เรื่องราวของช่างภาพผู้ยิ่งใหญ่ อเล็กซานเดอร์ รอดเชนโก้
5 ธันวาคม พ.ศ. 2434 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่สวยงาม แม่ของเขาเป็นช่างซักผ้าธรรมดา ส่วนพ่อของเขาเป็นพนักงานโรงละครซึ่งทำงานเกี่ยวกับอุปกรณ์ประกอบฉาก เมื่อเด็กชายอายุ 11 ปี ครอบครัวย้ายไปอาศัยอยู่ในเมืองที่สวยงาม - คาซาน ซึ่งอเล็กซานเดอร์จบการศึกษาจากโรงเรียนประถมที่โบสถ์ประจำตำบลหลังจาก 3 ปี
ในปี 1911 ชายหนุ่มเข้าโรงเรียนศิลปะ N. I. Feshina ซึ่งหลังจากผ่านไป 3 ปีเขาก็ได้พบกับสาวสวยชื่อ Varvara Stepanova เมื่ออายุ 23 ปีคู่รักเริ่มต้นชีวิตที่มีความสุขด้วยกันโดยย้ายไปมอสโคว์ ในวัยนี้เขาถูกเกณฑ์เข้ากองทัพซึ่งเขาทำหน้าที่อีก 3 ปีเต็ม ช่างภาพในอนาคตรับผิดชอบด้านเศรษฐกิจของรถไฟสุขาภิบาลขบวนหนึ่งที่ Moscow Zemstvo
หลังจากกองทัพ Rodchenko เริ่มทำงานในสหภาพแรงงานของจิตรกรในมอสโกว ซึ่งโดยพื้นฐานแล้วเขาจะจัดระเบียบสภาพการทำงานปกติสำหรับคนหนุ่มสาวและผู้เริ่มต้นทุกคน ในขณะเดียวกันกับงานนี้ Alexander ร่วมกับเพื่อนร่วมงานของเขากำลังทำงานออกแบบร้านกาแฟท้องถิ่นชื่อ Pittoresk
หนึ่งปีต่อมา อเล็กซานเดอร์เริ่มพัฒนาผลงานกราฟิก เชิงพื้นที่ รูปภาพ นามธรรม และเรขาคณิตของตนเองชุดหนึ่ง เขายังสนใจในทิศทางของความเรียบง่าย หลังจากนั้นไม่นาน Rodchenko ก็เริ่มเข้าร่วมในนิทรรศการถาวรของรัสเซียแนวหน้าและในการแข่งขันที่อุทิศให้กับหัวข้อสถาปัตยกรรม
ในข้อความเล็กๆ ของเขาภายใต้ชื่อ "Everything is an Experiment" และ "Line" เขาบันทึกความคิดสร้างสรรค์ที่สั่งสมมาเป็นเวลาหลายปี ทัศนคติของเขาต่อศิลปะเป็นเพียงปรากฎการณ์ Rodchenko ระบุว่าข้อความเป็นสิ่งใหม่ในชีวิตของเขาซึ่งไม่ควรมองข้าม
สำหรับเขาแล้ว ทั้งหมดนี้เป็นโอกาสที่ดีสำหรับการแสดงออกและพัฒนาตนเอง เนื่องจากทุกองค์ประกอบทางศิลปะที่ทุ่มเทให้กับงานของเขาคือองค์ประกอบเล็กๆ ของจิตวิญญาณที่ยิ่งใหญ่และใจดีของเขา
ในปีพ. ศ. 2461 Alexander Rodchenko ได้วาดภาพสองภาพที่น่าประทับใจ "White Circle" และ "Black on Black" - ภาพหลังนี้ทำจากสีน้ำมันโดยเฉพาะ
ในปีต่อมา ศิลปินได้ทำงานศิลปะสามส่วนซึ่งใช้สีเอกรงค์
เขาทดลองและค้นพบสิ่งใหม่ ๆ สำหรับตัวเองอย่างต่อเนื่อง ทุกสิ่งที่เขาทำในด้านศิลปะและการวาดภาพทำให้เขาสร้างวัตถุจริง เขาต้องเผชิญกับงานที่ยากและน่าสนใจที่สุด นั่นคือการสร้างสิ่งแปลกใหม่จากไอเดียและความคิดของเขาเอง
Alexander ในปี 1919 ทำงานจากองค์ประกอบกระดาษแข็งแบน - องค์ประกอบนี้เรียกว่า "การพับและการรื้อ" ในปีพ.ศ. 2463 เขาสนใจที่จะแขวนโทรศัพท์มือถือที่ตัดจากไม้อัดที่มีรูปทรงเรขาคณิตง่ายๆ - งานเหล่านี้เขาเรียกว่า "เครื่องบินสะท้อนแสง"
และในปีพ. ศ. 2464 เขาได้คิดค้นโครงสร้างเชิงพื้นที่จากแผ่นไม้ธรรมดาซึ่งมีการออกแบบที่น่าสนใจมาก "ตามหลักการของรูปทรงที่เหมือนกัน" ในปีเดียวกันนั้น จิตรกรวาดแนวในทิศทางนี้และตัดสินใจเปลี่ยนไปใช้ศิลปะอุตสาหกรรม
อาชีพและการพัฒนาส่วนบุคคลต่อไป
หลังจากนั้นไม่นาน Rodchenko ก็เริ่มบรรยายในงานไม้เช่นเดียวกับที่คณะช่างโลหะของสถาบันการศึกษา Vkhutemas-Vkhutein ของมอสโก เป็นเวลาสิบปีแล้วที่เขาทำงานเป็นศาสตราจารย์และสอนคนหนุ่มสาวถึงวิธีการออกแบบและสร้างสิ่งของอเนกประสงค์ที่จะเป็นประโยชน์กับผู้คนทั้งในชีวิตประจำวันและสำหรับวัตถุประสงค์ขนาดใหญ่
เขาได้แสดงวิธีทำให้วัตถุที่ผลิตขึ้นมีรูปแบบที่แสดงออกถึงเอกลักษณ์และเป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง เช่นเดียวกับวิธีให้ฟังก์ชันการเปลี่ยนแปลงกับสิ่งธรรมดา ระหว่างกิจกรรมการสอนทั้งหมด Alexander Rodchenko ทำงานที่สถาบันวัฒนธรรมศิลปะในฐานะประธานคณะกรรมาธิการ
ในช่วงปี พ.ศ. 2466 ถึง พ.ศ. 2473 อเล็กซานเดอร์เป็นสมาชิกของกลุ่ม Lef และ Ref โดยทำงานเป็นศิลปินให้กับนิตยสารยอดนิยมสองฉบับพร้อมกัน ได้แก่ Lef ที่มีชื่อเดียวกันและ New Lef ฉบับหนึ่ง
เขาเข้าร่วมอย่างแข็งขันใน "สมาคมสถาปนิกสมัยใหม่" และในปี พ.ศ. 2468 เขาถูกส่งเดินทางไปทำธุรกิจที่ปารีสเพื่อออกแบบส่วนโซเวียตของ "นิทรรศการศิลปะการตกแต่งและอุตสาหกรรมสมัยใหม่ระดับนานาชาติ" อย่างมืออาชีพ ที่นั่น ช่างภาพได้ดำเนินโครงการตกแต่งภายในโครงการแรกของเขาที่ชื่อ "Workers' Club"
ในปีเดียวกัน Alexander ได้รับเหรียญเงินจากงานนิทรรศการปารีสสำหรับโปสเตอร์โฆษณาที่ดีที่สุด เขาเป็นผู้ประพันธ์แผงที่มีชื่อเสียงใน Mosselprom House เดียวกันใน Kalashny Lane ในมอสโกว
ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2467 Alexander Rodchenko เริ่มศึกษาการถ่ายภาพอย่างมืออาชีพ ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาในเวลานั้นคือ "ภาพเหมือนของแม่" และภาพเหมือนของเพื่อนร่วมงานจาก LEF รวมถึงภาพในภาพถ่ายของศิลปินและสถาปนิกชื่อดัง
หลังจากผ่านไป 2 ปี เขาได้ตีพิมพ์ภาพย่อของอาคารต่างๆ ในนิตยสารโซเวียตเป็นครั้งแรก เขาแสดงผลงานของเขาจากการถ่ายภาพในลักษณะที่กลายเป็นโฆษณาชวนเชื่อที่แท้จริงของมุมมองสารคดีใหม่ของโลกของเรา และอเล็กซานเดอร์ก็ปกป้องตำแหน่งที่ต้องการศึกษาและใช้มุมมองทั้งหมดในการถ่ายภาพ
ในปี 1928 Rodchenko เข้าร่วมในนิทรรศการชื่อ "การถ่ายภาพโซเวียตเป็นเวลา 10 ปี" ความนิยมอย่างกว้างขวางและชื่อเสียงไปทั่วโลกของเขาเกิดขึ้นจากการทดลองมุมต่างๆ อย่างต่อเนื่องในระหว่างการถ่ายภาพครั้งต่อไป หนึ่งปีต่อมาเขาได้จัดแสดงตามบทละครของ A. G. Glebov "Inga" ในโรงละครแห่งการปฏิวัติมอสโกที่มีชื่อเสียง
ในวัยสามสิบต้น ๆ Alexander Rodchenko ทำงานเป็นช่างภาพข่าวในหนังสือพิมพ์ชื่อ Vechernyaya Moskva และยังให้ความสนใจกับนิตยสารยอดนิยมในยุคโซเวียต เช่น Radio Listener, Ogonyok และอื่น ๆ อีกมากมาย เขาสนใจและพัฒนาในอุตสาหกรรมภาพยนตร์ การถ่ายภาพรายงานข่าว และยังเป็นนักประดิษฐ์ที่มีพรสวรรค์ด้านเฟอร์นิเจอร์ดั้งเดิม เครื่องแต่งกายแปลกตา และทิวทัศน์ดั้งเดิมอีกด้วย
ในปี 1930 เมื่อ Rodchenko อายุเกือบ 40 ปี เขาได้ร่วมก่อตั้งกลุ่มภาพถ่ายชื่อ "October" ซึ่งมีช่างภาพมืออาชีพที่มีความสามารถและแบ่งปันหลักการของการถ่ายภาพที่สร้างสรรค์ หนึ่งปีต่อมา ในโรงพิมพ์ อเล็กซานเดอร์ตีพิมพ์ภาพถ่ายที่เป็นที่ถกเถียงกันหลายภาพภายใต้ชื่อ "Pioneer" และ "Pioneer Trumpeter"
และในปีพ. ศ. 2474 ที่นี่เขาได้แสดงภาพถ่ายไดนามิกที่ดีที่สุดของเขา "Vahtan Sawmill" ซึ่งทำให้เกิดกระแสวิพากษ์วิจารณ์และข้อกล่าวหาเรื่องพิธีการซึ่งไม่หยุดเป็นเวลานานเนื่องจากภาพถ่ายไม่สอดคล้องกับงานของจริยธรรมชนชั้นกรรมาชีพ
หลังจากทำงานในกลุ่มภาพถ่ายของตัวเองได้ประมาณสองปี ช่างภาพตัดสินใจออกจากสถานที่นี้และเริ่มพัฒนาช่างภาพวารสารศาสตร์ในตัวเอง โดยรับงานที่สำนักพิมพ์ Izogiz ยอดนิยม หนึ่งปีต่อมา เขาเริ่มทำงานเป็นหนึ่งในนักออกแบบกราฟิกหลักของนิตยสารภายใต้ชื่อ "USSR at a Construction Site"
ร่วมกับภรรยาที่มีเสน่ห์ของเขา Varvara เขาทำงานในอัลบั้มภาพ "10 ปีแห่งอุซเบกิสถาน", "การบินโซเวียต" และอื่น ๆ อีกมากมาย
ผลงานล่าสุดและการเสียชีวิต
Alexander Rodchenko ยังคงทำกิจกรรมที่เขาโปรดปรานในฐานะจิตรกรซึ่งในไม่ช้าเขาก็กลายเป็นสมาชิกของคณะลูกขุนและศิลปินของนิทรรศการมากมายเป็นสมาชิกของรัฐสภาของแผนกภาพถ่ายของสหภาพแรงงานมืออาชีพ
ชายผู้เก่งกาจคนนี้เป็นที่รู้จักไม่เพียง แต่ในแวดวงของประเทศในอดีตที่เป็นส่วนหนึ่งของสหภาพโซเวียต แต่ยังอยู่ในประเทศตะวันตกด้วย ในวัยยี่สิบปลายๆ เขามักจะส่งผลงานที่ดีที่สุดจากการถ่ายภาพไปยังฝรั่งเศส สเปน สหรัฐอเมริกา บริเตนใหญ่ และเชคโกสโลวาเกีย
หลังจากที่สัจนิยมแบบสังคมนิยมได้รับการรับรองในช่วงกลางทศวรรษที่ 30 ว่าเป็นรูปแบบและวิธีการนำเสนอศิลปะร่วมสมัยที่ถูกต้องเท่านั้น งานทั้งหมดของ Alexander Rodchenko ก็เริ่มถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงจากทุกด้าน
การประหัตประหารทั้งหมดนี้ดำเนินไปจนถึงปี 2494 จนกระทั่งเขาถูกปลดออกจากสหภาพศิลปินโซเวียต และเมื่อความขัดแย้งเหล่านี้สงบลงและความคิดเห็นของนักวิจารณ์ก็ไร้ผล เขาได้รับการคืนสถานะเป็นสมาชิกในปี 2497
ในเวลาเดียวกัน ปรมาจารย์ผู้มีพรสวรรค์ตัดสินใจกลับไปวาดภาพ และในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเขาได้วาดภาพที่คัดสรรมาทั้งหมดเพื่ออุทิศให้กับคณะละครสัตว์และคนงานของคณะละครสัตว์ ตลอดระยะเวลาสี่สิบปีที่ผ่านมาผู้เขียนได้สร้างงานตกแต่งที่ไม่เป็นไปตามวัตถุประสงค์
เมื่อสงครามโลกครั้งที่ 2 อันฉาวโฉ่เริ่มขึ้น เขาและครอบครัวได้อพยพไปยังเมือง Ochre และหลังจากนั้นพวกเขาก็ย้ายไปอาศัยอยู่ที่เมือง Perm ในปีพ. ศ. 2485 เขากลับไปมอสโคว์ซึ่งเขาเริ่มทำงานเป็นนักออกแบบกราฟิกอีกครั้งสำหรับนิทรรศการศิลปะร่วมสมัยต่างๆ
หนึ่งปีต่อมา เขาได้กลายเป็นหัวหน้าจิตรกรของ House of Technology ในเมืองหลวง จากนั้น Rodchenko ก็ทำงานร่วมกับ V. Mayakovsky อีกครั้งพวกเขาสร้างโปสเตอร์โมโนกราฟิกที่คัดสรรมาทั้งหมดและหนึ่งปีก่อนที่เขาจะเสียชีวิตช่างภาพร่วมกับ Varvara Fedorovna ภรรยาที่รักของเขาได้เขียนภาพร่างสำหรับการออกแบบบทกวีที่มีชื่อเสียงของนักเขียนชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ เรียกว่า “ดี!”
Alexander Rodchenko นักคอนสตรัคติวิสต์เสียชีวิตเมื่อวันที่ 3 ธันวาคม พ.ศ. 2499 เมื่ออายุได้ 64 ปีในเมืองมอสโก ช่างภาพที่โดดเด่นคนนี้ถูกฝังที่สุสาน New Donskoy
คุณคิดอย่างไรกับชีวิตของเขา? กรุณาเขียนในความคิดเห็น
ด้วยความจริงใจอย่างแท้จริง Maxim Izmailov
Alexander Rodchenko เป็นสัญลักษณ์ของการถ่ายภาพของโซเวียตพอๆ กับที่ Vladimir Mayakovsky เป็นสัญลักษณ์ของกวีนิพนธ์ของโซเวียต ช่างภาพชาวตะวันตกตั้งแต่ผู้ก่อตั้งบริษัทถ่ายภาพ Magnum ไปจนถึงดาราร่วมสมัยอย่าง Albert Watson ยังคงใช้เทคนิคที่ Rodchenko นำมาใช้ในสื่อการถ่ายภาพ นอกจากนี้ หากไม่ใช่สำหรับ Rodchenko ก็จะไม่มีการออกแบบที่ทันสมัย ซึ่งได้รับอิทธิพลอย่างมากจากโปสเตอร์ ภาพตัดปะ และการตกแต่งภายในของเขา น่าเสียดายที่งานที่เหลือของ Rodchenko ถูกลืม - และหลังจากนั้น เขาไม่เพียง แต่ถ่ายภาพและวาดโปสเตอร์เท่านั้น แต่ยังมีส่วนร่วมในการวาดภาพ ประติมากรรม โรงละคร และสถาปัตยกรรมอีกด้วย
Anatoly Skurikhin. Alexander Rodchenko ที่การก่อสร้างคลองทะเลสีขาว พ.ศ. 2476©พิพิธภัณฑ์ "Moscow House of Photography"
อเล็กซานเดอร์ รอดเชนโก้. งานศพของ Vladimir Lenin ภาพตัดปะสำหรับนิตยสาร Young Guard พ.ศ. 2467
อเล็กซานเดอร์ รอดเชนโก้. อาคารของหนังสือพิมพ์ "Izvestia" 2475©เอกสารสำคัญของ Alexander Rodchenko และ Varvara Stepanova / พิพิธภัณฑ์ "Moscow House of Photography"
อเล็กซานเดอร์ รอดเชนโก้. ภาพเคลื่อนไหวเชิงพื้นที่ "สัตว์ในตัวเอง" พ.ศ. 2469©เอกสารสำคัญของ Alexander Rodchenko และ Varvara Stepanova / พิพิธภัณฑ์ "Moscow House of Photography"
Rodchenko และศิลปะ
Alexander Rodchenko เกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี พ.ศ. 2434 ในครอบครัวของอุปกรณ์ประกอบฉากละคร ตั้งแต่วัยเด็กเขามีส่วนร่วมในโลกแห่งศิลปะ: อพาร์ตเมนต์อยู่เหนือเวทีโดยตรงซึ่งจำเป็นต้องผ่านเพื่อลงไปที่ถนน ในปี 1901 ครอบครัวย้ายไปคาซาน ประการแรก Alexander ตัดสินใจเรียนเป็นช่างทันตกรรม อย่างไรก็ตามในไม่ช้าเขาก็ละทิ้งอาชีพนี้และกลายเป็นอาสาสมัครที่โรงเรียนศิลปะคาซาน (เขาไม่สามารถเข้าเรียนที่นั่นได้เนื่องจากไม่มีใบรับรองการศึกษาระดับมัธยมศึกษา: Rodchenko จบการศึกษาจากโรงเรียนเทศบาลเพียงสี่ชั้น)
ในปี 1914 นักอนาคตศาสตร์ Vladimir Mayakovsky, David Burlyuk และ Vasily Kamensky มาที่คาซาน Rodchenko ไปที่ตอนเย็นของพวกเขาและเขียนในไดอารี่ของเขา: "ตอนเย็นสิ้นสุดลงและผู้ชมที่ตื่นเต้น แต่ด้วยวิธีที่แตกต่างกันก็แยกย้ายกันไปอย่างช้าๆ ศัตรูและแฟน ๆ คนที่สอง เห็นได้ชัดว่าฉันไม่ใช่แค่แฟน แต่ฉันยังเป็นสาวกอีกด้วย เย็นวันนี้เป็นจุดเปลี่ยน: หลังจากเขาแล้วนักเรียนของโรงเรียนศิลปะคาซานผู้ชื่นชอบโกแกงและโลกแห่งศิลปะตระหนักว่าเขาต้องการเชื่อมโยงชีวิตของเขากับศิลปะแห่งอนาคต ในปีเดียวกัน Rodchenko ได้พบกับภรรยาในอนาคตของเขาซึ่งเป็นนักเรียนของโรงเรียนศิลปะคาซาน Varvara Stepanova ในตอนท้ายของปี 1915 Rodchenko ย้ายไปมอสโคว์ตาม Stepanova
Rodchenko, Tatlin และ Malevich
ครั้งหนึ่งในมอสโกวอเล็กซานเดอร์ได้พบกับวลาดิมีร์ทัตลินหนึ่งในผู้นำของเปรี้ยวจี๊ดผ่านเพื่อนร่วมทางและเขาเชิญ Rodchenko เข้าร่วมในนิทรรศการ "Shop" แห่งอนาคต แทนที่จะเสียค่าธรรมเนียมแรกเข้า ศิลปินจะถูกขอให้ช่วยเหลือองค์กรด้วยการขายตั๋วและบอกผู้เข้าชมเกี่ยวกับความหมายของงาน ในเวลาเดียวกัน Rodchenko ได้พบกับ Kazimir Malevich แต่เขาไม่รู้สึกเห็นอกเห็นใจซึ่งแตกต่างจาก Tatlin และแม้แต่ความคิดของ Malevich ก็ดูแปลกสำหรับเขา Rodchenko สนใจภาพวาดประติมากรรมของ Tatlin และสนใจในการก่อสร้างและวัสดุมากกว่าภาพสะท้อนของ Malevich เกี่ยวกับศิลปะบริสุทธิ์ ต่อมา Rodchenko จะเขียนเกี่ยวกับ Tatlin: "ฉันเรียนรู้ทุกอย่างจากเขา: ทัศนคติต่ออาชีพ, ต่อสิ่งของ, ต่อวัสดุ, ต่ออาหารและทุกชีวิต และสิ่งนี้ทิ้งร่องรอยไว้ทั้งชีวิตของฉัน ... ของคนร่วมสมัยทั้งหมด ศิลปินที่ฉันพบไม่มีเท่ากับเขา".
คาซิเมียร์ มาเลวิช. ขาวบนพื้นขาว พ.ศ. 2461โมมา
อเล็กซานเดอร์ รอดเชนโก้. จากซีรี่ส์ Black on Black พ.ศ. 2461©เอกสารเก่าของ Alexander Rodchenko และ Varvara Stepanova / MoMA
เพื่อตอบสนองต่อ "White on White" ของ Malevich Rodchenko เขียนผลงานชุด "Black on Black" งานที่ดูเหมือนคล้ายคลึงกันเหล่านี้ช่วยแก้ปัญหาตรงข้าม: ด้วยความช่วยเหลือของเอกรงค์ Rodchenko ใช้พื้นผิวของวัสดุเป็นคุณสมบัติใหม่ของศิลปะภาพ การพัฒนาแนวคิดของศิลปะใหม่ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีเป็นครั้งแรกที่เขาใช้เครื่องมือ "ที่ไม่ใช่ศิลปะ" - เข็มทิศ ไม้บรรทัด ลูกกลิ้ง
Rodchenko และภาพตัดต่อ
อเล็กซานเดอร์ รอดเชนโก้. "คนของทั้งหมด". โครงการปกรวมกวีคอนสตรัคติวิสต์ พ.ศ. 2467เอกสารสำคัญของ Alexander Rodchenko และ Varvara Stepanova / พิพิธภัณฑ์ภาพถ่ายแห่งมอสโก Rodchenko หนึ่งในกลุ่มแรกๆ ในสหภาพโซเวียต ตระหนักถึงศักยภาพของการตัดต่อด้วยภาพในฐานะศิลปะรูปแบบใหม่ และเริ่มทดลองใช้เทคนิคนี้ในด้านภาพประกอบและการกวน ข้อได้เปรียบของการตัดต่อภาพเหนือการวาดภาพและการถ่ายภาพนั้นชัดเจน: เนื่องจากไม่มีองค์ประกอบที่ทำให้เสียสมาธิ ภาพตัดปะที่กระชับจึงกลายเป็นวิธีการส่งข้อมูลแบบไม่ใช้คำพูดที่ชัดเจนและแม่นยำที่สุด
การทำงานในเทคนิคนี้จะทำให้ชื่อเสียงของ Rodchenko all-Union เขาวาดภาพประกอบนิตยสาร หนังสือ สร้างโฆษณาและโปสเตอร์โฆษณาชวนเชื่อ
"นักออกแบบโฆษณา" Mayakovsky และ Rodchenko
Rodchenko ถือเป็นหนึ่งในนักอุดมการณ์ของคอนสตรัคติวิสต์ ซึ่งเป็นทิศทางของศิลปะที่ผสานรูปแบบเข้ากับฟังก์ชันอย่างสมบูรณ์ ตัวอย่างของการคิดแบบคอนสตรัคติวิสต์นี้คือโปสเตอร์โฆษณาปี 1925 สำหรับ The Book โปสเตอร์ของ El Lissitzky "ตีคนขาวด้วยลิ่มสีแดง" ใช้เป็นพื้นฐานในขณะที่ Rodchenko เหลือไว้เพียงโครงสร้างทางเรขาคณิต - รูปสามเหลี่ยมที่รุกล้ำพื้นที่ของวงกลม - และเติมความหมายใหม่ทั้งหมด เขาไม่ใช่ศิลปิน-ผู้สร้างอีกต่อไป เขาคือศิลปิน-นักสร้าง
อเล็กซานเดอร์ รอดเชนโก้. โปสเตอร์ "Lengiz: หนังสือเกี่ยวกับความรู้ทุกสาขา" พ.ศ. 2467สส
เอล ลิสซิตสกี. โปสเตอร์ "ตีคนขาวด้วยลิ่มแดง!". 2463วิกิมีเดียคอมมอนส์
ในปี 1920 Rodchenko ได้พบกับ Mayakovsky หลังจากคดีที่ค่อนข้างน่าสงสัยที่เกี่ยวข้องกับแคมเปญโฆษณา "" (มายาคอฟสกีวิจารณ์สโลแกนของร็อดเชนโก โดยคิดว่ามีกวีชั้นสองบางคนเขียนไว้ ดังนั้นจึงทำให้ร็อดเชนโกขุ่นเคืองอย่างหนัก) มายาคอฟสกีและร็อดเชนโกจึงตัดสินใจรวมพลังกัน Mayakovsky มาพร้อมกับข้อความ Rodchenko มีส่วนร่วมในการออกแบบกราฟิก สมาคมสร้างสรรค์ "ตัวสร้างโฆษณา" Mayakovsky - Rodchenko "" รับผิดชอบในช่วงปี ค.ศ. 1920 - โปสเตอร์ของ GUM, Mosselprom, Rezinotrest และองค์กรโซเวียตอื่น ๆ
การสร้างโปสเตอร์ใหม่ Rodchenko ศึกษานิตยสารภาพถ่ายของโซเวียตและต่างประเทศ ตัดทุกสิ่งที่อาจเป็นประโยชน์ออก สื่อสารกับช่างภาพอย่างใกล้ชิดซึ่งช่วยให้เขาถ่ายภาพวัตถุที่ไม่เหมือนใคร และในที่สุดในปี 1924 เขาก็ซื้อกล้องของตัวเอง และกลายเป็นหนึ่งในช่างภาพหลักของประเทศในทันที
Rodchenko-ช่างภาพ
การถ่ายภาพ Rodchenko เริ่มต้นค่อนข้างช้า โดยเป็นศิลปิน นักวาดภาพประกอบ และอาจารย์ที่ VKhUTEMAS ที่มีชื่อเสียงอยู่แล้ว เขาถ่ายทอดแนวคิดของลัทธิคอนสตรัคติวิสต์ให้เป็นงานศิลปะแนวใหม่ แสดงพื้นที่และพลวัตผ่านเส้นและระนาบในภาพ จากชุดการทดลองเหล่านี้ เราสามารถแยกแยะเทคนิคสำคัญสองประการที่ Rodchenko ค้นพบสำหรับการถ่ายภาพโลก และยังคงใช้อยู่ในปัจจุบัน
อเล็กซานเดอร์ รอดเชนโก้. ถนน Sukharevsky พ.ศ. 2471©เอกสารสำคัญของ Alexander Rodchenko และ Varvara Stepanova / พิพิธภัณฑ์ "Moscow House of Photography"
อเล็กซานเดอร์ รอดเชนโก้. ไพโอเนียร์เป่าแตร. 2475©เอกสารสำคัญของ Alexander Rodchenko และ Varvara Stepanova / พิพิธภัณฑ์ "Moscow House of Photography"
อเล็กซานเดอร์ รอดเชนโก้. บันไดปีน. 2473©เอกสารสำคัญของ Alexander Rodchenko และ Varvara Stepanova / พิพิธภัณฑ์ "Moscow House of Photography"
อเล็กซานเดอร์ รอดเชนโก้. ผู้หญิงกับกล้องไลก้า 2477©เอกสารสำคัญของ Alexander Rodchenko และ Varvara Stepanova / พิพิธภัณฑ์ "Moscow House of Photography"
สิ่งแรกที่ต้องทำคือ มุม. สำหรับ Rodchenko การถ่ายภาพเป็นวิธีการถ่ายทอดแนวคิดใหม่ๆ สู่สังคม ในยุคของเครื่องบินและตึกระฟ้า ศิลปะใหม่นี้ควรสอนให้คุณมองเห็นจากทุกด้านและแสดงวัตถุที่คุ้นเคยจากมุมมองที่คาดไม่ถึง Rodchenko สนใจเป็นพิเศษในมุมมองจากบนลงล่างและจากล่างขึ้นบน หนึ่งในเทคนิคที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในวัยยี่สิบกลายเป็นการปฏิวัติที่แท้จริง
วิธีที่สองเรียกว่า เส้นทแยงมุม. แม้แต่ในการวาดภาพ Rodchenko ระบุว่าเส้นนี้เป็นพื้นฐานของภาพใด ๆ : "เส้นนี้เป็นเส้นแรกและเส้นสุดท้ายทั้งในภาพวาดและในการก่อสร้างโดยทั่วไป" มันเป็นเส้นที่จะกลายเป็นองค์ประกอบหลักที่สร้างสรรค์ในงานต่อไปของเขา - ภาพตัดต่อ สถาปัตยกรรม และแน่นอน การถ่ายภาพ บ่อยครั้งที่ Rodchenko จะใช้เส้นทแยงมุมเนื่องจากนอกเหนือจากภาระที่สร้างสรรค์แล้วยังมีพลวัตที่จำเป็นอีกด้วย องค์ประกอบคงที่ที่สมดุลเป็นอีกหนึ่งยุคสมัยที่เขาจะต่อสู้อย่างแข็งขัน
Rodchenko และความสมจริงแบบสังคมนิยม
ในปี 1928 มีการตีพิมพ์จดหมายใส่ร้ายในนิตยสาร Photo ของโซเวียต โดยกล่าวหาว่า Rodchenko ลอกเลียนแบบศิลปะตะวันตก การโจมตีครั้งนี้กลายเป็นลางสังหรณ์ของปัญหาที่ร้ายแรงกว่า - ในวัยสามสิบ บุคคลแนวหน้าถูกประณามเรื่องพิธีการ Rodchenko รู้สึกเสียใจมากกับข้อกล่าวหา: "เป็นไปได้อย่างไร ฉันสนับสนุนรัฐบาลโซเวียตอย่างสุดหัวใจ ฉันทำงานด้วยพลังทั้งหมดของฉันด้วยศรัทธาและความรักต่อรัฐบาล และทันใดนั้นเราก็คิดผิด" เขาเขียนในสมุดบันทึกของเขา
หลังจากงานนี้ Rodchenko ตกอยู่ในความโปรดปรานอีกครั้ง ตอนนี้เขาเป็นหนึ่งในผู้สร้างสุนทรียศาสตร์ "ชนชั้นกรรมาชีพ" ใหม่ ภาพถ่ายขบวนพาเหรดกีฬาของเขาเป็นการยกย่องแนวคิดสัจนิยมสังคมนิยมและเป็นตัวอย่างที่ชัดเจนสำหรับจิตรกรรุ่นเยาว์ (Alexander Deineka เป็นหนึ่งในนักเรียนของเขา) แต่ตั้งแต่ปี 2480 ความสัมพันธ์กับเจ้าหน้าที่ก็ผิดพลาดอีกครั้ง Rodchenko ไม่ยอมรับระบอบเผด็จการที่กำลังมีผลใช้บังคับ และงานนี้ไม่ทำให้เขาพึงพอใจอีกต่อไป
Rodchenko ในปี 1940-50
อเล็กซานเดอร์ รอดเชนโก้. กายกรรม 2483เอกสารสำคัญของ Alexander Rodchenko และ Varvara Stepanova / พิพิธภัณฑ์ภาพถ่ายแห่งมอสโก หลังสงคราม Rodchenko แทบไม่ได้ทำอะไรเลย - เขาออกแบบหนังสือและอัลบั้มร่วมกับภรรยาเท่านั้น เบื่อการเมืองในงานศิลปะ เขาหันไปหาลัทธิรูปภาพ ซึ่งเป็นแนวทางที่ปรากฏในการถ่ายภาพย้อนกลับไปในทศวรรษที่ 80 ของศตวรรษที่ 19 นักถ่ายภาพพยายามหลีกหนีจากธรรมชาติของการถ่ายภาพและถ่ายภาพด้วยเลนส์ซอฟต์โฟกัสพิเศษ เปลี่ยนแสงและความเร็วชัตเตอร์เพื่อสร้างเอฟเฟ็กต์ที่งดงามและนำภาพถ่ายเข้าใกล้ภาพวาดมากขึ้น. เขาชื่นชอบโรงละครคลาสสิกและคณะละครสัตว์ เพราะสิ่งเหล่านี้เป็นพื้นที่สุดท้ายที่การเมืองไม่ได้เป็นตัวกำหนดรายการศิลปะ จดหมายปีใหม่จาก Varvara ลูกสาวของเขาพูดถึงอารมณ์และงานของ Rodchenko ในวัยสี่สิบปลาย: "พ่อ! ฉันอยากให้คุณวาดบางอย่างสำหรับผลงานในปีนี้ อย่าคิดว่าฉันอยากให้คุณทำทุกอย่างใน "สัจธรรมสังคมนิยม" ไม่ เพื่อให้คุณทำในสิ่งที่คุณทำได้ และทุกนาทีทุกวันฉันจำได้ว่าคุณเศร้าและไม่วาด สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าคุณจะร่าเริงมากขึ้นและจะรู้ว่าคุณสามารถทำสิ่งนั้นได้ ฉันจูบคุณและสวัสดีปีใหม่คุณ Mulya
ในปีพ. ศ. 2494 Rodchenko ถูกขับออกจากสหภาพศิลปินและเพียงสี่ปีต่อมาด้วยพลังอันไม่มีที่สิ้นสุดของ Varvara Stepanova ได้รับการบูรณะ Alexander Rodchenko เสียชีวิตในปี พ.ศ. 2499 ซึ่งเป็นช่วงเวลาสั้น ๆ ของนิทรรศการภาพถ่ายและกราฟิกครั้งแรกของเขา ซึ่งจัดโดย Stepanova
เนื้อหานี้จัดทำขึ้นร่วมกับพิพิธภัณฑ์ศิลปะมัลติมีเดียสำหรับนิทรรศการ "ประสบการณ์เพื่ออนาคต"
แหล่งที่มา
- ร็อดเชนโก้ เอ.ปฏิวัติการถ่ายภาพ
- ร็อดเชนโก้ เอ.การถ่ายภาพเป็นศิลปะ
- Rodchenko A., Tretyakov S.สัตว์ร้ายในตัวเอง
- Rodchenko A. M.ประสบการณ์สำหรับอนาคต
- เยี่ยมชม Rodchenko และ Stepanova!
จากชีวิตของนักออกแบบชาวรัสเซียคนแรกและผู้เชี่ยวชาญด้านการถ่ายภาพ
เว็บไซต์เริ่มโครงการใหญ่ "50 ช่างภาพที่สำคัญที่สุดในยุคของเรา" เราจะพูดถึงช่างภาพที่มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาศิลปะการถ่ายภาพ เกี่ยวกับผู้เขียนที่ก่อกำเนิดแนวคิดของ “การถ่ายภาพสมัยใหม่” กับผลงานของพวกเขา เกี่ยวกับปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ในงานฝีมือของพวกเขาซึ่งจำเป็นต้องรู้ชื่อและผลงาน
น่าแปลกที่ช่างภาพเชิงพาณิชย์ส่วนใหญ่ไม่นึกถึงรากเหง้าของอาชีพของตน โดยเน้นเฉพาะเพื่อนร่วมงานหรือชื่อที่คุ้นเคยแบบสุ่มในงานของพวกเขา แต่ในแง่นี้ อาชีพของเราแตกต่างจากอาชีพศิลปินเพียงเล็กน้อย ถามเจ้านายของพู่กันว่าเขารู้จักศิลปินที่มีชื่อเสียงคนใดหรือไม่ - เป็นไปได้มากที่คุณจะได้ยินการบรรยายสั้น ๆ เกี่ยวกับการวาดภาพซึ่งคู่สนทนาจะพูดคุยเกี่ยวกับสไตล์ศิลปะที่เขาชื่นชอบโรงเรียนซึ่งส่วนใหญ่จะมาพร้อมกับเรื่องราวด้วย วันที่ ชื่อ และการอ้างอิงถึงผลงานจำนวนมาก ใช่ ศิลปินส่วนใหญ่มีการศึกษาพิเศษ (อย่างน้อยก็ในระดับโรงเรียนศิลปะ) ซึ่งพวกเขาเรียนรู้เกี่ยวกับสิ่งเหล่านี้ทั้งหมด แต่ในระดับที่มากขึ้น แน่นอนว่ามันคือการศึกษาด้วยตนเอง ศิลปินจำเป็นต้องรู้บริบททั่วโลก เนื่องจากเป็นไปไม่ได้ที่จะสร้างผลงานโดยแยกจากผลงานของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่โดยปราศจากความรู้พื้นฐาน แล้วทำไมช่างภาพถึงคิดต่างกัน?
มืออาชีพคนแรกในรายการของเราคือศิลปินและช่างภาพชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ อเล็กซานเดอร์ รอดเชนโก้.
แม้ว่าคุณจะพยายามอธิบายกิจกรรมของ Alexander Rodchenko โดยเฉพาะใน #tags คุณก็ได้รับข้อความหลายหน้า สมาชิกที่สำคัญที่สุดของรัสเซียแนวหน้า, ศิลปิน, ประติมากร, ศิลปินกราฟิก, ช่างภาพ ... และอีกมากมาย
Rodchenko เกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เรียนที่โรงเรียนศิลปะคาซาน Feshin ซึ่งเขาได้พบกับภรรยาในอนาคตของเขาซึ่งเป็นศิลปินที่มีพรสวรรค์ Varvara Stepanova ต่อจากนั้นเขาดำรงตำแหน่งสำคัญหลายตำแหน่งรวมถึงตำแหน่งประธานสถาบันวัฒนธรรมศิลปะ (ในตำแหน่งนี้เขาได้แทนที่ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่อีกคนหนึ่ง - Wassily Kandinsky)
“ทำงานเพื่อชีวิต ไม่ใช่เพื่อวัง วัด สุสาน และพิพิธภัณฑ์”
นี่คือคำขวัญของเขาที่สะท้อนถึงอารมณ์ของศิลปินแนวหน้าในยุคนั้นอย่างเต็มที่ พวกเขาปฏิเสธ "การตกแต่ง" และขัดต่อหลักเกณฑ์ด้านสุนทรียะของศิลปะ พวกเขามอบผลงานของพวกเขา ตั้งแต่ภาพวาดไปจนถึงรูปแบบสถาปัตยกรรม โดยมีรายละเอียดมากมาย ซึ่งแต่ละชิ้นมีหน้าที่สำคัญและสร้างสรรค์ ดังนั้นชื่อหนึ่งในพื้นที่หลักของงานของพวกเขา - คอนสตรัคติวิสต์ “ศิลปะแห่งอนาคต” Rodchenko กล่าว “จะไม่เป็นการตกแต่งที่สะดวกสบายสำหรับอพาร์ทเมนต์ของครอบครัว มันจะเทียบเท่ากับตึกระฟ้า 48 ชั้น สะพานใหญ่โต โทรเลขไร้สาย การบิน เรือดำน้ำ และอื่นๆ”
Rodchenko เริ่มงานของเขาในช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่: นอกหน้าต่างคือสิ่งที่ต่อมาเรียกว่าโครงการเลนินนิสต์โซเวียต ความหวังสำหรับอนาคตคอมมิวนิสต์ที่สดใสเป็นแรงบันดาลใจ
Rodchenko และภาพตัดต่อ
เหนือสิ่งอื่นใด Rodchenko มีชื่อเสียงในด้านการทดลองภาพตัดต่อ - เขาเป็นผู้บุกเบิกศิลปะนี้ในรัสเซีย ต้นแบบของ Photoshop แต่ในสมัยของสหภาพโซเวียต ต้องเข้าใจว่า Rodchenko ในฐานะคอมมิวนิสต์ที่แท้จริงและผู้สนับสนุนระบอบการปกครองของสหภาพโซเวียตพยายามที่จะควบคุมความสามารถของเขาเพื่อเสริมสร้างระเบียบใหม่ของชีวิต ดังนั้นเขาจึงยินดีที่จะมีส่วนร่วมในกิจกรรมโฆษณาชวนเชื่อ ดังนั้นจึงเป็นเทคนิคของการตัดต่อภาพที่มีการออกแบบโปสเตอร์โฆษณาชวนเชื่อที่น่าสนใจและน่าจดจำที่สุดในยุคนั้น การรวมกล่องข้อความ ภาพถ่ายขาวดำ และภาพสีเข้าด้วยกันอย่างเชี่ยวชาญ Rodchenko ทำในสิ่งที่เรียกว่าการออกแบบโปสเตอร์ อย่างไรก็ตาม เขามักถูกเรียกว่าบรรพบุรุษของการออกแบบและการโฆษณาในรัสเซีย Rodchenko Mayakovsky เป็นผู้ออกแบบหนังสือ "About It" ของเขา
Rodchenko และการถ่ายภาพ
Rodchenko เช่นเดียวกับศิลปินแนวหน้าชาวรัสเซียทุกคนทดลองรูปแบบและเทคโนโลยี ดังนั้นเขาจึงเริ่มถ่ายภาพ ยิ่งกว่านั้น การถ่ายภาพรายงานข่าว การใช้มุมที่คาดไม่ถึง (คำว่า "มุมของร็อดเชนโก" มักพบในวรรณกรรมประวัติศาสตร์ศิลปะ) บังคับให้ผู้ชมบิดภาพพิมพ์ต่อหน้าต่อตา (หรือหันหน้าไปทางภาพพิมพ์) และสร้างภาพที่ดูเหมือนว่ากำลังจะเริ่มขึ้น เขาได้สร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองในฐานะช่างภาพที่ก้าวหน้าและบุกเบิกที่สุดคนหนึ่งในยุคนั้น แม้ว่าที่จริงแล้วจะมี (ช่างภาพ) น้อยกว่าตอนนี้ ร็อดเชนโกเล่นกับวิธีการถ่ายภาพ เสริมทักษะจนถึงขีดสุด รูปแบบจังหวะการผสมผสานที่สมบูรณ์แบบของเส้น - เขาจัดการทั้งหมดนี้อย่างเชี่ยวชาญ เขาเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่ใช้ช็อตหลายช็อตของวัตถุในการดำเนินการ นั่นคือการทำสตอรีบอร์ด Rodchenko ไม่กลัวที่จะละเมิดกฎการถ่ายภาพที่เพิ่งก่อตั้งขึ้น - เขาถ่ายภาพบุคคลจากล่างขึ้นบนหรือจงใจ "เติมเส้นขอบฟ้า" ด้วย "ตา" ในการถ่ายภาพของเขา ดูเหมือนว่าเขาจะพยายามถ่ายภาพให้ครอบคลุมทั่วทั้งสหภาพโซเวียต บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมเขาจึงถ่ายภาพจำนวนมาก (โดยเฉพาะภาพรายงานข่าวจากการสาธิต) ขณะยืนอยู่บนบันได บนหลังคา หรืออยู่ในจุดอื่นๆ ที่ไม่ชัดเจน
Rodchenko ทำการทดลองต่อไปแม้หลังจาก "ความตาย" ของโครงการแนวหน้า - แต่ภายใต้ความสมจริงแบบสังคมนิยมและสตาลินสิ่งนี้ไม่ได้รับการสนับสนุนอีกต่อไป ในปีพ. ศ. 2494 เขาถูกไล่ออกจากสหภาพศิลปินและได้รับการฟื้นฟูในปี 2497 - 2 ปีก่อนที่เขาจะเสียชีวิต
วันนี้สถาบันการศึกษาที่สำคัญที่สุดในสาขาทัศนศิลป์คือโรงเรียนการถ่ายภาพและมัลติมีเดียแห่งมอสโกมีชื่อของ Alexander Rodchenko
Alexander Mikhailovich Rodchenko (23 พฤศจิกายน (5 ธันวาคม), 2434, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - 3 ธันวาคม 2499, มอสโกว) - จิตรกรโซเวียต, ศิลปินกราฟิก, ประติมากร, ช่างภาพ, ศิลปินละครและภาพยนตร์ หนึ่งในผู้ก่อตั้งคอนสตรัคติวิสต์ผู้ก่อตั้งการออกแบบและโฆษณาในสหภาพโซเวียต
ชีวประวัติของ Alexander Rodchenko
Rodchenko เกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี พ.ศ. 2434 พ่อ - มิคาอิลมิคาอิโลวิชร็อดเชนโก (พ.ศ. 2395-2450) อุปกรณ์ประกอบฉากละคร แม่ - Olga Evdokimovna Rodchenko (2408-2476) พนักงานซักผ้า ในปีพ. ศ. 2445 ครอบครัวย้ายไปคาซานซึ่งในปี พ.ศ. 2448 เขาสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนประถมตำบลคาซาน
ในปี พ.ศ. 2454-2457 เขาเรียนที่โรงเรียนศิลปะคาซานกับ N. I. Feshin ซึ่งในปี พ.ศ. 2457 เขาได้พบกับ Varvara Stepanova ตั้งแต่ปี 2459 Rodchenko และ Stepanova เริ่มชีวิตด้วยกันในมอสโกว ในปีเดียวกันเขาถูกเกณฑ์เข้ากองทัพและจนถึงต้นปี 2460 ทำหน้าที่เป็นผู้จัดการรถไฟสุขาภิบาลของมอสโก Zemstvo
ในปี 1917 ทันทีหลังการปฏิวัติเดือนกุมภาพันธ์ สหภาพแรงงานของจิตรกรได้ถูกสร้างขึ้นในมอสโกว Rodchenko กลายเป็นเลขานุการของ Young Federation และส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับการจัดระเบียบสภาพความเป็นอยู่ตามปกติและงานสำหรับศิลปินรุ่นใหม่
พร้อมกันกับงานของเขาใน People's Commissariat เขาได้พัฒนาชุดงานกราฟิก ภาพ และเชิงนามธรรม-เรขาคณิตเชิงพื้นที่
ตั้งแต่ปี 2459 เขาเริ่มเข้าร่วมในนิทรรศการที่สำคัญที่สุดของรัสเซียเปรี้ยวจี๊ด (ที่นิทรรศการ "ร้านค้า" จัดโดย Vladimir Tatlin) และในการแข่งขันทางสถาปัตยกรรม
ความคิดสร้างสรรค์ Rodchenko
เขาปฏิบัติต่อศิลปะในฐานะผู้คิดค้นรูปแบบและความเป็นไปได้ใหม่ ๆ โดยมองว่างานของเขาเป็นการทดลองครั้งใหญ่ ซึ่งผลงานแต่ละชิ้นแสดงถึงองค์ประกอบภาพเพียงเล็กน้อยในรูปแบบ และจำกัดความหมายในการแสดงออก
ในปี พ.ศ. 2460-2461 เขาทำงานกับเครื่องบิน ในปี พ.ศ. 2462 เขาวาดภาพ "ดำบนพื้นดำ" โดยทำงานโดยใช้พื้นผิวเท่านั้น ในปี พ.ศ. 2462-2463 เขาแนะนำเส้นและจุดในรูปแบบภาพอิสระ ในปี พ.ศ. 2464 ที่นิทรรศการ "5 × 5 = 25" (มอสโก ) แสดงภาพอันมีค่าของสีเอกรงค์สามสี (เหลือง แดง น้ำเงิน)
นอกเหนือจากการวาดภาพและการวาดภาพแล้วเขายังมีส่วนร่วมในการก่อสร้างเชิงพื้นที่อีกด้วย
รอบแรก - "การพับและการรื้อ" (พ.ศ. 2461) - จากองค์ประกอบกระดาษแข็งแบน รอบที่สอง - "เครื่องบินสะท้อนแสง" (พ.ศ. 2463-2464) - โทรศัพท์มือถือที่แขวนได้อย่างอิสระจากรูปทรงศูนย์กลางที่ตัดออกจากไม้อัด (วงกลม สี่เหลี่ยม วงรี สามเหลี่ยม และรูปหกเหลี่ยม ) อันที่สาม - "ตามหลักการของรูปแบบที่เหมือนกัน" (พ.ศ. 2463-2464) - โครงสร้างเชิงพื้นที่จากแท่งไม้มาตรฐานซึ่งเชื่อมต่อตามหลักการของการผสมผสาน ในปี พ.ศ. 2464 เขาได้สรุปการค้นหาภาพของเขาและประกาศการเปลี่ยนไปใช้ "ศิลปะการผลิต"
คนของไฟ 
เขาเป็นศิลปินที่โดดเด่นของหนังสือ: ผลงานชิ้นเอกของบทกวีเชิงภาพของผู้ไร้สาระในจิตวิญญาณของ Dadaism คือภาพปะติดของเขาสำหรับหนังสือของ Mayakovsky เกี่ยวกับเรื่องนี้ (พ.ศ. 2466, พิพิธภัณฑ์ Mayakovsky, มอสโก)
ศิลปินที่มีชื่อเสียง Rodchenko ยังได้ปฏิรูปรูปแบบของเฟอร์นิเจอร์ในแนวทางคอนสตรัคติวิสต์ (โครงการของชมรมคนงานสำหรับนิทรรศการมัณฑนศิลป์นานาชาติในปารีส พ.ศ. 2467) เสื้อผ้า (ชุดเอี๊ยมของเขาเองในปี พ.ศ. 2466 ชวนให้นึกถึงเดนิมสมัยใหม่ ตัด), โฆษณาและกราฟิกอุตสาหกรรม (โปสเตอร์, โฆษณา, กระดาษห่อขนม, ฉลากสำหรับ "Mosselprom", "Rezinotrest", GUM และ "Mospoligraf", 1923-1925), สุดท้ายคือโปสเตอร์ภาพยนตร์
นอกจากนี้ เขายังมีส่วนร่วมอย่างโดดเด่นในฉากภาพแนวใหม่ (เฟอร์นิเจอร์และเครื่องแต่งกายสำหรับละครเรื่อง Bedbug ในโรงละครของ V.E. Meyerhold, 1929 เป็นต้น) ในปี พ.ศ. 2469-2471 เขาทำงานในโรงภาพยนตร์ในฐานะผู้ออกแบบงานสร้างสำหรับภาพยนตร์ เพื่อนของคุณ L.V. คูเลโชวา 2470; มอสโกในเดือนตุลาคม B.V. บาร์เน็ต 2470; อัลบีดัม เอส.เอส. โอโบเลนสกี้ 2471; ตุ๊กตาเงินล้าน ส.ป.ก. โคมาโรวา 2471
ในช่วงทศวรรษที่ 1930 งานของอาจารย์ดูเหมือนจะแยกไปสองทาง ในอีกด้านหนึ่ง เขามีส่วนร่วมในโฆษณาชวนเชื่อซึ่งฝังแน่นอยู่ในโปรแกรมของสัจนิยมสังคมนิยม (การออกแบบหนังสือรวม The White Sea-Baltic Canal ตั้งชื่อตาม I.V. Stalin, 1934; Red Army, 1938; การบินโซเวียต, 1939; ฯลฯ).
ในทางกลับกัน เขาพยายามรักษาเสรีภาพภายใน ซึ่งสัญลักษณ์สำหรับเขาตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 1930 คือภาพของคณะละครสัตว์ (ในรายงานภาพถ่าย เช่นเดียวกับในภาพวาดขาตั้ง ซึ่งเขากลับมาในช่วงเวลานี้) . ในช่วงทศวรรษที่ 1940 ซึ่งอยู่ติดกับ "ศิลปะที่ไม่เป็นทางการ" Rodchenko ได้เขียน "องค์ประกอบการตกแต่ง" ชุดหนึ่งในจิตวิญญาณของการแสดงออกทางนามธรรม
Rodchenko เกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในตระกูลอุปกรณ์ประกอบฉากละครและร้านซักรีด เมื่อพ่อของเขายืนกรานเขาจึงไปรับอาชีพแพทย์
“ตอนฉันอายุ 14 ปี ฉันปีนขึ้นไปบนหลังคาในฤดูร้อนและเขียนไดอารี่ในหนังสือเล่มเล็ก ๆ เต็มไปด้วยความเศร้าและความปวดร้าวจากตำแหน่งที่ไม่แน่นอนของฉัน ฉันอยากเรียนวาดรูป แต่ฉันถูกสอนให้เป็นช่างทันตกรรม ... ” Rodchenko เล่าในบันทึกอัตชีวประวัติของเขา
เมื่ออายุ 20 ปี Rodchenko ออกจากโรงเรียนแพทย์และเข้าเรียนที่โรงเรียนศิลปะคาซานเป็นครั้งแรก
ในปี 1916 Rodchenko ถูกเกณฑ์เข้ากองทัพ เขาจะบริหารเศรษฐกิจของโรงพยาบาลรถไฟ ดังนั้นอดีตทางการแพทย์จะช่วยเขาไม่ให้ถูกส่งไปแนวหน้า
ในช่วงต้นทศวรรษที่ 20 Rodchenko-Stepanov พวกเขาร่วมกันพัฒนาสิ่งที่เรียกว่า "วิถีชีวิตใหม่เพื่อชีวิตใหม่" รวมศิลปะและเทคนิคทางศิลปะมากมาย Rodchenko กลายเป็นศาสตราจารย์ของแผนกจิตรกรรมของ VKHUTEMAS ในนิทรรศการที่มีชื่อเสียง "5x5 = 25" เขาได้แสดงภาพสามสีขาวดำ "Smooth Color"
และในปี 1923 Rodchenko-Stepanov ได้ออกแบบเสื้อผ้าประเภทใหม่ - ชุดหลวม ซึ่งออกแบบมาเพื่อเชิดชูกิจกรรมการใช้แรงงานและซ่อนความแตกต่างทางเพศระหว่างผู้คนในอนาคต
ในปีพ. ศ. 2468 "ต่างประเทศ" ครั้งแรกและครั้งสุดท้ายเกิดขึ้นในชีวิตของ Rodchenko: เขาถูกส่งไปไม่เพียง แต่ที่ใดก็ได้ แต่ไปที่ปารีสเพื่อออกแบบส่วนโซเวียตของนิทรรศการศิลปะมัณฑนศิลป์และอุตสาหกรรมศิลปะนานาชาติ ร็อดเชนโกจะพำนักในปารีสเป็นเวลาหลายเดือน โดยนำปลอกคอที่ทำจากแป้งกลับมาจำนวนมาก ถุงน่อง 6 คู่สำหรับภรรยาของเขา อุปกรณ์มากมายสำหรับการทำงาน และแนวคิดของ "เพื่อนร่วมทาง"
ในช่วงต้นทศวรรษที่ 1930 Rodchenko ได้สร้างกลุ่มภาพถ่ายในสมาคมสร้างสรรค์ Oktyabr ในตำนาน "บัตรโทรศัพท์" ของเขาคือสิ่งที่เรียกว่า "ช็อตเปอร์สเปคทีฟ" ซึ่งถ่ายจากจุดที่ไม่ธรรมดาและมักจะไม่ซ้ำใคร
ปีหลังสงครามกลายเป็นฝันร้ายที่ไม่มีที่สิ้นสุดสำหรับ Rodchenko มีเพียงรายการสีดำในไดอารี่
"นักทดลองผู้ยิ่งใหญ่" ตามคำนิยามของนักสะสม G.D. Kostaki ดำเนินการค้นหาต่อไปในสาขาการวาดภาพแบบคิวโบอนาคตและไม่มีวัตถุประสงค์ ชื่นชม K.S. Malevich และ V.E. Tatlin (ในวัยหนุ่มเขาถือว่าเขาเป็นครู) ตั้งแต่ปี 2460 ถึง 2464 เขาได้สร้างระบบดั้งเดิมของศิลปะนามธรรมโดยอิงจาก โครงสร้างทางเรขาคณิตและวิธีการแสดงออกน้อยที่สุด กลายเป็นหนึ่งในปรมาจารย์ที่มีอำนาจในช่วงทศวรรษที่ 1920
เกิดในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในอาคารโรงละครบน Nevsky Prospekt ซึ่งพ่อของเขาทำงานเป็นอุปกรณ์ประกอบฉาก ตั้งแต่อายุยังน้อย เขาใฝ่ฝันที่จะสร้างเครื่องแต่งกายและการแสดงที่น่าทึ่งจากแสง สี และอากาศ หลังจากที่ครอบครัวย้ายไปคาซาน เขาเรียนเป็นช่างทันตกรรม แต่เลือกเส้นทางของศิลปิน ที่โรงเรียนศิลปะคาซาน (พ.ศ. 2454-2457) เขาเป็นอาสาสมัคร ทำงานนอกเวลาด้วยบทเรียนและงานออกแบบสำหรับมหาวิทยาลัยคาซาน ในบรรดาครูเขาชื่นชม N.I. Feshin เป็นพิเศษ ศิลปินที่ชื่นชอบ: Vincent van Gogh, Paul Gauguin, Aubrey Beardsley เขาชอบความบริสุทธิ์ของลายเส้นในภาพพิมพ์ของญี่ปุ่นของอุทามาโระและโฮคุไซ เขาสนใจวรรณกรรม เขียนกวีนิพนธ์ แสดงบทละครของไวลด์ให้ตัวเอง ชอบกวีนิพนธ์ของโบดแลร์และกวี Bryusov และ Balmont ในยุคเงินของรัสเซีย ในคาซานเขาได้พบกับภรรยาในอนาคตศิลปิน V.F. Stepanova
A.M. ร็อดเชนโก องค์ประกอบที่ไม่มีวัตถุประสงค์ หมายเลข 65.1918 ผ้าใบ,น้ำมัน. 90×62. พีจีเคเค
A.M. ร็อดเชนโก องค์ประกอบ. 2462. สีน้ำมันบนผ้าใบ. 160×125. EMII
A.M. ร็อดเชนโก เส้นบนพื้นหลังสีเขียว #92. 2462. สีน้ำมันบนผ้าใบ. 73×46. กอช
A.M. ร็อดเชนโก องค์ประกอบ 66/86. ความหนาแน่นและน้ำหนัก 2461. 122.3×73. จีทีจี
A.M. ร็อดเชนโก องค์ประกอบที่ไม่ใช่วัตถุประสงค์หมายเลข 61 2461. สีน้ำมันบนผ้าใบ. 40.8×36.5. ทูลมิ
ย้ายไปมอสโคว์ในปี 2459 เรียนที่ StsKhPU เริ่มจัดแสดงในฐานะจิตรกร (นิทรรศการ "ร้านค้า" 2459) Rodchenko เข้าร่วมการค้นหาศิลปินแนวหน้าของรัสเซียในช่วงปลายทศวรรษ 1910 แต่ไม่ได้ทำซ้ำสิ่งที่ค้นพบแล้ว โดยเชื่อว่าผู้สร้างแต่ละคนมีคุณค่าในประสบการณ์สร้างสรรค์ดั้งเดิมของตนเอง
เขายินดีกับการเปลี่ยนแปลงทางสังคมในปี 1917 และสนับสนุนเสรีภาพในการสร้างสรรค์อย่างแข็งขัน มีส่วนร่วมในการสร้าง Professional Union of Painters of Moscow (1918) กลายเป็นเลขาธิการของ Young (ซ้าย) สหพันธ์ (ประธาน - Tatlin) ของสหภาพแรงงาน เขาตื่นเต้นกับทัศนคติที่เคารพต่อนวัตกรรม ในบทความและการอุทธรณ์ที่ตีพิมพ์ในปี 2461 ในหัวข้อ "ความคิดสร้างสรรค์" ของหนังสือพิมพ์ "อนาธิปไตย" เรียกร้องให้ศิลปินกล้าหาญและไม่ประนีประนอมในการค้นหา เขาทำงานในแผนกศิลปกรรมของ NKP ในแผนกย่อยของแผนกอุตสาหกรรมศิลป์ และต่อมาในปี 1919-1921 เขาได้ดูแลสำนักพิพิธภัณฑ์ของ NKP ในปี พ.ศ. 2463-2467 เขาเป็นสมาชิกของ Inkhuk เข้าร่วมในการอภิปรายของกลุ่มวิเคราะห์วัตถุประสงค์เกี่ยวกับการก่อสร้างและองค์ประกอบ และในการสร้างกลุ่มคอนสตรัคติวิสต์ เขาสนับสนุนแนวประชาธิปไตยของคอนสตรัคติวิสต์และศิลปะอุตสาหกรรม โครงการที่รู้จักกันดีของ "Workers 'Club" ซึ่งนำเสนอโดยเขาที่งานแสดงสินค้านานาชาติในปารีสในปี 2468 เป็นความฝันของชีวิตที่สะดวกและมีเหตุผล คำขวัญของเขาในช่วงทศวรรษที่ 1920: "ชีวิต มีสติและมีระเบียบ สามารถมองเห็นและสร้างได้ คือศิลปะร่วมสมัย"
งานศิลปะของร็อดเชนโก เริ่มต้นจากการจัดองค์ประกอบกราฟิกเส้นตรง-วงกลมในปี 1915 พัฒนาด้วยจิตวิญญาณของนามธรรมทางเรขาคณิต ในปีพ.ศ. 2459 เขาทำงานเกี่ยวกับผลงานประพันธ์แนวคิวโบ-ฟิวเจอร์ริสติกชุดหนึ่ง ในปี พ.ศ. 2460-2461 เขาได้สำรวจวิธีการแสดงภาพของระนาบและอวกาศทะลุผ่าน โดยแสดงตัวอย่างผลงานของเขาในนิทรรศการของรัฐครั้งที่ 5 (พ.ศ. 2461 กรุงมอสโก) ในปี พ.ศ. 2461 เขาได้สร้างวงจรขององค์ประกอบจากรูปแบบการส่องสว่างแบบกลม "ความเข้มข้นของสี" 2462 - จุดเริ่มต้นของการใช้เส้นเป็นรูปแบบที่มีคุณค่าอย่างแท้จริงในงานศิลปะ เขาแก้ไขลัทธิความคิดสร้างสรรค์ของเขาในข้อความแถลงการณ์ "ทุกอย่างคือการทดลอง" และ "บรรทัด" (1920) เขาปฏิบัติต่อศิลปะในฐานะผู้คิดค้นรูปแบบและความเป็นไปได้ใหม่ ๆ โดยมองว่างานของเขาเป็นการทดลองครั้งใหญ่ซึ่งรูปภาพใด ๆ จะถูกจำกัดด้วยวิธีการแสดงออก
งานแต่ละชิ้นของ Rodchenko เป็นประสบการณ์การแต่งเพลงขั้นต่ำในแง่ของประเภทของวัสดุที่ใช้ เขาสร้างองค์ประกอบบนสีที่โดดเด่นโดยกระจายไปทั่วพื้นผิวของระนาบด้วยการเปลี่ยน เขากำหนดให้ตัวเองทำงานโดยใช้พื้นผิวเป็นองค์ประกอบหลักในการสร้างรูปแบบ เติมบางส่วนของภาพที่วาดด้วยสีดำเท่านั้น เติมส่วนอื่นๆ ด้วยผิวด้าน (งาน "Black on Black", 1919, ตามการประมวลผลพื้นผิว จะแสดงในนิทรรศการของรัฐครั้งที่ 10 "ความคิดสร้างสรรค์ที่ไม่ใช่วัตถุประสงค์และลัทธิสูงสุด" (พ.ศ. 2462 มอสโก) การรวมกันของพื้นผิวมันวาวและการประมวลผลที่แตกต่างกันทำให้เกิดเอฟเฟกต์การแสดงออกใหม่ ๆ เส้นขอบของพื้นผิวถูกมองว่าเป็นเส้นขอบของรูปแบบ Rodchenko สร้างองค์ประกอบจากจุดเดียวกัน, เส้น, ทำให้องค์ประกอบเหล่านี้มีความคลุมเครือทางปรัชญา, อนุมัติเส้นเป็นสัญลักษณ์ของการก่อสร้าง (นิทรรศการของรัฐที่ 19, 1920, มอสโก)
ในที่สุด ในปีพ.ศ. 2464 ร็อดเชนโกก็เสร็จสิ้นระบบการวาดภาพของเขาด้วยผืนผ้าใบสีเท่าๆ กันสามผืน: แดง เหลือง และน้ำเงิน (อันมีค่า "สีเรียบ" นิทรรศการ "5 × 5 = 25" พ.ศ. 2464 มอสโกว) ในหนังสือชี้ชวนสำหรับ automonography ของเขาในปี พ.ศ. 2465 เขาเขียนว่า: "ฉันถือว่าขั้นตอนที่ผ่านมาในงานศิลปะมีความสำคัญต่อการนำศิลปะไปสู่เส้นทางของอุตสาหกรรมความคิดริเริ่ม ซึ่งเป็นเส้นทางที่คนรุ่นใหม่ไม่ต้องผ่าน" นี่เป็นจุดเริ่มต้นของการเปลี่ยนไปสู่ "ศิลปะการผลิต"
ประสบการณ์ของร็อดเชนโกทำให้เชื่อว่ามีโครงร่างองค์ประกอบที่เป็นสากล (แนวตั้ง แนวนอน แนวทแยง โครงสร้างไม้กางเขน ซิกแซก มุม วงกลม และอื่นๆ) การเน้นการจัดองค์ประกอบภาพ การเปิดเผยหลักการทางเรขาคณิตของการสร้างองค์ประกอบภาพจะเป็นหัวใจสำคัญของการทดลองถ่ายภาพของเขาด้วยการย่อส่วนในภายหลัง
นอกเหนือจากการวาดภาพและกราฟิกแล้ว Rodchenko ยังทำงานด้านการก่อสร้างเชิงพื้นที่อีกด้วย เขาสร้างผลงานสามรอบซึ่งเขาได้แนะนำหลักการของโครงสร้างและการสร้างทางเรขาคณิตปกติ รอบแรก - "การพับและการรื้อ" - จากองค์ประกอบกระดาษแข็งแบบแบนที่เชื่อมต่อด้วยสิ่งที่ใส่เข้าไป (พ.ศ. 2461) ประการที่สอง - "เครื่องบินสะท้อนแสง" - โทรศัพท์มือถือที่แขวนได้อย่างอิสระ - แกะสลักจากไม้อัดรูปทรงศูนย์กลาง (วงกลม, สี่เหลี่ยมจัตุรัส, วงรี, สามเหลี่ยมและหกเหลี่ยม) (พ.ศ. 2463-2464) ประการที่สามคือ "ตามหลักการของรูปแบบที่เหมือนกัน" - โครงสร้างเชิงพื้นที่จากแท่งไม้มาตรฐานที่เชื่อมต่อตามหลักการเชิงผสม (พ.ศ. 2463-2464)
โครงสร้างของร็อดเชนโก การค้นพบโครงสร้างเชิงเส้นเรขาคณิตเชิงเส้นของเขามีอิทธิพลต่อการก่อตัวของสไตล์คอนสตรัคติวิสต์ที่มีลักษณะเฉพาะในกราฟิกหนังสือและนิตยสาร โปสเตอร์ การออกแบบวัตถุ และสถาปัตยกรรม หาก Tatlin ชี้ให้เห็นถึงทิศทางของคอนสตรัคติวิสต์ด้วย Monument to the Third International ของเขา Rodchenko ก็ได้ให้วิธีการที่ขึ้นอยู่กับการสร้างเชิงเส้นเชิงเส้นเชิงโครงสร้างและเรขาคณิตและ combinatorics
ในปี พ.ศ. 2462-2463 เขาได้มีส่วนร่วมในงานของ Zhivskulptarkh (คณะกรรมการของแผนกศิลปะของ NKP ถูกสร้างขึ้นโดย N.A. Ladovsky โดยการมีส่วนร่วมของสถาปนิก V.F. Krinsky และ G.M. Mapu ประติมากร B.D. Korolev จิตรกร Rodchenko และ A.V. Shevchenko ) เพ้อฝันเกี่ยวกับโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมใหม่และประเภทของอาคาร - ซุ้ม, อาคารสาธารณะ, อาคารสูง เขาพัฒนาแนวคิดของ "เมืองที่มีด้านหน้าด้านบน" ในขณะที่เขาเชื่อว่าในอนาคตที่เกี่ยวข้องกับการพัฒนาการบินพวกเขาจะชื่นชมเมืองไม่ใช่จากด้านล่างไม่ใช่จากระดับถนน แต่จากด้านบน บินอยู่เหนือ เมืองหรืออยู่บนแท่นสังเกตการณ์ทุกชนิด ที่ดินจะต้องปลอดจากการจราจรและคนเดินถนน และบนหลังคาของอาคารมีการออกแบบโครงสร้าง ทางเดิน บล็อกแขวนของอาคาร ซึ่งจะประกอบเป็น "ส่วนหน้าด้านบนของเมือง" ใหม่นี้
ในปี พ.ศ. 2463 เขาเป็นศาสตราจารย์ที่คณะจิตรกรรม ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2465 ถึง พ.ศ. 2473 เขาเป็นศาสตราจารย์ที่คณะโลหะการของ Vkhutemas-Vkhutein ซึ่งเขาได้ก่อตั้งโรงเรียนการออกแบบแห่งชาติแห่งแรกแห่งหนึ่ง เขาสอนนักเรียนให้ออกแบบวัตถุอเนกประสงค์สำหรับอาคารสาธารณะและชีวิตประจำวัน บรรลุการแสดงออกของรูปแบบโดยเปิดเผยการออกแบบ สิ่งประดิษฐ์ที่มีไหวพริบในการเปลี่ยนโครงสร้าง
Rodchenko ร่วมมือกับบุคคลในโรงภาพยนตร์แนวหน้าด้านซ้าย: A. M. Gan, Dziga Vertov (เครดิตสำหรับ Kinopravda, 1922), S. M. Eisenstein (โปสเตอร์สำหรับภาพยนตร์เรื่อง Battleship Potemkin, 1925), L. V. Kuleshov (ผู้ตกแต่งฉากงานและผู้ออกแบบงานสร้างในภาพยนตร์ "เพื่อนของคุณ", 2470) ภาพยนตร์ดึงดูด Rodchenko ให้เป็นศิลปะเชิงเทคนิคใหม่
ภาพตัดต่อและภาพตัดปะชุดแรกของปี 1922 ได้รับการตีพิมพ์ในนิตยสาร Kino-fot จัดพิมพ์โดย Gan ผู้อำนวยการและสถาปนิก นักทฤษฎีคอนสตรัคติวิสต์ ผู้เขียนหนังสือเล่มแรกเกี่ยวกับเป้าหมายของคอนสตรัคติวิสต์ ซึ่ง Rodchenko ทำขึ้นปก Gan ดึงดูด Rodchenko และ Stepanova ตั้งแต่ฉบับแรก เขาเขียนเกี่ยวกับชื่อของ Rodchenko ถึง Kinopravda ของ Vertov (ชุดภาพยนต์ข่าว) ตีพิมพ์สิ่งก่อสร้างเชิงพื้นที่เชิงทดลองของ Rodchenko และโครงการสถาปัตยกรรมของเขาเกี่ยวกับเมืองแห่งอนาคต และการ์ตูนเรื่อง Charlie Chaplin ของ Stepanova วัฒนธรรมการมองเห็นของแนวหน้าในภาพยนตร์ การถ่ายภาพ สถาปัตยกรรม และการออกแบบเป็นหนึ่งเดียวกัน หนังสือเกี่ยวกับภาพยนตร์ของ Rodchenko ในปี 1927 โดย I. G. Ehrenburg ถูกเรียกว่า Materialization of Fantasy คำเหล่านี้ถือได้ว่าเป็นคำขวัญของศิลปินเอง
ด้วยภาพถ่าย ภาพตัดต่อ และองค์ประกอบกราฟิก Rodchenko มีอิทธิพลต่อผู้กำกับและตากล้อง สร้างโปสเตอร์ภาพยนตร์ที่น่าจดจำสำหรับสารคดีของ Vertov มหากาพย์ภาพยนตร์ของ Eisenstein และโฆษณาสำหรับภาพยนตร์สารคดีที่กำกับโดย D.N. Bassalygo ในธีมการปฏิวัติ
Rodchenko เป็นศิลปินหลักของกลุ่มวรรณกรรมและศิลปะ Lef ออกแบบหนังสือของ B.I. Arvatov, V.V. Mayakovsky, N.N. (2470-2471) ร่วมกับ Stepanova และ Gan เขาได้เข้าร่วมในการออกแบบวรรณกรรมทางเทคนิคและวิทยาศาสตร์ยอดนิยม ในกราฟิกหนังสือ, การออกแบบโปสเตอร์โฆษณา, แผ่นพับ, บรรจุภัณฑ์, เขาปฏิบัติตามหลักการหลายประการ: การจัดลำดับองค์ประกอบให้กับโครงร่างกราฟิกและฟิลด์โครงสร้าง (โมดูล), โดยใช้แบบอักษรที่วาดแบบสับ, เติมพื้นที่แผ่นงานด้วยแบบฟอร์มให้มากที่สุด การใช้เครื่องหมายเน้นเสียงแบบกราฟิก (ลูกศรและเครื่องหมายอัศเจรีย์) เขาแนะนำการตัดต่อในการออกแบบหนังสือ (บทกวี "เกี่ยวกับเรื่องนี้" ฉบับพิมพ์ครั้งแรก พ.ศ. 2466) นิตยสารและโปสเตอร์
ร่วมกับ Mayakovsky (ข้อความ) เขาสร้างแผ่นพับโฆษณาโปสเตอร์ป้ายสำหรับรัฐวิสาหกิจทรัสต์ บริษัท ร่วมทุนมากกว่าร้อยรายการ: Dobrolyot, Rezinotrest, Gosizdat, GUM โดยได้พัฒนาโปรแกรมเฉพาะสำหรับแต่ละองค์กรที่กำหนด ความคิดริเริ่มกราฟิกของมัน ความสดใส ลูกหลาน ความโหดร้ายของการโฆษณาในช่วงครึ่งแรกของปี ค.ศ. 1920 เป็นลักษณะของคอนสตรัคติวิสต์ยุคแรก
ในปี พ.ศ. 2468 ร็อดเชนโกเดินทางไปปารีสเพื่อเข้าร่วมนิทรรศการศิลปะมัณฑนศิลป์และอุตสาหกรรมศิลปะนานาชาติ ซึ่งโครงการตกแต่งภายในของเขาสำหรับชมรมคนงานถูกนำเสนอในส่วนของโซเวียต พื้นที่ของสโมสรได้รับการแก้ไขอย่างซับซ้อนด้วยการจัดสรรพื้นที่ใช้งานแยกต่างหาก (ทริบูนและหน้าจอ ห้องสมุด ห้องอ่านหนังสือ ทางเข้าและมุมข้อมูล มุมเลนิน พื้นที่เล่นหมากรุกพร้อมโต๊ะหมากรุกที่ออกแบบมาเป็นพิเศษ) ใน โทนสีเดียว (แดง, ขาว, เทา , ดำ, ในสีเดียวกัน, ตามคำแนะนำของ Rodchenko, ศาลาของ K.S. Melnikov ก็ทาสีด้วย)
Rodchenko มีส่วนร่วมในการถ่ายภาพมาตั้งแต่ปี 2467 รู้จักภาพบุคคลทางจิตวิทยาของเขา (“ ภาพเหมือนของแม่”, 2467) เพื่อนและคนรู้จักจาก Lef (ภาพเหมือนของ Mayakovsky, L.Yu. และ O.M. Brik, Aseev, Tretyakov) ศิลปินและสถาปนิก (A.A. Vesnina, Ghana, L.S. Popova) ในปีพ. ศ. 2469 เขาได้ตีพิมพ์รูปถ่ายอาคารที่สั้นลงเป็นครั้งแรก (ชุด "House on Myasnitskaya", 2468 และ "House of Mosselprom", 2469) ในนิตยสาร "Soviet Cinema" ในบทความเรื่อง “The Ways of Modern Photography”, “Against the Summarized Portrait for a Snapshot” และ “Great Illiteracy or Petty Muck” เขาได้ส่งเสริมมุมมองใหม่ที่มีพลวัตและถูกต้องตามสารคดี ปกป้องความต้องการที่จะควบคุม มุมมองบนและล่างในการถ่ายภาพ เข้าร่วมในนิทรรศการ "การถ่ายภาพโซเวียตเป็นเวลา 10 ปี" (พ.ศ. 2471 กรุงมอสโก)
เขาเป็นผู้นำหน้า "Photo in Cinema" ในนิตยสาร "Soviet Cinema" ซึ่งตีพิมพ์บทความเกี่ยวกับการถ่ายภาพสมัยใหม่ในนิตยสาร "New Lef" บนพื้นฐานของส่วนภาพถ่ายของสมาคมสร้างสรรค์ "ตุลาคม" ในปี 2473 เขาได้สร้างกลุ่มภาพถ่ายที่มีชื่อเดียวกันซึ่งรวบรวมปรมาจารย์ด้านการถ่ายภาพโซเวียตที่ล้ำสมัยที่สุด: B.V. Ignatovich, E.M. Langman, V.T. Gryuntal, M.A. คอฟแมน . ในปีพ. ศ. 2475 เขาเข้าร่วมสหภาพศิลปินแห่งมอสโกในฐานะศิลปินหนังสือ แต่ในขณะเดียวกันเขาก็ทำงานในรัฐสภาของสหภาพแรงงานถ่ายภาพ เป็นสมาชิกของคณะลูกขุนของนิทรรศการภาพถ่ายที่ VOKS ส่งไปยังยุโรป อเมริกา และเอเชียในช่วงทศวรรษที่ 1930
ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1920 และต้นทศวรรษที่ 1930 เขาเป็นช่างภาพข่าวของหนังสือพิมพ์ Evening Moscow, นิตยสาร 30 Days, Give!, Pioneer, Ogonyok และผู้ฟังวิทยุ ในเวลาเดียวกันเขาทำงานในโรงภาพยนตร์ (ศิลปินของภาพยนตร์เรื่อง "Moscow in October", 1927, "Your Friend", 1927, "The Doll with Millions" และ "Albidum", 1928) และโรงละคร (การผลิตของ " อินก้า" และ "คล็อปป์", 2472) ทัศนียภาพของเขาโดดเด่นด้วยการพูดน้อยและความบริสุทธิ์ เฟอร์นิเจอร์และเครื่องแต่งกายในจิตวิญญาณของคอนสตรัคติวิซึมตอนปลายถือได้ว่าเป็นแบบจำลองที่มีเหตุผลสำหรับการผลิต พลวัตและการเปลี่ยนแปลงมีอยู่แม้ในโมเดลเสื้อผ้า
ในปีพ. ศ. 2474 ที่นิทรรศการของกลุ่ม Oktyabr ในมอสโกที่ Press House เขาได้จัดแสดงภาพถ่ายการสนทนาจำนวนหนึ่ง - ถ่ายจากจุดต่ำสุดของ Pioneer และ Pioneer Trumpeter, 1930; ชุดของภาพไดนามิก "Vakhtan Sawmill" ในปี 1931 ซึ่งกลายเป็นเป้าหมายของการวิพากษ์วิจารณ์และกล่าวหา Rodchenko อย่างรุนแรงในรูปแบบพิธีการและไม่เต็มใจที่จะจัดระเบียบใหม่ตามงานของการถ่ายภาพชนชั้นกรรมาชีพ
ในปี 1932 เขาออกจาก "ตุลาคม" และเริ่มทำงานเป็นช่างภาพข่าวในมอสโก "Izogiz" ในปีพ. ศ. 2476 นักออกแบบกราฟิกของนิตยสาร "USSR at a Construction Site", อัลบั้มภาพ "10 Years of Uzbekistan", "First Cavalry", "Red Army", "Soviet Aviation" และอื่น ๆ (ร่วมกับ Stepanova) เขาเป็นสมาชิกของคณะลูกขุนและผู้ออกแบบนิทรรศการภาพถ่ายหลายงาน เป็นสมาชิกของประธานฝ่ายภาพถ่ายของสหภาพแรงงานภาพยนตร์และภาพถ่าย ในปีพ. ศ. 2484 เขาอพยพไปพร้อมกับครอบครัวของเขาไปยังเทือกเขาอูราล (Ocher, Perm) ในปี 1944 เขาทำงานเป็นหัวหน้าศิลปินของ House of Technology ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1940 ร่วมกับ Stepanova เขาออกแบบอัลบั้มภาพ: "The Cinematography of Our Motherland", "Kazakhstan", "Moscow", "Moscow Metro", "300th Anniversary of the Reunification of Ukraine with Russia" ในปี พ.ศ. 2495 เขาถูกขับออกจาก MOSH และได้รับการบูรณะในปี พ.ศ. 2498
เขาเสียชีวิตด้วยโรคหลอดเลือดสมองและถูกฝังไว้ที่สุสาน Donskoy ในมอสโกว
ผลงานของ Rodchenko อยู่ใน State Tretyakov Gallery, State Russian Museum, Moscow Museum of Fine Arts, State Museum of Fine Arts, Moscow House of Photography, MoMA, Ludwig Museum ใน Cologne และคอลเล็กชั่นอื่น ๆ
