ไคลแมกซ์ของละครคือสวนเชอร์รี่ "The Cherry Orchard": การวิเคราะห์งานของ Chekhov, ภาพลักษณ์ของวีรบุรุษ

ในงานของเขา The Cherry Orchard ผู้เขียนอธิบายถึงรัสเซียในภาพรวม เขาแสดงอดีตของเธอ วาดภาพปัจจุบันที่กำลังจะตาย และมองไปยังอนาคตอันไกลโพ้น เชคอฟแสดงทัศนคติของเขาต่อเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในประเทศ เขาทำนายการเปลี่ยนแปลงที่กำลังจะเกิดขึ้นซึ่งรอประเทศอยู่แม้ว่าตัวเขาเองจะไม่ได้ถูกกำหนดให้มองเห็นมันอีกต่อไป นี่คือบทละครสุดท้ายของผู้เขียนซึ่งเขียนขึ้นไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิตและภูมิใจในวรรณกรรมคลาสสิกของรัสเซีย ด้านล่างนี้คือการวิเคราะห์วรรณกรรมสั้น ๆ เกี่ยวกับผลงานของนักเขียนบทละครที่โดดเด่น

บทวิเคราะห์โดยสังเขป

ปีที่เขียน - 2446

ประวัติความเป็นมาของการสร้าง - ตัวอย่างส่วนตัวของพ่อของนักเขียนซึ่งถูกบังคับให้ขายที่ดินของครอบครัวได้แนะนำเนื้อเรื่องของบทละครให้กับนักเขียน

องค์ประกอบ— ส่วนประกอบของละครประกอบด้วย 4 องก์

ประเภท- ตามที่ผู้เขียนเองเขาเขียนเรื่องตลก จากมุมมองของความทันสมัย ​​ประเภทของ "The Cherry Orchard" มีความเกี่ยวข้องกับประเภทของโศกนาฏกรรมมากกว่า

ทิศทาง- ความสมจริง

ประวัติการสร้าง

เป็นที่ทราบกันดีจากจดหมายของ Chekhov ถึงภรรยาของเขาว่าผู้เขียนเริ่มทำงานในละครเรื่องใหม่ของเขาในปี 2444 แรงผลักดันในการสร้างผลงานนี้คือโศกนาฏกรรมในครอบครัวส่วนตัวของผู้เขียน สถานการณ์ในชีวิตเป็นเช่นนั้นที่พ่อของ Anton Pavlovich ต้องขายที่ดินของครอบครัวเพื่อปลดหนี้

ผู้เขียนมีความใกล้ชิดและเข้าใจความรู้สึกเหล่านั้นที่เขามอบให้กับฮีโร่ของบทละคร และสิ่งนี้ไม่ได้เกิดขึ้นเฉพาะในครอบครัวของเขาเท่านั้น ทุกที่ทั่วรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ ชนชั้นสูงกำลังเสื่อมถอยลง ไร่นาที่มั่งคั่งแข็งแกร่งถูกทำลาย ที่ดินที่เคยร่ำรวยที่สุดจำนวนมากตกอยู่ใต้ค้อน จึงเริ่มก้าวใหม่ในประวัติศาสตร์ของประเทศ

กระบวนการทำลายล้างทั้งหมดนี้ไม่สามารถละทิ้งความเป็นอัจฉริยะของนักเขียนชาวรัสเซียได้ และบทละครสุดท้ายของเขาก็มาจากปากกาของผู้แต่ง ซึ่งกลายเป็นจุดสุดยอดของงานนักเขียนบทละคร ในช่วงเวลาของการสร้างผลงานชิ้นเอกของรัสเซียคลาสสิกผู้เขียนป่วยหนักแล้วงานไม่ได้เคลื่อนไหวเร็วเท่าที่ต้องการและเสร็จสมบูรณ์ในปี พ.ศ. 2446 เท่านั้น

เรื่อง

ธีมหลักของละคร- การขายอสังหาริมทรัพย์ Ranevskaya และในตัวอย่างนี้ผู้เขียนอธิบายสถานการณ์ในรัสเซีย

การกระทำทั้งหมดในละครเกิดขึ้นรอบ ๆ สวนเชอร์รี่ ผู้เขียนให้ความหมายที่ลึกซึ้งในแนวคิดนี้ เชคอฟสร้างภาพลักษณ์ของสวนเชอร์รี่กับรัสเซีย ในช่วงเวลาของขุนนาง ที่ดินเกือบทั้งหมดถูกล้อมรอบด้วยสวน นี่คือลักษณะเด่นของพวกเขา สถานการณ์ในประเทศยังเปรียบเทียบกับพวกเขา: ในอดีตทุกอย่างเรียบร้อยดีมีสวนและความเขียวขจีวุ่นวาย สวนเชอร์รี่บานสะพรั่งส่งกลิ่นหอมอบอวลไปทั่วบริเวณ แล้วบ้านเมืองก็เจริญรุ่งเรืองขึ้น แต่สวนจะบานสะพรั่งไม่เกินหนึ่งสัปดาห์ เวลาก็มาถึง และสีสันก็บินไปทั่ว ดังนั้นในรัสเซียทุกอย่างจึงเริ่มพังทลาย

ถึงเวลาที่คนอีกรุ่นหนึ่งจะปรากฏขึ้น มันพร้อมที่จะโค่นสวนเหล่านี้อย่างโหดเหี้ยม ความเสื่อมของทั้งชนชั้นเริ่มขึ้น ขุนนางตาย ที่ดินถูกขายโดยการประมูล ต้นไม้ถูกตัดลง คนรุ่นต่อไปยังอยู่ที่ทางแยกและไม่รู้ว่าจะเลือกอะไร ด้วยการขายรังของครอบครัว ความทรงจำในอดีตก็ถูกทำลาย ความสัมพันธ์ระหว่างรุ่นก็ขาดสะบั้น ปัจจุบันเต็มไปด้วยความไม่แน่นอน และอนาคตก็น่ากลัว การเปลี่ยนแปลงกำลังจะมา แต่สิ่งที่พวกเขานำมานั้นยากที่จะเข้าใจ ความสัมพันธ์ระหว่างรุ่นกำลังถูกทำลาย อนุสาวรีย์ที่เก็บรักษาประวัติศาสตร์ของครอบครัวกำลังพังทลาย หากไม่มีอดีต คุณก็ไม่สามารถสร้างอนาคตได้

ระบบภาพในการเล่นของ Chekhov แบ่งออกเป็นสามประเภทตามตัวอย่างที่อธิบายถึงชีวิตของประเทศ อดีตของเธอเป็นสัญลักษณ์ของ Ranevskaya, Gaev น้องชายของเธอ, Firs คนรับใช้เก่า นี่คือคนรุ่นที่มีชีวิตอยู่โดยไม่คิดถึงวันพรุ่งนี้ พวกเขาเตรียมทุกอย่างให้พร้อมโดยไม่ต้องใช้ความพยายามใด ๆ และไม่พยายามปรับปรุงหรือเปลี่ยนแปลงอะไรเลย มันกลายเป็นช่วงเวลาแห่งความซบเซาซึ่งนำพวกเขาไปสู่ความพินาศและยากจนอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ความยากจน ไม่เพียงแต่ทางวัตถุเท่านั้น แต่ยังรวมถึงจิตวิญญาณด้วย เมื่อประวัติของครอบครัวไม่มีคุณค่าใดๆ สำหรับพวกเขาอีกต่อไป

ฮีโร่ของประเทศนี้คือ Lopakhin นี่คือชั้นของประชากรที่กลายเป็นคนที่มาจากด้านล่างสุดของสังคมมนุษย์ซึ่งร่ำรวยขึ้นจากน้ำพักน้ำแรงของพวกเขาเอง แต่คนรุ่นนี้ก็ยากจนฝ่ายวิญญาณเช่นกัน เป้าหมายในชีวิตของพวกเขาคือการรักษาและเพิ่มพูนความมั่งคั่ง การสะสมคุณค่าทางวัตถุ

อนาคตของรัสเซียเป็นตัวเป็นตนโดยตัวแทนของคนรุ่นใหม่ Anya และ Petya Trofimov ลูกสาวของ Ranevskaya ฝันถึงอนาคตที่พวกเขาเห็นว่าสดใสและมีความสุข ฮีโร่เหล่านี้อยู่ที่ทางแยก พวกเขาไม่พร้อมที่จะเปลี่ยนแปลงบางสิ่งด้วยตัวเอง มีความเป็นไปได้ที่พวกเขาจะลองผิดลองถูก พวกเขามีเวลาทั้งชีวิตรออยู่ข้างหน้า และบางทีพวกเขาอาจจะสามารถสร้างอนาคตที่มีความสุขได้

องค์ประกอบ

การเล่นแบ่งออกเป็นสี่องก์ นิทรรศการ - ผู้อยู่อาศัยในที่ดินกำลังรอการมาถึงของนายหญิงจากต่างประเทศ ทุกคนกำลังพูดอะไรบางอย่างโดยไม่สนใจซึ่งกันและกันไม่ฟังคู่สนทนา ด้วยเหตุนี้ เชคอฟจึงแสดงใบหน้ามากมายของรัสเซียที่แตกแยก

ในการแสดงครั้งแรกมีโครงเรื่อง - Lyubov Andreevna Ranevskaya ผู้เป็นที่รักของอสังหาริมทรัพย์ในที่สุดก็ปรากฏตัวขึ้นและกลายเป็นที่รู้กันว่าคนอื่น ๆ ว่าอสังหาริมทรัพย์กำลังจะพังทลาย ไม่มีอะไรที่สามารถทำได้อีกต่อไป ลภาคิน อดีตข้าแผ่นดินและปัจจุบันเป็นเจ้าของที่ดินผู้มั่งคั่ง เสนอให้กอบกู้ที่ดิน สาระสำคัญของข้อเสนอของเขาคือการตัดสวนเชอร์รี่และเช่าที่ดินเปล่า

ในองก์ที่สอง การพัฒนาโครงเรื่องยังคงดำเนินต่อไป ชะตากรรมของอสังหาริมทรัพย์ยังคงถูกกล่าวถึง Ranevskaya ไม่ได้ดำเนินการใด ๆ อย่างเด็ดขาด เธอคิดถึงอดีตที่ผ่านไปอย่างแก้ไขไม่ได้

จุดสุดยอดเกิดขึ้นในองก์ที่สาม Lyubov Andreevna จัดบอลอำลาในที่ดินซึ่งได้มาจากการประมูลโดยอดีตข้ารับใช้ของ Ranevskys พ่อค้าคนปัจจุบันจากตระกูล Lopakhin, Yermolai

ในองก์ที่สี่ของละคร เรื่องราวดำเนินมาถึงข้อไขเค้าความ Lyubov Andreevna ออกจากประเทศบ้านเกิดของเธออีกครั้ง แผนการของเธอสายตาสั้นและโง่เขลา เธอจะใช้เงินเก็บก้อนสุดท้ายของเธออย่างสุรุ่ยสุร่าย และเธอไม่มีอะไรให้หวังอีกแล้ว อดีตนายหญิงของที่ดินขาดความรับผิดชอบและไร้เหตุผลจนเธอลืมคนรับใช้เก่าแก่และอุทิศตนอย่างเฟิร์สในบ้าน ไม่มีใครต้องการและลืมโดยคนรับใช้ทั้งหมดยังคงอยู่ในเรือนนอนที่เขาตาย คอร์ดอำลาสำหรับอดีตที่ผ่านไปคือเสียงขวานอันเดียวบนต้นไม้ที่ถูกตัดโค่นของสวนเชอร์รี่

ประเภท

เป็นการยากที่จะกำหนดประเภทของงานนี้ ผู้เขียนเองยอมรับว่าเขาเริ่มเขียนเรื่องตลกและกลายเป็นเรื่องตลก เมื่อนำออกแสดงบนเวทีละครจึงได้ให้คำนิยามว่า "ละคร" จากมุมมองของความทันสมัย ​​สามารถจัดประเภทได้ง่ายว่าเป็นแนวโศกนาฏกรรม ยังไม่มีคำตอบที่ชัดเจนสำหรับคำถามนี้ เชคอฟคิดถึงชะตากรรมของรัสเซีย คิดถึงสิ่งที่รอเธออยู่ แนวปรัชญาของงานนี้ทำให้ทุกคนสามารถกำหนดได้จากมุมมองของตนเอง สิ่งสำคัญคือการเล่นจะไม่ปล่อยให้ใครเฉย เธอทำให้ทุกคนนึกถึงตัวเอง ความหมายของชีวิต และเกี่ยวกับชะตากรรมของบ้านเกิดเมืองนอน

Chekhov ในฐานะศิลปินไม่สามารถเปรียบเทียบได้อีกต่อไป
กับอดีตนักเขียนชาวรัสเซีย - กับ Turgenev
Dostoevsky หรือกับฉัน เชคอฟมีของเขาเอง
รูปแบบของตัวเอง เช่น อิมเพรสชันนิสต์
คุณดูราวกับว่าเป็นคนที่ไม่มีอะไรเลย
แยกวิเคราะห์รอยเปื้อนด้วยสีที่เจอ
ใต้วงแขนของเขาและไม่มีอะไร
ระหว่างกันไม่มีจังหวะเหล่านี้
แต่ถ้าไปไกลๆก็จะเห็น
และโดยทั่วไปจะได้รับความประทับใจที่มั่นคง
แอล. ตอลสตอย

โอ้ ฉันขอให้ทุกอย่างผ่านพ้นไป ฉันปรารถนา
ชีวิตที่น่าอึดอัดและไม่มีความสุขของเราเปลี่ยนไป
ลภาคิน

การวิเคราะห์บทละครของ Chekhov เรื่อง "The Cherry Orchard" ประกอบด้วยส่วนต่อไปนี้:

คนรุ่นใหม่ หนุ่มรัสเซียในละคร: อนาคตของรัสเซียแสดงด้วยภาพของ Anya และ Petya Trofimov "คนใหม่" ของ Chekhov - Anya และ Petya Trofimov - ยังเป็นข้อโต้แย้งเกี่ยวกับประเพณีของวรรณคดีรัสเซียเช่นภาพของคน "น้อย" ของ Chekhov: ผู้เขียนปฏิเสธที่จะยอมรับว่าเป็นแง่บวกโดยไม่มีเงื่อนไขเพื่อทำให้ผู้คน "ใหม่" ในอุดมคติเพียงเพราะพวกเขา เป็น "ใหม่" เพราะพวกเขาทำหน้าที่เป็นผู้หักล้างโลกเก่า

วิเคราะห์บอลโดย อ. เชคอฟ "สวนเชอร์รี่"

บทละคร "The Cherry Orchard" (1903) เป็นผลงานชิ้นสุดท้ายของ A.P. Chekhov ซึ่งจบชีวประวัติที่สร้างสรรค์ของเขา

การกระทำของบทละครตามที่ผู้เขียนรายงานด้วยคำพูดแรกเกิดขึ้นในที่ดินของเจ้าของที่ดิน Lyubov Andreevna Ranevskaya บนที่ดินที่มีสวนเชอร์รี่ล้อมรอบด้วยต้นป็อปลาร์พร้อมซอยยาวที่ "ตรงไป ตรงไป เหมือนเข็มขัดที่กางออก" และ "ส่องแสงระยิบระยับในคืนเดือนหงาย"

Ranevskaya และ Leonid Andreevich Gaev น้องชายของเธอเป็นเจ้าของที่ดิน แต่ด้วยความเหลื่อมล้ำของพวกเขา ความเข้าใจผิดในชีวิตจริงของพวกเขา พวกเขาจึงนำมันไปสู่สภาพที่น่าสังเวช: มันจะถูกขายทอดตลาด ลูกชายชาวนาผู้มั่งคั่งพ่อค้า Lopakhin เพื่อนในครอบครัวเตือนเจ้าของเกี่ยวกับภัยพิบัติที่กำลังจะเกิดขึ้นเสนอโครงการแห่งความรอดให้พวกเขากระตุ้นให้พวกเขาคิดถึงภัยพิบัติที่กำลังจะเกิดขึ้น แต่ Ranevskaya และ Gaev อาศัยอยู่ในภาพลวงตา Gaev รีบร้อนกับโครงการที่ยอดเยี่ยม ทั้งคู่ต่างหลั่งน้ำตาให้กับการสูญเสียสวนเชอร์รี่ไปโดยที่พวกเขาคิดว่าไม่สามารถมีชีวิตอยู่ได้ แต่ทุกอย่างดำเนินไปตามปกติ มีการประมูล และลภาคินซื้อที่ดินเอง เมื่อเกิดปัญหาปรากฎว่า Ranevskaya และ Gaev ดูเหมือนจะไม่มีดราม่าพิเศษ Lyubov Andreevna กลับไปปารีสเพื่อ "ความรัก" ที่ไร้สาระของเธอซึ่งเธอจะกลับมาแม้จะมีคำพูดทั้งหมดว่าเธอไม่สามารถอยู่ได้โดยปราศจากบ้านเกิดเมืองนอน Leonid Andreevich ยอมรับสิ่งที่เกิดขึ้นเช่นกัน "ละครที่น่ากลัว" ไม่ได้กลายเป็นเรื่องยากสำหรับฮีโร่ด้วยเหตุผลง่ายๆ ที่พวกเขาไม่สามารถมีอะไรร้ายแรงได้เลย ไม่มีอะไรที่น่าทึ่ง นั่นคือพื้นฐานที่ตลกขบขันและเหน็บแนมของบทละคร วิธีที่ Chekhov เน้นย้ำถึงความลวงตาความเหลื่อมล้ำของโลก Gaev-Ranevsky นั้นน่าสนใจ เขาล้อมรอบตัวละครหลักของเรื่องตลกด้วยตัวละครที่สะท้อนความไร้ค่าของตัวละครหลัก ร่างของ Charlotte, เสมียน Epikhodov, ขี้ข้า Yasha, สาวใช้ Dunyasha เป็นภาพล้อเลียน / ของ "สุภาพบุรุษ"

ในชะตากรรมที่โดดเดี่ยว ไร้สาระ และไม่จำเป็นของการแขวนคอของ Charlotte Ivanovna มีความคล้ายคลึงกับชะตากรรมที่ไร้สาระและไม่จำเป็นของ Ranevskaya ทั้งคู่ถือว่าตัวเองเป็นสิ่งที่เข้าใจยาก ไม่จำเป็น แปลกประหลาด และชีวิตทั้งคู่ก็ดูคลุมเครือ ไม่ชัดเจน เหมือนผีอะไรสักอย่าง เช่นเดียวกับ Charlotte Ranevskaya ก็ "ทุกอย่างดูยังเด็ก" และ Ranevskaya ใช้ชีวิตเหมือนโฮสต์ในช่วงชีวิตของเธอโดยไม่เข้าใจอะไรเกี่ยวกับเธอ

ร่างตลกของ Epikhodov นั้นน่าทึ่งมาก ด้วย "ความโชคร้ายยี่สิบสอง" ของเขาเขายังเป็นภาพล้อเลียน - ทั้ง Gaev และเจ้าของที่ดิน Simeonov-Pishchik และแม้แต่ Petya Trofimov Epikhodov - "klutz" โดยใช้สุภาษิตโปรดของชายชรา Firs นักวิจารณ์ร่วมสมัยคนหนึ่งของเชคอฟชี้อย่างถูกต้องว่า "The Cherry Orchard" คือ "การเล่นกล" Epikhodov มีสมาธิกับธีมของบทละครนี้ในตัวเขาเอง เขาเป็นวิญญาณของ "เรื่องไร้สาระ" ทั้งหมด ท้ายที่สุดทั้ง Gaev และ Simeonov-Pishchik ก็มี "โชคร้ายยี่สิบสอง" เช่นกัน เช่นเดียวกับ Epikhodov ไม่มีอะไรมาจากความตั้งใจทั้งหมดของพวกเขา ความล้มเหลวที่น่าขบขันติดตามมาทุกย่างก้าว

Simeonov-Pishchik ซึ่งเกือบจะล้มละลายตลอดเวลาและหมดลมหายใจวิ่งไปรอบ ๆ คนรู้จักของเขาเพื่อขอเงินกู้ก็แสดงถึง "โชคร้ายยี่สิบสอง" Boris Borisovich เป็นผู้ชายที่ "ใช้ชีวิตด้วยเครดิต" ดังที่ Petya Trofimov พูดเกี่ยวกับ Gaev และ Ranevskaya; คนเหล่านี้อาศัยอยู่ด้วยค่าใช้จ่ายของคนอื่น - เป็นค่าใช้จ่ายของประชาชน

Petya Trofimov ไม่ได้อยู่ในจำนวนนักสู้ขั้นสูงที่มีทักษะและแข็งแกร่งเพื่อความสุขในอนาคต ในทุกรูปลักษณ์ของเขา เราสามารถสัมผัสได้ถึงความขัดแย้งระหว่างความแข็งแกร่ง ขอบเขตของความฝัน และความอ่อนแอของผู้เพ้อฝัน ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของวีรบุรุษบางคนของเชคอฟ "นักเรียนชั่วนิรันดร์", "สุภาพบุรุษมอมแมม", Petya Trofimov สะอาด อ่อนหวาน แต่แปลกประหลาดและไม่แข็งแกร่งพอสำหรับการต่อสู้ครั้งยิ่งใหญ่ มีลักษณะของ "ความไม่อบอุ่น" ที่ตัวละครเกือบทั้งหมดในละครเรื่องนี้มีอยู่ทั่วไป แต่ทุกสิ่งที่เขาพูดกับย่านั้นเป็นที่รักและใกล้ชิดกับเชคอฟ

แอนนาอายุเพียงสิบเจ็ดปี และเยาวชนสำหรับเชคอฟไม่ได้เป็นเพียงสัญญาณอายุทางชีวประวัติเท่านั้น เขาเขียนว่า: "... เยาวชนนั้นสามารถมีสุขภาพที่ดีซึ่งไม่ทนต่อระเบียบเก่าและต่อสู้กับพวกเขาอย่างโง่เขลาหรือชาญฉลาด - นี่คือสิ่งที่ธรรมชาติต้องการและความก้าวหน้าขึ้นอยู่กับสิ่งนี้"

เชคอฟไม่มี "ผู้ร้าย" และ "เทวดา" เขาไม่แม้แต่จะแยกแยะระหว่างฮีโร่ในแง่ดีและแง่ลบ ในงานของเขามักจะมีตัวละครที่ "ดีไม่ดี" หลักการจำแนกประเภทดังกล่าวซึ่งผิดปกติสำหรับละครในอดีตนำไปสู่การปรากฏตัวในการเล่นของตัวละครที่ผสมผสานคุณสมบัติและคุณสมบัติที่ขัดแย้งกันยิ่งกว่านั้น

Ranevskaya ใช้ไม่ได้, เห็นแก่ตัว, เธอเป็นคนขี้น้อยใจและไปในความรักของเธอ แต่เธอก็เป็นคนใจดี, ขี้สงสาร, ความรู้สึกของความงามของเธอไม่จางหาย Lopakhin ต้องการช่วย Ranevskaya อย่างจริงใจแสดงความเห็นอกเห็นใจเธออย่างแท้จริงแบ่งปันความหลงใหลในความงามของสวนเชอร์รี่ เชคอฟเน้นย้ำในจดหมายที่เกี่ยวข้องกับการผลิต The Cherry Orchard: "บทบาทของ Lopakhin เป็นศูนย์กลาง ... ท้ายที่สุดนี่ไม่ใช่พ่อค้าในความหมายที่หยาบคายของคำ ... นี่คือคนที่อ่อนโยน ... คนดีในทุกด้าน ต้องประพฤติตัวค่อนข้างเรียบร้อย มีไหวพริบ ไม่เล็ก ไม่มีเล่ห์เหลี่ยม แต่ผู้ชายที่อ่อนนุ่มคนนี้เป็นผู้ล่า Petya Trofimov อธิบายให้ Lopakhin ฟังถึงจุดประสงค์ในชีวิตของเขาในลักษณะนี้: "ดังนั้นในแง่ของการเผาผลาญจึงจำเป็นต้องมีสัตว์ร้ายที่กินสัตว์อื่นซึ่งกินทุกอย่างที่ขวางหน้าดังนั้นคุณจึงจำเป็น" และคนที่อ่อนโยน เหมาะสม และฉลาดคนนี้ "กิน" สวนเชอร์รี่...

Cherry Orchard ในละครเป็นทั้งตัวตนของชีวิตสร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยมและ "ผู้พิพากษา" ของตัวละคร ทัศนคติของพวกเขาที่มีต่อสวนเกี่ยวกับความงามและความเด็ดเดี่ยวสูงสุด - นี่คือการวัดศักดิ์ศรีทางศีลธรรมของผู้เขียนหรือฮีโร่คนนั้น

Ranevskaya ไม่ได้รับการปกป้องสวนจากการถูกทำลายและไม่ใช่เพราะเธอไม่สามารถเปลี่ยนสวนเชอร์รี่ให้กลายเป็นสวนเชิงพาณิชย์ที่ทำกำไรได้เหมือนเมื่อ 40-50 ปีก่อน ... ความแข็งแกร่งทางจิตวิญญาณพลังงานของเธอถูกดูดซับโดยความรัก กลบการตอบสนองตามธรรมชาติของเธอต่อความสุขและปัญหาของคนรอบข้าง ทำให้เธอไม่สนใจทั้งชะตากรรมสุดท้ายของสวนเชอร์รี่และชะตากรรมของคนที่รัก Ranevskaya กลายเป็นต่ำกว่าความคิดของ Cherry Orchard เธอทรยศเธอ

นี่คือความหมายที่แท้จริงของคำสารภาพของเธอว่าเธอไม่สามารถอยู่ได้โดยปราศจากคนที่ทิ้งเธอไว้ที่ปารีส ไม่ใช่สวน ไม่ใช่ที่ดิน ซึ่งเป็นจุดเน้นของความคิด ความหวัง และแรงบันดาลใจที่อยู่ลึกสุดของเธอ ไม่ขึ้นกับความคิดของ Cherry Orchard และ Lopakhin เขาเห็นอกเห็นใจและกังวล แต่เขากังวลเกี่ยวกับชะตากรรมของเจ้าของสวนเท่านั้นในขณะที่สวนเชอร์รี่เองก็ถึงวาระที่จะต้องตายในแผนของผู้ประกอบการ Lopakhin เป็นผู้นำเสนอข้อสรุปเชิงตรรกะของการกระทำที่พัฒนาในความไม่สอดคล้องกันของภูมิอากาศ: "ความเงียบเข้ามาและคุณจะได้ยินเพียงว่าพวกเขาเคาะไม้ด้วยขวานในสวนไกลแค่ไหน"

I.A. Bunin ตำหนิ Chekhov สำหรับ "Cherry Orchard" ของเขา เนื่องจากในรัสเซียไม่มีสวนผลไม้ที่มีต้นเชอร์รี่ทั้งหมด แต่มีการผสมผสานกัน แต่สวนของเชคอฟไม่ใช่ความจริงที่เป็นรูปธรรม แต่เป็นสัญลักษณ์ของชีวิตที่หายวับไปและในเวลาเดียวกัน สวนของเขาเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์ที่ซับซ้อนที่สุดของวรรณคดีรัสเซีย ความสดใสของดอกซากุระเป็นสัญลักษณ์ของความเยาว์วัยและความงาม เชคอฟพูดถึงเจ้าสาวในชุดแต่งงานเรื่องหนึ่งโดยเปรียบเทียบเธอกับต้นซากุระที่ผลิบาน ต้นเชอร์รี่ - สัญลักษณ์แห่งความงาม ความเมตตา มนุษยชาติ ความมั่นใจในอนาคต สัญลักษณ์นี้มีความหมายเชิงบวกเท่านั้นและไม่มีความหมายเชิงลบ

สัญลักษณ์ของเชคอฟได้เปลี่ยนแนวตลกขบขันแบบโบราณ มันต้องจัดฉาก เล่น และดูในวิธีที่แตกต่างจากละครตลกของเชกสเปียร์ โมลิแยร์ หรือฟอนวิซินโดยสิ้นเชิง

Cherry Orchard ในละครเรื่องนี้เป็นการตกแต่งที่ตัวละครใช้ปรัชญา ความฝัน และการทะเลาะเบาะแว้งเป็นอย่างน้อย สวนแห่งนี้เป็นตัวตนของคุณค่าและความหมายของชีวิตบนโลก ที่ซึ่งวันใหม่แต่ละวันแตกกิ่งก้านออกจากอดีต เปรียบเสมือนหน่ออ่อนที่แตกหน่อจากลำต้นและรากเก่า

เชคอฟในฐานะศิลปินเป็นไปไม่ได้อีกต่อไป
เปรียบเทียบกับรัสเซียในอดีต
นักเขียน - กับ Turgenev
Dostoevsky หรือกับฉัน เชคอฟ
รูปแบบของตัวเองเช่น
อิมเพรสชั่นนิสต์ ดูวิธีการ
เหมือนคนไม่มีอะไร
แยกวิเคราะห์รอยเปื้อนด้วยสีซึ่ง
ตกอยู่ในมือของเขาและ
ไม่มีความสัมพันธ์ซึ่งกันและกัน
รอยเปื้อนเหล่านี้ไม่มี แต่คุณจะย้ายออกไป
ระยะหนึ่ง
ดูและโดยทั่วไป
ให้ความประทับใจอย่างเต็มที่
แอล. ตอลสตอย

โอ้ ฉันขอให้ทุกอย่างผ่านพ้นไป
ค่อนข้างจะเปลี่ยนแปลงของเรา
ชีวิตอึดอัด ไม่มีความสุข
ลภาคิน

ในการวิเคราะห์บทละครคุณต้องมีรายชื่อตัวละครและข้อสังเกตของผู้แต่ง เราจะให้ที่นี่อย่างเต็มที่ซึ่งจะช่วยให้เข้าสู่โลกของ "Cherry Orchard" การกระทำเกิดขึ้นในที่ดินของ Lyubov Andreevna Ranevskaya ดังนั้นตัวละครของการเล่น:

Ranevskaya Lyubov Andreevna เจ้าของที่ดิน อันยา ลูกสาวของเธอ อายุ 17 ปี Varya ลูกสาวบุญธรรมของเธออายุ 24 ปี Gaev Leonid Andreevich น้องชายของ Ranevskaya Lopakhin Ermolai Alekseevich พ่อค้า Trofimov Petr Sergeevich นักเรียน Simeonov-Pishchik Boris Borisovich เจ้าของที่ดิน Charlotte Ivanovna ผู้ปกครอง Epikhodov Semyon Panteleevich เสมียน Dunyasha แม่บ้าน เฟิร์ส ขี้ข้า ชายชราวัย 87 ปี Yasha นายทหารหนุ่ม ผู้สัญจรไปมา ผู้จัดการสถานี. เจ้าหน้าที่ไปรษณีย์. แขก, คนรับใช้.

ปัญหาประเภท. ลักษณะประเภทของ The Cherry Orchard เป็นที่ถกเถียงกันมาโดยตลอด เชคอฟเรียกมันว่าหนังตลก - "หนังตลกสี่เรื่อง" (แม้ว่าจะเป็นเรื่องตลกประเภทพิเศษ) K. S. Stanislavsky ถือว่าเป็นโศกนาฏกรรม M. Gorky เรียกมันว่า "หนังตลก" บ่อยครั้งที่บทละครถูกกำหนดให้เป็น "โศกนาฏกรรม", "โศกนาฏกรรมแดกดัน" คำถามเกี่ยวกับประเภทมีความสำคัญมากในการทำความเข้าใจงาน: กำหนดรหัสสำหรับการอ่านบทละครและตัวละคร การเห็นจุดเริ่มต้นที่น่าสลดใจในละครหมายความว่าอย่างไร หมายความว่า "เห็นด้วยกับ [ฮีโร่ของพวกเขาในระดับหนึ่ง - V.K.] ความคิดริเริ่มเพื่อพิจารณาพวกเขาอย่างจริงใจและทุกข์ทรมานอย่างแท้จริงเพื่อให้เห็นตัวละครแต่ละตัวมีตัวละครที่แข็งแกร่งเพียงพอ แต่ตัวละครที่แข็งแกร่งแบบใดที่สามารถเป็นวีรบุรุษ "ผู้อ่อนแอ" "คร่ำครวญ" "คร่ำครวญ" "สูญเสียศรัทธา" ได้?

เชคอฟเขียนว่า: "ฉันไม่ได้แสดงละคร แต่เป็นเรื่องตลกในสถานที่แม้แต่เรื่องตลก" ผู้เขียนปฏิเสธสิทธิ์ในการแสดงละครของตัวละครของ The Cherry Orchard: สำหรับพวกเขาแล้วดูเหมือนว่าพวกเขาจะไม่มีความรู้สึกลึกซึ้ง K. S. Stanislavsky ในช่วงเวลาของเขา (ในปี 1904) จัดแสดงโศกนาฏกรรมซึ่ง Chekhov ไม่เห็นด้วย ในการเล่นมีกลอุบายของบูธ, กลอุบาย (Charlotta Ivanovna), ตีด้วยไม้บนหัว, หลังจากพูดคนเดียวที่น่าสมเพช, ฉากตลกขบขันตามมา, จากนั้นโน้ตโคลงสั้น ๆ ก็ปรากฏขึ้นอีกครั้ง ... ตู้เสื้อผ้า"), ตลก, แบบจำลองที่ไม่เหมาะสม และ คำตอบนอกสถานที่ สถานการณ์การ์ตูนที่เกิดจากความเข้าใจผิดระหว่างตัวละคร บทละครของเชคอฟนั้นทั้งตลก เศร้า และน่าสลดใจในเวลาเดียวกัน มีคนร้องไห้มากมายในนั้น แต่นี่ไม่ใช่เสียงสะอื้นที่น่าทึ่งและไม่มีแม้แต่น้ำตา แต่เป็นเพียงอารมณ์ของใบหน้า เชคอฟเน้นว่าความโศกเศร้าของตัวละครของเขามักจะเป็นเพียงผิวเผิน โดยน้ำตาของพวกเขาจะซ่อนความโศกเศร้าที่พบเห็นได้ทั่วไปในคนที่อ่อนแอและวิตกกังวล การผสมผสานระหว่างการ์ตูนและเรื่องซีเรียสเป็นจุดเด่นของกวีนิพนธ์ของเชคอฟตั้งแต่ปีแรก ๆ ของการทำงาน

พล็อตภายนอกและความขัดแย้งภายนอกพล็อตภายนอกของ The Cherry Orchard คือการเปลี่ยนเจ้าของบ้านและสวนการขายที่ดินของครอบครัวเพื่อใช้หนี้ เมื่อมองแวบแรก บทละครแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงกองกำลังฝ่ายตรงข้ามที่สะท้อนการจัดตำแหน่งของกองกำลังทางสังคมในรัสเซียในเวลานั้น: รัสเซียเก่า ขุนนางรัสเซีย (Ranevskaya และ Gaev) ผู้ประกอบการที่ได้รับความแข็งแกร่ง (Lopakhin) หนุ่มสาว รัสเซียในอนาคต (Petya และ Anya) . ดูเหมือนว่าการปะทะกันของกองกำลังเหล่านี้น่าจะก่อให้เกิดความขัดแย้งหลักของการเล่น ตัวละครกำลังจดจ่ออยู่กับเหตุการณ์ที่สำคัญที่สุดในชีวิตของพวกเขา นั่นคือการขายสวนเชอร์รี่ ซึ่งมีกำหนดฉายในวันที่ 22 สิงหาคม อย่างไรก็ตาม ผู้ชมไม่ได้เป็นสักขีพยานในการขายสวนเอง: เหตุการณ์ที่ดูเหมือนจะถึงจุดสุดยอดยังคงอยู่นอกฉาก ความขัดแย้งทางสังคมในการเล่นไม่เกี่ยวข้อง สิ่งสำคัญไม่ใช่ตำแหน่งทางสังคมของตัวละคร Lopakhin - ผู้ประกอบการ "ผู้ล่า" คนนี้ไม่ได้แสดงออกมาโดยปราศจากความเห็นอกเห็นใจ (เช่นตัวละครส่วนใหญ่ในละคร) และเจ้าของที่ดินไม่ได้ต่อต้านเขา ยิ่งกว่านั้น ที่ดินนั้นกลับกลายเป็นว่าอยู่ในมือของเขาโดยขัดต่อความประสงค์ของเขา ดูเหมือนว่าในฉากที่สามจะตัดสินชะตากรรมของสวนเชอร์รี่ Lopakhin ซื้อมัน ยิ่งไปกว่านั้น ข้อไขเค้าความของโครงเรื่องภายนอกยังมองโลกในแง่ดีอีกด้วย: “Gaev (ร่าเริง) ในความเป็นจริงตอนนี้ทุกอย่างเรียบร้อยดี ก่อนการขายสวนเชอร์รี่ เราทุกคนกังวล ทุกข์ใจ และเมื่อปัญหาได้รับการแก้ไขในที่สุด ทุกคนก็สงบลงและร่าเริงขึ้น ... ฉันเป็นพนักงานธนาคาร ตอนนี้ฉันเป็นนักการเงิน . .. สีเหลืองตรงกลาง และคุณ Lyuba ก็ชอบ - ไม่มีทาง คุณดูดีขึ้นแน่นอน" แต่บทละครไม่จบ ผู้เขียนเขียนบทที่สี่ ซึ่งดูเหมือนจะไม่มีอะไรใหม่เกิดขึ้น แต่แรงบันดาลใจของสวนสะท้อนที่นี่ ในช่วงเริ่มต้นของการเล่น สวนซึ่งกำลังตกอยู่ในอันตรายได้ดึงดูดทั้งครอบครัวให้มารวมตัวกันหลังจากแยกทางกันเป็นเวลาห้าปี แต่ไม่มีใครได้รับอนุญาตให้ช่วยเขา เขาไม่อยู่แล้ว และในองก์ที่สี่ ทุกคนก็จากไปอีกครั้ง การตายของสวนนำไปสู่การแตกแยกของครอบครัวทำให้ผู้อยู่อาศัยในอดีตของที่ดินกระจัดกระจายไปทั่วเมืองและหมู่บ้าน ความเงียบเข้ามา - การเล่นจบลง แรงจูงใจของสวนเงียบลง นี่คือโครงเรื่องภายนอกของละคร

บทที่ 4.5 “เรายอมเปลี่ยนแปลงชีวิตที่น่าอึดอัดและไม่มีความสุขของเราดีกว่า” วิเคราะห์บทละคร "The Cherry Orchard" ลักษณะทั่วไป

ความคืบหน้าบทเรียนสองเท่า

I. ภาพยนตร์คอมเมดี้เรื่อง The Cherry Orchard ซึ่งเป็นตอนจบของไตรภาค สามารถมองได้ว่าเป็นพินัยกรรมของนักเขียน ซึ่งเป็นคำพูดสุดท้ายของเขา

1. ข้อความของนักเรียน ประวัติความเป็นมาของการสร้างบทละครการรับรู้ของผู้ร่วมสมัย (K. Stanislavsky, V. Nemirovich-Danchenko, M. Gorky, V. Meyerhold)

2. การอ่านการกระทำของฉัน

การบ้าน.

ผลการบ้าน.

ในการประเมินโครงเรื่อง สิ่งสำคัญคือต้องให้ความสนใจกับการไม่มีลักษณะโครงเรื่องของละคร อารมณ์ของตัวละครความเหงาความแตกแยกเป็นตัวกำหนดการพัฒนาของโครงเรื่อง พวกเขาเสนอโครงการมากมายเพื่อรักษาสวนเชอร์รี่ แต่ไม่สามารถดำเนินการได้อย่างแน่นอน

แรงจูงใจของเวลา ความทรงจำ ชะตากรรมที่ไม่ถูกแก้ไข ปัญหาแห่งความสุขยังเป็นผู้นำใน The Cherry Orchard เช่นเดียวกับในละครก่อนหน้านี้ แต่ตอนนี้พวกเขามีบทบาทชี้ขาด ปราบปรามตัวละครอย่างสมบูรณ์ แรงจูงใจของ "การซื้อ - ขาย", "ออกเดินทาง - เข้าพัก" ในบ้านเปิดและดำเนินการเล่นให้เสร็จสมบูรณ์ ให้เราดึงความสนใจของนักเรียนไปที่ข้อเท็จจริงที่ว่าแรงจูงใจของการตายในที่นี้ฟังดูยืนหยัดมากกว่า

การจัดเรียงฮีโร่มีความซับซ้อนมากขึ้น ในบท I เรามีฮีโร่ใหม่แต่จำง่าย พวกเขามีอายุมากแล้ว มีความสามารถในการมองโลกอย่างมีสติ แต่พวกเขาไม่ต้องการแยกส่วนกับภาพลวงตาของพวกเขา

Ranevskaya รู้ว่าบ้านจำเป็นต้องขาย แต่เธอหวังว่าจะได้รับความช่วยเหลือจาก Lopakhin เธอถาม Petya: "ช่วยฉันด้วย Petya!" Gaev เข้าใจความสิ้นหวังทั้งหมดของสถานการณ์อย่างสมบูรณ์ แต่ขยันหมั่นเพียรปิดกั้นตัวเองจากโลกแห่งความเป็นจริงจากความคิดเกี่ยวกับความตายด้วยวลีไร้สาระ "ใคร" เขาหมดหนทางอย่างแน่นอน Epikhodov กลายเป็นเรื่องล้อเลียนของวีรบุรุษเหล่านี้ซึ่งไม่สามารถตัดสินใจได้ว่าจะมีชีวิตอยู่หรือยิงตัวเอง เขาปรับตัวให้เข้ากับโลกที่ไร้สาระ (สิ่งนี้อธิบายถึงชื่อเล่นของเขา: "22 โชคร้าย") นอกจากนี้เขายังเปลี่ยนโศกนาฏกรรมของ Voinitsky (“ ลุง Vanya”) ให้เป็นเรื่องตลกและนำโครงเรื่องที่เกี่ยวข้องกับแนวคิดการฆ่าตัวตายไปสู่ข้อสรุปเชิงตรรกะ "คนรุ่นใหม่" ในละครดูทำอะไรไม่ถูก: ย่าไร้เดียงสาเต็มไปด้วยภาพลวงตา (เป็นสัญญาณบ่งบอกถึงความล้มเหลวของฮีโร่ในโลกของเชคอฟ) ภาพของ Petya แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงแนวคิดเรื่องความเสื่อมโทรมของฮีโร่ในอุดมคติ (ในบทละครก่อนหน้านี้คือ Astrov และ Vershinin) เขาเป็น "นักเรียนชั่วนิรันดร์" เป็น "สุภาพบุรุษมอมแมม" ไม่ยุ่งกับสิ่งใด เขากล่าว - และนั่นเป็นสิ่งที่ไม่เหมาะสม Petya ไม่ยอมรับโลกแห่งความจริงเลย ความจริงไม่มีอยู่จริงสำหรับเขา ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมการพูดคนเดียวของเขาจึงไม่น่าเชื่อถือ เขาคือ "ผู้อยู่เหนือความรัก" นี่เป็นการประชดประชันที่ชัดเจนของผู้แต่งที่เน้นบนเวที (ในองก์ที่ 3 ในฉากลูกบอล เขาตกบันไดและทุกคนหัวเราะเยาะเขา) Lyubov Andreevna เรียกเขาว่า "Chistyulka" Ermolai Lopakhin ดูเหมาะสมที่สุดในแวบแรก นักธุรกิจ เขาตื่นนอนตอนตีห้า ไม่สามารถอยู่ได้โดยปราศจากงาน ปู่ของเขาเป็นข้ารับใช้ที่ Ranevskaya และตอนนี้ Yermolai ก็ร่ำรวย เขาคือผู้ทำลายภาพลวงตาของ Ranevskaya และ Gaev แต่เขายังซื้อบ้านซึ่งเป็นจุดสนใจของภาพลวงตา เขาไม่สามารถจัดการความสุขของตัวเองได้ ลภาคินอาศัยอยู่ในพลังแห่งความทรงจำในอดีต

3. ดังนั้นตัวละครหลักในละครจึงกลายเป็นบ้าน - "สวนเชอร์รี่"

ลองนึกถึงคำถามว่าทำไมเกี่ยวกับหนังตลกเรื่อง "The Cherry Orchard" จึงเหมาะสมกว่าที่จะพูดถึงโครโนโทปของบ้านในขณะที่เกี่ยวกับละครสองเรื่องแรกของไตรภาคนั้นถูกต้องกว่าที่จะพูดถึงภาพลักษณ์ของ บ้าน?

มาจำกันว่าโครโนโทปคืออะไร

Chronotope - การจัดระเบียบเชิงพื้นที่และชั่วขณะของภาพ

ทำงานกับทิศทางบนเวทีของละคร เรามาดูกันว่าการสร้างภาพเวลาและพื้นที่ในละคร การกระทำ "สวนเชอร์รี่" เป็นบ้าน

I. “ห้องที่ยังคงเรียกว่าเรือนเพาะชำ ... รุ่งอรุณ พระอาทิตย์จะขึ้นในไม่ช้า พฤษภาคมแล้ว ต้นซากุระบาน แต่ในสวนกลับเย็น หน้าต่างในห้องปิดอยู่”

ครั้งที่สอง "สนาม. โบสถ์เก่าแก่ที่คดเคี้ยวและถูกทิ้งร้างมานาน .. หินก้อนใหญ่ครั้งหนึ่งเคยเป็นหลุมฝังศพ ... ด้านข้างต้นป็อปลาร์สูงตระหง่านเติบโตมืด: สวนเชอร์รี่เริ่มต้นที่นั่น ในระยะไกลมีเสาโทรเลขเรียงเป็นแถว และไกลออกไปบนขอบฟ้า เมืองใหญ่ถูกทำเครื่องหมายไว้ไม่ชัดเจน ซึ่งมองเห็นได้เฉพาะในสภาพอากาศที่ดีและปลอดโปร่งเท่านั้น พระอาทิตย์จะตกในไม่ช้า”

สาม. “ห้องนั่งเล่น…วงดนตรีของชาวยิวกำลังเล่นอยู่ที่โถงทางเดิน…ยามเย็น ทุกคนกำลังเต้นรำ". ในตอนท้ายของการกระทำ: "ไม่มีใครอยู่ในห้องโถงและห้องนั่งเล่นยกเว้น Lyubov Andreevna ซึ่งกำลังนั่งและ ... ร้องไห้อย่างขมขื่น เปิดเพลงเบาๆ"

IV. “ทิวทัศน์ขององก์แรก ไม่มีผ้าม่านบนหน้าต่าง ไม่มีภาพวาด มีเฟอร์นิเจอร์เหลืออยู่เล็กน้อยซึ่งพับเข้ามุมหนึ่งราวกับขาย รู้สึกว่างเปล่า... ประตูด้านซ้ายเปิดอยู่..." ในตอนท้ายของการกระทำ: "เวทีว่างเปล่า คุณจะได้ยินว่าประตูทุกบานถูกล็อคด้วยกุญแจอย่างไร รถม้าจึงเคลื่อนออกไปได้อย่างไร

ผลการสังเกต.

ในองก์แรก เหตุการณ์ไม่ได้ไปไกลกว่าห้อง ซึ่ง "ยังคงเรียกว่าเรือนเพาะชำ" ความรู้สึกของพื้นที่ปิดทำได้โดยการกล่าวถึงหน้าต่างปิด ผู้เขียนเน้นถึงการขาดอิสระของตัวละครการพึ่งพาในอดีต สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นทั้งใน "บทกวี" ของ Gaev ไปจนถึง "ตู้" หนึ่งร้อยปีและในความสุขของ Lyubov Andreevna ที่ได้เห็นสถานรับเลี้ยงเด็ก หัวข้อการสนทนาของตัวละครเชื่อมโยงกับอดีต พวกเขาพูดถึงสิ่งสำคัญ - การขายสวน - ระหว่างทาง

ในองก์ที่สองบนเวที - สนาม (พื้นที่ไร้ขอบเขต) ภาพของโบสถ์ที่ถูกทิ้งร้างมานานและก้อนหินที่เคยเป็นหลุมฝังศพได้กลายเป็นสัญลักษณ์ การเล่นรวมถึงแรงจูงใจไม่เพียง แต่ความตาย แต่ยังรวมถึงการเอาชนะวีรบุรุษในอดีตความทรงจำด้วย ภาพของพื้นที่จริงที่แตกต่างรวมอยู่ในการกำหนดบนขอบฟ้าของเมืองใหญ่ โลกนี้เป็นสิ่งแปลกปลอมสำหรับเหล่าฮีโร่ พวกเขากลัวมัน (ฉากที่มีผู้สัญจรผ่านไปมา) แต่ผลกระทบจากการทำลายล้างของเมืองในสวนเชอร์รี่นั้นเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ - ไม่มีใครหลีกหนีจากความเป็นจริงได้ เชคอฟเน้นย้ำแนวคิดนี้ด้วยเครื่องมือประกอบเสียงของฉาก: ในความเงียบงัน “ทันใดนั้น ได้ยินเสียงจากระยะไกล ราวกับว่ามาจากฟากฟ้า เป็นเสียงของสายขาด ซีดจาง เศร้า”

องก์ III เป็นไคลแมกซ์ ทั้งในด้านการพัฒนาความขัดแย้งภายนอก (สวนถูกขาย) และความขัดแย้งภายใน เราพบว่าตัวเองอยู่ในบ้านอีกครั้งในห้องนั่งเล่นซึ่งมีการกระทำที่ไร้สาระเกิดขึ้น: ลูกบอล “และนักดนตรีก็มาอย่างไม่เหมาะสม และเราเริ่มเล่นอย่างไม่เหมาะสม” (Ranevskaya) โศกนาฏกรรมของสถานการณ์ถูกเอาชนะโดยงานรื่นเริงแห่งความเป็นจริงโศกนาฏกรรมถูกรวมเข้ากับเรื่องตลก: ชาร์ลอตต์แสดงกลอุบายไม่รู้จบของเธอ Petya ตกบันไดเล่นบิลเลียดทุกคนเต้นรำ ความเข้าใจผิด ความแตกแยกของเหล่าฮีโร่ถึงจุดสุดยอด

ทำงานกับข้อความ ลองอ่านบทพูดคนเดียวของ Lopakhin ซึ่งสรุปองก์ที่สาม ทำตามคำพูดของผู้เขียนเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงสภาพจิตใจของฮีโร่

“เจ้าของที่ดินคนใหม่ เจ้าของสวนเชอร์รี่” ดูไม่มีความสุข "ชีวิตที่เงอะงะและไม่มีความสุขของเราค่อนข้างจะเปลี่ยนไป" ลภาคินกล่าว "พร้อมน้ำตา" Lyubov Andreevna ร้องไห้อย่างขมขื่น "ไม่มีใครอยู่ในห้องโถงและห้องนั่งเล่น"

ภาพลักษณ์ของบ้านที่ว่างเปล่ามีอิทธิพลเหนือองก์ IV คำสั่งความสงบสุขในนั้นถูกละเมิด เราเป็นอีกครั้งในสถานรับเลี้ยงเด็ก (องค์ประกอบแบบวงกลม) เช่นเดียวกับการแสดง I แต่ตอนนี้รู้สึกว่างเปล่าไปหมด เจ้าของเก่าออกจากบ้าน ประตูถูกล็อคโดยลืมเกี่ยวกับเฟิร์ส การเล่นจบลงด้วย “เสียงไกล ราวกับมาจากฟ้า เสียงสายขาด เลือนหาย เศร้า” อีกครั้ง และในความเงียบ "คุณจะได้ยินว่าพวกเขาเคาะไม้ด้วยขวานในสวนไกลแค่ไหน"

ความหมายของฉากสุดท้ายของละครคืออะไร?

บ้านถูกขาย ฮีโร่ไม่ผูกมัดอีกต่อไป ภาพลวงตาจะหายไป

เฟอร์ - ตัวตนของจริยธรรมและหน้าที่ - ถูกขังอยู่ในบ้าน จบด้วย "จริยธรรม"

ศตวรรษที่ 19 สิ้นสุดลงแล้ว วันที่ 20 ยุค “เหล็ก” กำลังจะมาถึง "คนไร้บ้านกลายเป็นชะตากรรมของโลก" (มาร์ติน ไฮเดกเกอร์).

แล้วตัวละครของเชคอฟได้อะไร?

ถ้าไม่ใช่ความสุข ก็อิสระ... หมายความว่าเสรีภาพในโลกของเชคอฟเป็นหมวดหมู่ที่สำคัญที่สุด นั่นคือความหมายของการดำรงอยู่ของมนุษย์

ครั้งที่สอง ลักษณะทั่วไป

อะไรทำให้สามารถรวมบทละครของ A. Chekhov เรื่อง "Uncle Vanya", "Three Sisters", "The Cherry Orchard" ไว้ในตอนจบได้?

เราขอเชิญเด็ก ๆ ให้สรุปเนื้อหาของบทเรียนด้วยตนเอง

สรุปผลงาน.

ให้เรากำหนดเกณฑ์สำหรับความทั่วไปนี้

1. ในการเล่นทุกครั้ง พระเอกมีความขัดแย้งกับโลกภายนอก ทุกคนยังประสบความขัดแย้งภายใน ดังนั้นความขัดแย้งจึงมีลักษณะโดยรวม - บุคคลเกือบทั้งหมดเป็นพาหะ วีรบุรุษมีลักษณะที่คาดหวังการเปลี่ยนแปลง

2. ปัญหาของความสุขและเวลากลายเป็นตัวนำในไตรภาค

สำหรับฮีโร่ทั้งหมด:

ความสุขในอดีต

เคราะห์ร้ายในปัจจุบัน

หวังความสุขในอนาคต

3. ภาพลักษณ์ของบ้าน (“รังอันสูงส่ง”) เป็นศูนย์กลางของละครทั้งสามเรื่อง

บ้านนี้รวบรวมความคิดเรื่องความสุขของวีรบุรุษ - มันเก็บความทรงจำในอดีตเป็นพยานถึงปัญหาในปัจจุบัน การอนุรักษ์หรือการสูญเสียเป็นแรงบันดาลใจให้มีความหวังสำหรับอนาคต

ดังนั้นแรงจูงใจในการ "ซื้อและขาย" บ้าน "ออกหรืออยู่" ในนั้นจึงกลายเป็นความหมายและการวางโครงเรื่องในละคร

4. ในละคร วีรบุรุษผู้มีอุดมคติต่ำต้อย

ใน "Uncle Vanya" - นี่คือ Dr. Astrov;

ใน "Three Sisters" - พันเอก Vershinin;

ใน "Cherry Orchard" - นักเรียน Trofimov

งานแถว. เรียกพวกเขาว่า “โปรแกรมเชิงบวก” อะไรรวมกันพวกเขา?

ตอบ ข้อคิดในการทำงานและความสุขในอนาคต

5. ฮีโร่อยู่ในสถานการณ์ที่ต้องเลือกชะตากรรมในอนาคต

เกือบทุกคนรู้สึกถึงสถานการณ์การล่มสลายของโลกในระดับมากหรือน้อย ใน "Uncle Vanya" - ก่อนอื่นเลยลุง Vanya; ใน "Three Sisters" - พี่สาว Olga, Masha และ Irina Prozorova; ใน "Cherry Orchard" - Ranevskaya

นอกจากนี้ยังมีการล้อเลียนพวกเขาในละคร: Telegin, Chebutykin, Epikhodov และ Charlotte

ความคล้ายคลึงกันอื่น ๆ สามารถติดตามได้ระหว่างฮีโร่ของบทละคร:

มารีน่า - อันฟิซา;

Ferapont - เฟิร์ส;

Telegin - Epikhodov;

เค็ม - ยาชา;

Serebryakov - โปรโซรอฟ

นอกจากนี้ยังมีความคล้ายคลึงกันเพียงผิวเผินที่นี่:

ศาสนา หูหนวก ล้มเหลวในการเป็นศาสตราจารย์ และอื่นๆ

ความเหมือนกันของความขัดแย้ง โครงเรื่อง ระบบของภาพทำให้เราสามารถแนะนำแนวคิดของ metaplot ได้

meta-plot คือพล็อตที่รวมโครงเรื่องทั้งหมดของงานแต่ละชิ้นเข้าด้วยกัน สร้างเป็นผลงานศิลปะทั้งหมด

มันเป็นสถานการณ์ของการเลือกที่ตัวละครพบว่าตัวเองเป็นตัวกำหนด metaplot ของไตรภาค ฮีโร่ต้อง:

เปิดใจ ไว้วางใจโลกที่ไร้สาระ ละทิ้งบรรทัดฐานและค่านิยมตามปกติ

หรือขยายภาพลวงตาต่อไป ดึงเอาการดำรงอยู่ที่ไม่จริงออกมา อาศัยอนาคต

ตอนจบของตอนจบเปิดขึ้นเราจะไม่พบคำตอบสำหรับคำถามที่ Chekhov วางไว้ในบทละครเพราะนี่ไม่ใช่งานของศิลปะตามที่นักเขียนบทละครกล่าว ตอนนี้ในตอนต้นของศตวรรษที่ 21 เรากำลังถามตัวเองเกี่ยวกับความหมายของการเป็นอยู่ซึ่งทำให้ A.P. Chekhov กังวลมากและเป็นเรื่องที่ยอดเยี่ยมที่ทุกคนมีโอกาสให้คำตอบของตนเองเพื่อเลือก ...