โคลงกลอน. พจนานุกรมรูปแบบกวีนิพนธ์

สำหรับคำถามที่ผู้เขียนถามโคลงคืออะไร อาห์มัตตุลโล เบอร์ดิคูลอฟคำตอบที่ดีที่สุดคือ โคลง (sonetto ของอิตาลี, ox. sonet) - รูปแบบบทกวีที่มั่นคง: บทกวี 14 บรรทัดสร้าง 2 quatrains-quatrains (สำหรับ 2 rhymes) และ 2 tercetes สามบรรทัด (สำหรับ 2 หรือ 3 rhymes) ส่วนใหญ่มักจะอยู่ใน " ฝรั่งเศส" ลำดับ - abba abba ccd eed (หรือ ccd ede) หรือใน "อิตาลี" - abab abab cdc dcd (หรือ cde cde) เป็นเรื่องปกติที่จะอ้างถึงโคลงเป็น "โคลงของเชกสเปียร์" หรือโคลงที่มีสัมผัส "อังกฤษ" - abab cdcd efef gg (สามควอเทรนและโคลงสุดท้ายเรียกว่า "โคลงคีย์") ซึ่งได้รับความนิยมเป็นพิเศษจากวิลเลียม เชคสเปียร์ . องค์ประกอบของโคลงแสดงให้เห็นจุดเปลี่ยนของอารมณ์ (โวลตาอิตาลี) ซึ่งตามกฎแล้วโคลง "คอนติเนนตัล" ตรงกับการเปลี่ยนจาก quatrains เป็น tercets และในโคลงของเชกสเปียร์ - ส่วนใหญ่มักจะเป็นวันที่ 8 หรือ ข้อที่ 13 ; อย่างไรก็ตาม ในหลายกรณี การหยุดพักนี้ล่าช้าโดยกวี บางครั้งถึงข้อ 14 (ตัวอย่างเช่น ในโคลงบทที่ 71 ของ Philip Sidney "Who will in fairest book of Nature Know...")
คุณสมบัติโครงสร้างของโคลงคลาสสิก
หลัก
จำนวนบรรทัดคือสิบสี่
จำนวนบทคือสี่ (สอง quatrains สอง tercetes);
การทำซ้ำของจังหวะ;
ระบบสัมผัส:
ข้ามหรือกอดใน quatrains;
แตกต่างกันใน tercetes;
ขนาด - ทั่วไปในบทกวี:
ดัตช์, เยอรมัน, รัสเซีย, ประเทศสแกนดิเนเวีย - เพนทามิเตอร์หรือไอแอมบิกหกเมตร
อังกฤษ - เพนทามิเตอร์แบบไอแอมบิก;
อิตาลี, สเปน, โปรตุเกส - กลอนสิบเอ็ดพยางค์;
ฝรั่งเศส - กลอนอเล็กซานเดรีย
เพิ่มเติม
ความสมบูรณ์ทางวากยสัมพันธ์ของแต่ละบททั้งสี่
ความแตกต่างของน้ำเสียงระหว่าง quatrains และ tercetes;
ความถูกต้องของคำคล้องจอง การสลับคำคล้องจองของชายและหญิง
ขาดการซ้ำคำ (ยกเว้นคำสันธาน คำอุทาน คำบุพบท ฯลฯ )

คำตอบจาก น้ำมันดิน[กูรู]
เช่นเดียวกับบทกวีควรมี 14 บรรทัดเท่านั้น

คำตอบจาก โยเวตลานา โนโซวา[กูรู]
คำว่า "โคลง" แปลจากภาษาอิตาลีว่า "เพลง" นี่คืองานกวีประเภทเนื้อร้อง ตามเนื้อหา โคลงแสดงถึงลำดับขั้นของการพัฒนาความคิด: วิทยานิพนธ์ สิ่งที่ตรงกันข้าม การสังเคราะห์ และข้อไขเค้าความ อย่างไรก็ตาม หลักการพื้นฐานนี้ไม่ได้ถูกเคารพเสมอไป
โคลงเป็นประเภทโคลงสั้น ๆ เดียวที่ผสมผสานคณิตศาสตร์และความสามัคคีเข้าด้วยกัน นี่คือรูปแบบบทกวีประกอบด้วยสิบสี่บรรทัดที่จัดเรียงเป็นสองทาง สอง quatrains และสอง tercetes สามารถเกิดขึ้นที่นี่ นอกจากนี้ยังเป็นไปได้สาม quatrains และ distich ในขั้นต้นสันนิษฐานว่าใน quatrains มีเพียงสองจังหวะและใน terzets อาจมีสองหรือสามจังหวะ
โคลงเป็นงานที่มีบรรทัดฐานของพยางค์ ตามหลักการแล้ว เมื่อมี 154 พยางค์ โดยหนึ่งพยางค์ในบรรทัดของ quatrains มากกว่าในบรรทัดของ tercetes
ในชื่อเรื่องของงานโคลงสั้น ๆ นี้มีข้อบ่งชี้ว่าโคลงเป็นรูปแบบบทกวีทางดนตรี เป็นละครเพลงของโคลงที่มีมาโดยตลอดและมีความสำคัญเป็นพิเศษ ส่วนหนึ่งทำได้โดยการสลับเพลงของผู้หญิงและผู้ชาย เมื่อเขียนโคลง กวีต้องยึดกฎว่างานของเขาควรลงท้ายด้วยคำคล้องจองของผู้หญิงหากเริ่มต้นด้วยคำคล้องจองของผู้ชาย และในทางกลับกัน
โคลงของเชคสเปียร์

เมื่อศึกษาวรรณกรรมเป็นไปไม่ได้ที่จะมองข้ามรูปแบบของเนื้อเพลงเช่นโคลง เป็นการยากที่จะเข้าใจว่าโคลงคืออะไร ตัวอย่างที่เห็นได้จากผู้เขียนหลายคน สารานุกรมทั้งหมดบอกว่านี่เป็นรูปแบบที่ซับซ้อน แต่มีงานเขียนที่แตกต่างกันมากมายภายใต้ชื่อนี้ โคลง คือ โคลงสั้น ๆ ที่มีเนื้อร้อง 14 บรรทัด บทกวีประเภทนี้สมควรได้รับการพิจารณาว่าอาจจะเขียนยากที่สุดเพราะเมื่อรวบรวมจำเป็นต้องปฏิบัติตามกฎและหลักการมากมาย นอกจากนี้ พวกเขายังโดดเด่นด้วยวรรณกรรม ภาษายอดเยี่ยม และธีมทางปรัชญา

การแต่งโคลง

เปรียบเปรยบทกวีโคลงสามารถแบ่งออกเป็นบัญญัติและไม่บัญญัติ มีงานคลาสสิกไม่มากนักบทกวีส่วนใหญ่มีความเบี่ยงเบนจากกฎ แต่ควรแสดงคุณสมบัติหลักที่มีอยู่ในประเภท

Sonnets มีหลายรูปแบบ:

• ภาษาอิตาลี (abab abab cdc dcd หรือ cde cde);
• อังกฤษ (abab cdcd efef g);
• ฝรั่งเศส (abba abba ccd eed)

กฎมีการสะกดค่อนข้างชัดเจน แต่ตอนนี้แทบไม่มีใครปฏิบัติตามเลย มีตัวอย่างมากมายของโคลงที่มีบรรทัดพิเศษหรือโคลงที่ไม่เป็นที่ยอมรับ ในหมู่พวกเขายังมีโคลงที่ว่างเปล่าด้วย อย่างไรก็ตาม พวกเขาทั้งหมดยังคงเป็นโคลง ดังนั้นจึงเป็นเรื่องยากมากที่จะพูดอย่างชัดเจนและเรียบง่ายว่าโคลงคืออะไร เพราะเราต้องจำไว้ว่าโคลงเป็นงานที่มีรูปแบบที่มั่นคง แต่ถึงกระนั้นมันก็มีความโดดเด่นด้วยรูปแบบที่หลากหลายที่สุด

หลักการของการเขียนโคลง

ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยากฎพื้นฐานสำหรับการเขียนโคลง ได้แก่ :

1. กฎข้อแรกและสำคัญที่สุดคือ โคลงประกอบด้วย 14 บรรทัด พวกเขาสามารถสร้างสอง quatrains (quatrain) และสอง tercetes (สามบรรทัด) หรือสาม quatrains และ distich (คู่)
2. การพัฒนาหัวข้อที่ถูกต้องมีสูตรบางอย่าง: วิทยานิพนธ์ - สิ่งที่ตรงกันข้าม - การสังเคราะห์ - ข้อไขเค้าความ
3. โคลงมีขนาดที่แน่นอน - iambic pentameter และ iambic หกฟุต
4. โคลงทั้งสี่แต่ละบทเป็นความคิดที่สมบูรณ์
5. เมโลดี้ซึ่งทำได้โดยการสลับเพลงชายและหญิง
6. ใช้คำคล้องจองเท่านั้น
7. การใช้คำเพียงครั้งเดียวไม่ควรมีซ้ำ
8. โคลงบัญญัติมี 154 พยางค์

การเปลี่ยนแปลงใน sonnets ที่ไม่ใช่บัญญัติ

นี่คือบางส่วนของพวกเขา:

1. Onegin stanza เป็นบทกวีที่ซับซ้อนมาก ประกอบด้วยสาม quatrains ที่เขียนด้วยกากบาท จับคู่และสัมผัสล้อมรอบ และหนึ่งโคลง พุชกินใช้ครั้งแรกในนวนิยายเรื่อง "Eugene Onegin" ของเขา
2. โคลงแบบคว่ำเป็นรูปแบบหนึ่งของโคลงที่เทอร์เซเตสอยู่ก่อนควอเทรน
3. โคลงหาง - ในกรณีนี้ 14 บรรทัดของโคลงจะเพิ่มอีกหนึ่งบรรทัดหรือแม้แต่เทอร์เซเตสหลายบรรทัด
4. ครึ่ง - สอดคล้องกับชื่อของมันอย่างสมบูรณ์ประกอบด้วยหนึ่ง quatrain และหนึ่ง tercet
5. โคลงหัวขาดเป็นโคลงโคลงประเภทหนึ่งที่ไม่มีโคลงแรก
6. Lame - มีบรรทัดสุดท้ายที่สั้นลงใน quatrains
7. โคลงทึบ - มีจำนวนบรรทัดทั้งหมด แต่เขียนด้วยสองสัมผัสเท่านั้น

พวงหรีดโคลง

รูปแบบหนึ่งของบทกวีซึ่งสามารถนำมาประกอบกับประเภทของโคลง เช่นเดียวกับบทกวีทุกประเภท มันมีโครงสร้างที่ซับซ้อน แต่มีโครงสร้างที่ซับซ้อนยิ่งกว่านั้น กวีทุกคนไม่สามารถเขียนงานประเภทนี้ได้ พวงมาลาโคลง เป็นงานโคลง 15 โคลง ลักษณะเฉพาะของมันคือแนวคิดหลักของงานนั้นฝังอยู่ในโคลงสุดท้ายของพวงหรีดซึ่งเรียกว่าทางหลวงซึ่งเขียนขึ้นก่อน หลังจากนั้นส่วนที่เหลือจะถูกเขียน - โคลงแรกเริ่มต้นด้วยบรรทัดแรกของทางหลวง, ลงท้ายด้วยที่สอง, โคลงที่สองเริ่มต้นด้วยบรรทัดสุดท้ายของข้อความแรก, ลงท้ายด้วยบรรทัดที่สามของสิบห้า จนถึงส่วนที่สิบสี่ของงานเริ่มต้นด้วยบรรทัดสุดท้ายของโคลงหลักและจบลงด้วยโคลงแรกปิดวงแหวนโคลง เนื้อเพลงประเภทนี้เกิดในอิตาลีในศตวรรษที่ 13 ตัวอย่างของโคลงดังกล่าวสามารถพบได้ในนักเขียนชาวรัสเซียและชาวต่างชาติหลายคน

กลุ่มใจความของ sonnets

โคลงมีหลายกลุ่ม (ประเภท) ขึ้นอยู่กับหัวข้อ:

• รัก;
• ภาพเหมือน;
• ประกาศบทกวี;
• แดกดัน;
• ความทุ่มเท

ในขั้นต้นโคลงมีไว้เพื่อแสดงความรักของผู้แต่งซึ่งแสดงออกอย่างชัดเจนในโคลงของ Petrarch อย่างไรก็ตามต่อมาทุกอย่างก็เปลี่ยนไป รูปแบบของโคลงมีความหลากหลายมากขึ้น ตัวอย่างเช่น ประเภทนี้ใกล้เคียงกับงานศิลปะที่มีคำอธิบายภาพเหมือนของผู้หญิง ผู้เชี่ยวชาญของคำในพวกเขาแสดงความเคารพอย่างลึกซึ้งต่อผู้หญิงชื่นชมและยกย่องพวกเขา ความคิดที่ผู้เขียนยึดถือเป็นพื้นฐานของโคลง ไม่ว่าจะเรื่องใดก็ตาม มีสิ่งหนึ่งที่เหมือนกัน นั่นคือความงามและความลุ่มลึก ข้อยกเว้นเพียงอย่างเดียวคือโคลงแดกดันซึ่งผู้เขียนจงใจทำให้เนื้อหาของกลอนดูธรรมดามากขึ้น

ประวัติของประเภท

การปรากฏตัวของประเภทนี้ตรงกับต้นศตวรรษที่ 12 บรรพบุรุษของมันคือ Giacomo da Lentini กวีชาวอิตาลีที่อาศัยอยู่ในศาลของ Frederick II เนื้อเพลงประเภทนี้ไม่ได้รับความนิยมในทันที Guido Cavalcanti สร้างชื่อเสียงให้เขาและในยุโรปพวกเขากลายเป็นที่นิยมด้วย Francesco Petrarch โคลงที่แพร่หลายที่สุดคือในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งกลายเป็นประเภทหลักของเนื้อเพลงซึ่งเขียนโดยกวีเกือบทั้งหมดในยุคนี้ ในหมู่พวกเขาคือ Michelangelo, Shakespeare และอื่น ๆ อีกมากมาย ต่อมาในศตวรรษที่ 17 ทฤษฎีการเขียนโคลงได้ถูกสร้างขึ้นในบทความ "Poetic Art" โดย Nicolas Boileau กฎที่กำหนดไว้ในนั้นถือเป็นหลักการมาเป็นเวลานาน

กวีชาวรัสเซียมาถึงประเภทนี้ในศตวรรษที่ 18 เท่านั้น โคลงรัสเซียตัวแรกเขียนโดย V. K. Trediakovsky และเป็นผลงานแปลของเดอ บาร์โร Trediakovsky ยังกำหนดจำนวนบรรทัดบังคับและการมีอยู่ของธีมปรัชญาเป็นหลักการบังคับสำหรับการเขียนโคลงซึ่งใช้มาจนถึงทุกวันนี้ ในบรรดากวีชาวรัสเซียไม่มีใครพูดถึงพุชกินได้ เขาไม่ได้เขียนในประเภทนี้เท่านั้น ในงานของเขา "Sonnet" กวีได้นำเสนอประวัติของมัน โดยระบุชื่อนักเขียนร่วมสมัยที่เขียนในประเภทนี้ ดังนั้นจึงเป็นการเน้นย้ำความเกี่ยวข้องของมัน

ในศตวรรษที่ 19 และ 20 พวงหรีดโคลงได้รับความนิยม เช่นเดียวกับโคลงเองมีต้นกำเนิดในอิตาลี ตัวอย่างพวงหรีดชิ้นแรกเป็นของกวีในยุคเงิน งานดังกล่าวมากกว่าหกร้อยชิ้นเป็นที่รู้จักในกวีนิพนธ์ระดับโลก

วิลเลี่ยมเชคสเปียร์

จุดสูงสุดของผลงานของนักเขียนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทั้งหมดคือผลงานของวิลเลียมเชกสเปียร์ พวกเขารวบรวมและเจาะลึกคุณสมบัติที่ดีที่สุดของวรรณกรรมในยุคนี้ มีจุดสีขาวและความลับมากมายในชีวประวัติของเชกสเปียร์ เขาเริ่มอาชีพด้วยการเป็นนักแสดงและผู้ช่วยผู้กำกับในโรงภาพยนตร์ หลังจากนั้นเขาก็กลายเป็นนักแสดง งานของเชคสเปียร์แบ่งออกได้เป็นสามช่วง ผลงานของกวีผู้นี้มีความโดดเด่นด้วยหลากหลายประเภท ไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงธีม ยุคสมัย และผู้คนด้วย ดูเหมือนว่าจะเป็นแบบฉบับของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการอารมณ์ความรู้สึกความรวดเร็วของการพัฒนาเหตุการณ์บางอย่างแม้แต่ความเหลือเชื่อและจินตนาการก็พบได้ในหมู่นักเขียนบทละครคนอื่น ๆ ในเวลานั้น อย่างไรก็ตาม ผลงานของเชกสเปียร์มีความโดดเด่นด้วยความสามัคคีและความรู้สึกได้สัดส่วนที่น่าทึ่งในทะเลแห่งความหลงใหลนี้

ช่วงเวลาในงานของเช็คสเปียร์

ช่วงแรกนั้นโดดเด่นด้วยการมองโลกในแง่ดี ความเหลือเชื่อ และแรงจูงใจที่ร่าเริงสดใส ผลงานชิ้นแรกของผู้เขียนไม่แตกต่างจากรูปแบบและโครงเรื่องที่ยากต่อการรับรู้แบบคลาสสิกที่มีตัวละครมากมาย ดังนั้นกวีหนุ่มจึงได้เรียนรู้พื้นฐานของการละคร ต่อมาเขาเริ่มนำแนวคิดใหม่ๆ มาใส่ในกวีนิพนธ์ เติมความหมายใหม่และมองหารูปแบบในอุดมคติที่ละเอียดยิ่งขึ้น โดยไม่เบี่ยงเบนไปจากหลักการของการละครยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ในเวลาเดียวกันเขาเขียนวงจรโคลงซึ่งได้รับชื่อเสียงเนื่องจากการถือกำเนิดของแนวโรแมนติกเท่านั้น

ช่วงที่สองนั้นแตกต่างอย่างมากจากช่วงแรกโดยมีลักษณะเป็นโศกนาฏกรรมพิเศษและแม้แต่การมองโลกในแง่ร้าย ในเวลานี้ผู้เขียนตั้งปัญหาชีวิตที่ซับซ้อนให้กับตัวเองซึ่งรวมอยู่ในโศกนาฏกรรม

ช่วงที่สามถูกทำเครื่องหมายด้วยโศกนาฏกรรมตอนจบที่มีความสุขของละครนำหน้าด้วยการจลาจลของความสนใจด้วยละครที่เฉียบคม

คอลเลกชัน "ซอนเน็ต"

Sonnets ของ Shakespeare ตีพิมพ์ครั้งแรกในปี 1609 รอบหนังสือมีความลับและตำนานไม่น้อยไปกว่าชีวประวัติของกวีลึกลับคนนี้ หลายคนสงสัยว่าโคลงในวงจรอยู่ในลำดับที่ถูกต้อง: บางคนคิดว่าการจัดเรียงดังกล่าวเป็นของผู้จัดพิมพ์หรือบรรณาธิการ คนอื่น ๆ ถึงกับเชื่อว่าพวกเขาถูกจัดเรียงโดยพลการ อย่างไรก็ตามเค้าโครงของ sonnets ในคอลเลกชั่นมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการทำความเข้าใจสาระสำคัญของมัน ตามเนื้อผ้า เป็นเรื่องปกติที่จะรับรู้คอลเลกชั่นในลักษณะนี้: ตัวละครเป็นฮีโร่ผู้แต่งโคลงสั้น ๆ เพื่อนและคนรักของเขา (ผู้หญิงผิวคล้ำ) บทกวีส่วนใหญ่เกี่ยวกับความรักของผู้แต่ง (พระเอกโคลงสั้น ๆ ) ที่มีต่อเพื่อนของเขาบริสุทธิ์และมีมนต์ขลังนี่คือมิตรภาพที่แท้จริงอันประเสริฐและแท้จริง ความรู้สึกของผู้เขียนที่มีต่อผู้หญิงผิวสีแทนนั้นเป็นฐานและกามารมณ์มันเป็นความหลงใหลและแรงดึงดูดที่ทำให้จิตใจของเขาเป็นทาส ในเวลาเดียวกัน คุณลักษณะรักร่วมเพศหลายอย่างสะท้อนถึงบทกวีที่อุทิศให้กับชายหนุ่ม ความสงสัยเหล่านี้มีมากขึ้นเนื่องจากข้อเท็จจริงที่ว่าจากโคลง 154 บท มีเพียง 26 บทสุดท้ายเท่านั้นที่อุทิศให้กับหญิงสาวผิวคล้ำ อย่างไรก็ตามไม่เคยพบการยืนยันสมมติฐานเหล่านี้ ความแตกต่างที่สำคัญระหว่างโคลงของเชกสเปียร์กับงานกวีในยุคนั้นก็คือ ภาพลักษณ์ของผู้เป็นที่รักไม่ได้ถูกพรรณนาว่าเป็นความงามในอุดมคติที่เป็นตำนาน แต่เป็นสตรีทางโลกโดยสมบูรณ์

โคลงจากคอลเลกชันสามารถแบ่งออกเป็นกลุ่มเฉพาะเรื่องได้ แต่ทั้งหมดจะวาดภาพที่สมบูรณ์ของความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนของตัวละคร ความรักของผู้แต่งไม่เพียง แต่นำมาซึ่งความสุขเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความเจ็บปวดจากความผิดหวังอีกด้วยผู้หญิงของเขานอกใจเขากับเพื่อน ละครและความรุนแรงของความหลงใหลกำลังเพิ่มขึ้น แต่กวีก็ยังเข้าใจว่าเขาไม่สามารถสูญเสียทั้งคู่ได้และมิตรภาพก็สำคัญกว่าความหลงใหล

นักวิจัยหลายคนในผลงานของเชกสเปียร์เห็นว่าคอลเลกชันนี้เป็นอัตชีวประวัติที่ถ่ายทอดความรู้สึกและประสบการณ์ที่แท้จริงของกวี ซึ่งเป็นคำสารภาพที่แท้จริงในรูปแบบโคลงสั้น ๆ

แปลโคลงของเชกสเปียร์

การแปลโคลงของวิลเลียม เชคสเปียร์ครั้งแรก ซึ่งเขียนขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 ค่อนข้างอ่อนแอจากมุมมองด้านสุนทรียศาสตร์ อย่างไรก็ตามเป็นที่น่าสังเกตว่าโคลงดังกล่าวซึ่งดึงดูดผู้อ่านปรากฏขึ้นในต้นศตวรรษที่ 20 มันเป็นการแปลเหล่านี้ที่ถือว่าเป็นคลาสสิก ก่อนอื่น นี่คือโคลงที่แปลโดย Marshak ซึ่งสื่อถึงแนวคิดและสาระสำคัญของต้นฉบับ สำหรับพวกเขากวียังได้รับรางวัลสตาลินในระดับที่สอง

และบทกวีที่แปลโดย Pasternak ถ่ายทอดความคิดของผู้แต่งได้อย่างถูกต้อง กวีทำงานอย่างอุตสาหะในการแปล เขาเขียนข้อความใหม่หลายครั้งจนกระทั่งเขาได้รับการแปลที่สมบูรณ์แบบ Pasternak แปลงานเชคสเปียร์หลายชิ้น งานแปลที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Hamlet แต่ในหมู่พวกเขามีเพียงสามบทกวีเท่านั้น

ในบรรดากวีที่แปลผลงานของนักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่ Tchaikovsky, Stepanov และ Kuznetsov ก็มีความโดดเด่นในด้านทักษะเช่นกัน

นอกจากเชกสเปียร์แล้ว ตัวอย่างของโคลงยังสามารถพบได้ในผลงานของนักเขียนชื่อดังคนอื่นๆ ในจำนวนนี้มีกวีจากหลากหลายเชื้อชาติและยุคสมัย แต่ล้วนเป็นหนึ่งเดียวกันด้วยความงดงามของลีลาและความคิดอันสูงส่งในผลงานของพวกเขา

อิตาเลียนที่ดี

บทกวีของ Francesco Petrarch ซึ่งรวมอยู่ใน "Book of Songs" ทำให้กวีมีชื่อเสียงโด่งดังและแนวเพลงดังกล่าวก็แพร่หลาย ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเธอคือผู้หญิงลอร่า ชื่อที่เขาเลือกสำหรับคนรักของเขานั้นเข้ากับแนวคิดของโคลงอย่างกลมกลืนมันยอดเยี่ยมและโปร่งสบายเหมือนความรู้สึกที่ผู้เขียนอธิบาย Francesco Petrarca ยังพรรณนาถึงความงามของธรรมชาติในบทกวีของเขาอีกด้วย อย่างไรก็ตาม มีจุดประสงค์เพื่อเน้นย้ำถึงเสน่ห์ ความสง่างาม และความน่าดึงดูดใจของลอร่าเท่านั้น การอ่านบทกวีเหล่านี้ เราสามารถเข้าใจได้ดีขึ้นว่าโคลงคืออะไร การเปรียบเทียบแบบเสแสร้ง การยกย่องวัตถุแห่งความรัก การมอบคุณสมบัติในอุดมคติที่พิสดาร "หนังสือเพลง" แบ่งออกเป็นสองส่วน: "เกี่ยวกับชีวิตของลอร่า" และ "เกี่ยวกับความตายของลอร่า" ในส่วนแรกลอร่าถูกนำเสนอในฐานะผู้หญิงซึ่งเป็นศูนย์รวมของความงามและเสน่ห์ของโลกทั้งใบ ประการที่สองเธอคือนางฟ้าผู้ปกป้องและดลใจกวี คอลเลกชันมีลำดับเวลาตั้งแต่การกำเนิดของความรู้สึกที่ยอดเยี่ยมของความรักในอกของกวีและจนถึงการเปลี่ยนแปลงของความรักนี้ซึ่งได้ลดลงแล้วหลังจากการตายของวัตถุแห่งความรักไปสู่ความเป็นสากลสวรรค์ในอุดมคติ ความรู้สึก.

ชาร์ลส์ โบดแลร์

Charles Baudelaire กลายเป็นผู้เบิกทางและเป็นครูของ Symbolists ความลึกของภาพและความคิดไม่เพียงแสดงออกมาในโคลงเท่านั้น ในคอลเลกชั่นของเขา กวีแสดงออกถึงความเป็นอันหนึ่งอันเดียวกันของดนตรีและคำพูด ความสวยงามของความคิด ภาพที่เขาสร้างขึ้นในแบบกอธิคและมีเสน่ห์เป็นพิเศษ แนวคิดนี้รวมอยู่ในโคลงที่รวมอยู่ในคอลเลกชั่น "Flowers of Evil" ผลงานเหล่านี้เป็นภาพประกอบที่ดีที่สุดว่าโคลงคืออะไร และควรสื่อถึงแนวคิดพิเศษใดบ้าง

ปีที่แล้ว ในขณะที่กำลังเตรียมตัวสำหรับการแข่งขันการอ่านที่จัดขึ้นเพื่อฉลองครบรอบ 100 ปีวันเกิดของสมุยล์ ยาโคฟเลวิช มาร์ชาค ฉันได้คุ้นเคยกับการแปลบทกวีโคลงที่มีชื่อเสียงของเชคสเปียร์

ในบทเรียนวรรณกรรมต่างประเทศในปีการศึกษานี้ ฉันได้เรียนรู้เกี่ยวกับลักษณะโครงสร้างของโคลงของเชกสเปียร์ไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้แต่งคนอื่นๆ ด้วย แนวนี้เอาใจผมไปเลย

นี่คือบทกวีที่รวมสิ่งที่ตรงกันข้าม ในงานของ Johannes R. Becher "Philosophy of the Sonnet" คำจำกัดความของโคลงเป็นประเภทวิภาษวิธีได้รับการเปิดเผยและพิสูจน์อย่างละเอียดถี่ถ้วนที่สุด

ตาม Becher โคลงสะท้อนขั้นตอนหลักของการเคลื่อนไหววิภาษของชีวิต ความรู้สึกหรือความคิดจากวิทยานิพนธ์ ผ่านการต่อต้านการสังเคราะห์ (ตำแหน่ง - ตรงกันข้าม - กำจัดสิ่งที่ตรงกันข้าม)

หัวข้อ "คุณสมบัติของประเภทโคลง" ดูน่าสนใจสำหรับฉัน

วัตถุประสงค์ของงาน: เพื่อเพิ่มพูนความรู้ที่ลึกซึ้งเกี่ยวกับประเภทที่มั่นคงเพื่อจัดระบบ

ในการทำงานฉันพยายามแก้ปัญหาสองข้อ:

1. เรียนรู้ประวัติของประเภทลักษณะเด่นของโคลง

2. ลองวิเคราะห์โคลงที่ฉันได้อ่านโดยนักเขียนในศตวรรษต่างๆ สะท้อนผลงานในตาราง

หัวข้อนี้มีความเกี่ยวข้องอย่างไม่ต้องสงสัยเนื่องจากช่วยให้คุณสามารถแสดงความเป็นอิสระและพัฒนาความสามารถของนักวิจารณ์ได้

2. Sonnet: การเกิดขึ้นของแนวเพลงและลักษณะเด่นของมัน

บรรทัดเหล่านี้ของ A. S. Pushkin เป็นเรื่องเกี่ยวกับประเภทบทกวีประเภทหนึ่งที่เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 13 ในอิตาลีที่ห่างไกล แต่แพร่กระจายอย่างรวดเร็วไปทั่วยุโรปและตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 จนถึงปัจจุบันได้เป็นที่ยอมรับในวรรณคดีรัสเซีย ประเภทนี้เรียกว่าโคลง

คำว่า "โคลง" มาจากคำภาษาละติน "โซนาเระ" ซึ่งแปลว่า "ส่งเสียง" "ส่งเสียง" โคลงคลาสสิกมีรูปแบบที่เข้มงวดมาก ดังนั้นจึงจัดอยู่ในประเภทที่เป็นทางการ นั่นคือ ฮีต ซึ่งมีกฎที่ไม่เปลี่ยนรูป โดยไม่ปฏิบัติตาม ซึ่งประเภทดังกล่าวจะไม่มีอยู่จริง

โคลง (sonetto ของอิตาลี, ox. sonet) - รูปแบบบทกวีที่มั่นคง: บทกวี 14 บรรทัดสร้าง 2 quatrains-quatrains (สำหรับ 2 rhymes) และ 2 tercetes สามบรรทัด (สำหรับ 2 หรือ 3 rhymes) ส่วนใหญ่มักจะอยู่ใน " ฝรั่งเศส" ลำดับ - abba abba ccd eed (หรือ ccd ede) หรือใน "อิตาลี" - abab abab cdc dcd (หรือ cde cde) โคลงไม่ยอมให้คล้องจองไม่ดี ไม่ถูกต้อง และซ้ำซากจำเจ โคลงส่วนใหญ่มักจะคล้องจองตามโครงร่าง: ABBAABBAVVGDGD หรือ ABABABABVVGDDG

คุณสมบัติหลักของโคลงคือมันต้องมีการสร้างความคิดเชิงกวี

quatrain แรก - ข้อความบางประเภทแสดงถึงธีมของบทกวี ข้อที่สอง - การหักล้างข้อความนี้หรือข้อสงสัยเกี่ยวกับความน่าเชื่อถือพัฒนาบทบัญญัติที่ระบุไว้ในข้อแรก tercet มีคำอธิบายของความขัดแย้งที่ระบุ ข้อไขเค้าความของหัวข้อมีโครงร่าง เทอร์เซตสุดท้ายมีบทสรุปโดยเฉพาะอย่างยิ่งในบรรทัดสุดท้าย (ชื่อที่ถูกต้องคือ "โคลงปราสาท") ตามด้วยการสรุปบทสรุปโดยแสดงสาระสำคัญของงาน

องค์ประกอบของโคลงยังบ่งบอกถึงจุดเปลี่ยนทางอารมณ์ (โวลตาของอิตาลี) ซึ่งตามกฎแล้วโคลงคลาสสิกตรงกับการเปลี่ยนจาก quatrains เป็น tercets และในโคลงของเชกสเปียร์ - ส่วนใหญ่มักจะเป็นวันที่ 8 หรือ ข้อที่ 13 ; ในหลายกรณี อย่างไร การหยุดพักนี้ล่าช้าโดยกวี บางครั้งถึงโคลงที่ 14

โคลงมีต้นกำเนิดในศตวรรษที่ 13 ที่เมืองซิซิลี วิธีการที่รูปแบบตามรูปแบบบัญญัติบรรลุความสมบูรณ์แบบกับ Petrarch จากนั้นกับ Dante ผู้แต่ง Divine Comedy มีเกลันเจโลยังเขียนโคลงได้อย่างยอดเยี่ยมอีกด้วย จากอิตาลี โคลงส่งต่อไปยังฝรั่งเศส ซึ่งเป็นรูปแบบคลาสสิกของบทกวีในผลงานของ Ronsard (ศตวรรษที่ 16) ไปยังอังกฤษ (W. Shakespeare) ไปยังเยอรมนี (JV Goethe) ในรัสเซีย โคลงบทแรกเขียนโดย Trediakovsky ในปี 1735 นี่คือคำแปลจากโคลงคลาสสิกของฝรั่งเศสโดย Barro โดย Trediakovsky แปลด้วยพยางค์ 13 พยางค์ที่ "กระชับ" พร้อมคำคล้องจองของผู้หญิง Derzhavin ยังสร้างโคลง

ความนิยมของโคลงในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 กำลังเติบโตอย่างรวดเร็ว: จากของเล่นในห้องนั่งเล่น มันกลายเป็นผู้ถือบทกวีที่แท้จริง โคลงของกวีชาวโปแลนด์ชื่อ Adam Mickiewicz ปรากฏในมอสโกในปี ค.ศ. 1826 และในปี ค.ศ. 1820 เดียวกัน โคลงโรแมนติกเริ่มปรากฏในหมู่นักเขียนชาวรัสเซีย

ต่อมา A. Pushkin, M. Lermontov, Afanasy Fet, Yakov Polonsky, Karolina Pavlova, Apollon Grigoriev เขียนโคลง ด้วยเหตุนี้การยืนยันโคลงจึงไม่ได้รับการต่อต้าน กวีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดยังคงเย็นชาต่อโคลง: รูปแบบที่มั่นคงสำหรับพวกเขาดูเหมือนจะเข้มงวดเกินไป บทกวีสามบทของพุชกิน (1830: "Severe Dante" พร้อมชม Delvig, "Poet" และ "Madonna") - ทั้งหมดมีคำคล้องจองที่ไม่เป็นที่ยอมรับ Zhukovsky, Vyazemsky, Yazykov, Lermontov แทบจะหาโคลงแต่ละอันไม่ได้เลย ยุคที่อธิบายไม่ได้สร้างตัวอย่างที่สามารถสร้างพื้นฐานของประเพณีที่ต่อเนื่องได้

คลื่นของการค้นหาที่โรแมนติกไม่ได้ลดลงในทันทีในช่วงทศวรรษที่ 1840 - 1850: การหลั่งไหลในรูปแบบที่โดดเด่นที่สุดของเนื้อเพลงโรแมนติกของยุโรปโคลงที่ตกอยู่ในรัสเซียในปี พ.ศ. 2400 นี่คือวงจร "Titania" ของ A. Grigoriev (7 บทกวีทั้งหมด ยกเว้นหนึ่งบทตามรูปแบบสัมผัสที่แตกต่างกัน) และบทกวี "Veezia La Bella" (48 บทในรูปแบบของโคลง) เขาไม่มีผู้สืบทอด

โคลงยังคงพัฒนาต่อไปในศตวรรษที่ 20 อย่างไรก็ตาม ส่วนใหญ่แล้วโคลงของโคลงที่พัฒนาขึ้น พวงหรีดของ Vsevolod Ivanov (“ Love”, 1909), Maximilman Voloshin (“ Corona astralis”, 1910), Valery Bryusov (“ Fatal Row”, 1917; “ Light of Thought”, 1918) ปรากฏขึ้น ต่อมา M. Kuzmin, N. Gumilyov, I. Annensky, A. Akhmatova เขียนโคลง ในช่วงกลางของศตวรรษที่ 20 โคลงกลายเป็นหลัก มันถูกทิ้งร้างในช่วงทศวรรษที่ 1930 - 1940 ได้รับการฟื้นคืนชีพตั้งแต่กลางทศวรรษ 1950 กวีหลายคนหันมาใช้ นวัตกรรมคือรูปแบบ "ภาษาอังกฤษ" (AbAb + VgVg + DeDe + LJ) ร่วมกับรูปแบบดั้งเดิมของโคลง (AbAb + VgVg + DeDe + LJ) เริ่มถูกนำมาใช้ ซึ่งเป็นผลมาจากความสำเร็จอย่างกว้างขวางของโคลงของเชกสเปียร์ในการแปลของ Marshak (1948) .

ในภาษาอิตาลี คำส่วนใหญ่จะเน้นเสียงที่พยางค์ท้าย ดังนั้นในกลอนภาษาอิตาลี มักจะลงท้ายด้วยคำที่เป็นผู้หญิง ดังนั้น กวีชาวอิตาลีจึงไม่ต้องดูแลการสลับกันของคำคล้องจองของเพศหญิงและเพศชาย กวีชาวอิตาลีจึงสามารถจัดหาสัมผัสที่หลากหลายกว่านี้ใน tercetes ได้ ตัวอย่างเช่น ABAB ABAB CFD DGV โคลงของอิตาลีมีลักษณะเด่นคือไม่มีคู่คล้องจองในเทอร์เซเตส โครงสร้างโดยทั่วไปคือ VGV + GVG หรือ IOP + IOP

"Sonetto di risposta" แปลว่า "โคลงคำตอบ" ในศตวรรษที่ 13 กวีชาวอิตาลีมีธรรมเนียมว่า เมื่อกวีคนหนึ่งพูดกับอีกคนด้วยข้อความในรูปแบบของโคลง อีกคนจะตอบกลับด้วยโคลงที่เขียนด้วยคำคล้องจองเดียวกัน ในวงกลมของ Vyacheslav Ivanov มีการใช้เกมที่ละเอียดอ่อนยิ่งขึ้น: กวีเขียนโคลงส่งไปยังอีกอันด้วยบรรทัดที่ยังไม่เสร็จและอีกอันเดาคำคล้องจองจากพวกเขาตอบเขาด้วย "โคลงตอบสนอง ” กับจังหวะเดา

Ivanov ตอบกลับด้วยโคลงดังกล่าวไปยังโคลงของ Gumilyov

ดังนั้นในกวีนิพนธ์ฝรั่งเศส การผสมผสานของสัมผัส "ปิด" (ครอบคลุม) ใน quatrains และ "เปิด" ใน terets หรือในทางกลับกัน "เปิด" (ข้าม) ใน quatrains และ "ปิด" (วงแหวน) ใน terts เริ่มเป็นที่นิยม เช่น ABBA + ABBA+VVG+DGD หรือ ABAB+ABAB+VVG+DDG ประเภทแรกถูกใช้บ่อยกว่ามากประเภทที่สอง - น้อยกว่า

นี่คือวิธีการเขียนโคลงด้านบนซึ่งอยู่ในธีมที่เป็นตำนาน

เฮอร์คิวลิสซึ่งถูกทรมานด้วยเสื้อคลุมอาบยาพิษ จบลงด้วยการเผาตัวเองบนภูเขาเอเต้ และหวนนึกถึงการกระทำในอดีตของเขา: ชัยชนะเหนือสิงโตนีเมียน เหนืองูหนองน้ำหลายหัว ไฮดรา ได้รับเข็มขัดแห่งความรักจากอเมซอน ฮิปโปลีตาและทองคำ แอปเปิ้ลจากสวน Hesperides

โคลงภาษาฝรั่งเศสมีคุณลักษณะทั่วไป - tercetes เริ่มต้นด้วยคู่ของบทกวี และสี่บรรทัดตามมา สัมผัสตามขวางหรือรวม เมื่อโคลงย้ายจากฝรั่งเศสไปอังกฤษ โคลงคู่ก็เปลี่ยน ตอนนี้มันไม่ได้เริ่ม แต่ลงท้ายด้วยตัวมันเอง tercetes (และโคลงทั้งหมด) และ quatrain ที่ยืนอยู่ข้างหน้าเป็นรูปของ แถวที่สาม แทนที่จะใช้ภาษาฝรั่งเศส ABBA+ABBA+VVG+DGD หรือ VVG+DDG เราจะพบ ABBA+ABBA+VGGV+DD หรือ ABAB+ABAB+VGVG+DD

จากนั้นรูปแบบนี้จะคลายมากขึ้นดังนั้นแม้ในสอง quatrains แรกการทำซ้ำของคำคล้องจองก็ไม่จำเป็น: โคลงกลายเป็นสิบสี่บรรทัด: ABAB + VGVG + DEDE + LJ บทกวีดังกล่าวเขียนโดยเชกสเปียร์ และมักจะเรียกว่า "เชคสเปียร์" (แม้ว่าเชคสเปียร์จะไม่ใช่คนแรกที่แนะนำให้รู้จักกับแฟชั่น แต่เป็นกวี Sarri) จังหวะที่เฉียบคมของโคลงสุดท้ายกระตุ้นให้สร้างเป็นตอนจบที่จับใจ มีตัวอย่างมากมายในโคลงของเชกสเปียร์ ในการแปลของ S. Marshak

เป็นที่น่าสังเกตว่าวรรณคดีไม่เคยหยุดนิ่งและไม่ค่อยปฏิบัติตามศีลที่เคร่งครัดซ้ำซากจำเจเป็นเวลานาน รูปแบบของสัมผัสและสิ่งอื่น ๆ มีการเปลี่ยนแปลงและกำลังเปลี่ยนแปลง แต่พื้นฐานที่เป็นทางการของโคลงยังคงไม่สั่นคลอน: สิบสี่บรรทัด, ความสมบูรณ์ - จากการแสดงออกถึงข้อไขเค้าความ, ลำดับการพัฒนาของชุดรูปแบบที่กำหนดโดยสิ่งนี้และความไพเราะของเพลง (โซนาเระ!)

ตามโคลง มีการสร้างรูปแบบอนุพันธ์และซับซ้อนขึ้นจำนวนหนึ่ง:

"พวงหรีดโคลง" ประกอบด้วยโคลง 15 โคลงเชื่อมต่อกันตามรูปแบบที่แน่นอน บท Onegin ซึ่งเป็นโคลงประเภทภาษาอังกฤษที่มีการสลับคู่และสัมผัสแบบบังคับใน quatrains;

"โคลงกลับหัว" หรือ "โคลงกลับ" ซึ่งเทอร์เซเตสไม่ทำตาม quatrains แต่อยู่นำหน้า

"โคลงท้าย" หรือ "โคลงโคดา" ซึ่งมีการเพิ่มเทอร์เซเตตอย่างน้อยหนึ่งรายการหรือบรรทัดเพิ่มเติมลงในงาน

"ฮาล์ฟโคลง" ประกอบด้วย 1 ควอเทรนและ 1 เทอร์เซ็ต

"โคลงหัวขาด" หรือ "ตัดทอน" มันขาด quatrain แรก;

"โคลงทึบ" เขียนเป็นสองคำคล้องจอง;

"โคลงง่อย" พร้อมย่อโคลงสี่ใน quatrains

ลองมาดูบางส่วนกันดีกว่า

พวงหรีด SONNETS

พวงหรีดโคลงเป็นรูปแบบของบทกวีที่ประกอบด้วยโคลงสิบห้าโคลง พวงหรีดโคลงถูกสร้างขึ้นดังนี้: คีย์หลักและองค์ประกอบ (พื้นฐาน) คือโคลงหลัก (หรือบรรทัดหลัก) ซึ่งปิดบทกวี นี่คือโคลงที่สิบห้าติดต่อกันก่อนอันอื่น ๆ มันมีแผนผังของโคลงทั้งหมด

โคลงบทแรกเริ่มต้นด้วยบรรทัดแรกของทางหลวงและจบลงด้วยบรรทัดที่สอง โคลงแรกของโคลงที่สองซ้ำกับบรรทัดสุดท้ายของโคลงแรก และโคลงนี้ลงท้ายด้วยบรรทัดที่สามของทางหลวง และอื่น ๆ - จนถึงโคลงสุดท้ายที่ 14 ซึ่งเริ่มต้นด้วยบรรทัดสุดท้ายของทางหลวงและสิ้นสุดด้วยบรรทัดแรกโดยปิดวงแหวนของเส้น

ดังนั้น โคลงหลักลำดับที่ 15 จึงประกอบด้วยบรรทัดที่ผ่านโคลงทั้ง 14 โคลงอย่างต่อเนื่อง

พวงมาลาของโคลงถูกประดิษฐ์ขึ้นในอิตาลีในศตวรรษที่ 13 นี่เป็นรูปแบบบทกวีที่ยากมาก ต้องใช้ทักษะพิเศษจากกวี (โดยเฉพาะในการเลือกสัมผัสที่สื่อความหมาย)

พวงหรีดโคลงชุดแรกในรัสเซียเป็นของ F. Korsh ซึ่งในปี พ.ศ. 2432 ได้แปลพวงหรีดโคลงโดยกวีชาวสโลวีเนีย F. Preshern พวงหรีดต้นฉบับของโคลงเป็นของ Vyacheslav Ivanov ("Cor ardens"), V. Bryusov ("Fatal Row" และ "Light of Thought"), M. Voloshin ("Lun~aria") จากกวีโซเวียต - S. Kirsanov ("ข่าวโลก"), M. Dudin ("วงโคจร"), S. Matyushkin ("พวงหรีดฤดูใบไม้ร่วง")

หนึ่งในพันธุ์ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือปริมาตรที่ไม่ธรรมดาซึ่งเรียกว่าโคลงที่มีโคด้า ("มีหาง") เช่นเดียวกับที่นี่ โคดาไม่ได้จำกัดอยู่ที่บรรทัดเดียวเสมอไป และบางครั้งก็ใช้สามบรรทัดเพิ่มเติมทั้งหมดหรือแม้แต่สามบรรทัดหลายบรรทัด

อีกความหลากหลายคือคำสั่งที่ไม่เป็นทางการเช่นโคลงกลับหรือคว่ำที่ขึ้นต้นด้วย tercets และลงท้ายด้วย quatrains ดังในบทกวีที่อ้างถึงโดย A. Antonovskaya

"โคลงหัวขาด" หรือ "ตัดทอน" มันขาด quatrain แรก

3. Sonnets of Petrarch และ Shakespeare

บทกวีของ Petrarch มีอิทธิพลอย่างมากต่อการเติบโตของความสำคัญของภาษาอิตาลีในฐานะภาษาวรรณกรรม พวกเขายังนิยมโคลงรูปแบบนี้ซึ่งเรียกว่าโคลง Petrarchian หนึ่งในเหตุการณ์ที่สำคัญที่สุดในชีวิตของ Petrarch ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่องานทั้งหมดของเขาเกิดขึ้นในปี 1327 ในเวลานี้เขาได้พบกับหญิงสาวที่สวยงามในโบสถ์เซนต์แคลร์ซึ่งเขาร้องเพลงโคลงสั้น ๆ ภายใต้ชื่อลอร่า เหตุการณ์นี้ทำให้เขาได้รับชื่อเสียงว่าเป็น "นักร้องของลอร่า"

ต่อจากนั้น Petrarch ได้สร้างพิธีกรรมบูชาอุดมคติของเขา - ทุก ๆ ปีวันนี้จะถูกทำเครื่องหมายด้วยการเขียนโคลง

ยอมรับโดยกวีรุ่นต่อ ๆ มาหลาย ๆ ศีลของ Petrarchist sonnet รวมถึง: "การแสดงความรักทุกรูปแบบ a la Petrarch: คำอธิบายซ้ำ ๆ เกี่ยวกับความสมบูรณ์แบบของผู้เป็นที่รัก (ผมสีทอง, ดวงตาของดวงดาว, ฯลฯ ) ซึ่งมีอยู่แล้ว กลายเป็นมาตรฐาน, การเข้าไม่ถึงของเธอ, ความตายของรักแรกพบ, พรทรมานของความรู้สึกที่ไม่สมหวัง, เที่ยวบินสู่ธรรมชาติ (ป่า, หิน, ถ้ำ) ซึ่งผู้เป็นที่รักเห็นการติดต่อหรือตรงกันข้ามกับสภาพจิตใจของเขา การแสดงตนที่ขาดไม่ได้ของ ความทรมาน น้ำตา ความริษยา การพลัดพราก คืนที่นอนไม่หลับหรือความฝันที่ปลอบโยน การสวดอ้อนวอนขอความตาย การเปลี่ยนผ่านจากความหวังสู่ความสิ้นหวัง ฯลฯ”

เนื้อเพลงของ Petrarch เต็มไปด้วยความสง่างามความปรารถนาในความงามเธอเป็นศิลปะมาก ดังนั้นในภาพลักษณ์ของลอร่า เขาจึงใช้การเปรียบเทียบที่ดูเสแสร้งและผิดปกติ: ผมของเธอเป็นสีทอง, ใบหน้าของเธอเป็นหิมะที่อบอุ่น, คิ้วของเธอเป็นไม้มะเกลือ, ฟันของเธอเป็นไข่มุก, ริมฝีปากของเธอเป็นกลีบกุหลาบ เขาใช้การเปรียบเทียบดังกล่าวโดยพยายามอธิบายทั้งความรู้สึกและบทบาทของลอร่าในชีวิตของเขาเอง เขาระบุที่รักของเขาด้วยดวงอาทิตย์และตัวเขาเองด้วยหิมะที่ละลายภายใต้แสงของมัน เมื่อพูดถึงความรักของเขา กวีเปรียบมันกับไฟ เขาเป็นขี้ผึ้งที่ไฟนี้หลอมละลาย

ในงานของเขากวีได้สัมผัสกับหลายหัวข้อ มันสะท้อนถึงความรักในชีวิตของเขา ความกระหายในชื่อเสียง ความชื่นชมในธรรมชาติ และความชื่นชมในสมัยโบราณ อย่างไรก็ตามในงานของเขามีภาพลักษณ์ของที่รักของเขาอยู่เสมอ เขาร้องเพลงถึงความรักที่มีต่อลอร่า ความรู้สึกลึกซึ้งชื่นชมความงามของเธอตลอดเวลา ความปรารถนาของผู้เขียนที่จะถ่ายทอดความรู้สึกพิเศษที่ผู้หญิงคนนี้ปรากฏในจิตวิญญาณของเขาสะท้อนให้เห็นในชื่อที่เขาเลือกสำหรับเป้าหมายของความรักของเขา นอกจากนี้ยังได้ยินเสียงลมหายใจของสายลม (แปลจากภาษาอิตาลี L "aura แปลว่า "สายลม") และการเชื่อมโยงกับทองคำ (aurum) และตัวตนของการไหลนิรันดร์ของเวลา (L "ora -" hour ") ที่ ในขณะเดียวกันชื่อนี้ก็พ้องกับลอเรล - ต้นไม้แห่งความรุ่งโรจน์และด้วยชื่อรุ่งอรุณ - ออโรรา

Sonnets โดย William Shakespeare เป็นบทกวีที่ William Shakespeare เขียนในรูปแบบของโคลง มีทั้งหมด 154 เล่ม ส่วนใหญ่เขียนขึ้นในปี 2135-2142 บทกวีของเชคสเปียร์ได้รับการตีพิมพ์ครั้งแรกในปี 1609 โดยผู้เขียนไม่ทราบ รูปแบบที่ได้รับความนิยมในหมู่กวีอังกฤษภายใต้ปลายปากกาของเชกสเปียร์ได้จุดประกายด้วยแง่มุมใหม่ๆ รองรับความรู้สึกและความคิดที่หลากหลาย ตั้งแต่ประสบการณ์ส่วนตัวไปจนถึงการไตร่ตรองทางปรัชญาอย่างลึกซึ้งและการสรุปภาพรวม นักวิจัยให้ความสนใจมานานแล้วกับความเชื่อมโยงระหว่างโคลงกับบทละครของเชคสเปียร์ ความเชื่อมโยงนี้ไม่เพียงแสดงให้เห็นในการผสมผสานอินทรีย์ขององค์ประกอบโคลงสั้น ๆ กับโศกนาฏกรรมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความจริงที่ว่าแนวคิดเรื่องความหลงใหลที่สร้างแรงบันดาลใจให้กับโศกนาฏกรรมของเชกสเปียร์นั้นอยู่ในบทกวีของเขา เช่นเดียวกับในโศกนาฏกรรม เชคสเปียร์ได้กล่าวถึงปัญหาพื้นฐานของชีวิตที่สร้างความวิตกกังวลให้กับมนุษยชาติมาแต่โบราณกาล พูดถึงความสุขและความหมายของชีวิต ความสัมพันธ์ระหว่างเวลากับนิรันดร ความสวยงามของมนุษย์และความยิ่งใหญ่ของมัน เกี่ยวกับศิลปะที่สามารถเอาชนะกาลเวลาที่ไม่สิ้นสุดเกี่ยวกับพันธกิจอันสูงส่งของกวี

แก่นเรื่องความรักที่ไม่มีวันหมดสิ้นชั่วนิรันดร์ ซึ่งเป็นหนึ่งในหัวใจสำคัญของโคลง เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับแก่นเรื่องมิตรภาพ ในความรักและมิตรภาพ กวีพบแหล่งที่มาที่แท้จริงของแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ โดยไม่คำนึงว่าสิ่งเหล่านั้นจะนำความสุขและความสุขมาให้เขา หรือความเจ็บปวดของความอิจฉาริษยา ความเศร้า และความปวดร้าวทางจิตใจ

โดยทั่วไปวงจรทั้งหมดจะถูกแบ่งออกเป็นสองกลุ่ม: เชื่อกันว่ากลุ่มแรก

(1 - 126) ส่งถึงเพื่อนของกวีคนที่สอง (127 - 154) - ถึงที่รักของเขา - "swarthy lady" บทกวีที่คั่นระหว่างสองกลุ่มนี้ (อาจเป็นเพราะบทบาทพิเศษในชุดทั่วไป) พูดอย่างเคร่งครัดไม่ใช่โคลง: มีเพียง 12 บรรทัดและเรียงร้อยคล้องจองกัน

ในวรรณกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา หัวข้อของมิตรภาพ โดยเฉพาะอย่างยิ่งมิตรภาพของผู้ชาย ครอบครองสถานที่สำคัญ: มันถือเป็นการแสดงออกสูงสุดของมนุษยชาติ

บทกวีที่อุทิศให้กับผู้เป็นที่รักมีความสำคัญไม่น้อยไปกว่ากัน ภาพลักษณ์ของเธอแหวกแนวอย่างเห็นได้ชัด หากในโคลงของ Petrarch และสาวกชาวอังกฤษของเขา (Petrarchists) มักร้องเพลงที่มีผมสีทองสวยงามเหมือนนางฟ้าภาคภูมิใจและไม่สามารถเข้าถึงได้ Shakespeare ตรงกันข้ามอุทิศคำตำหนิอิจฉาให้กับคนผิวสีคล้ำ - ไม่สอดคล้องกันเชื่อฟังเท่านั้น เสียงแห่งความหลงใหล

เชกสเปียร์เขียนโคลงในช่วงแรกของงาน เมื่อเขายังคงเชื่อมั่นในชัยชนะของอุดมคติที่เห็นอกเห็นใจผู้อื่น แม้แต่ความสิ้นหวังในโคลงบทที่ 66 ที่มีชื่อเสียงก็ยังพบทางออกในแง่ดีใน "โคลงคีย์" ความรักและมิตรภาพยังคงแสดงเช่นเดียวกับในโรมิโอและจูเลียต ในฐานะที่เป็นพลังที่ยืนยันความสามัคคีของสิ่งที่ตรงกันข้าม สิ่งที่น่าทึ่งที่สุดในโคลงของเชกสเปียร์คือความรู้สึกที่ไม่สอดคล้องกันภายในของความรู้สึกของมนุษย์ สิ่งที่เป็นที่มาของความสุขสูงสุดย่อมก่อให้เกิดความทุกข์และความเจ็บปวดอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ และในทางกลับกัน ความสุขเกิดจากความทรมานอย่างรุนแรง

การเผชิญหน้าของความรู้สึกในลักษณะที่เป็นธรรมชาติที่สุดนี้ ไม่ว่าระบบอุปมาอุปไมยของเชกสเปียร์จะซับซ้อนเพียงใด ก็เข้ากับรูปแบบโคลงซึ่งมีอยู่ในวิภาษวิธี "โดยธรรมชาติ"

แก่นของโคลงนี้คือโคลงเอง ข้อดีของโคลงประเภทนี้ คำศัพท์สูง คำอุปมาอุปมัยเชิงประเมินและคำเปรียบเปรย การเปรียบเทียบโดยละเอียดสองรายการ - ทุกอย่างออกแบบมาเพื่อยกย่องโคลง บัลมอนต์ถูกดึงดูดโดยความกลมกลืน ความสมบูรณ์ และความสวยงามในโคลง การเปรียบเทียบครั้งแรกกับ "ความงามที่เรียบง่ายอย่างประณีต" บ่งบอกถึงสิ่งนี้ การเปรียบเทียบครั้งที่สองกับกริชไม่เพียงเน้นย้ำถึงความสวยงามเท่านั้น แต่ยังเน้นถึงคุณสมบัติของอาวุธที่โดดเด่นอีกด้วย กลอนโคลงแสดงสาระสำคัญของการเปรียบเทียบ: "เย็นชา เฉียบคม แม่นยำ เหมือนกริช"

รูปแบบคลาสสิกของโคลงต้องมีเนื้อหาคลาสสิก ธีมที่ชื่นชอบของผู้แต่งโคลงรัสเซียคือความคิดสร้างสรรค์, ความฝัน, ความรัก, ความงาม, รัสเซีย, ธรรมชาติของมัน

ผลงานของกวีชาวรัสเซีย Ivan Bunin เป็นรูปแบบของโคลง เสียงสะท้อนของบทกวีหลายบทของ Bunin มีอยู่ในโคลงของ Severyanin: เขาใช้ภาพ เสียง และรสชาติในเนื้อเพลงแนวนอน ในทำนองเดียวกันในโคลง:

เสียงของหยดน้ำ เสียงใบไม้ เสียงพึมพำของลำธาร แสงระยิบระยับของเนินเขา รสของไวน์ ชาวเหนือแยกคำออกมาเป็นสัมผัส: drop-font - April hops หยด - เสียง, แบบอักษร - การมองเห็นและการสัมผัส, เมษายน - ความรู้สึกอบอุ่น, กระโดด - ลิ้มรส ใช้ภาพของ Bunin: ที่ดินในฤดูใบไม้ร่วง, ใบไม้ร่วง, สุนัข, ปืน, เตาผิง, ความรู้สึกเหงา - ตั้งแต่ฤดูใบไม้ผลิถึงฤดูใบไม้ร่วง คำอุปมาอุปมัย: "Spring Waters Font" - บุคคลในฤดูใบไม้ผลิได้รับการชำระล้าง ต่ออายุ เปลี่ยนแปลง รู้สึกถึงการเชื่อมโยงของเขากับธรรมชาติในวิธีที่ต่างออกไป "ความเหงาที่ดีมีความสุข" - ปลุกความกระหายในการสร้างสรรค์ การเปรียบเทียบ: "ข้อนั้นโปร่งใสเหมือนทางตอนเหนือของเดือนเมษายน" "มันอบอุ่นด้วยดวงดาวที่เย็นชา" - มันรักษาความทรงจำของความอบอุ่นของปิตุภูมิ Oxymoron: "เหล็กอ่อน" ในผลงานของ Severyanin โคลงกลอนไม่ใช่ข้อสรุปจากข้อความ ผู้เขียนยังคงแจกแจงชุดรูปแบบและภาพตัดขวางของ Bunin ในแนวปราสาทซึ่งได้รับการพิสูจน์โดยงานสร้างสรรค์ เมื่อแสดงรายการภาพกวีใช้ประโยคที่ไม่มีภาคแสดงซึ่งมักประกอบด้วยคำเดียวโดยเน้นความกระชับของสไตล์ของ Bunin

ความฝันที่โรแมนติกเป็นธีมของโคลงของ Gumilyov ลิลลี่สีน้ำเงินทำหน้าที่ในบทกวีว่าเป็นสัญลักษณ์ของความฝันที่ไม่อาจบรรลุได้ ความไม่สงบชั่วนิรันดร์ ความงาม

ผู้เขียนใช้การซ้ำศัพท์และวากยสัมพันธ์ พวกเขามีเหตุผลทางศิลปะ ฮีโร่ผู้แต่งโคลงสั้น ๆ ของ Gumilyov เป็นอัศวินแห่งความสำเร็จที่โรแมนติก ความหลงใหล Anaphora, ความไม่ย่อท้อ, ความรุนแรงของพลังแห่งธรรมชาติของเขา โดยสรุป เราสามารถพูดได้ว่าประเภทโคลงช่วยให้กวีแสดงความคิดและความรู้สึกได้อย่างเต็มที่และชัดเจน

5. สรุปผลการวิจัย.

สิ่งที่เรียกว่ารูปแบบของแข็งจำนวนค่อนข้างน้อย - การรวมกันของ strophic ที่เป็นที่ยอมรับอย่างเคร่งครัดและมีเสถียรภาพมีอยู่ท่ามกลางการประพันธ์บทกวีประเภทต่าง ๆ ที่หลากหลาย ในแง่ของความนิยมและความแพร่หลาย ไม่มีรูปแบบใดที่เป็นของแข็ง - แฝดสามของฝรั่งเศส เนื้อทรายของอิหร่าน หรือรถถังจากบทกวีของญี่ปุ่น - สามารถเปรียบเทียบได้กับโคลง

ปรากฏขึ้นในช่วงต้นศตวรรษที่สิบสาม ในอิตาลีประเภทนี้ได้รับกฎบัญญัติอย่างรวดเร็วซึ่งกำหนดขึ้นในปี 1332 โดยทนายความของปาดัว อันโตนิโอ ดา เทมโป ต่อมาได้รับการขัดเกลาและรัดกุมซ้ำแล้วซ้ำเล่า

ลักษณะโครงสร้างที่เสถียรที่สุดของโคลงคลาสสิกคือ:

ปริมาณคงที่ - 14 บรรทัด

การแบ่งที่ชัดเจนออกเป็นสี่บท: สอง quatrains (quatrains) และสองสามบรรทัด (tercet);

การทำซ้ำอย่างเข้มงวดของเพลง - ใน quatrains มักจะมีสองจังหวะสี่ครั้งใน tercetes อีกสามจังหวะสองครั้งหรือสองจังหวะสามครั้ง);

ระบบสัมผัสที่เสถียรคือลำดับ "ภาษาฝรั่งเศส" ที่ต้องการ: abba abba ccd eed (หรือ ccd ede), "อิตาลี": abab abab cdc dcd (หรือ cde cde);

เมตรคงที่มักจะเป็นเมตรที่ใช้กันทั่วไปในกวีนิพนธ์ระดับชาติ: iambic เมตรห้าหรือหกฟุตในภาษารัสเซีย

นอกจากนี้ sonnet canon ยังมีข้อกำหนดสากลอื่น ๆ ไม่มากก็น้อย:

ตามกฎแล้วแต่ละส่วนในสี่ส่วน (quatrains และ tercetes) ควรมีความสมบูรณ์และความสมบูรณ์ทางวากยสัมพันธ์ภายใน

quatrains และ tertsets ต่างกันในเรื่องน้ำเสียง - ความไพเราะของอดีตถูกแทนที่ด้วยพลวัตและการแสดงออกของหลัง

คำคล้องจองควรแม่นยำและไพเราะ และแนะนำให้เปลี่ยนคำคล้องจองของผู้ชายเป็นประจำ (โดยเน้นเสียงที่พยางค์สุดท้าย)

ไม่พึงปรารถนาอย่างยิ่งที่จะกล่าวคำเดิมซ้ำในข้อความ (ยกเว้นคำสันธาน คำสรรพนาม ฯลฯ) เว้นแต่จะกำหนดโดยความตั้งใจอย่างมีสติของผู้เขียน

หัวข้อของโคลงมีความหลากหลายมาก - บุคคลที่มีการกระทำความรู้สึกและโลกแห่งจิตวิญญาณ ธรรมชาติที่ล้อมรอบ การแสดงออกถึงโลกภายในของมนุษย์ผ่านภาพของธรรมชาติ สังคมที่แต่ละคนดำรงอยู่ รูปแบบโคลงใช้อย่างเท่าเทียมกันในความรัก - จิตวิทยาและปรัชญาในเนื้อเพลงเชิงพรรณนาภูมิทัศน์และการเมือง ทั้งความรู้สึกที่อ่อนโยนและความน่าสมเพชที่โกรธเกรี้ยว และถึงกระนั้น ความเฉพาะเจาะจงของรูปแบบนั้นเป็นหลักเนื่องจากความสามารถในการปรับตัวสากลเพื่อถ่ายทอดความรู้สึกของวิภาษวิธีของการเป็น

โคลงแคนนอนนั้นไม่เคลื่อนที่อย่างที่เห็นในแวบแรก รูปแบบที่ไม่เป็นที่ยอมรับของโคลงรวมถึงตัวอย่างเช่น "โคลงหาง" (โคลงที่มีโคดา - กลอนเพิ่มเติม, หนึ่งหรือมากกว่า terts), "โคลงคว่ำ" - เริ่มต้นด้วย terts และลงท้ายด้วย quatrains, "โคลงหัวขาด" - quatrains แรกหายไป "โคลงง่อย" - quatrains ที่สี่สั้นกว่าส่วนที่เหลือ ฯลฯ

โคลง (อิตาเลียน. โซเนตโต้, จาก โปรวองซ์ โซเน็ท- เพลง) - บทกวีโคลงสั้น ๆ แบบคลาสสิกของยุโรปจำนวน 14 บรรทัดพร้อมฉันท์และสัมผัสต่าง ๆ ซึ่งเป็นหนึ่งในรูปแบบบทกวีที่ได้รับความนิยมมากที่สุดตั้งแต่ศตวรรษที่ 13 เมื่อเขาเกิดในอิตาลี (บิดาของโคลงถือเป็น เพทราร์ชผู้เขียนโคลงกลอนที่มีชื่อเสียง 317 บทเกี่ยวกับลอรา แบบฟอร์มใหม่นี้ได้รับการสนับสนุนจากดันเตและกวีชาวอิตาลีและสเปนในยุคเรอเนซองส์อีกหลายคน) ฉันท์ดั้งเดิมของโคลงมีดังต่อไปนี้ 2 วรรค และ 2 tercetes พร้อมคำคล้องจอง อะบับ อะบับ cdc dcd(พร้อมตัวเลือกสำหรับ quatrains อับบา อับบาและสำหรับเทอร์เซเตส ซีดีซีดี). โคลงที่ตรงตามเงื่อนไขเหล่านี้เท่านั้นเรียกว่า โคลงกับประเภทของสัมผัสอิตาลีเนื่องจากมีการเขียนโคลงต้นฉบับในอิตาลี สิบเอ็ดพยางค์(ซม.).

Sonnets เขียนขึ้นในฝรั่งเศส สิบสองพยางค์ด้วย quatrains ที่คล้องจอง: อับบา อับบาและสองตัวเลือกสำหรับ tercetes: ccd-eedหรือ ccd ede. รูปแบบนี้เอาชนะกวีชาวฝรั่งเศสหลายคนและเริ่มมีการเรียกคำคล้องจองนี้ ภาษาฝรั่งเศส.

ทดลองกับแบบฟอร์มในทุกประเทศ กวีทดลองกับบทและสัมผัสของโคลง - พวกเขาจัดเรียง quatrains และ tercets ตามลำดับแบบสุ่ม เขียนเป็น distichs เพิ่มหนึ่งหรือสองสัมผัสในรูปแบบสองสัมผัสของ quatrains บรรทัดประกอบในตอนท้าย (ดังนั้น -เรียกว่า โคลงกับ coda) ใช้โคลงเป็นฉันท์ในงานขนาดใหญ่ สร้างอย่างเสรีหรือตามกฎหมายกำหนด ( พวงมาลาโคลง).

เมื่อเวลาผ่านไป อีกรูปแบบหนึ่งของโคลงในกวีนิพนธ์ยุโรปก็กลายเป็นรูปแบบที่เป็นที่ยอมรับ ฉบับภาษาอังกฤษยกย่องโดยเชกสเปียร์: สาม quatrains และคู่ (เรียกว่า sonnet clef) เขียนด้วย iambic pentameter พร้อมสัมผัส abab cdcd เอฟเฟ่ gg.

ในกวีนิพนธ์รัสเซีย โคลง (ตามธรรมเนียมเช่นเดียวกับภาษาเยอรมัน เขียนเฉพาะในไอแอมบิกขนาด 5 และ 6 ฟุตเท่านั้น) เข้ากับพุชกิน และเช่นเดียวกับกวีทุกคนที่ชื่นชอบรูปแบบทึบ ได้สร้างเวอร์ชันของเขาเอง: 4 ฟุต iambic กับคำคล้องจอง AbAbCCddEffEgg(ตัวพิมพ์ใหญ่ - คำคล้องจองหญิง, ตัวพิมพ์เล็ก - ชาย) และแม้ว่าโคลงดังกล่าวจะเขียนด้วยหนึ่งบท 14 บรรทัด แต่โครงสร้างเหล่านี้คือสาม quatrains ที่มีตัวเลือกสัมผัสทั้งหมด (ข้าม, จับคู่และล้อมรอบ) และโคลง เนื้อเรื่องของโคลงของพุชกินยังแบ่งออกเป็นสี่ส่วน: ควอเทรนส่วนแรกคือโครงเรื่อง ส่วนที่สองคือการพัฒนา ส่วนที่สามคือไคลแมกซ์ และโคลงเป็นคีย์โคลงสรุป หลังจากสร้างโคลงของเขาแล้วพุชกินก็ใช้มันเป็นบททันทีและเขียนว่า " ยูจีน โอเนจิน" (พร้อมการก่อสร้างฟรี) ดังนั้นตอนนี้จึงเรียกโคลงประเภทนี้ Onegin ฉันท์.

ในศตวรรษที่ 20 มีการสร้างโคลงที่หลากหลายขึ้นด้วยความช่วยเหลือของการสังเคราะห์รูปแบบของแข็งแบบคลาสสิกอื่นๆ มาตรบทกวีที่หลากหลาย และการทดลองสร้างสรรค์ที่สดใส: โคลงลับและลับ โคลงเดี่ยว รอนเดลพร้อมรหัส, โคลงสามคู่, sonnet-pentolet(ไตรโอเลตคู่), โคลงประเภทเทอร์เซ็ทและดิสเทต, โคลงญี่ปุ่นสามประเภท, โคลงกาซาล, โคลงวงแหวน, โคลงงานศพ และอื่นๆ อีกมากมาย เราได้รวบรวมโคลงมากกว่า 200 แบบ แต่เรารู้จักนักเลงกวีนิพนธ์คนหนึ่งซึ่งรู้สึกเสียใจที่ "แม้ในสมัยโซเวียตเขาอ่าน แต่ไม่ได้เขียนใหม่ในวัยเยาว์ ต้นฉบับ samizdat ของกวีรัสเซียที่ไม่รู้จัก" ซึ่งตรงกับปี 1400 มีการอธิบายโคลงประเภทต่างๆ (100 สำหรับแต่ละบรรทัดของรูปแบบคลาสสิก) เราหวังว่าจะได้พบเธออีกครั้ง :)

ตัวเลือกสำหรับการใช้โคลงเป็นฉันท์นอกเหนือจากแบบดั้งเดิม พวงมาลาโคลงในศตวรรษที่ผ่านมาก็ปรากฏตัวขึ้นมากมายเช่นกัน: พวงมาลัย(ไม่มีกระดูกสันหลังและการวนซ้ำ), ดอกไม้(จาก sonnets-rings ที่มีทางหลวงที่ประกอบด้วย strings-keys) ด้วยกลีบดอกสิบสี่และจำนวนพลการ, tercet สองใบและพระฉายาลักษณ์ที่เชื่อมต่อกันด้วยคู่ย่อที่อยู่ตรงกลาง, แหวนและกำไล (ด้วยเส้นอัญมณี - ของแข็งอีกอันหนึ่ง แบบฟอร์ม ตั้งค่าในสคริปต์โคลง) และอื่น ๆ อีกมากมาย

ในบทความเดียว คุณไม่สามารถให้ตัวอย่างบทกวีทั้งหมดของโคลงและการใช้เป็นฉันท์ได้ - ฉันคิดว่า LiRu ไม่รองรับข้อความจำนวนมากสำหรับโพสต์เดียว :) ดังนั้นจะมีการสร้างบทความที่มีรายละเอียดเพิ่มเติมแยกต่างหากสำหรับแต่ละบทความ แบบฟอร์มและลิงค์จะถูกจัดเตรียมไว้ที่นี่

โคลงในรูปแบบ

มีสายสัมพันธ์ที่ละเอียดอ่อน
ระหว่างรูปร่างและกลิ่นหอมของดอกไม้
ดังนั้นเพชรจึงมองไม่เห็นเราจนกระทั่ง
ภายใต้ขอบจะไม่กลับมามีชีวิตในเพชร

ภาพแห่งจินตนาการที่เปลี่ยนแปลงได้
วิ่งเหมือนเมฆบนท้องฟ้า
กลายเป็นหินแล้วมีชีวิตอยู่หลายศตวรรษ
ในวลีที่ขัดเกลาและสมบูรณ์

และฉันต้องการความฝันทั้งหมดของฉัน
ถึงคำและแสง,
พบลักษณะที่คุณต้องการ

ให้เพื่อนของฉันลดระดับเสียงของกวี
เมามันและความกลมกลืนของโคลง
และจดหมายแห่งความงามที่สงบ!

โคลงเป็นประเภท (ประเภท) ของเนื้อเพลง คุณสมบัติหลักคือระดับเสียงของข้อความ โคลงประกอบด้วยสิบสี่บรรทัดเสมอ มีกฎอื่น ๆ ในการแต่งโคลง (แต่ละบทลงท้ายด้วยจุดไม่มีการทำซ้ำคำเดียว) ซึ่งห่างไกลจากการสังเกตเสมอ

โคลงสิบสี่บรรทัดเรียงเป็นสองทาง อาจเป็น 2 quatrains และ 2 tercetes หรือ 3 quatrains และ distich

คุณสามารถระบุสิ่งต่อไปนี้ แบบฟอร์มโคลง:
รูปแบบภาษาอิตาลี (คล้องจอง: abab abab cdc dcd หรือ cde cde)
รูปแบบภาษาฝรั่งเศส (ใน quatrains มีสัมผัสวงแหวนและใน terzets มีสามสัมผัส:
อับบา อับบา ccd อีด).
แบบฟอร์มภาษาอังกฤษ (การทำให้เข้าใจง่ายที่เกี่ยวข้องกับการเพิ่มจำนวนเพลง:
abab cdcd efef g).

โคลงแนะนำบางอย่าง ลำดับการพัฒนาความคิด: วิทยานิพนธ์ - สิ่งที่ตรงกันข้าม - การสังเคราะห์ - ข้อไขเค้าความ. อย่างไรก็ตามหลักการนี้ก็ไม่ได้ปฏิบัติตามเสมอไป

คุณลักษณะคงที่ของโคลงควรสังเกตละคร มันทำได้โดยการสลับเพลงชายและหญิง กฎที่กำหนด: ถ้าโคลงเปิดด้วยสัมผัสของผู้ชาย กวีจะต้องเติมด้วยสัมผัสของผู้หญิง และในทางกลับกัน

นอกจากนี้ยังมีบรรทัดฐานของพยางค์ โคลงในอุดมคติควรมี 154 พยางค์ ในขณะที่จำนวนพยางค์ในบรรทัดของ quatrain ควรมากกว่า tercetes หนึ่งพยางค์

อิตาลี (ซิซิลี) ถือเป็นบ้านเกิดของโคลง ผู้เขียนโคลงคนแรกที่เป็นไปได้มากที่สุดคือ Giacomo da Lentino (หนึ่งในสามของศตวรรษที่ 13) กวีโดยอาชีพทนายความที่อาศัยอยู่ในศาลของ Frederick II

โคลงกลายเป็นเนื้อเพลงประเภทหนึ่งที่พบมากที่สุด ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับการหมุนเวียนวรรณกรรมโดยกวี "สไตล์หวาน" Guido Cavalcanti ถูกใช้โดย Dante Alighieri ในนวนิยายอัตชีวประวัติ "New Life" เขาได้รับการกล่าวถึงใน "Book of Songs" ที่อุทิศให้กับ Madonna Laura, Francesco เพทราร์ช. ต้องขอบคุณ Petrarch ที่โคลงแพร่หลายในยุโรป Sonnets ถูกสร้างขึ้นโดยนักเขียนร้อยแก้วชื่อดัง Giovanni Boccaccio และ Miguel de Cervantes, Michel Montaigne และในภาพยนตร์ตลกของ Jean-Baptiste Moliere เรื่อง The Misanthrope ความขัดแย้งเกิดขึ้นเนื่องจากการประเมินโคลงของ Alceste ที่รุนแรงเกินไปซึ่งแต่งโดยขุนนางที่จินตนาการว่าตัวเองเป็นกวี

ในศตวรรษที่ 17 ประเภทของโคลงได้รับเหตุผลทางทฤษฎี Nicolas Boileau ในบทความ "Poetic Art" ซึ่งเป็นแถลงการณ์ของลัทธิคลาสสิกได้อุทิศหลายบรรทัดเพื่อยกย่องโคลงซึ่งเป็นกฎที่ Apollo กล่าวหาว่ารวบรวมเอง:

ฉันขอให้คุณรู้จักบทกวีภาษาฝรั่งเศส
กฎหมายที่เข้มงวดใน Sonnet ตัดสินใจที่จะแนะนำ:
เขาให้สอง quatrains ในรูปแบบเดียวในตอนเริ่มต้น
เพื่อให้จังหวะในนั้นฟังเราแปดครั้ง
ในตอนท้ายของหกบรรทัดเขาสั่งให้วางอย่างชำนาญ
และแบ่งออกเป็น tercetes ตามความหมาย.
ใน Sonnet of Liberty เขาห้ามเราอย่างเคร่งครัด:
ท้ายที่สุดการนับเส้นและขนาดจะได้รับจากคำสั่งของพระเจ้า
บทกวีที่อ่อนแอไม่ควรยืนอยู่ในนั้น
และคำไม่กล้าที่จะฟังสองครั้งในนั้น

ดังนั้น Boileau จึงรวบรวมแนวปฏิบัติในการแต่งโคลงตามทฤษฎี ใบสั่งยาของเขาจึงกลายเป็นบรรทัดฐานมาเป็นเวลานาน

โคลงรัสเซียตัวแรกเขียนขึ้นในปี ค.ศ. 1735 โดย V.K. Trediakovsky และเป็นคำแปลของกวีชาวฝรั่งเศส de Barro Trediakovsky ยังเป็นเจ้าของหนึ่งในคำจำกัดความแรกและง่ายที่สุดซึ่งเน้นจำนวนบรรทัดคงที่และการมีอยู่ของความคิดที่เฉียบคม สำคัญ หรือสูงส่ง

ตัวอย่างเนื้อเพลงโคลงสร้างโดย A.P. Sumarokov ซึ่งเป็นผู้แปลโคลงของ Paul Fleming ที่อุทิศให้กับมอสโกด้วย

พุชกินใน "โคลง" ("ดันเต้รุนแรงไม่ได้ดูถูกโคลง ... ") นำเสนอประวัติของประเภทโคลงโดยระบุผู้แต่งโคลงของปีที่ผ่านมา กวีมุ่งความสนใจไปที่ความเกี่ยวข้องของประเภท ดังนั้น กวีสมัยใหม่จึงปรากฏในผลงานของเขา: W. Wordsworth สองครั้งใน epigraph และในข้อความหลัก A. Mickiewicz และ A. Delvig พุชกินปรากฏตัวที่นี่ในฐานะนักประวัติศาสตร์ประเภท การอุทธรณ์ต่อประเภทของโคลงในงานของพุชกินไม่ได้แยกออกจากกัน ตัวอย่างเช่น "Elegy" ("ปีที่บ้าคลั่งจางหายไป ... ") แม้จะมีชื่อเรื่อง แต่บทกวีก็เป็นโคลงในแง่ของประเภท กล่าวคือ ความหลากหลายพิเศษที่เรียกว่า "โคลงคว่ำ": สามโคลงสองบทซึ่งคั่นด้วยพุชกินอยู่ข้างหน้าสี่บรรทัด สัมผัสไอน้ำ ตัวอย่างนี้ช่วยให้เห็นความใกล้เคียงของโคลงแบบโคลงกับเนื้อเพลงประเภทอื่น: บท, มาดริกัล, โอเดส, ข้อความที่เป็นมิตร ความคล้ายคลึงกันอยู่ที่ความใกล้ชิดของปัญหาและความเป็นคู่ของโคลง ซึ่งทำหน้าที่เป็นทั้งการกำหนดประเภทของประเภท หรือเพียงแค่เป็นโครงสร้างของบท ตัวอย่างนี้คือบทกวี "Elegy" ของพุชกิน

ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XIX-XX กวีชาวรัสเซียเริ่มใช้รูปแบบเช่นพวงหรีดโคลง ในพวงหรีดโคลง แต่ละบรรทัดสุดท้ายของโคลงจะกลายเป็นบรรทัดแรกของโคลงถัดไป และบรรทัดสุดท้ายของโคลงที่สิบสี่จะเป็นบรรทัดแรกของโคลงแรกพร้อมกัน ดังนั้นจึงมีพวงมาลาสิบห้าโคลง โคลงที่สิบห้าตัวสุดท้าย (หลัก) ประกอบขึ้นจากบรรทัดแรกของโคลงสิบสี่โคลงก่อนหน้าทั้งหมด พวงหรีดโคลงมีต้นกำเนิดในอิตาลีและในที่สุดก็เป็นรูปเป็นร่างในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 17-18

พวงหรีดโคลงต้นฉบับรุ่นแรกเป็นของกวีแห่ง "ยุคเงิน" Vyach.I. Ivanov และ M.A. Voloshin พวงหรีดโคลงที่มีชื่อเสียงที่สุดโดย K.D. Balmont, V.Ya. Bryusov, I.L. Selvinsky, S.I. Kirsanov, P.G. Antokolsky, V.A. Soloukhin ปัจจุบันมีโคลงกลอนประมาณหนึ่งร้อยห้าสิบพวงโดยกวีชาวรัสเซีย ในบทกวีโลกจำนวนพวงหรีดโคลงถึงหกร้อย

คุณสามารถทราบ โคลงประเภทต่อไปนี้:

รักโคลง

แถลงการณ์บทกวีโคลง

โคลงอุทิศ

ภาพโคลง

โคลงแดกดัน