Ev › şasi › Çeşitli müzikal görüntüler. Müzikal görüntü nedir veya kendi duygu dünyanızı nasıl yaratırsınız?

Çeşitli müzikal görüntüler. Müzikal görüntü nedir veya kendi duygu dünyanızı nasıl yaratırsınız?

müzikal görüntü

Yaşayan bir sanat olarak müzik, tüm etkinliklerin birlikteliğinden doğar ve yaşar. Aralarındaki iletişim müzikal görüntüler aracılığıyla gerçekleşir. Bestecinin zihninde, müzikal izlenimlerin ve yaratıcı hayal gücünün etkisi altında, daha sonra bir müzik parçasında somutlaşan bir müzikal imaj doğar. Müzikal bir görüntünün dinlenmesi, örn. Müzikal seslerde somutlaşan yaşam içeriği, müzikal algının diğer tüm yönlerini belirler.

başka bir deyişle, müzikal bir görüntü, müzikte somutlaşan bir görüntüdür (duygular, deneyimler, düşünceler, yansımalar, bir veya daha fazla kişinin eylemi; doğanın herhangi bir tezahürü, bir kişinin, insanların, insanlığın hayatından bir olay ... vesaire.)

Müzikal bir görüntü, karakter, müzikal ve ifade araçları, sosyo-tarihsel yaratım koşulları, yapım özellikleri ve bestecinin tarzının bir kombinasyonudur.

Müzikal görüntüler şunlardır:

lirik - duyguların, duyumların görüntüleri;-epik - açıklama;- dramatik - görüntüler-çatışmalar, çatışmalar;- muhteşem - görüntüler-masallar, gerçek dışı;- komik - komikvesaire.

Besteci, müzik dilinin en zengin olanaklarını kullanarak bir müzik imgesi yaratır.belirli yaratıcı fikirleri, şu veya bu yaşam içeriğini bünyesinde barındırır.

lirik görüntüler

Lirik kelimesi "lir" kelimesinden gelir - bu, şarkıcılar (rhapsodes) tarafından çalınan, yaşanan çeşitli olayları ve duyguları anlatan eski bir enstrümandır.

Şarkı sözleri - kahramanın deneyimlerini anlattığı bir monolog.

Lirik görüntü, yaratıcının bireysel manevi dünyasını ortaya çıkarır. Lirik bir eserde drama ve destanın aksine hiçbir olay yoktur - yalnızca lirik bir kahramanın itirafı, çeşitli fenomenlere ilişkin kişisel algısı..

İşte sözlerin ana özellikleri:-his-mod- eylem eksikliği.Lirik imajı yansıtan eserler:

1. Beethoven "Sonata No. 14" ("Ay Işığı")2. Schubert "Serenat"3. Chopin "Başlangıç"4. Rachmaninov "Ses Ver"5. Çaykovski "Melodi"

dramatik görüntüler

Drama (Yunanca Δρα´μα - aksiyon), olayları karakterlerin diyalogları aracılığıyla aktaran edebiyat türlerinden biridir (şarkı sözleri, epik ve lirik ile birlikte). Antik çağlardan beri çeşitli halklar arasında folklor veya edebi formda var olmuştur.

Drama, eylem sürecini anlatan bir eserdir.Dramatik sanatın ana konusu, en çarpıcı tezahürleriyle insan tutkuları oldu.

Dramanın ana özellikleri:

Kişi kendisine umutsuz görünen zor, zor bir durumda.

Bu durumdan bir çıkış yolu arıyor.

Ya düşmanlarıyla ya da durumun kendisiyle bir mücadeleye girer.

Böylece dramatik kahraman, lirik olanın aksine hareket eder, savaşır, bu mücadelenin bir sonucu olarak ya kazanır ya da ölür - çoğu zaman.

Dramada ön planda duygular değil eylemler vardır. Ancak bu eylemlere tam olarak duygular ve çok güçlü duygular - tutkular neden olabilir. Bu duyguların etkisinde kalan kahraman, etkin eylemlerde bulunur.

Hemen hemen tüm Shakespeare karakterleri dramatik karakterlerdir: Hamlet, Othello, Macbeth.

Hepsi güçlü tutkularla boğulmuş durumda, hepsi zor durumda.

Hamlet, babasının katillerine duyduğu nefret ve intikam arzusuyla eziyet çekiyor;

Othello kıskançlıktan muzdariptir;

Macbeth çok hırslıdır, asıl sorunu, kralı öldürmeye karar verdiği için güce olan susuzluktur.

Drama, dramatik bir kahraman olmadan düşünülemez: O onun siniri, odak noktası, kaynağıdır. Hayat, bir gemi pervanesinin hareketi altında kaynayan su gibi etrafında dönüyor. Kahraman hareketsiz olsa bile (Hamlet gibi), o zaman bu patlayıcı bir hareketsizliktir. "Kahraman bir felaket arıyor. Bir felaket olmadan bir kahraman imkansızdır." Dramatik kahraman kimdir? Tutkunun kölesi. Bakmıyor ama kadın onu felakete sürüklüyor.Dramatik imgeler içeren eserler:1. Çaykovski "Maça Kızı"
Maça Kızı, A. S. Puşkin'in aynı adlı öyküsüne dayanan bir operadır.

Operanın konusu:

Operanın kahramanı, doğuştan bir Alman olan, fakir ve hızlı ve kolay bir şekilde zengin olmayı hayal eden subay Herman'dır. Kalbinde bir oyuncu ama her zaman bunu hayal etmesine rağmen hiç kağıt oynamadı.

Operanın başında Herman, eski kontesin zengin varisi Lisa'ya aşıktır. Ama fakirdir ve evlenme şansı yoktur. Yani, umutsuz, dramatik bir durum hemen özetlenir: yoksulluk ve bu yoksulluğun bir sonucu olarak, sevilen bir kıza ulaşamama.

Ve sonra şans eseri Herman, Lisa'nın koruyucusu olan eski kontesin 3 kartın sırrını bildiğini öğrenir. Bu kartların her birine arka arkaya 3 kez bahis yaparsanız, bir servet kazanabilirsiniz. Ve Herman kendine bu 3 kartı öğrenme hedefini koyuyor. Bu rüya onun en güçlü tutkusu haline gelir, uğruna aşkını bile feda eder: Kontesin evine girip sırrı öğrenmenin bir yolu olarak Lisa'yı kullanır. Lisa'ya kontesin evinde bir randevu atar ama kıza değil yaşlı kadına gider ve silah zoruyla ona 3 kart söylemesini ister. Yaşlı kadın ona söylemeden ölür, ancak ertesi gece hayaleti ona görünür ve "Üç, yedi, as" der.

Ertesi gün Herman, Lisa'ya kontesin ölümünden suçlu olduğunu itiraf eder, böyle bir darbeye dayanamayan Liza kendini nehirde boğar ve Herman kumarhaneye gider, arka arkaya üç, yedi koyar. , kazanır, sonra kazanılan tüm paranın üzerine bir as koyar, ancak son anda as yerine maça kızının elinde olduğu ortaya çıkar. Ve Herman bu maça kızının karşısında yaşlı bir kontes görür. Kazandığı her şeyi kaybeder ve intihar eder.

Çaykovski'nin operasındaki Herman, Puşkin'inkiyle hiç de aynı değil.

Puşkin'deki Herman soğuk ve ihtiyatlı, Lisa onun için yalnızca zenginleşme yolunda bir araçtır - böyle bir karakter, kahramanını her zaman sevmesi gereken Çaykovski'yi büyüleyemezdi. Operadaki pek çok şey, Puşkin'in hikayesine karşılık gelmiyor: aksiyon zamanı, karakterlerin karakterleri.

Çaykovski'deki Herman, güçlü tutkuları ve ateşli bir hayal gücü olan ateşli, romantik bir kahramandır; Lisa'yı seviyor ve ancak yavaş yavaş üç kartın sırrı onun imajını Herman'ın bilincinden uzaklaştırıyor.

2. Beethoven "5. Senfoni"Beethoven'ın tüm çalışmaları dramatik olarak tanımlanabilir. Kişisel hayatı bu sözlerin bir teyidi haline gelir. Dövüşmek, tüm hayatının anlamıdır. Yoksulluğa karşı mücadele, sosyal normlara karşı mücadele, hastalığa karşı mücadele. "Senfoni No. 5" çalışması hakkında yazarın kendisi şöyle dedi: "Demek kader kapıyı çalıyor!"

3. Schubert "Ormanın Kralı"Gerçek ve fantastik olmak üzere iki dünyanın mücadelesini gösteriyor. Schubert'in kendisi romantik bir besteci olduğundan ve romantizm, mistisizme duyulan tutkuyla karakterize edildiğinden, bu dünyaların çatışması bu eserde çok net bir şekilde ifade ediliyor. Gerçek dünya bir baba suretinde sunulur, dünyaya sakince ve mantıklı bir şekilde bakmaya çalışır, Orman Kralı'nı görmez. Dünya harika - Orman Kralı, kızları. Ve bebek bu dünyaların kavşağındadır. Orman Kralı'nı görür, bu dünya onu korkutur ve kendine çeker ve aynı zamanda gerçek dünyayla ilişki kurar, babasından koruma ister. Ama sonunda babanın tüm çabalarına rağmen fantastik dünya kazanır."Sürücü sürüyor, binici sürüyor,Kucağında ölü bir bebek vardı.

Bu eserde fantastik ve dramatik imgeler iç içe geçmiştir. Dramatik görüntüden, fantastikten - mistik bir bakışa kadar şiddetli amansız bir mücadele gözlemliyoruz.

destansı görüntülerEPOS, [Yunanca. destan - kelime]Bir destan genellikle kahramanlığı anlatan bir şiirdir. işler.

Epik şiirin kökenleri, tanrıların ve diğer doğaüstü varlıkların tarih öncesi hikayelerine dayanır.

Destan geçmişte kaldı, çünkü insanların hayatındaki geçmiş olayları, tarihlerini ve istismarlarını anlatır;

^ Sözler gerçektir, çünkü nesnesi duygular ve ruh halleridir;

Dram gelecek İçindeki en önemli şey, karakterlerin yardımıyla kaderlerine, geleceklerine karar vermeye çalıştıkları eylemdir.

Sözle ilişkilendirilen sanatların bölünmesine ilişkin ilk ve basit şema Aristoteles tarafından önerildi; buna göre destan bir olay hakkında bir öyküdür, drama bunu yüzlerde sunar, sözler ruhun şarkısıyla karşılık verir.

Destansı kahramanların eyleminin yeri ve zamanı, gerçek tarih ve coğrafyaya benzer (destanın, tamamen gerçekçi olmayan peri masallarından ve mitlerden ne şekilde kökten farklı olduğu). Ancak destan, gerçek olaylara dayanmasına rağmen tamamen gerçekçi değil. Çoğu idealize edilmiş, mitolojikleştirilmiştir.

Hafızamızın özelliği budur: Geçmişimizi her zaman biraz süsleriz, özellikle de büyük geçmişimiz, tarihimiz, kahramanlarımız söz konusu olduğunda. Ve bazen tam tersi olur: bazı tarihi olaylar ve karakterler bize gerçekte olduklarından daha kötü görünür. Destansı özellikler:

Kahramanlık

Kahramanın, adına başarılar sergilediği halkıyla birliği

tarihsellik

Peri masalı (bazen destansı bir kahraman sadece gerçek düşmanlarla değil, aynı zamanda efsanevi yaratıklarla da savaşır)

Değerlendirme (destanın kahramanları ya iyidir ya da kötüdür, örneğin destanlardaki kahramanlar - ve düşmanları, her türden canavar)

Göreceli nesnellik (destan, gerçek tarihsel olayları anlatır ve kahramanın zayıf yönleri olabilir)Müzikteki destansı görüntüler sadece kahramanların değil, aynı zamanda olayların, tarihin görüntüleridir, aynı zamanda Anavatanı belirli bir tarihsel çağda tasvir eden doğanın görüntüleri de olabilirler.

Destan ile şarkı sözleri ve drama arasındaki fark budur: İlk etapta kişisel sorunları olan kahraman değil, tarihtir.Epik eserler:1. Borodin "Bogatyr Senfonisi"2. Borodin "Prens İgor"

The Mighty Handful'ın bestecilerinden biri olan Borodin Alexander Porfiryevich (1833-1887).

Tüm çalışmalarına Rus halkının büyüklüğü, vatan sevgisi, özgürlük sevgisi teması işlenmiştir.

Güçlü bir kahraman Anavatan imajını yakalayan "Bogatyr Senfonisi" ve Rus destanı "The Tale of Igor's Campaign" temel alınarak yaratılan "Prens İgor" operası bununla ilgili.

“Igor'un Kampanyasının Hikayesi” (“Igor'un kampanyasının Hikayesi, Olegov'un torunu Svyatoslavov'un oğlu Igor, ortaçağ Rus edebiyatının en ünlü (en büyük olarak kabul edilen) anıtıdır. Arsa, başarısız kampanyasına dayanmaktadır. 1185'te Prens Igor Svyatoslavich liderliğindeki Rus prensleri Polovtsy'ye karşı.

3. Mussorgsky "Bogatyr Kapıları"

muhteşem görüntüler

Başlığın kendisi bu eserlerin hikayesini öneriyor. Bu görüntüler en açık şekilde N.A. Rimsky-Korsakov'un çalışmasında somutlaştırılmıştır. Bu, "1001 Gece" masallarına dayanan "Şehrazat" senfonik süiti ve ünlü operaları - "Kar Kızı", "Çar Saltan Masalı", "Altın Horoz" vb. Rimsky-Korsakov'un müziğinde doğa ile yakın bir bütünlük içinde muhteşem, fantastik görüntüler ortaya çıkıyor. Çoğu zaman, halk sanatı eserlerinde olduğu gibi, belirli temel güçleri ve doğal olayları (Don, Goblin, Deniz Prensesi, vb.) Kişileştirirler. Fantastik görüntüler, müzikal-resimsel, masal-fantastik unsurların yanı sıra gerçek insanların dış görünüş ve karakter özelliklerini de içerir. Böyle bir çok yönlülük (eserleri incelerken daha ayrıntılı olarak tartışılacaktır), Korsakov'un müzikal fantezisine özel bir özgünlük ve şiirsel derinlik verir.

Rimsky-Korsakov'un melodik-ritmik yapıda karmaşık, hareketli ve virtüöz enstrümantal tipteki melodileri, besteci tarafından fantastik karakterlerin müzikal tasvirinde kullanılan büyük özgünlükleriyle ayırt edilir.

Burada müzikteki fantastik görüntülerden de bahsedebilirsiniz.

fantastik müzik
bazı yansımalar

Her yıl büyük tirajlarla yayınlanan fantastik eserlerin ve özellikle Amerika Birleşik Devletleri'nde yine çok sayıda çekilen fantastik filmlerin çok popüler olduğundan artık kimsenin şüphesi yok. Peki ya "fantastik müzik" (veya isterseniz "müzikal fantezi")?

Her şeyden önce, düşünürseniz, "fantastik müzik" uzun zamandır ortalıkta dolaşıyor. Efsanevi kahramanları ve çeşitli olayları (masal - mitolojik olanlar dahil) övmek için dünyanın dört bir yanında farklı halklar tarafından bestelenmiş eski şarkı ve türküleri (folklor) bu yöne yönlendirmek mümkün değil mi? Ve 17. yüzyıl civarında, çeşitli peri masallarına ve efsanelere dayanan operalar, baleler ve çeşitli senfonik eserler çoktan ortaya çıktı. Fantezinin müzik kültürüne nüfuz etmesi romantizm çağında başladı. Ancak Mozart, Gluck, Beethoven gibi müzikal romantiklerin eserlerinde onun "istilasının" unsurlarını kolayca bulabiliriz. Bununla birlikte, fantastik motifler en net şekilde Alman besteciler R. Wagner, E.T.A. Hoffmann, K. Weber, F. Mendelssohn'un müziğinde ses çıkarır. Çalışmaları, insan ile çevreleyen gerçeklik arasındaki yüzleşme temasıyla yakından iç içe geçmiş, peri masalı-fantastik bir unsurun motifleri olan gotik tonlamalarla doludur. Halk destanına dayanan müzikal tuvalleriyle ünlü Norveçli besteci Edvard Grieg'i ve Henrik Ibsen'in "Cücelerin Alayı", "Dağ Kralının Mağarasında", Dans eserlerini hatırlamamak imkansız. Elflerin"
ve çalışmalarında doğa güçlerinin unsurları teması açıkça ifade edilen Fransız Hector Berlioz'un yanı sıra. Romantizm, Rus müzik kültüründe de kendini gösterdi. Mussorgsky'nin "Bir Sergiden Resimler" ve "Kel Dağda Bir Gece" adlı eserleri, modern rock kültürü üzerinde muazzam bir etkisi olan Ivan Kupala gecesinde cadıların Şabatını tasvir eden fantastik figüratiflikle doludur. Mussorgsky ayrıca N.V. Gogol'un "Sorochinsky Fuarı" öyküsünün müzikal bir yorumuna sahiptir. Bu arada, edebi kurgunun müzik kültürüne nüfuz etmesi en açık şekilde Rus bestecilerin eserlerinde görülüyor: Çaykovski'nin Maça Kızı, Dargomyzhsky'nin Deniz Kızı ve Taş Konuğu, Glinka'nın Ruslan ve Lyudmila'sı., Rimsky-Korsakov'dan "The Golden Cockerel", Rubinstein'dan "The Demon" vb. müzikte gerçek devrim. Senfonik partisyonda ışık için bölüme ayrı bir satırda girdi. "İlahi Şiir" (3. Senfoni, 1904), "Ateşin Şiiri" ("Prometheus", 1910), "Ecstasy Şiiri" (1907) gibi çalışmalarıyla dolu fantastik görüntüler. Ve Shostakovich ve Kabalevsky gibi tanınmış "gerçekçiler" bile müzik eserlerinde fantezi tekniğini kullandılar. Ama belki de "fantastik müziğin" (bilimkurgu müziği) gerçek çiçeklenmesi, bilgisayar teknolojisinin gelişmesi ve S. Kubrick'in ünlü filmleri "Space Odyssey 2001"in (burada) ortaya çıkmasıyla yüzyılımızın 70'lerinde başlıyor. , bu arada, R. Strauss ve I. Strauss'un klasik eserleri) ve A. Tarkovsky'nin (filminde ilk Rus "sentezleyicilerinden" biri olan besteci E. Artemiev ile birlikte yarattığı "Solaris") gizemli kozmik sesleri J.-S. Bach'ın ustaca müziğiyle birleştiren tek kelimeyle harika ses "arka plan"). J. Lucas'ın ünlü "üçlemesini" "Yıldız Savaşları" ve hatta "Indiana Jones" (filme Steven Spielberg tarafından çekildi - ama fikir Lucas'tı!) J. Williams'ın kışkırtıcı ve romantik müziği olmadan hayal etmek mümkün mü? senfoni orkestrası tarafından icra edilir.

Bu arada (70'lerin başında), bilgisayar teknolojisinin gelişimi belirli bir seviyeye ulaştı - müzikal sentezleyiciler ortaya çıktı. Bu yeni teknik, müzisyenler için parlak umutların kapılarını aralıyor: sonunda hayal gücünü ve modellemeyi serbest bırakmak, şaşırtıcı, düpedüz büyülü sesler yaratmak, onları müziğe dönüştürmek, sesi bir heykeltıraş gibi "şekillendirmek" mümkün hale geldi!.. Belki de bu zaten müzikte gerçek bir fantezi. Böylece, bu andan itibaren yeni bir çağ başlıyor, ilk usta sentezleyicilerin galaksisi, eserlerinin yazarları-icracıları ortaya çıkıyor.

Komik görüntüler

Çizgi romanın müzikteki kaderi dramatik bir şekilde gelişti. Pek çok sanat tarihçisi müzikte çizgi romandan hiç bahsetmez. Geri kalanlar ya müzikal komedinin varlığını inkar ediyor ya da olanaklarını asgari düzeyde görüyor. En yaygın bakış açısı, M. Kagan tarafından iyi bir şekilde formüle edilmiştir: “Müzikte komik bir imaj yaratma olasılıkları minimumdur. (...) Müzik, belki de ancak 20. yüzyılda, komik görüntüler yaratmak için aktif olarak kendi, tamamen müzikal araçlarını aramaya başladı. (...) Ve yine de, 20. yüzyılın müzisyenlerinin yaptığı önemli sanatsal keşiflere rağmen, çizgi roman, uzun süredir edebiyatta, drama tiyatrosunda işgal ettiği için müzikal yaratıcılıkta böyle bir yer kazanmadı ve görünüşe göre asla kazanamayacak. güzel sanatlar, sinema" .

Yani, komik - komik, geniş bir öneme sahip. Görev "kahkaha ile düzeltme" Gülümseme ve kahkaha, ancak bir kişinin ideallerine aykırı, onlarla bağdaşmayan, düşmanca olana karşı manevi bir zafer kazanmasından duyduğu tatmin duygusunu ifade ettiklerinde çizgi romanın "yoldaşları" haline gelir. ona göre, çünkü idealle çelişen şeyi ortaya çıkarmak, onun çelişkisini gerçekleştirmek, kötünün üstesinden gelmek, ondan kurtulmak demektir. Sonuç olarak, önde gelen Rus estetisyen M. S. Kagan'ın yazdığı gibi, çizgi romanın temelinde gerçek ile idealin çatışması yatar. Aynı zamanda, trajik olandan farklı olarak çizgi romanın, başkaları için acı çekmemesi ve bir kişi için tehlikeli olmaması koşuluyla gerçekleştiği unutulmamalıdır.

Çizgi romanın tonları - mizah ve hiciv Mizah, bireysel eksikliklerin, genel olarak olumlu bir olgunun zayıflıklarının iyi huylu, nazik bir alay konusu. Mizah, dişsiz olmasa da dostça, zararsız kahkahadır.

Hiciv, ikinci tür çizgi romandır. Mizahtan farklı olarak, satirik kahkaha tehditkar, acımasız, cızırtılı kahkahadır. Kötülük, sosyal çirkinlik, kabalık, ahlaksızlık ve benzeri şeylere olabildiğince zarar vermek için, olgu genellikle kasıtlı olarak abartılır ve abartılır.

Tüm sanat türleri komik görüntüler yaratma yeteneğine sahiptir. Edebiyat, tiyatro, sinema, resim hakkında konuşmaya gerek yok - bu çok açık. Scherzo, operalardaki bazı görüntüler (örneğin, Farlaf, Dodon) - çizgi romanı müzikte gerçekleştirir. Ya da Çaykovski'nin İkinci Senfonisi'nin Ukraynalı mizahi "Turna" teması üzerine yazılmış birinci bölümünün finalini hatırlayalım. Dinleyeni gülümseten bir müziktir. Mizah, Mussorgsky'nin "Sergideki Resimler" ile doludur (örneğin, "Kuluçkadan Çıkmamış Civcivler Balesi"). Rimsky-Korsakov'un Altın Horoz ve Shostakovich'in Onuncu Senfonisinin ikinci bölümünün birçok müzikal görüntüsü keskin bir şekilde hicivlidir.

Mimarlık, mizah duygusu olmayan tek sanat biçimidir. Mimaride çizgi roman, izleyici için, bina sakini ve bina veya yapının ziyaretçisi için bir felaket olacaktır. Şaşırtıcı bir paradoks: mimarlık, toplumun estetik ideallerini ifade etmek ve onaylamak için güzeli, yüceyi, trajik olanı somutlaştırma konusunda büyük bir potansiyele sahiptir ve temelde komik bir görüntü yaratma fırsatından yoksundur.

Müzikte bir çelişki olarak komedi, her zaman bir sürpriz unsuru içeren sanatsal, özel olarak organize edilmiş algoritmalar ve tutarsızlıklar aracılığıyla ortaya çıkar. Örneğin, çeşitli melodilerin birleşimi bir müzikal komedi aracıdır. N. A. Rimsky-Korsakov'un "The Golden Cockerel" operasındaki Dodon aryası, ilkellik ve incelik kombinasyonunun grotesk bir etki yarattığı bu ilke üzerine inşa edilmiştir ("Chizhik-Pyzhik" şarkısının tonlamaları Dodon'un dudaklarında duyulur).
Sahne eylemiyle ilişkilendirilen veya edebi bir programa sahip olan müzik türlerinde, çizgi romanın çelişkisi kavranır ve grafikseldir. Ancak enstrümantal müzik, "müzik dışı" araçlara başvurmadan çizgi romanı ifade edebilir.Beethoven'ın Rondo'sunu Sol majörde ilk kez çalan R. Schumann, kendi sözleriyle bu eser ona en iyisi gibi görününce gülmeye başladı. dünyanın en komik şakası. daha sonra Beethoven'ın gazetelerinde bu rondonun adının "Rondo şeklinde dökülen kayıp bir kuruşa öfke" olduğunu öğrenince yaşadığı şaşkınlık. Aynı Schumann, Beethoven'ın İkinci Senfonisinin finali hakkında bunun enstrümantal müzikteki en büyük mizah örneği olduğunu yazmıştır. Ve F. Schubert'in müzikal anlarında, terzinin ödenmemiş faturalarını duydu - içlerinde çok bariz bir dünyevi sıkıntı vardı.

Müzik, komik bir etki yaratmak için genellikle sürprizi kullanır. Yani, J. Haydn'ın Londra senfonilerinden birinde bir şaka var: timpani'nin ani bir darbesi seyirciyi sallayarak onu rüya gibi bir dalgınlıktan çekip çıkarıyor. I. Strauss'un Sürprizli Valsi'nde, melodinin düzgün akışı bir tabanca sesiyle birdenbire bozulur. Seyirciden her zaman neşeli bir tepkiye neden olur. M. P. Mussorgsky'nin "The Seminarist" adlı eserinde, melodinin yumuşak hareketiyle aktarılan dünyevi düşünceler, Latince metinlerin ezberlenmesini kişileştiren bir pıtırtıyla aniden bölünür.

Tüm bu müzikal-komedi araçlarının estetik temelinde sürpriz etkisi yatar.

komik yürüyüşler

Komik yürüyüşler şaka yürüyüşleridir. Herhangi bir şaka, komik saçmalıklara, komik tutarsızlıklara dayanır. Bu, komik marşların müziğinde bulunur. March of Chernomor'da komik unsurlar da vardı. Birinci bölümdeki (beşinci ölçüden başlayarak) akorların ciddiyeti, bu akorların küçük, "titreyen" sürelerine karşılık gelmiyordu. Sonuç, çok mecazi bir şekilde kötü bir cücenin bir "portresini" çizen komik bir müzikal saçmalıktı.

Bu nedenle, Chernomor Yürüyüşü de kısmen komiktir. Ama sadece kısmen, çünkü içinde başka birçok şey var. Ancak Prokofiev'in "Çocuk Müziği" koleksiyonundan baştan sona Yürüyüşü, komik bir yürüyüş ruhu içinde sürdürülüyor.

Genel olarak müzikte komik bir imajdan bahsetmişken, akla hemen şu müzik parçaları gelir:

Wolfgang Amadeus Mozart'ın uvertürde (operaya giriş) kahkaha ve mizah notalarının duyulduğu "Figaro'nun Düğünü". Ve operanın konusu, sayımın aptal ve komik efendisi ile sayımı alt etmeyi ve onu aptal bir duruma sokmayı başaran neşeli ve akıllı hizmetçi Figaro'yu anlatıyor.

Eddie Murphy ile oynadığı "Yer Değiştir" filminde Mozart'ın müziğinin kullanılması sebepsiz değil.

Genel olarak, Mozart'ın çalışmasında birçok çizgi roman örneği vardır ve Mozart'ın kendisine "güneşli" denirdi: müziğinde o kadar çok güneş, hafiflik ve kahkaha duyulabilir.

Ayrıca dikkatinizi Mihail İvanoviç Glinka'nın "Ruslan ve Lyudmila" operasına çekmek isterim. Farlaf ve Chernomor'un iki görüntüsü besteci tarafından mizahsız değil yazılmıştır. Kolay bir zafer hayal eden şişman beceriksiz Farlaf (ona söz veren büyücü Naina ile tanışır:

ama benden korkma
ben senden yanayım;
Eve git ve beni bekle.
Lyudmila gizlice götürülecek,
Ve başarın için Svetozar
Onu sana eş olarak verecek.) Farlaf o kadar mutlu ki bu duygu onu alt ediyor. Glinka, Farlaf'ın müzikal karakterizasyonu için, aynı düşünceye tekrarlanan dönüşler üzerine kurulu rondo formunu seçer (bir düşünce ona aittir) ve hatta bas (düşük erkek sesi) bile ona çok hızlı, neredeyse bir tempoda şarkı söylettirir. komik bir etki yaratan pıtırtı ( nefesi kesilmiş gibiydi).

Sunuların önizlemesini kullanmak için bir Google hesabı (hesabı) oluşturun ve oturum açın: https://accounts.google.com

Slayt altyazıları:

Klasik müzik türleri

Vokal müzik Enstrümantal müzik Tüm müzikler icra tarzına göre hangi gruplara ayrılabilir?

Vokal müzik Eşliksiz Eşlikli Büyük form Minyatürler korolar a capella opera operet kantata oratoryo müzikali Georgy Sviridov Korosu "Kış Sabahı" C ergey Prokofiev kantatı "Alexander Nevsky" https://yadi.sk/d/-k6X8UT4cKqCu ♪ ♪ https:// yadi.sk/i/ZczaGRpGcKqNP

Kantat, koro, solistler ve senfoni orkestrası için çeşitli bölümlerde yazılmış bir eserdir. Sergei Prokofiev cantata "Alexander Nevsky" IV bölüm "Kalk Rus halkı!" ♪ https://yadi.sk/i/n95OXbvUcKqVL ♪ Georgy Sviridov "Yesenin Anısına" kantatından "Kış Şarkı Söylüyor" https://yadi.sk/i/s9qbpwCxcKqyg

Oratoryo - büyük, dramatik bir olay örgüsüne sahip. ♪ G.-F. "Dünyanın Yaratılışı" oratoryosundan Handel "Hallelujah" https://yadi.sk/i/4LUzjabTcKqj2

Operet (İtalyan opereti - küçük opera), ayrı müzikal sayıların müziksiz diyaloglarla değiştiği bir tiyatro performansıdır. Operetler komik bir olay örgüsüne göre yazılır.

Petersburg Müzikal Komedi Tiyatrosu

Müzikal, diyalogların, şarkıların, müziğin iç içe geçtiği, koreografinin önemli rol oynadığı müzikal bir sahne çalışmasıdır. Konular genellikle tanınmış edebi eserlerden, dünya dramasından ("My Fair Lady", Bernard Shaw, "Kiss me, Kate!", Shakespeare, "The Man from La Mancha", Cervantes, "Oliver!", Dickens ).

Vokal müzik Eşliksiz Eşlikli Büyük form Minyatürler korolar a capella opera operet kantata oratoryo müzikal şarkı romantizm seslendirme serenat balad toplulukları

Enstrümantal müzik geniş biçimli oda müziği senfoni konçerto uvertürü senfonik süit senfonik şiir bale sonat etüt prelüd toccata füg nocturne doğaçlama balad parça toplulukları

Konçerto, bir solo enstrüman ve bir senfoni orkestrası için üç bölümden oluşan bir eserdir. Bir senfoni, bir senfoni orkestrası için dört bölümden oluşan bir eserdir. Etüt, performans tekniğini uygulamak için enstrümantal bir minyatürdür.

Ön izleme:

İngilizce dilinin derinlemesine çalışıldığı GBOU ortaokulu No. 238

St.Petersburg'un Admiralteisky bölgesi

Öğretmen Dolmatova Marina Borisovna

7. sınıfta bir müzik dersinin geliştirilmesi.

Ders: “Çeşitli müzikal görüntüler. Kantat"

Hedefler:

öğrencilerin duygusal alanlarının gelişimi, müzikal eğitimleri, estetik zevkleri, son derece sanatsal müziğe ilgi ve sevgileri, onu dinleme ve icra etme arzusu.
müzik sanatında yoğunlaşan nesillerin olumlu manevi deneyiminin aktarımı.
vatandaşlık eğitimi ve Anavatan sevgisi.

Görevler:

Kantat türünün özelliklerini ortaya çıkarın

Bir örnek kullanarak duygusal-figüratif temsillerin oluşumuna devam edin

S. Prokofiev'in "Alexander Nevsky" kantatları

Klasik müzik türleri hakkındaki bilgileri tekrarlamak ve pekiştirmek, anlayışı derinleştirmek

Eserin türü ile müzikal görüntünün bağlantıları.

İlahiyatta vokal ve koro becerileri üzerinde çalışmaya devam edin

O. Yurgenstein "Saat" ve A. Gorodnitsky'nin "Trezzini Sarayı" şarkıları

teknoloji:

oyun teknolojisinin unsurları, gelişen ve farklılaştırılmış öğrenme için teknoloji unsurları, bilgi teknolojisi.

ders türü : birleşik

Müzik malzemesi:ses, video ve film parçaları (S.S. Prokofiev kantatı "Alexander Nevsky", S. Eisenstein'ın "Alexander Nevsky" filmi, "Mesih" oratoryosundan G.-F. Handel Hallelujah, G. Sviridov "Kış Sabahı"), O. Jurgenstein "Saat", A. Gorodnitsky "Trezzini Sarayı"

Teçhizat: bilgisayar, multimedya projektörü, piyano, gitar, davul

Aletler.

DERSLERDE

Organizasyon zamanı

Tebrik, işbirliği için motivasyon ayarı, başarılı çalışma. Dersin amaçlarının duyurulması.

Dersin ilk bloğu teoriktir.

Müzik sanatının da tıpkı diğerleri gibi kendi dili, kendine has anlatım biçimi, kendine has özellikleri vardır. Bir kişinin düşüncelerini ve duygularını alışılmadık derecede güçlü ve canlı bir şekilde ifade ettiği yer müziktir.

Müzik sanatının özellikleri nelerdir?

(müzikal sesin belirsizliği, müziğin zaman içindeki gelişimi)

Müzikal sesler neyi ifade eder? Bizi nasıl etkiliyorlar? Besteciler bestelerinde hangi görüntüleri yaratır? Bazen bunu anlamak kolay değildir. Hassas kulaklarımız, açık kalplerimiz ve elbette bilgimiz bize yardımcı olabilir.

Örneğin, müzikte farklı türler olduğunu biliyoruz.

Bir müzik türü nedir?

(yerli türler - şarkı, dans, marş ve klasik müzik türleri, sanatçıların kompozisyonunda ve performans biçiminde farklılık gösterir).

Bir müzik parçasının bir parçasını dinleyerek türünü belirleyin.

G. Sviridov'un "Kış Sabahı" video parçası

(tür koro a'kapella)

Tekrar “Klasik müzik türleri” tablosuna dönelim ve onlarla tanışmaya devam edelim (bir defterde çalışın).

Eşlikli vokal müzik türleri, büyük formdaki eserlere, yani uzun ses veren, birkaç parçaya sahip olanlara ve buna bağlı olarak birçok farklı görüntü ve minyatüre, yani küçük ses bestelerine ayrılabilir. Bana öyle geliyor ki, en büyük, en büyük vokal müzik türünü hemen adlandırabilirsiniz, çünkü onu uzun zamandır biliyoruz.

Bu tür nedir?

(opera)

Diğer önemli vokal müzik formlarını kaydederken, elbette tanıdık isimlerle de karşılaşacaksınız.

Bugün kantata türünü tanımamız gerekiyor. Bu türün en çarpıcı eserlerinden biri olan Sergei Sergeevich Prokofiev'in "Alexander Nevsky" kantatına döneceğiz. Zor bir göreviniz olacak - kantata türünü belirlemek. Bunun için öncelikle icracıların kompozisyonunu belirlemek gerektiğini hatırlatmama izin verin. Ve ikinci görev daha az zor değil. Elbette, Alexander Nevsky'nin kim olduğunu biliyorsunuz ve kantatanın müzikal imgelerinden oluşan bir çemberi hayal edebiliyorsunuz. Dinleyeceğimiz parçanın müziğini tarif etmeye çalışınız. Prokofiev hangi müzikal imajı yarattı? Öyleyse dinleyelim.

"Kalk Rus halkı" kantatının video parçası

(Bir eser için koro, orkestra, solist olabilir.

Çağrı, kararlılık, bir başarıya hazır olma, Anavatan imajı - Rus halk şarkısına dayanan orta kısım.)

"Cantata" teriminin sözlüğe girişi ve tablodaki sesli örneğinin adı.

"Alexander Nevsky" kantatı, filmin müziğine dayanarak Sergei Prokofiev tarafından yaratıldı. 7 bölümden oluşur - "Moğol boyunduruğu altındaki Rus", "Alexander Nevsky'nin Şarkısı", "Pskov'daki Haçlılar", "Kalk Rus halkı", "Buzda Savaş", "Ölü Tarla" ve "İskender'in Girişi" Pskov'a". Hepsi koro ve orkestra tarafından icra ediliyor ve sadece bir tanesi - "Ölü Alan" - mezzosoprano için yazılmıştır. Büyük film yönetmeni Sergei Eisenstein, 1938'de müziğin çok önemli bir rol oynadığı harika Alexander Nevsky filmini yaptı. Koronun zaten tanıdık müziğinin "Kalk Rus halkı" seslerinin duyulduğu filmin bir parçasını izleyeceğiz. Prokofiev'in müziğinin nasıl bir rol oynadığını, filmdeki öneminin ne olduğunu görmeye ve duymaya çalışalım.

S. Eisenstein "Alexander Nevsky" filminin film fragmanı

(Filmdeki müzik sadece bir arka plan değil, resmin gerçek karakteridir. Müzik, görsel görüntüleri ortaya çıkararak onları daha parlak ve anlamlı kılar.

Koronun ana melodisi "Kalk Rus halkı", askeri hüner ve cesaretle, düşmanı püskürtme kararlılığıyla nefes alıyor. Vatanlarını savunmak için ayağa kalkan filmin kahramanlarının iç durumunu ifade eder)

Vokal müziğin ana türlerine dönersek, oratoryo hakkında en azından kısaca bahsetmek gerekir. Latince "oro", "diyorum", "dua ediyorum" anlamına gelir. Oratoryodaki sanatçıların kompozisyonu, kantata - koro, solistler ve orkestra ile aynıdır. Ancak oratoryo, kural olarak dramatik bir olay örgüsüne sahiptir ve kantatadan daha büyük boyutlarda farklıdır.

Geçmişte oratoryolar sadece Kutsal Yazılardan konular üzerine yazılırdı.

Georg Friedrich Handel'in ünlü oratoryosu Mesih'ten çok ünlü bir alıntı dinleyelim. Bu müziği tanıyacağınızı ve bu parçanın adını söyleyebileceğinizi düşünüyorum.

oratoryo G.-F'den "Hallelujah" video parçası. Handel'in "Mesih"

("Şükürler olsun", Tanrı'ya hitap eden övgü dolu bir kelime - "Tanrı'ya şükürler olsun")

Dersimizin ilk bölümünü özetleyerek, hangi klasik müzik türleriyle tanıştığımızı hatırlayalım mı?

(kantat, oratoryo)

kantat nedir?

(Birkaç bölümden oluşan koro, solist ve orkestra için bir eser.)

Hangi kantattan parçalar dinledik?

(Sergei Prokofiev'in "Alexander Nevsky" kantatı)

Bir sonraki derste müzik türlerini incelemeye devam ederek operet ve müzikal türlerini daha yakından inceleyeceğiz.

İkinci blok - vokal ve koro çalışması

Ve şimdi, dikkatli ve bilgili dinleyicilerden, daha az dikkatli ve bilgili sanatçılara dönüşmeyeceğiz. Artikülasyon aparatının aktif çalışmasının çok önemli olduğu "Saatler" zikir şarkısıyla başlayalım.

"Hours" şarkı-ilahisinin performansı.

Aktif ses çıkarma, aktif şarkı söyleme nefesi ve net diksiyon üzerinde çalışın. Kaybeden tarafta alkış ritmini gösterin ve ritim göstermekten şarkı söylemeye geçiş yapın.

D m b d m b

Performans görevinin karmaşıklığı, ritmik vurguları göstermek için üç grup vurmalı çalgının kullanılmasıdır. Örneğin, D tahta (kaşıklar, kutular), M metal (üçgenler) ve b arabany (tefler).

Bir müzik parçasını icra etmenin ne kadar zor olduğunu hepimiz biliyoruz. Sadece melodiyi doğru bir şekilde söylemek ve şarkının sözlerini öğrenmek değil, en önemlisi içinde gömülü olan görüntüyü ortaya çıkarmak gerekir. Elbette Alexander Gorodnitsky'nin "Trezzini Sarayı" gibi bir ozan şarkısında görüntü her şeyden önce şarkının metniyle bağlantılıdır ve bu hiç de basit değildir. Ama sen ve ben Petersburgluyuz, bu da Gorodnitsky'nin şarkısıyla dolu şehrimize duyduğumuz sevgiyi dinleyicilere aktarabileceğimiz anlamına geliyor.

Bir güven havası yaratmak için, gitar eşliğinde bir şarkı söyleyelim, çünkü genellikle ozanlar şarkılarını söyler.

A.Gorodnitsky'nin "Trezzini Palace" adlı şarkısının gitar eşliğinde icrası(öğrencileri eşlik performansına dahil etmek daha iyidir)

Dersimizi bitirirken, bugün iki tür klasik müzikle tanıştığımızı bir kez daha hatırlatmak istiyorum.

Bu türler nelerdir?

Derste hangi müzik parçaları çalındı?

Bugün derste çalışırken, sadece dikkatli, duyarlı dinleyiciler değil, aynı zamanda iyi, etkileyici sanatçılar da olmanızdan çok memnun oldum.

(öğrencilerin çalışmalarının değerlendirilmesi hem dersin her bloğundan sonra hem de sonunda yapılır)

Müzikal görüntünün nesnel ve öznel yönleri vardır. Fenomenin özünü, tipik özelliklerini aktarır. Müzikal görüntü, yaşamın müzik sanatı aracılığıyla genelleştirilmiş bir yansımasının özel bir biçimidir. Müzikal görüntünün temeli müzikal temadır. Müzikal görüntü, nesnel ve öznel ilkelerin birliğidir. içerik artistik Müzikteki görüntü insanın hayatıdır.

Müzikal görüntü, fenomenin en temel, tipik özelliklerini bünyesinde barındırır - bu nesnelliktir. Görüntünün ikinci tarafı özneldir, estetik yönüyle bağlantılıdır. Görüntü, gelişme olgusunu aktarır. Müzikte öznel faktör, hem bir müzik eseri yaratmanın yaratıcı sürecinde hem de algılanma sürecinde büyük önem taşır. Ancak her iki durumda da sübjektif ilkenin abartılması müzik kavramında sübjektivizme yol açmaktadır. Sübjektif ve duygusal yönün müziğe yansımasından bahsetmişken, soyut-genelleştirilmiş olanın bile müziğe konu olduğu gerçeğine dikkat çekmekten başka bir şey yapılamaz.Müzikteki görüntü her zaman sanatçının içinden geçen hayatın bir yansımasıdır. Besteci tarafından müziğe yansıyan her müzikal görüntüye hayat denilebilir. Müzikal bir imajı tanımlarken, sadece besteci tarafından yaratıldığı araçları değil, aynı zamanda onun içinde neyi somutlaştırmak istediğini de akılda tutmak gerekir. Aynı zamanda içerik ve sanatsal biçim açısından en mütevazı müzikal görüntülerin bile mutlaka en azından hafif bir gelişme içermesi önemlidir.

Müziğin ilk yapısal unsuru sestir. Fiziksel anlamda gerçek sesten farklıdır. Müzikal sesin perdesi, doygunluğu, uzunluğu, tınısı vardır. Ses sanatı olarak müzik daha az belirtildi. Görünürlük gibi bir özellik, pratik olarak müzikal görüntünün sınırlarının dışında kalır. Müzik dünyayı aktarır gerçeklik ve duyusal-duygusal çağrışımlar yoluyla fenomenler, yani. doğrudan değil, dolaylı olarak. Bu nedenle müzik dili, duyguların, ruh hallerinin, hallerin ve ardından düşüncelerin dilidir.
Müzikal görüntünün somutluğu, müzikal-estetik teori için bir sorundur. Gelişim tarihi boyunca müzik, belirtmek müzikal görüntü. Bunu belirtmenin farklı yolları vardı:
1) ses kaydı;

2) parlak ve net bir türe sahip tonlamaların kullanılması aidiyet(yürüyüşler, şarkılar, danslar);

3) müziği programlayın ve son olarak

4 ) çeşitli sentetik bağlantıların kurulması.

Müzikal görüntüleri somutlaştırmanın belirtilen yollarını ele alalım. İki tür ses kaydı vardır: taklit, çağrışımsal.

taklit: gerçek sesleri taklit etmek gerçeklik: Beethoven'ın "Pastoral Senfonisi"nde kuşların cıvıltısı (bülbül, guguk, bıldırcın), Berlioz'un Fantastik Senfonisinde çanların sesi, Shchedrin'in İkinci Senfonisinde bir uçağın kalkışı ve bir bombanın patlaması.

Çağrışımsal ses kaydı, bilincin çağrışım yoluyla imgeler-tasarımlar yaratma yeteneği üzerine kuruludur. Bu tür derneklerin aralığı oldukça geniştir: dernekler 1) hareket halinde ("Yaban arısının uçuşu "). Dernekler, 2) sesin yüksekliği ve kalitesi (ayı - düşük ses kaydı, vb.) sayesinde dinleyicide ortaya çıkar.
Müzikte ayrı bir çağrışım biçimi çağrışımlarla temsil edilir 3) renge göre bir müzik eserinin algılanması sonucunda fenomenin rengi hakkında bir fikir ortaya çıktığında.

İlişkisel ses kaydı, taklit ses kaydından daha yaygındır. Parlak bir türe sahip tonlamaların kullanımına gelince aidiyet, o zaman sonsuz sayıda örnek vardır. Yani, Çaykovski'nin senfonisinden scherzo'da hem yürüyen bir tema hem de bir Rus halk şarkısı "Tarlada bir huş ağacı duruyordu ..." var.

Müzikal imajın somutlaştırılması için özellikle önemli olan program müziğidir. Bazı durumlarda program şöyledir: 1) eserin kendisinin başlığı veya bir kitabe. Diğer zamanlarda program 2) müzik parçasının genişletilmiş içeriğini sunar. Dil programlarında, bir resim programı ve bir olay örgüsü programı ayırt edilir. Bir resim olarak, bir ders kitabı örneği - Çaykovski'nin "Dört Mevsim", izlenimci Debussy'nin piyano prelüdleri "Keten rengi saçlı kız" hizmet edebilir. İsimlerin kendileri kendileri için konuşur.
Olay örgüsü programı, lirik eserlerden drama, trajedi veya komediye kadar eski veya İncil'deki bir efsaneye, halk efsanesine veya orijinal esere - edebi bir türe - dayanan müzik eserlerini içerir. Hikaye programları olabilir art arda gelişmiş . Çaykovski, Dante'nin senfonik fantezisi "Francesca do Rimini" için genişletilmiş bir olay örgüsü kullandı. Bu eser, "İlahi Komedya"daki Beşinci Kanto "Cehennem" temel alınarak yazılmıştır.

Bazen bir müzik parçasındaki program, bir sanat eseri tarafından belirlenir. Program müziği, bu türe programlı bir şekilde hayat verdi - enstrümantal ve yazılım-senfonik müzik. Dinleyici programa aşina değilse, o zaman ayrıntılı olarak algısı yeterli olmayacak, ancak özel sapmalar olmayacaktır (müzik algısında karakter değişmeyecektir). Program dışı müziğin müzikal görüntülerinin somutlaştırılması ( enstrümantal) algı düzeyinde gerçekleşir ve öznel faktöre bağlıdır. Programsız müzik dinlerken farklı insanların farklı düşünce ve duygulara sahip olması tesadüf değildir.

Dünyanın her yerindeki bilim adamları, müziğin nesne-resimsel algısının ortaya çıkışı ve seslerin gerçekliği ile anlam yanılsaması arasında görünmez bir sınırın varlığı hakkındaki sorulara bilimsel olarak kapsamlı bir yanıt vermeye çalışıyorlar. Bu tür araştırmalar, daha yüksek bir zihin için sonsuz arayışla karşılaştırılabilir ve bir bestede müzikal bir görüntünün görünümünün doğasını anlamakla başlamak gerekir.

Müzikal görüntü nedir?

Bu, bir buket sesi, bestecinin düşüncelerini, icracıları ve dinleyicileri zaman ve gerçek alan olmadan tek bir enerji merkezine emen bestenin soyut bir karakteridir.

Kompozisyonun tamamı, hikayesinin kahramanlarının en çeşitli duygularına ve eylemlerine eşlik eden bir şehvetli tonlama akışıdır. Kombinasyonları, tutarlılıkları ve birbirleriyle çelişkileri, kompozisyonun imajını yaratır, yönleri ortaya çıkarır ve kendini tanımanın sınırlarını genişletir. Müzikte müzikal bir görüntünün yaratılması, bir duygu paletini ve duygusal deneyimleri, felsefi yansımaları ve güzelliğe karşı coşkulu bir tavrı yansıtır.

Müzikal görüntülerin inanılmaz dünyası

Besteci sabahın erken saatlerinde resim yaparsa, müzikte müzikal görüntüler yaratır, izleyiciye şafağı, bulanık bulutlardaki gökyüzünü, kuşların ve hayvanların uyanışını hissettirir. Bu sırada, seslerle dolu karanlık salon, manzarasını anında sonsuz tarlaların ve ormanların sabah manzarasının bir yansımasına dönüştürür.

Dinleyicinin ruhu sevinir, tazeliği ve dolaysızlığıyla duygular bunalır. Ve bunların hepsi, bestecinin bir melodi yaratırken sesleri, tonlamalarını, insan hafızasını bu tür ses duyumlarına yönlendirebilen belirli müzik aletlerini kullanması nedeniyle. Bir zilin, bir çobanın kavalının veya horozların çığlıkları, melodinin çağrışımsal görüntüsünü o kadar doldurur ki, kompozisyondaki hareket zamanı şüphesiz sabah bırakır. Bu durumda, sabit, öngörülebilir ilişkilerden bahsediyoruz.

I. Haydn, Glinka, Verdi şimşeğin müzikal görüntüsünün ne olduğunu açıklamaya çalıştı ve N. A. Rimsky-Korsakov, müzikte müzikal bir görüntü yaratmak için çok çaba harcadı. Işık ve atmosferik görüntüler için ses yükselmeleri kullanıldı ve hem sanatta hem de gerçek hayatta alçak ve yüksek mantıksal bir yan yana getirilerek dünyanın derinliklerine alçak sesler verildi.

Bir müzikal görüntünün rastgele çağrışımları

Ayrıca, yaşam deneyimi gibi her insan için öngörülemeyen ve kesinlikle bireysel olan rastgele çağrışımlar da vardır. Bunlar kokular, ruh halinin özellikleri, alışılmadık aydınlatma, dinleme sırasındaki koşulların tesadüfü ve çok daha fazlasıdır. Bir ilişkilendirme her zaman diğerini kışkırtır, müzikal görüntüyü ek ayrıntılarla doyurur, tüm besteye benzersiz, son derece kişisel bir karakter verir.

Müzik dinlemenin bir sonucu olarak oluşturulan çağrışımların kendi yaşları ve alaka düzeyleri vardır. Bu nedenle, geçmiş yüzyılların gerçek-resimsel müziği, yavaş yavaş zamanımızın resmi, daha soyut müziğine dönüşüyor. Somut resimsel çağrışımlar geçerliliğini yitiriyor. Bu nedenle, Mozart veya Bach'ın besteleri, çağdaş dinleyicinin ruhunda çağdaşlarının özelliği olan imgeleri uyandırmaz. Modern müzikte müzikal imaj nedir sorusuna cevap vermek kolay değil. Elektronik sesler uzun zaman önce canlı seslerin yerini aldı, ancak Çaykovski ve Beethoven döneminin müzisyenlerine kesinlikle yabancıydı.

Müzikte lirik görüntüler

Müzikte ne var, Rus klasikleri çok iyi biliyor. 1840 yılında Glinka, büyük Rus şair A. S. Puşkin'in "Harika bir anı hatırlıyorum" dizelerine bir romantizm yazdı. Besteci büyüleyici bir anın görüntülerini yarattı: tanıştığınız ilk dakikaların anıları, sevgiliden ayrılmanın acısı ve yeni bir buluşmanın sevinci. Ağırlıksız melodi ilk başta yumuşak bir şekilde akar, nazik motiflerle taşar ve aniden kararsız, senkoplu bir ritimle kesilir.

Orta bölümün ritmik aksanları, anlamlı tekrarları ve "ilerici" ritminin enerjisi, şiirsel üslubun etkilerini o kadar canlı bir şekilde yansıtıyordu ki, aşık şairin ünlü şiirleri daha parlak, şehvetli duygular kazandı, derinlikleri ve kalıntı etkileriyle çarpıcı.

Buna karşılık, Ekaterina Ermolaevna Kern'e duyulan titrek aşk ve bu ilişkiye eşlik eden derin duygular, muhteşem zıtlıklar, esnek seçenekler ve tonlamalardan oluşan benzersiz bir çalışma yarattı ve onun görüntülerini yaratmak için az çalışılmış yeni olasılıkları ortaya çıkardı.

Romantizmde müzikal görüntü nedir? Bu, sevgilinin deneyimlerinin sırrını ortaya çıkaran ve dinleyiciyi bir tanık, suç ortağı ve hatta sevilen kahramanın kendisini belirsiz duygular ve gizli korkular dünyasına dalan duygusal bir konuşmadır.

A. S. Puşkin ve Glinka bir zamanlar onunla bir olduğu için, romantizmin yetenekli icracısı lirik kahramanın imajıyla birleşir ve görünmez üçlü dinleyicinin tüm duyularını kucaklar, hayal gücünü ele geçirir ve ona ruhsallaştırılmış bir aşk dürtüsü akıtır. ve tek bir enerji akışıyla güzellik acı çekti.

Glinka, "Müzik gibi tüm sanatlar, ilhamın getirdiği duyguyu gerektirir" dedi. - Ve formlar. Uyum ne anlama gelir ve "biçim" güzelliktir, yani. uyumlu bir bütünün kompozisyonunun orantılılığı ... Duygu ve biçim, ruh ve bedendir. Birincisi, en yüksek lütfun armağanıdır, ikincisi emekle elde edilir ... "

Ders 1 - "Müzikal görüntülerin harika dünyası" (6. Sınıf)

Merhaba beyler!

Lütfen defterlerinizi açın ve dersimizin konusunu yazın.

M. Mussorgsky ve N.A., "Sanat, insanlarla bir konuşma aracıdır" dedi. Rimsky-Korsakov, müziği bizim konuşmamıza benzeyen şiirsel düşünce sanatı olarak adlandırdı.

Bugün derste şu soruyu yanıtlamalıyız: Müzikal ve günlük konuşmanın ortak noktası nedir?

Beyler, sizce müzikal konuşma ile konuşma dilinin ortak noktası nedir? (Cevaplar arkadaşlar)

Lütfen müzikal bir ifade aracı olan "papatyamıza" bakın.

Müzikal ve günlük konuşmanın ortak noktası tonlamadır.

Bir "papatya" çizelim. Sana defterine ne yazacağını söyleyeceğim.

Siz eskiz yaparken ben size müzikal ifade araçlarının her birinin müzik dilini nasıl etkilediğini anlatacağım.

Böylece müzikal tonlamalardan oluşurmelodi . Aşağıda yazıyoruzmelodi bir müzik parçasının ruhudur, en önemli yönü. Müzikal bir görüntünün doğuşu, melodilerin nasıl geliştiğine, birbirleriyle nasıl birleştiğine, birbirleriyle nasıl etkileşime girdiğine bağlıdır.

Şimdi ders kitabının 6. sayfasını açalım ve müzikal görüntünün ne olduğunu okuyalım. (Biz okuyoruz). İlk cümleyi yazın.

Sanatsal imgelerde, bir kişinin manevi dünyasının çeşitli yönleri, çevresindeki yaşamın en çeşitli fenomenlerine karşı tutumu ortaya çıkar. Eserin figüratif yapısına dalanıyoruz, endişeleniyoruz, üzülüyoruz, seviniyoruz ...

Çocuklar, herhangi bir müzikal resim biliyor musunuz? (Yanıtlar).

Bugün birkaç müzikal görüntü ile tanışacağız.

Bir yere yazalım, lirik bir görsel, yazarın kişisel deneyimlerini aktaran bir görseldir.

1. A. Rubinstein - "Dağ Zirveleri" romantizmi.

Dramatik görüntü - kahramanın edebi görüntüsünün müzikal bir yorumu. Karakter özelliklerini gösterir.

2. F. Schubert - "Orman Kralı".

Epik görüntü - Anavatanı belirli bir tarihsel çağda tasvir eden görüntüler.

3. A. Borodin - Senfoni No. 2 "Bogatyrskaya".

Ders kitabının ilk bölümü bizi vokal ve enstrümantal müziğin harika görüntüleriyle tanıştırıyor.

Ders kitabında vokal müziğin ne olduğunu okuyalım.

(Okuyoruz ... İtalyancavokal…)

Beyler, romantizm nedir? (Cevaplar arkadaşlar)