Джаз виник у якому. Стилі та напрямки сучасного джазу

Джаз (Jazz) - напрямок музики, що виник наприкінці XIX - початку XX століття в США. Характерні риси джазу – імпровізація, поліритмія, заснована на синкопованих ритмах, та унікальний комплекс прийомів виконання ритмічної фактури – свінг.

Джаз - рід музики, що виникла на основі блюзів та спірічуелс афро-американців, а також африканських народних ритмів, збагачених елементами європейської гармонії та мелодії. Визначальними рисами джазу вважаються:
-гостра та гнучка ритміка, заснована на принципі синкопування;
-широке вживання ударних інструментів;
-Сильно розвинене імпровізаційний початок;
-виразна манера виконання, що відрізняється великою експресією, динамічною та звуковою напруженістю, що доходить до екстатичності.

Походження назви джаз

Походження назви до кінця не з'ясовано. Сучасне його написання - jazz - утвердилося у 1920-ті роки. До цього були відомі інші варіанти: chas, jasm, gism, jas, jass, jaz. Існує чимало версій походження слова «джаз», у тому числі:
- від французького jaser (балакати, говорити скоромовкою);
- від англійського chase (гнатися, переслідувати);
- від африканського jaiza (назва певного типу звучання барабанів);
- від арабського jazib (спокусник); від імен легендарних джазових музикантів – chas (від Charles), jas (від Jasper);
- від звуконаслідування jass, що імітує звучання африканських мідних тарілок та ін.

Є підстави припускати, що слово «джаз» вживалося ще в середині 19 століття як назва екстатичного вигуку, що підбадьорює, у чорношкірих. Згідно з деякими джерелами, у 1880-х роках воно було в ході у новоорлеанських креолів, які вживали його в значенні «прискорювати», «прискорювати» - стосовно швидкої синкопованої музики.

За даними М. Стернса, у 1910-х роках це слово існувало в Чикаго і мало «не цілком пристойний зміст». У пресі слово jazz зустрічається вперше у 1913 (в одній із сан-франциських газет). У 1915 р. воно увійшло в назву джазового оркестру Т. Брауна - TORN BROWN'S DIXIELAND JASS BAND, який виступав у Чикаго, а в 1917 з'явилося на грамплатівці, записаній знаменитим новоорлеанським оркестром ORIGINAL DIXIELAND JAZZ.

Стилі джазу

Архаїчний джаз (ранній джаз, early jazz, нім. archaischer jazz)
Архаїчний джаз - сукупність найстаріших, традиційних типів джазу, створюваних невеликими ансамблями у процесі колективної імпровізації на теми блюзів, регтаймів, і навіть європейських пісень і танців.

Блюз (blues, від англ. blue devils)
Блюз - тип негритянської народної пісні, мелодія якої ґрунтується на чіткій 12-тактній схемі.
У блюзах співається про ошукане кохання, про потребу, для блюзів характерно жалісливе ставлення до себе. Одночасно тексти блюзів пройняті стоїцизмом, м'яким глузуванням та гумором.
У джазовій музиці блюз розвивався як інструментальна танцювальна п'єса.

Буги-вуги (boogie-woogie)
Буги-вуги - фортепіанний блюзовий стиль, для якого характерна басова фігура, що повторюється, що визначає ритмічні та мелодійні можливості імпровізації.

Госпелз (від англ. Gospel – Євангеліє)
Госпелз - релігійні наспіви північноамериканських негрів із текстами, заснованими на Новому Завіті.

Регтайм (ragtime)
Регтайм - фортепіанна музика, заснована на "биття" двох ритмічних ліній, що не збігаються:
-як би розірваної (гостро синкопованої) мелодії;
-Чіткого акомпанементу, витриманого в стилі стрімкого кроку.

Соул (soul)
Соул – негритянська музика, пов'язана з блюзовою традицією.
Соул - стиль вокальної негритянської музики, що виникла після Другої світової війни на базі ритм-енд-блюзу та традицій госпелз.

Соул-джаз (soul-jazz)
Соул-джаз – різновид хард-бопа, для якого характерна орієнтація на традиції блюзу та афроамериканського фольклору.
Спірічуел (spiritual)
Спірічуел – архаїчний духовний жанр хорового співу північно-американських негрів; релігійні наспіви з текстами, заснованими на Старому Завіті.

Стріт-край (street-cry)
Стріт-край – архаїчний фольклорний жанр; тип міської сольної трудової пісні вуличних рознощиків, представлений безліччю різновидів.

Діксіленд, діксі (dixieland, dixie)
Діксиленд – модернізований нью-орлеанський стиль, для якого характерні колективні імпровізації.
Діксиленд - джазовий колектив (білих) музикантів, який перейняв манеру виконання негритянського джазу.

Зонг (від англ. song – пісня)
Зонг – у театрі Б. Брехта – балада, що виконується у вигляді інтермедії або авторського (пародійного) коментаря гротескного характеру з плебейською бродяжницькою тематикою, близькою до джазового ритму.

Імпровізація
Імпровізація – у музиці – мистецтво спонтанного створення чи інтерпретації музики.

Каденція (італ. cadenza, від лат.Cado - закінчуюсь)
Каденція - вільна імпровізація віртуозного характеру, що виконується в інструментальному концерті для соліста з оркестром. Іноді каденції складалися композиторами, але найчастіше вони надавалися на розсуд виконавця.

Скет (scat)
Скет – у джазі – тип вокальної імпровізації, у якій голос прирівнюється до інструменту.
Скет – інструментальний спів – техніка складового (бестекстового) співу, заснована на артикуляції не пов'язаних за змістом складів чи звукосполучень.

Хот (hot)
Хот - у джазі - характеристика музиканта, який виконує імпровізацію з максимумом енергії.

Нью-орлеанський стиль джазу
Нью-орлеанський стиль джазу - музика, що відрізняється чітким дводольним ритмом; наявністю трьох самостійних мелодійних ліній, які проводяться одночасно на корнеті (трубі), тромбоні та кларнеті у супроводі ритмічної групи: рояля, банджо чи гітари, контрабаса чи туби.
У творах нью-орлеанського джазу основна музична тема багаторазово повторюється у різних варіаціях.

Саунд (sound)
Саунд – стильова категорія джазу, що характеризує індивідуальну якість звучання інструменту чи голосу.
Саунд визначається способом звуковидобування, типом атаки звуку, манерою інтонування та трактуванням тембру; саунд є індивідуалізованою формою прояви звукового ідеалу у джазі.

Свінг, класичний свінг (swing; classic swing)
Свінг – джаз, аранжований для естрадно-танцювальних оркестрів розширеного складу (біг-бендів).
Для свінгу характерна перекличка трьох груп духових інструментів: саксофонів, труб і тромбонів, що створює ефект ритмічного розгойдування. Виконавці свінгу відмовляються від колективної імпровізації, музиканти супроводжують імпровізацію соліста заздалегідь написаним акомпанементом.
Свінг досяг свого розквіту у 1938-1942 роках.

Світ (sweet)
Світ - характеристика розважальної та танцювальної комерційної музики сентиментального, співучо-ліричного характеру, а також споріднених їй форм комерціалізованого джазу та "обджазованої" популярної музики.

Симфонічний джаз
Симфонічний джаз - джазовий стиль, що поєднує риси симфонічної музики з елементами джазу.

Сучасний джаз (modern jazz)
Сучасний джаз - сукупність стилів та напрямів джазу, що виникли з кінця 1930-х років після закінчення періоду класичного стилю та "ери свінгу".

Афро-кубинський джаз (нім. afrokubanischer jazz)
Афро-кубинський джаз - стильовий напрямок джазу, що розвинувся до кінця 1940-х років із з'єднання елементів бібопа з кубинськими ритмами.

Бібоп, боп (bebop; bop)
Бібоп - перший стиль сучасного джазу, що склався на початку 1930-х років.
Бібоп - напрямок негритянського джазу малих ансамблів, для якого характерні:
-вільна сольна імпровізація, що спирається на складну послідовність акордів;
-Використання інструментального співу;
-Модернізація старого хот-джазу;
-стрибкоподібна, нестійка мелодія з ламаними складами та гарячково-нервовим ритмом

Комбо (combo)
Комбо – невеликий оркестр сучасного джазу, у якому солують усі інструменти.

Кул-джаз (прохолодний джаз; соol jazz)
Кул-джаз - стиль сучасного джазу, що виник на початку 50-х років, що оновив і ускладнив гармонію бопа;
У кул-джазі широко застосовується поліфонія.

Прогресив (рrogressive)
Прогресив - стильовий напрямок у джазі, що виник на початку 1940-х років на основі традицій класичного свінгу та бопа, пов'язаний з практикою біг-бендів та великих оркестрів симфонізованого типу. Широко використовує латиноамериканські мелодії та ритми.

Фрі-джаз (free jazz)
Фрі-джаз - стиль сучасного джазу, пов'язаний із радикальними експериментами в галузі гармонії, форми, ритміки та техніки імпровізації.
Для фрі-джазу характерні:
-вільна індивідуальна та групова імпровізація;
-застосування поліметрії та поліритмії, політональності та атональності, серіальної та додекафонної техніки, вільних форм, модальної техніки та ін.

Хард-боп (hard bob)
Хард-боп - стиль джазу, що виник на початку 1950-х з бібопа. Хард-боп відрізняється:
-похмурим грубуватим колоритом;
-експресивною, жорсткою ритмікою;
-Посиленням елементів блюзу в гармонії.

Чиказький стиль джазу (chicago-still)
Чиказький стиль джазу - варіант нью-орлеанського джазового стилю, для якого характерні:
-Суворіша композиційна організація;
-посилення сольної імпровізації (віртуозних епізодів, що виконуються різними інструментами)

Естрадний оркестр
Естрадний оркестр – різновид джазового оркестру;
інструментальний ансамбль, що виконує розважально-танцювальну музику та п'єси джазового репертуару,
що акомпанує виконавцям популярних пісень та іншим майстрам естрадного жанру.
Зазвичай естрадний оркестр включає групу язичкових та мідних духових інструментів, фортепіано, гітару, контрабас та набір ударних.

Історична довідка про джаз

Вважається, що Джаз як самостійний напрям виник у Новому Орлеані в період між 1900 і 1917 роками. Широко-відома легенда свідчить, що з Нового Орлеана джаз поширився Міссісіпі до Мемфіса, Сент-Луїса і нарешті до Чикаго. Обгрунтованість цієї легенди останнім часом ставилася під сумнів рядом істориків джазу, і в наші дні існує думка, що джаз виник у негритянській субкультурі одночасно в різних місцях Америки, насамперед у Нью-Йорку, Канзас-Сіті, Чикаго та Сент-Луїсі. І все-таки стара легенда, мабуть, недалека від істини.

По-перше, на її користь свідчать старі музиканти, які жили в період виходу джазу за межі негритянських гетто. Всі вони підтверджують, що новоорлеанські музиканти грали зовсім особливу музику, яку охоче копіювали інші виконавці. Те, що Новий Орлеан – колиска джазу, підтверджують і грамзаписи. Джазові платівки, записані до 1924 року, зроблені музикантами з Нового Орлеана.

Класичний період джазу тривав у 1890 - 1929 роки і завершився з початком "свінгової ери". До класичного джазу прийнято відносити: новоорлеанський стиль (представлений негритянським і креольським напрямами), новоорлеанско-чикагський стиль (що виник у Чикаго після 1917 р. у зв'язку з переїздом сюди більшої частини провідних негритянських джазменів Нового Орлеану), диксиленд (у його новоорлеансько-новидах) ), ряд різновидів фортепіанного джазу (баррел-хаус, бугі-вуги та ін.), а також напрямки джазу, що відносяться до цього ж періоду, що виникли в деяких інших містах Півдня і Середнього Заходу США. Класичний джаз разом із окремими архаїчними стильовими формами іноді позначається як традиційний джаз.

Джаз у Росії

Перший джаз-оркестр у Радянській Росії було створено Москві 1922 р. поетом, перекладачем, танцюристом, театральним діячем Валентином Парнахом і називався «Перший у РРФСР ексцентричний оркестр джаз-банд Валентина Парнаха». Днем народження вітчизняного джазу традиційно вважається 1 жовтня 1922 року, коли відбувся перший концерт цього колективу.

Ставлення радянської влади до джазу було неоднозначним. Спочатку вітчизняних джаз-виконавців не забороняли, але була поширена жорстка критика джазу та західної культури. Наприкінці 40-х, під час боротьби з космополітизмом, джазові колективи, що виконують «західну» музику, зазнавали гонінь. З початком «відлиги» репресії щодо музикантів було припинено, але критика продовжилася.

Перша книга про джаз у СРСР вийшла у ленінградському видавництві Academia у 1926 році. Вона була складена музикознавцем Семеном Гінзбургом з перекладів статей західних композиторів та музичних критиків, а також власних матеріалів, і називалася «Джаз-банд і сучасна музика». Наступна книга про джаз вийшла в СРСР лише на початку 1960-х. Вона була написана Валерієм Мисовським та Володимиром Фейєртагом, називалася «Джаз» і являла собою по суті компіляцію інформації, яку можна було отримати з різних джерел на той час. 2001 року петербурзьким видавництвом «Скіфія» було видано енциклопедію «Джаз. XX ст. Енциклопедичний довідник». Книга була підготовлена ​​авторитетним джазовим критиком Володимиром Фейєртагом.

Джаз насамперед це імпровізація, життя, слова, еволюція. Реальний джаз мешкає на Міссісіпі, виходячи від рук піаніста в барі Storyville, або від групи музикантів, які грають у тихому містечку на околицях Чикаго.

Справжнє місце народження

Історія джазу, є однією з найоригінальніших історій музики. Його персонажі та стилі, його сильні індивідуальні риси є надзвичайно привабливими, хоча деякі тенденції вимагають підвищеної готовності з боку слухачів. Як колись заявив керівник оркестру США Джон Філіп Соуза, джаз треба слухати ногами, а не головою. нелегальні бари Чикаго. Вони грали музику для танців.

Однак, починаючи з 40-х років, публіка почала слухати джаз головою замість ніг. З'являються нові форми звучання - намагаючись залучити слухача інтелектом, cool, free - залишаються трохи осторонь. У чому секрет його великої життєздатності?

Якщо говорити про джаз, як – про афроамериканську музику – значить багато не сказати.
Це - одна з форм індивідуального спонтанного вираження, який створюється в момент. Це імпровізація, свобода, пісні протесту та маргіналізації. Тут були закладені перші наспіви і мелодії останнього популярного жанру в історії західної музики. Вид міського вираження, який почав відроджуватися в кафе темношкірих у Новому Орлеані наприкінці дев'ятнадцятого та на початку ХХ століть.

Згідно зі статистичними даними, ринок африканських рабів був приблизно 15млн. чоловіків, жінок та дітей, що продаються в різних частинах світу. Більшість цих людей потрапила до Америки. Бавовняні плантації та тютюнові поля вимагали великої праці. Чорношкірий африканець був сильним і працював за невелику заробітну плату, харчування та дах. Крім цього, у них нічого не було, крім пам'яті про незабутні пісні та танці рідної Африки. Таким чином музика займає центральне місце в житті раба, допомагаючи долати всі негаразди і страждання рабства. Це і є головний багаж раба-ритму та мелодія.

Чорні африканці, які мають велику релігійність, християнство прийняв легко. Але, оскільки звикли розпочинати свої релігійні обряди з пісень і танців, вони невдовзі почали впроваджувати бавовни та ритмічні рухи у свої засідання та обряди у таборах Півдня. Голоси темношкірих мали дуже своєрідний тембр, співи мелодій дійсно змушували рухатися. Чорні протестантські релігійні громади створювали свої гімни, де закликали до непокори.

У ці теми, молитви та благання додалися пісні про роботу. Чому? Та тому що раб зрозумів, що йому набагато простіше працювати співаючи.
Простота цих фраз, ймовірно, пояснюється їхнім поганим знанням мови колоністів і була розроблена в енергійній поезії та ніжності. Як стверджує Жан Кокто, вірші блюз це – остання поява автоматично популярної поезії. А блюз як жанр, як правило, джаз.

Сполучені Штати, у пошуках культури.

Джаз для США є однією з найкращих своїх візитних карток, і всі музичні історики згодні з їхнім вагомим внеском у світову культуру.

Цей процес культурної самобутності є відносно коротким. Почався наступний етап: незалежність колоній. Але... , що вони мали для створення їхньої культурної спадщини? З одного боку, європейська спадщина корінних народів: нащадки старих поселенців, недавні іммігранти, з іншого боку, чорний американський громадянин після такого тривалого рабства. А де раб, там і музика. Звідси й робиться висновок, що негритянська музика в деякій мірі була більш популярна, принаймні на Півдні.

Офіційний захист та визнання.

Правителі зрозуміли, що це нове музичне явище. Тим часом, Державний департамент взяв під свій контроль і навіть організував міжнародні гастролі "джазменів" американців. Louis Armstrong, Duke Ellingtong, Dizzy Gillespie, Jack Teagarden, Stanz Getz, Keith Jarrots та ін. продемонстрували стиль у всьому світі. Виступали перед королями та королевами, Луї Армстронг був прийнятий Папою Римським у Ватикані, Бенні Гудмен та його оркестр, гастролювали в Росії протягом літа 1962 року. Овації були приголомшливими, навіть Микита Хрущов аплодував стоячи.
Природно, що блюз розвивався, таким чином створюючи свою власну мову Джаз. Яка така мова? Використання ритмічної наполегливості, незвичайних інструментальних тембрів, складні соло - імпровізації, які важко знайти в інших видах музики, це і є мова джазу, його душа. Все пронизане чарівним словом: swing.Як говорив Duke Ellingtong - "Swing" Це те, що виходить за рамки своєї власної інтерпретації,його не існує в музичному тексті, він проявляється тільки в постійному виконанні.
Насправді, джаз був і є одним із найпоширеніших способів розуміння чорної американської музики. Музики, яка виражає любов і смуток, описує життя героїв, гіркоти та розчарування кожного дня. Ранній джаз був якимось емоційним клапаном розчарування, чорного чоловіка у світі білих людей.

Радість життя Нью-Орлеана

Назва - Нью-Орлеан - це магічний ключ, який допомагає нам знаходити, впізнавати та любити джаз. У цьому місті побудованому та обжитому головним чином французькими та іспанськими іммігрантами, атмосфера відрізнялася від інших держав (штатів). Культурний рівень був вищим - багато його мешканців були аристократи, більше буржуа зі старого континенту - вищі заробітки і звичайно, гарні ресторани та гарні будинки. Все що привозилося зі старої Європи – делікатні меблі, кришталь, срібло, книги, ноти та різні інструменти для освітлення теплих весняних вечорів, клавіші, скрипки, флейти тощо. все це потрапляло насамперед у Нью-Орлеан. Місто було оточене високими стінами для відбиття нападу індіанців, захищало місто гарнізон французьких солдатів, які звичайно мали свій оркестр, для виконання військових маршів. Завдяки цим збігам обставин Новий Орлеан став веселішим і впевненішим.
Він вважався толерантним містом, у всіх аспектах, включаючи його відносини з чорношкірими.
Громадянська війна принесла великі зміни у країні. Чорношкірим скасували рабство, вони стали перебиратися до міст на роботу, а разом з ними і музика.

У Новому Орлеані, колишні раби нарешті придбали можливість купити те, що вони бачили у музичних магазинах. До цього вони самі робили власні інструменти з гарбуза, кістки, терки, металевих чаш. Тепер, на додаток до своїх банджо та гармошок, вони могли придбати тромбони, горни, кларнети, барабани. Проблема полягала в тому, що колишні раби не мали ні найменшого уявлення, про партитур, сольфеджіо, ноти, не знали про якусь музичну техніку. Вони просто відчували музику і могли імпровізувати.

Проблема незнання вирішувалася важко. Але вони розуміли що грати потрібно так само як і співати, що музичний інструмент має бути продовженням голосу. І почалося навчання.
Якщо військовий оркестр проходив вулицями, негри завжди були у першому ряду і уважно слухали. У церкві не пропускали жодної строфи духовної музики. Поступово вони змішували деякі биття в долоні і додавши кілька тактів clapping (прослуховування ноги), вони стали впроваджувати в блюз своє минуле (рабство), таким чином почала відроджуватися нова музика, зроблена від душі та дуже поетична.

Застосування цієї музики було використано неграми на похороні, оскільки будучи нижчим класом суспільства, благодійні організації або компанії не дуже підтримували економічний спокій колишнім рабам у суспільному житті, але коли йшлося про смерть вони давали деякі суми грошей. Таким чином родичі організовували пишні похорони які супроводжувалися групою музикантів і множинною підтримкою з боку сім'ї, друзів та сусідів. У довгій процесії до цвинтаря звучала повільна та сумна музика. померлий був на небі, і вони повинні радіти з Ним. Крім того, через відсутність релаксації після довгих зітхань та емоцій, оточення завжди вимагало від музикантів, щоб заключна частина церемоній завжди була веселою.
Фахівці таким чином вважають, що на похоронах неграх, вперше почали грати джаз.

ДЖАЗ. Слово jazz, що з'явилося на початку XX століття, стало позначати тип нової,

що зазвучала тоді вперше музики, а також оркестр, який цю музику

виконував. Що це за музика і як вона з'явилася?

Джаз виник у США серед пригніченого, безправного негритянського населення,

серед нащадків чорних рабів, що колись насильно вивезені зі своєї батьківщини.

На початку XVII століття прибули до Америки перші невільницькі кораблі з живим

вантажем. Його швидко розкупили багатії американського Півдня, котрі стали

використовувати рабську працю для важких робіт у своїх плантаціях. Відірвані

від батьківщини, розлучені з близькими, що знемагали від непосильної праці,

чорні невільники знаходили втіху в музиці.

Негри напрочуд музичні. Особливо тонко та витончено їхнє почуття ритму.

У рідкісні години відпочинку негри співали, акомпануючи собі бавовнами в долоні,

ударами по порожніх ящиках, бляшанках - всьому, що було під рукою.

Спочатку це була справжня африканська музика. Та, яку невільники

привезли зі своєї батьківщини. Але йшли роки, десятиліття. У пам'яті поколінь

стиралися спогади про музику країни предків. Залишалися лише стихійна

спрага музики, спрага рухів під музику, почуття ритму, темперамент. на

слух сприймалося те, що звучало навколо - музика білих. А ті співали,

здебільшого християнські релігійні гімни. І негри теж стали співати їх. Але

співати по-своєму, вкладаючи в них весь свій біль, всю пристрасну надію на

найкраще життя хоча б за труною. Так виникли негритянські духовні пісні

спірачуелс.

А наприкінці XIX століття з'явилися й інші пісні - пісні-скарги, пісні.

протесту. Їх почали називати блюзами. У блюзах йдеться про потребу, про тяжке

праці, про ошукані надії. Виконавці блюзів зазвичай акомпанували

собі на якомусь саморобному інструменті. Наприклад, пристосовували

гриф і струни до старого ящика. Лише пізніше вони змогли купувати собі

справжні гітари.

Дуже любили негри грати в оркестрах, але й тут інструменти доводилося.

винаходити самим. У справу йшли гребінки, обгорнуті цигарковим папером, жили,

натягнуті на палицю з прив'язаним до неї висушеним гарбузом замість корпусу,

пральні дошки.

Після закінчення громадянської війни 1861 - 1865 років у США були розпущені

духові оркестри військових частин. Інструменти, що залишилися від них, потрапили в

лавки стариків, де продавалися за безцінь. Звідти негри, нарешті,

змогли отримати справжні музичні інструменти Скрізь почали з'являтися

негритянські духові оркестри. Вугільники, муляри, теслярі, рознощики в

вільний час збиралися та грали для власного задоволення. Грали

з будь-якої нагоди: на святах, весіллях, пікніках, похоронах.

Чорношкірі музиканти грали марші, танці. Грали, наслідуючи манеру

виконання спірічуелс та блюзів - їх національної вокальної музики. на

своїх трубах, кларнетах, тромбонах вони відтворювали особливості

негритянського співу, його ритмічну свободу. Нот вони не знали; музичні

школи білих було закрито їм. Грали по слуху, навчаючись у досвідчених

музикантів, прислухаючись до їхніх порад, переймаючи їхні прийоми. Так само за

слуху складали.

Внаслідок перенесення негритянської вокальної музики та негритянського ритму в

інструментальну сферу народилася нова оркестрова музика – джаз.

Основні особливості джазу - це імпровізаційність та свобода ритму,

вільне дихання мелодії. Музиканти джазу повинні вміти імпровізувати

або колективно, або соло на тлі срепетованого акомпанементу. що ж

стосується джазового ритму (він позначається словом свінг від англійського swing

Гойдання), то один з американських джазових музикантів писав про нього так:

Це почуття натхненного ритму, який викликає у музикантів відчуття

легкості та свободи імпровізації та дає враження нестримного руху

всього оркестру вперед з швидкістю, що безперервно збільшується, хоча

Власне темп залишається незмінним".

З часу свого виникнення у південному американському місті Нью-Орлеан джаз

встиг пройти величезний шлях. Він поширився спочатку в Америці, а потім і

в усьому світі. Він перестав бути мистецтвом негрів: дуже скоро до джазу прийшли

білі музики. Імена видатних майстрів джазу відомі всім. Це Луї

Армстронг, Дюк Еллінгтон, Бенії Гудмен, Глен Міллер. Це співачки Елла

Фіцджералд та Бессі Сміт.

Музика джазу вплинула на симфонічну та оперну. Американський композитор

Джордж Гершвін написав "Ріпсодію в стилі блюз" для фортепіано з

оркестром, використовував елементи джазу у своїй опері "Порги та Бесс".

Джази є і в нашій країні. Перший виник ще в двадцяті роки. Це

був театралізований джаз-оркестр під керуванням Леоніда Утьосова. на

багато років пов'язав із ним свою творчу долю композитор Дунаєвський.

Напевно, ви теж чули цей оркестр: він звучить у життєрадісному, досі

пір що користується успіхом фільмі "Веселі хлопці".

На відміну від симфонічного оркестру у джазі немає постійного складу. Джаз

Це завжди ансамбль солістів. І навіть якщо випадково склади двох джазових

колективів співпадуть, все-таки зовсім однаковими вони не можуть: адже в

одному випадку найкращим солістом буде, наприклад, трубач, а в іншому виявиться

якийсь інший музикант.

Джаз як форма музичного мистецтва виник США на стику XIX – XX століть, увібравши у собі музичні традиції європейських переселенців і африканські фольклорні мелодійні рисунки.

Характерна імпровізаційність, мелодійна поліритмія та експресивність виконання стали відмінною рисою перших нью-орлеанських джаз-ансамблів (jazz-band) у перші декади минулого століття.

З часом джаз пройшов періоди свого розвитку та становлення, змінюючи ритмічний малюнок та стилістичну спрямованість: від імпровізаційної манери регтайму (ragtime), до танцювального оркестрового свінгу (swing) та неквапливого м'якого блюзу (blues).

Період з початку 20-х і аж до 1940-х років пов'язаний із розквітом джазових оркестрів (біг-бендів), що складалися з кількох оркестрових секцій саксофонів, тромбонів, труб та ритм-секції. Пік популярності біг-бендів припав на середину 30-х років минулого століття. Музика у виконанні джазових оркестрів Дюка Еллінгтона (Duke Ellington), Каунта Бейсі (Count Basie), Бенні Гудмена (Benny Goodman) звучала на танцювальних майданчиках та на радіо.

Насичене оркестрове звучання, яскраві інтонації та імпровізація великих солістів Коулмена Хокінса (Coleman Hawkins), Тедді Вілсона (Teddy Wilson), Бенні Картера (Benny Carter) та ін, - створили відомий і неповторний the big band sound.

У 40-50 рр. минулого століття настав час модерн-джазу; такі стилі джазу, як затятий bebop, ліричний cool jazz, м'який west coast jazz, ритмічний hard bop, проникливий soul jazz заволоділи серцями любителів джазової музики.

У середині 1960-х років з'явився новий джазовий напрямок – джаз-рок (jazz-rock), своєрідне поєднання енергетики, властивої рок-музиці та джазової імпровізації. Засновниками стилю джаз- Рок вважаються Майлз Девіс (Miles Davis), Ларрі Коріелл (Larry Coryell), Біллі Кобхем (Billy Cobham). У 70-х роках jazz-rock став надзвичайно популярним. Використання ритмічного малюнка та гармонії рок-музики, відтінків традиційної східної мелодики, і гармонії блюзу, застосування електроінструментів та синтезаторів – з часом призвело до появи терміну джаз-фьюжн (jazz fusion), що підкреслює своєю назвою поєднання кількох музичних традицій та впливів.

У 70-80-ті роки джазова музика, зберігши акцент на мелодійність та імпровізацію, набула рис поп-музики, фанку (funk), rhythm and blues (R&B) та crossover jazz, значно розширивши аудиторію слухачів та ставши комерційно успішною.

Сучасну джазову музику, що підкреслює чіткість, мелодійність і красу звучання, зазвичай характеризують як smooth jazz або contemporary jazz. Ритмічні та мелодійні лінії гітари та бас-гітари, саксофона та труби, клавішних інструментів, у звуковому обрамленні синтезаторів та семплерів створюють розкішний, легко впізнаваний колоритний саунд smooth jazz.

Незважаючи на те, що smooth jazz і contemporary jazz як мають схожий музичний почерк, це все-таки різні стилі джазу. Як правило, стверджується, що smooth jazz – «фонова» музика, тоді як contemporary jazz – індивідуальніший стиль джазуі потребує пильної уваги слухача. Подальший розвиток smooth jazz призвів до появи ліричного напрямки сучасного джазу– adult contemporary та більш ритмічного urban jazz з відтінками R&B, funk, hip-hop.

Крім цього, тенденція до з'єднання smooth jazz і електронного саунду, що намітилася, призвела до появи таких популярних напрямків сучасної музики, як nu jazz, а також lounge, chill і lo-fi.

Джаз – напрямок у музиці, що характеризуються поєднанням ритмічності з мелодійністю. Окремою особливістю джазу є імпровізація. Свою популярність музичний напрямок набув завдяки незвичайному звучанню та поєднанню кількох абсолютно різних культур.

Історія джазу розпочалася на початку XX століття у США. У Новому Орлеані сформувався традиційний джаз. Згодом у багатьох інших містах почали зароджуватися нові різновиди джазу. Незважаючи на все різноманіття звучання різних стилів, джазову музику можна відразу відрізнити від іншого жанру завдяки її характерним рисам.

Імпровізація

Музична імпровізація – одна з головних особливостей у джазі, яка є у всіх його різновидах. Виконавці творять музику спонтанно, ніколи не обдумують заздалегідь, не репетирують. Щоб грати джаз та імпровізувати, потрібен досвід та вміння в даній галузі музикування. До того ж джазист повинен пам'ятати про ритм та тональність. Немале значення мають стосунки між музикантами у групі, тому що успіх мелодії залежить від розуміння настрою один одного.

Імпровізація у джазі дозволяє щоразу створювати щось нове. Звучання музики залежить тільки від наснаги у музиканта в момент гри.

Не можна говорити, що якщо у виконанні немає імпровізації, це вже не джаз. Цей вид музикування дістався джазу африканських народів. Так як африканці не мали уявлення про ноти та репетицію, музику передавали один одному лише шляхом заучування її мелодії та теми. І кожен новий музикант уже міг грати ту саму музику по-новому.

Ритм та мелодійність

Другою важливою рисою джазового стилю є ритм. Музиканти мають можливість спонтанно створювати звучання, оскільки постійна пульсація створює ефект жвавості, гри, хвилювання. Ритм також обмежує імпровізацію, вимагаючи витягувати звуки відповідно до заданої ритмічності.

Як і імпровізація, ритм прийшов у джаз від африканських культур. Але саме ця риса є головною характеристикою музичної течії. Перші виконавці вільного джазу повністю відмовилися від ритму, щоби бути абсолютно вільними у створенні музики. Через це новий напрямок у джазі протягом тривалого часу не визнавався. Ритм забезпечують ударні інструменти.

Від європейської культури джазу дісталася мелодійність музики. Саме поєднання ритмічності та імпровізації з гармонійною та м'якою музикою надає джазу незвичайного звучання.