ภาพวาดที่เหมือนจริงมาก เรียนรู้การวาดดวงตามนุษย์ด้วยดินสอทีละขั้นตอน

ข้อเท็จจริงที่เหลือเชื่อ

Hyperrealism ในดินสอ

เขียนโดย ดิเอโก ฟาซิโอ

ศิลปินอายุ 22 ปีที่มีพรสวรรค์คนนี้ไม่เคยหยุดที่จะประหลาดใจและพิสูจน์อีกครั้งว่าภาพวาดของเขาไม่ใช่ภาพถ่ายและพวกเขาวาดด้วยดินสอทั้งหมด

เขาลงนามในผลงานของเขาซึ่งเผยแพร่บนอินเทอร์เน็ตในชื่อ DiegoKoi เนื่องจากยังมีคนที่ไม่เชื่อว่าเขาวาดทุกอย่างด้วยตัวเองเขาจึงต้องแบ่งปันความลับของความคิดสร้างสรรค์ของเขา

ศิลปินสามารถอวดสไตล์ของตัวเองได้แล้ว - เขาเริ่มงานทั้งหมดจากขอบแผ่นงานโดยเลียนแบบเครื่องพิมพ์อิงค์เจ็ทโดยไม่สมัครใจ

เครื่องมือหลักของเขาคือดินสอและถ่าน Fazio ใช้เวลาประมาณ 200 ชั่วโมงในการวาดภาพบุคคล

ภาพวาดสีน้ำมัน

เขียนโดย เอลอย โมราเลส

Eloy Morales จิตรกรชาวสเปนสร้างภาพเหมือนตนเองที่เหมือนจริงอย่างเหลือเชื่อ

ภาพวาดทั้งหมดอยู่ในสีน้ำมัน ในนั้นเขาแสดงให้เห็นว่าตัวเองเปื้อนด้วยสีหรือครีมโกนหนวด ดังนั้นเขาจึงพยายามจับและพรรณนาถึงแสง

งานภาพวาดมีความพิถีพิถันมาก ผู้เขียนทำงานอย่างช้าๆ เลือกสีอย่างระมัดระวังและประมวลผลรายละเอียดทั้งหมด

ถึงกระนั้น โมราเลสก็ปฏิเสธว่าเขาไม่ได้ให้ความสำคัญกับรายละเอียด เขาอ้างว่าสิ่งที่สำคัญที่สุดสำหรับเขาคือการเลือกโทนสีที่เหมาะสม

หากคุณทำการเปลี่ยนระหว่างโทนเสียงอย่างถูกต้อง รายละเอียดจะปรากฏขึ้นเอง

ภาพวาดด้วยดินสอสี

เขียนโดย Jose Vergara

Jose Vergara เป็นศิลปินหนุ่มชาวอเมริกันจากเท็กซัส เขาเป็นผู้วาดภาพซึ่งแต่ละภาพสื่อถึงสายตามนุษย์ได้อย่างแม่นยำ

ทักษะการวาดดวงตาและรายละเอียดของดวงตา Vergara เชี่ยวชาญเมื่ออายุเพียง 12 ปี

ภาพวาดที่เหมือนจริงเกินจริงทั้งหมดวาดด้วยดินสอสีธรรมดา

เพื่อให้ภาพวาดมีความสมจริงยิ่งขึ้น ศิลปินได้เพิ่มภาพสะท้อนของวัตถุที่ดวงตามองไปยังดอกไอริส อาจเป็นขอบฟ้าหรือภูเขา

ภาพวาดสีน้ำมัน

เขียนโดย Roberto Bernardi

ผลงานของศิลปินร่วมสมัยวัย 40 ปีที่เกิดในเมือง Toddi ประเทศอิตาลี สร้างความตื่นตาตื่นใจให้กับความสมจริงและรายละเอียด

เป็นที่น่าสังเกตว่าตั้งแต่อายุยังน้อยเขาเริ่มวาดภาพและเมื่ออายุ 19 ปีเขาถูกดึงดูดโดยการเคลื่อนไหวของไฮเปอร์เรียลลิสม์และเขายังคงวาดภาพสีน้ำมันในรูปแบบนี้

ภาพวาดสีอะครีลิค

เขียนโดย ทอม มาร์ติน

ศิลปินหนุ่มวัย 28 ปีคนนี้มาจากเมืองเวคฟีลด์ ประเทศอังกฤษ เขาสำเร็จการศึกษาระดับเกียรตินิยมอันดับหนึ่งจากมหาวิทยาลัยฮัดเดอร์สฟิลด์ในปี 2551 ด้วยปริญญาตรีสาขาศิลปะและการออกแบบ

สิ่งที่เขาแสดงให้เห็นในภาพวาดของเขาเชื่อมโยงกับภาพที่เขาเห็นทุกวัน ทอมเองก็มีวิถีชีวิตที่มีสุขภาพดีและส่งผลต่องานของเขา

ในภาพวาดของ Martin เราสามารถพบเศษเหล็กหรือขนมที่วางเรียงกัน และทั้งหมดนี้เขาพบบางสิ่งที่พิเศษในตัวเอง

เป้าหมายของเขาไม่ใช่แค่การคัดลอกรูปภาพจากรูปถ่ายเท่านั้น เขาวาดภาพโดยใช้เทคนิคการวาดภาพและการสร้างแบบจำลองหลายอย่างที่ได้รับการพัฒนาโดยใช้เทคโนโลยีสมัยใหม่

เป้าหมายของมาร์ตินคือการทำให้ผู้ชมเชื่อในสิ่งที่เขาเห็นตรงหน้า

ภาพวาดสีน้ำมัน

เขียนโดย Pedro Campos

Pedro Campos เป็นศิลปินชาวสเปนที่อาศัยอยู่ในกรุงมาดริด ประเทศสเปน ภาพวาดทั้งหมดของเขามีความคล้ายคลึงกับภาพถ่ายอย่างน่าเหลือเชื่อ แต่จริงๆ แล้วพวกเขาวาดด้วยสีน้ำมันทั้งหมด

อาชีพของศิลปินที่มีความสามารถเริ่มต้นขึ้นในเวิร์กช็อปสร้างสรรค์ซึ่งในขณะที่ยังเด็กมากเขาได้ออกแบบไนท์คลับและร้านอาหาร หลังจากนั้นเขาทำงานในเอเจนซี่โฆษณา แต่ความรักในไฮเปอร์เรียลลิสม์และการวาดภาพอาจเกิดขึ้นเมื่อเขาทำงานบูรณะ

ตอนอายุ 30 เขาเริ่มคิดอย่างจริงจังเกี่ยวกับอาชีพของศิลปินอิสระ วันนี้เขาอายุสี่สิบกว่าแล้ว และเขาเป็นปรมาจารย์ด้านงานฝีมือที่เป็นที่ยอมรับ สามารถชมผลงานของ Campos ได้ที่หอศิลป์ Plus One ยอดนิยมของลอนดอน

สำหรับภาพวาดของเขา ศิลปินเลือกวัตถุที่มีพื้นผิวที่แปลกประหลาด เช่น ลูกบอลแวววาว เครื่องแก้วแวววาว เป็นต้น เมื่อมองแวบแรกวัตถุที่ไม่เด่นธรรมดาทั้งหมดนี้เขาให้ชีวิตใหม่

ภาพวาดด้วยปากกาลูกลื่น

เขียนโดย ซามูเอล ซิลวา

สิ่งที่น่าสนใจที่สุดในผลงานของศิลปินคนนี้คือพวกเขาวาดด้วยปากกาลูกลื่น - 8 สีโดยเฉพาะ

ภาพวาดส่วนใหญ่ของซิลวาวัย 29 ปีคัดลอกมาจากภาพถ่ายที่เขาชอบมากที่สุด

ในการวาดภาพบุคคลหนึ่งภาพ ศิลปินต้องใช้ความอุตสาหะประมาณ 30 ชั่วโมง

เป็นที่น่าสังเกตว่าเมื่อวาดด้วยปากกาลูกลื่นศิลปินไม่มีสิทธิ์ทำผิดพลาดเพราะ แทบเป็นไปไม่ได้เลยที่จะแก้ไข

ซามูเอลไม่ผสมหมึก แทนที่จะใช้จังหวะของสีที่แตกต่างกันในเลเยอร์ ซึ่งทำให้ภาพมีเอฟเฟกต์ของชุดสีที่หลากหลาย

โดยอาชีพศิลปินหนุ่มเป็นทนายความและการวาดภาพเป็นเพียงงานอดิเรกของเขา ภาพวาดแรกถูกสร้างขึ้นในปีการศึกษาในสมุดบันทึก

นอกจากปากกาแล้ว ซามูเอลยังพยายามวาดด้วยชอล์ค ดินสอ สีน้ำมัน และอะคริลิก

ภาพวาดสีน้ำ

เขียนโดย เอริก คริสเตนเซน

ศิลปินที่เรียนรู้ด้วยตนเองคนนี้เริ่มวาดภาพในปี 1992 ที่ห่างไกลออกไปแล้ว ตอนนี้ Christensen เป็นหนึ่งในศิลปินที่ได้รับความนิยมและทันสมัยที่สุด

เหนือสิ่งอื่นใด เอริคยังคงเป็นศิลปินไฮเปอร์เรียลลิสต์คนเดียวในโลกที่วาดภาพด้วยสีน้ำโดยเฉพาะ

ภาพวาดของเขาบรรยายถึงวิถีชีวิตที่ไม่ได้ใช้งาน กระตุ้นให้ผู้ชมพักผ่อนที่ไหนสักแห่งในวิลล่าพร้อมกับจิบไวน์สักแก้ว

ภาพวาดสีน้ำมัน

เขียนโดย ลุยจิ เบเนดิเซนติ

เบเนดิเชนติมีพื้นเพมาจากเมือง Chieri ตัดสินใจเชื่อมโยงชีวิตของเขาเข้ากับความสมจริง เขาเกิดเมื่อวันที่ 1 เมษายน พ.ศ. 2491 นั่นคืออายุเจ็ดสิบแล้วที่เขาทำงานในทิศทางนี้

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดบางภาพของเขาคือภาพที่เขาวาดรายละเอียดเค้ก เค้กและดอกไม้ และพวกเขาดูแม่นยำมากจนพวกเขาอยากกินเค้กเหล่านี้

Luigi จบการศึกษาจากโรงเรียนศิลปะในเมือง Turin ในช่วงทศวรรษที่ 70 นักวิจารณ์หลายคนเริ่มพูดถึงภาพวาดของเขาได้ดีและแฟน ๆ ของเขาก็ปรากฏตัวเช่นกัน แต่ศิลปินก็ไม่รีบร้อนที่จะพบกับความวุ่นวายในนิทรรศการ

ในช่วงต้นทศวรรษที่ 90 เขาตัดสินใจนำผลงานของเขาออกแสดงต่อสาธารณะ

ผู้เขียนเองบอกว่าเขาต้องการถ่ายทอดความรู้สึกและความตื่นเต้นของความสุขเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่เขาประสบทุกวันในผลงานของเขาเป็นคนในครอบครัวที่เป็นแบบอย่างเป็นเพื่อนที่ดีและอาศัยอยู่ในเมืองเล็ก ๆ ของอิตาลี

ภาพวาดสีน้ำมันและสีน้ำ

เขียนโดย Gregory Thielker

ผลงานของศิลปิน Gregory Tilker ซึ่งเกิดในรัฐนิวเจอร์ซีย์ในปี 1979 ชวนให้นึกถึงการขับรถในเย็นวันที่ฝนตก

ในผลงานของ Tilker คุณสามารถมองเห็นที่จอดรถ รถยนต์ ทางหลวงและท้องถนนผ่านเม็ดฝนบนกระจกหน้ารถ

เป็นที่น่าสังเกตว่า Tilker ศึกษาประวัติศาสตร์ศิลปะที่ Williams College และการวาดภาพที่ University of Washington

หลังจากที่เขาย้ายไปบอสตัน Gregory ตัดสินใจที่จะมุ่งเน้นไปที่ภูมิทัศน์ในเมืองซึ่งสามารถเห็นได้จากงานของเขา

ภาพวาดดินสอ ชอล์ก และถ่าน

เขียนโดย พอล แคดเดน

คุณอาจจะแปลกใจ แต่ผลงานของ Paul Cadden ศิลปินชาวสก็อตผู้โด่งดังได้รับอิทธิพลมาจาก Vera Mukhina ประติมากรชาวโซเวียตผู้ปราดเปรื่อง

สีหลักในภาพวาดของเขาคือสีเทาและสีเทาเข้ม และอุปกรณ์ที่เขาวาดคือดินสอหินชนวน ซึ่งเขาใช้แม้แต่หยดน้ำที่เล็กที่สุดที่จับตัวเป็นน้ำแข็งบนใบหน้าคน

บางครั้ง Cadden ถือชอล์คและถ่านเพื่อทำให้ภาพดูสมจริงยิ่งขึ้น

เป็นที่น่าสังเกตว่าฮีโร่ดึงมาจากรูปถ่าย ศิลปินกล่าวว่าภารกิจของเขาคือการสร้างเรื่องราวที่มีชีวิตชีวาจากภาพถ่ายธรรมดาๆ

ภาพวาดด้วยดินสอสี

เขียนโดย Marcello Barenghi

ธีมหลักของ Marcello Berengi ศิลปินไฮเปอร์เรียลลิสต์คือวัตถุที่อยู่รอบตัวเรา

ภาพที่เขาวาดนั้นเหมือนจริงมากจนดูเหมือนว่าคุณสามารถหยิบถุงชิปที่ทาสีแล้วหรือไขลูกบาศก์ของรูบิคที่ทาสีได้

ในการสร้างสรรค์ภาพหนึ่งภาพ มาร์เชลโลใช้เวลาถึง 6 ชั่วโมงในการทำงานอย่างอุตสาหะ

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจอีกประการหนึ่งคือตัวศิลปินถ่ายทำกระบวนการทั้งหมดในการสร้างภาพวาดแล้วอัปโหลดวิดีโอความยาว 3 นาทีไปยังเครือข่าย

Marcello Barenghi ศิลปินชาวอิตาลีวาดภาพด้วยเงิน 50 ยูโร

การรู้วิธีวาดวัตถุและผู้คนเพื่อให้ดูสมจริงเป็นวิธีที่แน่นอนในการสร้างความประทับใจให้กับผู้อื่น นอกจากนี้ พื้นฐานของการวาดภาพนั้นค่อนข้างง่ายที่จะเข้าใจ และด้วยการฝึกฝน คุณอาจจะกลายเป็นผู้เชี่ยวชาญได้ อ่านต่อ - คุณจะพบคำแนะนำที่เป็นประโยชน์ที่จะสอนวิธีการวาดภาพเหมือนจริง

ขั้นตอน

ส่วนที่ 1

เรียนรู้ทักษะเฉพาะ

เรียนรู้การวาดรูปคนหากคุณต้องการเรียนรู้วิธีการวาดคน คุณต้องเรียนรู้วิธีการวาดร่างกายของพวกเขาอย่างสมจริง การ์ตูนให้ความคิดที่ค่อนข้างบิดเบี้ยวว่าร่างกายมนุษย์ควรมีลักษณะอย่างไร แต่ด้วยประสบการณ์คุณจะได้เรียนรู้วิธีการทำให้ถูกต้อง! ค้นหาบทความเกี่ยวกับเรื่องนี้ใน wikiHow

เรียนรู้การวาดรายละเอียดใบหน้าใบหน้าของมนุษย์เป็นหนึ่งในองค์ประกอบที่ยากที่สุดในการวาดภาพ คุณตั้งตาของคุณให้กว้างแค่ไหน? ทำอย่างไรให้เหมือนจริงไม่ให้ดูเหมือนการ์ตูน? ศึกษาใบหน้ามนุษย์ในชีวิตจริงและใช้เทคนิคที่แสดงในบทความวิกิฮาวในหัวข้อนี้ คุณจะได้เรียนรู้วิธีวาดใบหน้ามนุษย์อย่างสมจริง

เรียนรู้การวาดภาพทิวทัศน์คุณกำลังเดินทางและต้องการจับภาพทิวทัศน์ที่สวยงามของการเดินทางของคุณในรูปแบบภาพวาดหรือไม่? หรือคุณแค่ต้องการวาดสถานที่ที่คุณอาศัยอยู่? ไม่ว่าด้วยเหตุผลใดก็ตาม คุณสามารถวาดภาพทิวทัศน์ได้อย่างเชี่ยวชาญด้วยเทคนิคง่ายๆ ไม่กี่อย่าง ซึ่งรวมถึงองค์ประกอบทั้งหมดที่แสดงไว้ที่นี่ คุณยังสามารถเรียนรู้ได้จากบทความวิกิฮาว

เรียนรู้การวาดสัตว์บางทีคุณอาจสนใจการวาดภาพสัตว์มากกว่า กิจกรรมนี้จะมอบความสนุกให้กับคุณ นอกจากนี้ การวาดรูปสัตว์ก็ไม่ยากอย่างที่คิด! ฝึกฝนและเคล็ดลับที่เป็นประโยชน์ - ตอนนี้คุณสามารถวาดสัตว์ได้เช่นกัน

เรียนรู้การวาดรถยนต์คุณยังสามารถวาดรถยนต์และกลไกอื่นๆ มันสนุกและเป็นที่นิยมมาก! ลองวาดรถในฝันของคุณวันนี้!

เรียนรู้การวาดภาพเงาและแสงเงาและไฮไลท์คือสิ่งที่ทำให้ภาพวาดของคุณมีความลึกและสมจริง เรียนรู้การเพิ่มเงาและไฮไลท์ในตำแหน่งที่ถูกต้องในภาพ เพื่อให้ภาพดูมีมิติและจับต้องได้

เรียนรู้การใช้มุมมองเปอร์สเปคทีฟ (ขนาดของวัตถุเปลี่ยนไปอย่างไรเมื่อวัตถุเคลื่อนออกจากเรา) เป็นอีกองค์ประกอบหนึ่งของภาพวาดที่ทำให้ภาพดูสมจริง อาจดูซับซ้อนเกินไป แต่จริงๆ แล้วง่ายมาก ลองดูบทความที่เกี่ยวข้องใน wikiHow!

ส่วนที่ 2

วาดจากชีวิต

1. วาดจากแบบจำลองวิธีที่ง่ายที่สุดในการวาดจากชีวิตคือการใช้แบบจำลอง วาดสิ่งที่อยู่ตรงหน้าคุณ อาจเป็นบุคคล สิ่งของ หรือทิวทัศน์ก็ได้ เมื่อวาดสิ่งที่คุณเห็น คุณจะสามารถพัฒนาทักษะของคุณได้อย่างมาก

   • พยายามทำงานให้เร็วที่สุด วิธีนี้จะฝึกสมองของคุณให้ทำเครื่องหมายและดูดซับข้อมูลที่สำคัญที่สุดอย่างรวดเร็วและมีประสิทธิภาพ ก่อนไปยังรายละเอียด ให้พิจารณารูปร่างและสัดส่วนพื้นฐานก่อน สิ่งนี้จะช่วยคุณแก้ปัญหา (คุณไม่ต้องปรับใหม่) หากโมเดลเปลี่ยนตำแหน่ง

2. วาดจากภาพถ่ายหากไม่สามารถวาดภาพจากตัวแบบได้ด้วยเหตุผลบางประการ หรือคุณกังวลว่าตัวแบบจะเคลื่อนไหวมาก หรือคุณไม่พร้อมที่จะอุทิศเวลาให้กับการวาดภาพจากตัวแบบ คุณสามารถวาดภาพจากภาพถ่ายแทนได้ สิ่งนี้แทบจะไม่สามารถนำมาประกอบกับเทคนิคการสอนที่มีประสิทธิภาพ แต่ผลลัพธ์ (การวาดภาพสุดท้าย) จะคล้ายกัน

   • หากคุณต้องการวาดภาพที่เหมือนจริงแต่ขาดทักษะ การวาดภาพจากภาพถ่ายเป็นวิธีที่ง่ายในการทำความเข้าใจ เนื่องจากมันเปิดโอกาสให้คุณได้เห็นช่วงเวลาที่บันทึกไว้ตามที่คุณต้องการ

3. วาดจากจินตนาการแม้ว่าวิธีนี้จะไม่ได้สอนอะไรคุณมากนัก แต่คุณสามารถลองสร้างภาพที่เหมือนจริงจากจินตนาการของคุณ เพื่อให้สมจริงอย่างแท้จริง คุณต้องมีความเข้าใจอย่างถ่องแท้เกี่ยวกับแสงและเงา สัดส่วน รูปร่าง และฟิสิกส์ของการเคลื่อนไหว

ตอนที่ 3

ร่าง

ร่างก่อนที่คุณจะเริ่มวาดก่อนที่คุณจะเริ่มวาดภาพโดยตรง ให้สร้างภาพร่างของสิ่งที่คุณต้องการจะลงเอยด้วย สิ่งนี้จะทำให้ภาพวาดขั้นสุดท้ายของคุณดูดีขึ้น เนื่องจากคุณสามารถสำรวจองค์ประกอบและรายละเอียดต่างๆ ได้ (และเป็น "การทดสอบการทำงาน" ที่ดีด้วย)

วาดภาพร่างขนาดย่อคุณสามารถเริ่มต้นด้วยภาพร่างขนาดย่อ (หรือเพียงภาพขนาดเล็ก) ซึ่งมีจุดประสงค์เพื่อถ่ายทอดรูปทรงพื้นฐานของภาพวาดเท่านั้น นี่เป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมในการสร้างโครงร่างทั่วไปของภาพวาด (โดยทั่วไปเรียกว่า "องค์ประกอบ" ในทางวิจิตรศิลป์)

วาดร่างรายละเอียดเมื่อคุณตัดสินใจเกี่ยวกับการจัดองค์ประกอบภาพแล้ว คุณสามารถไปยังภาพร่างที่มีรายละเอียดมากขึ้นได้ สิ่งนี้จะช่วยให้คุณคุ้นเคยกับการสร้างรูปร่างที่ถูกต้องสำหรับวัตถุของคุณ และยังเป็นการทดสอบเชิงปฏิบัติอีกครั้งสำหรับการออกแบบที่ต้องการ หากคุณมีปัญหามากในขั้นตอนนี้ นี่จะเป็นสัญญาณที่ชัดเจนว่าคุณควรเลือกท่าทางหรือรูปร่างที่เรียบง่ายกว่านี้

ค้นหารูปทรงง่ายๆเมื่อร่างภาพ พยายามดูรูปทรงง่ายๆ ที่ประกอบกันเป็นวัตถุที่คุณกำลังวาด ทุกสิ่งที่มีอยู่ในโลกประกอบด้วยรูปแบบเดียวหรือหลายรูปแบบ ตัวอย่างเช่น จมูกเป็นปิรามิดที่ซับซ้อน ในขณะที่ต้นไม้เป็นชุดของกรวยและวงกลม การค้นหารูปทรงง่ายๆ จะช่วยเพิ่มมิติให้กับรูปวาดของคุณ และช่วยให้คุณวาดได้อย่างถูกต้อง

วาดซ้ำทำสำเนาโดยวาดทับภาพร่าง เคล็ดลับที่ชาญฉลาดคือการวาดภาพวาดสุดท้ายที่ด้านบนของภาพร่าง ทำให้เรียบง่ายหรือทำให้มีรายละเอียด (ขึ้นอยู่กับว่าคุณชอบอย่างไร) สิ่งนี้จะให้โอกาสคุณในการปรับรูปร่างและโครงร่างและจะทำหน้าที่เป็นแนวทางในกระบวนการวาดภาพขั้นสุดท้าย

ตอนที่ 4

ทำให้การวาดภาพของคุณซับซ้อนขึ้น

ขั้นแรก วาดภาพเงาทั้งหมด (รูปร่าง) ของวัตถุทำถูกต้องแล้วคุณจะเข้าใจได้ง่ายขึ้นทันทีว่าอะไรควรอยู่ที่ไหน บ่อยครั้งที่การวาดพื้นที่เชิงลบรอบๆ วัตถุมักจะง่ายกว่าการวาดขอบเขตของวัตถุเอง

1. วาดสิ่งที่คุณเห็นไม่ใช่สิ่งที่คุณ คิดคุณเห็นอะไร.องค์ประกอบหลักประการหนึ่งของการวาดภาพเหมือนจริงคือความแน่นอนของความจริงที่ว่าคุณกำลังวาดสิ่งที่คุณเห็นทุกประการ ไม่ใช่สิ่งที่คุณคิดว่าคุณเห็น สมองของเรามีแนวโน้มที่จะสรุป และโดยการสร้างสิ่งที่พยายามมองข้ามและให้ความสนใจกับมันขึ้นมาใหม่ คุณจะไม่เพียงแต่เรียนรู้วิธีการวาดภาพที่เหมือนจริงมากขึ้นเท่านั้น แต่ยังได้เรียนรู้อีกมากในกระบวนการ

   • มีวิธีที่ยุ่งยากในการป้องกันไม่ให้วาดภาพสิ่งที่สมองคิดไว้: ถ่ายภาพจากนิตยสาร คว่ำภาพลง แล้ววาดภาพนั้น เทคนิคนี้จะหลอกสมองของคุณให้คิดว่ากำลังเห็นสิ่งใหม่และไม่ใช่สิ่งที่คุ้นเคยมาเป็นเวลานาน ด้วยวิธีนี้ คุณจะได้วาดสิ่งที่คุณเห็นจริงๆ ไม่ใช่รูปร่างทั่วไปที่คุณเคยเห็นเบื้องหลังวัตถุจริงๆ
   • ใส่ใจรายละเอียดเฉพาะ เช่น หู จมูก ใบไม้ ต้นไม้ และปกเสื้อ สิ่งเหล่านี้เป็นสิ่งที่เรามักจะสรุปในการรับรู้ของเราและไม่สนใจรายละเอียดของพวกเขา หากคุณต้องการภาพวาดที่เหมือนจริง คุณต้องไม่ลืมที่จะวาดรายละเอียดที่ทำให้ไม่ซ้ำใคร ส่วนต่างๆ ของใบหน้า เช่น ใบหู มีความแตกต่างกันอย่างมากในแต่ละคน

2. ใช้มุมมองเปอร์สเปคทีฟหรือการที่วัตถุเปลี่ยนขนาดตามสัดส่วนของระยะห่างจากคุณ เป็นสิ่งสำคัญมากหากคุณต้องการวาดสิ่งต่างๆ ให้สมจริง ตัวอย่างเช่น เมื่อสร้างภาพวาดทิวทัศน์ที่เหมือนจริง คุณต้องวาดต้นไม้ที่อยู่ห่างไกลมากขึ้นในขนาดที่เล็กลงและมีรายละเอียดน้อยลง แม้ว่าจริงๆ แล้วพวกมันจะสูงกว่าต้นไม้ที่อยู่ใกล้คุณมากก็ตาม ด้วยวิธีนี้ คุณจะทำซ้ำวิธีที่ตาของเรารับรู้วัตถุ ทำให้ภาพวาดสมจริงยิ่งขึ้น

   • ภาพของมุมมองเริ่มต้นด้วยการค้นหาเส้นขอบฟ้า ไม่ว่าคุณจะมองอะไรในชีวิตจริง คุณก็จะเห็นสถานที่ที่โลกจับต้องได้บรรจบกับท้องฟ้า นี่คือเส้นขอบฟ้า คุณต้องทราบว่าสถานที่นี้จะอยู่ที่ไหนในภาพวาดของคุณและทำเครื่องหมายด้วยไม้บรรทัดเล็กน้อย
   • วาดจุดที่หายไป คุณอาจเห็นจุดที่หายไปหนึ่ง สอง หรือสามจุด หนึ่งจุดนั้นวาดง่ายที่สุด สองจุดนั้นธรรมดากว่า การวาดจุดสามจุดนั้นทำได้ยาก ดังนั้นให้รอจนกว่าคุณจะคุ้นเคยกับมุมมอง วิธีการสร้างเปอร์สเป็คทีฟที่มีจุดที่หายไปสองจุดได้อธิบายไว้ด้านล่าง
   • วาดหนึ่งหรือสองจุดบนเส้นขอบฟ้า นี่จะเป็นทิศทาง (หรือทิศทาง) ที่วัตถุจะหดตัวและหายไป จุดเหล่านี้อาจอยู่บนกระดาษหรืออาจเกินขีดจำกัดและถูกทำเครื่องหมายไว้ที่ใดที่หนึ่งบนพื้นผิวของตารางที่คุณวาด ในกรณีของจุดเปอร์สเป็คทีฟสองจุด คุณต้องวางจุดหนึ่งบนด้านใดด้านหนึ่งของวัตถุที่คุณพยายามจะสื่อ
   • วาดเส้นกึ่งกลางของวัตถุ จากนั้นใช้ไม้บรรทัดลากเส้นจากจุดด้านล่างและจุดสูงสุดของวัตถุไปยังจุดที่หายไป (จุดเปอร์สเปกทีฟ)
   • กำหนดระยะทางที่วัตถุเคลื่อนที่ จากนั้นวาดเส้นแนวตั้งระหว่างเส้นที่หายไปที่ทำมุม เริ่มสร้างลูกบาศก์ที่วัตถุของคุณอยู่
   • ปิดลูกบาศก์โดยลากเส้นจากเส้นด้านหลังด้านหนึ่งไปยังจุดเปอร์สเปคทีฟที่ด้านตรงข้าม ด้วยเหตุนี้ คุณจะสามารถเข้าใจว่าส่วนใดของวัตถุที่ควรมองเห็น และจากมุมใด

3. ใส่ใจกับสัดส่วนสัดส่วนคืออัตราส่วนของขนาดของวัตถุต่างๆ สัดส่วนมีความสำคัญอย่างยิ่งเมื่อวาดคน หากไม่มีมัน ภาพวาดของคุณจะดูไม่สมจริง ตัวอย่างเช่น ใบหน้าของมนุษย์ส่วนใหญ่สามารถอธิบายได้ด้วยสูตรทางคณิตศาสตร์ ตามลักษณะของใบหน้าและร่างกายที่สร้างขึ้น หากคุณทำผิดพลาดในสัดส่วนเมื่อสร้างภาพวาดภาพจะมีลักษณะคล้ายการ์ตูนหรือดูแปลก ๆ

   • ตัวอย่างเช่น ความสูงของคนเราอยู่ที่ 5-7 เท่าของความสูงของศีรษะ ระยะห่างระหว่างดวงตาเท่ากับความยาวของดวงตาข้างหนึ่ง เส้นริมฝีปากมักจะชี้ไปที่มุมของกราม มีระยะห่างระหว่างข้อศอกกับข้อมือประมาณ 30 ซม. ทราบขนาดและอัตราส่วนที่คล้ายกันมากมาย อาจใช้เวลาสักครู่เพื่อทำความคุ้นเคย แต่เป็นกระบวนการที่น่าสนใจและคุ้มค่า

ตอนที่ 5

เชี่ยวชาญภาพไฮไลท์และเงา

1. ตัดสินใจเลือกแหล่งกำเนิดแสงเงาและไฮไลท์คือสิ่งที่ทำให้ภาพวาดของคุณสมจริงจนดูเหมือนภาพถ่าย ยิ่งคุณแสดงแสงและเงาได้ละเอียดและแม่นยำมากเท่าใด ภาพวาดของคุณก็จะยิ่งสมจริงมากขึ้นเท่านั้น อย่างไรก็ตาม ก่อนที่จะวางไฮไลต์และเงาลงบนภาพวาด คุณต้องตัดสินใจเลือกตำแหน่งของแหล่งกำเนิดแสงในภาพวาดของคุณ

   • แหล่งกำเนิดแสงสามารถเป็นได้ เช่น โคมไฟหรือหน้าต่าง ในกรณีของรูปแบบถนน อาจเป็นเพียงแค่ดวงอาทิตย์ ลำแสงจะเดินทางเป็นเส้นตรงจากแหล่งกำเนิดนี้และชนกับวัตถุที่คุณวาด

2. วางเงาสถานที่ที่ซ่อนอยู่จากเส้นแสงจะอยู่ในเงามืด ยิ่งวัตถุอยู่ห่างจากแหล่งที่มาของฉากมากเท่าไหร่ เงาของวัตถุก็จะยิ่งเข้มและหนาขึ้นเท่านั้น เมื่อตัดสินใจเลือกตำแหน่งของแหล่งกำเนิดแสงแล้ว คุณต้องตัดสินใจว่าเงาที่มืดที่สุดจะอยู่ที่ใดและทำให้สถานที่นี้มืดลง จึงเริ่มใส่เงาลงในภาพวาด เงาให้ความลึกและรูปร่างของภาพวาด

   • ขั้นตอนต่อไปคือการใช้เงามัว สถานที่เหล่านี้มีเงาเพียงบางส่วน และไม่มืดเท่ากับเงาที่ลึกที่สุดในภาพวาดของคุณ ทำให้การวาดภาพของคุณซับซ้อนต่อไปด้วยวิธีนี้จนกว่าจะมีเงาและเงามัวปรากฏขึ้นสามถึงหกระดับ
   • โดยทั่วไปแล้ว เมื่อใช้เงาทั้งหมดแล้ว ให้ทำให้เงามีความสม่ำเสมอมากขึ้น (ผสมผสาน) โดยใช้นิ้วถูหรือแรเงา (เครื่องมือศิลปะพิเศษ) ดังนั้นเงาของคุณจะราบรื่นและราบรื่น ทิ้งเงาแข็ง (หากมีอยู่ในรูปวาดของคุณ) จากวัตถุต่างๆ เช่น โต๊ะและวัตถุทึบอื่นๆ
   • การฟักไข่ (รีทัช) และตัวเลือกเส้นต่างๆ หากคุณกำลังทำงานกับหมึกและไม่ต้องการใช้เงาไล่ระดับ คุณสามารถเพิ่มความลึกและรูปร่างด้วยเส้นและพื้นผิวที่เรียบร้อย ดังนั้นสถานที่ที่เงาควรอยู่ให้วงกลมด้วยโครงร่างที่หนาขึ้น (เช่น ช่องบนแอปเปิ้ลจากด้านบนหรือด้านล่างด้านหลังศีรษะที่หูเชื่อมต่อกับคอ) ใช้เส้นเพื่อร่างรูปร่างของวัตถุ ใช้เส้นทับกันในทิศทางต่าง ๆ เพื่อให้เกิดเงา
   • สำหรับตัวอย่างที่มองเห็นได้ คุณสามารถหันไปใช้การแกะสลักและการแกะสลัก (หรือเพียงแค่มองหาตัวอย่างการรีทัช) และทำความคุ้นเคยกับผลงานศิลปะที่ดีที่สุดในทิศทางนี้ เทคนิคการวาดภาพนี้เป็นเรื่องยากมากและต้องฝึกฝน และในขณะเดียวกันก็เป็นสากล

3. วางไฮไลท์บนภาพวาดหลังจากที่คุณวางเงาทั้งหมดแล้ว ให้เพิ่มไฮไลท์ให้กับภาพวาดในตำแหน่งที่ลำแสงกระทบวัตถุโดยตรง สามารถทำได้โดยใช้ยางลบ ชอล์คขาว หรือวัสดุที่คล้ายกัน

   • เช่น หากใบหน้าสว่างจากด้านหน้า ไฮไลท์จะอยู่ที่เหนือคิ้ว ตามแนวสันจมูก กระพุ้งแก้ม และคาง เนื่องจากเป็นส่วนของใบหน้าที่ยื่นออกมามากที่สุด .

ตอนที่ 6

เลือกเครื่องมือที่เหมาะสม

1. ใช้ดินสอเครื่องมือที่ใช้กันมากที่สุดสำหรับการวาดภาพในสไตล์นี้คือดินสอ ดินสอทำให้ง่ายต่อการลงเงาและเว้นแผ่นเปล่า (หรือทำความสะอาดด้วยยางลบ) เพื่อไฮไลท์ การสร้างเลเยอร์หลายชั้นด้วยดินสอเป็นเรื่องง่ายมาก ซึ่งช่วยให้คุณควบคุมภาพวาดที่คุณสร้างขึ้นได้มากมาย นอกจากนี้พวกเขาผสมกันค่อนข้างดี

   • ดินสอมีความแข็งต่างกัน (เนื่องจากปริมาณกราไฟต์ที่มากหรือน้อย) ดินสอยิ่งแข็ง ยิ่งวาดได้เบา ใช้ดินสอที่แตกต่างกันขึ้นอยู่กับว่าเส้นของคุณสว่างหรือมืดแค่ไหน ดินสอแข็งมีเครื่องหมาย "H" อ่อน - "B" ยิ่งตัวเลขถัดจากตัวอักษรมากเท่าใด ระดับความแข็งหรืออ่อนก็จะยิ่งมากขึ้นเท่านั้น ตัวอย่างเช่น ดินสอมาตรฐานจะมีค่า "HB" โดยเฉลี่ย
   • ถ่านอาร์ตมีจำหน่ายในรูปทรงและขนาดต่างๆ ถ่าน Willow and vine นั้นยอดเยี่ยมสำหรับการสร้างชิ้นงานขนาดกลาง ในขณะที่ดินสอถ่านนั้นยอดเยี่ยมสำหรับรายละเอียดเล็ก ๆ

2. ใช้กระดาษที่ถูกต้องคุณต้องใช้กระดาษประเภทที่เหมาะสมทั้งนี้ขึ้นอยู่กับสิ่งที่คุณจะวาดภาพด้วย โดยเฉพาะอย่างยิ่งถ่านต้องใช้กระดาษที่ออกแบบมาสำหรับการวาดด้วยถ่านโดยเฉพาะ จะดีกว่าถ้าใช้ดินสอบนกระดาษเศษผ้าเรียบเนื่องจากจะง่ายกว่าสำหรับคุณในการแรเงาภาพวาด

   • เมื่อใดก็ตามที่เป็นไปได้ ให้ซื้อกระดาษที่ไม่มีกรดสำหรับเก็บถาวร วิธีนี้จะช่วยไม่ให้งานของคุณเหลืองและเสียเวลา
   ยางลบเป็นเครื่องมือที่ขาดไม่ได้เมื่อคุณต้องการแก้ไขข้อผิดพลาดหรือสร้างจุดเด่น คุณสามารถใช้ยางลบไวนิลหรือยางธรรมดา หรือยางลบที่นวดด้วยถ่าน คุณยังสามารถใช้ยางลบนวดเมื่อทำงานกับดินสอได้ เนื่องจากเครื่องมือนี้สามารถลับคมได้ง่าย ซึ่งมีประโยชน์มากเมื่อต้องการลบรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ
• การแสดงเส้นขนและผิวหนังอย่างสมจริงเป็นหนึ่งในทักษะที่ยากที่สุดในการเรียนรู้ เมื่อวาดผมให้วาดในรูปแบบของเส้นเพราะนั่นคือวิธีที่พวกมันเติบโต แต่ละขดควรมีเงาและไฮไลท์ คุณจึงสามารถวาดผมได้อย่างสมจริง อย่าลืมใส่ใจความไม่สมบูรณ์ของผิว กระ ฝ้า แผลเป็น และริ้วรอยเป็นสิ่งที่ทำให้ผิวที่ทาสีดูเหมือนจริง ไม่ใช่พลาสติก
• วาดให้บ่อยที่สุด เก็บสมุดสเก็ตช์ไว้กับตัวและวาดทุกครั้งที่ทำได้ ดึงดูดผู้คนรอบตัวขณะเดินทางด้วยรถประจำทางหรือรถไฟ คุณสามารถวาดสิ่งต่าง ๆ รอบตัวคุณในขณะที่คุณทานอาหารเย็นหรือดูทีวี การฝึกฝนจะช่วยเร่งการเติบโตของทักษะของคุณ
• เมื่อต้องการแสดงรายละเอียดเล็กๆ เช่น ขนตาหรือรอยย่น ให้ใช้ดินสอกดที่มีปลายแหลม ดังนั้นคุณจะสามารถแสดงภาพเหล่านี้ให้สมจริงได้ง่ายขึ้น ความหนาที่ถูกต้องของแท่งดังกล่าวไม่ควรเกิน 0.5 มม. หรือน้อยกว่านั้น
• พลิกกระดาษที่มีรูปภาพเป็นระยะหรือดูในกระจก สิ่งนี้จะช่วยให้คุณเห็นความผิดปกติในภาพ ข้อผิดพลาดทั่วไปคือการวาดตาข้างหนึ่งให้สูงหรือใหญ่กว่าอีกข้างหนึ่ง เส้นโหนกแก้มมักจะแตกต่างกัน การพลิกภาพวาดเป็นวิธีที่มีประโยชน์ในการขจัดปัญหาดังกล่าว และมีประสิทธิภาพมากที่สุดในขั้นตอนการร่างภาพ
• ขอให้สนุกกับขั้นตอนการวาด!
• ดินสอกดเป็นเครื่องมือที่สวยงาม มีความบางพอและวาดได้สบาย
• อย่าลืมขอให้คนที่คุณกำลังวาดไม่ให้เคลื่อนไหว
• เมื่อร่างภาพ อย่าออกแรงกดบนเครื่องมือ

วาดไปแล้ว +79 ฉันต้องการวาด +79ขอบคุณ + 530

เราหวังเป็นอย่างยิ่งว่าบทเรียนของเราจะช่วยคุณในการวาดดวงตามนุษย์ด้วยดินสอทีละขั้นตอน ทดลองและพัฒนาวิธีการลงสีของคุณเอง ค้นหาวิธีที่ดีที่สุดเพื่อให้ได้พื้นผิวหรือเอฟเฟ็กต์เฉพาะ

วิธีการวาดดวงตาที่เหมือนจริงด้วยดินสอทีละขั้นตอน

• ขั้นตอนที่ 1

  1. วาดเส้นด้วยดินสอแข็ง:
  2. ดูว่าบริเวณที่มืดที่สุดควรอยู่ที่ไหน (และทำให้มืดลง):

• ขั้นตอนที่ 2

  3. ดูอีกครั้งว่าส่วนที่มืดที่สุดของม่านตาควรอยู่ที่ใด:
  4. ตรวจสอบดวงตาอย่างระมัดระวังและเริ่มสร้างรูปร่างด้วยเงาโดยพยายามสร้างความลึก:

  
  
• ขั้นตอนที่ 3

  5. ผสมผสานม่านตา:
  6. แรเงาซ้ำหลายๆ ครั้ง:

  
  
• ขั้นตอนที่ 4

  7. ด้วยการจู้จี้ (ทำปลายแหลม) ให้ลองเช็ดเส้นสว่างสองสามเส้นเพื่อไม่ให้ม่านตาดู "ว่างเปล่า":
  8. ทำงานกับการจู้จี้อีกเล็กน้อยจนกว่าผลลัพธ์จะเป็นที่พอใจของคุณ:

  
  
• ขั้นตอนที่ 5

  9. สีขาวของตาไม่ขาวมาก ลองร่างแสงและเงา เน้นรูปร่าง:
  10. ผสมผสานโดยใช้ Tortillon:

  
  
• ขั้นตอนที่ 6

  11. เนื่องจากขั้นตอนสุดท้ายดูมืดเกินไป ใช้การจู้จี้เพื่อเน้น:
  12. เริ่มจากเปลือกตาบนวาดบริเวณที่มืดที่สุด:

  
  
• ขั้นตอนที่ 7

  13. โดยพื้นฐานแล้ว การวาดตาเป็นเรื่องของแสงและเงาที่เหมือนจริง:
  14. ใช้กระดาษเช็ดมือเกลี่ยเปลือกตา มันยังดูแบนเล็กน้อย แต่เราจะวาดขนตาก่อนที่จะเพิ่มไฮไลท์ที่เปลือกตา:

  
  
• ขั้นตอนที่ 8

  15. ก่อนวาดขนตา ให้ตัดสินใจว่าขนตาจะงอกจากที่ใด:
  16. ลองวาดขนตาบนให้โค้งเหมือนคันธนู และจำไว้ว่า - มีความยาวต่างกัน:

  
  
• ขั้นตอนที่ 9

  17. เริ่มเขียนที่ขนตาล่าง แม้ว่าจะไม่สมจริงเกินไป:
  18. ด้วยจังหวะเบา ๆ เราเริ่มทำงานที่บริเวณระหว่างตากับคิ้ว:

  
  
• ขั้นตอนที่ 10

  19. ใช้กระดาษเช็ดมือเพื่อผสมผสาน:
  20. ทำซ้ำขั้นตอนการผสมสองสามครั้งและอย่ากลัวที่จะแรเงา:

  
  
• ขั้นตอนที่ 11

  21. เริ่มเขียนคิ้ว ทำเครื่องหมายเส้นที่เห็นได้ชัดเจนที่สุด:
  22. ทำให้บริเวณที่คุณเห็นว่าเหมาะสมเข้มขึ้นและเกลี่ยเบา ๆ เมื่อแรเงา ให้ลองใช้เครื่องมือต่างๆ และเลือกเครื่องมือที่เหมาะกับคุณที่สุด:

  
  
• ขั้นตอนที่ 12

  23. ณ จุดนี้ ฉันเริ่มมืดลง (และแรเงา) ทุกสิ่งที่ดูเหมือน "แบน" และ "ว่างเปล่า":
  24. เริ่มทำงานกับเปลือกตาล่าง:

  
  
• ขั้นตอนที่ 13

  25. คำนวณและผสมผสานเส้นและพื้นที่ที่มองเห็นได้ชัดเจนที่สุด:
  26. คุณสามารถเพิ่ม "ความสมจริง" บางอย่างได้ด้วยการวาดรอยย่นด้วยเส้นดินสอเหนือขนนก:

  
  
• ขั้นตอนที่ 14

  27. ทำซ้ำขั้นตอนสุดท้ายหลายๆ ครั้ง ฉันยังได้เพิ่มเงาในบริเวณที่ควรจะเป็นจมูก:
  28. เราทำงานต่อไป:

  
  
• ขั้นตอนที่ 15

  29. ผสมผสานโดยใช้กระดาษเช็ดมือ:
  30. งานจบแล้ว!

  
  

วิดีโอ: วิธีวาดดวงตามนุษย์ด้วยดินสอ

วิธีการวาดดวงตาของหญิงสาวด้วยดินสอ

วิธีการวาดดวงตาของหญิงสาวที่เหมือนจริง

• ขั้นตอนที่ 1

  โครงร่าง

  
• ขั้นตอนที่ 2

  ใช้แปรงขนนุ่มจุ่มลงในผงกราไฟท์ (คุณสามารถทำได้โดยการเหลาดินสอ 5H) จากนั้นเราจะครอบคลุมร่างของเราด้วยน้ำเสียงสองหรือสามชั้น แปรงควรแรเงาเบา ๆ ทำให้ภาพเรียบ พยายามหลีกเลี่ยงการเน้นโทนสีบนม่านตา หากกราไฟท์ยังคงอยู่บนไฮไลท์ ให้ทำความสะอาดบริเวณนี้ด้วยยางลบ (จู้จี้)

  
• ขั้นตอนที่ 3

  ทำซ้ำขั้นตอนก่อนหน้าโดยใช้แปรงขนาดเล็ก เริ่มเขียนโครงตาด้วยการแรเงาบริเวณที่ควรจะเข้มขึ้น

  
• ขั้นตอนที่ 4

  ด้วยการจู้จี้ให้ทำความสะอาดสถานที่ที่ควรจะมีแสง

  
• ขั้นตอนที่ 5

  ใช้ดินสอ 2B แต้มบริเวณที่มืดที่สุด เช่น รูม่านตา เพื่อทำให้ด้านบนของม่านตาและรอยพับของเปลือกตาบนเข้มขึ้น

  
• ขั้นตอนที่ 6

  ใช้แรงกดเบาๆ เพื่อวาดม่านตารอบๆ รูม่านตา (ดินสอ 5H)

  
• ขั้นตอนที่ 7

  ทำให้ม่านตามืดลงด้วยดินสอ 2B

  
• ขั้นตอนที่ 8

  ใช้การจู้จี้กับม่านตาเพื่อทำให้คอนทราสต์อ่อนลง เพิ่มกราไฟต์ตามต้องการเพื่อสร้างโทนเสียงที่ต้องการ เรามาต่อที่หัวตาสีขาวกัน (ดินสอ 2B) เราวาดอายแชโดว์บนกระรอก

  
• ขั้นตอนที่ 9

  ตอนนี้เราเริ่มทำงานกับผิวหนัง เราใช้ดินสอ HB เติมโทนสีในเปลือกตาบนและบริเวณใต้คิ้วด้วยการวนเป็นวงกลมเบาๆ เริ่มจากบริเวณที่ควรจะเข้มขึ้น (ในกรณีนี้คือผิวหนังใกล้กับรอยพับของเปลือกตาบน) และไล่ไปจนถึงบริเวณที่มีสีอ่อนกว่า ใช้กระดาษเช็ดปากและแปรงเพื่อขจัดความหยาบและจุดต่างๆ

  
• ขั้นตอนที่ 10

  เพิ่มโทนสีผิวในบริเวณเปลือกตาล่าง

  
• ขั้นตอนที่ 11

  ในขณะที่เรายังคงทำงานกับดินสอ HB เพิ่มเงาบนผิว ใช้ดินสอ 5H และ 2B เพื่อแสดงความหนาของเปลือกตาล่างและทำให้เข้มขึ้น

  
• ขั้นตอนที่ 12

  ใช้ดินสอ HB หากต้องการแสดงรอยย่น ให้วาดเส้นบางๆ บนผิวหนัง จากนั้นใช้การจู้จี้เพื่อสร้างเส้นสีอ่อนถัดจากส่วนที่มืด เกลี่ยกระดาษโดยใช้แปรงเพื่อทำให้เส้นอ่อนลง เราใช้วิธีเดียวกันกับไฮไลท์ตรงหัวตา (เปลือกตาที่สาม) เราวาดคิ้ว เมื่อวาดคิ้วจำเป็นต้องใช้ดินสอที่แหลมคม

  
• ขั้นตอนที่ 13

  วาดขนตา (ดินสอ 2B) ก่อนอื่นมาแสดงขนตาที่ขอบด้านนอกของเปลือกตาบน เริ่มวาดจากรากของเส้นผมแต่ละเส้น ทำตามทิศทางการเจริญเติบโตของเส้นขนและลดแรงกดบนดินสอ เพื่อให้ขนแต่ละเส้นหนาขึ้นที่ราก และดูเหมือนว่าจะชี้ไปทางปลาย แสดงการสะท้อนแสงของขนตาบนไฮไลท์ของม่านตา

  
• ขั้นตอนที่ 14

  ทีนี้มาแสดงขนตาที่ขอบด้านนอกของเปลือกตาล่าง โปรดทราบว่าคิ้วและขนตาที่อยู่ขอบด้านนอกของเปลือกตาล่างควรมีสีอ่อนกว่าขนตาบนเปลือกตาบน

  
• ขั้นตอนที่ 15

  งานพร้อมแล้ว

  

วิดีโอ: วิธีวาดดวงตาของหญิงสาวที่เหมือนจริง

วิธีการวาดดวงตาผู้หญิงทีละขั้นตอน

• ขั้นตอนที่ 1

  ก่อนอื่นให้ร่างขอบเขตของการวาดภาพในอนาคต สิ่งนี้จะช่วยอำนวยความสะดวกในกระบวนการวาดต่อไปอย่างมาก

  
  
• ขั้นตอนที่ 2

  ทำเครื่องหมายตำแหน่งของดวงตาด้วยวงรีสองวง

  
  
• ขั้นตอนที่ 3

  วิธีการวาดดวงตาขึ้นอยู่กับความชอบส่วนตัวของคุณ ดังนั้นด้วยเส้นที่เบา ให้ร่างการตัดที่คุณต้องการ

  
  
• ขั้นตอนที่ 4

  ตอนนี้ไปยังรายละเอียดที่เหลือ ทำเครื่องหมายโครงร่างของดั้งจมูก

  
  
• ขั้นตอนที่ 5

  มีบทบาทสำคัญในการวาดดวงตาโดยภาพของทิศทางการจ้องมอง ดังนั้นกำหนดไอริสเพื่อให้การแสดงออกของดวงตามีความหมาย

  
  
• ขั้นตอนที่ 6

  จากนั้นวาดรูม่านตา ขนาดของมันขึ้นอยู่กับแสง: ยิ่งแสงสว่างมากเท่าไหร่ก็ยิ่งแคบลงเท่านั้น

  
  
• ขั้นตอนที่ 7

  ลูกตามีรูปร่างกลมซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมจึงมองเห็นได้เหนือดวงตา

  
  
• ขั้นตอนที่ 8

  นอกจากนี้ ไม่ควรประเมินบทบาทของคิ้วต่ำเกินไป วาดพวกเขาและให้ความรู้สึกที่แสดงออก / ความกล้า / ความสุขหรือมากกว่านั้น

  
  
• ขั้นตอนที่ 9

  แก้ไขความผิดปกติที่เกิดขึ้นด้วยดินสอที่นุ่มกว่า ทาสีทับรูม่านตา

  
  
• ขั้นตอนที่ 10

  วาดขนตาหนาและสวยงามหากดวงตาเป็นของผู้หญิง หากคุณวาดดวงตาผู้ชาย คุณสามารถข้ามขั้นตอนนี้ได้

  
  
• ขั้นตอนที่ 11

  ตอนนี้วาดขนตาล่าง

  
  
• ขั้นตอนที่ 12

  วาดคิ้วที่เฉพาะเจาะจงมากขึ้น ระบุรูปร่างของดอกไอริส

  
  
• ขั้นตอนที่ 13

  ด้วยดินสอเนื้อแข็งคุณสามารถแรเงาบริเวณเปลือกตาบนได้

  
  
• ขั้นตอนที่ 14

  การฟักไข่รอบ ๆ ขนตาจะทำให้ดูน่าสนใจเป็นพิเศษ ใช้ดินสอแข็ง-อ่อนอันเดียวกัน

  
  

วิธีการวาดดวงตาผู้หญิงด้วยดินสอสี

วิดีโอ: วิธีวาดดวงตาสด

วิธีการวาดตาด้วยดินสออย่างง่าย

ในบทช่วยสอนนี้ฉันจะแสดงวิธีการวาดดวงตาที่เหมือนจริงด้วยดินสออย่างง่ายทีละขั้นตอน
เครื่องมือ: ดินสอ 3B, 5B, จู้จี้ บทเรียนประกอบด้วย 7 ขั้นตอน

ไม่ อย่าคิดว่านี่คือรูปถ่าย นี่คือภาพวาดดินสอที่เหมือนจริงจนน่าตกใจ จริงจริง!

หากคุณคิดว่ารูปภาพทั้งหมดในบทความนี้เป็นรูปถ่าย เรายกโทษให้คุณและรับรองว่าไม่เป็นเช่นนั้น แต่ละสีเป็นส่วนผสมที่น่าอัศจรรย์ของสีดำและสีขาว ฮาล์ฟโทนที่ทำด้วยดินสอธรรมดา

ต่อไปนี้คือผลงานที่ไม่ธรรมดาของช่างฝีมือที่เชี่ยวชาญที่สุด มาร่วมสนุกกับผลงานเหล่านี้ ซึ่งแต่ละภาพ ไม่ว่าจะเป็นภาพบุคคลที่มีชื่อเสียง สัตว์ ฉากธรรมชาติ วัตถุธรรมดา หรือสถานที่สำคัญต่าง ๆ ล้วนแสดงให้เห็นถึงความสวยงามของโลกเรา

ภาพเหมือนอันน่าทึ่งของนักแสดงฮอลลีวูด แอนน์ แฮทธาเวย์ เป็นผลงานของ Franco Clun ศิลปินชาวอิตาลีที่เรียนรู้ศิลปะการวาดภาพจากตำราต่างๆ และประสบการณ์ของเขาเอง

เมื่อเราดูผลงานของศิลปินชาวสก็อต Paul Cadden เป็นครั้งแรก มันยากที่จะเชื่อว่านี่คือภาพวาดด้วยดินสอจริงๆ ศิลปินไฮเปอร์เรียลลิสต์ใช้เพียงดินสอและชอล์คในการสร้างสรรค์ผลงานอันน่าทึ่งของเขา

"แม้ว่าภาพวาดของฉันจะอิงจากชุดภาพถ่ายและวิดีโอ แต่ฉันใช้เทคนิคที่ซับซ้อนกว่าเพื่อทำให้งานของฉันดู 'มีชีวิต'" อาจารย์อธิบาย

ฉากในภาพวาดของฉันมีรายละเอียดที่พิถีพิถันมากจนแสดงสิ่งที่ไม่สามารถมองเห็นได้ในภาพถ่ายต้นฉบับ

ภาพวาดดินสอของ Kat Riley นั้นน่าทึ่ง แต่ตัวเธอเองเชื่อว่างานของเธอเป็นเพียงขั้นตอนกลางในกระบวนการวิจัยและพัฒนาที่กำลังดำเนินอยู่

ตอนนี้เธอกำลังก้าวไปสู่โปรเจกต์ที่ท้าทายมากขึ้น รวมถึงโปรเจกต์ขนาดใหญ่ที่สร้างจากภาพลักษณ์ของร่างกายมนุษย์

ผลงานอันน่าทึ่งของเธอปรากฏอยู่ในคอลเลกชั่นมากมายทั่วโลก และเคยร่วมงานกับลูกค้าอย่าง Nike, GQ, M&C Saatchi, The Economist และ The New York Times

Armin Mersmann ศิลปินชาวเยอรมันคือผู้สร้างฉากป่าอันหนาวเย็นนี้ แม้ว่าปรมาจารย์จะใช้สีน้ำมันด้วย แต่เขาก็เป็นที่รู้จักกันดีในเรื่องภาพวาดดินสอที่เป็นธรรมชาติ ผลงานของเขาได้รับการจัดแสดงในกว่า 150 นิทรรศการและได้รับรางวัลมากกว่า 30 รางวัล

“การลงสีทุกแขนง แสง เงา ทิวทัศน์ฤดูหนาว และหิมะใหม่ที่ไม่ถูกแตะต้อง ทำให้การทำงานในฉากเป็นการเดินทางที่ยากจะลืมเลือน มันแตกต่างจากการเป็นช่างภาพมาก” เขาอธิบายบนเว็บไซต์ของเขา

กระบวนการวาดภาพทำให้ฉันหมกมุ่นอยู่หลายร้อยชั่วโมงในสภาวะที่ฉันรู้สึกได้เมื่อค้นหาภาพถ่ายของป่าฤดูหนาว รวบรวมกิ่งไม้ และอยู่ในไซต์ที่มีธีมจำนวนมาก

ชื่อ "ความรู้สึก" ภาพวาดที่น่าทึ่งนี้สร้างโดยศิลปิน Diego Fazio เขาทำงานในองค์ประกอบที่ซับซ้อนของภาพวาดนี้เป็นเวลาประมาณ 200 ชั่วโมงโดยชื่นชมซึ่งเป็นไปไม่ได้ที่จะเชื่อว่างานนี้ทำด้วยดินสอ ยอดเยี่ยมมาก!

“ผมเริ่มวาดภาพตั้งแต่อายุห้าขวบ และเมื่อเวลาผ่านไป ผมก็ได้รับประสบการณ์ในด้านต่าง ๆ เช่น การวาดภาพ การระบายสี ประติมากรรม การออกแบบกราฟิกทุกประเภท ภาพล้อเลียน และการถ่ายภาพดิจิทัล” Stefan Markou ผู้เขียนหนังสือ “มีชีวิตที่น่าอัศจรรย์” กล่าว ” ภาพเหมือนของกอริลลา

ความสนใจของฉันอยู่ที่การศึกษาศิลปะและการพัฒนาทักษะของฉันในทิศทางนี้ ฉันชอบที่จะนำงานทั้งหมดของฉันไปสู่อุดมคติ

Marku สร้างสรรค์ภาพวาดนี้เพื่อส่งเข้าประกวดใน UK National Open Art Competition “ฉันยินดีที่งานนี้แสดงให้เห็นถึงทักษะที่เพิ่มขึ้นของฉัน” ศิลปินกล่าว “ภาพวาดนี้กลายเป็นสองเท่าของภาพก่อนหน้าของฉัน และฉันได้เรียนรู้มากมายในขณะที่ทำงานกับมัน”

Giacomo Burattini ศิลปินชาวอิตาลีผู้วาดภาพบุคคลที่ค่อนข้างแปลกประหลาดกล่าวว่า “ความเหนือจริงในผลงานของฉันสะท้อนความงามของความไม่สมบูรณ์ได้อย่างสมบูรณ์แบบ โดยมุ่งเน้นไปที่ช่วงเวลาเหล่านั้นซึ่งไม่ค่อยมีใครให้ความสนใจในชีวิตธรรมดา”

“ฉันเชื่อว่าความจริงมีความสวยงามในตัวมันเอง และฉันไม่จำเป็นต้องมองหาวิธีปกปิดความไม่สมบูรณ์ของธรรมชาติของมนุษย์ ดังนั้นงานของฉันจึงสะท้อนถึง “ความสมบูรณ์แบบของความไม่สมบูรณ์” ของชีวิต”

Burattini โพสต์ผลงานของเขาบนอินเทอร์เน็ตบน Tumblr, Facebook และ Instagram ซึ่งเขาพบแฟนผลงานคนแรกของเขา

ภาพแมวที่เหมือนจริงนี้สร้างโดย Paul Lung ศิลปินออกแบบ ผลงานของเขาในแกลเลอรีออนไลน์ Deviant Art มีความโดดเด่นในด้านความสมจริงในการแสดงภาพคนและสัตว์

เวลาที่ใช้ในการทำงานขึ้นอยู่กับความซับซ้อนและขนาดของรูปวาด, ผู้เขียนใช้เวลาประมาณ 60 ชั่วโมงในการเขียนแมว

มอบชุดดินสอสีและกระดาษให้ศิลปินที่เรียนรู้ด้วยตนเอง Jay Varma และในไม่ช้าคุณก็จะได้ผลงานชิ้นเอกเหมือนกับที่คุณเห็นในภาพด้านบน

Jay Varma สืบทอดความชำนาญมาจากคุณปู่ของเขา Raja Rami Varma ซึ่งเป็นหนึ่งในศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดในอินเดีย

พรสวรรค์ของ Jay Varma ได้รับการยอมรับจากหลาย ๆ คน และผลงานของเขาได้รับการเผยแพร่ในสิ่งพิมพ์ต่าง ๆ ในภาพวาดของเธอ Varma ให้ความสำคัญกับอารมณ์และแสงเป็นพิเศษ

Randy Owen สร้างภาพวาดดินสอที่เหมือนจริงอย่างไม่น่าเชื่อในเวลาว่างของเขา เช่นภาพเหมือนของ Samuel L. Jackson ที่วาดด้วยดินสอ Mars Lumograph สีดำ

ในผลงานของเขาในแกลเลอรีออนไลน์ Divian Art เขาอธิบายว่าเป้าหมายของเขาคือการแสดงภาพบุคคลในลักษณะดั้งเดิมโดยไม่ต้องสนใจกระแสสมัยใหม่

ลินดา ฮาเบอร์ฝึกฝนศิลปะการวาดด้วยดินสอมาหลายสิบปี เธอทำงานที่ซับซ้อนทุกอย่าง ตั้งแต่การวาดวัตถุที่ไม่มีชีวิตไปจนถึงภาพบุคคล สำหรับการวาดภาพแต่ละครั้งเธอใช้เวลา 20 ถึง 80 ชั่วโมง

ลินดากล่าวไว้ในเว็บไซต์ของเธอว่า "การวาดภาพในสไตล์เหมือนจริงเป็นสิ่งที่ฉันชอบทำ การแสดงชีวิตตามความเป็นจริง และการสร้างสรรค์ด้วยดินสอธรรมดาๆ ก็น่าสนใจมากที่จะพูดน้อยที่สุด"

Ken Lee ศิลปินชาวอังกฤษเป็นผู้สร้างภาพวาดดินสอที่ยอดเยี่ยมนี้ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากภาพยนตร์เรื่องดังอย่าง The Hunger Games ภาพวาดนี้เป็นความต่อเนื่องของภาพวาด Spider-Man 3 ซึ่งทำให้ศิลปินได้รับการยอมรับและแฟน ๆ จำนวนมาก

ระดับของรายละเอียดในภาพวาดนั้นน่าทึ่ง ตั้งแต่นกม็อกกิ้งเจย์ไปจนถึงเปลวไฟ "ผมต้องบอกว่าผมมีข้อสงสัยเกี่ยวกับเรื่องนี้" เขากล่าวในเพจ DeviantArt

"ฉันมาไกลตั้งแต่เริ่มทำงานจนเสร็จ และตอนนี้ฉันต้องการพักผ่อนให้เพียงพอ"

ศิลปิน Mark Stewart วาดภาพเหมือนอันน่าทึ่งของ Peter Capaldi ในฐานะ Doctor Who ด้วยดินสอ

อาชีพของ Mark Stewart ในฐานะศิลปินเริ่มต้นขึ้นเมื่อหลังจากจบหลักสูตรศิลปะและการออกแบบในลอนดอน เขาเริ่มทำงานเป็นนักวาดภาพประกอบสัตว์ป่า หลังจากนั้นไม่กี่ปี เห็นได้ชัดว่า Mark กำลังพัฒนาทักษะของเขาและทำภาพประกอบที่มีรายละเอียด ไม่เพียงแต่ในสีน้ำเท่านั้น แต่ยังรวมถึง gouache ด้วย ตอนนี้เขาทำงานด้วยดินสอโดยเฉพาะสร้างภาพวาดที่มีรายละเอียดมากซึ่งส่วนใหญ่เป็นภาพบุคคล

“เป้าหมายของผมคือการสร้างภาพวาดที่เหมือนจริงแต่มีสไตล์” เขาอธิบาย “ผมยังต้องการให้พวกเขาไม่สับสนกับภาพถ่ายด้วย”

Martin Verstig เป็นศิลปินชาวดัตช์ที่ดูเหมือนจะหลงใหล Audrey Hepburn อยู่บ้าง โดยพิจารณาจากจำนวนภาพที่เขาวาดเกี่ยวกับเธอ

แต่ที่สำคัญกว่านั้นคือเขามีพรสวรรค์อย่างมากในศิลปะการวาดภาพด้วยดินสอ ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาเขาได้ทดลองวาดภาพสีน้ำมันด้วย

หากคุณยังสงสัยว่านี่คือภาพวาดดินสอ คุณสามารถเปรียบเทียบกับภาพวิดีโอที่มีการเปิดรับแสงตามเวลาซึ่งแสดงไว้ด้านบน

“ฉันชอบวาดรายละเอียดเล็ก ๆ ที่เหมือนจริงด้วยดินสอธรรมดา” Keith Moore กล่าว

ในขณะที่เขาฝึกฝนทักษะศิลปะการวาดภาพด้วยดินสอจนสมบูรณ์แบบ เขาได้สร้างผลงานของเขาโดยใช้ภาพถ่ายดิจิทัลที่มีความละเอียดสูง เราคิดว่าเขาประสบความสำเร็จอย่างสมบูรณ์!

เหลือเชื่อ Dimples เป็นส่วนหนึ่งของหลักสูตรก่อนเข้ามหาวิทยาลัยที่สร้างสรรค์โดยศิลปินชาวอังกฤษ Andy Buck เมื่อยังเป็นวัยรุ่น

พอร์ตโฟลิโอออนไลน์ของเขามีภาพวาดดินสอเหมือนจริงให้เลือกมากมาย บางภาพแอนดี้ทำงานเป็นเวลา 100 ชั่วโมง

Buck กล่าวในเว็บไซต์ของเขาว่า “เมื่อผมเริ่มวาดภาพ เป้าหมายของผมคือการบรรลุความเหมือนจริงเสมอ การแสวงหาความสมบูรณ์แบบคือเหตุผลว่าทำไมผมยังคงทำในสิ่งที่รักต่อไป”

Justin Meyers ศิลปินชาวอเมริกันเชี่ยวชาญการวาดภาพด้วยดินสอและถ่านบนกระดาษเป็นหลัก ดูตัวอย่างหนึ่ง - นี่คือภาพวาดประตูเก่าของเขา

เมเยอร์สพูดถึงงานนี้ในเว็บไซต์ของเขาว่าเขาใช้วัสดุที่เรียบง่ายในภาพวาดของเขาเพื่ออธิบายสิ่งที่เรียบง่าย

Dirk Dzymirski ศิลปินชาวเยอรมันวาดภาพบุคคลที่มีเสน่ห์ ผู้เชี่ยวชาญในงานฝีมือของเขา เขาถ่ายทอดทุกรายละเอียดจนถึงรายละเอียดที่เล็กที่สุดได้อย่างสมบูรณ์แบบ ตั้งแต่ความชุ่มชื้นในดวงตาไปจนถึงเส้นขนที่ดีที่สุด

แม้ว่า Dirk จะทำงานกับภาพถ่ายเป็นหลัก เช่นเดียวกับศิลปินส่วนใหญ่ที่ทำงานในแนวนี้ แต่เขาอ้างว่านี่เป็นเพียงระยะกลางในอาชีพของเขาเท่านั้น

“ก่อนที่ผมจะถ่ายภาพโปรเจกต์ต่อไป ผมมีไอเดียแล้วว่าขั้นตอนสุดท้ายของการทำงานจะเป็นอย่างไร” เขาอธิบาย

David Kao ออกรถคันแรกเมื่ออายุสามขวบ แต่เมื่ออายุเพียง 19 ปีก็เริ่มใช้ความสามารถอย่างจริงจังหลังจากไปที่โรงรถของพ่อ

ตอนนี้ศิลปินมีชุดภาพวาดรถที่สมจริงจนน่าทึ่ง หนึ่งในนั้นคือ Audi R8 ที่งดงามคันนี้ ซึ่งทำด้วยดินสอ ยางลบ และแปรงในเวลาประมาณ 10 ชั่วโมง

ภาพประกอบที่น่าทึ่งนี้สร้างสรรค์โดยศิลปินชาวบราซิล Joshi Fabry ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากนักดนตรีและภาพยนตร์ที่เธอชื่นชอบ รวมถึงไตรภาคเดอะลอร์ดออฟเดอะริงส์

“สำหรับหลายๆ คน เดอะลอร์ดออฟเดอะริงส์เป็นเรื่องราวที่เต็มไปด้วยตัวละครแฟนตาซีเกี่ยวกับเกียรติยศ ความทะเยอทะยาน การเสียสละ อำนาจ การกระทำอันยิ่งใหญ่ของผู้ยิ่งใหญ่” ฟาบรีกล่าว

แต่มีอย่างอื่นที่สำคัญที่ไม่เกี่ยวข้องกับแฟนตาซีหรือเวทมนตร์ นี่คือมิตรภาพ และฉันแสดงมันไว้ในภาพนี้