ช่วงเวลาสีน้ำเงินและสีชมพูในผลงานของ P. Picasso

ในฤดูใบไม้ผลิปี 1904 ในที่สุด Picasso ก็ตั้งรกรากที่ Montmartre ในปารีส เมื่อย้ายไปปารีส "ช่วงเวลาสีน้ำเงิน" จะสิ้นสุดลง เงาต่างๆ บุกรุกความเป็นสีน้ำเงินของเอกรงค์ในภาพวาดของ Picasso และกลายเป็นสิ่งที่โดดเด่น ช่วงเวลาใหม่นี้เรียกว่า "สีชมพู" แต่ความหมายของภารกิจใหม่ของศิลปินนั้นแน่นอนว่าไม่ได้เปลี่ยนพื้นผิวของมันเลย บางครั้งเรียกว่า "ละครสัตว์" และสิ่งนี้สื่อถึงเนื้อหาได้แม่นยำยิ่งขึ้น มีโลกใหม่ที่สมบูรณ์บนผืนผ้าใบ - โลกของนักแสดงตลก, นักแสดงละครสัตว์ เหตุผลในการเปลี่ยนแนวคิดทางศิลปะใหม่ของ Picasso นั้นห่างไกลจากความคลุมเครือ พวกเขา - และในลักษณะของความสามารถที่ไม่หยุดนิ่งของเขาและในอิทธิพลของสิ่งแวดล้อม บาร์เซโลนาไม่ได้ให้แรงกระตุ้นทางศิลปะอีกต่อไป ธีมของ "จุดต่ำสุด" ของชีวิตหมดลง ตอนนี้เขาถูกดึงไปสู่ค่านิยมทางศีลธรรมของลำดับที่แตกต่างกัน ควรสังเกตว่าในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Picasso รู้ภาษาฝรั่งเศสและสเปนเป็นอย่างดีและสนใจในวรรณคดีรัสเซียด้วยซ้ำ (Turgenev, Gorky)

เพื่อนชาวปารีสแนะนำให้เขารู้จักกับชมรมวรรณกรรมของปารีส แนะนำให้เขารู้จักกับชีวิตโบฮีเมียนของศิลปินและกวีแห่งมงต์มาตร์ด้วยความโรแมนติกของความคิดสร้างสรรค์ บรรยากาศของความวุ่นวายในชีวิต แต่ความพร้อมอย่างต่อเนื่องสำหรับความช่วยเหลือและสนับสนุนซึ่งกันและกัน เห็นได้ชัดว่าเขาเป็นหนี้แซลมอนและอพอลลิแนร์ อย่างแรกคือความหลงใหลในคณะละครสัตว์ ในตอนต้นของปี พ.ศ. 2448 เขากลายเป็นขาประจำของคณะละครสัตว์เมดราโนที่มีชื่อเสียงของปารีสร่วมกับเขา ในปี 1904 Picasso ได้พบกับนางแบบ Fernande Olivier ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้เขาสร้างผลงานที่สำคัญมากมายในช่วงเวลานี้ พวกเขาอาศัยอยู่ที่ศูนย์กลางของชีวิตชาวปารีสแบบโบฮีเมียนและเป็นเมกกะของศิลปินชาวปารีส Bateau Lavoir ปิกัสโซวาดภาพเฟอร์นันดาของเขาอย่างต่อเนื่องและค้นหาเส้นทางของตัวเอง

อย่างไรก็ตามการมองหาละครสัตว์บนผืนผ้าใบของเขาซึ่งเป็นการแสดงละครสัตว์นั้นไร้ประโยชน์ เขาสนใจในตัวนักแสดงเองซึ่งเป็นคนที่มีความคิดสร้างสรรค์และมีความคิดสร้างสรรค์ ยิ่งไปกว่านั้น ตัวละครคลาสสิกของคณะละครสัตว์ที่กำลังเดินทาง ได้แก่ บุคลิกภาพ ตัวตลก ตัวละครตลก พวกเขาจะแสดงนอกเกม บางครั้งในระหว่างการซ้อม บ่อยขึ้นในชีวิตประจำวัน ในครอบครัว พวกเขาจะต้องแต่งกายด้วยเครื่องแต่งกายของตัวละคร สำหรับพวกเขาราวกับเป็นสัญญาณของความแตกต่างจากมวลชนทั่วไป กลุ่มนักแสดงที่หลงทางสำหรับ Picasso เป็นพิภพเล็ก ๆ ของคนฟรีที่มีความรักที่จริงใจซึ่งไม่มีที่สำหรับผลประโยชน์ของตนเองและการหลอกลวง ที่นี่พวกเขาแบ่งปันโชคและความขมขื่นจากความพ่ายแพ้ ศิลปินเองก็รวมอยู่ในโลกนี้ Bato Lavoir เป็นอาคารทรุดโทรมแปลกตาที่มีบันไดสีเข้มและทางเดินคดเคี้ยว ซึ่งเคยเป็นบ้านของบริษัทที่มีความหลากหลายมาก ศิลปิน กวี พ่อค้า ภารโรง...

ปิกัสโซรู้สึกถึงความขัดแย้งของชีวิตอย่างรุนแรงและเจ็บปวด เขาเข้าใจว่าโลกของนักแสดงตลกที่เขาสร้างขึ้นช่างเปราะบางและลวงตาเพียงใด เขาหลงทางอยู่ในโลกที่กว้างใหญ่ ยุ่งเหยิง และเต็มไปด้วยฝุ่น ความวิตกกังวลของศิลปินสะท้อนให้เห็นจากความเศร้าที่ซ่อนอยู่ ความระแวดระวังบนใบหน้าของฮีโร่ของเขา ในการจัดองค์ประกอบรายการขนาดใหญ่ของ "ช่วงเวลาสีชมพู" - "นักแสดงตลกพเนจร", "นักแสดงตลกที่เหลือ" - บางทีอารมณ์ของความไม่แน่นอนบางอย่างความคาดหวังที่เป็นกังวลก็แสดงออกมาอย่างชัดเจนเป็นพิเศษ

ความเป็นไปได้ของความสุขและความสามัคคี Picasso อนุญาตเฉพาะในสถานการณ์ครอบครัวเท่านั้น ในชุดผลงานที่สามารถรวมเข้าด้วยกันภายใต้ชื่อทั่วไปว่า "The Family of Comedians" เขาพัฒนาตระกูลศักดิ์สิทธิ์ในเวอร์ชันของเขาเอง ที่นี่ตัวละครของเขาได้รับการปกป้องจากความเป็นจริงที่โหดร้ายด้วยความอบอุ่นของความรักและความอ่อนโยนสำหรับเด็ก

มีอีกประเด็นหนึ่งที่ดำเนินไปในช่วงปีแรก ๆ ของงานของ Picasso และแสดงออกถึงความเชื่อของเขาในความดีของความสัมพันธ์ของมนุษย์ ใน "ช่วงเวลาสีชมพู" จะมีความโดดเด่น นี่คือธีมของมิตรภาพ มิตรภาพของสองสิ่งมีชีวิต ที่ซึ่งผู้ที่แข็งแกร่งและมีประสบการณ์สนับสนุน ปกป้องผู้อ่อนแอและไม่มีที่พึ่ง พวกเขาสามารถเป็นตัวตลกสูงอายุที่เคยเห็นชีวิตและเด็กชายขี้อาย นักกีฬาที่ทรงพลังและนักกายกรรมสาวที่เปราะบาง คนและสัตว์ เช่น "เด็กชายกับม้า"

ผืนผ้าใบสำคัญของ "ช่วงเวลาสีชมพู" - "Girls on the ball" เข็มขนาดใหญ่ของการคิดเชิงประพันธ์ของ Picasso ปรากฏขึ้นที่นี่พร้อมความเฉลียวฉลาด โครงสร้างองค์ประกอบและจังหวะของภาพขึ้นอยู่กับบรรทัดฐานพลาสติกของการเปรียบเทียบความเปรียบต่าง และในขณะเดียวกัน ความสมดุลของเอกภาพ นักกีฬาที่แข็งแกร่งและหญิงสาวที่เปราะบาง แถวของลูกบาศก์และความผันผวนที่เข้าใจยากของลูกบอล เสาหินรูปผู้ชายบนลูกบาศก์ และร่างบางของหญิงสาวบนลูกบอลที่พลิ้วไหวราวกับก้านไม้ในสายลม ลบองค์ประกอบหนึ่งของภาพ - ภัยพิบัติจะเกิดขึ้น จะไม่มีนักกีฬา - และผู้หญิงคนนั้นจะเสียการทรงตัวทันทีและหากไม่มีความเปราะบางที่ไม่มั่นคงของเธอเธอจะพังทลายลงภายใต้น้ำหนักของเธอเอง

ใน The Girl on the Ball ปิกัสโซมีความเชื่อมโยงและการเปลี่ยนแปลงโดยเฉพาะอย่างยิ่ง ในภาพเด็กผู้หญิงและนักกีฬา ความแตกต่างและความเชื่อมโยงของพวกเขา ภาพที่เชื่อมโยงกันของความสามัคคีและการต่อต้านหลักการต่างๆ ในธรรมชาติ ชีวิต และมนุษย์ปรากฏขึ้น อีกชุดหนึ่งของการเชื่อมโยงที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นซึ่งนำไปสู่สัญลักษณ์ในยุคกลาง ในนักกีฬามีการคาดเดาถึงความกล้าหาญในเด็กผู้หญิงบนลูกบอล - โชคลาภ ในภาพ ทิศทางใหม่ในความคิดทางศิลปะของ Picasso นั้นเห็นได้ชัดอยู่แล้ว - ความสนใจในความชัดเจนแบบคลาสสิก ความสมดุล ความกลมกลืนภายใน เขียนเมื่อช่วงเปลี่ยนปี 1905 "The Girl on the Ball" ย่อมาจากจุดกำเนิดของยุคคลาสสิกยุคแรกในผลงานของศิลปิน การเคลื่อนไหวของศิลปินไปสู่ภาพที่กระฉับกระเฉง ชัดเจน กลมกลืน เกิดจากความเชื่อของเขาในการเริ่มต้นที่ดีและสมเหตุสมผลในตัวมนุษย์ ดังนั้นในผลงานของ Picasso ในปี 1906 ภาพของเด็กหญิงและเด็กชายที่สมบูรณ์แบบทางร่างกาย ชายหนุ่มที่แข็งแกร่งกำลังเคลื่อนเข้าหาผู้ชมอย่างรวดเร็วพร้อมดำเนินการ มันเป็นโลกแห่งความฝันของศิลปิน โลกในอุดมคติของคนที่มีอิสระและภาคภูมิใจ

เริ่มสร้างมันขึ้นมา จู่ๆ Picasso ก็หยุดและโยนทุกอย่างทิ้งไป ราวกับว่าเขาไม่มีกำลังเพียงพอ ศรัทธาอ่อนแอลง ความผิดหวังเข้ามา

ในปี 1907 "Girls of Avignon" ที่มีชื่อเสียงได้ปรากฏตัวขึ้น ศิลปินทำงานกับพวกเขามานานกว่าหนึ่งปี - เป็นเวลานานและระมัดระวังเนื่องจากเขาไม่เคยทำงานเกี่ยวกับภาพวาดอื่นมาก่อน ปฏิกิริยาแรกของประชาชนคือความตกใจ Matisse โกรธมาก แม้แต่เพื่อนของฉันส่วนใหญ่ก็ไม่ยอมรับงานนี้ "รู้สึกเหมือนคุณต้องการให้อาหารลากจูงหรือดื่มน้ำมัน" ศิลปิน Georges Braque เพื่อนใหม่ของ Picasso กล่าว ภาพวาดอื้อฉาวซึ่งกวีชื่อ A. Salmon มอบให้เป็นก้าวแรกในการวาดภาพบนเส้นทางสู่ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม และนักวิจารณ์ศิลปะหลายคนมองว่านี่เป็นจุดเริ่มต้นของศิลปะสมัยใหม่

นิทรรศการขนาดใหญ่ "ปิกัสโซ. สีฟ้าและสีชมพู"เปิด 18 กันยายนในปารีส ผลงานชิ้นเอกในยุคแรกๆ ของอัจฉริยะจะถูกรวบรวมให้เธอจากทั่วทุกมุมโลก รวมถึงพิพิธภัณฑ์พุชกินในมอสโก

เยาวชนที่น่าสงสาร, ประสบการณ์เฉียบพลัน, การเดินทางไปปารีส, พยายามสร้างตัวเองในฉากศิลปะ, ทดลองกับรูปแบบและสี, ค้นหาตัวเองอย่างต่อเนื่อง - หกปีของการขว้างปาส่วนตัวและความคิดสร้างสรรค์ซึ่งลงไปในประวัติศาสตร์ภายใต้ชื่อ "สีน้ำเงิน" และช่วงเวลา "สีชมพู" จะกลายเป็นโครงเรื่องของนิทรรศการที่ยิ่งใหญ่ นิทรรศการที่อุทิศให้กับช่วงเวลาสั้น ๆ แต่มีผลของชีวิตนี้จะจัดขึ้นในฝรั่งเศสเป็นครั้งแรก

นอกจากภาพวาดและกราฟิกแล้ว นิทรรศการยังจัดแสดงงานแกะสลักและงานประติมากรรมชิ้นแรกของปีกัสโซ ตลอดจนเอกสารสำคัญต่างๆ งานอย่างหนึ่งของภัณฑารักษ์คือการปรับให้หนุ่มชาวสเปนเข้ากับบริบทของฉากในปารีส วางเขาไว้ข้างๆ และคนรุ่นราวคราวเดียวกัน

จุดเริ่มต้นของการแสดงตามลำดับเหตุการณ์จะเป็นปี 1900 Picasso อายุ 19 ปีและเป็นครั้งแรกที่เขามาถึงเมืองหลวงของฝรั่งเศสและโลกศิลปะทั้งหมดพร้อมกับ Carlos Casagemos เพื่อนของเขาเพื่อร่วมงาน World Exhibition ผลงานชิ้นแรกได้รับแรงบันดาลใจจากการเดินเล่นในร้านเหล้าและซ่องโสเภณี ในฤดูร้อนปี 2444 เมื่อสังเกตเห็นอัจฉริยะรุ่นเยาว์เขาจึงจัดนิทรรศการ Picasso ครั้งแรกในแกลเลอรีของเขา การเสียชีวิตอย่างกะทันหันของ Casagemos กลายเป็นแรงกระตุ้นให้เกิดความคิดเศร้าเกี่ยวกับชีวิต ความเหงา ความแก่ และความตาย ซึ่งทวีคูณขึ้นด้วยความยากจนของพวกเขาเอง

จากนั้นปิกัสโซก็กลับไปสเปน จากนั้นในโอกาสแรกก็รีบกลับไปปารีส สัมผัสกับอิสระและความคิดสร้างสรรค์ของมงต์มาร์ต เขาวาดภาพคนเศร้าโศกของเพื่อนชาวสเปนและคนยากจนที่ถูกทรมาน พวกเขากำลังถูกแทนที่ด้วยนักกายกรรม นักกีฬา นักแสดงละครสัตว์ที่กำลังเดินทาง และด้วยโทนสีใหม่

ตอนจบของนิทรรศการอยู่ครึ่งก้าวก่อนถึง "Avignon Maidens" ในช่วงกลางปี ​​พ.ศ. 2449 ปิกัสโซใช้เวลาหลายสัปดาห์ในหมู่บ้านบนภูเขาโกซอลในเทือกเขาพิเรนีสของสเปน ที่ซึ่งเขาทดลองแสดงร่างกายโดยผสมผสานอุดมคติแบบคลาสสิกเข้ากับวัตถุโบราณและดั้งเดิม ตัวเลขมีรูปร่างผิดปกติ แตกเป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อย และประกาศการถือกำเนิดของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมแล้ว

นิทรรศการจะรวบรวมผลงานมากกว่า 300 ชิ้นจากพิพิธภัณฑ์และของสะสมส่วนตัวทั่วโลก รวมถึงญี่ปุ่น จีน และแคนาดา และสถาบันชั้นนำในยุโรปและอเมริกา

ผลงานชิ้นเอก ได้แก่ โปรแกรมสำหรับช่วงเวลา "สีน้ำเงิน" ภาพวาด "ชีวิต" จากพิพิธภัณฑ์ศิลปะคลีฟแลนด์ซึ่งจะแสดงในฝรั่งเศสเป็นครั้งแรก "Harlequin" จาก และ "เปลือยบนพื้นหลังสีแดง" ซึ่ง เป็นของ Marchand Paul Guillaume (ปัจจุบันอยู่ในปารีส)

พุชกินสกี้จะแบ่งปัน "The Girl on the Ball" ซึ่งวางอยู่บนหน้าปกของแคตตาล็อก และ "The Spanish Woman from the Island of Majorca" จากคอลเลกชั่นเดิม นิทรรศการนี้ยังนำเสนอคอลเลกชั่นยอดนิยมของ Rockefeller - "Girl with a Basket of Flowers" ซึ่งเพิ่งขายไปในราคา 115 ล้านดอลลาร์ (ตามแหล่งข่าวบางแหล่ง มันถูกซื้อโดยพ่อค้าศิลปะตระกูล Namad ซึ่งมีคอลเลกชั่นที่ร่ำรวยที่สุด)

นิทรรศการนี้จัดทำโดย Orsay ร่วมกับชาวปารีสซึ่งจะแสดงนิทรรศการในเวลาเดียวกัน

และจาก Orsay นิทรรศการในปริมาณที่ลดลงจะไปที่มูลนิธิ Beyeler ในบาเซิลซึ่งจะเปิดในวันที่ 3 กุมภาพันธ์ปีหน้า

ปาโบล ปีกัสโซ
"ภาพเหมือน"
1901

ภาพถ่าย© RMN-Grand Palais (Musée national Picasso-Paris)/Mathieu Rabeau

ปาโบล ปีกัสโซ
"ตัวละครตลก"
1901
© Succession Picasso/2018, ProLitteris, ซูริก
ภาพถ่าย©พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน/ ทรัพยากรศิลปะ/สกาลา, ฟลอเรนซ์

ปาโบล ปีกัสโซ
"นักกายกรรมกับตัวละครสาว"
1905
คอลเลกชันส่วนตัว
© Succession Picasso/2018, ProLitteris, ซูริก

ปาโบล ปีกัสโซ
"สาวใส่เสื้อ"
1905
© Succession Picasso / 2018, ProLitteris, ซูริก
© เทต ลอนดอน 2017

ปาโบล ปีกัสโซ
« นู้ดบนพื้นสีแดง»
ประมาณ พ.ศ. 2449
ภาพถ่าย© RMN-Grand Palais (Musée d'Orsay) / Hervé Lewandowski
© การสืบราชสันตติวงศ์ Picasso 2018

"ช่วงเวลาสีชมพู" ในผลงานของ Picasso นั้นค่อนข้างสั้น (ตั้งแต่ฤดูใบไม้ร่วงปี 1904 ถึงสิ้นปี 1906) และไม่เป็นเนื้อเดียวกันทั้งหมด อย่างไรก็ตามภาพวาดจำนวนมากถูกทำเครื่องหมายด้วยสีอ่อนลักษณะของโทนสีเทามุก, ดินเหลืองใช้ทำสีและชมพูแดง ธีมใหม่ปรากฏขึ้นและโดดเด่น - นักแสดง นักกายกรรม นักกีฬา Circus Medrano ซึ่งตั้งอยู่ที่เชิงเขา Montmartre ได้จัดเตรียมวัสดุมากมายสำหรับศิลปิน การแสดงละครในการแสดงออกหลายอย่าง (เครื่องแต่งกาย, ท่าทางที่เน้นเสียง), ผู้คนหลากหลายประเภท, สวยงามและน่าเกลียด, เด็กและผู้ใหญ่, ดูเหมือนว่าจะนำศิลปินกลับสู่โลกของการเปลี่ยนแปลงหลายอย่าง แต่เป็นรูปแบบจริง, ปริมาณ, ช่องว่าง; ภาพกลับมามีชีวิตชีวาอีกครั้ง ตรงกันข้ามกับตัวละครของ "ช่วงเวลาสีน้ำเงิน"

ที่นิทรรศการใน Serurier Gallery (25 กุมภาพันธ์ - 6 มีนาคม 2448) มีการแสดงภาพวาดซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของขั้นตอนใหม่ในผลงานของอาจารย์: "Actor" และ "Seated Nude" นอกจากนี้ "Woman in a Shirt", "Acrobats. Mother and Son" ที่ยอดเยี่ยมยังเป็นจุดเริ่มต้นของ "ช่วงเวลาสีชมพู" หนึ่งในผลงานชิ้นเอกที่เป็นที่รู้จักในยุคนี้คือภาพวาด "The Family of Comedians" ซึ่งโดดเด่นด้วยขนาดที่สำคัญ (สูงและกว้างกว่าสองเมตร) และการออกแบบที่มีความทะเยอทะยานที่สอดคล้องกัน

ความสนใจในรูปแบบคลาสสิกปรากฏใน "Nudes" ในปี 1906 ภาพคนหนุ่มสาว ผู้หญิง (เช่น ใน "The Boy Leading a Horse" หรือใน "Toilet") แสดงให้เห็นถึงความงามและความเงียบสงบ ซึ่งหาได้ยากในผลงานของ Picasso ซึ่งเข้ากันได้ดีกับความงามแบบดั้งเดิม

อย่างไรก็ตาม ในปี 1906 เดียวกันนั้น การเดินทางไปสเปนเพื่อไปยัง Gosol ซึ่งเป็นหมู่บ้านเล็กๆ ใน Catalan Pyrenees ได้กระตุ้นให้เกิดการค้นหาศิลปินครั้งใหม่ ใบหน้าที่ใฝ่ฝันจะเป็นหน้ากากได้แจ้งให้คุณทราบเกี่ยวกับแรงกระตุ้นเหล่านี้แล้ว

งานทั้งหมดของช่วงเวลา "สีชมพู" ตามปี

ในช่วงเวลานี้ โทนสีเหลืองสดและสีชมพูสดใสปรากฏอยู่ในภาพวาดของปรมาจารย์ รูปแบบงานที่มั่นคงใหม่ปรากฏขึ้น: นักกายกรรม, นักแสดงนักเดินทาง, ตัวละครตลก ("นักกายกรรมและตัวละครตลกรุ่นเยาว์" (1905), "ครอบครัวของนักแสดงตลก" (1905), "ตัวตลก" (1905)) ศิลปินรู้สึกทึ่งกับนักแสดงตลกซึ่งเขาวาดภาพอย่างกระตือรือร้น ปาโบลเริ่มไปที่คณะละครสัตว์เมดราโนบ่อยครั้งและตัวละครตลกสามารถเรียกได้ว่าเป็นตัวละครโปรดของศิลปินในเวลานั้น ในปี 1904 Pablo ได้พบกับ Fernanda Olivier ซึ่งเป็นนางแบบ เธอเป็นแรงบันดาลใจให้ปิกัสโซสร้างผลงานที่มีชื่อเสียงมากมายในยุค "สีชมพู" พวกเขาตั้งรกรากร่วมกันในย่านโบฮีเมียนของปารีสและเมกกะของศิลปิน Bateau Lavoir การสร้างสถาปัตยกรรมแปลก ๆ ทรุดโทรมพร้อมทางเดินที่คดเคี้ยวและบันไดที่มืดมิดเป็นที่กำบัง บริษัท ที่มีความหลากหลายมาก: พ่อค้า, กวี, ศิลปิน, ภารโรง ... ปิกัสโซอาศัยอยู่ในความยากจนบนขอบของความยากจนในความวุ่นวายที่สร้างสรรค์ที่เป็นไปไม่ได้ เขาวาดภาพเฟอร์นันดาอันเป็นที่รักตลอดเวลาเพื่อค้นหาเส้นทางในงานศิลปะ

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 Picasso ออกจากสเปนพร้อมกับเพื่อนของเขา K. Casajemas และมาที่ปารีส ที่นี่ปาโบลคุ้นเคยกับผลงานของอิมเพรสชันนิสต์ชาวฝรั่งเศสอย่างใกล้ชิดโดยเฉพาะ A. Toulouse-Lautrec และ E. Degas ซึ่งจะมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินในเวลาที่เหมาะสม

น่าเสียดายที่คาซาเฆมาสตกหลุมรักหญิงสาวชาวฝรั่งเศสและถูกเธอปฏิเสธ เขาฆ่าตัวตายในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2444 ขอบเขตของชีวิตจริงและศิลปะสำหรับปิกัสโซนั้นแยกออกจากกันไม่ได้ และเหตุการณ์ที่น่าสลดใจนี้ซึ่งทำให้ศิลปินตกใจอย่างมาก สะท้อนให้เห็นในผลงานชิ้นต่อๆ มาของเขา

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2444 สีหลากสีได้ละทิ้งภาพวาดของปิกัสโซ ทำให้เกิดเฉดสีเขียวอมฟ้า ช่วงเวลา "สีน้ำเงิน" เริ่มต้นขึ้นในผลงานของศิลปิน

สีและเฉดสีมรกตสีน้ำเงินสีน้ำเงินสีเขียวที่ลึกเย็นและมืดมนบ่งบอกถึงธีมหลักของงานของ Picasso ในยุคนี้อย่างสมบูรณ์แบบ - ความทุกข์ทรมานของมนุษย์ความตายความชราความยากจนและความสิ้นหวัง ภาพวาดเต็มไปด้วยภาพคนตาบอด โสเภณี ขอทาน และคนติดสุรา ซึ่งเต็มไปด้วยความรู้สึกโหยหาและสิ้นหวัง ในช่วงเวลานี้ศิลปินไม่หยุดที่จะดำเนินชีวิตแบบโบฮีเมียนทำงานสร้างภาพวาดมากถึงสามภาพต่อวัน The Blue Room (1901), The Blind Man's Breakfast (1903), The Beggar Old Man with the Boy (1903), The Tragedy (1903), The Two (1904) และแน่นอน Absinthe Drinker ที่มีชื่อเสียง (1901) - ทั้งหมดนี้เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของภาพวาดในยุค "สีน้ำเงิน"

ในปี 1904 Picasso ตั้งรกรากที่ Bateau Lavoir ซึ่งเป็นโฮสเทลที่มีชื่อเสียงใน Montmartre ซึ่งศิลปินหลายคนพบที่หลบภัย ในเวลานี้เขาได้พบกับรำพึงของเขา - นางแบบ Fernando Olivier ซึ่งกลายเป็นแรงบันดาลใจให้กับผลงานที่มีชื่อเสียงมากมายของเขา และความใกล้ชิดกับกวี M. Jacob และ G. Apollinaire ทำให้รูปแบบใหม่รวมอยู่ในภาพวาดของเขา - ละครสัตว์และชีวิตของศิลปินละครสัตว์ ดังนั้นสีใหม่จึงค่อย ๆ แทรกซึมเข้ามาในชีวิตและผลงานของศิลปิน ช่วงเวลา "สีชมพู" ของการค้นหาทางศิลปะของปรมาจารย์กำลังเข้ามาแทนที่ช่วงเวลา "สีน้ำเงิน"

ในเวลานี้ศิลปินหันไปใช้โทนสีที่ร่าเริงมากขึ้น - ชมพู, ชมพูควัน, ชมพูทอง, เหลืองใช้ทำสี ฮีโร่ของภาพวาดคือตัวตลก, นักกายกรรม, นักยิมนาสติก, ตัวละครตลก: "นักกายกรรมและตัวละครตลกรุ่นเยาว์" (2448), "ครอบครัวกายกรรมกับลิง" (2448), "ตัวตลก" (2448) แก่นเรื่องของชีวิตโรแมนติกของศิลปินพเนจรถูกเปิดเผยในภาพวาดที่โดดเด่นและเป็นที่รู้จักมากที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา - "Girl on a Ball" (1905)

ต่อมาในตอนท้ายของยุค "สีชมพู" ศิลปินวาดภาพด้วยจิตวิญญาณของมรดกโบราณ - "หญิงสาวกับแพะ" (2449), "เด็กชายนำม้า" (2449)

ช่วงเวลา "สีน้ำเงิน" และ "สีชมพู" ที่ตามมาในชีวิตสร้างสรรค์ของ Pablo Picasso กลายเป็นการแสดงออกถึงภารกิจของเขาในการถ่ายทอดอารมณ์และวิสัยทัศน์ของเขาที่มีต่อโลกด้วยความช่วยเหลือของสี