เชคอฟ เอ. พี

มันเป็นสัญลักษณ์มาก ตัวละครในละครเรื่อง The Cherry Orchard มีทั้งตัวละครหลักและตัวละครรอง ตัวอย่างเช่น พวกเขาเป็นสัญลักษณ์ของชีวิตเจ้าของบ้านเก่าที่ไร้กังวล วัยเด็กและวัยเยาว์ของพวกเขาถูกวัดและปราศจากความกังวล พ่อแม่ของพวกเขาไม่ได้สอนให้ลูก ๆ ของพวกเขาประหยัดและทำงาน ดังนั้นตัวละครจึงล้าสมัยและไม่เกี่ยวข้อง พวกเขาถูกแทนที่ด้วยสัญลักษณ์ของบุคคลที่มีความรับผิดชอบ เด็ดเดี่ยว และประสบความสำเร็จ ในการเล่นนี่คือภาพของ Lopakhin

Ermolai Lopakhin มาจากครอบครัวที่เรียบง่าย เขาเติบโตขึ้นมาต่อหน้า Lyubov ซึ่งเป็นสัญลักษณ์เช่นกัน ด้วยความอุตสาหะความขยันหมั่นเพียรและการทำงานอย่างต่อเนื่องชายผู้นี้จึงร่ำรวย แม้ว่าภาพลักษณ์ของพ่อค้าจะค่อนข้างขัดแย้ง แต่ก็ยังเป็นสัญลักษณ์ของความเป็นไปได้ที่ไร้ขีด จำกัด ของผู้คน

เขามาจากครอบครัวยากจนธรรมดาๆ ซึ่งอยู่ใน "ทาส" มาตลอดชีวิตของเขา หลังจากการเลิกทาส Yermolai ซึ่งมีแนว "ผู้ประกอบการ" เริ่มทำงานหนัก งานของเขาไม่ไร้ประโยชน์ ในไม่ช้าชายคนนั้นก็ "รวบรวม" โชคลาภที่เหมาะสม

เชคอฟแนะนำผู้อ่านให้รู้จักกับตัวละครนี้ทันที Lopakhin กำลังรอการกลับมาของ Lyubov Ranevskaya หลับไปบนเก้าอี้เท้าแขนในห้องใดห้องหนึ่ง แสดงว่าคนที่ร่างกายอ่อนล้าจะหลับในแทบทุกอิริยาบถ

Yermolai ยังเป็นสัญลักษณ์ของนวัตกรรม เขาเสนอวิธีแก้ปัญหาทันที แต่ทั้ง Gaev และ Ranevskaya ไม่พอใจกับตัวเลือกนี้

สวนเชอร์รี่เป็นสัญลักษณ์ มันเกี่ยวข้องกับรัสเซียในเวลานั้นซึ่งกำลังตกต่ำ จำเป็นต้องมีการปฏิรูปและการเปลี่ยนแปลงเพื่อปรับปรุงชีวิตของประชาชนตามลำดับความสำคัญ ทุกคนต้องกำจัดสวนเชอร์รี่รวมถึง Gaev, Ranevskaya, Lopakhin และ Trofimov อย่างไรก็ตาม การตัดออกเพียงอย่างเดียวนั้นไม่เพียงพอ ควรมีบางสิ่งที่สามารถแทนที่ความงามในอดีตและนำความเป็นอยู่ที่ดีทางการเงินมาแทนที่

ความไม่เต็มใจของ Ranevskaya ที่จะแยกส่วนกับอสังหาริมทรัพย์ในละครหมายความว่านางเอกมีปัญหาในการทำความคุ้นเคยกับสิ่งใหม่โดยกลัวสิ่งที่ไม่รู้จัก ไม่มีใครอยากเปลี่ยนวิถีชีวิตของคนพื้นเมือง แต่ในกรณีนี้จำเป็นต้องทำ ในนามของชีวิตใหม่และความเป็นอยู่ที่ดีของคนรุ่นต่อไป

สำหรับปีเตอร์เขาเป็นสัญลักษณ์ของความไม่ลงรอยกัน ในอีกด้านหนึ่ง ชายคนนั้นแนะนำให้ "กำจัดของเก่า" โดยโยนกุญแจลงไปในบ่อน้ำ ในความเป็นจริงเขาไม่มีที่อยู่อาศัยของตัวเองจึงถูกบังคับให้อยู่ในที่ดินซึ่งหมายความว่าเขาต้องพึ่งพากุญแจเดียวกันนี้อย่างสมบูรณ์ ชายคนนั้นอ้างว่าเขาไม่ยึดติดกับสิ่งใดในชีวิตนี้ ปัญหาทางโลกทั้งหมดนั้นเป็นเรื่องแปลกสำหรับผู้ชาย แต่ตัวเขาเองกังวลเกี่ยวกับหูที่หายไปและมีความสุขมากเมื่อ Varya พบพวกเขาและคืนให้ พฤติกรรมของผู้ชายเปิดเผยวิญญาณเล็กน้อยของเขาเท่านั้น เขาพยายามที่จะปรากฏในสายตาของคนอื่น ๆ ที่แตกต่างไม่เหมือนใคร พูดถึงอีกชีวิตหนึ่งที่กำลังผลิบานและเงียบสงบซึ่งตัวเขาเองไม่เคยเห็นมาก่อน ย่าเท่านั้นที่ตอบสนองต่อ "คำเทศนา" ของเขา หญิงสาวแสดงถึงความเยาว์วัย ความไร้เดียงสา ความบริสุทธิ์ และโอกาสใหม่ๆ

Chekhov เลือกฮีโร่ที่ไม่ชัดเจนเป็นพิเศษ ไม่มีใครสามารถพูดได้ว่าเป็นตัวละครในเชิงบวกหรือเชิงลบ อาจเป็นเพราะเหตุนี้ ผู้เขียนจึงสามารถ "ใส่" ตัวละครต่างๆ มากมายในงานเดียวได้

คอร์ดสุดท้ายของยุคขาออก

สัญลักษณ์ของสวนในละครเรื่อง "The Cherry Orchard" ตรงบริเวณศูนย์กลางแห่งหนึ่ง งานนี้เข้าเส้นภายใต้งานทั้งหมดของ A.P. Chekhov ผู้เขียนเปรียบเทียบรัสเซียกับสวนโดยใส่การเปรียบเทียบนี้ลงในปากของ Petya Trofimov: "รัสเซียทั้งหมดคือสวนของเรา" แต่ทำไมสวนผลไม้ถึงเป็นเชอร์รี่ ไม่ใช่แอปเปิ้ล เป็นที่น่าสังเกตว่า Chekhov ให้ความสำคัญเป็นพิเศษกับการออกเสียงชื่อสวนผ่านตัวอักษร "Ё" อย่างแม่นยำ และสำหรับ Stanislavsky ซึ่งมีการพูดคุยกันถึงละครเรื่องนี้ ความแตกต่างระหว่างสวน "เชอร์รี่" และ "เชอร์รี่" ชัดเจนขึ้นทันที และความแตกต่างตามที่เขาพูดก็คือเชอร์รี่เป็นสวนที่สามารถทำกำไรได้และเป็นที่ต้องการเสมอ และเชอร์รี่เป็นผู้พิทักษ์ชีวิตชนชั้นสูงที่ออกไป เบ่งบานและเติบโตเพื่อสร้างความพึงพอใจให้กับรสนิยมทางสุนทรียะของเจ้าของ

ละครของ Chekhov มีแนวโน้มที่จะเกี่ยวข้องกับตัวละครไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสภาพแวดล้อมรอบตัวพวกเขาด้วย: เขาเชื่อว่ามีเพียงคำอธิบายเกี่ยวกับชีวิตประจำวันและกิจวัตรประจำวันเท่านั้นที่จะสามารถเปิดเผยตัวละครของตัวละครได้อย่างเต็มที่ ในบทละครของเชคอฟที่ "คลื่นใต้น้ำ" ปรากฏขึ้นทำให้เกิดการเคลื่อนไหวกับทุกสิ่งที่เกิดขึ้น คุณสมบัติอีกประการหนึ่งของบทละครของเชคอฟคือการใช้สัญลักษณ์ ยิ่งไปกว่านั้น สัญลักษณ์เหล่านี้ยังมีสองทิศทาง ด้านหนึ่งเป็นจริงและมีโครงร่างที่เป็นสาระสำคัญ ส่วนด้านที่สองนั้นเข้าใจยาก สามารถสัมผัสได้ในระดับจิตใต้สำนึกเท่านั้น นี่คือสิ่งที่เกิดขึ้นใน The Cherry Orchard

สัญลักษณ์ของการเล่นอยู่ในสวนและในเสียงที่ได้ยินหลังเวทีและแม้แต่ในคิวบิลเลียดที่หักของ Epikhodov และในการตกของ Petya Trofimov จากบันได แต่สิ่งที่สำคัญเป็นพิเศษในละครของเชคอฟคือสัญลักษณ์ของธรรมชาติ ซึ่งรวมถึงการสำแดงของโลกโดยรอบ

ความหมายของบทละครและทัศนคติของตัวละครที่มีต่อสวน

ความหมายของสัญลักษณ์สวนผลไม้เชอร์รี่ในละครไม่ได้เกิดขึ้นโดยบังเอิญ ในหลายประเทศ ต้นซากุระที่ออกดอกเป็นสัญลักษณ์ของความบริสุทธิ์และความเยาว์วัย ตัวอย่างเช่น ในประเทศจีน การออกดอกในฤดูใบไม้ผลิ นอกเหนือจากความหมายข้างต้นแล้ว ยังสัมพันธ์กับความกล้าหาญและความงามของผู้หญิง และต้นไม้เองก็เป็นสัญลักษณ์ของความโชคดีและฤดูใบไม้ผลิ ในประเทศญี่ปุ่น ดอกซากุระเป็นสัญลักษณ์ของประเทศและซามูไร และเป็นสัญลักษณ์ของความเจริญรุ่งเรืองและความมั่งคั่ง และสำหรับยูเครน เชอร์รี่เป็นสัญลักษณ์ที่สองรองจากไวเบอร์นัม ซึ่งแสดงถึงความเป็นผู้หญิง เชอร์รี่เกี่ยวข้องกับเด็กสาวที่สวยงามและสวนเชอร์รี่ในการแต่งเพลงเป็นสถานที่โปรดสำหรับการเดินเล่น สัญลักษณ์ของสวนเชอร์รี่ใกล้บ้านในยูเครนนั้นใหญ่มากเขาคือผู้ขับไล่พลังชั่วร้ายออกจากบ้านโดยรับบทเป็นเครื่องรางของขลัง มีแม้กระทั่งความเชื่อ: หากไม่มีสวนใกล้กระท่อมปีศาจก็จะมารวมตัวกัน เมื่อย้ายแล้ว สวนแห่งนี้ยังคงไม่ถูกแตะต้อง เพื่อเป็นเครื่องเตือนใจถึงต้นกำเนิดของสวนชนิดนี้ สำหรับยูเครน เชอร์รี่เป็นต้นไม้ศักดิ์สิทธิ์ แต่ในตอนท้ายของการเล่น สวนเชอร์รี่ที่สวยงามอยู่ภายใต้ขวาน นี่ไม่ใช่คำเตือนว่าการทดลองครั้งยิ่งใหญ่รออยู่เบื้องหน้า ไม่เพียงแต่สำหรับเหล่าฮีโร่เท่านั้น แต่สำหรับจักรวรรดิรัสเซียทั้งหมดด้วย

รัสเซียเปรียบได้กับสวนนี้โดยไม่มีเหตุผล

สำหรับตัวละครแต่ละตัว สัญลักษณ์ของสวนในภาพยนตร์คอมเมดี้เรื่อง The Cherry Orchard มีความหมายในตัวเอง การดำเนินเรื่องของละครเริ่มต้นในเดือนพฤษภาคม เมื่อสวนเชอร์รี่ซึ่งเจ้าของสวนต้องเป็นผู้กำหนดชะตากรรม เบ่งบานและสิ้นสุดในปลายฤดูใบไม้ร่วงเมื่อธรรมชาติทั้งหมดกลายเป็นน้ำแข็ง การออกดอกทำให้ Ranevskaya และ Gaev นึกถึงวัยเด็กและวัยหนุ่มสาวสวนแห่งนี้อยู่กับพวกเขามาตลอดชีวิตและพวกเขาก็นึกไม่ออกว่ามันจะเป็นอย่างไร พวกเขารักมัน พวกเขาชื่นชมและภูมิใจกับมัน โดยบอกว่าสวนของพวกเขามีชื่ออยู่ในหนังสือสถานที่ท่องเที่ยวของพื้นที่ พวกเขาเข้าใจว่าพวกเขาสามารถสูญเสียที่ดินได้ แต่พวกเขาคิดไม่ออกว่าเป็นไปได้อย่างไรที่จะโค่นสวนสวยและตั้งกระท่อมฤดูร้อนแทน และลภาคินเห็นผลกำไรที่เขาสามารถนำมาได้ แต่นี่เป็นเพียงทัศนคติผิวเผินต่อสวน ท้ายที่สุดเมื่อซื้อมันด้วยเงินจำนวนมากโดยไม่ปล่อยให้คู่แข่งมีโอกาสแม้แต่น้อยในการประมูลที่จะครอบครองมัน เป็นที่ทราบกันดีว่าสวนเชอร์รี่แห่งนี้ดีที่สุดที่เขาเคยเห็น ชัยชนะของการซื้อนั้นเชื่อมโยงกับความภาคภูมิใจของเขาเพราะชายที่ไม่รู้หนังสือในขณะที่ Lopakhin คิดว่าตัวเองกลายเป็นเจ้านายที่ปู่และพ่อของเขา "เป็นทาส"

Petya Trofimov ไม่สนใจสวนมากที่สุด เขายอมรับว่าสวนสวย เพลินตา ให้ความสำคัญกับชีวิตของเจ้าของสวน แต่กิ่งไม้และใบไม้ทุกกิ่งบอกเขาเกี่ยวกับข้ารับใช้หลายร้อยคนที่ทำงานเพื่อให้สวนเจริญรุ่งเรือง และสวนแห่งนี้เป็นอนุสรณ์สถานของข้าแผ่นดิน ที่ต้องหมดสิ้นไป.. เขาพยายามถ่ายทอดสิ่งเดียวกันกับ Anya ผู้รักสวน แต่ไม่มากเท่ากับพ่อแม่ของเธอ และพร้อมที่จะดูแลเขาจนถึงที่สุด และย่าเข้าใจว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะเริ่มต้นชีวิตใหม่ด้วยการรักษาสวนแห่งนี้ เธอเป็นคนที่เรียกร้องให้แม่จากไปเพื่อจัดสวนใหม่โดยนัยว่าจำเป็นต้องเริ่มต้นชีวิตใหม่ที่จะเข้ากับความเป็นจริงของเวลา

เฟิร์สยังเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับชะตากรรมของที่ดินและสวนโดยรับใช้มาตลอดชีวิต เขาแก่เกินไปที่จะเริ่มต้นใหม่ และเขามีโอกาสเช่นนี้เมื่อความเป็นทาสถูกยกเลิกและพวกเขาต้องการแต่งงานกับเขา แต่การได้รับอิสรภาพสำหรับเขาถือเป็นเรื่องโชคร้าย และเขาพูดตรงๆ เกี่ยวกับเรื่องนี้ เขาผูกพันอย่างลึกซึ้งกับสวน บ้าน และเจ้าของ เขาไม่โกรธเคืองแม้แต่น้อยเมื่อพบว่าเขาถูกลืมในบ้านที่ว่างเปล่า อาจเป็นเพราะเขาไม่มีกำลังและไม่แยแสต่อเขาอีกต่อไป หรือเพราะเขาเข้าใจว่าการดำรงอยู่แบบเก่าสิ้นสุดลงแล้ว และในอนาคตก็ไม่มีอะไรให้ เขา. และความตายของ Firs เป็นสัญลักษณ์อย่างไรต่อเสียงของสวนที่ถูกตัดลง นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่าในฉากสุดท้ายบทบาทของสัญลักษณ์นั้นเกี่ยวพันกัน - เสียงของสายขาดจมอยู่ในเสียงขวานพัด แสดงว่าอดีตไปแล้วอย่างแก้ไขไม่ได้

อนาคตของรัสเซีย: มุมมองร่วมสมัย

ตลอดการเล่น เห็นได้ชัดว่าตัวละครมีความเชื่อมโยงกับสวนเชอร์รี่ มากบ้าง น้อยบ้าง แต่ผ่านทัศนคติที่มีต่อเขาที่ผู้เขียนพยายามเปิดเผยความหมายในพื้นที่ชั่วคราวของอดีต ปัจจุบัน และอนาคต . สัญลักษณ์ของสวนเชอร์รี่ในบทละครของเชคอฟคือสัญลักษณ์ของรัสเซีย ซึ่งอยู่ตรงทางแยกของการพัฒนา เมื่ออุดมการณ์และชนชั้นทางสังคมปะปนกัน และหลายคนไม่รู้ว่าอะไรจะเกิดขึ้นต่อไป แต่สิ่งนี้แสดงให้เห็นอย่างสงบเสงี่ยมในบทละครที่แม้แต่ M. Gorky ซึ่งผลิตไม่ได้กระตุ้นความชื่นชมอย่างสูงก็ยอมรับว่ามันกระตุ้นความปรารถนาอันลึกซึ้งและอธิบายไม่ได้ในตัวเขา

การวิเคราะห์สัญลักษณ์คำอธิบายบทบาทและความหมายของสัญลักษณ์หลักของบทละครซึ่งแสดงในบทความนี้จะช่วยนักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 10 ในการเขียนเรียงความในหัวข้อ "สัญลักษณ์ของสวนในละครตลก" สวนเชอร์รี่””

การทดสอบงานศิลปะ

แผนเรียงความ
1. บทนำ. ความคิดริเริ่มทางศิลปะของบทละครของเชคอฟ
2. ส่วนหลัก รายละเอียดสัญลักษณ์ รูปภาพ แรงจูงใจของอ. เชคอฟ เอฟเฟกต์เสียงและสีของละคร
— ภาพของสวนเชอร์รี่และความหมายในแนวขบขัน
— สีขาวกับความหมายใน The Cherry Orchard
— บทบาทและสัญลักษณ์ของรายละเอียดทางศิลปะ ภาพของคีย์ในการเล่น
- เอฟเฟกต์เสียง เสียงดนตรี และบทบาทของพวกเขาในเรื่องตลก
— แรงจูงใจของหูหนวกและความหมายในการเล่น
— สัญลักษณ์ของภาพ
3. บทสรุป ความหมายของรายละเอียดเชิงสัญลักษณ์ แรงจูงใจ ภาพในเชคอฟ

ในบทละครของ A.P. เชคอฟ ไม่ใช่เหตุการณ์สำคัญภายนอกที่สำคัญ แต่เป็นข้อความย่อยของผู้เขียนที่เรียกว่า "คลื่นใต้น้ำ" ผู้เขียนบทละครมีบทบาทสำคัญต่อรายละเอียดทางศิลปะ ภาพสัญลักษณ์ ธีมและลวดลาย ตลอดจนเสียงและเอฟเฟกต์สี
ใน Chekhov ชื่อของบทละครเป็นสัญลักษณ์ ภาพของสวนเชอร์รี่ซึ่งรวมโครงเรื่องทั้งหมดของละครไว้ด้วยกัน เต็มไปด้วยความหมายพิเศษสำหรับตัวละครหลักแต่ละตัว ดังนั้นสำหรับ Ranevskaya และ Gaev ภาพนี้เป็นสัญลักษณ์ของบ้าน ความเยาว์วัย ความงาม บางทีอาจเป็นสิ่งที่ดีที่สุดในชีวิต สำหรับ Lopakhin นี่เป็นสัญลักษณ์ของความสำเร็จ ชัยชนะ การแก้แค้นในอดีต: “ตอนนี้ Cherry Orchard เป็นของฉันแล้ว! ของฉัน! (หัวเราะ) พระเจ้า พระเจ้า สวนเชอร์รี่ของฉัน! บอกฉันว่าฉันเมาแล้วคิดไม่ออกว่าทั้งหมดนี้ดูเหมือนกับฉัน ... (กระทืบเท้า) อย่าหัวเราะเยาะฉัน! ถ้าพ่อและปู่ของฉันฟื้นขึ้นมาจากหลุมฝังศพของพวกเขาและมองดูเหตุการณ์ทั้งหมด เช่นเดียวกับ Yermolai ของพวกเขาที่ถูกทุบตีและไม่รู้หนังสือ Yermolai ที่วิ่งด้วยเท้าเปล่าในฤดูหนาว Yermolai คนเดียวกันนี้ซื้อที่ดินที่สวยงามกว่าที่ไม่มีอะไรในโลก . ฉันซื้อที่ดินที่ปู่และพ่อของฉันเป็นทาส ซึ่งพวกเขาไม่ได้รับอนุญาตให้เข้าไปในครัวด้วยซ้ำ ฉันนอนหลับดูเหมือนกับฉันเท่านั้นดูเหมือนว่าฉันเท่านั้น ... " Petya Trofimov เปรียบเทียบสวนเชอร์รี่กับภาพลักษณ์ของรัสเซีย: "รัสเซียทั้งหมดคือสวนของเรา โลกนี้ยิ่งใหญ่และสวยงาม มีสถานที่ที่ยอดเยี่ยมมากมายบนนั้น ในเวลาเดียวกันตัวละครนี้แนะนำที่นี่ถึงแรงจูงใจของความโชคร้ายความทุกข์ชีวิตที่ค่าใช้จ่ายของผู้อื่น: "คิดดูย่า: ปู่ทวดและบรรพบุรุษของคุณทั้งหมดเป็นข้ารับใช้ที่เป็นเจ้าของวิญญาณที่มีชีวิตและมาจาก เชอร์รี่ทุกต้นในสวน จากใบไม้ทุกใบ จากมนุษย์ไม่มองคุณจากลำต้นทุกต้น คุณไม่ได้ยินเสียงจริงๆ เหรอ ... เพื่อเป็นเจ้าของจิตวิญญาณที่มีชีวิต - ท้ายที่สุดแล้วสิ่งนี้ได้เกิดใหม่ทั้งหมดของคุณที่เคยมีชีวิตมาก่อนและตอนนี้ มีชีวิตอยู่เพื่อให้แม่ของคุณคุณลุงไม่สังเกตเห็นอีกต่อไปว่าคุณเป็นหนี้ในบัญชีของคนอื่นโดยเป็นค่าใช้จ่ายของคนที่คุณไม่ยอมให้ไกลเกินหน้า ... " สำหรับผู้เขียนแล้ว ดูเหมือนว่าสวนเชอร์รี่ที่บานสะพรั่งเป็นสัญลักษณ์ของความงามและความบริสุทธิ์ และการตัดมันลงถือเป็นการฝ่าฝืนความกลมกลืนในอดีต ซึ่งเป็นความพยายามในการสร้างรากฐานชีวิตนิรันดร์ที่ไม่สั่นคลอน สัญลักษณ์ของสวนเชอร์รี่ในละครตลกคือช่อดอกไม้ที่ส่งโดยคนสวน (ฉากแรก) ด้วยความตายของสวน เหล่าฮีโร่ถูกกีดกันจากอดีต อันที่จริง พวกเขาถูกกีดกันจากบ้านและความสัมพันธ์ในครอบครัว
ภาพของสวนเชอร์รี่นำสีขาวมาสู่ละครในฐานะสัญลักษณ์ของความบริสุทธิ์ ความเยาว์วัย อดีต ความทรงจำ แต่ในขณะเดียวกันก็เป็นสัญลักษณ์ของหายนะที่กำลังจะมาถึง บรรทัดฐานนี้ฟังทั้งในแบบจำลองของตัวละครและในคำจำกัดความสีของวัตถุ รายละเอียดของเสื้อผ้า การตกแต่งภายใน ดังนั้นในการแสดงชุดแรก Gaev และ Ranevskaya ชื่นชมการออกดอกของต้นไม้จึงนึกถึงอดีต: "Gaev (เปิดหน้าต่างอื่น) สวนเป็นสีขาวทั้งหมด ลืมแล้วเหรอลูบา? ถนนสายยาวนี้วิ่งตรง ตรงไป เหมือนเข็มขัดที่ยืดออก มันระยิบระยับในคืนเดือนหงาย คุณจำได้ไหม? ไม่ลืม? -“ Lyubov Andreevna (มองออกไปนอกหน้าต่างที่สวน) โอ้วัยเด็กของฉันความบริสุทธิ์ของฉัน! ฉันนอนในเรือนเพาะชำแห่งนี้ มองจากที่นี่ไปที่สวน ความสุขตื่นขึ้นมาพร้อมกับฉันทุกเช้า และมันก็เป็นอย่างนั้น ไม่มีอะไรเปลี่ยนแปลง (หัวเราะด้วยความดีใจ) ขาวล้วน! โอ้สวนของฉัน! หลังจากฤดูใบไม้ร่วงที่มืดมิด มีฝนตกและฤดูหนาวที่หนาวเย็น คุณกลับเป็นหนุ่มสาวอีกครั้ง เต็มไปด้วยความสุข ทูตสวรรค์ไม่ได้ทิ้งคุณไป ... " Lyubov Andreevna เห็น "แม่ผู้ล่วงลับในชุดขาว" ในสวน ภาพนี้ยังคาดการณ์ถึงความตายที่กำลังจะมาถึงของสวน สีขาวยังปรากฏในละครในรูปแบบของรายละเอียดของเครื่องแต่งกายของตัวละคร: Lopakhin "ในเสื้อกั๊กสีขาว" Firs สวม "ถุงมือสีขาว" Charlotte Ivanovna ใน "ชุดสีขาว" นอกจากนี้ หนึ่งในห้องของ Ranevskaya คือ "สีขาว" ดังที่นักวิจัยได้บันทึกไว้ การเรียกสีนี้รวมตัวละครเข้ากับภาพลักษณ์ของสวน
สัญลักษณ์ในการเล่นและรายละเอียดทางศิลปะ ก่อนอื่นนี่คือกุญแจที่ Varya พกติดตัวไปด้วย ในตอนต้นของการเล่นเขาให้ความสนใจกับรายละเอียดนี้: "Varya เข้ามาเธอมีกุญแจหลายดอกอยู่บนเข็มขัด" นี่คือที่มาของแรงจูงใจของพนักงานต้อนรับแม่บ้าน อันที่จริงผู้เขียนมอบคุณสมบัติเหล่านี้ให้กับนางเอกคนนี้ Varya มีความรับผิดชอบ เข้มงวด เป็นอิสระ เธอสามารถจัดการบ้านได้ รูปแบบคีย์เดียวกันนี้พัฒนาโดย Petya Trofimov ในการสนทนากับ Anya อย่างไรก็ตามที่นี่แรงจูงใจที่ได้รับจากการรับรู้ของฮีโร่ได้รับความหมายเชิงลบ สำหรับ Trofimov กุญแจคือการกักขังจิตวิญญาณของมนุษย์ ความคิด และชีวิต ดังนั้นเขาจึงขอให้ Anya กำจัดสิ่งที่ไม่จำเป็นในความเห็นของเขา ความสัมพันธ์ หน้าที่: "ถ้าคุณมีกุญแจบ้าน ให้โยนมันลงไปในบ่อน้ำแล้วออกไป จงเป็นอิสระดั่งสายลม" แรงจูงใจเดียวกันฟังในองก์ที่สามเมื่อ Varya เมื่อได้เรียนรู้เกี่ยวกับการขายที่ดินแล้วโยนกุญแจลงบนพื้นด้วยความสิ้นหวัง ในทางกลับกัน Lopakhin หยิบกุญแจเหล่านี้ขึ้นมาโดยกล่าวว่า: "เธอโยนกุญแจทิ้งไปเธอต้องการแสดงให้เห็นว่าเธอไม่ใช่ผู้หญิงที่นี่อีกต่อไป ... " ในตอนท้ายของการเล่น ประตูทุกบานจะถูกล็อค ดังนั้นการปฏิเสธกุญแจที่นี่จึงเป็นสัญลักษณ์ของการสูญเสียบ้าน การทำลายความสัมพันธ์ในครอบครัว
ทั้งเอฟเฟกต์เสียงและเสียงดนตรีมีความสำคัญเป็นพิเศษในการเล่น ดังนั้นในตอนเริ่มการแสดงแรก นกร้องเพลงในสวน เพลงของนกนี้มีความสัมพันธ์ใน Chekhov กับภาพลักษณ์ของ Anya โดยมีจุดเริ่มต้นที่สำคัญของการเล่น ในตอนท้ายขององก์แรก คนเลี้ยงแกะจะเป่าขลุ่ย เสียงที่บริสุทธิ์และอ่อนโยนเหล่านี้เชื่อมโยงกับภาพลักษณ์ของ Anya ซึ่งเป็นนางเอกที่ผู้เขียนเห็นอกเห็นใจด้วย นอกจากนี้พวกเขาเน้นความรู้สึกที่อ่อนโยนและจริงใจของ Petya Trofimov ที่มีต่อเธอ:“ Trofimov (ด้วยความอ่อนโยน): ดวงอาทิตย์ของฉัน! ฤดูใบไม้ผลิเป็นของฉัน! นอกจากนี้ในการแสดงที่สองเพลงของ Epikhodov จะฟัง: "ฉันจะสนใจอะไรเกี่ยวกับแสงที่มีเสียงดังเพื่อนและศัตรูของฉันคืออะไร ... " เพลงนี้เน้นความแตกแยกของตัวละคร การขาดความเข้าใจที่แท้จริงระหว่างพวกเขา จุดไคลแมกซ์ (การประกาศขายที่ดิน) มาพร้อมกับ The Cherry Orchard ด้วยเสียงของวงออร์เคสตราของชาวยิว ทำให้เกิดเอฟเฟกต์ของ "งานเลี้ยงระหว่างโรคระบาด" วงออร์เคสตร้าชาวยิวในเวลานั้นได้รับเชิญให้เล่นในงานศพ Ermolai Lopakhin ชนะเพลงนี้ แต่ Ranevskaya ร้องไห้อย่างขมขื่น เพลงประกอบละครคือเสียงของสายขาด นักวิจัย (Z.S. Paperny) สังเกตว่าเป็นเสียงในเชคอฟที่รวมตัวละครเข้าด้วยกัน หลังจากนั้นทุกคนก็เริ่มคิดไปในทิศทางเดียวกัน แต่ตัวละครแต่ละตัวอธิบายเสียงนี้ในแบบของตัวเอง ดังนั้น Lopakhin เชื่อว่า "ถังแตกที่ไหนสักแห่งในเหมือง" Gaev บอกว่ามันกำลังกรีดร้อง "นกบางชนิด ... เหมือนนกกระสา" Trofimov เชื่อว่านี่คือ "นกฮูกนกอินทรี" สำหรับ Ranevskaya เสียงลึกลับนี้ก่อให้เกิดสัญญาณเตือนที่ไม่ชัดเจน: "มันไม่เป็นที่พอใจด้วยเหตุผลบางประการ" และในที่สุด ดูเหมือนว่าเฟิร์สจะสรุปทุกอย่างที่เหล่าฮีโร่พูด: "ก่อนเกิดเหตุร้าย มันก็เหมือนกัน นกฮูกร้องลั่น และกาโลหะก็ฮัมเพลงอย่างไม่รู้จบ" ดังนั้น เสียงนี้จึงเป็นสัญลักษณ์ของความตายที่กำลังจะมาถึงของสวนเชอร์รี่ การอำลาของวีรบุรุษในอดีตที่ล่วงลับไปแล้วตลอดกาล เสียงเดียวกันของสตริงที่ขาดใน Chekhov ซ้ำแล้วซ้ำอีกเมื่อสิ้นสุดการเล่น ความหมายของมันซ้ำที่นี่ มันกำหนดขอบเขตของเวลา ขอบเขตของอดีตและอนาคตอย่างชัดเจน เสียงขวานในตอนจบมีความหมายเดียวกับ The Cherry Orchard ในเวลาเดียวกันเสียงขวานก็คลอด้วยเพลงที่ลภาคินสั่ง ดนตรีที่นี่เป็นสัญลักษณ์ของชีวิต "ใหม่" ที่ลูกหลานของเขาควรได้เห็น
แรงจูงใจของการหูหนวกได้รับความหมายเชิงสัญลักษณ์ในการเล่น และมันฟังดูไม่เฉพาะในภาพลักษณ์ของ Firs คนรับใช้เก่าที่ "ไม่ได้ยิน" วีรบุรุษของ Chekhov ไม่ได้ยินและไม่เข้าใจซึ่งกันและกัน ด้วยเหตุนี้ นักวิจัยจึงตั้งข้อสังเกตซ้ำๆ ว่าตัวละครใน The Cherry Orchard แต่ละคนพูดถึงเรื่องของตัวเอง ราวกับไม่ต้องการเจาะลึกปัญหาของผู้อื่น Chekhov มักจะใช้คำพูดคนเดียวที่เรียกว่า "เฉยเมย": Gaev หันไปที่ตู้เสื้อผ้า Ranevskaya - ไปที่ห้องของเธอ - "สถานรับเลี้ยงเด็ก" ไปที่สวน แต่แม้เมื่อพูดถึงผู้อื่น ตัวละครก็แสดงเพียงสภาพภายใน ประสบการณ์ โดยไม่คาดหวังการตอบสนองใดๆ ดังนั้น ในมุมมองนี้ ในองก์ที่สอง Ranevskaya กล่าวถึงคู่สนทนาของเธอ (“โอ้ เพื่อนของฉัน”) ในองก์ที่สาม Pishchik กล่าวถึง Trofimov ในลักษณะเดียวกัน (“ฉันเป็นคนเลือดเย็น...”) ดังนั้นนักเขียนบทละครจึงเน้นที่ความแตกแยกของผู้คนในละคร ความแปลกแยก การละเมิดความสัมพันธ์ในครอบครัวและมิตร การละเมิดความต่อเนื่องของรุ่นและความสัมพันธ์ที่จำเป็นของเวลา Ranevskaya ระบุบรรยากาศทั่วไปของความเข้าใจผิดโดยอ้างถึง Petya: "ต้องพูดแตกต่างกัน" ตัวละครของ Chekhov มีชีวิตราวกับอยู่ในมิติต่างๆ การขาดความเข้าใจทำให้เกิดความขัดแย้งภายในมากมาย ดังที่นักวิจัยหลายคนทราบ ตัวละครแต่ละตัวมีความขัดแย้งในตัวเอง ดังนั้น Ranevskaya จึงเป็นแม่ที่รักธรรมชาติ เรียบง่าย ใจดี และละเอียดอ่อน สัมผัสได้ถึงความงามอย่างแท้จริง เธอทำให้ทุกคนทั่วโลก Petya Trofimov พูดอยู่เสมอว่า "คุณต้องทำงาน" แต่เขาเองเป็น "นักเรียนชั่วนิรันดร์" ซึ่งไม่รู้จักชีวิตจริงและความฝันของเขาล้วนเป็นอุดมคติ Lopakhin รักครอบครัว Ranevskaya อย่างจริงใจ แต่ในขณะเดียวกันเขาก็ได้รับชัยชนะจากสวนเชอร์รี่ วีรบุรุษของ Chekhov ดูเหมือนจะหลงทางไปตามกาลเวลา แต่ละคนเล่นละครโศกนาฏกรรมของตนเอง
ตัวละครเป็นสัญลักษณ์ในการเล่น ดังนั้น Epikhodov จึงเป็นสัญลักษณ์ของคนที่ไร้สาระ ตลก ขี้แพ้ นั่นคือสิ่งที่พวกเขาเรียกเขาว่า - "โชคร้ายยี่สิบสอง" Ranevskaya และ Gaev เป็นตัวเป็นตนในยุคที่ผ่านมา Petya Trofimov และ Anya - อนาคตที่น่ากลัว เฟิร์สคนรับใช้เก่าที่ถูกลืมในบ้านก็กลายเป็นสัญลักษณ์ของอดีตในละคร ฉากสุดท้ายนี้ยังเป็นสัญลักษณ์หลายประการ การเชื่อมต่อของเวลาพังทลาย เหล่าฮีโร่สูญเสียอดีต
ดังนั้น สัญลักษณ์ของรายละเอียดทางศิลปะ รูปภาพ ลวดลาย เสียงและเอฟเฟกต์สีจึงสร้างความตึงเครียดทางอารมณ์และจิตใจในการเล่น ปัญหาที่เกิดจากนักเขียนบทละครได้รับความลึกซึ้งทางปรัชญาถูกย้ายจากระนาบชั่วขณะไปสู่มุมมองของนิรันดร จิตวิทยาของเชคอฟยังได้รับความลึกและความซับซ้อนอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนในละคร

เนื้อหา
บทนำ ................................................. .................................................. ..............3
1. สัญลักษณ์ที่เป็นปรากฏการณ์ทางวรรณกรรม............................................. ... .........................7
1.1 แนวคิดเกี่ยวกับสัญลักษณ์............................................ ....................................7
1.2 การก่อตัวของแนวคิดของ "สัญลักษณ์" .......................................... ...... .................8
1.3 แนวคิดเกี่ยวกับสัญลักษณ์................................................. ................ .................................10
1.4 การศึกษาสัญลักษณ์ในงานของอ. เชคอฟ................................14
2.สัญลักษณ์ในละครเรื่องอ. เชคอฟ "สวนเชอร์รี่" ............................................ ..16
2.1 สัญลักษณ์สวนในละครของเชคอฟ....................................... ..........16
2.2 รายละเอียดเชิงสัญลักษณ์ในบทละครของเชคอฟ………......................................... ........20
2.3 เสียงสัญลักษณ์ในละคร............................................. .......................... .......................22
บทสรุป................................................. .................................................. .........26
รายการอ้างอิง................................................. .................................................. .28

การแนะนำ
เชคอฟเป็นหนึ่งในปรากฏการณ์ที่น่าทึ่งที่สุดในวัฒนธรรมของเรา การปรากฏตัวของ Chekhov the classic นั้นไม่คาดคิดและอย่างใดเมื่อมองแวบแรกก็ผิดปกติ: ไม่ว่าในกรณีใดทุกอย่างในตัวเขาขัดแย้งกับประสบการณ์วรรณกรรมคลาสสิกของรัสเซียทั้งหมด
ผลงานของ Anton Pavlovich Chekhov อุทิศให้กับผลงานละครทั้งในและต่างประเทศ การศึกษาภาษาเช็กก่อนการปฏิวัติของรัสเซียและโซเวียตได้สั่งสมประสบการณ์ที่กว้างขวางในด้านการวิจัย ในช่วงก่อนการปฏิวัติมีบทความซึ่งร้อยแก้วและบทละครของเชคอฟได้รับการตีความอย่างลึกซึ้ง (บทความโดย M. Gorky, V.G. Korolenko, N.K. Mikhailovsky, F.D. Batyushkov)
ในสมัยโซเวียต มีการเปิดตัวงานขนาดใหญ่เพื่อรวบรวมและเผยแพร่มรดกทางวรรณกรรมของ A.P. เชคอฟ เพื่อศึกษาชีวิตและงานของเขา ในที่นี้ขอกล่าวถึงผลงานของ S.D. Balukhaty (Questions of Poetics. - L., 1990) ซึ่งยืนยันแนวทางทางทฤษฎีในการวิเคราะห์ละครแนวจิตวิทยาแนวใหม่ จอง G.P. Berdnikov “เอ.พี. เชคอฟ: ภารกิจทางอุดมการณ์และศีลธรรม" จากซีรีส์เรื่อง "The Life of Remarkable People" ถือเป็นหนึ่งในชีวประวัติที่มีอำนาจมากที่สุดของเชคอฟ นอกจากนี้ผลงานของเชคอฟยังถูกเปิดเผยในบริบทของชีวิตสาธารณะในปี พ.ศ. 2442-2443 ในหนังสือเล่มอื่นของเขา Chekhov the Playwright: Traditions and Innovation in Chekhov's Drama, G.P. Berdnikov มุ่งความสนใจไปที่ประวัติความเป็นมาของการก่อร่างสร้างละครแห่งนวัตกรรมของเชคอฟ ตลอดจนคุณลักษณะที่สำคัญที่สุดของระบบละครแห่งนวัตกรรมของเชคอฟในภาพรวม ในเวลาเดียวกัน หนังสือเล่มนี้พยายามที่จะอธิบายความเชื่อมโยงที่มีชีวิตระหว่างการแสดงละครของเชคอฟกับประเพณีของโรงละครที่เหมือนจริงของรัสเซีย ดังนั้นประเด็นหลักในการทำงานคือคำถามเกี่ยวกับประเพณีและนวัตกรรมในโรงละคร Chekhov และตำแหน่งในประวัติศาสตร์ของละครที่สมจริงของรัสเซียในวงกว้างมากขึ้น - ในประวัติศาสตร์ของโรงละครที่สมจริงของรัสเซีย การศึกษาดำเนินการตามลำดับเวลา และการเล่นแต่ละครั้งถือเป็นเวทีใหม่ในการก่อตัวของระบบการแสดงละครที่เป็นนวัตกรรมใหม่โดยรวมของเชคอฟ
บทความโดย อ. Skaftymov "ในความสามัคคีของรูปแบบและเนื้อหาใน Chekhov's Cherry Orchard", "ในหลักการของการสร้างบทละครของ Chekhov" กลายเป็นคลาสสิกไปแล้ว ที่นี่เช่นเดียวกับผลงานอื่น ๆ ของเขา นักวิทยาศาสตร์สร้างความจริงที่สร้างสรรค์ส่วนบุคคลและอุดมคติทางจิตวิญญาณและศีลธรรมของศิลปินขึ้นมาใหม่ผ่านการตีความแบบองค์รวมของงานศิลปะ บทความข้างต้นนำเสนอการวิเคราะห์โครงเรื่องและองค์ประกอบองค์ประกอบของบทละครของเชคอฟอย่างเป็นระบบ
Z.S. Paperny ในหนังสือของเขาเรื่อง Against All Rules…”: Chekhov's Plays and Vaudevilles พูดถึงความเป็นไปไม่ได้ที่จะพูดทุกอย่างเกี่ยวกับงานของเชคอฟ ในผลงานของนักวิจารณ์วรรณกรรมโซเวียต ธรรมชาติทางศิลปะของบทละครและเพลงของเชคอฟได้รับการศึกษาโดยเชื่อมโยงกับความเป็นจริงร่วมสมัยของนักเขียน
เอกสาร A.P. "บทกวีของเชคอฟ" ของชูดาคอฟและ "โลกของเชคอฟ: การเกิดขึ้นและการอนุมัติ" เป็นคำใหม่ในการศึกษาภาษาเช็ก และแม้ว่างานชิ้นแรกจะได้รับการตีพิมพ์ในปี 2514 แต่ก็แสดงให้เห็นถึงการหยุดพักจากสูตรดั้งเดิมสำหรับการวิจารณ์วรรณกรรมของโซเวียต การพัฒนาแนวทางใหม่ในการทำงานของนักเขียนได้รับการพัฒนาในผลงานชิ้นต่อไปของนักวิจัยซึ่งการวิเคราะห์ระบบซิงโครนัสของงานของเชคอฟยังคงดำเนินต่อไปโดยการวิเคราะห์ทางพันธุกรรมในอดีต
ในหนังสือของ V.I. Kamyanov "เวลาต่อต้านกาลเวลา: เชคอฟและปัจจุบัน" มีแนวทางใหม่ในการวิเคราะห์ผลงานของนักเขียนชาวรัสเซีย ผู้เขียนเสนอให้พิจารณาผลงานของเชคอฟด้วยความสามัคคีที่แยกกันไม่ออก และในขณะเดียวกัน จากมุมมองที่แตกต่างกัน: กาลเวลาในเรื่องราว นวนิยายและบทละคร ประเด็นความเชื่อทางศาสนาในการรายงานข่าวทางศิลปะ ภาพลักษณ์ของธรรมชาติเป็นพื้นฐาน เพื่อความปรองดองของโลก ในเวลาเดียวกัน Kamyanov เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกที่ตั้งคำถามเกี่ยวกับอิทธิพลของงานของ Chekhov ที่มีต่อวรรณกรรมรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20
ในปัจจุบันมีการตีพิมพ์คอลเลกชั่น "Chekhov's Bulletin" และ "Young Researchers of Chekhov" ซึ่งมีการเผยแพร่บทความโดยนักวิชาการรุ่นใหม่ของ Chekhov ส่วนใหญ่เป็นการศึกษาด้านใดด้านหนึ่งของงานเขียนของนักเขียน
ในเวลาเดียวกันไม่มีงานแยกต่างหากที่อุทิศให้กับการศึกษาสัญลักษณ์ภาพในบทละครของเชคอฟ ในเวลาเดียวกันตอนนี้ในการวิจารณ์วรรณกรรมให้ความสนใจอย่างมากกับการศึกษาผลงานของเชคอฟในระดับที่ยังไม่ได้สำรวจ ดังนั้นเราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับความเกี่ยวข้องของงานนี้
วัตถุประสงค์ของการศึกษาคือเพื่อศึกษาสัญลักษณ์ภาพในบทละครของอ. เชคอฟ (ในตัวอย่างละครเรื่อง The Cherry Orchard) สถานที่และบทบาทของพวกเขาในระบบงานศิลป์
เพื่อให้บรรลุเป้าหมายนี้ จำเป็นต้องแก้ไขงานต่อไปนี้:
1. กำหนดแนวคิดของ "สัญลักษณ์" และนำเสนอแนวคิดพื้นฐาน
2. ระบุสัญลักษณ์ที่มีลักษณะเด่นที่สุดของ ก.พ. เชคอฟ ;
3. กำหนดสถานที่และบทบาทของสัญลักษณ์ในระบบศิลปะของละครของเชคอฟ
วิธีการทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมเหมาะสมที่สุดสำหรับการแก้ปัญหาที่ตั้งไว้
งานนี้ประกอบด้วย บทนำ สองบท บทสรุป และรายการอ้างอิง ประกอบด้วย 51 ชื่อเรื่อง บทแรกของงาน "สัญลักษณ์ในฐานะปรากฏการณ์วรรณกรรม" พิจารณาการก่อตัวของสัญลักษณ์ในฐานะวรรณกรรมศิลปะและคำศัพท์ทางปรัชญา บทเดียวกันนี้อธิบายถึงแนวทางหลักในการศึกษาสัญลักษณ์ในงานของ A.P. เชคอฟ
ในบทที่สอง “สัญลักษณ์ในละครของอ. เชคอฟ "The Cherry Orchard"" แสดงบทบาทและความหมายของสัญลักษณ์ในละครของเชคอฟ โดยใช้บทละคร "The Cherry Orchard" เป็นตัวอย่าง
แหล่งที่มาของผลงานชิ้นนี้คือ Collected Works of A.P. Chekhov ใน 12 เล่ม:
เชคอฟ, อ. รวมผลงาน 12 เล่ม Vol. 9: Plays 1880-1904 / A.P. เชคอฟ - ม.: สำนักพิมพ์นิยายของรัฐ 2503 - 712 น.

1. สัญลักษณ์ที่เป็นปรากฏการณ์ทางวรรณกรรม
1.1 แนวคิดสัญลักษณ์
แนวคิดของสัญลักษณ์มีหลายแง่มุม ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ม.ยู Lotman นิยามว่ามันเป็น "หนึ่งในระบบของสัญศาสตร์ที่คลุมเครือที่สุด" และ A.F. Losev ตั้งข้อสังเกตว่า: "แนวคิดเกี่ยวกับสัญลักษณ์ทั้งในวรรณกรรมและศิลปะเป็นหนึ่งในแนวคิดที่คลุมเครือ สับสน และขัดแย้งกันมากที่สุด" สิ่งนี้อธิบายได้ ประการแรก จากข้อเท็จจริงที่ว่าสัญลักษณ์เป็นหนึ่งในหมวดหมู่หลักของปรัชญา สุนทรียศาสตร์ การศึกษาวัฒนธรรม และการวิจารณ์วรรณกรรม
สัญลักษณ์ (สัญลักษณ์กรีกบน - เครื่องหมาย, เครื่องหมายระบุตัวตน) เป็นหมวดหมู่ความงามที่เป็นสากล เผยให้เห็นโดยการเปรียบเทียบ ในแง่หนึ่ง กับหมวดหมู่ที่เกี่ยวข้องของภาพศิลปะ ในทางกลับกัน เครื่องหมายและสัญลักษณ์เปรียบเทียบ ในความหมายกว้างๆ เราสามารถพูดได้ว่าสัญลักษณ์คือภาพที่ถ่ายในแง่มุมของสัญลักษณ์ และเป็นเครื่องหมายที่กอปรด้วยความเป็นธรรมชาติและความกำกวมที่ไม่สิ้นสุดของภาพ เอส.เอส. Averintsev เขียนว่า: "ภาพที่มีวัตถุประสงค์และความหมายที่ลึกซึ้งยังทำหน้าที่เป็นสองขั้วในโครงสร้างของสัญลักษณ์ซึ่งคิดไม่ถึงหากไม่มีอีกขั้วหนึ่ง แต่ยังแยกออกจากกันและสร้างสัญลักษณ์ เมื่อเปลี่ยนเป็นสัญลักษณ์ ภาพจะกลายเป็น "โปร่งใส": ความหมาย "ส่องผ่าน" ผ่านภาพนั้น โดยได้รับอย่างแม่นยำว่าเป็นความลึกเชิงความหมาย มุมมองเชิงความหมาย
ผู้เขียนพจนานุกรมสารานุกรมวรรณกรรมเห็นความแตกต่างพื้นฐานระหว่างสัญลักษณ์และสัญลักษณ์เปรียบเทียบในข้อเท็จจริงที่ว่า “ความหมายของสัญลักษณ์ไม่สามารถถอดรหัสได้ด้วยความพยายามง่ายๆ ของจิตใจ มันแยกออกจากโครงสร้างของภาพไม่ได้ มีอยู่เป็นสูตรเหตุผลบางประเภทที่สามารถ "แทรก" ลงในภาพแล้วดึงออกมา" . ที่นี่เราต้องค้นหาเฉพาะของสัญลักษณ์ที่เกี่ยวข้องกับหมวดหมู่ของเครื่องหมาย ถ้าสำหรับระบบสัญญะที่เป็นประโยชน์ล้วน ๆ เป็นเพียงสิ่งกีดขวางที่ส่งผลเสียต่อการทำงานเชิงเหตุผลของสัญญะ ดังนั้นสัญลักษณ์ก็ยิ่งมีความหมายมากขึ้นเท่านั้น โครงสร้างของสัญลักษณ์มีจุดมุ่งหมายเพื่อให้ภาพองค์รวมของโลกผ่านปรากฏการณ์เฉพาะแต่ละอย่าง วัตถุ สัตว์ ปรากฏการณ์ที่ทราบ สัญญาณของวัตถุ การกระทำสามารถใช้เป็นสัญลักษณ์ได้
โครงสร้างความหมายของสัญลักษณ์มีหลายชั้นและได้รับการออกแบบมาสำหรับการทำงานภายในของผู้รับรู้ ความหมายของสัญลักษณ์ตระหนักดีว่าตัวเองไม่ใช่ตัวตน แต่เป็นแนวโน้มแบบไดนามิก มันไม่ได้ให้ แต่ให้ ความหมายนี้พูดอย่างเคร่งครัด ไม่สามารถอธิบายได้โดยการลดขนาดให้เป็นสูตรทางตรรกะที่ชัดเจน แต่สามารถอธิบายได้โดยการเชื่อมโยงกับห่วงโซ่สัญลักษณ์เพิ่มเติม ซึ่งจะนำไปสู่ความชัดเจนเชิงเหตุผลมากขึ้น แต่จะไม่เข้าถึงแนวคิดที่บริสุทธิ์
การตีความสัญลักษณ์เป็นรูปแบบของความรู้เชิงโต้ตอบ: ความหมายของสัญลักษณ์มีอยู่จริงเฉพาะในการสื่อสารของมนุษย์เท่านั้น นอกนั้นสามารถสังเกตได้เฉพาะรูปแบบที่ว่างเปล่าของสัญลักษณ์เท่านั้น "บทสนทนา" ที่ใช้ในการทำความเข้าใจสัญลักษณ์อาจถูกหักเนื่องจากตำแหน่งที่ผิดพลาดของล่าม
I. Mashbits-Verov ตั้งข้อสังเกตว่า "ที่มาของสัญลักษณ์นั้นโบราณมาก แม้ว่าภายใต้เงื่อนไขทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจง สัญลักษณ์ใหม่จะปรากฏขึ้นหรือความหมายของสัญลักษณ์เก่าเปลี่ยนไป (ตัวอย่างเช่น สวัสดิกะเป็นสัญลักษณ์โบราณของต้นไม้แห่งชีวิต เป็นสัญลักษณ์ของลัทธิฟาสซิสต์)” .
1.2 การก่อตัวของแนวคิดของ "สัญลักษณ์"
แม้ว่าสัญลักษณ์จะเก่าแก่พอๆ กับจิตสำนึกของมนุษย์ แต่ความเข้าใจทางปรัชญาและสุนทรียศาสตร์มาค่อนข้างช้า โลกทัศน์ตามตำนานสันนิษฐานถึงเอกลักษณ์ที่ไม่มีการแบ่งแยกของรูปแบบสัญลักษณ์และความหมายของมัน ไม่รวมการสะท้อนใดๆ ของสัญลักษณ์ ดังนั้น มุมมองใดๆ ที่เข้าใจธรรมชาติของสัญลักษณ์จึงไม่ได้รับการยกเว้น
สถานการณ์ใหม่เกิดขึ้นในวัฒนธรรมโบราณหลังจากการทดลองของเพลโตในการสร้างสิ่งรอง นั่นคือ "สัญลักษณ์" ในความหมายที่เหมาะสม ตำนานทางปรัชญา สิ่งสำคัญสำหรับเพลโตคือการจำกัดสัญลักษณ์จากตำนานก่อนปรัชญาก่อนอื่น แม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่าความคิดแบบขนมผสมน้ำยาจะสร้างความสับสนให้กับสัญลักษณ์กับสัญลักษณ์เปรียบเทียบอยู่เสมอ อริสโตเติลได้สร้างสัญลักษณ์ประเภทหนึ่ง: เขาแบ่งสัญลักษณ์ออกเป็นเงื่อนไข ("ชื่อ") และธรรมชาติ ("สัญญาณ")
ในยุคกลาง สัญลักษณ์นี้อยู่ร่วมกับการสอนเปรียบเทียบเชิงเปรียบเทียบ ยุคเรอเนซองส์ได้เพิ่มการรับรู้โดยสัญชาตญาณให้เฉียบแหลมขึ้นในความเป็นหลายฝ่ายแบบเปิด แต่ไม่ได้สร้างทฤษฎีใหม่ของสัญลักษณ์ และการรื้อฟื้นรสชาติของชาดกหนังสือที่เรียนรู้ได้ถูกหยิบยกขึ้นมาโดยลัทธิบาโรกและคลาสสิก
ในที่สุดการแยกสัญลักษณ์เปรียบเทียบและสัญลักษณ์ก็เป็นรูปเป็นร่างในยุคโรแมนติกเท่านั้น ในช่วงเวลาของการทำให้เป็นจริงของการขัดแย้งกันของสัญลักษณ์เปรียบเทียบและสัญลักษณ์ ซึ่งส่วนใหญ่เป็นแนวโรแมนติกและสัญลักษณ์ สัญลักษณ์นี้ถูกกำหนดให้เป็นสถานที่ในอุดมคติทางศิลปะ ข้อสังเกตที่สำคัญเกี่ยวกับธรรมชาติของสัญลักษณ์พบได้ในผลงานของคาร์ล ฟิลิปป์ มอริตซ์ เขาเป็นเจ้าของความคิดที่ว่าความงามไม่สามารถแปลเป็นรูปแบบอื่นได้: "ตัวเราเอง - นี่คือความคิดที่สูงส่งและสูงส่งที่สุดของเรา" ลักษณะเฉพาะทั้งหมดของการแสดงออกของศิลปะมีความเข้มข้นในแนวคิดเดียวซึ่งความโรแมนติกกำหนดโดยสัญลักษณ์คำในภายหลัง
ในงานหลายเล่มของ F. Kreutzer "Symbolism and Mythology of Ancient Peoples ... " (1810-12) มีการจำแนกประเภทของสัญลักษณ์ การแสดงออกโดยตรงของอินฟินิตี้ และ "สัญลักษณ์พลาสติก" มุ่งมั่นที่จะมีความหมายอินฟินิตี้ในรูปแบบปิด) สำหรับ A.V. ความคิดสร้างสรรค์เชิงกวีของ Schlegel คือ "การแสดงสัญลักษณ์ชั่วนิรันดร์" นักโรแมนติกชาวเยอรมันอาศัยการทำความเข้าใจสัญลักษณ์บน I.W. Goethe ที่โตเต็มที่ ผู้ซึ่งเข้าใจความคิดสร้างสรรค์ของมนุษย์ตามธรรมชาติทุกรูปแบบว่าเป็นสัญลักษณ์ที่มีความหมายและสื่อถึงการกลายเป็นนิรันดร์ที่มีชีวิต เกอเธ่เชื่อมโยงการเข้าใจยากและการแบ่งแยกไม่ได้ของสัญลักษณ์ไม่เหมือนกับเรื่องโรแมนติก โดยไม่ได้เชื่อมโยงกับความเป็นโลกอื่นที่ลึกลับ แต่เข้ากับอินทรีย์ที่สำคัญของจุดเริ่มต้นที่แสดงออกผ่านสัญลักษณ์ จี.ดับบลิว.เอฟ. เฮเกล (ซึ่งต่อต้านแนวโรแมนติก โดยเน้นย้ำในโครงสร้างของสัญลักษณ์ว่าเป็นด้านที่เป็นสัญลักษณ์และเป็นเหตุเป็นผลมากขึ้น (“สัญลักษณ์คือ อย่างแรกคือ เครื่องหมายบางอย่าง”) ตาม “แบบแผน”
การทำความเข้าใจสัญลักษณ์จะได้รับบทบาทพิเศษในสัญลักษณ์ Symbolists ถือว่าการสังเคราะห์และการเสนอแนะเป็นหนึ่งในหลักการที่สำคัญที่สุดของบทกวีสัญลักษณ์ สัญลักษณ์ควรมีคุณสมบัติเหล่านี้ ดูเหมือนว่าขัดแย้งที่แม้จะมีแนวคิดของสัญลักษณ์อย่างสมบูรณ์ แต่สัญลักษณ์ก็ไม่ได้ให้แนวคิดที่ชัดเจนเกี่ยวกับความแตกต่างระหว่างสัญลักษณ์กับหมวดหมู่อื่น ๆ ในสภาพแวดล้อมของสัญลักษณ์ คำว่า "สัญลักษณ์" มีความหมายมากมาย โดยเฉพาะอย่างยิ่งมันสับสนหลายครั้งกับชาดกและตำนาน ยุคของสัญลักษณ์ยังเป็นแรงผลักดันให้กับ "วิชาการ" การศึกษาทางวิทยาศาสตร์อย่างเคร่งครัดเกี่ยวกับสัญลักษณ์ ในระดับหนึ่งหรืออีกระดับหนึ่ง จิตสำนึกทางวิทยาศาสตร์ของศตวรรษที่ 20 ได้พัฒนาแนวคิดเกี่ยวกับสัญลักษณ์ ซึ่งสะท้อนให้เห็นในสุนทรียศาสตร์ของนักสัญลักษณ์
1.3 แนวคิดสัญลักษณ์
การศึกษาสัญลักษณ์อย่างเป็นระบบซึ่งดำเนินการโดยผู้สืบทอดโดยตรงของยุคนั้น - นักภาษาศาสตร์ในยุคต่อไปถือเป็นจุดเริ่มต้นของแนวทางทางวิทยาศาสตร์ที่เหมาะสมต่อสัญลักษณ์ ก่อนอื่นขอกล่าวถึงผลงานของ V.M. Zhirmunsky และนักวิทยาศาสตร์คนอื่น ๆ ของโรงเรียนเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
วี.เอ็ม. Zhirmunsky กำหนดสัญลักษณ์ในงานของเขา "คำอุปมาในบทกวีของนักสัญลักษณ์ชาวรัสเซีย" (มิถุนายน 2464) ดังนี้: "สัญลักษณ์เป็นกรณีพิเศษของคำอุปมา - วัตถุหรือการกระทำ (นั่นคือโดยปกติจะเป็นคำนามหรือกริยา) ที่ใช้เพื่อแสดงถึง ประสบการณ์ทางอารมณ์” ต่อมาเขาได้ทำซ้ำสูตรนี้ในบทความ "The Poetry of Alexander Blok": "เราเรียกสัญลักษณ์ในบทกวีว่าเป็นคำอุปมาประเภทพิเศษ - วัตถุหรือการกระทำของโลกภายนอกซึ่งแสดงถึงปรากฏการณ์ของโลกฝ่ายวิญญาณหรือจิตวิญญาณ ตามหลักการความคล้ายคลึงกัน” ไม่ต้องสงสัยเลยว่า V.M. Zhirmunsky ทราบดีว่า "คำอุปมาแบบพิเศษ" นั้นห่างไกลจากสัญลักษณ์ที่มีอยู่ทั้งหมด ข้อจำกัดของการกำหนดของเขาทำให้ตัวเองรู้สึกตั้งแต่เริ่มต้น และประการแรกคือโวหาร ตาม Zhirmunsky สัญลักษณ์นี้เป็นสัญลักษณ์ก่อนสัญลักษณ์ที่มีอยู่มานานหลายศตวรรษทั้งในเพลงพื้นบ้านและในวรรณกรรมทางศาสนา (บทกวีเกี่ยวกับพิธีกรรมและแม้แต่เนื้อเพลงที่ลึกลับ)
หนึ่งในแนวคิดที่มีรายละเอียดและกว้างที่สุดของสัญลักษณ์ในแง่ของบทบาทและความสำคัญในชีวิตมนุษย์ ซึ่งส่วนใหญ่สร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของนักสัญลักษณ์ชาวรัสเซีย เป็นของนักปรัชญาชาวเยอรมันในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20, E. Cassirer ในงานของเขาเรื่อง Experience about man: An Introduction to the Philosophy of Human Culture. ผู้ชายคืออะไร? (พ.ศ. 2488) เขาเขียนว่า “ในมนุษย์ ระหว่างระบบตัวรับและเอฟเฟกต์ที่สัตว์ทุกชนิดมี มีการเชื่อมโยงที่สาม ซึ่งสามารถเรียกว่าระบบสัญลักษณ์” จากข้อมูลของ Cassirer พื้นที่เชิงสัญลักษณ์ของชีวิตมนุษย์แผ่ขยายออกไปโดยเชื่อมโยงกับความก้าวหน้าของเผ่าพันธุ์พร้อมกับการพัฒนาของอารยธรรม: “ความก้าวหน้าทางความคิดและประสบการณ์ของมนุษย์ทั้งหมดได้รับการขัดเกลาและในขณะเดียวกันก็เสริมสร้างเครือข่ายนี้”
ตามที่ K.A. Svasyan "คำถามที่ว่ามีความเป็นจริงนอกเหนือจากสัญลักษณ์หรือไม่นั้นมีลักษณะเฉพาะโดย Cassirer (ไม่เกี่ยวข้องกับปรัชญาและลึกลับ<...>Cassirer ไม่ปฏิเสธลักษณะเจตนาของสัญลักษณ์ที่ชี้ไปที่ "บางสิ่ง" อย่างไรก็ตาม โดย "บางสิ่ง" นี้ เขาหมายถึงความเป็นหนึ่งเดียวของการทำงานของการก่อตัว นั่นคือ กฎของการทำงานเชิงสัญลักษณ์ ราวกับสานต่อความคิดของ Cassirer นักภาษาศาสตร์คนสำคัญของศตวรรษที่ 20 E. Sapir เขียนในปี 1934 ว่า "... ปัจเจกชนและสังคมในการแลกเปลี่ยนท่าทางเชิงสัญลักษณ์ร่วมกันไม่รู้จบสร้างโครงสร้างเสี้ยมที่เรียกว่าอารยธรรม มี "อิฐ" น้อยมากที่รองรับโครงสร้างนี้
A.F. Losev แยกความแตกต่างระหว่างสัญลักษณ์และหมวดหมู่อื่นๆ ที่อยู่ใกล้เคียง ให้เราพิจารณาความแตกต่างระหว่างสัญลักษณ์กับเครื่องหมายและจากอุปมานิทัศน์ สัญลักษณ์ตาม Losev เป็นเครื่องหมายที่ไม่มีที่สิ้นสุดเช่น เครื่องหมายที่มีความหมายเป็นจำนวนไม่สิ้นสุด
A.F. Losev เชื่อว่าลักษณะสำคัญอย่างหนึ่งของสัญลักษณ์คือตัวตนของสัญลักษณ์และสัญลักษณ์ สัญลักษณ์เป็นเวทีการประชุมของผู้ลงนามและผู้ลงนามซึ่งไม่มีอะไรเหมือนกัน การปรากฏตัวของสัญลักษณ์ในสัญลักษณ์ในครั้งเดียวกลายเป็นหนึ่งในแนวคิดหลักของปรัชญาของคำของ P. Florensky “ความหมายที่ถ่ายโอนจากวัตถุหนึ่งไปยังอีกวัตถุหนึ่งผสานเข้ากับวัตถุนี้อย่างลึกซึ้งและครอบคลุมจนไม่สามารถแยกความแตกต่างออกจากกันได้อีกต่อไป สัญลักษณ์ในกรณีนี้คือการแทรกสอดอย่างสมบูรณ์ของภาพเชิงอุดมคติของสิ่งนั้นกับตัวของมันเอง ในสัญลักษณ์ เราจำเป็นต้องค้นหาตัวตน การซึมผ่านร่วมกันของสิ่งที่มีความหมายและจินตภาพเชิงอุดมการณ์ที่บ่งบอกถึงมัน
ตาม Losev สัญลักษณ์เป็นภาพศิลปะที่พยายามเพื่อความสมจริง อย่างไรก็ตาม หากเราถือว่าความสมจริงเป็นเพียงเกณฑ์เดียวสำหรับสัญลักษณ์ เส้นแบ่งระหว่างสัญลักษณ์กับภาพศิลป์จะถูกลบออกไป ในความเป็นจริง รูปภาพใด ๆ ที่เป็นสัญลักษณ์
ทฤษฎีสัญลักษณ์ของ Lotman เสริมทฤษฎีของ Losev อย่างเป็นธรรมชาติ ตามที่ Lotman กล่าวว่า "ในฐานะที่เป็นกลไกสำคัญของความทรงจำทางวัฒนธรรม สัญลักษณ์จะถ่ายโอนข้อความ แผนภาพ และรูปแบบเชิงสัญญะอื่นๆ จากชั้นของวัฒนธรรมหนึ่งไปยังอีกชั้นหนึ่ง" สัญลักษณ์สามารถเป็นได้ไม่เพียง แต่ความคิดสร้างสรรค์ของแต่ละคนเท่านั้น คุณสมบัติของสัญลักษณ์นี้กำหนดความใกล้ชิดกับตำนาน
เอก Sozina พิจารณาว่า "สมบูรณ์แบบที่สุดและในขณะเดียวกันก็สรุปบรรทัดของสัญลักษณ์วิทยาที่ขยายจากสมัยโบราณจนถึงปัจจุบันโดย Plato" แนวคิดของ M.K. Mamardashvili และ A.M. Pyatigorsky ซึ่งเสนอโดยพวกเขาในงาน 1982 เรื่อง "Symbol and Consciousness ภาพสะท้อนทางอภิปรัชญาเกี่ยวกับจิตสำนึก สัญลักษณ์ และภาษา". ผู้เขียนพยายามที่จะตีความสัญลักษณ์ "ในความรู้สึกของจิตสำนึก" พวกเขาเข้าใจว่าสัญลักษณ์เป็นสิ่งหนึ่ง “ซึ่งปลายด้านหนึ่ง “ยื่นออกมา” ในโลกของสรรพสิ่ง และปลายอีกด้านหนึ่ง “จมอยู่” ในความเป็นจริงของจิตสำนึก” ในเวลาเดียวกันสัญลักษณ์ในความเข้าใจของพวกเขานั้นไม่มีจุดหมาย: "ความหมายใด ๆ ของสัญลักษณ์ทำหน้าที่เป็นเปลือกที่ว่างเปล่าซึ่งภายในประกอบด้วยเนื้อหาและโครงสร้างเพียงรายการเดียวซึ่งเราเรียกว่า "เนื้อหาของจิตสำนึก" " เนื่องจากเนื้อหาของจิตสำนึกที่เติมสัญลักษณ์นั้นเป็นสิ่งหนึ่ง นอกจากนี้ Mamardashvili และ Pyatigorsky ยังแยกแยะสัญลักษณ์หลัก 2 ประเภท: หลักและรอง สัญลักษณ์หลัก (และตำนานหลักที่เกี่ยวข้องกับพวกเขา) "อยู่ในระดับของชีวิตที่เกิดขึ้นเองของจิตสำนึกและความสัมพันธ์ที่เกิดขึ้นเองของกลไกทางจิตส่วนบุคคลกับเนื้อหาของจิตสำนึก" เช่น พวกมันสอดคล้องกับจิตสำนึกของจักรวาลและไม่มีการแสดงออกของมนุษย์ที่เพียงพอ สัญลักษณ์รอง "ตัวเลขในระดับของระบบตำนาน ซึ่งในฐานะระบบเอง เป็นผลจากการศึกษาเชิงอุดมคติ (วิทยาศาสตร์ วัฒนธรรม ฯลฯ) การตีความ" สิ่งเหล่านี้เกิดขึ้นในภาษา วัฒนธรรม และสังคม Mamardashvili และ Pyatigorsky ให้ความสนใจอย่างมากกับปัญหาของการตีความสัญลักษณ์ที่หลากหลาย ซึ่งเกี่ยวข้องกับปัญหาของ "ความเข้าใจ - ความรู้": "การตีความที่หลากหลายเป็นวิถีทางของการเป็น (และไม่แสดงออก!) เนื้อหาที่เป็นสัญลักษณ์" .
1.4 การศึกษาสัญลักษณ์ในงานของอ. เชคอฟ
ครั้งแรกกับโจทย์สัญลักษณ์ในงานอ. Chekhov ถูกวางโดย A. Bely ในบทความ "Chekhov" (1907) เขาตั้งข้อสังเกตว่าแม้จะมีความต่อเนื่องของประเพณีของนักสัจนิยมชาวรัสเซีย แต่ในงานของ Chekhov "มีการวางไดนาไมต์ของสัญลักษณ์ที่แท้จริงซึ่งสามารถระเบิดกระแสวรรณกรรมรัสเซียระดับกลางจำนวนมาก" . เมื่อพูดถึงแนวโน้มที่เหมือนจริงหลอกและสัญลักษณ์หลอกของวรรณกรรมรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 Bely เรียกวิธีการสร้างสรรค์ของเชคอฟว่า "ความสมจริงที่โปร่งใส" ซึ่งหลอมรวมเข้ากับสัญลักษณ์โดยไม่สมัครใจ
ยืนยันเชคอฟต่อไปในฐานะนักสัญลักษณ์สัจนิยม A. Bely ในคอลเลกชั่นบทความ "Green Meadow" (1910) ที่นี่ ความสนใจหลักของนักสัญลักษณ์ชาวรัสเซียมุ่งไปที่การระบุคุณลักษณะทั่วไปในงานของ Chekhov และ Maurice Maeterlinck แต่ในขณะเดียวกัน สัญลักษณ์ของ Chekhov นั้น "บางกว่า โปร่งใสกว่า ไตร่ตรองน้อยกว่า พวกเขาเติบโตขึ้นมาในชีวิตโดยปราศจากร่องรอยที่เป็นตัวเป็นตน ในบทความเดียวกัน A. Bely พิสูจน์ว่าสัญลักษณ์ที่แท้จริงนั้นเกิดขึ้นพร้อมกับสัจนิยมที่แท้จริง เพราะ "สัญลักษณ์เป็นเพียงการแสดงออกของประสบการณ์ และประสบการณ์ (ส่วนบุคคล ส่วนรวม) คือความเป็นจริงเท่านั้น"
DP ยังพูดถึงความใกล้ชิดของวิธีการสร้างสรรค์ของ Chekhov กับ Maeterlinck มิร์สกี้. นอกจากนี้เขายังตั้งข้อสังเกตด้วยว่าผลงานทั้งหมดของนักเขียนชาวรัสเซีย "เป็นสัญลักษณ์ แต่ส่วนใหญ่ของสัญลักษณ์ของพวกเขาไม่ได้แสดงออกอย่างเป็นรูปธรรมและคลุมเครืออย่างน่าหลงใหล<…>แต่การแสดงสัญลักษณ์ของเชคอฟพัฒนาถึงขีดสุดในบทละครของเขา เริ่มจากนกนางนวล
เอ.พี. Chudakov อาจเป็นหนึ่งในนักวิจารณ์วรรณกรรมโซเวียตเพียงไม่กี่คนที่ประกาศสัญลักษณ์ของรายละเอียดของ Chekhov โดยตรง นอกจากนี้เขายังให้คำอธิบายสั้น ๆ เกี่ยวกับสัญลักษณ์รายละเอียดเหล่านี้: "เขาไม่ได้ทำหน้าที่เป็นสัญลักษณ์สำหรับวัตถุ "พิเศษ" บางอย่างที่สามารถเป็นสัญญาณของ "แผนสอง" ที่ซ่อนอยู่โดยความหมายที่แน่นอนหรือเดาได้ง่าย ในฐานะนี้วัตถุธรรมดาของสภาพแวดล้อมในชีวิตประจำวันทำหน้าที่ Chudakov ยังกล่าวถึงรายละเอียดที่สำคัญอีกประการของสัญลักษณ์: "วัตถุสัญลักษณ์ของ Chekhov เป็นของสองทรงกลมในคราวเดียว - "ของจริง" และสัญลักษณ์ - และไม่มีสิ่งใดมากกว่าอีกอันหนึ่ง มันไม่ได้เผาไหม้ด้วยแสงเดียว แต่กะพริบ - บางครั้งมีแสงสัญลักษณ์บางครั้งก็เป็นแสง "ของจริง"
ในการวิจารณ์วรรณกรรมสมัยใหม่ การปรากฏตัวของสัญลักษณ์ในงานของ A.P. เชคอฟไม่เถียงอีกต่อไป ในปัจจุบันนักวิชาการของเชคอฟมีความสนใจในประเด็นสัญลักษณ์บางอย่างในงานของนักเขียน
ดังนั้นสัญลักษณ์จึงเป็นหนึ่งในปรากฏการณ์ที่เก่าแก่ที่สุดในวัฒนธรรมและวรรณกรรม ตั้งแต่สมัยโบราณได้รับความสนใจจากทั้งนักเขียนและนักวิจัย ความยากลำบากในการศึกษาแนวคิดของ "สัญลักษณ์" เกิดจากความคลุมเครือและการจำแนกหลายประเภท ตามที่นักวิจารณ์วรรณกรรมในวรรณกรรมสมจริงของรัสเซียโดยเน้นที่รายละเอียดเชิงสัญลักษณ์ ผลงานของ A.P. เชคอฟ

2.สัญลักษณ์ในละครเรื่องอ. เชคอฟ "สวนเชอร์รี่"
2.1 โพลิซีมีของสัญลักษณ์สวนในละครของเชคอฟ
ตัวละครหลักของการเล่น A.P. เชคอฟไม่ใช่คน แต่เป็นสวนและไม่ใช่แค่สวนใด ๆ แต่เป็นสวนที่สวยที่สุดในโลกซึ่งถูกกล่าวถึงในพจนานุกรมสารานุกรม สัญลักษณ์ที่มองเห็นได้ของสวนเป็นตัวกำหนดโครงสร้างของการเล่น โครงเรื่อง แต่สัญลักษณ์ของสวนนั้นไม่สามารถตีความได้อย่างชัดเจน แกนกลางของงานคือสวนเชอร์รี่ - ตั้งแต่เวลาออกดอกจนถึงการขายโดยการประมูล: "พล็อตครอบคลุมประมาณครึ่งปีจากชีวประวัติอันยาวนานของสวนซึ่งกล่าวถึงแม้กระทั่งในสารานุกรม - หกเดือนที่ผ่านมาหมดอายุ ตามเนื้อเรื่อง” เขียน V.I. คัมยานอฟ. ภาพของสวนเชอร์รี่มีความครอบคลุม โครงเรื่อง ตัวละคร และความสัมพันธ์มุ่งเน้นไปที่มัน ภาพของสวนเชอร์รี่มีความครอบคลุม โครงเรื่อง ตัวละคร และความสัมพันธ์มุ่งเน้นไปที่มัน
ในการเล่นครั้งสุดท้ายของ Chekhov องค์ประกอบทั้งหมดของพล็อตมุ่งเน้นไปที่สัญลักษณ์นี้: พล็อต (“... สวนเชอร์รี่ของคุณกำลังถูกขายเพื่อใช้หนี้การประมูลมีกำหนดในวันที่ 22 สิงหาคม ... ”) จุดสุดยอด (ข้อความของ Lopakhin เกี่ยวกับการขายสวนเชอร์รี่) และสุดท้าย ข้อไขเค้าความ (“โอ้ที่รัก สวนสวยที่แสนอ่อนโยนของฉัน! .. ชีวิตของฉัน วัยเยาว์ ความสุขของฉัน ลาก่อน! ..”)
ใน The Cherry Orchard สัญลักษณ์กำลังขยายความหมายของมันอย่างต่อเนื่อง เขาปรากฏตัวในหน้าแรกของบทละครแล้ว และจากข้อมูลของ V.A. Koshelev "ลักษณะเชิงสัญลักษณ์ของภาพนี้ถูกนำเสนอในหน้ากาก "ทางโลก" ในตอนแรก สำหรับ Ranevskaya และ Gaev สวนคืออดีตของพวกเขา:
“ Lyubov Andreevna (มองออกไปนอกหน้าต่างที่สวน) โอ้วัยเด็กของฉันความบริสุทธิ์ของฉัน! ฉันนอนในเรือนเพาะชำนี้ มองสวนจากที่นี่ ความสุขตื่นขึ้นมาพร้อมกับฉันทุกเช้า และมันก็เป็นอย่างนั้น ไม่มีอะไรเปลี่ยนแปลง (หัวเราะด้วยความดีใจ) ขาวล้วน! โอ้สวนของฉัน! หลังจากฤดูใบไม้ร่วงที่มืดมิด มีฝนตกและฤดูหนาวที่หนาวเย็น คุณกลับเป็นหนุ่มสาวอีกครั้ง เต็มไปด้วยความสุข ทูตสวรรค์ไม่ได้ทิ้งคุณไป ... "
Cherry Orchard สำหรับ Ranevskaya และ Gaev น้องชายของเธอคือรังของครอบครัว ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความเยาว์วัย ความเจริญรุ่งเรือง และชีวิตที่สง่างามในอดีต เจ้าของสวนรักมันแม้ว่าพวกเขาจะไม่รู้วิธีบันทึกหรือบันทึกก็ตาม สำหรับพวกเขา สวนเชอร์รี่เป็นสัญลักษณ์ของอดีต
ในองก์แรก มีการกล่าวว่า Gaev มีอายุห้าสิบเอ็ดปี นั่นคือในช่วงวัยเยาว์สวนได้สูญเสียความสำคัญทางเศรษฐกิจไปแล้วและ Gaev และ Ranevskaya คุ้นเคยกับการชื่นชมความงามอันเป็นเอกลักษณ์ก่อนอื่น สัญลักษณ์ของความงามตามธรรมชาติที่เอื้อเฟื้อเผื่อแผ่นี้ซึ่งไม่สามารถรับรู้ได้ในแง่ของการทำกำไรคือช่อดอกไม้ ในการแสดงครั้งแรกที่นำจากสวนเข้ามาในบ้านเพื่อรอการมาถึงของเจ้าของ IV Gracheva จำได้ว่า Chekhov พิจารณาความสามัคคีที่กลมกลืนกับธรรมชาติ "หนึ่งในเงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับความสุขของมนุษย์"
Ranevskaya มองดูสวนด้วยความชื่นชมยินดี:“ ช่างเป็นสวนที่น่าทึ่งจริงๆ! มวลดอกไม้ขาวฟ้า...”. ย่าเหนื่อยจากการเดินทางไกลฝันก่อนนอน: "พรุ่งนี้เช้าฉันจะตื่นวิ่งไปที่สวน ... " แม้แต่นักธุรกิจที่หมกมุ่นอยู่กับบางสิ่งอยู่เสมอ Varya ก็ยอมจำนนต่อเสน่ห์ของการฟื้นฟูธรรมชาติในฤดูใบไม้ผลิ: "... ช่างเป็นต้นไม้ที่ยอดเยี่ยมจริงๆ! พระเจ้า อากาศ! นกกิ้งโครงร้องเพลง!” . ธรรมชาติที่ปรากฏในบทละครไม่เพียงแต่เป็นทิวทัศน์เท่านั้น แต่ยังเป็นสัญลักษณ์ทางสังคมของธรรมชาติอีกด้วย
สวนเชอร์รี่ไม่เพียงเป็นสัญลักษณ์ของความสุขที่สมบูรณ์แบบ วัยเด็ก และความไร้เดียงสาเท่านั้น แต่ยังเป็นสัญลักษณ์ของการล่มสลาย การสูญเสีย และความตายอีกด้วย แม่น้ำไหลผ่านสวนเชอร์รี่ซึ่งลูกชายวัยเจ็ดขวบของ Ranevskaya จมน้ำตาย:
แอนนา (อย่างครุ่นคิด). เมื่อหกปีที่แล้วพ่อของฉันเสียชีวิต และหนึ่งเดือนต่อมา Grisha พี่ชายของฉัน เด็กชายอายุประมาณเจ็ดขวบก็จมน้ำตายในแม่น้ำ แม่ทนไม่ได้เธอจากไปโดยไม่เหลียวหลัง ... "
Lopakhin มีทัศนคติที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงกับสวนซึ่งพ่อของเขาเป็นข้ารับใช้ของปู่และ Gaev พ่อของเขา สวนสำหรับเขาเป็นแหล่งกำไร: "ที่ดินของคุณอยู่ห่างจากตัวเมืองเพียง 20 ไมล์ มีทางรถไฟผ่านใกล้ๆ และถ้าสวนเชอร์รี่และที่ดินริมแม่น้ำถูกแบ่งเป็นกระท่อมฤดูร้อนแล้วให้เช่ากระท่อมฤดูร้อน แล้วคุณจะมีรายได้ปีละสองหมื่นเป็นอย่างต่ำ เขาประเมินสวนแห่งนี้จากมุมมองเชิงปฏิบัติเท่านั้น:
"โลภะขิน. สิ่งเดียวที่โดดเด่นเกี่ยวกับสวนแห่งนี้คือมีขนาดใหญ่มาก เชอร์รี่เกิดทุก ๆ สองปีและไม่มีที่วางไม่มีใครซื้อ
บทกวีของสวนเชอร์รี่ไม่น่าสนใจสำหรับ Lopakhin เวอร์จิเนีย Koshelev เชื่อว่า "เขาถูกดึงดูดด้วยสิ่งใหม่และใหญ่โต เช่น "หนึ่งพันเอเคอร์" ของดอกป๊อปปี้ที่สร้างรายได้<…>การออกดอกของ "สวน" แบบดั้งเดิมนั้นไม่น่าสนใจสำหรับเขาเพราะมันเป็น "แบบดั้งเดิม": เจ้าของชีวิตคนใหม่คุ้นเคยกับการมองหาสิ่งแปลกใหม่ในทุกสิ่ง - รวมถึงความสวยงาม
ในการสร้างละคร สวนซึ่งเป็นสัญลักษณ์ที่เป็นที่รู้จักของจุดเริ่มต้นของการเป็น "บทกวี" นี้จึงกลายเป็นสัญลักษณ์ที่เกี่ยวข้องกับประเพณีอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ และด้วยเหตุนี้จึงปรากฏตลอดทั้งบทละครที่เหลือ ที่นี่ Lopakhin ระลึกถึงการขายที่ดินอีกครั้ง: "ฉันเตือนคุณสุภาพบุรุษ: ในวันที่ 22 สิงหาคมสวนเชอร์รี่จะถูกขาย"
เมื่อเร็ว ๆ นี้เขาโต้แย้งว่าสวนนี้ไม่สามารถทำกำไรได้และจำเป็นต้องทำลายมัน สวนถึงวาระที่จะถูกทำลาย - และในแง่นี้ก็กลายเป็นสัญลักษณ์ด้วยเพราะผลจากการทำลายล้างนี้ไม่มีอะไรมากไปกว่าการให้ชีวิตที่ดีขึ้นสำหรับลูกหลาน: "เราจะสร้างกระท่อมฤดูร้อนและลูกหลานของเราจะ พบชีวิตใหม่ได้ที่นี่…”. ในเวลาเดียวกันสำหรับ Lopakhin การซื้อที่ดินและสวนเชอร์รี่กลายเป็นสัญลักษณ์ของความสำเร็จของเขาซึ่งเป็นรางวัลสำหรับการทำงานหลายปี:“ ตอนนี้สวนเชอร์รี่เป็นของฉันแล้ว! ของฉัน! (หัวเราะ) พระเจ้า พระเจ้า สวนเชอร์รี่ของฉัน! บอกฉันว่าฉันเมาแล้วคิดไม่ออกว่าทั้งหมดนี้ดูเหมือนกับฉัน ... (กระทืบเท้าของเขา)<…>ฉันซื้อที่ดินที่ปู่และพ่อของฉันเป็นทาส ซึ่งพวกเขาไม่ได้รับอนุญาตให้เข้าไปในครัวด้วยซ้ำ ฉันนอนหลับดูเหมือนกับฉันเท่านั้นดูเหมือนว่าฉันเท่านั้น ... "
ความหมายอื่นของภาพสัญลักษณ์ของสวนได้รับการแนะนำในบทละครของนักเรียน Petya Trofimov:
"โทรฟิมอฟ. รัสเซียทั้งหมดคือสวนของเรา โลกนี้ยิ่งใหญ่และสวยงาม มีสถานที่ที่ยอดเยี่ยมมากมายบนนั้น ลองคิดดู ย่า: ปู่ ทวด และบรรพบุรุษทั้งหมดของคุณเป็นเจ้าของข้าทาสที่เป็นเจ้าของวิญญาณที่มีชีวิต และเป็นไปได้ไหมว่าจากเชอร์รี่ทุกต้นในสวน จากทุกใบ จากทุกลำต้น มนุษย์จะไม่มองมาที่คุณ , คุณไม่ได้ยินเสียงจริงๆ เหรอ ... วิญญาณที่มีชีวิตของตัวเอง - ท้ายที่สุดแล้วสิ่งนี้ได้เกิดใหม่ทั้งหมดของคุณที่เคยมีชีวิตมาก่อนและกำลังมีชีวิตอยู่ในขณะนี้เพื่อที่แม่ของคุณคุณคุณลุงจะไม่สังเกตว่าคุณมีชีวิตอยู่ด้วยเครดิตอีกต่อไปที่ ค่าใช้จ่ายของคนอื่นเป็นค่าใช้จ่ายของคนที่คุณไม่ปล่อยให้ไปไกลกว่าด้านหน้า .. ” .
Z.S. Paperny ตั้งข้อสังเกตว่า "ที่ Ranevskaya เห็นแม่ที่ตายของเธอ Petya เห็นและได้ยินวิญญาณข้ารับใช้ที่ถูกทรมาน<…>เหตุใดจึงสงสารสวนเช่นนี้ หุบเขาศักดินาแห่งนี้ ดินแดนแห่งความอยุติธรรมนี้ ชีวิตของบางคนที่ต้องแลกมาด้วยค่าใช้จ่ายของผู้อื่น ผู้ยากไร้ จากมุมมองนี้ ชะตากรรมของรัสเซียทั้งหมด อนาคตของมัน สามารถเห็นได้ในชะตากรรมของสวนเชอร์รี่ของเชคอฟ ในรัฐที่ไม่มีความเป็นทาส มีประเพณีและเศษซากของความเป็นทาส Petya รู้สึกละอายใจต่ออดีตของประเทศ เขาเรียกว่า "ต้องแลกอดีตของเราก่อน เพื่อจบมัน และแลกได้ด้วยความทุกข์ทรมานเท่านั้น" เพื่อมุ่งสู่อนาคต ในบริบทนี้ การตายของสวนเชอร์รี่สามารถรับรู้ได้ว่าเป็นความตายของอดีตของรัสเซียและการเคลื่อนไหวไปสู่อนาคต
สวนเป็นสัญลักษณ์ในอุดมคติของความรู้สึกของตัวละคร ความจริงภายนอกที่สอดคล้องกับสาระสำคัญภายใน สวนเชอร์รี่ที่บานสะพรั่งเป็นสัญลักษณ์ของชีวิตที่บริสุทธิ์ไร้ที่ติ และการตัดสวนทิ้งหมายถึงการจากไปและการสิ้นสุดของชีวิต สวนตั้งอยู่ที่ศูนย์กลางของการชนกันของคลังจิตต่างๆ และสาธารณประโยชน์
สัญลักษณ์ของสวนนี้เกิดจากรูปลักษณ์ที่จับต้องได้ และจะหายไปหลังจากที่สวนถูกตัดลง ผู้คนไม่เพียงถูกกีดกันจากสวนเท่านั้น แต่ยังถูกกีดกันจากอดีตด้วย สวนเชอร์รี่กำลังจะตาย และสัญลักษณ์ของมันกำลังจะตาย เชื่อมโยงความจริงกับความเป็นนิรันดร์ เสียงสุดท้ายคือเสียงของสายขาด ภาพของสวนและความตายนั้นคลุมเครือในเชิงสัญลักษณ์ ไม่สามารถลดทอนความเป็นจริงที่มองเห็นได้ แต่ไม่มีเนื้อหาที่ลึกลับหรือไม่จริงที่นี่
2.2 รายละเอียดเชิงสัญลักษณ์ในละครของเชคอฟ
ในภาพยนตร์ตลกเรื่องสุดท้ายของ Chekhov มีรายละเอียดที่ชัดเจนมาก่อน - รูปลักษณ์ที่โดดเด่นของตัวละคร สิ่งสำคัญอย่างยิ่งคือรายละเอียดที่มาพร้อมกับการปรากฏตัวครั้งแรกของเขาเนื่องจากรายละเอียดนี้กลายเป็นสัญลักษณ์ทางอุดมการณ์ซึ่งเป็นสัญลักษณ์เปรียบเทียบทัศนคติของตัวละครต่อโลก อี.เอส. Dobin เชื่อว่า "รายละเอียดกลายเป็นแกนหลักของลักษณะทางจิตวิทยาและแม้แต่เหตุการณ์" รายละเอียดในชีวิตประจำวันกลายเป็นสัญลักษณ์
ดังนั้นในตอนต้นของการเล่น Chekhov จึงชี้ไปที่รายละเอียดที่ดูเหมือนไม่มีนัยสำคัญในภาพของ Varya: "Varya เข้ามา เธอมีกุญแจหลายดอกอยู่บนเข็มขัด" ในคำพูดข้างต้น Chekhov เน้นบทบาทของแม่บ้าน, แม่บ้าน, นายหญิงของบ้าน, เลือกโดย Varya ในขณะเดียวกันก็ผ่านสัญลักษณ์ของกุญแจที่เชื่อมต่อระหว่าง Vari และบ้าน เธอรู้สึกว่าตัวเองต้องรับผิดชอบต่อทุกสิ่งที่เกิดขึ้นในที่ดิน แต่ความฝันของเธอไม่ได้เกี่ยวข้องกับสวนเชอร์รี่: "ฉันจะไปทะเลทรายแล้วไปเคียฟ ... ไปมอสโคว์ แล้วฉันจะไปสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ .. ฉันจะไปจะได้เดิน เกรซ!..".
ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Petya Trofimov เรียกร้องให้ Anya ดำเนินการและบอกให้เธอทิ้งกุญแจ: "ถ้าคุณมีในบ้านให้โยนมันลงในบ่อน้ำแล้วออกไป จงเป็นอิสระดั่งสายลม"
Chekhov ใช้สัญลักษณ์ของกุญแจอย่างชำนาญในองก์ที่สามเมื่อ Varya เมื่อได้ยินเกี่ยวกับการขายอสังหาริมทรัพย์ก็โยนกุญแจลงบนพื้น ลภาคินอธิบายท่าทางของเธอ: "เธอโยนกุญแจ เธอต้องการแสดงว่าเธอไม่ใช่นายหญิงที่นี่อีกต่อไป ... " อ้างอิงจาก T.G. Ivleva, Lopakhin ผู้ซื้อที่ดินได้พาแม่บ้านของเธอไป
มีสัญลักษณ์อื่นของเจ้าของในละคร ตลอดการเล่นผู้เขียนกล่าวถึงกระเป๋าเงินของ Ranevskaya เช่น "ดูในกระเป๋าเงิน" เมื่อเห็นว่ามีเงินเหลืออยู่เพียงเล็กน้อย เธอจึงทำมันหล่นและโปรยทองโดยไม่ได้ตั้งใจ ในการแสดงครั้งสุดท้าย Ranevskaya มอบกระเป๋าเงินของเธอให้กับชาวนาที่มาบอกลา:
“แก๊ฟ.. คุณให้กระเป๋าสตางค์แก่พวกเขา Lyuba คุณไม่สามารถทำเช่นนี้ได้! คุณไม่สามารถทำเช่นนี้ได้!
Lyubov Andreevna ฉันไม่สามารถ! ฉันไม่สามารถ!" .
ในเวลาเดียวกันกระเป๋าเงินปรากฏในมือของ Lopakhin ในองก์ที่สี่เท่านั้นแม้ว่าผู้อ่านจะรู้ตั้งแต่เริ่มเล่นว่าเขาไม่ต้องการเงิน
รายละเอียดที่สำคัญอีกประการหนึ่งแสดงลักษณะของ Lopakhin - นาฬิกา ลภาคินเป็นตัวละครตัวเดียวในละครที่มีกำหนดเวลาเป็นนาที เป็นรูปธรรมโดยพื้นฐาน เป็นเส้นตรง และในขณะเดียวกันก็ต่อเนื่องกัน คำพูดของเขามาพร้อมกับคำพูดของผู้แต่ง: "ดูนาฬิกา" ที.จี. Ivleva เชื่อว่า "สถานการณ์ - จิตวิทยา - ความหมายของคำพูดนั้นเกิดจากการจากไปของตัวละครที่ใกล้เข้ามาความปรารถนาตามธรรมชาติของเขาที่จะไม่พลาดรถไฟ ความหมายนี้อธิบายไว้ในคำพูดของลภาคิน ความหมายในเชิงอุดมการณ์ของคำพูดนั้นส่วนใหญ่ถูกกำหนดไว้แล้วโดยภาพลักษณ์เฉพาะของนาฬิกาในฐานะอุปมานิทัศน์ที่ก่อร่างสร้างตัวขึ้นในจิตใจของมนุษย์ เป็นที่น่าสังเกตว่า Lopakhin เป็นผู้บอก Ranevskaya ถึงวันที่ขายอสังหาริมทรัพย์ - วันที่ยี่สิบสองของเดือนสิงหาคม ดังนั้นนาฬิกาของ Lopakhin จึงไม่ได้เป็นเพียงรายละเอียดของเครื่องแต่งกาย แต่เป็นสัญลักษณ์ของเวลาด้วย
โดยทั่วไปเวลาในละครของเชคอฟอยู่ตลอดเวลา นักแสดงเกือบทุกคนเปิดมุมมองจากปัจจุบันถึงอดีตแม้ว่าจะมีความลึกต่างกันก็ตาม เฟิร์สพึมพำมาสามปีแล้ว เมื่อหกปีก่อน สามีของเธอเสียชีวิต และลูกชายของ Lyubov Andreevna ก็จมน้ำตาย เมื่อประมาณสี่สิบห้าสิบปีที่แล้ว พวกเขายังจำวิธีแปรรูปเชอร์รี่ได้ ตู้เสื้อผ้าถูกสร้างขึ้นเมื่อหนึ่งร้อยปีที่แล้ว และก้อนหินซึ่งครั้งหนึ่งเคยเป็นหลุมฝังศพก็ชวนให้นึกถึงสมัยโบราณที่มีผมหงอก ในทางตรงกันข้าม Petya Trofimov พูดถึงอนาคตอยู่ตลอดเวลา อดีตไม่ค่อยสนใจเขา
รายละเอียดเล็กน้อยในโลกศิลปะของ Chekhov ซ้ำแล้วซ้ำอีกได้รับลักษณะของสัญลักษณ์ เมื่อรวมกับภาพอื่น ๆ ในงาน พวกเขาไปไกลกว่าขอบเขตของการเล่นเฉพาะและก้าวไปสู่ระดับสากล
2.3 เสียงสัญลักษณ์ในละคร
บทละครของ A.P. Chekhov เต็มไปด้วยเสียง เสียงขลุ่ย กีตาร์ วงออร์เคสตราของชาวยิว เสียงขวาน เสียงสายขาด - เอฟเฟกต์เสียงมาพร้อมกับเหตุการณ์สำคัญหรือภาพของตัวละครเกือบทุกตัว กลายเป็นสัญลักษณ์สะท้อนในความทรงจำของผู้อ่าน
ตามที่ E.A. Polotskaya เสียงในบทละครของ Chekhov คือ "ความต่อเนื่องของภาพบทกวีที่ได้รับการรับรู้มากกว่าหนึ่งครั้ง" . ในขณะเดียวกัน ที.จี. Ivleva ตั้งข้อสังเกตว่า "ความหมายเชิงความหมายของเสียงพูดในละครตลกเรื่องสุดท้ายของเชคอฟอาจกลายเป็นเรื่องสูงสุด"
เสียงสร้างอารมณ์โดยรวม บรรยากาศของฉากหรือการกระทำใดๆ โดยรวม ตัวอย่างเช่น เป็นเสียงที่จบองก์แรกของท่อน:
“ไกลออกไปนอกสวน มีคนเลี้ยงแกะกำลังเป่าขลุ่ยอยู่ Trofimov เดินข้ามเวทีและหยุดเห็น Varya และ Anya<…>
Trofimov (ในอารมณ์) ลูกชายของฉัน! ฤดูใบไม้ผลิเป็นของฉัน! .
เสียงขลุ่ยที่สูง ชัดเจน และนุ่มนวลอยู่ที่นี่ อย่างแรกคือการออกแบบพื้นหลังของความรู้สึกอ่อนโยนที่ตัวละครสัมผัสได้
ในองก์ที่สอง เสียงของกีตาร์กลายเป็นเสียงดนตรี และอารมณ์ถูกสร้างขึ้นจากเพลงเศร้าที่เล่นและขับร้องโดย Epikhodov
เสียงที่ไม่คาดคิดยังช่วยเสริมสร้างบรรยากาศ - "ราวกับว่ามาจากท้องฟ้าเสียงของเชือกขาด" อักขระแต่ละตัวพยายามระบุแหล่งที่มาด้วยวิธีของตนเอง โลภะขินซึ่งจิตใจหมกมุ่นอยู่กับบางสิ่งเชื่อว่ามันอยู่ไกลออกไปในเหมืองที่อ่างแตก Gaev คิดว่านี่คือเสียงร้องของนกกระสา Trofimov - นกฮูก การคำนวณของผู้เขียนมีความชัดเจน: ไม่สำคัญว่ามันจะเป็นเสียงแบบใด สิ่งสำคัญคือ Ranevskaya จะไม่เป็นที่พอใจ และเขาเตือน Firs ถึงช่วงเวลาก่อน "โชคร้าย" เมื่อนกเค้าแมวกรีดร้องและกาโลหะก็กรีดร้องอย่างไม่มีที่สิ้นสุด สำหรับกลิ่นอายของพื้นที่ทางตอนใต้ของรัสเซียซึ่งมีเหตุการณ์ใน The Cherry Orchard เกิดขึ้น ตอนที่มีการฉีกถังออกนั้นค่อนข้างเหมาะสม และเชคอฟแนะนำมัน แต่ปราศจากความมั่นใจในชีวิตประจำวัน
และธรรมชาติที่น่าเศร้าของเสียงและความไม่แน่นอนของแหล่งกำเนิด - ทั้งหมดนี้สร้างความลึกลับรอบตัวซึ่งแปลปรากฏการณ์เฉพาะให้อยู่ในอันดับของภาพสัญลักษณ์
แต่เสียงแปลก ๆ ปรากฏขึ้นมากกว่าหนึ่งครั้งในการเล่น มีการกล่าวถึง "เสียงสายขาด" ครั้งที่สองในคำพูดสุดท้ายของการเล่น ตำแหน่งที่แข็งแกร่งสองตำแหน่งที่กำหนดให้กับภาพนี้: ตรงกลางและตำแหน่งสุดท้าย - พูดถึงความสำคัญพิเศษในการทำความเข้าใจงาน นอกจากนี้ การทำซ้ำของภาพจะเปลี่ยนเป็นเพลงประกอบ - ตามความหมายของคำศัพท์: เพลงประกอบ (ภาพซ้ำที่ "ทำหน้าที่เป็นกุญแจสำคัญในการเปิดเผยความตั้งใจของผู้เขียน")
การทำซ้ำของเสียงในตอนท้ายของท่อนในสำนวนเดียวกันทำให้ไม่ต้องตีความในชีวิตประจำวัน เป็นครั้งแรกที่คำพูดแก้ไขเวอร์ชันของอักขระ แต่จนถึงตอนนี้ตัวมันเองปรากฏเป็นเวอร์ชันเท่านั้น เป็นครั้งที่สองในตอนจบในคำพูดเกี่ยวกับ "เสียงที่ห่างไกล" แรงจูงใจทางโลกทั้งหมดจะถูกกำจัด: ไม่มีแม้แต่ข้อสันนิษฐานเกี่ยวกับ "อ่างน้ำ" ที่ตกลงมาหรือเสียงร้องของนก "เสียงของผู้เขียนในกรณีนี้ไม่ได้ระบุ แต่ยกเลิกตำแหน่งอื่นทั้งหมดยกเว้นตำแหน่งสุดท้ายของตัวเอง: เสียงดูเหมือนจะมาจากทรงกลมที่แปลกประหลาดและไปที่นั่นด้วย"
สตริงที่ขาดจะทำให้ได้ความหมายที่คลุมเครือในการเล่น ซึ่งไม่สามารถลดทอนความชัดเจนของแนวคิดที่เป็นนามธรรมใดๆ หรือคงอยู่ในคำเดียวที่กำหนดไว้อย่างแม่นยำได้ ลางร้ายประกาศจุดจบที่น่าเศร้า ซึ่งนักแสดงซึ่งตรงกันข้ามกับความตั้งใจของพวกเขาไม่สามารถป้องกันได้ เชคอฟแสดงให้เห็นว่าโอกาสในการดำเนินการเหลือน้อยเพียงใดสำหรับบุคคลในสถานการณ์ทางประวัติศาสตร์ เมื่อแรงกำหนดจากภายนอกบีบคั้นจนไม่สามารถคำนึงถึงแรงกระตุ้นภายในได้
ความหมายที่เปลี่ยนไปของเสียงสายขาดใน The Cherry Orchard ความสามารถในการทำโดยไม่มีแรงจูงใจในทุกๆ วัน แยกเสียงนั้นออกจากเสียงจริงที่เชคอฟได้ยิน ความหมายที่หลากหลายเปลี่ยนเสียงในการเล่นเป็นสัญลักษณ์
ในตอนท้ายของการเล่นเสียงของเชือกที่ขาดจะบดบังเสียงขวานซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความตายของขุนนางชั้นสูงซึ่งเป็นความตายของรัสเซียเก่า รัสเซียเก่าถูกแทนที่ด้วยรัสเซียที่กระตือรือร้นและมีพลวัต
ถัดจากขวานขวานจริงบนต้นซากุระ เสียงที่เป็นสัญลักษณ์ "ราวกับมาจากสวรรค์ เสียงของสายที่ขาด ซีดจาง เศร้า" สวมมงกุฎการสิ้นสุดของชีวิตบนที่ดินและการสิ้นสุดของชีวิตชาวรัสเซียทั้งหมด . ทั้งลางสังหรณ์แห่งปัญหาและการประเมินช่วงเวลาแห่งประวัติศาสตร์ผสานเป็นหนึ่งเดียวใน The Cherry Orchard - ในเสียงของสายขาดและเสียงขวานจากระยะไกล

บทสรุป
Chekhov เป็นหนึ่งในวรรณกรรมคลาสสิกของรัสเซียที่เป็นที่รักและอ่านกันอย่างแพร่หลาย นักเขียนที่เข้ากับชีวิตชีวาในยุคสมัยของเขามากที่สุด การปรากฏตัวของเชคอฟคลาสสิกเป็นสิ่งที่คาดไม่ถึงและในแวบแรกก็ผิดปกติ ทุกสิ่งในตัวเขาขัดแย้งกับประสบการณ์วรรณกรรมรัสเซียทั้งหมด
การแสดงละครของ Chekhov ก่อตัวขึ้นในบรรยากาศที่ไร้กาลเวลา เมื่อรวมกับปฏิกิริยาที่ก่อตัวขึ้นและการล่มสลายของประชานิยมปฏิวัติ กลุ่มปัญญาชนพบว่าตัวเองตกอยู่ในสภาพที่ไม่สามารถผ่านได้ ผลประโยชน์สาธารณะของสภาพแวดล้อมนี้ไม่ได้อยู่เหนืองานของการปรับปรุงชีวิตบางส่วนและการพัฒนาตนเองทางศีลธรรม ในช่วงเวลาแห่งความซบเซาทางสังคมนี้ ความไร้ค่าและความสิ้นหวังของการดำรงอยู่ได้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุด
เชคอฟค้นพบความขัดแย้งในชีวิตของผู้คนในสภาพแวดล้อมที่เขารู้จัก ความพยายามในการแสดงออกที่ถูกต้องที่สุดของความขัดแย้งนี้ ผู้เขียนได้สร้างรูปแบบใหม่ของละคร เขาแสดงให้เห็นว่าไม่ใช่เหตุการณ์ไม่ใช่เฉพาะสถานการณ์ทั่วไป แต่สภาพปกติในชีวิตประจำวันของบุคคลนั้นขัดแย้งกันภายใน
The Cherry Orchard เป็นหนึ่งในผลงานที่กลมกลืนและลงตัวที่สุดของเชคอฟ ในแง่ของการสร้างสรรค์ขั้นสุดท้ายของศิลปิน ซึ่งเป็นจุดสูงสุดของการแสดงละครของเชคอฟ และในขณะเดียวกัน บทละครนี้ก็คลุมเครือและลึกลับเสียจนตั้งแต่วันแรกของการมีอยู่จนถึงปัจจุบัน ไม่มีการอ่านบทละครเรื่องนี้ที่เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไป
อย่างไรก็ตาม เพื่อให้เข้าใจเนื้อหาของบทละครของเชคอฟได้ดีขึ้น การจำกัดตัวเองให้วิเคราะห์เฉพาะโครงเรื่องภายนอกนั้นไม่เพียงพอ รายละเอียดมีบทบาทอย่างมากในพื้นที่ศิลปะของผลงานของเชคอฟ ซ้ำแล้วซ้ำอีกในข้อความของบทละคร รายละเอียดกลายเป็นบทละคร การใช้รายละเอียดเดิมซ้ำๆ ทำให้ขาดแรงจูงใจในชีวิตประจำวัน ดังนั้นจึงกลายเป็นสัญลักษณ์ ดังนั้น ในการแสดงครั้งสุดท้ายของเชคอฟ เสียงของเชือกที่ขาดจึงรวมเอาสัญลักษณ์แห่งชีวิตและมาตุภูมิของรัสเซียเข้าไว้ด้วยกัน: เป็นเครื่องเตือนใจถึงความยิ่งใหญ่และกาลเวลาที่ไหลผ่านนั้น เกี่ยวกับบางสิ่งที่คุ้นเคย ของคนรุ่นใหม่..
สวนเชอร์รี่กลายเป็นสัญลักษณ์ภาพกลางในบทละครที่วิเคราะห์โดยเชคอฟ สำหรับเขาแล้วมีการดึงเธรดโครงเรื่องทั้งหมด ยิ่งไปกว่านั้น นอกจากความหมายที่แท้จริงของสวนเชอร์รี่แล้ว ภาพนี้มีความหมายเชิงสัญลักษณ์อีกมากมาย: สัญลักษณ์แห่งอดีตและความเจริญรุ่งเรืองในอดีตของ Gaev และ Ranevskaya ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของธรรมชาติที่สวยงาม สัญลักษณ์แห่งการสูญเสีย สำหรับ Lopakhin สวนแห่งนี้คือ แหล่งที่มาของกำไร คุณยังสามารถพูดคุยเกี่ยวกับสวนเชอร์รี่ในฐานะภาพลักษณ์ของรัสเซียและชะตากรรมของมัน
นั่นคือในบทละครที่มีชื่อเดียวกัน ภาพของสวนเชอร์รี่กลายเป็นสัญลักษณ์เชิงกวีของชีวิตมนุษย์และเต็มไปด้วยความหมายเชิงสัญลักษณ์ที่ลึกซึ้ง
ดังนั้นสัญลักษณ์รูปภาพจึงมีบทบาทสำคัญในการทำความเข้าใจงานของ Anton Pavlovich Chekhov

รายชื่อวรรณกรรมที่ใช้
1. Bakhtin, M.M. สุนทรียภาพแห่งการสร้างสรรค์ทางวาจา / ม.ม. บัคติน. – ม.: ศิลปะ 2522 น. – 424 หน้า
๒. เบลี่ น. สัญลักษณ์เป็นโลกทัศน์ / ก. เบลี่. - ม.: Respublika, 1994. - 528 p.
3. Berdnikov, G.P. นักเขียนบทละครเชคอฟ: ประเพณีและนวัตกรรมในละครของเชคอฟ / G.P. เบิดนิคอฟ. - L.-M.: ศิลปะ 2500 - 246 น.
4. ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับการวิจารณ์วรรณกรรม. งานวรรณกรรม: แนวคิดพื้นฐานและเงื่อนไข: ตำราเรียน / L.V. Chernets, V.E. คาลิเซฟ: เอ็ด แอล.วี. เชอร์เน็ทส์. - ม.: มัธยมปลาย; ศูนย์เผยแพร่ "Academy", 2547 - 680 น.
5. Volchkevich, M. จะเรียน Chekhov ได้อย่างไร? ภาษาเช็กศึกษาเกี่ยวกับคำถาม คำอุทาน คำเชื่อม และคำบุพบท… / M. Volchkevich // นักวิจัยรุ่นเยาว์แห่งเชคอฟ 4: การดำเนินการประชุมทางวิทยาศาสตร์ระหว่างประเทศ (มอสโก 14-18 พฤษภาคม 2544) - ม.: สำนักพิมพ์แห่งมหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโก, 2544. - หน้า 4-12
6. เฮเกล G.W.F. สุนทรียศาสตร์: ใน 4 เล่ม T. 2. / G.V.F. เฮเกล. - ม.: ศิลปะ 2512 - 493 น.
7. Golovacheva, A.G. “เสียงอะไรตอนพลบค่ำ? พระเจ้าทรงทราบ…”: สัญลักษณ์ภาพในบทละครของ A.P. เชคอฟ "The Cherry Orchard" / A.G. โกโลวาเชฟ. // บทเรียนวรรณคดี - 2550. - ฉบับที่ 10. - ป.1-5.
8. กราเชวา I.V. มนุษย์กับธรรมชาติในบทละครของ อ. เชคอฟ "The Cherry Orchard" / I.V. กราเชฟ // วรรณกรรมที่โรงเรียน - 2548. - ฉบับที่ 10. - ส. 18-21.
9. Gusarova, K. "The Cherry Orchard" - รูปภาพ, สัญลักษณ์, ตัวละคร ... / K. Gusarova // วรรณกรรม. - 2545. - ฉบับที่ 12. - ป.4-5.
10. โดบิน เอส. โครงเรื่องและความเป็นจริง ศิลปะแห่งรายละเอียด / E.S. โดบิน. - L.: นักเขียนโซเวียต 2524 - 432 น.
11. Zhirmunsky, V.M. บทกวีกวีนิพนธ์รัสเซีย / V.M. Zhirmunsky - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: เอบีซีคลาสสิก - 2544. - 486 น.
12. Ivleva, T.G. ผู้ประพันธ์ในบทละคร ก. เชคอฟ / T.G. อิฟเลฟ. - ตเวียร์: ตเวียร์.gos.un-t, 2544. - 131 น.
13. Kamyanov, V.I. เวลากับกาลเวลา: Chekhov และปัจจุบัน / V.I. คัมยานอฟ. - ม.: นักเขียนโซเวียต 2532 - 384 น.
14. Kataev, V.B. ข้อพิพาทเกี่ยวกับ Chekhov: จุดจบหรือจุดเริ่มต้น? / วี.บี. กะเทย. // Chekhoviana: งานและวันของ Melikhovsky - ม.: Nauka, 1995. - ส. 3-9.
15. Kataev, V.B. ความซับซ้อนของความเรียบง่าย: เรื่องราวและบทละครของ Chekhov / V.B. กะเทย. - แก้ไขครั้งที่ 2 - ม.: สำนักพิมพ์แห่งมอสโก อังตา, 2542. - 108 น.
16. Cassirer, E. ประสบการณ์เกี่ยวกับมนุษย์: ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับปรัชญาของวัฒนธรรมมนุษย์ คนคืออะไร? / E. Cassirer // ปัญหาของมนุษย์ในปรัชญาตะวันตก: ส. แปลจากอังกฤษ เยอรมัน ฝรั่งเศส /คอมพ์. และสุดท้าย ป.ล. กูเรวิช. ม.: ก้าวหน้า, 2531. - ส. 3 - 30.
17. Koshelev, V.A. ตำนานของ "สวน" ในภาพยนตร์ตลกเรื่องสุดท้ายของเชคอฟ / V.A. โคเชลเลฟ // วรรณคดีรัสเซีย - 2548. - ครั้งที่ 1. - น.40-52.
18. Kuleshov, V.I. ชีวิตและผลงานของอ. เชคอฟ: เรียงความ / V.I. คูเลชอฟ. - ม.: วรรณกรรมสำหรับเด็ก, 2525. - 175 น.
19. สารานุกรมวรรณกรรมเกี่ยวกับคำศัพท์และแนวคิด / ed. หนึ่ง. นิโคลูคิน. - ม.: NPK "Intelvak", 2546 - 1600
20. พจนานุกรมสารานุกรมวรรณกรรม / ed. เอ็ด วี.เอ็ม. Kozhevnikova, P.A. Nikolaev. - ม.: สารานุกรมโซเวียต, 2530. - 752 น.
21. โลเซฟ เอเอฟ พจนานุกรมปรัชญาโบราณ: บทความที่เลือก / A.F. โลเซฟ - ม.: โลกแห่งความคิด, 2538. - 232 น.
22. โลเซฟ เอ.เอฟ. โจทย์สัญลักษณ์กับศิลปะเหมือนจริง / อ.ฟ. โลเซฟ - แก้ไขครั้งที่ 2 รายได้ - ม.: ศิลปะ 2538 - 320 น.
23. Lotman, Yu.M. บทความคัดสรร. ใน 3 เล่ม เล่มที่ 1: Articles on semiotics and typology of culture / Yu.M. ล็อตแมน. - ทาลลินน์: อเล็กซานดรา 2535 - 480 น.
24. มามาร์ดาชวิลี, M.K. สัญลักษณ์และจิตสำนึก ภาพสะท้อนทางอภิปรัชญาเกี่ยวกับจิตสำนึก สัญลักษณ์ และภาษา / ม.ค. Mamardashvili, A.M. Pyatigorsky - ม.: โรงเรียน "ภาษาวัฒนธรรมรัสเซีย", 2542. - 224 น.
25. มินกิ้น อ. จิตใจอ่อนโยน / อ. มินกิ้น. // ศิลปะรัสเซีย - 2549. - ครั้งที่ 2. - ส. 147-153.
26. มิร์สกี้, D.P. เชคอฟ / ปชป. มิร์สกี้. // Mirsky D.P. ประวัติวรรณคดีรัสเซียตั้งแต่สมัยโบราณถึง พ.ศ. 2468 / ต่อ จากอังกฤษ. อาร์. เกรน. - ลอนดอน: Overseas Publications Interchange Ltd, 1992. - S. 551-570
27. นิชิโปรอฟ, I. A.P. เชคอฟในการประเมินสัญลักษณ์รัสเซีย / I. Nichiporov // นักวิจัยรุ่นเยาว์แห่งเชคอฟ 4: การดำเนินการประชุมทางวิทยาศาสตร์ระหว่างประเทศ (มอสโก 14-18 พฤษภาคม 2544) - ม.: สำนักพิมพ์แห่งมหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโก 2544 หน้า 40-54
28. เปเปอร์นี, Z.S. "ขัดต่อกฎทั้งหมด ... ": บทละครและการแสดงของเชคอฟ / Z.S. เปเปอร์นี่. - ม.: ศิลปะ 2525 - 285 น.
29. เปเปอร์นี, Z.S. เอ.พี. Chekhov: เรียงความเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์ / Z.S. เปเปอร์นี่. - ม.: สำนักพิมพ์นิยายของรัฐ 2503 - 304 น.
30. Polotskaya, E.A. เอ.พี. Chekhov: การเคลื่อนไหวของความคิดทางศิลปะ / E.A. โปโลสค์. - ม.: นักเขียนโซเวียต 2522 - 340 หน้า
31. การเดินทางสู่เชคอฟ: นิทาน เรื่องราว ชิ้น/บทนำ. บทความ เปรียบเทียบ V.B.Korobova. มอสโก: สื่อโรงเรียน 2539. - 672 น.
32. Revyakin, A.I. "สวนเชอร์รี่" โดย A.P. Chekhov: คู่มือสำหรับครู / A.I. เรฟยากิน. - ม.: สำนักพิมพ์การศึกษาและการสอนของรัฐของกระทรวงศึกษาธิการของ RSFSR, 2503 - 256 หน้า
33. Svasyan, K.A. ปัญหาสัญลักษณ์ในปรัชญาสมัยใหม่: การวิจารณ์และการวิเคราะห์ / K.A. สวาสยัน. - เยเรวาน: สำนักพิมพ์ของ Academy of Sciences of the ArmSSR, 1980. - 226 p.
34. เซมาโนวา ม.ล. "สวนเชอร์รี่" โดย A.P. เชคอฟ / ม.ล. เซมานอฟ - L.: สมาคมเผยแพร่ความรู้ทางการเมืองและวิทยาศาสตร์ของ RSFSR, 2501. - 46 น.
35. เซมาโนวา ม.ล. เชคอฟ ศิลปิน / ม.ล. เซมานอฟ - ม.: การตรัสรู้, 2519. - 196 น.
36. Senderovich, S. "The Cherry Orchard" - เรื่องตลกสุดท้ายของ Chekhov / S. Senderovich // คำถามวรรณกรรม - 2550. - ฉบับที่ 1. – ส. 290-317.
37. Sapir, E. งานที่เลือกเกี่ยวกับภาษาศาสตร์และวัฒนธรรมศึกษา: ต่อ จากอังกฤษ. / อี. ซาเปียร์. – ม.: ก้าวหน้า, 2536 – 656 น.
38. สกัฟตีมอฟ, อ. การค้นหาทางศีลธรรมของนักเขียนชาวรัสเซีย: บทความและงานวิจัยเกี่ยวกับวรรณกรรมคลาสสิกของรัสเซีย / A.P. สกัฟตีมอฟ. - ม.: วรรณคดีศิลป์, 2515. - 544 น.
39. พจนานุกรมศัพท์วรรณกรรม / ed. - คอมพ์ แอล. ไอ. Timofeev, S.V. ทูราเยฟ – ม.: การตรัสรู้, 2517. – 509 น.
40. โซซินา, E.K. ทฤษฎีสัญลักษณ์และปฏิบัติการวิเคราะห์ศิลป์: หนังสือเรียนหลักสูตรพิเศษ. - Yekaterinburg: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอูราล, 2541. - 128 น.
41. Sukhikh, I.N. ปัญหาบทกวีของ A.P. Chekhov / I.N. แห้ง. - L.: สำนักพิมพ์เลนินกราด สถานะ อังตา, 2530. - 180, น.
42. ทามาเชนโก นพ. กวีนิพนธ์เชิงทฤษฎี: บทนำรายวิชา / น.ด. ทามาร์เชนโก้. – ม.: RGGU, 2549. – 212 น.
43. Todorov, Ts. ทฤษฎีสัญลักษณ์. ต่อ. จาก fr. B. Narumova / Ts. Todorov – ม.: บ้านหนังสือปัญญา, 2541. – 408 น.
44. Fadeeva, I.E. ข้อความศิลปะเป็นปรากฏการณ์ของวัฒนธรรม วรรณคดีวิจารณ์เบื้องต้น: หนังสือเรียน. - Syktyvkar: สำนักพิมพ์ของ Komi ped อินตา, 2549. - 164 น.
45. Fesenko, E.Ya. ทฤษฎีวรรณคดี: หนังสือเรียนสำหรับมหาวิทยาลัย. - ม.: โครงการวิชาการ; กองทุน "เมียร์", 2551. - 780 น.
46. ​​Hainadi, Z. โทโปสตามแบบฉบับ / Z. Hainadi // วรรณกรรม. - 2547. - ฉบับที่ 29. - หน้า 7-13.
47. คาลิเซฟ, V.E. ทฤษฎีวรรณกรรม: ตำราสำหรับนักศึกษามหาวิทยาลัย / V.E. คาลิเซฟ. - ม.: มัธยมปลาย, 2548. - 405 น.
48. เชคอฟ, อ. รวมผลงาน 12 เล่ม Vol. 9: Plays 1880-1904 / A.P. เชคอฟ - ม.: สำนักพิมพ์นิยายของรัฐ 2503 - 712 น.
49. A.P. Chekhov: pro et contra: งานของ A.P. Chekhov ในภาษารัสเซีย ความคิดของ XIX ตอนปลาย - ต้น ศตวรรษที่ XX: Anthology / Comp., คำนำ, ทั้งหมด เอ็ด Sukhikh I.N. - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: RKHGI, 2545 - 1072 น.
50. ชูดาคอฟ อ. บทกวีของ Chekhov / A.P. ชูดาคอฟ. – ม.: Nauka, 1971. – 292 p.
51. ชูดาคอฟ อ. โลกของเชคอฟ: การเกิดขึ้นและการอนุมัติ / A.P. เชคอฟ - ม.: นักเขียนโซเวียต 2529 - 354 น.

Cherry Orchard เป็นภาพที่ซับซ้อนและคลุมเครือ นี่ไม่ใช่แค่สวนเฉพาะซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของที่ดินของ Gaev และ Ranevskaya แต่ยังเป็นสัญลักษณ์รูปภาพอีกด้วย มันไม่เพียงเป็นสัญลักษณ์ของความงามของธรรมชาติของรัสเซียเท่านั้น แต่ที่สำคัญที่สุดคือความงามของชีวิตของผู้คนที่ปลูกสวนแห่งนี้และชื่นชมมัน นั่นคือชีวิตที่พินาศไปพร้อมกับความตายของสวน

ภาพของสวนเชอร์รี่รวมฮีโร่ทั้งหมดของการเล่นรอบตัว เมื่อมองแวบแรกดูเหมือนว่าพวกเขาเป็นเพียงญาติและคนรู้จักเก่าที่รวมตัวกันที่ที่ดินโดยบังเอิญเพื่อแก้ปัญหาในชีวิตประจำวันของพวกเขา แต่มันไม่ใช่ ผู้เขียนเชื่อมโยงตัวละครในวัยต่างๆ และกลุ่มสังคมเข้าด้วยกัน และพวกเขาจะต้องตัดสินใจชะตากรรมของสวนและด้วยเหตุนี้ชะตากรรมของพวกเขาเอง

เจ้าของที่ดินคือเจ้าของที่ดินชาวรัสเซีย Gaev และ Ranevskaya พี่ชายและน้องสาวทั้งสองเป็นคนมีการศึกษา เฉลียวฉลาด อ่อนไหว พวกเขารู้วิธีที่จะชื่นชมความงาม พวกเขารู้สึกถึงมันอย่างละเอียด แต่เนื่องจากความเฉื่อย พวกเขาไม่สามารถทำอะไรเพื่อรักษามันไว้ได้ สำหรับการพัฒนาและความมั่งคั่งทางจิตวิญญาณทั้งหมด Gaev และ Ranevskaya ปราศจากความรู้สึกของความเป็นจริง การปฏิบัติจริงและความรับผิดชอบ ดังนั้นจึงไม่สามารถดูแลตัวเองหรือคนที่ตนรักได้ พวกเขาไม่สามารถปฏิบัติตามคำแนะนำของ Lopakhin และให้เช่าที่ดินได้แม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่าสิ่งนี้จะทำให้พวกเขามีรายได้ที่มั่นคงก็ตาม: "Dachas และผู้อยู่อาศัยในฤดูร้อน - มันหยาบคายมาก ขอโทษด้วย" พวกเขาถูกขัดขวางไม่ให้ไปวัดนี้ด้วยความรู้สึกพิเศษที่เชื่อมโยงพวกเขากับอสังหาริมทรัพย์ พวกเขาปฏิบัติต่อสวนราวกับเป็นคนที่มีชีวิตซึ่งพวกเขามีหลายอย่างที่เหมือนกัน สวนเชอร์รี่สำหรับพวกเขาคือตัวตนของชีวิตในอดีต วัยเยาว์ที่ล่วงลับไปแล้ว เมื่อมองออกไปนอกหน้าต่างที่สวน Ranevskaya อุทาน:“ โอ้วัยเด็กของฉันความบริสุทธิ์ของฉัน! ฉันนอนในเรือนเพาะชำนี้ มองสวนจากที่นี่ ความสุขตื่นขึ้นมาพร้อมกับฉันทุกเช้า และมันก็เป็นอย่างนั้น ไม่มีอะไรเปลี่ยนแปลง และอื่น ๆ : "โอ้สวนของฉัน! หลังจากฤดูใบไม้ร่วงที่มีฝนตกชุกและฤดูหนาวที่หนาวเย็น คุณกลับเป็นสาวอีกครั้ง เต็มไปด้วยความสุข ทูตสวรรค์ไม่ได้ทิ้งคุณไป ... ” Ranevskaya ไม่เพียงพูดถึงสวนเท่านั้น แต่ยังพูดถึงตัวเธอเองด้วย เธอดูเหมือนจะเปรียบเทียบชีวิตของเธอกับ "ฤดูใบไม้ร่วงที่มืดครึ้ม" และ "ฤดูหนาวที่หนาวเย็น" เมื่อกลับมายังบ้านของเธอ เธอรู้สึกอ่อนเยาว์และมีความสุขอีกครั้ง

Lopakhin ไม่ได้แบ่งปันความรู้สึกของ Gaev และ Ranevskaya พฤติกรรมของพวกเขาดูแปลกและไร้เหตุผลสำหรับเขา เขาสงสัยว่าเหตุใดพวกเขาจึงไม่ได้รับผลกระทบจากข้อโต้แย้งเกี่ยวกับวิธีการที่ชาญฉลาดในการออกจากสถานการณ์ที่ยากลำบาก ซึ่งเป็นสิ่งที่ชัดเจนสำหรับเขา ลภาคินรู้วิธีที่จะชื่นชมความงาม: เขาหลงใหลในสวน "สวยงามกว่าที่ไม่มีอะไรในโลก" แต่เขาเป็นคนกระตือรือร้นและใช้งานได้จริง เขาไม่สามารถเพียงแค่ชื่นชมสวนและเสียใจโดยไม่พยายามทำอะไรเพื่อรักษามันไว้ เขาพยายามช่วย Gaev และ Ranevskaya อย่างจริงใจโดยโน้มน้าวพวกเขาอย่างต่อเนื่อง: "ทั้งสวนเชอร์รี่และที่ดินต้องเช่าสำหรับกระท่อมฤดูร้อนทำทันทีโดยเร็วที่สุด - การประมูลอยู่ที่จมูก! เข้าใจ! แต่พวกเขาไม่ต้องการฟังเขา Gaev สามารถทำได้เพียงคำสาบานที่ว่างเปล่า: "ด้วยเกียรติของฉัน ไม่ว่าคุณต้องการอะไร ฉันขอสาบานว่าจะไม่ขายที่ดิน! ด้วยความสุขของฉัน ฉันสาบาน! ... ถ้าปล่อยให้ฉันไปงานประมูลก็เรียกฉันว่าคนไร้ค่าไร้ค่า! ฉันขอสาบานด้วยชีวิตของฉัน!”

อย่างไรก็ตามการประมูลเกิดขึ้นและลภาคินซื้อที่ดิน สำหรับเขา เหตุการณ์นี้มีความหมายพิเศษ: “ฉันซื้อที่ดินที่ปู่และพ่อของฉันเป็นทาส ซึ่งพวกเขาไม่ได้รับอนุญาตให้เข้าไปในครัวด้วยซ้ำ ฉันกำลังนอนหลับดูเหมือนว่าจะเป็นแค่ ... ” ดังนั้นสำหรับ Lopakhin การซื้ออสังหาริมทรัพย์จึงกลายเป็นสัญลักษณ์แห่งความสำเร็จของเขาซึ่งเป็นรางวัลสำหรับการทำงานหลายปี

เขาต้องการให้พ่อและปู่ของเขาฟื้นขึ้นมาจากหลุมฝังศพและชื่นชมยินดีที่ลูกชายและหลานชายของพวกเขาประสบความสำเร็จในชีวิต สำหรับลภาคินแล้ว สวนเชอร์รี่เป็นเพียงที่ดินที่สามารถขาย จำนอง หรือซื้อได้ ด้วยความยินดี เขาไม่คิดว่าจำเป็นต้องแสดงความรู้สึกเบื้องต้นเกี่ยวกับความสัมพันธ์กับอดีตเจ้าของที่ดินด้วยซ้ำ เขาเริ่มตัดสวนโดยไม่รอให้พวกมันออกไป ในบางแง่ Yasha ทหารราบที่ไร้วิญญาณนั้นมีความคล้ายคลึงกับเขาซึ่งไม่มีความรู้สึกใด ๆ เช่นความเมตตาความรักต่อแม่ของเขาความผูกพันกับสถานที่ที่เขาเกิดและเติบโต ในเรื่องนี้เขาตรงกันข้ามกับ Firs ซึ่งคุณสมบัติเหล่านี้ได้รับการพัฒนาอย่างผิดปกติ เฟิร์สเป็นคนที่อายุมากที่สุดในบ้าน เป็นเวลาหลายปีที่เขารับใช้เจ้านายของเขาอย่างซื่อสัตย์ รักพวกเขาอย่างจริงใจ และพร้อมที่จะปกป้องพวกเขาจากปัญหาทั้งหมด บางทีเฟิร์สอาจเป็นตัวละครตัวเดียวในละครที่มีคุณสมบัตินี้ - ความทุ่มเท ต้นเฟิร์สเป็นธรรมชาติที่สำคัญอย่างยิ่ง และความสมบูรณ์นี้แสดงออกมาอย่างเต็มที่ในทัศนคติของเขาที่มีต่อสวน สวนสำหรับลูกสมุนเก่าคือรังของครอบครัวซึ่งเขาพยายามปกป้องในลักษณะเดียวกับเจ้านายของเขา Petya Trofimov เป็นตัวแทนของคนรุ่นใหม่ เขาไม่สนใจชะตากรรมของสวนเชอร์รี่เลย “เราอยู่เหนือความรัก” เขาประกาศ ด้วยเหตุนี้จึงสารภาพว่าเขาไม่สามารถมีความรู้สึกจริงจังได้ Petya มองทุกอย่างอย่างผิวเผินเกินไป เขาไม่รู้จักชีวิตที่แท้จริง เขาพยายามสร้างมันขึ้นมาใหม่โดยอาศัยความคิดที่ห่างไกล ภายนอก Petya และ Anya มีความสุข พวกเขาต้องการไปสู่ชีวิตใหม่และเลิกยุ่งกับอดีตอย่างเด็ดขาด สวนสำหรับพวกเขาคือ "ทั้งรัสเซีย" และไม่ใช่แค่สวนเชอร์รี่แห่งนี้ แต่เป็นไปได้ไหมที่จะรักโลกทั้งใบโดยไม่รักบ้านของคุณ? ฮีโร่ทั้งสองรีบเร่งไปสู่ขอบฟ้าใหม่ แต่สูญเสียรากเหง้า เป็นไปไม่ได้ที่จะเข้าใจซึ่งกันและกันระหว่าง Ranevskaya และ Trofimov ถ้าสำหรับ Petya ไม่มีอดีตและไม่มีความทรงจำ Ranevskaya ก็เสียใจอย่างสุดซึ้ง:“ ท้ายที่สุดฉันเกิดที่นี่พ่อแม่ของฉันอาศัยอยู่ที่นี่ปู่ของฉันฉันรักบ้านหลังนี้ไม่มีสวนเชอร์รี่ฉันไม่เข้าใจ ชีวิต ..."

สวนเชอร์รี่เป็นสัญลักษณ์ของความงาม แต่ใครจะรักษาความงามไว้ได้ หากคนที่ชื่นชมความงามไม่สามารถต่อสู้เพื่อมันได้ และผู้คนที่กระตือรือร้นและกระตือรือร้นมองว่ามันเป็นแหล่งกำไรและกำไรเท่านั้น?

Cherry Orchard เป็นสัญลักษณ์ของอดีตอันเป็นที่รักของหัวใจและเตาไฟพื้นเมือง แต่เป็นไปได้ไหมที่จะก้าวไปข้างหน้าเมื่อได้ยินเสียงขวานข้างหลังคุณทำลายทุกสิ่งที่เคยศักดิ์สิทธิ์? สวนเชอร์รี่เป็นสัญลักษณ์ของความดี ดังนั้นการแสดงออกเช่น "ตัดราก", "เหยียบย่ำดอกไม้" หรือ "ขวานขวานต้นไม้" ฟังดูดูหมิ่นและไร้มนุษยธรรม

เชคอฟให้คำบรรยายบทละครสุดท้ายของเขา - เรื่องตลก แต่ในการผลิตครั้งแรกของ Moscow Art Academic Theatre ในช่วงชีวิตของผู้แต่ง ละครเรื่องนี้ดูเหมือนจะเป็นละครหนักๆ แม้กระทั่งโศกนาฏกรรม ใครถูก? ต้องระลึกไว้เสมอว่าละครเป็นงานวรรณกรรมที่ออกแบบมาเพื่อชีวิตบนเวที เฉพาะบนเวทีเท่านั้นที่ละครจะได้รับการดำรงอยู่อย่างเต็มรูปแบบ เปิดเผยความหมายทั้งหมดที่มีอยู่ในนั้น รวมถึงคำจำกัดความของประเภท ดังนั้นคำสุดท้ายในการตอบคำถามจะเป็นของโรงละคร ผู้กำกับ และนักแสดง ในเวลาเดียวกัน เป็นที่ทราบกันดีว่าหลักการที่เป็นนวัตกรรมใหม่ของเชคอฟนักเขียนบทละครนั้นถูกรับรู้และหลอมรวมโดยโรงละครด้วยความยากลำบาก ไม่ใช่ในทันที

แม้ว่า Mkhatov's ซึ่งถวายโดยผู้มีอำนาจของ Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko การตีความแบบดั้งเดิมของ The Cherry Orchard ในฐานะความสง่างามอย่างน่าทึ่งนั้นฝังแน่นอยู่ในการปฏิบัติของโรงละครในประเทศ แต่ Chekhov ก็สามารถแสดงความไม่พอใจต่อโรงละคร "ของเขา" ความไม่พอใจกับพวกเขา การตีความเพลงหงส์ของเขา Cherry Orchard แสดงถึงการอำลาของเจ้าของ ซึ่งปัจจุบันเป็นอดีตไปแล้ว พร้อมรังอันสูงส่งของครอบครัว หัวข้อนี้ถูกกล่าวถึงซ้ำแล้วซ้ำเล่าในวรรณคดีรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 และก่อนหน้าเชคอฟ ทั้งในเชิงละครและเชิงขบขัน คุณลักษณะของการแก้ปัญหาของ Chekhov คืออะไร?

ในหลาย ๆ ด้านถูกกำหนดโดยทัศนคติของ Chekhov ต่อขุนนางที่หายไปจากการถูกลืมเลือนของสังคมและทุนที่เข้ามาแทนที่ซึ่งเขาแสดงออกมาในรูปของ Ranevskaya และ Lopakhin ตามลำดับ ในฐานันดรทั้งสองและการมีปฏิสัมพันธ์ เชคอฟเห็นความต่อเนื่องของผู้ถือวัฒนธรรมของชาติ โนเบิลรังสำหรับ