บ้าน › แสงและกระจก › การนำเสนอภาพของพระแม่มารีในฐานะอุดมคติของการเป็นแม่ ภาพลักษณ์ของมารดาในงานศิลปะ - “มารดาแห่งปิตุภูมิ”

การนำเสนอภาพของพระแม่มารีในฐานะอุดมคติของการเป็นแม่ ภาพลักษณ์ของมารดาในงานศิลปะ - “มารดาแห่งปิตุภูมิ”

การกำเนิดชีวิตใหม่ถือเป็นหนึ่งในความลึกลับที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก ดังนั้นชื่อของพระมารดาจึงถูกล้อมรอบไปด้วยความเคารพเสมอ

ธีมของการเป็นแม่เป็นหนึ่งในธีมที่เก่าแก่ที่สุดในศิลปะโลก ภาพแรกของแม่กับลูกในอ้อมแขนของเธอ ย้อนกลับไปในสมัยก่อนราชวงศ์ในอียิปต์

รูปภาพ - ลักษณะที่ปรากฏ มาดอนน่า (แม่พระ) เป็นชื่อขององค์ประกอบที่แสดงถึงพระแม่มารีและพระกุมาร ต้นแบบคือต้นแบบ แบบจำลองที่ตราตรึงอยู่ในจิตวิญญาณของบุคคล ประชาชน และประเทศชาติ

“Paleolithic Venus” เป็นภาพที่เน้นหลักการของผู้หญิง การสุกงอมของชีวิตใหม่ ศูนย์รวมของแนวคิดเรื่องการเป็นแม่และการให้กำเนิด

เทพธิดามีความเกี่ยวข้องกับดวงจันทร์มาตั้งแต่สมัยโบราณ ดวงจันทร์มีสามระยะ คือ ข้างขึ้น ข้างเต็ม และข้างแรม สิ่งเหล่านี้สอดคล้องกับสามขั้นตอนของเทพธิดา: หญิงสาว, แม่, หญิงชรา แต่ละคนมีวัตถุประสงค์และคุณค่าที่กำหนดไว้อย่างชัดเจน ราศีกันย์เป็นสัญลักษณ์ของความเยาว์วัยและพลัง มารดาเป็นศูนย์รวมของความแข็งแกร่งและความอุดมสมบูรณ์ของสตรี หญิงชราคือประสบการณ์ชีวิต ความเห็นอกเห็นใจ และเหนือสิ่งอื่นใดคือปัญญา

ในประเพณีวัฒนธรรมคริสเตียนมีการมอบหมายบทบาทพิเศษให้กับพระมารดาของพระเจ้า - พระแม่มารีย์ผู้ให้กำเนิดและเลี้ยงดูพระผู้ช่วยให้รอด แม่พระแห่งวลาดิเมียร์

ไอคอนรัสเซีย... นี่เป็นปรากฏการณ์พิเศษในศิลปะโลก การวาดภาพไอคอนรัสเซียมีความสำคัญทางศิลปะอย่างมาก นี่คือแหล่งกำเนิดของแสงสว่างและความสุข ซึ่งทำให้ผู้ชมรู้สึกถึงความสว่างภายใน ความรู้สึกที่กลมกลืนกัน ไอคอน ฮีล เซฟ...

รูปภาพของมาดอนน่า...ความปรารถนาของฉันเป็นจริง ผู้สร้างส่งคุณมาหาฉัน มาดอนน่า ตัวอย่างที่บริสุทธิ์ที่สุดของความงามอันบริสุทธิ์... A. S. Pushkin

เรายินดีและได้รับแรงบันดาลใจจากศิลปินในศตวรรษที่ 15 และ 16 มาโดยตลอด เพราะพวกเขาโดดเด่นด้วยความจริงที่ว่าพวกเขามีวิสัยทัศน์ในการวาดภาพมาดอนน่าเป็นของตัวเอง พวกเขาโดดเด่นด้วยความกลมกลืนรูปแบบความงามของจังหวะเชิงเส้นและสีและที่สำคัญที่สุดคือความลึกของความรักของมารดาที่อ่อนโยนซึ่งยกระดับไปสู่อุดมคติที่สูงและสวยงาม

ผู้ที่บริสุทธิ์ที่สุดคือมาตรฐานของความเป็นผู้หญิง เป็นที่รวมตัวของผู้มีพระคุณ เป็นแบบอย่าง... รูปลักษณ์ที่น่าหลงใหลของเธอคือจุดสุดยอดของความสมบูรณ์แบบและความสามัคคี

A. G. Venetsianov ความทุกข์ทรมานของหมู่บ้านกำลังดำเนินไปอย่างเต็มที่ส่วนแบ่งของคุณ! - ส่วนแบ่งหญิงรัสเซีย! คงไม่ยากที่จะหาอีกต่อไป...

ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 K. S. Petrov - Vodkin Mother of God - ความอ่อนโยนของจิตใจที่ชั่วร้าย 2458

คาซาโควา ยานา

ความลึกลับของความงามของผู้หญิงสร้างปัญหาให้กับมนุษยชาติตลอดประวัติศาสตร์ของการดำรงอยู่ของมัน แทบจะไม่มีศิลปินหรือนักเขียนคนไหนที่จะไม่พยายามเข้าใจความลับนี้ แต่ทุกคนค้นพบมันในแบบของตัวเอง สิ่งสำคัญและไม่เปลี่ยนแปลงในความเข้าใจนี้ยังคงเป็นอุดมคติของการเป็นแม่ ความผูกพันอันศักดิ์สิทธิ์ของความรักระหว่างแม่กับลูก ตั้งแต่รูปปั้นของศิลปินคนแรกของโลก Madonnas of the Titans of the Renaissance ใบหน้าที่ยึดถือของ Virgin Mary เพลงสวดทางดนตรีและศิลปะที่เป็นแรงบันดาลใจให้กับผู้หญิง - แม่ไปจนถึงผลงานของศิลปินสมัยใหม่ - นี่คือวิธีที่จะเข้าใจอุดมคติ ของความงามและเสน่ห์ของผู้หญิง

ดาวน์โหลด:

ดูตัวอย่าง:

สถาบันการศึกษาเทศบาล

"โรงเรียนมัธยมขั้นพื้นฐาน Obshiyarskaya"

เขตเทศบาลโวลซสกี้

สาธารณรัฐมารีเอล

การประชุมทางวิทยาศาสตร์และการปฏิบัติระหว่างเขต

"ครอบครัวของฉันคือคนของฉัน"

หมวดประวัติศาสตร์ศิลปะ

ภาพลักษณ์ของหญิง-แม่ในศิลปะยุคต่างๆ

วิจัย

คาซาโคว่า ยานา วลาดีมีรอฟนา

นักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 8

สถาบันการศึกษาเทศบาล "โรงเรียนมัธยม Obshiyarskaya"

หัวหน้างาน:

พาฟโลวา ทัตยานา อาร์คาดีฟนา

ครูสอนภาษาและวรรณคดีรัสเซีย

สนาม, 2016

1. บทนำ………………………………………………………………………1-4

2. ส่วนหลัก………………………………………………………….5-17

2.1 “วีนัส” ของศิลปินคนแรกของโลก……………………………………5-6

2.2 พระพักตร์อันศักดิ์สิทธิ์ของพระมารดาของพระเจ้า…………………………………………………………6-7

2.3. หญิงชาวสลาฟผู้สง่างามในผลงานของ A.G. เวเนเชียโนวา…………...7-10

2.4. ผู้หญิง - แม่ในงานศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20………………………………….10-12

2.5. Toidze "มาตุภูมิเรียกร้อง"…………………………………………...12

2.6. แม่ในผลงานของกวีชาวรัสเซีย N.A. เนกราซอฟ และเอส. เยเซนิน…….13-15

2.7. ภาพลักษณ์ของผู้หญิง-แม่ในงานศิลปะของสาธารณรัฐมารีเอล…………15-16

2.8. การศึกษาความรู้เกี่ยวกับภาพลักษณ์ของผู้หญิงในงานศิลปะ………..17

3. บทสรุป………………………………………………………………………18-19

4. รายการอ้างอิง………………………………………………………...20

การแนะนำ

ความเกี่ยวข้อง งานของฉันคือการตรวจสอบหัวข้อที่ไม่สิ้นสุดซึ่งสืบทอดกันมาหลายศตวรรษ และในยุคของเรา ผู้หญิงยังคงเป็นมาตรฐานของความงาม ความอ่อนโยน สัญลักษณ์ของการเป็นแม่ รำพึงสำหรับกวี นักดนตรี จิตรกร ประติมากร และศิลปินอื่น ๆ

แบบวิจัย– เชิงทฤษฎี

สมมติฐานการวิจัย– ภาพลักษณ์ของหญิง-แม่ คืออุดมคติของความงามและเสน่ห์ของสตรีตลอดการดำรงอยู่ของมนุษยชาติ

วัตถุ การวิจัยครั้งนี้เพื่อทำความเข้าใจและสะท้อนถึงอุดมคติของการเป็นแม่ในรูปแบบต่างๆ ทางประวัติศาสตร์

สาขาวิชาที่ศึกษา– ภาพผู้หญิง-แม่ในงานศิลปะรูปแบบต่างๆ

เป้า: การระบุลักษณะเฉพาะของการทำความเข้าใจความลึกลับของความงามของผู้หญิงซึ่งสะท้อนให้เห็นในภาพของผู้หญิงแม่ในช่วงเวลาต่างๆของประวัติศาสตร์

งาน:

ศึกษาภาพลักษณ์หญิง-แม่ในงานศิลปะประเภทต่างๆ
ช่วยในการพัฒนาบุคลิกภาพผ่านกิจกรรมการวิจัย
พัฒนาทักษะในการพูดในที่สาธารณะและการอภิปรายทางวิทยาศาสตร์

วิธีหลักของการศึกษานี้คือ:

การวิเคราะห์และการสังเคราะห์

การสังเกต;

การเปรียบเทียบ;

การแสดงข้อมูล

ผลลัพธ์ที่คาดหวัง:การครอบครองข้อมูลเกี่ยวกับภาพลักษณ์ของผู้หญิงแม่ในงานศิลปะประเภทต่างๆและทักษะการวิจัยขั้นพื้นฐาน

2. ส่วนหลัก

ภาพลักษณ์ของหญิง-แม่ตลอดหลายศตวรรษ

จากการวิเคราะห์การทำสำเนาและภาพประติมากรรมจำนวนมาก เราสังเกตเห็นรูปแบบบางอย่าง: แม้จะมีความแตกต่างในความเข้าใจเกี่ยวกับความงามของผู้หญิง แต่ศิลปินและช่างแกะสลักในยุคที่แตกต่างกันก็ใช้ภาพที่คล้ายคลึงกัน ซึ่งรวมถึง:

1. “วีนัส” ของศิลปินกลุ่มแรก

2. พระพักตร์อันศักดิ์สิทธิ์ของแม่พระ

3. มาดอนน่าแห่งไททันส์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

4. หญิงชาวสลาฟผู้ยิ่งใหญ่ในผลงานของ A.G. เวเนเชียโนวา

5. ผู้หญิง-แม่ในงานศิลปะศตวรรษที่ 20

6.ภาพลักษณ์ของแม่ในวรรณคดี (ใช้ตัวอย่างของ N. Nekrasov และ S. Yesenin)

7.ภาพแม่-หญิงในงานศิลปะของสาธารณรัฐมารีเอล

2.1 “วีนัส” โดยศิลปินกลุ่มแรกของโลก

ในระหว่างการขุดค้นทางโบราณคดีในประเทศต่าง ๆ ของโลกพบรูปปั้นผู้หญิงตัวเล็ก ๆ มากกว่าหนึ่งร้อยห้าสิบตัวซึ่งนักวิทยาศาสตร์ให้ชื่อรหัส"วีนัสยุคหินใหม่". ประติมากรรมหินเหล่านี้สูง 5-10 เซนติเมตรไม่ใช่ความสง่างามและความเพรียวของร่างกายผู้หญิง ในทางกลับกัน พวกมันดูดั้งเดิมอย่างยิ่งและหยาบคายด้วยซ้ำ ใบหน้าของพวกเขาถูกแทนที่ด้วยส่วนนูนที่เรียบเนียนโดยไม่ต้องวาดลักษณะส่วนบุคคล แขนและเท้าของพวกเขาแทบจะไม่ได้ร่างหรือหายไปเลย เนื้อตัวของพวกเขายาวเกินไป ความสนใจเป็นพิเศษคือการพรรณนาถึงทุกสิ่งที่เน้นหลักการของผู้หญิง: หน้าอกและสะโพกที่ใหญ่โตมากเกินไป ท้องที่ปูดใหญ่ซึ่งชีวิตใหม่กำลังสุกงอม ทรงผมของผู้หญิงที่ซับซ้อนได้รับการวาดอย่างระมัดระวัง เกิดอะไรขึ้น? ทำไมรูปแกะสลักเหล่านี้ถึงยังมีชื่อบทกวีเช่นนี้? อย่าเพิ่งรีบด่วนสรุปและประเมินผล ลองทำความเข้าใจประเภทของเราเองโดยยอมรับมุมมองของพวกเขาทางจิตใจ ความจริงก็คือในยุคดึกดำบรรพ์ผู้หญิงแม่ถูกรายล้อมไปด้วยรัศมีแห่งความหวังและความคิดในอุดมคติเป็นพิเศษ ในสังคมมีลัทธิผู้หญิงที่รวบรวมความคิดเรื่องการเป็นแม่และการให้กำเนิด แนวคิดเรื่องภาวะเจริญพันธุ์และการปกป้องบ้านก็เกี่ยวข้องกับผู้หญิงเช่นกัน ดังนั้นดาวศุกร์ยุคหินเก่าจึงไม่เพียงแต่มีความหมายทางเวทย์มนตร์และลัทธิเท่านั้น แต่ยังรวมถึงอุดมคติทางสุนทรีย์ของบรรพบุรุษที่อยู่ห่างไกลของเราด้วย ภาพแต่ละภาพเหล่านี้ถือเป็นเพลงสรรเสริญหญิง-แม่ ผู้สืบสานเผ่าพันธุ์มนุษย์อย่างแท้จริง

2.2 พระพักตร์อันศักดิ์สิทธิ์ของแม่พระ

ปัจจุบันนี้เป็นไปไม่ได้เลยที่จะจินตนาการถึงศิลปะยุคกลางของประเทศต่างๆ ในยุโรป หากไม่มีภาพพระมารดาแห่งพระเจ้าที่ปรากฎอย่างกว้างขวาง ในยุโรปตะวันตกมีความเกี่ยวข้องกับลัทธิมาดอนน่าและในมาตุภูมิ - กับพระมารดาของพระเจ้าซึ่งถูกมองว่าเป็นผู้อุปถัมภ์และผู้พิทักษ์ดินแดนบ้านเกิดของเธอซึ่งเป็นผู้วิงวอนของผู้คนต่อพระพักตร์พระเจ้า หนึ่งในตัวอย่างที่ดีที่สุดของการวาดภาพไบแซนไทน์ในยุคแรกๆ ก็คือไอคอนของ "แม่พระแห่งวลาดิเมียร์", สร้างขึ้นในกรุงคอนสแตนติโนเปิลในศตวรรษที่ 12 จากนั้นเธอก็ถูกนำตัวไปที่ Rus และตั้งแต่นั้นมาก็ไม่ได้ออกจากดินแดนรัสเซีย ไอคอนนี้มีหลายตำนานที่เกี่ยวข้องกับไอคอนนี้ ตามธรรมเนียมโบราณ เธอจะถูกลากเลื่อนในช่วงฤดูร้อน หลายไมล์จากวลาดิมีร์ จู่ๆ ม้าก็ลุกขึ้นยืนและไม่มีแรงสามารถเคลื่อนย้ายพวกมันได้ เราเปลี่ยนม้า - พวกมันหยั่งรากลึกถึงจุดนั้น ตั้งแต่นั้นมาพวกเขาก็ตัดสินใจว่า: ไอคอนจะยังคงอยู่บนโลกนี้ ในวลาดิมีร์ พวกเขาได้สร้างอาสนวิหารอัสสัมชัญขนาดใหญ่ และวางสัญลักษณ์ที่น่าทึ่งนี้ไว้ หลายครั้งที่เธอช่วยเหลือและปกป้องชาวรัสเซียในสนามรบและในกิจกรรมด้านแรงงาน พระเนตรของพระมารดาของพระเจ้าเต็มไปด้วยความรู้สึก ซึ่งในยุคกลางถูกกำหนดให้เป็น “ความยินดีจากความโศกเศร้าอันศักดิ์สิทธิ์” คำเหล่านี้สื่อความหมายหลักได้อย่างแม่นยำมาก สิ่งที่ถูกกำหนดไว้จากเบื้องบนจะเป็นจริง อนาคตเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ ทารกกดหน้าของเขาลงบนแก้มของแม่เบาๆ แล้วโอบแขนของเขาไว้รอบคอของเธอ สายตาของเด็กมุ่งไปที่แมรี่ ราวกับว่าพวกเขากำลังมองหาการปกป้องจากเธอ มาเรียอุ้มเด็กด้วยมือซ้ายพยายามปกป้องเขาจากชะตากรรมอย่างขี้อาย บนใบหน้าที่เคร่งขรึมของเธอ เต็มไปด้วยความสูงส่งทางจิตวิญญาณและการตำหนิอย่างเงียบ ๆ ความวิตกกังวลและความเศร้าแฝงตัวอยู่ ด้วยความอ่อนโยนของมารดาทำให้ใคร ๆ รู้สึกถึงความเสียสละที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ในรูปลักษณ์ของเธอ “ Our Lady of Vladimir” เป็นหนึ่งในผลงานศิลปะยุคกลางที่ดีที่สุดชิ้นหนึ่งซึ่งศิลปิน I.E. Grabar เรียกเพลงนี้อย่างถูกต้องว่า "เพลงแห่งความเป็นแม่ที่ไม่มีใครเทียบได้ มหัศจรรย์และเป็นนิรันดร์" ในศิลปะรัสเซียโบราณ ภาพของพระแม่มารีมีความเกี่ยวข้องกับลัทธิแม่ธรณี ทั้งสองมีหลักการร่วมกันในเรื่องความศักดิ์สิทธิ์และการเป็นมารดา “มารดาองค์แรกคือธีโอโทคอสผู้ศักดิ์สิทธิ์ที่สุด แม่คนที่สองคือดินชื้น” ภูมิปัญญาชาวบ้านกล่าว ในจิตสำนึกของชาวรัสเซีย ภาพลักษณ์ของพระมารดาของพระเจ้าถูกล้อมรอบด้วยรัศมีแห่งความบริสุทธิ์ ความศักดิ์สิทธิ์ และความรักที่เสียสละมาโดยตลอด ภาพวาดไอคอนรัสเซียโบราณมีรูปพระมารดาของพระเจ้าอยู่มากมาย แต่ทั้งหมดมี 4 ประเภทหลักๆ ได้แก่ พระมารดาของพระเจ้าลางบอกเหตุ (หมายถึงการประสูติของพระผู้ช่วยให้รอด รูปลักษณ์ของชีวิตใหม่) แม่พระออรานเต (“สวดมนต์” ยกมือขึ้นสู่ท้องฟ้า)โฮเดเจเทรีย (“นำทาง” ชี้ไปที่พระกุมารเยซูนั่งอยู่ในอ้อมแขนของเธอ) และเอลูซา (“ความอ่อนโยน” กอดรัดและกอดลูกชายของเธอ) รวมถึงผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงของภาพวาดไอคอนรัสเซียโบราณ“แม่พระแห่งดอน”สร้างขึ้นในศตวรรษที่ 14ธีโอฟาเนสชาวกรีกได้รับชื่อนี้เนื่องจากชัยชนะของกองทัพของเจ้าชาย Dmitry Donskoy บนสนาม Kulikovo ด้วยความรู้สึกอบอุ่นของมนุษย์ "แม่ดอน" เช่นเดียวกับพระมารดาของพระเจ้าแห่งวลาดิเมียร์เป็นการแสดงออกถึงความรักอันไร้ขอบเขตของมารดาที่มีต่อพระบุตรซึ่งในอนาคตจะต้องเผชิญกับการพลีชีพในนามของความรอดของมนุษยชาติ ในขณะเดียวกันเธอก็โอบเขาไว้ในอ้อมแขนอย่างระมัดระวังและเสน่หา โทนสีที่ประหยัดซึ่งใช้โทนสีอ่อนและเข้มเป็นหลัก ยังคงสร้างความรู้สึกสงบ เงียบสงบ และสดใส

2.3. หญิงชาวสลาฟผู้สง่างามในผลงานของ A.G. เวเนเชียโนวา

จิตรกรภาพบุคคลที่มีชื่อเสียง นักวิชาการด้านจิตรกรรม A.G. Venetsianov (พ.ศ. 2323-2390) เมื่ออายุ 44 ปีรู้สึกไม่พอใจและจำเป็นต้องทำงานที่แตกต่างออกไปโดยไม่คาดคิดจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและตั้งรกรากอยู่ในถิ่นทุรกันดารตเวียร์ ในบันทึกอัตชีวประวัติของเขา เขาจะอธิบายขั้นตอนของเขาในภายหลัง: “เพื่อที่จะอุทิศตนอย่างเต็มที่มากขึ้นในการวาดภาพจากต้นฉบับจากธรรมชาติ... เขาไปที่หมู่บ้านของเขา ที่นั่นเขาใส่ใจธรรมชาติอย่างไม่มีเงื่อนไข...” เขารู้สึกเหมือนจริง ๆ ศิลปินอิสระ เป็นอิสระจากความต้องการและความต้องการของลูกค้า เขาเริ่มวาดภาพผู้หญิงชาวนารัสเซียธรรมดา ๆ ที่ทำงานคุ้นเคยและยากลำบาก ห่างไกลจากชีวิตในเมืองที่วุ่นวาย ศิลปินได้พัฒนาแนวคิดของตัวเองเกี่ยวกับความงามในอุดมคติของผู้หญิง ซึ่งแตกต่างไปจากบรรทัดฐานที่ยอมรับกันโดยทั่วไปในหลาย ๆ ด้าน เขาวาดภาพ "The Reaper", "Nurse with Child", "Girl with Cornflowers", "Pelageya (Girl with a Scythe and Rake)", "Girl in a Scarf" - ภาพวาดหลายชิ้นที่เขาสวมหน้ากากของหญิงชาวสลาฟผู้สง่างาม เน้นย้ำถึงจิตวิญญาณและบุคลิกภาพที่สดใส การเลือกหัวข้อดังกล่าวสามารถอธิบายได้ด้วยความปรารถนาของผู้เขียนที่จะเน้นย้ำว่าเป็นผู้หญิงแม้จะมีความยากลำบากในชีวิตก็ตามซึ่งเป็นและยังคงรักษาประเพณีที่ดีที่สุดในชีวิตชาวนา แต่นี่คือภาพวาดอีกชิ้นหนึ่งของ A.G. Venetsianov สร้างขึ้นในปีเดียวกัน -“ในการเก็บเกี่ยว ฤดูร้อน", ซึ่งเขาจับชาวนาระหว่างทำงานภาคสนามฤดูร้อน พระอาทิตย์กำลังส่องแสงลงมาอย่างไร้ความปราณีมีกองข้าวไรย์สีทองเป็นแถว เนินเขาเปลี่ยนเป็นสีเขียวบนขอบฟ้า... ตรงกลางภาพคือผู้หญิงคนเกี่ยวข้าวพร้อมเด็กอยู่ในอ้อมแขนของเธอ เมื่อนั่งพักบนแท่นสูงแล้ว เธอก็กอดทารกอย่างอ่อนโยน โดยลืมความเหนื่อยล้าไปได้เลย เอ.จี. Venetsianov มาจากผู้คนและยังคงอยู่ในพวกเขาเสมอ และเมื่อข้าพเจ้าได้รับตำแหน่งทางวิชาการ และเมื่อเขาเยาะเย้ยขุนนางในแผ่นเสียดสีของเขา และเมื่อจนถึงวันสุดท้ายของชีวิต เขาได้จัดชีวิตของชาวนา ปฏิบัติและสอนพวกเขาใน Safonkovo ของเขา เมื่อเขาแต่งตัวและเลี้ยงเด็กเสิร์ฟเด็กยากจนในโรงเรียนที่มีความสามารถในการศิลปะ... และเมื่อไม่เหมือนกับคาร์ล บริวลอฟ "ศักดิ์สิทธิ์" ที่ทำให้เจ้าของที่ดินตะลึงด้วยวลีที่สูงส่งเขาก็ตกลงอย่างรวดเร็วและง่ายดายว่าเขาจะให้เงินเท่าไร T. Shevchenko... รูปภาพ “ตอนเก็บเกี่ยว ฤดูร้อน" เป็นผลงานชิ้นเอกที่มีคุณค่ายาวนาน และจนถึงทุกวันนี้ก็ทำให้ผู้ชมได้รับความพึงพอใจด้านสุนทรียศาสตร์อย่างแท้จริง นี่คือภูมิทัศน์ของรัสเซียอย่างแท้จริง ในภาพนี้ธรรมชาติปรากฏต่อศิลปินตามคำพูดของกวีว่าเป็น "สวรรค์แห่งความเงียบสงบ งาน และแรงบันดาลใจ" เนื้อเรื่องของภาพวาด "At the Harvest" ดึงมาจากทุกวัน ชีวิตชาวบ้าน อย่างไรก็ตาม A.G. Venetsianov อย่างน้อยที่สุดก็ตั้งเป้าหมายที่พรรณนาถึงชีวิตนี้ในชีวิตประจำวันและข้อสรุปนี้ได้รับการยืนยันจากการไม่มีอุปกรณ์เสริมในครัวเรือนบนผืนผ้าใบโดยสิ้นเชิง ภาพวาดมีคำบรรยาย "ฤดูร้อน" ซึ่งแสดงออกได้อย่างสมบูรณ์แบบ อารมณ์โดยรวมของงานทั้งหมด บ่ายที่ร้อนระอุของเดือนกรกฎาคม ธรรมชาติดูเหมือนจะเย็นลงในความสงบอันเคร่งขรึม อากาศร้อนที่ไม่เคลื่อนไหว ข้าวไรย์สีทองเข้มหนาไม่ขยับ ผู้ชมดูเหมือนจะได้ยินความเงียบดังกึกก้องนี้ปกคลุมทุ่งนา ท้องฟ้า ได้ลอยสูงขึ้นเหนือพื้นโลกที่แบนราบ และเกิด "การเล่นเมฆอันเงียบสงบ" ขึ้นมา เมื่อมองภาพแรก เราเห็นเพียงร่างผู้หญิงชาวนาเท่านั้นจึงจะสังเกตเห็นร่างเหล่านั้นในเบื้องหลัง ของคนเกี่ยวอื่น ๆ ปกคลุมไปด้วยหมอกควันร้อนดูเหมือนว่าพวกมันจะสลายไปในอวกาศอันไม่มีที่สิ้นสุด ความประทับใจในความยิ่งใหญ่ทางอากาศและความยาวของทุ่งนา ถูกสร้างขึ้นโดยการสลับแผนซึ่งขึ้นไปสู่แนวเนินสูงของขอบฟ้า สูงขึ้นทีละแห่ง ไม่ใช่โดยไม่มีเหตุผลที่นักวิจารณ์ศิลปะหลายคนตั้งข้อสังเกตว่าภาพวาดของ A. G. Venetsianov นั้นเต็มไปด้วยจังหวะเดียวเช่นเดียวกับผลงานดนตรี บนผืนผ้าใบ “ที่การเก็บเกี่ยว ฤดูร้อน" (เช่นเดียวกับในภาพวาด "ในทุ่งนา ฤดูใบไม้ผลิ") แรงจูงใจหลักแผ่ออกไปในเบื้องหน้าจากนั้นก็ทำซ้ำเป็นจังหวะหลาย ๆ ครั้งเหมือนท่อนร้องในเพลง ผู้หญิงคนหนึ่งนั่งอย่างสงบและผ่อนคลาย โดยยืดหลังที่ตึงแล้ววางเคียวไว้ข้างๆ เธอ รูปร่างที่สง่างามและสง่างามของเธอซึ่งปกคลุมไปด้วยอากาศที่ร้อนอบอ้าวหนาแน่นถูกส่องสว่างด้วยรังสีอันร้อนแรงของดวงอาทิตย์เที่ยงวัน หญิงชาวนากำลังป้อนอาหารเด็กโดยเกาะติดกับเธอ นั่งแนบชิดกับผู้ชม บนพื้นยกสูง จากที่ซึ่งทิวทัศน์เปิดออกสู่ทุ่งกว้างไร้ขอบเขต ไม่ว่าจะถูกแสงอาทิตย์สาดส่องอย่างล้นหลาม หรือถูกบังด้วยเมฆสีขาวสีเงินที่ค่อย ๆ ลอยผ่านไปอย่างช้าๆ ท้องฟ้าสูง

อย่างไรก็ตาม เหนือสิ่งอื่นใดรอบๆ ตัว มีความเชื่อมโยงอย่างเป็นธรรมชาติกับภูมิทัศน์และการดำเนินการอย่างต่อเนื่องโดยสายสัมพันธ์แห่งความสามัคคีที่แยกไม่ออก แต่ธรรมชาติในภาพวาดของ A.G. Venetsianov ไม่ได้เป็นเพียงเวทีแห่งแรงงานมนุษย์เท่านั้น มันไม่ได้ทำหน้าที่เป็นความรุนแรงต่อธรรมชาติโดยบิดเบือนรูปลักษณ์ตามธรรมชาติของมัน จากมุมมองของศิลปิน แรงงานมนุษย์คือความต่อเนื่องของกิจกรรมชีวิตของธรรมชาติ โดยมีความแตกต่างเพียงอย่างเดียวคือการเปลี่ยนจากธรรมชาติไปสู่เหตุผล ดังนั้นมนุษย์จึงปรากฏเป็นธรรมชาติที่เข้าใจตัวเอง ในแง่นี้ เขาเป็น "มงกุฎแห่งการสร้างสรรค์" พื้นหลังเขียนไว้อย่างยอดเยี่ยม - ทุ่งที่มีฟ่อนข้าวและร่างของคนเกี่ยวข้าวและเหนือพวกเขา - ท้องฟ้าสูงที่มีเมฆละลาย ดวงอาทิตย์อยู่ด้านหลังหญิงชาวนาและด้วยเหตุนี้ใบหน้าของเธอและรูปร่างส่วนใหญ่ของเธอจึงถูกแรเงาและทำให้สามารถสรุปรูปแบบและเผยให้เห็นเส้นที่สะอาดและเรียบเนียนในภาพเงาของเธอ A. G. Venetsianov มีของขวัญบทกวีที่หายาก เขารู้วิธีค้นหาบทกวีในความกังวลและปัญหาในชีวิตประจำวันของมนุษย์ในการทำงานและชีวิตของเขา คำพูดของ Gogol เกี่ยวกับ A.S. ใช้ได้กับเขาอย่างสมบูรณ์ พุชกิน เช่นเดียวกับผลงานของพุชกิน "ที่ซึ่งธรรมชาติของรัสเซียหายใจเข้า" ภาพวาดของ A.G. Venetsianov “เฉพาะผู้ที่มีจิตวิญญาณที่มีองค์ประกอบของรัสเซียล้วนๆ เท่านั้นที่สามารถเข้าใจได้อย่างสมบูรณ์ ซึ่งมาตุภูมิเป็นบ้านเกิดของพวกเขา ซึ่งจิตวิญญาณของเขา... ได้รับการจัดระเบียบและพัฒนาอย่างอ่อนโยนในความรู้สึก”

2.4. ผู้หญิง-แม่ในงานศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20

ในศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 หัวข้อนิรันดร์ของการเป็นแม่ฟังในรูปแบบใหม่โดยเชิดชูความรู้สึกที่ลึกซึ้งและจริงใจที่สุดของมนุษย์ เธอค้นพบศูนย์รวมทางศิลปะที่ชัดเจนที่สุดในผลงานของศิลปินเค.เอส. เปโตรวา-วอดกินา(พ.ศ. 2421-2482) การสร้างผลงานที่ดีที่สุดในหัวข้อนี้นำหน้าด้วยความคุ้นเคยกับภาพวาดของปรมาจารย์ชาวอิตาลีในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับผลงานชิ้นเอกของภาพวาดไอคอนรัสเซียโบราณ ประเพณีประจำชาติของรัสเซียอย่างแท้จริงสะท้อนให้เห็นในภาพยนตร์เช่น "Mother" (1913; 1915), "Our Lady of Tenderness of Evil Hearts" (1914-1915) หลังการปฏิวัติเดือนตุลาคม Petrov-Vodkin มุ่งมั่นที่จะเข้าใจความสัมพันธ์ใหม่ระหว่างมนุษย์กับโลก เพื่อสัมผัสถึงความกลมกลืนของ "การดำรงอยู่ของดาวเคราะห์" ท่ามกลางพายุที่ไหลเชี่ยวของชีวิต คำพูดที่ฟังอย่างมีความหวังต่อศิลปิน:

มันจะเป็นชีวิตที่วิเศษ!.. มันจะเป็นชีวิตที่วิเศษด้วยความเชื่อมั่นว่า "ชายชาวรัสเซียแม้จะต้องทนทุกข์ทรมาน แต่ก็ยังมีชีวิตที่อิสระและซื่อสัตย์" ศิลปินจึงพยายามค้นหาการสนับสนุนหลัก เขาจะรวบรวมความเข้าใจของเขาเกี่ยวกับเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ในปัจจุบันที่มีชื่อเสียง"เปโตรกราด มาดอนน่า"(1920) นางเอกของภาพวาดของศิลปินมีความคล้ายคลึงและแตกต่างเพียงใดจากภาพปกติของมาดอนน่า! เธอเป็นใคร? คนงานของ Petrograd นักปฏิวัติ พระมารดาของพระเจ้าจากไอคอนรัสเซียโบราณ หรือพระแม่มารีแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา? อาจเป็นทั้งสองอย่างและอย่างที่สาม เธอซึมซับอดีต ปัจจุบัน และอนาคตอย่างแท้จริง และรวบรวมลุคของมาดอนน่าผู้โด่งดังมากมาย หญิงสาวที่มีเด็กอยู่ในอ้อมแขนเป็นภาพโดยมีฉากหลังเป็นเปโตรกราด นักปฏิวัติ ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของประวัติศาสตร์มนุษยชาติยุคใหม่ ผู้คนที่สัญจรผ่านไปมาต่างเร่งรีบไปที่ไหนสักแห่ง บางคนหยุดที่ผนังอาคารเพื่อหารือเกี่ยวกับกฤษฎีกาที่ประกาศไว้ของรัฐบาลใหม่ แต่ทั้งหมดนี้เป็นเพียงพื้นหลังชั่วคราวสำหรับภาพลักษณ์หลักของผู้หญิงและแม่ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เธอหันหลังให้กับเมือง ความกังวลหลักของเธอคือความกังวลเกี่ยวกับเด็ก เกี่ยวกับปัจจุบันและอนาคตของเขา รูปร่างหน้าตาของผู้หญิงเต็มตัวถูกกำหนดไว้อย่างสมบูรณ์ในภาพวาด "แม่" ปี 1915 ผู้หญิงชาวนาจากภาพวาด "แม่" ปี 2456 หรือ "แม่" ปี 2458 แสดงให้เห็นถึงจุดเริ่มต้นของความสมบูรณ์ของชีวิต แนวคิดเรื่องความรุนแรงและความบริสุทธิ์ที่บริสุทธิ์นั้นสัมพันธ์กับความรู้สึกของสีน้ำเงินเข้ม มารดาในภาพวาดของ Petrov-Vodkin เป็นหญิงสาวที่มีไหล่สูงชันและคอที่สง่างาม กระโปรงสีแดงของเธอซึ่งปกคลุมทั้งด้านล่างของภาพนั้นลุกเป็นไฟเสียงดังและร้อนแรง เส้นเอียงของผนัง หน้าต่าง และศาลเจ้าช่วยเพิ่มความหนาแน่นของรูปร่างของเธอให้เกือบจะเหมือนรูปปั้น เสน่ห์ของคนทั่วไปของเธอ และในขณะเดียวกันก็เกือบจะมีท่าทาง "ราชวงศ์" และที่สำคัญที่สุดคือสีหน้าของ "ใบหน้า" ของผู้เป็นแม่เปลี่ยนไปอย่างเห็นได้ชัด การแสดงออก "ถ่อมตัว" เล็กน้อยของ "แม่" ชาวนาในปี 2456 ด้วยท่าทาง "ง่วงนอนเศร้า" ของเธอจากใต้คิ้วครึ่งวงกลมถูกแทนที่ด้วย การแสดงออกที่เปิดกว้างและกล้าหาญมากขึ้นเพียงหันศีรษะเพียงครั้งเดียว - สวยงามและเป็นอิสระราวกับปลดปล่อยคุณจากสิ่งที่เป็นภาระหรือข้อ จำกัด ในตอนแรกภาพวาดนี้ถูกสร้างขึ้นในชีวิตประจำวันแต่หลังจากเยี่ยมชมนิทรรศการขนาดใหญ่ครั้งแรกของไอคอนที่ชัดเจน โดยนักสะสมส่วนตัวในปี 1913 ศิลปินได้สร้างใหม่และจัดองค์ประกอบและระบายสีของภาพอย่างเด็ดขาด แม่ในแจ็กเก็ตสีชมพูและกระโปรงสีแดงนั่งโดยมีเด็กอยู่ในอ้อมแขนโดยมีฉากหลังเป็นภาพสเตปป์โวลก้าที่ทอดยาวไปสู่ส่วนลึก . นำเสนอภาพที่สวยงามของผู้หญิงซึ่งเป็นผู้หญิงชาวนารัสเซียที่เรียบง่ายเป็นภาพทั่วไปของความรักของมารดาและความสุขของมนุษย์ชุดรูปแบบนี้รวมอยู่ในรูปภาพอย่างน่าสนใจ“แม่” ของศิลปินอัล เดเนกิ (พ.ศ. 2442-2512) การจัดองค์ประกอบภาพนั้นเรียบง่ายอย่างน่าประหลาดใจ โดยมีการแสดงภาพโคลสอัพของผู้หญิงคนหนึ่งที่มีเด็กนอนหลับอยู่ในอ้อมแขนโดยมีพื้นหลังสีเข้มเรียบๆ การปรากฏตัวของมารดาสื่อถึงอิริยาบถอันสง่างามของสตรีชาวนาเวนิส ความรู้สึกอ่อนโยนและแสดงความเคารพต่อทารกที่เกาะไหล่ของเธอ ศิลปินพยายามเน้นย้ำถึงความเชื่อมโยงทางจิตวิญญาณที่แยกไม่ออกซึ่งมีอยู่ระหว่างพวกเขา ความพร้อมของมารดาในการปกป้องเด็กจากความทุกข์ยากใดๆ ในชีวิต โดยเปรียบเทียบระหว่างร่างกายที่บอบบางและหลับใหลของเด็กชายกับรูปร่างที่แข็งแกร่งและแข็งแกร่งของแม่ของเขา

2.5. I.M. Toidze “มาตุภูมิกำลังเรียกหา”

ในช่วงหลายปีแห่งการพิจารณาคดีทางทหาร ได้มีการเรียกร้องจากมารดาเพื่อปกป้องมาตุภูมิ เป็นไปไม่ได้ที่จะหลบหนีจากการจ้องมองอย่างเปิดเผยของผู้หญิงและแม่ ท่าทางการยกมือทำให้นึกถึงภาพอันโด่งดังของพระแม่ออร์กานาที่กำลังสวดภาวนาเพื่อความรอดของมนุษยชาติ

บทสรุป: ศิลปินยกย่องความงามของผู้หญิงตลอดเวลา แต่ภาพลักษณ์ของผู้หญิง-แม่ที่เป็นความงามในอุดมคติของผู้หญิง

ในวรรณคดีสิ่งพิมพ์ซึ่งในตอนแรกได้รับการเก็บรักษาไว้เฉพาะตัวแทนของชนชั้นสูงด้วยเหตุผลที่เป็นที่รู้จักกันดีภาพลักษณ์ของแม่จึงยังคงอยู่ในเงามืดเป็นเวลานาน บางทีวัตถุที่มีชื่อนั้นไม่ถือว่าคู่ควรกับรูปแบบที่สูงส่งหรือบางทีสาเหตุของปรากฏการณ์นี้อาจง่ายกว่าและเป็นธรรมชาติมากกว่า: ตามกฎแล้วเด็กผู้สูงศักดิ์มักจะถูกพาไปศึกษาไม่เพียง แต่ครูผู้สอนเท่านั้น แต่ยังโดย พยาบาลเปียกและลูก ๆ ของชนชั้นสูงตรงกันข้ามกับลูกของชาวนาถูกเอาออกจากแม่ของพวกเขาอย่างดุเดือดและเลี้ยงด้วยนมของผู้หญิงคนอื่น ดังนั้นจึงมีความรู้สึกกตัญญูที่น่าเบื่อแม้ว่าจะไม่ได้สติทั้งหมดซึ่งในท้ายที่สุดก็ไม่อาจส่งผลกระทบต่องานของกวีและนักเขียนร้อยแก้วในอนาคต

ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่พุชกินไม่ได้เขียนบทกวีเกี่ยวกับแม่ของเขาแม้แต่บทเดียวและการอุทิศบทกวีที่น่ารักมากมายให้กับพี่เลี้ยงของเขา Arina Rodionovna ซึ่งโดยวิธีการนี้กวีมักจะเรียกว่า "แม่" อย่างเสน่หาและระมัดระวัง

2.6. แม่ในผลงานของกวีชาวรัสเซีย N.A. Nekrasov และ S. Yesenin

แม่... ผู้ที่รักและใกล้ชิดที่สุด เธอให้ชีวิตเรา ให้วัยเด็กที่มีความสุขแก่เรา หัวใจของแม่ก็เหมือนกับดวงอาทิตย์ที่ส่องสว่างอยู่เสมอและทุกที่ ทำให้เราอบอุ่นด้วยความอบอุ่น เธอเป็นเพื่อนที่ดีที่สุดของเรา เป็นที่ปรึกษาที่ชาญฉลาด แม่คือเทวดาผู้พิทักษ์ของเรา

นั่นคือสาเหตุที่ภาพลักษณ์ของแม่กลายเป็นสิ่งสำคัญอย่างหนึ่งในวรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่ 19

แก่นเรื่องของแม่ฟังอย่างแท้จริงและลึกซึ้งในบทกวีของ Nikolai Alekseevich Nekrasov ปิดและสงวนไว้โดยธรรมชาติ Nekrasov ไม่สามารถหาคำพูดที่สดใสและสำนวนที่รุนแรงมากพอที่จะชื่นชมบทบาทของแม่ในชีวิตของเขาได้ ทั้งเด็กและผู้ใหญ่ Nekrasov พูดถึงแม่ของเขาด้วยความรักและความชื่นชมเสมอ ทัศนคติต่อเธอเช่นนี้นอกเหนือไปจากลูกชายที่รักใคร่ตามปกติแล้วยังมีต้นกำเนิดมาจากจิตสำนึกในสิ่งที่เขาเป็นหนี้เธออย่างไม่ต้องสงสัย:

และถ้าฉันสลัดปีเหล่านั้นออกไปอย่างง่ายดาย
มีร่องรอยที่เป็นอันตรายจากจิตวิญญาณของฉัน
เธอเหยียบย่ำทุกสิ่งตามสมควรด้วยเท้าของเธอ
ภูมิใจในความไม่ใส่ใจสิ่งแวดล้อม
และหากฉันเติมเต็มชีวิตด้วยการดิ้นรน
เพื่ออุดมคติแห่งความดีและความงาม
และนำบทเพลงที่ฉันแต่งขึ้น
ความรักที่มีชีวิตมีคุณสมบัติที่ลึกซึ้ง -
โอ้แม่ของฉัน ฉันได้รับแรงบันดาลใจจากคุณ!
คุณช่วยจิตวิญญาณที่มีชีวิตในตัวฉัน!

ก่อนอื่นเลย เนื่องจากเป็นผู้หญิงที่มีการศึกษาสูง เธอจึงแนะนำลูก ๆ ของเธอให้รู้จักกับความสนใจทางปัญญาโดยเฉพาะวรรณกรรม ในบทกวี "แม่" Nekrasov เล่าว่าตอนเป็นเด็กต้องขอบคุณแม่ของเขาที่ทำให้เขาคุ้นเคยกับภาพของดันเต้และเช็คสเปียร์ เธอสอนให้เขามีความรักและความเห็นอกเห็นใจแก่บรรดา “ผู้ที่อุดมคติลดความเศร้าโศก” ซึ่งก็คือทาสรับใช้

ภาพลักษณ์ของผู้หญิง - แม่ - นำเสนอโดย Nekrasov อย่างชัดเจนในผลงานหลายชิ้นของเขา: "ความทุกข์ทรมานของหมู่บ้านเต็มไปด้วยความผันผวน", "Orina, แม่ของทหาร"

บทกวี “ได้ยินความน่าสะพรึงกลัวของสงคราม”

ประเพณีของ Nekrasov ในการพรรณนาถึงภาพลักษณ์ที่สดใสของแม่ - หญิงชาวนาในเนื้อเพลงของ S.A. เยเซนินา.

ภาพลักษณ์ที่สดใสของแม่กวีสะท้อนผ่านงานของเยเซนิน ด้วยลักษณะเฉพาะของแต่ละบุคคลจึงเติบโตเป็นภาพลักษณ์ทั่วไปของผู้หญิงรัสเซียซึ่งปรากฏแม้กระทั่งในบทกวีวัยเยาว์ของกวีในฐานะภาพในเทพนิยายของผู้ที่ไม่เพียง แต่มอบโลกทั้งใบเท่านั้น แต่ยังทำให้เธอมีความสุขกับของขวัญแห่งเพลงด้วย . ภาพนี้ยังสื่อถึงรูปลักษณ์ภายนอกที่เป็นรูปธรรมของหญิงชาวนาที่ยุ่งอยู่กับกิจวัตรประจำวัน: “แม่ไม่สามารถรับมือกับที่จับได้ เธอก้มตัวลงต่ำ...”

ความภักดีความรู้สึกคงที่ความทุ่มเทอย่างจริงใจความอดทนที่ไม่สิ้นสุดนั้นถูกสรุปและแต่งบทกวีโดย Yesenin ในรูปของแม่ของเขา “โอ้แม่คนไข้ของฉัน!” - เครื่องหมายอัศเจรีย์นี้ออกมาจากเขาโดยไม่ได้ตั้งใจ: ลูกชายนำความกังวลมากมายมาให้ แต่ใจของแม่ก็ให้อภัยทุกสิ่ง นี่คือสาเหตุที่ Yesenin มักนึกถึงความผิดของลูกชาย ในการเดินทางของเขาเขาจำหมู่บ้านบ้านเกิดของเขาได้ตลอดเวลา: มันเป็นความทรงจำที่น่ารักในวัยเยาว์ของเขา แต่ที่สำคัญที่สุดคือแม่ของเขาดึงดูดเขาไปที่นั่นซึ่งโหยหาลูกชายของเธอ

กวีมองเห็นแม่ที่ “อ่อนหวาน ใจดี แก่ อ่อนโยน” “ในงานเลี้ยงอาหารค่ำของผู้ปกครอง” แม่เป็นห่วง - ลูกชายของเธอไม่อยู่บ้านมานานแล้ว เขาอยู่ที่นั่นได้อย่างไรในระยะไกล? ลูกชายพยายามปลอบใจเธอด้วยจดหมาย: “เวลาจะมาถึงแล้วที่รัก!” ระหว่างนั้น “แสงยามเย็น” ก็ส่องผ่านกระท่อมของแม่ ลูกชาย "ยังคงอ่อนโยนเหมือนเดิม" "ฝันว่าได้กลับไปสู่บ้านเราให้เร็วที่สุดเท่าที่จะทำได้ ด้วยความเศร้าโศกที่กบฏ" ใน “จดหมายถึงแม่” ความรู้สึกกตัญญูแสดงออกมาด้วยพลังทางศิลปะที่เจาะทะลุ: “คุณคนเดียวคือความช่วยเหลือและความสุขของฉัน คุณคนเดียวคือแสงสว่างที่ไม่อาจบรรยายของฉันได้”

Yesenin อายุ 19 ปีเมื่อเขาร้องเพลงในบทกวี "Rus" เรื่องความโศกเศร้าของความคาดหวังของมารดา - "กำลังรอแม่ผมหงอก" ด้วยความเข้าใจอันน่าทึ่ง

ลูกชายกลายเป็นทหารการรับราชการของซาร์พาพวกเขาไปยังทุ่งนองเลือดแห่งสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ไม่ค่อยได้มาจาก "ตัวเขียนที่วาดด้วยความยากลำบาก" แต่ "กระท่อมอ่อนแอ" ที่ได้รับความอบอุ่นจากหัวใจของแม่ยังคงรอพวกเขาอยู่ สามารถวาง Yesenin ไว้ข้าง Nekrasov ผู้ร้องเพลง "น้ำตาของแม่ผู้น่าสงสาร"

พวกเขาจะไม่ลืมลูก ๆ ของพวกเขา
ผู้ที่เสียชีวิตในทุ่งนองเลือด
วิธีที่จะไม่หยิบวิลโลว์ร้องไห้
จากกิ่งก้านที่ร่วงหล่น

2.7. ภาพแม่-หญิงในงานศิลปะของสาธารณรัฐมารีเอล

ประติมากรรม "Virgin Mary with the Child Christ" (30 พฤศจิกายน 2550 ใน Yoshkar-Ola) ตั้งอยู่ที่ Square of the Republic และ Blessed Virgin Mary

ศิลปินประชาชนแห่งรัสเซีย A. Kovalchuk

พระแม่มารี (ธีโอโทคอส) อยู่ในศาสนาคริสต์ มารดาทางโลกของพระเยซูคริสต์ หนึ่งในบุคคลที่ได้รับความเคารพนับถือมากที่สุดและเป็นนักบุญที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของชาวคริสเตียน ในนิกายออร์โธดอกซ์ นิกายโรมันคาทอลิก และนิกายอื่นๆ อีกหลายแห่ง เธอได้รับการเคารพในฐานะธีโอโทคอส (พระมารดาของพระเจ้า) ราชินีแห่งสวรรค์ พระแม่มารีผู้ศักดิ์สิทธิ์ และพระแม่มารี

ประติมากรรมนี้สร้างขึ้นตามประเพณีทั้งหมดของโรงเรียนออร์โธดอกซ์รัสเซีย และเป็นองค์ประกอบสองร่าง - พระแม่มารีทรงอวยพรชาวเมืองมารีเอล โดยมีพระกุมารเยซูอยู่ในอ้อมแขนของเธอ รูปของพระมารดาของพระเจ้ากับพระบุตรนั้นเหมือนกับไอคอนของพระมารดาของพระเจ้า แต่พระมารดาของพระเจ้าไม่มีคทาลูกกลมหรือมงกุฎบนรูปปั้น ความสูงประมาณ 3 เมตร วัสดุเป็นสีบรอนซ์ แผ่นหินอ่อนที่ติดกับฐานมีคำอธิษฐานว่า "โอ้ พระแม่มารีย์ผู้ศักดิ์สิทธิ์ โปรดช่วยและรักษาดินแดนมารีของเราด้วย"

อนุสรณ์สถาน "แม่ผู้โศกเศร้า" (ประติมากรรมอนุสรณ์ "ผู้โศกเศร้า")สร้างขึ้นในปี 2545 ใกล้กับอาคารของกระทรวงกิจการภายในของสาธารณรัฐ Mari El บนถนน Komsomolskaya, 137 อนุสรณ์สถานนี้เป็นเครื่องบรรณาการให้ความทรงจำของพนักงานของกระทรวงกิจการภายในที่เสียชีวิตในการปฏิบัติหน้าที่ อาคารแห่งนี้ประกอบด้วยประติมากรรมอนุสรณ์ “การไว้ทุกข์” ซึ่งเป็นรูปครึ่งร่างของแม่ผู้โศกเศร้า ก้มศีรษะและประสานมือในท่าสวดมนต์ เช่นเดียวกับกำแพงอิฐที่มีโล่ที่ระลึกซึ่งมีนามสกุล ชื่อ นามสกุลและอายุขัยของเจ้าหน้าที่กิจการภายในของโซเวียตและรัสเซียถือเป็นกรณีอมตะของสาธารณรัฐมารีเอลที่เสียชีวิตในการปฏิบัติหน้าที่ ที่กระดานสุดท้ายมีข้อความว่า:

การศึกษาความรู้ของนักเรียนโรงเรียนของเราเกี่ยวกับภาพลักษณ์ของผู้หญิงแม่ในศิลปะยุคต่างๆ

เราต้องการทราบว่านักเรียนในโรงเรียนของเรารู้อะไรเกี่ยวกับหัวข้อนี้ เราทำการสำรวจทางสังคมวิทยาในหมู่นักเรียน (ชั้นประถมศึกษาปีที่ 5-9)

พวกเขาถูกถามคำถามต่อไปนี้:

1.ผลงานอะไรที่พูดถึงแม่ได้บ้าง?

2. ศิลปินคนไหนวาดภาพมาดอนน่าและผู้หญิงที่มีลูกอยู่ในอ้อมแขน?

3. ผู้หญิงเป็นแม่ในศิลปะของสาธารณรัฐของเรา

ผลการสำรวจพบว่ามีนักเรียนเพียง 30% เท่านั้นที่ตอบ 1 คำถาม

กวีส่วนใหญ่ชื่อ N. Nekrasov, S. Yesenin, A. Pushkin

คำถามที่ 2 ได้รับคำตอบจากนักเรียน 20% คำตอบ ได้แก่ Leonardo da Vinci และ Rafael Santi

ประมาณ 10% ตอบคำถามข้อ 3 ถูกต้อง ส่วนใหญ่เรียกว่าอนุสาวรีย์ของ Peter และ Fevronia ในเมือง Yoshkar-Ola

บทสรุป: งานวิจัยของเราพบว่าความรู้เกี่ยวกับการวาดภาพแม่-หญิงในงานศิลปะยังอยู่ในระดับต่ำ

บทสรุป

ข้อมูลที่ได้รับช่วยให้เราสามารถสรุปผลได้ดังต่อไปนี้:

สิ่งสำคัญและไม่เปลี่ยนแปลงในการทำความเข้าใจความลับของความงามของผู้หญิงตลอดทุกยุคสมัยยังคงเป็นอุดมคติของการเป็นแม่ความผูกพันอันศักดิ์สิทธิ์ระหว่างแม่และเด็ก ภาพแม่-หญิงเป็นภาพนิรันดร์ นี่คือทางแยกทางศีลธรรมสำหรับศิลปะทุกยุคทุกสมัย

จิตรกรและช่างแกะสลักในยุคต่าง ๆ ใช้รูปภาพที่คล้ายกัน: รูปแม่ลูกอ่อน, แม่หญิงที่มีลูกอยู่ในอ้อมแขน, ภาพครอบครัว

ศิลปินยุคดึกดำบรรพ์ไม่ได้เชิดชูความสง่างามและความสง่างามของร่างกายผู้หญิง แต่ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการพรรณนาถึงทุกสิ่งที่เน้นหลักการของผู้หญิง: หน้าอกและสะโพกที่ใหญ่โตมากเกินไป หน้าท้องนูนขนาดใหญ่ ซึ่งชีวิตใหม่กำลังสุกงอม

ภาพลักษณ์ของแม่ลูกอ่อนมีต้นกำเนิดในโลกดึกดำบรรพ์และผ่านยุคต่อ ๆ มาทั้งหมด ในยุคกลางภาพของแม่หญิงที่มีลูกอยู่ในอ้อมแขนของเธอในศิลปะยุโรปมีความเกี่ยวข้องกับภาพของมาดอนน่าและในภาษารัสเซียโบราณ - กับภาพของพระแม่มารี

ภาพวาดไอคอนรัสเซียโบราณมีภาพพระมารดาของพระเจ้าจำนวนมากซึ่งสามารถแบ่งออกเป็นสี่ประเภท:

1) ลงชื่อ; 2) โอรันตา; 3) โฮเดเจเทรีย; 4) เยเลซัว.

ภาพลักษณ์ของผู้หญิงแม่ที่มีลูกอยู่ในอ้อมแขนของเธอกลายเป็นคำที่ใช้ในครัวเรือน: ภาพดังกล่าวถูกเรียกว่ามาดอนน่ามากขึ้นเรื่อยๆ เมื่อวาดภาพพระแม่มารี ศิลปินมักจะเพิ่มนก แจกันดอกไม้ หรือวัตถุอื่นๆ และยังวาดภาพพระแม่ที่รายล้อมไปด้วยนักบุญหรือเทวดา

ต่อมามาดอนน่ามีความโดดเด่นด้วยความเรียบง่ายของประชาธิปไตยและมีความเป็นโลกมากกว่า ในยุคปัจจุบัน ภาพลักษณ์ของผู้หญิงธรรมดา คนงาน และแม่ ได้รับการแต่งแต้มให้เป็นบทกวี

ในศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 แนวโน้มสะท้อนให้เห็นในการวางวีรบุรุษแห่งการถ่ายภาพบุคคลกับพื้นหลังของธรรมชาติหรือภาพในชีวิตประจำวันภาพร่างในชีวิตประจำวัน

การวิเคราะห์แสดงให้เห็นว่าในศิลปะของปลายศตวรรษที่ 20 และต้นศตวรรษที่ 21 มีการให้ความสนใจไม่เพียงพอกับภาพลักษณ์ของแม่หญิงซึ่งกลายเป็นหนึ่งในสาเหตุของอัตราการเกิดที่ลดลงสถานะที่ลดลงของ แม่และความสำคัญของเธอในสังคม โครงการประธานาธิบดีที่มุ่งแก้ไขวิกฤตด้านประชากรศาสตร์กำลังให้ผลลัพธ์เชิงบวกอยู่แล้ว บนป้ายโฆษณา ปกนิตยสาร และรูปถ่าย ภาพที่ทุกคนคุ้นเคยปรากฏขึ้นมากขึ้นเรื่อย ๆ - ภาพของแม่หญิง

แน่นอนว่ารายการรูปภาพของผู้หญิง-แม่ประเภทนี้ยังไม่สมบูรณ์ ในอนาคตเราตั้งภารกิจในการวิจัยอย่างต่อเนื่องในหัวข้อนี้และวิเคราะห์รายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับภาพสะท้อนของภาพแม่หญิงในงานศิลปะของศตวรรษที่ 20 และต้นศตวรรษที่ 21

บรรณานุกรม

1. Gnedich P. P. ประวัติศาสตร์ศิลปะ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาภาคเหนือ – เอกสโม – ม., 2005

2. Gnedich P. P. ประวัติศาสตร์ศิลปะ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง – เอกสโม – ม., 2005

3. Gnedich P. P. ประวัติศาสตร์ศิลปะ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี – เอกสโม – ม., 2005

4. Danilova G.I. วัฒนธรรมศิลปะโลก เกรด 7-8 – อีสตาร์ด – ม., 2005

ซีดี “History of Art” เครื่องมือการศึกษาแบบอิเล็กทรอนิกส์ GU RC EMTO, “Cyril and Methodius”, 2003

5. ภาพวาดโดยศิลปินโซเวียตในช่วงปี 1960-1980 ผู้คนในดินแดนโซเวียต – ออโรร่า – ล., 1986

6. เลฟ ลิยูบีมอฟ ศิลปะแห่งมาตุภูมิโบราณ – การตรัสรู้ – ม., 2539

7. ศิลปะ Lev Lyubimov แห่งยุโรปตะวันตก: ยุคกลาง ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในอิตาลี – การตรัสรู้ – ม., 2539

8. นอนนา ยาโคฟเลวา. สารานุกรมเด็ก. ภาพวาดประวัติศาสตร์รัสเซีย – ไวท์ซิตี้ – ม., 2000

9. สารานุกรมสำหรับเด็ก. เล่มที่ 5 ศิลปะ ส่วนที่ 1/เอ็ด วี.เอ. โวโลดินา – อแวนต้า+ - ม., 2001

ภาพลักษณ์ของสตรีและมารดาตลอดหลายศตวรรษ

ความลึกลับของความงามของผู้หญิงสร้างปัญหาให้กับมนุษยชาติตลอดประวัติศาสตร์ของการดำรงอยู่ของมัน แทบจะไม่มีศิลปินคนไหนที่จะไม่พยายามเข้าใจความลับนี้ แต่แต่ละคนก็ค้นพบมันในแบบของเขาเอง สิ่งสำคัญและไม่เปลี่ยนแปลงในความเข้าใจนี้ยังคงเป็นอุดมคติของการเป็นแม่ ความผูกพันอันศักดิ์สิทธิ์ของความรักระหว่างแม่กับลูก ตั้งแต่รูปปั้นของศิลปินคนแรกของโลก Madonnas of the Titans แห่งยุคเรอเนซองส์ ใบหน้าที่ยึดถือของพระแม่มารี เป็นแรงบันดาลใจให้กับบทเพลงสรรเสริญถึงแม่หญิงไปจนถึงผลงานของศิลปินสมัยใหม่ - นี่คือวิธีที่จะเข้าใจอุดมคติของความงามของผู้หญิง และเสน่ห์

“วีนัส” โดยศิลปินกลุ่มแรกของโลก

ในระหว่างการขุดค้นทางโบราณคดีในประเทศต่างๆ ของโลก พบรูปปั้นผู้หญิงตัวเล็ก ๆ มากกว่าหนึ่งร้อยห้าสิบชิ้น ซึ่งนักวิทยาศาสตร์ตั้งชื่อรหัสว่า "Paleolithic Venus" ประติมากรรมหินเหล่านี้สูง 5-10 เซนติเมตรไม่ใช่ความสง่างามและความเพรียวของร่างกายผู้หญิง ในทางกลับกัน พวกมันดูดั้งเดิมอย่างยิ่งและหยาบคายด้วยซ้ำ ใบหน้าของพวกเขาถูกแทนที่ด้วยส่วนนูนที่เรียบเนียนโดยไม่ต้องวาดลักษณะส่วนบุคคล แขนและเท้าของพวกเขาแทบจะไม่ได้ร่างหรือหายไปเลย เนื้อตัวของพวกเขายาวเกินไป ความสนใจเป็นพิเศษคือการพรรณนาถึงทุกสิ่งที่เน้นหลักการของผู้หญิง: หน้าอกและสะโพกที่ใหญ่โตมากเกินไป ท้องที่ปูดใหญ่ซึ่งชีวิตใหม่กำลังสุกงอม ทรงผมของผู้หญิงที่ซับซ้อนได้รับการวาดอย่างระมัดระวัง

เกิดอะไรขึ้น? ทำไมรูปแกะสลักเหล่านี้ถึงยังมีชื่อบทกวีเช่นนี้? อย่าเพิ่งรีบด่วนสรุปและประเมินผล ลองทำความเข้าใจประเภทของเราเองโดยยอมรับมุมมองของพวกเขาทางจิตใจ ความจริงก็คือในยุคดึกดำบรรพ์ผู้หญิงแม่ถูกรายล้อมไปด้วยรัศมีแห่งความหวังและความคิดในอุดมคติเป็นพิเศษ ในสังคมมีลัทธิสตรีที่รวบรวมความคิดเรื่องการเป็นแม่และการให้กำเนิด แนวคิดเรื่องภาวะเจริญพันธุ์และการปกป้องบ้านก็เกี่ยวข้องกับผู้หญิงเช่นกัน ดังนั้นดาวศุกร์ยุคหินเก่าจึงไม่เพียงแต่มีความหมายทางเวทย์มนตร์และลัทธิเท่านั้น แต่ยังรวมถึงอุดมคติทางสุนทรีย์ของบรรพบุรุษที่อยู่ห่างไกลของเราด้วย ภาพแต่ละภาพเหล่านี้ถือเป็นเพลงสรรเสริญหญิง-แม่ ผู้สืบสานเผ่าพันธุ์มนุษย์อย่างแท้จริง

พระพักตร์อันศักดิ์สิทธิ์ของแม่พระ

หนึ่งในตัวอย่างที่ดีที่สุดของการวาดภาพไบแซนไทน์ในยุคแรกๆ คือสัญลักษณ์ของ "แม่พระแห่งวลาดิเมียร์" ซึ่งสร้างขึ้นในกรุงคอนสแตนติโนเปิลในศตวรรษที่ 12 จากนั้นเธอก็ถูกนำตัวไปที่ Rus และตั้งแต่นั้นมาก็ไม่ได้ออกจากดินแดนรัสเซีย ไอคอนนี้มีหลายตำนานที่เกี่ยวข้องกับไอคอนนี้ ตามธรรมเนียมโบราณ เธอจะถูกลากเลื่อนในช่วงฤดูร้อน หลายไมล์จากวลาดิมีร์ จู่ๆ ม้าก็ลุกขึ้นยืนและไม่มีแรงสามารถเคลื่อนย้ายพวกมันได้ เราเปลี่ยนม้า - พวกมันหยั่งรากลึกถึงจุดนั้น ตั้งแต่นั้นมาพวกเขาก็ตัดสินใจว่า: ไอคอนจะยังคงอยู่บนโลกนี้ ในวลาดิมีร์ พวกเขาได้สร้างอาสนวิหารอัสสัมชัญขนาดใหญ่ และวางสัญลักษณ์ที่น่าทึ่งนี้ไว้ หลายครั้งที่เธอช่วยเหลือและปกป้องชาวรัสเซียในสนามรบและในกิจกรรมด้านแรงงาน

พระเนตรของพระมารดาของพระเจ้าเต็มไปด้วยความรู้สึก ซึ่งในยุคกลางถูกกำหนดให้เป็น “ความยินดีจากความโศกเศร้าอันศักดิ์สิทธิ์” คำเหล่านี้สื่อความหมายหลักได้อย่างแม่นยำมาก สิ่งที่ถูกกำหนดไว้จากเบื้องบนจะเป็นจริง อนาคตเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ ทารกกดหน้าของเขาลงบนแก้มของแม่เบาๆ แล้วโอบแขนของเขาไว้รอบคอของเธอ สายตาของเด็กมุ่งไปที่แมรี่ ราวกับว่าพวกเขากำลังมองหาการปกป้องจากเธอ มาเรียอุ้มเด็กด้วยมือซ้ายพยายามปกป้องเขาจากชะตากรรมอย่างขี้อาย บนใบหน้าที่เคร่งขรึมของเธอ เต็มไปด้วยความสูงส่งทางจิตวิญญาณและการตำหนิอย่างเงียบ ๆ ความวิตกกังวลและความเศร้าแฝงตัวอยู่ ด้วยความอ่อนโยนของมารดาทำให้ใคร ๆ รู้สึกถึงความเสียสละที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ในรูปลักษณ์ของเธอ

“ Our Lady of Vladimir” เป็นหนึ่งในผลงานศิลปะยุคกลางที่ดีที่สุดชิ้นหนึ่งซึ่งศิลปิน I.E. Grabar เรียกเพลงนี้อย่างถูกต้องว่า "เพลงแห่งความเป็นแม่ที่ไม่มีใครเทียบได้ มหัศจรรย์และเป็นนิรันดร์"

ในศิลปะรัสเซียโบราณ ภาพของพระแม่มารีมีความเกี่ยวข้องกับลัทธิแม่ธรณี ทั้งสองมีหลักการร่วมกันในเรื่องความศักดิ์สิทธิ์และการเป็นมารดา “มารดาองค์แรกคือธีโอโทคอสผู้ศักดิ์สิทธิ์ที่สุด แม่คนที่สองคือดินชื้น” ภูมิปัญญาชาวบ้านกล่าว ในจิตสำนึกของชาวรัสเซีย ภาพลักษณ์ของพระมารดาของพระเจ้าถูกล้อมรอบด้วยรัศมีแห่งความบริสุทธิ์ ความศักดิ์สิทธิ์ และความรักที่เสียสละมาโดยตลอด

ภาพวาดไอคอนรัสเซียโบราณมีรูปพระมารดาของพระเจ้าอยู่มากมาย แต่ทั้งหมดมี 4 ประเภทหลักๆ ได้แก่ พระมารดาของพระเจ้า

เครื่องหมาย (แสดงถึงการประสูติของพระผู้ช่วยให้รอด รูปลักษณ์ของชีวิตใหม่) แม่พระโอรานเต ("สวดมนต์" ยกมือขึ้นสู่ท้องฟ้า) โฮดิจิปริยะ ("ผู้นำ" ชี้ไปที่พระกุมารพระเยซูนั่งอยู่ในอ้อมแขนของเธอ) และเอเลอุส (“ความอ่อนโยน” กอดรัดและกอดลูกชายของเธอ)

“ แม่พระแห่งดอน” สร้างขึ้นในศตวรรษที่ 14 โดยธีโอฟานชาวกรีก เป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงของภาพวาดไอคอนรัสเซียโบราณ ได้รับชื่อนี้เนื่องจากชัยชนะของกองทัพของเจ้าชาย Dmitry Donskoy บนสนาม Kulikovo

ด้วยความรู้สึกอบอุ่นของมนุษย์ "แม่ดอน" เช่นเดียวกับพระมารดาของพระเจ้าแห่งวลาดิเมียร์เป็นการแสดงออกถึงความรักอันไร้ขอบเขตของมารดาที่มีต่อพระบุตรซึ่งในอนาคตจะต้องเผชิญกับการพลีชีพในนามของความรอดของมนุษยชาติ ในขณะเดียวกันเธอก็โอบเขาไว้ในอ้อมแขนอย่างระมัดระวังและเสน่หา โทนสีที่ประหยัดซึ่งใช้โทนสีอ่อนและเข้มเป็นหลัก ยังคงสร้างความรู้สึกสงบ เงียบสงบ และสดใส

มาดอนน่าแห่งไททันส์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ศิลปะแห่งยุคเรอเนซองส์สูงซึ่งกำหนดลักษณะเด่นไว้เมื่อต้นศตวรรษที่ 16 จะนำความเข้าใจเกี่ยวกับความงามของผู้หญิงที่แตกต่างไปจากศิลปินคนก่อนๆ ยักษ์ใหญ่แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง: Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael และ Titian - มุ่งมั่นที่จะสร้างภาพลักษณ์ทั่วไปของบุคคลที่สมบูรณ์แบบสวยงามทั้งทางร่างกายและจิตวิญญาณ ศูนย์รวมของอุดมคติดังกล่าวคือพระแม่มารีพระแม่มารีพร้อมกับพระเยซูคริสต์ซึ่งเป็นสัญลักษณ์อันประเสริฐของการเป็นแม่และความรักที่เสียสละต่อผู้คน

หนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดในหัวข้อนี้คือ "Madonna Litta" โดย Leonardo da Vinci - ไข่มุกแห่งคอลเลกชัน Hermitage ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นแมรี่ในวัยเยาว์กำลังอุ้มทารกไว้ในอ้อมแขนของเธออย่างระมัดระวัง รูปร่างโค้งคำนับของเธอเต็มไปด้วยความงดงามและความสง่างามเป็นพิเศษ ดวงตาที่ตกต่ำและรอยยิ้มที่แทบจะมองไม่เห็นทำให้รูปลักษณ์ของมาดอนน่าแสดงออกถึงความรู้สึกและความอบอุ่นเป็นพิเศษ ทำให้เธอรู้สึกถึงความเป็นแม่ที่สดใส ในภาพวาดที่ยอดเยี่ยมนี้ศิลปินสามารถถ่ายทอดความคิดของเขาเกี่ยวกับความสุขความสุขทางโลกของการเป็นและความศักดิ์สิทธิ์ของความรู้สึกที่ดีที่สุดของมนุษย์

หนึ่งในการสร้างสรรค์งานศิลปะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของโลกคือภาพวาดของราฟาเอลเรื่อง "The Sistine Madonna" (1517-1519) ซึ่งรวบรวมความคิดเรื่องการเป็นแม่ได้อย่างยอดเยี่ยมซึ่งเป็นภาพที่สมจริงทางโลกของผู้หญิง - แม่

เธอเพิ่งก้าวเข้าหาผู้คนจนแทบมองไม่เห็น การเคลื่อนไหวของเธอสงบและสง่างาม ดูเหมือนว่าเธอไม่ได้เดิน แต่ลอยอยู่ในเมฆและไม่มีอะไรเร่งรีบหรือจงใจในการเคลื่อนไหวของเธอครั้งนี้ เธอดึงดูดทารกเข้าหาเธอเล็กน้อยราวกับกลัวที่จะแยกทางกับเขาและในขณะเดียวกันก็จับเขาไว้กับผู้คน ในท่าทางที่ขัดแย้งกันของผู้เป็นแม่นี้ เรารู้สึกถึงโศกนาฏกรรมอันลึกซึ้งของสิ่งที่เกิดขึ้น

ดวงตาของมาดอนน่ามองอย่างไว้วางใจและเปิดเผย ความโศกเศร้าที่สว่างไสวและสว่างไสวแต่งแต้มคุณลักษณะอันศักดิ์สิทธิ์ของเธอ ใช่ เธอเข้าใจดีว่าการทดลองชีวิตที่หนักหน่วงและยากลำบากถูกกำหนดไว้สำหรับลูกชายของเธออย่างไร เด็กน้อยเกาะติดกับแม่ของเขา เขาดูประหลาดใจเล็กน้อยและหวาดกลัวกับโลกที่อยู่ตรงหน้าเขา อะไรรออยู่ข้างหน้าเขา? ในความเป็นธรรมชาติแบบเด็กๆ และการจ้องมองที่บริสุทธิ์ มีลางสังหรณ์ถึงความทุกข์ในอนาคต

เสน่ห์อันโดดเด่นของภาพวาดโดยราฟาเอลชิ้นนี้อยู่ที่การผสมผสานระหว่างความเรียบง่ายและความเคร่งขรึม ความเป็นผู้หญิงที่อ่อนโยน และความยิ่งใหญ่ของราชวงศ์ ในนั้นมนุษย์ลุกขึ้นสู่พระเจ้า และพระเจ้าก็กลายเป็นมนุษย์โลก

หญิงชาวสลาฟผู้สง่างามในผลงานของ A.G. เวเนเชียโนวา

เขารู้สึกเหมือนเป็นศิลปินอิสระอย่างแท้จริง เป็นอิสระจากความต้องการและความต้องการของลูกค้า เขาเริ่มวาดภาพผู้หญิงชาวนารัสเซียธรรมดา ๆ ที่ทำงานคุ้นเคยและยากลำบาก ห่างไกลจากชีวิตในเมืองที่วุ่นวาย ศิลปินได้พัฒนาแนวคิดของตัวเองเกี่ยวกับความงามในอุดมคติของผู้หญิง ซึ่งแตกต่างไปจากบรรทัดฐานที่ยอมรับกันโดยทั่วไปในหลาย ๆ ด้าน เขาวาดภาพ "The Reaper", "Nurse with Child", "Girl with Cornflowers", "Pelageya (Girl with a Scythe and Rake)", "Girl in a Scarf" - ภาพวาดหลายชิ้นที่เขาสวมหน้ากากของหญิงชาวสลาฟผู้สง่างาม เน้นย้ำถึงจิตวิญญาณและบุคลิกภาพที่สดใส การเลือกหัวข้อดังกล่าวสามารถอธิบายได้ด้วยความปรารถนาของผู้เขียนที่จะเน้นย้ำว่าเป็นผู้หญิงแม้จะมีความยากลำบากในชีวิตก็ตามซึ่งเป็นและยังคงรักษาประเพณีที่ดีที่สุดในชีวิตชาวนา

ในตอนเช้าศิลปินไปที่สนามซึ่งมีกลิ่นของดินที่เพิ่งไถเห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษซึ่งมีหมอกควันเบาบางลอยขึ้นมา หญิงชาวนาเท้าเปล่าสวมชุดอาบแดดสีชมพูตัวยาวและโคโคชนิกสีแดงสดนำโดยบังเหียนม้าสองตัวที่ผูกไว้กับคราด ไอน้ำเบา ๆ ลอยขึ้นมาจากโลกที่ยังไม่มีความร้อน และดูเหมือนว่ามันไม่ได้เดิน แต่ลอยอยู่ในหมอกควันนี้ แทบจะแตะพื้นโลกที่อ่อนนุ่มไม่ได้เลย และที่ด้านข้างของพื้นที่เพาะปลูกบนพื้นหญ้ามีเด็กกำลังเล่นอยู่ซึ่งคุณแม่ยังสาวมองด้วยความรักและความอ่อนโยน ด้านหลังผู้หญิงคนนั้นคือทุ่งนาอันกว้างใหญ่ ท้องฟ้าสูงที่ปกคลุมไปด้วยเมฆสีอ่อน ใบไม้ใสกระจัดกระจายของต้นไม้บาง ๆ - ระยะทางที่ไร้ขอบเขตของรัสเซีย

นี่เป็นวันหยุดที่แท้จริงของฤดูใบไม้ผลิชีวิตที่มีชัยชนะและเริ่มต้นใหม่อย่างแท้จริงซึ่งการแต่งกายที่สดใสของหญิงชาวนาไม่ได้ดูผิดธรรมชาติและประดิษฐ์ขึ้น (“ บนที่ดินทำกินฤดูใบไม้ผลิ” ครึ่งแรกของยุค 20)

แต่นี่คือภาพวาดอีกชิ้นหนึ่งของ A.G. Venetsianov สร้างขึ้นในปีเดียวกัน -“ At the Harvest ฤดูร้อน” ซึ่งเขาได้จับชาวนาระหว่างทำงานภาคสนามในฤดูร้อน พระอาทิตย์กำลังส่องแสงลงมาอย่างไร้ความปราณี มีกองข้าวไรย์สีทองเป็นแถว และเนินเขาเปลี่ยนเป็นสีเขียวบนขอบฟ้า ตรงกลางภาพคือผู้หญิงคนหนึ่งที่มีเด็กอยู่ในอ้อมแขนของเธอ เมื่อนั่งพักบนแท่นสูงแล้ว เธอก็กอดทารกอย่างอ่อนโยน โดยลืมความเหนื่อยล้าไปได้เลย ดูภาพนี้แล้วนึกถึงบทกลอนอันโด่งดังของ N.A. เนกราโซวา:

ความทุกข์ยากของหมู่บ้านเต็มไปหมด
แบ่งปันคุณ! - ส่วนแบ่งหญิงรัสเซีย!
ยากจะหาได้ยากอีกต่อไป
ความร้อนนั้นทนไม่ไหว: ที่ราบไม่มีต้นไม้
ทุ่งนา ทุ่งหญ้า และพื้นที่กว้างใหญ่แห่งสวรรค์ - พระอาทิตย์แผดเผาอย่างไร้ความปราณี
ผู้หญิงที่น่าสงสารหมดแรง
ฝูงแมลงบินอยู่เหนือเธอ
มันแสบ จั๊กจี้ ฉวัดเฉวียน!
ได้ยินเสียงร้องจากแถบใกล้เคียง
ผู้หญิงคนนั้นอยู่ที่นั่น - ผ้าเช็ดหน้าของเธอยุ่งเหยิง - เราต้องเขย่าเด็ก

ผู้หญิง-แม่ในงานศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20

ในศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 หัวข้อนิรันดร์ของการเป็นแม่ฟังในรูปแบบใหม่โดยเชิดชูความรู้สึกที่ลึกซึ้งและจริงใจที่สุดของมนุษย์

พบศูนย์รวมทางศิลปะที่ชัดเจนที่สุดในผลงานของศิลปิน K.S. เปโตรวา-วอดคินา (พ.ศ. 2421-2482) การสร้างผลงานที่ดีที่สุดในหัวข้อนี้นำหน้าด้วยความคุ้นเคยกับภาพวาดของปรมาจารย์ชาวอิตาลีในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับผลงานชิ้นเอกของภาพวาดไอคอนรัสเซียโบราณ ประเพณีประจำชาติของรัสเซียอย่างแท้จริงสะท้อนให้เห็นในภาพยนตร์เช่น "Mother" (1913; 1915), "Our Lady of Tenderness of Evil Hearts" (1914-1915)

หลังจากปี 1917 Petrov-Vodkin มุ่งมั่นที่จะเข้าใจความสัมพันธ์ใหม่ระหว่างมนุษย์กับโลก เพื่อสัมผัสถึงความกลมกลืนของ "การดำรงอยู่ของดาวเคราะห์" ท่ามกลางพายุที่ไหลเชี่ยวของชีวิต คำพูดที่ฟังอย่างมีความหวังต่อศิลปิน:

มันจะเป็นชีวิตที่ยอดเยี่ยม
มันจะเป็นชีวิตที่ยอดเยี่ยม

ด้วยความเชื่อมั่นว่า "ชายชาวรัสเซียแม้จะต้องทนทุกข์ทรมาน แต่ก็ยังมีชีวิตที่อิสระและซื่อสัตย์" ศิลปินจึงพยายามค้นหาการสนับสนุนหลัก เขาจะรวบรวมความเข้าใจเกี่ยวกับเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ในปัจจุบันใน "Petrograd Madonna" อันโด่งดัง (1920) นางเอกของภาพวาดของศิลปินมีความคล้ายคลึงและแตกต่างเพียงใดจากภาพปกติของมาดอนน่า! เธอเป็นใคร? คนงานของ Petrograd นักปฏิวัติ พระมารดาของพระเจ้าจากไอคอนรัสเซียโบราณ หรือพระแม่มารีแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา? อาจเป็นทั้งสองอย่างและอย่างที่สาม เธอซึมซับอดีต ปัจจุบัน และอนาคตอย่างแท้จริง และรวบรวมลุคของมาดอนน่าผู้โด่งดังมากมาย

หญิงสาวที่มีเด็กอยู่ในอ้อมแขนเป็นภาพโดยมีฉากหลังเป็นเปโตรกราด นักปฏิวัติ ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของประวัติศาสตร์มนุษยชาติยุคใหม่ ผู้คนที่สัญจรผ่านไปมาต่างเร่งรีบไปที่ไหนสักแห่ง บางคนหยุดที่ผนังอาคารเพื่อหารือเกี่ยวกับกฤษฎีกาที่ประกาศไว้ของรัฐบาลใหม่ แต่ทั้งหมดนี้เป็นเพียงพื้นหลังชั่วคราวสำหรับภาพลักษณ์หลักของผู้หญิงและแม่ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เธอหันหลังให้กับเมือง ความกังวลหลักของเธอคือความกังวลเกี่ยวกับเด็ก เกี่ยวกับปัจจุบันและอนาคตของเขา

ธีมนี้รวมอยู่ในภาพวาด "แม่" ของศิลปิน A.L. เดเนกิ (พ.ศ. 2442-2512) การจัดองค์ประกอบภาพนั้นเรียบง่ายอย่างน่าประหลาดใจ โดยมีการแสดงภาพโคลสอัพของผู้หญิงคนหนึ่งที่มีเด็กนอนหลับอยู่ในอ้อมแขนโดยมีพื้นหลังสีเข้มเรียบๆ การปรากฏตัวของมารดาสื่อถึงอิริยาบถอันสง่างามของสตรีชาวนาเวนิส ความรู้สึกอ่อนโยนและแสดงความเคารพต่อทารกที่เกาะไหล่ของเธอ ศิลปินพยายามเน้นย้ำถึงความเชื่อมโยงทางจิตวิญญาณที่แยกไม่ออกที่มีอยู่ระหว่างพวกเขา โดยการเปรียบเทียบร่างกายที่บอบบางและหลับใหลของเด็กชายกับรูปร่างที่แข็งแกร่งและแข็งแกร่งของแม่ของเขา ศิลปินพยายามที่จะเน้นย้ำถึงความเชื่อมโยงทางจิตวิญญาณที่แยกไม่ออกที่มีอยู่ระหว่างพวกเขา ความพร้อมของแม่ในการปกป้องเด็กจากความยากลำบากในชีวิต

ธีมนี้จะได้ยินในรูปแบบใหม่ในงานศิลปะที่สร้างขึ้นในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ คำโบราณที่ว่า “เมื่อปืนคำราม รำพึงก็เงียบ” ได้ถูกหักล้างโดยศิลปิน นักแสดง กวี และนักดนตรีตั้งแต่วันแรกของสงคราม พวกเขาไม่สามารถนิ่งเงียบได้จริงๆ พวกเขานำไปสู่การต่อสู้ กลายเป็นอาวุธที่ทรงพลังและน่าเกรงขาม เอาชนะศัตรู ในช่วงเริ่มต้นของสงคราม มีบทกวีปรากฏขึ้น:

คุณไม่สามารถเอาชนะประเทศที่ไม่มีคนสงบสุขได้
ที่ซึ่งทุกคนเอาชนะศัตรู - ด้วยแรงงานหรือกระสุนปืน
นักดนตรี ศิลปิน จิตรกร และกวีอยู่ที่ไหน
พวกเขาเดินเคียงข้างทหารพร้อมกับบทกวีและดาบปลายปืน

คงไม่มีใครในประเทศของเราที่ไม่รู้จักโปสเตอร์ที่จริงใจและกระตือรือร้นของ I.M. Toidze “มาตุภูมิกำลังเรียกร้อง!” ในช่วงหลายปีแห่งการพิจารณาคดีทางทหาร ได้ยินเสียงเรียกร้องของมารดาให้ปกป้องปิตุภูมิ เป็นไปไม่ได้ที่จะลืมการจ้องมองโดยตรงและเปิดกว้างของผู้หญิงที่มุ่งตรงไปที่ผู้ชม “ ดินแดนบ้านเกิดตกอยู่ในอันตรายต้องการการปกป้องจากคุณ” - นี่คือวิธีที่ผู้ร่วมสมัยรับรู้โปสเตอร์นี้ ท่าทางการยกมือทำให้หลายคนนึกถึงภาพอันโด่งดังของแม่พระแห่งโอรันตาที่กำลังสวดภาวนาเพื่อความรอดของมนุษยชาติ

เลดี้อินเตอร์เนชั่นแนล.คอม
ตามประกาศของ G.I. ดานิโลวา
"ศิลปะโลก".

ผลงานมี 1 ไฟล์

การแนะนำ

ความเกี่ยวข้องของหัวข้อนี้อธิบายได้จากความขัดแย้งที่เกิดขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 20 และ 21: ในด้านหนึ่งการเชิดชูภาพลักษณ์ของแม่หญิงมาหลายศตวรรษและอีกด้านหนึ่งคือวิกฤตทางประชากร งานนี้ขึ้นอยู่กับความพยายามที่จะจัดระบบและสรุปข้อมูลที่มีอยู่ในหัวข้อนี้ตลอดจนพยายามยกระดับความสำคัญของภาพลักษณ์ของผู้หญิงแม่

ส่วนสำคัญ

ภาพลักษณ์ของหญิง-แม่ตลอดหลายศตวรรษ

1) ภาพลักษณ์ของแม่ลูกอ่อน

2) ภาพของแม่หญิงที่มีลูกอยู่ในอ้อมแขนของเธอ;

3) ภาพครอบครัว

รูปภาพของแม่ลูกอ่อน

ในยุคดึกดำบรรพ์ ผู้หญิง-แม่ ถูกรายล้อมไปด้วยรัศมีแห่งความหวังและความคิดในอุดมคติเป็นพิเศษ ในสังคมมีลัทธิสตรีที่รวบรวมความคิดเรื่องการเป็นแม่และการให้กำเนิด แนวคิดเรื่องภาวะเจริญพันธุ์และการปกป้องบ้านก็เกี่ยวข้องกับผู้หญิงเช่นกัน

ในระหว่างการขุดค้นทางโบราณคดีในประเทศต่างๆ ของโลก พบรูปปั้นผู้หญิงตัวเล็กกว่า 150 ตัว ซึ่งเรียกว่า "ดาวศุกร์ยุคหินใหม่" 1 . ภาพที่มีชื่อเสียงที่สุดคือภาพ "วีนัสแห่งลอสเซล"เรียกอีกอย่างว่า “นางมีเขา”, และ "เลสปุก วีนัส"(หมายเลข 1,1-2). นอกจากนี้ยังมีการค้นพบรูปแกะสลักอื่นๆ ที่แกะสลักจากหินอ่อนหรืองาช้างอีกด้วย (หมายเลข 1, 3) 2 . นอกจากนี้เรายังสามารถรวมประติมากรรมดินเผารูปแกะสลักของบรรพบุรุษที่พบในตุรกีและมีอายุย้อนกลับไปถึงต้นสหัสวรรษที่ 6 ก่อนคริสต์ศักราช 3 (№1, 4).

ดังนั้นเราจะเห็นว่าศิลปินกลุ่มแรกของโลกไม่ได้เชิดชูความสง่างามและความสง่างามของร่างกายผู้หญิง แต่ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการพรรณนาทุกสิ่งที่เน้นหลักการของผู้หญิง: หน้าอกและสะโพกที่ใหญ่โตมากเกินไป, หน้าท้องนูนขนาดใหญ่ใน ซึ่งชีวิตใหม่กำลังสุกงอม

ในยุคสังคมดึกดำบรรพ์ก็มีรูปปั้นผู้หญิงให้นมลูกด้วย (หมายเลข 2, 1) เป็นภาพแม่ลูกอ่อนที่จะกลายเป็นหนึ่งในภาพที่ใช้บ่อยที่สุดในงานประติมากรรมและภาพเขียนในศตวรรษต่อๆ มา

เราสามารถพิจารณารูปปั้นอียิปต์โบราณที่วาดภาพเทพธิดาได้อย่างถูกต้องว่าเป็นผู้ประกาศภาพของมาดอนน่ากำลังให้อาหารลูกชายของเธอ ไอซิส(ไอซิส) การให้นมบุตรโกรา(№2, 2) 4 .

อันมีค่านี้มีอายุย้อนกลับไปถึงจุดเริ่มต้นของยุคเรอเนซองส์จนถึงยุคเรอเนซองส์ดั้งเดิม “มาดอนน่า เดล ลาเต้”ศิลปินชาวอิตาลี พี่น้องลอเรนเซ็ตติ(หมายเลข 2, 3). ไม่กี่ทศวรรษต่อมา จิตรกรชาวดัตช์ โรเจียร์ ฟาน เดอร์ เวย์เดนรูปภาพถูกทาสี “ผู้เผยแพร่ศาสนาลุควาดภาพมาดอนน่า”(หมายเลข 2, 4). มารดาทั้งสองมองดูลูกด้วยความอ่อนโยน ผลงานเหล่านี้ประกอบด้วยแนวคิดความเป็นแม่และความรักอันยาวนาน

ศิลปะแห่งยุคเรอเนซองส์สูงซึ่งกำหนดลักษณะสำคัญไว้เมื่อต้นศตวรรษที่ 16 ทำให้เกิดความเข้าใจเกี่ยวกับความงามของผู้หญิงที่แตกต่างจากศิลปินคนก่อนๆ ไททันส์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง: เลโอนาร์โด ดาวินชี, มิเกลันเจโล, ราฟาเอล และทิเชียน– มุ่งมั่นที่จะสร้างภาพลักษณ์โดยรวมของบุคคลที่สมบูรณ์สวยงามทั้งทางร่างกายและจิตวิญญาณ ศูนย์รวมของอุดมคตินี้คือพระแม่มารี พระแม่มารี พร้อมด้วยพระกุมารเยซูคริสต์ ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความเป็นแม่และความรักที่เสียสละต่อผู้คน

หนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดในหัวข้อนี้คือ "มาดอนน่า ลิตตา" โดยเลโอนาร์โด ดา วินชี(หมายเลข 2, 5) - ไข่มุกแห่งคอลเลกชัน Hermitage ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นแมรี่ในวัยเยาว์กำลังอุ้มทารกไว้ในอ้อมแขนของเธออย่างระมัดระวัง รูปร่างโค้งคำนับของเธอเต็มไปด้วยความงดงามและความสง่างามเป็นพิเศษ ดวงตาที่ตกต่ำและรอยยิ้มที่แทบจะมองไม่เห็นทำให้รูปลักษณ์ของมาดอนน่าแสดงออกถึงความรู้สึกและความอบอุ่นเป็นพิเศษ ทำให้เธอรู้สึกถึงความเป็นแม่ที่สดใส เธอหรี่ตาลงครึ่งหนึ่งและมองดูทารกที่เธอให้นม พระเยซูน้อยหันสายตาไปทางผู้ชมและถือนกตัวเล็กไว้ในมือ ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความทุกข์ทรมานในอนาคตของเขา 1

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 จิตรกรภาพบุคคล นักวิชาการด้านจิตรกรรม เอ.จี. เวเนทเซียนอฟนำภาพลักษณ์ของหญิงชาวสลาฟผู้สง่างามมาสู่งานศิลปะรัสเซีย เขาเริ่มวาดภาพผู้หญิงชาวนารัสเซียธรรมดา ๆ ที่ทำงานคุ้นเคยและยากลำบาก ห่างไกลจากชีวิตในเมืองที่วุ่นวาย ศิลปินได้พัฒนาแนวคิดของตัวเองเกี่ยวกับความงามในอุดมคติของผู้หญิง ซึ่งแตกต่างไปจากบรรทัดฐานที่ยอมรับกันโดยทั่วไปในหลาย ๆ ด้าน เขาวาดภาพเขียนโดยเน้นย้ำถึงจิตวิญญาณและบุคลิกลักษณะที่สดใสในหน้ากากของสตรีชาวสลาฟผู้สง่างาม การเลือกหัวข้อดังกล่าวสามารถอธิบายได้ด้วยความปรารถนาของผู้เขียนที่จะเน้นย้ำว่าเป็นผู้หญิงแม้จะมีความยากลำบากในชีวิตซึ่งเป็นและยังคงรักษาประเพณีที่ดีที่สุดของชีวิตชาวนาแม่ ( “ในการเก็บเกี่ยว ฤดูร้อน" (№2, 6)).

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ประติมากรชาวฝรั่งเศส ดาลู ไอเม่ จูลส์ได้สร้างประติมากรรม "เบรอตง" 2 (หมายเลข 2, 7). มันสร้างจากภาพลักษณ์ที่คุ้นเคยอยู่แล้วของคุณแม่ลูกอ่อน แต่เข้ามา

มาดอนน่าของเขาแตกต่างจากยักษ์ใหญ่แห่งยุคเรอเนซองส์ตรงที่เป็นผู้หญิงทำงานที่เรียบง่าย ในภาษาที่ชัดเจนและมีพลังของศิลปะพลาสติก ประติมากรถ่ายทอดความคิดของเขาเกี่ยวกับอุดมคติของความงามของผู้หญิงและการเป็นแม่

ในภาพวาดสมัยศตวรรษที่ 20 เรายังพบภาพแม่ลูกอ่อนด้วย

ภาพนี้พบศูนย์รวมทางศิลปะที่ชัดเจนที่สุดในผลงานของจิตรกร K.S. Petrova-Vodkinaอาจารย์โดยไม่เลียนแบบประเพณีของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาภาพวาดรัสเซียโบราณและศิลปะยุโรปในช่วงเปลี่ยนศตวรรษใช้สิ่งเหล่านี้เป็นล่ามที่โดดเด่นแสดงแนวคิดนิรันดร์ - ความงามความสามัคคีความบริสุทธิ์ ศิลปินสะท้อนถึงอุดมคติของการเป็นแม่ในภาพวาดของเขา: "แม่», “ พ.ศ. 2461 ในเปโตรกราด” (“ Petrograd Madonna”, 2463)(№2, 8-9).

ภาพลักษณ์ของมาดอนน่าพยาบาลไม่ได้หายไปในภาพวาดของสงครามและหลังสงคราม ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาไม่มีความสำเร็จใดจะสูงไปกว่าความเป็นแม่ การเลี้ยงดูและรักษาคนรุ่นที่แทบจะไม่ได้เข้ามาในชีวิต แม้จะมีความยากลำบากและความยากลำบากอันเหลือเชื่อที่สุด แต่ก็หมายถึงการเอาชนะลัทธิฟาสซิสต์ซึ่งพยายามกวาดล้างทั้งชาติจากพื้นโลก เขาอุทิศภาพวาดของเขาให้กับความยิ่งใหญ่ของความรักของแม่ที่เอาชนะทุกอย่างซึ่งท้าทายความตายและได้รับชัยชนะเพื่อความร่ำรวยของจิตวิญญาณของหญิงโซเวียตเพื่อความเข้มแข็งทางศีลธรรมของเธออย่างไม่ย่อท้อ "กองโจรมาดอนน่า"(№2, 10) ศศ.ม. ซาวิทสกี้.

เสียงปืนเงียบลงและสงครามก็ยุติลง ชีวิตทหารถูกแทนที่ด้วยชีวิตที่สงบสุข ความสุข... ความสุขที่เรียบง่ายของแม่ ชาวนาโดยรวมดูราวกับเคลิบเคลิ้มกับเพื่อนของพวกเขา - คุณแม่ยังสาวกำลังให้นมลูก นางเอกของภาพ V. Erofeeva "ความสุข"(หมายเลข 2, 11) มีความสุขจริงๆ และทำให้ทุกคนรอบตัวเธอรู้สึกดี 1

จากที่กล่าวมาข้างต้นเราสามารถสรุปได้ว่าภาพลักษณ์ของแม่ลูกอ่อนมีต้นกำเนิดในสังคมดึกดำบรรพ์และผ่านยุคต่อ ๆ มาทั้งหมด

รูปภาพของแม่ผู้หญิงอุ้มลูกไว้ในอ้อมแขนของเธอ

อีกภาพหนึ่งของผู้หญิง-แม่ทั่วไปคือภาพผู้หญิงอุ้มลูกไว้ในอ้อมแขนของเธอ

เป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการถึงศิลปะยุคกลางในประเทศยุโรปทุกวันนี้หากไม่มีภาพพระมารดาแห่งพระเจ้าที่เกี่ยวข้องกับลัทธิมาดอนน่า

ในมาตุภูมิในช่วงยุคกลาง ภาพลักษณ์ของพระมารดาของพระเจ้าแพร่หลายไปทั่ว ซึ่งถูกมองว่าเป็นผู้อุปถัมภ์และผู้พิทักษ์ดินแดนบ้านเกิดของเธอ ผู้วิงวอนของผู้คนต่อพระพักตร์พระเจ้า

ภาพวาดไอคอนรัสเซียโบราณมีภาพพระมารดาของพระเจ้ามากมายซึ่งสามารถแบ่งออกเป็นสี่ประเภท: 1) ลางบอกเหตุ(หมายถึงการประสูติของพระผู้ช่วยให้รอด รูปแบบของชีวิตใหม่); 2) แม่พระแห่งโอรันตา(“สวดมนต์” โดยยกมือขึ้นสู่ท้องฟ้า) (หมายเลข 3, 1); 3) โฮเดเจเทรีย(“ผู้นำทาง” ชี้ไปที่พระกุมารเยซูนั่งอยู่ในอ้อมแขนของเธอ); 4) เยเลซัว(“ความอ่อนโยน” กอดรัดและกอดลูกชาย) 1

ให้เราพิจารณารายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับภาพประเภทที่สามและสี่ของพระมารดาของพระเจ้าโดยมีลูกชายอยู่ในอ้อมแขนของเธอ

ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในหมู่ประชาชนก็คือ "โฮเดเจเทรีย".พระมารดาของพระเจ้าปรากฏอยู่ด้านหน้าในท่าที่เคร่งขรึม พระหัตถ์ขวาของพระแม่มารียกขึ้นต่ำเพื่ออธิษฐานถึงลูกชายของเธอ บางครั้งเรียกว่า "แม่พระโฮเดเกเทรีย" "แม่พระแห่งสโมเลนสค์"เนื่องจากตามตำนานพงศาวดารสำเนาที่เก่าแก่ที่สุดของ "Hodegetria" ที่นำมาสู่ Rus' ตั้งอยู่ใน Smolensk

ประเภทที่สี่ประกอบด้วยไอคอนต่อไปนี้: "แม่พระแห่งวลาดิเมียร์" (№3, 2), “แม่พระแห่งดอน”, “แม่พระแห่งโทลกา”(หมายเลข 3, 3) และ “แม่พระแห่งเอเลอุส-คิกโกส” โดย ไซมอน อูชาโควา(หมายเลข 3, 4) “ Our Lady of Vladimir” เป็นหนึ่งในผลงานศิลปะยุคกลางที่ดีที่สุดชิ้นหนึ่งซึ่งศิลปิน I.E. Grabar เรียกเพลงนี้อย่างถูกต้องว่า "เพลงแห่งความเป็นแม่ที่ไม่มีใครเทียบได้ มหัศจรรย์และเป็นนิรันดร์" 2

ถูกกำหนดไว้จากเบื้องบน อนาคตเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ ทารกกดหน้าของเขาลงบนแก้มของแม่เบาๆ แล้วโอบแขนของเขาไว้รอบคอของเธอ สายตาของเด็กมุ่งไปที่แมรี่ ราวกับว่าพวกเขากำลังมองหาการปกป้องจากเธอ มาเรียอุ้มเด็กด้วยมือซ้ายพยายามปกป้องเขาจากชะตากรรมอย่างขี้อาย บนใบหน้าที่เคร่งขรึมของเธอ เต็มไปด้วยความสูงส่งทางจิตวิญญาณและการตำหนิอย่างเงียบ ๆ ความวิตกกังวลและความเศร้าแฝงตัวอยู่ ด้วยความอ่อนโยนของมารดาในรูปลักษณ์ของเธอ เราจึงสัมผัสได้ถึงความเสียสละที่หลีกเลี่ยงไม่ได้

Madonna with Child in Her Arms เป็นภาพสำคัญในจิตรกรรมและประติมากรรมยุคเรอเนซองส์ จิตรกรชาวดัตช์ โรเบิร์ตหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่รวบรวมหลักการทางศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการตอนต้นไว้ในผืนผ้าใบของเขา ของเขา "มาดอนน่าและเด็ก" (№3, 5) โดดเด่นด้วยความเรียบง่ายของภาพที่เป็นประชาธิปไตยและความชื่นชอบในการตีความเนื้อเรื่องในชีวิตประจำวัน แม่และเด็กๆ ถูกวางไว้ในการตกแต่งภายในที่สะดวกสบายในเมืองพร้อมเฟอร์นิเจอร์จำลอง

ศิลปินชาวดัตช์มีอิทธิพลต่อผลงานของศิลปินชาวอิตาลีในยุคเรอเนซองส์ตอนต้น ซึ่งเป็นอาจารย์ของโรงเรียนอัมเบรียน เปรูจิโน ปิเอโตร.รูปภาพของเขา "มาดอนน่าและเด็ก"(หมายเลข 3, 6) โดดเด่นด้วยจังหวะการเรียบเรียงและการแต่งบทเพลงที่นุ่มนวล ความสมดุลที่ชัดเจนของโครงสร้างเชิงพื้นที่ ความกลมกลืน ความนุ่มนวล โทนเสียงบทกวีและการไตร่ตรองเป็นคุณลักษณะของผืนผ้าใบนี้ มาดอนน่าในรูปแบบที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวที่เขาสร้างขึ้นมีผลกระทบอย่างมากต่อราฟาเอลนักเรียนของเขา

Florentine Madonnas ของ Raphael มีความสวยงาม น่ารัก น่าสัมผัส และโศกเศร้าสำหรับคุณแม่ยังสาว 1 .

มาดอนน่าที่สร้างขึ้นในโรมไม่ได้เป็นเพียงแม่อีกต่อไป แต่ยังเป็นเมียน้อย เทพีแห่งความดีและความงาม ทรงพลังในความเป็นผู้หญิง ทำให้โลกสูงส่ง และทำให้จิตใจมนุษย์อ่อนลง "มาดอนน่าอยู่บนเก้าอี้" (№3, 7), "มาดอนน่า เดล อิมปันนาตา", "มาดอนน่าแห่งความรักอันศักดิ์สิทธิ์", “มาดอนน่า เดล โฟลิกโน”และมาดอนน่าที่มีชื่อเสียงระดับโลกคนอื่นๆ ถือเป็นภารกิจใหม่ของราฟาเอล เส้นทางสู่ความสมบูรณ์แบบของเขาในรูปลักษณ์ของพระมารดาแห่งพระเจ้าในอุดมคติ

สถานที่สำคัญในงานศิลปะของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่คนนี้ถูกครอบครองโดย “ซิสติน มาดอนน่า”(หมายเลข 3, 8) แมรี่เดินบนก้อนเมฆอุ้มลูกของเธอ ความรุ่งโรจน์ของเธอไม่ได้ถูกเน้นด้วยสิ่งใดเลย เท้าเปล่า. แต่ในฐานะเมียน้อย เธอได้รับการต้อนรับจากนักบุญและเทวดา

เธอไปหาผู้คนที่อายุน้อยและสง่างามโดยซ่อนบางสิ่งที่น่าตกใจไว้ในจิตวิญญาณของเธอ ลมทำให้เส้นผมของเด็กสั่น และดวงตาก็มองดูเรา ในโลกที่มีพลังมหาศาลและมีแสงสว่างเช่นนั้น ราวกับว่าเขาเห็นชะตากรรมของเขาและชะตากรรมของมนุษย์ทั้งมวล 2 .

เมื่อวาดภาพพระแม่มารีและพระกุมาร ศิลปินแทบไม่เคยปฏิเสธตนเองว่าพอใจที่จะเติมนก แจกันดอกไม้ หรือลูกบอลแก้วที่แวววาวบนที่วางแขนของเก้าอี้ ตัวอย่างเช่น, "มาดอนน่าและเด็ก" เมมลิง ฮันส์, “มาดอนน่าด้วย

ที่รัก" จี.เบลลินี (№3, 9), "มาดอนน่าและเด็กใต้ต้นแอปเปิ้ล" โดย Lucas Cranach (№3, 10), "มาดอนน่ากับแมว" โดย Giulio Romano, "มาดอนน่ากับกระต่ายขาว" โดยทิเชียน, “มาดอนน่า คอนสตาบิล”และ "มาดอนน่ากับโกลด์ฟินช์" ราฟาเอล สันติ.

ภาพเขียนดังกล่าวได้แก่ภาพเขียน เลโอนาร์โด ดา วินชี "มาดอนน่าแห่งดอกไม้", หรือ "มาดอนน่า เบอนัวต์"(หมายเลข 3, 11). นี่เป็นพระแม่มารีองค์แรกตามลำดับเวลาซึ่งมีภาพภายในปราศจากความศักดิ์สิทธิ์ใดๆ ก่อนที่เราจะเป็นคุณแม่ยังสาวที่เล่นกับลูกของเธอ คุณแม่ยังสาวขี้เล่นเกือบเป็นเด็ก

ภาพ ผู้หญิง-แม่ตลอดหลายศตวรรษ

(บทเรียนบูรณาการ MHC + ศิลปะ + ดนตรี)

ฉันเชื่อว่าผู้หญิงเป็นสิ่งมหัศจรรย์

อันไหนหาไม่ได้บนทางช้างเผือก

และถ้าคำว่า “ที่รัก” เป็นคำศักดิ์สิทธิ์

สิ่งศักดิ์สิทธิ์สามประการนั้นคือหญิง-แม่!

แอล. โรโกซนิคอฟ

เป้าหมายและวัตถุประสงค์ : ให้ความคิดถึงภาพแม่คนเดียวในงานศิลปะของชนชาติต่างๆ ยุคต่างๆ ของประวัติศาสตร์มนุษย์ ปลูกฝังความเคารพต่อสตรีต่อมารดา เสริมสร้างความสัมพันธ์แบบสหวิทยาการ (MHC, วิจิตรศิลป์, ดนตรี, วรรณกรรม)

ช่วงการมองเห็น: การทำสำเนาภาพวาด: Raphael "Sistine Madonna", Leonardo da Vinci "Madonna Litta", K.S. Perov-Vodkin “ Petrograd Madonna”, A.G. Venetsianov “ ในการเก็บเกี่ยว ฤดูร้อน”, ไอคอน“ Our Lady of Vladimir”, V. Vasnetsov“ The Virgin and Child”, K.L. Khetagurov “หญิงภูเขาเดินหาน้ำ”

วัสดุเพิ่มเติม: การทำสำเนาภาพวาด ( การนำเสนอในหัวข้อ), บทกวี, วิดีโอพร้อมเพลง "Dear Mother", เพลง "Dear Mother", "Ave Maria" โดย F. Schubert ดำเนินการโดย Robertino Loretti (บันทึก)

อุปกรณ์: คอมพิวเตอร์ เครื่องฉายมัลติมีเดีย ไวท์บอร์ดแบบโต้ตอบ

ระหว่างชั้นเรียน

เวลาจัดงาน.

ทักทาย

การตรวจสอบความพร้อมของนักเรียนสำหรับบทเรียน

ข้อความหัวข้อบทเรียน .

ทำงานในหัวข้อของบทเรียน

ความลึกลับของความงามของผู้หญิงสร้างปัญหาให้กับมนุษยชาติตลอดประวัติศาสตร์ของการดำรงอยู่ของมัน

แทบจะไม่มีศิลปินคนไหนที่จะไม่พยายามเข้าใจความลับนี้ แต่แต่ละคนก็ค้นพบมันในแบบของเขาเอง

ความเข้าใจหลักและไม่เปลี่ยนแปลงยังคงเป็นอุดมคติของการเป็นแม่ ความผูกพันอันศักดิ์สิทธิ์แห่งความรักระหว่างแม่กับลูก

ตั้งแต่รูปปั้นของศิลปินคนแรกของโลก Madonnas of the Titans แห่งยุคเรอเนซองส์ ใบหน้าที่ยึดถือของพระแม่มารี เป็นแรงบันดาลใจให้กับบทเพลงสรรเสริญถึงแม่หญิงไปจนถึงผลงานของศิลปินสมัยใหม่ - นี่คือวิธีที่จะเข้าใจอุดมคติของความงามของผู้หญิง และเสน่ห์

ผลงานวิจิตรศิลป์ดึกดำบรรพ์ชิ้นแรกเป็นของวัฒนธรรม Aurignac (ยุคหินเก่า) ซึ่งตั้งชื่อตามถ้ำ Aurignac (ฝรั่งเศส) ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ตุ๊กตาผู้หญิงที่ทำจากหินและกระดูกก็เริ่มแพร่หลาย หากความรุ่งเรืองของการวาดภาพในถ้ำเกิดขึ้นเมื่อประมาณ 10-15,000 ปีก่อนศิลปะของประติมากรรมจิ๋วก็มาถึงระดับสูงก่อนหน้านี้มาก - ประมาณ 25,000 ปี สิ่งที่เรียกว่า "วีนัส" เป็นของยุคนี้ - รูปแกะสลักของผู้หญิงสูง 10-15 ซม. มักจะมีรูปร่างที่ใหญ่โตอย่างเห็นได้ชัด “ดาวศุกร์” ที่คล้ายกันนี้พบได้ในฝรั่งเศส อิตาลี ออสเตรีย สาธารณรัฐเช็ก รัสเซีย และอื่นๆ อีกมากมาย โลกอื่น. บางทีพวกเขาอาจเป็นสัญลักษณ์ของความอุดมสมบูรณ์หรือมีความเกี่ยวข้องกับลัทธิของแม่ผู้หญิง: Cro-Magnons ใช้ชีวิตตามกฎแห่งการปกครองแบบเป็นใหญ่และโดยผ่านสายเลือดหญิงนั้นเองที่สมาชิกในกลุ่มที่เคารพนับถือบรรพบุรุษถูกกำหนด

การจัดแสดงหุ่นจำลองสตรี

นักวิทยาศาสตร์ถือว่าประติมากรรมผู้หญิงเป็นรูปปั้นมานุษยวิทยาชิ้นแรก เช่น ภาพคล้ายมนุษย์

พวกเขาดูดั้งเดิมมาก ใบหน้าของพวกเขาถูกแทนที่ด้วยส่วนนูนที่เรียบเนียนโดยไม่ต้องวาดลักษณะส่วนบุคคล แขนและเท้าของพวกเขาแทบจะไม่ได้ร่างไว้เลย และลำตัวของพวกเขายาวเกินไป ทุกสิ่งที่เน้นหลักการของผู้หญิงนั้นให้ความสนใจเป็นพิเศษ: หน้าอกและสะโพกใหญ่ หน้าท้องนูนใหญ่ที่ชีวิตกำลังสุกงอม...

ยุควัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ต่อไปที่เราจะพูดถึงในชั้นเรียนคือยุคกลาง

ลูกชายเอื้อมมือไปหาแม่ กอดเธอ และถามคำถามด้วยท่าทางที่เป็นผู้ใหญ่และมีความหมาย ผู้เป็นแม่ตอบด้วยการเอียงศีรษะอย่างสงบ เธอกดแก้มเข้าหาเขา แต่ไม่ได้มองดูลูกชายของเธอ เธอมองดูผู้ชมราวกับดึงความสนใจของเขาไปยังคนที่เธอบูชาด้วยความรักของเธอ แต่ไม่สามารถช่วยชีวิตได้

พระเนตรของพระมารดาของพระเจ้าเต็มไปด้วยความรู้สึก ซึ่งในยุคกลางถูกกำหนดให้เป็น “ความยินดีจากความโศกเศร้าอันศักดิ์สิทธิ์” บนใบหน้าที่เคร่งขรึมของเธอ เต็มไปด้วยความสูงส่งทางจิตวิญญาณและการตำหนิอย่างเงียบ ๆ ความวิตกกังวลและความเศร้าแฝงตัวอยู่ ด้วยความอ่อนโยนของมารดาในรูปลักษณ์ของเธอ เราจึงสัมผัสได้ถึงความเสียสละที่หลีกเลี่ยงไม่ได้

มองอย่างใกล้ชิดว่าแม่และเด็กถูกหลอมรวมเป็นองค์รวมที่แยกไม่ออกได้อย่างไรด้วยโครงร่างของภาพเงา เส้นสายที่สงบและนุ่มนวล และโทนสีทองที่อบอุ่นของไอคอน ทำให้เกิดเสียงแห่งสันติภาพและนิรันดร์

น้อมคำนับต่อพระคริสต์หนุ่ม

แมรี่บดบังเขา

ความรักสวรรค์บังเกิดแล้ว

ความงามทางโลกของเธอ

และพระองค์ทรงมีพระปรีชาสามารถอันลึกซึ้ง

ได้เข้าสู่การต่อสู้กับโลกแล้ว

มองไปข้างหน้า - และด้วยสายตาที่ชัดเจน

เขาเห็นกลโกธาอยู่ตรงหน้าเขา

ไอคอนนี้เป็นศาลเจ้าที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของมาตุภูมิ ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่รัสเซียถูกเรียกว่าบ้านของพระมารดาของพระเจ้า

ไอคอนนี้มีหลายตำนานที่เกี่ยวข้องกับไอคอนนี้ ตามธรรมเนียมโบราณ เธอจะถูกลากเลื่อนในช่วงฤดูร้อน หลายไมล์จากวลาดิมีร์ จู่ๆ ม้าก็ลุกขึ้นยืนและไม่มีแรงสามารถเคลื่อนย้ายพวกมันได้ พวกเขาเข้ามาแทนที่ม้า - และพวกเขาก็หยั่งรากลึกถึงจุดนั้น ตั้งแต่นั้นมาพวกเขาก็ตัดสินใจว่า: ไอคอนจะยังคงอยู่บนโลกนี้ ในวลาดิมีร์ พวกเขาได้สร้างอาสนวิหารอัสสัมชัญขนาดใหญ่ และวางสัญลักษณ์ที่น่าทึ่งนี้ไว้ หลายครั้งที่เธอช่วยเหลือและปกป้องชาวรัสเซียในสนามรบและในกิจกรรมด้านแรงงาน

ศิลปะแห่งยุคเรอเนซองส์สูงซึ่งกำหนดลักษณะสำคัญไว้เมื่อต้นศตวรรษที่ 16 ทำให้เกิดความเข้าใจเกี่ยวกับความงามของผู้หญิงที่แตกต่างจากศิลปินคนก่อนๆ

ยักษ์ใหญ่แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael และ Titian พยายามสร้างภาพลักษณ์ทั่วไปของบุคคลที่สมบูรณ์แบบสวยงามทั้งทางร่างกายและจิตวิญญาณ ศูนย์รวมของอุดมคติดังกล่าวคือพระแม่มารี พระแม่มารี และพระบุตร ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความเป็นแม่และความรักที่เสียสละต่อผู้คน

ผลงานที่ดีที่สุดในหัวข้อนี้คือ "Madonna Lita" โดย Leonardo da Vinci

(แสดงภาพ) – ไข่มุกแห่งคอลเลกชันเฮอร์มิเทจ

ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นแมรี่ในวัยกำลังอุ้มทารกไว้ในอ้อมแขนของเธอ รูปร่างโค้งคำนับของเธอเต็มไปด้วยความงดงามและความสง่างามเป็นพิเศษ ดวงตาที่ตกต่ำและรอยยิ้มที่แทบจะมองไม่เห็นทำให้รูปลักษณ์ของมาดอนน่าแสดงออกถึงความรู้สึกและความอบอุ่นเป็นพิเศษ ทำให้เธอรู้สึกถึงความเป็นแม่ที่สดใส

ในห้องโถงอันเย็นสบายของอาศรม
ในบรรดาวีรบุรุษและนางไม้
ท่ามกลางทิวทัศน์อันเงียบสงบเป็นฉากหลัง

เธอหันสายตาไปทางเด็ก

ที่นั่นมีผู้หญิงทางโลกคนนั้นไหม
แบบอย่างที่เรียบง่ายสำหรับเขา
หรือถูสีเบาๆ
เขาเห็นเทวดาอยู่ในมนุษย์

มันสำคัญจริงๆเหรอ?

และตอนนี้เธอไม่มีชื่อเสียงในเรื่องใดเลย
ช่างทอผ้าหรือภรรยาของช่างทองแดง
มาดอนน่า ลิต้า มีชีวิตอยู่แล้ว

ในม่านหมอกของผืนผ้าใบ

ดวงวิญญาณมากมายเข้าเป็นอันหนึ่งอันเดียวกันกับเธอ
เธอดึงดูดสายตามากมาย
และแสงสว่างอันเป็นนิรันดร์ของการเป็นแม่
เธอจุดประกายไฟก็ไม่ออกไป

หนึ่งในการสร้างสรรค์งานศิลปะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของโลกคือภาพวาดของราฟาเอลเรื่อง "The Sistine Madonna" ซึ่งรวบรวมความคิดเรื่องการเป็นแม่ได้อย่างยอดเยี่ยมซึ่งเป็นภาพที่สมจริงทางโลกของผู้หญิง - แม่

ใช่ นี่คือหนึ่งในภาพวาดที่สวยที่สุดในโลก

ตรงกลางราวกับลอยตัวแทบไม่แตะเมฆด้วยเท้าของเธอ มีหญิงสาวสวยมีเด็กทารกอยู่ในอ้อมแขนของเธอ เธอเต็มไปด้วยความรัก ความรู้สึกภาคภูมิใจของมารดา ความอ่อนโยน และความวิตกกังวล ชื่อของทารกคือพระคริสต์ มารดาของเขาชื่อแมรี่ นักบุญบาร์บาราและนักบุญซิกตัสโค้งคำนับต่อหน้าพวกเขา (จึงเป็นที่มาของชื่อภาพเขียนว่า "ซิสทีน มาดอนน่า")

คำอธิษฐานภาษาละตินทั้งหมดที่ส่งถึงพระมารดาของพระคริสต์เริ่มต้นด้วยคำว่า "Ave Maria" ซึ่งแปลว่า "Hail Mary" มีข้อความอธิษฐานภาษาละตินที่ไม่เปลี่ยนแปลงซึ่งเป็นแรงบันดาลใจและยังคงเป็นแรงบันดาลใจให้กับผู้แต่งมานานหลายศตวรรษ

มาฟัง “Ave Maria” ของนักแต่งเพลงชาวออสเตรีย Franz Schubert ขับร้องโดย Robertino Loretti เด็กชายชาวอิตาลี

พวกคุณชอบดนตรีไหม? ความรู้สึกใดที่เกิดขึ้นในตัวคุณแทรกซึมจิตวิญญาณของคุณขณะฟังเพลงนี้? ตอนนี้โปรดดูที่หน้าจอและเลือกคำที่ถ่ายทอดความรู้สึกของคุณเมื่อคุณฟังเพลง ดูภาพวาด อ่านบทกวีที่อุทิศให้กับพระมารดาของพระเจ้า

ศักดิ์ศรี
	ความเรียบง่าย
ความสูงส่ง		เงียบสงบ

และในคริสตจักรออร์โธดอกซ์รัสเซียก็มีคำอธิษฐานที่คล้ายกันนี้ส่งถึงแม่ เป็นเวลาสองพันปีแล้วที่พระฉายาของพระมารดาของพระเจ้าได้รับการร้อง ศิลปินและประติมากร กวี และนักแต่งเพลงชาวรัสเซียต่างอุทิศผลงานสร้างสรรค์ของพวกเขาแด่พระมารดาของพระเจ้า ไม่ใช่โดยไม่มีเหตุผลที่ในบรรดาคำวิงวอนมากมายต่อพระมารดาของพระเจ้า - พระแม่มารี, ราชินีแห่งสวรรค์ มาดอนน่า- มีคำขอ: ร้องเพลงทั้งหมด

ฉันอยากจะเป็นผู้ชมภาพหนึ่งชั่วนิรันดร์
หนึ่งเพื่อให้ฉันจากผืนผ้าใบเหมือนจากเมฆ
ผู้บริสุทธิ์ที่สุดและพระผู้ช่วยให้รอดอันศักดิ์สิทธิ์ของเรา -

เธอมีความยิ่งใหญ่ เขามีเหตุผลในสายตาของเขา -

พวกเขาดูเป็นคนสุภาพอ่อนโยนในรัศมีภาพและรัศมี ...(อ. พุชกิน)

V. Vasnetsov "พระแม่และพระบุตร"

ศิลปินวาดภาพพระมารดาของพระเจ้าเดินบนก้อนเมฆ ใบหน้าของเธอช่างคิดและจริงจัง สูดดมเสน่ห์แห่งความเยาว์วัย เด็กทารกซึ่งมีหน้าตาคล้ายกับแม่ของเขา โน้มตัวไปข้างหน้าเล็กน้อย ด้วยการเคลื่อนไหวที่เย่อหยิ่งราวกับว่าเขาต้องการกอดจักรวาล ไฟแห่งแรงบันดาลใจอันแปลกประหลาดลุกไหม้อยู่ในดวงตาของเขา

ผลงานนี้สามารถเทียบได้กับ "Sistine Madonna" ของ Raphael ซึ่งมีการก่อสร้างคล้ายคลึงกัน

มาฟัง troparion กันดีกว่า - เพลงสรรเสริญพระมารดาของพระเจ้า

Ave Maria - ตะเกียงเงียบ

มีสี่โองการอยู่ในใจ:

หญิงสาวผู้บริสุทธิ์ แม่ผู้โศกเศร้า

พระคุณของพระองค์ทะลุจิตวิญญาณข้าพระองค์แล้ว

ราชินีแห่งท้องฟ้า ไม่ใช่ในความเจิดจ้าของรังสี -

ในความฝันอันเงียบสงบ ปรากฏแก่เธอ!

Ave Maria - ตะเกียงเงียบ

ข้าพเจ้ากระซิบทั้งสี่ข้อ

อ. เฟต

ไม่เพียงแต่ศิลปินยุคเรอเนซองส์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงศิลปินชาวรัสเซียในงานของพวกเขาด้วยที่ไม่ได้ละเลยภาพลักษณ์ของผู้หญิง - แม่ นักวาดภาพบุคคลซึ่งเป็นนักวิชาการด้านการวาดภาพ Alexey Venetsianov ที่ได้รับการยอมรับเขาสร้างภาพที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงในหลาย ๆ ด้านที่แตกต่างจากบรรทัดฐานที่ยอมรับ เขาวาดภาพผู้หญิงรัสเซียที่เรียบง่าย - ผู้หญิงชาวนาทำงานที่ยากลำบากดังนั้นจึงเน้นย้ำว่าเป็นผู้หญิงชาวนาแม้จะมีความยากลำบากในชีวิตซึ่งเป็นและยังคงเป็นผู้รักษาประเพณีความเป็นแม่ที่ดีที่สุด

“ในการเก็บเกี่ยว ฤดูร้อน"

พระอาทิตย์กำลังตกอย่างไร้ความปราณี ฟ่อนข้าวยืนอยู่เป็นแถว เนินเขาเปลี่ยนเป็นสีเขียว ตรงกลางภาพของผู้หญิงคนหนึ่งคือยมทูตที่มีเด็กอยู่ในอ้อมแขนของเธอ เธอกอดเขาอย่างอ่อนโยน โดยลืมความเหนื่อยล้าไปได้เลย ดูรูปแล้วจำบทกลอนของเอ็น.เอ.ได้ เนกราโซวา:

…ความทุกข์ยากของหมู่บ้านก็เต็มไปหมด

แบ่งปันคุณ! - ส่วนแบ่งหญิงรัสเซีย!

คงไม่ยากที่จะหาอีกต่อไป...

รู้ว่าเป็นคนไม่อดทน: ที่ราบไม่มีต้นไม้

ทุ่งนา การตัดหญ้า และความเวิ้งว้างแห่งสวรรค์

พระอาทิตย์กำลังลับฟ้าอย่างไร้ความปราณี...

พบศูนย์รวมทางศิลปะที่ชัดเจนที่สุดในผลงานของศิลปิน K.S. เปโตรวา-วอดกินา

เขารวบรวมความเข้าใจของเขาเกี่ยวกับเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ในปัจจุบันใน "เปโตรกราดมาดอนน่า" อันโด่งดัง

ในภาพวาด หญิงสาวที่มีลูกเป็นภาพโดยมีฉากหลังเป็นเปโตรกราด นักปฏิวัติ ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของประวัติศาสตร์มนุษย์ยุคใหม่

ผู้คนที่เดินผ่านไปมากำลังเร่งรีบไปที่ไหนสักแห่ง บ้างก็หยุดอยู่ที่ผนังอาคาร แต่ทั้งหมดนี้เป็นเพียงพื้นหลังชั่วคราวของภาพลักษณ์หลักของผู้หญิงและแม่ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เธอหันหลังกลับเข้าเมือง ความกังวลหลักของเธอคือการดูแลเด็ก ปัจจุบันและอนาคตของเขา

สิ่งศักดิ์สิทธิ์ที่รักและศักดิ์สิทธิ์ที่สุดเชื่อมโยงกับแม่ โลก, มาตุภูมิ, ธรรมชาติ, ความงามความรัก– แต่ละคำสามารถนำมารวมกับคำได้: แม่, มารดา, มารดา. จากศตวรรษสู่ศตวรรษความสามัคคีของแม่และลูกจะคงอยู่ชั่วนิรันดร์ นี่คือหลักฐานจากภาพวาดของศิลปินต่างๆ

ตัวอย่างเช่น นี่คือภาพวาดของศิลปินชาวรัสเซีย Alexander Deineka เขียนไว้เมื่อเจ็ดสิบปีก่อน แต่ก็ยังเป็นไปไม่ได้ที่จะมองภาพที่เรียบง่ายและในขณะเดียวกันก็ภาพลักษณ์ที่อ่อนโยนของแม่ที่มีลูกอยู่ในอ้อมแขนโดยไม่มีอารมณ์

การปรากฏตัวของแม่จากภาพวาดของ A. A. Daineka รู้สึกได้ถึงความยิ่งใหญ่และความบริสุทธิ์ทางเพศ ศักดิ์ศรี และความภาคภูมิใจของผู้หญิง ภาพวาดนี้ทำด้วยสีพาสเทลอันเงียบสงบ

ศิลปิน Ossetian ยังกล่าวถึงหัวข้อเรื่องการเป็นแม่ในงานของพวกเขาด้วย มาดูผลงานของ Kosta Khetagurov เรื่อง “Mountain Woman Walking for Water” กันดีกว่า

ในภาพวาด ศิลปินบรรยายถึงการทำงานหนักของสตรีชาวภูเขา

เธอต้องลงไปในน้ำหลายครั้งต่อวันและปีนขึ้นไปบนเส้นทางบนภูเขาที่อันตรายพร้อมกับภาระอันหนักหน่วงและในขณะเดียวกันก็ดูแลลูกชายที่กำลังวิ่งของเธอซึ่งจะตกลงไปในเหวเช่นนั้น

ตำนานของมารดา (เทียบกับเบื้องหลังเพลง “เมโลดี้” ของกลัคที่อาจารย์เล่าขานถึงตำนาน)

ลูกชายที่รักของฉัน! คุณอาจได้เรียนรู้สิ่งมหัศจรรย์มากมายเกี่ยวกับชีวิตของเราแล้ว แต่คุณรู้หรือไม่ว่ากะลาสีเรือมีความแข็งแกร่งมาจากไหน? คุณไม่รู้หรอ? แล้วฟัง.

กาลครั้งหนึ่งผู้คนอาศัยอยู่บนชายฝั่งทะเลดำ ฉันจำไม่ได้ว่าตอนนี้พวกเขาชื่ออะไร พวกเขาไถพรวนดิน กินหญ้า และล่าสัตว์สัตว์ป่า ในฤดูใบไม้ร่วง เมื่องานภาคสนามสิ้นสุดลง ผู้คนก็ไปที่ชายทะเลและจัดวันหยุดอันแสนสุข พวกเขาร้องเพลง เต้นรำรอบกองไฟขนาดใหญ่ เล่นเกมที่จบลงด้วยการขว้างธนู - ลูกศรแห่งความสุข หากชายหนุ่มอยากเป็นพราน เขาก็ยิงธนูเข้าป่า ถ้าเขาเป็นคนเลี้ยงแกะ ก็ยิงไปที่ฝูงสัตว์ และถ้าเขาเป็นคนไถนาก็ยิงไปที่ทุ่งนา

ราชาแห่งท้องทะเลและมหาสมุทร เนปจูน โผล่ออกมาจากส่วนลึกของทะเลเพื่อชมเกมเหล่านี้ นี่เป็นราชาที่น่ากลัวมาก ดวงตาของเขาใหญ่ ขาวราวกับฟองสบู่ เคราของเขาเป็นสีเขียว - ทำจากสาหร่าย และร่างกายของเขาเป็นสีเขียวอมฟ้า ซึ่งเป็นสีของทะเล ทุกครั้งที่ดูเกมเขาจะพูดพร้อมกับหัวเราะ:

- เช่นเดียวกับที่ผู้คนไม่โอ้อวดเกี่ยวกับความแข็งแกร่งของพวกเขา แต่พวกเขากลัวฉัน: ยังไม่มีใครตัดสินใจยิงธนูไปในทิศทางที่ฉันครอบครอง

เขาพูดแบบนี้เพราะเขาแน่ใจว่าจะไม่มีใครกล้าลองเสี่ยงโชคในทะเล

ทันทีที่ชายหนุ่มออกมาเข้ากองไฟ ทันใดนั้นพวกเขาก็หันไปทางทะเลและทุกคนก็ยิงธนูไปที่นั่น เนปจูนโกรธขนาดไหน!

- ฉันจะฝังพวกคุณทุกคนไว้ในทะเลลึก! - เขาคำราม

พวกผู้หญิงมองไปที่ลูกชายแล้วคิดว่า: ราชาแห่งท้องทะเลสามารถฝังลูก ๆ ไว้ในทะเลได้จริงๆ ความภาคภูมิใจของคนที่ฉันกำลังพูดถึงคือผู้หญิงมาโดยตลอด - แข็งแกร่ง สวย และไม่แก่ชรา พวกผู้หญิงคิดและคิดและตัดสินใจมอบกำลังทั้งหมดให้กับลูกชายของตน

พวกชายหนุ่มก็ใช้กำลังของมารดามุ่งหน้าเข้าหาฝั่งทะเล เพื่อที่จะกันพวกเขาให้ห่างจากน้ำ เนปจูนจึงขว้างคลื่นลูกใหญ่ออกไป แต่ชายหนุ่มก็ขัดขืน ไม่โค้งงอ และไม่วิ่งกลับ แต่หลังจากนั้นแม่ก็อ่อนแอลง

ลูกเอ๋ย เจ้าเห็นผู้หญิงอ่อนแอบ้างไหม? หากคุณเจอพวกเขาอีก อย่าหัวเราะเยาะพวกเขา ผู้หญิงเหล่านี้มอบพลังทั้งหมดให้กับเด็กเช่นคุณ และฟังต่อไป

เมื่อเนปจูนเห็นว่าชายหนุ่มสามารถทนต่อแรงกดดันของด้ามอันหนักหน่วงได้ เขาก็หัวเราะอย่างบ้าคลั่งและโกรธจัดตะโกนบอกพวกผู้หญิง:

“ปล่อยให้ลูกชายของคุณต้านทานกำลังของฉันบนชายฝั่ง แต่ในทะเลฉันจะฉีกมือพวกเขา!”

พวกผู้หญิงคิดอีกครั้ง: ใช่แล้ว ราชาแห่งท้องทะเลสามารถทำได้ เขามีเส้นเลือดที่แข็งแกร่งที่ทำจากสมุนไพรมะนิลา ขณะที่พวกเขากำลังคิดอยู่ ธิดาของราชาแห่งท้องทะเลก็ขึ้นมาที่ผิวน้ำ

พวกเขาน่าเกลียดเหมือนพ่อ ธิดาแห่งเนปจูนออกมาและกล่าวว่า:

– ผู้หญิงทั้งหลาย จงมอบความงามของคุณให้กับเรา เพื่อสิ่งนี้เราจะได้หญ้ามะนิลาที่แข็งแรงจากก้นทะเล เราจะสร้างเส้นเลือดจากหญ้านั้นสำหรับลูกชายของเจ้า และมือของพวกเขาก็จะแข็งแรงพอๆ กับมือของพ่อเรา พวกผู้หญิงตอบตกลงทันทีและมอบความงามของตนให้กับธิดาของราชาแห่งท้องทะเล

ที่รัก หากเธอเห็นผู้หญิงขี้เหร่ที่ไหนสักแห่ง อย่าหันเหไปจากเธอ จงรู้ว่าเธอสละความงามของเธอเพื่อลูกๆ ของเธอ

เมื่อกษัตริย์เนปจูนรู้กลอุบายของธิดา เขาก็โกรธมาก โยนพวกมันขึ้นจากทะเลและเปลี่ยนพวกมันให้กลายเป็นนกนางนวล

เจ้าหนู เคยได้ยินไหมว่านกนางนวลร้องเหนือทะเลได้อย่างไร? พวกเขาคือคนที่ขอกลับบ้าน แต่พ่อที่โหดร้ายของพวกเขาไม่ยอมให้พวกเขากลับมาและไม่แม้แต่จะมองพวกเขาด้วยซ้ำ

แต่กะลาสีเรือมักจะมองดูนกนางนวลและไม่สามารถรับพวกมันได้เพียงพอ เพราะนางนวลจะสวมชุดที่สวยงามของแม่ของมัน

ชายหนุ่มรู้สึกถึงความแข็งแกร่งในมือและความแข็งแกร่งที่ไหล่ ในที่สุดก็ออกทะเล พวกเขาออกมาและหายไป แม่รอลูกไม่กลับมา เนปจูนปรากฏตัวต่อหน้าสาวๆ อีกครั้งและหัวเราะเสียงดังลั่น เสียงหัวเราะของเขายังทำให้เกิดคลื่นซัดไปทั่วทะเล

- ตอนนี้คุณรอลูกชายของคุณไม่ไหวแล้ว! - ดาวเนปจูนหัวเราะ - พวกเขากำลังเร่ร่อน คุณลืมไปว่าไม่มีถนนหรือทางเดินในทะเล

และเขาก็ระเบิดเสียงหัวเราะอันน่าสยดสยองอีกครั้ง จากนั้นพวกผู้หญิงก็อุทาน:

- ให้แสงสว่างในดวงตาของเราน้อยลง และให้ดวงดาวส่องสว่างยิ่งขึ้นเหนือดินแดนของเรา เพื่อที่ลูกหลานของเราจะได้ค้นพบทางไปยังชายฝั่งบ้านเกิดของพวกเขาตามพวกเขา

ทันทีที่ผู้หญิงพูดแบบนี้ ดวงดาวก็ส่องแสงเจิดจ้าบนท้องฟ้าทันที ชายหนุ่มเห็นจึงกลับบ้านอย่างปลอดภัย

นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมเพื่อนของฉัน กะลาสีเรือจึงแข็งแกร่งและอยู่ยงคงกระพัน แม่ของพวกเขามอบสิ่งที่ดีที่สุดให้กับพวกเขา

ครู: คุณชอบงานนี้ไหม?

คุณรู้สึกอย่างไรเมื่อได้ฟังมัน? (ดีใจที่กษัตริย์เนปจูนผู้น่ากลัวและแข็งแกร่งไม่เอาชนะกะลาสีเรือเสียใจเพราะแม่มอบสิ่งที่ดีที่สุดให้กับลูกชาย)

ทำไมกะลาสีถึงแข็งแกร่งและอยู่ยงคงกระพัน? (เพราะแม่ของพวกเขาให้สิ่งที่ดีที่สุดแก่พวกเขา)

การกระทำของแม่จะเรียกว่ากล้าหาญได้หรือ? ใช่!

เพื่อนๆ วันนี้เรามาพูดถึงภาพลักษณ์ความเป็นแม่ในดนตรี วรรณกรรม และภาพวาดกัน ทำไมหัวข้อนี้ถึงอยู่ใกล้กันมากทั้งในอดีต ปัจจุบัน และในอนาคตสำหรับทุกคนและสำหรับคุณและฉัน? เราทุกคนมีแม่ - คนที่ใกล้ชิดที่สุด รักที่สุด และเป็นที่รักที่สุดในโลก

พวกคุณลองจินตนาการถึงหน้าแม่ของคุณสิ มองเข้าไปในดวงตาของเธอตอนนี้ ในจินตนาการของคุณ คุณจำพวกเขาได้ดีหรือไม่?

ดูแล เคารพ รักแม่อย่างสุดหัวใจ อย่าทำร้ายแม่ ด้วยคำพูดและการกระทำ

ส่วนการปฏิบัติของบทเรียน

สรุปบทเรียน:

ศิลปินยกย่องความงามของผู้หญิงตลอดเวลา แต่ภาพลักษณ์ของผู้หญิง - แม่ - นั่นคือความงามในอุดมคติของผู้หญิง

อุดมคติหลักและไม่เปลี่ยนแปลงคืออุดมคติของการเป็นแม่

ความงามของผู้หญิงคือความงามของการเป็นแม่

ดนตรีและวิจิตรศิลป์สร้างภาพลักษณ์ของคุณแม่โดยใช้วิธีการแสดงออกที่แตกต่างกัน และในขณะเดียวกันก็เต็มใจช่วยเหลือซึ่งกันและกัน เพื่อให้เรา ผู้ชม และผู้ฟัง เข้าใจและสัมผัสได้ถึงความลึกล้ำของงานศิลปะ

เป็นที่นิยมในหมวดหมู่: