บ้าน › แสงและกระจก › ตัวตลกที่มีชื่อเสียงที่สุดของสหภาพโซเวียต ตัวตลกของโซเวียต: รายการ, ชีวประวัติ, เส้นทางสร้างสรรค์, ภาพถ่าย ตัวตลกที่มีชื่อเสียง

ตัวตลกที่มีชื่อเสียงที่สุดของสหภาพโซเวียต ตัวตลกของโซเวียต: รายการ, ชีวประวัติ, เส้นทางสร้างสรรค์, ภาพถ่าย ตัวตลกที่มีชื่อเสียง

ตัวตลกอยู่ในวัฒนธรรมของเรามานานแล้ว เราสามารถจำตัวตลกที่เกี่ยวข้องอย่างน้อยที่อยู่ในศาลและให้ความบันเทิงแก่คนชั้นสูง คำว่า "ตัวตลก" นั้นปรากฏขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 16 ในขั้นต้นนี่เป็นชื่อของตัวละครการ์ตูนจากโรงละครยุคกลางของอังกฤษ ตัวละครนี้ด้นสดเยอะมาก และมุกตลกของเขาก็เรียบง่ายและหยาบคาย

วันนี้ตัวตลกเป็นนักแสดงละครสัตว์หรือวาไรตี้โดยใช้ตัวตลกและวิตถาร งานนี้ไม่ง่ายอย่างที่คิด นอกจากนี้ตัวตลกยังทำงานในประเภทต่าง ๆ ไม่มีคณะละครสัตว์ที่เคารพตนเองคนเดียวที่สามารถทำได้หากไม่มีคนเช่นนี้ ใครอีกที่จะทำให้ผู้ชมหัวเราะระหว่างตัวเลข?

เป็นที่น่าสนใจว่าในอเมริกาภาพลักษณ์ของตัวตลกนั้นน่ากลัวอย่างน่าประหลาดใจ นี่เป็นเพราะงานหลายชิ้นที่ภาพนี้ถูกเปิดเผยอย่างกระหายเลือดและโหดร้าย (จำไว้เช่นโจ๊กเกอร์) มีความเจ็บป่วยทางจิตเช่นโรคกลัวตัวตลก เมื่อพูดถึงตัวตลกสมัยใหม่ คงไม่มีใครพลาดที่จะเอ่ยชื่อชาร์ลี แชปลิน นักแสดงตลกคนนี้ทำหน้าที่เป็นแรงบันดาลใจให้กับนักแสดงประเภทนี้ รูปภาพของเขาถูกคัดลอกและนำกลับมาใช้ใหม่

ต้องบอกว่าตัวตลกที่โดดเด่นที่สุดตระหนักว่าตัวเองอยู่ไกลเกินกว่าคณะละครสัตว์ ในโรงภาพยนตร์ โรงละคร ในขณะที่แสดงละครโศกนาฏกรรม คนที่มีชื่อเสียงที่สุดของอาชีพที่ตลกและไม่ยากนี้จะกล่าวถึงด้านล่าง

โจเซฟ กรีมัลดี (1778-1837)นักแสดงชาวอังกฤษคนนี้ถือเป็นบิดาแห่งตัวตลกสมัยใหม่ เชื่อกันว่าเขาเป็นคนแรกที่กลายเป็นตัวตลกที่มีใบหน้าแบบยุโรป ขอบคุณ Grimaldi ตัวละครการ์ตูนกลายเป็นบุคคลสำคัญของการแสดงตลกภาษาอังกฤษ พ่อของโจเซฟ ชาวอิตาลี เป็นนักพากย์ จิตรกร และนักออกแบบท่าเต้นในโรงละคร ใช่และแม่ก็แสดงในคณะบัลเล่ต์ ตั้งแต่อายุสองขวบเด็กชายได้แสดงบนเวทีของโรงละคร ความล้มเหลวในชีวิตส่วนตัวของเขาทำให้สายตาของ Grimaldi รุ่นเยาว์ต้องทำงาน การผลิตที่ Royal Theatre of Mother Goose's Tales ทำให้เขามีชื่อเสียง นักแสดงได้กลายเป็นผู้ริเริ่มที่ชัดเจนเพราะตัวละครของเขา Joy the Clown คล้ายกับภาพสมัยใหม่ ตัวตลกเป็นตัวละครหลักในตัวเลข เขาคิดกลอุบายตลกขบขันและภาพ ซึ่งเรียกเสียงหัวเราะจากผู้ชมได้เสมอ ภาพลักษณ์ของคนธรรมดาและคนโง่มาจากช่วงเวลาของการแสดงตลกเดลอาร์ต Grimaldi นำละครใบ้หญิงมาที่โรงละครและวางประเพณีการมีส่วนร่วมในการแสดงของสาธารณชน การเล่นบนเวทีบั่นทอนสุขภาพของตัวตลก ทำให้เขากลายเป็นคนพิการ เมื่ออายุได้ 50 ปี Grimaldi ล้มละลายและอาศัยอยู่บนพื้นฐานของเงินบำนาญและความช่วยเหลือจากการแสดงการกุศลเพื่อเป็นเกียรติแก่เขา เมื่อเขาเสียชีวิต หนังสือพิมพ์เขียนอย่างขมขื่นว่าจิตวิญญาณของการแสดงละครใบ้ได้สูญหายไปแล้ว เพราะไม่มีความสามารถทัดเทียมตัวตลก

ฌ็อง-บัปติสต์ โอรีโอล (ค.ศ. 1806-1881)ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 ภาพของตัวตลกยังไม่มีอยู่จริง นักกายกรรมขี่ม้าการ์ตูนกำลังเล่นตลกในที่เกิดเหตุ มีนักขี่ม้าใบ้และตัวตลก สถานการณ์นี้เปลี่ยนไปเมื่อร่างของ Jean-Baptiste Auriol ปรากฏในคณะละครสัตว์ของฝรั่งเศส เมื่อตอนเป็นเด็กเขาได้รับการศึกษาในครอบครัวนักเต้นเชือก ในไม่ช้า Jean-Baptiste ก็กลายเป็นศิลปินอิสระของคณะละครสัตว์ประจำจังหวัด อาชีพของศิลปินขึ้นเขาอย่างรวดเร็วสังเกตเห็นนักขี่กายกรรมที่มีพรสวรรค์ด้านการ์ตูน ในช่วงต้นทศวรรษ 1830 เขาได้รับเชิญให้เข้าร่วมคณะของลัวส์เซ็ต Oriol เริ่มเดินทางไปทั่วยุโรปกับเธอ ขั้นตอนต่อไปคือ Paris Olympic Theatre-Circus การเปิดตัวเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 1 กรกฎาคม พ.ศ. 2377 Jean-Baptiste ได้แสดงให้เห็นว่าตัวเองเป็นปรมาจารย์สารพัดประโยชน์ - เขาเป็นนักเดินไต่เชือก นักเล่นปาหี่ และนักบังคับ นอกจากนี้เขายังเป็นนักแสดงที่แปลกประหลาดอีกด้วย ร่างกายที่แข็งแกร่งและทรงพลังได้รับการสวมมงกุฎด้วยใบหน้าที่ร่าเริงซึ่งทำให้ผู้ชมหัวเราะ ตัวตลกสวมชุดพิเศษซึ่งเป็นชุดที่ทันสมัยของตัวตลกในยุคกลาง แต่ Oriol ไม่ได้แต่งหน้าเขาใช้พื้นธรรมดาเท่านั้น โดยพื้นฐานแล้วงานของตัวตลกนี้ถือเป็นเท็จ เขาเติมเต็มการหยุดชั่วคราวระหว่างการแสดง ล้อเลียนละครหลัก Auriol เป็นผู้สร้างภาพลักษณ์ของตัวตลก มอบสัมผัสแห่งอารมณ์ขันแบบฝรั่งเศสให้กับเขา และนำความโรแมนติกมาสู่คณะละครสัตว์ เมื่ออายุมากขึ้น Auriol เริ่มเล่นฉากการ์ตูนโดยมีส่วนร่วมในละครใบ้

กร็อก (2423-2502) ชื่อจริงของชาวสวิสคนนี้คือ Charles Adrien Wettach ครอบครัวของเขาเป็นชาวนาธรรมดา แต่พ่อของเขาสามารถปลูกฝังให้ลูกชายของเขารักคณะละครสัตว์ ตัวตลกอัลเฟรดสังเกตเห็นพรสวรรค์ของชาร์ลส์ซึ่งเชิญชายหนุ่มเข้าร่วมคณะละครสัตว์ หลังจากได้รับประสบการณ์แล้วชาร์ลส์ก็ออกจากหุ้นส่วนและออกเดินทางไปฝรั่งเศส เมื่อถึงเวลานั้น ตัวตลกได้เรียนรู้ที่จะเชี่ยวชาญเครื่องดนตรีหลายชนิด รู้วิธีเล่นปาหี่ เป็นนักกายกรรมและนักไต่เชือก เฉพาะที่นี่ใน National Swiss Circus ในเมือง Nimes ศิลปินหนุ่มประสบความสำเร็จในการทำงานเป็นแคชเชียร์เท่านั้น ชาร์ลส์สามารถผูกมิตรกับบริคดนตรีที่แปลกประหลาดได้ในที่สุดแทนที่บร็อคคู่หูของเขา ตัวตลกใหม่ใช้นามแฝงว่า Grock การเปิดตัวของศิลปินใน Swiss National Circus เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 1 ตุลาคม พ.ศ. 2446 คณะเดินทางอย่างกว้างขวาง กร็อกเดินทางไปสเปน เบลเยียม และแม้แต่อเมริกาใต้ร่วมกับเธอ ในปีพ. ศ. 2454 ในกรุงเบอร์ลินตัวตลกล้มเหลว แต่ทัวร์ในออสเตรีย - ฮังการีและเยอรมนีในปี 2456 ประสบความสำเร็จมากกว่า Grock กลายเป็นที่รู้จักในฐานะราชาแห่งตัวตลก ทัวร์ในรัสเซียก็กลายเป็นชัยชนะเช่นกัน หลังจากสิ้นสุดสงคราม Grock ก็กลับมาแสดงอีกครั้งโดยได้ไปเที่ยวอเมริกาด้วยซ้ำ ในช่วงต้นทศวรรษที่ 30 ตัวตลกยังสร้างภาพยนตร์เกี่ยวกับตัวเองซึ่งไม่ประสบความสำเร็จ หลังจากสงครามโลกครั้งที่ 2 สิ้นสุดลง ศิลปินได้ออกเทปอีก 2 เทปพร้อมตัวเลขที่ดีที่สุดของเขา และในปี 1951 เขายังเปิดคณะละครสัตว์ "Grock" ของตัวเองอีกด้วย การเข้าสู่เวทีของตัวตลกชื่อดังครั้งสุดท้ายเกิดขึ้นในปี 2497 หน้ากากได้รับการตั้งชื่อตาม Grock ซึ่งได้รับรางวัลในเทศกาล European International Circus Clown

มิคาอิล Rumyantsev (2444-2526) Clown Pencil เป็นคลาสสิกของคณะละครสัตว์โซเวียต การแนะนำศิลปะของมิคาอิลเริ่มขึ้นในโรงเรียนศิลปะ แต่การฝึกอบรมไม่ได้กระตุ้นความสนใจ อาชีพของศิลปินในอนาคตเริ่มต้นด้วยการวาดโปสเตอร์สำหรับโรงละคร ในปี 1925 Rumyantsev ย้ายไปมอสโคว์ซึ่งเขาเริ่มวาดโปสเตอร์สำหรับภาพยนตร์ ปีแห่งโชคชะตาสำหรับศิลปินหนุ่มคือปี 1926 เมื่อเขาเห็น Mary Pickford และ Douglas Fairbanks อยู่ข้างๆ เขา เช่นเดียวกับพวกเขา Rumyantsev ตัดสินใจที่จะเป็นนักแสดง หลังจากหลักสูตรการเคลื่อนไหวบนเวทีมีโรงเรียนสอนศิลปะละครสัตว์ ตั้งแต่ปี 1928 ถึง 1932 ตัวตลกปรากฏตัวต่อหน้าสาธารณชนในรูปของ Charlie Chaplin ตั้งแต่ปี 1935 Rumyantsev เริ่มใช้ภาพลักษณ์ใหม่ของ Karan d'Asha ในปี 1936 ตัวตลกทำงานในคณะละครสัตว์มอสโกจุดสุดท้ายในการสร้างภาพลักษณ์ใหม่ของเขาคือเทอร์เรียชาวสก็อตขนาดเล็ก การแสดงของตัวตลกมีชีวิตชีวา เต็มไปด้วยการเสียดสีปัญหาเร่งด่วนที่สุดในสังคม เมื่อมาถึงเมืองใหม่ศิลปินพยายามใส่ชื่อสถานที่ยอดนิยมในท้องถิ่นลงในสุนทรพจน์ของเขา ในช่วงทศวรรษที่ 1940 และ 1950 ดินสอเริ่มดึงดูดผู้ช่วยให้มาแสดง ซึ่งยูริ นิคูลินมีความโดดเด่น ตัวตลกได้รับความนิยมอย่างมากจนมีเพียงการแสดงของเขาเท่านั้นที่รับประกันความสำเร็จทางการเงินของคณะละครสัตว์ ตัวตลกร่าเริงอุทิศตนให้กับงานของเขาอย่างจริงใจ แต่ถึงแม้จะอยู่นอกเวที เขาก็ต้องการความทุ่มเทอย่างเต็มที่จากผู้ช่วยของเขา อาชีพของดินสอในคณะละครสัตว์ยาวนานถึง 55 ปี ครั้งสุดท้ายที่เขาปรากฏตัวบนเวทีเพียง 2 สัปดาห์ก่อนที่เขาจะเสียชีวิต ผลงานของศิลปินได้รับรางวัลมากมาย เขาเป็นวีรบุรุษของแรงงานสังคมนิยม ศิลปินประชาชนของรัสเซียและสหภาพโซเวียต

นุ๊ก (2451-2541). ภายใต้นามแฝงดังกล่าว Georg Spillner ชาวเยอรมันกลายเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก เมื่อเขาเริ่มอาชีพทันตแพทย์ในปี 2475 ไม่มีใครคาดคิดว่าชะตากรรมของเขาจะพลิกผันอย่างรุนแรงเช่นนี้ แต่ในไม่ช้า Georg ก็ละทิ้งงานนี้และกลายเป็นตัวตลกทางดนตรี ในปีพ. ศ. 2480 Deutsches Theatre ในมิวนิคได้ประกาศให้เขาเป็นตัวตลกที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุโรป "ชิป" ของศิลปินคือกระเป๋าเดินทางใบใหญ่และเสื้อโค้ทขนาดใหญ่ซึ่งซ่อนเครื่องดนตรีต่างๆไว้ นุ๊กแสดงในสถานที่จัดคอนเสิร์ตที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุโรป แต่ถึงแม้เขาจะมีชื่อเสียง แต่เขาก็ยังเป็นคนที่ค่อนข้างเจียมเนื้อเจียมตัว ตัวตลกเล่นดนตรีเก่งมาก เล่นแซกโซโฟน แมนโดลิน ฟลุต คลาริเน็ต ไวโอลิน ฮาร์โมนิกา ในช่วงทศวรรษที่ 60 เขาถูกเขียนถึงว่าเป็นตัวตลกที่อ่อนโยนที่สุดตลอดกาล Nuka มักถูกเปรียบเทียบกับตำนานอื่น Grock แต่ชาวเยอรมันมีภาพลักษณ์ที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาเอง ว่ากันว่าครั้งหนึ่งตัวตลกคนหนึ่งต้องการซื้อหมายเลขของเขาให้กับ Nuka แต่เขาปฏิเสธ ท้ายที่สุดแล้ว ภาพลักษณ์ของเขาคือทั้งชีวิต พร้อมด้วยประสบการณ์ ความรู้สึก ความสำเร็จ และการตบหน้า เป็นเวลาหลายปีที่ภรรยาของเขาซึ่งเล่นเปียโนได้ขึ้นไปบนเวทีกับเฟรดริก ในปีพ.ศ. 2534 เยอรมนีได้มอบรางวัล Cross of Merit ให้กับเขาเนื่องจากการทำงานการกุศลเพื่อช่วยเหลืออดีตเพื่อนร่วมงาน นุกเองกล่าวว่าแบบแผนได้พัฒนาขึ้นในสังคมตามที่ตัวตลกควรเป็นคนเศร้าในชีวิตและเล่นตลกบนเวทีตลอดเวลา แต่ภาพดังกล่าวไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับเขา ตัวตลกเขียนว่าการศึกษาไม่จำเป็นต้องได้รับอาชีพดังกล่าว แต่จำเป็นต้องทำงานหนัก ความลับของศิลปินนั้นเรียบง่าย - ทุกสิ่งที่อยู่ในใจของเขานั้น Georg มีประสบการณ์เป็นการส่วนตัว

คอนสแตนติน เบิร์กแมน (2457-2543)ตัวตลกพรมโซเวียตนี้ปรากฏตัวในครอบครัวของผู้ควบคุมวงออเคสตราละครสัตว์ ไม่น่าแปลกใจที่เวทีกวักมือเรียกเด็กชายตลอดเวลา ตั้งแต่วัยเด็กเขาเข้าร่วมการแสดงโขนโดยเชี่ยวชาญศิลปะละครสัตว์ประเภทอื่น อาชีพของตัวตลกเริ่มต้นเมื่ออายุ 14 ปีกับ Nikolai น้องชายของเขา เขาแสดงหมายเลข "Voltigeur Acrobats" จนกระทั่งปี 1936 ทั้งคู่แสดงร่วมกันโดยใช้ภาพของนักแสดงภาพยนตร์ตลกยอดนิยม G. Lloyd และ Charlie Chaplin ในช่วงสงคราม เบิร์กแมนทำหน้าที่เป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มแนวหน้า ชื่อเสียงทำให้เขาได้รับฉายา "Dog-Hitler" ที่เรียบง่าย มันบอกว่าตัวตลกที่เห่าใส่ทุกคนรู้สึกอายที่จะโทรหาฮิตเลอร์ เพราะเธออาจจะไม่พอใจ ในปี 1956 เบิร์กแมนกลายเป็นศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR ตัวตลกสามารถสร้างหน้ากากสำรวยที่สำคัญโดยสวมชุดสำรวยที่น่าขัน ศิลปินคณะละครสัตว์เปลี่ยนไปใช้การตอบโต้ด้วยภาษาพูด ไม่เพียงแต่พูดคุยเรื่องในชีวิตประจำวันเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเรื่องการเมืองด้วย เบิร์กแมนเป็นตัวตลกที่ค่อนข้างหลากหลาย รวมถึงในจำนวนอื่นๆ ด้วย เขากระโดดข้ามรถเหมือนนักกายกรรมมีส่วนร่วมในการบินทางอากาศ เบิร์กแมนไปเที่ยวประเทศต่างๆ มากมาย อิหร่านปรบมือให้เขา ตัวตลกชื่อดังแสดงในภาพยนตร์สองเรื่องใน "The Girl on the Ball" เขาเล่นเป็นตัวเองเป็นหลัก

เลโอนิด เยนกิบารอฟ (2478-2515)แม้จะมีอายุสั้น แต่ชายคนนี้ก็สามารถทิ้งร่องรอยอันสดใสไว้ในงานศิลปะได้ มิมสามารถสร้างบทบาทใหม่ - ตัวตลกที่น่าเศร้า นอกจากนี้ Yengibarov ยังเป็นนักเขียนที่มีความสามารถอีกด้วย Leonid ตั้งแต่วัยเด็กตกหลุมรักเทพนิยายและโรงละครหุ่นกระบอก ที่โรงเรียนเขาเริ่มชกมวยและเข้าสถาบันการพลศึกษา แต่ก็ตระหนักได้อย่างรวดเร็วว่านี่ไม่ใช่สายของเขา ในปี 1955 Yengibarov เข้าโรงเรียน Circus School ซึ่งเขาเริ่มเรียนวิชาตัวตลก ในขณะที่ยังเป็นนักเรียนอยู่ Leonid เริ่มแสดงบนเวทีเป็นละครใบ้ การเปิดตัวเต็มรูปแบบเกิดขึ้นในปี 2502 ที่โนโวซีบีร์สค์ ในปี 1961 Yengibarov เดินทางไปยังเมืองต่างๆ ของโซเวียตและประสบความสำเร็จอย่างล้นหลามในทุกที่ ในขณะเดียวกันก็มีการเดินทางไปต่างประเทศที่โปแลนด์ซึ่งผู้ชมที่ขอบคุณก็ปรบมือให้ตัวตลกด้วย ในปี 1964 ที่เทศกาลนานาชาติในกรุงปราก Yengibarov ได้รับการยอมรับว่าเป็นตัวตลกที่ดีที่สุดในโลก และเรื่องสั้นของเขาก็เริ่มได้รับการตีพิมพ์ สารคดีสร้างเกี่ยวกับศิลปินที่มีความสามารถ ตัวเขาเองสนใจในโรงภาพยนตร์โดยร่วมมือกับ Parajanov, Shukshin ตัวตลกที่มีชื่อเสียงโด่งดังที่สุดออกจากคณะละครสัตว์และสร้างโรงละครของตัวเอง Yengibarov ร่วมกับผู้กำกับประจำของเขา Yuri Belov จัดแสดงละครเรื่อง "Clown's Whims" ตลอด 240 วันของการเสด็จประพาสในประเทศ พ.ศ. 2514-2515 การแสดงนี้แสดง 210 ครั้ง ตัวตลกผู้ยิ่งใหญ่เสียชีวิตในฤดูร้อนจากหัวใจที่แตกสลาย เมื่อเขาถูกฝัง จู่ๆ ฝนก็เริ่มตกในมอสโกว ดูเหมือนว่าท้องฟ้ากำลังโศกเศร้ากับการสูญเสียตัวตลกที่น่าเศร้า Yengibarov เข้าสู่ประวัติศาสตร์ของคณะละครสัตว์ในฐานะตัวแทนของโขนตัวตลกเชิงปรัชญา

ยูริ Nikulin (2464-2540)คนส่วนใหญ่รู้จัก Nikulin ในฐานะนักแสดงภาพยนตร์ที่ยอดเยี่ยม แต่การเรียกของเขาคือคณะละครสัตว์ พ่อและแม่ของตัวตลกในอนาคตเป็นนักแสดงซึ่งต้องกำหนดชะตากรรมของ Nikulin ไว้ล่วงหน้า เขาผ่านสงครามทั้งหมดและได้รับรางวัลทางทหาร หลังจากสิ้นสุดสงคราม Nikulin พยายามเข้าสู่ VGIK และสถาบันการละครอื่น ๆ แต่เขาไม่ได้รับการยอมรับจากทุกที่เนื่องจากคณะกรรมการคัดเลือกไม่สามารถแยกแยะความสามารถในการแสดงของชายหนุ่มได้ เป็นผลให้ Nikulin เข้าไปในสตูดิโอตัวตลกที่ Circus บน Tsvetnoy Boulevard นักแสดงหนุ่มร่วมกับ Mikhail Shuidin เริ่มช่วยเหลือดินสอ ทั้งคู่ออกทัวร์บ่อยครั้งและได้รับประสบการณ์อย่างรวดเร็ว ตั้งแต่ปี 1950 Nikulin และ Shuidin เริ่มทำงานอย่างอิสระ การทำงานร่วมกันของพวกเขาดำเนินต่อไปจนถึงปี 1981 หาก Shuidin มีภาพลักษณ์ของชายเสื้อเชิ้ตที่รู้ทุกอย่าง Nikulin ก็แสดงภาพคนขี้เกียจและเศร้าโศก ในชีวิตคู่ในเวทีความสัมพันธ์ไม่สนับสนุน ตั้งแต่ปี 1981 Nikulin กลายเป็นหัวหน้าผู้อำนวยการคณะละครสัตว์ของเขาและในปีหน้าผู้อำนวยการ คุณไม่สามารถเพิกเฉยต่อการมีส่วนร่วมของตัวตลกที่มีชื่อเสียงในโรงภาพยนตร์ได้ การเปิดตัวบนจอยักษ์เกิดขึ้นในปี 2501 คอเมดี้ของ Gaidai ("Operation Y" และการผจญภัยอื่นๆ ของ Shurik, "Prisoner of the Caucasus", "The Diamond Hand") นำความรักมาสู่ Nikulin ในฐานะนักแสดง อย่างไรก็ตามเบื้องหลังไหล่ของเขาและภาพวาดที่จริงจังมากมาย - "Andrei Rublev", "พวกเขาต่อสู้เพื่อมาตุภูมิ", "หุ่นไล่กา" ร่างโคลนที่มีพรสวรรค์แสดงให้เห็นว่าตัวเองเป็นนักแสดงละครที่จริงจังและลึกซึ้ง Yuri Nikulin ได้รับฉายาว่าเป็น People's Artist of the USSR และ Hero of Socialist Labour ใกล้กับคณะละครสัตว์บนถนน Tsvetnoy Boulevard มีอนุสาวรีย์ของตัวตลกชื่อดังและคู่หูของเขา

มาร์เซล มาร์โซ (พ.ศ. 2466-2550)นักแสดงละครใบ้ชาวฝรั่งเศสผู้นี้สร้างโรงเรียนสอนศิลปะทั้งหมดของเขา เขาเกิดในครอบครัวชาวยิวในเมืองสตราสบูร์ก ความสนใจในการแสดงมาจาก Marcel หลังจากทำความคุ้นเคยกับเทปของ Charlie Chaplin Marceau เรียนที่โรงเรียนมัณฑนศิลป์ใน Limoges จากนั้นที่โรงละคร Sarah Bernhardt ซึ่ง Etienne Decroux สอนศิลปะการแสดงละครใบ้ให้เขา ในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 2 ตัวตลกผู้ทะเยอทะยานได้หลบหนีออกนอกประเทศ เขาเข้าร่วมในการต่อต้าน และญาติส่วนใหญ่ของเขา รวมทั้งพ่อแม่ของเขาเสียชีวิตในค่ายเอาชวิทซ์ ในปี 1947 Marceau ได้สร้างสรรค์ลุคที่โด่งดังที่สุดของเขา Bip ตัวตลกหน้าขาว เสื้อสเวตเตอร์ลายทาง และหมวกซอมซ่อ กลายเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก ในเวลาเดียวกันคณะละครตลก "Commonwealth of Mimes" ซึ่งมีอายุ 13 ปีถูกสร้างขึ้น การผลิตของโรงละครที่แปลกตาพร้อมการแสดงเดี่ยวนี้ได้รับการชมจากสถานที่ที่ดีที่สุดในประเทศ ในปีต่อ ๆ มา Marceau แสดงอย่างอิสระ หลายครั้งที่เขาไปเยือนสหภาพโซเวียตในทัวร์ ซึ่งเป็นครั้งแรกในปี 2504 ในฉากหนึ่ง Bip ผู้เศร้าโศกนั่งอยู่ที่โต๊ะฟังคู่สนทนาของเขา เมื่อหันไปหาคนหนึ่ง ตัวตลกก็แสดงท่าทางร่าเริง ส่วนอีกคนก็ทำหน้าเศร้า คำตอบสลับกันและค่อยๆ เร่งขึ้น ทำให้ตัวตลกต้องเปลี่ยนอารมณ์อยู่ตลอดเวลา มีเพียง Marceau เท่านั้นที่ทำได้ หุ่นย่อที่มี Bip มักเต็มไปด้วยความเห็นอกเห็นใจต่อเพื่อนผู้น่าสงสาร ในปี 1978 ตัวตลกได้สร้างโรงเรียนละครใบ้ในปารีสของเขาเอง ของจิ๋วและฮีโร่ใหม่ปรากฏในคลังแสงของเขา กล่าวกันว่า Marcel Marceau ได้สอนท่า Moonwalk อันโด่งดังให้กับเขา สำหรับผลงานศิลปะของเขานักแสดงได้รับรางวัลสูงสุดของฝรั่งเศส - Order of the Legion of Honor

โอเล็ก โปปอฟ (เกิด พ.ศ. 2473)ศิลปินที่มีชื่อเสียงได้รับการขนานนามว่าเป็นบิดาผู้ก่อตั้งโรงตลกโซเวียต ในปีพ. ศ. 2487 ขณะแสดงกายกรรมชายหนุ่มได้พบกับนักเรียนของโรงเรียนละครสัตว์ Oleg ได้รับความสนใจจากคณะละครสัตว์มากจนเขาเข้าโรงเรียนทันทีโดยได้รับ "พิสดารบนเส้นลวด" แบบพิเศษในปี 2493 แต่แล้วในปี 1951 Popov ได้เปิดตัวในฐานะตัวตลกพรม ศิลปินสามารถสร้างภาพศิลปะของ "Solar Clown" ชายร่างกำยำคนนี้มีผมสีบลอนด์ที่น่าตกใจสวมกางเกงขากว้างและหมวกแก๊ปลายตาราง ในการแสดงตัวตลกใช้เทคนิคที่หลากหลาย - การแสดงผาดโผน, การเล่นกล, การล้อเลียน, การทรงตัว ความสนใจเป็นพิเศษจ่ายให้กับจานซึ่งรับรู้ด้วยความช่วยเหลือของความแปลกประหลาดและความตลกขบขัน ในบรรดาการแสดงซ้ำที่โด่งดังที่สุดของ Popov เราสามารถนึกถึง "Whistle", "Ray และ" Cook " ในการแสดงที่โด่งดังที่สุดของเขา ตัวตลกพยายามที่จะจับแสงแดดในกระเป๋าของเขา ผลงานของศิลปินไม่ได้จำกัดอยู่แค่ในโรงละครเพียงอย่างเดียว เขาแสดงในโทรทัศน์บ่อยครั้ง เข้าร่วมรายการโทรทัศน์สำหรับเด็ก "นาฬิกาปลุก" โปปอฟยังแสดงในภาพยนตร์ (มากกว่า 10 เรื่อง) และกำกับการแสดงละครสัตว์ ตัวตลกที่มีชื่อเสียงเข้าร่วมในทัวร์คณะละครสัตว์โซเวียตครั้งแรกในยุโรปตะวันตก การแสดงที่นั่นทำให้ Popov มีชื่อเสียงไปทั่วโลกอย่างแท้จริง ตัวตลกได้รับรางวัลเทศกาลละครสัตว์นานาชาติในกรุงวอร์ซอ ได้รับรางวัลออสการ์ในกรุงบรัสเซลส์ ได้รับรางวัลตัวตลกทองคำในเทศกาลมอนติคาร์โล ในปี 1991 โปปอฟออกจากรัสเซียด้วยเหตุผลส่วนตัว และไม่สามารถยอมรับการล่มสลายของมาตุภูมิอันยิ่งใหญ่ได้ ตอนนี้เขาอาศัยและทำงานในเยอรมนี โดยใช้นามแฝงว่า Happy Hans

สลาวา โปลูนิน (เกิด พ.ศ. 2493) Polunin ได้รับการศึกษาที่สถาบันวัฒนธรรมแห่งรัฐเลนินกราดและจากแผนกต่างๆของ GITIS ในปี 1980 Vyacheslav ได้สร้าง Litsedei Theatre ที่มีชื่อเสียง เขาระเบิดผู้ชมด้วยตัวเลข "Asisyai", "Nizza" และ "Blue Canary" โรงละครได้รับความนิยมอย่างมาก ในปี 1982 Polunin ได้จัดขบวนพาเหรดละครใบ้ซึ่งรวบรวมศิลปินละครใบ้มากกว่า 800 คนจากทั่วประเทศ ในปีพ. ศ. 2528 มีการจัดเทศกาลซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการรวบรวมเยาวชนและนักศึกษาโลกซึ่งมีตัวตลกจากต่างประเทศเข้าร่วมด้วย ตั้งแต่นั้นมา Polunin ได้จัดงานเทศกาลมากมาย การแสดง จำนวนและการแสดงซ้ำ ลองสวมหน้ากากต่างๆ ตั้งแต่ปี 1988 ตัวตลกได้ย้ายไปต่างประเทศซึ่งเขาได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลก "การแสดงหิมะ" ของเขาถือเป็นการแสดงละครคลาสสิก ผู้ชมบอกว่าหิมะของ Polunin ทำให้หัวใจของพวกเขาอบอุ่น ผลงานของตัวตลกได้รับรางวัล Laurence Olivier Prize ในอังกฤษ, รางวัลใน Edinburgh, Liverpool, Barcelona Polunin เป็นพลเมืองกิตติมศักดิ์ของลอนดอน สื่อตะวันตกเรียกเขาว่า "ตัวตลกที่ดีที่สุดในโลก" แม้จะมีอาชีพที่ "ไม่สำคัญ" แต่ตัวตลกก็เข้าหางานของเขาอย่างละเอียดถี่ถ้วน แม้แต่การแสดงที่บ้าคลั่งและหวาดเสียวที่สุดในการแสดงของเขาก็ยังผ่านการคิดและชั่งน้ำหนักอย่างรอบคอบ Polunin ทำงานหนักและไม่รู้วิธีผ่อนคลายเลย อย่างไรก็ตาม ชีวิตของเขามีความสุขทั้งในและนอกเวที และที่สำคัญที่สุด - บุคคลนี้สร้างวันหยุด

ละครสัตว์ที่ไม่มีตัวตลกไม่ใช่ละครสัตว์ ในวันที่ 10 ธันวาคม วันเกิดของดินสอในตำนาน เรามาจดจำตัวแทนที่สว่างที่สุดเจ็ดคนของอาชีพสุริยะที่สร้างอารมณ์และอารมณ์ด้วยทักษะของพวกเขา

มิคาอิล รุมยานต์เซฟ

ตัวตลกโซเวียตที่มีชื่อเสียง, วีรบุรุษแห่งแรงงานสังคมนิยม, ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียตเกิดในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี 2444 ตอนอายุ 13 ปี Misha เข้าโรงเรียนของ Society for the Supporting of Arts แต่เรียนโดยไม่สนใจ แต่เขาแสดงความสามารถในการวาดภาพ และในปี 1922 ถึง 1926 เขาวาดโปสเตอร์สำหรับโรงละครในเมือง โปสเตอร์สำหรับโรงภาพยนตร์ และสำหรับคณะละครสัตว์ ในทัวร์ครั้งต่อไป มิคาอิลได้พบกับ Mary Pickford และ Douglas Fairbanks ผู้มีอิทธิพลต่อชะตากรรมในอนาคตของศิลปิน - ดินสอในอนาคตเข้าสู่โรงเรียนศิลปะละครสัตว์ในชั้นเรียนกายกรรมนอกรีต ดังนั้นอาชีพของดาราจึงเริ่มขึ้น ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2471 ดินสอเริ่มปรากฏตัวต่อหน้าสาธารณชนในรูปของชาร์ลีแชปลินและตั้งแต่ปีพ. ศ. 2479 เขาทำงานในคณะละครสัตว์มอสโก สุนทรพจน์ของเขาโดดเด่นด้วยถ้อยคำและพลวัตการใช้หัวข้อของเหตุการณ์ปัจจุบันที่จำเป็น โดยรวมแล้วดินสอทำงานในคณะละครสัตว์เป็นเวลา 55 ปีและเข้าสู่เวทีครั้งสุดท้ายเมื่อสองสัปดาห์ก่อนที่เขาจะเสียชีวิต

คาซิเมียร์ พลัช

ตัวแทนของประเภทละครสัตว์ "White Clown" ซึ่งทำงานภายใต้นามแฝง Roland เกิดเมื่อวันที่ 5 พฤศจิกายน พ.ศ. 2437 ในบริเวณใกล้เคียงกับเมือง Dvinsk ตั้งแต่ปี 1910 Casimir ได้กลายเป็นสมาชิกของคณะกายกรรม "Roman Gladiators" และตั้งแต่ปี 1922 เขาก็เริ่มแสดงในประเภทที่เขาชื่นชอบ Roland ทำงานร่วมกับศิลปินเช่น Koko, Anatoly Dubino, Savely Krein, Evgeny Biryukov และจับคู่กับนักแสดงตลก Eizhen ในปีพ.ศ. 2498 เขาแสดงบทบาทตามปกติในฐานะ "ตัวตลกสีขาว" ในภาพยนตร์เรื่อง "Behind a Department Store Window" แต่ไม่ได้มีชื่ออยู่ในเครดิต สองปีหลังจากภาพยนตร์เรื่องนี้ออกฉาย Kazimir Petrovich ออกจากเวทีละครสัตว์และอุทิศตนให้กับกิจกรรมวรรณกรรมทั้งหมด The White Clown เขียนโดย Roland ในปี 1963 กลายเป็นคู่มือสำหรับนักแสดงละครสัตว์ในประเภทที่ Plutchs เรียกว่าดีที่สุดในสิ่งที่ดีที่สุด

รูดอล์ฟ สลาฟสกี้

เกิดเมื่อวันที่ 21 ธันวาคม พ.ศ. 2455 ในเมือง Tsaritsyn (สตาลินกราด - โวลโกกราด) นักแสดงละครสัตว์และละครเวที ผู้กำกับและนักเขียน ตามที่นักประวัติศาสตร์ของคณะละครสัตว์ Yu. Dmitriev กลายเป็นผู้ก่อตั้งตัวเลขพล็อตในศิลปะการแสดงละคร ทุกอย่างเริ่มต้นด้วยการแสดงของคณะละครสัตว์ "Equilibrium on a free wire" - ฉากตลกขบขันเรื่อง "A date at the yacht club" รูดอล์ฟชายผู้มีอาชีพรื่นเริงเป็นผู้มีส่วนร่วมในมหาสงครามแห่งความรักชาติตั้งแต่เริ่มต้นและในปี 2488 เขากลับมาทำกิจกรรมศิลปะโดยรับหน้าที่กำกับและจัดแสดงการแสดงของเด็ก ๆ ในปี พ.ศ. 2504-2523 เขาเป็นผู้อำนวยการ - อาจารย์ของ All-Union Creative Workshop of the Maslyukov Variety Art และตั้งแต่ปี พ.ศ. 2493 เขาเริ่มเขียน Slavsky - ผู้เขียนและผู้รวบรวมสารานุกรม "Circus" ฉบับที่ 2 (1979) ซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้ง Academy of Circus Art

ลีโอนิด เยนกิบารอฟ

Leonid Georgievich เป็นตัวตลกที่น่าเศร้า นักปรัชญาและกวีตัวตลก มีบุคลิกที่สดใสและสร้างภาพลักษณ์ของตัวเอง เขาจบการศึกษาจาก State School of Circus Art และไม่ได้เลือกเส้นทางที่พ่ายแพ้ แต่เป็นเส้นทางที่พิเศษมากสำหรับตัวเขาเอง นั่นคือการผสมผสานระหว่างละครใบ้และการแสดงตลกแบบกวี การแสดงของเขาไม่ได้ตั้งเป้าหมายหลักเพื่อบีบเสียงหัวเราะออกจากผู้ชมให้ได้มากที่สุด แต่ทำให้เขาคิดและไตร่ตรอง ผู้ชมหลายคนที่คุ้นเคยกับการผ่อนคลายในคณะละครสัตว์รู้สึกผิดหวังกับสิ่งที่พวกเขาเห็น เพื่อนร่วมงานส่วนใหญ่แนะนำให้เปลี่ยนบทบาทที่วางเฉย ตัวตลกก็ยืนกราน แม้แต่ Yuri Nikulin ซึ่งในตอนแรกไม่ได้สนใจศิลปินประเภท "แนวใหม่" อย่างจริงจังก็ยอมรับในอีกสามปีต่อมา: "... เมื่อฉันเห็นเขาบนเวทีของ Moscow Circus ฉันก็ดีใจ เขาน่าทึ่งกับการหยุดชั่วคราว Yengibarov โดยไม่พูดอะไรสักคำพูดกับผู้ชมเกี่ยวกับความรักและความเกลียดชังเกี่ยวกับความเคารพต่อบุคคลเกี่ยวกับหัวใจที่สัมผัสได้ของตัวตลกเกี่ยวกับความเหงาและความไร้สาระ และเขาทำทั้งหมดนี้อย่างชัดเจน นุ่มนวล ผิดปกติ

โอเล็ก โปปอฟ

"Solar Clown" เกิดในปี 1930 และเช่นเดียวกับเพื่อนร่วมงานส่วนใหญ่ เขาจบการศึกษาจาก State School of Circus Art โดยเปิดตัวครั้งแรกในเวทีในฐานะนักเดินไต่เชือก ในการแสดงของ Oleg Konstantinovich มีการผสมผสานแนวเพลงที่แตกต่างกัน Oleg Konstantinovich เป็น Cavalier of the Order of the Red Banner of Labor ผู้ได้รับรางวัลเทศกาลละครสัตว์นานาชาติในวอร์ซอว์ ผู้ชนะรางวัล "Golden Clown" ของเทศกาลนานาชาติในมอนติคาร์โล การแสดงซ้ำหลายครั้งของโปปอฟได้กลายเป็นคลาสสิกของคณะละครสัตว์โลก ("Dream on a Wire", "Luch" เป็นต้น) พวกเขาบอกว่ามันเป็นการค้นหาสิ่งที่ตลกและสัมผัสได้อย่างต่อเนื่องในความเป็นจริงรอบตัวที่สร้างบทบาท "แดด" ที่ไม่เหมือนใครของ Oleg Konstantinovich

ลีโอนิด คุคโซ

แบนด์แมน! โซเวียต, ศิลปินละครสัตว์รัสเซีย, ตัวตลก, นักเขียนบทละคร, ผู้กำกับ, กวี, ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซีย, ผู้ประพันธ์ละครเพลงห้าเรื่อง, เพลงจำนวนมาก, ชุดบทกวีโคลงสั้น ๆ ! พ่อของเขาพา Lenya ไปที่คณะละครสัตว์เป็นครั้งแรก และเด็กชายก็ทึ่งกับการแสดงของตัวตลก “สวัสดี เล-เอ-เอนยา!” - หนึ่งในนั้นพูดกับทั้งห้องโถงและแทนที่จะถอด "หมวก" ตัวตลกกลับมีแผ่นดิสก์ที่มีทุ่งนาอยู่ในมือและมีหัวล้านเป็นประกายบนหัวของเขา ศิลปินในอนาคตจะนำความทรงจำเหล่านี้ไปตลอดหลายปีที่ผ่านมา ในปีพ. ศ. 2480 พ่อของ Leonid Georgievich ถูกยิงแม่ของเขาต้องอยู่ในค่ายและ Lenya เองก็ทำกล่องสำหรับทุ่นระเบิดและเปลือกหอยในสามกะ - สงครามเริ่มขึ้น ในปีพ. ศ. 2489 Kukso เข้าสู่คณะละครสัตว์ที่ Pencil ซึ่งเขาได้พบกับ Nikulin หลังจากนั้นพวกเขาก็แสดงร่วมกันหลายเพลง - เพลงที่มีกีตาร์, ตัวตลก, การแสดงผาดโผน, การเล่นกล! Kukso ค้นพบสไตล์ของตัวเองและแม้แต่ "เสียงร้องต่อสู้" เพื่อออกจากทางออกและการแสดงของเขาก็เหมือนกับตัวศิลปินเองที่โดดเด่นด้วยความคล่องตัวและความเยื้องศูนย์

ยูริ นิคูลิน

เปิดตัวครั้งแรกในโรงภาพยนตร์เมื่ออายุ 36 ปี ศิลปินและผู้ช่วยผู้อุทิศตนให้กับเด็กชายวันเกิด Karandash เป็นแฟนตัวยงของศิลปะละครสัตว์ นักแสดงตลกที่ชื่นชอบของผู้ชมหลายชั่วอายุคน Yuri Vladimirovich เกิดในปี 1921 ในเมือง Demidov หลังจากนั้นครอบครัวก็ย้ายไปมอสโคว์ หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียน Nikulin ถูกเกณฑ์เข้ากองทัพแดงเข้าร่วมในสงครามโซเวียต - ฟินแลนด์และมหาสงครามแห่งความรักชาติได้รับรางวัลเหรียญ "เพื่อความกล้าหาญ" "เพื่อการป้องกันเลนินกราด" และ "เพื่อชัยชนะเหนือเยอรมนี" เป็นเรื่องตลกที่เมื่อพยายามเข้าสู่สถาบันการละครและโรงเรียนที่มีชื่อเสียง Nikulin ถูกปฏิเสธด้วยเหตุผล "ขาดความสามารถในการแสดง" กรรมการรับเข้าผิดยังไง! ยูริเข้าไปในสตูดิโอตัวตลกที่ Moscow Circus บนถนน Tsvetnoy Boulevard และต่อมาก็ยังคงทำงานที่นั่น Nikulin ทำงานกับ Pencil เป็นเวลาสองปีครึ่ง หลังจากนั้นในปี 1950 ความคิดสร้างสรรค์ตีคู่ก็พังทลายลงเนื่องจากความขัดแย้งด้านแรงงาน Nikulin และ Shuydin ได้สร้างตัวตลกคู่ของตัวเอง ในปี 1981 Yuri Vladimirovich วัย 60 ปีได้ย้ายไปดำรงตำแหน่งผู้บริหารของผู้อำนวยการคณะละครสัตว์ซึ่งเขาอุทิศชีวิต 50 ปีให้กับเขา

ลีโอนิด เยนกิบารอฟ

Leonid Yengibarov (2478-2515) - นักแสดงละครสัตว์ตัวตลกใบ้ ด้วยบุคลิกที่ไม่เหมือนใคร Leonid Yengibarov สร้างภาพลักษณ์ที่ไม่เหมือนใครของนักปรัชญาและกวีตัวตลกที่น่าเศร้า การแสดงของเขาไม่ได้ตั้งเป้าหมายหลักในการบีบเสียงหัวเราะออกจากผู้ชมให้ได้มากที่สุด แต่ทำให้เขาคิดและไตร่ตรอง

Leonid Georgievich Yengibarov เกิดเมื่อวันที่ 15 มีนาคม พ.ศ. 2478 ในกรุงมอสโก ตั้งแต่วัยเด็กเขาชอบนิทานและโรงละครหุ่นกระบอก ที่โรงเรียนเขาเริ่มชกมวยและเข้าสถาบันการพลศึกษา แต่ก็ตระหนักได้อย่างรวดเร็วว่านี่ไม่ใช่สายของเขา

ในปี 1959 เขาสำเร็จการศึกษาจาก State School of Circus Art แผนกตัวตลก ในขณะที่ยังเป็นนักเรียนอยู่ Leonid เริ่มแสดงบนเวทีเป็นละครใบ้ การเปิดตัวเต็มรูปแบบเกิดขึ้นในปี 2502 ที่โนโวซีบีร์สค์

ที่โรงเรียนแล้ว บุคลิกภาพเชิงสร้างสรรค์ของเขาได้รับการนิยามอย่างชัดเจนว่าเป็นปรมาจารย์ด้านละครใบ้ ซึ่งแตกต่างจากตัวตลกส่วนใหญ่ในเวลานั้นที่ให้ความบันเทิงแก่ผู้ชมด้วยความช่วยเหลือของกลอุบายและมุขตลกมาตรฐาน Yengibarov ใช้เส้นทางที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงและเป็นครั้งแรกที่เริ่มสร้างตัวตลกบทกวีในเวทีละครสัตว์

จากการแสดงครั้งแรก Yengibarov เริ่มทำให้เกิดการตอบสนองที่ขัดแย้งกันจากสาธารณชนและเพื่อนร่วมงานในอาชีพ ผู้ชมที่เคยสนุกสนานในคณะละครสัตว์และไม่ต้องคิดต่างก็ผิดหวังกับตัวตลก และในไม่ช้าเพื่อนร่วมงานของเขาหลายคนก็เริ่มแนะนำให้เขาเปลี่ยนบทบาทของ "ตัวตลกแห่งความคิด"

Yuri Nikulin เล่าว่า:“ เมื่อฉันเห็นเขาเป็นครั้งแรกในที่เกิดเหตุฉันไม่ชอบเขา ฉันไม่เข้าใจว่าทำไมชื่อ Engibarov ถึงดังมาก และสามปีต่อมาเมื่อฉันเห็นเขา อีกครั้งที่เวทีของ Moscow Circus ฉันดีใจ ฉันหยุดชั่วคราวสร้างภาพลักษณ์ของคนที่เศร้าเล็กน้อยและการแสดงแต่ละครั้งของเขาไม่เพียง แต่ขบขัน ทำให้ผู้ชมขบขัน ไม่ มันยังมีความหมายทางปรัชญาอีกด้วย , เกี่ยวกับ หัวใจที่สัมผัสของตัวตลกเกี่ยวกับความเหงาและความเอะอะ และเขาทำทั้งหมดนี้อย่างชัดเจนนุ่มนวลผิดปกติ "

ในปี 1961 Yengibarov เดินทางไปยังเมืองต่างๆ ของโซเวียต และประสบความสำเร็จอย่างล้นหลามในทุกที่ ในขณะเดียวกันก็มีการเดินทางไปต่างประเทศที่โปแลนด์ซึ่งผู้ชมที่ขอบคุณก็ปรบมือให้ตัวตลกด้วย

ในปีพ. ศ. 2507 ชื่อเสียงระดับนานาชาติมาสู่ศิลปิน ในการแข่งขันตัวตลกนานาชาติในปราก Yengibarov ได้รับรางวัลที่หนึ่ง - E. Bass Cup นับเป็นความสำเร็จครั้งยิ่งใหญ่ของศิลปินวัย 29 ปี หลังจากชัยชนะครั้งนี้ นิยายของเขาก็เริ่มได้รับการตีพิมพ์ สารคดีสร้างเกี่ยวกับศิลปินที่มีความสามารถ ตัวเขาเองสนใจในโรงภาพยนตร์โดยร่วมมือกับ Parajanov, Shukshin

ปลายทศวรรษที่ 1960 ถือเป็นช่วงเวลาที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในอาชีพการสร้างสรรค์ของ Yengibarov เขาประสบความสำเร็จในการท่องเที่ยวทั้งในประเทศและต่างประเทศ (ในโรมาเนีย โปแลนด์ เชคโกสโลวาเกีย) นอกจากละครสัตว์แล้วเขายังแสดงบนเวทีด้วย "Pantomime Evenings" และแสดงในภาพยนตร์

ตัวตลกที่มีชื่อเสียงโด่งดังที่สุดออกจากคณะละครสัตว์และสร้างโรงละครของตัวเอง Yengibarov ร่วมกับผู้กำกับประจำของเขา Yuri Belov จัดแสดงละครเรื่อง "Clown's Whims" ตลอด 240 วันของการเสด็จประพาสในประเทศ พ.ศ. 2514-2515 การแสดงนี้แสดง 210 ครั้ง

ตัวตลกผู้ยิ่งใหญ่เสียชีวิตเมื่อวันที่ 25 กรกฎาคม พ.ศ. 2515 ในฤดูร้อนจากหัวใจที่แตกสลาย เมื่อเขาถูกฝัง จู่ๆ ฝนก็เริ่มตกในมอสโกว ดูเหมือนว่าท้องฟ้ากำลังโศกเศร้ากับการสูญเสียตัวตลกที่น่าเศร้า Yengibarov เข้าสู่ประวัติศาสตร์ของคณะละครสัตว์ในฐานะตัวแทนของโขนตัวตลกเชิงปรัชญา

ดินสอ - Mikhail Rumyantsev

Mikhail Rumyantsev (ชื่อบนเวที - ดินสอ, 2444-2526) - ตัวตลกโซเวียตที่โดดเด่นซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งประเภทตัวตลกในรัสเซีย ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต (2512)
ในช่วงทศวรรษที่ 40 และ 50 ดินสอเริ่มดึงดูดผู้ช่วยให้มาแสดง ซึ่งยูริ นิคูลินก็โดดเด่นเช่นเดียวกับมิคาอิล ชูดิน ซึ่งต่อมาได้สร้างผลงานที่งดงาม
คู่หูตัวตลก ตัวตลกได้รับความนิยมอย่างมากจนมีเพียงการแสดงของเขาเท่านั้นที่รับประกันความสำเร็จทางการเงินของคณะละครสัตว์ ตัวตลกร่าเริงอุทิศตนให้กับงานของเขาอย่างจริงใจ แต่ถึงแม้จะอยู่นอกเวที เขาก็ต้องการความทุ่มเทอย่างเต็มที่จากผู้ช่วยของเขา

ดินสอกลายเป็นตัวตลกของโซเวียตคนแรกซึ่งความนิยมได้ก้าวไปไกลเกินขอบเขตของประเทศ เขาเป็นที่รู้จักและชื่นชอบในฟินแลนด์ ฝรั่งเศส เยอรมนีตะวันออก อิตาลี อังกฤษ บราซิล อุรุกวัย และประเทศอื่นๆ
Mikhail Nikolaevich Rumyantsev ทำงานในคณะละครสัตว์เป็นเวลา 55 ปี ครั้งสุดท้ายที่เขาปรากฏตัวบนเวทีเพียง 2 สัปดาห์ก่อนที่เขาจะเสียชีวิต
Mikhail Nikolaevich Rumyantsev เสียชีวิตเมื่อวันที่ 31 มีนาคม พ.ศ. 2526
วันนี้โรงเรียนละครสัตว์และศิลปะวาไรตี้แห่งรัฐมอสโกมีชื่อของ Mikhail Nikolayevich Rumyantsev

ยูริ นิคูลิน

Yuri Nikulin (2464-2540) - ศิลปินละครสัตว์โซเวียต, นักแสดงภาพยนตร์ ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต (2516) ผู้สมควรได้รับรางวัลแห่งรัฐของ RSFSR (2513)

สิ่งสำคัญในบุคลิกลักษณะที่สร้างสรรค์ของ Nikulin คืออารมณ์ขันที่เฉียบขาดพร้อมการรักษาความสงบเรียบร้อยภายนอกไว้อย่างเต็มที่ เครื่องแต่งกายนี้สร้างขึ้นจากความแตกต่างที่ตลกของกางเกงขายาวลายทางสั้นและรองเท้าบูทขนาดใหญ่พร้อมท่อนบนที่ดูสง่างามหลอกๆ - แจ็กเก็ตสีดำ เสื้อเชิ้ตสีขาว เนคไท และหมวกนักเล่นเรือ

หน้ากากที่ได้รับการออกแบบอย่างมีคุณธรรม (เบื้องหลังความหยาบคายภายนอกและแม้แต่ความโง่เขลาปัญญาและจิตใจที่อ่อนโยนและเปราะบางที่แสดงให้เห็นผ่าน) อนุญาตให้ยูรินิคูลินทำงานในประเภทตัวตลกที่ยากที่สุด - การบรรเลงโคลงสั้น ๆ - โรแมนติก บนเวที เขามักจะเป็นธรรมชาติ ไร้เดียงสา และน่าประทับใจ ในขณะที่เขารู้วิธีทำให้ผู้ชมหัวเราะอย่างไม่มีใครเหมือน ในภาพตัวตลกของ Nikulin ระยะห่างระหว่างหน้ากากกับศิลปินนั้นได้รับการเก็บรักษาไว้อย่างน่าประหลาดใจ ซึ่งทำให้ตัวละครมีความลึกและความเก่งกาจอย่างมาก
หลังจากการเสียชีวิตของ Shuidin Yuri Vladimirovich ในปี 1982 เป็นหัวหน้าคณะละครสัตว์ที่ Tsvetnoy Boulevard (ปัจจุบันตั้งชื่อตาม Nikulin) ซึ่งเขาทำงานมานานกว่า 50 ปี

ตัวตลกพลังงานแสงอาทิตย์ - Oleg Popov

Oleg Popov เป็นตัวตลกและนักแสดงโซเวียต ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต (2512)
เป็นที่รู้จักของคนทั่วไปในภาพลักษณ์ของ "Solar Clown" ชายร่างกำยำคนนี้มีผมสีบลอนด์ที่น่าตกใจสวมกางเกงขากว้างและหมวกแก๊ปลายตาราง ในการแสดงตัวตลกใช้เทคนิคที่หลากหลาย - การแสดงผาดโผน, การเล่นกล, การล้อเลียน, การทรงตัว ความสนใจเป็นพิเศษจ่ายให้กับจานซึ่งรับรู้ด้วยความช่วยเหลือของความแปลกประหลาดและความตลกขบขัน ในบรรดาการแสดงซ้ำที่โด่งดังที่สุดของ Popov เราสามารถนึกถึง "Whistle", "Ray และ" Cook " ในการแสดงที่โด่งดังที่สุดของเขา ตัวตลกพยายามที่จะจับแสงแดดในกระเป๋าของเขา

Popov มีส่วนร่วมอย่างมากในการสร้างหลักการใหม่ของการตลกโลกซึ่งพัฒนาขึ้นก่อนหน้านี้โดยดินสอ - ตัวตลกที่มาจากชีวิตจากชีวิตประจำวันมองหาความสนุกและสัมผัสกับความเป็นจริงโดยรอบ

ในปี 1991 โปปอฟออกจากรัสเซียด้วยเหตุผลส่วนตัว และไม่สามารถยอมรับการล่มสลายของมาตุภูมิอันยิ่งใหญ่ได้ ตอนนี้เขาอาศัยและทำงานในเยอรมนี โดยใช้นามแฝงว่า Happy Hans

คาซิเมียร์ พลัช

Kazimir Petrovich Pluchs (5 พฤศจิกายน พ.ศ. 2437 - 15 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2518) - นักแสดงละครสัตว์ตัวตลกสีขาวนามแฝง "โรแลนด์" ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งลัตเวีย SSR (2497)

ตัวแทนของประเภทละครสัตว์ "White Clown" ซึ่งทำงานภายใต้นามแฝง Roland เกิดเมื่อวันที่ 5 พฤศจิกายน พ.ศ. 2437 ในบริเวณใกล้เคียงกับเมือง Dvinsk ตั้งแต่ปี 1910 Casimir ได้กลายเป็นสมาชิกของคณะกายกรรม "Roman Gladiators" และตั้งแต่ปี 1922 เขาก็เริ่มแสดงในประเภทที่เขาชื่นชอบ Roland ทำงานร่วมกับศิลปินเช่น Koko, Anatoly Dubino, Savely Krein, Evgeny Biryukov และจับคู่กับนักแสดงตลก Eizhen ในปีพ.ศ. 2498 เขาแสดงบทบาทตามปกติในฐานะ "ตัวตลกสีขาว" ในภาพยนตร์เรื่อง "Behind a Department Store Window" แต่ไม่ได้มีชื่ออยู่ในเครดิต สองปีหลังจากภาพยนตร์เรื่องนี้ออกฉาย Kazimir Petrovich ออกจากเวทีละครสัตว์และอุทิศตนให้กับกิจกรรมวรรณกรรมทั้งหมด The White Clown เขียนโดย Roland ในปี 1963 กลายเป็นคู่มือสำหรับนักแสดงละครสัตว์ในประเภทที่ Plutchs เรียกว่าดีที่สุดในสิ่งที่ดีที่สุด

คอนสแตนติน เบอร์แมน

คอนสแตนติน เบอร์แมน (2457-2543)
ในช่วงสงคราม Berman ทำหน้าที่เป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มแนวหน้าในทิศทาง Bryansk-Oryol ของแนวหน้า .. การแสดงซ้ำง่ายๆ "Hitler Dog" ทำให้เขามีชื่อเสียง มันบอกว่าตัวตลกที่เห่าใส่ทุกคนรู้สึกอายที่จะโทรหาฮิตเลอร์ เพราะเธออาจจะไม่พอใจ การบรรเลงที่ไม่โอ้อวดที่ด้านหน้ามักพบกับเสียงหัวเราะของทหารที่เป็นมิตร

ในปี 1956 Berman ได้กลายเป็นศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR

Berman เป็นตัวตลกที่ค่อนข้างหลากหลาย รวมทั้งในจำนวนอื่นๆ เขากระโดดข้ามรถเหมือนนักกายกรรมมีส่วนร่วมในการบินทางอากาศ เบิร์กแมนไปเที่ยวประเทศต่างๆ มากมาย อิหร่านปรบมือให้เขา

ลีโอนิด เยนกิบารอฟ

Leonid Yengibarov (2478-2515) - นักแสดงละครสัตว์ตัวตลกใบ้ ด้วยบุคลิกที่ไม่เหมือนใคร Leonid Yengibarov สร้างภาพลักษณ์ที่ไม่เหมือนใครของนักปรัชญาและกวีตัวตลกที่น่าเศร้า การแสดงของเขาไม่ได้ตั้งเป้าหมายหลักเพื่อบีบเสียงหัวเราะออกจากผู้ชมให้ได้มากที่สุด แต่ทำให้เขาคิดและไตร่ตรอง

ตัวตลกที่มีชื่อเสียงโด่งดังที่สุดออกจากคณะละครสัตว์และสร้างโรงละครของตัวเอง Yengibarov ร่วมกับผู้กำกับประจำของเขา Yuri Belov จัดแสดงละครเรื่อง "Clown's Whims" ตลอด 240 วันของการเสด็จประพาสในประเทศ พ.ศ. 2514-2515 การแสดงนี้แสดง 210 ครั้ง

ยูริ คูคลาเชฟ

Yuri Kuklachev - ผู้อำนวยการและผู้ก่อตั้ง Cat Theatre ศิลปินประชาชนของ RSFSR

ได้รับชื่อเสียงเป็นคนแรกในสหภาพโซเวียตที่มีส่วนร่วมในงานละครสัตว์กับแมว ผู้สร้างและผู้อำนวยการ Theatre of Cats ("Cat's House" ตั้งแต่ปี 1990) ในปี 2548 Kuklachev Cat Theatre ได้รับสถานะเป็น State Cat Theatre ในมอสโกว ปัจจุบันมีการแสดงมากกว่า 10 การแสดงใน Cat Theatre แห่งเดียวในโลก นอกจาก Yuri Kuklachev แล้ว Dmitry Kuklachev และ Vladimir Kuklachev ลูกชายของเขายังแสดงที่ Cat Theatre การแสดงของ Dmitry Kuklachev นั้นแตกต่างจากข้อเท็จจริงที่ว่ากลอุบายทั้งหมดที่มีแมวอยู่ในนั้นทำขึ้นในระหว่างการวางแผนที่ชัดเจน Yuri Kuklachev เป็นผู้ก่อตั้งโครงการการศึกษา "International Association School of Kindness" นอกจากการแสดงกับแมวแล้ว Yuri Kuklachev ยังจัด "Lessons of Kindness" ในโรงเรียน สถาบันสำหรับเด็ก และแม้แต่ในอาณานิคมของเด็ก ๆ ในเมืองต่าง ๆ ของรัสเซียเป็นประจำ

4 เลือก

เพื่อนของฉันหลายคนอ้างว่าพวกเขากลัวตัวตลกมาตั้งแต่เด็ก อย่างไรก็ตามหากเรากำลังพูดถึงบุคลิกที่สดใสร่าเริงเกินจริงเช่น โรนัลด์ แมคโดนัลฉันสามารถเข้าใจพวกเขา แต่ตัวตลกในบ้านเราแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง แต่ละคนมีภาพลักษณ์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง พวกเขาเศร้าและตลก ใจดีและตลก ไร้สาระและซาบซึ้ง ฉลองวันเกิดของเขาในวันนี้ วยาเชสลาฟ โปลูนิน. จำเขาและตัวตลกของโซเวียตและรัสเซีย

วยาเชสลาฟ โปลูนิน

ชุดสูทสีเหลืองหลวมๆ ผ้าพันคอสีแดง และรองเท้าบูทที่ชวนให้นึกถึง Murzilka จากนิตยสารชื่อเดียวกัน พลาสติกและการแสดงออกทางสีหน้าที่น่าทึ่ง ทำให้เขาตลกและพูดจาไพเราะอย่างน่าประหลาดใจโดยไม่ต้องพูดอะไรสักคำ

วันนี้เขาอายุ 64 ปี เขาเป็นตัวตลกที่มีชื่อเสียง ผู้ได้รับรางวัลอันทรงเกียรติ ผู้สร้างการแสดงที่มีชื่อเสียงระดับโลก และผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Great St. Petersburg State Circus บน Fontanka และเมื่อครึ่งศตวรรษที่แล้ว เขาเป็นเด็กนักเรียนธรรมดา เป็นคนโง่ที่ทำให้เพื่อนร่วมชั้นพอใจและทำให้ครูรำคาญด้วยเรื่องตลก การแสดงตลก และการแสดงตลก ด้วยเหตุนี้เขาจึงถูกไล่ออกจากชั้นเรียนซ้ำแล้วซ้ำอีก: ใครจะรู้ว่าตัวตลกสำหรับเขาไม่ใช่หัวไม้ แต่เป็นอาชีพ เมื่อ Slava เด็กนักเรียนเห็นภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นครั้งแรก ชาลี แชปลินเขาตกหลุมรักภาพนี้ทันทีและเริ่มเลียนแบบเขา: เขามีไม้เท้ารองเท้าขนาดใหญ่และเดินด้วยท่าเดินแชปลินที่มีชื่อเสียง

แต่ก็มีผู้ชื่นชมความสามารถของเพื่อนหนุ่มที่ร่าเริงเช่นกัน อันดับแรก ในการแข่งขันมือสมัครเล่นในเมือง จากนั้นเมื่อเข้าสู่สถาบันวัฒนธรรมและ GITIS จากนั้น - และทั้งสหภาพเมื่อต้นทศวรรษ 1980 Polunin ได้สร้างรายการที่มีชื่อเสียงของเขา "นักแสดง". ในช่วงเปเรสทรอยก้า ตัวตลกออกจากประเทศของเราไปยังเยอรมนี ที่นั่นเขาสร้างชื่อเสียงไปทั่วโลก "โชว์หิมะ"แสดงให้เห็นว่าตัวตลกตัวจริงคับแคบภายในวงเวียนแบ่งระหว่างตัวเลข เขาสามารถสร้างการแสดงที่สมบูรณ์แบบที่จะทำให้ผู้ใหญ่รู้สึกเหมือนเป็นเด็กอีกครั้ง

Polunin ได้รับรางวัลระดับมืออาชีพมากมายในประเทศต่างๆ และสื่อตะวันตกเรียกเขาว่าไม่น้อยไปกว่ากัน แต่เป็นตัวตลกที่ดีที่สุดในโลก

ดินสอตัวตลก

ชาร์ลี แชปลินเป็นแรงบันดาลใจให้กับตัวตลกมากมายในโลก รวมถึงตัวตลกของโซเวียตด้วย ที่มีชื่อเสียง มิคาอิล รุมยานต์เซฟผู้ก่อตั้งประเภทตัวตลกในประเทศของเรา แต่คนเก่งจริงไม่ทำซ้ำแต่สร้างสิ่งใหม่ Rumyantsev ก็เดินตามเส้นทางนี้เช่นกันเมื่อเขาสร้างของตัวเอง ดินสอ- ชายร่างเล็กที่ไร้สาระเล็กน้อยมีหนวดในชุดสูทหลวมๆ รองเท้าบู๊ตขนาดใหญ่และหมวกทรงแหลม

ตั้งแต่นั้นมา เขาก็กลายเป็นดินสอตลอดไป เขาโกรธด้วยซ้ำถ้าเขาถูกเรียกด้วยนามสกุลของเขา และยังเข้าสู่สารานุกรมแห่งสหภาพโซเวียตผู้ยิ่งใหญ่โดยใช้นามแฝง ฮีโร่ของเขามีนิสัยดี มีไหวพริบ และเหมือนเด็ก ด้วยความซุ่มซ่ามโดยเจตนา ตัวตลกจึงแสดงโลดโผนโลดโผนทั้งหมดอย่างอิสระ เขาหัวเราะเยาะตัวเอง พยายามที่จะทำซ้ำกลอุบายของนักมายากลหรือประกอบรูปปั้นที่แตกหักอีกครั้ง บางครั้งเขาแสดงร่วมกับคู่หูสี่ขา - ชื่อเทอร์เรียชาวสก็อต หยด. ดินสอนี้เป็นที่รู้จักและชื่นชอบไม่เพียงแต่ในสหภาพโซเวียตเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในหลายๆ ประเทศในยุโรปและแม้แต่ในละตินอเมริกาด้วย มีชื่อเสียงในหมู่นักเรียนและผู้ช่วยของเขา ชุยดิงและ นิคูลิน. อย่างหลังสามารถมองเห็นได้แม้ว่าจะยากที่จะจดจำในฉากนี้

สำหรับบางคน การให้ความบันเทิงแก่ผู้คนไม่ได้เป็นเพียงการโทร แต่เป็นปรัชญาของพวกเขาเอง ดินสอ กล่าวว่า: "ศิลปะทุกประเภท ศิลปินทุกคนมีวิธีการรู้ความจริงของตัวเอง ฉันเลือกวิธีที่ตลก"

โอเล็ก โปปอฟ

มีชื่อเสียง โอเล็ก โปปอฟรักไม่เพียง แต่ในรัสเซีย แต่ยังรวมถึงในยุโรปด้วย และทุกอย่างก็เริ่มต้นขึ้นโดยไม่คาดคิด เขาเป็นช่างทำกุญแจฝึกหัดเป็นประจำเมื่อเขาเริ่มแสดงกายกรรม ในแวดวงเขาได้พบกับคณะละครสัตว์และตัดสินใจที่จะเป็นหนึ่งในนั้น

ภาพลักษณ์ของเขาคือ ตัวตลกซันนี่. ผู้ชายร่าเริงมีเสน่ห์กับผมบลอนด์ที่ถูไถในกางเกงลายทางและหมวกแก๊ปลายตารางขนาดใหญ่ ในการแสดงของเขา เขาใช้ทักษะต่างๆ ของคณะละครสัตว์: การเล่นกล การแสดงผาดโผน การทรงตัว

หลังจากเปเรสทรอยก้า Oleg Popov ออกจากรัสเซียไปยังเยอรมนี ที่นั่น Solar Clown กลายเป็น ฮันส์มีความสุข.

ลีโอนิด เยนกิบารอฟ

ในทางตรงกันข้าม งานของตัวตลกไม่ได้สร้างความสนุกสนานให้กับผู้ชมเสมอไป นอกจากนี้ยังมีผู้ที่ทำให้คุณคิดโดยใส่ความหวือหวาทางปรัชญาลงในตัวเลขของพวกเขา นั่นคือละครใบ้ตัวตลกที่น่าเศร้า ลีโอนิด เยนกิบารอฟ. เสื้อผ้าสีดำล้วนไม่แต่งหน้า เขาดูไม่เหมือน "เพื่อนร่วมงานในร้าน" เลย และนั่นทำให้มันน่าทึ่งและน่าจดจำ

การแสดงของเขาเป็นเหมือนบทกวีพลาสติกมากกว่าตัวตลกแบบดั้งเดิม บางส่วนของพวกเขาเป็นเรื่องตลก

และมีบางคนที่เศร้ามาก

ชะตากรรมของตัวตลกที่น่าเศร้ากลับกลายเป็นเรื่องน่าเศร้ายิ่งกว่าภาพลักษณ์ของเขา เขาเสียชีวิตด้วยอาการหัวใจวายเมื่ออายุเพียง 37 ปี อาจทุ่มเทให้กับการแสดงของเขามากเกินไป นี่คือสิ่งที่ไม่คงอยู่...

ยูริ คูคลาเชฟ

ยูริ คูคลาเชฟ- นี่อาจเป็นตัวตลกที่เป็นที่รู้จักและล้อเลียนมากที่สุด พวกเขาพาเขาไปที่คณะละครสัตว์ ... ไม่ไม่ใช่แมว ความฝันในวัยเด็กและความอุตสาหะอันน่าทึ่ง เขาพยายามเข้าโรงเรียนละครสัตว์เป็นเวลาเจ็ดปีติดต่อกัน และทุกครั้งที่เขาถูกบอกว่าไม่มีพรสวรรค์ เป็นผลให้เขาเข้าโรงเรียนเทคนิคและในขณะเดียวกันก็เริ่มมีส่วนร่วมในคณะละครสัตว์พื้นบ้าน เขาแสดงในการแสดงมือสมัครเล่นด้วยมือสมัครเล่นคนเดียวกัน พวกเขาสนใจเขาที่นั่น ... และเชิญเขาไปเรียนที่โรงเรียนละครสัตว์! ดังที่พวกเขากล่าวว่า "ไม่ซักก็เล่นสเก็ต"

แมวปรากฏตัวในการแสดงของเขาเพียงสิบปีต่อมา และพวกเขาก็สร้างความรู้สึกได้ทันที - ทุกคนรู้ว่าสัตว์เหล่านี้ไม่ตอบสนองต่อการฝึก แต่ Kuklachev เปิดเผยความลับของจิตวิญญาณของแมว คล้อยตาม. อย่าบังคับให้พวกเขาทำในสิ่งที่คุณต้องการ ปล่อยให้แมวทำในสิ่งที่เธอต้องการ นั่นจะน่าสนใจยิ่งขึ้น

ยูริ นิคูลิน

แต่แน่นอนว่าตัวตลกที่โด่งดังและเป็นที่รักที่สุดในประเทศของเราคือ ยูริ นิคูลิน. แม้ว่าเราจะรู้จักเขาดีขึ้นจากภาพยนตร์ที่เขาเล่นไม่เพียง แต่การ์ตูน แต่บางครั้งก็มีบทบาทที่น่าทึ่ง แต่นั่นคือความฝันของเขา - ที่จะได้เป็นนักแสดง แต่เขาไม่สามารถเข้าสู่ VGIK และ GITIS ได้ดังนั้นเขาจึงไปที่สตูดิโอประเภทการสนทนาที่ Moscow Circus ด้วยความสิ้นหวัง

ก่อนหน้านั้นเขาสามารถเข้าร่วมเป็นทหารธรรมดาในสงครามสองครั้ง: สงครามฟินแลนด์และมหาสงครามแห่งความรักชาติ

เขาเริ่มแสดงในคณะละครสัตว์ในฐานะผู้ช่วยดินสอ จากนั้นคู่ที่มีชื่อเสียงมา นิคูลิน-ชุยดิน. ภาพลักษณ์ของ Nikulin ส่วนใหญ่มักเป็นคนสำรวยคนขี้เกียจนักดื่ม และชุยดินเป็นคนร่าเริงและชอบใส่เสื้อ ฉากร่วมที่โด่งดังที่สุดของพวกเขาคือ "ท่อนซุง" เธอเกิดมาจากชีวิต: ในภาพยนตร์เรื่อง "The Old Robbers" Nikulin ตามเนื้อเรื่องต้องแบกภาพที่หนักอึ้งเป็นเวลานาน ดังนั้นเขาจึงเกิดความคิดที่จะสร้างตัวเลขที่มีโครงเรื่องคล้ายกัน เฉพาะรูปภาพเท่านั้นที่ถูกแทนที่ด้วยท่อนซุง - มันสนุกกว่า

บางครั้งดูเหมือนว่าตัวตลก - ตลกและเศร้า ตลกและน่าประทับใจ - เป็นอาชีพที่กำลังจะตาย ไม่ช้าก็เร็วก็จะถูกแทนที่ด้วยนักแสดงตลกประเภทต่างๆ หรือสแตนด์อัพ คอมเมดี้แทน และสิ่งที่คุณคิดว่า?

คุณรู้สึกอย่างไรเกี่ยวกับตัวตลกและประเภทที่พวกเขาทำงาน?

เป็นที่นิยมในหมวดหมู่: