Thomas Gainsborough: mavi ve gümüş portre. Thomas Gainsborough: gümüş-mavi tonlarda bir portre Thomas Gainsborough mavili bayan resmin açıklaması
Thomas Gainsborough- ünlü İngiliz portre ve manzara ressamı. Yaratıcı doğası, erken çocukluk döneminde, doğa eskizleri yapmak ve hayvanları heykel yapmak için ilk girişimleri yaptığında kendini göstermeye başladı.
Thomas, on üç yaşında Londra'ya gitti ve burada ünlü portre ressamı Francis Hyman ile resim eğitimi aldı. Ancak genç sanatçının tarzı, "Kaprisli" tablosuyla tanınan tarafından büyük ölçüde etkilendi. Gainsborough, ona ek olarak, o zamanın daha az popüler olmayan sanatçısını taklit etti. Çalışmalarını tanımak, Thomas'ın resimde orijinaline benzerliğin ve karakteri günlük doğal ortamında tasvir etme yeteneğinin ne kadar önemli olduğunu anlamasına yardımcı oldu.
1745'te yazarın ilk eseri ortaya çıktı: bir manzaraya karşı bir boğa teriyerinin portresi. Tuval üzerine, o zamanki genç usta bir not yazdı: "Olağanüstü akıllı köpek".
Peyzaj ressamı olarak başlayarak, sonunda portreye geçer. Ancak 70'lerde, sanatçının bir manzara ile mavi takım elbiseli bir çocuğun portresini birleştirmeyi başardığı ünlü “Boy in Blue” tablosu ortaya çıktı.
Jonathan Buttol, sanatçı için poz verdi. Thomas, gencin gergin, solgun yüzüne çekildi. Resimde Gainsborough, dalgalanan doğa fonunda genç adamın melankolik ruh halini aktardı. Portre, kahramanın imajına hafiflik ve maneviyat veren mavi ve zeytin tonlarında yapılmıştır.
Daha sonra gümüş-mavi gam ressamın gözdesi oldu. İyi bilinen başka bir eser - "Mavili Kadın". Beyaz, inci, mavi renklerin çok sayıda tonu, güzel bir kadının sofistike ve asil bir görüntüsünü yaratır.
Diğer birçok resim şaheseri gibi, portrenin de kendi sırrı vardır: Ustaya poz veren kızın adı hala bilinmemektedir. Araştırmacılar, gizemli güzelliğin Beaufort Düşesi olduğuna dair bir varsayıma sahipti. Ancak, bu hipotezin güvenilir bir doğrulaması yoktu.
Tek portrelere ek olarak, Thomas Gainsborough grup portreler çizdi. Çoğu zaman, sanki sanatçı, bir fotoğrafçı gibi, bazı durumların parçalarını yakalamış ve daha sonra tuval üzerinde donmuş gibi, hayattan sahneler gibidirler. Özellikle aile portrelerinde iyiydi. İnsanları birbirine bağlayan özel aile ilişkilerini, sıcaklığı ve yakınlığı resmetmeyi başardı.
Bir örnek, Squire Hallet ve karısının "Sabah Yürüyüşü" adlı şehvetli portresidir.
Thomas Gainsborough'nun tuvallerindeki şiir, ressamı yazar ve şairlerle ilişkilendiren ayırt edici özelliklerden biridir. Resimlerinin gerçekçiliği, açık pastel renklerin uyumuyla yumuşatılmıştır.
Sanatçının hayatının sonuna kadar asıl aşkı memleketiydi. Kırsal manzaralar, koruların gür yeşillikleri, sararan ve rüzgarda parıldayan bir tarla - tüm bunlar Thomas Gainsborough'nun kalbinde ve tuvallerinde kaldı.
18. yüzyılın ünlü İngiliz portre ressamı Thomas Gainsborough'nun (1727 - 1788) çalışmalarını henüz tartışmadık. En şiirsel sanatçılardan biri, İngiliz okulunun tanınmış bir başkanı, portrelerini ondan sipariş etmek için birbirleriyle yarışan İngiliz aristokratlarının gözdesi.
Bugün Hermitage'de bulunan en ünlü eserlerinden birine daha yakından bakacağız. MAVİLİ LADY.
Sanatçı hakkında.
Thomas Gainsborough Otoportre 1759
Sanatçının imzasını taşıyan ilk eser 1745 yılında yapılmıştır. Manzaranın arka planında bir boğa teriyeri portresi tasvir edildi ve resmin diğer tarafında Thomas "Olağanüstü akıllı köpek" imzasını attı. Aynı zamanda köpeğin sahibi Henry Hill'in de portresi yapıldı.
Boğa Teriyeri Tamponu
Zamanla Gainsborough başarılı olmaya başladı ve 1745'te zaten kendi atölyesi vardı. Temmuz 1746'da 19 yaşındaki sanatçı bir aile kurar.
Gainsbrough'un ana geliri, Hogarth'ı taklit ettiği tarzda portrelerdi. Ondan, benzerlikler hakkında daha fazla düşünerek, sıradan bir insan yüzü çizmeye çalışarak algının dolaysızlığını öğrendi.
1760'ın başlarında, kaplıca kasabası Bath'a taşındıktan sonra Thomas çok popüler oldu. Portreler çiziyor, yerel ve büyükşehir aristokratlarının birçok emrini yerine getiriyor. Bu dönemde yaptığı işlerden etkilenir. Van Dyck , ancak zamanla sanatçı kendi tarzını geliştirir. Thomas'ın portreleri hafiflik, zarafet ve incelik ile süslenmiştir.
Gainsborough'nun çalışmaları Londra'da düzenli olarak sergilenmeye başlar. Bu dönemde özellikle popüler olan Eliza ve Thomas Lynle ve The Lady in Blue'dur. 1770 yılında sanatçı, mavi takım elbiseli bir çocuğun manzara ile karşılaştırıldığı ünlü "Mavi Çocuk" portresini yapar.
Üç yıl sonra, Thomas nihayet Londra'ya taşınır. Kral George III bile sanatçıyı himaye etmeye başlar. Gainsborough'nun yaratıcı çalışmalarında diğer portre ressamlarının aksine manzaranın daha önemli bir rol oynadığını belirtmek gerekir. Thomas, hayatının son yıllarında köylülerin ve çocukların şefkatli, bazen duygusal portrelerini, manzaraları ve tür sahnelerini çizdi. Ünlü sanatçı Ağustos 1788'de öldü.
VE ŞİMDİ MAVİLİ KADIN HAKKINDA.
MAVİLİ LADY
1780 civarında, sanatsal becerisinin en yüksek çiçeklenme döneminde yazılmıştır. İçinde St.Petersburg'daki Devlet İnziva Yeri Müzesi (sanatçının Rusya müzelerindeki tek eseri).
PORTREDEKİ YÜZ
Bazı araştırmacılara göre portre bir kızı tasvir ediyor. Amiral Boscawen elizabeth evli Beaufort Düşesi , o zaman yaklaşık 33 yaşında olması gereken (28 Mayıs 1747 doğumlu). Bu versiyon tartışılmaz değildir, ancak "Düşes de Beaufort'un Portresi" başlığının Fransızca versiyonu ile resmin alternatif başlığı genellikle Sanat Tarihi.
TANIM
Resim, Gainsborough'nun tarzında bir dizi şiirsel kadın portresini yarattığı yeteneğinin en parlak dönemine kadar uzanıyor. Van Dyck . Sanatçı, hanımın rafine güzelliğini ve aristokrat zarafetini, şalı destekleyen elin zarif hareketini aktarmayı başarmıştır..
İnce, yarı saydam beyaz bir elbisenin üzerine uzanan saten bir fular, küçük, zarif bir şapka ve pudralı saçlarda bile mavinin yansımaları varmış gibi görünüyor.
Başka bir sanat eleştirmeni şöyle yazıyor:
"Modelin ruh halinden çok, sanatçının onda aradığı şeydir. "Lady in Blue" rüya gibi bir görünüme, yumuşak bir omuz çizgisine, ince bir sap üzerinde bir çiçeğe sahiptir.
Soğuk tonların enfes bir uyumu üzerine inşa edilen portre, şekil ve yoğunluk bakımından değişen hafif vuruşlardan örülmüş gibi görünüyor. Görünüşe göre saç telleri fırçayla yapılmamış, yumuşak bir kalemle çizilmiş.
HERMITAGE TARAFINDAN YASAL İŞLEM
2005 yılında St.Petersburg'un sahibi Iya Yots Iya Yots tasarımcı giyim mağazasından, müşterinin yüzüne bir portre benzerliği verirken, grafik tasarımcının “Lady in Blue” tablosundan stilize tek renkli bir türev çalışması yaptırdı.
Bu iş sözleşmeli olarak yapılmıştır.Görüntünün kopyaları ayrıca mahkeme kararı gereği mağazanın girişinde ve içinde dekor olarak kullanıldı"koleksiyonunun bulunduğu odada uygun bir atmosfer yaratmak için çizim yapmaya başladı.»
Mahkeme, değişen derecelerde başarı ile ilerler. Hala nihai bir karar yok.
Hermitage'nin konumu sağlamlığını koruyor. Müze sözcüsüne göre:Resmimizi bazı şeylerde (binalar, iç mekanlar veya resimler) kullanmak için Müze'den izin almanız gerekir. bu yasa»
KAZANÇ RESİM GALERİSİBorough.
"Mavili Çocuk" (1770)
Andrews çiftinin portresi (1750 dolaylarında)
Sabah yürüyüşü "(1785)
Sarah Siddons'ın Portresi (1785)
Setter.
Bayan Mary Graham'ın Portresi (1775
Düşes Georgiana'nın Portresi Devonshire (1785-1787)
Alexander Hamilton (1767-1852), 10. Hamilton Dükü, 7. Brandon Dükü
Köylü Kızı (1785)
İngiliz sanatçı Thomas Gainsborough'nun biyografisi herhangi bir önemli olayla işaretlenmemiş. Londra'dan uzaktaki taşra kasabası Sudbury'de doğdu ve sanata erken ilgi göstermeye başlamasına rağmen sistematik bir sanat eğitimi alması gerekmedi.
Sudbury kasabası bir zamanlar yün ve kumaş ticaretinin merkezlerinden biriydi. Burada sadece eğirme, dokuma ve boyama değil, aynı zamanda bitmiş ürünlerin terbiyesi de gelişti. Ancak T. Gainsborough doğduğunda, Sudbury'nin altın çağı çoktan geride kalmıştı.
Okul yıllarında, T. Gainsborough sık sık öğretmene okuldan gitmesine izin vermesi için yalvardı. Bu işe yararsa, resim yapmak için Sudbury civarına, nehre veya çayırlara kaçtı. Ve bölgede böyle pitoresk bir ağaç grubu (hatta yalnız ama mükemmel bir şekilde ayakta duran bir ağaç), yeşil bir çit, bir dağ geçidi veya bir kaya, hatta yolun dönüşünde yol kenarındaki bir direk bile yoktu. onun hafızası. Dahası, genç T. Gainsborough'nun onları her detayı ve doğruluğu ile ezbere çizebileceği şekilde basılmışlardı.
Kendini bir sanatçı yaptı, herhangi bir ciddi sanat okulundan geçme şansı yoktu, bu yüzden seleflerinin eserlerinde gerekli tüm sırları ve beceri sırlarını dikkatlice inceledi. T. Gainsborough, Fransız oymacı Gravello (İngiltere'de yaşamış) ve başarılı portre ressamı ve dekoratör F. Hyman ile yaptığı kısa bir çalışma sırasında yalnızca bazı sanatsal beceriler edindi. Yirmi yaşında anavatanında bağımsız olarak çalışmaya başlamış, ağırlıklı olarak manzara resmi yapmıştır. T. Gainsborough, hayatı boyunca kendisini öncelikle bir manzara ressamı olarak gördü ve hatta arkadaşlarının ve komşularının ilk portrelerini bile doğanın koynunda boyadı, bu da sanatçının insanların karakterlerini daha iyi tanımasına ve ortaya çıkarmasına yardımcı oldu.
T. Gainsborough'nun portreleri, kompozisyon çözümlerinde genellikle karmaşık değildir. Çoğu zaman, sanatçı figürleri tuvalin ortasına yerleştirir, neredeyse bir şekilde pozlarını nasıl değiştireceğini umursamaz. T. Gainsborough'nun portrelerinin ana cazibesi, sanatçı tarafından tamamen resimsel bir çözümle elde edilen, tasvir edilenin iç dünyasının şiirsel ifşasında yatmaktadır - canlı ve saygılı bir izlenim yaratan rengin güzelliği ve serbest ışık vuruşları. hayat.
Yetenekli T. Gainsborough ve becerisi, sanatçı İngiltere'nin güneybatısındaki modaya uygun ve zengin bir tatil yeri olan Bath'a ve ardından Londra'ya taşındığında kendini tam olarak gösterdi. Kimse ondan manzara satın almadı, o zamanlar İngiliz asaleti doğa ve köylü yaşamıyla ilgilenmiyordu ve T. Gainsborough portreler yapmaya başladı. Ona özel bir zenginlik getirmediler ama onu dünyanın en büyük ressamlarıyla aynı seviyeye getirdiler.
Bu şaheserler arasında 1770'lerin sonlarında yazılan "Düşes de Beaufort'un Portresi" ("Mavili Kadın") vardır. Bu tuvalde T. Gainsborough'nun en sevdiği sanatçılardan biri olan Van Dyck'in portrelerinin etkisi hissediliyor. T. Gainsborough'nun ilk çalışmalarının doğasında var olan bazı kuruluk ve bağlantılılıktan uzaklaşmasına yardımcı olan, Van Dyck (ve ayrıca Rubens tarafından) tarafından yapılan portrelerdi. Sanatçının fırçası daha güvenli ve daha hafif hale geldi ve "Mavili Kadın" dış gösterişiyle olduğu kadar şiirsel ruhaniliğiyle de cezbediyor.
Bu portrede izleyici beyaz açık elbiseli genç bir kadın görüyor. Pudralı, kaygan saçları ayrıntılı bir kabarıklıkla şekillendirilmiş ve üzerinde devekuşu tüyü ve mavi kurdeleli küçük bir şapka takılmış. Bukleler omuzlara kadar iner, ince bir boyunda siyah bir şerit vardır ve ucunda altın bir haç asılıdır. Islak dudaklar yarı açık, koyu kaşların altındaki kahverengi gözler boşluğa dönük. Bileziği olan bir el, göğsünde omuzlarından kayan mavi bir eşarbı destekliyor.
Thomas Gainsborough için modellik yapan kadın hakkında hiçbir şey bilmiyoruz. Belki de 1766'da Duke de Beaufort ile evlenen ve daha sonra olgun bir yaşta ölen Amiral Boscawen'in kızıydı. Sadece T. Gainsborough tarafından gerçekleştirilen portre, gençliğinde güzel bir bayan izlenimi edinmenizi sağlar. Görüntünün rafine alçakgönüllülüğü, görünümün sakinliği, pozun zarif kısıtlaması, seküler bayanı gençliğin ve güzelliğin şiirsel bir düzenlemesi haline getiriyor.
Kayan rüya gibi bir görünüm, pembe dudakların ana hatları, neredeyse gülümsemeye hazır, başın zar zor fark edilen bir dönüşü ... Düşes de Beaufort'un görüntüsü, sanatçı tarafından zar zor ana hatları çizilen, bitmemiş hareketlerden örülmüştür. özellikle canlı ve büyüleyici.
Özelliği vurgulamanın gerekli olduğu yerlerde, T. Gainsborough ısrarla tekniklerin ifade gücünü, çeşitliliğini ve karmaşıklığını arttırır. Bu nedenle, örneğin, sanatçı ikna edici bir şekilde kumaşa zar zor dokunan dikkatsiz bir el hareketi geliştirdi: uçlarında sivrilen pembe parmakları, sanki eşarbın sıkı kıvrımlarını tutamıyormuş gibi kaymaya hazır.
Mavi, gri, pembe ve beyaz tonlar, izleyici için keskin kontrastlar oluşturmadan kusursuz bir şekilde birbirine karışır. Düşesin transparan elbisesi teniyle birleşerek adeta vücuduyla tek bir bütün oluşturuyor. Grimsi beyaz tüyler, masmavi bir saç bandı ve pudralı saçlar, taze allık ile genç bir yüzün etrafında bir tür hale oluşturur. "Beaufort Düşesi'nin Portresi" mavi görünür (dolayısıyla ikinci adı), çünkü sedef yansımaları olan parlak, parlak renkler su yansıtan bulutlar gibi parıldar.
T. Gainsborough'nun bu çalışmadaki resim katmanı o kadar ince ki tuvalin dokusu içinden parlıyor. Resmi en iyi renk oranları üzerine inşa edilmiştir ve ustanın özgür, biraz aceleci tekniği portreye titreyen bir nefes verir. Örneğin dalgalı, bazen kesişen ama çoğunlukla birbirine paralel mavi, siyah ve gri vuruşlar bile saçın canlı yapısını pudra dokunuşu altında hissetmenizi sağlar. Alın ve şakakların üzerine hafifçe gerilirler ve gür buklelerde doğal elastikiyetleri daha güçlü hissedilir. Tüyle temas ettiğinde, devekuşu tüyünün bukleleri (saçtan daha küçük) uzun, kıvrık tüyün genel şeklini bozmadan dalgakıran suyu gibi köpürür.
T. Gainsborough, elbisenin kumaşını sanki kasıtlıymış gibi rastgele vuruşlarla boyadı, ancak figürün ana hatlarını itaatkar bir şekilde takip ederek maddenin inceliğini aktarıyorlar. İnce fırçanın darbeleri o kadar mükemmeldi ki, yağlı boyayı bir tür şeffaf akıcı sulu boyaya dönüştürdüler. Yoğun bir ipek eşarp, şeffaf bir elbiseden farklı yorumlanır: kalın kıvrımları, kumaşın kırılganlığını gösterecek şekilde şişkin ve bükülür.
Hermitage hazineleri hakkındaki kitabında ("Düşes de Beaufort'un Portresi" oradadır) L.N. Voronikhina şöyle yazıyor: "Aktarılan modelin ruh hali değil, sanatçının onda aradığı şey. "Hanımefendi" rüya gibi bir görünüme, yumuşak bir omuz çizgisine sahip. ince bir sap üzerinde egzotik çiçek ... Soğuk tonların enfes bir uyumu üzerine inşa edilen portre, hafif vuruşlardan örülmüş gibi, çeşitli şekil ve yoğunlukta. Görünüşe göre saç telleri fırça ile değil, yumuşak bir kalemle çizilmiş gibi. "Düşes de Beaufort'un Portresi" ni yaratan T. Gainsborough, görünüşünü nazik, romantik bir pus ve parlak bir rüya gibi boyadı. Özellikle insan ruhunun tüm derinliğini ortaya çıkarmaya çalışmadan, gerçekten harika bir yaratılış yarattı.
Programda yok veya ben göremiyorum. ANCAK 2009'da sınava girdi. Ve burada olacak, onu çok seviyorum.
İngiliz ressam Thomas Gainsborough'nun (1727-1788) çalışmalarından bahsedelim. Burjuva çevrelerinin yerlisi, ailenin dokuzuncu çocuğu, neredeyse kendi kendini yetiştirmiş olan Gainsborough, İngiliz aristokrat portreleriyle ünlendi. Bununla birlikte, sanatçının kendisi manzara yaratmayı daha çok severdi, bu nedenle müşterilerini kural olarak doğanın koynunda tasvir etti. Gainsborough'nun manzaralarını doğadan değil, çeşitli doğal malzemeler (taş, kum, bitki vb.) Kullanarak yapay modellerden boyaması ilginçtir. Sanatçı, sunulan yüksek ücretlere rağmen devasa mülklerinin resmini çekmek isteyen İngiliz aristokratlarını reddetti ve kendi orijinal fantezilerini tuval üzerine somutlaştırmayı tercih etti. Soyut sanat henüz yüksek itibar görmemişti (yapay manzara modası ancak 18. yüzyılın sonunda geldi), bu nedenle portreler Gainsborough için ana gelir kaynağı olmaya devam etti. Gainsborough'nun manzaraları insan figürleri içeriyordu ve insanları manzaraların zeminine boyadı, bu nedenle sanat eleştirmenleri bu sanatçının resmini bir manzara portresi olarak tanımlıyor.
Gainsborough, çalışmalarında insan ve doğanın uyumunu yansıtmaya çalıştı. Tarzı, romantik bir ruh, müzikalite (sanatçı birkaç müzik aleti çaldı), yüce olana ilgi (örneğin, bir dizi dağ manzarasında kendini gösterir) ve kırsal yaşama karşı duygusal bir tavırla ayırt edilir. Sanatçı, çırakların hizmetlerini (o dönem için yaygın bir uygulama) kullanmadı, ustaca, özellikle perdeleri, kumaşları ve dantelleri tasvir etti.
olarak bilinen portrede "Mavili Bayan"(1777-79; tuval üzerine yağlı boya, 76x64 cm), Düşes Elisabeth de Beaufort'u tasvir ediyor. Gainsborough, portrelerinde doğrudan bir izlenim, belirli bir kişinin özünü ortaya çıkaran bir "an" aktarmaya çalıştı. Gainsborough, modelden ve tuvalden aynı uzaklıkta olmak için, örneğin çok uzun (180 cm) fırçalarla çalışarak çeşitli yöntemlerle bu hedefe ulaştı. Sanatçı, chiaroscuro oyununa büyük önem verdi (dolayısıyla - "sihirli fener" ile yaptığı deneyler: arkasına ışık kaynaklarının yerleştirildiği cam resimler), eserinde izlenimciliğin kaynaklarından biri bulundu. Mavili Leydi'nin portresi, Gainsborough'nun o zamana kadar kazandığı tüm becerileri yansıtıyordu: hafif vuruşlarla ince uygulama (ciltten hafif yarı saydam giysilere geçiş neredeyse algılanamaz), uyumlu bir ton kombinasyonu, rahat ve özgür bir seçim. model için poz, kumaşın ustaca tasviri, lirik havanın ustaca işlenmesi ve kadın gençliğin doğal güzelliğinin vurgulanması. Tanınmış araştırmacı I. Dolgopolov'un "Ustalar ve Başyapıtlar" adlı kitabında yazdığı gibi, "Gainsborough'nun çalışmalarının bu incisinde, tüm yakınlık, tazelik ve doğanın birincil hissinin benzersizliğine dair tüm hayalleri birleşiyor gibiydi." Sanatçı, bu kadının portresinde iç yaşamının yoğunluğunu, karakterinin bağımsızlığını ve özgünlüğünü göstermiştir. Portre modelinin "1766'da Duke de Beaufort ile evlenen ve ardından olgun bir yaşta ölen Amiral Boscawen'in kızı olduğuna dair bir hipotez var. Görüntünün alçakgönüllülüğü, görünümün sakinliği, rafine kısıtlama Poz, laik hanımı gençliğin ve güzelliğin şiirsel bir düzenlemesi haline getiriyor" (portrenin daha ayrıntılı bir açıklaması buradan okunabilir).
Bildiğim kadarıyla "Portrait of a Lady in Blue" Gainsborough'nun Rusya'daki tek eseri ve Hermitage'da.
Gainsborough Thomas
18. yüzyılın ikinci büyük portre ressamı. Gainsborough, ince bir doğa duygusu, müzikalite ve manevi dünyaya dikkat ile karakterizedir. Portrelerinde maneviyatı, hayalciliği ve sessiz düşünceyi vurguladığı belirgin bir Anglo-Sakson tipi yaratır. Gri-mavi, yeşilimsi tonlardan oluşan açık renk şeması, resminde belirginleşir.
Gainsborough portrelerinde manzara çok önemlidir. Bunlar tepeler ve vadiler, memleketinin güçlü meşeleridir. Manzara zeminindeki modelleri şiirsel, rüya gibi düşünceli, ruhsal olarak ince, yüksek zekayı vurguluyorlar. Gainsborough, uçup giden, yakalanması zor, çıplak gözle anlaşılması zor olanı nasıl yakalayacağını biliyor, her zaman biraz uzamış kadın figürlerine özel bir kırılganlık ve zarafet veriyor. Ve bu portrelerdeki park manzarası, modelleri kadar lirik, nazik ve zarif.
Gainsborough'nun resmi şeffaf, temiz ve taze. Gainsborough, "küçük Hollandalı"ya yakın, biraz titiz bir tavırdan geniş ve özgür resme kadar yaratıcı bir evrim geçirdi. Gainsborough'nun geç tuvalleri, mavi-mavimsi, yeşilimsi, gümüşi tonlarda, bazen kalınlaştırılmış, bazen zemini görünür bırakan, değişen yoğunluk ve şekildeki darbelerden dokunmuştur. Gainsborough'nun pitoresk tekniği, yoğun ağaç taçlarının, tepelerin ve kulübelerin ana hatlarının çözüldüğü nemli havayı iletmek için özel olarak yaratılmış gibi görünüyor.
Devonshire Düşesi Georgiana'nın Portresi
Devonshire Düşesi Georgiana, çok özgür ahlaklı bir hanımefendi olan Prenses Diana'nın torununun torunuydu. Güzelliği beğenildi, putlaştırıldı, İngiltere'nin moda kraliçesiydi.
İlginç resim: düşes canlandı - şapka, müslin elbise, gül, kurdeleler.dantel!...
Georgiana, sanki bir şey bekliyormuş gibi üzgün görünüyor, ustaca bir Gainsborough portresi çizdi - model çiçek açıyor!
Entrikalara haraç ödedim - ve dünya uzun süre konuştu! Ve çok fazla roman vardı! - en iyi döneminde;
Sadakatsizlik hakkında dedikodu: En ünlü insanlardan, kesinlikle sevgililerinde Gray olduğunu belirttiler!
Ve büyük bir heyecanla, her gün kartlara olan bağımlılığının ışığını tartıştı, düşesi kınadı ...
Kendimiz için bir idol yaratmıyoruz - şimdi bize bakıyor - kahverengi gözlerinde gizli bir parıltıyla Devonshire Düşesi ...
St. Jay's Park'taki sokak
Bu, sokak boyunca lüks giyimli, modaya uygun, güzel ve çok değil, genç ve çok olmayan kadınların ve tabii ki erkeklerin yürüdüğü bir park. Ama yine de çoğunlukla kadınlar. Büyük ihtimalle buraya konuşmaya, arkadaşlarla buluşmaya geldiler. Kim ne giyiyor diye bakmaya gelmiş olabilir, son modalar neler? Ve kendini gösterecek biri. Haberler burada paylaşılır. Gençler, ebeveynlerinden anlaşılmaz bir şekilde sevgi sözleri atarlar. Daha yaşlı olanlar, oğulları için müstakbel gelinlere bakarlar ... Ve her zaman olduğu gibi - Gainsborough, köpekleri insanların yanında tasvir etmekten kendini alamadı - metreslerinin yanında oynaşan küçük moda köpekler.
Meryem Ana Kilisesi
Eski İngiltere'nin bir köşesi - bir Katolik kilisesi ve eski bir Romanesk kale. Bu, Romanesk çağın karakteristik özelliği olan kalenin masif kalın duvarları ve kuleleri, kilisenin pencereleri, sonunda haç bulunan yüksek bir sivri uçla biten dörtgen bir kule ile gösterilir. Kilisenin yanında, olması gerektiği gibi, eski bir kilise bahçesi var - eski mezar taşları, anıtlar, eski yazıtları okuyan veya ölen uzak akrabaların eski mezarlarını ziyaret eden ender cemaatçiler. Kilisenin ve kalenin arkasında, uzakta - tarlalar. Akşam oluyor, gökyüzü rahatsız edici kara bulutlarla kaplı. Mezarlık batan güneşin ışınlarından gizlenmiş ve eski kilisenin sadece bir kısmı, kasaba halkının bazı evleri son ışıklarıyla aydınlatılıyor. Resim, ortalama bir kahverengi ve bej tonlarında boyanmıştır ve bir barış, istikrar ve kanunun dokunulmazlığı duygusu yaratır - herkesin dünyada bir yeri vardır - hem yaşayanlar hem de ölüler arasında.
Ormanın içinden geçen yol ve köpeği olan bir çocuk
Burada sanatçı tüm dikkatini manzaraya verir ve insan ve hayvanların varlığı çok az belirtilir. Önümüzde bir yerlerde yokuş aşağı inen dolambaçlı bir yol var. Solda eski bir orman var (Gainsborough, zamanla bükülmüş, kırık dalları olan yaşlı ağaçları tasvir etmeyi severdi). İleride engebeli bir panorama ve gökyüzü - dönen bulutlarla, toplanan bulutlarla - yakında yağmur yağacak. Sağda küçük bir nehir var. Bir tepede, yorgun bir çocuk dinlenmek için uzandı, belki bir şeyler atıştırdı ve her zaman olduğu gibi yakınlarda bir köpek var. Yolda bir inek ayrılır. Manzara huzur ve sükunet duygusu uyandırır.
John Plumpin (1755)
Gainsborough, portredeki doğaya benzerliği olağanüstü bir şekilde aktarabildi ve bunu maddi durumu için kullanabildi. Öyle oldu ki, doğru zamanda doğru yerdeydi, yani zengin ve aylaklarla dolu tatil beldesi Bath'a taşındı. Ve tabii ki gerçekten kişiliklerini tuvalde sürdürmek istediler. Birçok sipariş vardı. Burada çok zengin bir seküler tırmığın portresi var. Parkta bir köpekle yürürken, bir ağaç gövdesine özgür, çekinmeden oturdu. Genç yüzü, hem güveni hem de zenginliğin ona sunduğu zevklerden belli bir doygunluğu ifade ediyor. Resim, tüm Gainsborough resimleri gibi yumuşak, pastel renklerle boyanmıştır.
George ve Louise Beam, kızları Sarah ile birlikte
Önümüzde aristokrat bir aile var - karı koca ve kızları Sarah. Parkta yürüyorlar. George, karısına coşkuyla bir şeyler anlatıyor, hikayesini bir jestle vurguluyor. Karısı sessizce kendi kendine biraz gülümsüyor, büyük olasılıkla bu hikayeyi zaten birçok kez duymuştur. Ve kızı, ailesiyle birlikte annesinin eteğine nazikçe yapıştığı için sevinir. Bunlar güzel, eğitimli ve iyi huylu insanlar, Londra'nın aristokrat toplumuna aitler. Aralarında sevgi, saygı ve uyumun hüküm sürdüğü hissedilir.
Gainsborough-DuPont (1770)
Önümüzde yarım dönüşlü genç bir adamın portresi var. Yemyeşil bir yele saç, ruhani genç bir yüz, akıllı, araştıran bir bakış. Sizi karakterli bir adam olduğu konusunda uyarıyor, Ama kendisi de ilgileniyor - peki siz kimsiniz? Varsayalım, o zaman büyük olasılıkla yaratıcı bir insan, belki bir müzisyen.
Marsham çocuklarının grup portresi (1787)
Portre, Marsham ailesinin parkta rahat bir atmosferde tasvir edilen dört çocuğunu gösteriyor - üç kız ve bir erkek. Büyük kız elbisesinin eteğini destekler ve oğlan bir ağaçtan fındık toplar ve eteğine atar. Daha genç bir kız fındıkları tutmasına yardım ediyor. Başka bir genç kız, köpeğe sarılarak arkasını döndü. Neden diğer çocuklardan uzaklaştı ve fındık koleksiyonuna katılmadı, belki bir şeye gücendi? Yanında başka bir köpek var - Gainsborough'nun resimlerinde köpekler her zaman var. Resim dingin bir çekicilikle dolu: Çocukların ruhsal açıdan güzel yüzleri, yemyeşil doğa, yumuşak pastel renkler, sanatçının tuvalleri için karakteristik tonlar.
Köylü ailesi evlerinin yanında
Gainsborough'nun hem İngiltere yüksek sosyetesinin temsilcilerini hem de halktan, köylüleri aynı ilgi ve sevgiyle yazdığı bilinmektedir. Bu resme bakıldığında, istemeden bu evin yoğun, yoğun bir ormanda olduğu ve burada nasıl yaşanabileceği anlaşılıyor. Ama bakın, ağaçların gövdelerinin arasından parlak bir alan görünüyor, bu da orada bir köy olduğu anlamına geliyor. Ve burada, yaşlı ağaçların arasında, zamanla ve rüzgarla bükülen küçük bir ev var ve yanında bir aile var - bir baba, bir anne ve küçük çocuklar ve annenin kollarında bir bebek. Bu insanların burada insanlardan uzakta yaşaması muhtemelen kolay değil ama nedense etraflarının sessizlik, kuş cıvıltıları, temiz orman havası ve en önemlisi buranın güzelliği ile çevrili olduğuna inanmak istiyorum!
Bayan Elizabeth Sheridan'ın Portresi
Elizabeth Sheridan, kızlık soyadı Linley, çok güzel bir sese sahipti. Şarkı söylemesiyle tüm Londra tiyatrosunu büyüledi. Ayrıca şüphesiz güzelliğe, zarafete ve çekiciliğe sahipti. Fransızlar ona aşık oldu. R. B. Sheridan ve kız sevgilisiyle birlikte gizlice Fransa'ya kaçarlar. Burada Elizabeth, bir manzara fonunda bekar, genç ve zayıf olarak tasvir edilmiştir. Açık pembe bir elbise giyiyor. Portre çok lirik, parlak.
Bay ve Bayan Andrews (1750)
Sir Robert Andrews ve Francis Carter, Kasım 1748'de evlendiler ve bu portre olayı anmak için boyandı. Genç bir çift, sağduyulu bir manzara fonunda resmedilmiştir, mülkleri uzaktan uzanır. Sıcak bir sonbahar günü, ekmek çıkarılmış ve çoktan demetlere bağlanmış. Koca ve köpek avdan döndüler, genç bir eş tarafından karşılandılar ve mülklerinin yakınında dinlenmeye karar verdiler. Genç eş, altından hafif ayakkabıların göründüğü hafif, kabarık, yanardöner bir saten elbiseyi genişçe yayarak bir banka oturdu. Karısının yüzündeki ifade çok katı, belki de 18 yaşında böyle bir sorumluluğa alışık değil - eş olarak ve anlamsız görünmekten korkuyor. sanatçının önünde bile. Gainsborough'nun resimleri, insan ve doğa birliğinin çok karakteristik özelliğidir. Kural olarak, manzaralarında genellikle insanlar bulunur ve köpekler her zaman bulunur ve kural olarak bir kişinin durumunu vurgular. Ve burada Robert'ın yanında safkan bir av köpeği var. Resim ince lirik ruh hali ile dolu. Resim yumuşak, pastel renklerde boyanmıştır. Yine de, sanatçının ilk başta Lady Andrews'un ellerine bir sülün tüyü yazmaya karar verdiği söylenmelidir. sahibinin avdan getirdiği ve en kanlı sülünleri bir peçeteye, Francis'in pahalı zarif elbisesine koyduğu. Bununla sanatçı, yönetici sınıfın kana susamışlığını şeffaf bir şekilde ima etti. Ancak yine de Gainsborough planını gerçekleştirmeye cesaret edemedi.
Geri dönen bir sürü ile manzara
Gainsborough, kırsal manzarayı tasvir etmekten çok hoşlanıyordu. Ve bu mütevazi entrikalara her zaman insanları ve hayvanları dahil etmiştir. Burada da meradan dönen iyi beslenmiş bir inek sürüsü bir tepeden iner. Köpekli bir çoban ve büyük olasılıkla ineklerden birinin metresi olan bir kadın yakınlarda yerde oturuyor. Belki de hemşiresinin davranışları ve iyiliği ile ilgilenmektedir. Sonbahar manzarası basit ve sade ama çok duygulu ve parlak. Renkler sıcak. altın hardal
John Hayes Saint Lego'nun Portresi (1782)
Genç adam ormanda dört nala koştu, durdu, atından atladı ve doğaya hayran kaldı. Ya da belki kuşların şarkı söylediğini duydu? Ya da belki yalnız değildir ve uzaktan güzel bir atın üzerinde bir Amazon görür ve hafif, zar zor farkedilen yarım bir gülümsemeyle büyücüyü bekler? Her durumda, bu bir beyefendi, eğitimli, iyi giyimli, fakir değil. Yüzü yakışıklı, ruhlu, kibirden, kendini beğenmişlikten eser yok ama çok cana yakın ve kibar olduğu belli. Resim, izleyiciyi kendi olay örgüsünü bulmaya zorluyor, ama belki de bu onun görevi?
Aktris Sarah Siddons'ın portresi (1780)
Gainsborough, oyuncuyu beyaz ve mavi çizgili modern bir elbise, büyük boy tüylü bir şapka ve dizlerinde kürk bir manşonla canlandırdı. Sarah Siddons, sanatçının stüdyosuna kısaca baktı ve onunla konuşmak için oturdu. Aktrisin yüzü, hatların inceliğinde farklılık göstermedi, aksine portre üzerinde çalışırken ressam homurdandı: "Madam, burnunuzun sonu yok." Yine de gururlu ve çekici bir profilimiz var. Aktrisin imajı, olağanüstü bir kişiliğin doğasında var olan içsel güçle fethediyor.
Anna Ford'un Portresi (Daha sonra Bayan Tiknes) 1760
Şarkıcı Anna Ford son derece yetenekliydi: çok müzikaldi, harika bir sesi vardı ve beş dil konuşuyordu. Şarkı söyleyerek bir aktris olmayı hayal etti, ancak babası kategorik olarak böyle bir adımı umut etmesini bile yasakladı. Sonra kız, çok iyi karşılandığı Londra'ya kaçtı. İlk konserini vermek üzereyken babası kızının onurunu kırmak için bile olsa konseri bozmaya çalıştı. Ama başaramadı ve Anna şarkı söyledi, konser büyük bir başarıydı.
Cumberland ve Stratham Düşesi Anne'nin Portresi (1742)
Akşam parkının karanlığından, masif mermer sütunların fonunda, zengin bir elbise ve pudra saçlı güzel bir genç kadının görkemli figürü beliriyor. Üzerine ermin süslemeli bir pelerin gelişigüzel bir şekilde atıldığı sütunun çıkıntısına ve yanında - dük gücünün vazgeçilmez bir özelliği - aile armasıyla dük tacı üzerine hafifçe eğildi. Sanatçı, genç kadından açıkça etkileniyor, düşesin haysiyetini vurguluyor, ancak gösterişten, sertlikten, şüphesiz kadınlıktan ve narin yüz hatlarından yoksun.
John Kilmory'nin Portresi (1768)
John Kilmory - Earl, İrlanda Peerage Vikontu. Manzaranın arka planında, arkasındaki ağaç kadar tıknaz görünen orta yaşlı bir adam. Bir bastona yaslanır. Basit yüz, peruk. Bir erkek bir zarafet ve çekicilik modeli gibi görünmez, ancak bir güven, sağlamlık duygusu uyandırır, kişinin bu hayattaki değerini ve yerini bildiği açıktır.
Jonathan Buttol'un Portresi (1770)
Bu portre genellikle "Mavi Çocuk" olarak anılır. Endişe verici bir gökyüzünün fonunda, mavi saten takım elbiseli bir çocuk yerde duruyor. Kasvetli akşam havasında, bize çimenlerin ve taşların arasında, garip bir ışıkla aydınlatılan bir vizyon, mavi bir parıltı gibi görünüyor. Sağlam bir şekilde duruyor, ancak görünüşe göre her an şapkasını sallayıp koşmaya veya bir ata atlayıp uzaklara uçmaya hazır. Kısacık bir ışık kaşkorsenin kıvrımları üzerinde kayar. Oğlan konsantre, ancak bakışları sanki bizim üzerimizden, ufkun ötesine, daha ileriye yönlendirilmiş gibi. Görüntü, çocuksu yaramazlık, zarafet ve hafif saflıkla doludur.
Elizabeth ve Mary Linley'in Portresi (1772)
Bizden önce Linley kardeşler - Elizabeth (evlilikte sheridan) ve Mary. Kızlar, her zaman olduğu gibi, doğanın arka planında tasvir edilmiştir. Genç yüzleri güzellik ve maneviyatla dikkat çekiyor. Görünüşe göre kız kardeşler birbirleriyle arkadaş canlısı. Elbiselerinin rengi birbiriyle tezat oluşturuyor - yumuşak, Mary için turuncu ve Elizabeth için narin mavi-gri. Resim bir hassasiyet duygusu, lirik melankoli çağrıştırıyor.
Düşes de Beaufort'un Portresi (1770)
Daha önce, portreye "Mavili Kadın" adı verildi, çünkü bunun gerçekten Düşes de Beaufort olup olmadığı konusunda hala tartışmalar var.
Önümüzde güzel bir genç kadın var. Gözleri dünyaya güvenle ve sade bir şekilde bakıyor, ağzı bir çocuk gibi yarı gülümseyerek yarı açık. Eşarbı tutan zarif elin hareketi biraz üsluplu.
Genel olarak sanatçı, düşes imajını doğal ve net bir şekilde çiziyor. Resim tam anlamıyla narin, soğuk, parıldayan renklerle parlıyor. Bir elbisenin üzerine dökülen saten bir fular mavi tonlarda parıldar, küçük zarif bir şapkadaki kurdele ve hatta pudralı saçlar bile mavi tonlarda parlar.
Albay John Bullock'un Portresi (1809)
Bu, bir İngiliz toprak sahibinin, İngiliz Parlamentosunun bir üyesinin, gelecekte bir savaş kahramanının portresi.
Biten savaşın kahramanı, eski günlerin albayı,
Ve şanlı günlerinizde başlangıç, bir rüya gibi hafızayı alıp götürür.
Bırak savaş yeniden, başka türlü olamaz ve ölüm getiren yeni bir savaş.
Ve hayatın ana görevi, ileri doğru tam hızla gitmektir!
Ama biraz sonra olacak, ama şimdi hala hayattasın,
Acımasız üzüntüyü yalnızca mutluluk gidersin sevgili el.
Sonuçta boşuna yaşamıyorsunuz. çok şey yaptın yapabildiğim her şey
Ve işte eski bir vazonun yanındasın, sanki günlerinin sonu gibi!
Ve sadık köpek sana tekrar bakacak
Ve insan deliliğinin ortasında, gözleriniz bize bakıyor!
Sen öleceksin ama portre bizimle kalacak. şimdi nerede duruyorsun
Ve gözden uzaklarda kaybolan günlerin hatırası kalpte canlanacak.
Ve onlar için hayattasın cesur albay. portreni kim görüyor?
Tahtın ve gücün desteği. senin izin tarihte yaşıyor
(Dmitry Ahrimenko)
Bir teknede figürlerle nehir manzarası
Ormanın bir köşesi, durgun bir nehir, gür yeşillik, yaz ... Her zaman olduğu gibi, yakınlarda insanlar ve hayvanlar var - büyük olasılıkla bir genç tekneyi kıyıdan uzaklaştırıyor. Görünüşe göre teknedeki gençler nehirde gezintiye çıkmaya karar verdi. Yakınlarda inekler içmeye geldi. Ajurlu yapraklar, soluk, mavi bir gökyüzünün arka planında dantel gibi görünüyor. Yaşlı ağaçların gövdeleri yere meyillidir. Gün sıcak ve güneşli. burada, ağaçların arasında bir gölge olmasına rağmen.
çalı toplayıcıları
Sanatçı burada İngilizlerin aristokrat hayatından farklı bir hayatını resmetmeye çalışmıştır. Fakir bir ailenin üç çocuğu çalı çırpı için ormana gitti. Büyük kız, kucağında küçük bir çocuk tutuyor. Kızdan daha küçük olan oğlan birkaç dal aldı ve dinlenmek için oturdu. Çocukların kıyafetleri kötü, oğlanın pantolonu deliklerle dolu. Karanlık gökyüzü, ormanın alacakaranlığı çocuklar için biraz endişe yaratır. Ancak tablo, hayatın gerçekleriyle açıkça çelişiyor. Çocukların güzel yüzleri şefkat uyandırır ama acıma ya da sempati uyandırmaz. Yorulmadılar, yorulmadılar. Ve onlara başka güzel kıyafetler giydirirsek, bu çocukların aristokratların çocuklarından hiçbir farkı olmadığını görürüz.
Sabah yürüyüşü (1785)
Yürüyen bir çift, evlilik uyumu ve sadakatinin bir örneği olarak karşımıza çıkıyor. Yavaş konuşmalarını, ayakların altındaki çimlerin hışırtısını duyar gibiyiz. Enfes kıyafetler, ilgiye ihtiyacı olan beyaz bir köpek - her şey etraflarındaki güzel dünyada çözülüyor gibi görünüyor. Squire Hallet ve karısını derin duygular bir araya getirdi. Sanatçı, izleyiciye eski bir parkı, güzel genç yüzleri, doğadan aldıkları keyfi sunmaktan mutluluk duyuyor - tüm bunları yüz ifadelerinde, bakışlarda, asil el hareketlerinde ifade ediyor.
Cornard köyü yakınlarında görüntüle
Çok basit ve çok duygusal bir manzara. Bitki örtüsüyle büyümüş höyükler, zamanla bükülmüş yaşlı ağaçlar, küçük bir kıvrımlı nehir, uzaklara giden bir yol, fırtına öncesi gökyüzünün dünyayla birleştiği yere. Köye yakınlık inekler, sulama yerine gelen koyunlar, eşeği olan bir köylü ile belirtilir. Görünüşe göre burası yerel erkek ve kızların buluşma yeri. İşte genç bir adam, belki de bir çoban, oturmuş ineklerinin sarhoş olmasını bekliyor. Yanında bir kız durmuş, onunla konuşuyor. Ya da belki bu bir randevu değil ama kız gelip sohbet etmek için durdu. Biraz daha uzakta - başka bir çift - burada kız çimenlerin üzerinde oturuyor, eşeği olan genç adama hafifçe dönüyor ama açıkça onu dinliyor. Bütün resim huzur dolu, sessizlik ... Belki de fırtına öncesi sessizlik budur? Gökyüzü şimdiden çok rahatsız edici, yağmur yağmak üzere ve herkesin bir an önce sığınma zamanı gelmedi mi? Gainsborough'da her zaman olduğu gibi, resmin sakin, sağduyulu renklendirmesi yumuşak, neredeyse pastel renklerle sürdürülür.
