ศิลปินนามธรรมที่มีชื่อเสียงที่สุด: ความหมาย, ทิศทางในงานศิลปะ, คุณสมบัติของภาพและภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุด ศิลปะนามธรรม: ความหมาย ประวัติ ประเภท ลักษณะ ส่วนในกระบวนการเติมและปรับแต่งนามธรรม

Abstractionism เป็นการเคลื่อนไหวทางศิลปะที่ค่อนข้างใหม่ ปี 1910 ได้รับการยอมรับอย่างเป็นทางการว่าเป็นปีเกิดเมื่อศิลปิน Wassily Kandinsky จัดแสดงผ้าใบผืนแรกด้วยเทคนิคใหม่ที่วาดด้วยสีน้ำ

ตัวแทนของศิลปะนามธรรมใช้รูปแบบเส้นระนาบที่เรียบง่ายและซับซ้อนเป็นพื้นฐานในการสร้างผลงานชิ้นเอกของตนเองและเล่นกับสี สิ่งที่เกิดขึ้นในท้ายที่สุดไม่มีอะไรเกี่ยวข้องกับวัตถุจริง นี่เป็นงานที่เข้าถึงได้เฉพาะผู้ที่มีจิตเหนือสำนึกผ่านโลกแห่งประสาทสัมผัสของแต่ละบุคคล

เป็นเวลาหลายทศวรรษหลังจากการปรากฏตัวของผลงานชิ้นแรกในรูปแบบนี้ ลัทธินามธรรมได้ผ่านการเปลี่ยนแปลงต่าง ๆ และนำเข้าสู่เทรนด์แนวหน้าอื่น ๆ อย่างแข็งขัน

(สิ่งที่เป็นนามธรรมโดย Carol Hein)

ภายในกรอบของลัทธินามธรรม ศิลปินได้สร้างภาพวาด ประติมากรรม และงานศิลปะจัดวางมากมาย มีการใช้องค์ประกอบแยกต่างหากและประสบความสำเร็จอย่างต่อเนื่องรวมถึงการตกแต่งภายในของสถานที่ที่ทันสมัย

ปัจจุบัน กระแสนามธรรมในศิลปะแบ่งออกเป็นนามธรรมเชิงเรขาคณิตและโคลงสั้น ๆ ทิศทางทางเรขาคณิตของนามธรรมมีลักษณะเป็นเส้นที่เข้มงวดและชัดเจนสถานะที่มั่นคง นามธรรมโคลงสั้น ๆ มีลักษณะเป็นรูปแบบอิสระและการสาธิตพลวัตที่กำหนดโดยปรมาจารย์หรือศิลปิน

ศิลปะนามธรรมในการวาดภาพ

ด้วยการวาดภาพนามธรรมเริ่มพัฒนา บนผืนผ้าใบและกระดาษ เขาปรากฏสู่สายตาชาวโลกผ่านการเล่นสีและลายเส้น สร้างสิ่งที่ไม่มีความคล้ายคลึงกันในโลกแห่งความเป็นจริงของวัตถุ

(...และนามธรรมที่ชัดเจนยิ่งขึ้นโดย Carol Hein)

ตัวแทนที่ชัดเจนของนามธรรมคือ:

• คันดินสกี้ ;
• มาเลวิช;
• มอนเดรียน.

ต่อมา พวกเขามีลูกศิษย์มากมาย แต่ละคนได้มีส่วนร่วมทางศิลปะของตนเอง ใช้เทคนิคใหม่สำหรับการใช้สีและหลักการใหม่ในการสร้างองค์ประกอบนามธรรม

(Wassily Vasilyevich Kandinsky "องค์ประกอบ IV")

ผู้ก่อตั้งทิศทางสร้างผลงานชิ้นเอกบนผืนผ้าใบอาศัยทฤษฎีทางวิทยาศาสตร์และปรัชญาใหม่ ตัวอย่างเช่น Kandinsky อ้างเหตุผลในการสร้างสรรค์งานศิลปะของเขาเอง หันไปสนใจงานเชิงปรัชญาของ Blavatsky มอนเดรียนเป็นตัวแทนของลัทธินีโอพลาสติกและใช้เส้นสายและสีบริสุทธิ์ในงานของเขา ภาพวาดของเขาถูกคัดลอกซ้ำแล้วซ้ำอีกโดยตัวแทนหลายคนในสาขาจิตรกรรมและศิลปะ Malevich เป็นผู้สนับสนุนทฤษฎี Suprematism อย่างกระตือรือร้น ความเป็นอันดับหนึ่งในศิลปะการวาดภาพได้รับจากอาจารย์ในการระบายสี

(Kazimir Malevich "องค์ประกอบของรูปทรงเรขาคณิต")

โดยทั่วไปแล้วลัทธินามธรรมในการวาดภาพกลายเป็นทิศทางสองเท่าสำหรับคนทั่วไป คนหนึ่งถือว่างานดังกล่าวเป็นทางตันอย่างที่สอง - พวกเขาชื่นชมความคิดที่ศิลปินใส่ในการสร้างสรรค์ของพวกเขาอย่างจริงใจ

แม้จะมีความสุ่มของเส้น รูปทรง และสี แต่ภาพวาดและงานศิลปะในรูปแบบนามธรรมนิยมสร้างองค์ประกอบเดียวและรับรู้แบบองค์รวมโดยผู้ชม

ทิศทางของศิลปะนามธรรม

งานในรูปแบบนามธรรมนั้นยากต่อการจำแนกอย่างชัดเจน เนื่องจากแนวทางนี้มีผู้ติดตามจำนวนมาก ซึ่งแต่ละคนมีวิสัยทัศน์ของตนเองในการพัฒนา โดยทั่วไปสามารถแบ่งตามลักษณะความเด่นของเส้นหรือเทคนิค จนถึงปัจจุบัน ได้แก่

• ความเป็นนามธรรมของสี ภายในกรอบของงานเหล่านี้ ศิลปินเล่นกับสีและเฉดสี โดยเน้นที่ผลงานเกี่ยวกับการรับรู้โดยจิตใจของคนดู
• นามธรรมทางเรขาคณิต แนวโน้มนี้มีความแตกต่างในลักษณะที่เข้มงวดของตัวเอง สิ่งเหล่านี้คือเส้นและรูปร่างที่ชัดเจน ภาพลวงตาของความลึกและมุมมองเชิงเส้น ตัวแทนของแนวโน้มนี้คือ Suprematis, neoplasticists;
• นามธรรมที่แสดงออกและสัมผัสได้ ความสำคัญในสาขาเหล่านี้ไม่ได้อยู่ที่สี รูปทรง และเส้น แต่อยู่ที่เทคนิคการลงสี ซึ่งมีการกำหนดไดนามิก การถ่ายทอดอารมณ์และจิตใต้สำนึกของศิลปินจะสะท้อนออกมา โดยทำงานโดยไม่มีการวางแผนล่วงหน้า
• ศิลปะนามธรรมที่เรียบง่าย แนวโน้มนี้ใกล้เคียงกับเปรี้ยวจี๊ด สาระสำคัญของมันคือการไม่มีการอ้างอิงถึงการเชื่อมโยงใด ๆ ใช้เส้น รูปร่าง และสีอย่างกระชับและน้อยที่สุด

การถือกำเนิดของลัทธินามธรรมในฐานะเทรนด์ศิลปะเป็นผลมาจากการเปลี่ยนแปลงที่วนเวียนอยู่ในช่วงต้นศตวรรษที่ผ่านมาซึ่งเกี่ยวข้องกับการค้นพบใหม่ ๆ มากมายที่เริ่มขับเคลื่อนมนุษยชาติไปข้างหน้า ทุกสิ่งที่ใหม่และยังไม่สามารถเข้าใจได้นั้นต้องการคำอธิบายและแนวทางเดียวกัน รวมถึงผ่านงานศิลปะด้วย

นามธรรม (lat. นามธรรม- การกำจัดความฟุ้งซ่าน) หรือ ศิลปะที่ไม่ใช่รูปเป็นร่าง- ทิศทางของศิลปะที่ละทิ้งการแสดงรูปแบบที่ใกล้เคียงกับความเป็นจริงในจิตรกรรมและประติมากรรม หนึ่งในเป้าหมายของลัทธินามธรรมคือการบรรลุ "ความกลมกลืน" โดยการแสดงการผสมสีและรูปทรงเรขาคณิตบางอย่าง ทำให้ผู้ชมรู้สึกถึงความสมบูรณ์และความสมบูรณ์ขององค์ประกอบ บุคคลสำคัญ: Wassily Kandinsky, Kazimir Malevich, Natalia Goncharova และ Mikhail Larionov, Piet Mondrian

เรื่องราว

นามธรรม(ศิลปะภายใต้สัญลักษณ์ของ "รูปแบบศูนย์" ศิลปะที่ไม่มีวัตถุประสงค์) - แนวทางศิลปะที่ก่อตัวขึ้นในศิลปะในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 โดยปฏิเสธที่จะทำซ้ำรูปแบบของโลกที่มองเห็นได้อย่างแท้จริง ผู้ก่อตั้งลัทธินามธรรมถือเป็น V. Kandinsky , พี. มอนเดรียน และ K. Malevich

V. Kandinsky สร้างภาพวาดนามธรรมประเภทของตัวเองโดยปราศจากสัญญาณของความเที่ยงธรรมของอิมเพรสชั่นนิสต์และ "ป่า" Piet Mondrian มาถึงความไร้จุดหมายของเขาผ่านรูปแบบทางเรขาคณิตของธรรมชาติที่เริ่มโดย Cezanne และ Cubists กระแสนิยมสมัยใหม่ของศตวรรษที่ 20 ซึ่งมุ่งเน้นไปที่ลัทธินามธรรมนั้นแยกออกจากหลักการดั้งเดิมโดยสิ้นเชิง ปฏิเสธความสมจริง แต่ในขณะเดียวกันก็ยังคงอยู่ในกรอบของศิลปะ ประวัติศาสตร์ศิลปะกับการถือกำเนิดของลัทธินามธรรมประสบกับการปฏิวัติ แต่การปฏิวัติครั้งนี้ไม่ได้เกิดขึ้นโดยบังเอิญ แต่ค่อนข้างเป็นธรรมชาติและเพลโตทำนายไว้! ในงานต่อมาของเขา Philebus เขาเขียนเกี่ยวกับความงามของเส้น พื้นผิว และรูปแบบเชิงพื้นที่ในตัวเอง โดยไม่ขึ้นกับการเลียนแบบวัตถุที่มองเห็นได้ หรือการเลียนแบบใดๆ ความงามทางเรขาคณิตประเภทนี้ตรงกันข้ามกับความงามของรูปแบบ "ผิดปกติ" ตามธรรมชาติ ตามคำกล่าวของ Plato นั้นไม่สัมพันธ์กัน แต่เป็นสิ่งที่ไม่มีเงื่อนไขและสัมบูรณ์

ศตวรรษที่ 20 และปัจจุบัน

หลังสงครามโลกครั้งที่ 1 ในปี 1914-18 แนวโน้มของศิลปะนามธรรมมักจะแสดงออกในผลงานแต่ละชิ้นโดยตัวแทนของลัทธิดาดาและลัทธิสถิตยศาสตร์ ในเวลาเดียวกัน ความปรารถนาที่จะค้นหาการประยุกต์ใช้รูปแบบที่ไม่ใช่รูปภาพในสถาปัตยกรรม มัณฑนศิลป์ และการออกแบบได้รับการพิจารณา (การทดลองของกลุ่มสไตล์และเบาเฮาส์) ศิลปะนามธรรมหลายกลุ่ม ("ศิลปะคอนกรีต", 2473; "วงกลมและสี่เหลี่ยมจัตุรัส", 2473; "นามธรรมและความคิดสร้างสรรค์", 2474) รวมศิลปินจากหลากหลายเชื้อชาติและกระแสนิยมเกิดขึ้นในช่วงต้นทศวรรษที่ 30 ส่วนใหญ่ในฝรั่งเศส อย่างไรก็ตาม ศิลปะนามธรรมยังไม่แพร่หลายในเวลานั้นและในช่วงกลางทศวรรษที่ 30 กลุ่มเลิกกัน ในช่วงปีแห่งสงครามโลกครั้งที่ 2 (พ.ศ. 2482–45) มีโรงเรียนที่เรียกว่าการแสดงออกทางนามธรรมเกิดขึ้นในสหรัฐอเมริกา (จิตรกร เจ. พอลล็อค, เอ็ม. โทบี้ฯลฯ) ซึ่งพัฒนาขึ้นหลังสงครามในหลายประเทศ (ภายใต้ชื่อ tachisme หรือ "ศิลปะไร้รูปแบบ") และประกาศว่าเป็นวิธีการ "จิตอัตโนมัติที่บริสุทธิ์" และความหุนหันพลันแล่นในจิตใต้สำนึกของความคิดสร้างสรรค์ ลัทธิการผสมผสานสีและพื้นผิวที่ไม่คาดคิด

ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 50 ศิลปะการติดตั้งป๊อปอาร์ตถือกำเนิดขึ้นในสหรัฐอเมริกา ซึ่งต่อมาได้ยกย่อง Andy Warhol ด้วยการจำลองภาพเหมือนของ Marilyn Monroe และอาหารสุนัขกระป๋อง ในทัศนศิลป์ของทศวรรษที่ 60 รูปแบบนามธรรมที่ก้าวร้าวน้อยที่สุดและคงที่น้อยที่สุดกลายเป็นที่นิยม ในเวลาเดียวกัน บาร์เน็ต นิวแมนผู้ก่อตั้ง American geometry abstractionism พร้อมกับ เอ. ลีเบอร์แมน, เอ. เฮลด์และ K.โนแลนด์ประสบความสำเร็จในการพัฒนาแนวคิดของ neoplasticism ของดัตช์และ Russian Suprematism ต่อไป

แนวโน้มอื่นในการวาดภาพอเมริกันเรียกว่า "สี" หรือ "หลังการวาดภาพ" นามธรรม ตัวแทนของมันในระดับหนึ่งขับไล่ Fauvism และ Post-Impressionism สไตล์แข็ง เน้นโครงร่างที่เฉียบคมของงาน อี. เคลลี่, เจ. จังเจอร์แมน, เอฟ. สเตลล่าค่อยๆหลีกทางให้ภาพวาดของคลังสินค้าเศร้าครุ่นคิด ในทศวรรษที่ 1970 และ 1980 ภาพวาดของชาวอเมริกันหวนคืนสู่ศิลปะอุปมาอุปไมย ยิ่งกว่านั้น การสำแดงอย่างสุดโต่งของมันอย่างเช่น photorealism ได้กลายเป็นที่แพร่หลาย นักประวัติศาสตร์ศิลปะส่วนใหญ่เห็นพ้องต้องกันว่ายุค 70 เป็นช่วงเวลาแห่งความจริงสำหรับศิลปะอเมริกัน เนื่องจากในช่วงเวลานี้ศิลปะได้ปลดปล่อยตัวเองจากอิทธิพลของยุโรปและกลายเป็นอเมริกันอย่างแท้จริงในที่สุด อย่างไรก็ตาม แม้ว่ารูปแบบดั้งเดิมและประเภทต่างๆ จะกลับมาอีกครั้ง ตั้งแต่ภาพวาดบุคคลไปจนถึงภาพวาดประวัติศาสตร์ แต่ศิลปะนามธรรมก็ไม่ได้หายไปเช่นกัน

ภาพวาดงานศิลปะที่ "ไม่วิจิตร" ถูกสร้างขึ้นเหมือนเมื่อก่อนเนื่องจากการกลับไปสู่ความสมจริงในสหรัฐอเมริกาไม่ได้เอาชนะลัทธินามธรรมเช่นนี้ แต่การทำให้เป็นนักบุญการห้ามใช้ศิลปะเชิงเปรียบเทียบ ดังนั้นจึงไม่อาจถือได้ว่าน่ารังเกียจในสังคม "เสรีประชาธิปไตย" การห้ามประเภท "ต่ำ" เกี่ยวกับหน้าที่ทางสังคมของศิลปะ ในเวลาเดียวกันสไตล์ของการวาดภาพนามธรรมได้รับความนุ่มนวลซึ่งขาดหายไปก่อนหน้านี้ - ความคล่องตัวของปริมาตร, การเบลอของรูปทรง, ความสมบูรณ์ของฮาล์ฟโทน, โซลูชันสีที่ละเอียดอ่อน ( อี. เมอร์เรย์, จี. สเตฟาน, แอล. ริเวอร์, เอ็ม. มอร์ลีย์, แอล. เชส, เอ. เบียโลบรอด).

แนวโน้มทั้งหมดเหล่านี้เป็นรากฐานสำหรับการพัฒนาลัทธินามธรรมสมัยใหม่ ในความคิดสร้างสรรค์จะไม่มีอะไรหยุดนิ่งได้ เพราะนี่จะเป็นความตายสำหรับเขา แต่ไม่ว่าลัทธินามธรรมจะดำเนินไปในรูปแบบใด ไม่ว่าจะผ่านการเปลี่ยนแปลงรูปแบบใด แก่นแท้ของมันก็ยังคงไม่เปลี่ยนแปลงเสมอ มันอยู่ที่ข้อเท็จจริงที่ว่าลัทธินามธรรมในงานศิลปะเป็นวิธีที่สามารถเข้าถึงได้และสูงส่งที่สุดในการจับภาพตัวตน และในรูปแบบที่เหมาะสมที่สุด เช่น การพิมพ์โทรสาร ในขณะเดียวกัน ลัทธินามธรรมก็คือการตระหนักถึงเสรีภาพโดยตรง

ทิศทาง

ในลัทธินามธรรมสามารถแยกแยะทิศทางที่ชัดเจนได้สองทิศทาง: นามธรรมทางเรขาคณิตซึ่งส่วนใหญ่มาจากการกำหนดค่าที่กำหนดไว้อย่างชัดเจน (Malevich, Mondrian) และนามธรรมที่เป็นโคลงสั้น ๆ ซึ่งองค์ประกอบถูกจัดระเบียบจากรูปแบบที่ไหลอย่างอิสระ (Kandinsky) นอกจากนี้ในลัทธินามธรรมยังมีแนวโน้มอิสระที่สำคัญอีกหลายประการ

ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม

เทรนด์แนวหน้าในทัศนศิลป์ซึ่งมีต้นกำเนิดเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 และโดดเด่นด้วยการใช้รูปทรงเรขาคณิตแบบมีเงื่อนไขอย่างเน้นย้ำ ความปรารถนาที่จะ "แยก" วัตถุจริงออกเป็นสามมิติดั้งเดิม

Rayonism (ลูคิสม์)

ทิศทางของศิลปะนามธรรมในทศวรรษที่ 1910 ขึ้นอยู่กับการเปลี่ยนแปลงของสเปกตรัมแสงและการส่งผ่านแสง แนวคิดของการเกิดขึ้นของรูปแบบจาก "การข้ามของรังสีสะท้อนของวัตถุต่างๆ" เป็นลักษณะเฉพาะเนื่องจากบุคคลไม่รับรู้ถึงวัตถุ แต่เป็น "ผลรวมของรังสีที่มาจากแหล่งกำเนิดแสงซึ่งสะท้อนจาก วัตถุ."

เนื้องอก

การกำหนดทิศทางของศิลปะนามธรรมซึ่งมีอยู่ใน พ.ศ. 2460-2471 ในฮอลแลนด์และรวมศิลปินที่จัดกลุ่มตามนิตยสาร "De Stijl" ("Style") โดดเด่นด้วยรูปทรงสี่เหลี่ยมที่ชัดเจนในงานสถาปัตยกรรมและจิตรกรรมแนวแอ็บสแตรกในเค้าโครงของระนาบสี่เหลี่ยมขนาดใหญ่ซึ่งลงสีด้วยสีหลักของสเปกตรัม

ออร์ฟิซึม

แนวทางการวาดภาพฝรั่งเศสในทศวรรษที่ 1910 ศิลปินออร์ฟิสต์พยายามแสดงไดนามิกของการเคลื่อนไหวและความเป็นดนตรีของจังหวะโดยใช้ "ความสม่ำเสมอ" ของการแทรกสอดของสีหลักของสเปกตรัมและจุดตัดของพื้นผิวโค้ง

อำนาจสูงสุด

ทิศทางของศิลปะแนวหน้า ก่อตั้งในปี 1910 มาเลวิช มันถูกแสดงออกมาเป็นระนาบหลากสีของโครงร่างทางเรขาคณิตที่ง่ายที่สุด การรวมกันของรูปทรงเรขาคณิตหลากสีทำให้เกิดองค์ประกอบแบบ Suprematist ที่ไม่สมมาตรที่สมดุลซึ่งเต็มไปด้วยการเคลื่อนไหวภายใน

Tachisme

กระแสนิยมนามธรรมของยุโรปตะวันตกในช่วงปี 1950 และ 60 ซึ่งแพร่หลายที่สุดในสหรัฐอเมริกา เป็นภาพวาดที่มีจุดที่ไม่ได้สร้างภาพความเป็นจริงขึ้นมาใหม่ แต่แสดงออกถึงกิจกรรมโดยไม่รู้ตัวของศิลปิน จังหวะ เส้น และจุดในการแสดงความเร็วถูกนำมาใช้กับผืนผ้าใบด้วยการเคลื่อนมืออย่างรวดเร็วโดยไม่ต้องวางแผนล่วงหน้า

การแสดงออกทางนามธรรม

การเคลื่อนไหวของศิลปินที่วาดภาพอย่างรวดเร็วบนผืนผ้าใบขนาดใหญ่ โดยใช้จังหวะที่ไม่ใช่รูปทรงเรขาคณิต พู่กันขนาดใหญ่ บางครั้งก็หยดสีลงบนผืนผ้าใบ เพื่อดึงอารมณ์ออกมาอย่างเต็มที่ วิธีการแสดงออกของการวาดภาพที่นี่มักมีความสำคัญพอๆ กับตัวภาพวาดเอง

นามธรรมในการตกแต่งภายใน

เมื่อเร็ว ๆ นี้ศิลปะนามธรรมได้เริ่มย้ายจากภาพวาดของศิลปินไปสู่การตกแต่งภายในบ้านที่แสนสบายและปรับปรุงให้ดีขึ้น สไตล์มินิมอลที่มีการใช้รูปแบบที่ชัดเจนซึ่งบางครั้งค่อนข้างแปลกตาทำให้ห้องดูแปลกตาและน่าสนใจ แต่มันง่ายที่จะลงน้ำด้วยสี พิจารณาการรวมกันของสีส้มในรูปแบบการตกแต่งภายใน

สีขาวจะเจือจางสีส้มที่เข้มข้นได้ดีที่สุดและทำให้เย็นลง สีส้มทำให้ห้องร้อนขึ้นไม่มาก ไม่ป้องกัน ควรเน้นที่เฟอร์นิเจอร์หรือการออกแบบ เช่น ผ้าคลุมเตียงสีส้ม ในกรณีนี้ผนังสีขาวจะกลบความสว่างของสี แต่จะทำให้ห้องมีสีสัน ในกรณีนี้ภาพวาดในช่วงเดียวกันจะเป็นส่วนเสริมที่ยอดเยี่ยม - สิ่งสำคัญคืออย่าหักโหมมิฉะนั้นจะมีปัญหากับการนอนหลับ

การรวมกันของสีส้มและสีน้ำเงินเป็นอันตรายต่อห้องใด ๆ หากไม่ได้ใช้กับเรือนเพาะชำ หากคุณเลือกเฉดสีที่ไม่สว่างก็จะกลมกลืนกันเพิ่มอารมณ์และจะไม่ส่งผลเสียต่อเด็กที่มีสมาธิสั้น

สีส้มเข้ากันได้ดีกับสีเขียว สร้างเอฟเฟกต์ของต้นส้มเขียวหวานและสีช็อกโกแลต สีน้ำตาลเป็นสีที่มีตั้งแต่สีอุ่นไปจนถึงสีเย็น ดังนั้นจึงช่วยปรับอุณหภูมิโดยรวมของห้องให้เป็นปกติได้อย่างสมบูรณ์แบบ นอกจากนี้การผสมสีนี้เหมาะสำหรับห้องครัวและห้องนั่งเล่นซึ่งคุณต้องการสร้างบรรยากาศ แต่อย่าให้ภายในมากเกินไป เมื่อตกแต่งผนังด้วยสีขาวและสีช็อคโกแลตแล้ว คุณสามารถวางเก้าอี้สีส้มหรือแขวนภาพที่สดใสด้วยสีส้มเขียวหวานได้อย่างปลอดภัย ในขณะที่คุณอยู่ในห้องนั้น คุณจะมีอารมณ์ที่ดีและมีความปรารถนาที่จะทำสิ่งต่าง ๆ ให้ได้มากที่สุด

ภาพวาดโดยศิลปินนามธรรมที่มีชื่อเสียง

Kandinsky เป็นหนึ่งในผู้บุกเบิกศิลปะนามธรรม เขาเริ่มค้นหาในลัทธิอิมเพรสชั่นนิสต์และจากนั้นจึงมาถึงรูปแบบของนามธรรม ในงานของเขา เขาใช้ประโยชน์จากความสัมพันธ์ระหว่างสีและรูปแบบเพื่อสร้างประสบการณ์ทางสุนทรียะที่รวบรวมทั้งการมองเห็นและอารมณ์ของผู้ชม เขาเชื่อว่าสิ่งที่เป็นนามธรรมที่สมบูรณ์นั้นให้พื้นที่สำหรับการแสดงออกที่ลึกซึ้งและเหนือธรรมชาติ และการคัดลอกความเป็นจริงเท่านั้นที่ขัดขวางกระบวนการนี้

การวาดภาพเป็นจิตวิญญาณอย่างลึกซึ้งสำหรับ Kandinsky เขาพยายามถ่ายทอดอารมณ์ความรู้สึกของมนุษย์อย่างลึกซึ้งผ่านภาษาภาพที่เป็นสากลของรูปทรงและสีนามธรรมที่จะก้าวข้ามขอบเขตทางกายภาพและวัฒนธรรม เขาเห็น นามธรรมเป็นโหมดภาพในอุดมคติที่สามารถแสดง "ความต้องการภายใน" ของศิลปินและถ่ายทอดความคิดและอารมณ์ของมนุษย์ เขาคิดว่าตัวเองเป็นผู้เผยพระวจนะที่มีภารกิจในการแบ่งปันอุดมคติเหล่านี้กับโลกเพื่อประโยชน์ของสังคม

ซ่อนอยู่ในสีสว่างและเส้นสีดำที่ชัดเจน แสดงให้เห็นคอสแซคหลายตัวถือหอก เช่นเดียวกับเรือ หุ่นจำลอง และปราสาทบนยอดเขา เช่นเดียวกับภาพวาดหลายชิ้นจากยุคนี้ ภาพนี้แสดงถึงการต่อสู้ในวันสิ้นโลกที่จะนำไปสู่ความสงบสุขชั่วนิรันดร์

เพื่ออำนวยความสะดวกในการพัฒนารูปแบบการวาดภาพที่ไม่มีวัตถุประสงค์ตามที่อธิบายไว้ในเรื่อง On the Spiritual in Art (1912) Kandinsky จึงลดวัตถุให้เป็นสัญลักษณ์เชิงภาพ ด้วยการลบการอ้างอิงส่วนใหญ่ไปยังโลกภายนอก Kandinsky แสดงวิสัยทัศน์ของเขาในแบบที่เป็นสากลมากขึ้น โดยแปลแก่นแท้ทางจิตวิญญาณของเรื่องผ่านรูปแบบทั้งหมดนี้เป็นภาษาภาพ ตัวเลขเชิงสัญลักษณ์เหล่านี้จำนวนมากได้รับการทำซ้ำและขัดเกลาในงานชิ้นต่อมาของเขา กลายเป็นนามธรรมมากยิ่งขึ้น

คาซิเมียร์ มาเลวิช

ความคิดของ Malevich เกี่ยวกับรูปแบบและความหมายในงานศิลปะนำไปสู่การจดจ่อกับทฤษฎีของลัทธินามธรรม Malevich ทำงานกับสไตล์ที่แตกต่างกันในการวาดภาพ แต่ที่สำคัญที่สุดเขามุ่งเน้นไปที่การศึกษารูปทรงเรขาคณิตบริสุทธิ์ (สี่เหลี่ยมจัตุรัส สามเหลี่ยม วงกลม) และความสัมพันธ์ระหว่างกันในพื้นที่ภาพ ผ่านการติดต่อทางตะวันตก Malevich สามารถถ่ายทอดแนวคิดของเขาเกี่ยวกับการวาดภาพให้กับเพื่อนศิลปินในยุโรปและสหรัฐอเมริกา และด้วยเหตุนี้จึงมีอิทธิพลอย่างลึกซึ้งต่อวิวัฒนาการของศิลปะร่วมสมัย

"แบล็กสแควร์" (2458)

ภาพวาดสัญลักษณ์ "Black Square" แสดงครั้งแรกโดย Malevich ที่นิทรรศการใน Petrograd ในปี 1915 งานนี้รวบรวมหลักการทางทฤษฎีของลัทธิอำนาจนิยมสูงสุดที่พัฒนาโดย Malevich ในบทความของเขาเรื่อง From Cubism and Futurism to Suprematism: New Realism in Painting

บนผืนผ้าใบด้านหน้าผู้ชมเป็นรูปแบบนามธรรมที่วาดบนพื้นหลังสีขาวในรูปแบบของสี่เหลี่ยมสีดำ - เป็นองค์ประกอบเดียวขององค์ประกอบ แม้ว่าภาพวาดจะดูเรียบง่าย แต่ก็มีองค์ประกอบต่างๆ เช่น รอยนิ้วมือ ฝีแปรงที่แสดงผ่านชั้นสีดำของสี

สำหรับ Malevich สี่เหลี่ยมหมายถึงความรู้สึก ส่วนสีขาวหมายถึงความว่างเปล่า ไม่มีอะไรเลย เขาเห็นสี่เหลี่ยมสีดำเป็นรูปเหมือนเทพเจ้า ไอคอน ราวกับว่ามันจะกลายเป็นภาพศักดิ์สิทธิ์ใหม่สำหรับงานศิลปะที่ไม่มีวัตถุประสงค์ แม้แต่ในนิทรรศการภาพนี้ก็ถูกวางไว้ในตำแหน่งที่มักจะวางไอคอนไว้ในบ้านของรัสเซีย

ปีต มอนเดรียน

Piet Mondrian หนึ่งในผู้ก่อตั้งขบวนการ Dutch De Stijl ได้รับการยอมรับจากความบริสุทธิ์ของสิ่งที่เป็นนามธรรมและการปฏิบัติที่มีระเบียบแบบแผน เขาค่อนข้างจะลดความซับซ้อนขององค์ประกอบต่างๆ ในภาพวาดของเขาเพื่อแสดงสิ่งที่เขาเห็นซึ่งไม่ใช่โดยตรง แต่เป็นการเปรียบเปรย และเพื่อสร้างภาษาสุนทรียะที่ชัดเจนและเป็นสากลในผืนผ้าใบของเขา ในภาพวาดที่โด่งดังที่สุดของเขาในช่วงทศวรรษที่ 1920 Mondrian ลดรูปแบบเป็นเส้นและสี่เหลี่ยมผืนผ้า และจานสีเป็นแบบเรียบง่ายที่สุด การใช้ความสมดุลแบบอสมมาตรกลายเป็นพื้นฐานในการพัฒนาศิลปะร่วมสมัย และผลงานแนวนามธรรมที่เป็นสัญลักษณ์ของเขายังคงมีอิทธิพลต่อการออกแบบและคุ้นเคยกับวัฒนธรรมสมัยนิยมมาจนถึงทุกวันนี้

"ต้นไม้สีเทา" เป็นตัวอย่างของการเปลี่ยนแปลงในช่วงแรกของ Mondrian ไปสู่รูปแบบนี้ นามธรรม. ต้นไม้ 3 มิติถูกย่อให้เป็นเส้นและระนาบที่ง่ายที่สุด โดยใช้เฉพาะสีเทาและสีดำเท่านั้น

ภาพวาดนี้เป็นหนึ่งในชุดผลงานของ Mondrian ซึ่งใช้แนวทางที่สมจริงมากขึ้น ตัวอย่างเช่น ต้นไม้ถูกนำเสนอในลักษณะที่เป็นธรรมชาติ ในขณะที่งานชิ้นต่อๆ มากลายเป็นนามธรรมมากขึ้น ตัวอย่างเช่น เส้นของต้นไม้จะลดลงจนแทบไม่เห็นรูปร่างของต้นไม้และเป็นองค์ประกอบรองจากองค์ประกอบโดยรวมของเส้นแนวตั้งและแนวนอน ที่นี่คุณยังคงเห็นความสนใจของ Mondrian ในการละทิ้งการจัดโครงสร้างสายงาน การเคลื่อนไหวนี้มีความสำคัญต่อการพัฒนานามธรรมอันบริสุทธิ์ของมอนเดรียน

โรเบิร์ต เดอลาอูเนย์

Delaunay เป็นหนึ่งในศิลปินยุคแรก ๆ ของสไตล์นามธรรม งานของเขามีอิทธิพลต่อการพัฒนาทิศทางนี้ โดยพิจารณาจากความตึงเครียดขององค์ประกอบที่เกิดจากความเปรียบต่างของสี เขาตกอยู่ภายใต้อิทธิพลของสีแบบนีโออิมเพรสชั่นนิสต์อย่างรวดเร็วและติดตามระบบสีของผลงานในรูปแบบของนามธรรมอย่างใกล้ชิด เขาถือว่าสีและแสงเป็นเครื่องมือหลักที่คุณสามารถมีอิทธิพลต่อความเป็นกลางของโลก

ในปีพ.ศ. 2453 Delaunay ได้สร้างผลงานของตนเองให้กับลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมในรูปแบบของภาพวาดสองชุดที่แสดงถึงมหาวิหารและหอไอเฟล ซึ่งผสมผสานรูปทรงลูกบาศก์ ความเคลื่อนไหวของการเคลื่อนไหว และสีสันที่สดใส วิธีใหม่ในการใช้ความกลมกลืนของสีช่วยแยกสไตล์ออกจากลัทธิเขียนภาพแบบลูกบาศก์ออร์โธดอกซ์ที่เรียกว่า Orphism และมีอิทธิพลต่อศิลปินชาวยุโรปในทันที ศิลปิน Sonia Turk-Delaunay ภรรยาของ Delaunay ยังคงวาดภาพในรูปแบบเดิม

งานหลักของ Delaunay อุทิศให้กับหอไอเฟล - สัญลักษณ์ที่มีชื่อเสียงของฝรั่งเศส นี่เป็นหนึ่งในภาพวาดที่น่าประทับใจที่สุดจากทั้งหมด 11 ภาพซึ่งอุทิศให้กับหอไอเฟลระหว่างปี 1909 ถึง 1911 มันถูกทาสีแดงสดซึ่งทำให้แตกต่างจากความหมองคล้ำของเมืองโดยรอบในทันที ขนาดที่น่าประทับใจของผืนผ้าใบช่วยเพิ่มความยิ่งใหญ่ของอาคารหลังนี้ หอคอยสูงตระหง่านเหนือบ้านโดยรอบเหมือนภูติผีปีศาจ เขย่ารากฐานของระเบียบแบบเก่าโดยเปรียบเทียบ ภาพวาดของ Delaunay ถ่ายทอดความรู้สึกของการมองโลกในแง่ดีอย่างไร้ขอบเขต ความไร้เดียงสา และความสดชื่นของช่วงเวลาที่ยังไม่เกิดสงครามโลกถึงสองครั้ง

ฟรานติเซค คูปกา

Frantisek Kupka เป็นศิลปินชาวเชคโกสโลวาเกียที่วาดภาพในลักษณะนี้ นามธรรมจบการศึกษาจากสถาบันศิลปะปราก ในฐานะนักเรียน เขาวาดภาพเกี่ยวกับความรักชาติเป็นหลักและเขียนเรียงความทางประวัติศาสตร์ ผลงานในยุคแรกๆ ของเขาเป็นแนววิชาการมากกว่า อย่างไรก็ตาม สไตล์ของเขาพัฒนามาตลอดหลายปีและในที่สุดก็พัฒนาเป็นศิลปะนามธรรม เขียนในลักษณะที่เหมือนจริงมาก แม้แต่ผลงานในยุคแรกๆ ของเขาก็ยังมีธีมและสัญลักษณ์เหนือจริงที่ลึกลับ ซึ่งถูกเก็บรักษาไว้เมื่อเขียนนามธรรม Kupka เชื่อว่าศิลปินและผลงานของเขามีส่วนร่วมในกิจกรรมสร้างสรรค์อย่างต่อเนื่องซึ่งไม่ จำกัด อย่างแน่นอน

“อมอร์ฟ่า. ความทรงจำในสองสี" (2450-2451)

ตั้งแต่ปี 1907-1908 Kupka เริ่มวาดภาพเหมือนของหญิงสาวที่ถือลูกบอลในมือราวกับว่าเธอกำลังจะเล่นหรือเต้นรำกับมัน จากนั้นเขาได้พัฒนาการแสดงแผนผังของเธอมากขึ้นเรื่อยๆ และในที่สุดก็สร้างชุดภาพวาดนามธรรมที่สมบูรณ์ พวกเขาทำในจานสีสีแดงน้ำเงินดำและขาว ในปีพ.ศ. 2455 ที่ Salon d'Automne หนึ่งในผลงานแนวนามธรรมเหล่านี้ได้รับการจัดแสดงต่อสาธารณชนเป็นครั้งแรกในปารีส

นักนามธรรมสมัยใหม่

ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 20 ศิลปินรวมถึง Pablo Picasso, Salvador Dali, Kazemir Malevich, Wassily Kandinsky ได้ทำการทดลองกับรูปแบบของวัตถุและการรับรู้ของพวกเขา และยังตั้งคำถามถึงหลักการที่มีอยู่ในงานศิลปะอีกด้วย เราได้เตรียมศิลปินแนวนามธรรมสมัยใหม่ที่มีชื่อเสียงที่สุดที่ได้รับการคัดสรรซึ่งได้ตัดสินใจที่จะผลักดันขอบเขตความรู้และสร้างความเป็นจริงของตนเอง

ศิลปินชาวเยอรมัน เดวิด ชเนล(David Schnell) ชอบเที่ยวเตร่ในสถานที่ซึ่งเคยถูกครอบงำโดยธรรมชาติ และตอนนี้พวกเขาเต็มไปด้วยอาคารของผู้คน ตั้งแต่สนามเด็กเล่นไปจนถึงโรงงานและโรงงานต่างๆ ความทรงจำเกี่ยวกับการเดินเหล่านี้ทำให้เกิดภูมิทัศน์นามธรรมที่สดใสของเขา David Schnell ให้อิสระกับจินตนาการและความทรงจำของเขามากกว่าภาพถ่ายและวิดีโอ สร้างภาพวาดที่คล้ายกับความเป็นจริงเสมือนของคอมพิวเตอร์หรือภาพประกอบสำหรับหนังสือนิยายวิทยาศาสตร์

การสร้างภาพวาดนามธรรมขนาดใหญ่ของเธอ ศิลปินชาวอเมริกัน คริสติน เบเกอร์(คริสติน เบเกอร์) ได้รับแรงบันดาลใจจากประวัติศาสตร์ศิลปะและการแข่งรถ Nascar และ Formula 1 ในตอนแรก เธอเพิ่มระดับเสียงให้กับงานของเธอ โดยใช้สีอะครีลิกหลายๆ ชั้นแล้วติดเทปเงา จากนั้นคริสตินก็ค่อยๆ ลอกออก ซึ่งเผยให้เห็นชั้นของสีที่อยู่ด้านล่าง และทำให้พื้นผิวของภาพวาดของเธอดูเหมือนภาพต่อกันหลายชั้นและหลากสี ในขั้นตอนสุดท้ายของงาน เธอขูดส่วนที่กระแทกออกทั้งหมด ทำให้ภาพวาดของเธอดูเหมือนภาพเอ็กซ์เรย์

ในงานของเธอ ศิลปินชาวกรีกจากบรุกลิน นิวยอร์ก เอเลน่า อานาเนียส(Eleanna Anagnos) สำรวจแง่มุมของชีวิตประจำวันที่ผู้คนมักมองข้าม ในระหว่างการ "สนทนากับผืนผ้าใบ" ของเธอ แนวคิดทั่วไปได้รับความหมายและแง่มุมใหม่: พื้นที่เชิงลบกลายเป็นเชิงบวกและรูปแบบขนาดเล็กจะเพิ่มขนาด ด้วยวิธีนี้ Eleanna พยายามเติมชีวิตชีวาให้กับภาพวาดของเธอ พยายามปลุกความคิดของมนุษย์ ซึ่งเลิกตั้งคำถามและเปิดรับสิ่งใหม่ๆ

ผู้ให้กำเนิดความสดใสและรอยเปื้อนของสีบนผืนผ้าใบ ศิลปินชาวอเมริกัน ซาร่า สปิตเลอร์(ซาราห์ สปิตเลอร์) พยายามสะท้อนความโกลาหล หายนะ ความไม่สมดุล และความไม่เป็นระเบียบในการทำงานของเธอ เธอสนใจแนวคิดเหล่านี้เนื่องจากอยู่เหนือการควบคุมของบุคคล ดังนั้น พลังทำลายล้างของพวกมันทำให้ผลงานเชิงนามธรรมของ Sarah Spitler มีพลัง มีพลัง และน่าตื่นเต้น นอกจาก. ภาพที่เกิดขึ้นบนผืนผ้าใบของหมึก สีอะครีลิก ดินสอกราไฟต์ และเคลือบฟัน เน้นให้เห็นธรรมชาติที่ไม่จีรังและสัมพัทธภาพของสิ่งที่เกิดขึ้นรอบตัว

แรงบันดาลใจจากสาขาสถาปัตยกรรม ศิลปินจากแวนคูเวอร์ ประเทศแคนาดา เจฟฟ์ แดปเนอร์(เจฟฟ์ เดปเนอร์) สร้างภาพวาดนามธรรมเป็นชั้นๆ ซึ่งประกอบด้วยรูปทรงเรขาคณิต ใน "ความโกลาหล" ทางศิลปะที่เขาสร้างขึ้น เจฟฟ์แสวงหาความกลมกลืนของสี รูปแบบ และองค์ประกอบ แต่ละองค์ประกอบในภาพวาดของเขาเชื่อมต่อกันและนำไปสู่สิ่งต่อไปนี้: "งานของฉันสำรวจโครงสร้างองค์ประกอบ [ของภาพวาด] ผ่านความสัมพันธ์ของสีในจานสีที่เลือก ..." ตามที่ศิลปินกล่าวว่าภาพวาดของเขาเป็น "สัญญาณนามธรรม" ที่ควรพาผู้ชมไปสู่ระดับใหม่โดยไม่รู้ตัว

ทิศทาง

Abstractionism (ละตินนามธรรม - การกำจัด, ความฟุ้งซ่าน) หรือศิลปะที่ไม่ใช่รูปเป็นร่างเป็นแนวทางของศิลปะที่ละทิ้งการแสดงรูปแบบที่ใกล้เคียงกับความเป็นจริงในจิตรกรรมและประติมากรรม หนึ่งในเป้าหมายของนามธรรมคือการบรรลุ "การประสานกัน" โดยการแสดงการผสมสีและรูปทรงเรขาคณิตบางอย่าง ทำให้ผู้ชมรู้สึกถึงความสมบูรณ์และความสมบูรณ์ขององค์ประกอบ บุคคลสำคัญ: Wassily Kandinsky, Kazimir Malevich, Natalia Goncharova และ Mikhail Larionov, Piet Mondrian

ภาพวาดนามธรรมชิ้นแรกวาดโดย Wassily Kandinsky ในปี 1910 ปัจจุบันอยู่ในพิพิธภัณฑสถานแห่งชาติจอร์เจีย - ดังนั้นเขาจึงเปิดหน้าใหม่ในการวาดภาพโลก - ลัทธินามธรรมโดยยกภาพวาดเป็นเพลง

ในภาพวาดของรัสเซียในศตวรรษที่ 20 ตัวแทนหลักของศิลปะนามธรรมคือ Wassily Kandinsky (ซึ่งเสร็จสิ้นการเปลี่ยนไปใช้องค์ประกอบนามธรรมในเยอรมนี), Natalya Goncharova และ Mikhail Larionov ผู้ก่อตั้ง " Rayonism" ในปี 2453-2455 ผู้สร้าง ของ Suprematism ในรูปแบบใหม่ของความคิดสร้างสรรค์ Kazimir Malevich ผู้เขียน "Black Square" และ Evgeny Mikhnov-Voitenko ซึ่งผลงานของเขามีความโดดเด่นเหนือสิ่งอื่นใดด้วยทิศทางที่หลากหลายอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนของวิธีการเชิงนามธรรมที่ใช้ในงานของเขา (a จำนวนของพวกเขารวมถึง "สไตล์กราฟฟิตี" ศิลปินใช้คนแรกในบรรดาผู้เชี่ยวชาญในประเทศและต่างประเทศด้วย)

แนวโน้มที่เกี่ยวข้องกับลัทธินามธรรมคือลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมซึ่งพยายามพรรณนาวัตถุจริงด้วยระนาบที่ตัดกันจำนวนมาก สร้างภาพลักษณ์ของรูปทรงเส้นตรงบางส่วนที่จำลองธรรมชาติที่มีชีวิต ตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดของ Cubism คืองานชิ้นแรก ๆ ของ Pablo Picasso

ในปี พ.ศ. 2453-2458 จิตรกรในรัสเซีย ยุโรปตะวันตก และสหรัฐอเมริกาเริ่มสร้างงานศิลปะแนวนามธรรม ในบรรดานักนามธรรมคนแรก นักวิจัยชื่อ Wassily Kandinsky, Kazimir Malevich และ Piet Mondrian ปีเกิดของงานศิลปะที่ไม่มีวัตถุประสงค์ถือเป็นปี 1910 เมื่ออยู่ในเยอรมนีใน Murnau Kandinsky เขียนองค์ประกอบนามธรรมชิ้นแรกของเขา แนวคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของนักนามธรรมนิยมกลุ่มแรกสันนิษฐานว่าความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะสะท้อนถึงกฎของจักรวาลซึ่งซ่อนอยู่หลังปรากฏการณ์ภายนอกที่ผิวเผินของความเป็นจริง รูปแบบเหล่านี้ซึ่งศิลปินเข้าใจโดยสัญชาตญาณ แสดงออกผ่านอัตราส่วนของรูปแบบนามธรรม (จุดสี เส้น ปริมาตร รูปทรงเรขาคณิต) ในงานนามธรรม ในปีพ.ศ. 2454 ในเมืองมิวนิก คันดินสกีได้ตีพิมพ์หนังสือเรื่องจิตวิญญาณในงานศิลปะ ซึ่งมีชื่อเสียงโด่งดัง ซึ่งเขาได้สะท้อนให้เห็นความเป็นไปได้ที่จะรวบรวมสิ่งที่จำเป็นภายใน จิตวิญญาณ แทนที่จะเป็นภายนอกโดยบังเอิญ "การให้เหตุผลเชิงตรรกะ" ของสิ่งที่เป็นนามธรรมของคันดินสกีมีพื้นฐานมาจากการศึกษางานเชิงปรัชญาและมานุษยวิทยาของเฮเลนา บลาวัตสกีและรูดอล์ฟ สไตเนอร์ ในแนวคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของ Piet Mondrian องค์ประกอบหลักของรูปแบบคือความขัดแย้งหลัก: แนวนอน - แนวตั้ง เส้น - ระนาบ สี - ไม่ใช่สี ในทฤษฎีของ Robert Delaunay ซึ่งตรงกันข้ามกับแนวคิดของ Kandinsky และ Mondrian อภิปรัชญาในอุดมคติถูกปฏิเสธ งานหลักของนามธรรมสำหรับศิลปินคือการศึกษาคุณสมบัติไดนามิกของสีและคุณสมบัติอื่น ๆ ของภาษาศิลปะ (ทิศทางที่ก่อตั้งโดย Delaunay เรียกว่า Orphism) ผู้สร้าง "Rayonism" Mikhail Larionov บรรยายถึง "การแผ่รังสีของแสงสะท้อน ฝุ่นสี

ถือกำเนิดขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1910 ศิลปะนามธรรมได้พัฒนาไปอย่างรวดเร็ว โดยปรากฏให้เห็นในหลายๆ ด้านของศิลปะแนวหน้าในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 ความคิดของนามธรรมสะท้อนให้เห็นในผลงานของนักแสดงออก (Wassily Kandinsky, Paul Klee, Franz Marc), นักเขียนภาพแบบเหลี่ยม (Fernand Léger), Dadaists (Jean Arp), surrealists (Joan Miro), นักอนาคตชาวอิตาลี (Gino Severini, Giacomo Balla,

สำหรับฉันแล้ว รูปแบบของศิลปะนามธรรมคือการเผชิญหน้ากับตรรกะของอารยธรรมเป็นหลัก ประวัติศาสตร์ทั้งหมดของอารยธรรมในศตวรรษที่ผ่านมาสร้างขึ้นจากสูตร อัลกอริธึม หลักการ สมการและกฎต่างๆ อย่างไรก็ตาม เป็นธรรมชาติของมนุษย์ที่จะต่อสู้เพื่อความสมดุลและความปรองดอง ในการเชื่อมต่อนี้ในตอนต้นของศตวรรษแห่งการปฏิวัติทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีการเคลื่อนไหวทางศิลปะดังกล่าวปรากฏว่าไม่เป็นไปตามหลักการวาดภาพแบบคลาสสิก แต่ในทางกลับกันทำหน้าที่เป็นเป้าหมายในการให้อิสระแก่ผู้ที่หมดสติและวุ่นวาย เมื่อมองแวบแรกก็ไม่มีความหมาย แต่ด้วยเหตุนี้จึงทำให้บุคคลมีโอกาสที่จะปลดปล่อยตัวเองจากอิทธิพลของบรรทัดฐานและหลักคำสอนและรักษาความสามัคคีภายใน

นามธรรม(จากภาษาละติน abstractus - ห่างไกล, นามธรรม) เป็นแนวโน้มที่กว้างมากในศิลปะของศตวรรษที่ 20 ซึ่งเกิดขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1910 ในหลายประเทศในยุโรป ลัทธินามธรรมมีลักษณะเฉพาะด้วยการใช้องค์ประกอบที่เป็นทางการโดยเฉพาะเพื่อแสดงความเป็นจริง โดยที่การเลียนแบบหรือการแสดงความเป็นจริงที่ถูกต้องนั้นไม่ได้สิ้นสุดในตัวเอง

ผู้ก่อตั้งลัทธินามธรรมคือศิลปินชาวรัสเซียและชาวดัตช์ Piet Mondrian, Robert Delaunay ชาวฝรั่งเศส และ Frantisek Kupka ชาวเช็ก วิธีการวาดของพวกเขาขึ้นอยู่กับความปรารถนาที่จะ "ประสานกัน" การสร้างการผสมสีและรูปทรงเรขาคณิตบางอย่างเพื่อทำให้เกิดความสัมพันธ์ที่หลากหลายในผู้ไตร่ตรอง

ในลัทธินามธรรมสามารถแยกแยะทิศทางที่ชัดเจนได้สองทิศทาง: นามธรรมทางเรขาคณิตซึ่งส่วนใหญ่มาจากการกำหนดค่าที่กำหนดไว้อย่างชัดเจน (Malevich, Mondrian) และนามธรรมที่เป็นโคลงสั้น ๆ ซึ่งองค์ประกอบถูกจัดระเบียบจากรูปแบบที่ไหลอย่างอิสระ (Kandinsky) นอกจากนี้ในลัทธินามธรรมยังมีแนวโน้มอิสระที่สำคัญอีกหลายประการ

ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม— เทรนด์แนวหน้าในทัศนศิลป์ซึ่งมีต้นกำเนิดเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 และมีลักษณะเด่นคือการใช้รูปทรงเรขาคณิตที่มีเงื่อนไขเน้นย้ำ ความปรารถนาที่จะ “แยก” วัตถุจริงออกเป็นสามมิติดั้งเดิม

Rayonism (ลูคิสม์)- แนวโน้มของศิลปะนามธรรมในทศวรรษที่ 1910 โดยอิงตามการเปลี่ยนแปลงของสเปกตรัมแสงและการส่งผ่านแสง แนวคิดของการเกิดขึ้นของรูปแบบจาก "การข้ามของรังสีสะท้อนของวัตถุต่างๆ" เป็นลักษณะเฉพาะเนื่องจากบุคคลไม่รับรู้ถึงวัตถุ แต่เป็น "ผลรวมของรังสีที่มาจากแหล่งกำเนิดแสงซึ่งสะท้อนจาก วัตถุ."

เนื้องอก- การกำหนดทิศทางของศิลปะนามธรรมซึ่งมีอยู่ใน พ.ศ. 2460-2471 ในฮอลแลนด์และรวมศิลปินที่จัดกลุ่มตามนิตยสาร "De Stijl" ("Style") โดดเด่นด้วยรูปทรงสี่เหลี่ยมที่ชัดเจนในงานสถาปัตยกรรมและจิตรกรรมแนวแอ็บสแตรกในเค้าโครงของระนาบสี่เหลี่ยมขนาดใหญ่ซึ่งลงสีด้วยสีหลักของสเปกตรัม

ออร์ฟิซึม- แนวโน้มในการวาดภาพของฝรั่งเศสในทศวรรษที่ 1910 ศิลปินออร์ฟิสต์พยายามแสดงไดนามิกของการเคลื่อนไหวและความเป็นดนตรีของจังหวะโดยใช้ "ความสม่ำเสมอ" ของการแทรกสอดของสีหลักของสเปกตรัมและจุดตัดของพื้นผิวโค้ง

อำนาจสูงสุด- ทิศทางของศิลปะแนวหน้า ก่อตั้งในปี 1910 มาเลวิช มันถูกแสดงออกมาเป็นระนาบหลากสีของโครงร่างทางเรขาคณิตที่ง่ายที่สุด การรวมกันของรูปทรงเรขาคณิตหลากสีทำให้เกิดองค์ประกอบแบบ Suprematist ที่ไม่สมมาตรที่สมดุลซึ่งเต็มไปด้วยการเคลื่อนไหวภายใน

Tachisme- กระแสลัทธินามธรรมของยุโรปตะวันตกในช่วงทศวรรษที่ 1950 และ 60 ซึ่งแพร่หลายมากที่สุดในสหรัฐอเมริกา เป็นภาพวาดที่มีจุดที่ไม่ได้สร้างภาพความเป็นจริงขึ้นมาใหม่ แต่แสดงออกถึงกิจกรรมโดยไม่รู้ตัวของศิลปิน จังหวะ เส้น และจุดในการแสดงความเร็วถูกนำมาใช้กับผืนผ้าใบด้วยการเคลื่อนมืออย่างรวดเร็วโดยไม่ต้องวางแผนล่วงหน้า

การแสดงออกทางนามธรรม- การเคลื่อนไหวของศิลปินที่วาดภาพอย่างรวดเร็วและบนผืนผ้าใบขนาดใหญ่ โดยใช้จังหวะที่ไม่ใช่รูปทรงเรขาคณิต พู่กันขนาดใหญ่ บางครั้งก็หยดสีลงบนผืนผ้าใบ เพื่อเปิดเผยอารมณ์อย่างเต็มที่ วิธีการแสดงออกของการวาดภาพที่นี่มักมีความสำคัญพอๆ กับตัวภาพวาดเอง

หนึ่งในแนวโน้มหลักในศิลปะแนวหน้า หลักการสำคัญของศิลปะนามธรรมคือการปฏิเสธที่จะเลียนแบบความเป็นจริงที่มองเห็นได้และดำเนินการกับองค์ประกอบในกระบวนการสร้างผลงาน วัตถุทางศิลปะแทนที่จะเป็นความเป็นจริงของโลกรอบข้างกลายเป็นเครื่องมือของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ - สี เส้น รูปทรง พล็อตถูกแทนที่ด้วยความคิดพลาสติก บทบาทของหลักการเชื่อมโยงในกระบวนการทางศิลปะเพิ่มขึ้นหลายครั้งและยังเป็นไปได้ที่จะแสดงความรู้สึกและอารมณ์ของผู้สร้างในภาพที่เป็นนามธรรมซึ่งปราศจากเปลือกนอกซึ่งสามารถรวบรวมหลักการทางจิตวิญญาณของปรากฏการณ์และเป็น ผู้ถือของมัน (ผลงานทางทฤษฎีของ V.V. Kandinsky)

องค์ประกอบแบบสุ่มของสิ่งที่เป็นนามธรรมสามารถระบุได้ในศิลปะโลกตลอดการพัฒนา โดยเริ่มจากภาพวาดบนหิน แต่ควรค้นหาที่มาของสไตล์นี้ในภาพวาดของอิมเพรสชั่นนิสต์ซึ่งพยายามแยกสีออกเป็นองค์ประกอบที่แยกจากกัน Fauvism พัฒนาเทรนด์นี้อย่างมีสติ "เปิดเผย" สี เน้นความเป็นอิสระและทำให้มันเป็นเป้าหมายของภาพ ในบรรดา Fauvists Franz Marc และ Henri Matisse ใกล้เคียงกับสิ่งที่เป็นนามธรรมมากที่สุด (คำพูดของเขาแสดงอาการว่า “ศิลปะทั้งหมดเป็นนามธรรม”) นักวาดเขียนภาพแบบเหลี่ยมชาวฝรั่งเศส (โดยเฉพาะ Albert Gleizes และ Jean Metzinger) และนักอนาคตศาสตร์ชาวอิตาลี (Giacomo Balla และ Gino Severini) ก็เคลื่อนไหวตามไปด้วย ทางนี้.. แต่ไม่มีใครสามารถหรือไม่ต้องการเอาชนะขอบเขตของอุปมาอุปไมย “อย่างไรก็ตาม เรายอมรับว่าสิ่งเตือนใจเกี่ยวกับรูปแบบที่มีอยู่ไม่ควรถูกลบทิ้งไปโดยสิ้นเชิง อย่างน้อยก็ในปัจจุบัน” (A. Glaze, J. Metzinger. On Cubism. St. Petersburg, 1913, p. 14)

ผลงานนามธรรมชิ้นแรกปรากฏในช่วงปลายทศวรรษ 1900 - ต้นทศวรรษ 1910 ในผลงานของ Kandinsky ขณะที่ทำงานกับข้อความ "On the Spiritual in Art" และ "Picture with a Circle" (1911. NMG) ถือเป็นภาพวาดนามธรรมชิ้นแรก ในเวลานี้ เขาพูดว่า:<...>เฉพาะแบบฟอร์มที่ถูกต้องซึ่ง<...>ทำให้เนื้อหาเป็นจริงตามนั้น ข้อควรพิจารณารองทุกประเภท และในหมู่พวกเขา ความสอดคล้องของรูปแบบกับสิ่งที่เรียกว่า "ธรรมชาติ" เช่น ธรรมชาติภายนอกไม่มีนัยสำคัญและเป็นอันตรายเนื่องจากหันเหความสนใจจากงานรูปแบบเดียว - ศูนย์รวมของเนื้อหา แบบฟอร์มคือการแสดงออกทางวัตถุของเนื้อหานามธรรม” (เนื้อหาและรูปแบบ 1910 // Kandinsky 2001 เล่ม 1 หน้า 84)

ในช่วงเริ่มต้นศิลปะนามธรรมในบุคคลของ Kandinsky ทำให้สีสมบูรณ์ ในการศึกษาสี การปฏิบัติและทฤษฎี Kandinsky ได้พัฒนาหลักคำสอนของสีโดย Johann Wolfgang Goethe และวางรากฐานสำหรับทฤษฎีสีในการวาดภาพ (ในหมู่ศิลปินชาวรัสเซีย M.V. Matyushin, G.G. Klutsis, I.V. Klyun และคนอื่นๆ มีส่วนร่วมในสี ทฤษฎี).

ในรัสเซียในปี 2455-2458 ระบบการวาดภาพนามธรรมของ Luchism (M.F. Larionov, 1912) และ Suprematism (K.S. Malevich, 1915) ถูกสร้างขึ้นซึ่งส่วนใหญ่กำหนดวิวัฒนาการต่อไปของศิลปะนามธรรม การสร้างสายสัมพันธ์กับศิลปะนามธรรมสามารถพบได้ใน cubo-futurism และ alogism ความก้าวหน้าสู่สิ่งที่เป็นนามธรรมคือภาพวาด "Emptiness" ของ N.S. Goncharova (1914. State Tretyakov Gallery) แต่ธีมนี้ไม่พบการพัฒนาเพิ่มเติมในผลงานของศิลปิน อีกแง่มุมที่ยังไม่ได้เกิดขึ้นจริงของสิ่งที่เป็นนามธรรมของรัสเซียคือการวาดภาพสีโดย O.V. Rozanova (ดู: ศิลปะที่ไม่ใช่วัตถุประสงค์)

Frantisek Kupka ชาวเช็ก ชาวฝรั่งเศส Robert Delaunay และ Jacques Villon ชาวดัตช์ Piet Mondrian ชาวอเมริกัน Stanton McDonald-Wright และ Morgan Russell ต่างเดินตามเส้นทางของตนเองไปสู่การวาดภาพนามธรรมในปีเดียวกัน รูปปั้นนูนของ V.E. Tatlin (1914) เป็นสิ่งก่อสร้างเชิงพื้นที่เชิงนามธรรมชิ้นแรก

การปฏิเสธลัทธิมอร์ฟิซึ่มและการเรียกร้องต่อหลักการทางจิตวิญญาณทำให้มีเหตุผลในการเชื่อมโยงศิลปะนามธรรมกับเทวปรัชญา มานุษยวิทยา และแม้กระทั่งไสยศาสตร์ แต่ศิลปินเองไม่ได้แสดงความคิดเห็นดังกล่าวในระยะแรกของการพัฒนาศิลปะนามธรรม

หลังสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง จิตรกรรมแนวนามธรรมค่อยๆ มีบทบาทโดดเด่นในยุโรปและกลายเป็นอุดมการณ์ทางศิลปะสากล นี่เป็นการเคลื่อนไหวทางศิลปะที่ทรงพลังซึ่งในแรงบันดาลใจนั้นไปไกลเกินขอบเขตของงานภาพและพลาสติกและแสดงให้เห็นถึงความสามารถในการสร้างระบบสุนทรียศาสตร์และปรัชญาและแก้ปัญหาสังคม (ตัวอย่างเช่น "Suprematist City" ของ Malevich ตามหลักการของ สร้างชีวิต) ในปี ค.ศ. 1920 บนพื้นฐานของอุดมการณ์ของเขา สถาบันวิจัยเช่น Bauhaus หรือ Ginhuk เกิดขึ้น คอนสตรัคติวิสต์ก็เติบโตมาจากสิ่งที่เป็นนามธรรมเช่นกัน

สิ่งที่เป็นนามธรรมของรัสเซียเรียกว่าศิลปะที่ไม่ใช่วัตถุประสงค์

หลักการและเทคนิคต่างๆ ของศิลปะนามธรรมที่กลายเป็นศิลปะคลาสสิกในศตวรรษที่ 20 ถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในการออกแบบ ศิลปะการแสดงละครและมัณฑนศิลป์ ภาพยนตร์ โทรทัศน์ และคอมพิวเตอร์กราฟิก

แนวคิดของศิลปะนามธรรมมีการเปลี่ยนแปลงตลอดเวลา จนถึงปี 1910 คำนี้ถูกใช้เกี่ยวกับการวาดภาพ ซึ่งรูปแบบต่างๆ ถูกบรรยายในลักษณะทั่วไปและเรียบง่าย เช่น "นามธรรม" เมื่อเปรียบเทียบกับการพรรณนาที่มีรายละเอียดมากกว่าหรือเป็นธรรมชาติ ในแง่นี้ คำนี้ส่วนใหญ่ใช้กับศิลปะการตกแต่งหรือองค์ประกอบที่แบนราบ

แต่ตั้งแต่ทศวรรษ 1910 เป็นต้นมา “นามธรรม” หมายถึงผลงานที่นำเสนอรูปแบบหรือองค์ประกอบจากมุมที่ตัวแบบต้นฉบับเปลี่ยนไปจนแทบจำไม่ได้ บ่อยครั้งที่คำนี้หมายถึงรูปแบบศิลปะที่มีพื้นฐานมาจากการจัดเรียงองค์ประกอบภาพเท่านั้น - รูปทรง สี โครงสร้าง และไม่จำเป็นเลยที่จะต้องมีภาพเริ่มต้นในโลกวัตถุ

แนวคิดเกี่ยวกับความหมายในศิลปะนามธรรม (ทั้งความหมายก่อนหน้าและภายหลัง) เป็นประเด็นที่ซับซ้อนที่มีการถกเถียงกันอย่างต่อเนื่อง รูปแบบนามธรรมยังสามารถอ้างถึงปรากฏการณ์ที่ไม่ใช่ภาพ เช่น ความรัก ความเร็ว หรือกฎของฟิสิกส์ ซึ่งเชื่อมโยงกับเอนทิตีอนุพันธ์ (“สิ่งจำเป็น”) ด้วยวิธีจินตภาพหรือวิธีอื่นในการแยกออกจากรายละเอียด รายละเอียด และไม่ใช่ จำเป็นสุ่ม แม้จะไม่มีหัวข้อที่เป็นตัวแทน แต่การแสดงออกที่ยิ่งใหญ่สามารถสะสมอยู่ในงานนามธรรมได้ และองค์ประกอบที่เต็มไปด้วยความหมาย เช่น จังหวะ การซ้ำ และสัญลักษณ์สี บ่งบอกถึงการมีส่วนร่วมในความคิดหรือเหตุการณ์เฉพาะนอกภาพ

วรรณกรรม:

• เอ็ม. เซเฟอร์. L'Art abstrait, ses ต้นกำเนิด, ses นายกรัฐมนตรี maîtres ปารีส 2492;
• เอ็ม.บริออน. L'art นามธรรม ปารีส 2499; ง. วาลิเยร์ L'art นามธรรม ปารีส 2510;
• ร.ต.อ. แนะนำการวาดภาพนามธรรม ลอนดอน 2516;
• ค. บล็อก Geschichte der abstrakten Kunst. พ.ศ. 2443–2503 โคล์น 2518;
• เอ็ม.ชาปิโร. ธรรมชาติของศิลปะนามธรรม (2480) // M.Schapiro ศิลปะสมัยใหม่. กระดาษที่เลือก นิวยอร์ก 2521;
• สู่ศิลปะใหม่: บทความเกี่ยวกับพื้นหลังของจิตรกรรมนามธรรม 2453-2463 เอ็ด ม.คอมป์ตัน. ลอนดอน 2523;
• จิตวิญญาณในงานศิลปะ จิตรกรรมนามธรรม 2433-2528 พิพิธภัณฑ์ศิลปะลอสแอนเจลีสเคาน์ตี้ 2529/2530;
• ข้อความโดย M.Tuchman; บี. อัลท์ชูเลอร์. Avant-Garde ในนิทรรศการ ศิลปะใหม่ในศตวรรษที่ 20 นิวยอร์ก 2537;
• สิ่งที่เป็นนามธรรมในรัสเซีย ศตวรรษที่ XX ต.1–2. เวลา [แคตตาล็อก] เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2544;
• ความไม่เที่ยงธรรมและนามธรรม นั่ง. บทความ. ตัวแทน เอ็ด GF Kovalenko ม., 2554.;