Ostrovsky'nin çalışmasının ulusal önemi üzerine. Ostrovsky'nin dramaturjisinin değeri

Oyun yazarı, kostümlerinin ve günlük çevrelerinin detaylarıyla oynayarak, siyasi ve felsefi sorunları, yüz ifadelerini ve jestlerini neredeyse eserine koymadı. Komik efektleri geliştirmek için oyun yazarı genellikle olay örgüsüne küçük kişileri - akrabalar, hizmetçiler, müşteriler, rastgele yoldan geçenler - ve günlük yaşamın yan koşullarını dahil etti. Örneğin, The Hot Heart'ta Khlynov'un maiyeti ve bıyıklı beyefendi veya Kurtlar ve Koyun komedisindeki Tamerlane'iyle Apollo Murzavetsky veya Orman ve Çeyiz'de Neschastlivtsev ve Paratov yönetimindeki aktör Schastlivtsev vb. oyun yazarı, daha önce olduğu gibi, karakterlerin karakterlerini yalnızca olayların akışı içinde değil, aynı zamanda günlük diyaloglarının özellikleri aracılığıyla da daha az olmamak üzere ortaya çıkarmaya çalıştı - "Halkında .." de estetik olarak ustalaştığı "karakterolojik" diyaloglar. ."
Böylece, yeni yaratıcılık döneminde Ostrovsky, eksiksiz bir dramatik sanat sistemi ile yerleşik bir usta olarak hareket eder. Şöhreti, sosyal ve teatral bağlantıları büyümeye ve daha karmaşık hale gelmeye devam ediyor. Yeni dönemde yaratılan oyunların bolluğu, Ostrovsky'nin oyunlarına dergilerden ve tiyatrolardan sürekli artan talebin sonucuydu. Bu yıllarda, oyun yazarı sadece kendisi yorulmadan çalışmakla kalmadı, aynı zamanda daha az yetenekli ve acemi yazarlara yardım etme ve bazen çalışmalarına aktif olarak onlarla birlikte katılma gücünü buldu. Böylece, Ostrovsky ile yaratıcı işbirliği içinde, N. Solovyov'un bir dizi oyunu (en iyileri “Belugin'in Evliliği” ve “Vahşi Kadın”) ve P. Nevezhin tarafından yazıldı.
Moskova Maly ve St. Petersburg İskenderiye tiyatrolarının sahnelerinde oyunlarının sahnelenmesine sürekli katkıda bulunan Ostrovsky, esas olarak bürokratik devlet aygıtının yetkisi altındaki tiyatro işlerinin durumunu çok iyi biliyordu ve bunların göze battığının acı bir şekilde farkındaydı. eksiklikler. Herzen, Turgenev ve kısmen Gonçarov'un yaptığı gibi soylu ve burjuva entelijansiyasını ideolojik arayışında tasvir etmediğini gördü. Oyunlarında, tüccar sınıfının, bürokrasinin, soyluların sıradan temsilcilerinin günlük sosyal hayatını, kişisel, özellikle aşk çatışmalarının aile, para, mülkiyet çıkarlarının çatışmalarıyla tezahür ettiği bir hayatı gösterdi.
Ancak Ostrovsky'nin Rus yaşamının bu yönlerine ilişkin ideolojik ve sanatsal farkındalığının derin bir ulusal ve tarihsel anlamı vardı. Hayatın efendisi ve efendisi olan bu insanların günlük ilişkileri aracılığıyla, genel sosyal durumları ortaya çıktı. Nasıl ki, Çernişevski'nin yerinde sözüne göre, Turgenev'in "Asya" öyküsünün kahramanı genç bir liberalin bir kızla çıktığı korkakça davranışı, tüm soylu liberalizmin, onun siyasi zayıflığının "hastalık belirtisi" idi. tüccarların, memurların ve soyluların günlük tiranlık ve yağmacı davranışları, faaliyetlerine ülke çapında ilerici bir anlam vermek için en azından bir dereceye kadar tamamen yetersiz kaldıkları için daha korkunç bir hastalığın belirtisi olarak hareket etti.
Reform öncesi dönemde bu oldukça doğal ve doğaldı. O zaman Voltov'ların, Vyshnevsky'lerin, Ulanbekov'ların tiranlığı, kibri, yırtıcılığı, zaten yıkılmaya mahkum olan serfliğin "karanlık krallığının" bir tezahürüydü. Ve Dobrolyubov doğru bir şekilde, Ostrovsky'nin komedisinin "içinde tasvir edilen birçok acı fenomeni açıklamak için bir anahtar sağlayamamasına" rağmen, "bu yaşamla ilgili ve doğrudan ilgilendirmediği birçok benzer düşünceye kolayca yol açabileceğine" işaret etti. Ve eleştirmen bunu, Ostrovsky tarafından yetiştirilen küçük tiranların "türlerinin" "olmadığı" gerçeğiyle açıkladı. nadiren yalnızca yalnızca ticari veya bürokratik değil, aynı zamanda genel (yani ülke çapında) özellikler içerir. Yani Ostrovsky'nin 1840-1860 oyunları. otokratik-feodal sistemin tüm "karanlık krallıklarını" dolaylı olarak teşhir etti.
Reform sonrası yıllarda durum değişti. Sonra "her şey alt üst oldu" ve Rus yaşamının yeni, burjuva sistemi yavaş yavaş "uyum sağlamaya" başladı. Ve bu yeni sistemin tam olarak nasıl "yerleştirildiği" sorusu, muazzam bir ulusal öneme sahipti, yeni yönetici sınıf, Rus burjuvazisi, serfliğin "karanlık krallığı"nın kalıntılarını ortadan kaldırma mücadelesinde ne ölçüde yer alabilirdi. tüm otokratik toprak sahibi sistemi.
Ostrovsky'nin çağdaş temalar üzerine yaklaşık yirmi yeni oyunu, bu ölümcül soruya net bir olumsuz yanıt verdi. Oyun yazarı, daha önce olduğu gibi, özel sosyal, ev, aile ve mülkiyet ilişkileri dünyasını tasvir etti. Gelişimlerinin genel eğilimlerinde her şey onun için net değildi ve "liri" bazen bu açıdan tam olarak "doğru sesler" çıkarmıyordu. Ancak genel olarak Ostrovsky'nin oyunları belirli bir nesnel yönelim içeriyordu. Hem despotizmin eski "karanlık krallığının" kalıntılarını hem de yeni ortaya çıkan burjuva yırtıcılığının, para yutturmacasının, genel bir alım satım atmosferinde tüm ahlaki değerlerin yok edildiğinin "karanlık krallığını" teşhir ettiler. Rus işadamlarının ve sanayicilerinin ulusal kalkınmanın çıkarlarını gerçekleştirmek için yükselemeyeceklerini, Khlynov ve Akhov gibi bazılarının yalnızca kaba zevklere düşkün olduklarını, Knurov ve Berkutov gibi diğerlerinin ise bunu yapabileceklerini gösterdiler. çevrelerindeki her şeyi yalnızca yırtıcı, "kurt" çıkarlarına tabi kılar ve Vasilkov veya Frol Pribytkov gibi üçüncü taraflar için, kârın çıkarları yalnızca dışsal ahlak ve çok dar kültürel taleplerle karşılanır. Ostrovsky'nin oyunları, yazarlarının planlarına ve niyetlerine ek olarak, belirli bir ulusal gelişme olasılığını nesnel olarak özetledi - otokratik serf despotizminin eski "karanlık krallığının" tüm kalıntılarının, yalnızca katılımı olmadan değil, kaçınılmaz olarak yok edilmesi olasılığı. burjuvazi, sadece başının üstünde değil, aynı zamanda kendi yağmacı "karanlık krallığının" yok edilmesiyle birlikte
Ostrovsky'nin günlük oyunlarında tasvir edilen gerçeklik, ülke çapında ilerici içerikten yoksun bir yaşam biçimiydi ve bu nedenle iç komik tutarsızlıkları kolayca ortaya çıkardı. Ostrovsky, olağanüstü dramatik yeteneğini ifşa etmeye adadı. Gogol'ün gerçekçi komedi ve öykü geleneğine dayanarak, onu 1840'ların "doğal okulu" tarafından öne sürülen ve Belinsky ile Herzen tarafından formüle edilen yeni estetik taleplere uygun olarak yeniden yapılandıran Ostrovsky, Gogol'ün toplumsal ve gündelik yaşamının komik tutarsızlığının izini sürdü. Rus toplumunun yönetici katmanları, "dünya ayrıntılarını" araştırıyor, "günlük ilişkiler ağına" iplik iplik bakıyor. Bu, Ostrovsky tarafından yaratılan yeni dramatik tarzın ana başarısıydı.

Konuyla ilgili edebiyat üzerine deneme: Ostrovsky'nin çalışmalarının edebiyatın ideolojik ve estetik gelişimi için önemi

Diğer yazılar:

1. A. S. Puşkin, Rusya tarihine olağanüstü bir fenomen olarak girdi. Bu sadece en büyük şair değil, aynı zamanda yeni Rus edebiyatının kurucusu olan Rus edebiyat dilinin de kurucusudur. V. G. Belinsky'ye göre "Puşkin'in ilham perisi", "önceki şairlerin eserlerinden beslendi ve büyütüldü." Devamını Oku ......
2. Alexander Nikolayevich Ostrovsky... Bu alışılmadık bir fenomen. Rus dramaturjisinin, sahne sanatlarının ve tüm ulusal kültürün gelişim tarihindeki rolü neredeyse hiç abartılamaz. Rus dramasının gelişimi için İngiltere'de Shakespeare, İspanya'da Lone de Vega, Molière kadar yaptı.
3. Tolstoy, "eserlerini" gerçek bir tutku olmadan ve insanların onlara ihtiyaç duyduğuna inanmadan yazan zanaatkar yazarlar konusunda çok katıydı. Tolstoy, yaratıcılığa yönelik tutkulu, özverili coşkusunu hayatının son günlerine kadar sürdürdü. “Diriliş” romanı üzerinde çalışırken şunu itiraf etti: “Daha Fazlasını Okudum ......
4. A. N. Ostrovsky, haklı olarak tüccar ortamının şarkıcısı, Rus günlük dramasının babası, Rus tiyatrosu olarak kabul edilir. Kalemine ait altmışa yakın oyun arasında en ünlüleri “Çeyiz”, “Geç Aşk”, “Orman”, “Her Bilgeye Yeter Sadelik”, “Kendi Halkı - Yerleşelim”, “Fırtına” ve Devamını Oku. ..... .
5. "Atalet, uyuşukluk" un "bir kişiyi sertleştirme" gücünden bahseden A. Ostrovsky şunları kaydetti: "Bu gücü Zamoskvoretskaya olarak adlandırmam sebepsiz değil: orada, Moskova Nehri'nin ötesinde, onun krallığı, orada onun tahtı. Bir adamı taş bir eve sokar ve arkasından demir kapıyı kilitler, giyinir Devamını Oku ......
6. Avrupa kültüründe, kilise mimarisi inanç fikrini somutlaştırdığı ve sone aşk fikrini somutlaştırdığı için roman etiği somutlaştırır. Olağanüstü bir roman yalnızca kültürel bir olay değildir; edebi zanaatta ileriye doğru bir adımdan çok daha fazlası anlamına gelir. Bu, dönemin bir anıtıdır; anıtsal anıt, Devamını Oku ......
7. Gogol'un çağdaş toplumu hakkında anlattığı acımasız gerçek, insanlara olan ateşli sevgisi, eserlerinin sanatsal mükemmelliği - tüm bunlar, büyük yazarın Rus ve dünya edebiyatı tarihinde eleştirel gerçekçilik ilkelerini belirlemede oynadığı rolü belirledi. , demokratik gelişmede Devamı .. ....
8. Krylov, Radishchev başkanlığındaki 18. yüzyılın Rus aydınlatıcılarına aitti. Ancak Krylov, otokrasiye ve serfliğe karşı bir ayaklanma fikrine yükselemedi. İnsanların ahlaki yeniden eğitimi yoluyla sosyal sistemi iyileştirmenin mümkün olduğuna, sosyal sorunların çözülmesi gerektiğine inanıyordu. Devamını Oku ......

Kompozisyon

Alexander Nikolaevich Ostrovsky... Bu alışılmadık bir fenomen. Rus dramaturjisinin, sahne sanatlarının ve tüm ulusal kültürün gelişim tarihindeki rolü neredeyse hiç abartılamaz. Rus dramasının gelişimi için İngiltere'de Shakespeare, İspanya'da Lone de Vega, Fransa'da Molière, İtalya'da Goldoni ve Almanya'da Schiller kadar çalıştı. Sansürün, tiyatro ve edebiyat komitesinin ve imparatorluk tiyatrolarının müdürlüğünün yarattığı tacize, gerici çevrelerin eleştirilerine rağmen, Ostrovsky'nin dramaturjisi hem demokrat seyirciler hem de sanatçılar arasında her yıl daha fazla sempati kazandı.

Rus dramatik sanatının en iyi geleneklerini geliştiren, ilerici yabancı dramaturji deneyimini kullanarak, anavatanının yaşamı hakkında yorulmadan bilgi edinerek, insanlarla sürekli iletişim kurarak, en ilerici çağdaş halkla yakın ilişki kurarak Ostrovsky, yaşamın olağanüstü bir tasviri haline geldi. Gogol, Belinsky ve diğer ilerici figürlerin hayallerini somutlaştıran zamanının Rus karakterlerinin ulusal sahnedeki görünümü ve zaferiyle ilgili edebiyatı.
Ostrovsky'nin yaratıcı faaliyeti, ilerici Rus dramasının tüm gelişimi üzerinde büyük bir etkiye sahipti. En iyi oyun yazarlarımızın çalıştığı ondandı, öğretti. Hevesli dramatik yazarları kendi zamanlarında çeken ona göreydi.

Ostrovsky'nin zamanının yazarları üzerindeki etkisinin gücü, oyun yazarı şair A. D. Mysovskaya'ya yazılan bir mektupla kanıtlanabilir. “Üzerimdeki etkinin ne kadar büyük olduğunu biliyor musun? Seni anlamamı ve takdir etmemi sağlayan sanat sevgisi değildi, aksine sen bana sanatı sevmeyi ve saygı duymayı öğrettin. Sefil edebi vasatlık arenasına düşme cazibesine karşı koyduğum, yarı eğitimli tatlı ve ekşi ellerin attığı ucuz defnelerin peşinden koşmadığım için sadece sana borçluyum. Sen ve Nekrasov beni düşünceye ve işe aşık ettiniz, ama Nekrasov bana sadece ilk ivmeyi verdi, yön sizsiniz. Eserlerinizi okurken kafiyenin şiir olmadığını, bir dizi cümlenin edebiyat olmadığını ve ancak akıl ve tekniği işleyerek sanatçının gerçek bir sanatçı olacağını anladım.
Ostrovsky'nin yalnızca yerli dramanın gelişimi üzerinde değil, aynı zamanda Rus tiyatrosunun gelişimi üzerinde de güçlü bir etkisi oldu. Ostrovsky'nin Rus tiyatrosunun gelişimindeki muazzam önemi, Ostrovsky'ye adanmış ve 1903'te M. N. Yermolova tarafından Maly Tiyatrosu sahnesinden okunan bir şiirde çok iyi vurgulanmıştır:

Sahnede, hayatın kendisi, sahneden gerçeği esiyor,
Ve parlak güneş bizi okşar ve ısıtır ...
Sıradan, yaşayan insanların canlı konuşması geliyor,
Sahnede “kahraman” değil, melek değil, kötü adam değil,
Ama sadece bir adam ... Mutlu aktör
Ağır prangaları hızla kırmak için aceleyle
Koşullar ve yalanlar. Sözler ve duygular yeni

Ama nefsin sırlarında, cevap onlara seslenir, -
Ve bütün ağızlar fısıldar: Ne mutlu şaire,
Eski püskü, cicili bicili kapakları yırttı
Ve karanlığın krallığına parlak bir ışık tuttu

Ünlü aktris 1924'te anılarında aynı şeyi yazdı: “Ostrovsky ile birlikte gerçeğin kendisi ve hayatın kendisi sahneye çıktı ... Moderniteye tepkilerle dolu orijinal dramanın büyümesi başladı ... Hakkında konuşmaya başladılar. fakir, aşağılanmış ve aşağılanmış.”

Ostrovsky tarafından sürdürülen ve derinleştirilen otokrasinin teatral politikası tarafından boğulan gerçekçi yön, tiyatroyu gerçeklikle yakın ilişki yoluna çevirdi. Ancak tiyatroya ulusal, Rus, halk tiyatrosu olarak hayat verdi.

“Koca bir kitaplığı edebiyata armağan ettiniz, sahne için kendi özel dünyanızı yarattınız. Fonvizin, Griboyedov, Gogol'un temel taşlarının atıldığı binayı tek başınıza tamamladınız. Bu harika mektup, edebi ve tiyatro faaliyetinin otuz beşinci yıldönümünde diğer tebriklerin yanı sıra, başka bir büyük Rus yazar olan Goncharov'dan Alexander Nikolaevich Ostrovsky'den alındı.

Ancak çok daha önce, henüz genç olan Ostrovsky'nin Moskvityanin'de yayınlanan ilk çalışması hakkında, ince bir zarafet uzmanı ve hassas bir gözlemci V. F. Odoevsky şöyle yazmıştı: bu adam büyük bir yetenek. Rusya'daki üç trajediyi düşünüyorum: "Çallılar", "Woe from Wit", "Inspector". İflas'a dört numarayı koydum.

Böyle umut verici bir ilk değerlendirmeden Goncharov'un yıldönümü mektubuna, dolu dolu, yoğun bir yaşam; emek ve böylesine mantıklı bir değerlendirme ilişkisine yol açtı, çünkü yetenek, her şeyden önce kendi üzerinde büyük emek gerektiriyor ve oyun yazarı Tanrı'nın önünde günah işlemedi - yeteneğini toprağa gömmedi. İlk eserini 1847'de yayımlayan Ostrovsky, o zamandan beri 47 oyun yazdı ve Avrupa dillerinden yirmiden fazla oyun çevirdi. Ve sonuçta yarattığı halk tiyatrosunda bine yakın oyuncu var.
Ölümünden kısa bir süre önce, 1886'da, Alexander Nikolayevich, L. N. Tolstoy'dan parlak nesir yazarının şunları kabul ettiği bir mektup aldı: “İnsanların sizin eşyalarınızı nasıl okuduğunu, dinlediğini ve hatırladığını deneyimlerinden biliyorum ve bu nedenle, şimdi sahip olmanıza yardımcı olmak istiyorum. hızla gerçekte olduğunuz şey haline gelin - en geniş anlamda tüm insanların yazarı.

A.N.'nin tüm yaratıcı hayatı. Ostrovsky, Rus tiyatrosuyla ayrılmaz bir şekilde bağlantılıydı ve Rus sahnesindeki değeri gerçekten ölçülemez. Hayatının sonunda şunu söylemek için her türlü nedeni vardı: "... Rus drama tiyatrosunun tek bir ben'i var. Ben her şeyim: akademi, hayırsever ve savunma. Ayrıca ... Baş oldum. sahne sanatı."

Ostrovsky, oyunlarının sahnelenmesinde aktif rol aldı, oyuncularla çalıştı, birçoğuyla arkadaş oldu ve onlarla yazıştı. Oyuncuların ahlakını savunmak için çok çaba sarf etti, Rusya'da kendi repertuarı olan bir tiyatro okulu yaratmaya çalıştı.

1865'te Ostrovsky, Moskova'da amacı sanatçıların, özellikle taşralı sanatçıların çıkarlarını korumak ve eğitimlerini teşvik etmek olan bir Sanat Çevresi kurdu. 1874'te Dramatik Yazarlar ve Opera Bestecileri Derneği'ni kurdu. Moskova'daki Maly Tiyatrosu ve St. Petersburg'daki Alexandrinsky Tiyatrosu'nda sahne sanatlarının gelişimi hakkında hükümete muhtıralar derledi (1881), Moskova tiyatrolarının repertuarından sorumluydu (1886) ve başkanıydı. tiyatro okulu (1886). 47 orijinal oyundan oluşan bütün bir "Rus tiyatrosu binasını" "inşa etti". I. A. Goncharov, Ostrovsky'ye "Edebiyat hediye olarak bütün bir sanat eserleri kütüphanesi getirdin," diye yazmıştı, "sahne için kendi özel dünyanı yarattın. Biz Ruslar gururla söyleyebiliriz: kendi Rus ulusal tiyatromuz var."

Ostrovsky'nin çalışması, Rus tiyatrosu tarihinde koca bir çağ oluşturdu. Hayatı boyunca oynadığı oyunların neredeyse tamamı Maly Tiyatrosu'nda sahnelendi, Rus sahnesinin harika ustaları haline gelen birkaç nesil sanatçı yetiştirdiler. Ostrovsky'nin oyunları Maly Tiyatrosu tarihinde o kadar önemli bir rol oynadı ki, gururla Ostrovsky Evi olarak adlandırılıyor.

Ostrovsky oyunlarını genellikle kendisi sahneledi. Tiyatronun seyircilerin gözünden gizlenmiş, kulis hayatını çok iyi biliyordu. Oyun yazarının oyunculuk hayatı hakkındaki bilgisi, "Orman" (1871), "17. Yüzyılın Komedyeni" (1873), "Yetenekler ve Hayranlar" (1881), "Suçsuz Suçlu" (1883) oyunlarında açıkça ortaya çıktı. .

Bu eserlerde farklı rollere sahip taşralı aktörlerin canlı tipleri karşımıza çıkmaktadır. Bunlar trajediciler, komedyenler, "ilk aşıklar". Ancak rol ne olursa olsun, oyuncuların hayatı kural olarak kolay değildir. Ostrovsky, oyunlarında onların kaderini tasvir ederek, ince bir ruha ve yeteneğe sahip bir kişinin ruhsuzluk ve cehaletin adaletsiz dünyasında yaşamasının ne kadar zor olduğunu göstermeye çalıştı. Aynı zamanda, Les'deki Neschastlivtsev ve Schastlivtsev gibi Ostrovsky imajındaki aktörler neredeyse dilenci olabilir; "Çeyiz" deki Robinson, "Suçsuz Suçlu" daki Shmaga gibi, "Yetenekler ve Hayranlar" daki Erast Gromilov gibi sarhoşluktan aşağılanmış ve insan görünümünü kaybetmiş.

"Orman" komedisinde Ostrovsky, Rus taşra tiyatrosunun oyuncularının yeteneklerini ortaya çıkardı ve aynı zamanda aşağılayıcı konumlarını, serseriliğe mahkum olduklarını ve günlük ekmeklerini aramak için dolaştıklarını gösterdi. Tanıştıklarında Schastlivtsev ve Neschastlivtsev'in ne bir kuruş paraları ne de bir tutam tütünleri vardır. Doğru, Neschastvittsev'in ev yapımı sırt çantasında bazı kıyafetleri var. Hatta bir frak bile vardı, ancak rolü oynamak için onu Kişinev'de "Hamlet kostümüyle" değiştirmek zorunda kaldı. Oyuncu için kostüm çok önemliydi ama gerekli gardıroba sahip olmak için çok para gerekiyordu ...

Ostrovsky, taşra aktörünün sosyal merdivenin alt basamağında olduğunu gösteriyor. Toplumda oyunculuk mesleğine karşı bir ön yargı var. Yeğeni Neschastlivtsev ve yoldaşı Schastlivtsev'in oyuncu olduğunu öğrenen Gurmyzhskaya, küstahça şöyle diyor: "Yarın sabah burada olmayacaklar. Bu tür beyler için bir otelim, tavernam yok." Yerel makamlar, oyuncunun davranışını beğenmezse veya belgesi yoksa, zulme uğrar ve hatta şehirden atılabilir. Arkady Schastlivtsev "Kazaklar tarafından kırbaçlarla üç kez ... dört mil boyunca şehirden kovuldu." Düzensizlik, sonsuz gezintiler nedeniyle oyuncular içiyor. Meyhaneleri ziyaret etmek, en azından bir süreliğine sorunları unutmak için gerçeklikten uzaklaşmanın tek yoludur. Schastlivtsev şöyle diyor: "... Biz onunla eşitiz, iki oyuncu da, o Neschastlivtsev, ben Schastlivtsev ve ikimiz de sarhoşuz" ve ardından kabadayılıkla ilan ediyor: "Biz özgürüz, yürüyen insanlarız - meyhaneye değer veriyoruz hemen hemen hepsi." Ancak Arkashka Schastlivtsev'in bu soytarılığı, yalnızca dayanılmaz acıyı sosyal aşağılanmadan gizleyen bir maskedir.

Zorlu yaşam, sıkıntı ve kızgınlığa rağmen, Melpomene'nin birçok bakanı ruhlarında nezaket ve asaleti koruyor. "Orman" da Ostrovsky, asil bir aktörün en canlı görüntüsünü yarattı - trajedi Neschastlivtsev. Zor bir kaderi olan, hüzünlü bir hayat hikayesi olan "yaşayan" bir insanı canlandırdı. Oyuncu çok içiyor ama değiştiği oyun boyunca doğasının en iyi özellikleri ortaya çıkıyor. Vosmibratov'u parayı Gurmyzhskaya'ya iade etmeye zorlayan Neschastlivtsev bir performans sergiliyor, sahte emirler veriyor. Şu anda, öyle bir güçle, öyle bir inançla oynuyor ki, kötülüğün cezalandırılabileceğine, gerçek, hayattaki başarıya ulaştığına: Vosmibratov para veriyor. Sonra son parasını Aksyusha'ya vererek mutluluğunu ayarlayan Neschastlivtsev artık oynamıyor. Eylemleri teatral bir jest değil, gerçekten asil bir eylemdir. Ve oyunun sonunda F. Schiller'in "Hırsızlar" ından Karl Mohr'un ünlü monologunu söylediğinde, Schiller'in kahramanının sözleri özünde kendi öfkeli konuşmasının bir devamı haline gelir. Neschastlivtsev'in Gurmyzhskaya'ya ve tüm şirketine attığı sözün anlamı: "Biz sanatçıyız, asil sanatçıyız ve siz komedyensiniz", ona göre sanat ve yaşamın ayrılmaz bir şekilde bağlantılı olması ve aktörün değil. ikiyüzlü değil, taklitçi, sanatı gerçek duygu ve deneyimlere dayanıyor.

"17. yüzyılın Komedyeni" şiirsel komedisinde oyun yazarı, ulusal sahne tarihinin ilk sayfalarına döndü. Yetenekli komedyen Yakov Kochetov, sanatçı olmaktan korkuyor. Sadece o değil, babası da bunun kınanacak bir meslek olduğundan, soytarılığın bir günah olduğundan, hiçbir şeyin olamayacağından emin, çünkü 17. yüzyılda Moskova'daki insanların inşaat öncesi fikirleri böyleydi. Ancak Ostrovsky, soytarılara zulmedenleri ve onların "eylemlerini" Petrine öncesi dönemde tiyatronun aşıkları ve bağnazlarıyla karşılaştırdı. Oyun yazarı, Rus edebiyatının gelişiminde sahne performanslarının özel rolünü gösterdi ve komedinin amacını "... kötüyü ve kötüyü komik göstermek, güldürmek. ... Ahlakı tasvir ederek insanlara öğretmek" olarak formüle etti.

"Yetenekler ve Hayranlar" adlı dramada Ostrovsky, kendisini tutkuyla tiyatroya adamış, büyük bir sahne armağanına sahip aktrisin kaderinin ne kadar zor olduğunu gösterdi. Oyuncunun tiyatrodaki konumu, başarısı, bütün şehri ellerinde tutan varlıklı seyirciler tarafından sevilip sevilmemesine bağlıdır. Ne de olsa taşra tiyatroları, esasen kendilerini tiyatroda usta hisseden ve şartlarını oyunculara dikte eden yerel müşterilerin bağışlarıyla var oldu. "Yetenekler ve Hayranlar"dan Alexandra Negina, perde arkası entrikalarına katılmayı veya zengin hayranlarının kaprislerine yanıt vermeyi reddediyor: Prens Dulebov, resmi Bakin ve diğerleri. Negina, zengin hayranların himayesini isteyerek kabul eden ve aslında tutulan bir kadına dönüşen iddiasız Nina Smelskaya'nın kolay başarısından memnun olamaz ve tatmin olmak istemez. Negina'nın reddetmesinden rahatsız olan Prens Dulebov, onu mahvetmeye karar verdi, bir fayda performansını yırttı ve kelimenin tam anlamıyla tiyatrodan kurtuldu. Negina için onsuz varlığını hayal edemediği tiyatrodan ayrılmak, tatlı ama fakir bir öğrenci Petya Meluzov ile sefil bir hayattan memnun olmak demektir. Tek bir çıkışı var: başka bir hayranının, tiyatrosunda rollerini ve yankılanan başarısını vaat eden zengin toprak sahibi Velikatov'un bakımına gitmek. Alexandra'nın yeteneğine ve ruhuna olan iddiasını ateşli bir aşk olarak adlandırıyor, ancak özünde bu, büyük bir yırtıcı ile çaresiz bir kurban arasındaki samimi bir anlaşma. Knurov'un "Çeyiz" de yapmak zorunda olmadığı şeyi Velikatov yaptı. Larisa Ogudalova ölüm pahasına altın zincirlerden kurtulmayı başardı, Negina bu zincirleri kendine taktı çünkü sanatsız bir hayat hayal edemiyor.

Ostrovsky, Larisa'dan daha az manevi çeyiz olduğu ortaya çıkan bu kadın kahramanı suçluyor. Ama aynı zamanda gönül yarasıyla bize aktrisin katılımına ve sempatisine neden olan dramatik kaderinden bahsetti. E. Kholodov'un da belirttiği gibi, adının Ostrovsky'nin kendisiyle aynı olmasına şaşmamalı - Alexandra Nikolaevna.

Suçsuz Suçlu dramasında Ostrovsky, sorunları çok daha geniş olmasına rağmen yine tiyatro temasına dönüyor: hayatlarından mahrum bırakılan insanların kaderinden bahsediyor. Dramanın merkezinde, performanslarından sonra tiyatro kelimenin tam anlamıyla "alkışlardan ayrı düşen" seçkin aktris Kruchinina var. İmgesi, sanatta önemi ve büyüklüğü neyin belirlediğini düşünmek için sebep veriyor. Her şeyden önce Ostrovsky, bunun büyük bir yaşam deneyimi, kahramanının içinden geçtiği bir yoksunluk, eziyet ve ıstırap okulu olduğuna inanıyor.

Kruchinina'nın sahne dışındaki tüm hayatı "keder ve gözyaşı". Bu kadın her şeyi biliyordu: bir öğretmenin sıkı çalışması, sevilen birinin ihaneti ve ayrılması, bir çocuğun kaybı, ciddi bir hastalık, yalnızlık. İkincisi, manevi asalet, sempatik bir kalp, iyiliğe inanç ve bir kişiye saygı ve üçüncüsü, sanatın yüce görevlerinin farkındalığıdır: Kruchinina, izleyiciye yüksek gerçeği, adalet ve özgürlük fikirlerini getirir. Sahneden gelen sözüyle "insanların kalbini yakmaya" çalışıyor. Ve ender bir doğal yetenek ve ortak bir kültürle birlikte, tüm bunlar, oyunun kahramanının dönüştüğü şey - "ihtişamı gök gürleyen" evrensel bir idol olmayı mümkün kılar. Kruchinina, izleyicilerine güzellerle temas kurmanın mutluluğunu yaşatıyor. İşte bu yüzden finalde oyun yazarının kendisi de ona kişisel mutluluk veriyor: kayıp oğlu, yoksul aktör Neznamov'u bulmak.

A. N. Ostrovsky'nin Rusya sahnesinden önceki değeri gerçekten ölçülemez. 19. yüzyılın 70'leri ve 80'lerindeki Rus gerçekliğinin koşullarını doğru bir şekilde yansıtan tiyatro ve oyuncularla ilgili oyunları, sanat hakkında bugün hala geçerli olan düşünceler içeriyor. Bunlar, kendilerini sahnede fark eden, kendilerini tamamen yakan yetenekli insanların zor, bazen trajik kaderi hakkındaki düşüncelerdir; yaratıcılığın mutluluğu, kendini adama, sanatın yüce misyonu, iyiliği ve insanlığı olumlamayla ilgili düşünceler.

Oyun yazarı kendini ifade etti, yarattığı oyunlarda, belki de özellikle Rusya'nın derinliklerinde, taşrada bile yetenekli, ilgisiz insanlarla tanışabileceğinizi çok ikna edici bir şekilde gösterdiği tiyatro ve oyuncularla ilgili oyunlarda ruhunu ortaya çıkardı. en yüksek çıkarlara göre yaşayabilen insanlar. . Bu oyunların çoğu, B. Pasternak'ın harika şiirinde yazdığı "Ah, bunun olduğunu bir bilseydim ..." ile uyumludur:

Bir çizgi bir duyguyu dikte ettiğinde

Sahneye bir köle gönderir,

Ve sanatın bittiği yer burasıdır.

Ve toprak ve kader nefes alır.

Ostrovsky tiyatro için yazdı. Bu, onun hediyesinin özelliğidir. Yarattığı yaşam görüntüleri ve resimleri sahne için tasarlanmıştır. Ostrovsky'nin karakterlerinin konuşması bu yüzden çok önemli, bu yüzden eserleri kulağa çok parlak geliyor. Innokenty Annensky'nin ona gerçekçi bir duruşma demesine şaşmamalı. Sahnede sahnelenmeden eserleri tamamlanmamış gibiydi, bu yüzden Ostrovsky oyunlarının tiyatro sansürüyle yasaklanmasını bu kadar sert karşıladı. "Halkımız - Yerleşelim" komedisinin, Pogodin'in bir dergide yayınlamayı başarmasından yalnızca on yıl sonra tiyatroda sahnelenmesine izin verildi.

A. N. Ostrovsky, gizlenmemiş bir memnuniyet duygusuyla, 3 Kasım 1878'de arkadaşı, İskenderiye Tiyatrosu sanatçısı A. F. Burdin'e şunları yazdı: "Çeyiz" oybirliğiyle tüm eserlerimin en iyisi olarak kabul edildi. Ostrovsky "Çeyiz" yaşadı, bazen sadece kırkıncı şeyi üzerinde yaşadı, "dikkatini ve gücünü" yönlendirdi ve onu en kapsamlı şekilde "bitirmek" istedi. Eylül 1878'de bir tanıdığına şunları yazdı: “Tüm gücümle oyunum üzerinde çalışıyorum; fena görünmüyor." Prömiyerden bir gün sonra, 12 Kasım'da Ostrovsky, "en saf izleyicilere kadar tüm izleyiciyi yormayı" nasıl başardığını öğrenebildi ve şüphesiz Russkiye Vedomosti'den öğrendi. Çünkü o - seyirci - ona sunduğu gözlükleri açıkça "büyüttü". 1970'lerde Ostrovsky'nin eleştirmenler, tiyatrolar ve izleyicilerle ilişkisi giderek daha karmaşık hale geldi. Ellilerin sonunda ve altmışların başında kazandığı evrensel tanınırlığın tadını çıkardığı dönemin yerini, oyun yazarına karşı farklı soğuma çevrelerinde giderek büyüyen bir başkası aldı.

Tiyatro sansürü, edebi sansürden daha şiddetliydi. Bu tesadüf değil. Özünde tiyatro sanatı demokratiktir, edebiyattan daha doğrudandır, halka hitap eder. Ostrovsky, "Şimdiki Zamanda Rusya'da Dramatik Sanatın Durumu Üzerine Not" (1881) adlı eserinde, "dramatik şiirin insanlara diğer edebiyat dallarından daha yakın olduğunu" yazmıştır. Diğer tüm eserler eğitimli insanlar için yazılır, ancak dramlar ve komediler tüm insanlar için yazılır; dramatik yazarlar bunu her zaman hatırlamalı, net ve güçlü olmalıdırlar. Halka olan bu yakınlık, dramatik şiiri zerre kadar küçültmez, aksine gücünü ikiye katlar ve onun kaba ve önemsiz olmasına izin vermez. Ostrovsky, "Not"unda 1861'den sonra Rusya'daki tiyatro seyircisinin nasıl genişlediğini anlatıyor. Ostrovsky, sanatta deneyimsiz yeni bir izleyiciye şöyle yazıyor: “Güzel edebiyat onun için hala sıkıcı ve anlaşılmaz, müzik de, sadece tiyatro ona tam bir zevk veriyor, orada sahnede olan her şeyi bir çocuk gibi yaşıyor. iyiye sempati duyar ve açıkça sunulan kötüyü tanır." Ostrovsky, "taze" bir seyirci için "güçlü drama, büyük ölçekli komedi, meydan okuyan, açık sözlü, yüksek kahkaha, ateşli, samimi duygular gerekir" diye yazdı.

Kökleri halk gösterisine dayanan Ostrovsky'ye göre, insanların ruhlarını doğrudan ve güçlü bir şekilde etkileme yeteneğine sahip olan tiyatrodur. Yirmi beş yıl sonra, şiir hakkında konuşan Alexander Blok, özünün ana, "yürüyen" gerçeklerde, onları tiyatronun sahip olduğu okuyucunun kalbine aktarma yeteneğinde olduğunu yazacak:

Devam edin, yaslı dırdırcılar!
Aktörler, zanaatta ustalaşın,
Yürüyen hakikatten
Herkes hasta ve hafif hissetti!

("Balagan", 1906)

Ostrovsky'nin tiyatroya verdiği büyük önem, tiyatro sanatı hakkındaki düşünceleri, Rusya'daki tiyatronun konumu, oyuncuların kaderi hakkındaki düşünceleri - bunların hepsi oyunlarına yansıdı. Çağdaşlar, Ostrovsky'yi Gogol'ün dramatik sanatının halefi olarak algıladılar. Ancak oyunlarının yeniliği hemen fark edildi. Daha 1851'de, genç eleştirmen Boris Almazov, "Komedi Vesilesiyle Bir Rüya" adlı makalesinde Ostrovsky ile Gogol arasındaki farklara dikkat çekti. Ostrovsky'nin özgünlüğü, yalnızca zalimleri değil, aynı zamanda kurbanlarını da tasvir etmesinden ibaret değildi, yalnızca I. Annensky'nin yazdığı gibi, Gogol'un esas olarak bir "görsel" şair olması ve Ostrovsky'nin "işitme" şairi olması gerçeğinden ibaret değildi. ” izlenimler.

Ostrovsky'nin özgünlüğü, yeniliği, yaşam malzemesi seçiminde, görüntü konusunda da kendini gösterdi - yeni gerçeklik katmanlarında ustalaştı. Ostrovsky'nin eserlerinde sadece görmediğimiz, seslerini duymadığımız, sadece Zamoskvorechye'nin değil, kaşif Columbus'du! Innokenty Annensky şöyle yazdı: “... Bu bir ses imgesi virtüözü: tüccarlar, gezginler, fabrika işçileri ve Latin dili öğretmenleri, Tatarlar, çingeneler, aktörler ve seks işçileri, barlar, katipler ve küçük bürokratlar-Ostrovsky büyük bir galeri verdi tipik konuşmalar ...” Oyuncular, tiyatro ortamı - Ostrovsky'nin ustalaştığı yeni yaşam malzemesi de - tiyatroyla bağlantılı her şey ona çok önemli geldi.

Ostrovsky'nin hayatında tiyatro büyük bir rol oynadı. Oyunlarının yapımında yer aldı, oyuncularla çalıştı, birçoğuyla arkadaş oldu, yazıştı. Oyuncuların haklarını savunmak için çok çaba sarf etti, Rusya'da kendi repertuvarı olan bir tiyatro okulu yaratmaya çalıştı. Maly Theatre N.V.'nin sanatçısı Rykalova şöyle hatırladı: “Grupla daha yakından tanışan Ostrovsky, kendi adamımız oldu. Grup onu çok sevdi. Alexander Nikolaevich alışılmadık derecede şefkatli ve herkese karşı nazikti. O dönemde hüküm süren serf rejimi altında, patronlar sanatçıya "sen" derken, grubun çoğu serflerden olduğunda, Ostrovsky'nin muamelesi herkese bir tür vahiy gibi geldi. Genellikle Alexander Nikolayevich oyunlarını kendisi sahneledi ... Ostrovsky bir topluluk topladı ve ona bir oyun okudu. Okuma konusunda oldukça iyiydi. Tüm karakterler sanki yaşıyormuş gibi içinden çıktı ... Ostrovsky, tiyatronun seyircinin gözünden gizlenmiş, kulis yaşamını çok iyi biliyordu. Ormandan başlayarak "(1871), Ostrovsky tiyatro temasını geliştirir, oyuncuların görüntülerini yaratır, kaderlerini tasvir eder - bu oyunu "17. yüzyılın Komedyeni" (1873), "Yetenekler ve Hayranlar" (1881) izler. , "Suçsuz Suçlu" (1883 ).

Oyuncuların tiyatrodaki konumu, başarıları şehrin havasını belirleyen varlıklı seyirciler tarafından sevilip sevilmemesine bağlıydı. Ne de olsa taşra toplulukları, kendilerini tiyatroda usta gibi hisseden ve şartlarını dikte edebilen yerel müşterilerin bağışlarıyla yaşıyordu. Birçok aktris, varlıklı hayranlardan gelen pahalı hediyelerle yaşadı. Onuruna değer veren oyuncu zor anlar yaşadı. "Yetenekler ve Hayranlar" da Ostrovsky böyle bir yaşam durumunu tasvir ediyor. Sasha Negina'nın annesi Domna Panteleevna şikayet ediyor: “Sasha'm mutlu değil! Kendini çok dikkatli tutuyor, halk arasında böyle bir eğilim yok: özel hediyeler yok, diğerleri gibisi yok, ki ... eğer ... ".

Varlıklı hayranların himayesini isteyerek kabul eden, esasen tutulan bir kadına dönüşen Nina Smelskaya, çok daha iyi yaşıyor, tiyatroda yetenekli Negina'dan çok daha kendinden emin hissediyor. Ancak Ostrovsky'nin imajındaki zorlu hayata, sıkıntıya ve kızgınlığa rağmen hayatını sahneye, tiyatroya adamış birçok insan ruhlarında nezaket ve asaleti koruyor. Her şeyden önce bunlar, sahnede yüksek tutkularla dolu bir dünyada yaşamak zorunda olan trajedi yazarlarıdır. Elbette asalet ve manevi cömertlik sadece trajedi yazarlarının doğasında yoktur. Ostrovsky, gerçek yeteneğin, sanata ve tiyatroya karşı çıkar gözetmeyen bir sevginin insanları yükselttiğini gösteriyor. Bunlar Narokov, Negina, Kruchinina.

İlk romantik hikayelerde Maxim Gorky, hayata ve insanlara karşı tutumunu, döneme bakışını ifade etti. Bu hikayelerin çoğunun kahramanları sözde serserilerdir. Yazar onları cesur, güçlü yürekli insanlar olarak tasvir eder. Onlar için asıl mesele, hepimiz gibi serserilerin de kendi yollarıyla anladıkları özgürlüktür. Sıradanlıktan uzak, özel bir hayatın tutkuyla hayalini kuruyorlar. Ama onu bulamıyorlar, bu yüzden dolaşıyorlar, çok içiyorlar, intihar ediyorlar. Bu insanlardan biri "Chelkash" hikayesinde tasvir edilmiştir. Chelkash - “Havan halkı tarafından iyi bilinen zehirli eski bir kurt, inatçı bir ayyaş ve l

Fet'in şiirinde aşk duygusu çelişkilerden örülmüştür: sadece neşe değil, aynı zamanda eziyet ve ıstıraptır. Fetov'un "aşk türkülerinde" şair, kendisini aşk duygusuna, sevdiği kadının güzelliğiyle sarhoş olmaya o kadar kaptırır ki, kendi içinde mutluluk getirir, hüzünlü deneyimlerin bile büyük mutluluk olduğu. Dünya varoluşunun derinliklerinden, Fet'in ilham kaynağı haline gelen aşk büyür. Şairin ruhunun en derin küresi aşktır. Şiirlerine aşk duygusunun çeşitli tonlarını koydu: sadece parlak aşk, hayranlık uyandıran güzellik, hayranlık, zevk, karşılıklılığın mutluluğu değil, aynı zamanda

19. yüzyılın 90'lı yıllarının sonunda okuyucu, yeni bir yazar olan M. Gorky'nin yazdığı üç ciltlik Denemeler ve Öyküler'in ortaya çıkışına hayran kaldı. "Büyük ve orijinal yetenek" - yeni yazar ve kitapları hakkındaki genel yargı buydu. Toplumda artan hoşnutsuzluk ve köklü değişim beklentisi, edebiyatta romantik eğilimlerin artmasına neden oldu. Bu eğilimler, devrimci şarkılarda "Chelkash", "Yaşlı Kadın Izergil", "Makar Chudra" gibi hikayelerde özellikle genç Gorki'nin çalışmalarına açıkça yansıdı. Bu hikayelerin kahramanları, "kanlarında güneş olan", güçlü, gururlu, güzel insanlardır. Bu kahramanlar Gorki'nin rüyası

Yüz yıldan fazla bir süre önce, Danimarka'nın küçük bir taşra kasabası olan Funen adasındaki Odense'de olağanüstü olaylar meydana geldi. Odense'nin sessiz, biraz uykulu sokakları birdenbire müzik sesleriyle doldu. Ellerinde meşaleler ve pankartlar taşıyan bir esnaf alayı, pencerenin yanında duran uzun boylu, mavi gözlü bir adamı selamlayarak, parlak bir şekilde aydınlatılmış eski belediye binasının yanından geçti. Eylül 1869'da Odense halkı kimin onuruna ateş yaktı? Bu, kısa bir süre önce memleketinin fahri vatandaşı olarak seçilen Hans Christian Andersen'di. Andersen'i onurlandıran vatandaşları, bir adamın ve bir yazarın kahramanca eylemini seslendirdi.

Ostrovsky'nin ilk oyunları Rusya'ya girdiğinde, Rusya'nın edebi hayatı hareketlendi: önce okumada, sonra dergi yayınlarında ve son olarak sahneden. Dramaturjisine adanmış belki de en büyük ve en derinden tahmin edilen kritik miras, Ap.A. Yazarın çalışmalarının bir arkadaşı ve hayranı olan Grigoriev ve N.A. Dobrolyubov. Dobrolyubov'un "Fırtına" draması hakkındaki "Karanlık Krallıkta Bir Işık Işını" makalesi, bir ders kitabı olarak iyi bilinir hale geldi.

Ap.A tahminlerine dönelim. Grigoryev. “Ostrovsky'nin Fırtınasından Sonra” başlıklı genişletilmiş bir makale. Ivan Sergeevich Turgenev'e Mektuplar ”(1860), birçok açıdan Dobrolyubov'un görüşüyle ​​​​çelişiyor, onunla tartışıyor. Anlaşmazlık temeldi: iki eleştirmen edebiyatta farklı bir milliyet anlayışına bağlı kaldı. Grigoriev, uyruğu Dobrolyubov kadar emekçi kitlelerin yaşamının sanatsal çalışmasına bir yansıması olarak değil, konum ve sınıftan bağımsız olarak halkın genel ruhunun bir ifadesi olarak görüyordu. Grigoriev'in bakış açısından Dobrolyubov, Ostrovsky'nin oyunlarının karmaşık meselelerini genel olarak tiranlığın ve "karanlık krallığın" kınanmasına indirger ve oyun yazarına yalnızca bir hiciv-ihbarcı rolü atar. Ama "hicivcinin kötü mizahı" değil, "halk şairinin saf gerçeği" - Grigoriev'in gördüğü gibi, Ostrovsky'nin yeteneğinin gücü budur. Grigoriev, Ostrovsky'yi "halk yaşamının her alanında oynayan bir şair" olarak adlandırıyor. "Bu yazarın, eksikliklerine rağmen böylesine büyük bir yazarın adı bir hicivci değil, bir halk şairidir" - bu, Ap.A.'nın ana tezidir. Grigorieva, N.A. ile bir polemikte. Dobrolyubov.

Bahsedilen ikisiyle örtüşmeyen üçüncü pozisyon D.I. Pisarev. "Rus Dramasının Motifleri" (1864) adlı makalesinde, Ap.A.'nın yaptığı olumlu ve parlak her şeyi tamamen reddediyor. Grigoriev ve N.A. Dobrolyubov, Fırtına'da Katerina'nın görüntüsünde görüldü. "Gerçekçi" Pisarev'in farklı bir görüşü var: Rus yaşamı "bağımsız yenilenme eğilimi içermiyor" ve yalnızca V.G. Belinsky, Bazarov'un I.S. Turgenev. Ostrovsky'nin sanatsal dünyasının karanlığı umutsuz.

Son olarak, oyun yazarı ve halk figürü A.N.'nin konumu üzerinde duralım. Ostrovsky, Rus edebiyatında Rus sosyal düşüncesinin ideolojik akımları - Slavofilizm ve Batıcılık arasındaki mücadele bağlamında. Ostrovsky'nin MP Pogodin'in Moskvityanin dergisiyle işbirliği yaptığı dönem, genellikle onun Slav yanlısı görüşleriyle ilişkilendirilir. Ancak yazar bu pozisyonlardan çok daha genişti. Zamoskvorechye'sinden karşı yakadaki Kremlin'e bakıp "Bu pagodalar neden burada inşa edildi?" (görünüşe göre, açıkça “Batılılaşma”), onun gerçek özlemlerini de yansıtmıyordu. Ostrovsky ne bir Batılıcı ne de bir Slav yanlısıydı. Oyun yazarının güçlü, orijinal halk yeteneği, Rus gerçekçi sanatının oluşumu ve yükselişi sırasında gelişti. P.I. Çaykovski; 1850-1860'ların başında ortaya çıktı 19. yüzyıl Rus bestecilerinin yaratıcı topluluğu "Mighty Handful"; Rus gerçekçi resmi gelişti: I.E. Repin, V.G. Perov, I. N. Kramskoy ve diğer büyük sanatçılar - yetenekler açısından zengin, ikinci yarının görsel ve müzikal sanatında hayat bu kadar yoğun bir şekilde tüm hızıyla devam ediyordu. 19. yüzyıllar. A. N. Ostrovsky'nin portresi V. G. Perov'un fırçasına aittir, N. A. Rimsky-Korsakov, “The Snow Maiden” masalına dayanan bir opera yaratır. BİR. Ostrovsky, Rus sanat dünyasına doğal ve haklı olarak girdi.

Tiyatronun kendisine gelince, oyun yazarının kendisi, 1840'ların sanatsal yaşamını - ilk edebi arayışlarının zamanı - değerlendirerek, çok çeşitli ideolojik hareketlerden ve sanatsal ilgi alanlarından, çok sayıda çevreden bahseder, ancak aynı zamanda şunları da not eder: herkes ortak bir tiyatro çılgınlığıyla birleşmişti. Doğal okula ait 1840'ların yazarları, günlük yazar-denemeciler (doğal okulun ilk koleksiyonuna "St. Petersburg Fizyolojisi", 1844-1845 adı verildi) V.G. Belinsky "Alexandrinsky Tiyatrosu". Tiyatro, toplumdaki sınıfların "birbirlerini yeterince görmek için" çarpıştığı bir yer olarak algılanıyordu. Ve bu tiyatro, A.N.'de kendini gösteren böyle bir ölçekte bir oyun yazarını bekliyordu. Ostrovsky. Ostrovsky'nin çalışmalarının Rus edebiyatı için önemi son derece büyük: O gerçekten Gogol geleneğinin halefiydi ve A.P.'nin ortaya çıkmadığı yeni, ulusal bir Rus tiyatrosunun kurucusuydu. Çehov. 19. yüzyılın ikinci yarısı, Avrupa edebiyatında A. N. Ostrovsky ile karşılaştırılabilir ölçekte tek bir oyun yazarı vermedi. Avrupa edebiyatının gelişimi farklı bir şekilde ilerledi. V. Hugo, George Sand'ın Fransız romantizmi, Stendhal, P. Mérimée, O. de Balzac'ın eleştirel gerçekçiliği, ardından H. Flaubert'in çalışmaları, C. Dickens, W. Thackeray, C. Bronte'nin İngiliz eleştirel gerçekçiliği dramanın değil, destanın yolunu açtı , her şeyden önce - romana ve (çok fark edilmez) şarkı sözlerine. Ostrovsky'nin oyunlarındaki sorunlar, karakterler, olay örgüsü, Rus karakterinin ve Rus yaşamının tasviri ulusal olarak o kadar benzersiz, o kadar anlaşılır ve Rus okuyucu ve izleyiciyle o kadar uyumlu ki, oyun yazarının dünya edebi süreci üzerinde daha sonra Çehov kadar böyle bir etkisi olmadı. yaptı. Ve birçok bakımdan bunun nedeni Ostrovsky'nin oyunlarının diliydi: onları orijinalin özünü koruyarak tercüme etmenin, izleyiciyi büyülediği o özel ve özel şeyi aktarmanın imkansız olduğu ortaya çıktı.

Kaynak (kısaltılmış): Mikhalskaya, A.K. Edebiyat: Temel seviye: 10. Sınıf. Saat 2'de 1. Bölüm: hesap. harçlık / A.K. Mikhalskaya, O.N. Zaitsev. - M.: Bustard, 2018