Tretyakov Gallery, Shishkin Hall ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Shishkin

13 (25) มกราคม พ.ศ. 2375 เมื่อ 180 ปีที่แล้วเกิดจิตรกรภูมิทัศน์จิตรกรช่างเขียนแบบและช่างแกะสลักชาวรัสเซียที่โดดเด่นในอนาคต อีวาน อิวาโนวิช ชิชคิน.

Shishkin เกิดในเมืองเล็ก ๆ ของ Yelabuga ริมฝั่งแม่น้ำ Kama ป่าสนหนาทึบที่ล้อมรอบเมืองนี้และธรรมชาติอันโหดร้ายของเทือกเขาอูราลได้พิชิต Shishkin รุ่นเยาว์

ในบรรดาภาพวาดทุกประเภท Shishkin ชอบภูมิทัศน์ "...ธรรมชาติเป็นสิ่งใหม่เสมอ... และพร้อมเสมอที่จะให้ของขวัญอย่างไม่รู้จักหมดสิ้น สิ่งที่เราเรียกว่าชีวิต... อะไรจะดีไปกว่าธรรมชาติ..." - เขาเขียนในไดอารี่ของเขา

การสัมผัสอย่างใกล้ชิดกับธรรมชาติ การศึกษาอย่างรอบคอบกระตุ้นนักวิจัยรุ่นเยาว์ด้านธรรมชาติให้มีความปรารถนาที่จะจับภาพธรรมชาติให้ได้มากที่สุด “มีเพียงการเลียนแบบธรรมชาติอย่างไม่มีเงื่อนไขเท่านั้น” เขาเขียนในอัลบั้มสำหรับนักศึกษา “เท่านั้นที่สามารถตอบสนองความต้องการของจิตรกรภูมิทัศน์ได้อย่างเต็มที่ และสิ่งที่สำคัญที่สุดสำหรับจิตรกรภูมิทัศน์คือการศึกษาธรรมชาติอย่างขยันขันแข็ง ด้วยเหตุนี้ ภาพจากธรรมชาติควรปราศจากจินตนาการ”

เพียงสามเดือนหลังจากเข้าเรียนที่สถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Shishkin ดึงดูดความสนใจของอาจารย์ด้วยภาพวาดทิวทัศน์ธรรมชาติของเขา เขาเฝ้ารอการสอบครั้งแรกที่ Academy อย่างใจจดใจจ่อ และเขาดีใจมากที่ได้รับรางวัลเหรียญเงินเล็กน้อยสำหรับภาพวาด "View in the Near of St. Petersburg" ที่ส่งเข้าประกวด ตามที่เขาพูดเขาต้องการแสดงออกในภาพ "ความจงรักภักดีความคล้ายคลึงกันภาพเหมือนของธรรมชาติที่ปรากฎและถ่ายทอดชีวิตของธรรมชาติที่ร้อนระอุ"

ภาพวาด "มุมมองในสภาพแวดล้อมของดึสเซลดอร์ฟ" วาดในปี พ.ศ. 2408 ทำให้ศิลปินได้รับตำแหน่งนักวิชาการ

มาถึงตอนนี้ เขาถูกพูดถึงในฐานะนักร่างแบบร่างที่มีความสามารถและเก่งกาจ ภาพวาดด้วยปากกาของเขาดำเนินการด้วยจังหวะที่เล็กที่สุดพร้อมการตกแต่งรายละเอียดเป็นเส้น ๆ ทำให้ผู้ชมประหลาดใจและประหลาดใจทั้งในรัสเซียและต่างประเทศ ภาพวาดสองภาพดังกล่าวได้มาจากพิพิธภัณฑ์ดึสเซลดอร์ฟ

Shishkin ที่มีชีวิตชีวา เข้ากับคนง่าย มีเสน่ห์ และกระตือรือร้นถูกรายล้อมไปด้วยความสนใจจากสหายของเขา I. E. Repin ผู้เยี่ยมชม "วันพฤหัสบดี" ที่มีชื่อเสียงของ St. Petersburg Artel of Artists พูดถึงเขาในภายหลัง: "ได้ยินเสียงดังที่สุดของฮีโร่ I. I. Shishkin: เหมือนป่าสีเขียวอันยิ่งใหญ่เขาทำให้ทุกคนประหลาดใจด้วยสุขภาพที่ดี ความกระหายใคร่รู้และสุนทรพจน์ภาษารัสเซียที่สัตย์จริง ในช่วงค่ำนี้ เขาใช้ปากกาวาดภาพวาดที่ยอดเยี่ยมของเขาจำนวนมาก ผู้ชมเคยอ้าปากค้างอยู่ข้างหลังเขา เมื่ออุ้งเท้าอันทรงพลังของเขาแห้งผากและเงอะงะ ใช้นิ้วที่แข็งกร้าวจากการทำงาน เขาเริ่มบิดเบี้ยวและ ลบภาพวาดที่ยอดเยี่ยมของเขาและภาพวาดก็ราวกับว่าด้วยปาฏิหาริย์หรือเวทมนตร์จากการกระทำที่หยาบคายของผู้แต่งนั้นออกมาสง่างามและยอดเยี่ยมมากขึ้นเรื่อย ๆ

ในนิทรรศการแรกของ Wanderers ภาพวาดที่มีชื่อเสียงของ Shishkin "ป่าสน. ป่าเสาในจังหวัด Vyatka" ปรากฏขึ้น ก่อนที่ผู้ชมจะปรากฏภาพของป่ารัสเซียอันยิ่งใหญ่และยิ่งใหญ่ เมื่อดูที่ภาพ เราสัมผัสได้ถึงความสงบลึกซึ่งไม่ถูกรบกวนจากหมีที่อยู่ใกล้ต้นไม้ที่มีรังผึ้งหรือนกที่บินสูงบนท้องฟ้า ให้ความสนใจกับการทาสีลำต้นของต้นสนเก่าอย่างสวยงาม: แต่ละต้นมี "ลักษณะของตัวเอง" และ "ใบหน้าของตัวเอง" แต่โดยทั่วไปแล้ว - ความประทับใจของโลกแห่งธรรมชาติที่เต็มไปด้วยพลังที่ไม่สิ้นสุด เรื่องราวที่มีรายละเอียดสบาย ๆ รายละเอียดมากมายพร้อมกับการระบุลักษณะทั่วไป ลักษณะเฉพาะ ความสมบูรณ์ของภาพที่ถ่าย ความเรียบง่ายและการเข้าถึงได้ของภาษาศิลปะ - สิ่งเหล่านี้คือลักษณะเด่นของภาพนี้ เช่นเดียวกับผลงานที่ตามมาของศิลปิน ผลงานที่ดึงดูดความสนใจของผู้ชมอย่างสม่ำเสมอในนิทรรศการของสมาคมคนพเนจร

ในภาพวาดที่ดีที่สุดของ Shishkin I.I. ซึ่งสร้างขึ้นในช่วงปลายทศวรรษที่ 70 และในทศวรรษที่ 80 รู้สึกถึงจุดเริ่มต้นอันยิ่งใหญ่ที่ยิ่งใหญ่ ภาพวาดถ่ายทอดความงามอันเคร่งขรึมและพลังของป่ารัสเซียที่ไม่มีที่สิ้นสุด ผลงานที่ยืนยันชีวิตของ Shishkin นั้นสอดคล้องกับโลกทัศน์ของผู้คนที่เชื่อมโยงแนวคิดเรื่องความสุข ความพึงพอใจในชีวิตมนุษย์เข้ากับพลังและความร่ำรวยของธรรมชาติ ในภาพร่างของศิลปินคนหนึ่งสามารถเห็นข้อความต่อไปนี้: "... พื้นที่กว้างใหญ่ อวกาศ ที่ดิน ไรย์... เกรซ ความมั่งคั่งของรัสเซีย" ผลงานที่สมบูรณ์และเป็นต้นฉบับของ Shishkin เสร็จสมบูรณ์อย่างคุ้มค่าคือภาพวาดของ "Ship Grove" ในปี 1898

ในภาพวาด "Polesye" ของ Shishkin ผู้ร่วมสมัยชี้ให้เห็นว่าศิลปินไม่สามารถบรรลุความสมบูรณ์แบบในการระบายสีที่ทำให้ภาพวาดของศิลปินโดดเด่น N. I. Murashko สังเกตว่าเขาต้องการเห็นแสงมากขึ้นในภาพวาด "Polesie" "ด้วยการเล่นสีทองด้วยสีแดงนับพัน จากนั้นเปลี่ยนเป็นสีน้ำเงินโปร่งสบาย"

อย่างไรก็ตามความจริงที่ว่าสีเริ่มมีบทบาทมากขึ้นในผลงานของเขาในยุค 80 นั้นไม่ได้ผ่านความสนใจของคนรุ่นเดียวกัน ในเรื่องนี้การชื่นชมคุณภาพสูงสุดของภาพร่างที่มีชื่อเสียงของ Shishkin "ต้นสนที่ส่องสว่างด้วยดวงอาทิตย์" เป็นสิ่งสำคัญ

การทำงานเป็นศาสตราจารย์ Shishkin ต้องการงานเบื้องต้นที่อุตสาหะจากนักเรียนของเขา ในฤดูหนาว เมื่อฉันต้องทำงานในร่ม ฉันบังคับให้ศิลปินมือใหม่วาดภาพใหม่จากภาพถ่าย Shishkin พบว่างานดังกล่าวก่อให้เกิดความเข้าใจในรูปแบบของธรรมชาติช่วยปรับปรุงการวาดภาพ เขาเชื่อว่าการศึกษาธรรมชาติอย่างเข้มข้นและยาวนานเท่านั้นที่สามารถเปิดทางให้จิตรกรภูมิทัศน์สามารถสร้างสรรค์ผลงานได้อย่างอิสระในที่สุด นอกจากนี้ Shishkin ตั้งข้อสังเกตว่าคนธรรมดาจะลอกเลียนแบบอย่างลวก ๆ ในขณะที่ "คนที่มีไหวพริบจะทำในสิ่งที่เขาต้องการ" อย่างไรก็ตาม เขาไม่ได้คำนึงถึงว่าการคัดลอกจากรูปถ่ายของรายละเอียดส่วนบุคคลที่ถ่ายนอกสภาพแวดล้อมทางธรรมชาตินั้นไม่ได้ทำให้เข้าใกล้มากขึ้น แต่เป็นการเบี่ยงเบนความสนใจจากความรู้เชิงลึกซึ่งเขาแสวงหาจากนักเรียนของเขา

ในปี พ.ศ. 2426 ศิลปินอยู่ในช่วงเริ่มต้นของพลังสร้างสรรค์ของเขา ในเวลานี้เองที่ Shishkin ได้สร้างผืนผ้าใบเมืองหลวง "ท่ามกลางหุบเขาที่ราบเรียบ ... " ซึ่งถือได้ว่าคลาสสิกในแง่ของความสมบูรณ์ของภาพศิลปะ ความสมบูรณ์ และความยิ่งใหญ่ของเสียง ผู้ร่วมสมัยบุกรุกข้อดีของภาพโดยสังเกตเห็นคุณสมบัติที่สำคัญของงานนี้: มันเผยให้เห็นคุณสมบัติของชีวิตตามธรรมชาติที่เป็นที่รักและใกล้ชิดกับคนรัสเซียคนใดคนหนึ่งตอบสนองอุดมคติทางสุนทรียศาสตร์ของเขาและถูกจับในเพลงพื้นบ้าน

ทันใดนั้นความตายก็พุ่งเข้าหาศิลปิน เขาเสียชีวิตที่ขาตั้งเมื่อวันที่ 8 มีนาคม (20) พ.ศ. 2441 ขณะทำงานวาดภาพ "Forest Kingdom"

จิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ ช่างเขียนแบบและช่างแกะสลักที่เก่งกาจ เขาทิ้งมรดกทางศิลปะไว้มากมาย

อ้างอิงจากหนังสือ "อีวาน อิวาโนวิช ชิชกิน" รวบรวมโดย I. N. Shuvalova

ภาพวาดโดย Shishkin I.I.

ฝั่งทะเล	ฝั่งทะเล. แมรี่ ฮาววี่	ฝั่งบ่อ	ริมฝั่งแม่น้ำ	ป่าเบิร์ช

บิ๊กเนฟก้า	บันทึก หมู่บ้าน Konstantinovka ใกล้ หมู่บ้านแดง	กระแทก	ป่าบีชในสวิตเซอร์แลนด์	ป่าบีชในสวิตเซอร์แลนด์

ปลาบู่	ในป่าสน	ในแหลมไครเมีย	ในป่าทึบ	ในป่า

ในป่าของคุณหญิง มอร์ดวิโนว่า	ในป่าเต็งรัง	รอบเมืองดุสเซลดอร์ฟ	ในสวนสาธารณะ	ในป่าละเมาะ

วันนี้เราจะพูดถึงตัวแทนศิลปะรัสเซียที่ฉลาดและมีความสามารถมากที่สุดจิตรกรภูมิทัศน์ชาวรัสเซียผู้ติดตามโรงเรียนศิลปะดึสเซลดอร์ฟช่างแกะสลักแบบร่างและนักกีฬาทางน้ำ Ivan Ivanovich Shishkin อัจฉริยะของแปรงเกิดในฤดูหนาวปี 1832 ในเมือง Yelabuga ในครอบครัวของ Ivan Vasilyevich Shishkin พ่อค้าผู้สูงศักดิ์ ตั้งแต่วัยเด็กที่อาศัยอยู่ที่ชานเมือง Ivan Shishkin ชื่นชมทุ่งสีเหลืองที่กว้างใหญ่ความกว้างของป่าสีเขียวสีฟ้าของทะเลสาบและแม่น้ำ เมื่อโตเต็มที่แล้ว ทิวทัศน์พื้นเมืองเหล่านี้ไม่ได้ออกไปจากหัวของผู้ชายคนนี้ และเขาตัดสินใจที่จะเรียนรู้ที่จะเป็นจิตรกร อย่างที่คุณเห็นเขาทำมันได้อย่างสมบูรณ์แบบและอาจารย์ได้ทิ้งร่องรอยอันยิ่งใหญ่ไว้ในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมและการวาดภาพของรัสเซีย ผลงานอันยอดเยี่ยมของเขานั้นเป็นธรรมชาติและสวยงามมากจนพวกเขาไม่เพียงรู้จักในบ้านเกิดของเขาเท่านั้น แต่ยังอยู่ไกลเกินขอบเขตอีกด้วย

และตอนนี้เราจะบอกรายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับงานของเขา:

"เช้าในป่าสน" (2432)

ทุกคนรู้จักงานนี้โดย Ivan Shishkin ปรมาจารย์แห่งพู่กันที่วาดพุ่มไม้และเส้นทางมากมาย แต่ภาพนี้เป็นภาพที่รักที่สุดเพราะองค์ประกอบรวมถึงลูกที่ขี้เล่นและยอดเยี่ยมที่เล่นในสำนักหักบัญชีใกล้ต้นไม้หักซึ่งทำให้งานนี้ ใจดีและน่ารัก มีคนไม่กี่คนที่รู้ว่าผู้แต่งผืนผ้าใบนี้คือศิลปินสองคน Konstantin Savitsky (วาดลูกหมี) และ Ivan Shishkin (วาดภาพทิวทัศน์ป่า) แต่นักสะสมชื่อ Tretyakov ได้ลบลายเซ็นของ Savitsky และ Shishkin คนเดียวเท่านั้นที่ถือว่าเป็นผู้วาดภาพ

อย่างไรก็ตามในเว็บไซต์ของเรามีบทความที่น่าสนใจพร้อมบทความที่สวยงามมาก เราขอแนะนำให้ดู

"เบิร์ชโกรฟ" (2421)

ศิลปินไม่สามารถพลาดที่จะรวบรวมความงามพื้นบ้านของรัสเซียบนผืนผ้าใบซึ่งเป็นไม้เรียวสูงเพรียวบางซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมเขาจึงวาดภาพงานนี้โดยที่เขาไม่ได้พรรณนาถึงความงามของขาวดำ แต่เป็นดงทั้งหมด ป่าดูเหมือนเพิ่งตื่นขึ้น ความโล่งก็เต็มไปด้วยแสงยามเช้า แสงตะวันกระทบกับลำต้นสีขาว และผู้สัญจรไปมากำลังเดินไปตามทางคดเคี้ยวที่ทอดเข้าสู่ป่า ชื่นชมภูมิทัศน์ยามเช้าที่สวยงาม

"ลำธารในป่าเบิร์ช" (2426)

ภาพวาดของ Ivan Shishkin นั้นถือได้ว่าเป็นผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงเพราะเขาถ่ายทอดความละเอียดอ่อนของธรรมชาติแสงสะท้อนของดวงอาทิตย์สายพันธุ์ต้นไม้และแม้กระทั่งเสียงใบไม้และเสียงนกร้อง ดังนั้นผืนผ้าใบนี้จึงบ่งบอกถึงเสียงพึมพำของลำธารในป่าต้นเบิร์ชราวกับว่าคุณพบว่าตัวเองอยู่ท่ามกลางภูมิทัศน์นี้และชื่นชมความงามนี้

"ในป่าเหนือ" (2433)

อาจารย์ชื่นชอบฤดูหนาวที่มีหิมะตก ดังนั้นคอลเลกชั่นภาพเขียนของเขาจึงรวมถึงภาพทิวทัศน์ในฤดูหนาวด้วย ต้นสนที่สวยงามถูกปกคลุมด้วยหิมะในป่าทางเหนือในกองหิมะขนาดใหญ่ ตั้งตระหง่านอยู่ท่ามกลางทะเลทรายฤดูหนาวอย่างสวยงาม เมื่อคุณดูความสวยงามในฤดูหนาวนี้ คุณอยากจะทิ้งทุกอย่าง คว้าเลื่อนแล้วเริ่มลงเขาที่ลื่นผ่านหิมะที่หนาวเย็น

"อมานิตา" (2421-2422)

ดูความเป็นธรรมชาติของเห็ดเห็ดหลินจือในภาพนี้ การถ่ายทอดสีและเส้นโค้งได้อย่างแม่นยำ ราวกับว่าพวกมันอยู่ใกล้เรามาก คุณแค่ยื่นมือออกไป แมลงวัน agaric สุดหล่อ โอ้ช่างน่าเสียดายที่พวกมันมีพิษ!

"ร่างหญิงสองคน" (พ.ศ. 2423)

ความงามของผู้หญิงไม่สามารถถูกซ่อนไว้จากการจ้องมองของผู้ชาย และยิ่งไปกว่านั้นจากศิลปิน ดังนั้นจิตรกร Shishkin จึงวาดภาพผู้หญิงสองคนที่สง่างามในชุดแฟชั่น (สีแดงและสีดำ) บนผืนผ้าใบของเขาพร้อมร่มในมือเดินไปตามเส้นทางป่า เป็นที่น่าสังเกตว่าผู้หญิงที่มีเสน่ห์เหล่านี้มีกำลังใจสูงเพราะเสน่ห์ของธรรมชาติและอากาศบริสุทธิ์ในป่าเอื้อต่อสิ่งนี้อย่างแน่นอน

"ก่อนพายุ" (2427)

เมื่อมองดูภาพนี้ ความจริงที่ว่าทั้งหมดนี้ดึงมาจากความทรงจำ ไม่ใช่จากธรรมชาติ เป็นสิ่งที่น่าอัศจรรย์ งานที่แม่นยำเช่นนี้ต้องใช้เวลาและความพยายามอย่างมากจากศิลปิน และองค์ประกอบต่างๆ สามารถแยกออกได้ในเวลาไม่กี่นาที ดูว่ามีสีน้ำเงินและสีเขียวกี่เฉด และแสดงอารมณ์ของพายุฝนฟ้าคะนองที่ใกล้เข้ามาได้แม่นยำเพียงใด ซึ่งดูเหมือนคุณจะรู้สึกถึงน้ำหนักเต็มที่ของอากาศชื้น

Ivan Shishkin มักจะเห็นภูมิทัศน์นี้อยู่บ่อยครั้งเนื่องจากทุกคนในหมู่บ้านตื่นก่อนรุ่งสาง วิธีที่หมอกยามเช้าลงมาบนทุ่งหญ้าและทุ่งนาทำให้เขามีความสุขและประหลาดใจอย่างมาก ท้องฟ้า ดิน และน้ำ - องค์ประกอบที่สำคัญที่สุดสามประการที่เสริมซึ่งกันและกันอย่างกลมกลืน - นี่คือแนวคิดหลักของภาพ ธรรมชาติดูเหมือนจะตื่นขึ้นจากการหลับใหลและชะล้างด้วยน้ำค้างยามเช้า และแม่น้ำก็เริ่มต้นเส้นทางที่คดเคี้ยวอีกครั้ง ไปถึงส่วนลึก นั่นคือสิ่งที่อยู่ในใจเมื่อคุณดูรูปภาพของ Shishkin

"มุมมองของ Yelabuga" (2404)

Ivan Shishkin ไม่เคยลืมว่าเขามาจากไหนและรักดินแดนบ้านเกิดของเขามาก นั่นคือเหตุผลที่เขามักจะวาดภาพ Yelabuga บ้านเกิดของเขา ภาพนี้ดำเนินการเป็นขาวดำและประเภทของภาพร่างหรือภาพร่างที่ร่างด้วยดินสอง่าย ๆ ดูเหมือนจะผิดปกติสำหรับปรมาจารย์พู่กัน แต่อย่างที่เราเห็น Shishkin ไม่เพียงทาสีด้วยน้ำมันและสีน้ำเท่านั้น TopCafe ยังสนับสนุนให้คุณไม่ลืมสถานที่ที่คุณจากมา และบางครั้งก็กลับไปที่นั่นอีก

ปรากฏการณ์ทางธรรมชาติแต่ละอย่างไม่ได้สังเกตโดยศิลปินแม้แต่เมฆที่เบาและปุยซึ่งเขาชอบดูและวาดมากยิ่งขึ้น ดูเหมือนว่าขนนกสีฟ้าที่ล่องลอยอยู่ชั่วนิรันดร์สามารถบอกได้ แต่จิตรกรสามารถบอกเล่าเรื่องราวของการเคลื่อนไหวและเส้นทางชีวิตของวัตถุท้องฟ้าที่สวยงามเหลือเชื่อ

"กระทิง" (2406)

จิตรกรภูมิทัศน์ชอบวาดรูปสัตว์ซึ่งเขารักมากมาตั้งแต่เด็ก ประเภทนี้ในศิลปะการวาดภาพเรียกว่า "สัตว์" วัวตัวน้อยดูเป็นธรรมชาติแค่ไหนเมื่อมองไปที่ผืนผ้าใบนี้ฉันอยากจะขึ้นไปหาเขาแล้วตบหลังเขา แต่น่าเสียดายที่นี่เป็นเพียงภาพวาด

"ไรย์" (2421)

ภูมิทัศน์ที่มีชื่อเสียงที่สุดแห่งหนึ่งของ Shishkin หลังจากภาพวาด "Morning in a Pine Forest" ทุกอย่างง่ายมาก: วันฤดูร้อนที่มีแดด ข้าวไรย์สีทองกำลังร่วงหล่นในทุ่ง และมองเห็นต้นสนยักษ์สูงในระยะไกล ทุ่งถูกแบ่งโดยถนนที่คดเคี้ยวซึ่งนำไปสู่ส่วนลึกของป่า ภูมิประเทศเป็นที่คุ้นเคยกับทุกคนที่เกิดในชนบท เมื่อมองดูแล้วดูเหมือนว่าคุณพบว่าตัวเองอยู่ที่บ้าน สวยเป็นธรรมชาติและเหมือนจริงมาก

"หญิงชาวนากับวัว" (2416)

จิตรกรอาศัยอยู่ในชนบทห่างไกลและมองเห็นทุกสิ่งด้วยตาของเขาเอง จิตรกรอดไม่ได้ที่จะพรรณนาถึงความซับซ้อนของชีวิตชาวนาและการใช้แรงงานชาวนาอย่างหนัก งานนี้วาดในรูปแบบของภาพร่างด้วยดินสอขาวดำซึ่งทำให้มีใบสั่งยาหรือโบราณวัตถุบางอย่าง ชาวนามีความผูกพันกับที่ดิน การเลี้ยงโค และงานฝีมือมาช้านาน แต่สิ่งนี้เป็นเพียงการยกระดับพวกเขาในสายตาของเรา และศิลปินช่วยให้เราเห็นความเชื่อมโยงและความงามทั้งหมดโดยการวาดภาพที่สวยงามและเหมือนจริง

อย่างที่เราเห็น จิตรกรสามารถพรรณนาได้อย่างสวยงาม ไม่เพียงแต่ทิวทัศน์ป่าที่เขาโปรดปรานเท่านั้น แต่ยังรวมถึงภาพบุคคลด้วย ซึ่งน่าเสียดายที่แทบไม่มีอยู่ในคอลเล็กชันของเขาเลย งานนี้อุทิศให้กับเด็กชายชาวอิตาลีหน้าแดงก่ำที่ได้รับการเลี้ยงดูอย่างดีและลูกวัวลายจุดของเขา น่าเสียดายที่ไม่ทราบปีที่เขียนผลงานและชะตากรรมต่อไป

ชื่อของภาพบอกว่าศิลปินต้องการสื่อถึงเราเมื่อเห็นภาพดังกล่าวสด Ivan Ivanovich รู้สึกเสียใจมากเพราะเขาชื่นชอบต้นไม้และธรรมชาติรอบตัวเขา เขาต่อต้านความจริงที่ว่ามนุษย์บุกรุกธรรมชาติและทำลายทุกสิ่งรอบตัวเขา ด้วยงานนี้เขาพยายามเข้าถึงมนุษยชาติและหยุดกระบวนการตัดไม้ทำลายป่าที่โหดร้าย

"ฝูงสัตว์ใต้ต้นไม้" (2407)

สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าวัวเป็นสัตว์ที่รักมากที่สุดของจิตรกรของเราเพราะนอกเหนือจากป่าละเมาะและชายขอบแล้วในบรรดาผลงานของเขาที่มีสัตว์พบเพียงวัวเท่านั้น แต่ไม่นับหมีบนผืนผ้าใบที่มีชื่อเสียง แต่ อย่างที่เราทราบกันดีว่าพวกเขาวาดโดยศิลปินคนอื่นไม่ใช่ Shishkin ข้าพเจ้ามักเห็นภาพคล้าย ๆ กันเมื่ออาศัยอยู่ในหมู่บ้าน เมื่อฝูงวัวมารีดนมมื้อกลางวันและรอเจ้านายของพวกมัน นั่งสบาย ๆ ใต้ต้นไม้ที่แผ่ขยายออกไป เห็นได้ชัดว่า Ivan Shishkin เคยสังเกตสิ่งที่คล้ายกัน

"ภูมิทัศน์พร้อมทะเลสาบ" (2429)

บ่อยครั้งที่ศิลปินถูกครอบงำด้วยเฉดสีเขียวทุกประเภท แต่งานนี้เป็นข้อยกเว้นสำหรับกฎ ที่นี่ใจกลางของภูมิทัศน์คือทะเลสาบสีฟ้าใสและใส สำหรับฉันแล้วภูมิทัศน์ที่สวยงามและประสบความสำเร็จอย่างมากพร้อมทะเลสาบเป็นเรื่องน่าเสียดายที่ Shishkin วาดแม่น้ำและทะเลสาบน้อยมาก แต่กลับกลายเป็นว่าช่างยอดเยี่ยมเหลือเกิน!

"ร็อคกี้ชอร์" (2422)

นอกเหนือจากดินแดนบ้านเกิดของเขาแล้ว ปรมาจารย์ด้านภูมิประเทศยังชื่นชอบแหลมไครเมียที่มีแสงแดดส่องถึง ซึ่งทุกภูมิประเทศเปรียบเสมือนสวรรค์อย่างแท้จริง Shishkin มีภาพวาดทั้งชุดที่วาดบนคาบสมุทรที่มีแดดจ้าซึ่งเรียกว่าแหลมไครเมีย งานนี้สว่างและมีชีวิตชีวามาก มีแสง เฉดสี และสีสันมากมาย เช่นเดียวกับทุกที่ในแหลมไครเมีย

คำนี้ฟังดูน่าเกลียดเพียงใดและผู้เชี่ยวชาญภูมิทัศน์ของเราพรรณนาปรากฏการณ์ทางธรรมชาตินี้อย่างชำนาญและสวยงามเพียงใด ในงานเดียวมีการรวบรวมเฉดสีน้ำตาลและสีเขียวเข้มทั้งหมด ท้องฟ้ามืดครึ้มและมืดสลัว ไม่มีเมฆสักก้อนเดียว แสงของดวงอาทิตย์ไม่ตัดผ่านอวกาศ มีเพียงนกกระสาสองตัวเท่านั้นที่ลงน้ำ

"เรือโกรฟ" (2441)

ผลงานชิ้นสุดท้ายและยิ่งใหญ่ที่สุดของ Shishkin ทำให้มหากาพย์ภูมิทัศน์ของป่าตลอดชีวิตของเขาเสร็จสมบูรณ์ แสดงให้เห็นถึงความแข็งแกร่งของวีรบุรุษและความงามที่แท้จริงของธรรมชาติของรัสเซีย การวาดภาพป่าอันกว้างใหญ่ Shishkin พยายามเชิดชูและแสดงให้ทุกคนเห็นดินแดนรัสเซียที่ไร้ขอบเขต - ความมั่งคั่งของชาติที่แท้จริงของบ้านเกิดเมืองนอนของเขา

ในที่สุด

ในช่วงชีวิตของเขา Ivan Shishkin ได้รับการขนานนามว่าเป็น "ราชาแห่งป่า" และเป็นที่เข้าใจได้ว่าทำไม เพราะในบรรดาภาพวาดจำนวนมากของเขา มีทิวทัศน์ป่าเป็นส่วนใหญ่ในช่วงเวลาต่างๆ ของปี เหตุใดศิลปินจึงวาดภาพสวนป่าเป็นส่วนใหญ่จึงไม่ชัดเจน เพราะมีภาพวาดธรรมชาติมากมาย แต่นี่เป็นทางเลือกของเขา เหมือนกับที่ Aivazovsky เคยตัดสินใจวาดภาพเฉพาะทะเลสำหรับตัวเขาเอง Ivan Ivanovich Shishkin สมควรได้รับการพิจารณาว่าเป็นหนึ่งในศิลปินรัสเซียที่มีพรสวรรค์และเป็นที่รักมากที่สุดและผลงานทั้งหมดของเขาได้รับการแสดงในระดับสูงสุด ผลงานของศิลปินที่มีต่อศิลปะรัสเซียนั้นยิ่งใหญ่ ไร้ขีดจำกัด และประเมินค่าไม่ได้อย่างแท้จริง

บ้านเกิดของศิลปินลัทธิที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่งของรัสเซียคือเมือง Yelabuga เขาเกิดในเมืองจังหวัดนี้เมื่อวันที่ 13 มกราคม พ.ศ. 2375 ในอนาคต เขากลายเป็นที่รู้จักในฐานะจิตรกรภูมิทัศน์ โดยถ่ายทอดรายละเอียดที่เล็กที่สุดของธรรมชาติของดินแดนบ้านเกิดของเขาด้วยความแม่นยำในการถ่ายภาพ

ครอบครัวและการเรียน

พ่อของเขามีอิทธิพลอย่างมากต่อการก่อตัวของมุมมองและสไตล์ที่สร้างสรรค์ของ Shishkin พ่อค้าผู้น่าสงสารผู้ชื่นชอบโบราณคดีและเขียน "ประวัติศาสตร์ของเมืองเยลาบูกา" คือชายที่สามารถถ่ายทอดความรู้ทั้งหมดให้กับลูกชายของเขาได้ Shishkin Sr. ขายธัญพืชและออกค่าใช้จ่ายเองในการบูรณะอาคารโบราณของ Yelabuga พัฒนาระบบน้ำประปาในท้องถิ่น

เส้นทางของศิลปินในอนาคตถูกกำหนดไว้แล้วตั้งแต่วัยเด็ก เขาเข้าโรงยิมคาซานแห่งที่ 1 แต่เรียนไม่จบ ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 5 Shishkin ออกจากการศึกษากลับบ้านและทุ่มเทความสนใจทั้งหมดให้กับการวาดภาพจากธรรมชาติ เขาวาดภาพป่า Yelabuga เป็นเวลาสี่ปีและในปี 1852 เขาเข้าเรียนที่โรงเรียนจิตรกรรมและประติมากรรมมอสโก

นิทรรศการทิวทัศน์ภูเขาของชาวคอเคเชียนโดย L. Lagorio และภาพวาดทางทะเลโดย I. Aivazovsky เป็นสิ่งสำคัญสำหรับ Ivan Shishkin ที่นั่นเขาเห็นภาพวาดที่ดึงดูดใจและสร้างแรงบันดาลใจมากมาย มันคือ The Ninth Wave ของ Aivazovsky อีกปัจจัยหนึ่งที่กำหนดการทำงานต่อไปของศิลปินคือการเรียนในชั้นเรียนของ Moritsky ซึ่งชื่นชมผลงานของ K. Bryullov ครูสามารถแยกแยะพรสวรรค์ในนักเรียนที่เงียบและขี้อาย และในทุกวิถีทางสนับสนุนให้เขาวาดภาพทิวทัศน์

ในปี พ.ศ. 2399 Shishkin จบการศึกษาจากวิทยาลัยและเข้าเรียนที่ Academy of Arts ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในปีแรกของการศึกษาเขาได้รับรางวัลเหรียญเงิน รางวัลตกเป็นของเขาสำหรับการวาดภาพด้วยดินสอและทิวทัศน์ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กด้วยพู่กัน ศิลปินกลายเป็นหนึ่งในนักเรียนที่ดีที่สุดของ Academy และในปี พ.ศ. 2403 เขาสำเร็จการศึกษาด้วยเหรียญทองจำนวนมาก รางวัลสูงดังกล่าวให้สิทธิ์เดินทางไปต่างประเทศเป็นเวลาสามปีเพื่อพัฒนาทักษะความคิดสร้างสรรค์ แต่ Shishkin ชอบสถานที่ที่เขาใช้ชีวิตในวัยเด็กและวัยรุ่น - Yelabuga

บิดและเปลี่ยนต่างประเทศ

ศิลปินออกจากรัสเซียในปี พ.ศ. 2405 เท่านั้น เสด็จเยือนเมืองซูริก มิวนิก เจนีวา และดุสเซลดอร์ฟ เขาคุ้นเคยกับผลงานของจิตรกรชื่อดังและศึกษากับ R. Koller ด้วยตัวเอง ในช่วงเวลาเดียวกันตามคำสั่งของ N. Bykov เขาเขียนว่า "ดูในบริเวณใกล้เคียงของ Dusseldorf" ซึ่งเขาได้รับตำแหน่งนักวิชาการ

Shishkin พัฒนาทักษะของเขาพัฒนาสไตล์ของตัวเองอย่างต่อเนื่อง วาดด้วยปากกาอะไรบ้างที่ถ่ายทอดรายละเอียดของวัตถุรอบข้างอย่างพิถีพิถัน! ผลงานสองชิ้นดังกล่าวยังคงอยู่ในนิทรรศการของพิพิธภัณฑ์ดุสเซลดอร์ฟ

ในปี 1865 Shishkin กลับไปรัสเซีย เขาเป็นศิลปินที่ได้รับการยอมรับและเป็นที่รู้จักอยู่แล้ว มีความสามารถในการสร้างสรรค์ผลงานให้สำเร็จ ในผลงานของต้นทศวรรษ 1860 มีความพยายามที่จะบรรลุความคล้ายคลึงกันสูงสุดกับธรรมชาติ ดังที่เห็นได้จากภาพวาด "การตัดไม้ทำลายป่า" ซึ่งค่อนข้างละเมิดความสมบูรณ์ของภูมิทัศน์ การทำงานอย่างยาวนานและหนักหนา ศิลปินได้เอาชนะหลักการทางวิชาการของภูมิทัศน์นามธรรมและสร้างผลงานจิตรกรรมชุดหนึ่ง ตัวอย่างของปรมาจารย์ "เกิดใหม่" คือผืนผ้าใบ "เที่ยง" ในเขตชานเมืองของกรุงมอสโก รูปภาพเต็มไปด้วยแสง มันเปล่งความสงบและความเงียบสงบ มันสามารถสร้างอารมณ์ที่สนุกสนานและมีความสุขได้

สถานที่ของป่าในงานของ Shishkin

ในปี พ.ศ. 2413 เขาได้กลายเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้ง Association of the Wanderers และนำเสนอภาพวาด "Pine Forest" ในนิทรรศการครั้งที่สองของสังคม ผลงานชิ้นนี้สร้างความประหลาดใจให้กับความสมบูรณ์ของสี ลักษณะการถ่ายภาพของการถ่ายโอนธรรมชาติ และการผสมสีที่น่าทึ่งจนถึงทุกวันนี้

ภาพวาดอื่น ๆ ที่สร้างป่าอันงดงามขึ้นมาใหม่ ได้แก่ “ป่าดำ”, “ป่าที่รกร้างว่างเปล่า”, “ป่าสปรูซ”, “เขตอนุรักษ์” ป่าสน”, “ป่า (ชเมตสค์ใกล้นาร์วา)”, “มุมป่ารก หญ้าดอกทอง”, “ในป่าสน” และอื่นๆ จิตรกรพรรณนารูปแบบพืชได้อย่างแม่นยำอย่างน่าอัศจรรย์ เขียนทุกกิ่งก้านใบหญ้าทุกใบอย่างระมัดระวัง ภาพวาดเตือนความทรงจำที่สวยงาม แต่ก็ยังถ่ายภาพโดยบังเอิญ เทรนด์นี้เป็นเรื่องปกติสำหรับงานที่ใช้จานสีขนาดใหญ่เท่านั้น ผืนผ้าใบที่พรรณนาถึงป่าที่สร้างขึ้นในช่วงสีเดียวเผยให้เห็นถึงความสามารถของศิลปินอย่างเต็มที่

เคล็ดลับความคิดสร้างสรรค์

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของปรมาจารย์คือ "Morning in a Pine Forest" ซึ่งนำเสนอในนิทรรศการของ Wanderers ในปี 1889 ความนิยมของงานคือเต็มไปด้วยความเงียบสงบความคาดหวังในสิ่งที่สวยงามและเป็นสัญลักษณ์ของมาตุภูมิ และให้หมีเขียนโดย K. Savitsky เราแต่ละคนเชื่อมโยงสัตว์เหล่านี้กับเด็กเล็ก

ผลลัพธ์ของเส้นทางสร้างสรรค์ทั้งหมดของ Shishkin คือผืนผ้าใบ "Ship Grove" (1898) มันเสร็จสมบูรณ์ตามกฎของความคลาสสิคเผยให้เห็นภาพศิลปะอย่างเต็มที่ รูปภาพมีคุณสมบัติอื่น - ความยิ่งใหญ่ที่เหลือเชื่อ

I. I. Shishkin เสียชีวิตในการประชุมเชิงปฏิบัติการเมื่อวันที่ 8 มีนาคม (20), 2441 เขาวาดภาพ "อาณาจักรแห่งป่า" ไม่เสร็จ แต่มรดกที่ยังคงอยู่จนถึงทุกวันนี้สามารถสัมผัสจิตวิญญาณของคนรุ่นราวคราวเดียวกันได้

Ivan Shishkin จิตรกรชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 19 อย่างน้อยก็คุ้นเคยกับพวกเราแต่ละคนอย่างผิวเผิน ในยุคโซเวียต เจ้าของชอบที่จะตกแต่งผนังบ้านของพวกเขาด้วยการทำสำเนาภาพวาดของศิลปินที่ฉีกขาดจากนิตยสาร

นอกจากนี้มีเพียงไม่กี่คนที่จำขนมที่น่าทึ่งซึ่งห่อด้วยลูกหมีในตำนานในป่าสน

ผู้ที่มีความช่ำชองในการวาดภาพรู้ดีว่า Shishkin เป็นบุคคลสำคัญในประวัติศาสตร์ของรัสเซียไม่เพียง แต่รวมถึงงานศิลปะระดับโลกด้วย

ความสามารถอันเหลือเชื่อของเขาในการร้องเพลงเกี่ยวกับความงามของธรรมชาติทำให้ผู้ชื่นชอบภูมิทัศน์ทุกคนประหลาดใจ และความสามารถของปรมาจารย์ในการถ่ายทอดสภาวะอันละเอียดอ่อนของธรรมชาติบนผืนผ้าใบของเขาอย่างเชี่ยวชาญทำให้ผู้ชื่นชอบศิลปะทั่วโลกพึงพอใจ

แนะนำตัว 10 ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Shishkinพร้อมภาพถ่ายผลงานต้นฉบับ ชื่อเรื่อง และคำอธิบาย

10. จากบริเวณใกล้เคียงของ Gurzuf

ซันนี่ไครเมียดึงดูดจิตรกรมาโดยตลอด - พวกเขามาที่นี่เพื่อแสวงหาความรู้สึกทางศิลปะที่สดใหม่สำหรับสีใหม่

บนคาบสมุทร ธรรมชาติมีความแตกต่างอย่างแท้จริง: มันคมชัดและคลุมเครือ ไม่ฉูดฉาดและหลากสี เป็นอนุสาวรีย์และเรียบง่าย

Shishkin ยังยอมจำนนต่อการล่อลวงทั่วไปและในตอนท้ายของปี 1870 ไปทำงานในแหลมไครเมีย

ภูมิทัศน์ "จากสภาพแวดล้อมของ Gurzuf" แสดงโดยศิลปินในปี พ.ศ. 2423 ในนิทรรศการส่วนตัวของเขาในเวลานั้น นิทรรศการดังกล่าวได้รับความนิยมอย่างมาก และงานนี้ได้กลายเป็นงานในโลกศิลปะ

9. ระยะทางในป่า

ภาพนี้วาดในปี 1884 ผลงานของ Shishkin ในช่วงเวลานี้มีความโดดเด่นด้วยความลึกพิเศษและพลังที่น่าทึ่ง.

เขียนราวกับว่ามองจากมุมสูง รูปภาพเป็นต้นฉบับในคีย์องค์ประกอบ ในศูนย์ออปติกสามารถมองเห็นสระน้ำขนาดเล็กซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความสดใสของธรรมชาติที่อิ่มตัวด้วยดวงอาทิตย์

เป็นที่ชัดเจนสำหรับผู้ชมว่ากระจกพื้นผิวมันวาวของน้ำสะท้อนท้องฟ้าฤดูร้อนที่สวยงาม แต่แสงจ้าที่จับใจนี้รวมกับการเล่นแสงบนมงกุฎของต้นไม้ช่วยเติมเต็มสภาพแวดล้อมของภาพด้วยบางชนิด ที่มีออร่าโดดเด่น

ขนาดที่ยิ่งใหญ่ของงานไม่ได้กำหนดโดยรูปแบบเท่านั้น แต่ยังรวมถึงรายละเอียดที่เขียนออกมาอย่างละเอียดถี่ถ้วนอย่างเหลือเชื่อซึ่งกระตุ้นให้เกิดการสะท้อนทางปรัชญา

8. ลำธารในป่าเบิร์ช

ผืนผ้าใบแสดงถึงป่าต้นเบิร์ชที่สวยงามอย่างเหลือเชื่อ เสาต้นเบิร์ชราวกับว่าขึ้นไปบนท้องฟ้าซึ่งทำให้เกิดความสง่างามและความเงียบสงบที่น่าหลงใหล มองไปทางไหนก็เห็นต้นเบิร์ชทุกที่

นอกจากนี้แต่ละภาพไม่เพียง อย่างละเอียดที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้โดยอัจฉริยภูมิแต่เป็นปัจเจกโดยธรรมชาติ. ที่นี่ต้นไม้แต่ละต้นมีลักษณะเฉพาะและคุณสมบัติที่ไม่เหมือนใคร

7. ลานหมู่บ้าน

Shishkin สร้างผืนผ้าใบนี้ในช่วงปลายยุค 60 ของศตวรรษที่ XIX ที่นี่ผู้ชมจะได้รับภาพของลานบ้านของชาวนาในเวลานั้น

ที่มุมขวา ต้นแบบแสดงให้เห็นมุมของบ้านไม้ซุง Shishkin พร้อมรายละเอียดของช่างภาพ ถ่ายทอดโครงสร้างของกระท่อมในหมู่บ้านทั่วไป

การเปลี่ยนแปลงขององค์ประกอบนำเราไปสู่ช่องเล็กๆ ที่มองเห็นได้ในระยะใกล้เมื่อปิดประตู ดังนั้น Shishkin จึงแสดงให้เราเห็นถึงพื้นที่รัสเซียอันไร้ขอบเขต

หนึ่งในเป้าหมายหลักของการสร้างภูมิทัศน์นี้คือ ภาพความเสื่อมโทรมของชีวิตชาวนา. สามารถสังเกตได้ว่าศิลปินไม่ได้วาดภาพปศุสัตว์แม้แต่ตัวเดียว ดูเหมือนว่าเจ้าของเพิ่งออกจากบ้าน

6. เลี้ยงผึ้ง

Shishkin ตลอดอาชีพการงานของเขาไม่เพียง แต่พยายามทำความรู้จักกับธรรมชาติอย่างลึกซึ้งที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้เท่านั้น แต่ สำรวจลักษณะของความสัมพันธ์ของบุคคลกับมัน.

ผืนผ้าใบที่มีชื่อเสียงระดับโลก "Apiary in the Forest" แสดงให้เห็นถึงความหลงใหลในการวาดภาพของปรมาจารย์ในหัวข้อนี้

ชาวนาเก็บน้ำผึ้งในที่เลี้ยงผึ้งเป็นความคิดที่ดีที่จะแสดงการสื่อสารของคนธรรมดากับธรรมชาติอีกครั้ง

ภาพนี้สะท้อนถึงความเข้าใจอย่างลึกซึ้งของจิตรกรเกี่ยวกับกระบวนการที่ละเอียดอ่อนที่สุดที่เกิดขึ้นในชีวิตของชาวนาธรรมดา ซึ่งเชื่อมโยงอย่างแน่นแฟ้นกับทั้งป่าและทุ่งนาที่เลี้ยงเขา

5. ไรย์

ในผืนผ้าใบที่มีชื่อเสียงนี้ Shishkin ได้รวมสองสีหลักของโรงเรียนจิตรกรรมรัสเซีย: สีน้ำเงินและสีทอง. สเกลนี้มักใช้ในการวาดภาพไอคอน จากนี้เราสามารถสรุปได้ว่าในงานนี้ศิลปินทำให้ภูมิทัศน์ของรัสเซียมีความเท่าเทียมกับธรรมชาติอันศักดิ์สิทธิ์

คุณควรใส่ใจกับความหมายเชิงสัญลักษณ์ของต้นสน ซึ่งแสดงถึงความอดทน ความแข็งแกร่งของชีวิต และความไม่ยืดหยุ่น ต้นไม้ในภาพนี้ทำหน้าที่เป็นวีรบุรุษผู้ยิ่งใหญ่ปกป้องทุ่งข้าวไรย์

ต้นไม้ที่เหี่ยวเฉาดูเหมือนไม่ลงรอยกันในชุดทั่วไปของพวกเขา เป็นไปได้มากว่า Shishkin ต้องการกำหนดสภาพจิตใจที่ซับซ้อนของเขาซึ่งเขากำลังทำงานเกี่ยวกับการสร้างผืนผ้าใบเพราะไม่นานก่อนที่จะสร้างภาพศิลปินได้สูญเสียคนที่รักเขา (พ่อภรรยาและลูกสองคน)

4. การเก็บเกี่ยว

นี่เป็นหนึ่งในผลงานชิ้นแรก ๆ ของปรมาจารย์ที่แสดงให้ผู้ชมเห็นพื้นที่อันกว้างใหญ่ของดินแดนรัสเซียอันไร้ขอบเขตซึ่งมีขนมปังมากมายซึ่งทำให้จิตรกรมือใหม่พอใจมาก

Shishkin ด้วย เขียนเดือยเล็กด้วยรายละเอียดที่พิถีพิถัน. แดดจ้า ประดับด้วยเมฆมากมาย ท้องฟ้าตัดกับสีทองของทุ่งและนิคมใกล้เคียง ซึ่งตึกที่สูงที่สุดก็เป็นไปตามที่คาดไว้

3. ทิวทัศน์รอบเมืองดุสเซลดอร์ฟ

ภาพนี้อิ่มตัวด้วยแสงและอากาศอย่างแท้จริง เมื่อมองดูแล้ว คุณจะรู้สึกได้อย่างชัดเจนถึงธรรมชาติที่มีชีวิต ความมหัศจรรย์ และความเป็นจริงของมัน

ตรงนี้เห็นชัดว่า Shishkin อยู่ใกล้มากกับความงามอันเรียบง่ายและสุขุมของพื้นที่อันกว้างใหญ่ของเมืองดึสเซลดอร์ฟราวกับมีความลับซ่อนอยู่

จิตรกรเขียนรายละเอียดทั้งหมดของภาพ ด้านขวาของผืนผ้าใบให้ความรู้สึกที่สมบูรณ์ของพายุฝนฟ้าคะนองที่กำลังจะมาถึง ที่นี่ Shishkin แสดงให้เห็นเมฆมืดมนที่ปิดกั้นแสงแดด

ผู้เชี่ยวชาญเล่นกับคอนทราสต์ของความอิ่มตัวของโทนสีอย่างเชี่ยวชาญ ถ่ายทอดการเปลี่ยนแปลงของสภาพอากาศบนผืนผ้าใบด้วยความแม่นยำที่น่าทึ่ง

อย่างไรก็ตามพายุฝนฟ้าคะนองของเขาไม่ได้คุกคาม - ในองค์ประกอบนี้เขายังเป็นสัญลักษณ์ของความสุขในการเป็น เหนือสิ่งอื่นใดนี้ถูกระบุโดยร่างมนุษย์ - ผู้คนไม่ได้ตั้งใจที่จะหนีจากสิ่งที่ใกล้เข้ามา แต่พวกเขายอมรับมันโดยรู้สึกว่าตัวเองเป็นส่วนหนึ่งของโลกที่มีหลายแง่มุม

2. ฝูงสัตว์ใต้ต้นไม้

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2405 ถึง พ.ศ. 2408 Shishkin อยู่ในยุโรปซึ่งเขาศึกษาอยู่ เทคนิคการวาดภาพของปรมาจารย์ชาวตะวันตก.

ในช่วงเวลานี้เขาทำงานส่วนใหญ่ในเยอรมนีและสวิตเซอร์แลนด์ซึ่งศิลปินของ Düsseldorf School สร้างความประทับใจให้กับเขา จากนั้นเขาได้นำประสบการณ์ในการผสมผสานภูมิทัศน์เข้ากับภาพสัตว์ ภาพวาดที่มีชื่อเสียง "ฝูงสัตว์ใต้ต้นไม้" ถูกวาดขึ้นในเวลานั้น

1. เช้าในป่าสน

นี่อาจเป็นภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดโดยปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ ภาพวาดได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางเนื่องจากการรวมรายละเอียดของโครงเรื่องสัตว์ในแนวนอน

"ยามเช้าในป่าสน" ถ่ายทอดสภาพธรรมชาติที่จิตรกรเห็นบนเกาะ Gorodomlya ได้อย่างแม่นยำที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ มันไม่ได้แสดงให้เห็นป่าทึบที่มืดมน แต่เป็นแสงของดวงอาทิตย์ที่ส่องผ่านกิ่งก้านของต้นไม้อายุหลายศตวรรษอย่างกระฉับกระเฉง

เมื่อมองดูผืนผ้าใบนี้ คุณจะสัมผัสได้ว่ายามเช้าเป็นอย่างไร

ความจริงที่น่าสนใจ.มีรุ่นที่ความคิดของภาพวาดเป็นของศิลปิน Savitsky ซึ่งในที่สุดก็ทำหน้าที่เป็นผู้เขียนร่วมของงานศิลปะและวาดภาพร่างของลูก ๆ ตามภาพร่างของ Shishkin

มีอะไรให้ดูอีก:

Ivan Ivanovich Shishkin (พ.ศ. 2375-2441) - จิตรกรภูมิทัศน์, จิตรกร, ช่างเขียนแบบและช่างแกะสลักชาวรัสเซีย ตัวแทนของโรงเรียนศิลปะดุสเซลดอร์ฟ

นักวิชาการ (พ.ศ. 2408) ศาสตราจารย์ (พ.ศ. 2416) หัวหน้าการประชุมเชิงปฏิบัติการภูมิทัศน์ (พ.ศ. 2437-2438) ของ Academy of Arts

Ivan Shishkin เกิดเมื่อวันที่ 13 (25) มกราคม พ.ศ. 2375 ในเมือง Yelabuga เขามาจากตระกูล Vyatka โบราณของ Shishkins เป็นลูกชายของพ่อค้า Ivan Vasilyevich Shishkin (พ.ศ. 2335-2415)

ตอนอายุ 12 ปีเขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นนักเรียนของโรงยิมคาซานแห่งที่ 1 แต่เมื่อถึงชั้นประถมศึกษาปีที่ 5 เขาก็ออกจากโรงเรียนและเข้าเรียนที่โรงเรียนจิตรกรรมประติมากรรมและสถาปัตยกรรมแห่งมอสโก (พ.ศ. 2395-2399) หลังจากสำเร็จการศึกษาจากสถาบันนี้ในปี 1857 เขาศึกษาต่อที่ Imperial Academy of Arts ซึ่งร่วมกับ Guinet, Jongin และคนอื่น ๆ เขาได้รับการระบุว่าเป็นนักเรียนของศาสตราจารย์ S. M. Vorobyov ไม่พอใจกับการเรียนภายในกำแพงของสถานศึกษา เขาขยันขันแข็งวาดภาพร่างจากธรรมชาติในบริเวณใกล้เคียงกับเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและบนเกาะวาลาม ต้องขอบคุณที่เขาคุ้นเคยกับรูปแบบและความสามารถในการ ถ่ายทอดอย่างแม่นยำด้วยดินสอและแปรง ในปีแรกของการเข้าพักที่สถาบันการศึกษา เขาได้รับเหรียญเงินขนาดเล็กสองเหรียญสำหรับการวาดภาพที่ยอดเยี่ยมและสำหรับมุมมองในบริเวณใกล้เคียงของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในปี 1858 เขาได้รับเหรียญเงินขนาดใหญ่สำหรับทิวทัศน์ของ Valaam ในปี 1859 เหรียญทองขนาดเล็กสำหรับทิวทัศน์จากบริเวณใกล้เคียงของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และในที่สุด ในปี 1860 เหรียญทองขนาดใหญ่สำหรับทิวทัศน์สองแห่งของพื้นที่ Kukko บน Valaam .

เมื่อได้รับสิทธิ์เดินทางไปต่างประเทศในฐานะผู้รับบำนาญของสถาบันด้วยรางวัลสุดท้ายนี้ เขาไปมิวนิคในปี 2404 เยี่ยมชมเวิร์คช็อปของศิลปินชื่อดัง Benno และ Franz Adamov ซึ่งเป็นจิตรกรสัตว์ที่โด่งดังมาก จากนั้นในปี 2406 ย้ายไปซูริก ภายใต้การแนะนำของศาสตราจารย์อาร์. โคลเลอร์ ซึ่งขณะนั้นถือว่าเป็นหนึ่งในภาพวาดสัตว์ที่ดีที่สุด โดยคัดลอกและวาดภาพจากธรรมชาติ ในเมืองซูริก เขาพยายามแกะสลักด้วย "วอดก้าราชวงศ์" เป็นครั้งแรก จากที่นี่เขาได้เดินทางไปเจนีวาเพื่อทำความคุ้นเคยกับผลงานของ F. Didet และ A. Kalam จากนั้นย้ายไปที่ Dusseldorf และวาดภาพที่นั่นโดย N. Bykov ซึ่งได้รับมอบหมายจาก N. Bykov "ดูในบริเวณใกล้เคียงของ Dusseldorf" - ก ภาพที่ถูกส่งไปยังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กทำให้ศิลปินได้รับตำแหน่งนักวิชาการ ในต่างประเทศ นอกจากการวาดภาพแล้ว เขายังวาดภาพด้วยปากกาอีกมาก ผลงานประเภทนี้ของเขาทำให้ชาวต่างชาติประหลาดใจ และบางส่วนถูกนำไปจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ดุสเซลดอร์ฟ ถัดจากภาพวาดของปรมาจารย์ชาวยุโรปชั้นหนึ่ง

โหยหาบ้านเกิดเมืองนอนของเขาในปี พ.ศ. 2409 เขากลับไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กก่อนที่เงินบำนาญจะหมดอายุ ตั้งแต่นั้นมา เขามักจะเดินทางไปทั่วรัสเซียเพื่อวัตถุประสงค์ทางศิลปะ โดยจัดแสดงผลงานของเขาเกือบทุกปี ครั้งแรกที่สถาบันการศึกษา หลังจากก่อตั้งสมาคมนิทรรศการสัญจรแล้ว เขาได้วาดภาพด้วยปากกาในนิทรรศการเหล่านี้ ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2413 หลังจากเข้าร่วมกลุ่ม aquafortists ที่ก่อตั้งขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเขาเริ่มแกะสลักด้วย "วอดก้าหลวง" อีกครั้งซึ่งเขาไม่ได้ทิ้งไว้จนกว่าจะสิ้นสุดชีวิตโดยอุทิศเวลาเกือบเท่า ๆ กับการวาดภาพ ผลงานทั้งหมดนี้ทำให้ชื่อเสียงของเขาเพิ่มขึ้นทุกปีในฐานะหนึ่งในจิตรกรภูมิทัศน์ชาวรัสเซียที่ดีที่สุดและเป็นนักกีฬาทางน้ำที่ไม่มีใครเทียบได้ ศิลปินเป็นเจ้าของที่ดินในหมู่บ้าน Vyra (ปัจจุบันคือเขต Gatchina ของภูมิภาค Leningrad)

ในปี พ.ศ. 2416 ทางสถาบันได้ยกตำแหน่งให้เขาเป็นศาสตราจารย์สำหรับภาพวาด "Wilderness" ที่ได้มา หลังจากกฎบัตรใหม่ของสถาบันมีผลบังคับใช้ ในปี พ.ศ. 2435 เขาได้รับเชิญให้เป็นผู้นำการประชุมเชิงปฏิบัติการภูมิทัศน์การศึกษาของเธอ แต่เนื่องจากสถานการณ์ต่าง ๆ เขาจึงดำรงตำแหน่งนี้ไม่นาน เขาเสียชีวิตอย่างกะทันหันในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเมื่อวันที่ 8 มีนาคม (20) พ.ศ. 2441 นั่งอยู่บนขาตั้งทำงานวาดภาพใหม่ เขาถูกฝังอยู่ที่สุสาน Smolensk Orthodox ในปี 1950 เถ้าถ่านของศิลปินถูกย้ายไปพร้อมกับอนุสาวรีย์ไปยังสุสาน Tikhvin ของ Alexander Nevsky Lavra

นี่เป็นส่วนหนึ่งของบทความ Wikipedia ที่ใช้ภายใต้สัญญาอนุญาต CC-BY-SA ข้อความทั้งหมดของบทความที่นี่ →