บ้าน › แสงและกระจก › ศิลปินชาวเบลเยียมในศตวรรษที่ 19 จิตรกรชาวเฟลมิชในศตวรรษที่ 17

ศิลปินชาวเบลเยียมในศตวรรษที่ 19 จิตรกรชาวเฟลมิชในศตวรรษที่ 17

วัฒนธรรม

ศิลปินชาวเบลเยียม

จุดสูงสุดของการผลิบานของการวาดภาพในเบลเยียมตรงกับช่วงเวลาของการปกครองของเบอร์กันดีในศตวรรษที่ 15 ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ศิลปินวาดภาพบุคคลด้วยรายละเอียดที่ซับซ้อน สิ่งเหล่านี้เป็นภาพวาดที่สำคัญและไม่เป็นไปตามอุดมคติ ซึ่งศิลปินพยายามที่จะบรรลุความสมจริงและความชัดเจนสูงสุด ภาพวาดสไตล์นี้อธิบายได้จากอิทธิพลของโรงเรียนดัตช์ยุคใหม่

สำหรับการวาดภาพของเบลเยียม ศตวรรษที่ 20 เป็นยุคทองที่สอง แต่ศิลปินได้ถอยห่างจากหลักการของความสมจริงในการวาดภาพและหันไปหาลัทธิเหนือจริง หนึ่งในศิลปินเหล่านี้คือ Rene Magritte

ภาพวาดของเบลเยียมมีประเพณีเก่าแก่ที่ชาวเบลเยียมภาคภูมิใจ พิพิธภัณฑ์ Rubens House ตั้งอยู่ใน Antwerp และ Royal Museum of Fine Arts ตั้งอยู่ในกรุงบรัสเซลส์ พวกเขากลายเป็นการแสดงความเคารพอย่างลึกซึ้งของชาวเบลเยียมสำหรับศิลปินและประเพณีโบราณในการวาดภาพ

พวกดั้งเดิมของเฟลมิช

แม้ในช่วงปลายยุคกลางในยุโรป ก็ให้ความสนใจกับการวาดภาพในแฟลนเดอร์สและบรัสเซลส์ Jan Van Eyck (ประมาณ 1400-1441) ปฏิวัติศิลปะเฟลมิช เขาเป็นคนแรกที่ใช้น้ำมันทำสีคงทน และผสมสีบนผ้าใบหรือไม้ นวัตกรรมเหล่านี้ทำให้สามารถเก็บภาพวาดได้นานขึ้น ในช่วงยุคเรอเนซองส์ ภาพวาดแผงเริ่มแพร่หลาย

Jan Van Eyck กลายเป็นผู้ก่อตั้งโรงเรียนลัทธิดั้งเดิมของเฟลมิช โดยวาดภาพชีวิตด้วยสีสันที่สดใสและการเคลื่อนไหวบนผืนผ้าใบ ในอาสนวิหารเกนต์มีแท่นบูชา "The Adoration of the Lamb" ซึ่งสร้างโดยศิลปินชื่อดังและน้องชายของเขา

ลัทธิดั้งเดิมของเฟลมิชในการวาดภาพมีความโดดเด่นโดยเฉพาะอย่างยิ่งภาพบุคคลที่เหมือนจริง ความชัดเจนของแสง และการพรรณนาเสื้อผ้าและพื้นผิวของผ้าอย่างระมัดระวัง หนึ่งในศิลปินที่ดีที่สุดที่ทำงานในทิศทางนี้คือ Rogierde la Pasture (Rogier van der Weyden) (ประมาณ 1400-1464) หนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงของ Rogirde la Pasture คือ Descent from the Cross ศิลปินผสมผสานพลังแห่งความรู้สึกทางศาสนาและความสมจริง ภาพวาดของ Rogierde la Pasture เป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปินชาวเบลเยียมหลายคนที่สืบทอดเทคนิคใหม่นี้

ความเป็นไปได้ของเทคโนโลยีใหม่ได้รับการขยายโดย Dirk Bouts (1415-1475)

ฮันส์ เมมลิง (ประมาณปี ค.ศ. 1433-1494) ถือเป็นนักลัทธิไพรม์มินิสต์ชาวเฟลมิชคนสุดท้าย ซึ่งมีภาพเขียนพรรณนาเมืองบรูจส์ในศตวรรษที่ 15 ภาพวาดแรกที่แสดงถึงเมืองอุตสาหกรรมในยุโรปวาดโดย Joachim Patinir (ประมาณปี 1475-1524)

ราชวงศ์บรูเกล

ศิลปะเบลเยียมในต้นศตวรรษที่ 16 ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากอิตาลี จิตรกร Jan Gossaert (ประมาณ ค.ศ. 1478-1533) ศึกษาในกรุงโรม ในการวาดภาพสำหรับราชวงศ์ที่ปกครองของ Dukes of Brabant เขาเลือกวิชาที่เป็นตำนาน

ในช่วงศตวรรษที่ 16-17 ครอบครัว Bruegel มีอิทธิพลต่อศิลปะเฟลมิชมากที่สุด จิตรกรที่ดีที่สุดคนหนึ่งของโรงเรียนเฟลมิชคือปีเตอร์ บรูเกลผู้เฒ่า (ประมาณปี ค.ศ. 1525-1569) เขามาถึงบรัสเซลส์ในปี 1563 ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาคือผืนผ้าใบที่แสดงภาพตลกของชาวนา พวกเขาให้โอกาสในการกระโดดเข้าสู่โลกแห่งยุคกลาง หนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงของ Pieter Brueghel the Younger (1564-1638) ซึ่งวาดภาพบนผืนผ้าใบเกี่ยวกับประเด็นทางศาสนาคือ The Census in Bethlehem (1610) Jan Brueghel the Elder (1568-1625) หรือที่รู้จักในชื่อ Brueghel the Velvet วาดภาพหุ่นนิ่งที่สลับซับซ้อนเป็นรูปดอกไม้ตัดกับพื้นหลังของผ้าม่านกำมะหยี่ Jan Brueghel the Younger (1601-1678) วาดภาพทิวทัศน์อันงดงามและเป็นจิตรกรในราชสำนัก

ศิลปินแห่งแอนต์เวิร์ป

ศูนย์กลางของภาพวาดเบลเยียมในศตวรรษที่ 17 ย้ายจากบรัสเซลส์ไปยังแอนต์เวิร์ป - ศูนย์กลางของแฟลนเดอร์ส สิ่งนี้ได้รับอิทธิพลจากความจริงที่ว่า Peter Paul Rubens ศิลปินชาวเฟลมิชที่มีชื่อเสียงระดับโลกคนแรก ๆ (1577-1640) อาศัยอยู่ใน Antwerp รูเบนส์วาดภาพทิวทัศน์อันงดงาม วาดภาพด้วยเรื่องราวในตำนาน และเป็นจิตรกรในราชสำนัก แต่ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือผืนผ้าใบของเขาที่แสดงภาพผู้หญิงตัวอ้วน ความนิยมของรูเบนส์นั้นยิ่งใหญ่มากจนช่างทอชาวเฟลมิชสร้างพรมจำนวนมากที่แสดงภาพวาดอันงดงามของเขา

ลูกศิษย์ของรูเบนส์ จิตรกรวาดภาพในราชสำนัก Anthony van Dyck (1599-1641) กลายเป็นจิตรกรชาวแอนต์เวิร์ปคนที่สองที่สร้างชื่อเสียงไปทั่วโลก

Jan Bruegel the Elder ตั้งรกรากอยู่ใน Antwerp และ David Teniers II ลูกเขยของเขา (1610-1690) ได้ก่อตั้ง Academy of Fine Arts ใน Antwerp ในปี 1665

อิทธิพลของยุโรป

ในศตวรรษที่ 18 อิทธิพลของรูเบนส์ที่มีต่อศิลปะยังคงอยู่ ดังนั้นจึงไม่มีการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญในการพัฒนาศิลปะเฟลมิช

ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 19 เริ่มรู้สึกได้ถึงอิทธิพลที่แข็งแกร่งของโรงเรียนในยุโรปอื่น ๆ เกี่ยวกับศิลปะของเบลเยียม François Joseph Navez (1787-1869) ได้เพิ่มนีโอคลาสสิกให้กับจิตรกรรมเฟลมิช Constantin Meunier (1831-1905) ชอบความสมจริง Guillaume Vogels (1836-1896) วาดในสไตล์อิมเพรสชั่นนิสต์ ผู้สนับสนุนแนวโรแมนติกในการวาดภาพคือศิลปินชาวบรัสเซลส์ Antoine Wirtz (1806-1865)

ภาพวาดที่รบกวน บิดเบี้ยว และพร่ามัวโดย Antoine Wirtz เช่นงาน "Hasty Cruelty" ที่ดำเนินการราวปี 1830 เป็นจุดเริ่มต้นของศิลปะเหนือจริง Fernand Khnopff (1858-1921) ซึ่งเป็นที่รู้จักจากภาพเหมือนที่น่ากลัวของผู้หญิงที่น่าสงสัย ถือเป็นตัวแทนในยุคแรกๆ ของโรงเรียนสัญลักษณ์แห่งเบลเยียม งานของเขาได้รับอิทธิพลจาก Gustav Klimt ชาวเยอรมันผู้โรแมนติก

James Ensor (1860-1949) เป็นศิลปินอีกคนหนึ่งซึ่งผลงานเปลี่ยนจากความสมจริงไปสู่ความเหนือจริง โครงกระดูกลึกลับและน่าขนลุกมักปรากฎบนผืนผ้าใบของเขา สมาคมศิลปิน "LesVingt" (LesXX) ในปี พ.ศ. 2427-2437 จัดนิทรรศการผลงานของศิลปินแนวหน้าที่มีชื่อเสียงจากต่างประเทศในกรุงบรัสเซลส์ ทำให้ชีวิตทางวัฒนธรรมในเมืองมีชีวิตชีวา

สถิตยศาสตร์

ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 20 อิทธิพลของ Cezanne ได้รับการสัมผัสในศิลปะเบลเยียม ในช่วงเวลานี้ Fauves ปรากฏขึ้นในเบลเยียม โดยแสดงภาพทิวทัศน์ที่สดใสอาบแสงอาทิตย์ ตัวแทนที่โดดเด่นของ Fauvism คือประติมากรและศิลปิน Rick Wauters (1882-1916)

สถิตยศาสตร์ปรากฏในบรัสเซลส์ในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 Rene Magritte (1898-1967) กลายเป็นตัวแทนที่โดดเด่นของเทรนด์ศิลปะนี้ ลัทธิเหนือจริงเริ่มพัฒนาขึ้นในศตวรรษที่ 16 ภาพวาดชวนฝันโดยปีเตอร์ บรูเกล ผู้เฒ่าและบอชถูกวาดในรูปแบบนี้ ไม่มีจุดสังเกตบนผืนผ้าใบของ Magritte เขานิยามสไตล์เซอร์เรียลิสต์ของเขาว่า

Paul Delvaux (1897-1989) เป็นศิลปินที่สะเทือนอารมณ์และสะเทือนอารมณ์มากกว่า ผืนผ้าใบของเขาพรรณนาถึงการตกแต่งภายในที่หรูหราและแปลกประหลาดด้วยตัวเลขที่ปกคลุมด้วยหมอก

ขบวนการ CoBrA ในปี 1948 รณรงค์เพื่อศิลปะนามธรรม Abstractionism ถูกแทนที่ด้วยศิลปะแนวความคิด นำโดย Marcel Brudtaers (1924-1976) ปรมาจารย์ด้านการติดตั้ง Broodtaers แสดงวัตถุที่คุ้นเคย เช่น กระทะที่เต็มไปด้วยหอยแมลงภู่

สิ่งทอและลูกไม้

ผ้าทอและลูกไม้ของเบลเยี่ยมถือเป็นของหรูหรามากว่าหกร้อยปี ในศตวรรษที่ 12 พรมทอมือเริ่มผลิตขึ้นในแฟลนเดอร์ส ต่อมาเริ่มผลิตในบรัสเซลส์ ตูร์แน โอเดนาร์เด และเมเคอเลิน

ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 16 ศิลปะการทำลูกไม้เริ่มพัฒนาขึ้นในเบลเยียม ลูกไม้ถูกทอในทุกจังหวัด แต่ลูกไม้จากบรัสเซลส์และบรูจส์มีมูลค่ามากที่สุด บ่อยครั้งที่ช่างทำลูกไม้ที่มีทักษะมากที่สุดได้รับการอุปถัมภ์จากขุนนาง สำหรับชนชั้นสูง พรมที่สวยงามและลูกไม้ที่ประณีตถือเป็นสัญลักษณ์ของตำแหน่งของพวกเขา ในช่วงศตวรรษที่ 15-18 ลูกไม้และผ้าทอเป็นสินค้าส่งออกหลัก และวันนี้เบลเยียมถือเป็นแหล่งกำเนิดของสิ่งทอและลูกไม้ที่ดีที่สุด

Tournai และ Arras เมืองเฟลมิช (ปัจจุบันตั้งอยู่ในฝรั่งเศส) ในต้นศตวรรษที่ 13 กลายเป็นศูนย์ทอผ้าที่มีชื่อเสียงในยุโรป งานฝีมือและการค้าพัฒนาขึ้น เทคนิคนี้ทำให้สามารถทำงานที่ละเอียดอ่อนและมีราคาแพงมากขึ้นด้ายเงินแท้และทองคำเริ่มถูกเพิ่มเข้าไปในขนแกะซึ่งเพิ่มต้นทุนของผลิตภัณฑ์มากยิ่งขึ้น

การปฏิวัติในการผลิตพรมเกิดขึ้นโดย Bernard van Orley (1492-1542) ซึ่งรวมเอาความสมจริงแบบเฟลมิชและความเพ้อฝันของอิตาลีไว้ในภาพวาด ต่อมาปรมาจารย์ชาวเฟลมิชถูกล่อลวงไปยังยุโรปและในตอนท้ายของศตวรรษที่ 18 ความรุ่งเรืองทั้งหมดของพรมเฟลมิชได้ส่งต่อไปยังโรงงานในปารีส

เบลเยี่ยมตลอดทั้งปี

ภูมิอากาศแบบเบลเยียมเป็นแบบฉบับของยุโรปเหนือ ด้วยเหตุนี้การเฉลิมฉลองจึงสามารถดำเนินการได้ทั้งบนถนนและที่บ้าน สภาพอากาศที่สมบูรณ์แบบทำให้ศิลปินในเมืองหลวงสามารถแสดงได้ทั้งที่สนามกีฬาและในอาคารโบราณ ชาวเบลเยียมรู้วิธีใช้การเปลี่ยนแปลงของฤดูกาล ตัวอย่างเช่น ในฤดูร้อน เทศกาลดอกไม้จะเปิดขึ้นในเมืองหลวง Grand Place ปกคลุมไปด้วยดอกไม้นับล้านทุก ๆ วินาทีของเดือนสิงหาคม การเปิดฤดูกาลเต้นรำ ภาพยนตร์ และโรงละครจะมีขึ้นในเดือนมกราคม ที่นี่ การแสดงรอบปฐมทัศน์ตั้งแต่ "โรงหนังรถยนต์" ไปจนถึงโบสถ์เก่าแก่กำลังรอผู้ชมอยู่

ในกรุงบรัสเซลส์ คุณสามารถชมเทศกาลต่างๆ ได้ตลอดทั้งปี ที่นี่คุณสามารถเห็นขบวนแห่ทางประวัติศาสตร์ที่หรูหราและเต็มไปด้วยชีวิตชีวา จัดขึ้นทุกปีตั้งแต่ยุคกลาง ศิลปะการทดลองล่าสุดของยุโรปแสดงให้เห็นที่นี่

วันหยุด

ปีใหม่ - 1 มกราคม
อีสเตอร์ - วันที่ลอย
วันจันทร์สะอาด - วันลอย
วันแรงงาน - 1 พฤษภาคม
ขึ้นสวรรค์ - วันที่ลอย
วันทรินิตี้ - วันที่ลอย
Spirits Monday - วันที่ลอย
วันชาติเบลเยียม - 21 กรกฎาคม
หอพัก - 15 สิงหาคม
วันออลเซนต์ - 1 พฤศจิกายน
สงบศึก - 11 พฤศจิกายน
คริสต์มาส - 25 ธันวาคม

ฤดูใบไม้ผลิ

เมื่อวันแห่งฤดูใบไม้ผลิยาวนานขึ้นในเบลเยียม ชีวิตทางวัฒนธรรมก็ได้รับการฟื้นฟู นักท่องเที่ยวเริ่มเข้ามาที่นี่ เทศกาลดนตรีจัดขึ้นบนถนน เมื่อสวนสาธารณะในเมืองบานสะพรั่ง เรือนกระจกเขตร้อนของ Laiken ซึ่งเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกจะเปิดให้นักท่องเที่ยวเข้าชม ผู้ผลิตช็อกโกแลตเบลเยียมกำลังยุ่งกับการเตรียมขนมทุกประเภทสำหรับเทศกาลอีสเตอร์ที่สำคัญ

เทศกาลภาพยนตร์แฟนตาซีนานาชาติ (สัปดาห์ที่ 3 และ 4) แฟน ๆ ของปาฏิหาริย์และความแปลกประหลาดกำลังรอภาพยนตร์เรื่องใหม่ในโรงภาพยนตร์ทั่วเมืองหลวง
อาท มิวสิค (กลางมีนาคม - กลางเมษายน) วันหยุดนี้เป็นหนึ่งในเทศกาลที่ดีที่สุดของยุโรป นักแสดงที่มีชื่อเสียงมาหามัน บ่อยครั้งที่มีการแสดงคอนเสิร์ตในพิพิธภัณฑ์ Old Masters นักเลงดนตรีทุกคนเข้าร่วมเทศกาลนี้
Euroantique (สัปดาห์ที่แล้ว) สนามกีฬา Heysel เต็มไปด้วยผู้เข้าชมและพ่อค้าแม่ค้าที่ต้องการซื้อหรือขายของเก่า
อีสเตอร์ (วันอาทิตย์อีสเตอร์) มีความเชื่อว่าก่อนวันอีสเตอร์ ระฆังโบสถ์จะบินไปที่กรุงโรม เมื่อกลับมาพวกเขาทิ้งไข่อีสเตอร์ไว้ในทุ่งและป่าโดยเฉพาะสำหรับเด็ก ดังนั้นทุกปี ไข่ที่ทาสีแล้วมากกว่า 1,000 ฟองจะถูกซ่อนโดยผู้ใหญ่ใน Royal Park และเด็ก ๆ จากทั่วเมืองก็มารวมตัวกันเพื่อค้นหาไข่เหล่านี้

เมษายน

ฤดูใบไม้ผลิพิสดารใน Sablon (สัปดาห์ที่ 3) Place de la Grande Sablon ที่มีชื่อเสียงรวบรวมพรสวรรค์ของหนุ่มสาวชาวเบลเยียม พวกเขาเล่นดนตรีจากศตวรรษที่ 17
โรงเรือนหลวงในไลเคน (12 วัน วันที่แตกต่างกันไป) เมื่อกระบองเพชรเริ่มผลิดอก เช่นเดียวกับพืชแปลกๆ ทุกชนิด เรือนกระจกส่วนพระองค์ของราชวงศ์เบลเยียมจะเปิดให้สาธารณชนเข้าชมโดยเฉพาะ ห้องทำด้วยกระจกและตกแต่งด้วยเหล็ก พืชหายากหลายชนิดถูกเก็บไว้ที่นี่จากสภาพอากาศเลวร้าย
เทศกาลใน Flanders (กลางเดือนเมษายน - ตุลาคม) เทศกาลนี้เป็นงานฉลองดนตรีที่ผสมผสานรูปแบบและแนวทางต่างๆ วงออเคสตร้าและนักร้องประสานเสียงชื่อดังกว่า 120 วงมาแสดงที่นี่
"ฉากหน้าจอ". (สัปดาห์ที่ 3 - จบ). โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับผู้ชม มีการนำเสนอภาพยนตร์ยุโรปใหม่ทุกวัน

การเฉลิมฉลองวันยุโรป (7-9 พฤษภาคม) เนื่องจากบรัสเซลส์เป็นเมืองหลวงของยุโรปจึงเน้นอีกครั้งในการเฉลิมฉลอง ตัวอย่างเช่น Mannequin Pis สวมชุดสูทสีน้ำเงินซึ่งประดับด้วยดาวสีเหลือง
Kunstin-Festival of Arts (9-31 พฤษภาคม) นักแสดงละครและนักเต้นรุ่นเยาว์มีส่วนร่วมในเทศกาลนี้
การแข่งขัน Queen Elizabeth (พฤษภาคม - กลางเดือนมิถุนายน) การแข่งขันดนตรีนี้รวบรวมแฟนเพลงคลาสสิก การแข่งขันนี้มีมานานกว่าสี่สิบปี นักเปียโนรุ่นเยาว์ นักไวโอลิน และนักร้องแสดงที่นั่น วาทยกรและศิลปินเดี่ยวที่มีชื่อเสียงเลือกนักแสดงที่คู่ควรที่สุดในหมู่พวกเขา
การแข่งขัน 20 กม. ที่กรุงบรัสเซลส์ (วันอาทิตย์ที่ผ่านมา) วิ่งในเมืองหลวงซึ่งมีนักวิ่งมือสมัครเล่นและมืออาชีพมากกว่า 20,000 คนเข้าร่วม
แจ๊ซแรลลี่ (หยุดวันสุดท้าย) วงดนตรีแจ๊สขนาดเล็กแสดงในร้านอาหารและร้านกาแฟ

ฤดูร้อน

ในเดือนกรกฎาคม ฤดูกาลแห่งความงดงามของศาลจะเปิดขึ้นที่ออมเมงกัง นี่เป็นประเพณีที่ค่อนข้างเก่า ขบวนขนาดใหญ่เคลื่อนไปตามพระบรมมหาราชวังและถนนโดยรอบ ในช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยมของปี คุณจะได้ยินเสียงเพลงจากทิศทางต่างๆ นักแสดงสามารถเล่นดนตรีในสถานที่ต่างๆ เช่น สนามกีฬา King Baudouin ขนาดใหญ่ใน IJsel หรือในบาร์คาเฟ่เล็กๆ ในวันประกาศอิสรภาพ ชาวเบลเยียมทุกคนจะมาร่วมงาน Midi Fair มันเกิดขึ้นในตารางที่ติดตั้งถาดและกำลังสร้างเส้นทาง

เทศกาลบรัสเซลส์ฤดูร้อน (ต้นเดือนมิถุนายน - กันยายน) โปรแกรมคอนเสิร์ตจัดขึ้นในอาคารโบราณที่มีชื่อเสียง
เทศกาลใน Wallonia (มิถุนายน - ตุลาคม) การจัดงานกาล่าคอนเสิร์ตในกรุงบรัสเซลส์และแฟลนเดอร์สทำให้สามารถนำเสนอศิลปินเดี่ยวและผู้เล่นวงออเคสตราชาวเบลเยียมที่มีพรสวรรค์มากที่สุดแก่ผู้ชมได้
เทศกาลคาเฟ่ "คูลเลอร์" (สัปดาห์ที่แล้ว) เป็นเวลาสามวัน โปรแกรมที่ทันสมัยมากเกิดขึ้นในคลังสินค้า Tour-e-Taxi ที่สร้างขึ้นใหม่ ผู้ชมคาดหวังโดยมือกลองแอฟริกัน, ซัลซ่า, ดนตรีชาติพันธุ์และกรดแจ๊ส
เทศกาลดนตรี (หยุดวันสุดท้าย). สวัสดิการและคอนเสิร์ตจัดขึ้นเป็นเวลาสองสัปดาห์ติดต่อกันในศาลากลางและพิพิธภัณฑ์ที่อุทิศให้กับดนตรีโลก

กรกฎาคม

Ommegang (สุดสัปดาห์ที่ 1 ของเดือนกรกฎาคม) นักท่องเที่ยวมาจากทั่วทุกมุมโลกเพื่อชมการกระทำนี้ เทศกาลนี้จัดขึ้นในกรุงบรัสเซลส์ตั้งแต่ปี 1549 ขบวนนี้ (หรือที่เรียกว่า "ทางอ้อม") เคลื่อนไปรอบๆ พระบรมมหาราชวัง ถนนทุกสายที่เชื่อมต่อกัน และเคลื่อนเป็นวงกลม มีผู้เข้าร่วมมากกว่า 2,000 คนเข้าร่วมที่นี่ ต้องขอบคุณเครื่องแต่งกายที่ทำให้พวกเขากลายเป็นชาวเมืองยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ขบวนพาเหรดผ่านเจ้าหน้าที่ระดับสูงของเบลเยียม ต้องจองตั๋วล่วงหน้า
เทศกาลดนตรีแจ๊สพื้นบ้าน "Brosella" (หยุดวันที่ 2) เทศกาลนี้จัดขึ้นที่ Osseghem Park ดึงดูดนักดนตรีชื่อดังจากยุโรป
เทศกาลฤดูร้อนในกรุงบรัสเซลส์ (กรกฎาคม - สิงหาคม) ในช่วงเวลานี้ของปี นักดนตรีเล่นเพลงคลาสสิกในเมืองตอนล่างและตอนบน
Midi Fair (กลางเดือนกรกฎาคม - กลางเดือนสิงหาคม) จัดงานที่สถานี Gardu-Midi ที่มีชื่อเสียงในกรุงบรัสเซลส์ กิจกรรมนี้จัดขึ้นตลอดทั้งเดือน เป็นที่นิยมมากกับเด็กๆ งานนี้ถือว่าใหญ่ที่สุดในยุโรป

วันเบลเยี่ยม (21 กรกฎาคม) ดำเนินการสวนสนามเพื่อเป็นเกียรติแก่วันประกาศอิสรภาพซึ่งมีการเฉลิมฉลองตั้งแต่ปี พ.ศ. 2374 หลังจากนั้นจะมีการจุดดอกไม้ไฟใน Brussels Park
วันเปิดทำการของพระบรมมหาราชวัง (สัปดาห์สุดท้ายของเดือนกรกฎาคม - สัปดาห์ที่ 2 ของเดือนกันยายน) ประตูของพระราชวังเปิดสำหรับผู้เข้าชม กิจกรรมนี้จัดขึ้นเป็นเวลาหกสัปดาห์ติดต่อกัน

สิงหาคม

Maypole (เมย์บูม) (9 สิงหาคม) เทศกาลนี้เกิดขึ้นในปี 1213 ผู้เข้าร่วมในการกระทำนี้แต่งกายด้วยชุดตุ๊กตาขนาดใหญ่ ขบวนผ่านเมืองล่าง หยุดที่ Grand Place จากนั้นจึงวาง Maypole ไว้ที่นั่น
พรมดอกไม้ (กลางเดือนสิงหาคม ทุกๆ 2 ปี) วันหยุดนี้จัดขึ้นทุกปี นี่เป็นเครื่องบรรณาการให้กับการปลูกดอกไม้ในกรุงบรัสเซลส์ พระบรมมหาราชวังเต็มไปด้วยดอกไม้สด พื้นที่ทั้งหมดของพรมดังกล่าวอยู่ที่ประมาณ 2,000 ตร.ม.

ฤดูใบไม้ร่วง

ในฤดูใบไม้ร่วง ความบันเทิงของเบลเยียมจะย้ายไปอยู่ใต้ชายคา - ไปยังร้านกาแฟหรือศูนย์วัฒนธรรมที่คุณสามารถฟังเพลงสมัยใหม่ได้ ในช่วง "Heritage Days" ประชาชนทั่วไปจะมีโอกาสได้เพลิดเพลินกับสถาปัตยกรรมโดยการเยี่ยมชมบ้านส่วนตัวที่ปิดให้บริการในช่วงเวลาอื่น และชมคอลเล็กชันที่ตั้งอยู่ที่นั่น

กันยายน

Birthday Mannequin Pis (ปิดวันสุดท้าย)
ประติมากรรมที่มีชื่อเสียงของเด็กผู้ชายที่ฉี่ราดอยู่ในชุดสูทอีกชุดหนึ่ง ซึ่งได้รับบริจาคมาจากแขกชาวต่างชาติระดับสูง

เทศกาล "เมืองแห่งความสุข" (วันหยุดวันแรก)
ในเวลานี้มีคอนเสิร์ตประมาณ 60 รายการในร้านกาแฟที่ดีที่สุดในบรัสเซลส์สามโหล
Botanical Nights (สัปดาห์ที่แล้ว)
ศูนย์วัฒนธรรมฝรั่งเศส "Les Botaniques" ซึ่งตั้งอยู่ในเรือนกระจกเดิมของสวนพฤกษศาสตร์เป็นเจ้าภาพจัดคอนเสิร์ตที่จะทำให้ผู้ที่ชื่นชอบดนตรีแจ๊สทุกคนพอใจ
วันเฮอริเทจ (หยุดวันที่ 2 หรือ 3)
สองสามวันมานี้ อาคารและบ้านส่วนตัวที่ได้รับการคุ้มครองจำนวนมาก ตลอดจนคอลเล็กชันงานศิลปะแบบปิด จะเปิดประตูต้อนรับผู้มาเยือน

ตุลาคม

Audi Jazz Festival (กลางเดือนตุลาคม - กลางเดือนพฤศจิกายน)
ได้ยินเสียงดนตรีแจ๊สทั่วประเทศเจือจางความเบื่อในฤดูใบไม้ร่วง นักแสดงท้องถิ่นเล่น แต่ดารายุโรปบางคนมักแสดงที่ Palace of Fine Arts ในกรุงบรัสเซลส์

ฤดูหนาว

ในฤดูหนาว เบลเยียมมักมีฝนตกและหิมะตก ดังนั้นกิจกรรมเกือบทั้งหมดในช่วงเวลานี้จึงถูกย้ายไปในร่ม หอศิลป์เป็นเจ้าภาพจัดนิทรรศการระดับโลก และเทศกาลภาพยนตร์บรัสเซลส์เป็นสถานที่จัดแสดงผลงานของทั้งปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียงและศิลปินรุ่นเยาว์ ก่อนวันหยุดคริสต์มาส เมืองตอนล่างจะสว่างไสวไปด้วยแสงไฟ และในวันคริสต์มาส โต๊ะของชาวเบลเยียมจะตกแต่งด้วยอาหารแบบดั้งเดิม

"ค่ำคืนแห่ง Sablon" (วันหยุดวันสุดท้าย) ร้านค้าและพิพิธภัณฑ์ทั้งหมดของ Grande Sablon จะไม่ปิดจนกว่าจะถึงช่วงดึก รถม้าพร้อมม้าเทียมขับไปรอบ ๆ งาน บรรทุกลูกค้า และที่จัตุรัสหลัก ทุกคนสามารถลิ้มรสไวน์ผสมเครื่องเทศแท้ ๆ ได้

ธันวาคม

วันเซนต์นิโคลัส (6 ธันวาคม)
ตามตำนาน ในวันนี้นักบุญอุปถัมภ์ของคริสต์มาส ซานตาคลอสมาถึงเมือง และเด็กชาวเบลเยียมทุกคนจะได้รับขนม ช็อกโกแลต และของขวัญอื่นๆ
คริสต์มาส (24-25 ธันวาคม)
เช่นเดียวกับในประเทศคาทอลิกอื่นๆ คริสต์มาสในเบลเยียมมีการเฉลิมฉลองในตอนเย็นของวันที่ 24 ธันวาคม ชาวเบลเยียมแลกของขวัญกัน แล้ววันรุ่งขึ้นก็ไปเยี่ยมพ่อแม่ คุณลักษณะคริสต์มาสทุกประเภทประดับประดาตามท้องถนนในเมืองหลวงจนถึงวันที่ 6 มกราคม

มกราคม

วันพ่อแห่งชาติ (6 มกราคม)
ในวันนี้มีการเตรียม "เค้กรอยัล" อัลมอนด์พิเศษและทุกคนที่ต้องการค้นหาถั่วที่ซ่อนอยู่ที่นั่น ผู้ที่ค้นพบจะได้รับการประกาศให้เป็นกษัตริย์ตลอดทั้งคืนเทศกาล
เทศกาลภาพยนตร์บรัสเซลส์ (กลาง - สิ้นเดือนมกราคม)
รอบปฐมทัศน์ของภาพยนตร์เรื่องใหม่ที่มีส่วนร่วมของดาราภาพยนตร์ยุโรป

กุมภาพันธ์

งานแสดงโบราณวัตถุ (สัปดาห์ที่ 2 และ 3)
Palace of Fine Arts รวบรวมผู้ค้าของเก่าจากทั่วทุกมุมโลก
International Comics Festival (สัปดาห์ที่ 2 และ 3)
นักเขียนและศิลปินหนังสือการ์ตูนเดินทางมายังเมืองที่มีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปะการวาดภาพหนังสือการ์ตูนเพื่อแบ่งปันประสบการณ์และจัดแสดงผลงานใหม่

Emile Claus (ชาวดัตช์ Emile Claus เกิดเมื่อวันที่ 27 กันยายน พ.ศ. 2392 Waregem - จิตใจ 14 มิถุนายน พ.ศ. 2467 Deinze) เป็นศิลปินชาวเบลเยียมซึ่งเป็นหนึ่งในตัวแทนหลักของภาพวาดอิมเพรสชั่นนิสต์ในเบลเยียมและเป็นผู้ก่อตั้ง Luminism

E. Klaus เกิดในครอบครัวใหญ่ของเจ้าของร้านในชนบท เขาเริ่มเรียนการวาดภาพที่โรงเรียนศิลปะในท้องถิ่น ตามคำแนะนำของนักแต่งเพลง ปีเตอร์ เบอนัวส์ เคลาส์เข้าเรียนที่สถาบันวิจิตรศิลป์แอนต์เวิร์ปในปี พ.ศ. 2412 ซึ่งเขาได้ศึกษาการวาดภาพบุคคล ประวัติศาสตร์ และการวาดภาพทิวทัศน์ ในปี พ.ศ. 2417 เขาสำเร็จการศึกษาที่สถาบันการศึกษา ในปี พ.ศ. 2418 ศิลปินประสบความสำเร็จในการแสดงผลงานของเขาในเกนต์ และในปี พ.ศ. 2419 ในกรุงบรัสเซลส์

ในช่วงแรกของการทำงาน E. Klaus มีส่วนร่วมในการวาดภาพบุคคลและประเภทเป็นหลัก เขาวาดภาพในลักษณะที่เหมือนจริง โดยส่วนใหญ่เป็นสีเข้มและใช้ธีมทางสังคม (เช่น ความมั่งคั่งและความยากจนบนผืนผ้าใบ (1880)) ในปี 1879 ศิลปินเดินทางไปสเปน โมร็อกโก และแอลจีเรีย ในปี พ.ศ. 2425 เขาเปิดตัวที่ Paris Salon ซึ่งเคลาส์นำเสนอภาพวาดการชนไก่ในทุ่งแฟลนเดอร์ส (พ.ศ. 2425) นับจากนั้นเป็นต้นมา เขาใช้เวลาส่วนใหญ่ในปารีส โดยเฉพาะในฤดูหนาว และตกอยู่ภายใต้อิทธิพลสร้างสรรค์ของศิลปินชาวฝรั่งเศส

ด้วยการถือกำเนิดของความมั่งคั่งทางการเงินในปี พ.ศ. 2426 ศิลปินได้ซื้อวิลล่า Zonneschijn (Sunshine) ในบ้านเกิดของเขา ในปี 1886 เขาแต่งงานกับ Charlotte Dufour ลูกสาวของทนายความจาก Deinze ที่อยู่ใกล้เคียง ในช่วงเวลานี้ เคลาส์วาดภาพทิวทัศน์ตามธรรมชาติของเขาเป็นหลัก โดยคงไว้ซึ่งสไตล์ที่เหมือนจริง ในช่วงชีวิตในชนบท เขารักษาความสัมพันธ์ฉันมิตรและติดต่อกับศิลปิน Albin van den Abele ประติมากร Constantine Meunier นักเขียน Cyril Beuysse และ Emile Verhaern ผ่านพวกเขาและผ่านศิลปิน อองรี เลอ ซิดาเน็ต เคลาส์ค้นพบปรากฏการณ์ของลัทธิอิมเพรสชันนิสม์แบบฝรั่งเศส การทำความคุ้นเคยกับผลงานของอิมเพรสชันนิสต์ยังเปลี่ยนภาพวาดของ E. Claus เอง - สีของเขาจะจางลงและอุ่นขึ้น: เขาให้ความสำคัญกับการทำงานร่วมกันของแสงและเงามากขึ้นเนื่องจากปัญหาที่เป็นทางการลดลงในพื้นหลัง (Kingfishers (1891) ). ในบรรดานักวาดภาพชาวฝรั่งเศส Claude Monet มีอิทธิพลพิเศษต่อการวาดภาพของ E. Claus ในผลงานของศิลปินทั้งสอง ไม่เพียงแต่โครงร่างสีเท่านั้นที่คล้ายคลึงกัน แต่ยังมีการเลือกหัวข้อสำหรับผืนผ้าใบที่เหมือนกันเกือบทั้งหมด (ในช่วงลอนดอน) การค้นหารูปแบบใหม่ของการแสดงออกและการทดลองแสงอย่างต่อเนื่องทำให้อี. ในปารีส เคลาส์ยังเป็นเพื่อนกับบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมที่มีชื่อเสียง เช่น นักเขียน Emile Zola และ Maurice Maeterlinck

จนกระทั่งสงครามโลกครั้งที่ 1 ปะทุขึ้น ศิลปินได้ฝึกฝนนักเรียนหลายคน รวมถึง Anna de Werth, Robert Hutton Monks, Torajiro Kojima, Georges Morren, Leon de Smet และคนอื่นๆ ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2436 เขาเข้าร่วมกลุ่มศิลปะ Union Artistique จุดประสงค์คือ - เช่นเดียวกับกลุ่มอิมเพรสชั่นนิสต์ชาวฝรั่งเศสที่คล้ายกัน - การจัดนิทรรศการและการขายภาพวาด นอกจากนี้ ผลงานของเคลาส์ยังปรากฏในนิทรรศการของ Brussels Union of Artists La Libre Esthétique ในปี 1896 และที่ Berlin Secession ในปี 1904 E. Klaus ร่วมกับจิตรกร Georges Beuysset ได้สร้างกลุ่ม Vie et Lumière ซึ่งต่อมาได้รวมศิลปินเช่น James Ensor, William Deguve de Nuncque และ Adrian Heymans

ก่อนสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง E. Klaus เดินทางบ่อยครั้ง - เขาไปเยือนปารีสประเทศเนเธอร์แลนด์ซ้ำแล้วซ้ำอีก: ในปี 1907 เขาเดินทางไปสหรัฐอเมริกาในปี 1914 - ไปยัง Cote d'Azur ของฝรั่งเศส ก่อนที่กองทหารเยอรมันจะเข้ามาในเมืองบ้านเกิดของเขาในปี 2457 ศิลปินสามารถอพยพไปอังกฤษได้ ที่นี่เขาอาศัยอยู่ในลอนดอนในบ้านริมฝั่งแม่น้ำเทมส์ ประเด็นหลักในการทำงานของอาจารย์ในช่วงหลายปีที่ถูกเนรเทศคือแม่น้ำในลอนดอนสายนี้ ภาพวาดโดย E. Klaus กับทิวทัศน์ของแม่น้ำเทมส์ ซึ่งเขียนในลักษณะโพสต์อิมเพรสชันนิสต์ ประสบความสำเร็จอย่างมากทั้งในลอนดอนและบรัสเซลส์หลังสงคราม

หลังจากสิ้นสุดสงคราม E. Klaus กลับไปที่บ้านพักของเขาใน Asten ที่นี่เขาเสียชีวิตในปี 2467 และถูกฝังอยู่ในสวนของเขา อนุสาวรีย์หินอ่อนโดย Georges Minnet ถูกสร้างขึ้นบนหลุมฝังศพของอาจารย์

แอล. อเลชินา

ประเทศเล็ก ๆ ที่ในอดีตได้มอบศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดให้กับโลก - เพียงพอแล้วที่จะตั้งชื่อพี่น้อง Van Eyck, Brueghel และ Rubens - เบลเยียมในต้นศตวรรษที่ 19 ประสบกับความซบเซาทางศิลปะมาช้านาน มีบทบาทบางอย่างในเรื่องนี้โดยตำแหน่งรองทางการเมืองและเศรษฐกิจของเบลเยียมซึ่งจนถึงปี 1830 ไม่มีเอกราชของชาติ ต่อเมื่อตั้งแต่ต้นศตวรรษใหม่ ขบวนการปลดปล่อยแห่งชาติพัฒนามากขึ้นเรื่อย ๆ ศิลปะจึงมีชีวิตขึ้นมา ซึ่งในไม่ช้าก็ได้ครอบครองสถานที่สำคัญในชีวิตวัฒนธรรมของประเทศ มีความสำคัญอย่างน้อยเมื่อเปรียบเทียบกับประเทศในยุโรปอื่น ๆ จำนวนศิลปินในเบลเยียมขนาดเล็กเมื่อเทียบกับประชากรนั้นมีขนาดใหญ่มาก

ในการก่อตัวของวัฒนธรรมศิลปะเบลเยียมในศตวรรษที่ 19 ประเพณีอันยิ่งใหญ่ของการวาดภาพประจำชาติมีบทบาทสำคัญ ความเชื่อมโยงกับขนบธรรมเนียมประเพณีไม่ได้แสดงออกมาเพียงการเลียนแบบโดยตรงของศิลปินหลายคนในรุ่นก่อนที่โดดเด่นของพวกเขา แม้ว่านี่จะเป็นลักษณะเฉพาะของการวาดภาพของเบลเยียมก็ตาม โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงกลางศตวรรษ อิทธิพลของประเพณีส่งผลต่อลักษณะเฉพาะของโรงเรียนศิลปะเบลเยียมในยุคปัจจุบัน หนึ่งในคุณสมบัติเฉพาะเหล่านี้คือความมุ่งมั่นของศิลปินชาวเบลเยียมต่อโลกแห่งความเป็นจริง ต่อเนื้อแท้ของสิ่งต่างๆ ดังนั้นความสำเร็จของศิลปะเหมือนจริงในเบลเยียม แต่ยังมีข้อจำกัดบางประการในการตีความความเหมือนจริง

คุณลักษณะเฉพาะของชีวิตศิลปะของประเทศคือการมีปฏิสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดตลอดศตวรรษของวัฒนธรรมเบลเยียมกับวัฒนธรรมของฝรั่งเศส ศิลปินและสถาปนิกรุ่นใหม่ไปที่นั่นเพื่อพัฒนาความรู้ ในทางกลับกัน ปรมาจารย์ชาวฝรั่งเศสหลายคนไม่เพียงแต่มาเยี่ยมชมเบลเยียมเท่านั้น แต่ยังอาศัยอยู่ในนั้นเป็นเวลาหลายปี โดยมีส่วนร่วมในชีวิตทางศิลปะของเพื่อนบ้านตัวน้อยของพวกเขา

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 ลัทธิคลาสสิกครอบงำจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมของเบลเยียม เช่นเดียวกับประเทศอื่นๆ ในยุโรป จิตรกรที่สำคัญที่สุดในยุคนี้คือ François Joseph Navez (1787-1869) เขาเรียนครั้งแรกที่บรัสเซลส์ จากนั้นในปี 1813 ที่ปารีสกับเดวิด ในช่วงหลายปีที่เขาถูกเนรเทศชาวเบลเยียม ปรมาจารย์ชาวฝรั่งเศสผู้น่าทึ่งได้รับเกียรติสูงสุดในหมู่ศิลปินท้องถิ่น Navez เป็นหนึ่งในนักเรียนคนโปรดของ David งานของเขาหาที่เปรียบมิได้ การแต่งเพลงตามตำนานและพระคัมภีร์ซึ่งเขาปฏิบัติตามหลักการของลัทธิคลาสสิกนั้นไม่มีชีวิตชีวาและเย็นชา ภาพบุคคลซึ่งเป็นมรดกส่วนใหญ่ของเขานั้นน่าสนใจมาก ในภาพวาดของเขา การสังเกตอย่างใกล้ชิดและเอาใจใส่และการศึกษาธรรมชาติได้รวมเข้ากับแนวคิดในอุดมคติอันยอดเยี่ยมเกี่ยวกับบุคลิกภาพของมนุษย์ คุณสมบัติที่ดีที่สุดของวิธีการแบบคลาสสิก - โครงสร้างองค์ประกอบที่แข็งแกร่ง พลาสติกที่สมบูรณ์ของรูปแบบ - ถูกหลอมรวมอย่างกลมกลืนในภาพถ่ายบุคคลของ Navez ด้วยการแสดงออกและความเฉพาะเจาะจงของภาพชีวิต ภาพเหมือนของครอบครัวเฮมป์ทินน์ (พ.ศ. 2359; บรัสเซลส์, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่) ดูเหมือนจะมีคุณภาพทางศิลปะสูงที่สุด

งานที่ยากของภาพบุคคลที่มีสามตัวละครได้รับการแก้ไขโดยศิลปิน สมาชิกทุกคนในครอบครัวหนุ่มสาว - คู่สมรสที่มีลูกสาวตัวน้อย - แสดงท่าทางที่มีชีวิตชีวาและผ่อนคลาย แต่มีความรู้สึกผูกพันภายในที่แน่นแฟ้น โทนสีของภาพเหมือนเป็นพยานถึงความปรารถนาของ Navez ที่จะเข้าใจประเพณีคลาสสิกของการวาดภาพแบบเฟลมิช ย้อนหลังไปถึง van Eyck สีที่สดใสบริสุทธิ์ผสานเข้ากับคอร์ดฮาร์มอนิกที่สนุกสนาน ภาพวาดที่ยอดเยี่ยมของครอบครัว Hemptinne นั้นใกล้เคียงกับความแข็งแรงของพลาสติก ความแม่นยำระดับสารคดีกับผลงานภาพเหมือนของ David ที่ล่วงลับไปแล้ว และในเนื้อเพลง ความปรารถนาที่จะถ่ายทอดชีวิตภายในของจิตวิญญาณนั้นเชื่อมโยงกับแนวโรแมนติกที่เกิดขึ้นแล้ว สิ่งที่ใกล้เคียงกับแนวโรแมนติกมากขึ้นคือภาพตัวเองของ Navez ในวัยเด็ก (1810s; Brussels, คอลเลคชันส่วนตัว) ซึ่งศิลปินวาดภาพตัวเองด้วยดินสอและอัลบั้มในมือจ้องมองบางสิ่งที่อยู่ตรงหน้าเขาอย่างเต็มตาและตั้งใจ Navez มีบทบาทสำคัญมากในฐานะครู ศิลปินหลายคนเรียนกับเขาซึ่งต่อมาได้กลายเป็นแกนหลักของการวาดภาพเหมือนจริงของเบลเยียม

การเติบโตของความรู้สึกปฏิวัติในประเทศมีส่วนทำให้ศิลปะโรแมนติกประสบความสำเร็จ การต่อสู้เพื่อเอกราชของชาตินำไปสู่การระเบิดของการปฏิวัติในฤดูร้อนปี 1830 ซึ่งเป็นผลมาจากการที่เบลเยียมตัดความสัมพันธ์กับเนเธอร์แลนด์และก่อตั้งรัฐเอกราช ศิลปะมีบทบาทสำคัญในเหตุการณ์ที่เกิดขึ้น มันกระตุ้นความรู้สึกรักชาติ ปลุกอารมณ์กบฏ อย่างที่ทราบกันดีว่า การแสดงโอเปร่าเรื่อง The Mute from Portici ของโอแบรต์ได้ก่อให้เกิดการจลาจลในบรัสเซลส์ในทันที

ในช่วงก่อนการปฏิวัติในการวาดภาพของเบลเยียม ทิศทางความรักชาติของประเภทประวัติศาสตร์กำลังเป็นรูปเป็นร่าง ผู้นำของเทรนด์นี้คือศิลปินหนุ่ม Gustave Wappers (1803-1874) ซึ่งในปี 1830 ได้จัดแสดงภาพวาด "The Self-Sacrifice of Burgomaster van der Werf at the Siege of Leiden" (Utrecht, Museum) ร้องเพลงการกระทำที่กล้าหาญของบรรพบุรุษของพวกเขา ปรมาจารย์ของทิศทางนี้หันไปใช้รูปแบบภาษาที่โรแมนติก ความสูงส่งที่น่าสมเพชของโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างเสียงสีที่มีสีสันที่เพิ่มขึ้นถูกรับรู้โดยผู้ร่วมสมัยว่าเป็นการฟื้นฟูประเพณีการวาดภาพประจำชาติในยุคแรกเริ่มซึ่งรูเบนส์เป็นตัวแทนได้อย่างชัดเจนที่สุด

ในยุค 30 ภาพวาดเบลเยียมต้องขอบคุณผืนผ้าใบประเภทประวัติศาสตร์กำลังได้รับการยอมรับในศิลปะยุโรป ลักษณะที่เป็นโปรแกรมและมีใจรักซึ่งทำหน้าที่ทั่วไปในการพัฒนาประเทศเป็นตัวกำหนดความสำเร็จนี้ Wappers, Nicaise de Keyser (1813-1887), Louis Galle เป็นหนึ่งในศิลปินที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในยุโรป อย่างไรก็ตาม ในไม่ช้าทิศทางนี้ก็เผยให้เห็นด้านที่จำกัดของมัน ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดคือผลงานเหล่านั้นที่สะท้อนให้เห็นถึงสิ่งที่น่าสมเพชของขบวนการปลดปล่อยแห่งชาติของประชาชนซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากความกล้าหาญของการต่อสู้เพื่ออิสรภาพในอดีตและปัจจุบัน ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Wappers's September Days of 1830 (1834-1835; Brussels, Museum of Modern Art) ประสบความสำเร็จสูงสุด ศิลปินสร้างผืนผ้าใบประวัติศาสตร์บนวัสดุสมัยใหม่ เผยให้เห็นถึงความสำคัญของเหตุการณ์ปฏิวัติ ตอนหนึ่งของการปฏิวัติปรากฏขึ้น การกระทำเกิดขึ้นที่จัตุรัสกลางกรุงบรัสเซลส์ คลื่นพายุของการเคลื่อนไหวที่เป็นที่นิยมถูกถ่ายทอดโดยองค์ประกอบแนวทแยงที่ไม่สมดุล การจัดเรียงของกลุ่มและตัวเลขบางส่วนทำให้นึกถึงภาพวาด "Liberty Leading the People" ของ Delacroix ซึ่งเป็นรูปแบบที่ไม่ต้องสงสัยสำหรับศิลปิน ในขณะเดียวกัน Wappers ในผืนผ้าใบนี้ค่อนข้างภายนอกและเปิดเผย ภาพลักษณ์ของเขามีลักษณะเฉพาะบางส่วนจากการแสดงละครการแสดงความรู้สึก

หลังจากเบลเยียมได้รับเอกราชได้ไม่นาน ภาพวาดประวัติศาสตร์ก็สูญเสียเนื้อหาเชิงลึกไป หัวข้อของการปลดปล่อยแห่งชาติกำลังสูญเสียความเกี่ยวข้อง พื้นฐานทางสังคม ภาพประวัติศาสตร์กลายเป็นการแสดงคอสตูมที่งดงามพร้อมเนื้อเรื่องที่สนุกสนาน แนวโน้มสองประการกำลังตกผลึกในการวาดภาพประวัติศาสตร์ ในอีกด้านหนึ่งสิ่งเหล่านี้คือผืนผ้าใบที่โอ่อ่าใหญ่โต ทิศทางอื่นมีลักษณะโดยการตีความประเภทของประวัติศาสตร์ ประเพณีการวาดภาพประจำชาติเป็นที่เข้าใจอย่างผิวเผินมาก - เป็นผลรวมของเทคนิคและวิธีการที่ไม่ได้กำหนดโดยอิทธิพลของยุค มีศิลปินหลายคนที่เห็นอาชีพทั้งหมดของพวกเขาในแนวการวาดภาพ เช่น "ปรมาจารย์แห่งศตวรรษที่ 17" หรือฉากประวัติศาสตร์ "เช่น รูเบนส์"

Antoine Joseph Wirtz (1806-1865) อวดดี แต่ไม่ประสบความสำเร็จ พยายามรวมความสำเร็จของ Michelangelo และ Rubens ไว้ในผืนผ้าใบประวัติศาสตร์และสัญลักษณ์ขนาดใหญ่ของเขา Hendrik Leys (1815-1869) วาดภาพแนวประวัติศาสตร์ขนาดเล็กเป็นครั้งแรกโดยเลียนแบบสีของ Rembrandt จากยุค 60 เขาเปลี่ยนไปใช้องค์ประกอบหลายร่างที่มีฉากในชีวิตประจำวันจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนเหนือในลักษณะของการดำเนินการซึ่งเขาทำตามความแม่นยำและรายละเอียดของปรมาจารย์ในยุคนี้

ในบรรดาจิตรกรประวัติศาสตร์จำนวนมากในช่วงกลางศตวรรษ หลุยส์ กอลล์ (ค.ศ. 1810-1887) สมควรได้รับการกล่าวถึง ซึ่งภาพวาดของเขามีความโดดเด่นด้วยการจัดองค์ประกอบที่กระชับและพูดน้อย และภาพที่เป็นที่รู้จักจากความสำคัญภายในและความสูงส่ง ตัวอย่างทั่วไปคือภาพวาด "Last Honors to the Remains of Counts Egmont and Horn" (1851; Tournai, Museum, repetition of 1863 - Pushkin Museum) คุณสมบัติเดียวกันนี้เป็นลักษณะเฉพาะของภาพวาดประเภทของเขา เช่น "The Fisherman's Family" (1848) และ "Slavonets" (1854; Hermitage ทั้งคู่)

ภาพวาดประวัติศาสตร์ของเบลเยี่ยมค่อยๆสูญเสียบทบาทนำในระบบประเภทและจากยุค 60 ภาพวาดในครัวเรือนออกมา ตามกฎแล้วจิตรกรประเภทในช่วงกลางศตวรรษที่เลียนแบบศิลปินในศตวรรษที่ 17 โดยหันไปสร้างฉากที่สนุกสนานในร้านเหล้าหรือการตกแต่งภายในบ้านที่แสนสบาย เช่นภาพวาดจำนวนมากของ Jean Baptiste Madou (1796-1877) Hendrik de Brakeler (1840-1888) เป็นเรื่องดั้งเดิมมากในเรื่องของเขา โดยแสดงภาพบุคคลโดดเดี่ยวในอาชีพที่เงียบสงบในการตกแต่งภายในที่เต็มไปด้วยแสง ข้อดีของเขาอยู่ที่การแก้ปัญหาเรื่องแสงและบรรยากาศที่โปร่งสบายด้วยการวาดภาพสมัยใหม่

การพัฒนาทุนนิยมของประเทศซึ่งเกิดขึ้นอย่างรวดเร็วหลังจากได้รับเอกราชแล้วในทศวรรษที่ 60 ก่อให้เกิดปัญหาใหม่สำหรับงานศิลปะ ความทันสมัยเริ่มเข้ามารุกรานวัฒนธรรมศิลปะของเบลเยียมมากขึ้น ศิลปินรุ่นใหม่ชูสโลแกนของความสมจริงโดยแสดงลักษณะเฉพาะของชีวิตรอบตัว ในแรงบันดาลใจ พวกเขาอาศัยแบบอย่างของ Courbet ในปี พ.ศ. 2411 สมาคมวิจิตรศิลป์อิสระก่อตั้งขึ้นในกรุงบรัสเซลส์ ผู้เข้าร่วมที่สำคัญที่สุดคือ Charles de Groux, Constantin Meunier, Felicien Rops, Louis Dubois พวกเขาทั้งหมดมาพร้อมกับสโลแกนของความสมจริง ด้วยการเรียกร้องให้ต่อสู้กับศิลปะแบบเก่า ด้วยธีมที่ห่างไกลจากชีวิตและภาษาศิลปะที่ล้าสมัย วารสาร Free Art ซึ่งเริ่มตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2414 ได้กลายเป็นสื่อถึงมุมมองทางสุนทรียศาสตร์ของสังคมนี้ กลายเป็นที่รู้จักจากภาพวาดชีวิตของคนชั้นล่างของสังคม ลักษณะการเขียนของเขาใกล้เคียงกับ Courbet การลงสีจะคงอยู่ในโทนมืดที่ควบคุมอารมณ์ซึ่งสอดคล้องกับความเศร้าโศกอันเจ็บปวดของภาพที่ปรากฎ นั่นคือรูปภาพ "Coffee Roaster" (60s; Antwerp, Museum); ที่นี่คนจนกำลังอุ่นตัวเองในวันที่มืดมิดในฤดูหนาวข้างนอกด้วยเตาอั้งโล่ที่คั่วเมล็ดกาแฟ ความเห็นอกเห็นใจอย่างลึกซึ้งต่อผู้ด้อยโอกาสเป็นลักษณะของงานของศิลปิน

ความสมจริงในเบลเยียมในไม่ช้าก็ได้รับตำแหน่งที่แข็งแกร่งในงานศิลปะทุกประเภท จิตรกรภูมิทัศน์ทั้งกาแลคซีปรากฏขึ้นตามความเป็นจริงและในขณะเดียวกันก็แสดงธรรมชาติดั้งเดิมของพวกเขาอย่างหลากหลาย - โรงเรียนที่เรียกว่า Tervuren (ตามชื่อของสถานที่ที่ตั้งอยู่ในป่าใกล้กรุงบรัสเซลส์) หัวหน้าโรงเรียน Hippolyte Boulanger (พ.ศ. 2380-2417) วาดภาพทิวทัศน์ป่าที่บอบบางและค่อนข้างเศร้าหมองซึ่งมีสีคล้ายกับ Barbizon รับรู้ธรรมชาติของ Louis Artan (1837-1890) อย่างมีพลังมากขึ้น บ่อยครั้งที่เขาวาดภาพทิวทัศน์ของทะเลและชายฝั่ง สเมียร์ของเขามีพลังและยืดหยุ่น ศิลปินพยายามที่จะถ่ายทอดบรรยากาศที่เปลี่ยนแปลง อารมณ์ของภูมิทัศน์

Felicien Rops (1833-1898) ครอบครองสถานที่พิเศษในศิลปะเบลเยียม แม้จะมีข้อเท็จจริงที่ว่าอาจารย์ใช้ชีวิตส่วนสำคัญในชีวิตสร้างสรรค์ของเขาในฝรั่งเศส แต่เขาก็เป็นผู้มีส่วนร่วมในกระบวนการทางศิลปะของเบลเยียม ชื่อเสียงที่ค่อนข้างอื้อฉาวของศิลปิน - ในฐานะนักร้องของ cocottes ชาวปารีสมักจะปิดบังบทบาทสำคัญของเขาในชีวิตทางวัฒนธรรมของเบลเยียม Rops เป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งนิตยสารวรรณกรรมและศิลปะ Ulenspiegel (ก่อตั้งในบรัสเซลส์ในปี 1856) และเป็นนักวาดภาพประกอบคนแรกของนวนิยายชื่อดังของ Charles de Coster (1867) ภาพประกอบที่สร้างขึ้นในเทคนิคการแกะสลักให้ภาพตัวละครหลักของนวนิยายที่คมชัดและน่าสนใจ Rops เป็นปรมาจารย์ด้านการวาดภาพที่ยอดเยี่ยมและเป็นผู้สังเกตการณ์ชีวิตสมัยใหม่อย่างเอาใจใส่ ดังเห็นได้จากผลงานหลายชิ้นของเขา

สถาปัตยกรรมเบลเยียมจนถึงปลายศตวรรษที่ 19 ไม่ได้สร้างสาระสำคัญอะไร ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษอาคารหลายหลังถูกสร้างขึ้นในสไตล์คลาสสิกโดยมีรสนิยมที่เข้มงวด (Palace of the Academy in Brussels -1823-1826, สถาปนิก Charles van der Straten; เรือนกระจกในสวนพฤกษศาสตร์แห่งบรัสเซลส์ - 1826- พ.ศ. 2372 สถาปนิก F.-T. Seys และ P.-F. Ginest) ตั้งแต่กลางศตวรรษ ลัทธิผสมผสานอย่างไร้การควบคุมและความปรารถนาที่จะสร้างอาคารโอ่อ่างดงามได้เติบโตขึ้นในสถาปัตยกรรม ลักษณะเฉพาะ เช่น อาคารตลาดหลักทรัพย์ในกรุงบรัสเซลส์ (พ.ศ. 2416-2419 สถาปนิก แอล. ไซสส์) อาคารพิพิธภัณฑ์ศิลปะโบราณในที่เดียวกัน (พ.ศ. 2418-2428 สถาปนิก ก. บาลา) ทุนนิยมเบลเยียมที่รุ่งเรืองพยายามที่จะสร้างอนุสาวรีย์เพื่อแสดงถึงอำนาจของตน นี่คือวิธีการสร้าง Palace of Justice ในกรุงบรัสเซลส์ (พ.ศ. 2409-2426 สถาปนิก J. Poulart) ซึ่งเป็นหนึ่งในโครงสร้างที่โอ่อ่าที่สุดในยุโรป โดดเด่นด้วยการซ้อนเก๊กและไร้เหตุผลและการผสมผสานรูปแบบสถาปัตยกรรมทุกประเภท ในขณะเดียวกันสไตล์ก็มีบทบาทสำคัญต่อสถาปัตยกรรมของเบลเยียม มีการสร้างโบสถ์ ศาลากลาง และอาคารสาธารณะอื่นๆ

ประติมากรรมเบลเยียมจนถึงไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 ล้าหลังในการพัฒนาจากการวาดภาพ ในยุค 30 ภายใต้อิทธิพลของแนวคิดรักชาติ จึงมีการสร้างรูปปั้นที่น่าสนใจหลายแห่งขึ้น ก่อนอื่นจำเป็นต้องสังเกตผลงานของ Willem Gefs (1805-1883 - หลุมฝังศพของ Count Frederic de Merode ผู้ซึ่งพ่ายแพ้ในการต่อสู้ปฏิวัติในกรุงบรัสเซลส์ (1837, Brussels, St. Gudula Cathedral) และรูปปั้นของนายพล Belliard ยืนอยู่บนหนึ่งในจัตุรัสของเมืองหลวง ( พ.ศ. 2379) ช่วงกลางศตวรรษในเบลเยียมเช่นเดียวกับในประเทศอื่น ๆ ถูกทำเครื่องหมายด้วยความเสื่อมโทรมของศิลปะประติมากรรม

ในช่วงปีที่ยากลำบากเหล่านี้สำหรับงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่ ผลงานของ Constantin Meunier (1831-4905) ศิลปินชาวเบลเยียมที่ใหญ่ที่สุดกำลังก่อตัวขึ้น Meunier เริ่มเรียนที่ Brussels Academy of Fine Arts ในชั้นเรียนประติมากรรม ที่นี่ในช่วงกลางศตวรรษที่ระบบการศึกษาแบบอนุรักษ์นิยมครอบงำ ครูในการทำงานและในการสอนของพวกเขาปฏิบัติตามแบบแผนและกิจวัตร เรียกร้องการปรุงแต่งของธรรมชาติในนามของอุดมคติที่เป็นนามธรรม งานพลาสติกชิ้นแรกของ Meunier ยังคงใกล้เคียงกับทิศทางนี้มาก ("Garland"; จัดแสดงในปี 1851 ไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้) อย่างไรก็ตาม ในไม่ช้า เขาก็ละทิ้งงานประติมากรรมและหันไปวาดภาพ กลายเป็นลูกศิษย์ของ Navez แม้ว่าในช่วงหลายปีที่ผ่านมาจะเป็นสัญลักษณ์ของความคลาสสิกที่ล้าสมัย แต่ก็สามารถสอนคำสั่งการวาดภาพอย่างมั่นใจ การสร้างแบบจำลองพลาสติกในการวาดภาพ และความเข้าใจในรูปแบบที่ยิ่งใหญ่ อิทธิพลอีกกระแสหนึ่งที่มีต่อนายน้อยในเวลานั้นเชื่อมโยงกับมิตรภาพของเขากับ Charles de Groux ด้วยความคุ้นเคยกับผลงานของนักสัจนิยมชาวฝรั่งเศส - Courbet และ Millet มูนิเยร์กำลังมองหางานศิลปะที่มีความหมายลึกซึ้ง ศิลปะแห่งความคิดที่ยิ่งใหญ่ แต่ในตอนแรก เขาไม่ได้หันไปหาธีมสมัยใหม่ แต่หันไปหาภาพวาดทางศาสนาและประวัติศาสตร์ สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษคือภาพวาด "ตอนจากสงครามชาวนาปี 1797" (พ.ศ. 2418; บรัสเซลส์, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่) ศิลปินเลือกหนึ่งในฉากสุดท้ายของการจลาจลซึ่งจบลงด้วยความพ่ายแพ้ เขาพรรณนาถึงสิ่งที่เกิดขึ้นในฐานะโศกนาฏกรรมระดับชาติ และในขณะเดียวกันก็แสดงให้เห็นถึงความตั้งใจอันแน่วแน่ของผู้คน ภาพนี้แตกต่างจากผลงานประเภทอื่น ๆ ของประเภทประวัติศาสตร์เบลเยียมในช่วงหลายปีที่ผ่านมา นี่คือแนวทางที่แตกต่างในการทำความเข้าใจประวัติศาสตร์ และความสมจริงในการพรรณนาตัวละคร และอารมณ์ที่ทะลุปรุโปร่งของภาพที่ปรากฎ และการแนะนำภูมิทัศน์ในฐานะสภาพแวดล้อมที่ก่อให้เกิดเสียง

ในช่วงปลายยุค 70 Meunier ตกอยู่ใน "ประเทศสีดำ" - เขตอุตสาหกรรมของเบลเยียม ที่นี่เขาเปิดโลกใหม่อย่างสมบูรณ์ซึ่งยังไม่ได้สะท้อนให้เห็นในงานศิลปะโดยใคร ปรากฏการณ์ชีวิตที่มีแง่มุมความงามที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิงกำหนดภาษาศิลปะใหม่ซึ่งเป็นสีพิเศษของพวกเขาเอง Meunier สร้างภาพวาดที่อุทิศให้กับงานของคนงานเหมือง เขาวาดภาพประเภทของคนงานเหมืองและผู้หญิงคนงานเหมือง จับภาพทิวทัศน์ของ "ประเทศสีดำ" แห่งนี้ หมายเหตุหลักในภาพวาดของเขาไม่ใช่ความเห็นอกเห็นใจ แต่เป็นความเข้มแข็งของคนทำงาน นี่คือความสำคัญเชิงนวัตกรรมของงานของ Meunier ผู้คนไม่ได้เป็นเป้าหมายของความสงสารและความเห็นอกเห็นใจ ผู้คนในฐานะผู้สร้างคุณค่าชีวิตที่ยิ่งใหญ่ ด้วยเหตุนี้จึงเรียกร้องทัศนคติที่คู่ควรต่อตนเอง ในการรับรู้ถึงความสำคัญอันยิ่งใหญ่ของคนทำงานในชีวิตของสังคม มูนิเยร์ยืนหยัดอย่างเป็นกลางในระดับเดียวกับนักคิดที่ก้าวหน้าที่สุดในยุคนั้น

ในภาพวาดของเขา Meunier ใช้ภาษาของการสรุป เขาปั้นแบบฟอร์มด้วยความช่วยเหลือของสี การลงสีนั้นเคร่งครัดและถูกควบคุม - จุดสีสันสดใสหนึ่งหรือสองจุดกระจายอยู่ในโทนสีเทาเอิร์ธโทน ทำให้ช่วงเสียงกระด้างทั้งหมด องค์ประกอบเรียบง่ายและยิ่งใหญ่ ใช้จังหวะของเส้นที่เรียบง่ายและชัดเจน ลักษณะเฉพาะคือภาพวาด "Return from the Mine" (c. 1890; Antwerp, Museum) คนงานสามคนราวกับกำลังเคลื่อนตัวไปตามผืนผ้าใบ เป็นภาพเงาที่ชัดเจนตัดกับท้องฟ้าที่มีหมอกควัน การเคลื่อนไหวของตัวเลขซ้ำกันและในขณะเดียวกันก็แตกต่างกันไปตามบรรทัดฐานทั่วไป จังหวะของกลุ่มและจังหวะของพื้นที่ของภาพทำให้เกิดความสมดุลที่กลมกลืนกัน ตัวเลขถูกเลื่อนไปที่ขอบด้านซ้ายของรูปภาพ ระหว่างพวกเขากับกรอบด้านขวาจะมีพื้นที่ว่างเปิดอยู่ ความชัดเจนและลักษณะทั่วไปของภาพเงาของกลุ่ม ความกระชับของภาพของแต่ละร่างทำให้องค์ประกอบของภาพนูนต่ำนูนต่ำพลาสติกเกือบเป็นองค์ประกอบ มูนิเยร์จำอาชีพดั้งเดิมของเขาได้ในทันทีเมื่อหันไปหาหัวข้อใหม่ที่ทำให้เขาทึ่ง การกล่าวโดยทั่วๆ ไป ความพูดน้อยของภาษาพลาสติกไม่สามารถนำมาใช้เพื่อร้องเพลงเกี่ยวกับความงามของแรงงานมนุษย์ได้ดีไปกว่านี้อีกแล้ว ตั้งแต่ช่วงกลางทศวรรษที่ 80 รูปปั้นและภาพนูนต่ำนูนต่ำนูนสูงของ Meunier ปรากฏขึ้นทีละภาพเพื่อยกย่องชื่อของเขา นับเป็นยุคแห่งการพัฒนาศิลปะพลาสติกในศตวรรษที่ 19 ธีมหลักและภาพลักษณ์ของประติมากรคือแรงงาน, คนทำงาน: ค้อน, คนงานเหมือง, ชาวประมง, สาวคนงานเหมือง, ชาวนา ประติมากรรมซึ่งก่อนหน้านี้ถูกจำกัดให้อยู่ในวงแคบๆ ของวัตถุที่มีเงื่อนไขและตัวเลขที่ห่างไกลจากความทันสมัย ผู้คนที่ใช้แรงงานเข้ามาด้วยดอกยางที่หนักและมั่นใจ ภาษาพลาสติก จนกว่าจะผอมลงอย่างสมบูรณ์ ได้รับพลังดุร้ายที่หนักแน่นอีกครั้ง การโน้มน้าวใจอันทรงพลัง ร่างกายมนุษย์แสดงให้เห็นถึงความเป็นไปได้ใหม่ของความงามที่ซ่อนอยู่ในนั้น ในความโล่งใจ "อุตสาหกรรม" (1901; Brussels, Meunier Museum), ความตึงเครียดของกล้ามเนื้อทั้งหมด, ความยืดหยุ่นที่ยืดหยุ่นและความแข็งแรงของตัวเลข, การหายใจลำบากที่ทำให้หน้าอกฉีกขาด, มือบวมหนัก - ทั้งหมดนี้ไม่ได้ทำให้คนเสียโฉม แต่ให้พลังพิเศษและความงามแก่เขา Meunier กลายเป็นผู้ก่อตั้งประเพณีที่น่าทึ่งใหม่ - ประเพณีของการวาดภาพชนชั้นแรงงาน, บทกวีของกระบวนการแรงงาน

ผู้คนที่แสดงโดย Meunier ไม่ได้มีท่าทางที่สวยงามประณีตหรือเป็นแบบดั้งเดิมแบบดั้งเดิม ประติมากรมองเห็นและนำเสนอในตำแหน่งจริงอย่างแท้จริง การเคลื่อนไหวของพวกเขาหยาบคายเช่นใน "The Hauler" ที่แข็งแกร่งและวางมาด (1888; Brussels, Meunier Museum) บางครั้งก็เงอะงะ ("The Pudding Man", 1886; Brussels, Museum of Ancient Art) ในลักษณะที่บุคคลเหล่านี้ยืนหรือนั่ง คุณจะรู้สึกได้ถึงรอยประทับที่เกิดจากการทำงานบนรูปร่างหน้าตาและลักษณะนิสัย และในขณะเดียวกัน ท่าทางของพวกเขาก็เต็มไปด้วยความสวยงามและความแข็งแรงของพลาสติกที่น่าหลงใหล นี่คือประติมากรรมในความหมายที่แท้จริงของคำว่า อาศัยอยู่ในอวกาศ จัดระเบียบรอบตัวมันเอง ร่างกายมนุษย์เผยให้เห็นพลังยืดหยุ่นทั้งหมดภายใต้มือของ Meunier และไดนามิกที่รุนแรง

ภาษาพลาสติกของ Meunier มีลักษณะทั่วไปและกระชับ ดังนั้นในรูปปั้น "The Loader" (ค.ศ. 1905; Brussels, Meunier Museum) จึงมีการสร้างภาพบุคคลไม่มากนักในลักษณะทั่วไป และนี่คือสิ่งที่ทำให้เกิดพลังอันยิ่งใหญ่ในการโน้มน้าวใจ มูนิเยร์ปฏิเสธเสื้อผ้าวิชาการแบบธรรมดา คนงานของเขาสวมที่เรียกว่า "ชุดเอี๊ยม" แต่เสื้อผ้าเหล่านี้จะไม่ทับและไม่ทำให้รูปร่างเล็กลง พื้นผิวผ้าที่กว้างดูเหมือนจะเกาะอยู่รอบๆ กล้ามเนื้อ รอยพับที่แยกจากกัน 2-3 ทบเน้นย้ำถึงการเคลื่อนไหวของร่างกาย หนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของ Meunier คือ Antwerp (1900; Brussels, Meunier Museum) ประติมากรไม่ได้เลือกอุปมาอุปไมยที่เป็นนามธรรม แต่เลือกภาพเฉพาะของคนงานท่าเรือที่เป็นตัวตนของเมืองที่ทำงานหนักและกระตือรือร้น ศีรษะที่ดูดุดันและสมชายชาตรี ได้รับการจัดวางอย่างแน่นหนาบนไหล่ที่เต็มไปด้วยมัดกล้าม ร้องเพลงแรงงาน Meunier ไม่ได้เมินต่อความรุนแรงของมัน งานพลาสติกที่โดดเด่นที่สุดชิ้นหนึ่งของเขาคือ Mine Gas group (1893; Brussels, Museum of Ancient Art) นี่เป็นรูปแบบที่ทันสมัยอย่างแท้จริงของการไว้ทุกข์ชั่วนิรันดร์โดยแม่ของลูกชายที่เสียชีวิตของเธอ มันรวบรวมเหตุการณ์อันน่าสลดใจจากภัยพิบัติที่เหมือง ร่างหญิงที่โศกเศร้างอตัวด้วยความสิ้นหวังและปิดเสียงเหนือร่างกายเปลือยเปล่าที่ยืดหดเกร็ง

Meunier ได้สร้างรูปแบบและภาพลักษณ์ของคนทำงานนับไม่ถ้วนในช่วงทศวรรษที่ 90 อนุสาวรีย์แห่งแรงงาน มันควรจะรวมถึงภาพนูนต่ำนูนสูงที่ยกย่องแรงงานประเภทต่างๆ - "อุตสาหกรรม", "การเก็บเกี่ยว", "ท่าเรือ" ฯลฯ รวมถึงรูปปั้นทรงกลม - รูปปั้นของ "ผู้หว่าน", "มารดา", "คนงาน" ฯลฯ ความคิดนี้ไม่เคยพบศูนย์รวมสุดท้ายเนื่องจากการตายของปรมาจารย์ แต่ในปี 1930 ได้ดำเนินการในกรุงบรัสเซลส์ตามต้นฉบับของประติมากร อนุสาวรีย์โดยรวมไม่ได้สร้างความประทับใจอย่างมาก สิ่งที่น่าเชื่อยิ่งกว่าคือชิ้นส่วนแต่ละชิ้น เมื่อรวมเข้าด้วยกันในรุ่นสถาปัตยกรรมที่สถาปนิก Orta เสนอกลายเป็นภายนอกที่ค่อนข้างเป็นเศษส่วน

ผลงานของ Meunier ในรูปแบบที่แปลกประหลาดสรุปพัฒนาการของศิลปะเบลเยียมในศตวรรษที่ 19 มันกลายเป็นความสำเร็จสูงสุดของความสมจริงในประเทศนี้ในช่วงเวลาที่กำลังตรวจสอบ ในเวลาเดียวกันความสำคัญของชัยชนะที่สมจริงของ Meunier นั้นเกินขอบเขตของศิลปะประจำชาติเท่านั้น ผลงานที่โดดเด่นของประติมากรมีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาพลาสติกของโลก

N. Stepanlin (วิจิตรศิลป์); O. Shvidkovsky, S. Khan-Magomedov (สถาปัตยกรรม)

ในทศวรรษสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 ในงานศิลปะของเบลเยียม สัญญาณแรกของการจากไปของระบอบประชาธิปไตย รากฐานพื้นบ้านที่หล่อหลอมผลงานของคอนสแตนติน มูนิเยร์ ศิลปินชาวเบลเยียมที่ใหญ่ที่สุดปรากฏขึ้น ความมีชีวิตชีวาและความยิ่งใหญ่ของภาพลักษณ์ของ Meunier ไม่สามารถเข้าถึงได้สำหรับคนรุ่นเยาว์ของเขา ในอนาคต ชะตากรรมของศิลปะเบลเยียมพัฒนาไปในทางที่ขัดแย้งและน่าทึ่ง

แนวโน้มที่เหมือนจริงที่เกิดขึ้นในการวาดภาพของเบลเยียมในศตวรรษที่ 19 ได้รับการพัฒนาโดยปรมาจารย์เช่น Leon Frederic (1856-1940), Eugene Larmanet (1864-1940) และอื่น ๆ คนธรรมดาในชีวิตประจำวันของพวกเขา - นี่คือธีมของผลงานของปรมาจารย์เหล่านี้ ผู้คนบนผืนผ้าใบของ L. Frederick ปรากฏตัวในแบบที่ธรรมดากว่าทุกวัน แนวโน้มลึกลับถูกรวมเข้าด้วยกันในศิลปะเบลเยียมด้วยองค์ประกอบของธรรมชาตินิยม ความแม่นยำในการถ่ายภาพในการถ่ายโอนภูมิทัศน์ ประเภท ด้วยความสิ้นหวังพิเศษ นำผู้ชมไปสู่ความคิดเกี่ยวกับความสิ้นหวังอันน่าเศร้าของระเบียบโลกชั่วนิรันดร์ แม้แต่งานที่มีความสำคัญในรูปแบบ "Evening of the Strike" โดย E. Larmans (1894) ไม่ต้องพูดถึงภาพวาด "Death" (1904; ทั้งสอง - บรัสเซลส์, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่) ก็โดดเด่นด้วยอารมณ์ จากความสิ้นหวังและไร้จุดหมายของการกระทำ

ลักษณะเฉพาะส่วนใหญ่ของการพัฒนาศิลปะเบลเยียมคืองานของ James Ensor (1860-1949) จากภาพวาดแนวเหมือนจริง Ensor ค่อยๆ มาสู่สัญลักษณ์ ภาพอันน่าอัศจรรย์และน่าขนลุกของศิลปินผู้นี้ ความปรารถนาของเขาในเรื่องอุปมาอุปไมย การพรรณนาถึงหน้ากากและโครงกระดูก เพื่อการลงสีที่สดใสและแทบไม่มีเสียงรบกวน เป็นการประท้วงต่อต้านความใจแคบของชนชั้นนายทุนน้อยและความหยาบคายของโลกชนชั้นนายทุนอย่างไม่ต้องสงสัย อย่างไรก็ตาม การเสียดสีของ Ensor ปราศจากเนื้อหาทางสังคมที่เป็นรูปธรรม ดูเหมือนว่าจะเป็นการเสียดสีเผ่าพันธุ์มนุษย์ และในคุณสมบัติเหล่านี้ของงานศิลปะของเขา เป็นไปไม่ได้เลยที่จะไม่เห็นเชื้อของความเบี่ยงเบนทางพิธีการเพิ่มเติมในศิลปะของเบลเยียม

J. Ensor ครองตำแหน่งพิเศษในด้านกราฟิกของเบลเยียม การแกะสลักแบบดั้งเดิมที่เต็มไปด้วยพลังประสาทของเขานั้นแสดงออกอย่างชัดเจน พวกเขาถ่ายทอดบรรยากาศของความตื่นเต้นและความวิตกกังวลภายใน ทิวทัศน์ที่น่าทึ่งโดยเฉพาะอย่างยิ่งคือ "ทิวทัศน์ของ Mariakerke" (1887) และ "The Cathedral" (1886; ทั้งคู่อยู่ในห้องแกะสลักของ Royal Library ในกรุงบรัสเซลส์) ซึ่งสร้างขึ้นจากความแตกต่างที่เฉียบแหลมและขัดแย้งกันระหว่างการสร้างที่ยิ่งใหญ่ของมนุษย์และฝูงชน บานสะพรั่งเหมือนจอมปลวกที่เชิงวิหารโกธิค การผสมผสานระหว่างการเสียดสีกับแฟนตาซี - ประเพณีประจำชาติของศิลปะเบลเยียม ย้อนกลับไปถึง I. Bosch - พบการหักเหที่เฉียบคมใหม่ที่นี่

สัญลักษณ์วรรณกรรมที่เกี่ยวข้องกับชื่อของ Maurice Maeterlinck การปรากฏตัวในสถาปนิกและศิลปะประยุกต์ของเบลเยียมของปรากฏการณ์โวหารใหม่ที่เกี่ยวข้องกับเทรนด์อาร์ตนูโว (สถาปนิก A. van de Velde และอื่น ๆ ) มีบทบาทสำคัญในวิจิตรศิลป์ ของเบลเยี่ยม. ภายใต้อิทธิพลของพวกเขาในปี พ.ศ. 2441-2442 มีการจัดตั้ง "กลุ่ม Latem ที่ 1" (ตั้งชื่อตามสถานที่ที่ศิลปินตั้งรกรากอยู่ หมู่บ้าน Latem-Saint-Martin ใกล้ Ghent) กลุ่มนี้นำโดยประติมากร J. Minnet ซึ่งรวมถึง G. van de Wusteine, V. de Sadeler และคนอื่น ๆ งานของพวกเขาขึ้นอยู่กับแนวคิดเรื่องลำดับความสำคัญของโลกวิญญาณที่ "สูงกว่า" เหนือความเป็นจริง ปรมาจารย์เหล่านี้พยายามเอาชนะกระแสอิมเพรสชั่นนิสต์โดยพยายามหลีกหนี "จากพื้นผิวของปรากฏการณ์" "เพื่อแสดงออกถึงความงามทางจิตวิญญาณของสิ่งต่างๆ" ชาว Latemians หันไปหาประเพณีการวาดภาพประจำชาติ ไปสู่ภาพดั้งเดิมของชาวดัตช์ในศตวรรษที่ 14-16 แต่ในงานของพวกเขา ซึ่งแสดงแนวคิดเกี่ยวกับสัญลักษณ์อย่างสมบูรณ์ที่สุด จากนั้นจึงพัฒนาภายใต้สัญลักษณ์ของลัทธิการแสดงออกที่เข้มข้นกว่าที่เคย ห่างไกลจากประเพณีที่พวกเขากล่าวถึง II ในภูมิทัศน์ที่เข้มงวดและสวยงามของ Valerius de Sadeler (2410-2457) และในงานที่เต็มไปด้วยเวทย์มนต์ของสมาชิกที่อายุน้อยกว่าของกลุ่ม - Gustav van de Wusteine (2424-2490) - ไม่มีที่สำหรับภาพ ของบุคคล

ในตอนต้นของศตวรรษ pointillism ยังได้รับการพัฒนาที่ค่อนข้างแข็งแกร่งซึ่งตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดในเบลเยียมคือ Theo van Reiselberghe (2405-2469)

ในช่วงอายุ 20 ต้นๆ "กลุ่ม Latem ที่ 2" ถูกสร้างขึ้นโดยทำงานภายใต้อิทธิพลของลัทธิแสดงออก แม้ว่าลัทธินิยมการแสดงออกในเบลเยียมที่เกี่ยวข้องกับเหตุการณ์โศกนาฏกรรมของสงครามโลกครั้งที่หนึ่งจะใช้สีพิเศษ หัวหน้าของทิศทางนี้คือ Constant Permeke (2429-2495) ผืนผ้าใบขนาดใหญ่ที่ลงสีอย่างกว้างขวางของปรมาจารย์ผู้นี้ วัตถุที่คุ้นเคยกับศิลปะเบลเยียม - ผืนดิน ทะเล ภาพของชาวนา - ถูกวาดด้วยโทนของโศกนาฏกรรมและความสับสนทางจิตวิญญาณอย่างลึกซึ้ง ด้วยการเปลี่ยนรูปโดยเจตนาทั้งหมด การเน้นที่ข้อจำกัดทางจิตวิญญาณและความหยาบคายของภาพชาวนาของ Permeke ความเห็นอกเห็นใจและความเห็นอกเห็นใจต่อผู้คนที่อนุญาตให้ศิลปินสร้างภาพที่น่าประทับใจทางอารมณ์ได้ผ่านพ้นไป สีที่มืดมน หม่นหมอง ความไม่ชัดเจนของการกระทำ การไม่สามารถเคลื่อนไหวได้ของตัวละครมนุษย์ สื่อถึงอารมณ์ของความโศกเศร้าและความสิ้นหวัง (“The Betrothed”, 1923; Brussels, Museum of Modern Art)

Gustave de Smet (1877-1943), Jean Brusselmans (1884-1953) ได้นำหลักการของลัทธิแสดงออกมาใช้ใหม่ในแนวทางของตนเอง ครั้งแรกโดยการลดความซับซ้อนของรูปแบบ ให้ความสำคัญกับความกลมกลืนขององค์ประกอบภาพ ประการที่สองโดยการเพิ่ม การนำ เพื่อพลังที่เสียดแทงระบบสีของภูมิประเทศของพวกเขา ความสนใจในสีเป็นพาหะของผลกระทบทางอารมณ์ในการวาดภาพเชื่อมโยงชาวบรัสเซลมันกับกลุ่ม Brabant Fauvists ซึ่งรวมถึง R. Woutsrs, E. Taitgat และ F. Cox สิ่งที่มีคุณค่าเป็นพิเศษคืองานศิลปะของ Rick Wouters (1882-1916) ความหลงใหลในการผสมผสานสีที่ตกแต่งอย่างสดใสไม่ได้ทำให้ศิลปินคนนี้ไม่ปิดบังคุณสมบัติทางจิตวิทยาของแบบจำลองของเขา ตรงกันข้ามกับ Fauvists ชาวฝรั่งเศส Wauters มองหาความเป็นพลาสติกปริมาณของสิ่งต่างๆ - เช่น "บทเรียน" ของเขา (1912; Brussels, Museum of Fine Arts), "Self-Portrait with a Black Bandage" (1915; Antwerp) , ของสะสมของแอล. ฟาน โบการ์ต), “Nele in red” (2458; ของสะสมส่วนตัว).

ตั้งแต่ยุค 30 สถิตยศาสตร์พัฒนาขึ้นในเบลเยียม ตัวแทนสองคนซึ่งกำลังเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง ได้แก่ R. Magritte (b. 1898) และ P. Delvaux (b. 1897) ปรมาจารย์เหล่านี้โดดเด่นด้วยการผสมผสานระหว่างความสวยงามของร้านเสริมสวยอย่างหมดจดกับจินตนาการที่ป่วยในการผสมผสานแต่ละส่วนขององค์ประกอบความคิดครอบงำของแผนกาม ฯลฯ ในเวลาเดียวกันศิลปิน "ผู้ใกล้ชิด" Albert van Dyck (1902- 1951), Jacques Mas (b. 1905) ทำงานร่วมกับพวกเขา ) ซึ่งจำกัดความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขาไว้ที่การวาดภาพทิวทัศน์และประเภทที่ใกล้ชิดอย่างแคบๆ จิตรกร L. van Lint (เกิด พ.ศ. 2452) และ R. Slabbink (เกิด พ.ศ. 2457) มีความเกี่ยวข้องกับ ไปจนถึงงานจิตรกรรมนามธรรมซึ่งแพร่หลายและเป็นที่รู้จักในเบลเยียม

ปรมาจารย์แห่งการวาดภาพชาวเบลเยียมเพียงไม่กี่คนที่ยังคงอยู่ในศตวรรษที่ 20 ในตำแหน่งที่เป็นจริง สิ่งที่สำคัญที่สุดคือ Isidore Opsomer (b. 1878) ผู้แต่งภาพบุคคลทางจิตวิทยาที่เฉียบคม แสดงออกถึงชีวิตและลึกซึ้ง (“Portrait of K. Huysmans”, 1927; Antwerp, Royal Museum of Fine Arts) ออปโซเมอร์สร้างหุ่นนิ่งขึ้นมาจำนวนหนึ่ง สวยงามมาก มีสีสดและสดใส

ธีมทางสังคม ธีมของการต่อสู้ของชาวเบลเยียมเพื่อสิทธิของพวกเขามีอยู่ในผลงานของ Pierre Polus (พ.ศ. 2424) และ Kurt Peiser (พ.ศ. 2430-2505) และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง Roger Somville ศิลปินหัวก้าวหน้ารุ่นใหม่ (พ.ศ. 2466) ซึ่งทำงานในด้านการวาดภาพอนุสาวรีย์ กระจกสี และศิลปะพรม ภาพวาดใจความขนาดใหญ่ในรูปแบบของการต่อสู้ของชาวเบลเยียมสร้างโดย E. Dubrinfo, L. Deltour, R. Saumville ศิลปินเหล่านี้ทำงานอย่างใกล้ชิดกับสถาปนิก

โรงเรียนกราฟิกเบลเยียมสมัยใหม่โดดเด่นด้วยการนำเสนอธีมใหม่และโจทย์โวหารใหม่ๆ นอกจาก D. Ensor ที่มีชื่อแล้ว Jules de Breuker (1870-1945) ยังเป็นช่างแกะสลักที่ใหญ่ที่สุดในเบลเยียม เอกสารของเขาอุทิศให้กับชีวิตของชุมชนแออัดในเมือง ความแตกต่างทางสังคมของโลกทุนนิยมสมัยใหม่ การจ้องมองอย่างทะลุปรุโปร่งของ Breaker มองเห็นด้านที่น่าเศร้าของชีวิต และแม้ว่างานของเขาจะมีลักษณะเชิงวิเคราะห์ แต่พวกเขาก็แฝงไปด้วยความเห็นอกเห็นใจอย่างสุดซึ้งต่อผู้คน ในแง่นี้ แผ่นงานหลายชิ้นของเบรกเกอร์ ("ความตายทะยานเหนือทุ่งแฟลนเดอร์ส", 1916) มีความเชื่อมโยงกับประเพณีพื้นบ้านของศิลปะเบลเยียม

ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของกราฟิกเบลเยียมสมัยใหม่คือ Frans Mazerel (b. 1889) ซึ่งทำงานในด้านการวาดภาพอนุสาวรีย์และขาตั้ง กิจกรรมสร้างสรรค์ของ Maserel เชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับความสนใจของแวดวงขั้นสูง ไม่เพียงแต่ชาวเบลเยียมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงกลุ่มปัญญาชนชาวฝรั่งเศสและเยอรมันด้วย เริ่มตั้งแต่สงครามโลกครั้งที่หนึ่ง เมื่อ Maserel ออกมาพร้อมกับภาพวาดต่อต้านการทหารในหนังสือพิมพ์ชุดหนึ่ง เขาอ้างว่าตัวเองเป็นปรมาจารย์ที่อุทิศงานทั้งหมดของเขาให้กับการต่อสู้ของมนุษยชาติเพื่ออุดมการณ์ที่เห็นอกเห็นใจผู้อื่น ในช่วงเวลานี้ Maserel มีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับนักข่าวและศิลปินชั้นนำ และเป็นมิตรกับ Romain Rolland; ในเวลาเดียวกันงานของเขาในฐานะนักวาดภาพประกอบก็เริ่มขึ้น ชุดภาพพิมพ์ไม้ชุดแรกถูกสร้างขึ้น (“The Way of the Cross of a Man”, 1918; “My Book of Hours”, 1919 เป็นต้น) - ในซีรีส์เหล่านี้ เช่น ในพงศาวดารที่เงียบงัน เส้นทางชีวิตของคนยุคใหม่ผ่านไป การต่อสู้ การเติบโตของจิตสำนึก ความสุขและความเศร้าของเขา ความคมชัดของความแตกต่าง ความกะทัดรัด และความสื่อความหมายทางสายตามักทำให้ภาพแกะสลักของ Maserel เข้าใกล้โปสเตอร์มากขึ้น

นอกเหนือจากปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของวัฒนธรรมยุโรปสมัยใหม่ F. Mazerel มุ่งมั่นในการพัฒนาประเพณีของวัฒนธรรมประชาธิปไตยในศตวรรษที่ 19 ประเพณีของความสมจริงและมนุษยนิยมและการทำบุญที่มีประสิทธิภาพสูง ในขณะเดียวกัน ในขณะที่แก้ปัญหาสังคมพื้นฐานในยุคของเราในด้านศิลปะ Maserel พยายามอย่างต่อเนื่องที่จะขยายวิธีการของศิลปะที่เหมือนจริง เพื่อสร้างภาษาภาพใหม่ที่เหมือนจริง ซึ่งสอดคล้องกับโลกทัศน์สมัยใหม่

ภาษาของงานแกะสลักของ Maserel มีลักษณะเฉพาะคือความกระชับ ความมีสาระ ความอิ่มตัวด้วยการเชื่อมโยงเชิงเปรียบเทียบเชิงลึก แผ่นงานของ Mazerel มีข้อความย่อย สำหรับความจับใจที่แสดงออกทั้งหมดของพวกเขา พวกเขาจะค่อยๆ เปิดเผยเนื้อหา ความลึกซึ้งของความตั้งใจของผู้เขียนไม่เพียงซ่อนอยู่ในแต่ละแผ่นเท่านั้น แต่ยังอยู่ในอัตราส่วนของแผ่นงานของแต่ละซีรีส์ใจความตามลำดับในโครงเรื่องและความแตกต่างทางอารมณ์และความสามัคคีทางอุดมการณ์และศิลปะ ภาษาของความแตกต่าง ลักษณะเฉพาะของการแกะสลัก ในมือของ Maserel กลายเป็นอาวุธที่ยืดหยุ่นในการระบุลักษณะทางสังคม ทำหน้าที่ถ่ายทอดประสบการณ์โคลงสั้น ๆ ที่ละเอียดอ่อนและดึงดูดใจโดยตรง

ชุดงานแกะสลักที่อุทิศให้กับเมืองสมัยใหม่ (“เมือง”, 1925) นั้นงดงามมาก การแสดงออกของภาพวาดและองค์ประกอบทั้งหมดไม่เคยเปลี่ยนรูปมากเกินไป ภาษาของ Maserel นั้นเข้าใจได้ แม้จะหันไปใช้สัญลักษณ์ (Siren, 1932) ศิลปินก็ไม่เบี่ยงเบนจากความเป็นรูปธรรมของภาพ แต่เขาก็พยายามอย่างมีสติเพื่อความชัดเจนเพื่อโอกาสในการพูดคุยกับผู้คนด้วยงานศิลปะของเขา หมายเหตุของการมองโลกในแง่ดีมีความแข็งแกร่งโดยเฉพาะอย่างยิ่งในผลงานล่าสุดของ Maserel ซีรีส์ของเขา "From Black to White" (1939), "Youth" (1948) ในภาพวาดของศิลปิน เปิดเผยความชั่วร้ายของสังคมชนชั้นกลางสมัยใหม่ Maserel ไม่เคยสูญเสียเกณฑ์ทางสังคมที่ชัดเจน เขาเชื่อในพลังที่ก้าวหน้า เชื่อในชัยชนะครั้งสุดท้ายและความยิ่งใหญ่ของมนุษย์ ศิลปะพื้นบ้านอย่างลึกซึ้ง Maserel ตื้นตันใจกับแนวคิดของการต่อสู้เพื่อสันติภาพ Maserel เป็นตัวอย่างของศิลปินนักสู้ที่รับใช้อุดมคติแห่งความยุติธรรมด้วยงานศิลปะของเขา “ฉันไม่สวยพอที่จะเป็นได้แค่ศิลปิน” Maserel กล่าว

L. Spilliart (1881-1946) ผู้ซึ่งแทบไม่ได้สัมผัสกับอิทธิพลของการแสดงออกทางอารมณ์ ค่อนข้างแตกต่างในกราฟิกของเบลเยียม ผู้เชี่ยวชาญด้านโคลงสั้น ๆ ที่ถูกควบคุมด้วยสีน้ำ (“A Gust of Wind”, 1904; “White Clothes” , 2455).

บุคคลที่สำคัญที่สุดในประติมากรรมเบลเยียมในศตวรรษที่ 20 คือ Georges Minnet (1866-1941) Minne เป็นลูกศิษย์ของ Rodin ไม่ค่อยมีส่วนเกี่ยวข้องกับหลักการสร้างสรรค์ของอาจารย์ มิตรภาพของเขากับ Maeterlinkk มีอิทธิพลอย่างมากต่อการสร้างบุคลิกภาพของเขา ตามความคิดทั่วไปที่เป็นนามธรรม Minne ให้จิตวิญญาณที่ค่อนข้างเป็นนามธรรมกับงานของเขา นี่คือผู้เชี่ยวชาญด้านการส่งท่าทางที่ละเอียดอ่อนและแม่นยำ ความปรารถนาอย่างต่อเนื่องที่จะแสดงแนวคิดมากกว่าการแสดงความรู้สึกของมนุษย์โดยเฉพาะทำให้ประติมากรไปสู่ภาพที่ดึงออกมาไกล ๆ การบิดเบือนของรูปแบบพลาสติก เช่น "Mother Mourning Her Child" (1886, Bronze; Brussels, Museum of Modern Art), "Young Man on Her Knees" (1898, Marble; Essen, Folkwang Museum) ในปี พ.ศ. 2451-2455 มินเน็ทหันกลับมาที่ปัจจุบัน ภาพเหมือนของคนงานชาวเบลเยียมของเขามีพื้นฐานมาจากการสังเกตธรรมชาติอย่างรอบคอบและสืบสานประเพณีของงานประติมากรรมในศตวรรษที่ 19 ในบั้นปลายชีวิตของเขา ในการวาดภาพเกี่ยวกับศาสนา ลักษณะเชิงสัญลักษณ์และความลึกลับของงานของ Minne ปรากฏขึ้นอีกครั้ง

โดยทั่วไปแล้ว ประติมากรรมสมัยใหม่ของเบลเยียมกำลังพัฒนาภายใต้สัญลักษณ์ของการแสวงหาธรรมชาตินิยมและพิธีการ ยกเว้นงานของ Ch. Leple (b. 1903) ซึ่งสร้างภาพเหมือนครึ่งตัวที่สวยงามทางอารมณ์และองค์ประกอบทางประติมากรรม และ O. Jespers (b พ.ศ. 2430) อาจารย์ผู้จงใจเลียนแบบนิโกรดึกดำบรรพ์

ศิลปะเหรียญแบบดั้งเดิมสำหรับประเทศนี้กำลังได้รับการพัฒนาอย่างมากในเบลเยียม เซรามิกตกแต่งเบลเยียมสมัยใหม่ (การประชุมเชิงปฏิบัติการใน Dura), ประติมากรรมตกแต่ง (ปรมาจารย์ P. Kay; b. 1912), ทาสีภาชนะตกแต่งที่ต้องการความสว่างในการตกแต่ง, ความเป็นธรรมชาติของรูปแบบและการตกแต่ง, การเชื่อมต่อแบบอินทรีย์กับการตกแต่งภายในของสถาปัตยกรรมสมัยใหม่

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ในเบลเยียมมีการเติบโตอย่างรวดเร็วของเมืองอุตสาหกรรมและการค้าโดยอิงจากการพัฒนาอย่างเข้มข้นของทรัพยากรธรรมชาติของประเทศ (แร่เหล็กและถ่านหิน) และการแสวงหาผลประโยชน์จากนักล่าอาณานิคมในแอฟริกาอันกว้างใหญ่ ที่ตั้งที่เกิดขึ้นเองของอุตสาหกรรม กรรมสิทธิ์ในที่ดินส่วนบุคคล และความเป็นอิสระในการบริหารของเขตชานเมือง (ชุมชน) ของเบลเยียมขัดขวางการพัฒนาตามปกติและการเติบโตของเมืองใหญ่ งานสร้างใหม่ซึ่งส่วนใหญ่จำกัดอยู่ที่การปรับปรุงศูนย์และการพัฒนา ของการคมนาคมในเมือง การซ้ำเติมของวิกฤตที่อยู่อาศัยทำให้เกิดรูปแบบต่างๆ ของการก่อสร้างที่อยู่อาศัยของอาคารที่อยู่อาศัย "ราคาถูก" สำหรับคนงาน: การร่วมหุ้น สหกรณ์ และสังคมการกุศล

ในช่วงเวลานี้ การก่อสร้างประเภทใหม่ ๆ ของอุตสาหกรรม ธุรกิจ และอาคารสาธารณะเริ่มขึ้นในเมืองต่าง ๆ ของเบลเยียม สะท้อนทั้งการพัฒนาเศรษฐกิจและการเกิดขึ้นของลูกค้าใหม่ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เช่น ชนชั้นแรงงานที่รวมตัวกันเป็นสหภาพแรงงาน - การก่อสร้างบ้านของผู้คนบนพื้นฐานความร่วมมือ (เช่น ในกรุงบรัสเซลส์ ออกแบบโดยสถาปนิก V. Horta ในปี พ.ศ. 2439-2442) ซึ่งรวมสถานที่การค้า วัฒนธรรม การศึกษา และสำนักงานไว้ในอาคารหลังเดียว

ในช่วงต้นทศวรรษ 1890 เบลเยียมกลายเป็นหนึ่งในศูนย์กลางหลัก (ในสถาปัตยกรรมยุโรป) ของการต่อสู้กับหลักการของลัทธิคลาสสิกและลัทธิผสมผสาน (รวมถึงแนวโรแมนติกแห่งชาติที่เรียกว่า) สถาปนิกชาวเบลเยียม A. van de Velde, V. Horta, P. Ankar ซึ่งทำงานในช่วงเวลานี้โดดเด่นด้วยการปฏิเสธการผสมผสานโวหารของสถาปัตยกรรมในศตวรรษที่ 19 เป็นต้นกำเนิดของการเกิดขึ้นของ "สไตล์ใหม่" " - อาร์ตนูโวของยุโรป และความพยายามอย่างไม่ลดละที่จะค้นหารูปแบบที่ทันสมัยโดยอาศัยความเป็นไปได้ของวัสดุใหม่ๆ การออกแบบ และคำนึงถึงความต้องการด้านการใช้งานใหม่ๆ สำหรับอาคาร

Henri van de Velde (2406-2500) เป็นหนึ่งในตัวแทนและนักอุดมการณ์ที่ใหญ่ที่สุดของยุโรปสมัยใหม่ เขาต่อต้านหลักการของคลาสสิกและ "ซุ้ม" ต่อสู้เพื่อองค์ประกอบสามมิติสำหรับแนวทางใหม่ในการสร้างการตกแต่งภายในและของใช้ในครัวเรือน ในเวลาเดียวกัน เขาต่อต้านการนำวิธีการทางอุตสาหกรรมของการผลิตจำนวนมากเข้าสู่กระบวนการสร้างอาคารและการผลิตของใช้ในครัวเรือน ปกป้องวิธีการทางช่างฝีมือสำหรับการผลิตผลิตภัณฑ์ในครัวเรือน และสนับสนุนความแตกต่างของแต่ละโครงการ

Victor Horta (พ.ศ. 2404-2490) ผู้สนับสนุนรายใหญ่อันดับสองของ Art Nouveau เป็นสถาปนิกที่ไม่เพียง แต่นำหลักการสร้างสรรค์ของ Art Nouveau มาใช้เป็นครั้งแรกในทางปฏิบัติ (คฤหาสน์บนถนน Turen ในกรุงบรัสเซลส์ พ.ศ. 2435-2436) แต่ ยังกำหนดทิศทางของการค้นหาการตกแต่งสถาปัตยกรรมของ " สไตล์นี้ " เป็นอย่างมาก ในช่วงเปลี่ยนทศวรรษ 1880-1890 เป็นเวลาหลายปีที่เขามีส่วนร่วมในการค้นหาความงามอย่างเป็นทางการในห้องปฏิบัติการอย่างเข้มข้นสำหรับการตกแต่งใหม่และเป็นคนแรกที่ใช้เส้นคดเคี้ยวที่ยืดหยุ่นของ "การตีด้วยแส้" (เส้น Horta) ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นหนึ่งในคุณลักษณะเฉพาะของการตกแต่งทั้งหมด อาร์ตนูโวและแพร่หลายมากที่สุดในเกือบทุกประเทศในยุโรปในช่วงปลายปี พ.ศ. 2433-ต้นทศวรรษ พ.ศ. 2443

เกี่ยวกับการพัฒนาทิศทางที่สร้างสรรค์ของสถาปัตยกรรมเบลเยียมในยุค 20-30 ข้อเท็จจริงที่ว่าก่อนสงคราม เบลเยียมเป็นหนึ่งในศูนย์กลางหลักสำหรับการพัฒนาความทันสมัย ไม่อาจสร้างผลกระทบได้ และสถาปนิกหลักเช่น van de Velde และ Horta ยังคงทำงานอย่างเข้มข้นในช่วงหลังสงคราม และแม้ว่าพวกเขาจะย้ายออกจาก ความทันสมัยแบบออร์โธดอกซ์ แต่งานของพวกเขายังห่างไกลจากนวัตกรรมที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง จริงอยู่ ในช่วงเวลานี้ ฟาน เดอ เวลเด พยายามพัฒนาแง่มุมที่เป็นเหตุเป็นผลของความทันสมัย อย่างไรก็ตาม จริง ๆ แล้ว เขามีประสบการณ์ในงานของเขาในขั้นที่โดยรวมแล้วได้ผ่านพ้นไปแล้วโดยกระแสของนักเหตุผลนิยมในสถาปัตยกรรมยุโรปในช่วงก่อนสงคราม Horta ภายใต้อิทธิพลของสถาปัตยกรรมอเมริกัน (เขาอยู่ในสหรัฐอเมริกาในปี พ.ศ. 2459-2462) พยายามเผยแพร่ลัทธินีโอคลาสสิกในสถาปัตยกรรมเบลเยียมโดยใช้คำสั่งที่เรียบง่ายโดยไม่มีองค์ประกอบการตกแต่ง (พระราชวังวิจิตรศิลป์ในกรุงบรัสเซลส์ พ.ศ. 2465-2471)

แนวโน้มที่มีเหตุผลในสถาปัตยกรรมของเบลเยียมในช่วงทศวรรษที่ 20-30 ส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับงานของสถาปนิกรุ่นเยาว์ซึ่งกิจกรรมหลักคือการก่อสร้างที่อยู่อาศัยราคาถูก "เพื่อสังคม" ซึ่งดำเนินการโดยเทศบาลและสหกรณ์โดยใช้เงินกู้ยืมของรัฐ การก่อสร้างนี้เนื่องจากการจัดสรรเงินทุนที่จำกัดอย่างมาก สถาปนิกจึงต้องใช้วัสดุก่อสร้างและโครงสร้างใหม่ที่มีประสิทธิภาพในโครงการของตน เพื่อสร้างรูปแบบอพาร์ทเมนต์ที่สมเหตุสมผล การสร้างบ้านราคาถูกนั้นจริง ๆ แล้วเป็นห้องปฏิบัติการสร้างสรรค์ที่ซึ่งสถาปนิกในสภาพที่เข้มงวดพยายามสร้างที่อยู่อาศัยที่ค่อนข้างสะดวกสบายสำหรับคนงานพยายามใช้หลักการของการพิมพ์และความสำเร็จของวิทยาศาสตร์ประยุกต์ (ตัวอย่างเช่น ความต้องการของไข้แดด นั่นคือการให้แสงสว่างด้วยแสงแดดโดยตรง) ถูกนำมาใช้ในที่อยู่อาศัยจำนวนมาก อุปกรณ์สุขภัณฑ์และเทคนิคที่ทันสมัย เครื่องทำความร้อนส่วนกลาง ไฟฟ้า รางขยะ และเฟอร์นิเจอร์บิวท์อิน และยังพยายามเชื่อมโยงภาพสถาปัตยกรรมของอาคารกับการทำงานและสร้างสรรค์ใหม่ พื้นฐาน

หนึ่งในอาคารพักอาศัยสมัยใหม่แห่งแรกๆ ไม่เพียงแต่ในเบลเยียมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในยุโรปด้วย ออกแบบโดย Victor Bourgeois (พ.ศ. 2440-2505) ใกล้กรุงบรัสเซลส์ในปี พ.ศ. 2465-2468 หมู่บ้าน Cite Modern (เมืองสมัยใหม่) ที่นี่มีการใช้เทคนิคการวางแผนใหม่สำหรับปีเหล่านั้น: มีสถานที่จัดภูมิทัศน์พิเศษสำหรับการพักผ่อนหย่อนใจในไตรมาส, จัดสนามเด็กเล่นสำหรับเด็ก, และวางบ้านโดยคำนึงถึงการวางแนวที่ได้เปรียบที่สุด ยิ่งไปกว่านั้น Bourgeois มีความสอดคล้องกันอย่างมากในการปฏิบัติตามหลักการของการวางแนวอพาร์ทเมนท์ที่ได้เปรียบที่สุด เขาได้ออกแบบบ้านหลายหลังที่ไม่สามารถวางในแนวเหนือ-ใต้ได้ ด้วยเหตุผลด้านองค์ประกอบทั่วไปของผังหมู่บ้าน (ตัวอย่างเช่น สร้างพื้นที่ปิดของจัตุรัสกลาง) เขาออกแบบด้วยหิ้ง (ฟันเลื่อยในแผน) อพาร์ทเมนต์ในบ้านของหมู่บ้านได้รับการออกแบบโดยมีการระบายอากาศข้ามและมีแสงสว่างที่จำเป็นสำหรับห้องพักทุกห้องพร้อมแสงแดด รูปลักษณ์ภายนอกของบ้านสะท้อนให้เห็นถึงลักษณะดังกล่าวของคอนกรีตเสริมเหล็ก เช่น หลังคาแบน หน้าต่างเข้ามุมและหน้าต่างเอน และหลังคาโปร่งแสงเหนือทางเข้า

รูปหน้า 166

สิ่งที่น่าสนใจอย่างยิ่งจากมุมมองของการพัฒนาแนวโน้มของนักเหตุผลนิยมในสถาปัตยกรรมเบลเยียมหลังสงครามคือการก่อสร้างโรงเรียนซึ่งการค้นหาวิธีแก้ปัญหาการทำงานตามแผนและองค์ประกอบปริมาตรเชิงพื้นที่ของอาคารโดยคำนึงถึงข้อกำหนดใหม่ของ กระบวนการศึกษาดำเนินการในลักษณะเดียวกับการสร้างที่อยู่อาศัยราคาถูกในเงื่อนไขของการประหยัดต้นทุนที่เข้มงวดที่สุด

แนวโน้มใหม่ในด้านสถาปัตยกรรมแม้ว่าจะมีความยากลำบาก แต่ก็ยังคงหาทางสร้างอาคารสาธารณะที่มีเอกลักษณ์ นิทรรศการนานาชาติปี 1935 ในกรุงบรัสเซลส์กลายเป็นเวทีสำหรับการต่อสู้ของกระแสนิยมที่มีเหตุผลด้วยลัทธินีโอคลาสซิซิสซึ่มและลัทธิผสมผสาน รูปลักษณ์แบบดั้งเดิมของศาลาหลายแห่งซึ่งซ่อนพื้นฐานเชิงสร้างสรรค์สมัยใหม่ไว้ ตัวอย่างเช่นเป็นพระราชวังที่ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษซึ่งสร้างขึ้นตามการออกแบบของสถาปนิก Jean van Peek การออกแบบที่โดดเด่นของเพดานของห้องโถงขนาดใหญ่ (คอนกรีตเสริมเหล็กรูปโค้งพาราโบลา) ไม่ปรากฏให้เห็นในรูปลักษณ์ภายนอกของอาคาร ส่วนหน้าของอาคารเป็นองค์ประกอบแบบขั้นบันไดที่มีสไตล์ตามจิตวิญญาณของลัทธินีโอคลาสสิก อย่างไรก็ตาม ที่นิทรรศการนี้ ในพาวิลเลี่ยนจำนวนหนึ่ง (แม้ว่าจะไม่ใช่พาวิลเลี่ยนหลัก) วัสดุและโครงสร้างใหม่ (แก้ว คอนกรีตเสริมเหล็ก) ถูกนำมาใช้อย่างกล้าหาญเพื่อสร้างรูปลักษณ์ของอาคารสมัยใหม่

การทำลายล้างที่เกิดจากสงครามโลกครั้งที่สองจำเป็นต้องมีการบูรณะอย่างกว้างขวาง ยิ่งกว่านั้น ซึ่งแตกต่างจากการก่อสร้างบูรณะหลังสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง เมื่อความปรารถนาที่จะบูรณะมากในรูปแบบเดิมมีชัย ภายใต้เงื่อนไขใหม่ การบูรณะจะรวมเข้ากับงานสร้างใหม่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในพื้นที่เก่าของเมือง ซึ่งการวางแผนที่ซับซ้อนและถนนแคบทำให้เกิดการขนส่ง ความยากลำบาก ผังเมืองแพร่ภาพซึ่งสร้างขึ้นจำนวนมากในช่วงหลังสงครามเบลเยียม ในที่สุดก็ลงมาที่มาตรการเฉพาะเพื่อปลดปล่อยการจราจรในภาคกลางของบรัสเซลส์ ซึ่งกำหนดเวลาให้ตรงกับการจัดนิทรรศการนานาชาติปี 1958 ในกรุงบรัสเซลส์ ในการขนถ่ายเครือข่ายการขนส่งในใจกลางเมืองจากการขนส่งผู้โดยสารระหว่างสถานีรถไฟสองแห่งในบรัสเซลส์ อุโมงค์ทะลุเชื่อมเส้นทางของพวกเขากับสถานีรถไฟใต้ดินในใจกลางเมือง

การก่อสร้างที่อยู่อาศัยในเบลเยียมหลังสงครามเป็นที่สนใจอย่างมาก ที่นี่เราสามารถสังเกตการเอาชนะประเพณีการสร้างเมืองด้วยบ้านเดี่ยวพร้อมอพาร์ทเมนต์ "แนวตั้ง" สถานที่ส่วนบุคคลซึ่งตั้งอยู่บนหลายชั้นและการเปลี่ยนแปลงอย่างเด็ดขาดไปสู่การก่อสร้างอาคารอพาร์ตเมนต์ประเภททันสมัย (ส่วน, แกลเลอรี่ , หอคอย) รวมกันเป็นอาคารที่พักอาศัย รวมถึงอาคารสาธารณะจำนวนหนึ่ง (ส่วนใหญ่เป็นบ้านพักอาศัยและอาคารพาณิชย์) คอมเพล็กซ์ที่อยู่อาศัยดังกล่าวมักจะตั้งอยู่ในพื้นที่ที่ยังไม่ได้พัฒนา: คอมเพล็กซ์ Kiel ใน Antwerp (สถาปนิก R. Brahm, R. Mas และ V. Marmans, 1950-1955) บน Manevrov Square ใน Liege (โครงการโดยสถาปนิกของกลุ่ม EGAU, 1956) และคนอื่น ๆ. ตามกฎแล้วคอมเพล็กซ์ที่อยู่อาศัยถูกสร้างขึ้นโดยมีบ้านหลายประเภทและเพื่อเพิ่มพื้นที่ของดินแดนที่ยังไม่พัฒนาบ้านหลายหลังถูกวางไว้บนฐานรองรับซึ่งมักจะเป็นรูปตัววีซึ่งให้องค์ประกอบของคอมเพล็กซ์ที่อยู่อาศัยใหม่ของเบลเยียม ความเป็นสากล ความคมชัดและความคิดริเริ่มที่เป็นทางการบางอย่าง

รูปหน้า 168

ในพื้นที่เมืองเก่าที่สร้างขึ้นอย่างหนาแน่น บ้านในยุคต่างๆ ที่มีอาคารหลายชั้นแคบๆ ตั้งเรียงเป็นแถวต่อเนื่องกันตามถนน บ้านใหม่จะต้องสร้างขึ้นใน "ชั้นเค้ก" นี้ นอกจากนี้ สถาปนิกชาวเบลเยียมไม่พยายามเลียนแบบรูปลักษณ์ภายนอกของบ้านใกล้เคียงในกรณีเหล่านี้ แต่แนะนำอาคารสมัยใหม่ที่ทำจากคอนกรีตและกระจกอย่างกล้าหาญให้กับบ้านหลายยุคหลายสมัย ซึ่งให้รสชาติพิเศษแก่อาคารทั้งหลัง ตามกฎแล้วอาคารใหม่เหล่านี้เป็นบ้านที่ทำกำไรในการออกแบบซึ่งสถาปนิกต้องแสดงทักษะและความเฉลียวฉลาดอย่างแท้จริงเนื่องจากโครงเรื่องแคบทำให้สามารถจัดช่องเปิดหน้าต่างได้เฉพาะในบริเวณบ้านที่ฉีกขาด (ไปทางถนนและ เข้าไปในลาน)

ตั้งแต่ช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 50 ในสถาปัตยกรรมเบลเยียม อิทธิพลของ functionalism อเมริกันหลากหลาย โรงเรียนของ Mies van der Rohe เพิ่มขึ้น ประการแรกสิ่งนี้ใช้กับการก่อสร้างอาคารสำนักงานซึ่งหนึ่งในนั้นคืออาคารประกันสังคมในกรุงบรัสเซลส์ซึ่งสร้างขึ้นในปี 2501 ตามโครงการของสถาปนิก Hugo van Cuijk อาคารหลังนี้ตั้งอยู่บนที่สูงแห่งหนึ่งของเมืองได้สำเร็จ อาคารนี้เป็นปริซึมกระจกทรงสูงแบนราบที่มีฐานเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้า ราวกับว่างอกออกมาจากสไตโลเบตที่กว้างขึ้น อาคารนี้ปิดมุมมองของหนึ่งในเส้นทางสัญจรหลักของเมืองและเป็นศูนย์กลางการประพันธ์ของวงดนตรีที่ซับซ้อนแต่สื่อความหมายได้ ซึ่งรวมถึงอาคารหลายชั่วขณะที่อยู่รายรอบ และจัตุรัสอันร่มรื่นที่มีการวางผังอย่างสวยงามด้านหน้าอาคาร ซึ่งมีประติมากรรม Msnier จำนวนมาก วางไว้กลางแจ้ง ประติมากรรมที่เหมือนจริงเหล่านี้ตัดกันอย่างมากกับรูปลักษณ์สมัยใหม่ของอาคาร ซึ่งมีลักษณะของเมืองที่เน้นให้เห็นมากขึ้นจากกระแสรถที่แล่นไปตามทางหลวงสมัยใหม่ซึ่งนำไปสู่อุโมงค์ใกล้กับอาคาร

หนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของสถาปัตยกรรมเบลเยียมในยุคหลังสงครามที่มีชื่อเสียงที่สุดและไม่ต้องสงสัยเลยคือการสร้างอาคารผู้โดยสารทางอากาศแห่งใหม่ในกรุงบรัสเซลส์ ซึ่งสร้างขึ้นโดยเชื่อมโยงกับนิทรรศการในปี 1958 โดยสถาปนิก M. Brunfo ในการวางแผนและการจัดองค์ประกอบเชิงพื้นที่ของอาคารนี้ ทั้งงานด้านประโยชน์ใช้สอยและงานศิลป์ก็ประสบความสำเร็จ การตกแต่งภายในของห้องผ่าตัดหลักทำให้เกิดความประทับใจมากที่สุด โถงปิดด้วยโครงโครงอะลูมิเนียมคานยื่นยาว 50 ม. วางค้ำรูปตัว ^ ผนังด้านหนึ่งของห้องโถงถูกเปลี่ยนเป็นฉากกระจกขนาดใหญ่ที่หันหน้าไปทางทุ่งฤดูร้อน

รูปหน้า 169

เหตุการณ์สำคัญในชีวิตสถาปัตยกรรมของเบลเยียมคือนิทรรศการบรัสเซลส์นานาชาติในปี 2501 สถาปนิกชาวเบลเยียมมีส่วนร่วมโดยตรงในการสร้างศาลานิทรรศการและอาคารอื่น ๆ การก่อสร้างที่เกี่ยวข้องกับการเปิด ในบรรดาอาคารเหล่านี้เราสามารถสังเกตเห็นโครงสร้างที่แปลกประหลาดเช่น Atomium (วิศวกร A. Waterkeyn สถาปนิก A. และ J. Polak) ซึ่งสามารถจัดเป็นอนุสรณ์สถานเชิงสัญลักษณ์ ศาลา "ลูกศรคอนกรีตเสริมเหล็ก" - พร้อมคานยื่น 80 ม. (วิศวกร A. Paduard สถาปนิก J. van Dorselaer) ซึ่งแสดงให้เห็นถึงความสามารถในการสร้างสรรค์ของคอนกรีตเสริมเหล็กรวมถึง Pavilion of the Information Center ที่สร้างขึ้นในใจกลางกรุงบรัสเซลส์ เพดานซึ่งเป็นเปลือกรูปอานม้าที่วางอยู่บนคอนกรีตเสริมเหล็กสองอันรองรับในรูปของไฮเปอร์โบลิกพาราโบลาซึ่งทำจากแผ่นไม้ติดกาวสามชั้น (สถาปนิก L. J. Bochet, J. P. Blondel และ O. F. Philippon วิศวกร R. Sarge) .

มีพิพิธภัณฑ์หลายแห่งตลอดทาง ในบทความนี้ฉันจะบอกคุณเกี่ยวกับ Royal Museums of Fine Arts ในกรุงบรัสเซลส์ แต่เป็นคอมเพล็กซ์ทั้งหมดซึ่งประกอบด้วยพิพิธภัณฑ์หกแห่ง

สี่แห่งในใจกลางกรุงบรัสเซลส์:

* พิพิธภัณฑ์ศิลปะโบราณ
คอลเลกชันที่ยอดเยี่ยมของปรมาจารย์เก่าแก่จากศตวรรษที่ 15 ถึง 18
คอลเลกชันนี้ประกอบด้วยภาพวาดโดยศิลปินชาวเนเธอร์แลนด์ใต้ (เฟลมิช) ผลงานชิ้นเอกของปรมาจารย์เช่น Rogier van der Weyden, Petrus Christus, Dirk Bouts, Hans Memling, Hieronymus Bosch, Lucas Cranach, Gerard David, Pieter Brueghel the Elder, Peter Paul Rubens, Anthony van Dyck, Jacob Jordaens, Rubens และคนอื่นๆ...
คอลเลกชั่นนี้เกิดขึ้นในช่วงการปฏิวัติฝรั่งเศส เมื่องานศิลปะหลายชิ้นถูกยึดโดยผู้รุกราน ชิ้นส่วนสำคัญถูกส่งไปยังปารีส และจากสิ่งที่เก็บไว้ พิพิธภัณฑ์นี้ก่อตั้งโดยนโปเลียน โบนาปาร์ตในปี 1801 ของมีค่าที่ถูกยึดทั้งหมดส่งคืนจากปารีสไปยังบรัสเซลส์หลังจากการปลดออกจากตำแหน่งของนโปเลียนเท่านั้น ตั้งแต่ปี 1811 พิพิธภัณฑ์ได้กลายเป็นสมบัติของเมืองบรัสเซลส์ ด้วยการเกิดขึ้นของสหราชอาณาจักรเนเธอร์แลนด์ภายใต้พระเจ้าวิลเลียมที่ 1 เงินทุนของพิพิธภัณฑ์จึงขยายตัวอย่างมาก

โรเบิร์ต แคมปิน. "การประกาศ", 1420-1440

เจคอบ จอร์แดน. เทพารักษ์และชาวนา, 2163

* พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่
คอลเลกชันศิลปะร่วมสมัยครอบคลุมผลงานตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 18 จนถึงปัจจุบัน พื้นฐานของคอลเลกชันคือผลงานของศิลปินชาวเบลเยียม
ภาพวาดที่มีชื่อเสียงของ Jacques-Louis David - การตายของ Marat สามารถพบเห็นได้ในส่วนเก่าของพิพิธภัณฑ์ คอลเลคชันนี้แสดงให้เห็นถึงลัทธินีโอคลาสสิกของเบลเยียมและอิงจากผลงานที่อุทิศให้กับการปฏิวัติเบลเยียมและการก่อตั้งประเทศ
ปัจจุบันจัดแสดงต่อสาธารณชนในรูปแบบนิทรรศการชั่วคราวในห้องที่เรียกว่า "พาทิโอ" สิ่งเหล่านี้ทำให้สามารถหมุนเวียนชิ้นงานศิลปะร่วมสมัยได้อย่างสม่ำเสมอ
พิพิธภัณฑ์แห่งนี้เป็นที่ตั้งของ "Salome" โดย Alfred Stevens ซึ่งเป็นตัวแทนของศิลปะอิมเพรสชั่นนิสม์ที่มีชื่อเสียงที่สุดของเบลเยียม นอกจากนี้ยังมีการนำเสนอผลงานที่มีชื่อเสียงเช่น "Russian Music" โดย James Ensor และ "Tenderness of the Sphinx" โดย Fernand Khnopf ในบรรดาปรมาจารย์แห่งศตวรรษที่ 19 ที่จัดแสดงอยู่ในพิพิธภัณฑ์ ผลงานชิ้นเอกของ Jean Auguste Dominique Ingres, Gustave Courbet และ Henri Fantin-Latour มีความโดดเด่น ภาพวาดฝรั่งเศสช่วงปลายศตวรรษที่ 19 แสดงโดย "Portrait of Suzanne Bambridge" โดย Paul Gauguin, "Spring" โดย Georges Seurat, "Bay" โดย Paul Signac, "Two Disciples" โดย Edouard Vuillard, ภูมิทัศน์โดย Maurice Vlaminck และประติมากรรมโดย Auguste Rodin "Caryatid", "Portrait of ชาวนา" โดย Vincent van Gogh (1885) และ Still Life with Flowers โดย Lovis Corinth

ฌอง หลุยส์ เดวิด. "ความตายของ Marat", 2336

กุสตาฟ วาปเปอร์ส. "ตอนของวันกันยายน", 2377

* พิพิธภัณฑ์ Magritte
เปิดทำการในเดือนมิถุนายน 2552 เพื่อเป็นเกียรติแก่ René Magritte จิตรกรแนวเซอร์เรียลิสต์ชาวเบลเยียม (21 พฤศจิกายน พ.ศ. 2441 – 15 สิงหาคม พ.ศ. 2510) คอลเล็กชั่นของพิพิธภัณฑ์ประกอบด้วยผลงานสีน้ำมันบนผ้าใบ, สี gouache, ภาพวาด, ประติมากรรมและวัตถุทาสีมากกว่า 200 ชิ้น รวมถึงโปสเตอร์โฆษณา (เขาทำงานเป็นศิลปินโปสเตอร์และโฆษณาในโรงงานกระดาษเป็นเวลาหลายปี) ภาพถ่ายเก่าและภาพยนตร์ที่ถ่ายทำ โดย Magritte เอง
ในตอนท้ายของยุค 20 Magritte ได้เซ็นสัญญากับ Cento Gallery ในกรุงบรัสเซลส์และอุทิศตนให้กับการวาดภาพ เขาสร้างภาพวาดเหนือจริง "The Lost Jockey" ซึ่งเขาถือว่าเป็นภาพวาดประเภทนี้ที่ประสบความสำเร็จเป็นครั้งแรก ในปี พ.ศ. 2470 เขาได้จัดนิทรรศการครั้งแรก อย่างไรก็ตาม นักวิจารณ์ต่างมองว่ามันไม่ประสบความสำเร็จ และ Magritte เดินทางไปปารีส ซึ่งเขาได้พบกับ Andre Breton และเข้าร่วมกลุ่มนักเซอร์เรียลิสต์ของเขา เขาได้รับสไตล์ลายเซ็นที่ทำให้ภาพวาดของเขาเป็นที่จดจำ เมื่อกลับมาถึงบรัสเซลส์ เขายังคงทำงานในรูปแบบใหม่
พิพิธภัณฑ์แห่งนี้ยังเป็นศูนย์วิจัยเกี่ยวกับมรดกของศิลปินเซอร์เรียลลิสต์อีกด้วย

*พิพิธภัณฑ์ปลายศตวรรษ (Fin de siècle)
พิพิธภัณฑ์รวบรวมผลงานในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ซึ่งเรียกว่า "จุดจบของศตวรรษ" โดยส่วนใหญ่จะมีลักษณะแนวหน้า ด้านหนึ่งคือจิตรกรรม ประติมากรรม และกราฟิก แต่รวมถึงศิลปะประยุกต์ วรรณกรรม การถ่ายภาพ ภาพยนตร์ และดนตรีด้วย
ศิลปินชาวเบลเยียมส่วนใหญ่เป็นตัวแทน แต่ยังรวมถึงผลงานของปรมาจารย์ชาวต่างชาติที่เข้ากับบริบทด้วย ผลงานของศิลปินที่เป็นสมาชิกของขบวนการก้าวหน้าที่ยิ่งใหญ่ของศิลปินชาวเบลเยียมในยุคนั้น

และอีกสองแห่งในเขตชานเมือง:

* พิพิธภัณฑ์เวิร์ตซ์
Wirtz (Antoine-Joseph Wiertz) - จิตรกรชาวเบลเยียม (2349-2408) ในปี พ.ศ. 2378 เขาวาดภาพสำคัญชิ้นแรกของเขาคือ The Struggle of the Greeks with the Trojans for the Possession of the Corpse of Patroclus ซึ่งไม่ได้รับการยอมรับให้จัดแสดงในปารีส แต่กระตุ้นความกระตือรือร้นอย่างมากในเบลเยียม ตามมาด้วย: “มรณกรรมของนักบุญ Dionysius, อันมีค่า "The Entombment" (โดยมีร่างของอีฟและซาตานอยู่บนปีก), "The Flight to Egypt", "The Revolt of the Angels" และผลงานที่ดีที่สุดของศิลปิน "The Triumph of Christ" . ความคิดริเริ่มของแนวคิดและองค์ประกอบ ความมีชีวิตชีวาของสี การเล่นเอฟเฟกต์แสงที่จัดจ้าน และจังหวะการกวาดของพู่กันทำให้ชาวเบลเยียมส่วนใหญ่มีเหตุผลที่จะมองว่า Wirtz เป็นผู้ฟื้นฟูภาพวาดประวัติศาสตร์ชาติเก่าของพวกเขาโดยตรง ทายาทของรูเบนส์ เรื่องราวของเขาก็ยิ่งแปลกประหลาดมากขึ้นเท่านั้น สำหรับผลงานของเขาซึ่งส่วนใหญ่มีขนาดมหึมา เช่นเดียวกับการทดลองประยุกต์สีเคลือบด้านที่เขาคิดค้นขึ้น รัฐบาลเบลเยียมได้สร้างเวิร์กช็อปที่กว้างขวางให้เขาในกรุงบรัสเซลส์ ที่นี่ Wirtz ซึ่งไม่ได้ขายภาพวาดใด ๆ ของเขาและมีอยู่เฉพาะในการสั่งซื้อภาพเหมือนเท่านั้น เขารวบรวมงานทุนทั้งหมดของเขาตามความเห็นของเขาและยกมรดกให้กับพวกเขาพร้อมกับเวิร์กช็อปเพื่อเป็นมรดกให้กับชาวเบลเยียม ปัจจุบันเวิร์กช็อปแห่งนี้คือพิพิธภัณฑ์เวิร์ตซ์ จัดเก็บภาพวาดได้มากถึง 42 ภาพ รวมถึงหกภาพที่กล่าวถึงข้างต้น

* พิพิธภัณฑ์ Meunier
พิพิธภัณฑ์แห่งนี้เปิดขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่ Constantin Meunier (พ.ศ. 2374-2448) ซึ่งเกิดและเติบโตในครอบครัวที่ยากจนซึ่งอพยพมาจากภูมิภาคเหมืองถ่านหิน Borinage ของเบลเยียม ตั้งแต่วัยเด็ก เขาคุ้นเคยกับสถานการณ์ทางสังคมที่ยากลำบากและการดำรงอยู่อย่างน่าสมเพชของคนงานเหมืองและครอบครัวของพวกเขา มูนิเยร์บันทึกความประทับใจของเขาเกี่ยวกับชีวิตในพื้นที่เหมืองแร่ในรูปแบบพลาสติก แสดงให้เห็นถึงความเป็นผู้ใช้แรงงานที่มีบุคลิกที่พัฒนาอย่างกลมกลืน ประติมากรได้พัฒนาภาพลักษณ์ของคนงานซึ่งสะท้อนถึงความภาคภูมิใจและความแข็งแกร่งของเขาและไม่ละอายใจกับอาชีพของเขาในฐานะรถตักหรือนักเทียบท่า เมื่อตระหนักถึงอุดมคติบางอย่างที่ Meunier สร้างวีรบุรุษของเขา เราต้องยอมรับคุณค่าทางประวัติศาสตร์อันยิ่งใหญ่ของเขาด้วยความจริงที่ว่าเขาเป็นหนึ่งในปรมาจารย์คนแรกที่ทำให้ชายคนหนึ่งมีส่วนร่วมในการใช้แรงงานเป็นหัวใจสำคัญของงานของเขา ในขณะที่แสดงให้เขาเป็นผู้สร้าง เต็มไปด้วยศักดิ์ศรีภายใน

เป็นที่นิยมในหมวดหมู่: