Головна › Кузов › Іспанські художники доби відродження. Відродження в Іспанії

Іспанські художники доби відродження. Відродження в Іспанії

Новий етап у розвитку іспанського Відродження, так зване високе Відродження, відноситься до другої половини 16 - початку 17 ст. Діючи відповідно до жорстких принципів Контрреформації (з 1545), Філіпп II (1527-1598) переслідував передових мислителів, водночас заохочуючи культурний розвиток, заснувавши бібліотеку в Ескоріалі і підтримуючи багато університетів. Творчі та думаючі люди, позбавлені можливості проявити себе у філософії та публіцистиці, звернулися до мистецтва, внаслідок чого воно пережило у другій половині 16-17 ст. небачений до того розквіт, і ця епоха отримала назву «золотого віку». Світські ідеї гуманізму в деяких поетів та письменників перепліталися з релігійними мотивами.

У другій половині 16 ст. до 30-х 17 ст. переважає поезія - лірична та епічна. Крім того, популярністю користувалися пасторальні романи, зароджувалися реалістичні роман та драма. В іспанській ліричній поезії існували дві протиборчі поетичні школи – севільська та саламанська. Фернандо де Еррера (1534-1597) та інші поети севільської школи віддавали перевагу любовній ліриці, земній та чуттєвій, у якій нерідко звучали та звучали цивільні мотиви.

На чолі саламанкської школи стояв серпневий чернець і професор теології Луїс де Леон (1527-1591), родоначальник поезії «містиків». На противагу католицькій церкві містики виступали за індивідуальний шлях пізнання Бога, злиття з Ним. Найбільш яскраві представники цієї течії - Тереса де Сепеда-і-Аумада (1515-1582), відома під ім'ям святої Терези де Хесус, та Хуан де ла Крус (1542-1591), що належали до ордену кармелітів. До «містиків» примикав і домініканець Луїс де Гранада (1504-1588), який писав латинською, португальською та іспанською мовами.

Захоплення античною поезією, що вважалася високим зразком, викликало бажання створювати твори на кшталт епічних поем Гомера та Вергілія. Найбільш вдала спроба була здійснена Алонсо де Ерсілья і Суньіга (1533-1594), які написали Араукану.

Друга половина 16 в. відзначена розквітом пасторального роману. Родоначальником жанру в Іспанії став португалець Хорхе де Монтемайор (бл. 1520-1561), який написав «Сім книг про Діану» (1559), за якими було багато продовжень, наприклад, Закохана Діана (1564), Гаспара Хіль Поло (1585). Галатея (1585) Сервантеса та Аркадія (1598) Лопе де Вега.

Тоді ж з'явилися «мавританські» романи, присвячені життю маврів: анонімна Історія Абенсерраха та прекрасної Харіфи та Громадянські війни у Гранаді (ч. I – 1595, ч. II – 1604) Хінеса Переса де Іта. Завдяки творчості Мігеля де Сервантеса Сааведри (1547-1616), який провів себе в різних літературних жанрах, іспанська література набула всесвітньої слави. Його безсмертний твір - роман Хитромудрий ідальго Дон Кіхот Ламанчський, задуманий як пародія на лицарські романи того часу, став однією з найяскравіших пам'яток у світовій літературі.

У цю епоху завершується формування іспанської національної драми. Найбільш повно її характерні риси втілилися у творчості Лопе Ф. де Вега Карпіо (1562-1635). Світогляд Лопе де Вега, новатора у сфері драматургії, поєднувало у собі гуманістичні і патріархальні ідеї. Свої погляди на драму він виклав у трактаті Нове мистецтво складати комедії нашого часу (1609). Лопе де Вега - творець драми честі, у його творах з'являється передбачаюча класицизм 17 ст. думка про несвободу людини, оскільки честь йому виявляється важливіше пристрастей. Його комедії умовно можна розділити на три групи - «придворні комедії», «комедії плаща та шпаги» та «комедії поганих вдач». Він вплинув на таких драматургів, як Гільєн де Кастро-і-Бельвіс (1569-1631), Антоніо Міра де Амескуа (1574-1644), Луїс Велес де Гевара (1579-1644).

На початку 17 ст. Іспанія зберігала становище світового лідера, проте економічна ситуація різко погіршувалась, незважаючи на величезний приплив золота з колоніальної Америки. У заключний етап Відродження, що часто виділяється в особливий період бароко, переважала тенденція, що відбувається в країні, інтерпретувати як наслідок злого початку в людині, ідея, співзвучна християнському вченню про гріховність. Вихід бачився в зверненні до розуму, що допомагає людині знайти дорогу до Бога, що позначилося й у літературі, що приділяє особливу увагу контрасту між людською природою та її розумом, між красою і потворністю, тоді як прекрасне сприймалося як щось ефемерне і майже недоступне.

У поезії панували два стилі - «гонгоризм», який отримав назву на честь найбільшого поета на той час Луїса де Гонгора-і-Арготе (1561-1627), і «концептизм», від слова concepto, що означає «думка». «Гонгоризм» називали ще «культеранізмом», від слова culto («оброблений»), оскільки цей стиль розрахований на обрану, освічену аудиторію. Гонгора був поетом світським і народний мотив у творчості, звернення до жанрів народної поезії (романсам і летрильям) поєднуються з вишуканими художніми прийомами. «Концептизм», основоположником якого вважається А. де Ледесма, що випустив збірку поезій Духовні думки (1600), протистояв «гонгоризму». У той самий час у «концептизмі», як й у «гонгоризмі», багато уваги приділялося формі, створенню складних понять, грі слів, дотепності.

Один із представників «концептизму», Кеведо пробував себе у різних жанрах, але найбільшого розвитку цей стиль досяг у його сатиричних нарисах, Сновидіння, (1606–1622). Видатним філософом, моралістом і письменником був Бальтасар Грасіан-і-Моралес (1601-1658), член ордена єзуїтів, який виступав під псевдонімами. У роботі Дотепність, чи мистецтво витонченого розуму (1648) він формулює принципи концептизму.

Отже: окремі фази Відродження в Іспанії не збігалися з відповідними етапами Відродження в інших країнах.

- XV століття в іспанському мистецтві представляє період зародження нового мистецького світосприйняття.
- У перші десятиліття XVI століття виникають стильові явища, пов'язані з Високим Відродженням, але все ж таки переважаючими виявляються ранньоренесансні традиції.
- Часом найвищих досягнень іспанської культури є друга половина XVI століття. Достатньо назвати ім'я великого Сервантеса, щоб уявити, які глибокі та багатогранні проблеми дійсності були втілені у літературі тієї епохи. Значні художні здобутки характеризують архітектуру та живопис.

До другої чверті XVI століття належить будівництво такого величного ансамблю, як Ескоріал; В цей час в Іспанії працював грецький художник Доменіко Теотокопулі, відомий під ім'ям Ель Греко. Але на відміну від італійських (зокрема, венеціанських) майстрів пізньоренесансного періоду, у творчості яких виразно виражалися зв'язок і наступність з колом художніх ідей попередніх етапів Відродження, в іспанському живописі гостріше втілилися риси трагічної кризи пізнього Ренесансу.

Загальна характеристика іспанського Відродження

Література Відродження в Іспанії відрізняється великою своєрідністю, яка знаходить пояснення в особливостях історичного розвитку Іспанії. Вже у другій половині XV ст. тут спостерігається піднесення буржуазії, зростання промисловості та зовнішньої торгівлі, зародження капіталістичних відносин і розхитування феодальних установ та феодального світогляду. Останнє особливо підривалася гуманістичними ідеями, які проникали їх передової країни на той час – Італії. Проте в Іспанії цей процес протікав дуже своєрідно, в порівнянні з іншими країнами, внаслідок двох обставин, що становили специфіку історії Іспанії тієї епохи.

Перше пов'язано з умовами, у яких протікала реконкіста. Те, що окремі області Іспанії відвойовувалися порізно, одночасно і в різних умовах, призвело до того, що в кожній з них виробилися спеціальні закони, звичаї і місцеві звичаї. Селянство та засновані на відвойованих землях міста у різних місцях отримали різні права та вільності. Різнорідні місцеві права та вільності, за які різні області та міста чіпко трималися, були причиною постійних конфліктів між ними та королівською владою. Нерідко траплялося навіть, що міста поєднувалися проти неї з феодалами. Тому до кінця раннього середньовіччя в Іспанії не встановилося такого тісного союзу між королівською владою та містами проти великих феодалів.

Інша особливість історичного розвитку Іспанії у XVI ст. полягає в наступному. Результатом надзвичайного припливу золота їхньої Америки стало різке подорожчання всіх продуктів – «революція цін», яка торкнулася всі європейські країни, але з особливою силою виявилася Іспанії. Оскільки стало вигідніше купувати закордонні продукти, іспанська промисловість другої половини XVI в. сильно скоротилася. У занепад прийшло також і сільське господарство - частково з тієї ж причини, частково внаслідок масового руйнування селян і збіднення величезної кількості дрібних дворян-землеробів, які не витримали конкуренції з великими поміщиками, які користувалися різними привілеями.

Усі особливості історії Іспанії визначається загальний характер її літератури в XVI – XVII ст. Література іспанського Відродження чітко поділяється на два періоди: 1). Раннє Відродження (1475 – 1550) та 2). Зріле Відродження (1550 – перші десятиліття XVII в.).

На початку цього періоду в Іспанії, як і в більшості інших країн, спостерігається зародження того нового, критичного та реалістичного підходу до дійсності, який характерний для ренесансного світогляду. Іспанія налічує ряд видатних вчених і мислителів, які перекидали старі забобони і прокладали шляхи сучасного наукового знання.

Виникають друкарні, посилено перекладаються римські та грецькі письменники. Центром гуманістичного руху стає заснований в 1508 університет в Алькала де Енарес. Тим не менш, гуманістичні ідеї не отримали в Іспанії свого повного філософського розвитку. Зустрічаючи найворожіше ставлення себе при дворі та серед аристократії, не знаходячи підтримки з боку буржуазії, вони були приглушені католицькою реакцією.

Гуманістичні ідеї в іспанській ренесансній літературі знаходять вираз майже виключно в поетичних образах, а не в теоретичних творах. З тієї ж причини вплив античних та італійських зразків був загалом значно менш значним в Іспанії, ніж, наприклад, у Франції чи Англії. Так само іспанській літературі Відродження меншою мірою притаманний культ форми. Їй властиві мужність, строгість, тверезість, велика конкретність образів і виразів, що сягають середньовічної іспанської традиції. У всіх цих відносинах іспанська література Відродження має своєрідний, специфічний національний характер.

Релігійні впливи епохи яскраво відбилися у цій літературі. Ідеологія та практика католицизму наклали сильний відбиток як на народне життя, так і на життя привілейованих класів.

Ніде у літературі XVI – XVII ст. релігійна тематика не займає такого видного місця, як Іспанії. Ми знаходимо тут надзвичайно різну «містичну» літературу – релігійні поеми та лірику ( Луїс де Леон, Сан Хуан де ла Круус), описи «чудесних звернень», екстазів та видінь ( Тереса де Хесус), богословські трактати та проповіді ( Луїсді Гранада). Великі драматурги ( Лопе де Вега, Кальдерон) поряд зі світськими п'єсами пишуть п'єси релігійні, драматизовані легенди та житія святих, або «священні дійства», які мали темою прославлення таїнства «причастя». Але навіть у п'єсах світського змісту нерідко з'являється релігійно-філософська тематика. «Севільський бешкетник» Тірсо де Моліни, "Стійкий принц" Кальдерона).

При всьому тому болісному характері, що мало розвиток Іспанії, народ виявив максимум національної енергії. Він виявив величезну допитливість розуму, рішучість і сміливість у подоланні перешкод. Широкі перспективи, що розкривалися перед людьми того часу, розмах політичних і військових підприємств, розмаїття нових вражень і можливостей різноманітної кипучої діяльності – все це знайшло своє відображення в іспанській літературі XVI – XVII ст., якою властива велика динаміка, пристрасність і багата фантазія.

Завдяки цим якостям іспанська література «золотого століття» (так називають період приблизно з другої третини XVI ст. до середини XVII ст.) посідає одне з перших місць серед національних літератур Відродження. Блискуче проявивши себе переважають у всіх жанрах, іспанська література дала особливо високі зразки у романі та драмі, тобто. у тих літературних формах, у яких найповніше могли знайти вираз риси, типові тодішньої Іспанії, - палкість почуттів, енергія і рух.

Створення національної іспанської драми.

В Іспанії та Португалії, так само як і в інших країнах, існував середньовічний театр – частково релігійний (містерії та міраклі), частково світський, комічний (фарси). Середньовічний релігійний театр в Іспанії внаслідок величезної ролі, яку католицька церква грала в житті країни, відрізнявся надзвичайною стійкістю, - він не тільки не зник в епоху Відродження як це траплялося в Італії та у Франції, але продовжував інтенсивно розвиватися протягом усього XVI і навіть XVII .; причому п'єси такого роду писали найбільші драматурги епохи. Такі ж популярними залишалися протягом цих століть жанри народного комічного театру, які також культивувалися великими майстрами.

Однак поряд із цими старими драматичними жанрами до середини XVI ст. в Іспанії виробляється нова ренесансна система драматургії, що впливає і на трактування письменниками Відродження згаданих старих жанрів. Ця нова драматургічна система відбулася їх зіткнення двох початків у театрі середньовічної народної чи напівнародної традиції та вчено-гуманістичних віянь, що йшли з Італії або ж прямо з античності, але здебільшого також через італійське посередництво. Спочатку два типи драматургії, що виражають ці дві тенденції, розвиваються паралельно, відособлено один від одного або вступаючи один з одним у боротьбу, але вже дуже скоро між ними починається взаємодія, і врешті-решт вони зливаються в єдину драматичну систему. У цій системі національної драми Відродження, вершиною якої слід визнати творчість Лопе де Веги, основним все ж таки є народний початок, хоча італійські та античні впливи, оригінально освоєні, відіграли у її формуванні значну роль. Останньому сприяла поява у XVI ст. перекладів іспанською мовою Плавта і Теренція.

На відміну від Англії, де перемогла Реформація, культура Іспанії розвивалася і натомість посилення католицької ідеології, що у небувалому поширенні інквізиції.

У першій третині XVI ст. в іспанському живописі зіткнулися два впливи: нідерландський і новий італійський, який був представлений маньєризмом. Про нього вже йшлося у зв'язку з італійським Відродженням. Однак до нього має сенс повернутися у зв'язку з величезним впливом маньєризму на іспанський живопис, насамперед Ель Греко. Хоча до ХІХ ст. мистецтвознавці негативно ставилися до маньєризму, вважаючи його наскрізь наслідуючим, у XX столітті вони переглянули свої позиції та довели стилістичну самостійність маньєристів.

Виявилося, що насправді маньєризм - оригінальна течія в живописі, заснована на власних, а не запозичених принципах. Представники маньєризму відійшли від ренесансного гармонійного сприйняття світу. Зовні слідуючи майстрам Високого Відродження, манієристи стверджували трагічність буття. Гостро сприйняття життя поєднувалося із прагненням висловити «внутрішню ідею» художнього образу. Маньєристи, можливо, першими зайнялися пошуком чистого мистецтва - характерною рисою всіх наступних поколінь європейських художників.

Сюрреалізм, експресіонізм та абстракціонізм XX століття – творче продовження маньєризму з його відходом у суб'єктивізм, драматизацію художніх образів. Концепція «maniera» зосереджується на пошуках ідеалу формальної досконалості та віртуозності, вона висловлює постійну тенденцію людського духу.

Сьогодні витоки маньєризму мистецтвознавці бачать уже в античності, неоготиці, італійському, німецькому та нідерландському мистецтві. Термін «маньєризм» увійшов у моду і став вживатися для позначення всього живопису XVI століття від смерті Рафаеля (1520) на початок класицизму і бароко, які виникли як реакція нею. Багато дослідників віддають перевагу

Розряд м. Ширін «Ржесшнш кумра

Пава i Європєїст! Ренесанс

тають визначати це мистецтво як період між Ренесансом і бароко.

Після 1530 маньєризм завоював практично всю Європу. Іспанці, і насамперед великий Ель Греко (1541-1614), захоплювалися витонченими творами маньєристів. У дитинстві він навчався у кандійських ченців на Криті іконопису, а з 1560 продовжив заняття живописом у Венеції в школі Тінторетто. З 1577 художник жив у Толедо, в Іспанії. Хоча смілива яскравість його фарб і вільна інтерпретація біблійних сюжетів викликали критику, зокрема з боку короля Філіпа II, він отримував багато замовлень від церкви та приватних осіб. У Іспанії остаточно склався неповторний індивідуальний стиль Ель Греко. Він ідеалізував зображуваних їм людей і, подовжуючи їх тіла та обличчя, підкоряв природні пропорції виразності образу. Візантійська традиція площинного живопису поєднувалася з контрастністю яскравих і темних тонів, властивої венеціанської школі. Іспанське вплив позначилося на містичній манері листи. Ним створено релігійні, міфологічні, жанрові картини, портрети, пейзажі («Поховання графа Оргаса», 1586-1588; «Вигляд Толедо», 1610-1614).

Якщо XVI століття проходить в Іспанії під знаком італійського Відродження, то XVII столітті починає домінувати нідерландська живопис. XVII століття вважається в Іспанії, як і в Нідерландах, "золотим століттям". Термін «золоте століття» насамперед означає період розквіту іспанської літератури епохи Сервантеса, Гонгора та Лопе де Вега. Але його можна застосувати і до плеяди таких великих художників, як Сурбаран, Веласкес та Мурільйо.

У першій половині XVII століття ще позначався вплив італійських художників, насамперед венеціанських майстрів. У цей період лідирували художні школи Валенсії та Толедо. Однак у другій половині століття творчість фламандців, насамперед Рубенса та Ван Дейка, витіснила італійський живопис. Складні темні композиції першої половини століття поступилися місцем динамічним творам з більш однорідним освітленням. Великими мистецькими центрами стали Мадрид та Севілья.

Франсіско де Сурбаран (1598-1664) був одним із тих майстрів, мистецтво яких висунуло іспанський живопис XVII століття на одне з перших місць у Європі. Надзвичайно потужне почуття реальності визначило характерну особливість художньої мови Сурбарана - прихильність до натури при гранично лаконічній, навіть суворій монументальності. Його увага була зосереджена на двох областях - портреті та легендах, пов'язаних із життям святих. Зображуючи строгих, захоплених спогляданням чи екстатичною молитвою ченців, Сурбаран охоче писав і дітей, користуючись ними як моделями картин на теми дитинства Христа і Марії.

Дієго Веласкеса (1599-1660) називають "портретистом іспанського двору". Життя Веласкеса, безперечного глави іспанської школи, придворного живописця Філіпа IV, є яскравим прикладом долі багатьох художників: нащадок знатного роду, геній, людина, яка завдяки своїй прямоті, витонченості та галантності заслужила дружбу короля і повагу численних заздрісників, він вів життя гідне та мудре майже не обтяжену подіями, яку не змогли похитнути навіть придворні інтриги.

Милістю короля він у 1659 році, після тривалої перевірки «чистоти» крові та відсутності торговельної діяльності, отримує сукню кавалера св. Якова – безприкладна честь для художника. Веласкес створював не лише портрети членів королівської родини, але також картини на релігійні та міфологічні сюжети («Бакх»), історичні полотна («Здача Бреди»), постійно звертався до жанрових сцен («Сніданок», «Пряхи»). Твори пізнього Веласкеса, поетичного світу яких надано дещо таємничого характеру, передбачають мистецтво імпресіоністів. Один із них, Мане, назвав Веласкеса «живописцем живописців».

У літературній області набувають широкого поширення лицарські та шахрайські романи. Найбільшим представником цього жанру був великий Мігель де Сервантес (1547-1616), автор всесвітньо відомого роману «Дон Кіхот». У своїй книзі Сервантес пародує лицарські романи, що затопили.

Шва I. Європейськіст! Ренесанс

Розділ? Mnpoeai щшствсш» цшура

іспанський книжковий ринок. Ідеали лицарства на початку XVII століття давно вже зжили себе. Проте книга Сервантеса стала розповіддю про два засади людської природи - романтичний ідеалізм і тверезий практицизм. Сам Сервантес походив із збіднілого лицарського роду, довго служив в іспанській армії, а потім заробляв життя в інтендантській службі. Роман Сервантеса оповідає про пригоди лицаря-ідеаліста Дон-Кіхота, який уперто обстоює лицарські цінності у прагматичному світі. Він заплющує очі на навколишню реальність, воює з вітряками. І часто не може вибратися з полону своїх ілюзій, а протиріччя між реальністю та ідеалом пояснює підступами злих сил. Хоча книга замислювалася автором як розважальне читання, вона стала для світової літератури взірцем серйозної літератури моральної.

Основоположником іспанської національної драми був Лопе де Вега (1562–1635). Як і його молодші сучасники Тірсо де Моліна (бл. 1583-1648) і Кальдерон де Ла Барка (1600-1681), драматург своєю воістину неосяжною творчістю (понад 2000 творів, відомі 500) сприяв бурхливому розквіту іспанської комедії. п'єса, написана у віршах. Перу Лопе де Веги належать історичні та соціально-політичні драми, комедії про кохання (найбільш відомі «Учитель танців» і «Собака на сіні»).

Завершення реконкісти та об'єднання Кастилії та Арагона дали потужний поштовх розвитку іспанської культури. У XVI-XVII століттях вона пережила період розквіту, відомий під назвою «золотого віку».

Наприкінці XV та першій половині XVI ст. в Іспанії зробила великі успіхи передова думка, що проявила себе не тільки у сфері художньої творчості, а й у публіцистиці та вчених працях, пройнятих вільнодумством. Реакційна політика Філіпа II завдала іспанській культурі важкого удару. Але реакція не змогла задушити творчих сил народу, які виявили себе наприкінці XVI-першої половини XVII ст. переважно в галузі літератури та мистецтва.

Іспанська культура епохи Ренесансу мала глибоке народне коріння. Те, що кастильський селянин ніколи не був кріпаком, а іспанські міста рано завоювали свою незалежність, створило країні досить широкий прошарок людей, які мали свідомістю власної гідності. )

Хоча сприятливий період у розвитку міст та частини селянства Іспанії був дуже коротким, спадок героїчних часів продовжував жити у свідомості іспанського народу. У цьому вся полягало важливе джерело високих досягнень класичної іспанської культури.

Однак Відродження в Іспанії мало більш суперечливий характер, ніж в інших європейських країнах. В Іспанії не відбулося такого різкого розриву з феодально-католицькою ідеологією середніх віків, якою відбулося, наприклад, в італійських містах в епоху піднесення їх економічного життя та культури. Ось чому навіть такі передові люди Іспанії, як Сервантес та Лопе де Вега, не поривають остаточно з католицькою традицією.

Іспанські гуманісти у першій половині XVI в.

Представники передової думки в Іспанії, що діяли у першій половині XVI ст., отримали назву «еразмістів» (на ім'я знаменитого гуманіста Еразма Роттердамського). Серед них потрібно назвати насамперед Альфонсо де Вальдеса (помер у 1532 р.), автора гострих та уїдливих діалогів у дусі грецького сатирика Лукіана, в яких він нападає на папський престол і католицьку церкву, звинувачуючи їх у користолюбстві та розбещеності. З Еразмом був пов'язаний і видатний іспанський філософ Хуан Луїс Вівес (1492-1540). Уродженець Валенсії, Вівсс навчався у Парижі, жив у Англії та Фландрії. Він брав участь у загальноєвропейському русі гуманізму. Вже в одній із своїх ранніх робіт - «Торжество Христа» Вівес дає критику арістотелівської схоластики, протиставляючи їй філософію Платона в дусі італійських філософів епохи Відродження.

Більш важлива та обставина, що, відкидаючи середньовічну схоластику, Вивес висуває першому плані досвід: спостереження та експеримент дозволяють проникнути у глиб природи, відкривають шлях до пізнання світу. Таким чином, Вівес є одним із попередників Френка Бекона. Людина займає центральне місце у його концепції. Вивесу належить важлива роль розвитку психології як науки. У своїй роботі «Про душу та життя» він докладно розглядає проблему сприйняття. У памфлеті «Мудрець» Вівсс дає гуманістичну критику старих схоластичних методів викладання та розвиває прогресивну педагогічну систему, що включає вивчення класичних мов, історії та природничих наук. Луїс Вівес був також прихильником жіночої освіти.

Іншим іспанським мислителем, який виступив проти схоластики та препарованого схоластами Арістотеля, був Франсіско Санчсс (1550-1632). Проте на відміну Луїса Вивеса дух вільного дослідження призводить Санчеса до скептицизму. Його головний твір називається «Про те, що знання немає» (1581). Досліджуючи протиріччя, укладені в процесі людського пізнання, Санчес приходить до суто негативної тези: все, що ми знаємо, недостовірно, відносно, умовно. Така песимістична теза, висунута в епоху краху середньовічних порядків і догматичних уявлень, не була рідкістю, особливо в Іспанії з її гострими суспільними протиріччями та суворими умовами життя.

Народна поезія

XV століття було для Іспанії століттям розквіту народної творчості. Саме на цей час належить поява безлічі романсів. Іспанський романс - національна поетична форма, що є коротким ліричним або лірико-епічним віршем. У романсах оспівувалися подвиги героїв, драматичні епізоди боротьби з маврами. Ліричні романси зображували у поетичному світлі любов і страждання закоханих. У романсах відбилися патріотизм, волелюбність та поетичний погляд на світ, властивий кастильському селянинові.

Народний романс запліднив розвиток іспанської класичної літератури, став грунтом, де піднялася велика іспанська поезія XVI-XVII ст.

Гуманістична поезія

В Іспанії, як і в інших країнах, література доби Відродження склалася на основі синтезу національної народної творчості та передових форм гуманістичної літератури. Один із перших поетів іспанського Відродження - Хорхе Манріке (1440-1478) був творцем геніальної поеми «Куплети на смерть мого батька». В урочистих строфах свого твору він говорить про всесилля смерті та прославляє подвиги безсмертних героїв.

Вже в XV ст. в іспанській поезії з'явився аристократичний напрямок, який прагнув створити «вчену лірику» на зразок літератури італійського Відродження. До цього напряму належав найбільший поет раннього іспанського Відродження Гарсіласо де ла Вега (1503–1536). У своїй поезії Гарсіласо дотримувався традицій Петрарки, Аріосто і особливо знаменитого пасторального поета Італії Саннадзаро. Найцінніше у поезії Гарсіласо - його еклоги, у яких зображувалася в ідеалізованій формі життя закоханих пастухів на лоні природи.

Широкого розвитку набула в іспанській поезії епохи Відродження релігійна лірика. Главою плеяди про поетів-містиків був Луїс де Леон (1527-1591). Августинський монах і доктор теології в університеті Саламанки, ортодоксальний католик, він був звинувачений в єресі і кинутий у в'язницю інквізиції, де його протримали понад чотири роки. Йому вдалося довести свою невинність, але доля поета сама по собі говорить про наявність у його творах чогось більшого, ніж просте повторення релігійних ідей. Чудова лірика Луїса де Леона містить у собі глибокий суспільно значущий зміст. Він гостро відчуває дисгармонію життя, де панують «заздрість» та «брехня», де судять неправедні судді. Він шукає порятунку в самотньому споглядальному житті на лоні природи (ода «блаженне життя»).

Луїс де Леон був не єдиним поетом, якого переслідувала інквізиція. У її катівнях зазнали болісних тортур багато талановитих синів іспанського народу. Один із таких поетів, Давид Абенатор Мело, якому вдалося вирватися на волю і втекти до Голландії, писав про своє звільнення: «На волю з в'язниці, з труни вийшов розбитим».

У другій половині XVI ст. в Іспанії з'являється спроба створити героїчну епопею. Алонсо де Ерсилья (1533-1594), який вступив в іспанське військо і бився в Америці, написав велику поему «Араукана», в якій він хотів оспівати подвиги іспанців. Як зразок Ерсілья обрав класичну поему Вергілія «Енеїда». Величезний, хаотичний твір Ерсіль невдало як ціле. Воно буяє бутафорськими зразками та умовними епізодами. В «Араукані» прекрасні ті місця, де зображуються відвага і рішучість волелюбних арауканів, індіанського племені, що захищав свою незалежність від іспанських конкістадорів.

Якщо форма епічної поеми на античний лад не годилася для відображення подій сучасності, то саме життя висувала інший епічний жанр, більш придатний для їхнього зображення. Цим жанром був роман.

Іспанський роман

З початку XVI ст. в Іспанії набули широкого поширення лицарські романи. Неприборкана фантастика цих пізніх створінь феодальної літератури відповідала деяким сторонам психології людей Відродження, які пускалися в ризиковані плавання і блукали віддаленими країнами.

У другій половині XVI ст. пасторальний мотив, введений в іспанську літературу Гарсіласо де ла Вега, також набув розвитку у формі роману. Тут слід згадати «Діану» Хорхе де Монтемайора (написана близько 1559 р.) та «Галатею» Сервантеса (1585 р.). У цих романах по-своєму заломлюється тема «золотого століття», мрія про щасливе життя на лоні природи. Однак найбільш цікавим і оригінальним типом іспанського роману був так званий шахрайський роман (novelа рисареса).

У цих романах відбилося проникнення в іспанське життя грошових відносин, розкладання патріархальних зв'язків, руйнування та зубожіння народних мас.

Початок цього напряму іспанської літератури було покладено «Трагікомедією про Калісто та Мелібея», більш відомою під назвою «Селестина» (близько 1492). Ця новела (принаймні в основній своїй частині) написана Фернандо де Рохасом.

Через 60 років після появи «Селестини», в 1554 р., одночасно у трьох містах побачив світ у вигляді маленької книжечки перший закінчений зразок шахрайського роману, великий вплив на розвиток європейської літератури, знаменитий «Ласарільо з Тормеса». Це історія хлопчика, слуги багатьох панів. Захищаючи своє право на існування, Ласаро змушений вдаватися до хитромудрих хитрощів і поступово перетворюється на закінченого шахрая. Ставлення автора роману до свого героя подвійне. Він бачить у шахрайстві прояв спритності, кмітливості та винахідливості, недоступних людям середньовіччя. Але в Ласаро яскраво виявилися і негативні якості нового типу. Сила книги у відвертому зображенні суспільних відносин Іспанії, де під сутаною та дворянським плащем таїлися найнижчі пристрасті, викликані до життя лихоманкою наживи.

Продовжувачем безвісного автора «Ласарільйо з Тормеса» був видатний письменник Матео Алеман (1547-1614), автор найпопулярнішого шахрайського роману «Пригоди і життя шахрая Гусмана де Альфараче, дозорна вежа людського життя». Книга Матео Алемана відрізняється від роману його попередника широтою суспільного фону та похмурішою оцінкою нових суспільних відносин. Життя безглузде і цинічне, стверджує Алеман, пристрасті засліплюють людей. Тільки перемігши ці нечисті устремління, можна жити розумно і доброчесно. Алеман-прихильник стоїчної філософії, успадкованої мислителями епохи Відродження від давньоримських авторів.

Мігель де Сервантес

Шахрайський роман представляє ту лінію у розвитку іспанської літератури, яка з особливою силою підготувала торжество реалізму Сервантеса.

Творчість найбільшого іспанського письменника Мігеля де Сервантеса Сааведра (1547-1616) - основоположника нової іспанської літератури - виникла грунті синтезу всіх досягнень попереднього розвитку. Він підняв іспанську та водночас світову літературу на нову висоту.

Молодість Сервантеса була віяна авантюрним характером його часу. Він жив в Італії, брав участь у морському бою під час Лепанто, потрапив у полон до алжирських піратів. Протягом п'яти років Сервантес робив одну героїчну спробу за іншою, щоб вирватися на волю. Викуплений із полону, він повернувся додому бідняком. Вбачаючи неможливість існувати літературною працею, Сервантес змушений був стати чиновником. Саме в цей період свого життя він віч-на-віч зіткнувся з прозовою реальною Іспанією, з усім тим світом, який так блискуче зображений у його «Дон Кіхоті».

Сервантес залишив багату та різноманітну літературну спадщину. Почавши з пасторального роману «Галатея», він невдовзі звернувся до п'єс. Одна з них - трагедія «Нумансія» малює безсмертний героїзм жителів іспанського міста Нумансії, які борються проти римських легіонів і віддають перевагу загибелі здачі на милість переможців. Спираючись на досвід італійської новелістики, Сервантес створив оригінальний тип іспанської новели, що поєднує широке зображення життя з повчанням («Навчальні новели»).

Але все створене ним тьмяніє перед його геніальним твором «Хитромудрий ідальго Дон Кіхот Ламанчський» (1605-1615 рр.). Сервантес ставив собі скромне завдання - знищити вплив фантастичних і далеких від життя лицарських романів. Але чудове знання народного життя, пильна спостережливість і геніальна здатність до узагальнення призвели до того, що він створив щось значно більш значне.

Дон Кіхот і Санчо Панса. Гравюра з титульного аркуша одного з перших видань "Дон Кіхота" Сервантеса.

Дон Кіхот мріє відродити лицарські часи в епоху, коли вони вже давно пішли в минуле. Він один не розуміє того, що лицарство віджило свій вік і, як останній лицар, є комічною фігурою. У феодальну епоху все будувалося з урахуванням кулачного права. І ось Дон Кіхот хоче, спираючись на силу своєї руки, змінити існуючі порядки, захистити вдів і сиріт, покарати кривдників. Насправді він чинить заворушення, завдає людям зло та страждання. «Дон Кіхот мав жорстоко поплатитися за свою помилку, коли уявив, що мандрівне лицарство однаково сумісне з усіма економічними формами суспільства», - каже Маркс.

Але водночас мотиви вчинків Дон-Кіхота людяні та шляхетні. Він переконаний захисник свободи та справедливості, покровитель закоханих, шанувальник науки та поезії. Цей лицар – справжній гуманіст. Його прогресивні ідеали породжені великим антифеодальним рухом доби Відродження. Вони народилися в боротьбі проти станової нерівності, проти феодальних форм життя, що віджили. Але й суспільство, яке йшло йому на зміну, не могло здійснити ці ідеали. Чорний багатий селянин, скупі трактори і купці знущаються з Дон Кіхота, з його наміру захищати бідних і слабких, з його великодушності та гуманності.

Подвійність образу Дон-Кіхота полягає в тому, що його прогресивні гуманістичні ідеали виступають у реакційній, що віджила свій вік лицарській формі.

Поряд з Дон Кіхотом діє в романі селянин - зброєносець Санчо Панса. На нього наклала свій відбиток обмеженість сільських умов існування: Санчо Панса наївний і навіть часом придуркуватий, він - єдина людина, яка повірила в лицарські нісенітниці Дон Кіхота. Але Санчо не позбавлений добрих якостей. Він не тільки виявляє свою кмітливість, але й виявляється носієм народної мудрості, яку викладає у незліченних прислів'ях та приказках. Під впливом лицаря-гуманіста Дон Кіхота Санчо морально розвивається. Його чудові якості розкриваються у знаменитому епізоді губернаторства, коли Санчо виявляє свою життєву мудрість, безкорисливість та моральну чистоту. У жодному з творів західноєвропейського Ренесансу немає такого апофеозу селянина.

Дві головні дійові особи роману з їхніми фантастичними та наївними поняттями показані на тлі реальної буденної Іспанії, країни чванливої знаті, шинкарів та купців, заможних селян та погоничів мулів. У мистецтві зображення цієї буденності Сервантес немає собі рівних.

«Дон Кіхот» - найбільша народна книга Іспанії, чудова пам'ятка іспанської літературної мови. Сервантес завершив перетворення кастильського прислівника, одного з прислівників феодальної Іспанії, на літературну мову іспанської нації. Творчість Сервантеса є найвищою точкою у розвитку культури Відродження на іспанському грунті.

Луїс де Гонгора

У літературі XVII ст. дедалі більше посилюються похмурі, безнадійні настрої, що відбивають внутрішній надлом у суспільній думці епохи прогресуючого занепаду Іспанії. Найбільш виразно реакція на ідеали гуманізму виразилася у творчості поета Луїса де Гонгора-і-Арготе (1561-1627), який виробив особливий стиль, який отримав назву «гонгоризм». З погляду Гонгора прекрасним може лише виняткове, химерно-складне, далеке життя. Гонюра шукає прекрасне у світі фантастики, і навіть реальну дійсність перетворює на фантастичну декоративну феєрію. Він відкидає простоту, його стиль - темний, важкий для розуміння, рясніє складними, заплутаними образами та гіперболами. У поезії Гонгори знайшов своє вираження літературний смак аристократії. Гонгоризм, подібно до хвороби, поширився у всій європейській літературі.

Франсіско де Кеведо

Найбільшим іспанським сатириком був Франсіско де Кеведо-і-Вільєгас (1580-1645). Виходець із аристократичної сім'ї, Кеведо як дипломат брав участь в іспанських політичних інтригах в Італії. Знайомство з політичним режимом в іспанських володіннях спричинило його глибоке розчарування. Скориставшись своєю близькістю до двору, Кеведо подав Пилипу IV записку у віршах, у якій просив короля скоротити податки та поліпшити становище народу. Автор записки був схоплений і ув'язнений інквізиції, де 4 роки перебував у ланцюгах і звідки вийшов фізично зламаною людиною. Незабаром після виходу на волю помер.

Знаменитий шахрайський роман Кеведо «Історія життя пройдисвіта, іменованого Паблос, приклад бродяг і зерцала шахраїв» був написаний, очевидно, в ранній період його життя. Книга ця, безперечно, - найглибший із шахрайських романів. Розповідаючи історію сина злодійкуватого цирульника і повії - невдахи Паблоса, Кеведо показує цілу систему знущань над дитиною. Вихований у таких умовах, Паблос став негідником. Він мандрує Іспанією, і перед ним розкривається жахлива убогість і бруд. Паблос бачить, як люди обманюють один одного, щоб існувати, бачить, що вся їхня енергія заправлена у бік зла. Роман Кеведо переймуться гіркотою.

У другий період своєї діяльності Кеведо звертається до створення сатиричних памфлетів. Особливе місце серед них займають його «Бачення» – кілька сатирико-публіцистичних нарисів, що зображують у гротеському та пародійному дусі образи потойбічного світу. Так, в нарисі «Одержимий чортом поліцейський» представлено пекло, де смажаться королі та придворна камарилья, купці та багатії. У пеклі не місце біднякам, бо в них немає підлабузників і хибних друзів і немає можливості грішити. У XVII ст. розпочався процес виродження жанру шахрайського роману.

Іспанський театр

Іспанія, подібно до Англії та Франції, пережила в XVI - XVII ст. великий розквіт драми та театру. Громадський зміст іспанської драми від Лопе де Вега до Кальдера вона складає повна напруженого драматизму боротьба абсолютної монархії з вольностями старої Іспанії, здобутими іспанським дворянством, містами і кастильськими селянами під час реконкісти.

На відміну від французької трагедії, що спиралася на античні зразки, в Іспанії виникла національна драма, цілком самобутня та народна. Драматичні твори створювалися для громадських театрів. Патріотично налаштовані глядачі бажали бачити на сцені героїчні подвиги предків та злободенні події сучасності.

Лопе де Вега

Основоположником іспанської національної драми був великий драматург Лопе Фелікс де Вега Карпіо (1562–1635). Солдат армії «Непереможної армади», блискуча світська людина, відомий письменник, Лопо де Вега на протязі всього життя залишався релігійною людиною, а під старість став священиком і навіть членом «святої» інквізиції. У цій двоїстості Лопе де Вега далися взнаки характерні риси іспапського Відродження. Він висловив у своїй творчості гуманістичні устремління цієї чудової епохи, і водночас Лопе де Вега, передова людина свого часу, було порвати з традиціями феодально-католицької Іспанії. Нею загальна програма полягала у прагненні примирити ідеї гуманізму з патріархальними звичаями.

Лопе де Вега був художником рідкісної творчої плідності, він написав 1800 комедій та 400 одноактних алегоричних культових п'єс (до нас дійшло близько 500 творів). Він писав також героїчні та жартівливі поеми, сонети, романси, новели тощо. буд. Як і Шекспір, Лопе де Вега не вигадував сюжетів своїх п'єс. Він користувався різними джерелами – іспанськими народними романсами та хроніками, італійськими говелами та книгами античних істориків. Велику групу п'єс Лопе де Вега становлять історичні драми із життя різних народів. Він має і п'єса з російської історії - «Великий князь Московський», присвячена подіям початку XVII в.

У своїх головних творах Лопе де Вега малює зміцнення королівської влади, боротьбу іспанських королів проти бунтівних феодалів та мавританських полчищ. Він зображує прогресивне значення об'єднання Іспанії, поділяючи у своїй наївну віру народу короля як представника позакласової справедливості, здатного протистояти свавіллю феодалів.

Серед історичних п'єс Лопе де Вега особливе значення мають народно-героїчні драми («Перібаньєс і командор Оканьї», «Кращий алькальд – король», «Фу-енте Овехуна»), що зображають відносини трьох громадських сил – селян, феодалів та королівської влади. Показуючи конфлікт селянина і феодала, Лопе де Вега стоїть цілком за селянина.

Найкращою з цих п'єс є «Фуенте Овехуна» - одна з найбільших драм не лише іспанською, а й світового театру. Тут Лоне де Вега певною мірою перемагає свої монархічні ілюзії. Дія п'єси відноситься до другої половини XV ст. Командор ордена Калатрави бешкетує у своєму селі Фуенте Овехуна (Овече джерело), посягаючи на честь селянських дівчат. Одна з них - Лауренсія-гарячою промовою піднімає селян на повстання, і вони вбивають кривдника. Незважаючи на те, що селяни були покірними підданими короля, а командор брав участь у боротьбі проти трону, король наказав піддати селян тортурам, вимагаючи, щоб вони видали вбивцю. Тільки стійкість селян, які на всі запитання відповідають словами: «Це зробила Фхонте Овехуна», змусила короля мимоволі відпустити їх. Слідом за Сервантесом, автором трагедії «Нумансія», Лопе де Вега створив драму про народний героїзм, його моральну силу та стійкість.

У своїх творів Лопе зображує деспотизм королівської влади. У тому числі виділяється чудова драма «Зірка Севільї». Король-тиран стикається з жителями юрода Севільї, які захищають свою честь та старовинні вільності. Король повинен відступити перед цими людьми, визнати їхню моральну велич. Але соціальній та психологічній силі «Зірка Севільї» наближається до трагедій Шекспіра.

Подвійність Лопе де Вега найбільше проявилася у драмах, присвячених сімейному житті іспанського дворянства, про «драмах честі» («Небезпеки відсутності», «Перемога честі» та інших.). Для Лопо де Вега шлюб має бути заснований на взаємному коханні. Але після того, як шлюб відбувся, його основи непорушні. Запідозривши дружину у зраді, чоловік має право вбити її.

У так званих комедіях плаща та шпаги змальовується боротьба молодих іспанських дворян – людей нового складу – за свободу почуття, за своє щастя, проти деспотичної влади батьків та опікунів. Лопе де Вега будує комедію на запаморочливій інтризі, на збігах та випадковостях. У цих комедіях, які прославляють любов і вільну волю людини, найбільше проявився зв'язок Лопе де Вега з гуманістичним літературним рухом Ренесансу. Але в Лопе де Вега юва людина Відродження не має тієї внутрішньої свободи, яка захоплює нас у шекспірівських комедіях. Героїні Лопе де Вега вірні дворянському ідеалу честі. У тому вигляді є жорстокі, мало привабливі риси, пов'язані з тим, що вони поділяють забобони свого стану.

Драматурги школи Лопе

Лопе де Вега виступає не один, а у супроводі цілої плеяди драматургів. Одним із безпосередніх учнів і наступників Лопе був чернець Габріель Тельєс (1571-1648), відомий під ім'ям Тірсо де Моліна. Те місце, яке Тірсо займає у світовій літературі, визначається насамперед його комедією «Севільський бешкетник, або Кам'яний гість», в якій він створив образ знаменитого спокусника жінок Дон-Хуана. У героя п'єси Тірсо ще немає тієї чарівності, яка полонить нас в образі Дон-Жуана у письменників пізніших епох. Дон-Хуан - розпусний дворянин, що пам'ятає про феодальне право першої ночі, спокусник, який прагне насолод і не гидує ніякими засобами, щоб досягти своєї. Це представник придворної камарильї, що ображає жінок всіх станів.

Педро Кальдерою

Іспанська драма ще раз піднялася на величезну висоту у творчості Педро Кальдерона де ла Барка (1600–1681). Постать Кальдерона глибоко суперечлива. Виходець із почесного аристократичного роду, Кальдерой був лицарем ордена Сант-Яго. священиком та почесним капеланом короля Філіпа IV. Він писав як для народного, а й у придворного театру.

Світські п'єси Кальдерона безпосередньо примикають до драматургії Лопе. Він писав «комедії плаща і шпаги», але особливої реалістичної могутності Кальдерой досяг у «драмах честі». Так було в драмі «Лікар своєї честі» Кальдерон намалював виразний портрет іспанського дворянина XVII в. Фанатична релігійність і так само фанатична відданість своєї честі уживаються у цього дгорянина з безжальною тверезістю, єзуїтською хитрістю та холодним розрахунком.

Драма Кальдерона "Саламейський алькальд" є переробкою однойменної п'єси Лопе де Вега. Сільський суддя Педро Креспо, який має розвинене почуття власної гідності і пишається своїм селянським походженням, засудив і стратив дворянина-офіцера, яка знечестила його дочку. Боротьба простого сільського судді проти дворянина-ґвалтівника зображено з великою художньою силою.

Велике місце у спадщині Кальдерона займають релігійні драми – драматизовані «житія святих» та ін. Основна ідея цих п'єс є суто католицькою. Але Кальдерон виводить зазвичай блазня, який тверезо сміється з релігійних чудес.

До релігійних п'єс близька чудова драма «Чудодійний маг». Маркс назвав цей твір «католицьким Фаустом». Герой п'єси - людина, що шукає і дерзає. У його душі відбувається боротьба між чуттєвим потягом до жінки та християнською ідеєю. П'єса Кальдерона закінчується урочистістю християнсько-аскетичного початку, але великий художник зображує земну, чуттєву стихію як щось могутнє та прекрасне. У цій п'єсі діють два блазні. Вони осміюють чудеса, висловлюючи свою грубу недовіру до релігійної фантастики.

З особливою силою філософська концепція Кальдерона далася взнаки в його драмі «Життя є сон». Події, які у п'єсі, носять як реальний, а й символічний характер. Король Польщі Басіліо, астролог і маг, дізнається, що новонароджений син його буде негідником та вбивцею. Він укладає свого сина Сехісмундо в вежу, розташовану в пустельній місцевості, і тримає його там закутим у ланцюзі й одягненим у звірину шкуру. Таким чином, Сехісмундо від народження є в'язнем. Цей образ закутого в ланцюзі юнака є символічним зображенням людства, що у рабській залежності від суспільних умов. Бажаючи перевірити слова оракула, король велить перенести сплячого Сехісмундо до палацу. Прокинувшись і дізнавшись, що він король, Сехісмундо відразу виявляє риси деспота і лиходія: він загрожує смертю придворним, піднімає руку проти свого батька. Людина - в'язень, раб, скута ланцюгами, або деспот і тиран - така думка Кальдерона.

Висновки, до яких приходить Кальдерон, мають фантастичний та реакційний характер. Повернений назад у вежу Сехісмундо прокидається і вирішує, що все, що сталося з ним у палаці, було сном. Він вважає, що життя є сон. Сон - багатство та бідність, влада та підпорядкування, право та безправ'я. Якщо це так, то людина повинна відмовитися від своїх прагнень, придушити їх і змиритися з потоком життя. Філософські драми Кальдерона – новий тип драматичного твору, невідомий Лопе де Вега.

Кальдерой поєднує у творчості глибокий реалізм з реакційними рисами. Вихід із трагічних протиріч дійсності він бачить у дотриманні ідей феодально-католицької реакції, у культі дворянської честі.

Незважаючи на всі протиріччя, притаманні іспанській літературі XVI-XVII ст., Створені нею художні цінності, особливо іспанський роман і драма, є видатним внеском у світову культуру.

Архітектура

Великої висоти досягли у цю епоху і пластичні мистецтва. Після тривалого періоду панування готики та розквіту мавританського зодчества в Іспанії XVI ст, пробуджується інтерес до архітектури італійського Ренесансу. Але, наслідуючи його зразки, іспанці оригінально перетворять форми італійської архітектури.

До другої половини XVI століття належить діяльність геніального архітектора Хуана де Еррери (1530-1597), творця особливого стилю «ерререс». Стиль цей набуває форм античного зодчества. І все ж таки найбільше створення Еррери - знаменитий палац Філіпа II Ескоріал дуже мало схожий на традиційні форми класичної архітектури.

Сама ідея Ескоріалу, який є одночасно королівським палацом, монастирем та усипальницею, дуже характерна для епохи контрреформації. За своїм зовнішнім виглядом Ескоріал нагадує середньовічну фортецю. Це – квадратна споруда з вежами по кутах. Квадрат, поділений на ряд квадратів, - такий план Ескоріалу, що нагадує грати (решітка - символ св. Лаврентія, якому присвячено цей будинок). Похмура, але велична громада Ескоріалу символізує суворий дух іспанської монархії.

Мотиви Ренесансу в архітектурі вже у другій половині XVII ст. вироджуються в щось химерне і манірне, а ризикована сміливість форм приховує лише внутрішню порожнечу та беззмістовність.

Живопис

Живопис був другою після літератури сферою, де Іспанія створила цінності всесвітньо-історичного значення. Щоправда, іспанське мистецтво не знає гармонійних творів у дусі італійського живопису XV-XVI ст. Вже у другій половині XVI ст. іспанська культура висунула художника вражаючої оригінальності. Це – Домевіко Теотокопулі, виходець з острова Крит, відомий під ім'ям Ель Греко (1542–1614). Ель Греко тривалий час жив в Італії, де багато сприйняв у знаменитих майстрів венеціанської школи Тіціана та Тінторетто. Його мистецтво є одним із відгалужень італійського маньєризму, що оригінально розвинувся на іспанському грунті. Картини Греко не мали успіху при дворі, він жив у Толедо, де знайшов багато шанувальників свого таланту.

У мистецтві Греко з великою драматичною силою відбилися болючі протиріччя його часу. Це мистецтво зодягнене у релігійну форму. Але неофіційне трактування церковних сюжетів віддаляє живопис Ель Греко від казенних шаблонів церковного мистецтва. Його Христос і святі постають перед нами у стані релігійного екстазу. Їхні аскетично-змучені, витягнуті постаті згинаються, як язики полум'я, і немов тягнуться до неба. Ця пристрасність та глибокий психологізм мистецтва Греко зближують його з єретичними рухами епохи.

Ескоріал. Архітектор Хуан де Еррера. 1563 р.

Справжній розквіт іспанський живопис переживає XVII столітті. Серед іспанських художників XVII ст. слід назвати передусім Хосе Рібейру (1591-1652). Примикаючи до традицій італійця Караваджо, він розвиває їх цілком оригінально і є одним із найяскравіших національних художників Іспанії. Основне місце у його спадщині займають картини, що зображують страти християнських подвижників та святих. Майстерно ліпить художник виступають з мороку людські тіла. Характерно, що Рібейра надає своїм мученикам рис людей з народу. Майстром великих композицій на релігійні теми, що з'єднують одне ціле молитовний екстаз і досить холодний реалізм, був Франсиско Сурбаран (1598-1664).

Дієго Веласкес

Видатний іспанський художник Дієго де Сільва Веласкес (1599-1960) до кінця життя залишався придворним живописцем Філіпа IV. На відміну від інших іспанських художників Веласкес був далекий від релігійного живопису, він писав жанрові картини та портрети. Ранні його твори – сцени з народного життя. З цим жанром пов'язані у відомому відношенні і міфологічні сцени Веласкеса «Вакх» (1628) і «Кузня Вулкана» (1630). У картині «Вакх» (інакше «П'яниці») бог вина і винограду схожий на селянського хлопця і оточений грубуватими селянами, одного з яких він вінчає квітами. У «Кузні Вулкану» Аполлон з'являється серед напівголих ковалів, що кинули роботу і з подивом дивляться на нього. Веласкес домігся дивовижної природності у зображенні народних типів та сцен.

Свідченням повної зрілості художника була його знаменита картина «Взяття Бреди» (1634-1635 рр.) – святкова військова сцена з глибоко продуманою композицією та тонким психологічним трактуванням осіб. Веласкес - один із найбільших портретистів світу. Його роботи відзначені правдивим психологічним аналізом, часто нещадним. До кращих його творів належить портрет знаменитого лідера іспанського короля - герцога Олівареса (1638-1641 рр.), Папи Інокентія X (1650 р.) та інших. На портретах Веласкеса члени королівського будинку представлені в позах, повних важливості, урочистості та величі. Але показна велич не може приховати те, що ці люди відзначені печаткою виродження.

Особливу групу портретів Веласкеса становлять зображення блазнів та потвор. Інтерес до таких персонажів уражає іспанських художників цієї епохи. Але Веласкес вміє показати, що каліцтво так само належить людству, як і краса. Скорбота та глибока людяність часто світяться в очах його карликів та блазнів.

Особливе місце у творчості Веласкеса займає картина «Пряхи» (1657), що зображує королівську мануфактуру по виробленню гобеленів. На першому плані видно жінки-працівниці; вони мотають шерсть, прядуть, носять кошики. Їхні пози відрізняються вільною невимушеністю, рухи сильні та прекрасні. Цій групі протиставлені ошатні жінки, що оглядають мануфактуру, дуже схожі на тих, що виткані на гобеленах. Сонячне світло, що проникає в робоче приміщення, накладає на весь свій веселий відбиток, вносить поезію в цю картину повсякденного життя.

Живопис Веласкеса вільними барвистими мазками передає рух форми, світло та прозорість повітря.

Найвидатнішим із учнів Веласкеса був Бартоломе Естебан Мурільо (1617-1682). Його ранні твори зображують сцени з вуличними хлопчиками, які вільно і невимушено розмістилися на брудній вулиці міста, почуваючи себе у своїх лахміттях справжніми панами. Релігійний живопис Мурільйо відзначений рисами сентиментальності і свідчить про занепад великої іспанської школи.

Епоха Відродження (Ренесанс). Італія. XV-XVI ст. Ранній капіталізм. Країною правлять багаті банкіри. Вони цікавляться мистецтвом та наукою.

Багаті та впливові збирають навколо себе талановитих та мудрих. Поети, філософи, художники та скульптори ведуть щоденні бесіди зі своїми покровителями. Якоїсь миті здалося, що людьми правлять мудреці, як того хотів Платон.

Згадали про древніх римлян та греків. Вони теж будували суспільство вільних громадян, де головна цінність - людина (крім рабів, звісно).

Відродження – це не просто копіювання мистецтва давніх цивілізацій. Це змішання. Міфології та Християнства. Реалістичності натури та душевності образів. Краси фізичної та духовної.

Це був лише спалах. Період Високого Відродження – це приблизно 30 років! З 1490-х до 1527 р.р. З початку розквіту творчості Леонардо. До розграбування Риму.

Міраж ідеального світу швидко померк. Італія виявилася надто крихкою. Вона незабаром була поневолена черговим диктатором.

Однак ці 30 років визначили головні риси європейського живопису на 500 років уперед! Аж до .

Реалістичність зображення. Антропоцентризм (коли центр світу – Людина). Лінійна перспектива. Масляні фарби. Портрет. Краєвид.

Неймовірно, але ці 30 років творили відразу кілька геніальних майстрів. В інші часи вони народжуються один у 1000 років.

Леонардо, Мікеланджело, Рафаель та Тіціан – титани епохи Відродження. Але не можна не згадати і про двох їхніх попередників: Джотто та Мазаччо. Без яких би жодного Відродження не було.

1. Джотто (1267-1337 рр.)

Паоло Уччелло. Джотто та Бондоньї. Фрагмент картини "П'ять майстрів флорентійського Відродження". Початок XVI ст. .

XIV ст. Проторенесанс. Головний його герой – Джотто. Це майстер, який поодинці здійснив революцію у мистецтві. За 200 років до Високого Відродження. Якби не він, епоха, якою так пишається людство, навряд чи настала б.

До Джотто були ікони та фрески. Вони створювалися за візантійськими канонами. Обличчя замість осіб. Плоскі фігури. Недотримання пропорцій. Замість пейзажу – золотий фон. Як, наприклад, на цій іконі.

Гвідо та Сієна. Поклоніння волхвів. 1275-1280 р.р. Альтенбург, Лінденау Музей, Німеччина.

І раптом з'являються фрески Джотто. Там об'ємні фігури. Обличчя шляхетних людей. Старі та молоді. Сумні. Сумні. Здивовані. Різні.

Фрески Джотто у церкві Скровеньї у Падуї (1302-1305 рр.). Ліворуч: Оплакування Христа. Посередині: Поцілунок Юди (фрагмент). Праворуч: Благовіщення святої Анни (матері Марії), фрагмент.

Головне творіння Джотто - це цикл його фресок у капелі Скровеньї в Падуї. Коли ця церква відкрилася для парафіян, у неї ринули натовпи людей. Такого вони ніколи не бачили.

Адже Джотто зробив небувале. Він переклав біблійні сюжети простою, зрозумілою мовою. І вони стали набагато доступнішими звичайним людям.

Джотт. Поклоніння волхвів. 1303-1305 р.р. Фреска в Капелі Скровеньї в Падуї, Італія.

Саме це буде властиво багатьом майстрам Епохи Відродження. Лаконічність образів. Живі емоції персонажів. Реалістичність.

Про фрески майстра читайте докладніше у статті.

Джотто захоплювалися. Але його новаторство розвивати далі не стали. В Італію прийшла мода на міжнародну готику.

Лише за 100 років з'явиться гідний продовжувач Джотто.

2. Мазаччо (1401-1428 рр.)

Мазаччо. Автопортрет (фрагмент фрески "Святий Петро на кафедрі"). 1425-1427 рр. Капела Бранкаччі в церкві Санта-Марія-дель-Карміне, Флоренція, Італія.

Початок XV ст. Так зване Раннє Відродження. На сцену виходить ще один новатор.

Мазаччо був першим художником, який використав лінійну перспективу. Її розробив його друг, архітектор Брунеллескі. Тепер зображений світ став схожим на реальний. Іграшкова архітектура залишилася у минулому.

Мазаччо. Святий Петро зцілює своєю тінню. 1425-1427 рр. Капела Бранкаччі в церкві Санта-Марія-дель-Карміне, Флоренція, Італія.

Він перейняв реалізм Джотто. Однак, на відміну від попередника, вже добре знав анатомію.

Замість глибокоподібних персонажів Джотто – чудово складені люди. Зовсім як у давніх греків.

Мазаччо. Хрещення неофітів. 1426-1427 рр. Капела Бранкаччі, церква Санта-Марія дель Карміне у Флоренції, Італія.

Мазаччо. Вигнання з Раю. 1426-1427 рр. Фреска в Капелі Бранкаччі, церква Санта-Марія-дель-Карміне, Флоренція, Італія.

Мазаччо прожив недовге життя. Він помер, як і його батько, зненацька. У 27 років.

Однак послідовників він мав багато. Майстри наступних поколінь ходили до капели Бранкаччі, щоб навчатися з його фресок.

Так новаторство Мазаччо підхопили всіма великими художниками Високого Відродження.

3. Леонардо да Вінчі (1452-1519 рр.)

Леонардо Да Вінчі. Автопортрет. 1512 р. Королівська бібліотека у Турині, Італія.

Леонардо да Вінчі – один із титанів Епохи Відродження. Він колосальним чином вплинув розвиток живопису.

Саме так Вінчі підвищив статус самого художника. Завдяки йому представники цієї професії відтепер не просто ремісники. Це творці та аристократи духу.

Леонардо зробив прорив насамперед у портретному живописі.

Він вважав, що нічого не повинно відволікати від головного образу. Погляд не повинен блукати від однієї деталі до іншої. Так з'явилися його відомі портрети. Лаконічні. Гармонійні.

Леонардо Да Вінчі. Дама з горностаєм. 1489-1490 р.р. Музей Чорторійських, Краків.

Головне ж новаторство Леонардо – це те, що він знайшов спосіб зробити образи… живими.

До нього персонажі на портретах були схожі на манекени. Лінії були чіткими. Усі деталі ретельно промальовані. Розмальований малюнок ніяк не міг бути живим.

Леонардо винайшов метод сфумато. Він розтушовував лінії. Зробив перехід від світла до тіні дуже м'яким. Його герої немов покриті ледве вловимим серпанком. Персонажі ожили.

. 1503-1519 рр. Лувр, Париж.

Сфумато увійде до активного словника всіх великих художників майбутнього.

Часто трапляється думка, що Леонардо, звісно, геній, але з умів нічого довести остаточно. І картини часто не дописував. І багато його проектів так і залишилися на папері (між іншим, у 24 томах). І взагалі його кидало то до медицини, то до музики. Навіть мистецтвом сервірування у свій час захоплювався.

Але самі подумайте. 19 картин – і він – найбільший художник усіх часів та народів. А хтось навіть близько не стоїть велично, при цьому написавши 6000 полотен за життя. Очевидно, у кого ККД вище.

Про найзнаменитішу картину майстра читайте у статті.

4. Мікеланджело (1475-1564 рр.)

Данієле і Вольтерра. Мікеланджело (фрагмент). 1544 р. Музей Метрополітен, Нью-Йорк.

Мікеланджело вважав себе скульптором. Але був універсальним майстром. Як та інші його колеги Епохи Відродження. Тому його мальовнича спадщина не менш грандіозна.

Він впізнається насамперед за фізично розвиненими персонажами. Він зображував досконалу людину, в якій фізична краса означає красу духовну.

Тому всі його герої такі м'язисті, витривалі. Навіть жінки та старі.

Мікеланджело. Фрагменти фрески “Страшний суд” у Сикстинській капелі, Ватикан.

Часто Мікеланджело писав персонажа оголеним. А потім уже згори дописував одяг. Щоб тіло було максимально рельєфним.

Стеля Сикстинської капели він розписував поодинці. Хоча це кілька сотень фігур! Він навіть фарби розтирати нікому не дозволяв. Так, він був нелюдимим. Мав крутий і неуживливий характер. Але найбільше він був незадоволений … собою.

Мікеланджело. Фрагмент фрески "Створення Адама". 1511 р. Сикстинська капела, Ватикан.

Мікеланджело прожив довге життя. Пережив згасання Відродження. Він це було особистої трагедією. Пізні його роботи сповнені смутку та скорботи.

Взагалі, творчий шлях Мікеланджело унікальний. Ранні його роботи – це вихваляння людини-героя. Вільного та мужнього. У найкращих традиціях Стародавньої Греції. Як його Давид.

В останні роки життя – це трагічні образи. Навмисно грубо обтесаний камінь. Начебто маємо пам'ятники жертвам фашизму ХХ століття. Подивіться на його "П'єту".

Скульптури Мікеланджело в Академії образотворчих мистецтв у Флоренції. Ліворуч: Давид. 1504 Праворуч: П'єта Палестрини. 1555 р.

Як таке можливо? Один художник за одне своє життя пройшов усі етапи мистецтва від доби Відродження до XX століття. Що ж робити наступним поколінням? Йти своїм шляхом. Усвідомлюючи, що планку піднято дуже високо.

5. Рафаель (1483-1520 рр.)

. 1506 р. Галерея Уффіці, Флоренція, Італія.

Рафаель ніколи не був у забутті. Його геніальність визнавали завжди: і за життя, і після смерті.

Його герої наділені чуттєвою, ліричною красою. Саме його по праву вважаються найпрекраснішими жіночими образами, будь-коли створеними. Зовнішня краса відбиває і душевну красу героїнь. Їхня лагідність. Їхня жертовність.

Рафаель. . 1513 р. Галерея старих майстрів, Дрезден, Німеччина.

Знамениті слова "Краса врятує світ" Федір Достоєвський сказав саме про . Це була його найулюбленіша картина.

Проте чуттєві образи - це єдина сильна сторона Рафаеля. Він ретельно продумував композиції своїх картин. Він був неперевершеним архітектором у живописі. Причому завжди знаходив найпростіше та гармонійніше рішення в організації простору. Здається, що інакше й бути не може.

Рафаель. Афінська школа. 1509-1511 рр. Фреска в станції Апостольського палацу, Ватикан.

Рафаель прожив лише 37 років. Він помер раптово. Від підхопленої застуди та лікарської помилки. Але його спадок важко переоцінити. Багато художників обожнювали цього майстра. І множили його чуттєві образи в тисячах своїх полотен.

Тиціан був неперевершеним колористом. Також він багато експериментував із композицією. Загалом він був зухвалим новатором.

За таку яскравість таланту всі його любили. Називали “королем художників і художником королів”.

Говорячи про Тиціана, хочеться після кожної пропозиції ставити знак оклику. Адже саме він привніс у живопис динаміку. Пафос. Захоплення. Яскравий колорит. Сяйво фарб.

Тиціан. Вознесіння Марії. 1515-1518 рр. Церква Санта-Марія Глоріозі деї Фрарі, Венеція.

До кінця життя він виробив незвичну техніку листа. Мазки швидкі, густі. Фарбу наносив то пензлем, то пальцями. Від цього - образи ще живіші, що дихають. А сюжети - ще динамічніші і драматичніші.

Тиціан. Тарквіній та Лукреція. 1571 р. Музей Фіцуїльяма, Кембрідж, Англія.

Вам це нічого не нагадує? Звичайно, це техніка. І техніка художників XIX століття: барбізонців та . Тіціан, як і Мікеланджело, пройде 500 років живопису за своє життя. На те він геній.

Про знаменитого шедевра майстра читайте у статті.

Художники епохи Відродження – це володарі великих знань. Щоб залишити таку спадщину, потрібно було дуже багато вивчити. В галузі історії, астрології, фізики тощо.

Тому кожен їхній образ змушує нас замислюватися. Навіщо це зображено? Яке тут зашифроване послання?

Вони майже ніколи не помилялися. Тому що досконало продумували свій майбутній твір. Використовували весь багаж своїх знань.

Вони були більшими, ніж художники. Вони були філософами. Пояснювали світ за допомогою живопису.

Ось чому вони будуть завжди глибоко цікаві.