั้งหมดแข็งแกร่งและโดดเด่นในด้านคุณสมบัติทางจิตวิญญาณ พวกเขารู้วิธีที่จะรักและเกลียดอย่างเต็มที่โดยไม่มีการละเว้น พวกเขาแข็งแกร่งทั้งบุคคล

ภาพลักษณ์ของ Tatyana Larina ในฐานะตัวละครหลักของนวนิยายของ Alexander Sergeevich Pushkin "Eugene Onegin" นั้นสมบูรณ์แบบที่สุดในบรรดาตัวละครหญิงในนวนิยายเรื่องนี้

อิทธิพลอย่างมากต่อ Tatyana และการก่อตัวของตัวละครของเธอเกิดจากความประทับใจในธรรมชาติของเธอและความใกล้ชิดกับพี่เลี้ยงเด็ก Filipyevna ผู้ปกครองและสังคมของขุนนางท้องถิ่นซึ่งล้อมรอบครอบครัว Larin ในหมู่บ้านไม่ได้ส่งผลกระทบอย่างมีนัยสำคัญต่อเธอ พุชกินให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการมีส่วนร่วมของทัตยานาในการทำนายคริสต์มาสซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตชาวรัสเซียในยุคนั้น:

ทัตยานาเชื่อในตำนาน
ของโบราณพื้นบ้าน.
และความฝันและการ์ดหมอดู
และการทำนายดวง

ทัตยานาไม่เพียงเข้าใจคำพูดของชาวรัสเซียเป็นอย่างดีเท่านั้น แต่ตัวเธอเองใช้องค์ประกอบของคำพูดภาษาพูดในคำพูดของเธอ: "ฉันรู้สึกไม่สบาย", "ฉันต้องการอะไร"

เราไม่ควรปฏิเสธตามปกติในเวลานั้นและในสภาพแวดล้อมนั้นอิทธิพลจากธรรมชาติของมนุษย์ต่างดาว (ภาษาฝรั่งเศส, นวนิยายตะวันตก) แต่พวกเขายังเสริมบุคลิกภาพของทัตยานาค้นหาเสียงสะท้อนในใจของเธอและภาษาฝรั่งเศสเปิดโอกาสให้เธอถ่ายทอดความรู้สึกของเธอได้มากที่สุดซึ่งสำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าจะสอดคล้องกับทัศนคติของพุชกินต่อวัฒนธรรมต่างประเทศว่าเป็นวัฒนธรรมที่ก่อให้เกิดการเสริมแต่ง ของรัสเซีย. แต่มันไม่ได้กลบพื้นฐานของชาติ แต่เผยให้เห็นและทำให้เป็นไปได้ที่รัสเซียดั้งเดิมจะเปิดขึ้น บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมพุชกินจึงเน้นย้ำถึงพื้นฐานระดับชาติของตัวละครนางเอก "จิตวิญญาณของรัสเซีย" นี่ยังเป็นพื้นฐานของความรักที่เขามีต่อเธอซึ่งส่องประกายตลอดทั้งเรื่องและไม่อนุญาตให้มีการประชดประชันในส่วนของผู้เขียน

เกี่ยวกับ Onegin คุณสมบัติหลักของบุคลิกภาพของ Tatyana นั้นได้รับการเปิดเผยอย่างสมบูรณ์ที่สุด เธอเขียนและส่งจดหมาย - ประกาศความรัก นี่เป็นขั้นตอนที่กล้าหาญซึ่งไม่สามารถยอมรับได้อย่างสมบูรณ์จากมุมมองของศีลธรรม แต่ทัตยานาเป็น "สิ่งมีชีวิตพิเศษ" เมื่อตกหลุมรัก Onegin เธอจึงเชื่อฟังความรู้สึกของตัวเองเท่านั้น เธอพูดถึงความรักของเธอทันทีโดยไม่มีเล่ห์เหลี่ยมและการตกแต่งใด ๆ เป็นไปไม่ได้ที่จะหาจุดเริ่มต้นอื่นของจดหมายที่จะแสดงความฉับไวเช่นนี้ว่าคำเหล่านี้พูดว่า:

ฉันกำลังเขียนถึงคุณ - อะไรอีก
ฉันจะพูดอะไรได้อีก

ในจดหมายฉบับนี้เธอเปิดเผยต่อ Onegin ว่า "จิตวิญญาณที่ไว้วางใจ" ทั้งหมดของเธอ

ความรักที่ไม่สมหวังสำหรับ Onegin การดวลและการตายของ Lensky การจากไปของ Onegin - Tatyana กังวลอย่างมากเกี่ยวกับเหตุการณ์เหล่านี้ หญิงสาวที่ช่างฝันและกระตือรือร้นกลายเป็นผู้หญิงที่คิดอย่างจริงจังเกี่ยวกับชีวิต

ในบทสุดท้ายของนวนิยาย Tatyana เป็นผู้หญิงฆราวาส แต่ภายในเธอยังคงเหมือนเดิม และเธอปฏิเสธ Onegin ไม่ใช่เพราะเธอไม่รัก แต่เพราะเธอไม่ต้องการทรยศต่อตัวเอง มุมมองของเธอ ความเข้าใจอย่างสูงของเธอเกี่ยวกับคำว่า "ความจงรักภักดี"

แต่นอกเหนือจากภาพลักษณ์ของผู้หญิงแล้วยังมีภาพอื่น ๆ ผู้เขียนแสดงผู้หญิงคนอื่น ๆ ที่มีคุณสมบัติทางศีลธรรมและจิตวิญญาณที่ด้อยกว่าพวกเขามาก

สิ่งที่ตรงกันข้ามกับ Tatyana คือ Olga น้องสาวของเธอ แม้จะมีการเลี้ยงดูและสภาพแวดล้อมที่เหมือนกันกับพี่สาว Larin แต่พวกเขาก็เติบโตขึ้นมาแตกต่างกันมาก Olga ประมาทและมีลมแรง และ Onegin นักเลงวิญญาณหญิงให้ลักษณะดังต่อไปนี้:

Olga ไม่มีคุณสมบัติในชีวิต
แบบเดียวกับมาดอนน่าของแวนดี้...

เธอดูเหมือนจะไม่สังเกตเห็นความรู้สึกของ Lensky และแม้ในชั่วโมงสุดท้ายก่อนการดวล เขาก็ฝันถึงความภักดีของ Olga แต่เขาเข้าใจผิดอย่างมากในความจริงใจของความรู้สึกของเธอที่มีต่อเขา เธอลืมเขาอย่างรวดเร็วหลังจากได้พบกับทวนหนุ่มที่เธอแต่งงานด้วย

มีนางเอกอีกมากมายในนวนิยายเรื่อง "War and Peace" ของ Leo Tolstoy และสำหรับ Tolstoy ความงามทั้งภายในและภายนอกเป็นสิ่งสำคัญสำหรับพวกเขา

เช่นเดียวกับ Tatyana Larina Natasha Rostova เป็นคนที่สมบูรณ์ เธออยู่ห่างไกลจากชีวิตทางปัญญา เธอใช้ชีวิตด้วยความรู้สึก บางครั้งเธอทำผิดพลาด บางครั้งตรรกะก็ล้มเหลว เธอไร้เดียงสา เธอต้องการให้ทุกคนมีความสุข ทุกคนสบายดี

เราไม่รู้ด้วยซ้ำว่าเธอฉลาดหรือไม่ แต่นั่นไม่สำคัญ Tolstoy แสดงให้เห็นว่าศักดิ์ศรีของเธอไม่ได้อยู่ในความคิดของเธอ แต่อยู่ในอย่างอื่น ตอลสตอยจับคู่เธอกับอังเดร โบลคอนสกีและปิแอร์ เบซูคอฟ (ตัวละครโปรดของเขา) และทั้งคู่ตกหลุมรักเธอ และนี่ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ

นาตาชาเป็นผู้หญิงในอุดมคติของตอลสตอย เธอเป็นภาพสะท้อนของทัตยานาของพุชกิน ในตอนท้ายของนวนิยาย เธอกลายเป็นสิ่งที่ตอลสตอยต้องการให้เธอเป็น และ "ผู้หญิง" เป็นการยกย่องเธอเนื่องจากเป็นสัญลักษณ์ของแม่ที่ห่วงใย ลงไป - ดี ตามคำกล่าวของ Tolstoy อาชีพของผู้หญิงคือครอบครัวลูก ๆ ตัวอย่างของสิ่งที่ตรงกันข้าม ได้แก่ Anna Karenina, Helen Kuragina

เฮเลนเป็นความงามทางโลกที่เติบโตในสังคมซึ่งแตกต่างจากทัตยานานาตาชาเจ้าหญิงแมรี แต่มันเป็นแสงที่ทำลายเธอ ทำให้เธอไร้วิญญาณ ตอลสตอยเรียกทั้งครอบครัวของเธอว่า - "สายพันธุ์ไร้วิญญาณ" ไม่มีอะไรอยู่เบื้องหลังรูปลักษณ์ที่น่าดึงดูดใจของเธอ เธอแต่งงานเพราะสามีมีเงินมากเท่านั้น เธอไม่สนใจคุณค่าทางจิตวิญญาณ ไม่ชื่นชมความงามของธรรมชาติ เฮเลนเป็นผู้หญิงที่ไร้ศีลธรรมและเห็นแก่ตัว

อีกสิ่งหนึ่งคือ Princess Marya Volkonskaya เธอน่าเกลียดมากเธอมีขั้นตอนที่หนักหน่วง แต่ Tolstoy ดึงความสนใจของเราไปที่ดวงตาที่สวยงามของเธอทันที และดวงตาเป็นกระจกแห่งจิตวิญญาณ และจิตวิญญาณของ Princess Marya นั้นลึกล้ำรัสเซียดั้งเดิมสามารถแสดงความรู้สึกที่จริงใจได้ และนี่คือสิ่งที่รวมเธอกับ Natasha Rostova กับ Tatyana Larina ความเป็นธรรมชาติเป็นสิ่งสำคัญสำหรับพวกเขา

ตอลสตอยยังคงปฏิบัติตามประเพณีของพุชกินในการเปิดเผยลักษณะนิสัยของมนุษย์ในความซับซ้อน ความไม่สอดคล้องกัน และความหลากหลายทั้งหมด

ในภาพนางเอกของเขา Tolstoy ให้ความสำคัญกับภาพเหมือนของพวกเขา เขามักจะเน้นรายละเอียดบางอย่าง เส้นประ ทำซ้ำอย่างต่อเนื่อง และด้วยเหตุนี้ใบหน้านี้จึงเข้าสู่ความทรงจำและไม่ถูกลืมอีกต่อไป

นอกจากนี้ยังเป็นที่น่าสนใจที่เฮเลนมักจะพูดแต่ภาษาฝรั่งเศสเสมอ ส่วนนาตาชาและมาเรียหันไปใช้สิ่งนี้ก็ต่อเมื่อพวกเขาได้สัมผัสกับบรรยากาศของร้านเสริมสวยในสังคมชั้นสูงเท่านั้น

รอยยิ้ม การมอง ท่าทาง และการแสดงออกทางสีหน้าถ่ายทอดประสบการณ์ทางอารมณ์ที่ซับซ้อนของ Marya และ Natasha ซึ่งเป็นบทสนทนาที่ว่างเปล่าของ Helen ได้อย่างสมบูรณ์แบบ

อย่างที่เราเห็นนางเอกคนโปรดของผลงานของ A. S. Pushkin และ L. N. Tolstoy รู้สึกอย่างจริงใจว่า "ธรรมชาตินั้นลึกซึ้งรักและหลงใหล" เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่ชื่นชมผู้หญิงเหล่านี้ เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่รักพวกเธออย่างจริงใจเท่ากับพวกเธอรักผู้คน ชีวิต และปิตุภูมิ

KATERINA สองคน (Katerina Izmailova และ Katerina Kabanova)

ศีลธรรมอันเลวร้ายในเมืองของเราครับท่าน

A. N. Ostrovsky

ประวัติของการตีความ "Lady Macbeth ... " จำนวนมากโดย Leskov มักจะนำภาพของ Katerina Izmailova และ Katerina Kabanova จากละครเรื่อง "Thunderstorm" ของ Ostrovsky มารวมกันอย่างต่อเนื่อง ยิ่งกว่านั้นการสร้างสายสัมพันธ์นี้ไม่ได้เกิดขึ้นบนพื้นที่วรรณกรรม แต่ในบริบทของการตีความภาพลักษณ์ของ Katerina โดย Dobrolyubov ในบทความที่มีชื่อเสียงของเขาเรื่อง "A Ray of Light in the Dark Kingdom" อย่างไรก็ตาม การอ่านผลงานเหล่านี้ในวันนี้ แทบจะไม่มีใครสังเกตเห็นความคล้ายคลึงกันระหว่างนางเอกเหล่านี้ แน่นอนว่ามี แต่แทบจะไม่มีนัยสำคัญ เราแจกแจง:

ประการแรกที่อยู่อาศัยของพวกเขา ชีวิตการค้าที่มืดมนของดินแดนหลังฝั่งทะเลของรัสเซีย

ประการที่สอง: นางเอกมีชื่อเหมือนกัน ทั้งสองคนคือแคทเธอรีน

ประการที่สาม แต่ละคนไม่ซื่อสัตย์ต่อสามีพ่อค้าของตน

ประการที่สี่: การฆ่าตัวตายของวีรสตรี;

ประการที่ห้า: ภูมิศาสตร์แห่งความตายของพวกเขาคือแม่น้ำที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและรัสเซียมากที่สุด - แม่น้ำโวลก้า

และสิ่งนี้ไม่เพียงจบลงอย่างเป็นทางการเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความคล้ายคลึงกันที่สำคัญของทั้งนางเอกและผลงานโดยรวมด้วย สำหรับความคล้ายคลึงกันของภาพบุคคลที่นี่ Ostrovsky ไม่ได้พูดอะไรเกี่ยวกับรูปลักษณ์ของ Katerina ของเขาทำให้ผู้อ่านและผู้ชมสามารถจินตนาการภาพได้ด้วยตนเอง เรารู้แค่ว่าเธอสวยมาก ภาพเหมือนของ Izmailova วาดโดย Leskov ในรายละเอียดที่เพียงพอ มันเก็บสัญญาณนรกจำนวนมาก นี่คือผมสีดำและดวงตาสีเข้มและความแข็งแกร่งเหนือมนุษย์ที่ผิดปกติพร้อมกับร่างกายที่สง่างามและบอบบาง ทั้งสองคนไม่รักสามี แต่การทรยศต่อ Katerina จาก "พายุฝนฟ้าคะนอง" เป็นอาชญากรรมทางศีลธรรมซึ่งเป็นละครส่วนตัวที่ลึกซึ้ง Izmailova กำลังนอกใจสามีเพราะความเบื่อ คิดถึงเธอมาห้าปี ตัดสินใจสนุกในวันที่หก Ostrovsky ขาดองค์ประกอบหลักของการล่วงประเวณี - ความหลงใหลทางกามารมณ์และทางสรีรวิทยา Katerina พูดกับ Boris: "ถ้าฉันมีความประสงค์ของฉันเอง ฉันจะไม่ไปหาคุณ" บาร์บาร่าเข้าใจสิ่งนี้เช่นกัน ไม่ใช่เพื่ออะไรที่เธอกระซิบตามเขาอย่างเย็นชา:“ ฉันเข้าใจแล้ว!”

สำหรับ Katerina Izmailova ความหลงใหลในเอเชียที่ไม่มีเหตุผลเป็นเนื้อหาหลักของโลก Katerina ใน "พายุฝนฟ้าคะนอง" แสดงให้เห็นถึงความอ่อนน้อมถ่อมตนของบุคคลการมีส่วนร่วมในการเคลื่อนไหวของโชคชะตาที่ร้ายแรง

Izmailova เองวาดเส้นชีวิต และสิ่งที่คนรัสเซียธรรมดา ๆ สามารถทำอะไรได้ในอิสรภาพ Leskov รู้ดี: "เขา (ชายคนนี้) ปลดปล่อยความเรียบง่ายของสัตว์ร้ายทั้งหมดของเขา เริ่มโง่เขลา เย้ยหยันตัวเอง ผู้คน ความรู้สึกต่างๆ ไม่อ่อนโยนเป็นพิเศษและปราศจากสิ่งนั้น เขาจะกลายเป็นโกรธอย่างแท้จริง Katerina Kabanova ไม่สามารถเข้าใจถึงการรุกรานสิ่งมีชีวิต ภาพของเธอคือนกที่บินไปยังภูมิภาคโวลก้า เธอกำลังรอการลงโทษและการลงโทษสำหรับบาปในจินตนาการและบาปที่แท้จริง เมื่อมองดูพายุฝนฟ้าคะนอง เธอพูดกับสามีว่า “ทิชา ฉันรู้ว่าเธอจะฆ่าใคร” ภาพของความตายที่ใกล้เข้ามาและไม่อาจหลีกเลี่ยงได้อยู่กับเธอเสมอ และเธอมักจะพูดและคิดถึงเรื่องนี้ เธอเป็นบุคคลที่น่าเศร้าอย่างแท้จริงในละคร

Leskov Izmailov ไม่สามารถแม้แต่จะนึกถึงการกลับใจ ความหลงใหลของเธอกวาดล้างความคิดทางศีลธรรมและข้อบังคับทางศาสนาออกจากจิตวิญญาณของเธอ ใส่กาโลหะและฆ่าคน - การกระทำเหมือนกันและบาปมหันต์เป็นงานธรรมดา Katerina ที่ Ostrovsky's กำลังทุกข์ทรมาน ชีวิตที่เจ็บปวดของเธอดูเหมือนจะถูกถ่วงลงด้วยการล่มสลายดั้งเดิม และก่อนที่เธอจะทรยศ เธอทดสอบตัวเองด้วยความสงสัยลึกล้ำทางอภิปรัชญา ที่นี่เธอแบ่งปันความคิดของเธอเกี่ยวกับความตายกับ Varvara เธอกลัวที่จะไม่ตาย เธอกลัวว่า "ความตายนั้นจะพบคุณพร้อมกับบาปทั้งหมดของคุณพร้อมกับความคิดชั่วร้ายทั้งหมดของคุณ"

การฆ่าตัวตายของเธอไม่ใช่อาชญากรรม เธอเหมือนนกจากคำอุปมาในพันธสัญญาใหม่ บินไปยังแดนสวรรค์อันสวยงามของภูมิภาคทรานส์โวลก้า “ดีสำหรับคุณ Katya!” - Tikhon พูดเหนือศพของภรรยาของเขา เราจะไม่พบสิ่งนี้ในภาพของ Izmailova ที่ใดไม่มีความคิดลึกซึ้ง ที่นั่นไม่มีความรู้สึกลึกซึ้ง หลังจากการสังหารโหดสามครั้ง Katerina ฆ่าตัวตาย ไม่ใช่เพราะสำนึกผิด แต่เพราะการฆาตกรรมอีกครั้ง ไม่มีคริสเตียน ไม่มีผู้ประกาศข่าวประเสริฐ ไม่มีความอ่อนน้อมถ่อมตน ไม่มีการให้อภัย

และตอนนี้ หนึ่งศตวรรษต่อมา เมื่อชั้นทางสังคมที่ผู้เขียนอธิบายไว้ได้หลุดลอยไปสู่ความไม่มีตัวตนทางประวัติศาสตร์ ภาพของผู้หญิงเหล่านี้ดูเหมือนจะสะท้อนให้เห็นในรังสีของกันและกัน และก้นบึ้งที่ซ่อนอยู่ข้างหลังพวกเขาดูเหมือนจะไม่ร้ายแรงนักดึงดูดสายตาของผู้อ่านและผู้ชมยุคใหม่

ธีมแห่งความรักในงานของ I. S. TURGENEV และ F. M. DOSTOYEVSKY

ธีมของความรักในนวนิยายในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เป็นหนึ่งในธีมชั้นนำ: ผู้เขียนเกือบทั้งหมดสัมผัสไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง แต่แต่ละคนก็ปฏิบัติต่อปัญหานี้ในแบบของเขาเอง ความแตกต่างในการรับรู้สามารถอธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าผู้เขียนแต่ละคนซึ่งเป็นบุคคลแรกพบอาการต่าง ๆ ของความรู้สึกนี้ตลอดชีวิต ที่นี่ เราสามารถสรุปได้ว่า F. M. Dostoevsky (ผู้แต่งคนแรกที่เราจะพิจารณาผลงาน) เป็นบุคลิกที่น่าเศร้า พิจารณาความรักจากมุมมองของความทุกข์: ความรักที่มีต่อเขามักจะเกี่ยวข้องกับความทรมาน

Fyodor Mikhailovich Dostoevsky ในฐานะนักจิตวิทยาผู้ยิ่งใหญ่ได้บรรยายถึงผู้คน ความคิด และประสบการณ์ของพวกเขาในกระแสน้ำวน ตัวละครของเขามีการพัฒนาอย่างต่อเนื่อง เขาเลือกช่วงเวลาที่น่าเศร้าที่สุดและสำคัญที่สุด ดังนั้นปัญหาความรักที่เป็นสากลและเป็นสากลซึ่งฮีโร่ของเขากำลังพยายามแก้ไข Rodion Raskolnikov ลงมือฆาตกรรม "ตัดขาด" ตัวเองจากผู้คนเหมือนกรรไกร การละเมิดพระบัญญัติข้อหนึ่ง (ห้ามฆ่า) ทำให้ละเลยพระบัญญัติข้ออื่นๆ ดังนั้น เขาจึงไม่สามารถ “รักเพื่อนบ้านเหมือนรักตนเอง” เนื่องจากเขาเป็นคนพิเศษ เขาคือผู้ปกครอง

จากคำกล่าวของ Sonechka ผู้เป็นคนบาปที่บริสุทธิ์และชอบธรรม การขาดความรักต่อเพื่อนบ้านอย่างแท้จริง (Raskolnikov เรียกมนุษยชาติว่า "จอมปลวก" "สัตว์ตัวสั่น") ซึ่งเป็นสาเหตุพื้นฐานของบาป นี่คือความแตกต่างระหว่างพวกเขา: บาปของเขาเป็นการยืนยันถึง "ความพิเศษ" ความยิ่งใหญ่ของเขาอำนาจเหนือทุกคน (ไม่ว่าจะเป็นแม่ของเขา Dunya Sonya) บาปของเธอคือการเสียสละในนามของความรักที่มีต่อเธอ ญาติ: สำหรับพ่อของเธอ - ถึงคนขี้เมา, ถึงแม่เลี้ยงที่เห็นแก่ตัว, ถึงลูก ๆ ของเธอ, ซึ่ง Sonya รักมากกว่าความภาคภูมิใจของเธอ, มากกว่าความภาคภูมิใจของเธอ, มากกว่าชีวิต, ในที่สุด บาปของเขาคือการทำลายชีวิตของเธอคือความรอดของชีวิต

ในตอนแรก Raskolnikov เกลียด Sonya เนื่องจากเขาเห็นว่าเขา พระเจ้า และ "พระเจ้า" รักสิ่งมีชีวิตที่ถูกกดขี่ตัวน้อยนี้ แม้จะมีทุกสิ่ง ความรักและความเสียใจ (สิ่งต่างๆ เชื่อมโยงถึงกัน) - ข้อเท็จจริงนี้ส่งผลกระทบต่อทฤษฎีสมมติของเขาอย่างรุนแรง ยิ่งกว่านั้นความรักที่แม่มีต่อเขา ลูกชายของเขา "ทรมานเขา" แม้จะมีทุกสิ่ง Pulcheria Alexandrovna เสียสละอย่างต่อเนื่องเพื่อเห็นแก่ "Rodenka อันเป็นที่รัก"

การเสียสละของ Dunya นั้นเจ็บปวดสำหรับเขา ความรักที่เธอมีต่อพี่ชายของเธอเป็นอีกก้าวหนึ่งสู่การพิสูจน์ ไปสู่การล่มสลายของทฤษฎีของเขา

ฮีโร่คนอื่น ๆ ในอาชญากรรมและการลงโทษมีทัศนคติอย่างไรต่อปัญหา "ความรักต่อเพื่อนบ้าน" P. P. Luzhin ซึ่งเป็นสองเท่าของ Raskolnikov เห็นด้วยกับบทบัญญัติของทฤษฎี "มนุษย์ - พระเจ้า" อย่างเต็มที่ ความคิดเห็นของเขาแสดงอย่างชัดเจนในคำต่อไปนี้: "วิทยาศาสตร์กล่าวว่า: รักก่อนอื่น, ตัวคุณเอง, เพราะทุกสิ่งในโลกขึ้นอยู่กับความสนใจส่วนตัว"

อีกคู่หนึ่ง - Svidrigailov "แมงมุมยั่วยวน" ตัวนี้จนถึงวินาทีสุดท้ายเชื่ออย่างแน่วแน่ว่าไม่มีความรักเลย แต่ช่วงเวลานั้นมาถึงแล้ว: ความรักที่มีต่อ Duna อย่างกะทันหันทำให้บุคลิกนี้ถูกทำลายโดยความยั่วยวนจนพังทลายลงอย่างสมบูรณ์ ผลลัพธ์คือความตาย นั่นคือความสัมพันธ์ระหว่าง Svidrigailov และ Luzhin กับธีมของความรักในนวนิยาย

ตำแหน่งสุดท้ายของ Raskolnikov คืออะไร? ในเวลาต่อมา Rodion Romanovich ทำงานหนักจะเป็นอิสระจากความเกลียดชังต่อ Sonya เขาจะขอบคุณความเมตตาของเธอที่มีต่อเขาเขาจะสามารถเข้าใจการเสียสละทั้งหมดที่ทำเพื่อเขาและเพื่อพวกเขาทั้งหมด เขารักซอนย่า เขาจะรับรู้ถึงความเย่อหยิ่งที่เต็มหัวใจหลายคนว่าเป็นการติดเชื้อที่น่ากลัว เขาจะฟื้นพระเจ้า และผ่านเขาและผ่านการเสียสละของเขา - ความรักสำหรับทุกคน

การรับรู้ความรักที่เป็นสากลและเป็นสากลอย่างแท้จริง - นี่คือจุดเด่นของ Dostoevsky และวีรบุรุษของเขา

ดังนั้นเมื่อพูดถึงความแตกต่างระหว่างการรับรู้ความรักของ Dostoevsky และ Turgenev ก่อนอื่นเราต้องคำนึงถึงขนาด

ในภาพลักษณ์ของ Bazarov เราสามารถเห็นความภาคภูมิใจเช่นเดียวกับในภาพลักษณ์ของ Raskolnikov แต่มุมมองของเขาไม่มีความสัมพันธ์ที่แน่นอนกับเหตุการณ์ปัจจุบัน เขามีอิทธิพลต่อคนรอบข้าง แต่ความคิดเห็นของเขาไม่ได้นำไปสู่การเพิกเฉยต่อกฎศีลธรรมและจริยธรรม การกระทำทั้งหมดไม่ได้อยู่ภายนอกเขา: เขาก่ออาชญากรรมภายในตัวเขาเอง ดังนั้นโศกนาฏกรรมของเขาจึงไม่ใช่เรื่องสากล แต่เป็นเรื่องส่วนตัวล้วนๆ สิ่งนี้จะยุติความแตกต่างในทางปฏิบัติ (ความแตกต่างเป็นพื้นฐานในประเด็นนี้) ความคล้ายคลึงกันยังคงอยู่: พวกเขาคืออะไร?

Bazarov เช่นเดียวกับฮีโร่ของ Crime and Punishment มี "นักทฤษฎี" - มุมมองแบบทำลายล้างซึ่งเป็นที่นิยมในเวลานั้น เช่นเดียวกับ Raskolnikov ยูจีนรู้สึกภาคภูมิใจโดยคิดค้นการไม่มีบรรทัดฐานใด ๆ หลักการใด ๆ โดยเชื่อมั่นอย่างแน่วแน่ว่าเขาถูกต้อง

แต่ตาม Turgenev นี่เป็นเพียงความเข้าใจผิดส่วนตัวเท่านั้นกล่าวอีกนัยหนึ่งความคิดเห็นของเขาไม่ได้นำไปสู่ผลกระทบร้ายแรงต่อคนรอบข้าง

เขาใช้ชีวิตจริงโดยไม่ละเมิดบัญญัติพื้นฐาน อย่างไรก็ตามเมื่อการพบกับ Odintsova ทำให้ E.V. Bazarov เชื่อในการมีอยู่ของความรักดังนั้นจึงยอมรับความเชื่อที่ไม่ถูกต้องของเขา Bazarov ตามที่ผู้เขียนต้องตาย

ที่นี่เราสามารถพูดเกี่ยวกับความแตกต่างอีกอย่างหนึ่งระหว่างสองคลาสสิก - คราวนี้ความแตกต่างอยู่ที่ข้อเท็จจริงที่ว่า Dostoevsky ซึ่ง "สกปรก" และความทรมานของเขาหลีกทางให้ฮีโร่ของเขา ในเวลาเดียวกัน Turgenev กวีคนนี้ไม่ให้อภัย "ฮีโร่ที่รัก" ของเขาต่อความหลงผิดเบื้องต้นของเยาวชนและปฏิเสธสิทธิในการมีชีวิต ดังนั้นความรักของ Bazarov ที่มีต่อ Anna Sergeevna จึงเป็นเพียงขั้นตอนเดียวที่นำไปสู่ความหายนะและความตาย

ในโศกนาฏกรรมตอนจบ Bazarov ค่อนข้างคล้ายกับ Svidrigailov: ในตอนแรกทั้งคู่มองว่าความรักเป็นเรื่องยั่วยวน แต่ยังมีความแตกต่างอย่างมากระหว่างพวกเขา: เมื่อตระหนักถึงความไม่ถูกต้องของความคิดของพวกเขาคนหนึ่งตายและสิ่งนี้อธิบายได้จากความชั่วร้ายอันเลวร้ายทั้งหมดที่เขาก่อขึ้นในขณะที่อีกคนเป็นคนธรรมดาและความรักสามารถแสดงให้เขาเห็นใหม่ เส้นทางที่ถูกต้อง. แต่จากข้อมูลของ Turgenev ผลลัพธ์ที่เป็นธรรมชาติที่สุดคือการฝังฮีโร่ของคุณในหลุมฝังศพพร้อมกับประสบการณ์ทั้งหมดที่มีพายุแห่งความคิดและความสงสัยที่เพิ่งกำเนิด

จากทั้งหมดข้างต้น เราสามารถสรุปได้: ความคล้ายคลึงกันหลักในมุมมองเกี่ยวกับความรักคือการพรรณนาว่ามันเป็นวิธีการที่ผู้เขียนแสดงให้เห็นถึงความหลงผิดของตัวละคร ความแตกต่างอยู่ในตำแหน่งที่ตัวละครได้รับ: การสืบเสาะทางศีลธรรมของฆาตกรใน Crime and Punishment และการแสวงหาทางศีลธรรมของคนธรรมดาใน Fathers and Sons

แรงจูงใจของความรักที่ไม่เป็นธรรมในวรรณคดีรัสเซียแห่งศตวรรษที่สิบเก้า

ประเด็นที่สำคัญที่สุดเรื่องหนึ่งของนวนิยายในศตวรรษที่ 19 คือประเด็นเรื่องความรัก ตามกฎแล้วมันเป็นแกนหลักของงานทั้งหมดซึ่งมีเหตุการณ์ทั้งหมดเกิดขึ้น ความรักเป็นสาเหตุของความขัดแย้งต่าง ๆ การพัฒนาโครงเรื่อง เป็นความรู้สึกที่ควบคุมเหตุการณ์ ชีวิต โลก; เพราะพวกเขาคน ๆ หนึ่งทำสิ่งนี้หรือการกระทำนั้นและไม่สำคัญว่ามันจะเป็นความรักต่อตนเองหรือบุคคลอื่น มันเกิดขึ้นที่พระเอกก่ออาชญากรรมหรือกระทำการผิดศีลธรรมกระตุ้นการกระทำของเขาด้วยความรักและความหึงหวง แต่ตามกฎแล้วความรู้สึกดังกล่าวเป็นเท็จและทำลายล้าง

มีความรักที่แตกต่างกันระหว่างฮีโร่ต่าง ๆ ไม่สามารถพูดได้ว่าเป็นหนึ่งเดียวกัน แต่เป็นไปได้ที่จะกำหนดทิศทางหลักซึ่งจะเป็นเรื่องธรรมดา

ความรักถึงวาระโศกนาฏกรรม นี่คือความรักของ "สุดขั้ว" มันจับภาพคนที่แข็งแกร่งหรือคนที่ล้มลง ตัวอย่างเช่น Bazarov เขาไม่เคยคิดถึงความรักที่แท้จริง แต่เมื่อเขาได้พบกับ Anna Sergeevna Odintsova เขาก็รู้ว่ามันคืออะไร เมื่อตกหลุมรักเธอ เขามองเห็นโลกในมุมที่ต่างออกไป ทุกสิ่งที่ดูเหมือนไม่มีนัยสำคัญกลายเป็นสิ่งสำคัญและมีความหมาย ชีวิตกลายเป็นสิ่งที่ลึกลับ ธรรมชาติดึงดูดและเป็นอนุภาคของตัวเขาเองอาศัยอยู่ภายในตัวเขา จากจุดเริ่มต้นเป็นที่ชัดเจนว่าความรักของ Bazarov และ Odintsova ถึงวาระแล้ว ธรรมชาติที่หลงใหลและแข็งแกร่งทั้งสองนี้ไม่สามารถรักกันได้ไม่สามารถสร้างครอบครัวได้ Anna Sergeevna Odintsova เข้าใจเรื่องนี้และส่วนหนึ่งเป็นเพราะเหตุนี้เธอจึงปฏิเสธ Bazarov แม้ว่าเธอจะรักเขาไม่น้อยไปกว่าที่เขารักเธอ Odintsova พิสูจน์สิ่งนี้โดยมาที่หมู่บ้านของเขาเมื่อ Bazarov กำลังจะตาย ถ้าเธอไม่รักเขาจะทำไม และถ้าเป็นเช่นนั้นข่าวความเจ็บป่วยของเขาก็สั่นสะเทือนจิตใจและ Bazarov ก็ไม่สนใจ Anna Sergeevna ความรักนี้จบลงด้วยความว่างเปล่า: Bazarov เสียชีวิตและ Anna Sergeevna Odintsova ยังคงมีชีวิตอยู่เหมือนที่เธอเคยอยู่มาก่อน แต่นี่เป็นความรักที่ร้ายแรงเพราะส่วนหนึ่งทำลาย Bazarov อีกตัวอย่างหนึ่งของความรักที่น่าเศร้าคือความรักของ Sonya และ Nikolai (“สงครามและสันติภาพ”) Sonya หลงรัก Nikolai อย่างบ้าคลั่ง แต่เขาลังเลอยู่ตลอดเวลาไม่ว่าเขาจะคิดว่าเขารักเธอหรือไม่ก็ตาม ความรักครั้งนี้ไม่สมบูรณ์และไม่สามารถเป็นอย่างอื่นได้ เนื่องจาก Sonya เป็นผู้หญิงที่ตกสู่บาป เธอเป็นหนึ่งในคนเหล่านั้นที่ไม่สามารถสร้างครอบครัวได้และต้องอยู่ "บนขอบรังของคนอื่น" (และมันก็เกิดขึ้น ). ในความเป็นจริง Nikolai ไม่เคยรัก Sonya เขาต้องการรักเธอเท่านั้นมันเป็นเรื่องหลอกลวง เมื่อความรู้สึกที่แท้จริงตื่นขึ้นในตัวเขา เขาก็เข้าใจสิ่งนี้ในทันที เมื่อเขาเห็น Marya Nikolai ก็ตกหลุมรัก เขารู้สึกเหมือนไม่เคยมีมาก่อนกับ Sonya หรือใครก็ตาม นั่นคือความรักที่แท้จริง แน่นอน Nikolai มีความรู้สึกบางอย่างสำหรับ Sonya แต่มันก็เป็นเพียงความสงสารและความทรงจำของวันเก่า ๆ เขารู้ว่า Sonya รักเขาและรักเขาจริง ๆ และเข้าใจเธอ เขาไม่สามารถรับมือกับแรงระเบิดที่รุนแรงเช่นนี้ได้ - เพื่อปฏิเสธมิตรภาพของพวกเขา Nikolai ทำทุกอย่างเพื่อบรรเทาความโชคร้ายของเธอ แต่ Sonya ก็ไม่มีความสุข ความรักครั้งนี้ (ของ Nikolai และ Sonya) ทำให้ Sonya เจ็บปวดจนทนไม่ได้และจบลงอย่างที่เธอคาดไม่ถึง และเปิดตาของ Nikolai ทำให้ชัดเจนว่าอะไรเป็นเท็จและอะไรเป็นความรู้สึกที่แท้จริงและช่วยให้เข้าใจตัวเอง

สิ่งที่น่าสลดใจที่สุดคือความรักของ Katerina และ Boris (“พายุฝนฟ้าคะนอง”) เธอถึงวาระตั้งแต่เริ่มต้น Katerina เป็นเด็กสาวใจดีไร้เดียงสา แต่มีบุคลิกที่แข็งแกร่งผิดปกติ เธอไม่มีเวลาค้นหาความรักที่แท้จริงเพราะเธอแต่งงานกับ Tikhon ที่หยาบคายและน่าเบื่อ Katerina พยายามที่จะรู้จักโลกนี้เธอสนใจทุกสิ่งอย่างแน่นอนดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจที่เธอจะถูกดึงดูดให้บอริสทันที เขาเป็นหนุ่มหล่อ เขาเป็นคนจากโลกอื่นที่มีความสนใจอื่น ๆ มีความคิดใหม่ ๆ Boris และ Katerina สังเกตเห็นกันและกันทันทีขณะที่ทั้งคู่โดดเด่นจากกลุ่มคนที่เป็นเนื้อเดียวกันสีเทาในเมือง Kalinov ชาวเมืองนั้นน่าเบื่อ ซ้ำซากจำเจ พวกเขาอาศัยอยู่กับค่านิยมเก่า กฎของ "โดโมสทรอย" ความเชื่อผิดๆ และความเลวทราม Katerina กระตือรือร้นที่จะรู้จักความรักที่แท้จริงและเพียงสัมผัสเธอเธอก็เสียชีวิต ความรักครั้งนี้จบลงก่อนที่มันจะเริ่มต้นขึ้น

รักคืออะไร? (ตามงานวรรณกรรมรัสเซียในศตวรรษที่ XIX)

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 มีงานเขียนหลายประเภทในรัสเซีย: นวนิยาย เรื่องสั้น และบทละคร ในงานหลายชิ้น (โดยเฉพาะงานคลาสสิก) ความขัดแย้งของความรักมีบทบาทสำคัญ "มันเป็นแค่ช่วงเวลานั้น" เราอาจจะคิดว่า แต่ไม่ ไม่เป็นเช่นนั้น อันที่จริง ความรักและความสุขเป็นหัวข้อ "ชั่วนิรันดร์" ที่ทำให้ผู้คนกังวลในสมัยโบราณ ผ่านไปหลายศตวรรษและทำให้นักเขียนตื่นเต้นมาจนถึงทุกวันนี้ สำหรับคำถาม "ความรักคืออะไร" เป็นไปไม่ได้ที่จะตอบอย่างชัดเจน: ทุกคนเข้าใจในแบบของตัวเอง มีมุมมองมากมายเกี่ยวกับเรื่องนี้และความหลากหลายที่น่าทึ่งสามารถติดตามได้จากตัวอย่างผลงานเพียงสองชิ้นเช่น "Crime and Punishment" โดย Dostoevsky และ "Fathers and Sons" โดย Turgenev

ใน "อาชญากรรมและการลงโทษ" หนึ่งในตัวละครรองคือ Svidrigailov - ตัวโกง, สิบแปดมงกุฎ, คนชั่วร้ายที่ก่อความโหดร้ายมากมาย เขาเป็นศูนย์รวมของความยั่วยวน ในคืนก่อนที่เขาจะฆ่าตัวตาย ภาพในอดีตปรากฏแก่เขา หนึ่งในความทรงจำคือศพของเด็กหญิงอายุสิบสี่ปีที่จมน้ำ: “เธออายุเพียงสิบสี่ปี แต่หัวใจสลายไปแล้ว และมันก็พังทลายลง ขุ่นเคืองจากการดูถูก หวาดกลัวและประหลาดใจกับจิตสำนึกที่ไร้เดียงสาของเด็กหนุ่มคนนี้ .. ร้องไห้ครั้งสุดท้ายของความสิ้นหวังไม่ได้ยิน แต่ถูกทำร้ายอย่างโจ่งแจ้งในคืนที่มืดมิดในความมืดมิดในความเย็นในการละลายที่ชื้นเมื่อลมพัด ความยั่วยวนและตัณหา - นี่คือความรู้สึกที่ท่วมท้น Svidrigailov ระหว่างการใช้ความรุนแรง ความรู้สึกแบบนี้เรียกว่ารักได้ไหม? จากมุมมองของผู้เขียน ไม่ เขาเชื่อว่าความรักคือการเสียสละซึ่งรวมอยู่ในภาพลักษณ์ของ Sonya, Dunya, แม่ - ท้ายที่สุดแล้วสิ่งสำคัญคือผู้เขียนต้องแสดงความรักของผู้หญิงและผู้ชายไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความรักของแม่ด้วย ลูกชายของเธอ พี่ชายของน้องสาว (น้องสาวของพี่ชาย)

Dunya ตกลงที่จะแต่งงานกับ Luzhin เพื่อเห็นแก่พี่ชายของเธอและแม่ก็ตระหนักดีว่าเธอกำลังเสียสละลูกสาวเพื่อลูกคนหัวปี Dunya ลังเลอยู่นานก่อนที่จะตัดสินใจ แต่ในที่สุดเธอก็ตัดสินใจ: "... ก่อนที่จะตัดสินใจ Dunya ไม่ได้นอนทั้งคืนและเมื่อเชื่อว่าฉันหลับไปแล้วเธอจึงลุกจากเตียงแล้วเดินกลับไป ตลอดทั้งคืนและเดินไปข้างหน้าทั่วห้อง ในที่สุดก็คุกเข่าลงและสวดอ้อนวอนเป็นเวลานานและแรงกล้าต่อหน้ารูปนี้ และในตอนเช้าเธอประกาศกับฉันว่าเธอตัดสินใจแล้ว

Sonya ตกลงทันทีโดยไม่ลังเลที่จะมอบความรักทั้งหมดของเธอให้กับ Raskolnikov เพื่อเสียสละตัวเองเพื่อความเป็นอยู่ที่ดีของคนที่เธอรัก:“ มาหาฉันฉันจะวางกางเขนให้คุณเราจะอธิษฐานและไป ” Sonya ตกลงอย่างมีความสุขที่จะติดตาม Raskolnikov ไปทุกที่เพื่อไปกับเขาทุกที่ “ เขาพบกับเธอที่กระสับกระส่ายและจ้องมองตัวเองอย่างเจ็บปวด ... ” - นี่คือความรักของ Sonin ความเสียสละทั้งหมดของเธอ

ความรักอีกอย่างหนึ่งที่มองข้ามไม่ได้คือความรักของพระเจ้าซึ่งสะท้อนผ่านงานทั้งหมด เราไม่สามารถจินตนาการถึง Sonya ได้หากปราศจากความรักที่เธอมีต่อพระเจ้า ปราศจากศาสนาของเธอ “ฉันจะเป็นอย่างไรถ้าไม่มีพระเจ้า” Sonya รู้สึกงุนงง แท้จริงแล้ว ศาสนาเป็นเพียงสิ่งปลอบใจสำหรับผู้ที่ "อับอายขายหน้า" ในความยากจนของพวกเขา ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมความบริสุทธิ์ทางศีลธรรมจึงสำคัญสำหรับพวกเขา...

สำหรับความเข้าใจที่แตกต่างกันเกี่ยวกับความรัก เราจะต้องวิเคราะห์งานอื่น ตัวอย่างเช่น "Fathers and Sons" โดย I. S. Turgenev ในนวนิยายเรื่องนี้ ความขัดแย้งระหว่าง "พ่อ" กับ "ลูก" ครอบคลุมทุกแง่มุมของชีวิต มุมมอง ความเชื่อ โลกทัศน์ของบุคคลนั้นชี้นำการกระทำและความรู้สึกของเขาโดยไม่รู้ตัวและหากสำหรับ Arkady โดยอาศัยหลักการของเขาความสุขในครอบครัวชีวิตที่เจริญรุ่งเรืองและสงบสุขก็เป็นไปได้สำหรับ Bazarov นั่นไม่ใช่สำหรับ Bazarov

มันคุ้มค่าที่จะนึกถึงมุมมองของทูร์เกเนฟเกี่ยวกับความรักและความสุข เขาเชื่อว่าความสุขคือความปรองดอง ส่วนความรู้สึก ประสบการณ์ อารมณ์รุนแรง ความอิจฉาริษยาเป็นความไม่ลงรอยกัน ซึ่งหมายความว่าที่ใดมีความรักคือตัณหา จะไม่มีความสุข

Bazarov เองเข้าใจดีถึงความแตกต่างของธรรมชาติของพวกเขากับ Arkady เขาพูดกับชายหนุ่ม: "คุณไม่ได้ถูกสร้างมาเพื่อชีวิตที่ขมขื่น ทาร์ต และถั่วของเรา ... " การเปรียบเทียบ Arkady กับอีกาของเขานั้นเหมาะสมมาก: "คุณอยู่นี่แล้ว! - ศึกษา! นกอีกาเป็นนกครอบครัวที่น่านับถือที่สุด ตัวอย่างสำหรับคุณ!”

แม้ว่า Arkady จะเป็น "ลูกชาย" ตามอายุ แต่โลกทัศน์ของเขานั้นเป็นพ่ออย่างชัดเจนและการทำลายล้างของ Bazarov นั้นแปลกสำหรับเขา ความรักในอุดมคติของเขาเหมือนกับของ Nikolai Petrovich - ความสัมพันธ์ที่กลมกลืนสงบและความรักที่ยาวนานจนถึงวัยชรา

Bazarov เป็นคนที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง เขามาจากสภาพแวดล้อมทางสังคมที่แตกต่างกัน เขามีระบบมุมมองที่แตกต่างจาก Arkady อย่างสิ้นเชิง และประสบการณ์ของเขาลึกซึ้งกว่านั้นมาก ความเชื่อของเขารวมถึงความรักคือ "ขยะ เรื่องไร้สาระที่ยกโทษให้ไม่ได้ และความรู้สึกของอัศวินคือความอัปลักษณ์ ความเจ็บป่วย" แต่เขาเองก็ประสบกับความหลงใหลใน "สัตว์" ที่มีต่อ Anna Odintsova แต่เธอกลายเป็นผู้หญิงที่เย็นชาและช่วงเวลาที่เจ็บปวดเริ่มต้นขึ้นใน ชีวิตของ Bazarov: ท่าทางของเขาเช่น "ตอกลิ่มด้วยลิ่ม" (เกี่ยวกับผู้หญิง) กลายเป็นคนไร้อำนาจและเขาสูญเสียอำนาจเหนือตัวเอง ความรักของเขา - "ความหลงใหลที่คล้ายกับความอาฆาตพยาบาทและอาจคล้ายกับมัน" - ทำให้ Bazarov กลายเป็นโศกนาฏกรรมที่แท้จริง

ตัวละครทั้งหมดเหล่านี้: Arkady และ Bazarov และ Sonya - แตกต่างกันในมุมมองโลกทัศน์ชีวิตและความรักของพวกเขาก็แตกต่างกันเช่นกัน

ความรักความหลงใหลของ Bazarov และความรักความสุขของ Katya และ Arkady ความรักที่เสียสละของ Sonya, Dunya แม่ - ผู้เขียนลงทุนด้วยความหมายในคำเดียว - รัก! บางครั้งความรู้สึกที่แตกต่างกันสามารถแสดงได้ในคำเดียว! ตัวละครแต่ละตัวมีการรับรู้โลกของตัวเองอุดมคติของตัวเองซึ่งหมายความว่าคนที่แตกต่างกันมีความรู้สึกที่แตกต่างกันบนพื้นฐานของจิตใต้สำนึก อาจเป็นไปได้ว่าไม่มีใครเหมือนกันสองคนในโลก ความรักจึงไม่เคยเกิดขึ้นซ้ำ และนักเขียนหลายคนใส่ความหมายที่แตกต่างกันในแนวคิดนี้และบรรยายความรักในรูปแบบต่างๆ ค่อยๆ เข้าใกล้คำถามเชิงปรัชญา "นิรันดร์" ข้อหนึ่งซึ่งเป็นอุปสรรค์: "ความรักคืออะไร? ”

ธีมแห่งความรักในนวนิยายรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 (อิงจากนวนิยายของ I. A. Goncharov "Oblomov", I. S. Turgenev "Fathers and Sons", L. N. Tolstoy "War and Peace") (เวอร์ชัน I)

ฉันรักคุณ....

ธีมของความรักเป็นแบบดั้งเดิมสำหรับวรรณกรรมโลก โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับวรรณกรรมรัสเซีย มันเป็นหนึ่งในปัญหาทางจริยธรรม "ชั่วนิรันดร์" ของโลกของเรา พวกเขาพูดตลอดเวลาว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะตอบคำถามเกี่ยวกับแนวคิดที่ไม่สามารถกำหนดได้: เกี่ยวกับชีวิตและความตาย ความรักและความเกลียดชัง ความอิจฉา ความเฉยเมย ฯลฯ แต่คำถามและงานที่แก้ไม่ได้อาจมีเสน่ห์ที่แปลกประหลาด: พวกเขาเป็นเหมือน แม่เหล็ก ดึงดูดผู้คน ความคิดของพวกเขา ดังนั้น ศิลปินหลายคนจึงพยายามแสดงออกถึงสิ่งที่ยากจะสื่อออกมาเป็นคำพูด ดนตรี การวาดภาพบนผืนผ้าใบ สิ่งที่ทุกคนรู้สึกอย่างคลุมเครือ และความรักจึงเข้ามามีส่วนสำคัญในชีวิตของผู้คน ในโลกของพวกเขา และด้วยเหตุนี้ในการสร้างสรรค์ของพวกเขา .

ในนวนิยายเรื่อง "สงครามและสันติภาพ" ของลีโอ ตอลสตอย ผู้เขียนสร้างโครงเรื่องหลายเรื่องเกี่ยวกับความรัก แต่สิ่งที่โดดเด่นที่สุดคือโครงเรื่องของความรักของเจ้าชาย Andrei Bolkonsky และ Natasha Rostova มีความคิดเห็นมากมายเกี่ยวกับความสัมพันธ์ของพวกเขา: มีคนบอกว่านาตาชาไม่รักเจ้าชาย Andrei ซึ่งพิสูจน์ได้ว่าเธอนอกใจเขากับ Anatole Kuragin; มีคนบอกว่าเจ้าชาย Andrei ไม่รักนาตาชาเพราะเขาไม่สามารถยกโทษให้เธอได้และมีคนบอกว่ามีตัวอย่างความรักในวรรณกรรมน้อยมาก และสำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่านี่อาจเป็นความรักที่แปลกประหลาดที่สุดที่ฉันอ่านในวรรณคดีรัสเซียเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 ฉันแน่ใจว่าพวกเขาถูกสร้างมาเพื่อกันและกัน: นาตาชารู้สึกอย่างไรกับค่ำคืนใน Otradnoye ("ท้ายที่สุดแล้วคืนที่น่ารักเช่นนี้ไม่เคยเกิดขึ้นเลย ... ดังนั้นฉันจะหมอบลงจับตัวเองไว้ใต้เข่าของฉัน ... และ บิน .. ”) นี่คือวิธีที่เจ้าชาย Andrei เห็นท้องฟ้าเหนือ Austerlitz (“... ทุกอย่างว่างเปล่าทุกอย่างเป็นเรื่องโกหกยกเว้นท้องฟ้าที่ไม่มีที่สิ้นสุดนี้ ... ไม่มีอะไรนอกจากความเงียบสงบ ... ” ); นาตาชากำลังรอการมาถึงของเจ้าชายอังเดรอย่างไรเขาจึงอยากกลับไปหาเธอ ... แต่ในทางกลับกันจะเกิดอะไรขึ้นถ้าพวกเขาแต่งงานกัน? ในตอนท้ายของนวนิยาย นาตาชากลายเป็น "ผู้หญิง" - ผู้หญิงที่ใส่ใจครอบครัวของเธอเท่านั้น ก่อนสงครามเจ้าชาย Andrei ต้องการเป็นนายที่ดีในหมู่บ้าน Bogucharovo ของเขา บางทีพวกเขาอาจจะเป็นคู่รักที่ดี แต่จากนั้นพวกเขาจะสูญเสียสิ่งสำคัญที่อยู่ในความคิดของฉัน: ความปรารถนากระสับกระส่ายของพวกเขาสำหรับบางสิ่งที่ห่างไกลและแปลกประหลาดการค้นหาความสุขทางวิญญาณ สำหรับบางคน ชีวิตของปิแอร์และนาตาชาหลังแต่งงาน ชีวิตของ Olga Ilyinskaya และ Andrei Stolz ฯลฯ อาจเป็นอุดมคติ - ทุกอย่างสงบและวัดผลได้ ความเข้าใจผิดที่หายากไม่ทำให้เสียความสัมพันธ์ แต่ชีวิตดังกล่าวจะไม่กลายเป็นรุ่นที่สองของ Oblomovism หรือไม่? นี่คือ Oblomov นอนอยู่บนโซฟา Stolz เพื่อนของเขามาหาเขาและแนะนำให้เขารู้จักกับ Olga Ilyinskaya หญิงสาวที่มีเสน่ห์ซึ่งร้องเพลงเพื่อให้ Oblomov ร้องไห้ด้วยความสุข เวลาผ่านไป Oblomov ตระหนักว่าเขากำลังมีความรัก เขากำลังฝันถึงอะไร สร้างที่ดินใหม่ นั่งใต้ต้นไม้ในสวน ฟังเสียงนก และดูว่า Olga ล้อมรอบไปด้วยเด็ก ๆ ออกจากบ้านและมุ่งหน้าไปยังบ้านได้อย่างไร... ในความคิดของฉัน สิ่งนี้คล้ายกับ Andrei Stoltz และ Olga Ilyinskaya , Pierre Bezukhov และ Natasha Rostova, Nikolai Rostov และ Princess Marya, Arkady และ Katya ในนวนิยายเรื่อง Fathers and Sons ของ I. S. Turgenev ดูเหมือนว่านี่จะเป็นการประชดประชันแปลก ๆ บางอย่าง: นาตาชาซึ่งหลงรักเจ้าชายอังเดรเจ้าหญิงมารีอาอย่างบ้าคลั่งตื่นเต้นกับความฝันที่โรแมนติกก่อนที่จะพบกับอนาโตลคูรากินนิโคไลรอสตอฟผู้กระทำการอันสูงส่งในรูปแบบของอัศวินยุคกลาง ( การจากไปของเจ้าหญิงจากที่ดิน) - ในที่สุดบุคลิกที่แข็งแกร่งและผิดปกติเหล่านี้ก็มาถึงสิ่งเดียวกัน - ชีวิตครอบครัวที่มีความสุขในที่ดินห่างไกล มีโครงเรื่องที่คล้ายกันในนวนิยายเรื่อง "Fathers and Sons" ของ I. S. Turgenev - ความรักของ Arkady ที่มีต่อ Katya Odintsova การประชุม, งานอดิเรกของ Arkady Anna Sergeevna, การร้องเพลงที่ยอดเยี่ยมของ Katya, งานแต่งงานและ ... ชีวิตในที่ดินของ Arkady อาจกล่าวได้ว่าทุกอย่างกลับสู่สี่เหลี่ยมจัตุรัส แต่ในนวนิยายเรื่อง "Fathers and Sons" มีโครงเรื่องอื่น - นี่คือความรักของ Bazarov ที่มีต่อ Anna Sergeevna Odintsova สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าจะสวยงามกว่าความรักของเจ้าชาย Andrei และ Natasha Rostova ในตอนต้นของนวนิยาย Bazarov เชื่อว่า "Rafael ไม่คุ้มที่จะด่า" ปฏิเสธศิลปะและบทกวีคิดว่า "ในอะตอมนี้ในจุดทางคณิตศาสตร์นี้ [ตัวเขาเอง] เลือดไหลเวียน ความคิดก็ต้องการบางอย่างเช่นกัน . .. ช่างเป็นความชั่วร้าย! เรื่องไร้สาระอะไร!” - Bazarov เป็นคนที่ปฏิเสธทุกสิ่งอย่างใจเย็น แต่เขาตกหลุมรัก Odintsova และบอกเธอว่า: "ฉันรักคุณอย่างโง่เขลาอย่างบ้าคลั่ง" ทูร์เกเนฟแสดงให้เห็นว่า "ความหลงใหลในตัวเขาแข็งแกร่งและหนักหน่วงเพียงใด - ความหลงใหลคล้ายกับความอาฆาตพยาบาทและอาจคล้ายกับมัน ... " อย่างไรก็ตาม ชะตากรรมของพวกเขาไม่ได้ผลอาจเป็นเพราะพวกเขาพบกันสายเกินไปเมื่อ Odintsova ได้ข้อสรุปแล้วว่า "ความสงบยังคงดีที่สุด" แนวคิดเรื่องชีวิตที่เงียบสงบนั้นมีอยู่ในนวนิยายวรรณกรรมรัสเซียหลายเล่มและในโครงเรื่องที่แตกต่างกัน นี่ไม่ใช่แค่ Oblomov ที่ไม่ต้องการลุกจากโซฟา แต่ยังรวมถึงตระกูล Bergi และ Rostov ที่พวกเขาไม่ชอบเบี่ยงเบนจากประเพณีและครอบครัว Bolkonsky ที่ซึ่งชีวิตดำเนินไปตามลำดับที่เคยตั้งไว้ เนื่องจากความรักในสันติภาพไม่เต็มใจที่จะทะเลาะกับลูกชาย Nikolai Petrovich จึงไม่แต่งงานกับ Fenechka ทันที (หนึ่งในโครงเรื่องรองของนวนิยายเรื่อง "Fathers and Sons")

อย่างไรก็ตาม มันเป็นเรื่องผิดที่จะเชื่อมโยงประเด็นเรื่องความรักกับความสัมพันธ์ของชายและหญิงเท่านั้น คุณหญิงแห่ง Rostov และเจ้าชาย Nikolai Bolkonsky รักลูก ๆ ของพวกเขาและเด็ก ๆ ก็รักพ่อแม่ของพวกเขา (Arkady, Bazarov, Natasha, Princess Marya ฯลฯ ) นอกจากนี้ยังมีความรักต่อมาตุภูมิ (เจ้าชาย Andrei, Kutuzov) สำหรับธรรมชาติ (Natasha, Arkady, Nikolai Petrovich) ฯลฯ อาจไม่มีใครพูดได้อย่างชัดเจนว่ามีคนรักใครสักคนเนื่องจากมีเพียงผู้เขียนเท่านั้นที่รู้เรื่องนี้อย่างแน่นอน นอกจากนี้ ความรู้สึกต่าง ๆ ต่อสู้กันในตัวละครที่ซับซ้อนของฮีโร่ดังนั้นจึงเป็นไปได้ตามเงื่อนไขเท่านั้นที่จะบอกว่าการแสดงออก (คำ) นี้หรือสิ่งนั้นเป็นจริงเมื่อเทียบกับฮีโร่ตัวใดตัวหนึ่ง ไม่ว่าในกรณีใด ฉันคิดว่าตราบใดที่ผู้คนมีชีวิตอยู่ พวกเขาจะรู้สึก: รัก ดีใจ เศร้า ไม่แยแส - และพวกเขาจะพยายามเข้าใจสิ่งที่เกิดขึ้นกับพวกเขาเสมอ และพยายามอธิบายเป็นคำพูด ดังนั้น รูปแบบของความรู้สึกและความรักจะนำเสนอในงานศิลปะเสมอ

ธีมแห่งความรักในนวนิยายรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 (อิงจากนวนิยายของ I. A. Goncharov "Oblomov", I. S. Turgenev "Fathers and Sons", L. N. Tolstoy "War and Peace") (รุ่น II)

ตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงปัจจุบัน ไม่มีอะไรทำให้จิตใจของนักเขียนและกวีตื่นเต้นได้เท่ากับแก่นเรื่องแห่งความรัก เป็นหนึ่งในกุญแจสำคัญในโลกนิยายทั้งหมด อย่างไรก็ตามแม้ว่าในหนังสือส่วนใหญ่จะมีเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ทุกครั้งที่ผู้เขียนพบความแปลกใหม่ในหัวข้อนี้เพราะความรักยังคงเป็นหนึ่งในแนวคิดที่บุคคลไม่สามารถอธิบายด้วยวลีหรือคำจำกัดความมาตรฐาน เช่นเดียวกับในภูมิประเทศ แสงหรือฤดูกาลจะเปลี่ยนไปและการรับรู้ก็เปลี่ยนไป ดังนั้นในธีมของความรัก นักเขียนหน้าใหม่จึงปรากฏตัวพร้อมกับฮีโร่คนอื่นๆ และปัญหาก็ปรากฏต่อหน้าเขาในหน้ากากที่ต่างออกไป

ในหลาย ๆ เรื่อง ธีมของความรักเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับพื้นฐานของโครงเรื่องและความขัดแย้ง มันทำหน้าที่เป็นวิธีการเปิดเผยธรรมชาติของตัวละครหลัก

ในนวนิยายคลาสสิกของรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ธีมความรักไม่ใช่ธีมหลัก แต่ในขณะเดียวกันก็มีบทบาทสำคัญในผลงาน ดังที่ A. Christie นักเขียนชาวอังกฤษผู้มีชื่อเสียงคนหนึ่งกล่าวไว้ในศตวรรษที่ 20 ว่า "เขาผู้ไม่เคยรักใครไม่เคยมีชีวิตอยู่" และนักเขียนร้อยแก้วชาวรัสเซียซึ่งยังไม่รู้วลีนี้ แต่เข้าใจว่ามีความรักอยู่ในชีวิต แน่นอนว่าบางสิ่งที่ช่วยเปิดเผยโลกภายในของเขาและลักษณะตัวละครหลักได้อย่างเต็มที่จะช่วยไม่ได้นอกจากอ้างถึงหัวข้อนี้

สามารถได้ยินเสียงสะท้อนของความรักที่ "โรแมนติก" ในอดีตได้ในผลงานของศตวรรษที่ 19: Oblomov สามารถเรียกได้ว่าเป็นความโรแมนติก: กิ่งก้านดอกไลแลคซึ่งหญิงสาวเคยเก็บขณะเดินในสวนกลายเป็นสัญลักษณ์แห่งความรักของพวกเขาด้วย โอลก้า ตลอดเวลาที่มีความสัมพันธ์ Oblomov กลับมาที่ดอกไม้นี้ทางจิตใจมากกว่าหนึ่งครั้งในการสนทนาและบ่อยครั้งที่เขาเปรียบเทียบนาทีแห่งความรักที่จากไปและไม่เคยกลับมาพร้อมกับดอกไลแลคที่ร่วงโรย ความรู้สึกของคู่รักอีกคู่ - Arkady และ Katya จาก "Fathers and Sons" เรียกได้ว่าโรแมนติกเท่านั้น ไม่มีความทุกข์ทรมานหรือความทรมานที่นี่มีเพียงความรักที่บริสุทธิ์สดใสและเงียบสงบซึ่งในอนาคตจะกลายเป็นชีวิตครอบครัวที่น่ารื่นรมย์และสงบสุขพร้อมกับเด็ก ๆ อาหารค่ำร่วมกันและวันหยุดใหญ่กับเพื่อนและญาติ พวกเขาสามารถเรียกได้ว่าเป็นครอบครัวในอุดมคติ: คู่สมรสอาศัยอยู่ในความเข้าใจซึ่งกันและกันและความรักที่ไร้ขอบเขตเกี่ยวกับชีวิตที่ฮีโร่ของงานอื่น Oblomov ใฝ่ฝัน ความคิดในอุดมคติของเขาสอดคล้องกับความคิดของ Nikolai Rostov เกี่ยวกับภรรยาและการแต่งงานของเขา: "... กระโปรงสีขาว, ภรรยาที่อยู่หลังกาโลหะ, รถม้าของภรรยา, ลูก ๆ ... " - ความคิดเหล่านี้เกี่ยวกับอนาคตทำให้เขาพอใจ อย่างไรก็ตามรูปภาพดังกล่าวไม่ได้ถูกกำหนดให้เป็นจริง (อย่างน้อยก็สำหรับฮีโร่ที่ฝันถึงมัน) พวกเขาไม่มีที่ในโลกแห่งความเป็นจริง แต่ความจริงที่ว่าไม่มีไอดีลอย่างที่ Nikolai และ Oblomov จินตนาการไว้ไม่ได้หมายความว่าไม่มีชีวิตครอบครัวที่มีความสุขในโลก: นักเขียนแต่ละคนในผลงานของเขาวาดภาพคู่แต่งงานในอุดมคติ: Pierre Bezukhov และ Natasha Rostova , Marya Volkonskaya และ Nikolai Rostov , Stolz และ Olga Ilyinskaya, Arkady และ Katya ความปรองดองและความเข้าใจซึ่งกันและกันซึ่งอยู่บนพื้นฐานของความรักและความทุ่มเท ปกครองในครอบครัวเหล่านี้

แต่แน่นอนว่าเมื่ออ่านงานเหล่านี้แล้ว เราไม่สามารถพูดถึงแต่ด้านที่มีความสุขของความรักได้ นั่นคือความทุกข์ ความทรมาน ความเร่าร้อนที่หนักหน่วง และความรักที่ไม่สมหวัง

ธีมของความรักที่ทุกข์ทรมานเกี่ยวข้องกับตัวละครหลักของ "Fathers and Sons" Yevgeny Bazarov มากที่สุด ความรู้สึกของเขาคือความหลงใหลอย่างหนักและสิ้นเปลืองสำหรับผู้หญิงที่ไม่สามารถรักเขาได้ ความคิดของเธอไม่ได้ทิ้ง Bazarov ไปจนกว่าเขาจะตายและความรักยังคงอยู่ในตัวเขาจนถึงนาทีสุดท้าย เขาต่อต้านความรู้สึกเพราะนี่คือสิ่งที่ Bazarov มองว่าเป็นเรื่องโรแมนติกและไร้สาระ แต่เขาไม่สามารถต่อสู้กับมันได้

ความทุกข์ไม่เพียงนำมาซึ่งความรักที่ไม่สมหวังเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความเข้าใจด้วยว่าความสุขกับคนที่คุณรักและรักตัวเองนั้นเป็นไปไม่ได้ Sonechka ทำให้ทั้งชีวิตของเธออยู่บนแผนที่แห่งความรักที่มีต่อ Nikolai แต่เธอคือ "ดอกไม้ที่ว่างเปล่า" และเธอไม่ได้ถูกกำหนดให้สร้างครอบครัว หญิงสาวยากจน ความสุขของเธอกับ Rostov นั้นถูกขัดขวางโดยคุณหญิงในตอนแรก และ ต่อมา Nikolai ได้พบกับสิ่งมีชีวิตที่สูงกว่า Sonya และแม้แต่ตัวเขาเอง - Marya Volkonskaya ตกหลุมรักเธอและตระหนักว่าเรารักเธอจึงแต่งงานกัน แน่นอนว่า Sonya เป็นกังวลมากหัวใจของเธอจะเป็นของ Nikolai Rostov เท่านั้น แต่เธอไม่สามารถทำอะไรได้

แต่นาตาชารอสโตวาประสบกับความเศร้าโศกอย่างลึกซึ้งและมีความสำคัญมากขึ้นอย่างหาที่เปรียบมิได้: ประการแรกเมื่อเธอหลงใหลใน Kuragin เธอเลิกกับเจ้าชาย Andrei ชายที่เธอรักเป็นครั้งแรกในชีวิตจากนั้นเมื่อเธอสูญเสียเขาไป ครั้งที่สองเนื่องจากการตายของ Bolkonsky นับเป็นครั้งแรกที่ความทุกข์ทรมานของเธอทวีความรุนแรงขึ้นเมื่อเธอตระหนักว่าเธอสูญเสียคู่หมั้นไปเพราะความผิดของเธอเองเท่านั้น การเลิกรากับ Bolkonsky ทำให้นาตาชาพบกับวิกฤตทางจิตวิญญาณอย่างลึกซึ้ง ชีวิตของนาตาชาเป็นชุดของการทดลองซึ่งเธอได้ผ่านไปสู่อุดมคติของเธอ - ชีวิตครอบครัวซึ่งมีพื้นฐานมาจากการเชื่อมต่อที่แข็งแกร่งเช่นเดียวกับจิตวิญญาณและร่างกายของเธอ

ใช้ตัวอย่างของ Rostova Tolstoy หนึ่งในนักเขียนไม่กี่คน ตามรอยเส้นทางการพัฒนาความรักจากความรักในวัยเด็กและความเจ้าชู้ไปสู่บางสิ่งที่มั่นคง เป็นพื้นฐาน และเป็นนิรันดร์ เช่นเดียวกับ Tolstoy Goncharov วาดฉากต่างๆ ของความรักของ Olga Ilyinskaya แต่ความแตกต่างระหว่างนางเอกสองคนนี้คือ Natasha สามารถรักได้มากกว่าหนึ่งครั้ง (และเธอไม่ต้องสงสัยเลยว่านี่อาจไม่ใช่เรื่องปกติ) เพราะสาระสำคัญของเธอ ชีวิตคือความรัก - สำหรับ Boris, แม่, Andrey, พี่น้อง, Pierre ในขณะที่ Olga กำลังทรมานโดยคิดว่าความรู้สึกของเธอที่มีต่อ Oblomov นั้นเป็นของแท้ แต่ถ้าเป็นเช่นนั้นเธอรู้สึกอย่างไรกับ Stolz .. ถ้า Olga ตกหลุมรัก Oblomov จากนั้นสำหรับวีรบุรุษวรรณกรรมรัสเซียคนอื่น ๆ ความรู้สึกนี้เกิดขึ้นเพียงครั้งเดียวในชีวิต: ตัวอย่างเช่น Marya Volkonskaya ตระหนักได้ทันทีว่า Nikolai เป็นคนเดียวสำหรับเธอและ Anna Sergeevna Odintsova ยังคงอยู่ตลอดไปในความทรงจำของ Bazarov

สิ่งสำคัญในการเปิดเผยแก่นเรื่องความรักคือวิธีที่ผู้คนเปลี่ยนแปลงภายใต้อิทธิพลของมัน วิธีที่พวกเขาผ่าน "การทดสอบความรัก" ในนวนิยายแนวจิตวิทยา Oblomov โดย I. A. Goncharov ไม่สามารถเพิกเฉยต่ออิทธิพลของความรู้สึกที่มีต่อตัวเอกได้ Olga ต้องการเปลี่ยนคนรักดึงเขาออกจาก "Oblomovism" ไม่ให้เขาจม เธอทำให้เขาทำในสิ่งที่ไม่ปกติของ Oblomov มาก่อน: ตื่นเช้าเดินปีนเขา แต่เขาไม่ผ่านการทดสอบ รัก ไม่มีอะไรเปลี่ยนเขาได้ และมือของ Olga หล่น เธอรู้เรื่องนั้น มีความสวยงามในตัวเขา แต่เขาติดหล่มใน "วิถีชีวิต Oblomov" ตามปกติ

ความรักมีหลายด้านและหลายแง่มุม สวยงามในทุกรูปลักษณ์ แต่มีนักเขียนชาวรัสเซียจำนวนไม่น้อยในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ที่เป็น "นักวิจัยแห่งความรัก" ยกเว้นกอนชารอฟ โดยพื้นฐานแล้ว ธีมของความรักถูกนำเสนอเป็นเนื้อหาบนพื้นฐานที่สามารถสร้างตัวละครของตัวละครได้ แม้ว่าในขณะเดียวกันสิ่งนี้ไม่ได้ป้องกันผู้เขียนจากการเปิดเผยหัวข้อนี้จากมุมต่างๆ และชื่นชมความรู้สึกโรแมนติกของตัวละครและ เห็นอกเห็นใจกับความทุกข์ของพวกเขา

แรงจูงใจในการให้บริการของอัศวินต่อผู้หญิงในวรรณคดีรัสเซีย (ตัวเลือกที่ 1)

ก่อนอื่น ฉันอยากจะอธิบายแนวคิดของ "อัศวิน" อัศวินไม่จำเป็นต้องเป็นชายในชุดเกราะและถือดาบ ขี่ม้าและต่อสู้กับสัตว์ประหลาดหรือศัตรู อัศวินคือคนที่ลืมตัวเองในนามของบางสิ่ง เป็นคนที่ไม่สนใจใครและซื่อสัตย์ เมื่อพูดถึงการรับใช้อย่างกล้าหาญต่อผู้หญิง เราหมายถึงบุคคลที่พร้อมจะเสียสละเพื่อเธอคนเดียวเท่านั้น

ตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดของสิ่งนี้ในความคิดของฉันคือ Pavel Petrovich - ฮีโร่ของนวนิยายเรื่อง Fathers and Sons ของ I. S. Turgenev

เขาเป็นขุนนางที่สืบทอดมาแต่กำเนิด มีการศึกษาดี มีคุณธรรมสูง เช่นเดียวกับผู้แทนหลายคนในวงสังคมของเขา เขามีอาชีพที่ยอดเยี่ยมรออยู่ข้างหน้าเพราะเขามีความสามารถพิเศษ ไม่มีอะไรบ่งชี้ถึงความล้มเหลว แต่เขาได้พบกับเจ้าหญิงอาร์ตามที่ผู้เขียนเรียกเธอ ในตอนแรกเธอยังปฏิบัติต่อเขาอย่างดี แต่แล้ว ... เจ้าหญิงอาร์ทำลายหัวใจของ Pavel Petrovich แต่เขาไม่ต้องการทำให้เธอขุ่นเคืองหรือแก้แค้นเธอด้วยคำพูดหรือการกระทำ เขาเหมือนกับอัศวินตัวจริง ออกเดินทางตามหาคนรัก เสียสละอาชีพของเขา ไม่ใช่ทุกคนที่สามารถทำสิ่งนี้ได้ ดังนั้นเราจึงสามารถพูดได้อย่างปลอดภัยว่า Pavel Petrovich เป็นตัวแทนของดาราจักรอัศวินที่โดดเด่นในวรรณคดีรัสเซีย

ฉันอยากจะพูดถึงอัศวินอีกหนึ่งคน Chatsky ฮีโร่ของหนังตลกเรื่อง "Woe from Wit" ของ A. S. Griboedov รักโซเฟียมากจนฉันคิดว่าเขาสมควรได้รับตำแหน่งนี้ เขาเสียสละความรู้สึกของเขาเพื่อความสุขของผู้หญิงที่เขารัก

ด้วยสิ่งนี้ ฉันขอจบการเขียนเรียงความของฉัน สามารถเขียนเกี่ยวกับอัศวินได้มากมาย แต่ก็ไม่น่าสนใจที่จะอ่านเรื่องเดียวกันมากมาย สิ่งเดียวที่ฉันอยากจะเพิ่มคือความปรารถนาที่จะมีอัศวินมากขึ้นเพราะตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมาพวกเขาหายไปอย่างที่เราเห็น

แน่นอนฉันไม่ต้องการที่จะบอกว่าพวกเขาหายไปทั้งหมด แต่ด้วยเหตุผลบางอย่างมีน้อยมากแม้ว่าจะเป็นเรื่องแปลกที่เกี่ยวข้องกับความคิดที่แปลกประหลาดของประเทศรัสเซีย สำหรับฉันแล้วสำหรับฉันชาวรัสเซียความกล้าหาญควรอยู่ในสายเลือด ชาวรัสเซียควรเป็นอัศวินและนักฝันเช่นเดียวกับ Lensky ผู้ซึ่งรัก Olga อย่างบ้าคลั่งและเสียสละชีวิตเพื่อเธอ

แรงจูงใจในการให้บริการของอัศวินต่อผู้หญิงในวรรณคดีรัสเซีย (ตัวแปร II)

วรรณกรรมรัสเซียมีความหลากหลายมาก และหนึ่งในความหลากหลายเหล่านี้คือแนวทางที่ไม่ว่าจะเป็นนักเขียนหรือนักกวี สัมผัสกับประเด็นของความรัก และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง แรงจูงใจของการรับใช้อย่างกล้าหาญต่อผู้หญิง

ผู้หญิงก็เหมือนดอกไม้บนน้ำแข็ง พวกเขาเป็นผู้ตกแต่งมันและชีวิตของทุกคนบนโลก ตัวอย่างเช่น A. S. Pushkin พบผู้หญิงหลายคนในชีวิตของเขาและรักผู้หญิงหลายคนทั้งดีและไม่ดี และบทกวีและบทกวีมากมายของเขาอุทิศให้กับผู้เป็นที่รักของเขา และทุกที่ที่เขาพูดถึงพวกเขาด้วยความอบอุ่นและยกระดับความงามของพวกเขาทั้งภายนอกและภายใน พวกเขาทั้งหมดมีความสวยงามสำหรับเขาพวกเขาให้ความแข็งแกร่งพลังงานโดยส่วนใหญ่เป็นแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจของเขา ปรากฎว่าความรักเป็นหนึ่งในแรงจูงใจหลักของการรับใช้ผู้หญิงอย่างกล้าหาญ ความรักสามารถเปลี่ยนแปลงใครก็ได้ จากนั้นเขาก็บูชาคนที่เขาเลือก เธอจะกลายเป็นอุดมคติสำหรับเขา ความหมายของชีวิต สิ่งนี้จะไม่นำมาซึ่งการระเบิดของอารมณ์อย่างรุนแรงหรือไม่ สิ่งนี้จะไม่เป็นแรงบันดาลใจให้ผู้ชายอุทิศบทกวีหรือนวนิยายให้กับคนที่เขารักหรือไม่? และไม่ว่าผู้หญิงคนนั้นจะเป็นอย่างไร ความรักก็ยังคงมีชัยเหนือจิตสำนึกของคนที่หัวใจจะยอมจำนนต่อเธอ กวีชาวรัสเซีย M. Yu. Lermontov สามารถใช้เป็นตัวอย่างได้ เขาตกหลุมรักหลายครั้ง แต่บ่อยครั้งที่คนรักของเขาไม่ตอบสนอง ใช่ เขากังวลมาก แต่ถึงกระนั้นก็ไม่ได้ขัดขวางเขาจากการอุทิศบทกวีที่เขียนด้วยใจบริสุทธิ์ให้กับพวกเขาแม้ว่าเขาจะรู้สึกเจ็บที่หน้าอกก็ตาม สำหรับบางคน ความรักคือการทำลายล้าง ในขณะที่สำหรับบางคน ความรักคือความรอดของจิตวิญญาณ ทั้งหมดนี้ได้รับการยืนยันครั้งแล้วครั้งเล่าในผลงานของนักเขียนและกวีชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียง

หนึ่งในแรงจูงใจหลักคือขุนนาง บ่อยครั้งที่มันปรากฏตัวหลังจากที่คน ๆ หนึ่งตกหลุมรัก แน่นอนว่านี่เป็นสิ่งที่ดี แต่ควรแสดงขุนนางในทุกกรณี และไม่จำเป็นเลยที่จะต้องรักผู้หญิงเพื่อที่จะปฏิบัติต่อเธออย่างรอบคอบ ผู้ชายบางคนปลูกฝังความรู้สึกนี้ในตัวเองตั้งแต่ยังเด็ก และมันยังคงอยู่กับพวกเขาไปตลอดชีวิต คนอื่นไม่รู้จักเลย พิจารณาตัวอย่าง ในนวนิยายเรื่อง "Eugene Onegin" ของพุชกิน ตัวเอกแสดงอย่างมีเกียรติกับทัตยานา เขาไม่ใช้ประโยชน์จากความรู้สึกของเธอที่มีต่อเขา เขาไม่ได้รัก Tatyana แต่ความรู้สึกสูงส่งอยู่ในสายเลือดของเขา และเขาจะไม่มีวันดูหมิ่นเธอ แต่ในกรณีของ Olga แน่นอนว่าเขาแสดงให้เห็นอีกด้านหนึ่ง และไม่สามารถต้านทาน Lensky ผู้ชื่นชมของ Olga ได้ความภาคภูมิใจของเขาถูกทำลายและเขาท้าให้ Onegin ต่อสู้กันตัวต่อตัว เขาทำตัวมีเกียรติพยายามปกป้องเกียรติของ Olga จากเพลย์บอยอย่าง Onegin มุมมองของพุชกินค่อนข้างคล้ายกับมุมมองของฮีโร่ของเขา ท้ายที่สุดเขาเสียชีวิตเพียงเพราะข่าวลือเกี่ยวกับภรรยาของเขาแพร่กระจายออกไป และขุนนางของเขาไม่อนุญาตให้เขาเงียบและอยู่ห่าง ๆ ดังนั้น ความสูงส่งจึงเป็นหนึ่งในแรงจูงใจของการรับใช้อย่างกล้าหาญต่อสตรีในวรรณคดีรัสเซีย

ความเกลียดชังผู้หญิงและในขณะเดียวกันก็ชื่นชมความงามของเธอเป็นอีกแรงจูงใจหนึ่ง ยกตัวอย่างเช่น M. Yu. Lermontov อย่างที่ฉันเขียนมันมักจะถูกปฏิเสธ และเป็นธรรมชาติที่ในจิตวิญญาณของเขามีความเกลียดชังจำนวนหนึ่งเกิดขึ้นต่อพวกเขา แต่ต้องขอบคุณความชื่นชมที่มีต่อพวกเขา เขาสามารถเอาชนะอุปสรรคแห่งความอาฆาตพยาบาทและอุทิศบทกวีหลายบทให้กับผู้หญิงเหล่านั้นได้อย่างแม่นยำ ความเกลียดชังที่ผสมกับความชื่นชม บางทีสำหรับตัวละคร รูปร่าง ใบหน้า จิตวิญญาณ จิตใจของพวกเขา หรืออย่างอื่น.

การเคารพผู้หญิงในฐานะแม่ในฐานะผู้ดูแลเตาไฟก็เป็นแรงจูงใจเช่นกัน

ผู้หญิงมักจะสวยงามและเป็นที่นับถือที่สุดในโลก และผู้ชายจะปรนนิบัติพวกเธอเหมือนอัศวิน

ธีมของชายร่างเล็กในวรรณคดีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ XIX

ธีมของชายร่างเล็กเป็นหนึ่งในธีมดั้งเดิมในวรรณคดีรัสเซียในช่วงสองศตวรรษที่ผ่านมา เป็นครั้งแรกที่หัวข้อนี้ปรากฏในวรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่ 19 (ใน "Poor Lisa" โดย Karamzin) ด้วยเหตุนี้เราจึงอาจตั้งชื่อความจริงที่ว่าภาพลักษณ์ของคนตัวเล็กนั้นเป็นลักษณะเฉพาะประการแรกเพื่อความสมจริงและในที่สุดวิธีการทางศิลปะนี้ก็เป็นรูปเป็นร่างขึ้นในศตวรรษที่ 19 เท่านั้น อย่างไรก็ตาม ในความคิดของฉัน หัวข้อนี้อาจเกี่ยวข้องในช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์ใด ๆ เนื่องจากเหนือสิ่งอื่นใด มันเกี่ยวข้องกับคำอธิบายของความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับอำนาจ และความสัมพันธ์เหล่านี้มีมาตั้งแต่สมัยโบราณ

งานสำคัญชิ้นต่อไป (หลังจาก "Poor Liza") ในหัวข้อนี้ถือได้ว่าเป็น "The Stationmaster" โดย A. S. Pushkin แม้ว่าพุชกินจะไม่ใช่ธีมทั่วไป

หนึ่งในการแสดงออกสูงสุดของธีมของชายร่างเล็กพบได้ในผลงานของ N.V. Gogol โดยเฉพาะอย่างยิ่งในเรื่องราวของเขา "The Overcoat" Akaky Akakievich Bashmachkin (ตัวละครหลักของเรื่อง) เป็นหนึ่งในคนตัวเล็กๆ ทั่วไป นี่เป็นทางการ "ไม่โดดเด่นมากนัก" เขาเป็นที่ปรึกษาที่มียศฐาบรรดาศักดิ์ ยากจนมาก แม้แต่เสื้อคลุมดีๆ สักตัว เขาต้องเก็บออมเป็นเวลานาน ปฏิเสธตัวเองทุกอย่าง เสื้อคลุมที่ได้มาหลังจากตรากตรำและทรมานเช่นนั้นไม่นานก็ถูกพรากไปจากเขาบนถนน ดูเหมือนว่าจะมีกฎหมายที่จะคุ้มครองเขา แต่ปรากฎว่าไม่มีใครทำได้และไม่ต้องการช่วยเจ้าหน้าที่ที่ถูกปล้นแม้แต่คนที่ต้องทำ Akaky Akakievich ไม่มีที่พึ่งอย่างแน่นอน เขาไม่มีโอกาสในชีวิต - เนื่องจากตำแหน่งที่ต่ำ เขาจึงต้องพึ่งพาผู้บังคับบัญชาอย่างสมบูรณ์ เขาจะไม่ได้รับการเลื่อนตำแหน่ง (ท้ายที่สุด เขาเป็น "ที่ปรึกษาตำแหน่งนิรันดร์")

Gogol เรียก Bashmachkin ว่า "เจ้าหน้าที่คนหนึ่ง" และ Bashmachkin ทำหน้าที่ใน "แผนกเดียว" และเขาเป็นคนธรรมดาที่สุด ทั้งหมดนี้ทำให้เราสามารถพูดได้ว่า Akaky Akakievich เป็นคนตัวเล็ก ๆ ธรรมดา มีเจ้าหน้าที่อีกหลายร้อยคนอยู่ในตำแหน่งของเขา ตำแหน่งของผู้รับใช้แห่งอำนาจนี้แสดงถึงลักษณะอำนาจในลักษณะที่สอดคล้องกัน รัฐบาลใจร้ายและไร้ความปรานี

F. M. Dostoevsky แสดงชายตัวเล็กที่ไร้ที่พึ่งคนเดียวกันในนวนิยายเรื่อง Crime and Punishment ของเขา

ที่นี่เช่นเดียวกับในโกกอล Marmeladov เจ้าหน้าที่ถูกแสดงเป็นชายร่างเล็ก คนนี้อยู่ล่างสุด เพราะความมึนเมาเขาถูกไล่ออกจากบริการและหลังจากนั้นก็ไม่มีอะไรหยุดเขาได้ เขาดื่มทุกอย่างที่ดื่มได้ แม้ว่าเขาจะเข้าใจอย่างถ่องแท้ว่าเขากำลังพาครอบครัวไปทำอะไร เขาพูดเกี่ยวกับตัวเองว่า: "ฉันมีรูปสัตว์"

แน่นอนว่าเขาถูกตำหนิมากที่สุดสำหรับสถานการณ์ของเขา แต่ก็เป็นที่น่าสังเกตว่าไม่มีใครต้องการช่วยเขา ทุกคนหัวเราะเยาะเขา มีเพียงไม่กี่คนที่พร้อมจะช่วยเขา (เช่น Raskolnikov ซึ่งให้เงินก้อนสุดท้ายแก่ ครอบครัวมาร์เมลาดอฟ) ชายร่างเล็กรายล้อมไปด้วยฝูงชนที่ไร้วิญญาณ “ ฉันดื่มเพื่อสิ่งนี้ฉันแสวงหาความเห็นอกเห็นใจและความรู้สึก ... ” Marmeladov กล่าว "ขอโทษ! สงสารฉันทำไม!" - เขาอุทานและยอมรับทันที: "ไม่มีอะไรต้องเสียใจสำหรับฉัน!"

แต่อย่างไรก็ตาม ลูก ๆ ของเขาไม่ควรถูกตำหนิเพราะพวกเขาเป็นขอทาน และสังคมที่ไม่สนใจก็อาจถูกตำหนิเช่นกัน หัวหน้าก็ต้องตำหนิเช่นกันซึ่งมีการกล่าวถึงการอุทธรณ์ของ Katerina Ivanovna:“ ฯพณฯ ของคุณ! ปกป้องเด็กกำพร้า!” ชนชั้นปกครองทั้งหมดก็ต้องตำหนิเช่นกัน เพราะรถม้าที่ทับ Marmeladov นั้น "รอโดยบุคคลสำคัญบางคน" ดังนั้นรถม้าคันนี้จึงไม่ถูกควบคุมตัว

Sonya ลูกสาวของ Marmeladov และอดีตนักเรียน Raskolnikov ก็เป็นของคนตัวเล็กเช่นกัน แต่สิ่งที่สำคัญที่นี่คือคนเหล่านี้ยังคงรักษาคุณสมบัติของมนุษย์ไว้ในตัว - ความเห็นอกเห็นใจ ความเมตตา ความนับถือตนเอง พวกเขายังไม่แตกสลาย พวกเขายังสามารถต่อสู้เพื่อชีวิตได้ Dostoevsky และ Gogol อธิบายถึงตำแหน่งทางสังคมของคนตัวเล็ก ๆ ในลักษณะเดียวกันโดยประมาณ แต่ Dostoevsky ซึ่งแตกต่างจาก Gogol ก็แสดงให้เห็นโลกภายในของคนเหล่านี้เช่นกัน

ธีมของชายร่างเล็กก็มีอยู่ในผลงานเช่นกัน M. E. Saltykov-Shchedrin ยกตัวอย่างเช่นเทพนิยายของเขา“ Med-; ท้ายที่สุดในความว่างเปล่า” ตัวละครทั้งหมดที่นี่มีรูปแบบที่แปลกประหลาดซึ่งเป็นหนึ่งในคุณสมบัติของเทพนิยายของ Saltykov-Shchedrin ในเรื่องที่กำลังพิจารณามีตอนเล็ก ๆ แต่ให้ข้อมูลมากเกี่ยวกับธีมของคนตัวเล็ก Toptygin "Chizhik กิน" ฉันกินมันแบบนั้นโดยไม่มีเหตุผลโดยไม่เข้าใจ และแม้ว่าสังคมป่าทั้งหมดจะหัวเราะเยาะเขาทันที แต่ความเป็นไปได้ที่เจ้านายจะทำอันตรายต่อชายร่างเล็กอย่างไร้เหตุผลก็มีความสำคัญ

มีการแสดงคนตัวเล็กๆ ใน "History of a City" ด้วย และพวกเขาแสดงด้วยวิธีที่แปลกประหลาดมาก ที่นี่พวกเขาเป็นผู้อยู่อาศัยทั่วไป เวลาผ่านไป นายกเทศมนตรีเปลี่ยน แต่ชาวเมืองไม่เปลี่ยน พวกเขายังคงเป็นมวลสีเทาเหมือนเดิม พวกเขาพึ่งพาได้อย่างสมบูรณ์ อ่อนแอเอาแต่ใจและโง่เขลา นายกเทศมนตรีเข้ายึดเมือง Foolov โดยพายุ รณรงค์ต่อต้านมัน แต่ผู้คนคุ้นเคยกับมัน พวกเขาต้องการให้นายกเทศมนตรียกย่องพวกเขาบ่อยขึ้น เรียกพวกเขาว่า "ผู้ชาย" กล่าวสุนทรพจน์ในแง่ดี ออร์แกนชิคพูดว่า: "ฉันจะไม่ทน! ฉันจะทำลาย!” และสำหรับคนทั่วไปก็ถือเป็นเรื่องปกติ จากนั้นชาวเมืองก็เข้าใจว่า "อดีตวายร้าย" Ugryum-Murcheev เป็นตัวเป็นตนของ "จุดจบของทุกสิ่ง" แต่พวกเขาก็ปีนขึ้นไปหยุดแม่น้ำอย่างเงียบ ๆ เมื่อเขาสั่ง: "ขับไป! ”

ชายร่างเล็กรูปแบบใหม่นำเสนอต่อผู้อ่านโดย A.P. Chekhov ชายร่างเล็กของ Chekhov เติบโตขึ้นเรื่อย ๆ ไม่มีที่พึ่งอีกต่อไป สิ่งนี้ปรากฏในเรื่องราวของเขา หนึ่งในนั้นคือ "The Man in the Case" ครู Belikov สามารถนำมาประกอบกับจำนวนคนตัวเล็ก ๆ ได้ มันไม่ไร้ประโยชน์ที่เขาดำเนินชีวิตตามหลักการ: "ไม่ว่าจะเกิดอะไรขึ้น" เขากลัวเจ้าหน้าที่แม้ว่าความกลัวของเขาจะเกินจริงไปมากก็ตาม แต่ชายตัวเล็กคนนี้ "ใส่ความ" กับทั้งเมืองทำให้ทั้งเมืองดำเนินชีวิตตามหลักการเดียวกัน มันตามมาว่าคนเล็ก ๆ สามารถมีอำนาจเหนือคนเล็ก ๆ ได้

สามารถเห็นได้ในอีกสองเรื่อง "Unter Prishibey" และ "Chameleon" ฮีโร่คนแรกของพวกเขา - เจ้าหน้าที่ที่ไม่ใช่ชั้นสัญญาบัตร Prishibeev - ทำให้ทั้งย่านหวาดกลัวพยายามบังคับให้ทุกคนไม่เปิดไฟในตอนเย็นไม่ร้องเพลง ไม่ใช่เรื่องของเขา แต่เขาหยุดไม่ได้ และเขายังเป็นคนตัวเล็กหากเขาถูกนำตัวขึ้นศาลและถูกตัดสินจำคุก ใน "กิ้งก่า" ชายตัวเล็กตำรวจไม่เพียง แต่ปราบ แต่ยังเชื่อฟังตามที่ชายร่างเล็กควร

คุณสมบัติอีกประการหนึ่งของคนตัวเล็ก ๆ ของเชคอฟคือการขาดคุณสมบัติเชิงบวกเกือบทั้งหมดในหลายคน กล่าวอีกนัยหนึ่งคือการแสดงความเสื่อมโทรมทางศีลธรรมของบุคลิกภาพ Belikov เป็นคนที่น่าเบื่อและว่างเปล่า ความกลัวของเขาอยู่ที่ความโง่เขลา Prishibeev เป็น Thuja และดื้อรั้น ฮีโร่ทั้งสองนี้เป็นอันตรายต่อสังคมเพราะพวกเขามีอำนาจทางศีลธรรมเหนือผู้คนสำหรับคุณสมบัติทั้งหมดของพวกเขา ปลัดอำเภอ Ochumelov (ฮีโร่ของ "กิ้งก่า") เป็นทรราชตัวน้อยที่ทำให้ผู้ที่พึ่งพาเขาต้องอับอายขายหน้า แต่ก่อนเจ้าหน้าที่เขาคุกเข่า ฮีโร่ตัวนี้ไม่เหมือนกับสองตัวก่อนหน้านี้ ไม่เพียงมีคุณธรรมเท่านั้น แต่ยังมีอำนาจอย่างเป็นทางการอีกด้วย ดังนั้นจึงเป็นอันตรายเป็นสองเท่า

เมื่อพิจารณาว่างานที่พิจารณาทั้งหมดเขียนขึ้นในปีต่างๆ ของศตวรรษที่ 19 เราสามารถพูดได้ว่าคนตัวเล็กยังคงเปลี่ยนแปลงตามเวลา ตัวอย่างเช่น ความแตกต่างระหว่าง Bashmachkin และ Belikov นั้นชัดเจน นอกจากนี้ยังอาจเป็นไปได้ว่าสิ่งนี้เกิดขึ้นจากการมองเห็นปัญหาที่แตกต่างกันของผู้เขียน วิธีการอธิบายปัญหาที่แตกต่างกัน (ตัวอย่างเช่น การเสียดสีกัดกร่อนใน Saltykov-Shchedrin

ดังนั้นในวรรณคดีรัสเซียของศตวรรษที่ 19 ธีมของชายร่างเล็กจึงถูกเปิดเผยโดยบรรยายถึงความสัมพันธ์ของคนตัวเล็กทั้งกับเจ้าหน้าที่และกับคนอื่น ในเวลาเดียวกันด้วยคำอธิบายสถานการณ์ของคนตัวเล็ก ๆ พลังที่อยู่เหนือพวกเขาก็สามารถระบุได้เช่นกัน คนตัวเล็กสามารถอยู่ในกลุ่มประชากรประเภทต่างๆ ไม่เพียงแต่สามารถแสดงสถานะทางสังคมของคนตัวเล็กๆ เท่านั้น แต่ยังแสดงโลกภายในของพวกเขาด้วย คนส่วนน้อยมักถูกตำหนิว่าเป็นความโชคร้ายเพราะพวกเขาไม่พยายามต่อสู้

ความทรงจำของพุชกินในบทกวีของ NV GOGOL "วิญญาณที่ตายแล้ว"

บทกวี "Dead Souls" เป็นผลงานที่สำคัญที่สุดของ Nikolai Vasilyevich Gogol ต้นฉบับและต้นฉบับที่ไม่ซ้ำใครของส่วนแบ่งยังคงเกี่ยวข้องกับประเพณีทางวรรณกรรมมากมาย สิ่งนี้ใช้กับทั้งเนื้อหาและลักษณะที่เป็นทางการของงาน ซึ่งทุกอย่างเชื่อมโยงกันโดยธรรมชาติ "Dead Souls" ได้รับการตีพิมพ์หลังจากการเสียชีวิตของพุชกิน แต่จุดเริ่มต้นของงานในหนังสือเล่มนี้ใกล้เคียงกับความสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดของนักเขียน สิ่งนี้ไม่สามารถสะท้อนให้เห็นได้ใน Dead Souls ซึ่งพุชกินนำเสนอโดยการยอมรับของโกกอลเอง อย่างไรก็ตาม มันไม่ได้เกี่ยวกับการติดต่อส่วนตัวเท่านั้น B. V. Tomashevsky ในงานของเขา "Pushkin's Poetic Heritage" กล่าวถึงอิทธิพลของระบบศิลปะของเขาซึ่งวรรณกรรมที่ตามมาทั้งหมดประสบ "โดยทั่วไปและบางทีนักเขียนร้อยแก้วเป็นมากกว่ากวี" โกกอลโดยอาศัยความสามารถของเขาสามารถค้นหาแนวทางของตัวเองในวรรณคดีได้ซึ่งแตกต่างจากของพุชกินหลายประการ สิ่งนี้จะต้องนำมาพิจารณาเมื่อวิเคราะห์ความทรงจำของพุชกินในบทกวีของโกกอล คำถามต่อไปนี้มีความสำคัญที่นี่: อะไรคือบทบาทของความทรงจำของพุชกินใน Dead Souls? พวกเขามีความหมายอะไรสำหรับโกกอล? ความหมายของพวกเขาคืออะไร? คำตอบสำหรับคำถามเหล่านี้จะช่วยให้เข้าใจลักษณะเฉพาะของบทกวีของโกกอลได้ดีขึ้น เพื่อสังเกตรูปแบบทางประวัติศาสตร์และวรรณกรรม ข้อสรุปทั่วไปที่สุดที่สามารถสรุปได้ในหัวข้อที่กำลังพิจารณามีดังต่อไปนี้: ความทรงจำของโกกอลสะท้อนถึงอิทธิพลของพุชกินที่มีต่อเขา หน้าที่ของเราคือเข้าใจผลลัพธ์ของอิทธิพลนี้ ภายใต้ความทรงจำของพุชกินใน "Dead Souls" เราจะเข้าใจทุกสิ่งที่นำไปสู่การเปรียบเทียบกับงานของพุชกิน เตือนเขา ตลอดจนสะท้อนโดยตรงจากการแสดงออกของพุชกิน กล่าวอีกนัยหนึ่ง คำถามเกี่ยวกับความทรงจำของพุชกินในโกกอลคือคำถามเกี่ยวกับความเชื่อมโยงระหว่างโลกสร้างสรรค์ดั้งเดิมของนักเขียนชาวรัสเซียสองคนที่มีความสัมพันธ์แบบสืบสันตติวงศ์ ในแง่ของทัศนคติดังกล่าว เรามาดูงานของโกกอลกันดีกว่า

ก่อนอื่น เราใส่ใจกับคำนิยามประเภทของผู้แต่ง เรารู้ว่ามันเป็นพื้นฐานสำหรับโกกอล เขาเน้นเรื่องนี้ในปกหนังสือฉบับพิมพ์ครั้งแรกของเขาเอง เหตุใดจึงเป็นงานที่ชวนให้นึกถึงนวนิยายผจญภัยในรูปแบบหนึ่ง และถึงขนาดเต็มไปด้วยภาพร่างเหน็บแนมจำนวนมาก แต่ก็ยังเรียกว่าบทกวี ความหมายของสิ่งนี้ถูกจับอย่างถูกต้องโดย V. G. Belinsky โดยสังเกตว่า "ความเด่นของความเป็นตัวตน" ซึ่ง "การเจาะทะลุและเคลื่อนไหวบทกวีทั้งหมดของ Gogol ด้วยตัวเองเข้าถึงสิ่งที่น่าสมเพชโคลงสั้น ๆ และรวบรวมจิตวิญญาณของผู้อ่านด้วยคลื่นที่ส่องสว่าง .. ”.. ก่อนที่ผู้อ่านบทกวีจะเปิดเผยภาพของเมืองต่างจังหวัดที่ดินของเจ้าของที่ดินและด้านหลังพวกเขาคือ "All Rus" ซึ่งเป็นความเป็นจริงของรัสเซียในเวลานั้น การระบายสีอารมณ์ของการเล่าเรื่องซึ่งแสดงออกมาในความสนใจที่เพิ่มขึ้นของผู้เขียนในสิ่งที่เขาแสดงให้เห็นซึ่งเป็นหัวข้อของภาพ - ชีวิตสมัยใหม่ของชีวิตรัสเซีย - ทำให้เราเปรียบเทียบงานหลักของโกกอลกับงานหลักของพุชกิน ทั้งใน "Eugene Onegin" โดย Pushkin และใน "Dead Souls" โดย Gogol มีจุดเริ่มต้นที่เป็นโคลงสั้น ๆ และมหากาพย์อย่างชัดเจน ผลงานทั้งสองชิ้นเป็นต้นฉบับในแง่ของประเภท เดิมทีพุชกินตั้งใจจะเรียกนวนิยายของเขาเป็นบทกวี ("ตอนนี้ฉันกำลังเขียนบทกวีใหม่" เขาเขียนในจดหมายถึงเดลวิกในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2366 หลังจากนั้นไม่นานเขาก็เขียนถึง A.I. Turgenev: "... ฉันกำลังเขียนบทกวีใหม่ในยามว่าง Eugene Onegin ซึ่งฉัน ทำให้หายใจไม่ออก”) คำจำกัดความประเภทสุดท้ายของ "Eugene Onegin" สะท้อนถึงการรับรู้ของพุชกินเกี่ยวกับการค้นพบทางศิลปะของเขา: การถ่ายโอนไปสู่บทกวีของลักษณะเฉพาะของร้อยแก้ว ในทางตรงกันข้ามโกกอลได้ถ่ายทอดบทเพลงที่ตื่นเต้นเป็นร้อยแก้ว ใจความและแนวเพลงข้างต้นที่ทับซ้อนกันระหว่าง "Eugene Onegin" และ "Dead Souls" ได้รับการสนับสนุนโดยความทรงจำประเภทต่างๆ จำนวนมากซึ่งเรากำลังจะตรวจสอบ

อีกหนึ่งข้อสังเกตเบื้องต้น เราจะพิจารณาเล่มแรกของ "Dead Souls" เป็นงานอิสระโดยไม่ลืมแผนสามส่วนซึ่งรับรู้เพียงบางส่วนเท่านั้น

การดูข้อความของ "Dead Souls" อย่างรอบคอบเผยให้เห็นความคล้ายคลึงกันมากมายกับนวนิยายของพุชกิน นี่คือสิ่งที่โดดเด่นที่สุด ในงานทั้งสองรูปแบบเดียวกันสามารถมองเห็นได้: ตัวละครหลักจากเมืองพบว่าตัวเองอยู่ในพื้นที่ชนบทคำอธิบาย / การเข้าพักของเขาซึ่งเป็นสถานที่หลัก ตอนจบพระเอกมาอยู่ที่เดิมที่เริ่ม ฮีโร่กลับไปที่กลุ่มซึ่งในไม่ช้าเขาก็จากไปเช่น Chatsky จำได้ว่าพุชกินทิ้งฮีโร่ของเขา

ในนาทีที่ชั่วร้ายสำหรับเขา

ตัวละครหลักเองก็เปรียบได้ ทั้งคู่โดดเด่นท่ามกลางสังคมรอบตัว ลักษณะของพวกเขาคล้ายกัน นี่คือวิธีที่ผู้เขียนพูดเกี่ยวกับ Chichikov:“ ผู้เยี่ยมชมรู้วิธีค้นหาตัวเองในทุกสิ่งและแสดงให้เห็นว่าตัวเองเป็นคนฆราวาสที่มีประสบการณ์ ไม่ว่าบทสนทนาจะเกี่ยวกับอะไรก็ตาม เขารู้วิธีสนับสนุนเสมอ ... ” Onegin ผู้มีความสามารถที่มีความสุข

ไม่มีการบังคับให้พูด
สัมผัสทุกอย่างเบา ๆ
ด้วยลมปราณแห่งนักเลง...

“ด้วยรูปลักษณ์ของนักเลงผู้รอบรู้” ที่ Chichikov พูดถึงฟาร์มม้า สุนัขที่ดี เล่ห์เหลี่ยมของตุลาการ เกมบิลเลียด คุณธรรม การผลิตไวน์ร้อน เกี่ยวกับเจ้าหน้าที่ศุลกากรและเจ้าหน้าที่ ด้วยเหตุนี้ ทุกคนจึงยกย่องว่าเขาเป็น เกี่ยวกับ Onegin

โลกได้ตัดสินใจแล้ว
ว่าเขาฉลาดและเป็นคนดีมาก

นอกจากนี้ Gogol ยังเปิดเผย "คุณสมบัติที่แปลกประหลาดของฮีโร่" Onegin ของพุชกินเป็น "สหายแปลกหน้า" ซึ่งแปลกประหลาดในสายตาของผู้อื่น ระหว่างทางเราสามารถสังเกตการติดต่อที่ไม่สุ่มระหว่างชื่อผู้แต่งและตัวละครหลักของพวกเขา: Pushkin - Onegin, Chichikov - Gogol ในผลงานสองเรื่อง แรงจูงใจในการเดินทางของตัวเอกมีความสำคัญ อย่างไรก็ตามหาก Onegin ขี่ด้วยความเบื่อ Chichikov ก็ไม่มีเวลาเบื่อ มันคือความคู่ขนานของสถานการณ์และภาพที่ได้จากการระลึกถึงที่เน้นความแตกต่างที่มีนัยสำคัญ มาอธิบายเป็นข้อความกัน ได้ยินความทรงจำของพุชกินอย่างชัดเจนในคำอธิบายการเตรียมการของ Chichikov สำหรับงานเลี้ยงของผู้ว่าราชการซึ่ง "ใช้เวลามากกว่าสองชั่วโมง" รายละเอียดความหมายหลักที่นี่ - "ความเอาใจใส่ต่อห้องน้ำซึ่งมองไม่เห็นทุกที่" - กลับไปที่บทกวีของพุชกิน:

สามชั่วโมงเป็นอย่างต่ำ
อยู่หน้ากระจก
และออกมาจากห้องน้ำ
เหมือนดาวศุกร์ลมแรง...

ให้เราชี้ไปที่ความต่อเนื่องของความทรงจำ: "แต่งตัวแล้ว เขากลิ้งไปในเกวียนของตัวเองไปตามถนนที่กว้างไกลสุดลูกหูลูกตา สว่างไสวด้วยแสงไฟบางๆ จากหน้าต่างที่กะพริบไปมา อย่างไรก็ตาม บ้านของผู้ว่าราชการก็สว่างไสวแม้กระทั่งสำหรับลูกบอล รถม้าพร้อมตะเกียง, ทหารสองคนหน้าทางเข้า, postillion ร้องไห้ในระยะไกล - พูดได้คำเดียวว่าทุกอย่างเป็นไปตามที่ควรจะเป็น ข้อความข้างต้นเป็นการสะท้อนโองการของบทที่ XXVII ของบทแรกของ "Eugene Onegin":

เรารีบไปที่ลูกบอลกันดีกว่า
ที่หัวทิ่มอยู่ในหลุมรถม้า
Onegin ของฉันควบม้าไปแล้ว
ก่อนที่บ้านจะเลือนหายไป
ตามถนนที่เงียบสงบเป็นแถว
ไฟแคร่คู่
ร่าเริงเปล่งแสงออกมา
ดารดาษไปด้วยขันโดยรอบ,
บ้านสวยระยิบระยับ...

และความแน่นแฟ้น ความผ่องใส และความปิติยินดี
และฉันจะให้ชุดที่รอบคอบแก่คุณ

Chichikov เมื่อออกไปที่ห้องโถง "ต้องหลับตาสักครู่เพราะแสงเทียนโคมไฟและชุดสตรีแย่มาก" ก่อนที่เราจะเล่าถึงบทแรกของ Onegin แต่นี่คือการเล่าซ้ำหรือการถอดความแบบไหน? หากในพุชกินภาพของลูกบอลกระตุ้นความทรงจำที่กระตือรือร้นซึ่งหลั่งไหลออกมาเป็นเส้นที่ได้รับแรงบันดาลใจ "ฉันจำทะเลก่อนเกิดพายุฝนฟ้าคะนองได้ ... " ฯลฯ จากนั้นโกกอลในสถานที่ที่คล้ายกันในเรื่องนี้จะเปรียบเทียบ "เสื้อโค้ทสีดำ" ” กับแมลงวันน้ำตาลในรูปแบบของการพูดนอกเรื่อง อัตราส่วนที่คล้ายกันสามารถเห็นได้ในความทรงจำเกือบทั้งหมด

น้ำหอมในคริสตัลเจียระไน
หวี, ตะไบเหล็ก,
กรรไกรตรง, โค้ง
และพู่กันสามสิบชนิด
สำหรับทั้งเล็บและฟัน

ถูกแทนที่ด้วยฮีโร่คนที่สองด้วยสบู่ (ซึ่งเขาถูแก้มทั้งสองข้างเป็นเวลานานมาก "ใช้ลิ้นประคองจากด้านใน") และผ้าเช็ดตัว (ซึ่งเขาเช็ดหน้า "เริ่มจากหลังหูและ ตะคอกสองครั้งต่อหน้าคนรับใช้ของโรงเตี๊ยม”) ยิ่งกว่านั้น เขา “ถอนขนสองเส้นออกจากจมูก” ที่หน้ากระจก เป็นเรื่องยากสำหรับเราที่จะจินตนาการว่าเขา "เหมือนดาวศุกร์ที่มีลมแรง", "Chaadaev คนที่สอง" นี่คือฮีโร่ใหม่ที่สมบูรณ์แบบ ความทรงจำแสดงความต่อเนื่องของเขา หาก Onegin มี "ความเจ็บป่วยที่ควรพบสาเหตุมานานแล้ว" โกกอลก็พยายามเปิดเผย "ความเจ็บป่วย" นี้อย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้นเพื่อที่จะกำจัดมันในภายหลัง แรงจูงใจของการแข็งกระด้างของหัวใจมนุษย์ดังขึ้นใน Dead Souls ด้วยแรงที่เพิ่มขึ้น

การลดลงถึงการล้อเลียนมีบทบาททางความหมายที่สำคัญ เป็นที่น่าสังเกตว่า Chichikov ฮีโร่ที่ "ลดลง" กำลังจะไปตอนเย็นด้วยรถม้าของเขาเองและ Onegin ผู้สูงศักดิ์อยู่ในรถม้า บางที Chichikov อาจอ้างว่าเป็น "ฮีโร่ในยุคของเขา"? ไม่ว่าโกกอลจะเห็นการประชดประชันที่ชั่วร้ายในเรื่องนี้ก็ยากที่จะพูด สิ่งหนึ่งที่ชัดเจนคือเขาจับการแจกจ่ายตำแหน่งในชีวิตของรัสเซียและสะท้อนถึงการแจกจ่ายซ้ำนี้ ในงานอื่นๆ ของเขาเรื่อง “การทัวร์ชมละครหลังจากนำเสนอหนังตลกเรื่องใหม่” เขาพูดถึงเรื่องนี้โดยตรง: “มันคุ้มค่าที่จะดูอย่างใกล้ชิด ทุกสิ่งเปลี่ยนไปเมื่อนานมาแล้วในโลก... ตอนนี้พวกเขามีไฟฟ้า ทุนเงิน การแต่งงานที่ได้เปรียบมากกว่าความรักไม่ใช่หรือ” ความจริงที่ว่าในนวนิยายของพุชกินมีภูมิหลังแบบหนึ่ง - สภาพแวดล้อมของเจ้าของบ้านผู้สูงศักดิ์ธรรมดา - มาก่อนในโกกอล

เจ้าของที่ดินที่ Chichikov ไปเยี่ยมนั้นชวนให้นึกถึงเพื่อนบ้าน Larins ซึ่งมาถึงชื่อ Tatyana ในหลาย ๆ ด้าน แทนที่จะเป็น "สหายแปลกหน้า" ของพุชกินซึ่งเป็นมิตรกับเขาด้วยซ้ำ ("ตอนนั้นฉันเป็นเพื่อนกับเขา") ฮีโร่ "วายร้าย" เข้ามาในฉาก องค์ประกอบของผู้แต่งใน "Dead Souls" ชวนให้นึกถึงการกล่าวนอกเรื่องที่เป็นโคลงสั้น ๆ ของ "Eugene Onegin" โกกอลเช่นเดียวกับพุชกินดำเนินการสนทนากับผู้อ่านอย่างต่อเนื่อง กล่าวถึงเขา แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับเหตุการณ์ การให้ลักษณะ แบ่งปันความคิดของเขา .. จำตัวอย่างเช่นจุดเริ่มต้นของบทที่หกซึ่งผู้เขียนเขียนว่า: ในฤดูร้อนของ วัยเด็กของฉันซึ่งแวบวับอย่างถาวรมันสนุกสำหรับฉันที่ได้ขับรถไปยังสถานที่ที่ไม่คุ้นเคยเป็นครั้งแรก ... โอ้วัยเยาว์ของฉัน! โอ้ความสดของฉัน!” บทกวีของพุชกินไม่สะท้อนในข้อความนี้หรือไม่?

ในกาลนั้น เมื่ออยู่ในอุทยานแห่งลิเซียม
ฉันผลิบานอย่างสงบ...

ในองค์ประกอบของ "Dead Souls" ของกวีนิพนธ์ของพุชกิน ให้เราชี้ให้เห็นถึงลักษณะอุปกรณ์ทางวรรณกรรมของ "Eugene Onegin" ก่อนอื่นนี่คือการประชด คำพูดของโกกอลมีความหมายโดยตรงและซ่อนเร้น เช่นเดียวกับพุชกิน โกกอลไม่ได้ซ่อนแบบแผนของเรื่องราวของเขา ตัวอย่างเช่นเขาเขียนว่า: "เป็นที่น่าสงสัยว่าฮีโร่ที่เราเลือกจะเป็นที่ชื่นชอบของผู้อ่าน" พุชกิน:

ฉันคิดเกี่ยวกับรูปร่างของแผนแล้ว
และฉันจะตั้งชื่อฮีโร่

ไม่มีคำอธิบายยาว ๆ การกระทำจะเริ่มขึ้นทันที (ตัวละครเคลื่อนไหวในช่วงเวลาแรก: Onegin "บินไปตามไปรษณีย์" Chichikov ขับเกวียนที่ประตูโรงแรม) ตัวละครส่วนใหญ่ถูกเปิดเผยในภายหลัง (สำนักงานของ Onegin ในบทที่เจ็ดชีวประวัติของ Chichikov ในบทที่สิบเอ็ด) วิธีการแจงนับแบบพิเศษของพุชกินปรากฏในคำอธิบายของโกกอล “ ในขณะเดียวกัน britzka ก็กลายเป็นถนนร้างมากขึ้น ... ตอนนี้ทางเท้าสิ้นสุดลงและกำแพงกั้นและเมืองที่อยู่ด้านหลัง ... และอีกครั้งทั้งสองด้านของถนนสูง versts นายสถานีบ่อน้ำเกวียนหมู่บ้านสีเทา กับ samovars พักอีกครั้งเพื่อเขียน , ผู้หญิงและปรมาจารย์ที่มีหนวดเคราเร็ว ... เพลงจะลากยาวออกไป, ยอดต้นสนในหมอก, เสียงระฆังที่หายไปในระยะไกล, กาเหมือนแมลงวัน, และขอบฟ้าที่ไม่มีที่สิ้นสุด ... "เปรียบเทียบ:

ที่นี่ใน Tverskaya
เกวียนวิ่งผ่านหลุมบ่อ
ริบหรี่ผ่านบูธผู้หญิง
เด็กผู้ชาย, ม้านั่ง, โคมไฟ
พระราชวัง, สวน, อาราม,
Bukharians รถเลื่อน สวนผัก
พ่อค้าเพิงผู้ชาย
ระเบียงสิงโตบนประตู
และฝูงอีกาบนไม้กางเขน

ความทรงจำที่ระบุไว้ข้างต้นเป็นพยานถึงการหลอมรวมประสบการณ์สร้างสรรค์ของพุชกินของโกกอล

B. V. Tomashevsky ในงานที่กล่าวถึงแล้วได้กล่าวถึงความเป็นไปได้ของการปรากฏตัวของการรำลึกถึงประเภทอื่นจากพุชกิน - ไม่เกี่ยวข้องกับกฎหมายเฉพาะทางวรรณกรรม แต่ด้วยการรับรู้ส่วนตัวของความประทับใจจากสุนทรพจน์ของพุชกิน เราจะรวมการสร้างสายสัมพันธ์ที่เป็นข้อความต่อไปนี้ในสกุลนี้: “การปรากฏตัวของเขาที่ลูกบอลทำให้เกิดผลที่ไม่ธรรมดา”

ในขณะเดียวกันการปรากฏตัวของ Onegin
Larins ผลิต
ทุกคนประทับใจมาก

จากมุมมองของความทรงจำของ Pushkin จดหมายที่ Chichikov เขียนนั้นน่าสนใจ โดยทั่วไปแล้วมันถูกมองว่าเป็นการล้อเลียนจดหมายของ Tatyana Onegin แต่คำว่า "ออกจากเมืองตลอดไปโดยที่ผู้คนในรั้วที่อับทึบไม่ใช้อากาศ" หมายถึงบทกวี "ยิปซี":

เมื่อไหร่จะนึกออก
กักขังเมืองอุดอู้!
มีคนกองอยู่หลังรั้ว
อย่าสูดอากาศเย็นยามเช้า...

ความทรงจำนี้มีมากกว่าหนึ่งบรรทัดฐานของพุชกิน แต่เมื่อสัมผัสกับองค์ประกอบต่าง ๆ ของโลกของพุชกิน ดูเหมือนว่าจะสร้างการเป็นตัวแทนโดยทั่วไปของมัน ในสถานการณ์ของโกกอล ดูเหมือนเขาหยาบคาย เห็นได้ชัดว่า Gogol รู้สึกถึงสัญชาตญาณของศิลปินที่ Belinsky แสดงในรูปแบบเด็ดขาดในปี 1835 โดยประกาศให้เขาเป็นหัวหน้าวรรณกรรม เวลาของพุชกินที่ต้องเข้าใจได้ผ่านไปแล้ว ช่วงเวลาของโกกอลในวรรณคดีมีรสชาติที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ฮีโร่ของพุชกินในสถานการณ์ใหม่ไม่สามารถจริงจังได้ พุชกินยังไม่ผ่านปัญหาของฮีโร่ใหม่อย่างชิชิคอฟ ก่อนตัวละครของโกกอลใน The Queen of Spades เฮอร์มันน์ก็ได้รับการแนะนำ ซึ่งความหลงใหลในการบรรลุความมั่งคั่งได้บดบังทุกสิ่งของมนุษย์ "เขามีโปรไฟล์ของนโปเลียนและวิญญาณของหัวหน้าปีศาจ" ในบทที่สี่ของเรื่องราวของพุชกิน เราอ่านเกี่ยวกับเฮอร์มันน์: "เขานั่งที่หน้าต่างพร้อมกับกอดอกและขมวดคิ้วอย่างน่ากลัว ในตำแหน่งนี้เขาดูคล้ายกับภาพเหมือนของนโปเลียนอย่างน่าประหลาดใจ ใน "Dead Souls" ที่สภาเจ้าหน้าที่ "พบว่าใบหน้าของ Chichikov ถ้าเขาหันกลับมาและหันไปด้านข้างจะมีประโยชน์มากสำหรับภาพเหมือนของนโปเลียน" ความทรงจำที่สำคัญอย่างยิ่งนี้เชื่อมโยงภาพของ Chichikov กับภาพของ Hermann และช่วยให้เข้าใจสาระสำคัญของสิ่งแรกด้วยความช่วยเหลือของสิ่งที่สอง การเปรียบเทียบของ Hermann และ Chichikov (ซึ่งต้องมีวิญญาณของหัวหน้าปีศาจด้วย) มีความเข้มแข็งขึ้นโดยการเปรียบเทียบ (ผ่านนโปเลียน) กับกลุ่มต่อต้านพระคริสต์ มีคนกล่าวว่า "นโปเลียนคือผู้ต่อต้านพระคริสต์และถูกล่ามไว้บนโซ่หิน...แต่หลังจากนั้นเขาจะทำลายโซ่และครอบครองโลกทั้งใบ" ความทรงจำต่าง ๆ จึงสร้างภาพสังเคราะห์ของฮีโร่คนใหม่ตามความเข้าใจในประเพณีวรรณกรรมของพุชกิน อีกองค์ประกอบหนึ่งของประเพณีนี้ได้รับการคิดใหม่อย่างยากลำบากโดย Gogol ใน The Tale of Captain Kopeikin กัปตัน Kopeikin ถูกบังคับให้เข้าสู่เส้นทางแห่งการปล้นด้วยสถานการณ์ชีวิตที่ร้ายแรงที่สุด สถานการณ์ชวนให้นึกถึง "Dubrovsky" ในหลาย ๆ ด้าน เรื่องราวซึ่งมีประวัติการสร้างสรรค์ที่ซับซ้อน ในเวอร์ชันต้นฉบับมีโครงเรื่องที่ชัดเจนซึ่งชวนให้นึกถึง Dubrovsky ในตอนจบ; เมื่อมีเงินสะสม Kopeikin ไปต่างประเทศจากที่ซึ่งเขาเขียนจดหมายถึงกษัตริย์เพื่อขอให้อภัยผู้สมรู้ร่วมคิดของเขา ความคล้ายคลึงกันระหว่าง Kopeikin (ซึ่งเกี่ยวข้องกับ Chichikov) และ Dubrovsky มีความสำคัญต่อการทำความเข้าใจองค์ประกอบ "โจร" ใน Chichikov องค์ประกอบนี้ถูกแบ่งอย่างซับซ้อนออกเป็นด้านที่มีเมตตากรุณาและอาชญากรที่เป็นอาชญากร ใน The Tale of Captain Kopeikin บทกวีของพุชกินจาก The Bronze Horseman ซึ่งอุทิศให้กับเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กสะท้อนออกมาในลักษณะที่แปลกประหลาด “มีสปิตซ์บางชนิดในอากาศ สะพานแขวนอยู่ที่นั่นเหมือนปีศาจคุณสามารถจินตนาการได้โดยไม่ต้องสัมผัส ช่างเป็นการล้อเลียนเพลงสรรเสริญพระบารมีของพุชกินที่น่าทึ่งซึ่งมีคำเหล่านี้:

สะพานแขวนเหนือน้ำ และแสง
เข็มทหารเรือ.

ในนวนิยายของปีเตอร์สเบิร์กของพุชกิน ชาย "ตัวเล็ก" เสียชีวิต ในเรื่องราวที่แทรกเข้ามาของโกกอล ชาย "ตัวเล็ก" อีกคนหนึ่งพบความเข้มแข็งที่จะอดทน โครงเรื่องของพุชกินนั้นน่าสลดใจมากกว่า แต่ด้วยความไร้ศิลปะและความเรียบง่าย มันยังคงรักษามุมมองที่ยอดเยี่ยมของสิ่งต่างๆ โลกของโกกอลแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ความทรงจำเน้นความแตกต่างนี้ อย่างไรก็ตามในสิ่งสำคัญ - ในการคิดเกี่ยวกับอนาคตของรัสเซีย - นักเขียนผู้ยิ่งใหญ่ทั้งสองกลับเข้ากันได้ดี “ ไม่ใช่คุณมาตุภูมิที่ว่องไว ทรอยก้าที่เหนือชั้น วิ่งวุ่น?. เอ๊ะ ม้า ม้า ม้าชนิดไหน!. บีบหน้าอกทองแดงของพวกเขาอย่างเป็นเอกฉันท์และในทันใดและแทบไม่ต้องแตะพื้นด้วย กีบกลายเป็นเส้นยาวเส้นเดียว .. มาตุภูมิ คุณจะไปไหน? ให้คำตอบ".

แล้วไฟในม้าตัวนี้ล่ะ!
คุณควบม้าที่ไหน
แล้วจะลดกีบลงตรงไหน?
โอ้เจ้าแห่งโชคชะตาผู้ยิ่งใหญ่!
คุณไม่ได้อยู่เหนือเหวเอง
ยกรัสเซียด้วยขาหลัง?

โดยสรุป เราสังเกตเห็นความทรงจำของชาวพุชกินอีกครั้งหนึ่งเมื่ออธิบายถึงการมาถึงของ Manilovka ของ Chichikov: "มุมมองนั้นทำให้มีชีวิตชีวาโดยผู้หญิงสองคนที่ ... เดินคุกเข่าในสระน้ำ ... แม้แต่สภาพอากาศก็มีประโยชน์มาก: วัน ฟ้าใสหรือมืดมน .. เพื่อให้ภาพสมบูรณ์ ไก่ตัวผู้ซึ่งเป็นลางสังหรณ์ของสภาพอากาศที่เปลี่ยนแปลง...” องค์ประกอบของภูมิประเทศนี้ทำให้เราระลึกถึง “เคาน์นูลิน”: ........

ไก่งวงกรีดร้อง
ตามไก่เปียก
เป็ดสามตัวกระเด็นอยู่ในแอ่งน้ำ
ผู้หญิงคนหนึ่งกำลังเดินผ่านลานสกปรก
อากาศแย่ลง...

ดังนั้น ความทรงจำของพุชกินใน "Dead Souls" ของโกกอลจึงสะท้อนให้เห็นการผสมผสานอย่างสร้างสรรค์ของเขากับประสบการณ์ทางศิลปะของพุชกิน ซึ่งเป็นแรงผลักดันอย่างมากต่อการพัฒนาวรรณกรรมรัสเซีย

“คนใหม่” ในวรรณคดีศตวรรษที่ 19

ในวรรณกรรมปี 1850-1860 มีนวนิยายทั้งชุดซึ่งเรียกว่านวนิยายเกี่ยวกับ "คนใหม่"

อะไรคือเกณฑ์ในการจำแนกบุคคลเป็น "คนใหม่"? ประการแรก การเกิดขึ้นของ "คนใหม่" เกิดจากสถานการณ์ทางการเมืองและประวัติศาสตร์ของสังคม พวกเขาเป็นตัวแทนของยุคใหม่ ดังนั้น จึงมีการรับรู้ใหม่เกี่ยวกับเวลา พื้นที่ งานใหม่ ความสัมพันธ์ใหม่ ดังนั้นโอกาสในการพัฒนาของคนเหล่านี้ในอนาคต ดังนั้นในวรรณคดี "คนใหม่" จึง "เริ่มต้น" ด้วยนวนิยายของ Turgenev Rudin (1856), On the Eve (1859), Fathers and Sons (1862)

ในช่วงเปลี่ยนทศวรรษที่ 30-40 หลังจากความพ่ายแพ้ของ Decembrists การหมักเกิดขึ้นในสังคมรัสเซีย ส่วนหนึ่งของเขาถูกครอบงำด้วยความสิ้นหวังและการมองโลกในแง่ร้าย ส่วนอีกส่วนหนึ่งมาจากกิจกรรมที่ละเอียดลออ แสดงออกในความพยายามที่จะทำงานของผู้หลอกลวงต่อไป ในไม่ช้า ความคิดทางสังคมจะมีทิศทางที่เป็นทางการมากขึ้น นั่นคือทิศทางของการโฆษณาชวนเชื่อ มันเป็นความคิดของสังคมที่ทูร์เกเนฟแสดงออกในแบบของรูดิน ในตอนแรกนวนิยายเรื่องนี้มีชื่อว่า "Brilliant Nature" ในกรณีนี้ "อัจฉริยะ" หมายถึงการตรัสรู้ มุ่งมั่นเพื่อความจริง (งานของฮีโร่คนนี้มีศีลธรรมมากกว่าการเข้าสังคม) หน้าที่ของเขาคือการหว่าน "มีเหตุผล ดี เป็นนิรันดร์" และเขาทำสิ่งนี้ด้วยเกียรติ แต่ เขาขาดธรรมชาติไม่แข็งแกร่งพอที่จะเอาชนะอุปสรรคได้

ทูร์เกเนฟยังกล่าวถึงปัญหาที่เจ็บปวดสำหรับชาวรัสเซีย เช่น การเลือกกิจกรรม กิจกรรมที่เกิดผลและมีประโยชน์ ใช่ แต่ละครั้งจะมีฮีโร่และภารกิจของตัวเอง สำหรับสังคมในยุคนั้น จำเป็นต้องมีผู้ที่ชื่นชอบและนักโฆษณาชวนเชื่อของรูดิน แต่ไม่ว่าลูกหลานจะกล่าวหาบิดาของพวกเขาในเรื่อง "ความหยาบคายและหลักคำสอน" รุนแรงเพียงใด Rudins ก็เป็นคนในยุคปัจจุบัน ในสถานการณ์เฉพาะ พวกเขาเป็นคนเขย่าแล้วมีเสียง แต่เมื่อคนโตขึ้นก็ไม่จำเป็นต้องเขย่าแล้วมีเสียง ...

นวนิยายเรื่อง "On the Eve" (1859) แตกต่างกันบ้าง เรียกได้ว่า "ขั้นกลาง" ด้วยซ้ำ นี่คือช่วงเวลาระหว่าง Rudin และ Bazarov (อีกครั้ง เป็นเรื่องของเวลา!) ชื่อหนังสือพูดสำหรับตัวเอง ในวัน ... อะไรนะ .. Elena Stakhova เป็นศูนย์กลางของนวนิยายเรื่องนี้ เธอกำลังรอใครสักคน...ใครบางคนต้องตกหลุมรัก...ใคร? สถานะภายในของ Elena สะท้อนถึงสถานการณ์ในเวลานั้น เธอโอบกอดรัสเซียทั้งหมด รัสเซียต้องการอะไร? เหตุใดทั้ง Shubins และ Bersenievs ซึ่งดูเหมือนคนที่คู่ควรจึงไม่ดึงดูดความสนใจของเธอ และสิ่งนี้เกิดขึ้นเพราะพวกเขาไม่มีความรักที่กระตือรือร้นต่อมาตุภูมิเพียงพอและอุทิศให้กับเธออย่างเต็มที่ นั่นคือเหตุผลที่เขาดึงดูด Elena Insarov ซึ่งกำลังต่อสู้เพื่อปลดปล่อยดินแดนของเขาจากการกดขี่ของตุรกี ตัวอย่างของ Insarov เป็นตัวอย่างคลาสสิก ผู้ชายตลอดกาล ท้ายที่สุดแล้วไม่มีอะไรใหม่เลย (สำหรับบริการที่ไม่ปลอดภัยไปยังมาตุภูมินั้นไม่ใช่เรื่องใหม่เลย!) แต่มันเป็นของเก่าที่ถูกลืมอย่างแม่นยำซึ่งสังคมรัสเซียขาด...

ในปีพ. ศ. 2405 Fathers and Sons ซึ่งเป็นนวนิยายที่มีความขัดแย้งและเฉียบคมที่สุดของ Turgenev ได้รับการตีพิมพ์ แน่นอน นิยายทั้งสามเรื่องเป็นนิยายการเมือง นิยายพิพาท นิยายพิพาท แต่ในนวนิยายเรื่อง "Fathers and Sons" สิ่งนี้เป็นที่สังเกตได้ดีเป็นพิเศษเพราะมันแสดงให้เห็นโดยเฉพาะใน "การต่อสู้" ระหว่าง Bazarov และ Kirsanov "การต่อสู้" กลายเป็นเรื่องที่เข้ากันไม่ได้เพราะมันเป็นตัวแทนของความขัดแย้งของสองยุค - ขุนนางและราซโนชินสกายา

ลักษณะทางการเมืองที่รุนแรงของนวนิยายเรื่องนี้ยังแสดงให้เห็นในเงื่อนไขทางสังคมเฉพาะของประเภท "คนใหม่" Evgeny Bazarov เป็นนักทำลายล้างประเภทกลุ่ม Dobrolyubov, Preobrazhensky และ Pisarev เป็นต้นแบบของเขา

เป็นที่ทราบกันดีว่าลัทธิทำลายล้างนั้นเป็นที่นิยมอย่างมากในหมู่เยาวชนในยุค 50 และ 60 ของศตวรรษที่ 19 แน่นอน การปฏิเสธคือหนทางสู่การทำลายตนเอง แต่สิ่งที่ทำให้เกิดนี่คือการปฏิเสธอย่างไม่มีเงื่อนไขของทุกชีวิต Bazarov ให้คำตอบที่ดีมากสำหรับสิ่งนี้:

“แล้วเราก็เดาว่าการคุยกัน แค่คุยเรื่องแผลของเราก็ไม่คุ้มกับปัญหา ซึ่งมีแต่จะนำไปสู่ความหยาบคายและหลักคำสอน เราเห็นว่าแม้แต่นักปราชญ์ของเราที่เรียกว่าคนหัวก้าวหน้าและผู้กล่าวหาก็ไม่ดีที่เรามีส่วนร่วมในเรื่องไร้สาระ ... เมื่อพูดถึงขนมปังประจำวัน ... ” ดังนั้น Bazarov จึงมีส่วนร่วมในการรับ“ ขนมปังรายวัน” . ไม่ใช่เพื่ออะไรที่เขาจะไม่เชื่อมโยงอาชีพของเขากับการเมือง แต่กลายเป็นหมอและ "ยุ่งกับผู้คน" ไม่มีประสิทธิภาพใน Rudin ใน Bazarov ประสิทธิภาพนี้ปรากฏขึ้น นั่นเป็นเหตุผลที่เขาอยู่เหนือทุกคนในนิยาย เพราะเขาค้นพบตัวเอง เลี้ยงดูตัวเอง และไม่ได้ใช้ชีวิตเหมือนดอกไม้ที่ว่างเปล่าเหมือนพาเวล เปโตรวิช และยิ่งกว่านั้น เขาไม่ได้ "หยุดงานวันแล้ววันเล่า" เหมือนแอนนา เซอร์เยฟนา

คำถามเกี่ยวกับเวลาและสถานที่ถูกวางในรูปแบบใหม่ Bazarov พูดว่า: "ปล่อยให้ (เวลา) ขึ้นอยู่กับฉัน" ดังนั้นคนที่เข้มงวดนี้จึงหันไปใช้แนวคิดที่เป็นสากล: "ทุกอย่างขึ้นอยู่กับบุคคล!"

ความคิดของพื้นที่แสดงผ่านการปลดปล่อยภายในของบุคลิกภาพ ท้ายที่สุดแล้ว เสรีภาพของปัจเจกบุคคลประการแรกคือการก้าวข้ามกรอบของ "ฉัน" ของตัวเอง และสิ่งนี้จะเกิดขึ้นได้ก็ต่อเมื่อเรายอมสละบางสิ่งให้ตัวเอง Bazarov ยอมจำนนต่อสาเหตุเพื่อมาตุภูมิ (“ รัสเซียต้องการฉัน ... ”) เพื่อความรู้สึก

เขารู้สึกถึงพลังมหาศาล แต่เขาไม่สามารถทำอะไรตามที่เขาต้องการได้ นั่นเป็นเหตุผลที่เขาถอนตัวออกมา กลายเป็นคนดื้อรั้น ฉุนเฉียว บูดบึ้ง

ในขณะที่ทำงานนี้ Turgenev ให้ความก้าวหน้าอย่างมากกับภาพนี้และนวนิยายเรื่องนี้ได้รับความหมายทางปรัชญา

อะไรหายไปจาก "คนเหล็ก" คนนี้? ขาดการศึกษาทั่วไป Bazarov ไม่ต้องการที่จะตกลงกับชีวิตไม่ต้องการที่จะยอมรับมันอย่างที่เป็นอยู่ เขาไม่รู้จักแรงกระตุ้นของมนุษย์ในตัวเอง นี่คือโศกนาฏกรรมของเขา เขาชนผู้คน - นี่คือโศกนาฏกรรมของภาพนี้ แต่ไม่ใช่เพื่ออะไรที่นวนิยายมีจุดจบที่ประนีประนอม หลุมฝังศพของ Yevgeny Bazarov นั้นศักดิ์สิทธิ์ มีบางอย่างที่เป็นธรรมชาติและจริงใจอย่างสุดซึ้งในการกระทำของเขา นี่คือสิ่งที่มาถึง Bazarov ทิศทางของการทำลายล้างไม่ได้พิสูจน์ตัวเองในประวัติศาสตร์ เป็นพื้นฐานของสังคมนิยม...นวนิยายเรื่อง What Is To Be Done? N. G. Chernyshevsky

หากทูร์เกเนฟสร้างประเภทรวมที่เกิดจากหายนะทางสังคมซึ่งแสดงให้เห็นการพัฒนาของพวกเขาในสังคมนี้ Chernyshevsky ไม่เพียง แต่ดำเนินการต่อเท่านั้น แต่ยังให้คำตอบโดยละเอียดด้วยการสร้างงานโปรแกรม "สิ่งที่ต้องทำ"

หากทูร์เกเนฟไม่ได้ร่างภูมิหลังของบาซารอฟ เชอร์นีเชฟสกีก็บอกเล่าเรื่องราวชีวิตวีรบุรุษของเขาได้อย่างสมบูรณ์

"คนใหม่" ของ Chernyshevsky แตกต่างกันอย่างไร

ประการแรก พวกเขาคือพรรคเดโมแครต-raznochintsy และอย่างที่คุณทราบเป็นตัวแทนของช่วงเวลาแห่งการพัฒนาสังคมของชนชั้นกลาง ชนชั้นที่เพิ่งตั้งไข่สร้างสิ่งใหม่ของตนเอง สร้างรากฐานทางประวัติศาสตร์ ดังนั้นความสัมพันธ์ใหม่ การรับรู้ใหม่ ทฤษฎีของ "ความเห็นแก่ตัวที่สมเหตุสมผล" คือการแสดงออกของงานทางประวัติศาสตร์และศีลธรรมเหล่านี้

Chernyshevsky สร้าง "คนใหม่" สองประเภท คนเหล่านี้คือคน "พิเศษ" (Rakhmetov) และคน "ธรรมดา" (Vera Pavlovna, Lopukhov, Kirsanov) ดังนั้นผู้เขียนจึงแก้ปัญหาการปรับโครงสร้างสังคม Lopukhov, Kirsanov, Rodalskaya สร้างมันขึ้นมาใหม่ด้วยงานที่สร้างสรรค์ สร้างสรรค์ มีความสามัคคี ผ่านการศึกษาด้วยตนเองและการศึกษาด้วยตนเอง Rakhmetov - "ปฏิวัติ" แม้ว่าเส้นทางนี้จะแสดงอย่างคลุมเครือ นั่นคือเหตุผลที่คำถามของเวลาเกิดขึ้นทันที นั่นคือเหตุผลที่ Rakhmetov เป็นคนแห่งอนาคตและ Lopukhov, Kirsanov, Vera Pavlovna เป็นคนในปัจจุบัน Chernyshevsky "คนใหม่" ในตอนแรกเสรีภาพภายในของแต่ละบุคคล "คนใหม่" สร้างจริยธรรมของตัวเองแก้ปัญหาทางศีลธรรมและจิตใจ การวิเคราะห์ตนเอง (ไม่เหมือนกับ Bazarov) เป็นสิ่งสำคัญที่ทำให้พวกเขาแตกต่าง พวกเขาเชื่อว่าพลังของจิตใจจะนำมาซึ่ง "ความดีและนิรันดร์" ในตัวบุคคล ผู้เขียนพิจารณาประเด็นนี้ในการก่อตัวของฮีโร่ตั้งแต่รูปแบบเริ่มต้นของการต่อสู้กับการกดขี่ในครอบครัวไปจนถึงการเตรียมพร้อมและ "การเปลี่ยนแปลงของฉาก"

Chernyshevsky ให้เหตุผลว่าบุคคลต้องมีบุคลิกที่กลมกลืนกัน ตัวอย่างเช่น Vera Pavlovna (ประเด็นของการปลดปล่อย), การเป็นภรรยา, แม่, มีโอกาสในชีวิตทางสังคม, โอกาสในการศึกษาและที่สำคัญที่สุดคือเธอมีความปรารถนาที่จะทำงาน

"คนใหม่" Chernyshevsky "ในรูปแบบใหม่" และเชื่อมโยงซึ่งกันและกันนั่นคือผู้เขียนกล่าวว่าสิ่งเหล่านี้เป็นความสัมพันธ์ที่ค่อนข้างปกติ แต่ในเงื่อนไขของเวลานั้นพวกเขาถือว่าพิเศษและใหม่ ฮีโร่ในนวนิยายปฏิบัติต่อกันและกันด้วยความเคารพอย่างละเอียดอ่อน แม้ว่าพวกเขาจะต้องก้าวข้ามตัวเองก็ตาม พวกเขาอยู่เหนืออัตตาของพวกเขา และ "ทฤษฎีความเห็นแก่ตัวอย่างมีเหตุผล" ที่พวกเขาสร้างขึ้นเป็นเพียงการใคร่ครวญอย่างลึกซึ้งเท่านั้น ความเห็นแก่ตัวของพวกเขาเป็นเรื่องสาธารณะไม่ใช่เรื่องส่วนตัว

รูดิน, บาซารอฟ, โลปูคอฟ, เคียร์ซานอฟ มีและไม่มี ปล่อยให้แต่ละคนมีข้อบกพร่องทฤษฎีของพวกเขาซึ่งเวลาไม่ได้พิสูจน์ แต่คนเหล่านี้อุทิศตนเพื่อมาตุภูมิของพวกเขา รัสเซีย พวกเขาเชียร์มัน พวกเขาทนทุกข์ ดังนั้นพวกเขาจึงเป็น "คนใหม่"

ในบรรดานักปราชญ์นั้นเป็นคนนอกรีต:
“ผมคิดว่า” เขาเขียน “ดังนั้น
ฉันมีอยู่จริง"
เลขที่! คุณรักและนั่นคือเหตุผล
คุณมีอยู่ - ฉันเข้าใจ
แต่นี่คือความจริง

(อ. Baratynsky).

การแนะนำ.

ตั้งแต่สมัยก่อนประวัติศาสตร์ ผู้หญิงได้กลายเป็นวัตถุของ "งานศิลปะของผู้ชาย" นี่คือสิ่งที่เรียกว่า "วีนัส" บอกเรา - รูปปั้นหินของหญิงตั้งครรภ์ที่มีหน้าอกใหญ่ วรรณกรรมเป็นเวลานานยังคงเป็นผู้ชายเพราะพวกเขาเขียนบางอย่างเกี่ยวกับผู้หญิงโดยพยายามถ่ายทอดภาพลักษณ์เพื่อรักษาคุณค่าที่เป็นอยู่และสิ่งที่ผู้ชายเห็นในผู้หญิง ผู้หญิงคนนี้เคยเป็นและยังคงเป็นเป้าหมายของการบูชา รอยยิ้มของ Gioconda ยังคงกระตุ้นจิตใจของผู้ชาย

ในงานของเรา เราจะพิจารณาภาพผู้หญิงวรรณกรรมจำนวนหนึ่ง พิจารณาโลกศิลปะที่เป็นอิสระของพวกเขา และทัศนคติของผู้เขียนที่มีต่อพวกเขา ความเด็ดขาดของการเลือกนางเอกคนนี้หรือนางเอกนั้นอธิบายได้จากความปรารถนาที่จะให้ความแตกต่างเพื่อทำให้กระบวนทัศน์ที่เร้าอารมณ์ของความสัมพันธ์ของผู้แต่งกับชายคมชัดขึ้น

มีอีกสิ่งหนึ่งที่ควรทราบในการแนะนำนี้ ภาพลักษณ์ของผู้หญิงมักจะแปลกแยกจากตัวผู้หญิงเอง ดังนั้นนักร้องในยุคกลางจึงร้องเพลงสรรเสริญพระบารมีให้กับสตรีในดวงใจน้อยมาก แต่พลังแห่งรักแท้ก็ต้องมีศิลปะแฝงอยู่ด้วย Otto Weininger เขียนว่าภาพลักษณ์ของผู้หญิงในงานศิลปะนั้นสวยงามกว่าตัวผู้หญิงเอง ดังนั้นจึงจำเป็นต้องมีองค์ประกอบของความรัก ความฝัน และจิตสำนึกของความเห็นอกเห็นใจผู้หญิงอันเป็นที่รัก ผู้หญิงมักจะทำให้ตัวเองเป็นงานศิลปะและความงามนี้ไม่สามารถอธิบายได้ “ทำไมผู้หญิงคนนั้นสวยจัง” - เมื่อพวกเขาถามอริสโตเติลซึ่งนักปรัชญาผู้ยิ่งใหญ่ตอบในเส้นเลือดว่าความงามนั้นชัดเจน (น่าเสียดายที่เรียงความ "On Love" ของอริสโตเติลไม่ได้ลงมาหาเรา)

และต่อไป. ปรัชญาได้พัฒนาแนวคิดเกี่ยวกับความรักอีโรติกไว้หลายประการ หาก Vladimir Solovyov พูดถึงทัศนคติที่รักต่อบุคลิกภาพของผู้หญิงนักเขียนเช่น Vasily Rozanov มองว่าผู้หญิงเป็นเพียงวัตถุแห่งความต้องการทางเพศและภาพลักษณ์ของแม่เท่านั้น เราจะพบสองบรรทัดนี้ในการวิเคราะห์ของเรา โดยธรรมชาติแล้วแนวคิดที่ขัดแย้งกันทั้งสองนี้ไม่ได้ขัดแย้งกัน แต่ไม่สามารถรวมกันได้เนื่องจากลักษณะทั่วไปของการวิเคราะห์ (การแยกออกเป็นองค์ประกอบ) ของความรู้สึกทางเพศ ในทางกลับกัน ความคิดเห็นอีกสองข้อมีความสำคัญ ความคิดเห็นของนักปรัชญาชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่อีกสองคนมีความสำคัญ ดังนั้น Ivan Ilyin จึงกล่าวว่าเป็นไปไม่ได้เลยที่จะมีชีวิตอยู่โดยปราศจากความรัก และจำเป็นต้องรักไม่ใช่แค่สิ่งที่หวานเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสิ่งที่ดีด้วย และในสิ่งที่ดีก็มีความหวานเช่นกัน Nikolai Berdyaev ซึ่งสานต่อสายงานของ Vladimir Solovyov กล่าวว่าความงามของผู้หญิงและอิสรภาพของเธอนั้นอยู่ในบุคลิกของผู้หญิง

ดังนั้นเราจึงมาถึงสองตัวอย่างของวรรณกรรมก่อนพุชกิน

ส่วนที่หนึ่ง.
1.
เสียงร้องของ Yaroslavna และ Svetlana
ใน "The Lay of Igor's Campaign" มีส่วนหนึ่งที่เป็นบทกวีมากที่สุด: "Lament of Yaroslavna" ส่วนนี้ (เช่นเดียวกับงานทั้งหมด) ย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 12 ภาพของยาโรสลาฟนายังสังเกตเห็นได้ดีในภาพวาดที่มีชื่อเสียงของ Vasily Perov โดยที่ "การร้องไห้" เป็นคำอธิษฐานที่ส่งถึงท้องฟ้าอย่างไม่เห็นแก่ตัว

รุ่งเช้าในปูติวิลคร่ำครวญ
เหมือนนกกาเหว่าในต้นฤดูใบไม้ผลิ
Yaroslavna เรียกเด็ก
บนผนังเมืองร้องไห้:

“... หวงแหนเจ้าชายลอร์ด
บันทึกในด้านไกล
เพื่อให้ฉันลืมน้ำตาจากนี้ไป
เพื่อให้เขากลับมาหาฉันทั้งเป็น!

ภรรยาสาวกำลังรอสามีของเธอจากการรณรงค์ทางทหาร เธอหมายถึงสายลม แสงแดด และธรรมชาติทั้งหมด เธอซื่อสัตย์และนึกภาพชีวิตของเธอไม่ออกหากไม่มีสามี แต่ไม่มีความหวังที่เขาจะกลับมา

พล็อตนี้ค่อนข้างซ้ำใน "Svetlana" โดย V. A. Zhukovsky

ฉันแฟนร้องเพลงได้อย่างไร
เพื่อนรักอยู่ไกล
ฉันถูกกำหนดให้ตาย
ในความเศร้าเดียวดาย.

สเวตลานากำลังรอเจ้าบ่าวเห็นความฝันที่เจ้าบ่าวของเธอถูกแสดงว่าเป็นคนตาย อย่างไรก็ตาม เมื่อเธอตื่นขึ้นมา เธอเห็นเจ้าบ่าวปลอดภัยดี ในตอนท้ายของเพลงบัลลาด Zhukovsky เรียกร้องให้ไม่เชื่อในความฝัน แต่ให้เชื่อในความรอบคอบ

ทั้งการร้องไห้ของ Yaroslavna และความโศกเศร้าของ Svetlana นั้นเคร่งศาสนามาก พวกเขาตื้นตันไปกับการอธิษฐาน ความรักอันยิ่งใหญ่ โดยทั่วไป Zhukovsky เสริมสร้างวัฒนธรรมรัสเซียด้วยแนวคิดทางศีลธรรม

ทาเทียน่า.

"นี่คือประเภทเชิงบวกไม่ใช่ประเภทเชิงลบนี่คือความงามเชิงบวกประเภทหนึ่งนี่คือการละทิ้งความเชื่อของสตรีชาวรัสเซีย ... " นี่คือวิธีที่ Dostoevsky ตีความภาพลักษณ์ของ Tatyana Larina

พุชกินซึ่งมีรูปร่างหน้าตาค่อนข้างคล้ายกับ Zhukovsky (ทั้งคู่หยิกและสวมหนวดเครา) ใช้สองลวดลายของ "Svetlana": ใน "The Snowstorm" และในความฝันของ Tatyana
("ยูจีนโอเนจิน") เนื่องจากพายุหิมะในนิทานชื่อเดียวกันของพุชกิน หญิงสาวจึงแต่งงานกับคนแปลกหน้า ความเงียบของ Svetlana Pushkin สื่อถึง Tatyana ของเขา สเวตลานาฝันว่าเธอเข้าไปในพายุหิมะได้อย่างไร ทัตยานาฝันถึงหมีที่พาเธอไปในฤดูหนาวความฝันเกี่ยวกับปีศาจต่าง ๆ ซึ่งโอเนจินผู้เป็นที่รักเป็นประธาน (บรรทัดฐานของ "ลูกบอลของซาตาน" ปรากฏอยู่แล้วที่นี่) "ทาเทียน่ารักไม่ล้อเล่น" Onegin ไม่เข้าใจความรู้สึกของ Tatyana รุ่นเยาว์ แต่ในขณะเดียวกันเขาก็ไม่ต้องการใช้ความรู้สึกเหล่านี้ซึ่งเขาอ่านคำเทศนาทั้งหมดต่อหน้า Tatyana

“เขาไม่สามารถแยกแยะความสมบูรณ์และความสมบูรณ์แบบในตัวเด็กหญิงผู้น่าสงสารได้ และบางที เขาอาจมองว่าเธอเป็น “ตัวอ่อนทางศีลธรรม” นี่คือเธอตัวอ่อนนี่คือหลังจากจดหมายของเธอถึง Onegin! หากมีใครก็ตามที่เป็นตัวอ่อนทางศีลธรรมในบทกวีก็คือตัวเขาเอง Onegin และนี่ก็เถียงไม่ได้ ใช่ และเขาจำเธอไม่ได้เลย เขารู้จักจิตวิญญาณของมนุษย์หรือไม่? นี่คือคนฟุ้งซ่าน นี่คือคนช่างฝันกระสับกระส่ายมาทั้งชีวิต - เราอ่านสุนทรพจน์ของ Pushkin ที่มีชื่อเสียงของ Dostoevsky ในปี 1880

เนื่องจากความโง่เขลาของรัสเซียบางอย่าง Onegin เนื่องจากคำเชิญไปยัง Larins จึงรู้สึกขุ่นเคืองและทำให้ Lensky ขุ่นเคืองซึ่งเขาฆ่าในการดวลฆ่า Olga คู่หมั้นของน้องสาวของ Tatiana
Onegin เป็นคนที่เบื่อหน่ายกับเกมของสังคมความสนใจของโลกว่างเปล่าทางวิญญาณ นี่คือสิ่งที่ Tatyana เห็นใน "ห้องขังร้าง" ของเขาในหนังสือที่เขาอ่าน
แต่ Tatyana เปลี่ยนไป (ดูภาพประกอบโดย M.P. Klodt, 1886) แต่งงาน และเมื่อ Onegin ตกหลุมรักเธอ เธอบอกเขาว่า:

"...ฉันแต่งงานแล้ว. คุณต้อง,
ฉันจะยกโทษให้คุณ ปล่อยฉันไป
ฉันรู้ว่ามีอยู่ในใจของคุณ
และความภาคภูมิใจและเกียรติยศโดยตรง.
ฉันรักคุณ (ทำไมโกหก?)
แต่ฉันถูกมอบให้กับคนอื่น
และฉันจะซื่อสัตย์ต่อพระองค์ตลอดไป

นี่คือความจงรักภักดี ความจำเป็นนี้ที่พุชกินชื่นชม ความผิดพลาดของ Onegin คือเขาไม่เข้าใจผู้หญิงเช่นเดียวกับวีรบุรุษวรรณกรรมรัสเซียคนอื่น ๆ เนื่องจากผู้ชายที่แท้จริงไม่เข้าใจผู้หญิง

Vladimir Nabokov แสดงความคิดเห็น: "Tatyana เป็น "ประเภท" (คำวิจารณ์ที่ชื่นชอบของรัสเซีย) กลายเป็นแม่และยายของตัวละครหญิงนับไม่ถ้วนในผลงานของนักเขียนชาวรัสเซียหลายคน - จาก Turgenev ถึง Chekhov วิวัฒนาการทางวรรณกรรมทำให้ Eloise ของรัสเซีย - การรวมกันของ Tatyana Larina กับ Princess N ของพุชกินกลายเป็น "ประเภทประจำชาติ" ของผู้หญิงรัสเซียผู้หลงใหลและบริสุทธิ์เป็นเพื่อนที่แน่วแน่และตรงไปตรงมาในฝันและภรรยาที่กล้าหาญ ในความเป็นจริงทางประวัติศาสตร์ภาพนี้มีความเกี่ยวข้องกับแรงบันดาลใจในการปฏิวัติซึ่งในปีต่อ ๆ มาทำให้มีชีวิตขึ้นมาอย่างน้อยสองชั่วอายุคนที่อ่อนโยนมีการศึกษาสูงและยิ่งกว่านั้นหญิงสาวผู้สูงศักดิ์ชาวรัสเซียผู้กล้าหาญอย่างไม่น่าเชื่อพร้อมที่จะสละชีวิตเพื่อช่วยชีวิตผู้คน จากการกดขี่ของรัฐบาล ความผิดหวังมากมายกำลังรอคอยจิตวิญญาณที่เหมือนทัตยานาอันบริสุทธิ์เหล่านี้ เมื่อชีวิตเผชิญหน้ากับพวกเขาด้วยชาวนาและคนงานที่แท้จริง คนธรรมดาซึ่งพวกเขาพยายามให้ความรู้และตรัสรู้ ไม่เชื่อพวกเขาและไม่เข้าใจพวกเขา ทัตยานาหายตัวไปจากวรรณกรรมรัสเซียและจากชีวิตชาวรัสเซียก่อนการปฏิวัติเดือนตุลาคม เมื่อชายผู้สวมรองเท้าบู๊ตสวมรองเท้าบู๊ตสวมรองเท้าบู๊ตสวมรองเท้าบู๊ตสวมคอนแท็คจริงยึดอำนาจไว้ในมือของพวกเขาเอง ในวรรณกรรมโซเวียต ภาพของทัตยานาถูกแทนที่ด้วยภาพของน้องสาวของเธอ ซึ่งตอนนี้กลายเป็นสาวที่มีอกอิ่ม มีชีวิตชีวา และแก้มแดง โอลกาเป็นผู้หญิงที่ใช่ในนวนิยายโซเวียต เธอช่วยให้โรงงานดำเนินกิจการ เปิดโปงการก่อวินาศกรรม กล่าวสุนทรพจน์ และเผยแพร่สุขภาพที่สมบูรณ์”

ลิซ่าผู้น่าสงสาร

Nikolai Karamzin เป็นนักเขียนโรแมนติกทั่วไปในรุ่นของเขา ตัวอย่างเช่น "ธรรมชาติ" เขาเรียกว่า "ธรรมชาติ" ที่นี่และที่นั่นเขามีคำอุทานว่า "อา!" เรื่องราวของลิซ่าดูเหมือนเป็นเรื่องตลก แบน ดราม่าสำหรับเรา แต่ทั้งหมดนี้มาจากส่วนลึกของหัวใจของเรา สำหรับวัยรุ่นแล้ว เรื่องราวเช่นนี้มีประโยชน์และน่าทึ่งมากทีเดียว
ลิซ่าเป็นลูกสาวของชาวนาผู้มั่งคั่ง "หลังจากที่เขาเสียชีวิต ภรรยาและลูกสาวของเขาก็ยากจนลง" เราพบเธอตอนอายุสิบห้า “ลิซ่าไม่ละเว้นความเยาว์วัยของเธอ ไม่ละเว้นความงามที่หายากของเธอ ทำงานทั้งกลางวันและกลางคืน - ทอผ้าผืนผ้าใบ ถักถุงน่อง เก็บดอกไม้ในฤดูใบไม้ผลิ และเก็บผลเบอร์รี่ในฤดูร้อน - และขายในมอสโกว” “ ทุ่งหญ้าปกคลุมไปด้วยดอกไม้และลิซ่าก็มาถึงมอสโกพร้อมกับดอกลิลลี่ในหุบเขา ชายหนุ่มที่แต่งตัวดีและหน้าตาดีพบเธอที่ถนน เขาซื้อดอกไม้จากเธอและสัญญาว่าจะซื้อดอกไม้จากเธอทุกวัน จากนั้นเธอก็รอเขาทั้งวัน แต่เขาไม่มา อย่างไรก็ตามเขาจะตามหาบ้านของเธอและพบกับแม่หม้ายของเธอ การประชุมประจำวันของพวกเขาเริ่มต้นขึ้น เต็มไปด้วยความรักที่น่าสมเพชและคำพูดที่ใหญ่โต "แก้มที่ลุกเป็นไฟ", "ดวงตา", "ถอนหายใจ", "ฝันร้าย", "ภาพของคนที่คุณรัก", "ดวงตาสีฟ้าที่หลบตา" - ทั้งหมดนี้กลายเป็นความคิดโบราณในสมัยของเราและในปีของ Karamzin มันก็เป็นเช่นกัน การค้นพบว่า “ผู้หญิงชาวนาก็ชอบมันเช่นกัน” ความสัมพันธ์เริ่มต้นขึ้น “โอ้ ลิซ่า ลิซ่า! เกิดอะไรขึ้นกับคุณ? จนถึงตอนนี้ คุณตื่นขึ้นพร้อมกับนก คุณสนุกกับพวกเขาในตอนเช้า และวิญญาณที่บริสุทธิ์และสนุกสนานส่องประกายในดวงตาของคุณ ความฝันเป็นจริง ทันใดนั้นลิซ่าก็ได้ยินเสียงพายเรือ - เธอมองไปที่แม่น้ำและเห็นเรือลำหนึ่งและ Erast ก็อยู่ในเรือ เส้นเลือดทั้งหมดในตัวเธอเต้นแรง และแน่นอนว่าไม่ใช่จากความกลัว ความฝันของลิซ่าเป็นจริง “ Erast กระโดดขึ้นฝั่งขึ้นไปหา Liza และ - ความฝันของเธอเป็นจริงในบางส่วน: เพราะเขามองเธอด้วยความรักใคร่จับมือเธอ ... และ Liza, Liza ยืนด้วยดวงตาที่เศร้าหมองด้วยแก้มที่เร่าร้อนด้วย หัวใจที่สั่นไหว - เธอไม่สามารถละมือจากเขาได้ - เธอไม่สามารถหันไปได้เมื่อเขาเข้าหาเธอด้วยริมฝีปากสีชมพูของเขา ... อ๊ะ! เขาจูบเธอ จูบเธอด้วยความเร่าร้อนจนทั้งจักรวาลดูเหมือนเธอลุกเป็นไฟ! "ลิซ่าที่รัก! Erast กล่าวว่า - เรียนลิซ่า! ฉันรักคุณ” และคำพูดเหล่านี้สะท้อนอยู่ในส่วนลึกของจิตวิญญาณของเธอเหมือนเพลงจากสวรรค์และไพเราะ เธอแทบไม่เชื่อหูตัวเองและ ... ” ในตอนแรกความสัมพันธ์ของพวกเขานั้นบริสุทธิ์สั่นสะท้านและบริสุทธิ์ “ที่นั่น ดวงจันทร์ที่มักจะเงียบสงัดผ่านกิ่งก้านสีเขียว ผมสีบลอนด์ของลิซ่าเปล่งประกายด้วยแสงของเธอ ซึ่งเล่นกับมาร์ชเมลโลว์และมือของเพื่อนรัก บ่อยครั้งที่แสงเหล่านี้ส่องสว่างในดวงตาของลิซ่าที่อ่อนโยนด้วยน้ำตาแห่งความรักซึ่งมักจะถูกระบายออกด้วยการจูบของ Erast พวกเขาสวมกอด - แต่ซินเธียผู้บริสุทธิ์และขี้อายไม่ได้ซ่อนตัวจากพวกเขาหลังก้อนเมฆ: อ้อมกอดของพวกเขานั้นบริสุทธิ์และไร้ที่ติ แต่ความสัมพันธ์ก็แนบแน่นและแน่นแฟ้นยิ่งขึ้น “ เธอโผเข้าสู่อ้อมแขนของเขา - และในชั่วโมงนี้ความบริสุทธิ์ควรพินาศ! - Erast รู้สึกตื่นเต้นเป็นพิเศษในเลือดของเขา - ลิซ่าไม่เคยดูมีเสน่ห์สำหรับเขาขนาดนี้ - สัมผัสของเธอไม่เคยสัมผัสเขามากขนาดนี้มาก่อน - จูบของเธอไม่เคยเร่าร้อนขนาดนี้มาก่อน - เธอไม่รู้อะไรเลย ไม่สงสัยอะไร ไม่กลัวอะไรเลย - ความมืดในยามเย็นหล่อเลี้ยงความปรารถนา - ไม่มีดาวดวงเดียวที่ส่องแสงบนท้องฟ้า - ไม่มีลำแสงใดที่สามารถส่องสว่างภาพลวงตาได้ คำว่า "ความหลงผิด" และ "หญิงแพศยา" - ในภาษารัสเซียคำเหล่านี้เป็นคำที่มีรากศัพท์เดียวกัน
ลิซ่าสูญเสียความบริสุทธิ์ของเธอและรับมันไว้อย่างเจ็บปวด ““ สำหรับฉันดูเหมือนว่าฉันกำลังจะตายวิญญาณของฉัน ... ไม่ฉันไม่รู้จะพูดยังไง! .. คุณเงียบ Erast? ถอนหายใจมั้ย..คุณพระ! เกิดอะไรขึ้น?" ในขณะเดียวกันก็มีฟ้าแลบและฟ้าร้องคำราม ลิซ่าสั่นสะท้านไปทั้งตัว “อีสัส อีสัส! - เธอพูด. - ฉันกลัว! ฉันกลัวว่าฟ้าร้องจะฆ่าฉันเหมือนอาชญากร!” จากจุดประกายนี้บนท้องฟ้า พายุฝนฟ้าคะนองในอนาคตโดย Ostrovsky จะถือกำเนิดขึ้น ความสัมพันธ์ยังคงดำเนินต่อไป แต่จิตวิญญาณของ Erast ก็อิ่มเอมแล้ว การเติมเต็มความปรารถนาทั้งหมดเป็นการล่อลวงความรักที่อันตรายที่สุด นี่คือสิ่งที่ Karamzin บอกเรา Erast ออกจาก Lisa โดยอ้างว่าเขากำลังจะทำสงคราม แต่วันหนึ่งเธอจะพบเขาในมอสโกว และนี่คือสิ่งที่เขาจะพูดกับเธอ: "ลิซ่า! สถานการณ์เปลี่ยนไป ฉันขอแต่งงาน คุณต้องทิ้งฉันไว้คนเดียวและเพื่อความสบายใจของคุณเองอย่าลืมฉัน ฉันรักคุณและตอนนี้ฉันรักคุณนั่นคือฉันขอให้คุณโชคดี นี่คือหนึ่งร้อยรูเบิล - เอาไป - เขาเอาเงินใส่กระเป๋าของเธอ - ให้ฉันจูบคุณเป็นครั้งสุดท้าย - แล้วกลับบ้าน "" ... เขาอยู่ในกองทัพจริง ๆ แต่แทนที่จะต่อสู้กับศัตรู เขาเล่นไพ่และสูญเสียที่ดินเกือบทั้งหมด ในไม่ช้าพวกเขาก็สร้างสันติภาพและ Erast ก็กลับไปมอสโคว์พร้อมกับหนี้สิน เขามีวิธีเดียวที่จะปรับปรุงสถานการณ์ของเขา - แต่งงานกับแม่ม่ายเศรษฐีสูงอายุที่รักเขามานาน

ลิซ่าจมน้ำตาย และทั้งหมดเป็นเพราะส่วนผสมของความรู้สึกสูงกับความไร้เดียงสา แต่ก็ยังมีความปรารถนา

ทัตยานา ลารินา และแอนนา คาเรนินา

วี.วี. Nabokov ในการบรรยายของเขาเกี่ยวกับวรรณคดีรัสเซียถามตัวเองว่าพุชกินจะรับรู้ Anna Karenina ของ Leo Tolstoy อย่างไร

ทัตยานารัก แต่ไม่กล้าเปลี่ยนแปลง ในทางกลับกันแอนนาก็หักหลังกับ Vronsky ได้อย่างง่ายดาย เธอเป็นภาระกับสามีที่ไม่รัก (ทั้งสามีและคนรักของเธอเรียกว่าอเล็กซี่) แอนนาท้าทายโลกหน้าซื่อใจคด ที่ซึ่งทุกสิ่งที่ "ยั่วยวนอย่างลับๆ" ซ่อนอยู่ภายใต้ระเบียบแบบแผน แอนนาไปสู่จุดจบโดยขาดความรักระหว่างความรักที่มีต่อลูกชายและความรักที่มีต่อผู้ชายคนหนึ่ง "มาดามโบวารีแห่งรัสเซีย" เธอถึงแก่อสัญกรรมถึงขั้นฆ่าตัวตาย ในโลกของ "Eugene Onegin" และ "Svetlana" ความจงรักภักดีในการแต่งงานนั้นได้รับการยกย่อง ในโลกของนวนิยายเรื่อง "Anna Karenina" มีความสนุกสนานมากมาย: "ทุกอย่างผสมกัน ... "

"... ด้วยอุบายธรรมดาของฆราวาสผู้หนึ่งย่อมเพ่งดู
การปรากฏตัวของผู้หญิงคนนี้ Vronsky พิจารณาว่าเธอเป็นเจ้าของ
ไปสู่ภพภูมิที่สูงขึ้น เขาขอโทษและไปที่รถ แต่รู้สึก
ต้องมองเธออีกครั้ง - ไม่ใช่เพราะเธอมาก
งดงามหาใช่ความสง่างามและความอ่อนน้อมถ่อมตนอันปรากฏอยู่ในนั้นไม่
ทั้งรูปร่างของเธอ แต่เนื่องจากในการแสดงออกของใบหน้าที่สวยงามของเธอเมื่อเธอ
เดินผ่านเขาไปมีบางอย่างที่อ่อนโยนและอ่อนโยนเป็นพิเศษ เมื่อเขาหันกลับมามอง เธอก็หันศีรษะเช่นกัน เงางามดูเข้มจากขนตาหนา
นัยน์ตาสีเทามองอย่างเป็นมิตร วางบนใบหน้าของเขาอย่างตั้งใจ ราวกับว่าเธอจำเขาได้ และย้ายไปหาฝูงชนที่เข้ามาใกล้ทันที ราวกับกำลังมองหาใครสักคน ในชั่วพริบตานี้ Vronsky สามารถสังเกตเห็นความมีชีวิตชีวาที่ถูกควบคุมซึ่งแสดงบนใบหน้าของเธอและกระพือระหว่างดวงตาที่เป็นประกายของเธอและรอยยิ้มที่แทบจะมองไม่เห็นซึ่งทำให้ริมฝีปากแดงก่ำของเธอโค้งขึ้น ราวกับว่ามีบางสิ่งที่มากเกินไปครอบงำจิตใจของเธอจนแสดงออกมาทางแววตาที่เปล่งประกายหรือรอยยิ้ม เธอจงใจที่จะดับแสงในดวงตาของเธอ แต่มันส่องแสงขัดกับเจตจำนงของเธอด้วยรอยยิ้มที่แทบมองไม่เห็น "

“แอนนา คาเรนินาเป็นผู้หญิงที่น่าดึงดูดใจและจริงใจอย่างผิดปกติ แต่ในขณะเดียวกันก็ไม่มีความสุข รู้สึกผิด และน่าสมเพช ชะตากรรมของนางเอกได้รับอิทธิพลอย่างมากจากกฎของสังคมในสมัยนั้นความแตกแยกที่น่าเศร้าและความเข้าใจผิดในครอบครัว นอกจากนี้นวนิยายเรื่องนี้ยังมีพื้นฐานมาจากแนวคิดทางศีลธรรมพื้นบ้านเกี่ยวกับบทบาทของผู้หญิง แอนนาไม่สามารถมีความสุขด้วยการทำให้คนอื่นไม่มีความสุขและละเมิดกฎแห่งศีลธรรมและหน้าที่

ทัตยานาไม่เปลี่ยน แต่แอนนาเปลี่ยน ทำไม เนื่องจากทัตยามีหลักการทางศีลธรรมจึงมีความแค้นต่อยูจีน ทัตยานานับถือศาสนา เคารพสามี เคารพสถาบันการแต่งงาน เรียกร้องเกียรติยศและความซื่อสัตย์ Anna Karenina ดูถูกสามีอย่างเป็นทางการของเธอและชอบ Vronsky เธอไม่นับถือศาสนาเธอเห็นแบบแผนของศีลธรรมทางโลกทั้งหมดหลงระเริงในอารมณ์และอารมณ์ได้ง่ายการแต่งงานของเธอไม่มีความหมายสำหรับเธอ มีสองปรัชญา สองวิถีชีวิต: ความจำเป็นของ Kant พบกันอีกครั้งในการต่อสู้กับทัศนคติของ F. Nietzsche ต่อศีลธรรม

ใน "Eugene Onegin" และ "Anna Karenina" มีตัวอย่างของ "ความรักที่ประสบความสำเร็จ": เหล่านี้คือ Lensky และ Olga เหล่านี้คือ Levin และ Katya ตามลำดับ ตรงกันข้ามกับบรรทัดหลัก เราเห็นตัวอย่างและความสุข พุชกินและตอลสตอยวาดภาพสองภาพให้เรา: ควรเป็นอย่างไรและไม่ควรอย่างไร

ทัตยานาพูดต่อใน "Turgenev's girl" แอนนาพบบางสิ่งที่เหมือนกันกับ Katerina จากเรื่อง "Thunderstorm" ของ Ostrovsky และ "lady with a dog" ของเชคอฟ

สาวทูร์เกเนฟ

ประเภทของสิ่งที่เรียกว่า "Turgenev girl" มาจากภาพลักษณ์ในอุดมคติของ Tatyana Larina ในหนังสือของทูร์เกเนฟนี่เป็นเด็กผู้หญิงที่สงวนไว้ แต่อ่อนไหวซึ่งตามกฎแล้วเติบโตขึ้นมาในธรรมชาติในที่ดินห่างไกล (โดยปราศจากอิทธิพลที่เป็นอันตรายของชีวิตฆราวาสและชีวิตในเมือง) สะอาด เจียมเนื้อเจียมตัว

ในนวนิยายเรื่อง "รูดิน":

"... Natalya Alekseevna [Lasunskaya] ในแวบแรกเธออาจจะไม่ชอบเธอ เธอยังไม่มีเวลาพัฒนา เธอผอม มืด ก้มเล็กน้อย แต่รูปร่างหน้าตาของเธอนั้นสวยงามและสม่ำเสมอแม้ว่า ใหญ่เกินไปสำหรับเด็กสาวอายุสิบเจ็ดปี ที่ดีเป็นพิเศษคือเธอสะอาดและแม้กระทั่งหน้าผากที่บางจนคิ้วหัก เธอพูดน้อย ฟังและดูอย่างตั้งใจ เกือบจะตั้งใจราวกับว่าเธอต้องการจะคิดบัญชี ของทุกสิ่งกับตัวเอง เธอมักนิ่งเฉย ลดมือลงและครุ่นคิด ใบหน้าของเธอแสดงออก จากนั้นการทำงานของความคิดภายใน... รอยยิ้มที่แทบจะมองไม่เห็นก็ปรากฏขึ้นบนริมฝีปากและหายไป ดวงตาสีเข้มขนาดใหญ่ค่อยๆ ปรือขึ้นอย่างเงียบ ๆ ... "

"ฉากในสวน" ระหว่าง Onegin และ Tatyana ค่อนข้างซ้ำแล้วซ้ำอีกใน Rudin ชายทั้งสองแสดงความขี้ขลาดในขณะที่สาว ๆ รอคอยและอ่อนระทวยด้วยความรักอันลึกซึ้ง Evgeny พูดอย่างหยิ่งยโสเกี่ยวกับความเหนื่อยล้าของเขาและ Dmitry Rudin ยอมรับว่าเขาไม่กล้าขัดต่อความต้องการของแม่ของ Natalya
และนี่คือภาพเหมือนของนางเอกของ "Spring Waters":

“เด็กผู้หญิงอายุประมาณสิบเก้าวิ่งเข้าไปในร้านขนมอย่างร้อนรน มีผมหยิกสีเข้มกระจายอยู่บนไหล่เปลือยเปล่าของเธอ พร้อมกับแขนเปล่าที่ยื่นออกมา และเมื่อเห็น Sanin รีบวิ่งไปหาเขาทันที คว้าแขนเขาแล้วลากเขาไปพร้อมกับพูดอย่างหอบๆ เสียง: “เร็วเข้า รีบไป ประหยัด! ไม่ใช่เพราะไม่เต็มใจที่จะเชื่อฟัง แต่ด้วยความประหลาดใจมากเกินไป Sanin จึงไม่ได้ติดตามหญิงสาวในทันที - และอย่างที่เป็นอยู่: เขาไม่เคยเห็นความงามเช่นนี้มาก่อนในชีวิตของเขา เธอหันไปหาเขาและด้วยน้ำเสียงสิ้นหวัง ในดวงตาของเธอ ในการเคลื่อนไหวของมือที่กำแน่นของเธอที่ยกขึ้นอย่างหงุดหงิดไปที่แก้มสีซีดของเธอ เธอพูดว่า: "ไปต่อ ไป!" - เขารีบตามเธอทันทีผ่านประตูที่เปิดอยู่

"จมูกของเธอค่อนข้างใหญ่ แต่มีความวิจิตรสวยงาม ริมฝีปากบนของเธอออกเล็กน้อยเพราะขนปุย แต่ผิวของเธอ เรียบและด้าน สีงาช้างหรือสีอำพันสีน้ำนม ผมหยักศกเหมือน Allorieva Judith ใน Palazzo" Pitti” และโดยเฉพาะอย่างยิ่งดวงตาสีเทาเข้มมีขอบสีดำรอบ ๆ รูม่านตา ดวงตาที่งดงามและมีชัยชนะ “แม้กระทั่งตอนนี้เมื่อความกลัวและความเศร้าโศกทำให้ความฉลาดของพวกเขามืดลง ... Sanin จำดินแดนมหัศจรรย์ที่เขากลับมาโดยไม่ได้ตั้งใจ .. ใช่ เขาอยู่ที่อิตาลี "ฉันไม่เคยเห็นอะไรแบบนี้เลย! เด็กสาวหายใจช้าและไม่สม่ำเสมอ ดูเหมือนว่าเธอจะรอให้พี่ชายเริ่มหายใจอยู่เสมอ"

และนี่คือภาพเหมือนของ Asya จากเรื่องราวที่มีชื่อเดียวกัน:

“ผู้หญิงที่เขาเรียกว่าน้องสาว ในแวบแรกดูเหมือนฉันสวยมาก มีบางอย่างของเธอเองที่พิเศษในการแต่งหน้าของใบหน้ากลมสีคล้ำของเธอ จมูกเล็กเรียว แก้มที่เกือบจะเหมือนเด็ก และดวงตาสีดำสดใส เธอถูกสร้างขึ้นอย่างสง่างาม แต่ราวกับว่ายังไม่พัฒนาเต็มที่ (...) Asya ถอดหมวกออก; ผมสีดำของเธอตัดและหวีเหมือนเด็กผู้ชาย ม้วนเป็นลอนขนาดใหญ่รอบคอและใบหูของเธอ ตอนแรกเธออายฉัน (...) ฉันไม่เคยเห็นสิ่งมีชีวิตที่เคลื่อนที่ได้มากกว่านี้ เธอนั่งนิ่งอยู่ครู่หนึ่ง เธอลุกขึ้น วิ่งเข้าไปในบ้านแล้ววิ่งอีกครั้ง ร้องเพลงแผ่วเบา หัวเราะบ่อยๆ และด้วยวิธีแปลกๆ ดูเหมือนว่าเธอจะไม่หัวเราะในสิ่งที่เธอได้ยิน แต่หัวเราะเมื่อนึกถึงความคิดต่างๆ ที่เข้ามาในหัวของเธอ ดวงตากลมโตของเธอมองตรง สดใส กล้าได้กล้าเสีย แต่บางครั้งเปลือกตาของเธอก็เหล่เล็กน้อย จากนั้นการจ้องมองของเธอก็ลึกซึ้งและอ่อนโยนในทันใด

ในเรื่อง "First Love" เราเห็นรักสามเส้า: หญิงสาวพ่อและลูกชายของ Turgenev เราเห็นสามเหลี่ยมกลับด้านใน Lolita ของ Nabokov: Humbert แม่และลูกสาว
"รักแรก" มักไม่สมหวัง

โดยรวมแล้วสาว Turgenev สามารถอธิบายสั้น ๆ ได้ดังนี้: เด็ก, บางครั้งก็หัวเราะ, บางครั้งก็รอบคอบ, บางครั้งก็สงบ, บางครั้งก็เฉยเมยและมีเสน่ห์เสมอ

หญิงสาวของ Turgenev นั้นบริสุทธิ์อารมณ์ของเธอไม่ใช่ความรู้สึกของ Anna Karenina

Sonya Marmeladova ภาพผู้หญิงโดย Nekrasov และ Katerina จากพายุฝนฟ้าคะนองของ Ostrovsky

Sonya Marmeladova (“ อาชญากรรมและการลงโทษ” โดย Dostoevsky) เป็นหญิงแพศยา แต่เป็นหญิงแพศยาที่สำนึกผิดซึ่งชดใช้บาปของเธอและบาปของ Raskolnikov นาโบคอฟไม่เชื่อในภาพนี้

“ และฉันเห็นว่าประมาณหกโมงเย็น Sonya ก็ลุกขึ้นสวมผ้าเช็ดหน้าสวมเสื้อโค้ทที่ไหม้แล้วออกจากอพาร์ตเมนต์และตอนเก้าโมงเธอกลับมา ... เธอวางเงินสามสิบรูเบิล เธอไม่พูดอะไรออกมาพร้อมกัน ... แต่หยิบเพียง ... ผ้าเช็ดหน้า ... คลุมศีรษะและใบหน้าของเธอด้วยผ้าผืนนั้น แล้วนอนลงบนเตียงพิงกำแพง มีเพียงไหล่และร่างกายของเธอที่สั่นเทา ... "

Dostoevsky ทำให้ภาพนี้กลายเป็นรากฐานโดยพยายาม "ขุดทุกอย่างขึ้นมา" ใช่ Sonya เป็นโสเภณีที่มีตั๋วสีเหลือง แต่เธอรับบาปในจิตวิญญาณของเธอเพื่อเลี้ยงดูครอบครัวของเธอ นี่คือตัวละครหญิงโดยสมบูรณ์ เธอคือผู้ถือความจริงแห่งพระกิตติคุณ ในสายตาของ Luzhin และ Lebezyatnikov Sonya ดูเหมือนสิ่งมีชีวิตที่ตกสู่บาป พวกเขาดูถูก "เช่นนั้น" พวกเขาคิดว่าหญิงสาวที่มี "พฤติกรรมฉาวโฉ่"

การอ่านพระวรสาร Raskolnikov ตำนานการฟื้นคืนชีพของลาซารัส Sonya ปลุกศรัทธา ความรัก และการกลับใจในจิตวิญญาณของเขา "พวกเขาฟื้นคืนชีพด้วยความรัก หัวใจของอีกคนหนึ่งมีแหล่งชีวิตที่ไม่มีที่สิ้นสุดสำหรับหัวใจของอีกคนหนึ่ง" Rodion มาถึงสิ่งที่ Sonya กระตุ้นให้เขาทำ เขาประเมินชีวิตและแก่นแท้ของมันสูงเกินไป ดังเห็นได้จากคำพูดของเขา: "ตอนนี้ความเชื่อมั่นของเธอจะไม่ใช่ความเชื่อมั่นของฉันได้ไหม? ความรู้สึกของเธอ แรงบันดาลใจของเธอ อย่างน้อย…”

Sonya ปกปิดใบหน้าของเธอ เพราะเธอละอายใจ ละอายใจต่อหน้าตัวเองและพระเจ้า ดังนั้นเธอจึงไม่ค่อยกลับบ้านเพียงเพื่อแจกเงิน เธออายเมื่อพบกับพี่สาวและแม่ของ Raskolnikov เธอรู้สึกอึดอัดใจแม้กระทั่งตอนที่พ่อของเธอปลุก ซึ่งเธอถูกดูถูกอย่างไร้ยางอาย เธอกลับใจ แต่การกลับใจนี้ซึ่งข้อความในพระวรสารเรียก แอนนา คาเรนินาเข้าไม่ถึง Tatyana Pushkina และ Svetlana Zhukovsky นับถือศาสนา แต่พวกเขาไม่ยอมให้ทำบาป การกระทำทั้งหมดของ Sonya ทำให้ประหลาดใจด้วยความจริงใจและความเปิดเผย เธอไม่ทำอะไรเลยเพื่อตัวเองทุกอย่างเพื่อใครบางคน: แม่เลี้ยง, พี่ชายและน้องสาวของเธอ, Raskolnikov

Sonya ไม่ได้อยู่ในวรรณะของ "โสเภณีศักดิ์สิทธิ์" ที่ Rozanov พูดถึง นี่คือหญิงแพศยาหลังจากทั้งหมดเป็นหญิงแพศยา แต่ไม่มีผู้อ่านคนใดกล้าขว้างก้อนหินใส่เธอ Sonya เรียกร้องให้ Raskolnikov กลับใจ เธอตกลงที่จะแบกกางเขนของเขาเพื่อช่วยให้พบกับความจริงผ่านความทุกข์ทรมาน เราไม่สงสัยในคำพูดของเธอ ผู้อ่านมั่นใจว่า Sonya จะติดตาม Raskolnikov ไปทุกที่ ทุกที่ และจะอยู่กับเขาตลอดไป แต่ทั้งหมดนี้ยังไม่ชัดเจน ตัวอย่างเช่น Vladimir Nabokov เขาไม่เชื่อในภาพลักษณ์ของฆาตกรหรือภาพลักษณ์ของหญิงแพศยา “ เราไม่เห็น” (Dostoevsky ไม่ได้อธิบาย) ว่า Sonya มีส่วนร่วมใน“ งานฝีมือ” ของเธออย่างไรนั่นคือตรรกะของการปฏิเสธภาพลักษณ์ของ Marmeladova ของ Nabokov

การเสียสละแบบคริสเตียนของ "เด็กหญิง Nekrasov" นั้นชัดเจนยิ่งขึ้น เหล่านี้คือภรรยาของผู้หลอกลวงที่ไปไซบีเรียเพื่อคู่สมรสที่ปฏิวัติ นี่คือหญิงสาวที่ถูกเฆี่ยนตีในจัตุรัส มันทุกข์รักสงสาร Nekrasov เห็นอกเห็นใจด้วยความเห็นอกเห็นใจ รำพึงของเขาคือผู้หญิงที่ถูกโบยในที่สาธารณะ

Nekrasov และชื่นชมผู้หญิง:

มีผู้หญิงในหมู่บ้านรัสเซีย
ด้วยความสงบนิ่งของใบหน้า
ด้วยพละกำลังอันงามในอิริยาบถ
ด้วยการเดินด้วยสายตาของราชินี -

และเขาเห็นความอยุติธรรมในตำแหน่งของผู้หญิงในสังคม:

แต่ก่อนอื่นสายสัมพันธ์ถ่วงฉัน
อีกคนหนึ่ง Muse ที่ไร้ความปรานีและไม่มีใครรัก
เพื่อนเศร้าของคนจนผู้เศร้าโศก
เกิดมาเพื่องาน ความทรมาน และพันธนาการ -
Muse ร้องไห้เสียใจและเจ็บปวด
กระหายเสมอถามอย่างถ่อมตนว่า
เทวรูปทองคำองค์เดียวของใคร...
เพื่อความสุขของผู้แปลกหน้าใหม่ในโลกของพระเจ้า
ในกระท่อมอนาถาต่อหน้าควันไฟ
งอเพราะแรงงานถูกฆ่าตายด้วยความโศกเศร้า
เธอร้องเพลงให้ฉัน - และเต็มไปด้วยความปรารถนา
และความคร่ำครวญชั่วนิรันดร์ของท่วงทำนองอันเรียบง่ายของเธอ
เห็นได้ชัดว่าผู้หญิงไม่ได้เป็นหนึ่งใน "ผู้มีชีวิตที่ดีในมาตุภูมิ"

“ความจริงก็คือตัวละครของ Katerina ที่เขาแสดงใน The Thunderstorm เป็นก้าวที่ก้าวไปข้างหน้า ไม่เพียงแต่ในกิจกรรมที่น่าทึ่งของ Ostrovsky เท่านั้น แต่ยังอยู่ในวรรณกรรมทั้งหมดของเราด้วย มันสอดคล้องกับช่วงใหม่ของชีวิตผู้คนของเรา มันเรียกร้องมานานในการนำมาใช้ในวรรณกรรม นักเขียนที่ดีที่สุดของเราวนเวียนอยู่รอบตัวมัน แต่พวกเขาทำได้เพียงเข้าใจความต้องการของมันและไม่สามารถเข้าใจและรู้สึกถึงแก่นแท้ของมันได้ Ostrovsky สามารถทำสิ่งนี้ได้ ไม่มีนักวิจารณ์คนใดคนหนึ่งของ The Thunderstorm ต้องการหรือสามารถนำเสนอการประเมินตัวละครนี้ได้อย่างเหมาะสม ...
... สนามที่ Ostrovsky สังเกตและแสดงให้เราเห็นถึงชีวิตชาวรัสเซียไม่ได้เกี่ยวข้องกับความสัมพันธ์ทางสังคมและรัฐอย่างหมดจด แต่จำกัดไว้เฉพาะในครอบครัวเท่านั้น ในครอบครัว ใครแบกแอกของทรราชมากที่สุด ถ้าไม่ใช่ผู้หญิง? เสมียน คนงาน คนรับใช้คนใดของ Dikoy ที่สามารถถูกกดขี่ ถูกกดขี่ ตัดขาดจากบุคลิกภาพในฐานะภรรยาของเขาได้? ใครเล่าจะเดือดเนื้อร้อนใจและขุ่นเคืองต่อจินตนาการไร้สาระของทรราชได้? และในเวลาเดียวกัน ใครน้อยกว่าเธอที่มีโอกาสแสดงความบ่น ปฏิเสธที่จะทำสิ่งที่น่ารังเกียจสำหรับเธอ? คนรับใช้และเสมียนสัมพันธ์กันทางวัตถุในทางมนุษย์เท่านั้น พวกเขาสามารถออกจากทรราชได้ทันทีที่พวกเขาพบที่อื่นสำหรับตัวเอง ตามแนวคิดที่แพร่หลาย ภรรยามีความเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกทางวิญญาณผ่านทางศีลระลึก ไม่ว่าสามีของเธอจะทำอะไรเธอต้องเชื่อฟังเขาและแบ่งปันชีวิตที่ไร้ความหมายกับเขา ... แน่นอนว่าผู้หญิงต้องอยู่ในตำแหน่งนี้โดยลืมไปว่าเธอเป็นคนเหมือนกันและมีสิทธิเช่นเดียวกับผู้ชาย เธอสามารถขวัญเสียได้เท่านั้นและหากบุคลิกในตัวเธอแข็งแกร่งเธอก็จะมีแนวโน้มที่จะเป็นทรราชแบบเดียวกับที่เธอต้องทนทุกข์ทรมานมาก ... โดยทั่วไปแล้วในผู้หญิงที่มาถึงตำแหน่งอิสระและผู้ต่อต้าน ชอบฝึกทรราชมากกว่า ความอ่อนแอเชิงเปรียบเทียบของเธอปรากฏให้เห็นเสมอ ซึ่งเป็นผลมาจากการกดขี่มานานหลายศตวรรษ: มันหนักกว่า น่าสงสัยกว่า ไร้วิญญาณในความต้องการ เธอไม่ยอมให้เหตุผลที่ฟังขึ้นอีกต่อไป ไม่ใช่เพราะเธอดูถูกมัน แต่เพราะเธอกลัวว่าจะไม่สามารถรับมือกับมันได้: เก็บรักษาโบราณวัตถุและคำแนะนำต่าง ๆ ที่ Feklusha บางคนสื่อสารถึงเธอ ...
เป็นที่ชัดเจนจากสิ่งนี้ว่าหากผู้หญิงต้องการปลดปล่อยตัวเองจากสถานการณ์เช่นนี้ คดีของเธอจะจริงจังและเด็ดขาด ... การเยียวยาที่บ้านในสมัยก่อนที่ดีจะนำไปสู่การเชื่อฟัง ผู้หญิงที่ต้องการไปสู่จุดจบในการกบฏต่อการกดขี่และความเด็ดขาดของผู้เฒ่าผู้แก่ในครอบครัวรัสเซียจะต้องเต็มไปด้วยการปฏิเสธตนเองอย่างกล้าหาญ เธอต้องตัดสินใจทุกอย่างและเตรียมพร้อมสำหรับทุกสิ่ง

Katerina เป็นผู้หญิงในบทกวีของ Nekrasov ตามการตีความของ "Thunderstorm" ในบทความของ Dobrolyubov เรื่อง "A Ray of Light in a Dark Kingdom" Dobrolyubov เขียนเกี่ยวกับการปฏิวัติทำนายการเกิดขึ้นของสตรีนิยมที่นี่:

“ดังนั้น การปรากฎตัวของตัวละครหญิงที่มีพลังจึงสอดคล้องกับตำแหน่งที่ทรราชถูกลดทอนลงในละครของออสตรอฟสกี มันได้ดำเนินไปอย่างสุดโต่ง ไปจนถึงการปฏิเสธสามัญสำนึกทั้งหมด มันเป็นปฏิปักษ์ต่อความต้องการทางธรรมชาติของมนุษยชาติมากกว่าที่เคย และพยายามที่จะหยุดยั้งการพัฒนาของพวกเขาอย่างดุเดือดยิ่งกว่าเดิม เพราะในชัยชนะของพวกเขา มันมองเห็นการเข้าใกล้ของความตายที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ ด้วยวิธีนี้ มันยังคงทำให้เกิดการบ่นและประท้วงมากขึ้นแม้ในสิ่งมีชีวิตที่อ่อนแอที่สุด และในเวลาเดียวกัน ทรราชอย่างที่เราได้เห็น สูญเสียความมั่นใจในตนเอง สูญเสียความแน่วแน่ในการกระทำ และสูญเสียส่วนสำคัญของอำนาจที่ก่อให้เกิดความกลัวในทุกคน ดังนั้นการประท้วงต่อต้านเขาไม่ได้เงียบตั้งแต่เริ่มต้น แต่อาจกลายเป็นการต่อสู้ที่ดื้อรั้น

แต่ Katerina ไม่ใช่สตรีนิยมหรือนักปฏิวัติ:

“อย่างแรกเลย คุณจะต้องทึ่งกับความคิดริเริ่มที่ไม่ธรรมดาของตัวละครตัวนี้ ไม่มีสิ่งภายนอกภายนอกในตัวเขา แต่ทุกอย่างออกมาจากภายในตัวเขา ทุกๆ การแสดงผลจะถูกประมวลผลในนั้น จากนั้นจึงเติบโตอย่างเป็นธรรมชาติพร้อมกับมัน เราเห็นสิ่งนี้ในเรื่องราวอันชาญฉลาดของ Katerina เกี่ยวกับวัยเด็กของเธอและเกี่ยวกับชีวิตในบ้านแม่ของเธอ ปรากฎว่าการเลี้ยงดูและชีวิตในวัยเด็กของเธอไม่ได้ให้อะไรเลย: ในบ้านแม่ของเธอก็เหมือนกับที่ Kabanovs - พวกเขาไปโบสถ์เย็บด้วยกำมะหยี่สีทองฟังเรื่องราวของคนพเนจรรับประทานอาหารมื้อค่ำ สวนพูดคุยกับผู้แสวงบุญอีกครั้งและพวกเขาก็สวดมนต์... หลังจากฟังเรื่องราวของ Katerina แล้ว Varvara น้องสาวของสามีของเธอก็พูดด้วยความประหลาดใจ: "ทำไมเราถึงเหมือนกัน" แต่ความแตกต่างถูกกำหนดโดย Katerina อย่างรวดเร็วด้วยคำห้าคำ: "ใช่ ทุกอย่างที่นี่ดูเหมือนจะมาจากการเป็นทาส!" และการสนทนาเพิ่มเติมแสดงให้เห็นว่าในรูปลักษณ์ทั้งหมดนี้ซึ่งพบได้ทั่วไปในทุกที่ Katerina สามารถค้นหาความหมายพิเศษของตัวเอง นำไปใช้กับความต้องการและแรงบันดาลใจของเธอ จนกระทั่งมือหนักๆ ของ Kabanikha ตกลงไปที่เธอ Katerina ไม่ได้เป็นตัวละครที่มีความรุนแรง ไม่เคยพอใจ รักที่จะทำลายในทุกวิถีทาง ในทางตรงกันข้าม ตัวละครนี้มีความคิดสร้างสรรค์ ความรัก และอุดมคติเป็นส่วนใหญ่

ผู้หญิงในศตวรรษที่ 19 ต้องอดทนอย่างมาก:

“ในบรรยากาศที่อึมครึมของครอบครัวใหม่ Katerina เริ่มรู้สึกว่าขาดรูปลักษณ์ภายนอก ซึ่งเธอเคยคิดว่าน่าจะพอใจมาก่อน ภายใต้มือหนักของ Kabanikh ที่ไร้วิญญาณไม่มีขอบเขตสำหรับการมองเห็นที่สดใสของเธอเช่นเดียวกับที่ไม่มีอิสระสำหรับความรู้สึกของเธอ ด้วยความอ่อนโยนต่อสามีเธอต้องการกอดเขา - หญิงชราตะโกน:“ คุณห้อยคออะไรอยู่หน้าด้าน? กราบแทบเท้า!” เธอต้องการอยู่คนเดียวและคร่ำครวญอย่างเงียบๆ เหมือนอย่างที่เคย และแม่สามีของเธอพูดว่า: "ทำไมคุณไม่หอน" เธอกำลังมองหาแสงสว่าง อากาศ ต้องการความฝันและความสนุกสนาน รดน้ำดอกไม้ ดูดวงอาทิตย์ แม่น้ำโวลก้า ส่งคำทักทายไปยังสิ่งมีชีวิตทั้งหมด - และเธอถูกกักขัง เธอถูกสงสัยว่าเป็นแผนการที่ไม่บริสุทธิ์และเลวทรามอยู่ตลอดเวลา . เธอยังคงแสวงหาที่หลบภัยในการปฏิบัติธรรม การไปโบสถ์ ในการสนทนาเพื่อช่วยชีวิต แต่ที่นี่เขาไม่พบความประทับใจในอดีต เมื่อถูกฆ่าตายโดยงานประจำวันและพันธนาการชั่วนิรันดร์ เธอไม่สามารถฝันด้วยความชัดเจนเหมือนนางฟ้าที่ร้องเพลงในเสาที่เต็มไปด้วยฝุ่นที่ส่องสว่างจากดวงอาทิตย์ได้อีกต่อไป เธอไม่สามารถจินตนาการถึงสวนเอเดนที่มีรูปลักษณ์และความสุขที่ไม่ถูกรบกวน ทุกอย่างมืดมนน่ากลัวรอบตัวเธอทุกอย่างเย็นชาและภัยคุกคามที่ไม่อาจต้านทาน: ใบหน้าของนักบุญนั้นเข้มงวดมากและการอ่านในโบสถ์นั้นน่าเกรงขามมากและเรื่องราวของคนพเนจรก็น่ากลัวมาก ... "

“เกี่ยวกับตัวละครของเธอ Katerina เล่าถึงลักษณะหนึ่งจากความทรงจำในวัยเด็กของ Varya ว่า “ฉันเกิดมาฮอตมาก! ฉันยังอายุหกขวบไม่มาก - ดังนั้นฉันจึงทำ! พวกเขาทำให้ฉันขุ่นเคืองด้วยบางอย่างที่บ้าน แต่ในตอนเย็นมันมืดแล้ว - ฉันวิ่งออกไปที่แม่น้ำโวลก้า ลงเรือแล้วผลักมันออกจากฝั่ง เช้าวันต่อมาพวกเขาพบมัน ห่างออกไป 10 คะแนน...” ความกระตือรือร้นแบบเด็กๆ นี้ถูกเก็บรักษาไว้ใน Katerina; เมื่อรวมกับวุฒิภาวะทั่วไปของเธอแล้ว เธอยังมีพละกำลังที่จะทนต่อความประทับใจและครอบงำพวกเขาได้หรือไม่ Katerina ที่เป็นผู้ใหญ่ซึ่งถูกบังคับให้อดทนต่อคำสบประมาทพบว่าตัวเองมีความแข็งแกร่งที่จะอดทนต่อพวกเขาเป็นเวลานานโดยไม่มีข้อตำหนิใด ๆ กึ่งต่อต้านและการแสดงตลกที่มีเสียงดังทุกประเภท เธออดทนจนกว่าความสนใจจะพูดในตัวเธอโดยเฉพาะอย่างยิ่งใกล้กับหัวใจของเธอและถูกต้องตามกฎหมายในสายตาของเธอจนกว่าความต้องการตามธรรมชาติของเธอจะขุ่นเคืองในตัวเธอโดยที่เธอไม่สามารถสงบสติอารมณ์ได้ แล้วเธอจะไม่มองอะไรเลย เธอจะไม่หันไปใช้กลอุบายทางการทูต การหลอกลวงและการฉ้อฉล - เธอไม่ใช่แบบนั้น

เป็นผลให้ Dobrolyubov เขียนว่า:

“แต่ถึงแม้จะไม่มีการพิจารณาที่สูงส่งใดๆ เพียงเพื่อมนุษยชาติ เป็นเรื่องน่ายินดีสำหรับเราที่ได้เห็นการช่วยกู้ของ Katerina - แม้กระทั่งผ่านความตาย หากเป็นอย่างอื่นไปไม่ได้ ในเรื่องนี้เรามีหลักฐานที่น่ากลัวในละครเองโดยบอกเราว่าการอยู่ใน "อาณาจักรแห่งความมืด" นั้นเลวร้ายยิ่งกว่าความตาย

สรุปสำหรับศตวรรษที่ 19

เริ่มต้นด้วย Zhukovsky และลงท้ายด้วย L. Tolstoy เราได้รับวิวัฒนาการทั้งหมดของภาพลักษณ์ของผู้หญิงในวรรณคดีและในสังคม ในศตวรรษที่ 19 มีการแตกแยกบางอย่างใน "ปัญหาของผู้หญิง" ภาพหญิงสาวในอุดมคติที่สดใสถูกแทนที่ด้วยภาพของ "คนทรยศและโสเภณี" ไม่ใช่ "คนทรยศและโสเภณี" ในตัวมันเอง แต่สังคมสร้างเช่นนั้น การทรยศ การกลับใจ และความตายทั้งหมดของพวกเขาร้องลั่นเกี่ยวกับตนเองว่าผู้หญิงไม่สามารถอยู่ในระเบียบปิตาธิปไตยที่มาถึงจุดของ "การปกครองแบบเผด็จการ" ได้อีกต่อไป อย่างไรก็ตามมีภาพที่สดใสของ "เด็กผู้หญิงของ Turgenev" บางคนเป็นชาวต่างชาติและเป็นแสงที่

แอกคู่ ทาสคู่ครองผู้หญิง พวกเขาเห็นผู้หญิงคนหนึ่งเป็นทาสในชีวิตประจำวัน เธอเป็นของเล่นในมือของผู้ชายหื่นกาม ควรสังเกตว่าพุชกินและแอล. ตอลสตอยเป็นผู้หญิงที่เก่งกาจทำให้ผู้หญิงรัสเซียธรรมดาหลายคนขุ่นเคืองดูถูกเหยียดหยามน่ารังเกียจและด้วยความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขาเท่านั้นที่สามารถชดใช้ความผิดต่อหน้าพวกเขาได้ (ตัวอย่างเช่น ในจดหมายฉบับหนึ่งของเขา พุชกินยอมรับว่า "ช่วงเวลามหัศจรรย์" ของเขาเป็นเพียงข้ออ้างในการเกลี้ยกล่อมแอนนา เคิร์น ใน "Sistine Madonna" ของ Raphael L. Tolstoy เขาเห็นเพียง "หญิงสาวผู้ให้กำเนิด" ธรรมดาๆ เท่านั้น)

ประเด็นนี้ไม่ได้อยู่ที่การปราบปราม "เพศหญิง" แต่อยู่ที่ทัศนคติทั่วไปที่เสื่อมโทรมซึ่งถูกกำหนดให้กับผู้หญิง ที่นี่มีความแปลกแยกเป็นสองเท่า: ความแปลกแยกในภาพลักษณ์ในอุดมคติ การเปรียบผู้หญิงกับนางฟ้า และในทางกลับกัน การเหยียบย่ำเธอลงไปในโคลนโดย "ทรราช"

ส่วนที่สอง.

ปรัชญาของ Vladimir Solovyov และบทกวีของ Alexander Blok

ในบทความชุด "ความหมายของความรัก" Vladimir Solovyov ได้หักล้างทฤษฎีตะวันตก (Schopenhauer) เกี่ยวกับความรักทางเพศ นักปรัชญาชาวรัสเซียแสดงให้เห็นว่าความจำเป็นในการให้กำเนิดสัญชาตญาณการกำเนิดนั้นสัมพันธ์ผกผันกับความรู้สึกรัก (โดยใช้ตัวอย่างของบันไดขึ้นในโลกที่มีชีวิต) ในความรักทางเพศที่เขาเห็นความรักนั่นคือความรักระหว่างชายและหญิงเนื่องจากเป็นไปได้ระหว่างความรักที่เท่าเทียมกันเท่านั้นเป็นสิ่งที่มากกว่ามิตรภาพความรักต่อปิตุภูมิและความรักของแม่ มีเพียงคนที่เห็นคนอื่นในวัตถุแห่งความรักเท่านั้นที่สามารถรักได้ ความเห็นแก่ตัวของผู้ชาย - นี่คือการไม่รู้จักบุคลิกภาพใน "ผู้หญิงที่รัก" Onegin ไม่เห็นบุคลิกของ Tatyana ทั้งตอนที่เธอเปิดใจแบบสาว ๆ ให้เขาหรือในการแต่งงานของเธอ Katerina จากพายุฝนฟ้าคะนองของ Ostrovsky Anna Karenina มีบุคลิก แต่บุคลิกนี้น่าเศร้า สาวทูร์เกเนฟก็มีบุคลิกเช่นกันและนี่คือสิ่งที่น่าหลงใหล

A. Blok แต่งงานกับลูกสาวของ Dmitry Mendeleev ซึ่งเขาบูชา ในงานของเขากวีได้ร้องเพลงของ "คนแปลกหน้า" ในโทนเสียงของคริสเตียน (เปรียบเทียบ "Stranger" ที่มีชื่อเสียงโดย I. Kramskoy)

... และค่อยๆผ่านไประหว่างคนเมา
ไร้สหายเสมอเดียวดาย
สูดวิญญาณและหมอก
เธอนั่งข้างหน้าต่าง

และหอบเอาความเชื่อโบราณ
ผ้าไหมยืดหยุ่นของเธอ
และหมวกที่มีขนนกไว้ทุกข์
และในวงมีมือแคบ

และถูกล่ามโซ่ด้วยความใกล้ชิดอย่างประหลาด
ฉันมองไปข้างหลังม่านมืด
และฉันเห็นชายฝั่งที่น่าหลงใหล
และระยะทางที่น่าหลงใหล

ความลับของคนหูหนวกได้รับมอบหมายให้ฉัน
มีคนส่งดวงอาทิตย์มาให้ฉัน
และจิตวิญญาณทั้งหมดของโค้งของฉัน
ไวน์ทาร์ตเจาะ

และขนนกกระจอกเทศโค้งคำนับ
ในสมองของฉันพวกเขาแกว่งไปแกว่งมา
และดวงตาสีฟ้าที่ลึกล้ำ
เบ่งบานบนฝั่งอันไกลโพ้น

มีสมบัติอยู่ในจิตวิญญาณของฉัน
และกุญแจนั้นมอบให้ฉันเท่านั้น!
คุณพูดถูก สัตว์ประหลาดขี้เมา!
ฉันรู้: ความจริงอยู่ในไวน์

การปรากฏตัวของ "คนแปลกหน้า" และจุดจบของบทกวีนั้นเชื่อมโยงกับแอลกอฮอล์ นี่คือวิสัยของคนเมา
ปรากฏการณ์ของ "คนแปลกหน้า" บอกเราว่าผู้ชายไม่รู้อะไรเลยเกี่ยวกับผู้หญิงไม่รู้และไม่สามารถรู้จักเธอได้ว่าผู้หญิงเป็นความลับอันศักดิ์สิทธิ์ นี่เป็นทัศนคติที่ลึกลับต่อผู้หญิงคนหนึ่ง

และความฝันอันหนักหน่วงของจิตสำนึกทางโลก
คุณจะสลัดความโหยหาและความรัก
โวลต์ โซโลวีฟ

ฉันคาดหวังคุณ หลายปีผ่านไป
ทั้งหมดในหน้ากากของคนที่ฉันคาดหวังคุณ
ขอบฟ้าทั้งหมดลุกเป็นไฟ - และชัดเจนเหลือทน
และฉันรออย่างเงียบ ๆ โหยหาและรัก

ขอบฟ้าทั้งหมดลุกเป็นไฟและรูปลักษณ์ก็ใกล้เข้ามา
แต่ฉันเกรงว่าคุณจะเปลี่ยนรูปลักษณ์ของคุณ
และกล้าที่จะกระตุ้นความสงสัย,
แทนที่คุณสมบัติปกติในตอนท้าย

โอ้ฉันล้มลงได้อย่างไร - ทั้งเศร้าและต่ำต้อย
เอาชนะความฝันมฤตยูไม่ได้!
ขอบฟ้าจะใสแค่ไหน! และรัศมีอยู่ใกล้
แต่ฉันเกรงว่าคุณจะเปลี่ยนรูปลักษณ์ของคุณ
Blok เป็นอัศวินของ Beautiful Lady อัศวินคริสเตียน บ่อยครั้งที่เขาหันไปหาพระเจ้าผ่านปริซึมของปรัชญาของ Vladimir Solovyov แต่ยังมีสถานที่สำหรับเวทย์มนต์ ไสยศาสตร์ ทำนาย รักอีกครั้งเช่นเดียวกับ Zhukovsky โพรงระหว่างเวทย์มนต์นอกรีตและความจริงของคริสเตียน
2.

Yesenin และ Mayakovsky

Yesenin มีแนวโน้มที่จะใช้เวทย์มนต์ ดังนั้นในภาพของต้นเบิร์ชรัสเซีย เขาเห็นผู้หญิงคนหนึ่ง “เขาจูบต้นเบิร์ชเหมือนภรรยาสาว” หรือที่นี่:

ผมเขียว,
หน้าอกสาว.
โอ้ไม้เรียวบาง
คุณมองอะไรลงไปในบ่อน้ำ?

ลมกระซิบอะไรกับคุณ?
ทรายเป็นเสียงอะไร
หรือต้องการถักเปียกิ่ง
คุณคือหวีพระจันทร์?

เปิดเผยเปิดเผยความลับให้ฉัน
ความคิดของคุณต้นไม้
รักเศร้า
เสียงก่อนฤดูใบไม้ร่วงของคุณ

และต้นเบิร์ชตอบฉัน:
"เพื่อนขี้สงสัยเอ๋ย
ค่ำคืนนี้เต็มไปด้วยดวงดาว
ที่นี่คนเลี้ยงแกะหลั่งน้ำตา

พระจันทร์ทอดเงา
ส่องแสงสีเขียว
สำหรับหัวเข่าเปล่า
เขากอดฉัน

ดังนั้นหายใจเข้าลึก ๆ
กล่าวภายใต้เสียงของกิ่งไม้:
"ลาก่อนนกพิราบของฉัน
จนกว่าจะมีรถเครนใหม่”

ในเวลาเดียวกัน Yesenin ชอบความลับเกี่ยวกับผู้หญิงคนหนึ่ง:

Shagane คุณเป็นของฉัน Shagane!


เกี่ยวกับข้าวไรย์ในแสงจันทร์
Shagane คุณเป็นของฉัน Shagane

เพราะฉันมาจากทางเหนือหรืออะไรทำนองนั้น
ที่ดวงจันทร์ใหญ่กว่านั้นร้อยเท่า
ไม่ว่าชีราซจะงดงามเพียงใด
ไม่มีอะไรดีไปกว่า Ryazan ที่กว้างใหญ่
เพราะฉันมาจากทางเหนือหรืออะไรทำนองนั้น

พร้อมบอกสนาม
ฉันเอาผมนี้มาจากข้าวไรย์
ถ้าคุณต้องการให้ถักนิ้วของคุณ -
ฉันไม่รู้สึกเจ็บปวดเลย
พร้อมบอกสนาม.

เกี่ยวกับข้าวไรย์ในแสงจันทร์
คุณสามารถเดาได้จากหยิกของฉัน
ที่รัก เรื่องตลก รอยยิ้ม
อย่าปลุกเพียงความทรงจำในตัวฉัน
เกี่ยวกับข้าวไรย์ในแสงจันทร์

Shagane คุณเป็นของฉัน Shagane!
ที่นั่นในภาคเหนือผู้หญิงก็เช่นกัน
เธอดูเหมือนคุณมาก
บางทีเขาอาจจะคิดเกี่ยวกับฉัน ...
Shagane คุณเป็นของฉัน Shagane

Yesenin เป็นนักเลงหัวไม้หรือให้ภาพลักษณ์ของนักเลงหัวไม้ซึ่งมีเพียงความรักของผู้หญิงเท่านั้นที่สามารถช่วยได้

จากวงจร "ความรักของ HOOLIGAN"
* * *
ไฟสีน้ำเงินกวาด
ญาติที่ถูกลืมให้

ฉันเป็นเหมือนสวนที่ถูกทอดทิ้ง
เขาโลภผู้หญิงและยาพิษ
สนุกกับการร้องเพลงและเต้นรำ
และเสียชีวิตโดยไม่หันกลับมามอง

ฉันแค่จะมองคุณ
มองเห็นน้ำวนสีน้ำตาลทองสุดลูกหูลูกตา
ดังนั้นการไม่รักอดีต
คุณไม่สามารถออกไปหาคนอื่นได้

เหยียบเบา ๆ ค่ายเบา
หากเธอรู้ด้วยใจที่ดื้อรั้น
คนพาลรู้วิธีรักได้อย่างไร
เขาจะอ่อนน้อมถ่อมตนได้อย่างไร.

ฉันจะลืมร้านเหล้าไปตลอดกาล
และฉันจะเลิกเขียนบทกวี
เพียงเอามือแตะเบาๆ
และสีผมของคุณในฤดูใบไม้ร่วง

ฉันจะติดตามคุณตลอดไป
อย่างน้อยก็ในตัวเองแม้ในคนอื่น ๆ ที่พวกเขาให้ ...
เป็นครั้งแรกที่ฉันร้องเพลงเกี่ยวกับความรัก
เป็นครั้งแรกที่ฉันปฏิเสธเรื่องอื้อฉาว
Vladimir Mayakovsky ผู้ร่วมสมัยของ Blok และ Yesenin สังเกตว่าในความสัมพันธ์กับผู้หญิงผู้ชายกลายเป็น "เมฆในกางเกงของเขา" ความหวังของ Mayakovsky เชื่อมโยงกับ "โลกคอมมิวนิสต์ในอนาคต" ด้วยชัยชนะของลัทธิมาร์กซ์ - เลนิน แต่นี่กลายเป็นเพียงสัญญาณที่เปลี่ยนไป: "ผู้หญิงคนใหม่" กำลังมองหาสไตล์ที่มี "ค้อนและเคียว" เพื่อแฟชั่นใหม่

ความรัก (ผู้ใหญ่)
วลาดิเมียร์ มายาคอฟสกี้

ผู้ใหญ่มีสิ่งที่ต้องทำ
ในกระเป๋ารูเบิล
กำลังมีความรัก?
โปรด!
รูเบิลสำหรับร้อย
และฉัน,
คนจรจัด,
มือ
ขาดรุ่งริ่ง
ใส่ในกระเป๋า
และเดินไปรอบ ๆ ตาโต
กลางคืน.
ใส่ชุดที่ดีที่สุดของคุณ
คุณพักวิญญาณของคุณกับภรรยาหรือแม่หม้าย
ฉัน
มอสโกบีบคอในอ้อมแขน
วงแหวนแห่งสวนอันไม่มีที่สิ้นสุดของพวกเขา
เข้าไปในหัวใจ
เป็นถ้วย
คนรักกำลังฟ้อง
คู่นอนแห่งรักชื่นมื่น
เมืองหลวงใจเต้นแรง
ฉันจับ
เนื้อที่เร่าร้อนโกหก.
ปลดปล่อย -
หัวใจเกือบจะอยู่ข้างนอก -
ฉันเปิดรับแสงแดดและแอ่งน้ำ
ใส่ด้วยความหลงใหล!
ตกหลุมรัก!
จากนี้ไป ฉันควบคุมหัวใจตัวเองไม่อยู่
สำหรับคนอื่นฉันรู้ใจบ้าน
มันอยู่ในอก - ใครจะรู้!
กับฉัน
กายวิภาคเป็นบ้า
หัวใจที่มั่นคง -
ดังกระหึ่มไปทั่ว
โอ้มีกี่อัน
ฤดูใบไม้ผลิเท่านั้น
20 ปี ถูกทิ้งจนอักเสบ!
ภาระที่ไม่ได้ใช้ของพวกเขานั้นทนไม่ได้
ทนไม่ได้อย่างนั้น
สำหรับข้อ
แต่แท้จริงแล้ว

ความรักแบบฟิลิสเตียปรากฏขึ้น "ตัณหาปราศจากความรัก" "เรือแห่งความรัก" ไม่เพียงทำลายชีวิตประจำวันเท่านั้น ความรักถูกทำลายพร้อมกับศีลธรรมที่เสื่อมถอย ความแตกต่างที่แปลกประหลาดของความเสื่อมถอยของศีลธรรมใน "โลกใหม่" แสดงใน "WE" โดย Zamyatin พวกเขาให้ตั๋วคูปองสำหรับการมีเพศสัมพันธ์ ผู้หญิงไม่สามารถคลอดบุตรได้ ผู้คนไม่ใส่ชื่อไม่ใช่ชื่อผู้หญิงที่รักใคร่ แต่เป็นตัวเลข

ปรากฏการณ์ของ Alexander Green

Assol เป็นเรื่องอื้อฉาวในวรรณคดีรัสเซีย "ใบเรือสีแดง" ของลัทธิคอมมิวนิสต์ถูกทาสีด้วยสีที่โรแมนติก ทัศนคติที่จะบรรลุความฝัน "ด้วยมือของคุณเอง" นั้นถูกต้อง แต่ Assol ควรรอ Grey ของเธอหรือไม่? เพื่อความรักนี้ เพื่อความโรแมนติกนี้ พวกเขาขว้างก้อนหินใส่กรีนและเกลียดเขาด้วยซ้ำ อย่างไรก็ตาม ความรักแบบโรแมนติกของหนุ่มสาวไม่ได้เปิดเผยอะไรผิดปกติในตัวมันเอง ในโลกที่หยาบคายในโลกแห่งความมึนเมาในโลกที่ไร้วิญญาณนางเอกของ Alexander Grin นำเสนอความจริงเกี่ยวกับความรัก นี่เป็นเพียงโครงการแห่งความรักโครงการแห่งความรักซึ่ง Vladimir Solovyov ได้อธิบายไว้เช่นกัน พวกเขาหัวเราะเยาะอัสซอล แต่ศรัทธาช่วยเธอไว้ เกรย์เพิ่งได้รับความปรารถนาของเธอ ไม่ใช่แค่ปรากฏตัวออกมาจากที่ไหนเลย เขาเป็นคนแรกที่ตกหลุมรัก Assol และเพื่อประโยชน์ของเธอ เขาจึงจ้างผ้าใบสีแดงสำหรับใบเรือ Secret ของเขา ผู้หญิงของกรีนเป็นคนโรแมนติกและบริสุทธิ์
"วิ่งบนคลื่น" เป็นงานที่ซับซ้อนมากขึ้น ตัวเอกเริ่มไล่ตาม Bice Saniel แต่จบลงด้วยการอยู่ในอ้อมแขนของ Daisy เด็กสาวผู้ร่าเริงที่เชื่อในการ "วิ่งบนเกลียวคลื่น" เป็นพระคริสต์ที่เดินบนคลื่น มันเป็นความลับ. คริสต์ศาสนิกชน ศรัทธา - นั่นคือสิ่งที่รวมฮีโร่และวีรสตรีของมหกรรม Green's เข้าด้วยกัน คนต้องการศรัทธาในความฝัน “ความรักเป็นไปได้ในความเป็นจริง” ไม่ใช่ “ความสุขเป็นไปได้เช่นนั้น” กรีนและผลงานของเขาเป็นพยานถึงการเป็นพลเมืองของโลก ทำลายประเพณีรัสเซีย Grinevsky กลายเป็นสีเขียว คำถามเกี่ยวกับความซื่อสัตย์ของผู้หญิงไม่ได้ถูกหยิบยกขึ้นมาเลย และคำถามเกี่ยวกับเรื่องเพศก็ไม่ได้ถูกหยิบยกขึ้นมาเช่นกัน อเล็กซานเดอร์ กรีน คืออัศวินแห่งสตรีผู้งดงามในศตวรรษที่ 20 เข้าใจผิดเขายังคงเป็นนักเล่าเรื่อง แต่อุดมคติที่เขาอธิบายนั้นมีประโยชน์ต่อเยาวชนอย่างปฏิเสธไม่ได้

หญิงโซเวียตในวรรณคดีโซเวียต

ลักษณะเฉพาะในการสนทนาของเราคือภาพของนางเอกจากเรื่อง "The Viper" โดย Alexei Tolstoy วีรสตรีดังกล่าวได้รับการอธิบายอย่างดีโดย Vladimir Nabokov ในบทความ "The Triumph of Virtue" “สถานการณ์จะง่ายกว่าสำหรับประเภทหญิง นักเขียนโซเวียตมีลัทธิผู้หญิงอย่างแท้จริง เธอปรากฏตัวในสองประเภทหลัก: หญิงชนชั้นกลางผู้ชื่นชอบเฟอร์นิเจอร์ตกแต่งและน้ำหอมและผู้เชี่ยวชาญที่น่าสงสัย และหญิงคอมมิวนิสต์ (ผู้ปฏิบัติงานที่รับผิดชอบหรือผู้หลงใหลในลัทธิใหม่) - และวรรณกรรมโซเวียตครึ่งหนึ่งถูกใช้ไปกับภาพลักษณ์ของเธอ ผู้หญิงที่โด่งดังคนนี้มีหน้าอกที่ยืดหยุ่น เป็นสาว ร่าเริง มีส่วนร่วมในขบวนแห่ และมีร่างกายที่แข็งแรงอย่างน่าอัศจรรย์ เธอเป็นลูกผสมระหว่างนักปฏิวัติ น้องสาวของความเมตตา และหญิงสาวต่างจังหวัด แต่เหนือสิ่งอื่นใด เธอคือนักบุญ ไม่นับรวมความรักและความผิดหวังเป็นครั้งคราวของเธอ เธอมีแฟนเพียงคนเดียวคือแฟนของชั้นเรียน - เลนิน
ใน "Virgin Soil Upturned" ของ Sholokhov มีช่วงเวลาที่หยาบคายอย่างสม่ำเสมอ: ตัวละครหลักตกลงที่จะมีเพศสัมพันธ์นอกสมรสกับนางเอก Lushka โดยให้เหตุผลว่า: "ฉันเป็นพระหรืออะไร" นี่คือ "ดินบริสุทธิ์ที่ยกขึ้น" สำหรับคุณ
ตอนนี้เรามาพูดถึงผู้ได้รับรางวัลโนเบลอีกคน (นอกเหนือจาก Sholokhov ซึ่งเป็นนักสัจนิยมสังคมนิยมเพียงคนเดียวที่ได้รับรางวัลวรรณกรรมสูงสุด) ลองดูที่นางเอกของ Ivan Bunin

นางเอกของ Ivan Bunin มีความสุขมากกว่าภรรยาและนายหญิงของเขาเอง พวกเขามักจะ "หายใจสะดวก" หากเธอนอกใจคนรักนี่เป็นเพียงการยึดครองเช่นเดียวกับในเรื่อง "Mitina's Love" ตัวเอกตกเป็นกบฏแล้วพบว่าเขาถูกโกง Ivan Bunin พยายามนำเสนอ "Grammar of Love" ให้กับเรา แต่มันกลายเป็น "Kama Sutra" บางอย่าง (ฉันไม่มีอะไรต่อต้านอนุสาวรีย์ทางวัฒนธรรมนี้) ใช่ เด็กสาวของ Bunin สามารถเป็นแม่ชีได้ แต่คืนก่อนที่เธอจะอุทิศตนแด่พระเจ้า เธอมอบตัวเองให้ชายคนหนึ่ง โดยรู้ว่านี่จะเป็นครั้งแรกและครั้งสุดท้ายในชีวิตของเธอ โอกาสที่จะตอบสนองความหลงใหลของคุณนั้นดีกว่าความฝันบางประเภท ความแปลกแยก ความคาดหวัง (“นาตาลี”) Bunin สะท้อนถึง "ปรัชญาความรัก" ของ Vasily Rozanov "เซ็กส์เป็นสิ่งที่ดี!" - นี่คือสโลแกนที่น่าสมเพชทั่วไปของพวกเขา แต่ Bunin ยังคงเป็นกวีแห่งความรักที่แท้จริงความเร้าอารมณ์ของเขาไม่ขัดแย้งกับศีลธรรมความเร้าอารมณ์ของเขานั้นสวยงาม "ตรอกซอกซอยมืด" ยังไม่ถูกเปิดเผยไวยากรณ์ของความรักไม่ได้กลายเป็นภาพอนาจารที่ครอบงำจิตใจ Bunin กำลังมองหา "สูตรแห่งความรัก"
ผู้หญิงของ Bunin มีอารมณ์มากกว่าสาว ๆ ของ Turgenev พวกเขาผ่อนคลายกว่า แต่ก็เรียบง่ายกว่าเพราะไม่ "แปลก" แต่เด็กผู้หญิงของ Turgenev นั้นบริสุทธิ์สำหรับพวกเขาแทบจะไม่มีคำถามเกี่ยวกับความใกล้ชิดทางเพศเลยในขณะที่ Bunin นั้นเรื่องเพศเป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับผู้หญิง ฮีโร่ชายของ Bunin นั้นไร้สาระยิ่งกว่านั่นคือเรื่องราวของ "ทันย่า" เปิดขึ้น:
“เธอทำหน้าที่เป็นสาวใช้ให้กับญาติของเขา เจ้าของที่ดินผู้น้อย คาซาโควา เธออายุย่างเข้าปีที่ 17 เธอมีรูปร่างเล็ก ซึ่งเห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษเมื่อโบกกระโปรงของเธอเบา ๆ และยกหน้าอกเล็ก ๆ ขึ้นเล็กน้อยภายใต้เสื้อของเธอ เธอเดิน เท้าเปล่าหรือในฤดูหนาวสวมรองเท้าบูทสักหลาด ใบหน้าเล็ก ๆ ที่เรียบง่ายของเธอก็สวยเท่านั้น และดวงตาชาวนาสีเทาของเธอก็สวยงามในวัยเยาว์เท่านั้น ในช่วงเวลาอันห่างไกลนั้น เขาใช้ชีวิตโดยประมาทเป็นพิเศษ ใช้ชีวิตเร่ร่อน มีความรักและความสัมพันธ์โดยบังเอิญมากมาย - และวิธีที่เขามีปฏิกิริยาต่อการเชื่อมต่อโดยบังเอิญกับเธอ ... "
สำหรับนักเขียน Ivan Bunin ในคำพูดของนักปรัชญา Ivan Ilin หลักการ "น่ารักจึงดี" นั้นแข็งแกร่งกว่าหลักการ "ดีจึงน่ารัก"
สถานที่ของเด็กสาวไม่ได้อยู่ที่โต๊ะทำงาน แต่อยู่บนเตียง ตามที่ Eduard Limonov กล่าว เห็นได้ชัดว่าความคิดเห็นนี้มีรากฐานมาจากผลงานของ Bunin

แต่ Bunin มีข้อดีอื่น ๆ นี่คือนักร้องแห่งฤดูใบไม้ร่วง จุดจบของชีวิต จุดจบของความรัก ภายใต้เขาสงครามโลกครั้งที่หนึ่งที่น่ากลัวและการล่มสลายของราชวงศ์โรมานอฟ การตายของรัสเซียเก่า การตายของ "Holy Rus" และการภาคยานุวัติของ "resefeser" เริ่มขึ้น ผู้หญิงในผลงานของ Bunin โศกเศร้าอย่างไร? ฉันควรจะร้องไห้หรือร้องเพลงด้วยเสียงที่ดังที่สุด? -
นางเอกของเรื่อง "Cold Autumn" ได้รับการยอมรับ ยาโรสลาฟนากำลังร้องไห้อยู่ที่นี่ไม่ใช่หรือ รัสเซียอยู่ในภาวะสงครามอยู่ตลอดเวลาในประวัติศาสตร์และความทันสมัย ​​และผู้หญิงรัสเซียร้องไห้ ร้องไห้เป็นเสียงเพลง: "สาวๆ ร้องไห้ วันนี้สาวๆ เศร้า"
ช่วงเวลาแห่งความรัก รักแท้ นั่นคือสิ่งที่ทำให้ชีวิตมีค่า ชีวิตวัดได้จากช่วงเวลาดังกล่าว ชีวิตมนุษย์นั้นสั้นและไร้ความหมายหากปราศจากความรัก (“นายจากซานฟรานซิสโก”) ไม่จำเป็นต้องเซ็กซี่ แต่เป็นสิ่งที่น่ารัก บางอย่างที่ละเอียดอ่อน ฤดูใบไม้ผลิและฤดูใบไม้ร่วงมีค่าเท่ากัน ช่วงเวลาที่ผ่านมาของความรักคือ "... มหัศจรรย์ เข้าใจยาก ไม่อาจหยั่งรู้ได้ด้วยใจหรือด้วยใจที่เรียกว่าอดีต"

ความรักเป็นสิ่งที่เข้าใจยาก มันลึกลับ มันอยู่ในแสงจันทร์ มันอยู่ในธรรมชาติซึ่ง Fet ร้องเพลง มันอยู่ในความเงียบซึ่ง Tyutchev ร้องเพลง Semyon Frank เขียนว่าความสูงของสวรรค์และความลึกของ Sodom นั้นไม่สามารถเข้าใจได้เท่ากัน และมันคือทั้งหมดที่เกี่ยวกับความรัก ด้านหนึ่งคืออุดมคติของกรีน ศรัทธาใน "รักแท้" ศรัทธาในสถานแห่งความรัก การตกหลุมรัก และอีกด้านคือความลุ่มลึกทางโซโดมิกที่ตัวละครของดอสโตเยฟสกีเข้าถึง ทูตสวรรค์แห่งความรักและปีศาจแห่งการมึนเมามักจะต่อสู้เพื่อทุกจิตวิญญาณของบุคคล: ทั้งชายและหญิงโดยเฉพาะอย่างยิ่งผู้หญิง

ฉันมีความสุขเมื่อคุณเป็นสีฟ้า
คุณเงยหน้าขึ้นมองฉัน:
ความหวังของหนุ่มสาวเปล่งประกายในตัวพวกเขา -
ท้องฟ้าไร้เมฆ
มันขมสำหรับฉันเมื่อคุณทิ้ง
ขนตาสีเข้มหุบปาก:
คุณรักโดยไม่รู้ตัว
และคุณปกปิดความรักอย่างเขินอาย
แต่ทุกที่และทุกเวลา
ใกล้คุณจิตวิญญาณของฉันสดใส ...
เพื่อนรัก! ขอพระองค์ทรงพระเจริญ
ความงามและความเยาว์วัยของคุณ!

"ความเหงา"

และลมและฝนและหมอกควัน
เหนือผืนน้ำทะเลทรายอันหนาวเหน็บ
ชีวิตที่นี่ตายจนถึงฤดูใบไม้ผลิ
จนถึงฤดูใบไม้ผลิ สวนจะว่างเปล่า
ฉันอยู่คนเดียวที่กระท่อม
ฉันมืดมน
หลังขาตั้งและพัดผ่านหน้าต่าง

เมื่อวานคุณอยู่กับฉัน
แต่คุณเศร้ากับฉันแล้ว
ในตอนเย็นของวันที่ฝนตก
คุณดูเหมือนภรรยาของฉัน ...
ลาก่อน!
ก่อนฤดูใบไม้ผลิ
ฉันจะอยู่คนเดียว - ไม่มีภรรยา ...

วันนี้พวกเขาดำเนินต่อไปโดยไม่มีที่สิ้นสุด
เมฆก้อนเดียวกัน - สันเขาแล้วสันเขา
รอยเท้าของคุณท่ามกลางสายฝนที่เฉลียง
ฟูขึ้นเต็มไปด้วยน้ำ
และมันทำให้ฉันเจ็บปวดที่ต้องมองคนเดียว
ในความมืดสีเทายามบ่ายแก่ๆ

ฉันอยากจะตะโกนออกไปว่า
กลับมาฉันเกี่ยวข้องกับคุณ!
แต่สำหรับผู้หญิงไม่มีอดีต:
เธอตกหลุมรัก - และกลายเป็นคนแปลกหน้าสำหรับเธอ
ดี! ฉันจะจุดไฟ ฉันจะดื่ม...
มันจะเป็นการดีที่จะซื้อสุนัข

มาสเตอร์และมาร์การิต้า

"ตามฉันมา ผู้อ่าน! ใครบอกคุณว่าไม่มีความรักที่แท้จริง แท้จริง และนิรันดร์ในโลกนี้ ขอให้คนโกหกถูกตัดลิ้นที่ชั่วร้ายของเขา!" - นี่คือการเปิดส่วนที่สองของนวนิยายของ Bulgakov ความรักอันโด่งดังที่ปรากฏต่อเหล่าฮีโร่ "เหมือนนักฆ่าจากประตู" ต้องมีการวิเคราะห์ด้วยตัวเอง
อาจารย์และ Margarita พบกันในตรอกร้างและรู้ทันทีว่าพวกเขารักกัน:“ อย่างไรก็ตามเธออ้างในภายหลังว่าไม่เป็นเช่นนั้นแน่นอนว่าเรารักกันมานานแล้วโดยไม่รู้จักกัน ไม่เคยโดยไม่เห็น…”
แต่...
ประการแรก Margarita กำลังนอกใจสามีของเธอกับอาจารย์
ประการที่สอง เธอขายวิญญาณของเธอให้กับปีศาจ เปลือยกายให้กับ "ลูกบอลของซาตาน" เพื่อเห็นแก่เจ้านายของเธอ
ประการที่สามปรมาจารย์และมาร์การิต้าในนวนิยายเรื่อง "ไม่สมควรได้รับแสงสว่าง" แต่เป็นความสงบสุข
ถึงกระนั้นภาพผู้ชายหลักในนวนิยายเรื่องนี้ไม่ใช่อาจารย์ไม่ใช่เยชูวาและไม่ใช่ปีลาต แต่เป็น Woland เองซาตาน นี่คือสัญลักษณ์ทางเพศของยุคสมัยของเรา ภาพลักษณ์ของผู้ชายที่ประสบความสำเร็จและมีเสน่ห์
แต่กลับไปที่มาร์กาเร็ต
“ ก่อนอื่นมาเปิดเผยความลับที่อาจารย์ไม่ต้องการเปิดเผยต่อ Ivanushka ผู้เป็นที่รักของ [อาจารย์] เรียกว่า Margarita Nikolaevna ทุกสิ่งที่อาจารย์พูดเกี่ยวกับเธอนั้นเป็นความจริงอย่างแน่นอน เขาอธิบายที่รักของเขาอย่างถูกต้อง เธอสวยและฉลาด ต้องเพิ่มอีกหนึ่งสิ่ง - เราสามารถพูดด้วยความมั่นใจว่าผู้หญิงหลายคนจะให้ทุกสิ่งที่พวกเขาต้องการแลกเปลี่ยนชีวิตของพวกเขากับชีวิตของ Margarita Nikolaevna Margarita วัยสามสิบที่ไม่มีบุตรเป็นภรรยาของผู้เชี่ยวชาญที่โดดเด่นมากซึ่งยิ่งไปกว่านั้นได้ค้นพบสิ่งสำคัญที่สุดในระดับชาติ สามีของเธอเป็นหนุ่ม หล่อ ใจดี ซื่อสัตย์ และรักภรรยาของเขา
Mikhail Bulgakov ตั้งคำถามนิรันดร์: ผู้หญิงต้องการอะไร? และไม่ทราบคำตอบ:
“ทูนหัว ทูนหัว! ผู้หญิงคนนี้ต้องการอะไร? ผู้หญิงคนนี้ซึ่งมีแสงที่เข้าใจยากเผาไหม้อยู่เสมอในดวงตาของเธอแม่มดคนนี้หรี่ตาเล็กน้อยต้องการอะไรใครจึงประดับตัวเองด้วยมิโมซ่าในฤดูใบไม้ผลิ ไม่รู้. ฉันไม่รู้. เห็นได้ชัดว่าเธอพูดความจริง เธอต้องการเขา เจ้านาย ไม่ใช่คฤหาสน์โกธิค ไม่ใช่สวนแยก และไม่ใช่เงิน เธอรักเขา เธอพูดความจริง แม้แต่ฉันซึ่งเป็นผู้บรรยายที่ซื่อสัตย์แต่เป็นคนนอก ก็หดหู่ใจเมื่อนึกถึงสิ่งที่มาร์การิตาประสบเมื่อเธอมาที่บ้านของเจ้านายในวันรุ่งขึ้น โชคดีที่ไม่มีเวลาคุยกับสามีของเธอซึ่งไม่กลับมาตามเวลานัด และ พบว่าอาจารย์ไม่อยู่แล้ว... เธอทำทุกอย่างเพื่อค้นหาบางอย่างเกี่ยวกับเขา [อาจารย์] และแน่นอนว่าไม่พบอะไรเลย จากนั้นเธอก็กลับไปที่คฤหาสน์และอาศัยอยู่ที่เดิม
Margarita เป็นผู้หญิงขี้เล่น แต่ไม่มี "การหายใจสะดวก"
Margarita เป็นแรงบันดาลใจและแรงบันดาลใจของอาจารย์ เธอเป็นคนแรกที่ชื่นชมนวนิยายของอาจารย์เกี่ยวกับปีลาต เธอชื่นชมความสามารถของคนรักของเธอ นี่คือความรักแบบที่นักเขียนทุกคนต้องการ เธอเป็นคนที่หลังจากอ่านหน้าแรกของนวนิยายแล้วเรียกคนรักของเธอว่าเจ้านาย (และเย็บหมวกที่มีตัวอักษร "M" ให้เขา) เธอเป็นคนที่แก้แค้นนักวิจารณ์ที่ไม่ยอมรับนวนิยายเรื่องนี้ซึ่งคล้ายกับพระวรสาร
ภรรยาของนักเขียน Elena Sergeevna Bulgakova อยู่กับ M. Bulgakov จนถึงที่สุด ประสบกับการกดขี่ข่มเหงทั้งหมดร่วมกับเขาและปลูกฝังศรัทธาและความหวังให้กับสามีของเธอเสมอ
Margarita ซื่อสัตย์ต่ออาจารย์และนวนิยายของเขา แต่เธอแทบจะไม่เข้าใจพระเยซูคริสต์ ซึ่งภาพสะท้อนของพระองค์คือพระเยซูจากนวนิยายเรื่องปีลาต "ล่องหนและฟรี! ล่องหนและเป็นอิสระ!” แม่มดมาร์การิต้าสารภาพ เธอชื่นชมนวนิยายของอาจารย์ในทางศิลปะเท่านั้น ความจริงพระกิตติคุณนั้นตรงกันข้ามกับวิถีชีวิตของเธออย่างสิ้นเชิง Sonya Marmeladova รู้สึกถึงเรื่องราวศักดิ์สิทธิ์จากพันธสัญญาใหม่อย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น บางที M. Bulgakov ยอมจำนนต่อแนวคิดต่อไปนี้ของ Nikolai Berdyaev ในความหมายของการสร้างสรรค์ Berdyaev เขียนว่าถ้าพันธสัญญาเดิมเป็นพันธสัญญาของกฎหมาย พันธสัญญาใหม่เป็นพันธสัญญาแห่งการไถ่บาป ดังนั้นพันธสัญญาใหม่กำลังจะมา - พันธสัญญาแห่งความคิดสร้างสรรค์และเสรีภาพ และความคิดสร้างสรรค์แบบใดที่สามารถเกิดขึ้นได้หลังจากพระคริสต์? - ความคิดสร้างสรรค์ในรูปแบบของพระกิตติคุณ ความรักของปรมาจารย์และ Margarita มี "แรงจูงใจของ Berdyaev": อิสระ, ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ, บทบาทสูงของแต่ละบุคคลและเวทย์มนต์
(Andrei Kuraev เชื่อว่านวนิยายเกี่ยวกับปีลาตเป็นภาพล้อเลียนของลัทธิตอลสตอยจากการอ่านพระวรสารของลีโอ ตอลสตอย)

7.
คู่รักที่มีความสุข: Assol และ Grey, Master และ Margarita
เราเชื่อในความสุขของ Grey และ Assol หรือไม่? สมัยวัยรุ่น เราทุกคนเชื่อกรีน แต่ความจริงดังกล่าวเป็นไปได้หรือไม่? Vladimir Nabokov วิจารณ์ Freud กล่าวว่าเป็นบทกวีที่ก่อให้เกิดเรื่องเพศและไม่ใช่เรื่องเพศ - บทกวี ใช่ บางทีเรื่องราวที่มีความสุขเหล่านี้อาจเป็นไปไม่ได้ แต่พวกเขาให้ตัวอย่างในอุดมคติแก่เรา "Scarlet Sails" เป็นความจำเป็นอย่างเด็ดขาดของ Kant ในวรรณกรรมรักของรัสเซีย ผู้ชายไม่ใช่เจ้าชายบนหลังม้า ผู้ชายคือคนที่สามารถทำให้ความฝันของผู้หญิงมีความสุขจากความรักได้
มาสเตอร์และมาการิต้ามีความสุขในแบบที่แตกต่างกัน พวกเขาไม่มีแสงแห่งความรักนี่ไม่ใช่เรื่องราวที่สดใส พวกเขาได้รับแต่ความสงบสุข พวกเขาไม่สามารถเข้าถึงศีลสมรสของคริสเตียนได้ พวกเขาไม่รู้ประวัติศาสตร์ที่แท้จริงของพระคริสต์ พระเยซูเป็นเพียงนักปรัชญาสำหรับพวกเขา ยิ่งไปกว่านั้น ศูนย์กลางใน "คัมภีร์ที่ไม่มีหลักฐาน" นี้มอบให้แก่ปีลาต ข้าราชการชาวโรมันธรรมดาๆ ผู้มีบทบาทอย่างมากในประวัติศาสตร์อันศักดิ์สิทธิ์ของมนุษยชาติ
การประท้วงเกิดจากเพลงป๊อปหยาบคายเกี่ยวกับความรักของอาจารย์และ Margarita เกี่ยวกับ Grey และ Assol มันเป็นวัฒนธรรมมวลชนที่ทำลายความหมายที่ความรักมอบให้กับคู่รักเหล่านี้ M. Bulgakov เห็นการล่มสลายของ "Holy Rus" และ "Apocrypha" ของเขากลายเป็นข่าวประเสริฐสำหรับปัญญาชนโซเวียต พลังอเทวนิยมซึ่งสร้างอนุสรณ์สถานแด่ยูดาส มีแนวโน้มไปในทางตรงข้ามกับพระเจ้า ไปจนถึงจุดซาตาน Woland และผู้ติดตามทั้งหมดของเขามาที่มอสโกในขณะที่พวกบอลเชวิคมาเพื่อ "ยึดอำนาจ" ความไร้พระเจ้าในปีแรก ๆ ของอำนาจโซเวียตทำให้ Woland สามารถท่องไปแบบนั้นได้
แต่ทำไมซาตานถึงต้องเป็นมนุษย์? ในเรื่องราวของ V.V. ซาตาน "เทพนิยาย" ของ Nabokov ได้รับใบหน้าของผู้หญิงล่อลวงฮีโร่ด้วยโอกาสที่จะใช้เวลาทั้งคืนกับผู้หญิงโหลในคราวเดียว The Witch-Margarita สืบสานประเพณีของ "pannochka" จาก Viy ของ Gogol และวีรสตรีรัสเซียตัวน้อยคนอื่น ๆ ของเขา

เด็กผู้หญิงของ Dostoevsky และ Nabokov คำถามเกี่ยวกับความรักต่างวัย

ตอนนี้เรามาพูดถึงผู้หญิงตัวเล็ก ๆ - เกี่ยวกับเด็กผู้หญิง - ในวรรณคดีรัสเซีย เราจะเปรียบเทียบ Lolita Nabokov และ Matryosha Dostoevsky อย่างชัดเจนและชัดเจน จากนั้นลองพิจารณาผู้หญิงจากประเทศโซเวียต

ใน "ปีศาจ" F.M. Dostoevsky มีสิ่งที่เรียกว่า "บทต้องห้าม" - บท "ที่ Tikhon's" ในนั้น Stavrogin มาหาคุณพ่อ Tikhon (บิชอป) พร้อมกระดาษแผ่นหนึ่งซึ่งเป็นข้อความที่เขาต้องการเผยแพร่สู่สาธารณะ บันทึกนี้มีลักษณะเป็นการสารภาพ ที่นั่น Stavrogin เขียนว่าเขาหลงระเริงไปกับความมึนเมา "ซึ่งเขาไม่พบความสุข" โดยเฉพาะอย่างยิ่งและส่วนใหญ่เขาเขียนว่าเขาล่อลวงหญิงสาว - เด็กหญิงอายุสิบปี - Matryosha ได้อย่างไร หลังจากนั้น Matryosha ก็แขวนคอตัวเอง

“เธอผมบลอนด์และตกกระ ใบหน้าของเธอดูธรรมดา แต่มีความเป็นเด็กและความเงียบสงบอยู่ในนั้น เงียบสงบมาก”

นี่คือวิธีการอธิบายอาชญากรรม:

“หัวใจของฉันเริ่มเต้นเร็ว ฉันลุกขึ้นและเริ่มเดินไปหาเธอ พวกเขามีดอกเจอเรเนียมจำนวนมากที่หน้าต่างและแสงแดดส่องจ้ามาก ฉันนั่งลงบนพื้นเงียบๆ เธอตัวสั่นและตอนแรกตกใจกลัวอย่างเหลือเชื่อและกระโดดขึ้น ฉันจับมือเธอและจูบมัน โน้มตัวเธอลงบนม้านั่งอีกครั้ง และเริ่มมองตาเธอ ความจริงที่ว่าฉันจูบมือของเธอทำให้เธอหัวเราะเหมือนเด็ก ๆ แต่เพียงวินาทีเดียวเพราะเธอรีบลุกขึ้นอีกครั้งและอยู่ในความกลัวจนเกิดอาการกระตุกทั่วใบหน้าของเธอ เธอมองมาที่ฉันด้วยสายตานิ่งเฉยอย่างมาก และริมฝีปากของเธอก็เริ่มขยับเพื่อที่จะร้องไห้ แต่ถึงกระนั้นเธอก็ไม่ได้กรีดร้อง ฉันจูบมือเธออีกครั้งแล้วจับเธอคุกเข่า ทันใดนั้นเธอก็ถอยกลับและยิ้ม ราวกับว่าอาย แต่ด้วยรอยยิ้มที่บิดเบี้ยว ใบหน้าของเธอเต็มไปด้วยความอับอาย ฉันกระซิบบางอย่างกับเธอและหัวเราะ ในที่สุด จู่ๆ ก็มีเรื่องแปลกๆ เกิดขึ้น ซึ่งฉันจะไม่มีวันลืมและทำให้ฉันประหลาดใจ หญิงสาวโอบแขนรอบคอของฉัน แล้วจู่ๆ ก็เริ่มจูบฉันอย่างน่ากลัว ใบหน้าของเธอแสดงความชื่นชมอย่างเต็มที่

ทั้งหมดนี้หญิงสาวจะพูดว่า: "ฉันฆ่าพระเจ้า" และนี่คือวิธีที่เธอจะมอง Stavrogin หลังจาก "สิ่งนี้": "ไม่มีใครนอกจาก Matreshcha เธอนอนอยู่ในตู้เสื้อผ้าหลังมุ้งลวดบนเตียงของแม่ และฉันก็เห็นว่าเธอมองออกไปอย่างไร แต่ฉันแสร้งทำเป็นไม่สังเกต หน้าต่างทุกบานเปิดอยู่ อากาศมันร้อน มันร้อนด้วยซ้ำ ฉันเดินไปรอบ ๆ ห้องและนั่งลงบนโซฟา ฉันจำทุกอย่างได้จนนาทีสุดท้าย มันทำให้ฉันมีความสุขอย่างแน่นอนที่จะไม่พูดกับ Matryosha ฉันรอและนั่งเป็นเวลาหนึ่งชั่วโมงเต็ม ทันใดนั้นเธอก็กระโดดขึ้นจากด้านหลังหน้าจอ ฉันได้ยินว่าเท้าทั้งสองข้างของเธอแตะพื้นขณะที่เธอกระโดดลงจากเตียง จากนั้นก้าวค่อนข้างเร็ว และเธอยืนอยู่บนธรณีประตูไปที่ห้องของฉัน เธอมองมาที่ฉันอย่างเงียบ ๆ ในช่วงสี่หรือห้าวันที่ฉันไม่เคยเห็นเธอใกล้ๆ ตั้งแต่นั้นมา น้ำหนักฉันลดไปมากจริงๆ ใบหน้าของเธอดูเหมือนจะแห้งและหัวของเธอต้องร้อน ดวงตาเบิกโตและมองมาที่ฉันนิ่งเฉยราวกับว่าด้วยความอยากรู้อยากเห็นอย่างน่าเบื่อเหมือนที่ฉันเห็นในตอนแรก ฉันนั่งที่มุมโซฟามองเธอและไม่ขยับ แล้วทันใดนั้นฉันก็รู้สึกเกลียดชังอีกครั้ง แต่ในไม่ช้าฉันก็สังเกตเห็นว่าเธอไม่ได้กลัวฉันเลย แต่บางทีเธออาจจะเพ้อ แต่เธอก็ไม่ได้เพ้อเช่นกัน ทันใดนั้นเธอก็ผงกหัวมาที่ฉันบ่อยๆ ในขณะที่พวกเขาพยักหน้าเมื่อพวกเขาถูกตำหนิมาก และทันใดนั้นก็ยกกำปั้นเล็กๆ ของเธอมาที่ฉันและเริ่มขู่ฉันจากที่ของเธอ ในตอนแรกการเคลื่อนไหวนี้ดูไร้สาระสำหรับฉัน แต่แล้วฉันก็ทนไม่ได้: ฉันลุกขึ้นและเดินเข้าไปหาเธอ ใบหน้าของเธอมีความสิ้นหวังจนไม่สามารถเห็นหน้าเด็กได้ เธอยังคงโบกกำปั้นมาที่ฉันพร้อมกับขู่และพยักหน้าประณาม

นอกจากนี้ Stavrog ยังมีความฝันเกี่ยวกับเกาะสวรรค์ราวกับภาพวาดของ Claude Lorrain, Assis และ Galatea ความฝันนี้คาดเดาความฝันของ Humbert ของ Nabokov เกี่ยวกับเกาะที่มีนางไม้อาศัยอยู่ได้อย่างชัดเจน (ดูเกี่ยวกับ Nabokov ด้านล่าง) นั่นคือความฝันของ Stavrogin: "นี่คือมุมหนึ่งของหมู่เกาะกรีก คลื่นสีฟ้าอ่อนโยน เกาะและโขดหิน ชายฝั่งที่ผลิบาน ภาพพาโนรามาอันน่ามหัศจรรย์ในระยะไกล แสงอาทิตย์ที่ส่องลงมา - คุณไม่สามารถสื่อเป็นคำพูดได้ มนุษยชาติในยุโรปจำแหล่งกำเนิดของมันได้ที่นี่ นี่คือฉากแรกจากตำนาน สวรรค์บนดิน... ผู้คนที่ยอดเยี่ยมอาศัยอยู่ที่นี่! พวกเขาลุกขึ้นและหลับไปอย่างมีความสุขและไร้เดียงสา สวนผลไม้เต็มไปด้วยเพลงที่ไพเราะของพวกเขา พลังที่ไม่ได้ใช้มากมายกลายเป็นความรักและความสุขที่ไร้เหตุผล ดวงอาทิตย์ส่องแสงเหนือเกาะเหล่านี้และทะเล ชื่นชมยินดีกับลูกๆ ที่สวยงาม ฝันดี มโนสูงส่ง! ความฝันที่เหลือเชื่อที่สุดในบรรดาทั้งหมดที่เคยเป็นมา ซึ่งมนุษยชาติทั้งหมดได้ทุ่มเทกำลังทั้งหมดให้กับมันตลอดชีวิต ซึ่งมันได้เสียสละทุกสิ่งเพื่อสิ่งนี้ ผู้คนเสียชีวิตบนไม้กางเขนและผู้เผยพระวจนะถูกสังหาร โดยที่ผู้คนไม่ต้องการ ที่จะมีชีวิตอยู่และไม่สามารถแม้แต่จะตายได้ ความรู้สึกทั้งหมดนี้ฉันดูเหมือนจะมีชีวิตอยู่ในความฝันนี้ ฉันไม่รู้ว่าฉันกำลังฝันถึงอะไรกันแน่ แต่โขดหิน ทะเล และแสงที่ลาดเอียงของดวงอาทิตย์ตก ฉันยังคงเห็นทั้งหมดนี้เมื่อฉันตื่นขึ้นและลืมตาขึ้น เป็นครั้งแรกใน ชีวิตของฉันเปียกโชกไปด้วยน้ำตา ความรู้สึกของความสุขที่ฉันยังไม่รู้ผ่านหัวใจของฉันไปจนถึงจุดที่เจ็บปวด พ่อ Tikhon พูดกับ Stavrogin: "แต่แน่นอนว่าไม่มีอาชญากรรมใดที่ยิ่งใหญ่และน่ากลัวไปกว่าการกระทำของคุณกับหญิงสาวและไม่สามารถเป็นได้" และก่อนหน้านี้เล็กน้อย: "ฉันจะไม่ปิดบังอะไรจากคุณ: ฉันรู้สึกหวาดกลัวกับพลังที่ไม่ได้ใช้งานอันยิ่งใหญ่ที่จงใจไปสู่สิ่งที่น่าสะอิดสะเอียน"
Berdyaev ชื่นชมภาพลักษณ์ของ Stavrogin แต่คำถามหนึ่งมีความสำคัญในการสนทนาของเรา: ทำไมผู้หญิงถึงชอบคนนอกรีตเช่น Stavrogin มาก? โลลิต้าจึงชอบนักเขียนภาพลามกอนาจาร Quilty แม้ว่าความชั่วร้ายของเขาจะมากกว่าฮัมเบิร์ตหลายร้อยเท่า

Nabokov ไม่ชอบ Dostoevsky เพราะเขา "ละเลยคำพูด" Nabokov ให้ Matryosha แก่เรา

แต่เมื่อพูดถึง Vladimir Vladimirovich Nabokov (พ.ศ. 2442-2520) คำถามมักจะเกิดขึ้นเสมอว่าเขาเป็นนักเขียนชาวรัสเซียหรือชาวอเมริกันเพราะเขาเขียนเป็นสองภาษา (ไม่นับภาษาฝรั่งเศส) นาโบคอฟเป็นคนยุคเรอเนซองส์: เป็นนักเขียนทุกประเภทและทุกสไตล์ วรรณกรรมทุกประเภท นักวิจัยผีเสื้อ นักเล่นหมากรุกฝีมือดี และผู้รวบรวมปัญหาหมากรุก เขาเป็นผู้ชายระดับโลก เขาเป็นทั้งนักเขียนชาวรัสเซียและชาวอเมริกัน แต่พวกเขาจะถามฉันว่า "Lolita" เป็นผลงานภาษาอังกฤษของ Nabokov ใช่ แต่ผู้เขียนแปลเป็นภาษารัสเซียเองและการแปลเปลี่ยนไปมาก (หายไปทั้งย่อหน้า) ดังนั้นการแปล Lolita เป็นภาษารัสเซียจึงเป็นของวรรณกรรมรัสเซีย ทำไมถึงมีการแปลเช่นนี้? - เพื่อไม่ให้ความหยาบคายของโซเวียตและหลังโซเวียตฆ่านวนิยายเรื่องนี้โดยที่ผู้เขียนกล่าวว่า "มีคุณธรรมสูง" เป็นชัยชนะ

ในบทลงท้ายของฉบับภาษารัสเซีย Nabokov เขียนว่า: "ก่อนอื่นฉันปลอบใจตัวเองด้วยความจริงที่ว่าไม่เพียง แต่นักแปลที่ไม่คุ้นเคยกับคำพูดของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงจิตวิญญาณของภาษาที่ใช้แปลด้วย กำลังทำอยู่ จะโทษความซุ่มซ่ามของการแปลที่เสนอ ในช่วงหกเดือนของการทำงานเกี่ยวกับโลลิต้ารัสเซีย ฉันไม่เพียงเชื่อมั่นในการสูญเสียเครื่องประดับเล็กๆ น้อยๆ ทักษะและสมบัติทางภาษาที่ไม่สามารถแทนที่ได้ แต่ยังได้ข้อสรุปทั่วไปบางประการเกี่ยวกับความสามารถในการแปลร่วมกันของสองภาษาที่น่าทึ่ง

หัวหน้าของ "At Tikhon" ถูกแบน "โลลิต้า" ยังโดนแบนและยังเกิดคำถาม ในทางกลับกัน Nabokov ปกป้องนวนิยายของเขา "จนหมึกหยดสุดท้าย"

ฉันทำเรื่องเลวร้ายอะไรไว้


เกี่ยวกับสาวน้อยผู้น่าสงสารของฉัน?

โอ้ ฉันรู้ว่าผู้คนกลัวฉัน
และเผาคนอย่างฉันด้วยเวทมนตร์
และเหมือนยาพิษในโพรงมรกต
กำลังจะตายจากงานศิลปะของฉัน

แต่ตลกดีที่ท้ายย่อหน้า
พิสูจน์อักษรและเปลือกตาตรงกันข้าม
เงาของสาขารัสเซียจะสั่นไหว
บนหินอ่อนในมือของฉัน

(ล้อเลียนรางวัลโนเบลของ Pasternak ของ Nabokov)

“เด็กสาวจรจัด แม่ที่หมกมุ่นอยู่กับตัวเอง คนบ้าที่สำลักตัณหา พวกเขาทั้งหมดไม่ได้เป็นเพียงตัวละครที่มีสีสันในเรื่องราวที่ไม่เหมือนใครเท่านั้น พวกเขายังเตือนเราถึงการเบี่ยงเบนที่เป็นอันตราย พวกเขาบ่งบอกถึงภัยพิบัติที่อาจเกิดขึ้น โลลิต้าควรบังคับให้พวกเราทุกคน - พ่อแม่ นักสังคมสงเคราะห์ นักการศึกษา - อุทิศตนด้วยความระแวดระวังและความเข้าใจอย่างถ่องแท้ยิ่งขึ้นถึงสาเหตุของการเลี้ยงดูคนรุ่นใหม่ให้มีสุขภาพดีขึ้นในโลกที่ปลอดภัยยิ่งขึ้น — สรุปการวิจารณ์นวนิยายของเขาโดยสวมบท Ph.D. John Ray

"Lolita" เป็นคำสารภาพเช่นเดียวกับใบปลิวของ Stavrogin "Lolita" - การกลับใจคำเตือน Humbert Humbert เป็นนามแฝงที่นำมาจากประวัติศาสตร์ของโบสถ์คริสต์ Humbert Silva-Candide ที่ต้องโทษคือความจริงที่ว่านิกายโรมันคาทอลิกแยกตัวออกจาก Orthodoxy

นี่คือจุดเริ่มต้นของเรื่องราวสำนึกผิด นี่คือวิธีที่ Lolita Humbert นำเสนอต่อเรา:

“โลลิต้า แสงสว่างแห่งชีวิตของฉัน ไฟแห่งบั้นเอวของฉัน บาปของฉัน จิตวิญญาณของฉัน Lo-li-ta: ปลายลิ้นเคลื่อนลงมาจากเพดานปากสามขั้นเพื่อกระทบกับฟันซี่ที่สาม โล ลี ต้า.
เธอชื่อ Lo แค่ Lo ในตอนเช้า สูง 5 ฟุต (สั้น 2 นิ้วและสวมถุงเท้าข้างเดียว) เธอคือโลล่าในชุดกางเกงขายาว เธอคือดอลลี่ที่โรงเรียน เธอคือโดโลเรสบนเส้นประ แต่เธออยู่ในอ้อมแขนของฉันเสมอ: โลลิต้า

นี่คือลักษณะที่เธอปรากฏต่อเขา:

"มาถึงระเบียงแล้ว" คนขับรถของฉัน [แม่ของ Lolita, Charlotte Hayes] ร้องเพลง จากนั้นโดยไม่มีการเตือนล่วงหน้า คลื่นสีฟ้าของทะเลก็กระเพื่อมอยู่ใต้หัวใจของฉัน และจากพรมกกบนเฉลียง จากวงกลมของ ดวงอาทิตย์ที่เปลือยครึ่งท่อนบนเข่าของฉัน หันเข่ามาหาฉัน ริเวียร่าที่รักของฉันมองมาที่ฉันอย่างตั้งอกตั้งใจผ่านแว่นตาดำ
มันเป็นเด็กคนเดียวกัน - ไหล่บางสีน้ำผึ้งเหมือนกัน, เนียน, ยืดหยุ่น, หลังเปล่า, หมวกผมสีบลอนด์เหมือนกัน ผ้าเช็ดหน้าสีดำที่มีลายจุดสีขาวผูกรอบลำตัวของเธอ ซ่อนจากดวงตากอริลลาสูงอายุของฉัน - แต่ไม่ใช่จากการจ้องมองของความทรงจำในวัยเยาว์ - หน้าอกที่พัฒนาครึ่งหนึ่งซึ่งฉันเชยชมในวันนั้นที่เป็นอมตะ และราวกับว่าฉันเป็นพี่เลี้ยงเด็กในเทพนิยายของเจ้าหญิงน้อย (หลงทาง ถูกขโมย ถูกพบ แต่งกายด้วยผ้าขี้ริ้วแบบยิปซี โดยเธอยิ้มให้กษัตริย์และหมาล่าเนื้อของเธอ) ฉันจำไฝสีน้ำตาลเข้มที่ด้านข้างของเธอได้ ด้วยความสยดสยองอันศักดิ์สิทธิ์และความปีติยินดี (กษัตริย์ร้องไห้ด้วยความปิติ แตรเป่า พยาบาลเมา) ฉันเห็นท้องยุบที่น่ารักอีกครั้ง ซึ่งริมฝีปากของฉันหันไปทางใต้เมื่อผ่านไปหยุดลง และต้นขาที่ดูเด็กเหล่านี้ ซึ่งฉันจูบรอยหยักจาก เข็มขัดกางเกงชั้นใน - สู่วันอมตะอันบ้าคลั่งที่ Pink Rocks หนึ่งในสี่ของศตวรรษตั้งแต่นั้นมาที่ฉันอาศัยอยู่ก็แคบลงกลายเป็นขอบที่สั่นไหวและหายไป
มันยากเป็นพิเศษสำหรับฉันที่จะแสดงออกด้วยแรงที่ต้องการ การระเบิดนี้ การสั่นนี้ แรงกระตุ้นของการจดจำที่หลงใหลนี้ ในช่วงเวลาอันแดดจ้านั้น สายตาของฉันพยายามคลานไปที่หญิงสาวที่นั่งคุกเข่า (กระพริบตาผ่านแว่นตาดำที่รุนแรง - โอ้ Herr Doktor ตัวน้อยผู้ถูกกำหนดให้รักษาความเจ็บปวดทั้งหมดให้ฉัน) ในขณะที่ฉันเดินผ่านเธอภายใต้ หน้ากากของความเป็นผู้ใหญ่ (ในรูปของชายหนุ่มรูปหล่อผู้ยิ่งใหญ่ของหน้าจอ) ความว่างเปล่าของจิตวิญญาณของฉันจัดการเพื่อดูดซับรายละเอียดทั้งหมดของเสน่ห์อันสดใสของเธอและเปรียบเทียบกับคุณสมบัติของเจ้าสาวที่ตายไปแล้วของฉัน ต่อมา แน่นอน เธอ โนวาคนนี้ โลลิต้าคนนี้ โลลิต้าของฉัน จะต้องฉายแววต้นแบบของเธอโดยสิ้นเชิง ฉันเพียงพยายามเน้นย้ำว่าการเปิดเผยบนเฉลียงของชาวอเมริกันเป็นเพียงผลสืบเนื่องจาก "อาณาเขตริมทะเล" ในช่วงวัยรุ่นที่ทุกข์ทรมานของฉันเท่านั้น ทุกสิ่งทุกอย่างที่เกิดขึ้นระหว่างสองเหตุการณ์นี้ถูกลดระดับลงเหลือเพียงการค้นหาที่มืดบอด ความหลงผิด และพื้นฐานผิดๆ ของความสุข ทุกสิ่งที่เหมือนกันระหว่างสิ่งมีชีวิตทั้งสองนี้ทำให้พวกมันเป็นหนึ่งเดียวสำหรับฉัน

ในภาพยนตร์ของ S. Kubrick และ E. Line ช่วงเวลานี้แสดงให้เห็นได้ดี - ช่วงเวลาที่ Humbert เห็น Lolita เป็นครั้งแรก เธอเงยหน้าขึ้นมองเขาผ่านแว่นตาดำ

แต่ฮัมเบิร์ตยังคงแยกบุคลิกของโลลิต้าออกจากความฝันของนางไม้ที่เขาประดิษฐ์ขึ้นไม่ได้: “และตอนนี้ฉันอยากจะพูดถึงความคิดต่อไปนี้ ในช่วงอายุระหว่างเก้าถึงสิบสี่ปีมีเด็กผู้หญิงที่เปิดเผยแก่นแท้ที่แท้จริงของพวกเขาสำหรับผู้พเนจรที่หลงเสน่ห์บางคนซึ่งมีอายุมากกว่าพวกเขาสองเท่าหรือหลายเท่า - แก่นแท้ไม่ใช่มนุษย์ แต่เป็นผีสางเทวดา (นั่นคือปีศาจ); และฉันเสนอที่จะเรียกผู้ถูกเลือกเหล่านี้ว่า: นางไม้ และถัดไป:
“ผู้อ่านจะสังเกตเห็นว่าฉันกำลังแทนที่แนวคิดเชิงพื้นที่ด้วยแนวคิดเรื่องเวลา ยิ่งกว่านั้น: ฉันอยากให้เขาเห็นขอบเขตเหล่านี้, 9-14, เป็นโครงร่างที่มองเห็นได้ (สันดอนที่เป็นกระจก, หินสีแดง) ของเกาะต้องมนตร์, ซึ่งเหล่านางไม้ของฉันอาศัยอยู่และล้อมรอบด้วยทะเลหมอกอันกว้างใหญ่. คำถามคือ: ภายในขอบเขตอายุเหล่านี้ ผู้หญิงทุกคนเป็นนางไม้หรือไม่? แน่นอนไม่มี มิฉะนั้น พวกเรา ผู้ประทับจิต พวกเรา กะลาสีผู้โดดเดี่ยว พวกเรา นิมโฟเลปติส คงบ้าไปนานแล้ว แต่ความงามก็ไม่ได้ใช้เป็นเกณฑ์เช่นกัน ในขณะที่ความหยาบคาย (หรืออย่างน้อยสิ่งที่เรียกว่าความหยาบคายในสภาพแวดล้อมหนึ่งหรืออีกสภาพแวดล้อมหนึ่ง) ไม่จำเป็นต้องแยกการมีอยู่ของคุณสมบัติลึกลับเหล่านั้น นั่นคือความสง่างามที่แปลกประหลาดอย่างเหลือเชื่อ ที่เข้าใจยาก เปลี่ยนแปลงได้ และฆ่าวิญญาณ เสน่ห์ที่แฝงนัย - ซึ่งทำให้นางไม้แตกต่างจากเพื่อน ๆ ของเธอซึ่งขึ้นอยู่กับโลกแห่งอวกาศของปรากฏการณ์ที่เกิดขึ้นครั้งเดียวอย่างหาที่เปรียบไม่ได้มากกว่าบนเกาะไร้น้ำหนักแห่งห้วงเวลาที่น่าหลงใหลซึ่งโลลิต้าเล่นกับเธอ เกาะทะเลซึ่ง Stavrogin นำมาจากภาพวาดของ Claude Lorrain, Assis และ Galatea

เบื้องหลังแนวคิดนามธรรมของนางไม้ โลลิต้า บุคคลที่มีชีวิตและมีอยู่จริงได้สูญหายไป ฮัมเบิร์ตหลงเสน่ห์ ฮัมเบิร์ตดื่มด่ำกับตำนานของเขาเอง ในตอนท้ายของนวนิยายเขาจะพูดว่าโลลิต้าซึ่งเลิกเป็นนางไม้แล้วเป็นสิ่งมีชีวิตที่สวยงามที่สุดในโลกนี้หรือเป็นสิ่งที่สามารถเกิดขึ้นได้ (ฝันเห็น) ในอนาคต

เช่นเดียวกับ Matryosha โลลิต้าเองก็ตอบสนอง (อย่างแม่นยำยิ่งขึ้นแม้กระทั่งยั่วยุ) ต่อตัณหาของฮัมเบิร์ตด้วยตัณหา: "คงจะเพียงพอแล้วที่จะบอกว่าผู้สังเกตการณ์ที่บิดเบี้ยวไม่เห็นร่องรอยของความบริสุทธิ์ในหญิงสาวสวยที่แทบไม่มีรูปร่างคนนี้ซึ่งในที่สุดก็เสียหายโดย ทักษะของผู้ชายสมัยใหม่ การศึกษาร่วม การหลอกลวง เช่น กองไฟลูกเสือหญิง และอื่น ๆ สำหรับเธอ การมีเพศสัมพันธ์ด้วยกลไกล้วนเป็นส่วนสำคัญของโลกแห่งความลับของวัยรุ่น ซึ่งผู้ใหญ่ไม่รู้จัก ผู้ใหญ่ทำท่าจะมีลูกอย่างไร เธอไม่สนใจเลย Lolitochka ใช้ไม้เท้าในชีวิตของฉันด้วยพลังงานและประสิทธิภาพที่ไม่ธรรมดา ราวกับว่ามันเป็นอุปกรณ์ที่ไม่รู้สึกตัวซึ่งไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับฉัน แน่นอนว่าเธอต้องการทำให้ฉันประทับใจอย่างมากด้วยเล่ห์เหลี่ยมอันกล้าหาญของพวกเด็กที่ยังไม่บรรลุนิติภาวะ แต่เธอยังไม่พร้อมสำหรับความแตกต่างระหว่างขนาดของเด็กกับของฉัน มีเพียงความหยิ่งยะโสเท่านั้นที่ทำให้เธอละทิ้งสิ่งที่เธอเริ่มไว้ เพราะด้วยตำแหน่งที่โลดโผนของฉัน ฉันแสร้งทำเป็นเป็นคนโง่ที่สิ้นหวังและปล่อยให้เธอทำงานด้วยตัวเอง แต่ในความเป็นจริงทั้งหมดนี้ไม่เกี่ยวข้อง ฉันไม่สนใจเรื่องเพศ ทุกคนสามารถจินตนาการถึงสิ่งนี้หรือการแสดงออกของชีวิตสัตว์ของเรา ความสำเร็จอันยิ่งใหญ่อีกประการหนึ่งกวักมือเรียกฉัน: เพื่อตัดสินเสน่ห์แห่งหายนะของนางไม้ Matryosha รู้สึกว่าเธอ "ฆ่าพระเจ้า" เธอแขวนคอตัวเอง ในทางกลับกัน โลลิต้าเป็นผลิตผลของการปฏิวัติทางเพศที่กำลังจะมาถึงและเสื่อมเสีย

ความสัมพันธ์ระหว่างฮัมเบิร์ตและโลลิต้าค่อนข้างคล้ายกับความสัมพันธ์ในชีวิตประจำวันทั่วไป ผู้ชายซื้อผู้หญิงของเขาทุกอย่างที่เธอต้องการ ในขณะเดียวกัน ผู้หญิงก็อาจไม่รัก “ผู้มีอุปการะคุณ” แต่ที่นี่ปัญหาแตกต่างออกไป: หญิงสาวไม่มีที่อื่นแล้วและเธอก็วิ่งหนีไปเมื่อมีโอกาสแรก "ความรักไม่สามารถอยู่ได้เพียงทางกาย มิฉะนั้นความรักจะเห็นแก่ตัวและดังนั้นจึงเป็นบาป" โลลิต้าเป็นเพียงความสุขสำหรับฮัมเบิร์ตซึ่งเป็นทางออกสำหรับความต้องการทางเพศของเขา เขาใช้เด็กหญิงตัวเล็ก ๆ เป็นสิ่งของเหมือนผ้าขี้ริ้ว แต่ยังบูชาเธอเป็นไอดอลซึ่งเป็นไอดอลของลัทธิ "ผีสางเทวดา" ของเขา

Nabokov ต่อสู้มาทั้งชีวิตด้วย "ตำนานทางเพศแบบเผด็จการ" ของนักจิตวิเคราะห์แห่งโรงเรียน Freud ซึ่งผู้เขียนเกลียด ในบทความของเขาเรื่อง "อะไรทุกคนควรรู้" Nabokov เยาะเย้ยความจริงที่ว่า "Viennese charlatan" เป็นตัวอย่างของแพทย์ที่ดี นาโบคอฟเห็นความเสื่อมถอยทางศีลธรรม ความมึนเมา ความสำส่อนทางเพศที่ทฤษฎีของฟรอยด์ยึดถือ มันคือฟรอยด์ที่โดนโลลิต้าโจมตีเป็นหลักโดยที่ความตั้งใจของจิตวิเคราะห์ทั้งหมดเรียกว่า "libidobeliberda"

แต่มีผู้ทุจริตอยู่เสมอ ตัวอย่างเช่น Krylov รู้สึกเช่นนี้ซึ่ง Nabokov ชื่นชมอย่างมาก:

ในที่อาศัยแห่งเงาอันมืดมน
ปรากฏตัวต่อหน้าผู้พิพากษา
ในเวลาเดียวกัน: โจร
(เขาหักบนถนนใหญ่
และเข้าลูปได้ในที่สุด) ;
อีกคนหนึ่งคือนักเขียนที่เปี่ยมไปด้วยเกียรติ:
เขาเทยาพิษลงในผลงานของเขา
ปลูกฝังความไม่เชื่อ ความเลวทรามที่หยั่งรากลึก
เป็นเหมือนไซเรนที่เปล่งเสียงไพเราะ
และเช่นเดียวกับไซเรน เขาเป็นตัวอันตราย...
ความหมายของนิทานคือผู้เขียนอันตรายและบาปมากกว่าโจรเพราะ:
เขาเป็นอันตราย
ในขณะที่มีชีวิตอยู่เท่านั้น
และคุณ ... กระดูกของคุณผุพังไปนานแล้ว
และดวงอาทิตย์จะไม่มีวันขึ้น
เพื่อไม่ให้ปัญหาใหม่จากคุณสว่างขึ้น
พิษจากการสร้างสรรค์ของคุณไม่เพียงแต่ไม่อ่อนลงเท่านั้น
แต่การรั่วไหลของศตวรรษต่อศตวรรษ มันบิน
Nabokov เป็นนักเขียนประเภทหนึ่งที่รู้สึกถึงความรับผิดชอบทั้งหมดในการเป็นนักเขียน ตัวอย่างเช่น Nabokov ไม่ชอบผู้เขียน Lady Chatterley's Lover, David Lawrence
9.
"Lady with a Dog" โดย Chekhov และ "Spring in Fialta" โดย Nabokov
"Lady with a Dog" ของเชคอฟยังคงถกเถียงกันมานานว่าจะเปลี่ยนหรือไม่เปลี่ยน: Anna Karenina และ Katerina จาก "Thunderstorm" ได้เข้าแถวต่อสู้กับ Tatyana แล้ว และตอนนี้การล่มสลายของสถาบันการแต่งงานอีกครั้ง: Anna Sergeevna ตอนอายุยี่สิบ เธอแต่งงานแล้ว แต่เธอคิดว่าสามีของเธอไม่มีอะไรมากไปกว่า "ขี้ข้า" เธอไม่พอใจกับเขา เธอ "หนี" จากเขาไปยังยัลตา ซึ่งเธอได้พบกับ Dmitry Dmitrievich Gurov หญิงเจ้าชู้ ผู้ล่วงประเวณี ซึ่งผู้หญิงเป็น
นี่คือวิธีที่เธอเข้าสู่ชีวิตของ Gurov:
“นั่งอยู่ในศาลาของ Vernet เขาเห็นหญิงสาวคนหนึ่งเดินไปตามเขื่อน ผู้หญิงผมบลอนด์ตัวเตี้ยสวมหมวกเบเร่ต์ สุนัข Spitz สีขาววิ่งตามเธอไป”
Gurov เองก็เป็นคนประเภทนั้น เป็น debauchee ซึ่งภายนอกดูน่าดึงดูดใจมาก:
“มีบางสิ่งที่น่าดึงดูดซึ่งหาดูได้ยากในรูปลักษณ์ของเขา ในอุปนิสัย ในธรรมชาติทั้งหมดของเขา ซึ่งดึงดูดผู้หญิงเข้าหาเขา ดึงดูดพวกเขา; เขารู้เรื่องนี้และมีพลังบางอย่างดึงดูดเขาเข้าหาพวกเขา “ผู้หญิงมักจะมองว่าเขาไม่ใช่ตัวตนของเขา และพวกเขารักในตัวเขาไม่ใช่ตัวเขาเอง แต่เป็นคนที่จินตนาการของพวกเขาสร้างขึ้นและเป็นคนที่พวกเขาแสวงหาอย่างกระตือรือร้นในชีวิต จากนั้นเมื่อพวกเขาสังเกตเห็นความผิดพลาดพวกเขาก็ยังรัก และไม่มีใครยินดีกับเขาเลย เวลาผ่านไปเขาได้รู้จัก บรรจบกัน แยกจากกัน แต่ไม่เคยรัก มีแต่ความรัก
ฮีโร่สามารถเกลี้ยกล่อม "ผู้หญิงกับสุนัข" ได้อย่างช่ำชอง และหลังจากการทรยศ เธอ Anna Sergeevna คนนี้สะท้อน Matryosha "ผู้ฆ่าพระเจ้า" พูดว่า:
“ ขอพระเจ้ายกโทษให้ฉันด้วย! .. มันแย่มาก ... ฉันจะพิสูจน์ตัวเองได้อย่างไร? ฉันมันคนเลว ต่ำช้า ดูถูกตัวเอง ไม่คิดหาเหตุผล ฉันไม่ได้หลอกลวงสามี แต่หลอกตัวเอง และไม่ใช่แค่ตอนนี้เท่านั้น แต่เป็นเวลานานที่ฉันหลอกลวง สามีของฉันอาจเป็นคนซื่อสัตย์ เป็นคนดี แต่เขาเป็นขี้ข้า! ฉันไม่รู้ว่าเขาทำอะไรที่นั่น เขารับใช้อย่างไร แต่ฉันรู้แค่ว่าเขาเป็นขี้ข้า”
"แอนนาบนคอ" อีกคนที่ต้องการ "อิสระ"
เชคอฟอธิบายถึงการล่มสลายของพวกเขาดังนี้:
“มันอบอ้าวในห้องของเธอ มีกลิ่นน้ำหอมที่เธอซื้อในร้านค้าญี่ปุ่น Gurov มองที่เธอตอนนี้คิดว่า: "มีการประชุมมากมายในชีวิต!" จากอดีต เขาเก็บความทรงจำของผู้หญิงที่ไม่ห่วงสวย นิสัยดี ร่าเริงจากความรัก ขอบคุณความสุขของเขา แม้ว่ามันจะแสนสั้นก็ตาม และเกี่ยวกับสิ่งเหล่านั้น - เช่น ภรรยาของเขา - ที่รักโดยไม่จริงใจ พูดเกินจริง มีมารยาท มีอาการฮิสทีเรีย ด้วยการแสดงออกราวกับว่าไม่ใช่ความรัก ไม่ใช่ความหลงใหล แต่สิ่งที่สำคัญกว่านั้น และประมาณสองหรือสามคนสวยงามมากเย็นชาซึ่งจู่ ๆ ก็แสดงสีหน้าเป็นนักล่าความปรารถนาที่ดื้อรั้นที่จะแย่งชิงฉกฉวยชีวิตมากกว่าที่จะให้ได้และคนเหล่านี้ไม่ใช่เยาวชนคนแรกตามอำเภอใจไม่มีเหตุผล , ครอบงำไม่ใช่ผู้หญิงที่ฉลาดและเมื่อ Gurov หมดความสนใจในพวกเขาความงามของพวกเขาก็กระตุ้นความเกลียดชังในตัวเขาและลูกไม้บนชุดชั้นในก็ดูเหมือนเกล็ดสำหรับเขา
แต่ต่อมาเมื่อคู่รักแยกจากกัน พวกเขาจะฝันถึงกันและกัน พวกเขาจะพบกัน
นี่คือสิ่งที่ Dmitry เห็น Anna ในตอนนี้:“ Anna Sergeevna ก็เข้ามาด้วย เธอนั่งลงในแถวที่สามและเมื่อ Gurov มองมาที่เธอ หัวใจของเขาก็จมดิ่งลง และเขาเข้าใจอย่างชัดเจนว่าสำหรับเขาแล้ว ในโลกนี้ไม่มีบุคคลใกล้ชิด ที่รัก และสำคัญกว่าสำหรับเขาอีกแล้ว เธอหลงทางในฝูงชนต่างจังหวัด ผู้หญิงตัวเล็ก ๆ คนนี้ ธรรมดา แต่อย่างใด ในมือของเธอมี lorgnette หยาบคาย ตอนนี้ทั้งชีวิตของเขาเต็มไปด้วยความเศร้าโศก ความสุข ความสุขเดียวที่เขาต้องการสำหรับตัวเขาเองในตอนนี้ และเมื่อได้ยินเสียงของวงออร์เคสตราห่วยๆ ไวโอลินเส็งเคร็งของเขา เขาคิดว่าเธอเก่งแค่ไหน ฉันคิดและฝัน
และนี่จะเป็นรักแท้ของพวกเขา
“ และตอนนี้เมื่อหัวของเขากลายเป็นสีเทาเขาก็ตกหลุมรักอย่างแท้จริง - เป็นครั้งแรกในชีวิตของเขา
Anna Sergeevna และเขารักกันอย่างใกล้ชิดคนที่รักเหมือนสามีภรรยาเหมือนเพื่อนที่อ่อนโยน สำหรับพวกเขาแล้วดูเหมือนว่าโชคชะตาได้ลิขิตให้พวกเขามาพบกัน แต่ก็ไม่ชัดเจนว่าทำไมเขาถึงแต่งงานและเธอก็แต่งงานแล้ว และราวกับว่าพวกมันเป็นนกอพยพสองตัว ตัวผู้และตัวเมียที่ถูกจับได้และถูกบังคับให้อยู่ในกรงแยกกัน พวกเขายกโทษให้กันและกันในสิ่งที่เคยละอายใจในอดีต ให้อภัยทุกสิ่งในปัจจุบัน และรู้สึกว่าความรักครั้งนี้ได้เปลี่ยนแปลงพวกเขาทั้งคู่
เชคอฟเปิดตอนจบไว้ ไม่มีใครรู้ว่าเรื่องนี้จะจบลงอย่างไร แต่ปรัชญาชีวิตแสดงโดยผู้เขียนเรื่อง “Lady with a Dog” อย่างรวบรัด: “และในความคงเส้นคงวานี้ การไม่แยแสต่อชีวิตและความตายของเราแต่ละคนโกหก บางทีการรับประกันความรอดนิรันดร์ของเรา การเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่องของสิ่งมีชีวิตบนโลก ความสมบูรณ์แบบอย่างต่อเนื่อง” "... ทุกสิ่งสวยงามในโลกนี้ ทุกสิ่งยกเว้นสิ่งที่เราคิดและทำเองเมื่อเราลืมเป้าหมายที่สูงกว่าของการเป็น เกี่ยวกับศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์ของเรา"
รูปแบบของการเล่นชู้ในการแต่งงานยังคงดำเนินต่อไปโดยเรื่องราวของ Nabokov "Spring in Fialta"
ก่อนหน้าเราคือนีน่าและคนที่เธอเรียกว่าวาเซนก้า จากใบหน้าของเขาบอกเล่าเรื่องราว Fialta เป็นเมืองสมมุติที่สะท้อนความเป็นสากลของ Green "Fialta" ย่อมาจาก "violet" และ "Yalta" มีความคล้ายคลึงกับ "Lady with a Dog" ของ Chekhov และบทกวีทั่วไปของ Bunin
Vasenka แต่งงานแล้ว เขามีลูก Nina ก็แต่งงานแล้ว มิตรภาพหรือมิตรภาพหรือความรักของพวกเขาคงอยู่ตลอดชีวิต (พวกเขาพบกันในเมืองต่าง ๆ ภายใต้สถานการณ์ที่แตกต่างกัน บางครั้งเป็นเพียงเงา) เริ่มตั้งแต่วัยเด็กเมื่อพวกเขาจูบกันครั้งแรก นี่คือวิธีที่ฮีโร่โคลงสั้น ๆ เขียนเกี่ยวกับความรักแบบเด็ก ๆ ของ Nina: "... ความรักของผู้หญิงคือน้ำแร่ที่มีเกลือบำบัดซึ่งเธอเต็มใจให้ทุกคนจากทัพพีของเธอ แค่เตือนฉัน"
สามีของ Nina เป็นนักเขียนธรรมดา Ferdinand นี่คือวิธีการอธิบายถึงการทรยศหักหลังของตัวละครหลักต่อคู่ครองของพวกเขา:“ เฟอร์ดินานด์ออกไปฟันดาบ” เธอพูดอย่างสบายใจและมองไปที่ส่วนล่างของใบหน้าและคิดอย่างรวดเร็วเกี่ยวกับบางสิ่งกับตัวเอง (ความรักของเธอคือปัญญา หาที่เปรียบไม่ได้) เธอหันมาหาฉันและนำทางไป พลางกระดิกข้อเท้าบางๆ ของเธอ ... และเมื่อเราขังตัวเองไว้ในนั้นเท่านั้น ... ใช่ ทุกอย่างเกิดขึ้นง่ายๆ คำอุทานและเสียงหัวเราะเล็กน้อยที่เราเปล่งออกมานั้นไม่สอดคล้องกับความโรแมนติก คำศัพท์มากมายจนไม่มีที่สำหรับกระจายคำผ้า: การทรยศ ... "นีน่าพร้อมกับ" ลมหายใจเบา ๆ "ของเธอจะลืมเรื่องการทรยศในวันเดียวกัน เรื่องนี้คล้ายกับนางเอกอีกคนของนาโบคอฟ ภรรยาของ Tsencinnatus จาก Invitation to Execution ที่พูดว่า: "คุณรู้ไหม ฉันใจดี มันเป็นเรื่องเล็กน้อย และมันก็โล่งใจสำหรับผู้ชาย"
และนี่คือการพบกันครั้งสุดท้ายของ Nina และ Vasenka ก่อนที่เธอจะเสียชีวิตในอุบัติเหตุทางรถยนต์:
“นีน่าซึ่งยืนสูงกว่าวางมือบนไหล่ของฉัน ยิ้มและจูบฉันอย่างระมัดระวังเพื่อไม่ให้รอยยิ้มแตก ด้วยความแข็งแกร่งที่ทนไม่ได้ฉันรอดชีวิตมาได้ (หรือตอนนี้ดูเหมือนว่าฉัน) ทุกสิ่งที่เคยมีมาระหว่างเรา ... "Vasenka ยอมรับว่า:" ถ้าฉันรักคุณล่ะ? - แต่นีน่าไม่ยอมรับคำพูดเหล่านี้ไม่เข้าใจและ Vasenka ถูกบังคับให้แก้ตัวลดทุกอย่างเป็นเรื่องตลก
นางเอกของนวนิยายบทละครและเรื่องราวของ Vladimir Nabokov นั้นเร้าอารมณ์พอ ๆ กับนางเอกของ Bunin แต่มีบางอย่างความจริงและความแข็งแกร่งทางศิลปะบางอย่างใน Nabokov ลงโทษการมึนเมา นาโบคอฟไม่ใช่นักโฆษณาชวนเชื่อและไม่ใช่ผู้สนับสนุน "การปฏิวัติทางเพศ" เพราะเขาเห็นความชั่วร้ายอย่างชัดเจนในสิ่งนี้: เขาเกลียดชังมาร์กซ์ ฟรอยด์ และซาร์ตร์ และมันเป็น "ความคิดใหญ่" ของพวกเขาที่มีอิทธิพลต่อขบวนการนักศึกษาในช่วงปลายทศวรรษที่ 70 ศตวรรษที่ 20 ในตะวันตก - สำหรับการปฏิวัติทางเพศ
10.
ผู้หญิงในสงคราม
สงครามโลกครั้งที่หนึ่งและสองเปิดเผยความจริงว่าผู้หญิงสามารถทำงานให้กับผู้ชายได้ เชี่ยวชาญ "อาชีพของผู้ชาย" ผู้หญิงสามารถต่อสู้ได้ไม่ใช่แค่รอคนรักจากสงคราม แต่แม้ในสงครามและในแรงงาน "ชาย" เธอยังคงเป็นผู้หญิง ในสถานที่นี้ตัวอย่างของนางเอกของเรื่องราวของ Boris Vasiliev เรื่อง "The Dawns Here Are Quiet ... " เป็นสิ่งที่บ่งบอกสำหรับเรา เราจะพิจารณาภาพผู้หญิงในขณะที่พวกเขาเสียชีวิตในข้อความที่ดูเหมือนหนังระทึกขวัญ
คนแรกที่เสียชีวิตคือ Liza Brichkina; Vaskov ส่งเธอไปขอความช่วยเหลือ แต่จมน้ำตายในหนองน้ำ "Lisa Brichkina ใช้ชีวิตทั้งสิบเก้าปีด้วยความรู้สึกของวันพรุ่งนี้" แม่ป่วยเป็นเวลานาน การดูแลแม่ของเธอเข้ามาแทนที่การศึกษาเกือบทั้งหมดของลิซ่า พ่อดื่ม...
ลิซ่ารอมาตลอดชีวิต "รออะไรบางอย่าง" รักแรกของเธอคือนักล่าที่อาศัยในโรงเก็บฟางของพวกเขาด้วยพระคุณของพ่อ ลิซ่ารอให้เธอ "เคาะหน้าต่าง" แต่ก็ไม่มีใครเบื่อ อยู่มาวันหนึ่งลิซ่าเองก็ขอให้นักล่าช่วยจัดที่นอนในตอนกลางคืน แต่นายพรานขับไล่นางไป “สิ่งงี่เง่าไม่ควรทำเพราะความเบื่อหน่าย” คือคำพูดของเขาในคืนนั้น แต่เมื่อจากไป นักล่าก็ทิ้งการยิงไว้ โดยให้กำลังใจ Brichkina อีกครั้ง ทำให้เธอมีความคาดหวังใหม่: "คุณต้องศึกษานะ Liza คุณได้รับความดุร้ายในป่า มาในเดือนสิงหาคม ฉันจะจัดให้มีโรงเรียนเทคนิคพร้อมหอพัก แต่ความฝันไม่ได้ถูกกำหนดให้เป็นจริง - สงครามเริ่มขึ้น เธอยอมจำนนต่อ Vaskov และเธอก็ชอบเขาในทันทีสำหรับ "ความมั่นคง" ของเขา เด็กผู้หญิงล้อเธอเกี่ยวกับเรื่องนี้ แต่ไม่ใช่ความชั่วร้าย Rita Osnyanina บอกเธอว่าเธอควร "ใช้ชีวิตให้ง่ายขึ้น" วาสคอฟสัญญากับเธอว่าจะ "ร้องเพลงตาม" หลังงานเสร็จ และนี่คือความหวังใหม่ของลิซ่าที่เธอเสียชีวิต

คนที่สองเสียชีวิต Sonya Gurvich เธอวิ่งตามกระเป๋าของ Vaskov ที่ Osyanina ลืม วิ่งทันทีโดยไม่คาดคิดโดยไม่มีคำสั่ง รีบหนีไปและถูกฆ่าตาย ... Sonya Gurvich รู้ภาษาเยอรมันและเป็นนักแปล พ่อแม่ของเธออาศัยอยู่ในมินสค์ พ่อเป็นหมอ ครอบครัวใหญ่ แม้แต่ในมหาวิทยาลัยเธอก็สวมชุดน้องสาวของเธอที่เปลี่ยนไป ในห้องอ่านหนังสือมีเพื่อนบ้าน "ใส่แว่น" คนเดิมนั่งอยู่กับเธอ เขาและ Sonya มีเวลาเพียงเย็นวันหนึ่ง - เย็นวันหนึ่งใน Gorky Park of Culture and Leisure และในห้าวันเขาจะเป็นอาสาสมัครที่ด้านหน้า (เขาให้ "หนังสือเล่มเล็ก ๆ ของ Blok" แก่เธอ) Sofya Solomonovna Gurvich เสียชีวิตอย่างกล้าหาญ: เธอถูกพวกฟาสซิสต์ที่ไม่ใช่มนุษย์แทงจนตาย Vaskov ล้างแค้น Fritz อย่างโหดร้ายเพื่อเธอ...
พวกเขาเป็นผู้หญิงที่เงียบสงบ ไม่เด่น ยังมีชีวิตอยู่ ซึ่งภาพลักษณ์ไม่ได้แปลกไปจาก Vaskov หรือจากผู้เขียนเรื่อง ผู้หญิงอ่อนโยนไม่เด่นแอบรัก และผู้หญิงธรรมดา ๆ เหล่านั้นก็ถูกบดขยี้โดยสงคราม
กัลยา เชิดเวอร์ทักษ์. เด็กกำพร้า. เธอเติบโตขึ้นตามที่พวกเขาพูดพร้อมกับหนูสีเทา นักประดิษฐ์และผู้มีวิสัยทัศน์ที่ยิ่งใหญ่ ตลอดชีวิตของเธอเธออาศัยอยู่ในความฝันบางอย่างของเธอ นามสกุล "เฉิดเวร" เป็นสมมติสมมติและมารดาของเธอ รักแรกของเธอถูกปกคลุมไปด้วยความลึกลับ รักแรกของเธอ "ทัน" เธอ หนึ่งในสี่ไม่ได้ถูกพาไปที่แนวหน้าเป็นเวลานาน แต่เธอบุกเข้าไปในสำนักงานเกณฑ์ทหารเป็นเวลานานและบรรลุเป้าหมายของเธอ เธอกลัวการตายของซอนย่ามากกว่าผู้หญิงคนอื่นๆ ในการโจมตี Fritz ครั้งแรก Galya กลัวซ่อนตัว แต่ Vaskov ไม่ได้ดุเธอ เธอเสียชีวิตขณะนั่งซ่อนตัวอยู่ในพุ่มไม้ และ Fritz เดินผ่านไป แต่ Chetvertak เสียสติ เธอวิ่งหนีและถูกยิง
Evgenia Komelkova เธอเสียชีวิตเมื่ออายุสิบเก้า นำชาวเยอรมันออกจาก Osyanina ได้รับบาดเจ็บจากเศษกระสุน และ Vaskov ผู้ดูแลเธอ Evgenia Komelkova บางทีอาจเป็น "ลมหายใจที่เบาที่สุด" ในบรรดาเด็กผู้หญิงทุกคนที่ได้รับคำสั่งจาก Vaskov จนกระทั่งนาทีสุดท้าย เธอเชื่อในชีวิต เธอรักชีวิตและชื่นชมยินดีในทุกคลื่นมีความสุขและไร้กังวล “ และ Zhenya ก็ไม่กลัวอะไรเลย เธอขี่ม้า ยิงปืนที่สนามยิงปืน นั่งกับพ่อของเธอในการซุ่มจับหมูป่า ขับมอเตอร์ไซค์ของพ่อไปรอบๆ ค่ายทหาร และในตอนเย็นเธอยังเต้นรำกับยิปซีและไม้ขีดไฟร้องเพลงด้วยกีตาร์และนวนิยายที่บิดเบี้ยวโดยมีผู้หมวดดึงเข้าไปในแก้ว ฉันบิดมันอย่างง่ายดายเพื่อความสนุกสนานโดยไม่ตกหลุมรัก ด้วยเหตุนี้จึงมีข่าวลือต่าง ๆ ที่ Zhenya ไม่ได้สนใจ เธอมีความสัมพันธ์กับพันเอกตัวจริง - Luzhin ซึ่งมีครอบครัว เขาเป็นคนที่ "มารับ" เธอเมื่อเธอสูญเสียญาติ “แล้วเธอต้องการการสนับสนุนเช่นนั้น ฉันต้องสะดุด ร้องไห้ บ่น กอดรัด และพบตัวเองอีกครั้งในโลกการทหารที่น่าเกรงขามนี้ หลังจากการตายของ Zhenya "ใบหน้าที่ภาคภูมิใจและสวยงาม" ยังคงอยู่ Evgenia Komelkova เป็นผู้จัดการแสดง "โรงละคร" ให้กับชาวเยอรมันโดยเล่นเป็นอาบน้ำที่ไม่ได้ใช้งานซึ่งทำให้แผนการของชาวเยอรมันสับสน เธอคือจิตวิญญาณของบริษัทหญิงของพวกเขา และเป็นเพราะความรักของเธอกับ Luzhin ทำให้เธอได้รับมอบหมายให้เข้าร่วมทีมหญิง Zhenya อิจฉา “ Zhenya คุณเป็นนางเงือก! Zhenya ผิวของคุณใส! Zhenya สิ่งที่คุณต้องทำคือปั้นประติมากรรม! Zhenya คุณสามารถเดินได้โดยไม่ต้องใส่บรา! โอ้ Zhenya คุณต้องไปที่พิพิธภัณฑ์ ใต้กระจกกำมะหยี่สีดำ! ผู้หญิงที่โชคร้าย การบรรจุหุ่นแบบนี้ลงในเครื่องแบบนั้นง่ายกว่าที่จะตาย สวย สวย ไม่ค่อยมีความสุข” ผู้หญิงที่สุดในบรรดา“ นักสู้” ของ Vaskov เราสามารถตัดสินเธอจาก "การหายใจสะดวก" ของเธอได้ไหม? แต่สงครามได้รับความเสียหาย เธอเป็นแรงบันดาลใจให้เด็กผู้หญิงคนอื่น เธอเป็นศูนย์รวมอารมณ์ เธอตายอย่างวีรบุรุษ สัตว์เหล่านั้นถูกชาวเยอรมันฆ่าตายระยะเผาขน

มาร์การิต้า โอสยานิน่า. เธอได้รับบาดเจ็บจากเศษระเบิดและเพื่อไม่ให้เธอต้องทนทุกข์ทรมานเธอจึงยิงตัวตาย หลังจากที่เธอเสียชีวิต เธอทิ้งลูกชายวัยสามขวบ (Albert, Alik) ซึ่ง Vaskov ผู้รอดชีวิตรับอุปการะไว้ เมื่ออายุน้อยกว่าสิบแปดปี Rita Mushtakova แต่งงานกับร้อยโท Osyanin ผู้บัญชาการสีแดงและผู้พิทักษ์ชายแดนที่เธอพบในงานเลี้ยงของโรงเรียน หนึ่งปีหลังจากจดทะเบียนกับสำนักทะเบียน เธอให้กำเนิดเด็กชายคนหนึ่ง สามีเสียชีวิตในวันที่สองของสงครามในการโต้กลับด้วยดาบปลายปืน การไว้ทุกข์ให้สามีของเธอนั้นยาวนาน แต่ด้วยการถือกำเนิดของ Zhenya Osyanina เธอ "ละลาย" "อ่อนลง" จากนั้นเธอก็ "พาใครบางคน" ในเมืองซึ่งเธอท่องไปในตอนกลางคืนสองหรือสามคืนต่อสัปดาห์ และด้วยเหตุนี้เธอจึงเป็นคนแรกที่ค้นพบ Fritz
สงครามบังคับให้ฆ่า; แม่ ผู้เป็นแม่ ซึ่งตัวเธอเองต้องเป็นคนแรกที่เกลียดความตาย ถูกบังคับให้ฆ่า นี่คือวิธีที่ฮีโร่ของ B. Vasilyev โต้แย้ง สงครามทำลายจิตวิทยา แต่ทหารต้องการผู้หญิงมาก จำเป็นมากที่ไม่มีผู้หญิงก็ไม่มีเหตุผลที่จะต่อสู้ แต่พวกเขาต่อสู้เพื่อบ้าน เพื่อครอบครัว เพื่อเตาไฟซึ่งมีผู้หญิงคอยคุ้มกัน แต่ผู้หญิงก็สู้ สู้สุดความสามารถ แต่ก็ยังเป็นผู้หญิงอยู่ เป็นไปได้ไหมที่จะตัดสิน Zhenya ว่า "หายใจสะดวก" ของเธอ? ตามกฎหมายโรมันใช่ ตามกฎหมายกรีกสุนทรียศาสตร์ตามหลักการของ kalokagatiya - ไม่เพราะความสวยงามนั้นดีในเวลาเดียวกัน สามารถมีการสอบสวนที่ลงโทษผู้หญิงเหล่านี้ได้หรือไม่? เป็นไปไม่ได้ที่ผู้ชายจะตำหนิผู้หญิง โดยเฉพาะในสงคราม

11.
รักครอบครัว.
ตัวอย่างที่ดีที่สุดของความรักที่แท้จริง (ตามนักเขียนและนักปรัชญาหลายคน) คือตัวอย่างของ "เจ้าของที่ดินในโลกเก่า" N.V. โกกอล ชีวิตของพวกเขาเงียบสงบ ไม่ยินดียินร้าย สงบ ความเมตตา ความจริงใจ ความจริงใจแสดงออกมาทางใบหน้าเสมอ Afanasy Ivanovich "ดำเนินการอย่างชาญฉลาด" Pulcheria Ivanovna "ซึ่งญาติไม่ต้องการมอบให้เขา"
“Pulcheria Ivanovna ค่อนข้างจริงจัง แทบไม่เคยหัวเราะเลย แต่ความใจดีมากมายเขียนไว้บนใบหน้าและดวงตาของเธอ ความพร้อมที่จะปฏิบัติต่อคุณอย่างดีที่สุดจนคุณอาจพบว่ารอยยิ้มนั้นหวานเกินไปสำหรับใบหน้าที่ใจดีของเธอ
“มันเป็นไปไม่ได้ที่จะดูความรักซึ่งกันและกันโดยไม่มีส่วนร่วม” พวกเขาทั้งคู่รักความอบอุ่นชอบกินดีไม่ใส่ใจเกี่ยวกับเรื่องของครัวเรือนขนาดใหญ่แม้ว่าพวกเขาจะทำอะไรบางอย่างในทิศทางนี้ก็ตาม อย่างไรก็ตาม ภาระทั้งหมดตกอยู่บนบ่าของ Pulcheria Ivanovna
“ห้องของ Pulcheria Ivanovna เรียงรายไปด้วยหีบ ลิ้นชัก ลิ้นชักและหีบ ห่อและถุงจำนวนมากที่มีเมล็ดพืช ดอกไม้ สวน แตงโม แขวนอยู่บนผนัง ลูกบอลจำนวนมากที่มีขนสัตว์หลากสีเศษชุดเก่าที่เย็บมาครึ่งศตวรรษวางซ้อนกันที่มุมในทรวงอกและระหว่างทรวงอก
Pulcheria Ivanovna จับตาดูเด็กผู้หญิงอย่างเคร่งครัด "... พิจารณาว่าจำเป็นต้องเก็บ [เด็กผู้หญิง] ไว้ในบ้านและดูแลศีลธรรมอย่างเคร่งครัด"
Afanasy Ivanovich ชอบเล่นตลกกับภรรยาของเขา: เขาจะพูดถึงไฟจากนั้นเกี่ยวกับความจริงที่ว่าเขากำลังจะทำสงครามจากนั้นเขาก็จะเยาะเย้ยแมวของเธอ
พวกเขายังรักแขกซึ่ง Pulcheria Ivanovna มักจะ "มีจิตใจดีมาก"
Pulcheria Ivanovna คาดเดาล่วงหน้าถึงความตายของเธอ แต่เธอคิดถึงสามีของเธอเท่านั้นเพื่อที่สามีของเธอจะได้รู้สึกดีเมื่อไม่มีเธอดังนั้นเขาจึง "ไม่ได้สังเกตว่าเธอไม่อยู่" หากไม่มีเธอ Afanasy Ivanovich ก็อยู่ในความโศกเศร้าที่ยาวนานและร้อนแรง ครั้งหนึ่งเขารู้สึกว่า Pulcheria Ivanovna กำลังโทรหาเขาและในช่วงเวลาสั้น ๆ เขาก็เสียชีวิตและถูกฝังไว้ข้างเธอ
ครอบครัว ความรักของชายชราผู้ใจดีชาวรัสเซียเหล่านี้เป็นตัวอย่างของชีวิตแต่งงานที่แท้จริง พวกเขาพูดกับคุณว่า "ถึงคุณ" และพวกเขาไม่มีลูก แต่ความอบอุ่นและการต้อนรับ ความอ่อนโยนที่มีต่อกัน มันคือความรัก ไม่ใช่ความหลงไหล ที่นำทางพวกเขา และพวกเขามีชีวิตอยู่เพื่อกันและกันเท่านั้น
ความรักเช่นนี้หายากในทุกวันนี้ ในช่วงเวลาหลังจาก "การปฏิวัติทางเพศ" หลังจากการล่มสลายของศีลธรรมจากการล่มสลายของสหภาพโซเวียต ในยุคของเราการหาผู้หญิงที่คู่ควรกับบทประพันธ์ในวรรณคดีเป็นเรื่องยากอยู่แล้ว หรือบางทีคุณอาจต้องเขียน เขียนอุดมคติของผู้หญิงหรือเขียนความเป็นจริงของผู้หญิง เพื่อให้ความเป็นจริงของเราสวยงาม มีศีลธรรม อบอุ่นและสดใสมากขึ้น เพื่อที่จะไม่มีสถานการณ์ที่ Vladimir Makanin กำหนดไว้ดังนี้: "หนึ่งเดียว" คนที่จะอยู่ด้วยกันไม่เห็นไม่สังเกตกัน เบื้องหลังการดิ้นของวันที่ผ่านไป ความรักไม่ใช่ความฝันอีกต่อไป "เรือแห่งความรัก" แทรกซึมเข้ามาในชีวิตประจำวัน แม้ว่าจะมี "ใบเรือสีแดง" อยู่ในส่วนที่เหลือก็ตาม "เพศ! เพศ! เพศ!" - เราได้ยินในสื่อและจากผู้คนที่มีชีวิตในสภาพแวดล้อมของเรา ความรักอยู่ที่ไหน? พรหมจรรย์ทั้งหมดไปอยู่ที่ไหนโดยที่ไม่มีความลึกลับลึกลับเวทย์มนต์ มีชายหญิงนอนเบียดกันซ้ายขวา ผู้หญิงที่รักไม่ได้เขียนบทกวีอีกต่อไป และผู้หญิงก็ไม่ต้องการบทกวีอีกต่อไป ความรักใคร่และความปรารถนาที่จะมีครอบครัวที่แข็งแรงนั้นคงอยู่ได้ด้วยการเสแสร้งอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน ภาพอนาจารจากอินเทอร์เน็ตทำลายสถิติทั้งหมดในแง่ของความนิยม: ความแปลกแยกโดยสิ้นเชิง, การลืมเรื่องเพศ ภาพลวงตา เสมือนโป๊เปลือยเข้ามาแทนที่ความสุขของความรักที่เต็มเปี่ยม การใช้ชีวิต ความจริง ทางร่างกายและจิตวิญญาณ และเรามองไปที่คนรุ่นเก่าและสงสัยว่าพวกเขาอยู่ด้วยกันได้อย่างไรหลังจากแต่งงานสามปีไม่หนีไปไหน? และพวกเขาซึ่งเป็นคู่รักที่มีความสุขเหล่านี้รู้สึกประหลาดใจกับก้นบึ้งทางศีลธรรมที่เยาวชนรัสเซียพบว่าตัวเอง ไม่มีกวีนิพนธ์อีกต่อไปแล้วที่จะสร้างเรื่องเพศในระดับสูง, ชีวิตทางเพศที่ยกระดับ, ตัวสั่น, บางคนอ่านแฟนตาซี, เข้าสู่โลกแห่งเทพนิยาย, บางคนศึกษาหนังสือเกี่ยวกับภูมิปัญญาตะวันออก, บางคนไม่มีอะไรจะ ทำ อ่านเรื่องราวนักสืบหรือเรื่องราวความรักเล็กๆ
มันเป็นวัฒนธรรมที่ช่วยรักษาวัฒนธรรมของความสัมพันธ์ทางเพศซึ่งไม่สามารถกำจัดให้หมดไปได้ ศาสนาคริสต์นิกายรัสเซียออร์โธดอกซ์กำลังได้รับการฟื้นฟูซึ่งกระตุ้นความบริสุทธิ์ของความสัมพันธ์ทางเพศมาโดยตลอด เรามีทุนจากภาพผู้หญิงจากนิยายของเราซึ่งเราต้องเพิ่มขึ้น ผู้ชายและผู้หญิงรักกันตลอดเวลา ทิ้งอนุสรณ์แห่งความรักนี้ไว้ในวัฒนธรรมและในชีวิต - ในลูกหลานและเหลน เราต้องสร้างความรักขึ้นมาใหม่

แน่นอนว่าเราไม่สามารถรื้อฟื้นความรู้สึกที่น่าสงสารของลิซ่าที่มีต่อ Erast ได้อีกต่อไป แต่ต้องหาทางออกให้ได้ ด้วยสถาบันครอบครัวและการแต่งงานความรักถูกทำลายโครงสร้างทางประชากรของสังคมถูกทำลาย อัตราการเกิดลดลง คนรัสเซียที่สูญเสียรากเหง้าและวัฒนธรรมกำลังจะตาย แต่สัมภาระของเรา เมืองหลวงทางวรรณกรรมของเรา ทั้งในสมัยซาร์และโซเวียต รัสเซีย-ต่างประเทศ สมบัติทั้งหมดนี้จะต้องถูกดูดซับและคิดใหม่ภายใต้กรอบของความทันสมัยและความคิดเกี่ยวกับอนาคต

ตำแหน่งของผู้หญิงในสังคมเปลี่ยนไปอย่างมากในศตวรรษที่ XIX-XX สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในนิยายรัสเซียซึ่งรุ่งเรืองในเวลาเดียวกัน สถานะของผู้หญิงในสังคมดำเนินควบคู่ไปกับวิวัฒนาการของภาพลักษณ์ผู้หญิง วรรณกรรมมีอิทธิพลต่อสังคมและสังคมมีอิทธิพลต่อวรรณกรรม กระบวนการที่สับสนและพึ่งพาอาศัยกันนี้ไม่ได้หยุดลงแม้ในทุกวันนี้ นักเขียนชายที่มีชีวิตอยู่ด้วยความสนใจพยายามค้นหาความลับที่ผู้หญิงมี มองหาเส้นทางที่ผู้หญิงใช้ พยายามเดาว่าเธอต้องการอะไร ไม่ต้องสงสัยเลยว่าวรรณกรรมรัสเซียที่มีภาพลักษณ์ของผู้หญิงมีอิทธิพลต่อการสร้างสถานะใหม่สำหรับผู้หญิง การปลดปล่อยของเธอ และรักษาศักดิ์ศรีความเป็นผู้หญิงของเธอ แต่วิวัฒนาการของภาพผู้หญิงไม่ได้เป็นเส้นตรง แต่เป็นโอกาสที่จะมองผู้หญิงที่แตกต่างกันจากมุมที่แตกต่างกัน นักเขียนชายทุกคนที่เขียนเกี่ยวกับผู้หญิงคือ Pygmalion ที่ทำให้ Galateas มีชีวิตขึ้นมามากมาย ภาพเหล่านี้เป็นภาพที่มีชีวิต คุณสามารถตกหลุมรักพวกเขา คุณสามารถร้องไห้ไปกับพวกเขา คุณสามารถชื่นชมความอีโรติกที่พวกเขามี ปรมาจารย์ด้านร้อยแก้ว กวีนิพนธ์ และบทละครของรัสเซียได้นำเสนอภาพลักษณ์ของสตรีผู้กล้าหาญ คุณจะต้องหลงรักสิ่งเหล่านี้อย่างแน่นอน

ฉันทำเรื่องเลวร้ายอะไรไว้
และฉันเป็นคนทุจริตและเป็นคนเลวทราม
ฉันผู้ทำให้โลกทั้งใบเป็นความฝัน
เกี่ยวกับสาวน้อยผู้น่าสงสารของฉัน? -

Nabokov เขียนเกี่ยวกับ Lolita ของเขา เด็กผู้หญิงของ A. Green ชื่นชมในความกล้าหาญและความเชื่อในความฝัน วีรสตรีของ Bunin ยั่วยวนด้วยความรู้สึกที่เร้าอารมณ์ ใคร ๆ ก็อยากจะเห็นสาวที่มีชีวิตในแบบของ Turgenev และสงครามก็ไม่น่ากลัวหากมีผู้หญิงอยู่ใกล้ ๆ

พวกเราทุกคน - ชายและหญิง - แสวงหาความสุขในความรักซึ่งกันและกัน เพศหนึ่งชื่นชมอีกฝ่ายหนึ่ง แต่มีบางสถานการณ์ - ภายนอกและภายใน - เมื่อความรักหาทางออกไม่ได้ สถานการณ์ดังกล่าวได้รับการพิจารณาโดยวรรณกรรมคลาสสิกของรัสเซียและเสนอวิธีแก้ปัญหาสำหรับสถานการณ์เหล่านี้ ความเข้าใจผิดระหว่างเพศสามารถพบได้ในการอ่านคลาสสิกของรัสเซีย วรรณกรรมเป็นโอกาสในการทำความรู้จักและสนทนา สนทนาเกี่ยวกับภาพศิลปะ ตำแหน่งที่เร้าอารมณ์ของบุคคลนั้นถูกเปิดเผย ไม่ว่าจะเป็นผู้อ่านชายหรือผู้อ่านหญิง ทัศนคติต่อเรื่องเพศ ความรัก การแต่งงานและครอบครัวเป็นองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดประการหนึ่งของโลกทัศน์ของบุคคลและอุดมการณ์ของสังคม สังคมที่ไม่มีความรัก ที่ซึ่งมีอัตราการเกิดต่ำ ที่ซึ่งไม่มีดวงประทีปและดวงดาวซึ่งคนๆ หนึ่งจะมุ่งไปสู่ความรัก ความเลวทราม และชัยชนะที่เลวร้ายที่นั่น สังคมที่มีครอบครัวใหญ่ ที่ซึ่งความรักเป็นสิ่งมีค่า ที่ชายหญิงเข้าใจกัน ไม่ใช้กันและกันเพราะตัณหาราคะ สังคมนี้มีความเจริญงอกงาม มีวัฒนธรรม มีวรรณกรรม เพราะอย่างที่ฉันกล่าวไว้ข้างต้น ความรักในวรรณกรรมและความรักที่แท้จริงนั้นไปด้วยกันได้

มารักกันเถอะเข้าใจความลึกลับของการแต่งงานมาชื่นชมผู้หญิงของเรากันเถอะ! ปล่อยให้เด็กเกิดมากขึ้น ให้เขียนหนังสือจริงจังเล่มใหม่เกี่ยวกับความรัก ให้ภาพใหม่กระตุ้นจิตวิญญาณ!

บทบาทของผู้หญิงขึ้นอยู่กับเวลาที่เธออาศัยอยู่เสมอ ผู้หญิงคนนี้เป็นทั้งเครื่องเรือนในบ้าน และคนรับใช้ในครอบครัวของเธอเอง และเป็นนายหญิงที่มีอำนาจเหนือกาลเวลาและโชคชะตาของเธอ และโดยส่วนตัวในฐานะเด็กผู้หญิง หัวข้อนี้เป็นเรื่องใกล้ตัวและน่าสนใจสำหรับฉัน ตอนอายุสิบหก ฉันต้องการหาที่ของตัวเอง เข้าใจจุดประสงค์ของฉันในโลกนี้ เพื่อที่ฉันจะได้บรรลุเป้าหมายนั้น เมื่อมองไปที่เป้าหมายของฉัน โดยธรรมชาติแล้วฉันสนใจว่าบทบาทของผู้หญิงในสังคมถูกนำเสนออย่างไรในวรรณกรรม เข้าใจภารกิจของเธออย่างไร และนักเขียนชาวรัสเซียตอบคำถามยากนี้อย่างไร

นักเขียนของเราในศตวรรษที่ 19 มักอธิบายถึงตำแหน่งที่ไม่เท่าเทียมกันของผู้หญิงรัสเซียในผลงานของพวกเขา “คุณแชร์! - ผู้หญิงรัสเซียแชร์!หายากกว่านี้ไม่มีอีกแล้ว” Nekrasov อุทาน Chernyshevsky, Tolstoy, Chekhov และอีกหลายคนเขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้ ก่อนอื่นผู้เขียนแสดงความฝันความหวังในนางเอกและเปรียบเทียบกับอคติความหลงใหลและความหลงผิดของสังคมทั้งประเทศ ฉันได้เรียนรู้มากมายเกี่ยวกับบุคลิกของผู้หญิง จุดประสงค์ สถานที่ บทบาทในครอบครัวและสังคมของเธอ งานวรรณกรรมเป็นมหาสมุทรลึกที่คุณสามารถดำดิ่งเพื่อค้นหาคำตอบสำหรับคำถามของจิตวิญญาณและหัวใจ มีบทเรียนอย่างแท้จริงที่ต้องเรียนรู้จากการสร้างสรรค์เหล่านี้ซึ่งมีค่าและจำเป็นต่อการนำไปใช้ในชีวิตประจำวันของเราในปัจจุบัน แม้จะผ่านไปหลายปี ปัญหาที่ผู้เขียนบอกกับผู้อ่านในศตวรรษที่ 19 ก็ยังคงมีความเกี่ยวข้อง

วรรณกรรมรัสเซียมีความโดดเด่นเสมอด้วยความลึกของเนื้อหาเชิงอุดมการณ์ ความปรารถนาอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยในการแก้ปัญหาเกี่ยวกับความหมายของชีวิต ทัศนคติที่มีมนุษยธรรมต่อบุคคล และความจริงของภาพ นักเขียนชาวรัสเซียพยายามที่จะเปิดเผยคุณลักษณะที่ดีที่สุดที่มีอยู่ในคนของเราในภาพผู้หญิง เฉพาะในวรรณคดีรัสเซียเท่านั้นที่ให้ความสนใจอย่างมากกับการพรรณนาถึงโลกภายในและประสบการณ์ที่ซับซ้อนของจิตวิญญาณของผู้หญิง

ผู้หญิงที่แตกต่างกัน, ชะตากรรมที่แตกต่างกัน, รูปภาพที่แตกต่างกันถูกนำเสนอบนหน้าของนวนิยาย, สื่อสารมวลชน, ภาพวาด, ประติมากรรม, บนจอภาพยนตร์ ในนิทานพื้นบ้านของรัสเซีย ผู้หญิงคนหนึ่งปรากฏตัวในรูปลักษณ์ที่หลากหลายในฐานะโทเท็ม เทพนอกรีตโบราณ มักเป็นนักรบ ผู้ล้างแค้น ผู้ถือความชั่วร้ายและแม่มดที่ดี พระมารดาของพระเจ้า ซาร์สาว น้องสาว เพื่อน คู่แข่ง เจ้าสาว ฯลฯ ภาพลักษณ์ของเธอสวยงามและอัปลักษณ์ มีเสน่ห์และน่าขยะแขยง เป็นที่ทราบกันดีว่าลวดลายคติชนวิทยามีอิทธิพลต่อการพัฒนาวรรณกรรม ศิลปะ และวัฒนธรรมโดยทั่วไปในทุกด้าน ทุกคนที่ได้สัมผัสปัญหานี้อย่างน้อยพูดและเขียนเกี่ยวกับอัตราส่วนของความชั่วร้ายและหลักการที่ดีในผู้หญิง