นักเต้นระบำฟลาเมงโก Flamenco - มากกว่าชีวิตมากกว่าความรัก

ในช่วงกลางของศตวรรษที่ XIX-XX การเต้นรำฟลาเมงโกพร้อมกับกีตาร์และการร้องเพลงฟลาเมงโกในที่สุดก็ได้รับเอกลักษณ์เฉพาะตัวในที่สุด ยุคทองของการเต้นรำเกิดขึ้นพร้อมกับการพัฒนาของคาเฟ่ร้องเพลง การเต้นระบำฟลาเมงโกกลายเป็นที่นิยมไม่เพียงแต่ในหมู่คนธรรมดาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในหมู่ผู้มั่งคั่งด้วย และการเต้นระบำแทงโก เซบียานา และรูปแบบอื่นๆ ก็กลายเป็นแฟชั่น เซบียาถือเป็นศูนย์กลางหลักของฟลาเมงโก โรงเรียนสอนเต้นที่ดีที่สุดก่อตั้งขึ้นที่นี่ และนอกจากนี้ เมืองนี้ยังรักษาประเพณีดั้งเดิมและความบริสุทธิ์ของการเต้นรำไว้อย่างกระตือรือร้น บุคคลที่มีชื่อเสียงหลายคนเดินทางมาจากจังหวัดอื่นเนื่องจากที่นี่เป็นที่ที่พวกเขาแสดงฟลาเมงโกแท้ๆ มืออาชีพเต้นรำต่อหน้าผู้ชมทุกวันและแข่งขันกันเพื่อเสียงปรบมือจากผู้ชม ผู้ค้ำประกันหญิงที่ได้รับความนิยมสูงสุดในยุคนั้น ได้แก่ La Malena, La Macarrona, Gabriela Ortega, La Quica; ชายที่ได้รับความนิยมสูงสุด ได้แก่ Antonio el de Bilbao, El Viruta, Faico, Joaquín el Feo

ฮวนน่า วาร์กัส (ลา มาการ์โรน่า) (2413-2490)

เธอเกิดที่เมืองเฮเรซ เด ลาฟรอนเตรา ตอนอายุ 16 เธอเริ่มทำงานในร้านกาแฟ Silverio ราชินีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งฟลาเมงโก

Juana La Macarrona เข้าสู่ประวัติศาสตร์ของการเต้นรำฟลาเมงโกในฐานะนักแสดงที่มี "คุณภาพสูงสุด" เธอถูกเรียกว่า "เทพีแห่งพิธีกรรมโบราณที่เต็มไปด้วยความลึกลับ" และเสริมว่า "ท่วงท่าและเสื้อผ้าเปลี่ยนเธอให้กลายเป็นคลื่น ลม ดอกไม้ ..."

เธออายุยังไม่ถึงแปดขวบและเธอก็แสดงการเต้นของเธอทุกที่อย่างเพียงพอแล้ว - หน้าร้านขายยาสูบหน้าร้านเบเกอรี่และแม้แต่บนโต๊ะเล็ก ๆ

และหลังจากการแสดงของ La Macarrona วัย 19 ปีในกรุงปารีส ชาห์แห่งเปอร์เซียซึ่งได้รับชัยชนะด้วยความงามของการเต้นรำกล่าวว่า:

"ความสง่างามของการเต้นรำของเธอทำให้ฉันลืมความสุขทั้งหมดของกรุงเตหะราน" เธอได้รับการปรบมือจากกษัตริย์ ราชา เจ้าชาย และดยุค

Fernando El de Triana (1867-1940) กล่าวถึงคุณลักษณะของการเต้นรำของเธอดังนี้:

“เธอเป็นราชินีแห่งศิลปะการเต้นระบำฟลาเมงโกมานานหลายปี เพราะพระเจ้าประทานทุกสิ่งที่จำเป็นต่อการเป็นหนึ่งให้กับเธอ: ใบหน้าแบบยิปซี รูปร่างที่แกะสลัก ความยืดหยุ่นของลำตัว การเคลื่อนไหวที่สง่างาม และแรงสั่นสะเทือนของร่างกาย ไม่เหมือนใคร ผ้าเช็ดหน้าทรงมะนิลาผืนใหญ่ของเธอและเสื้อคลุมยาวถึงพื้นกลายเป็นของคู่กัน หลังจากเดินวนไปมาหลายรอบเวที เธอก็หยุดกะทันหันเพื่อป้อนเสียงแหลม จากนั้นหางของเสื้อคลุมอาบน้ำก็สะบัดไปข้างหลัง และเมื่อถึงช่วงเปลี่ยนผ่านต่างๆ ในฉากผิดๆ เธอกลับรถอย่างรวดเร็วด้วยการหยุดกะทันหัน ปล่อยให้เท้าพันกันในชุดคลุมยาว เธอดูคล้ายกับรูปปั้นที่สวยงามที่วางอยู่บนแท่นที่สง่างาม ฮวนน่า ลา มาการ์โรน่า! ทั้งหมด. สิ่งที่สามารถพูดได้เกี่ยวกับความซีดของเธอต่อหน้าตัวจริงของเธอ! ไชโย เหล้าเชร์ริ!"

Pablillos de Valladolid ได้เห็น La Macarrona เป็นครั้งแรกในร้านกาแฟ Novedades ในเมือง Seville ซึ่งนักเต้นได้เปิดแผนกเต้นรำแบบยิปซี ทรงพรรณนาความชื่นชมด้วยถ้อยคำดังนี้

“ลา มาการ์โรน่า! นี่คือผู้หญิงระบำฟลาเมงโกที่งามสง่าที่สุด ต่อหน้า La Macarrona นักแสดงผู้มีอำนาจทุกคนจะถูกลืม เธอลุกจากเก้าอี้ด้วยท่าทางสง่าผ่าเผยของราชินี

เลิศ! เขาชูมือขึ้นเหนือหัว ราวกับกำลังเชิดชูโลก... เขากางเสื้อคลุมบาติสต์แป้งสีขาวพาดผ่านเวทีเป็นวงกว้าง เธอเหมือนนกยูงสีขาว สง่างาม งดงาม ... "

ลา มาเลน่า (เฮเรซ เด ลา ฟรอนเตรา, 1872 - เซบียา, 1956)

เธอเต้นรำเกือบทั้งชีวิตในเซบียา แต่ชื่อเสียงของเธอก็แพร่กระจายไปทั่วแคว้นอันดาลูเซียอย่างรวดเร็ว สไตล์หลักของเธอคือแทงโก้ พวกเขาชื่นชมมือของเธอ สียิปซีของเธอ เกมของเธอกับเข็มทิศ

La Malena ในวัยหนุ่มของเธอโดดเด่นในเรื่องความงามแบบยิปซีที่ไม่ธรรมดาและเป็นคู่แข่งคนเดียวที่เป็นไปได้ของ La Macarrona การแข่งขันอันสูงส่งระหว่างพวกเขาดำเนินไปประมาณสี่สิบปี ชีวิตศิลปะเกือบทั้งหมดของเธอเกิดขึ้นในเซบียาซึ่งเธอไปแสดงในร้านกาแฟเพื่อร้องเพลง ในทำนองเดียวกัน เช่นเดียวกับ La Macarrona เธอผ่านห้องโถงที่ดีที่สุดและโรงละครหลายแห่ง โดดเด่นด้วยบทความผู้หญิงที่สง่างาม สไตล์และจังหวะการเต้นที่ประณีตของเธอ

ตามที่ Conde Rivera:

“La Malena เป็นสัญลักษณ์ของพระคุณทั้งหมด ความสง่างามทั้งหมด และรูปแบบศิลปะที่ดีที่สุดทั้งหมด เธอศึกษาและฝึกฝนอย่างเชี่ยวชาญด้วยความทุ่มเทอย่างจริงใจ ซึ่งเธอได้ทุ่มเททั้งจิตวิญญาณและความรู้สึกทั้งหมดของเธอ บนเวทีที่หลากหลายที่สุดในช่วงครึ่งศตวรรษ เธอยังคงแสดงให้โลกเห็นถึงสไตล์ที่แท้จริงและทักษะสูงสุด ซึ่งในช่วงเวลาที่ดีที่สุดของเธออาจเทียบได้กับคู่ต่อสู้ที่แท้จริงเพียงคนเดียว ด้วยข้อดีของเธอเอง นั่นคือ La Macarrona

เป็นที่ทราบกันว่าในปี 1911 La Malena ได้รับเชิญให้เข้าร่วม Russian Tsar ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของคณะ Maestro Realito

นักกีตาร์สี่คนร่วมเต้นรำครั้งสุดท้ายของนักเต้น La Malena วัยแปดสิบปีในงานเทศกาลแห่งหนึ่งในเซบียาซึ่งเธอกระตุ้นความชื่นชมและความประหลาดใจของสาธารณชนเช่นเดียวกับในปีที่ดีที่สุดของเธอ

Gabriela Ortega Feria (กาดิซ 2405 / เซบียา 2462)เธอร่วมมือกับร้านกาแฟ El Burrero (เซบียา) ซึ่งเธอออกไปเที่ยวทุกคืนพร้อมกับแทงโก้และอัลเลกรี เธอแต่งงานกับมาธาดอร์เอลกัลโล เธอละทิ้งอาชีพของเธอเพื่อความรัก ครอบครัวของเธอต่อต้าน Gallo และเขาตัดสินใจลักพาตัวเธอ เธอได้รับความเคารพอย่างสูงในฐานะแม่ของครอบครัวที่มีชื่อเสียงในฐานะราชินียิปซีผู้หญิงที่มีความเมตตาและความเอื้ออาทรไม่สิ้นสุด

อันโตนิโอ เอล เดอ บิลเบา (1885-1919??) นักเต้นจากเซบีญา

Vicente Escudero (2428-2523) นักเต้นจากบายาโดลิดถือว่าเขาเป็น "นักแสดงที่เก่งที่สุดของ zapateado และ alegrais" การแสดงของเขาที่Café La Marina ใน Madrid ในปี 1906 อธิบายโดย Ramon Montoya นักกีตาร์ระดับตำนาน:

“มีค่ำคืนหนึ่งที่น่าจดจำที่คาเฟ่ ลา มารีน่า เมื่ออันโตนิโอ เอล เดอ บิลเบาปรากฏตัวพร้อมกับเพื่อนสองสามคน และพวกเขาขอให้เขาเต้นอะไรสักอย่าง ในเวลานั้นมีการกระทำที่เกิดขึ้นเองตามธรรมชาติอยู่บ่อยครั้ง และนักเต้นก็ลุกขึ้นบนโต๊ะและขอให้ฉันไปกับเขาเพื่อร่วมงานอัลเลกรี รูปลักษณ์ของเขาไม่ได้สร้างความมั่นใจแต่อย่างใด เขาขึ้นไปบนเวทีโดยสวมหมวกเบเรต์ซึ่งบ่งบอกถึงความเป็นบาสก์ของเขา (ผมคิดผิด) ฉันมองเขาและคิดว่ามันเป็นเรื่องตลก และตัดสินใจที่จะเล่นเป็นเรื่องตลกด้วย ซึ่งอันโตนิโอคัดค้านอย่างมีศักดิ์ศรี: “ไม่ คุณเล่นสิ่งที่ฉันสามารถเต้นได้ดีกว่า!” และแน่นอนว่าชายคนนี้รู้ว่าต้องแสดงอะไร และเอาชนะมือกีตาร์ นักร้อง และผู้ชมทั้งหมดด้วยการเต้นของเขา

เวลาจะผ่านไปเล็กน้อย และอันโตนิโอ เอล เดอ บิลเบา จะกลายเป็นเจ้าของร้านแห่งนี้

Pepe de la Matrona นักร้องในตำนาน (พ.ศ. 2430-2523) มักจะนึกถึงตอนอื่นที่เกิดขึ้นกับอันโตนิโอเอลเดอบิลเบา

เย็นวันหนึ่งในร้านกาแฟ อันโตนิโอขออนุญาตผู้แสดงเพื่อสาธิตการเต้นของเขา ความไม่ไว้วางใจของการแสดงต่อสายตาของชายคนหนึ่ง "ผอม ตัวเล็ก แขนและขาสั้นมาก" ทำให้เพื่อนของเขาไม่พอใจและเสียงดังจนเขาได้รับอนุญาตให้ปีนขึ้นไปบนแท่น ใช่ ถึงเวลาปิดแล้ว บริกรกำลังรวบรวมเก้าอี้แล้วกองไว้บนโต๊ะ อันโตนิโอเดินเพียงสองก้าวเท่านั้น ไม่มีอะไรมาก และเก้าอี้หลายตัวร่วงลงพื้นจากมือของบริกรที่ประหลาดใจ หลังจากนั้นก็มีการเซ็นสัญญากับนักเต้นทันที

La Golondrina (1843-1919??) นักเต้นจาก Granada

บุคคลในตำนานสำหรับแซมบรา ตอนอายุสิบเอ็ดปีเธอกำลังเต้นรำกับแซมบ้าในถ้ำของ Sacromonte

ในปี 1922 การแข่งขันร้องเพลงจอนโดจัดขึ้นที่กรานาดา ซึ่งจัดโดย Manuel de Falla และ F. G. Lorca อันโตนิโอ ชาคอนร้องเพลง และรามอน มอนโตยาร่วมแสดงด้วย ตรงข้ามกับพวกเขาราวกับซ่อนตัวจากทุกคน หญิงชราคนหนึ่งกำลังนั่งอยู่บนพื้นและร้องไห้อย่างเงียบๆ โดยเพลงของ Antonio Chacon - โซลาเรสในสไตล์ของ Enrique El Melliso ทันใดนั้นพวกยิปซีชราก็ลุกขึ้นและพูดกับ Ramon Montoya โดยไม่เกริ่นนำ:

"หนุ่มน้อย! เล่นซะใจเต้นกันเลยทีเดียว!

Ramón Montoya เริ่มเล่นกีตาร์ในสไตล์ El Heresano ด้วยความเคารพต่ออายุของหญิงชรา หญิงชราผู้มีรูปร่างผอมเพรียวเหมือนต้นป็อปลาร์ ยกมือขึ้นและผงกศีรษะด้วยความสง่างามน่าประทับใจ ด้วยการเคลื่อนไหวเพียงครั้งเดียว เธอก็ส่องสว่างและชุบชีวิตคนเหล่านั้นทั้งหมด หากได้รับอิสรภาพ ทุกคนจะรับรู้ในทันที เธอเริ่มเต้นรำของเธอ การเต้นรำของความถูกต้องบางอย่างที่อธิบายไม่ได้ มอนโตยามีรอยยิ้มเยือกแข็งบนใบหน้า ส่วนชากอนซึ่งไม่เคยร้องเพลงให้นักเต้นมาก่อน ริมฝีปากสั่นด้วยความตื่นเต้น ร้องเท้าสั่นในสไตล์ของรามอน เอล เด ทรีอานา

ลา ซอร์ดิต้า

นักเต้นอีกคนหนึ่งซึ่งเป็นชาวเมือง Jerez de la Frontera, La Sordita ลูกสาวของ Paco la Lusa มารดาผู้ปราดเปรื่องของ sigiriyas เต้นแม้ว่าเธอจะหูหนวกก็ตาม หนึ่งในตัวแทนที่บริสุทธิ์และแท้จริงที่สุดของสไตล์ยิปซี เธอมีละครมากมายโดยเน้นที่ Soleares และ Bulerias

เธอมีจังหวะที่ยอดเยี่ยม ความสามารถในการเต้นของเธอเป็นที่อิจฉาของนักเต้นที่เก่งที่สุดในยุคนั้น ท้ายที่สุดแล้ว การเต้นรำฟลาเมงโกก็มาถึงแล้ว และอย่างที่คุณทราบ การแข่งขันก็ยิ่งใหญ่มาก

Pablillos de Valladolid ซึ่งเห็นเธอที่คาเฟ่ Novedades ในเซบียา ซึ่งน่าจะเป็นตอนที่เธอหูหนวกสนิท พูดว่า:

“ฉันไม่เคยพึ่งพาการได้ยินของฉัน เธอเป็นหมันและปิดการได้ยิน! ถึงกระนั้น เขาก็ร่ายรำได้อย่างยอดเยี่ยมด้วยท่วงท่าที่งดงาม เติมเต็มร่างของเขาด้วยความกลมกลืนและจังหวะ

1. กำเนิดบัลเลต์ฟลาเมงโก

ในช่วงต้นทศวรรษ 1910 ฟลาเมงโกปรากฏตัวมากขึ้นในการแสดงละครของ Pastora Imperio, La Argentinita, La Nina de los Peines, El Mochuelo ฟลาเมงโกปรากฏตัวมากขึ้นในรายการประเภทอื่น ๆ ในตอนท้ายของการแสดงภาพยนตร์หรือละครตลก

ในช่วงที่มีการแสดงโอเปร่าฟลาเมงโก การร้องเพลง การเต้นรำ และการเล่นกีตาร์มักถูกผสมผสานกันในละครตลก และนำเสนอกลิ่นอายของพื้นที่หรือแนวเพลงฟลาเมงโกด้วย

ในเวลานี้ ลา อาร์เจนตินาอิตาก่อตั้งบริษัทของเขากับอันโตนิโออีl เด บิลเบา และ ไฟโก้; พวกเขาร่วมกันเดินทางไปทั่วอเมริกาพร้อมการแสดง และเปิดตัวครั้งแรกที่ New York Maxime Elliot's Theatre ในปี 1916 ซึ่งพวกเขาได้แสดงผลงานของ Goyescas โดย Enrique Granados

ใน 1915 ปีมานูเอล เด ฟัลล่าเขียน สำหรับPastora Imperio "เอล อามอร์ บรูโจ"กับ บทเพลงเกรกอริโอ มาร์ติเนซ เซียร่าแม้ว่าคณะนาฏศิลป์สเปนคณะแรกจะถูกสร้างขึ้นโดย La Argentina ในภายหลัง แต่ในปี 1929 งานนี้ถือเป็นจุดกำเนิดของบัลเลต์ฟลาเมงโกหกปีต่อมา La Argentinอิตารวมบัลเลต์เรื่องแรกที่อิงจากฟลาเมงโกทั้งหมดเข้ากับ "El Amor Brujo" ในเวอร์ชั่นของตัวเอง Antonia Mercé มาพร้อมกับ Vicente Escudero, Pastora Imperio และ Miguel Molina ซึ่งเป็นนักดนตรีที่โดดเด่นที่สุดในการแสดงของเธอ

Pastora Imperio (เซบีย่า, 1889 - มาดริด, 1979)

เป็นเวลาหนึ่งปีที่เธอแต่งงานกับราฟาเอลกัลโลมาธาดอร์ผู้ยิ่งใหญ่ ("ไก่ตัวผู้") ความรักนำไปสู่แท่นบูชา แต่การระเบิดของสองบุคลิกที่ยอดเยี่ยมทำให้สหภาพนี้แตกสลายใน 1 ปี เธอสวย มีความสามารถ และเป็นอิสระ - เป็นการผสมผสานที่ยากมากสำหรับผู้หญิงคนใดในปี 1911 ในขณะเดียวกันพวกเขาก็ตกหลุมรักกัน พวกเขารักและต่อสู้อย่างต่อเนื่อง Pastora เป็นต้นแบบของผู้ปลดปล่อยที่ต่อสู้เพื่อสิทธิของผู้หญิงในตอนต้นของศตวรรษที่ 20: "เธอเป็นผู้บุกเบิกและเธอรู้ดี เธอกำลังมองหาวิธีที่จะเปลี่ยนแปลงโลก เธอต้องการให้มันเป็น ดีขึ้นเล็กน้อยทุกวัน วันนี้ ไม่มีศิลปินผู้กล้าหาญคนเดียวที่เป็น Pastora บางทีอาจมีเพียง Sarah Baras เท่านั้นที่มีขอบเขตระดับนานาชาติที่ Pastora มี ผู้ร่วมสมัยได้ให้คำรับรองที่กระตือรือร้นมากมายเกี่ยวกับวิธีที่ Pastora เต้นรำอย่างสวยงาม

La Argentinita (บัวโนสไอเรส อาร์เจนตินา 1895 - Nueva York 1945).

แฟนสาวของเฟเดริโก การ์เซีย ลอร์กา "ลูกพี่ลูกน้องที่รัก" ของเขา และ "แม่หม้าย" ของมาธาดอร์ อิกนาซิโอ ซานเชซ เมเจียส บทกวีของ Lorca "คร่ำครวญถึง Ignacio Sanchez Mejias" อุทิศให้กับเธอ Arkhentinita ช่วย Lorca ในระหว่างการบรรยายโดยทำหน้าที่เป็น "ภาพประกอบเพลง" ควรเพิ่มด้วยว่า Argentinita - ลองนึกดูสิ! - ในยุค 30 มาทัวร์สหภาพโซเวียต และในช่วงต้นทศวรรษที่ 70 เพลงสี่เพลงจากคอลเลกชันของ Arkhentinita และ Lorca ได้รับการตีพิมพ์ในนิตยสาร Krugozor ในบันทึกที่ยืดหยุ่น

พ.ศ. 2463-2473

วัยยี่สิบและสามสิบในสเปนผ่านไปภายใต้สัญญาณของการกลับคืนสู่รากเหง้า และศิลปะพื้นบ้านพบว่าตัวเองเป็นศูนย์กลางของความสนใจร่วมกัน ซึ่งเป็นการปะทุของความรักชาติโดยทั่วไป โดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากเทศกาลที่จัดโดย Garcia Lorca และ Manuel de Falla ในปี 1922 ไม่ใช่ทุกคนที่รู้ว่ากวี Lorca เป็นนักดนตรีที่จริงจังและเป็นนักชาติพันธุ์วิทยาด้วย บุญคุณในการอนุรักษ์นิทานพื้นบ้านของสเปนนั้นมีค่ามาก: ระหว่างเดินทาง เขาเสาะหาและบันทึกเพลงในเวอร์ชันที่หายาก จากนั้นจึงไปพร้อมกับการบรรยายที่ปราดเปรื่องและเปี่ยมไปด้วยความรักที่มีต่อประชาชนของเขา ในปี พ.ศ. 2472 (อ้างอิงจากแหล่งข้อมูลอื่นในปี พ.ศ. 2474) Argentinita และ Lorca ได้บันทึกเพลงพื้นบ้านสเปนสิบสองเพลงในแผ่นเสียง ซึ่งรวบรวมและประมวลผลโดยกวี การบันทึกเหล่านี้น่าสนใจเพราะ Lorca ทำหน้าที่เป็นนักดนตรี Argentinita เธอร้องเพลงและเคาะจังหวะ ส่วน Lorca เองก็เล่นเปียโนไปด้วย

Encarnación Lopez และ La Argentinita สร้างนิทานพื้นบ้านและการแสดงระบำฟลาเมงโกที่ยกระดับอาร์เจนตินาไปสู่จุดสูงสุดของการเต้นรำแบบสเปน: "El Café de Chinitas", "Sevillanas del siglo XVIII", "Las calles de Cádiz", "El Romance de los pelegrinitos".. เธอจ้างศิลปินที่ดีที่สุดในยุคนั้น: La Macarrona, La Malena, Ignacio Espeleta, El Niño Gloria, Rafael Ortega... เมื่อรู้ดีถึงความสำคัญของฉากในบัลเล่ต์ การแสดง ดังนั้น ซัลวาดอร์ ดาลีจึงเป็นผู้ประพันธ์ฉากสำหรับ "El Café de Chinitas" (การแสดงครั้งแรกโดย La Argentinita ในนิวยอร์ก)

Café de Chinitas ในมาลากาเป็นหนึ่งในผับศิลปะที่มีชื่อเสียงในสเปน ซึ่งเรียกว่า "cafe cantante" ซึ่งเป็นผับหลักสำหรับการแสดงของนักแสดงฟลาเมงโกตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 19 Café de Chinitas มีอยู่จนถึงปี 1937 และปิดตัวลงในช่วงสงครามกลางเมือง ดังนั้นคนรุ่น Lorca และ Dali จึงไม่เพียงรู้จักเขาดีเท่านั้น แต่ยังเป็นสัญญาณสำหรับพวกเขา - เป็นสัญลักษณ์ของความเยาว์วัยและสัญลักษณ์ของสเปน

และนั่นก็เป็นชื่อของบัลเลต์ประกอบเพลงโฟล์กที่ลอร์กาเป็นผู้เรียบเรียง อาร์เจนตินิตาจัดฉาก (ซึ่งทำได้ไม่น้อยไปกว่าอันโตนิโอ รุยซ์ โซเลร์ในการทำให้ฟลาเมงโกเป็นที่นิยมและเข้าสู่เวทีใหญ่) และดาลีทาสีด้านหลังและม่าน เดิมทีเป็นการแสดงที่ชวนคิดถึง: ลอร์กาเสียชีวิตแล้วในตอนนั้น ดาลีและอาร์เคนตินิตาได้อพยพไปแล้ว การแสดงนี้แสดงในปี พ.ศ. 2486 ในมิชิแกน จากนั้นในนิวยอร์ก เมโทรโพลิแทน โอเปร่า และกลายเป็นอีกตำนานฟลาเมงโก

การแสดงประกอบเพลงเลขสิบเพลงของลอร์กา Cantaora ที่แสดงพวกเขา (นักร้องชื่อดัง Esperanza Fernandez) มีส่วนร่วมอย่างเต็มที่ในการแสดง - ท้ายที่สุดแล้ว การเต้นรำและการร้องเพลงในฟลาเมงโกของแท้นั้นแยกออกจากกันไม่ได้ การเต้นรำแสดงที่นี่ในทั้งสองรูปแบบ: เป็นภาษาศิลปะ - และการแสดงภายในการแสดงเมื่อมีคนเต้นตามโครงเรื่องและส่วนที่เหลือเป็นผู้ชม

โดยทั่วไปแล้ว ความสัมพันธ์ระหว่างนักแสดงกับผู้ชมในฟลาเมงโกก็เป็นสิ่งที่พิเศษเช่นกัน พวกเขาเกิดในที่ซึ่งชีวิตที่สอดประสานกันอย่างลงตัวของนิทานพื้นบ้านถือกำเนิดขึ้นและเกิดขึ้นจริง เหล่านี้คือความสัมพันธ์ของตัวเอกและคณะนักร้องประสานเสียง บทสนทนาและการแข่งขัน ชุมชนและการแข่งขัน ความสามัคคีและการต่อสู้ ตัวเอกเป็นหนึ่งในฝูงชน ในฉากจริงที่ไม่ใช่การแสดงละคร การแสดงฟลาเมงโกเริ่มต้นด้วยการนั่งรวมสมาธิ จากนั้นจังหวะจะเกิดและเติบโตความตึงเครียดภายในทั่วไปจะถูกสูบฉีดและเมื่อถึงจุดวิกฤตก็ทะลุ - มีคนลุกขึ้นและไปตรงกลาง

La Argentinita เสียชีวิตในนิวยอร์กในปี 2488 และรับช่วงต่อจากน้องสาวของเธอ Pilar Lopez ซึ่งรับผิดชอบการสร้างสรรค์ที่โดดเด่นเช่น "bailes de la caña", caracoles และ cabales

Vicente Escudero (1885-1980) นักเต้นจากบายาโดลิด

เอสคูเดโรเป็นหนึ่งในนักทฤษฎีเพียงไม่กี่คนในยุคนั้นที่สามารถแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับการออกแบบท่าเต้นของระบำฟลาเมงโกชาย "Decalogue" หรือกฎ 10 ประการสำหรับนักเต้นของเขายังคงได้รับการเคารพมาจนถึงทุกวันนี้ นอกจากจะเป็นนักเต้นระบำฟลาเมงโกชั้นนำในสมัยนั้นแล้ว เขายังยังเป็นศิลปินที่มีพรสวรรค์อีกด้วย และผลงานในธีมฟลาเมงโกของเขาก็ถูกจัดแสดงอยู่บ่อยครั้ง ผลงานของเขาได้รับการชื่นชมจากศิลปินสมัยใหม่ชาวสเปน Juan Miro เอสคูเดโรยังปรากฏตัวในภาพยนตร์เรื่อง On Fire (1960) และ East Wind (1966)

การแสดงอย่างเป็นทางการครั้งแรกของเขาคือในปี พ.ศ. 2463 ที่โรงละครโอลิมเปียในปารีส เขาบรรลุวุฒิภาวะในฐานะนักเต้นในปี พ.ศ. 2469-2479 ในช่วงเวลาที่เขาไปเที่ยวยุโรปและอเมริกา เอสคูเดโรให้ความเคารพต่อการเต้นรำฟลาเมงโกของผู้ชาย ซึ่งบางครั้งถือว่ามีศิลปะน้อยกว่าการแสดงของผู้หญิง

เอสคูเดโรมีอิทธิพลอย่างมากต่อการกำหนดรสนิยมของคนรุ่นเขาและรุ่นต่อๆ ไป อันโตนิโอ เกเดสผู้เป็นตำนานได้รับอิทธิพลมากมายจากเอสคูเดโร สไตล์ของเขาขึ้นอยู่กับความเป็นชายที่แข็งแกร่งและแสดงออกอย่างชัดเจน การวางเท้าที่ชัดเจนและแม่นยำ และการค้ำยัน (การเคลื่อนไหวของมือ) หลักการสิบประการของ Escudero มีดังนี้:

1. เต้นเหมือนผู้ชาย

2. ความยับยั้งชั่งใจ

3. หมุนแปรงออกจากตัวคุณ นิ้วเข้าหากัน

4. เต้นอย่างใจเย็นและไม่ยุ่งยาก

5. สะโพกไม่เคลื่อนไหว

6. ความกลมกลืนของขา แขน และศีรษะ

7. สวย พลาสติก และซื่อสัตย์ ("สุนทรียภาพและความเป็นพลาสติกโดยไม่มีการหลอกลวง")

8. สไตล์และน้ำเสียง

9. เต้นรำในชุดพื้นเมือง

10. บรรลุเสียงที่หลากหลายด้วยหัวใจ โดยไม่ต้องสวมรองเท้าส้นโลหะ ผ้าปิดเวทีแบบพิเศษ และอุปกรณ์อื่นๆ

ผลงานของเขา:

มีเบล (My Dance) (2490);

Pintura que Baila (ศิลปินเต้นรำ) (2493);

Decálogo del Buen bailarín (กฎสิบประการสำหรับนักเต้น) (1951)

Vicente Escudero คิดค้น seguiriya ซึ่งเขานำเสนอในหลาย ๆ เมืองทั่วโลก เพียงไม่กี่ปีหลังจากเขา Carmen Amaya ได้สร้างทารันโตระหว่างที่เธอเดินทางไปยังดินแดนอเมริกา และ Antonio Ruiz ก็เต้น martinete เป็นครั้งแรก...

ในปีพ.ศ. 2475 เขาแสดงในนิวยอร์กโดยเป็นส่วนหนึ่งของทีมของเขาเอง

จบ 30- เอ็กซ์ - 40- อี ปี

อันโตนิโอ รุยซ์ โซเลร์ (อันโตนิโอ) ฟลอเรนซ์ พีÉ เรซ พาดิลลา ().

อันโตนิโอและโรซาริโอเป็นตัวแทนที่ "มองเห็นได้" ที่สุดของฟลาเมงโกและการเต้นรำแบบคลาสสิกของสเปนทั้งในสเปนและในประเทศอื่น ๆ ในเวลานั้น พวกเขาใช้เวลายี่สิบปีในอเมริกา

เมื่อสงครามกลางเมืองเริ่มขึ้นในสเปน อันโตนิโอและโรซาริโอก็ออกจากที่นั่นและทำงานในสหรัฐอเมริการวมถึงในฮอลลีวูดเช่นเดียวกับคนอื่นๆ อีกหลายคน ศิลปะดั้งเดิมของชาวสเปนประสบความสำเร็จในอเมริกา

และในเวลาเดียวกัน ตัดสินโดยการบันทึกของอันโตนิโอและโรซารีโอของ Sevillana จากภาพยนตร์เรื่อง “Hollywood Canteen” (“โรงอาหารฮอลลีวูด”, 1944) ลักษณะที่ร่าเริงของฟลาเมงโกของพวกเขาเบลอเล็กน้อย: ราวกับว่าระดับหนึ่งกำลังขยับ และงานศิลปะที่มีแดดจ้าของอันโตนิโอถูกแต่งแต้มด้วยโทนสีสว่างใสไร้กังวลที่ไม่ใช่ภาษาสเปน และบางทีอาจถึงขั้นเหลาะแหละ แพรวพราว และยังแฝงไปด้วยความป๊อป หากเราเปรียบเทียบฟุตเทจของภาพยนตร์เรื่องนี้กับการบันทึกของ Carmen Amaya ซึ่งเราจะพูดถึงข้างหน้า จะเห็นการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อยไปสู่การแสดงละครฟลาเมงโกแบบป๊อป

อิทธิพลของนาฏศิลป์สมัยใหม่ สเต็ป อิทธิพลของแจ๊สและป๊อป เพิ่มความเบาสบายให้กับฟลาเมงโก

(1912 - 2008) . "Spanish Ballet Pilar Lopez" มีชื่อเสียงไม่เพียงแต่ในด้านการแสดงที่น่าตื่นตาตื่นใจเท่านั้น แต่ยังเป็นระบำฟลาเมงโก "forge of shot" อีกด้วย Doña Pilar เป็นผู้เชี่ยวชาญในการหา "เพชรหยาบ" และเปลี่ยนให้เป็นเพชรมาโดยตลอด โรงเรียนของเธอมี Antonio Gades, Mario Maya เข้าเรียน

โฮเซ่ กรีก(พ.ศ. 2461-2543) โดยกำเนิด - อิตาลี

เขาย้ายไปนิวยอร์ก เริ่มเต้นในบรู๊คลิน หุ้นส่วนของเขาคือ La Argentinita ต่อมาคือ Pilar Lopez ลูกสาว 3 คนของเขาและลูกชาย 1 คนใน 3 คนเต้นระบำฟลาเมงโก เขาขึ้นเวทีครั้งสุดท้ายในปี 1995 ขณะอายุ 77 ปี

คาร์เมน อมายา. เกิดในบาร์เซโลนา พ.ศ.2456-2506

ตั้งแต่ทศวรรษที่ 1930เป็นเวลาสามสิบปีแล้วที่ดาวของ Carmen Amaya ส่องแสงซึ่งไม่สามารถนำมาประกอบกับทิศทางหรือโรงเรียนได้ การแสดงทั่วยุโรปและอเมริกาและการแสดงในภาพยนตร์จำนวนมาก Carmen Amaya ได้รับการยอมรับทั่วโลก

“ในปี 1944 เดียวกัน เธอได้แสดงในภาพยนตร์ฮอลลีวูดเรื่อง Follow the Boys (“Following the Guys”) ซึ่งสร้างขึ้นบนหลักการเดียวกันและเป็นไปตามระเบียบทางสังคมแบบเดียวกับ “โรงอาหารฮอลลีวูด”: โครงเรื่องง่ายๆ ขบวนพาเหรดคนดังเพื่อรักษาความรักชาติและจิตวิญญาณของทหารที่จุดสูงสุดของสงครามสำหรับสหรัฐอเมริกา ร่างเล็กในชุดสูทของผู้ชาย - กางเกงรัดรูปและโบเลโร - ข้ามจัตุรัสที่เต็มไปด้วยผู้ชมอย่างรวดเร็ว ทะยานขึ้นบนเวทีและพุ่งเข้าใส่ซาปาเตอาโดผู้ก่อการสงครามทันที เธอเป็นพลังงานมากมาย ในการเต้นรำที่คลั่งไคล้ไม่มีเงาของงานเฉลิมฉลองที่สง่างามของอันโตนิโอ แต่ถึงแม้จะมีความสง่างาม แต่ก็มีพลังและแรงดึงดูดบางอย่าง และแม้จะมีผู้ก่อความไม่สงบก็ตาม ความโดดเดี่ยวที่น่าภาคภูมิใจบางอย่าง ดังนั้นความแตกต่างกับดาราอเมริกันที่ร่าเริงจึงแข็งแกร่งยิ่งขึ้นที่นี่ (โดยทั่วไปแล้ว ในจำนวนภาพลวงตาของภาพยนตร์เรื่องนี้มีบันทึกที่น่าทึ่งสองเรื่อง สองใบหน้าที่ส่องสว่างด้วยความเศร้าโศกภายใน: Carmen Amaya และ Marlene Dietrich จากสเปนและเยอรมนี)”

Carmen Amaya กล่าวว่า: "ฉันรู้สึกว่าเส้นเลือดของฉันละลายหัวใจของฉันด้วยความหลงใหลที่ร้อนแรงกระแสไฟสีแดงเข้มไหล" เธอเป็นคนหนึ่งที่พูดพร้อมกับเต้นว่าในชีวิตมีความทุกข์ ความโกรธ เสรีภาพ เธอเป็นอัจฉริยะ เป็นผู้ปฏิวัติการเต้น ในสมัยของเธอ เธอทำให้การเต้นรำฟลาเมงโกเป็นแบบที่เต้นอยู่ตอนนี้ เธอยังร้องเพลง แต่นักร้องในตัวเธอเอาชนะนักร้องในตัวเธอ เธอไม่เคยไปโรงเรียนสอนเต้น ครูของเธอเป็นเพียงสัญชาตญาณและถนนที่เธอร้องเพลงและเต้นเพื่อหาเงิน เธอเกิดในโรงเก็บฟางในย่านโซมอร์โรสโตร พ่อของเธอ ฟรานซิสโก อมายา ("เอล ชิโน") เป็นนักกีตาร์ เขาย้ายจากร้านเหล้าหนึ่งไปอีกร้านหนึ่ง เขาพาลูกสาวซึ่งตอนนั้นอายุน้อยกว่า 4 ขวบไปที่ร้านเหล้าแห่งหนึ่ง เพื่อที่คาร์เมนตัวน้อยจะได้ช่วยเขาหารายได้ หลังจากการแสดง หญิงสาวเดินถือหมวกไปรอบ ๆ และบางครั้งพวกเขาก็หยิบเหรียญที่โยนให้พวกเขาบนพื้นระหว่างการแสดง ฟรานซิสโกและคาร์เมนทำงานในโรงละครขนาดเล็กด้วย เมื่อได้เห็นการแสดงของคาร์เมนตัวน้อยการแสดงวาไรตี้โชว์ที่ฉลาดและรอบรู้ได้ส่งเด็กผู้หญิงไปเรียนกับอาจารย์ที่มีชื่อเสียงที่ Spanish Theatre ในบาร์เซโลนา ดังนั้นการพัฒนาอาชีพของ Carmen นักเต้นผู้ยิ่งใหญ่จึงเริ่มขึ้น Vincente Escudero เมื่อเห็นการเต้นรำของเธอก็ประกาศว่า: "สาวยิปซีคนนี้จะปฏิวัติการเต้นระบำฟลาเมงโก เพราะการแสดงของเธอผสมผสานสองสไตล์ที่ยอดเยี่ยมที่แสดงอย่างชาญฉลาด: สไตล์เก่าที่มีมายาวนานพร้อมการเคลื่อนไหวที่นุ่มนวลจากเอวถึงศีรษะซึ่งเธอแสดง ด้วยมือที่เคลื่อนไหวอย่างไร้น้ำหนักและแววตาที่หาดูได้ยากและสไตล์ที่น่าตื่นเต้นพร้อมการเคลื่อนไหวขาที่กระฉับกระเฉงและบ้าพลัง หลังจากเริ่มสงครามกลางเมือง เธอออกจากสเปนและเดินทางไปทั่วโลก: ลิสบอน, ลอนดอน, ปารีส, อาร์เจนตินา, บราซิล, ชิลี, โคลอมเบีย, คิวบา, เม็กซิโก, อุรุกวัย, เวเนซุเอลาและนิวยอร์ก - ได้เห็นและชื่นชมฟลาเมงโกของเธอ เมื่อถึงเวลาที่เธอตัดสินใจเดินทางกลับสเปนในปี พ.ศ. 2490 เธอได้กลายเป็นดาราระดับนานาชาติแล้ว ซึ่งเป็นสถานะที่เธอยังคงดำรงอยู่จนกระทั่งเสียชีวิต

เธอแสดงในภาพยนตร์หลายเรื่องที่สร้างชื่อเสียงให้กับเธอ: "La hija de Juana Simon" (1935), "Maria de la O" (1936) ร่วมกับ Pastor Imperio, Sueños de Gloria" (1944) , "VEA helicopter Mi อะโบกาโด" (พ.ศ. 2488) และ "ลอส ทาแรนทอส" (พ.ศ. 2506) ปิลาร์ โลเปซ นักแสดงฟลาเมงโกเล่าถึงความประทับใจแรกที่การเต้นของการ์เมนมีต่อเธอในนิวยอร์กว่า "ไม่ว่าจะเป็นการเต้นของผู้หญิงหรือผู้ชายก็ไม่สำคัญ การเต้นของเธอไม่เหมือนใคร! คาร์เมนมีระดับเสียงที่แน่นอนและความรู้สึก จังหวะ ไม่มีใครสามารถทำมุมแบบนี้ได้เหมือนเธอ เร็วอย่างบ้าคลั่ง ดำเนินการจนสมบูรณ์แบบ ในปี 1959 มีการค้นพบน้ำพุในบาร์เซโลนา ซึ่งได้รับชื่อของเธอ มันถูกค้นพบบนถนนที่ตัดผ่านย่าน Somorrostro ซึ่งเธอ ใช้เวลาในวัยเด็กของเธอ

ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต คาร์เมนอาศัยอยู่ท่ามกลางผู้คนที่ใกล้ชิดกับเธอจริงๆ ไม่ใช่เพื่อสาธารณชน แต่เพื่อคนที่ทำงานร่วมกับเธอและเพื่อเธอ คาร์เมนมีพลังงานที่น่าทึ่ง เฟร์นานโด ชิโอเนส ลูกศิษย์ของเธอเล่าว่า “หลังจากจบการแสดงครั้งสุดท้ายที่มาดริด เธอถามฉันว่า “แล้วยังไงต่อ? บอกฉันบางอย่างเกี่ยวกับการเต้นของฉัน!" และก่อนที่ฉันจะตอบ ฉันได้ยิน "ฉันไม่เข้าใจว่าเกิดอะไรขึ้นกับฉัน ฉันไม่ใช่นักเต้นคนเดิมอีกต่อไป" ถึงตอนนี้ คาร์เมนป่วยหนักแล้ว แต่ยังคงดำเนินต่อไป เพื่อยืนยันว่าการเต้นรำช่วยรักษาเธอ ช่วยกำจัดสารพิษออกจากร่างกาย เธอแสดงในภาพยนตร์จำนวนมาก แต่การถ่ายภาพยนตร์เรื่องสุดท้าย "Los Tarantos" ในฤดูใบไม้ผลิปี 1963 นั้นยากเป็นพิเศษ คุณต้องเต้นเท้าเปล่าใน หนาวจนทนไม่ได้ หลังจากถ่ายทำ เธอรู้สึกว่า สุขภาพทรุดโทรมลงอย่างมาก แต่พูดต่อไปว่า: "ฉันจะเต้นตราบเท่าที่ฉันยืนได้" แต่เรี่ยวแรงของฉันก็หมดลง และเย็นวันหนึ่งในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2506 เต้นห่างจากผู้ชมไม่กี่ก้าว เธอหันไปหามือกีตาร์ของเธอ: "แอนเดรส เราเสร็จแล้ว" ในคืนเดียวกัน คาร์เมนเสียชีวิต

Juana de los Reyes วาเลนเซีย, Tía Juana la del Pipa (Jerez de la Frontera, Cádiz, 1905-1987)

พวกเขาพูดเกี่ยวกับเธอ: "más gitana que las costillas del faraón" (เธอเป็นยิปซีมากกว่าต้นขาของฟาโรห์)

โลล่า ฟลอเรส (ลา ฟาโรน่า) (1923 - 1995).

Flores เกิดใน Jerez de la Frontera, Cadiz (อันดาลูเซีย) ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของนิทานพื้นบ้าน Andalusian และวัฒนธรรมยิปซี Lola Flores ไม่ใช่ยิปซีและไม่เคยระบุว่าตัวเองเป็นเช่นนี้ แม้ว่าเธอจะยอมรับในการให้สัมภาษณ์ว่าปู่ของเธอคือ Romani เธอกลายเป็นนักเต้นและนักร้องที่มีชื่อเสียงของนิทานพื้นบ้านอันดาลูเซียตั้งแต่อายุยังน้อย เธอแสดงโคพลาสและแสดงในภาพยนตร์ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2482 ถึง พ.ศ. 2530 ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเธอคือการแสดงนิทานพื้นบ้านร่วมกับ Manolo Caracol Lola Flores เสียชีวิตในปี 1995 อายุ 72 ปี และถูกฝังไว้ใน Cementerio de la Almudena ในกรุงมาดริด ไม่นานหลังจากที่เธอเสียชีวิต อันโตนิโอ ฟลอเรส ลูกชายวัย 33 ปีผู้ว้าวุ่นใจของเธอ ได้ฆ่าตัวตายด้วยการใช้ยากลุ่มบาร์บิทูเรตเกินขนาดและถูกฝังไว้ข้างๆ เธอ ใน Jerez de la Frontera มีอนุสาวรีย์ของ Lola Flores

ดนตรี ฟลาเมงโก- หนึ่งในเอกลักษณ์และเป็นที่รู้จักมากที่สุดในยุโรป ฟลาเมงโกมีรากฐานมาจากประเพณีทางดนตรีที่หลากหลาย รวมถึงอินเดีย อาหรับ ยิว กรีก และคาสติเลียน เพลงนี้สร้างขึ้นโดยชาวยิปซีทางตอนใต้ของสเปนซึ่งตั้งถิ่นฐานในแคว้นอันดาลูเซียในศตวรรษที่ 15 พวกเขามาจากทางตอนเหนือของอินเดีย จากดินแดนที่เป็นของปากีสถานในปัจจุบัน

ดนตรีฟลาเมงโกเป็นหนึ่งในดนตรีที่เป็นที่รู้จักและมีเอกลักษณ์มากที่สุดในยุโรป ฟลาเมงโกมีรากฐานมาจากประเพณีทางดนตรีที่หลากหลาย รวมถึงอินเดีย อาหรับ ยิว กรีก และคาสติเลียน เพลงนี้สร้างขึ้นโดยชาวยิปซีทางตอนใต้ของสเปนซึ่งตั้งถิ่นฐานในแคว้นอันดาลูเซียในศตวรรษที่ 15 พวกเขามาจากทางตอนเหนือของอินเดีย จากดินแดนที่เป็นของปากีสถานในปัจจุบัน

พวกยิปซีหนีจากฝูง Tamerlane ไปที่อียิปต์ก่อนจากนั้นไปที่สาธารณรัฐเช็ก ที่นั่นเช่นกัน พวกเขาไม่ได้รับการต้อนรับที่อบอุ่น และพวกเขาถูกบังคับให้เดินหน้าต่อไป จากสาธารณรัฐเช็ก ชาวยิปซีส่วนหนึ่งไปยังยุโรปตะวันออก อีกส่วนหนึ่งไปยังคาบสมุทรบอลข่านและอิตาลี

เอกสารฉบับแรกที่ยืนยันถึงการปรากฏตัวของชาวยิปซีในสเปนมีอายุย้อนไปถึงปี ค.ศ. 1447 พวกยิปซีเรียกตัวเองว่า "ชาวสเตปป์" และพูดภาษาถิ่นหนึ่งของอินเดีย ในตอนแรกพวกเขายังคงเร่ร่อนและมีส่วนร่วมในการเลี้ยงโค ตามปกติในการพเนจรพวกยิปซีรับเอาวัฒนธรรมของประชากรในท้องถิ่นมาสร้างใหม่ในแบบของพวกเขาเอง

ดนตรีเป็นส่วนสำคัญในชีวิตและงานเฉลิมฉลองของพวกเขา เพื่อที่จะแสดงเพลงนี้ สิ่งที่จำเป็นต้องมีคือเสียงและสิ่งที่จะตีจังหวะ ฟลาเมงโกดั้งเดิมสามารถแสดงได้โดยไม่ต้องใช้เครื่องดนตรี การด้นสดและการใช้เสียงเป็นคุณสมบัติที่สำคัญของดนตรีฟลาเมงโก ในแคว้นอันดาลูเซีย ที่ซึ่งประเพณีวัฒนธรรมของชาวคริสต์ อาหรับ และยิวผสมผสานกันเป็นเวลาแปดร้อยปี ชาวยิปซีพบพื้นฐานที่ดีสำหรับการแสดงละครเพลงของพวกเขา

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 15 กษัตริย์คาทอลิกได้ออกกฤษฎีกาให้ผู้ที่ไม่ต้องการรับศาสนาคริสต์นิกายโรมันคาทอลิกออกจากสเปน ชาวยิปซีกลายเป็นคนนอกคอกของสังคมสเปน ซ่อนตัวอยู่บนภูเขาจากการบังคับล้างบาป แต่ดนตรี การร้องเพลง และการเต้นรำของพวกเขาได้รับความนิยมอย่างมาก พวกเขามักได้รับเชิญให้แสดงในบ้านที่ร่ำรวยและมีเกียรติ ใช้ประโยชน์จากข้อเท็จจริงที่ว่าเจ้าของภาษาไม่สามารถเข้าใจได้ ชาวยิปซีมักเยาะเย้ยพวกเขาในการแสดงของพวกเขา เมื่อเวลาผ่านไป กฎหมายของสเปนมีความอดทนมากขึ้น พวกยิปซีค่อยๆ เข้าสู่สังคมสเปน และคนที่ไม่ใช่ชาวยิปซีแสดงความสนใจในดนตรีของพวกเขามากขึ้นเรื่อยๆ ผู้แต่งเพลงคลาสสิกได้รับแรงบันดาลใจจากจังหวะฟลาเมงโก โดยทั่วไปในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 ฟลาเมงโกได้รับรูปแบบคลาสสิก แต่ยังคงพัฒนาต่อไปจนถึงปัจจุบัน

นักวิจัยหลายคนได้สังเกตเห็นร่องรอยของอิทธิพลต่างๆ ในศิลปะฟลาเมงโก ซึ่งส่วนใหญ่เป็นแบบตะวันออก: อาหรับ ยิว และอินเดีย ตามที่ได้กล่าวไปแล้ว อย่างไรก็ตาม สิ่งเหล่านี้เป็นอิทธิพล ไม่ใช่การกู้ยืม ศิลปะฟลาเมงโกผสมผสานคุณลักษณะของศิลปะของผู้คนที่อาศัยอยู่บนคาบสมุทรไอบีเรียหลายครั้งและหลอมรวมเข้ากับประชากรในท้องถิ่นโดยไม่สูญเสียพื้นฐานดั้งเดิม เราไม่เห็นการแบ่งชั้นขององค์ประกอบที่แตกต่างกันของนิทานพื้นบ้านตะวันออก แต่เป็นการหลอมรวมอันมีค่า เดี่ยว และแยกไม่ออกกับศิลปะพื้นบ้านของอันดาลูเซียในการร้องเพลงและการเต้นรำของฟลาเมงโก ซึ่งไม่สามารถนำมาประกอบเป็นศิลปะตะวันออกได้ รากฐานของศิลปะนี้ย้อนกลับไปในสมัยโบราณ - แม้กระทั่ง 200 - 150 ปีก่อนคริสต์ศักราช อี ชาวโรมันตั้งตนอยู่ในคาบสมุทรไอบีเรีย เมื่อถึงเวลาของซิเซโรและจูเลียส ซีซาร์ ทางตอนใต้ของสเปนได้กลายเป็นอาณาจักรโรมัน และวัฒนธรรมทางดนตรีของสเปนก็ยอมจำนนต่อกระแสนิยมและรสนิยมทางสุนทรียะที่ครอบงำสมัยโบราณตอนปลาย ครั้งแรกในอเล็กซานเดรียและในกรุงโรมประเภทละครใหม่ ละครใบ้ ได้รับการพัฒนาที่สดใส สถานที่ของนักแสดงโศกนาฏกรรมถูกนักเต้น คอรัสไม่ได้หายไปจากเวที แต่จุดศูนย์ถ่วงถูกย้ายไปยังเครื่องดนตรีคลอ ผู้ชมกลุ่มใหม่กำลังมองหาจังหวะใหม่ๆ เน้นมากขึ้น และถ้าในดินแดนโรมัน นักเต้นเต้นระบำด้วยความช่วยเหลือของ “scabelli” (ไม้บนพื้นรองเท้า) ภาพลักษณ์ของ Martial จะพูดถึงนักเต้นจาก Spanish Cadiz ที่มีเสียงกังวาน...

ประเภทฟลาเมงโกได้รับชื่อเสียงในระดับนานาชาติเมื่อในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2464 การแสดงฟลาเมงโกทั้งหมดรวมอยู่ในโปรแกรมของบัลเลต์รัสเซียซึ่งแสดงในปารีสที่โรงละคร Teatro Gayette Lyric การแสดงนี้จัดขึ้นโดยผู้จัดละคร Sergei Diaghilev ซึ่งในระหว่างที่เขาเดินทางไปสเปนได้เห็นการแสดงละครและความเป็นไปได้บนเวทีของฟลาเมงโก

การแสดงละครฟลาเมงโกอีกรายการหนึ่งซึ่งจัดแสดงบนเวทีที่มีชื่อเสียงไม่แพ้กันคือที่ Café Chinitas ชื่อนี้ได้รับเลือกตามร้านกาแฟชื่อดังในมาลากา การแสดงอิงจากเพลงชื่อเดียวกันโดย Federico Garcia Lorca ฉากสร้างโดย Salvador Dali การแสดงเกิดขึ้นที่โรงละครเมโทรโพลิแทนในนิวยอร์กในปี พ.ศ. 2486

เป็นครั้งแรกที่ Manuel de Falla เป็นผู้บรรเลงท่วงทำนองฟลาเมงโกบนเวทีในบัลเลต์เรื่อง "Magical Love" (El Amor Brujo) ซึ่งเป็นผลงานที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณของฟลาเมงโก
แต่ไม่ใช่การแสดงละครและการแสดงที่ยิ่งใหญ่ที่น่าสนใจสำหรับฟลาเมงโก - ศิลปะพื้นบ้านที่มีชีวิตอย่างแท้จริง ศิลปะที่มีรากฐานมาจากอดีตอันไกลโพ้น เป็นที่ทราบกันดีว่าแม้แต่ในสมัยโบราณ ศิลปะไอบีเรียยังเป็นกังวลต่อเพื่อนบ้าน แม้แต่คนที่คุ้นเคยกับการดูถูกคนป่าเถื่อน นักเขียนสมัยโบราณเป็นพยานถึงสิ่งนี้

คุณสมบัติหลักของการร้องเพลงภาษาสเปนคือความโดดเด่นของทำนองเหนือคำ ทุกอย่างเป็นไปตามทำนองและจังหวะ Melismas ไม่แต่งสี แต่สร้างเมโลดี้ นี่ไม่ใช่การตกแต่ง แต่เป็นส่วนหนึ่งของคำพูด ดนตรีช่วยจัดเรียงความเครียด เปลี่ยนมาตรวัด และแม้กระทั่งเปลี่ยนกลอนให้เป็นร้อยแก้วเป็นจังหวะ ท่วงทำนองภาษาสเปนที่ไพเราะและไพเราะเป็นที่รู้จักกันดี ที่เซอร์ไพรส์กว่าคือรสชาติและความเป๊ะของคำนั่นเอง

ลักษณะเฉพาะของการเต้นฟลาเมงโกนั้นถือกันตามธรรมเนียมว่า "ซาปาเตอาโด" - การเต้นตามจังหวะด้วยส้นเท้า เสียงกลองเป็นจังหวะของการกระทบส้นเท้าและพื้นรองเท้าบู๊ตบนพื้น อย่างไรก็ตาม ในช่วงแรกของการเต้นรำฟลาเมงโก ซาปาเตอาโดจะแสดงโดยนักเต้นชายเท่านั้น เนื่องจากเทคนิคการแสดงดังกล่าวต้องใช้พละกำลังมาก ซาปาเตอาโดจึงมีความเกี่ยวข้องกับความเป็นชายมาช้านาน การเต้นรำของผู้หญิงมีลักษณะการเคลื่อนไหวที่ราบรื่นของแขน ข้อมือ และไหล่มากกว่า

ตอนนี้ความแตกต่างระหว่างการเต้นรำของผู้หญิงกับผู้ชายยังไม่ชัดเจนนัก แม้ว่าการเคลื่อนไหวของมือ ความยืดหยุ่น และความคล่องแคล่วยังคงแยกแยะการเต้นรำของผู้หญิงได้ การเคลื่อนไหวของมือของนักเต้นนั้นเป็นลูกคลื่น "เล้าโลม" และเย้ายวนใจ เส้นแขนนุ่มนวล ข้อศอกหรือไหล่ไม่แตกเป็นเส้นโค้งเรียบ มันยากที่จะเชื่อว่าความนุ่มนวลและความยืดหยุ่นของเส้นมือส่งผลต่อการรับรู้ทั่วไปของการเต้นรำแบบ bailora โดยไม่รู้ตัว การเคลื่อนไหวของแปรงนั้นเคลื่อนที่ผิดปกติเมื่อเปรียบเทียบกับพัดลมเปิดและปิด การเคลื่อนไหวของมือของนักเต้นชายนั้นมีรูปทรงเรขาคณิต ยับยั้งชั่งใจ และเคร่งครัดมากกว่า เปรียบได้กับ "ดาบสองเล่มผ่ากลางอากาศ"

นอกจาก zapateado แล้ว นักเต้นยังใช้ "pitos" (การดีดนิ้ว), "palmas" (การตบมือเป็นจังหวะด้วยฝ่ามือไขว้กัน) ซึ่งมักจะฟังเป็นจังหวะสองเท่าของจังหวะหลักของเพลง ในฟลาเมงโกแบบดั้งเดิม มือไม่ควรถูกครอบครองโดยวัตถุใด ๆ และควรเคลื่อนไหวได้อย่างอิสระระหว่างการเต้นรำ Castanets ถูกนำมาใช้ครั้งแรกเฉพาะในการเต้นรำแบบคลาสสิกของสเปนและการเต้นรำแบบ Andalusian แบบดั้งเดิมที่แสดงโดยนักเต้นหลายคนพร้อมกัน อย่างไรก็ตาม เนื่องจากการอนุมัติของผู้ชม ตอนนี้คาสทาเนตจึงเป็นส่วนสำคัญของ "การแสดงฟลาเมงโก"

องค์ประกอบที่สำคัญของภาพ bailora คือชุดแบบดั้งเดิมที่เรียกว่า "bata de cola" - ชุดฟลาเมงโกทั่วไป มักจะยาวถึงพื้น มักทำจากวัสดุลายจุดหลากสี ตกแต่งด้วยจีบและจีบ ต้นแบบของชุดนี้คือเครื่องแต่งกายแบบดั้งเดิมของชาวยิปซี ส่วนสำคัญของการเต้นรำคือการเล่นที่สง่างามกับชายกระโปรง

เครื่องแต่งกายแบบดั้งเดิมของนักเต้นชายคือกางเกงขายาวสีเข้ม เข็มขัดกว้าง และเสื้อเชิ้ตสีขาวแขนกว้าง บางครั้งขอบของเสื้อจะผูกด้านหน้าที่เอว เสื้อกั๊ก bolero สั้นที่เรียกว่า chaleco บางครั้งสวมทับเสื้อเชิ้ต เมื่อผู้หญิงแสดงการเต้นรำแบบดั้งเดิมของผู้ชาย เช่น ซาปาเตอาโด หรือฟาร์รูกา เธอจะสวมชุดดังกล่าวด้วย

Flamenco เป็นมากกว่าเสียงดนตรี นี่คือโลกทัศน์ทั้งหมด ทัศนคติต่อชีวิต ประการแรกคือทุกสิ่งที่แต่งแต้มด้วยอารมณ์รุนแรงและประสบการณ์ทางอารมณ์ ร้องเพลง เต้นรำ เล่นเครื่องดนตรี - ทั้งหมดนี้หมายถึงการสร้างภาพลักษณ์: ความรัก ความโศกเศร้า การพลัดพราก ความเหงา ภาระในชีวิตประจำวัน ไม่มีความรู้สึกของมนุษย์ที่ฟลาเมงโกไม่สามารถแสดงออกได้

Flamenco เป็นบัตรเข้าชมของสเปนซึ่งนักท่องเที่ยวทุกคนต้องเห็น การเต้นรำประเภทนี้มีลักษณะอย่างไร มีอะไรพิเศษ และดูได้ที่ไหน - เราได้รวบรวมข้อมูลที่จำเป็นทั้งหมดสำหรับผู้ที่เพิ่งทำความคุ้นเคยกับการเต้นรำประเภทนี้

เกี่ยวกับยิปซีและกรานาดา

ในจังหวัดทางตอนใต้ของสเปน อันดาลูเซีย กรานาดาอันยิ่งใหญ่ตั้งอยู่บนเชิงเขาของเซียร์ราเนวาดา ตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา เมืองนี้ได้เห็นชาวโรมัน การรุกรานของชาวยิว และการมาถึงของทุ่ง กรานาดาซึ่งเป็นเมืองหลวงของเอมิเรตแห่งกรานาดาได้รับความทรงจำในสมัยนั้นว่าพระราชวัง Alhambra ที่มีชื่อเสียงซึ่งได้รับการขึ้นทะเบียนเป็นมรดกโลกโดยองค์การยูเนสโก ผู้คนเข้ามาและจากไป ซึมซับประเพณีท้องถิ่นและทิ้งประเพณีของตนเองไว้เป็นมรดก ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมวัฒนธรรมอันดาลูเซียจึงสดใสและมีหลายแง่มุม

ชาวยิปซีปรากฏตัวในภูมิภาคนี้เมื่อต้นศตวรรษที่ 18 พวกเขาถูกข่มเหงเพราะวิถีชีวิตเร่ร่อน การเสี่ยงทาย และการขโมยปศุสัตว์ขัดแย้งกับวิถีชีวิตของชาวบ้านอย่างมาก ในการตอบสนอง กษัตริย์สเปนได้บังคับใช้กฎหมายเกี่ยวกับการโจรกรรมอย่างรัดกุม ลงนามในพระราชกฤษฎีกาเกี่ยวกับการส่งออกชาวยิปซีไปยังแอฟริกา และห้ามไม่ให้พวกเขาตั้งถิ่นฐานในเมือง ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 18 ความพยายามที่จะขับไล่พวกยิปซีก็หยุดลง: พวกยิปซี "ออกมาสู่ผู้คน" และศิลปะฟลาเมงโกกับพวกเขา

รูปแบบและทิศทางของฟลาเมงโก

ฟลาเมงโกเป็นวัฒนธรรมที่ได้รับการหล่อเลี้ยงด้วยการผสมผสานประเพณีของชนชาติต่างๆ รวมถึงท่วงทำนองของอินเดีย มอริเตเนีย และแม้แต่ท่วงทำนองของชาวยิว แต่พวกยิปซีเป็นผู้ขัดเกลาไตรลักษณ์ของการเต้นรำ (ไบเล่) เพลง (แคนเต้) และดนตรี (โทเก) ให้เป็นสถานะที่เรารู้จักการเต้นรำนี้

คุณนึกถึงอะไรเมื่อได้ยินคำว่า "ฟลาเมงโก"? นักเต้นโอ่อ่าในชุดสีสดใสค่อยๆ เต้นตามจังหวะด้วยส้นเท้าของเธอ การร้องเพลงของผู้ชายเสียงแหบห้าวเกี่ยวกับชะตากรรมที่ยากลำบาก หรือกลุ่มนักเต้นของ Joaquin Cortez ที่มีวงออร์เคสตราเป็นสิบๆ คน?

ไม่ว่าจินตนาการของคุณจะบอกคุณอย่างไร ทุกอย่างถูกต้อง เนื่องจากฟลาเมงโกเป็นสไตล์ที่แบ่งออกเป็นสองประเภท: cante jondo / cante grande (ลึกล้ำ, โบราณ) และ cante chico (แบบง่าย) ในทั้งสองคลาสมีมากถึง 50 ทิศทางซึ่งผู้เชี่ยวชาญเท่านั้นที่สามารถแยกแยะได้ ผู้นับถือ Cante jondo ยึดมั่นในประเพณีคลาสสิกและสามารถแสดงฟลาเมงโกได้โดยไม่ต้องมีดนตรีประกอบ สาวก Cante Chico พัฒนาและซึมซับแนวเพลงอื่นๆ รวมถึงไวโอลินและแม้แต่ดับเบิ้ลเบสในการบรรเลงดนตรีประกอบ และจังหวะรัมบ้าและแจ๊สในดนตรีฟลาเมงโก ดนตรีในฐานะรูปแบบศิลปะมีการพัฒนาอย่างต่อเนื่อง: กรานาดา, กาดิซ, กอร์โดบา, เซบียา, มาดริด และบาร์เซโลนา ได้สร้างสไตล์ฟลาเมงโกของตนเองในเวลาต่อมา

หัวใจของฟลาเมงโกแต่ละสไตล์คือรูปแบบจังหวะ - เข็มทิศ (compas) มีสไตล์ 12 จังหวะ (บูเลอเรียส, อาเลกรีอัส, ฟานดังโก, ซิกีริยา, เปเตเนรา) และสไตล์ 4/8 จังหวะ (แทงโก, รุมบ้า, ฟารุกกา)

วางเมาส์เหนือรูปภาพด้านล่าง ลิงก์วิดีโอที่คลิกได้จะปรากฏขึ้น

เครื่องแต่งกายของฟลาเมงโก

ชุดผู้หญิง

Bata de cola - เดรสรัดรูป รัดรูปถึงเข่า จีบและจีบไปจากหัวเข่าสร้างรถไฟขนาดเล็ก ลูกขนไก่เริ่มต้นเหนือเข่า สำหรับการแต่งกายนั้นเลือกผ้าระบายอากาศที่มีความหนาแน่นปานกลางซึ่งจะช่วยให้นักเต้นแสดงองค์ประกอบที่สำคัญของเกมด้วยชายเสื้อ ชุดนี้เย็บตามขนาดของนักเต้นโดยคำนวณขนาดที่แน่นอนของรถไฟที่ออกระหว่างการเต้นรำ สี: จากสีดำไหม้และสีแดงลายจุดไปจนถึงสีเหลืองและชมพูแปลกตา เดรสบาตาเดอโคล่ายังจำหน่ายแบบสำเร็จรูปในร้านค้าเฉพาะ (70-250 ยูโรสำหรับรุ่นธรรมดา) ในร้านขายของที่ระลึกและแม้แต่น้อย (40-50 ยูโร)

ทรงผมเป็นมวยเรียบเสมอกันซึ่งเผยให้เห็นคอและไหล่ที่สง่างาม ฟลาเมงโกไม่ค่อยเต้นรำกับผมหลวม จากเครื่องประดับ: หวีกระดองเต่า peineta (peineta) ต่างหูที่เข้าชุดกันและดอกไม้สีสดใสที่หัว ในขั้นต้นยอดถือเสื้อคลุม - ผ้าคลุมลูกไม้ที่ตกลงมาเหนือไหล่ของผู้หญิง วันนี้ใช้สำหรับการตกแต่งเท่านั้น Peineta ทำจากกระดองเต่าหรือจากวัสดุที่มีอยู่ - พลาสติก

ในช่วงวันหยุดนักขัตฤกษ์ ผู้หญิงชาวสเปนยินดีที่จะสวมชุดประจำชาติ และในตลาดท้องถิ่น นักท่องเที่ยวจะได้รับกล่องที่มีข้อความว่า "Para alegria" ซึ่งมีหวี ต่างหู และดอกไม้ (2-5 ยูโร)

รองเท้า Bailaora เป็นรองเท้าปิดที่มีหัวแม่เท้าโค้งมนซึ่งช่วยให้คุณยืนบนรองเท้าได้เกือบเหมือนรองเท้า pointe รองเท้าทำจากหนังหนาที่สามารถทนต่อแรงกระแทกกับพื้นได้ พื้นรองเท้าทำจากหนังหลายชั้น ส้นไม้กว้างหรือส้นสูงประมาณ 7 ซม. ไม่สามารถแสดงความรักของฟลาเมงโกบนส้นกริชได้! เทคโนโลยีโบราณเกี่ยวข้องกับเล็บพิเศษหลายแถวที่ปลายรองเท้าและส้น แต่ตอนนี้สิ่งนี้หายากแล้วบ่อยครั้งที่มีส้นโลหะชิ้นเดียว

Manton (manton) - ผ้าคลุมไหล่แฮนด์เมดของสเปน ซึ่งนักเต้นจะโอบร่างอันน่าภาคภูมิใจของเธอไว้ แล้วกระพือปีกเหมือนปีก การเล่นผ้าคลุมไหล่นั้นไม่ง่ายอย่างที่เห็นในแวบแรก และต้องใช้มือที่แข็งแรงในการร่ายรำไปกับคนส่งกระบอง

พัดลม (อะบานิโก) - อุปกรณ์เสริมอื่นสำหรับการเต้นรำ: ขนาดใหญ่ (31 ซม.) และขนาดเล็ก (21 ซม.) แนะนำให้ใช้พัดลมสำหรับผู้เริ่มต้นเนื่องจากควบคุมได้ง่ายกว่าแมนตันหรือคาสทาเน็ต

Castanets ซึ่งตรงกันข้ามกับความเชื่อที่นิยมมักไม่ค่อยใช้ ประการแรก castanets เป็นเครื่องดนตรีซึ่งเกมนี้ต้องได้รับการฝึกฝนก่อน ประการที่สอง Castanets จำกัดการเคลื่อนไหวที่สง่างามของมือ และมือมีความสำคัญในฟลาเมงโก จังหวะถูกตีด้วยส้นเท้า (zapateado) ดีดนิ้ว (pitos) หรือตบมือ (palmas)

ชุดสูทผู้ชาย

ใบลานสวมเสื้อสีขาว ดำหรือสี กางเกงขายาวสีดำ คาดเข็มขัดเส้นใหญ่ พวกเขายังสวมเสื้อกั๊กโบเลโร (chaleco)

รองเท้า - รองเท้าส้นสูงที่มีพื้นรองเท้าและส้นเสริม บางครั้งผู้ชายสวมเสื้อสีดำหรือเปลือยอกแสดงเหมือน Joaquin Cortez

ในบรรดาเครื่องประดับสำหรับผู้ชาย:
- หมวกสีดำหรือสีแดง (หมวกปีกกว้าง) ด้านบนเรียบ
- ไม้เท้า (baston) ทำจากไม้ที่ทนทานสามารถทนต่อการกระแทกกับพื้นอย่างแรงและแหลมคม

สถานที่ชมฟลาเมงโกในกรานาดา

การแสดงฟลาเมงโกจัดขึ้นในทุกเมืองของสเปน: ในห้องแสดงคอนเสิร์ตสำหรับ 3,000 คนและร้านกาแฟเล็ก ๆ บรรยากาศสบาย ๆ แต่อยู่ในกรานาดาซึ่งเป็นแหล่งกำเนิดของฟลาเมงโก ผู้ที่ชื่นชอบจะเพลิดเพลินไปกับมันอย่างเต็มที่ใน tablaos ท้องถิ่น - สถานประกอบการที่มีการเต้นรำนี้

ในระหว่างวัน tablaos ทำงานเหมือนบาร์และร้านกาแฟทั่วไปในตอนเย็นจะมีการแสดง การแสดงเป็นเวลา 1.2–1.5 ชั่วโมง ราคาตั๋ว - 11-18 ยูโร ราคาตั๋วอาจรวมไวน์หนึ่งแก้วและทาปาส - ของว่างจานเล็ก

สำหรับผู้ชื่นชอบฟลาเมงโก คนในพื้นที่แนะนำให้เดินขึ้น Mount Sacramento หรือ Gypsy Mountain ก่อนหน้านี้กฎหมายห้ามไม่ให้ชาวยิปซีตั้งถิ่นฐานในเมืองกรานาดาและในเวลานั้นภูเขาอยู่ห่างจากกำแพงเมืองสามกิโลเมตร บนภูเขามีถ้ำ Karst ซึ่งผู้คน "ถูกขับไล่" ตั้งรกรากอยู่ ที่นั่นเกิดศิลปะฟลาเมงโก ผู้คนยังคงอาศัยอยู่ในถ้ำเหล่านี้ รูปลักษณ์ภายนอก ผนังทาสีขาวที่ไม่สะดุดตาของภูเขาด้านในดูเหมือนบ้านสมัยใหม่ที่มีเครื่องใช้ไฟฟ้าและอินเทอร์เน็ต อุณหภูมิของที่อยู่อาศัยตลอดทั้งปีจะอยู่ที่ +22 +24 องศา

ในถ้ำและในร้านอาหารบนภูเขาพวกเขาแสดงฟลาเมงโกยิปซีที่ "จริง" ที่สุด ราคาสำหรับการแสดงบนภูเขานั้นสูงกว่าในเมืองเล็กน้อย - จาก 17 ยูโร แขกรับเชิญครึ่งชั่วโมงก่อนการแสดงเพื่อให้มีเวลาแจกจ่ายเครื่องดื่มและของว่าง โดยปกติจะมีผู้ชาย 3 คนอยู่บนเวที: นักร้อง - แคนตาร์, นักเต้น - บาเยอร์และนักดนตรี ส่วนใหญ่มักจะเป็นกีตาร์ - เครื่องดนตรีคลาสสิกและหลักในฟลาเมงโกหลายสไตล์ นอกจากนี้ Cajon ยังได้รับความนิยมเมื่อเร็ว ๆ นี้ - เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันที่มาจากละตินอเมริกาและรวมเข้ากับค่ายของเครื่องดนตรี Flamenqueria ของสเปน บางครั้งก็มีไวโอลิน ในเสียงแรกของการร้องเพลง นักเต้นก็ออกมา

เป็นที่น่าสังเกตว่ามีการแสดงท่อนยาวเพียงท่อนเดียวระหว่างการแสดงไม่ใช่การผสมหลายท่วงทำนอง จะมีส่วนที่เป็นโคลงสั้น ๆ ช้า ๆ เร็ว ๆ เกือบจะสนุกสนานและส่วนที่น่าทึ่งที่เติบโตขึ้นเรื่อย ๆ ซึ่งจะหาทางออกเป็นจุด ๆ หรือร่างที่เยือกแข็ง

ที่อยู่ Tablao ในกรานาดา:
1. Jardines de Zoraya Calle Panaderos, 32, 18010 กรานาดา
2. LaAlboreA, Pan Road, 3, 18010 กรานาดา
3. Peña Las Cuevas del Sacromonte Camino del Sacromonte 21, 18010 กรานาดา

หากคุณกำลังเดินทางผ่านกรานาดา คุณสามารถเข้าร่วมชมศิลปะฟลาเมงโกตามท้องถนนในเมืองได้ การหยุดสั้นๆ 5-10 นาทีโดยนักเต้นข้างถนนจะเหนือกว่าทั้งเย็นใน tablao ในแง่ของพลังของการแสดงออก

เมื่อพูดถึงฟลาเมงโก พวกเขามักจะพูดถึงแนวคิดเช่น duende (duende) - จิตวิญญาณที่มองไม่เห็น ในรัสเซียพวกเขาพูดว่า "ไม่มีไฟอยู่ในนั้น" และในสเปน "ไม่มี tiene duende" ไม่มีความหลงใหล ไม่มีพลังที่มองไม่เห็นที่นำคุณไปและทำให้คุณมีชีวิตอยู่กับเสียงเพลง อันโตนิโอ ไมเรนา นักแคนตาร์ผู้มีชื่อเสียงชาวสเปนกล่าวว่าการบันทึกของเขานั้น "ไม่มีวาเลนนา" นั่นคือ พวกเขาไม่มีค่าอะไรเลยเนื่องจากพวกเขาถูกสร้างในตอนเช้าและ duende ไปเยี่ยมเขาในเวลากลางคืนเท่านั้น คุณสามารถร้องเพลงโดยไม่มีเสียงโดยไม่ต้องหายใจ แต่ถ้ามีการดวลคุณจะทำให้ผู้ชมทั้งหมดร้องไห้และดีใจไปกับคุณ

คุณสามารถรักหรือเกลียดฟลาเมงโก แต่ก็ยังคุ้มค่าที่จะดูและฟังอย่างน้อยหนึ่งครั้ง

เสียง “โอเล” ที่สร้างแรงบันดาลใจดังก้องมาจากทั่วทุกมุม ผู้ชมพร้อมกับศิลปินต่างร้องเพลงและปรบมือ สร้างจังหวะเพลงที่เป็นเอกลักษณ์ให้กับสาวงามที่เต้นรำบนเวทีเตี้ยๆ นี่คือลักษณะทั่วไปของค่ำคืนในฟลาเมงโก "เปญา" (เปญา) นี่เป็นโอกาสที่จะได้เห็นด้วยตาของคุณเองว่าผู้คนที่ลืมทุกสิ่งในโลกยอมจำนนต่อพลังของดนตรีจังหวะและความหลงใหลได้อย่างไร ฟลาเมงโกคืออะไร? มันมาสเปนได้อย่างไร? และชุดใดที่ถือว่าคลาสสิกในวัฒนธรรมฟลาเมงโก? เราจะตอบคำถามเหล่านี้และคำถามอื่นๆ อีกมากมายในเนื้อหาของเราที่อุทิศให้กับศิลปะที่สวยงามทางตอนใต้ของสเปน

ศิลปะฟลาเมงโกถือกำเนิดขึ้นเมื่อใดและอย่างไร

ฟลาเมงโกปรากฏขึ้นพร้อมกับการมาถึงของชาวยิปซีจากอาณาจักรโรมันในสเปนในปี ค.ศ. 1465 เป็นเวลาหลายทศวรรษที่พวกเขาอาศัยอยู่อย่างสงบสุขถัดจากชาวสเปน อาหรับ ชาวยิว ทาสที่มาจากแอฟริกา และเมื่อเวลาผ่านไป คาราวานชาวยิปซีก็เริ่มเปิดเพลงใหม่ซึ่งซึมซับองค์ประกอบของวัฒนธรรมของเพื่อนบ้านใหม่ ในปี ค.ศ. 1495 หลังจากสงครามอันยาวนาน ชาวมุสลิมซึ่งเป็นผู้ปกครองระยะยาวของดินแดนส่วนใหญ่ในคาบสมุทรถูกบังคับให้ออกจากสเปน

จากช่วงเวลานั้นการประหัตประหารของ "ที่น่ารังเกียจ" คือผู้ที่ไม่ใช่ชาวสเปนก็เริ่มขึ้น ทุกคนที่นับถือศาสนาและวัฒนธรรมที่แตกต่างกันจะต้องละทิ้งนิสัยดั้งเดิม ชื่อ เครื่องแต่งกายและภาษาของตนเอง ตอนนั้นเองที่ฟลาเมงโกลึกลับถือกำเนิดขึ้น ซึ่งเป็นรูปแบบศิลปะที่ซ่อนเร้นจากการสอดรู้สอดเห็น เฉพาะในแวดวงครอบครัวและเพื่อนฝูงเท่านั้นที่ "ฟุ่มเฟือย" สามารถเต้นรำกับเพลงโปรดของพวกเขาได้ อย่างไรก็ตามศิลปินไม่ลืมเกี่ยวกับคนรู้จักใหม่ของพวกเขาซึ่งถูกแยกออกจากสังคมและได้ยินเสียงดนตรีของคนเร่ร่อนที่ไพเราะของชาวยิวชาวมุสลิมและผู้คนจากชายฝั่งทะเลแคริบเบียน

เชื่อกันว่าอิทธิพลของแคว้นอันดาลูเซียในฟลาเมงโกนั้นแสดงออกด้วยความซับซ้อน ความมีเกียรติ และความสดของเสียง แรงจูงใจของยิปซี - ในความรักและความจริงใจ และผู้อพยพชาวแคริบเบียนนำจังหวะการเต้นที่ไม่ธรรมดามาสู่ศิลปะใหม่

สไตล์ฟลาเมงโกและเครื่องดนตรี

ฟลาเมงโกมีสองรูปแบบหลัก ซึ่งภายในมีรูปแบบย่อยที่โดดเด่น อย่างแรกคือฮอนโดหรือฟลาเมงโกแกรนด์ ประกอบด้วยลักษณะย่อยดังกล่าว หรือ palos ในภาษาสเปน เช่น tona, solea, saeta และ sigiriya นี่คือฟลาเมงโกประเภทที่เก่าแก่ที่สุดที่ผู้ฟังสามารถเลือกโน้ตที่น่าเศร้าและน่าหลงใหลได้

สไตล์ที่สองคือ Cante หรือ Flamenco Chico ประกอบด้วย alegria, farruka และ boleria สิ่งเหล่านี้เป็นแรงจูงใจที่เบาสบายและร่าเริงในการเล่นกีตาร์สเปนในการเต้นรำและการร้องเพลง

นอกจากกีตาร์สเปนแล้ว ดนตรีฟลาเมงโกยังสร้างโดย castanets และ palmas ซึ่งก็คือการตบมือ

Castanets มีรูปร่างเหมือนเปลือกหอยที่เชื่อมต่อกันด้วยเชือก ด้วยมือซ้าย นักเต้นหรือนักร้องจะเต้นตามจังหวะหลักของงาน และด้วยมือขวา เขาจะสร้างรูปแบบจังหวะที่ซับซ้อน ตอนนี้คุณสามารถเรียนรู้ศิลปะการเล่นคาสทาเน็ตได้ที่โรงเรียนสอนฟลาเมงโกทุกแห่ง

เครื่องดนตรีที่สำคัญอีกชนิดหนึ่งที่ประกอบกับดนตรีคือ ปาลมาส (palmas) การปรบมือ ต่างกันที่เสียง ระยะเวลา จังหวะ เป็นไปไม่ได้เลยที่จะจินตนาการถึงการแสดงระบำฟลาเมงโกโดยไม่มีการปรบมือ รวมถึงไม่มีเสียงร้อง "Olé" ซึ่งเพิ่มเอกลักษณ์ให้กับการเต้นรำและบทเพลงเท่านั้น

ชุดคลาสสิก

ชุดฟลาเมงโกแบบดั้งเดิมเรียกว่าบาตาเดโคลาในภาษาสเปน , สไตล์และรูปร่างคล้ายกับชุดยิปซีทั่วไป: กระโปรงกว้างยาว, สะบัดและจีบตามชายเสื้อและที่แขนเสื้อ โดยปกติแล้วชุดจะตัดเย็บจากผ้าสีขาว สีดำ และสีแดง ส่วนใหญ่มักเป็นลายจุด ผ้าคลุมไหล่ที่มีพู่ยาวถูกโยนลงบนชุดของนักเต้น บางครั้งก็ผูกรอบเอวเพื่อเน้นความสง่างามและความกลมกลืนของศิลปิน ผมถูกหวีไปด้านหลังและประดับด้วยกิ๊บสีสดใสหรือดอกไม้ เมื่อเวลาผ่านไป ชุดฟลาเมงโกแบบคลาสสิกก็กลายเป็นเครื่องแต่งกายอย่างเป็นทางการสำหรับงาน April Fair ที่มีชื่อเสียงในเมืองเซบียา นอกจากนี้ ทุก ๆ ปี เมืองหลวงของแคว้นอันดาลูเซียจะจัดงานแฟชั่นโชว์ชุดฟลาเมงโกระดับนานาชาติ

เครื่องแต่งกายของนักเต้นชายคือกางเกงขายาวสีเข้มพร้อมเข็มขัดกว้างและเสื้อเชิ้ตสีขาว บางครั้งปลายเสื้อจะผูกไว้ด้านหน้าที่เอว และผูกผ้าพันคอสีแดงไว้รอบคอ

แล้วฟลาเมงโกคืออะไร?

หนึ่งในไม่กี่คำถามที่มีหลายร้อยคำตอบ และทั้งหมดเป็นเพราะฟลาเมงโกไม่ใช่วิทยาศาสตร์ มันเป็นความรู้สึก แรงบันดาลใจ ความคิดสร้างสรรค์ ดังที่ชาวอันดาลูเซียชอบพูดว่า: "El flamenco es un arte"

ความคิดสร้างสรรค์ที่อธิบายถึงความรัก ความหลงใหล ความเหงา ความเจ็บปวด ความสุข และความสุข... เมื่อคำพูดไม่เพียงพอที่จะแสดงความรู้สึกเหล่านี้ ฟลาเมงโกเข้ามาช่วยเหลือ

Flamenco เป็นเสียงของ castanets เปลวไฟ ความหลงใหลในสเปนอย่างแท้จริง

หนึ่งในการเต้นรำที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลกได้หลบหนีจากพรมแดนอันดาลูเซียมาเป็นเวลานานแล้ว และเริ่มการเดินขบวนเพื่อชัยชนะไปทั่วโลก

เกิดในหลายศตวรรษ

การเต้นรำแห่งความรักของสเปนเกิดขึ้นในศตวรรษที่สิบห้าด้วยการเข้ามาตั้งถิ่นฐานของชาวยิปซี เปิดวิดีโอและดูการเคลื่อนไหวของนักเต้น มีการติดตามมรดกของชาวอินเดียซึ่งเป็นบ้านเกิดทางประวัติศาสตร์ของชาวยิปซีอย่างชัดเจนที่นี่ ข้ามทวีปยุโรปไปถึงแคว้นอันดาลูเซีย พวกเขานำประเพณีของพวกเขามา เมื่อเผชิญกับวัฒนธรรมมัวร์และสเปน พวกเร่ร่อนจึงสร้างการเต้นรำแบบใหม่ที่เร่าร้อน

Flamenco บนถนนของ Seville

บ้านเกิดของฟลาเมงโก - ความงามทางตอนใต้ของ Andalusia กลายเป็นแบบ alembic จนถึงศตวรรษที่สิบแปดปรับปรุงการเคลื่อนไหวผสมผสานประเพณีของชาวอาหรับ (ทุ่ง) ชาวสเปนชาวยิปซีชาวยิว

สามศตวรรษแห่งความโดดเดี่ยวและการพเนจรทำให้ที่นี่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ที่นี่คุณสามารถได้ยินความขมขื่นของการสูญเสียบ้านเกิด อันตรายและความคาดหวังของถนนสายใหม่ ความสุขในการค้นหาประเทศใหม่ ทำความรู้จักกับโลกใหม่ของสเปน ศตวรรษที่สิบแปดเป็นจุดเปลี่ยนของการเต้นรำยิปซีที่หลงใหลซึ่งแพร่หลายในหมู่ประชากรในท้องถิ่น

การพัฒนารอบใหม่เกิดขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ยี่สิบ มาถึงตอนนี้ การเต้นรำได้กลายเป็นสมบัติประจำชาติของชาวสเปน และเด็กๆ ได้ซึมซับจังหวะและการเคลื่อนไหวด้วยน้ำนมมารดา การพัฒนาการท่องเที่ยว การเชื่อมต่อระหว่างประเทศ และต้นทุนอสังหาริมทรัพย์ในแคว้นอันดาลูเซียส่งผลดีต่อฟลาเมงโก จังหวะของคิวบาผสมกับท่วงทำนองของดนตรียุโรปที่เป็นที่นิยมในยุค 80 ทำให้เกิดกระแสคติชนวิทยา

การเต้นรำพื้นบ้านของสเปนได้รับเสียงพิเศษจากการแสดงด้นสดและการพัฒนาของ Joaquin Cortes ผู้ซึ่งฟื้นฟูและทำให้การเคลื่อนไหวทันสมัยขึ้น ขจัดข้อจำกัดมากมายที่ให้ความรู้สึกแบบคร่ำครึ

และชุดเดรสที่มีลูกเล่นมากมาย

ฟลาเมงโกเป็นที่นิยมอย่างมาก แม้แต่คนที่อยู่ห่างไกลจากศิลปะของ Terpsichore ก็รู้ว่าผู้หญิงสวมชุดที่สดใสและพลิ้วไหวแสดง ด้านบนพอดีกับรูปร่างที่เพรียวบางของนักเต้นและด้านล่างเป็นกระโปรงยิปซีที่มีความกว้างเสมอ ชุดเดรสยาวอาจมีรถไฟยาว กระโปรงกว้างไม่กีดขวางการเคลื่อนไหวและออกแบบมาเพื่อการเล่นที่น่าตื่นตาตื่นใจ เครื่องแต่งกายสามารถเป็นสีธรรมดา, สีของไฟหรือสีดำ, เสื้อผ้ามักจะเย็บจากสีที่ตัดกัน แต่ผ้าที่มีถั่วขนาดใหญ่ถือเป็นแบบคลาสสิก

Castanets เป็นหนึ่งในคุณลักษณะ แต่อุปกรณ์เสริมนี้ใช้เพื่อดึงดูดความสนใจของนักท่องเที่ยวมากกว่า ในแคว้นอันดาลูเซีย การเต้นรำที่คลั่งไคล้นี้เป็นที่ต้องการมากกว่า ซึ่งแสดงโดยนักเต้นโดยใช้มือปั้นแบบพิเศษ ด้วยเหตุนี้พวกเขาจึงต้องเป็นอิสระ นอกจากนี้จำเป็นต้องใช้มือเพื่อดำเนินการเคลื่อนไหวบังคับด้วยกระโปรงอย่างมีประสิทธิภาพ

กาลครั้งหนึ่งนานมาแล้ว นักเต้นระบำชาวยิปซีและชาวสเปนเต้นระบำด้วยรองเท้าส้นสูงอันโด่งดัง เมื่อถึงศตวรรษที่ 20 ผู้หญิงก็เริ่มเต้นตามจังหวะด้วยรองเท้าส้นสูง พวกเขาเริ่มตกแต่งผมด้วยดอกไม้บังคับแต่งด้วยลูกปัดที่สะดุดตาต่างหูห่วงสร้อยข้อมือ

รายละเอียดที่สดใสอีกอย่างคือผ้าคลุมไหล่ เธอโอบรอบแคมป์ของนักเต้นหรือไถลลงมาอย่างเย้ายวน การเต้นรำของสเปนกลายเป็นคลาสสิกของแนวเพลง นักแสดงแสดงให้เห็นถึงความสง่างาม เล่นกับพัดสว่างขนาดใหญ่ ใช้มันเพื่อสร้างการแสดงที่น่าทึ่ง

บนถนนในเซบียา

ย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 19 การพูดในที่สาธารณะเป็นขอบเขตของมืออาชีพ การเต้นรำไม่ได้เป็นเพียงความบันเทิงพื้นบ้านแสดงในวันหยุดและรอบกองไฟ ตอนนี้มันถูกจัดแสดงในโรงดื่มเพื่อความสุขของผู้มาเยือน แต่ในทางกลับกัน ผู้เชี่ยวชาญไม่สนับสนุนการพัฒนา ในทุกวิถีทางที่เป็นอุปสรรคในการปรับตัว ไม่สามารถพัฒนาการเต้นได้ มีเพียงไม่กี่คนที่สามารถเรียนรู้ทักษะที่ซับซ้อนได้

ฟลาเมงโก - ระบำไฟ , จังหวะของมันฟังในชีวิตประจำวันของชาวสเปนดึงดูดนักท่องเที่ยวจำนวนมาก วันหยุดหลักคือเทศกาล Biennale de Flamenco ซึ่งจัดขึ้นเป็นประจำบนถนนในเซบียา รวบรวมผู้ที่ชื่นชอบ นักดนตรี และนักแสดงที่ดีที่สุด

คุณสามารถดูฟลาเมงโกได้โดยไปที่ tablao บาร์เหล่านี้เป็นบาร์ที่มีอาหารค่ำพร้อมการแสดง ซึ่งออกแบบโดยนักออกแบบท่าเต้นและนักแสดงมืออาชีพ การแสดงฟลาเมงโกเป็นศิลปะในรูปแบบที่บริสุทธิ์ที่สุด คุณสามารถเข้าชมการแสดงได้โดยซื้อตั๋ว บาร์หรือคลับ Peñas (มักจะไม่ใช่นักท่องเที่ยว) จัดปาร์ตี้กะทันหันที่ผู้เข้าชมจะได้ชมการแสดงพื้นบ้านสดๆ

รุ่นตามบัญญัติสามารถดูได้ที่พิพิธภัณฑ์ฟลาเมงโกในเซบียา ทัวร์แบบไปเช้าเย็นกลับมีการโต้ตอบกับนักแสดงที่ดีที่สุด และในตอนเย็นพิพิธภัณฑ์จะกลายเป็นคอนเสิร์ตฮอลล์

จังหวะของชีวิตสมัยใหม่

ฟลาเมงโกเป็นการเต้นรำแบบยิปซีของสเปน ดนตรีมีความโดดเด่นด้วยรูปแบบจังหวะที่ซับซ้อน การด้นสดอย่างต่อเนื่อง นักเต้นและครูก็นำของมาเองอย่างต่อเนื่อง ทำให้ฟลาเมงโกเป็นศิลปะที่มีชีวิตที่พิเศษ