Ivan Sergeevich Kuskov - ศิลปินกราฟิกหนังสือ ภาพประกอบของ Kuskov เรื่อง The Three Musketeers

ความทรงจำที่สดใสที่สุดอย่างที่คุณทราบมาจากวัยเด็ก ไอศกรีมที่อร่อยที่สุด ภาพยนตร์ที่น่าสนใจที่สุด ทริปเล่นสกีแสนสนุก ทริปเล่นสเก็ต และเรื่องราวที่น่ากลัวที่สุดที่เล่าให้กันฟังก่อนนอน ทั้งหมดนี้ดูเหมือนจะเกิดขึ้นแค่นั้น และแน่นอนว่าการ "กลืนกิน" หนังสืออย่างละโมบโดยเฉพาะหนังสือแนวผจญภัย

เมื่อมองดูสิ่งพิมพ์เหล่านี้ตอนนี้ ฉันจำช่วงเวลาที่สดใสและไร้ความกังวลนั้นได้ พวกเขาจินตนาการว่าตัวเองเป็นวีรบุรุษของแผนการอย่างไรพวกเขาพยายามอ่านภาพให้เสร็จโดยเร็วที่สุด จากนั้นมากขึ้นเรื่อยๆ และน่าเสียดายที่หน้าสุดท้ายกำลังใกล้เข้ามา

ฉันไม่รู้จักคนอื่น แต่หนังสือเล่มโปรดของฉันคือ The Three Musketeers พร้อมภาพประกอบโดย Ivan Kuskov และแม้ว่าจะเชื่อกันว่าภาพของวีรบุรุษในนวนิยายของดูมาส์ได้รับการถ่ายทอดอย่างดีที่สุดโดยศิลปินมอริซ เลอลัวร์ แต่ "ภาพ" จากหนังสือในวัยเด็กก็เป็นที่รักในใจของฉัน

กราฟิกหนังสือมีความซับซ้อนเนื่องจากนักวาดภาพประกอบในฐานะผู้เขียนร่วมของสิ่งพิมพ์ไม่ควรทำลายภาพเหล่านั้นที่เกิดขึ้นแล้วเมื่ออ่านเรื่องราว ในทางตรงกันข้าม หน้าที่ของมันคือการผสมผสานวิสัยทัศน์ของนักเขียน นักวาดการ์ตูน และตัวแทนของผู้อ่าน

Ivan Kuskov (2470-2540) - ศิลปินกราฟิกของมอสโก ในช่วงชีวิตของเขาเขาได้ออกแบบหนังสือมากกว่าร้อยเล่ม ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Charles Dickens, Charles Coster, Fenimore Cooper, Mine Reed, Jonathan Swift, Miguel Cervantes, Walter Scott และ Alexandre Dumas เทคนิคโปรดของเขาคือหมึกและปากกา

ศิลปินถ่ายทอดตัวละครของดูมาส์ บรรยากาศ และจิตวิญญาณโรแมนติกในยุคนั้นได้อย่างแม่นยำ ฮีโร่ที่ฟื้นขึ้นมาจากภาพประกอบของเขาดูเหมือนจะออกมาจากภาพสลักของศตวรรษที่ 17 ซึ่งเหตุการณ์นั้นเกิดขึ้น คุณสมบัติ รายละเอียดเครื่องแต่งกาย อาวุธ ขนนกทุกชิ้นบนหมวกถูกวาดขึ้นอย่างพิถีพิถัน ความแตกต่างทั้งหมดนี้กำหนด "การแต่งกาย" ชนิดหนึ่งของขุนนาง ทหาร หรือเจ้าหน้าที่ในเวลานั้น รูปแบบของผลงานของ Kuskov สอดคล้องกับลักษณะการพรรณนามากที่สุดของนวนิยาย สะท้อนถึงความปรารถนาของ Dumas ที่จะให้เรื่องราวที่ละเอียดถี่ถ้วนเกี่ยวกับรูปลักษณ์ นิสัย ลักษณะการแต่งกาย เพื่อเปิดเผยภาพลักษณ์ของตัวละครของเขาอย่างแม่นยำยิ่งขึ้น

เมื่อเดินผ่านทางเดินแคบๆ ยาวๆ ของอพาร์ทเมนต์ส่วนกลาง เราพบว่าตัวเองอยู่ในโลกที่สงวนไว้ ในสิ่งที่แตกต่างจากที่อยู่อาศัยหรือที่ทำงานของศิลปินทั้งหมดที่เคยพบมาก่อน ห้องแคบๆ แคบๆ ที่หายไปท่ามกลางชีวิตประจำวันที่แปลกแยก จู่ๆ ก็กลายเป็นทั้งงานศิลปะและโอเอซิสแห่งเสรีภาพ ผู้รักษาความทรงจำทางวัฒนธรรมและรอยประทับของประสบการณ์ชีวิต ซึ่งได้รับชัยชนะกลับมา ด้วยการต่อต้านคนธรรมดาสามัญและมั่นคงเป็นเวลาหลายปี นี่คือพื้นที่หลายชั้นที่สร้างขึ้นตามลำดับชั้น และดังนั้นจึงเป็นสถานะประเภทหนึ่งภายในสถานะ มีขนาดเล็กทางกายภาพ แต่มีจักรวาลอยู่
รายละเอียดแต่ละอย่าง (โดยไม่ได้ตั้งใจ) ความเล็กและความพิเศษแต่ละอย่างบ่งบอกถึงจิตวิญญาณของการระลึกถึง "ดินแดนแห่งพันธสัญญา" ในจินตนาการที่สูญหายไป แต่บ้านเกิดเมืองนอนสร้างขึ้นใหม่ ซึ่งเป็นภาพในอดีตของยุโรปที่มองเห็นได้ด้วยการมองการณ์ไกล ของกล้องส่องทางไกลและเปลี่ยนแปลงด้วยพลังแห่งจินตนาการ ตั้งแต่วัยเด็ก ความกล้าหาญในสมัยโบราณทำให้เขา เช่น ดอน กิโฆเต้ ออกเดินทางค้นหาการผจญภัยครั้งแล้วครั้งเล่า ในตอนนี้ด้วยความช่วยเหลือจากหนังสือเล่มโปรดของเขา การแก้แค้นของแบคคัส และปลายปากกาของนักร่างแบบอัจฉริยะ ซึ่งมักจะเปรียบเสมือนเครือข่ายของ การวาดด้วยปากกาถึงความซับซ้อนของการกัดลาย (และอาวุธวิเศษนี้ช่วยเขาได้อย่างน่าเชื่อถือพอๆ กับดาบที่ซื่อสัตย์ต่ออัศวินผู้หลงผิด) ในโลกที่เขาสร้างขึ้น เขาเป็นปีศาจ ผู้ปกครอง ไททัน และช่างฝีมือระดับปรมาจารย์ เชื่อฟังพระประสงค์ของพระเจ้าเท่านั้น เขารู้สึกว่าตัวเองเป็นผู้ปฏิบัติตามหลักธรรมอันศักดิ์สิทธิ์ ซึ่งทำให้เขาสามารถประกาศได้อย่างเด็ดขาดว่า: "ฉันคือพระเจ้าพระบิดา พระเจ้าพระบุตร และพระเจ้าพระวิญญาณบริสุทธิ์"
ดังนั้นความต้องการความซื่อสัตย์อย่างแท้จริงต่อฝีมือและอาชีพของตน ต่อวีรบุรุษและไอดอลที่ได้รับเลือก ความคิดสร้างสรรค์แพร่กระจายไปทั่วขอบเขตของศิลปะอย่างต่อเนื่องในฐานะทรงกลมทางวัฒนธรรมที่โดดเดี่ยวและเปลี่ยนไปสู่การเป็นตัวของตัวเอง สู่ชีวิตโดยทั่วไป คำพูดต่าง ๆ เช่นเดียวกับความโรแมนติกเขายังถูกดึงดูดโดยการปรากฏตัวของความลึกลับและเหนือธรรมชาติความจริงและความมหัศจรรย์ที่เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดที่นี่ Edgar Allan Poe ผู้มีวิสัยทัศน์และความงามเป็นหนึ่งในไอดอลกลุ่มแรก ๆ . อย่างไรก็ตาม ข้อกำหนดที่ไม่มีเงื่อนไขคือความจริงและความถูกต้องของสิ่งมหัศจรรย์ สัดส่วนของความลึกลับ ตรรกะ และประสบการณ์นิยม ตัวอย่างเช่น ในขณะที่บูชา E. Poe ศิลปินปฏิบัติต่อ Hoffmann ด้วยความเห็นอกเห็นใจน้อยกว่ามาก อย่างไรก็ตาม ในกรณีของความจริงของศิลปะที่เชื่อได้อย่างไม่มีเงื่อนไข เขาไม่ได้ยกเว้นเรื่องแต่งและภาพลวงตาใดๆ เขาชื่นชมเฮียโรนิมัส บอชเป็นอย่างสูง และจากกระแสนิยมสมัยใหม่ในศตวรรษที่ 20 เขาพูดถึงสาขาเซอร์เรียลิสต์ด้วยความเคารพ โดยเฉพาะอย่างยิ่งการแยกแยะซัลวาดอร์ ดาลี . ความต้องการในการวาดภาพเหมือนปรมาจารย์รุ่นเก่านั้นมีจุดประสงค์เพื่อการนำเสนอแนวคิดที่เป็นรูปธรรมและมองเห็นได้ชัดเจนที่สุด ภาพลวงตาของพื้นที่ของเขาซึ่งเป็นพิภพเล็ก ๆ ของแผ่นกระดาษนั้นเกิดจากความจริงที่ว่าเขาต้องการเดินทางตามคำจำกัดความของเขาเองโดยพุ่งเข้าหาพวกเขาเพื่อสัมผัสทุกรายละเอียดสิ่งเล็ก ๆ น้อย ๆ ของทุกสิ่งที่เขาสร้างขึ้น การผสมผสานระหว่างความถูกต้องของสารคดีและรัศมีของปริศนา ความแม่นยำทางสรีรวิทยาที่แตกต่างและความรอบคอบของข้อความย่อยที่อยู่ลึกสุด และสุดท้าย การฟื้นคืนชีพของแผ่นภาพในฐานะ "กระจก" ชนิดหนึ่งของโลกแห่งความจริงในอุดมคติ ทั้งหมดนี้ช่วยได้ เพื่อทำความเข้าใจว่าทำไมในหมู่บรรพบุรุษทางจิตวิญญาณจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสำหรับเขาโดยเฉพาะอย่างยิ่ง Leonardo และDürerจึงมีความสำคัญ เขาหันไปหาภาพลักษณ์ของเลโอนาร์โดในฐานะตัวละครฮีโร่ของหนึ่งในแผ่นงานของเขาในช่วงหลังสงครามสตาลินซึ่งเป็นโอกาสในการทำความรู้จักและมิตรภาพกับคนนอกคนอื่น ๆ ในยุคของเขา - Dmitry Krasno -pevtsev แนวโน้มในการสร้างใหม่อย่างอุตสาหะของชุดประวัติศาสตร์และสภาพแวดล้อมอื่น ๆ ของยุคพร้อมกับการสร้างภาพความเป็นจริงทางวัตถุที่มีมนต์ขลังที่กล่าวถึงแล้วไม่ควรระบุด้วยวิธีการและโลกทัศน์ของนักวิชาการที่น่าสมเพชของโรงเรียนสัจนิยมสังคมนิยมหรือกับ การแสดงละครเด็กแบบผู้หญิงของงานคาร์นิวัลของมอสโกด้านซ้ายหรือด้วยการหวนรำลึกถึงศิลปที่ไร้ค่าของ "ร้านเสริมสวย " การหวนกลับของ Kuskov ตรงกันข้ามกับ "การกลับไปสู่จุดกำเนิด" ที่กล่าวมาแล้วข้างต้น ไม่ได้เป็นการตอกย้ำถึงอุดมคติอันแสนหวานในอดีตเลย และความสนใจและเหตุการณ์ต่างๆ ของโลกที่เขาสร้างขึ้นนั้นไม่ได้เป็นการเลียนแบบหุ่นเชิดของ "เด็กๆ" ความฝัน". โลกของเขาเต็มไปด้วยพลังแห่งชีวิตและความตายที่ทรงพลังและไม่อาจหยั่งรู้ได้อย่างสมบูรณ์ ชะตากรรม ชะตากรรม ชะตากรรม อย่างไรก็ตาม การคาดหมายถึงการเสียชีวิตไม่ได้ระงับ ไม่ได้ทำให้บุคลิกภาพสลายไป แต่ในทางกลับกัน ทำให้มันตกผลึก ตัวอย่างเช่น เป็นความโชคดีของกะลาสีขี้เมาผู้รักชีวิตใน The Plague King: ความตายและอันตรายที่มองเห็นได้ "มนต์สะกดแห่งความสยดสยอง" ปรากฏในภาพพาโนรามาอันน่าสะพรึงกลัวของภูมิทัศน์เมืองที่สูญพันธุ์ไปแล้ว มีเพียงร่มเงาและความคมชัด พลังสร้างชีวิตของเจ้านายและฮีโร่ของเขา ตัวละครที่มีชีวิตมักจะมาพร้อมกับการฉายภาพของโลกอื่นอย่างเห็นได้ชัดหรือมองไม่เห็น - หน้ากากแห่งความตาย, เงาโลกาวินาศ, "การมีอยู่ของ Incomprehensible Other ที่ไม่อาจหยั่งรู้ได้ ด้านกลางคืนของวิญญาณตื่นเต้นด้วยการ "ดื่ม" การอ่านและไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย ความคิดสร้างสรรค์ แจ้งพื้นที่ของชีวิต สำคัญมาก อาศัยอยู่ มีประสบการณ์ มิติวิสัยทัศน์ องค์ประกอบของความไม่ลงตัวได้รับการฝึกฝนโดยศิลปะ ของขวัญแห่งจินตนาการถูกสร้างขึ้นอย่างประณีต สั่ง และปลูกฝังในการประชุมเชิงปฏิบัติการของจินตนาการ เมื่อตกผลึกจากโลกของหนังสือ แผ่นงานเหล่านี้กลายเป็นความพอเพียงที่แปลกประหลาด ไม่มีภาพประกอบอีกต่อไป แผ่นงานเหล่านี้ "เพื่อตนเอง" ดูเหมือนจะเป็นภาษาสัญลักษณ์ที่มีความหมาย ซึ่งแต่ละภาพมีส่วนร่วมในการสร้าง ภาพรวมของจักรวาล ภาพลักษณ์ของโลกซึ่งผสานรวมเข้ากับวิถีแห่งชีวิตนี้ เป็นไปได้ผ่านภาพลักษณ์เท่านั้น มีชีวิต เป็นส่วนตัว เป็นรูปธรรม เชื่อถือได้ มีข้อความสำคัญยิ่งยวดอยู่เสมอ พื้นที่พิเศษแต่ละแห่งเหล่านี้คือบทสรุปจากชาติก่อนและในขณะเดียวกันก็เป็นทางออก ประตูลับวิเศษ "หน้าต่างช่องลม" ของห้องโดยสารของกัปตัน นี่เป็นวิธีโดยไม่ต้องออกจากห้องโดยสาร เพื่อเฝ้าสังเกตและทำแผนที่ภาพที่คุ้นเคยอย่างระแวดระวัง แต่ความจริงแล้วมีเสน่ห์ด้วยความลึก ระยะทาง และเส้นขอบฟ้าที่ไม่รู้จัก สภาพแวดล้อมที่แยกจากกันโดยสิ้นเชิง ซึ่งหน้าต่างจริงไม่ได้รับการทำความสะอาดเป็นเวลาหลายปี เต็มไปด้วย "หน้าต่าง" ประตูและห้องโถงซึ่งเปิดโอกาสให้เดินทางได้ไม่จำกัด

นักวิจารณ์ศิลปะ Sergei Kuskov ลูกชายของ Ivan Kuskov
แก้ไขโดย Natalia Brilling

ในพิพิธภัณฑ์และศูนย์นิทรรศการของ Moscow Academic Art Lyceum ของ Russian Academy of Arts ตั้งแต่วันที่ 31 มกราคมถึง 18 กุมภาพันธ์ 2551 มีนิทรรศการส่วนตัวของผู้สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนศิลปะมอสโกในปี 2489 อีวานคุสคอฟนักวาดภาพประกอบที่ยอดเยี่ยม

Ivan Sergeevich Kuskov เป็นศิลปินกราฟิกหนังสือที่มีชื่อเสียงผู้เขียนภาพประกอบสำหรับหนังสือที่ทุกคนอ่าน - "The Three Musketeers", "Til Ulenspiegel", "Don Quixote" ... เขาได้รับการชื่นชมจากเพื่อนร่วมงานและผู้ชื่นชม เรียกเขาว่า “ดูเรอร์คนที่สอง” หรือ “ราชาแห่งภาพประกอบ” ศิลปินเกิดในปี พ.ศ. 2470 ในครอบครัวกุมารแพทย์ในมอสโก บนถนน Obydensky ใกล้กับ Ostozhenka “เกิด มีชีวิต ตายทั้งหมดในบ้านเก่าหลังเดียวกัน” คำพูดนี้จาก Saint Beve ซึ่งต่อมา Kuskov เขียนไว้ที่ประตูห้องของเขา กลายเป็นคำขวัญของศิลปินที่อาศัยอยู่ในบ้านหลังนี้จริง ๆ ตอนอายุสิบหกปี - เมตร ห้องนั่งเล่นรวมตลอดชีวิต
หลังจากเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 4 เขาเข้าเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 ของโรงเรียนศิลปะมอสโกซึ่งเพิ่งเปิดในปี พ.ศ. 2482 ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2484 ถึง พ.ศ. 2486 เขาถูกอพยพไปยัง Bashkiria พร้อมกับโรงเรียนนี้ เขาจบการศึกษาจากโรงเรียนมัธยมในปี พ.ศ. 2489 ในปี 1947 เขาเข้าเรียนที่ Surikov Institute และสำเร็จการศึกษาในปี 1952 ตั้งแต่นั้นมา เขาทำงานเป็นนักวาดภาพประกอบให้กับสำนักพิมพ์ต่างๆ ของขวัญของนักวาดภาพประกอบปรากฏตัวใน I.S. Kuskov เร็วมาก กองทุนพิพิธภัณฑ์มีผลงานของเขาเมื่ออายุเก้าขวบ การแต่งเพลงในธีมประวัติศาสตร์เหล่านี้สร้างความประหลาดใจให้กับความสามารถในการแต่งเพลงและความรู้ในยุคประวัติศาสตร์
เพื่อนร่วมโรงเรียนพูดเกี่ยวกับเขาว่าเขาเป็นปรากฏการณ์ทางธรรมชาติและ "ในเปลแล้วเขาได้ขีดข่วนภาพประกอบของ The Three Musketeers ด้วยขนนก ... ในช่วงชีวิตที่สร้างสรรค์ของเขาศิลปินได้แสดงหนังสือประมาณร้อยเล่ม ตัวละครในวรรณกรรมคลาสสิกของ Kuskov ดูเหมือนจะมีชีวิตขึ้นมา เขาเป็นผู้สมรู้ร่วมคิดในการกระทำที่อธิบายไว้ การตกแต่งภายใน ทิวทัศน์ เครื่องแต่งกายของฮีโร่ในผลงานทำให้ประหลาดใจกับความจริงทางศิลปะของพวกเขา
เขามีผู้ชื่นชมมากมาย เขาโต้ตอบมากมาย ได้รับคำวิจารณ์มากมายจากที่ต่างๆ ในประเทศ เขาชื่นชมการติดต่อเหล่านี้กับผู้อ่านอย่างมาก มันไม่ได้เป็นโซเวียตกึ่งทางการ แต่ในความหมายที่แท้จริงของคำว่าเขาเป็นศิลปินของประชาชนอย่างแท้จริง ตามความประสงค์ของโชคชะตามรดกทั้งหมดของศิลปินที่มีความสามารถ - ภาพวาดจำนวนมากการแกะสลักซึ่งมีมากกว่า 2,000 รายการเอกสารสำคัญ - ไปที่พิพิธภัณฑ์ของเรา นี่เป็นเกียรติอย่างยิ่งและเป็นความรับผิดชอบที่ยิ่งใหญ่ของเจ้าหน้าที่พิพิธภัณฑ์ นิทรรศการที่นำเสนอมีเพียงส่วนเล็ก ๆ ของมรดกของเขา แต่ให้ภาพที่สมบูรณ์ของความสามารถของศิลปิน I.S.Kuskov ทำงานเกี่ยวกับเทคนิคหมึกและปากกาเป็นหลัก
แต่เขายังหันไปใช้กราฟิกขาตั้ง ผลงานสีน้ำของเขาที่จัดแสดงในนิทรรศการได้รับการเก็บรักษาไว้ นอกจากภาพประกอบหนังสือที่ศิลปินทำขึ้นหลังจากจบการศึกษาจากสถาบันแล้ว นิทรรศการยังรวมถึงผลงานในโรงเรียนของเขาด้วย ซึ่งฝีมือไม่ด้อยไปกว่าผลงานในวัยผู้ใหญ่ของเขาเลย I.S. Kuskov ไม่มีเครื่องราชกกุธภัณฑ์ใด ๆ ชื่อ แต่ผลงานของเขาจะได้รับการชื่นชมจากผู้ที่ชื่นชอบงานศิลปะอย่างแท้จริง

ไม่ใช่ว่าใน 87 ไม่ใช่ใน 88 ฉันได้รับการแนะนำให้รู้จักกับ Sergei Kuskov เราดื่มกันที่ไหนสักแห่ง และเพื่อนของเราก็จับเธอลากฉันเข้าไปในอพาร์ตเมนต์ของพ่อที่เป็นศิลปินของเขา หลังจากเก็บไวน์เสร็จแล้วเราก็เข้าไปในทางเข้าบ้านเก่าที่สวยงามใน Obydenskoye เจ้าของที่เปิดประตูด้วยท่าทางสง่าราวกับสิงโตและความกล้าหาญของสุภาพบุรุษ ยื่นมือมาที่ฉันและแนะนำตัวเองว่า: "Ivan Kuskov"
แต่ฉันจับจ้องไปที่ภาพวาดที่แขวนอยู่ทุกหนทุกแห่งเชื่อมโยงอย่างแน่นหนาในความทรงจำของฉันกับหนังสือในวัยเด็กหลายเล่ม: Til, Don Quixote, Ivanhoe, Mine Reid, Cooper ... แต่สิ่งสำคัญคือ - สามทหารเสือ!!! ความสุขครึ่งหนึ่งของหนังสือเหล่านี้อาจมาจากรูปภาพ - สามารถพิจารณาได้นานและมีรายละเอียด
เจ้าของกลายเป็นผู้วาดภาพประกอบเหล่านี้จริงๆ และฉันก็เบิกตากว้างมองเขา The Three Musketeers เป็นหนังสือเล่มแรกที่ฉันอ่านด้วยตัวเอง: ฉันแทบไม่ได้เรียนรู้ที่จะอ่าน ฉันจึงขโมยหนังสือเล่มหนาสีแดงพร้อมรูปภาพที่น่าสนใจจากชั้นวาง "ผู้ใหญ่" ฉันจำได้ว่าฉันเปลี่ยนชื่อฮีโร่ที่เข้าใจยากในแบบของฉันและเมื่อฉันได้ยินเกี่ยวกับ D "Artagnan และ Aramis ในภายหลังฉันไม่รู้ทันทีว่าคนเหล่านี้เป็นคนที่ฉันรู้จักในวัยเด็ก ...

เจ้าของห้องเพียงคนเดียวก็โดดเด่นไม่น้อยไปกว่าตัวเขาเอง
พบขวดเปล่าอยู่ทั่วไป แต่การจัดเก็บภาชนะแก้วที่ว่างเปล่าเป็นคุณลักษณะที่สำคัญที่สุดของบุคลิกภาพของเจ้าของ ตัวอย่างเช่นในอพาร์ทเมนต์ที่มีชื่อเสียงของ Itskovich บน Kalashny มีการจัดสรรมุมห้องว่างครึ่งห้องขนาดใหญ่ซึ่งทำหน้าที่เป็นห้องนั่งเล่นสำหรับสิ่งนี้ ขวดเปล่าถูกวางทีละขวดโดยเริ่มจากมุมห้อง และเมื่อเวลาผ่านไปขวดเปล่าก็เต็มปริมาตรของห้องโถงเท่าๆ กัน ก่อตัวเป็นแผนที่โครงร่างแผ่นดินใหญ่ที่สั่นไหวบนพื้นไม้
ขวดของ Kuskov ไม่ใช่ภาชนะและไม่ใช่วัสดุสำหรับสร้างรูปแบบใหม่ สิ่งเหล่านี้คือขวดและแต่ละขวดก็หาที่ของมัน ตัวโกงคอนญักแตกหน่อเป็นยอดเล็กๆ ท่ามกลางของที่ระลึกหักครึ่งอื่นๆ บนตู้ลิ้นชักที่ประดับด้วยโคมไฟเก่าพร้อมโป๊ะโคมที่ทำขึ้นเอง "เครื่องดับเพลิง" ที่น่าประทับใจจากพอร์ตไวน์กลายเป็นขวดที่เต็มไปด้วยฝุ่นจากใต้เบอร์กันดีเมาในความมืดของโรงเตี๊ยมและห่อด้วยผ้าม่านจากผ้าเก่า ๆ ถูกทอเป็นสิ่งมีชีวิตพร้อมกล่องแตกและกริชที่โยนทิ้งอย่างไม่ใส่ใจ นอกจากนี้ยังมีขวดเหล้าและแก้วไวน์ - ไม่ว่าจะเป็นคริสตัลโบราณหรือ - ซื้อเมื่อวานนี้ในร้านขายของที่ระลึก ผนังและเพดานถูกวาดด้วยภาพที่แทบจะมองไม่เห็นในยามโพล้เพล้ ภายในเต็มไปด้วยหมวกทุกประเภท ดาบปลอม กระจกเก่า เขาสัตว์ เปลือกหอย และวัตถุลึกลับอื่นๆ
ทั้งอพาร์ทเมนต์นี้และท่าทางที่กล้าหาญของเจ้าของนั้นน่าดึงดูดใจมาก แต่จากการสนทนาทั้งหมดฉันจำได้เพียงการสนทนาของคำถามที่ว่าจะไปดื่มไวน์อีกครั้งหรือ - ถึงเวลากลับบ้าน ...

ในช่วงเวลาของการเยี่ยมชม มีแขกอยู่ในอพาร์ตเมนต์ - เป็นเพื่อน เนื่องจากเจ้าของแนะนำเขา แต่พบว่าเป็นการยากที่จะบอกชื่อของเขา มันเป็นนักปรัชญาขี้เมาตามแบบฉบับของตรอกซอกซอยมอสโกวเก่าเหล่านั้นซึ่งเกือบจะสูญเสียความสามารถในการพูดไปในขณะนั้น แต่ประพฤติตนอย่างมีศักดิ์ศรีและมีความสำคัญ

ฉันคิดว่าฉันไปเยี่ยม Kuskov Sr. อีกครั้ง และตั้งแต่นั้นมา บางครั้งเราก็เดินสวนทางกับลูกชายของเขาในบางวันเปิดเทอม Sergei Kuskov เป็นนักวิจารณ์ศิลปะที่ได้รับความเคารพอย่างสูงในแวดวงหนึ่ง ดูเหมือนว่าเขาทำงานใน Tretyakov Gallery มีความรู้มากมาย แต่มีส่วนร่วมในงานศิลปะร่วมสมัยมากกว่า: เขาเขียนและจัดนิทรรศการ ในช่วงทศวรรษที่ 90 เขาเริ่มสนใจในโครงการศิลปะของ NBP ซึ่งยังคงเป็น "หนึ่งเดียว" ที่จิตวิญญาณของ Kuryokhin, Dugin และ Letov พุ่งสูงขึ้น เราดื่มกันไม่กี่ที่ หลังจากดื่มเหล้าแล้ว ในตอนแรกเขาเปิดตัวอย่างร้อนแรงในการนำเสนอแนวคิดบางอย่างที่ดึงดูดความสนใจในการโต้เถียงของพวกเขา ยังไงก็ตามด้วยความโกรธเขาพยายามจับคอของฉัน ... ฉันพยายามเข้าใจเขาดูเหมือนว่าเขาจะเห็นบางสิ่งที่สำคัญ ความคิดอื่น ๆ. Sergei ทิ้งฉันไว้กับความรู้สึกไม่มั่นคงแบบเด็กๆ เมื่อเขาบอกว่าพ่อของเขาป่วยหนัก และเมื่อเวลาผ่านไปมันก็หายไปจากสายตา
ฉันเพิ่งเรียนรู้เกี่ยวกับชะตากรรมของ Kuskov ทั้งสองจากไดอารี่ของศิลปิน:

"ชีวิตของศิลปิน Ivan Kuskov จบลงอย่างน่าเศร้า ในช่วง "perestroika" เมื่อไม่มีเครื่องดื่มแอลกอฮอล์ขายเขาและอดีตกัปตันเรือบางคน (ฉันสงสัยว่ามันเป็นปีศาจในหน้ากากของกัปตัน) ซื้อและดื่ม ทิ้งแอลกอฮอล์ เก้าปีจนกระทั่งเขาเสียชีวิต Ivan Kuskov คนตาบอดล้มป่วย Sergei Kuskov นักประวัติศาสตร์ศิลป์ถูกบังคับให้แลกเปลี่ยนที่อยู่อาศัยบน "กิโลเมตรทอง" ของ Ostozhenka สำหรับ Ryazansky Prospekt หลังจากการตายของพ่อของเขาเขาก็จบลงที่ ดินแดนครัสโนดาร์และเสียชีวิตด้วยโรคมะเร็งตับอ่อนเมื่ออายุได้ 53 ปี”

ทั้งหมดที่สามารถพบได้เกี่ยวกับชีวประวัติของ Kuskov Sr. คือบันทึกเล็ก ๆ บนเว็บไซต์ของ Museum of the Moscow Art School ซึ่งปรากฎว่าผลงานของเขาถูกเก็บไว้
และสุดท้ายคือ first_books ที่รวบรวมในชุมชน LiveJournal

เราพบการกล่าวถึง Sergey เพียงเล็กน้อยในบล็อกและบทความบางส่วนของเขา:
และตัวอย่างสไตล์ลายเซ็นของเขา:
"ดังนั้นจึงไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่บนพื้นหลังสีดำเช่นเดียวกับในท้องฟ้ายามค่ำคืนกลุ่มดาวขนาดเล็กทั้งหมด แต่มีรูปร่างเป็นสัญลักษณ์จักรวาลปรากฏขึ้น สิ่งเหล่านี้มักเป็นสัญญาณสุริยะหรือดวงดาวโบราณซึ่งบ่อยกว่า การเปลี่ยนแปลงและรูปแบบต่างๆ ของผู้เขียนสมัยใหม่ของพวกเขาซึ่งไม่ขัดกับมนต์สะกด Primary Archetypes นี่คือสิ่งที่ควรเกิดขึ้น เพราะท้ายที่สุดแล้ว Archetype มีชีวิตอยู่ได้ด้วยการกลับชาติมาเกิดและเปลี่ยนแปลงใหม่ในแต่ละครั้ง มักจะริบหรี่แตกต่างกันจนแทบจำไม่ได้และจำไม่ได้"(จากบทความเกี่ยวกับศิลปินเซรามิก)

เพื่อนของเจ้าของผลงานของเขา

เซอร์เกย์ คุสคอฟและอเล็กซานเดอร์ ดูกินที่ Petliura นั่งยองๆ นำเสนอการแสดงด้วยแนวคิดลัทธิฟาสซิสต์ที่ท้าทายการบูชาไฟ ฉันจำความคิดนี้ไม่ได้ ฉันจำได้เพียงว่าหัวเผาของท่อแก๊สกำลังลุกโชน และในกองไฟพวกเขาถูกเผาด้วยอุปมาอุปไมยของ "ซากศพที่มีชีวิต" ที่แขวนอยู่เหล่านี้

แช่งวอดก้า

• 12.02.2020 ความต่อเนื่องของหัวข้อเนื้อหาของเรา "คำแนะนำสำหรับนักสะสมมือใหม่" วันนี้เราจะพูดถึงว่าวัฒนธรรมการสะสมในยุโรปถูกสร้างขึ้นมาอย่างไรในช่วงหลายศตวรรษที่ผ่านมา - และในรูปแบบใดที่เข้าใกล้ต้นศตวรรษที่ 20
• 10.02.2020 AI วิเคราะห์ข้อมูลจากรายงานการวิเคราะห์การประมูลคอลเลกชันเจ้าของคนเดียวของ ArtTacic เกี่ยวกับการขายในตลาดสาธารณะของคอลเล็กชันที่เคยเป็นเจ้าของแต่เพียงผู้เดียว
• 05.02.2020 ในหัวข้อ "ทฤษฎีความหลงผิด" จากนี้ไปเราจะขจัดมายาคติที่นำเสนอเป็นข้อเท็จจริงได้สำเร็จและส่งผลเสียต่อการพัฒนาของตลาดศิลปะและบรรยากาศการลงทุน Mei & Moses All Art Index เป็นคนแรกที่ลงจอดบนโต๊ะปฏิบัติการ
• 04.02.2020 “ เสน่ห์อันน่าหลงใหลของภาพวาดของ Lvov…” นักวิจารณ์เขียนเกี่ยวกับผลงานของนักเขียนที่ยังอายุน้อยมาก ผืนผ้าใบของปรมาจารย์ที่บรรลุนิติภาวะแล้วถูกจัดแสดงในการประมูล AI ด้วยลักษณะที่สร้างสรรค์ที่พัฒนาขึ้นและความรู้สึกอิสระที่ไม่เหมือนใคร
• 04.02.2020 บทความแรกของคอลัมน์ Art and Technology ให้ผู้อ่านของเราได้ย้อนประวัติศาสตร์และประเมินสถานการณ์ปัจจุบันในตลาด ArtTech โดยสังเขป

• 27.01.2020 นิทรรศการใหม่เปิดขึ้นในห้องโถงของ Vellum Gallery ใน Gostiny Dvor
• 24.01.2020 นิทรรศการของผู้บุกเบิกคอนสตรัคติวิสต์ของรัสเซียจะจัดขึ้นที่แกลเลอรี "Tate St. Ives" (Tate St Ives) และจะจัดขึ้นเพื่อฉลองครบรอบ 100 ปีของ "Realist Manifesto" ของเขา
• 25.12.2019 ในปีที่จะถึงนี้ พิพิธภัณฑ์หลายแห่งทั่วโลกเตรียมจัดนิทรรศการภาพยนตร์ฟอร์มยักษ์ของจริง เพื่อไม่ให้สับสนในชื่อที่หลากหลายและไม่พลาดสิ่งที่น่าสนใจ ได้เวลาเริ่มรวบรวมปฏิทินกิจกรรมในอนาคต
• 17.12.2019 นิทรรศการซึ่งเปิดในวันที่ 19 ธันวาคมในอาคารหลักของพิพิธภัณฑ์ที่ 25 Petrovka เป็นความพยายามที่จะดูคอลเลคชันศิลปะรัสเซียอันกว้างใหญ่ของพิพิธภัณฑ์: บุคคลที่มีชื่อเสียง 20 คนจากหลากหลายสาขาอาชีพกลายเป็นภัณฑารักษ์ของ โครงการ
• 12.12.2019 6 เมษายน 2020 เป็นวันครบรอบ 500 ปีการเสียชีวิตของหนึ่งในศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เพื่อรองรับงานขนาดใหญ่ที่จะมีขึ้นในปีหน้า หอศิลป์เบอร์ลินจึงเปิดนิทรรศการ Madonnas โดย Raphael Santi

หนังสือโปรดในวัยเด็ก… พวกเขาจำได้ตลอดชีวิตของฉัน พวกเขาเป็นพื้นฐานของสัมภาระทางปัญญาของเรา ฉันโชคดี ฉันมีหนังสือหลายเล่ม และคนที่รักที่สุดได้รับการตกแต่งด้วยภาพประกอบที่ยอดเยี่ยม Kuskov Ivan Sergeevich นักวาดภาพประกอบที่ดีที่สุดคนหนึ่งซึ่งฉันชอบกราฟิกหนังสือ ศิลปินที่ได้รับการขนานนามว่าเป็น "ราชาแห่งภาพประกอบ" ด้านล่างนี้ฉันจะให้ข้อความที่ตัดตอนมาจากบทความของนักประวัติศาสตร์ศิลปะ Sergei Kuskov ลูกชายของศิลปิน บทความนี้ยอดเยี่ยมมาก

“ ฉันเกิดในครอบครัวของกุมารแพทย์ในมอสโกใน Obydensky Lane ใกล้ Ostozhenka “เกิด มีชีวิต ตายทั้งหมดในบ้านเก่าหลังเดียวกัน” คำพูดนี้จาก Saint Beve ซึ่งต่อมา Kuskov เขียนไว้ที่ประตูห้องของเขา กลายเป็นคำขวัญของศิลปินที่อาศัยอยู่ในบ้านหลังนี้จริง ๆ ตอนอายุสิบหกปี - เมตร ห้องนั่งเล่นรวมตลอดชีวิต

หลังจากเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 4 เขาเข้าเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 ของโรงเรียนศิลปะมอสโกซึ่งเพิ่งเปิดในปี พ.ศ. 2482 ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2484 ถึง พ.ศ. 2486 เขาถูกอพยพไปยัง Bashkiria พร้อมกับโรงเรียนนี้

เขาจบการศึกษาจากโรงเรียนมัธยมในปี พ.ศ. 2489 ในปี 1947 เขาเข้าเรียนที่ Surikov Institute และสำเร็จการศึกษาในปี 1952 ตั้งแต่นั้นมา เขาทำงานเป็นนักวาดภาพประกอบให้กับสำนักพิมพ์ต่างๆ

ของขวัญของนักวาดภาพประกอบปรากฏตัวใน I.S. Kuskov เร็วมาก กองทุนพิพิธภัณฑ์มีผลงานของเขาเมื่ออายุเก้าขวบ การแต่งเพลงในธีมประวัติศาสตร์เหล่านี้สร้างความประหลาดใจให้กับความสามารถในการแต่งเพลงและความรู้ในยุคประวัติศาสตร์

Ivan Sergeevich เป็นผู้เขียนภาพประกอบสำหรับหนังสือที่ทุกคนอ่าน - "The Three Musketeers", "Forty-five", "Til Ulenspiegel", "Don Quixote", "King Solomon's Mines", ... ชื่นชมเพื่อนร่วมงานและผู้ชื่นชม เขาเรียกเขาว่า "ดูเรอร์คนที่สอง" "ราชาแห่งภาพประกอบ"
ลูกชายของ Ivan Sergeevich เป็นนักวิจารณ์ศิลปะ Sergei Kuskov

fantlab.ru/art1032