Роль сцени "сеанс чорної магії" в ідейно-художній структурі роману М.А. Булгакова «Майстер та Маргарита

Епізод першої зустрічі Майстра та Маргарити є одним із найважливіших та доленосних моментів розвитку їхніх відносин. Саме з неї починається любовна історія головних героїв.

У цьому епізоді найбільш яскраво виражена проблема справжнього кохання. Зустріч Майстра та Маргарити була випадковою, але цього не можна сказати про їхні почуття одне до одного. Ідучи порожньою вулицею, вони відчували потребу в коханні. Це почуття раптово вразило їх обох. Булгаков переконаний, що справжнє кохання виникає несподівано, і людина не в силах чинити опір їй. Зустріч героїв перетворила їхнє повсякденне життя на яскраве і наповнене змістом. Ця любов була настільки сильною, що Майстер бачив у цьому почутті сенс його існування. А коли Маргарита йшла з підвальчика, то все меркло для Майстра.

У даному епізоді Булгаков використовує такий символ як яскраві жовті квіти на тлі чорного героїні пальта, щоб внести в опис кохання тривогу і передчуття трагізму.

Таким чином, цей епізод займає важливе місце у композиції роману Булгакова.

Адже саме після зустрічі з Маргаритою у житті Майстра настав період розквіту, і він почав посилено писати твір про Понтія Пілата, який став головним у його творчості.

Оновлено: 2017-07-11

Увага!
Якщо Ви помітили помилку або друкарську помилку, виділіть текст і натисніть Ctrl+Enter.
Тим самим надасте неоціненну користь проекту та іншим читачам.

Дякую за увагу.

.

РОЛЬ СЦЕНИ “СЕАНС ​​ЧОРНОЇ МАГІЇ” В ІДЕЙНО-ХУДОЖНІЙ СТРУКТУРІ РОМАНА М. А. БУЛГАКОВА “МАЙСТЕР І МАРГАРИТА” (I варіант)

М. А Булгаков - одне із найяскравіших письменників ХХ століття. Прекрасна фантастика і сатира роману “Майстер і Маргарита” зробили твір одним із найбільш читаних за радянських часів, коли уряд у будь-який спосіб хотів приховати недоліки соціальної системи, вади суспільства. Саме тому твір, сповнений сміливих ідей та викриттів, довго не друкувався. Роман цей дуже складний та незвичайний, а тому цікавий не лише людям, які жили за радянських часів, а й сучасній молоді.

Одна з головних тем роману - тема добра і зла - звучить у кожному рядку твори, як ієршалаїмських, і у московських розділах. І як не дивно, покарання в ім'я урочистості добра творять сили зла (не випадковий епіграф твору: Я - частина тієї сили, що завжди хоче зла і робить благо”).

Воланд викриває найгірший бік людської натури, викриває людські вади і карає людину за його провини. Найбільш яскравою сценою "добрих" діянь злої сили є глава "Чорна магія та її викриття". У цьому розділі сила викриття сягає апогею. Воланд і його оточення спокушають глядачів, тим самим розкриваючи найглибші вади сучасних людей, і негайно показують найбільш порочних. Воланд наказує відірвати голову набридлому йому Бенгальському, який надто багато брехав («мандрує весь час, куди його не питають, хибними зауваженнями псує сеанс!»). Тут же читач помічає жорстокість глядачів стосовно конферансье, що провинився, потім їхня слабкість і жалість до нещасного з відірваною головою. Сили зла викривають такі пороки, як недовіра до всього і підозрілість, виховані витратами системи, жадібність, гордість, користь і хамство. Воланд карає винних, спрямовуючи їх на праведний шлях. Звичайно ж викриття пороків суспільства відбувається протягом усього роману, але яскравіше виражено і підкреслено воно саме в розділі, що розглядається.

У цьому розділі задається одне з найважливіших філософських питань всього роману: “чи змінилися ці городяни внутрішньо?” І, трохи простеживши реакцію глядачів на фокуси чорної магії, Воланд робить висновок: “Загалом, нагадують колишніх... квартирне питання тільки зіпсувало їх...” Тобто, порівнюючи людей, що жили тисячоліття тому, і сучасних, можна сказати, що час нічого не змінило: люди так само люблять гроші, а “милосердя іноді стукає у їхні серця”.

Можливості зла обмежені. Воланд знаходить повноту влади лише там, де послідовно винищуються честь, віра, справжня культура. Люди самі відкривають йому уми та душі. І як же довірливими і порочними виявилися люди, які прийшли в театр вар'єте. Хоча на афішах було написано: "Сеанси чорної магії з повним її викриттям", все одно глядачі повірили в існування магії та усі фокуси Воланда. Тим сильнішим було їхнє розчарування, що після вистави всі подаровані професором речі випарувалися, а гроші перетворилися на прості папірці.

Дванадцята глава - це глава, у якій зібрані всі вади сучасного нашого суспільства та людей взагалі.

У художній структурі аналізована сцена займає особливе місце. Московська лінія та лінія темного світу зливаються воєдино, переплітаючись і доповнюючи один одного. Тобто темні сили показують всю свою могутність у вигляді порочності московських громадян, а читачеві розкривається культурна сторона московського життя.

На закінчення можна сказати, що розділ про сеанс чорної магії дуже важлива в ідейно-художній структурі роману: вона є однією з найважливіших у розкритті автором теми добра і зла, в ній тісно переплітаються між собою найголовніші художні лінії роману.

РОЛЬ СЦЕНИ “СЕАНС ​​ЧОРНОЇ МАГІЇ” В ІДЕЙНО-ХУДОЖНІЙ СТРУКТУРІ РОМАНА М. А. БУЛГАКОВА “МАЙСТЕР І МАРГАРИТА” (ІІ варіант)

Не закінчений 1940 року роман “Майстер і Маргарита” одна із глибоких творів російської литературы. Для найбільш повного висловлювання своїх ідей Булгаков вибудовує його композицію як поєднання реального, фантастичного та вічного. Така структура дозволяє найкращим чином показати зміни, що відбулися за два тисячоліття в душах людей, і зрештою відповісти на головні питання твору про добро і зло, творчість і сенс життя.

Якщо розглянути композицію “московських” розділів роману (тобто його “реальну” частину), стає очевидним, що сцена сеансу чорної магії є кульмінаційною. Зрозумілі також причини появи цього епізоду - провести своєрідне випробування людей, простежити еволюцію їхніх душ.

Відвідувачі вар'єте зустрічаються з потойбіччю, але так і не усвідомлюють цього. З одного боку, тут виникає мотив впізнавання. У Булгакова лише “улюблені” герої, герої із душею здатні зрозуміти, що їх - Сатана. Публіка вар'єте, навпаки, бездушна, мертва, і зрідка “милосердя... стукає у серця”. З іншого боку, автором використовується прийом побуту фантастичного, тобто персонажі, що прибули зі світу вічності, насправді набувають конкретних земних рис. Найбільш характерна деталь – полиняле крісло мага.

І саме Воланд на початку епізоду ставить основне питання: "чи змінилися ці городяни внутрішньо?". Наступна за цим розмова про москвичів разом із реакцією останніх на чорну магію становить ідейний зміст сцени.

Перша перевірка, яку зазнали нещасні глядачі, була “грошовий дощ” -випробування грошима, яке закінчилося відриванням голови конферансье. Важливо, що пропозиція надійшла із публіки. Це свідчить про те, що потяг до “грошових папірців” у городян закладено лише на рівні інстинкту. Коли Бенгальський розум, що уособлює розум, стає перепоною на шляху до багатства, його прагнуть прибрати. Але по суті своїй конферансье такий же користолюбець, що підтверджується реплікою: "Квартиру візьміть, картини візьміть, тільки голову віддайте!" Здається, що "квартирне питання" (на думку мага, головна причина зіпсованості москвичів) є мотивом сцени. Основний її зміст полягає в доказі того, що люди так і не втратили жадібність.

Наступне випробування, якому піддана публіка, - жіночий магазин. Цікаво простежити зміну прислівників, що характеризують стан першої відвідувачки: від "рішуче все одно" і "задумливо" до "з гідністю" і "надмiнно". Брюнетка не має імені, це збірний образ, на прикладі якого Булгаков показує, як жадібність опановує душу людини.

Що ж рухає цими людьми? Судячи з реакції залу на появу преображеної жінки - заздрість, те саме "почуття поганої категорії", яке разом із жагою до наживи, кар'єризмом може штовхнути людину на все. Це ілюструє “викриття” Аркадія Аполлоновича, ще одного “рупора розуму”. Семплеярова викривають у “надання протекції” молодим актрисам. На жертву кар'єрі приноситься честь, а високе становище дає право зневажати інших.

У світлі цього стає зрозумілим зміст назви глави - “Чорна магія та її викриття”. Розвінчується не магія перед людьми, а, навпаки, вади людини виявляються за допомогою чаклунства. Цей прийом використовується і в інших місцях роману (наприклад, самописний костюм).

Якщо говорити про художню своєрідність епізоду, необхідно відзначити риси карнавальної сцени в сеансі. Класичним прикладом може бути сцена божевілля Катерини Іванівни у “Злочині і покаранні”. З булгаковським цей епізод ріднять навіть шуми: регіт та дзвін тарілок у “Майстері та Маргариті” та сміх, грім тазу та спів у Достоєвського.

Мовленнєві оформлення сцени характерне для "московських" глав. Епізод написаний динамічною мовою, "стилем кінематографа" - одна подія змінює іншу практично без авторських коментарів. Слід зазначити і прийоми класичного: гіперболу, гротеск.

Отже, сцена сеансу чорної магії займає важливе місце у ідейно-художній структурі роману. З погляду композиції вона є кульмінацією у розвитку події у “московських” главах. Розглянуто всі основні вади сучасної людини (яка так і не змінилася), крім, мабуть, найголовнішого - боягузтво. Саме через неї майстер був позбавлений світла, вона ж забрала смерть у жорстокого п'ятого прокуратора Юдеї, вершника Пілата Понтійського.

РОЛЬ СЦЕНИ “СЕАНС ​​ЧОРНОЇ МАГІЇ” В ІДЕЙНО-ХУДОЖНІЙ СТРУКТУРІ РОМАНА М. А. БУЛГАКОВА “МАЙСТЕР І МАРГАРИТА” (III варіант)

"Майстер і Маргарита" - один із найпопулярніших і одночасно найскладніших творів літератури XX століття. Проблематика роману гранично широка: письменник замислюється як над вічними, і над актуальними питаннями, що хвилюють сучасне суспільство.

Теми роману нерозривно пов'язані одна з одною, ірреальний світ “проростає” крізь буденність, стають можливими дива; дії Сатани і його почту підривають звичний перебіг життя москвичів, породжують сум'яття і безліч найфантастичніших припущень і чуток. Сеанс чорної магії Воланда у вар'єте став початком і одночасно найгучнішою подією низки загадкових подій, що вразили Москву.

Найважливіше питання, поставлене у цій сцені, сформульовано Воландом: “Чи змінилися ці городяни внутрішньо?” Відповідь на це питання допомагають знайти дії почту Воланда та реакція на них глядачів. Бачачи, як легко піддаються москвичі спокус.

Воланд робить висновок: вони – люди як люди. Люблять гроші, але ж це завжди було... Людство любить гроші, з чого б ті не були зроблені, чи зі шкіри, чи з паперу, чи з бронзи чи золота. Ну, легковажні... і милосердя іноді стукає у їхні серця... звичайні люди... загалом, нагадують колишніх... квартирне питання тільки зіпсувало їх...”

Образ Сатани трактується тут традиційно, як спокусника людей, що штовхає їх до гріха, що спонукає. Однак на відміну від традиційного трактування полягає в тому, що диявол лише виконує бажання публіки, нічого не пропонує сам.

Поява Воланда свого роду каталізатор: пороки та гріхи, досі приховані під маскою доброчесності, стають явними для всіх. Але вони закладені в самій людській природі, і Сатана нічого не змінює у житті цих людей; навряд чи вони навіть замислюються над своїми вадами. Так і падіння та відродження людини лише в її власній владі. Він, показуючи людині гидоту його гріхів, не сприяє ні його загибелі, ні виправленню, лише множить страждання. Його місія – карати, а не рятувати.

Основний пафос сцени – викривальний. Письменника хвилює занепокоєння людей матеріальними проблемами на шкоду духовності. Це як загальнолюдська риса, і знамення часу - “квартирне питання лише зіпсував їх”; спростування, зниження значення духовних цінностей стало загальним. Сеанс чорної магії допомагає виявити найбільш ясно загальні риси вульгарності міщанства натовпу і дає багатий матеріал для сатиричного викриття пороків суспільства. Цей епізод як би фокус, в який зібрані ті пороки, які потім, у подальших сценах, що показують зіткнення Воланда та його почет з чиновницькою Москвою, будуть розглянуті окремо: хабарництво, жадібність, буквально пристрасть до грошей, до речей, невиправданого накопичення, лицемірства чиновників (і не лише їх).

При створенні сцени сеансу Булгаков використав прийом гротеску – зіткнення реального та фантастичного. На відміну від гротеску Салтикова-Щедріна, коли автор відкрито висловлює свою думку,

Булгаков начебто неупереджений. Він просто викладає події, але сама сцена настільки виразна, що авторське ставлення до того, що відбувається, не викликає сумніву.

Булгаков використовує прийом та перебільшення, гіперболи, наприклад, у сцені закриття “жіночого магазину”: “Жінки нашвидкуруч, без жодної примірки хапали туфлі. Одна, як буря, увірвалася за фіранку, скинула там свій костюм і оволоділа першим, що підвернулося, - шовковим, у величезних букетах, халатом і, крім того, встигла підчепити два футляри духів”. Також гротеском є ​​відривання голови Бенгальського.

Найбільш сатиричним є образ Аркадія Аполлоновича Семплеярова, голови акустичної комісії. Булгаков висміює його зарозумілість, гордість і лицемірство. У образі Семплеярова Булгаков показав риси, властиві всім великим чиновникам, які звикли зловживати владою, поблажливо ставляться до “простим смертним”.

Дванадцятий розділ роману, що розповідає про сеанс чорної магії в вар'єте, є апогеєм сатиричної лінії "Майстра і Маргарити", оскільки в цьому розділі викриваються пороки, властиві всьому радянському суспільству, а не окремим його представникам, показані образи, типові для Москви часів а також створюються передумови для філософського узагальнення сатиричної тематики роману.

ІДЕЙНО-КОМПОЗИЦІЙНА РОЛЬ СЦЕНИ У ТЕАТРІ ВАР'ЄТЕ (За романом М. А. Булгакова "Майстер і Маргарита")

Однією з причин, що спонукали "професора чорної магії" Воланда "за годину небувало спекотного заходу сонця" відвідати столицю, є його прагнення познайомитися з москвичами. У про “московських” главах бачимо переважно поодинокі образи московських жителів, вихоплених з натовпу. На перших сторінках роману перед нами проноситься строката низка таких персонажів, як невдаха Ганнуся, що розлила олію на трамвайних коліях, середньої руки поет Рюхін і, нарешті, незворушна кондукторка трамвая, що заборонила коту Бегемоту їздити в громадському транспорті. Своєрідним апофеозом теми московського побуту вважатимуться неймовірні події, які у театрі вар'єте. Що виявляє сцена сеансу чорної магії? У чому її ідейна та композиційна роль?

Воланд, який поставив за мету з'ясувати стан сучасного суспільства, безпомилково вибирає Степино вар'єте як об'єкт своєї уваги, оскільки саме тут на дешевих уявленнях, що супроводжуються жартами недалекого Бенгальського, можна бачити розласливих московських громадян у достатній кількості. Симптоматично те, що жителі столиці, які мають чудові можливості відвідувати музеї та гарні спектаклі, зупиняють свій вибір на бездарних шоу, які організовує Лиходєєв і фіндиректор Римський, який мріє про зміщення начальника. Обидва вони, будучи атеїстами, несуть своє покарання, але тлін зневіри торкнувся як правлячої верхівки, а й усієї Москви загалом. З цієї причини Воланд так легко намацує хворі струни в душах наївних глядачів. Фокус із зачарованими грошовими купюрами різної гідності кидає зал для глядачів у повне захоплення. На цьому простому прикладі великий маг виявляє всю дріб'язковість і жадібність людей, що борються за право "наловити" рекордну кількість етикеток від "Нарзана", що з'ясувалося згодом. Картина морального розкладання, описана Булгаковим, була б дуже обтяжливою, якби не безглуздий випадок з конферансье, якому просто відірвали його дурну голову. Однак мертві на перший погляд обивателі, котрі закостеніли у своїх життєвих пересудах, ще здатні на співчуття:

“Вибачити! Вибачити!” - пролунали спочатку окремі... голоси, а потім вони злилися в один хор...” Після цього феномену людського жалю чарівник наказує “вдягнути голову” назад. Люди як люди, - робить висновок він, - люблять гроші, але це завжди було...”

Однак фокус із грошима - не єдина спокуса, приготована хитромудрою зграєю для московських жителів. На сцені виникає незвичайний магазин з жіночим одягом та аксесуарами, і ця надзвичайна подія настільки вражає глядачів, що не вірять у дива, що вони не помічають зникнення головного мага, який розтанув у повітрі разом зі своїм кріслом. Роздача безкоштовного одягу, що пропадає після сеансу, є своєрідною метафорою психології московського обивателя, впевненого у своїй захищеності від зовнішнього світу і навіть не припускає, що він перебуває у владі обставин. Ця теза підтверджується на прикладі ситуації з "почесним гостем" Семплеяровим, який завзято вимагає "негайного викриття" всіх показаних раніше фокусів. Фагот, що анітрохи не знітився в цій ситуації, негайно “викладає” високоповажній публіці підноготну важливого пана з його численними зрадами та зловживаннями службовим становищем. Після отриманого "викриття" збентежений діяч культури стає "деспотом і міщанином", отримуючи також удар парасолькою по голові.

Все це немислиме феєричне дійство одержує відповідне завершення під какофонію “урізаного” музикантами маршу. Задоволені своїми витівками Коровйов і Бегемот зникають за Воландом, а приголомшені москвичі розходяться по будинках, де на них чекають нові приводи для здивування.

Сцена в театрі вар'єте є своєрідною моделлю найважливішої події роману - балу у Сатани. І якщо обдурені глядачі уособлюють собою лише дрібні вади, то ми зіткнемося з найбільшими грішниками всього людства.

СИМВОЛІКА МІСЯЦЬОГО СВІТЛА В РОМАНІ М. А. БУЛГАКОВА “МАЙСТЕР І МАРГАРИТА”

"Майстер і Маргарита" М. А. Булгакова, на думку багатьох критиків, найгеніальніший твір XX століття в російській літературі. Безліч безліч смислових пластів цього роману включає і злободенну сатиру на навколишній письменник світ, і міркування про вічні етичні проблеми. Автор створював свій заповіт, активно використовуючи спадщину світової культури. Але традиційні символи часто набували нового сенсу у творчості Булгакова. Так сталося і з поняттями “темряви” та “світла”, асоціативно пов'язаними зі Злом та Добром. Звична антитеза у романі трансформувалася; з'явилося протиставлення двох основних астральних образів - сонця та місяця.

Роман "Майстер і Маргарита" починається із зображення мук від спеки, які зазнають героями: Берліозом і Бездомним - у першому розділі, Пілатом - у другому. Сонце мало не зводить з розуму голову МАССОЛІТУ (він скаржиться на галюцинацію), посилює страждання прокуратора Юдеї від нападу гемікранії. Більш того, "година небувалого заходу сонця" - це вказівка ​​на час появи на Патріарших ставках Сатани. Задушлива спека чотирнадцятого числа весняного місяця Нісана стає тлом страти Ієшуа - страшного гріха Понтія Пілата. Спека виявляється символічним зображенням пекельного пекла. Обпалюючі промені сонця нагадують про розплату за скоєне зло. Місячне світло не лише полегшує страждання, а й відкриває істину. Не випадково у фіналі роману саме з появою місяця на небосхилі "всі обмани зникли", "потонув у тумані чаклунський нестійкий одяг" Воланда та його почту. Вже цього вистачає висновку про кращому ставленні Булгакова до відбитому місячному світлу проти прямим сонячним. Аналіз прояву опозиції "сонце - місяць" на сторінках роману дозволяє краще зрозуміти деякі сторони філософії автора.

Етична проблематика "Майстра і Маргарити" безпосередньо пов'язана з Ієшуа. З ним співвідноситься у творі образ “світла”. Але письменник наполегливо підкреслює, що Га-Ноцрі під час допиту "сторониться від сонця", пекучі промені якого несуть йому швидку загибель. У видіннях Пілата проповідник іде місячною дорогою. Відбите світло вічного шляху до Істини – це те світло, яке пропонує нам Ієшуа.

Основний принцип побудови роману "Майстер і Маргарита" - тривимірність. Кожна подія в одному зі світів – історичному, фантастичному чи московському – знаходить відгук у інших. Єршалаїмський проповідник мав свій послідовник у московському світі (Майстер), але ідеї добра і людяності не знайшли розуміння серед живуть у XX столітті. Отже, Майстра виганяють у царство темних сил. Він перестає бути членом радянського суспільства задовго до появи Воланда з моменту арешту. Автор роману про Пілата - єдиний паралельний Ієшуа образ. Однак новий “євангеліст” духовно слабший за Га-Ноцрі, і це відображено в астральній символіці.

Під час візиту до Івана Бездомного Майстер ховається навіть від місячного світла, хоч постійно дивиться на його джерело. Поява коханого Маргарити у Воланда в місячному потоці підтверджує спорідненість Майстра з Ієшуа, але, за словами Левія Матвія, Майстер заслужив спокій, а не світло. Якщо говорити точніше, то Він не вартий саме місячного світла, пов'язаного з безупинним рухом до Правди, тому що для Майстра цей рух перервався в момент спалення рукопису. Дарований йому вічний будинок висвітлюють перші ранкові промені сонця або свічки, і тільки в щасливому сні Івана Бездомного-Понырева, який отримав Одкровення саме від Майстра, колишній номер сто вісімнадцятий йде зі своєю супутницею до місяця по дорозі Ієшуа.

Місячне світло містить у собі елемент мороку, тому Булгаков, який усвідомлює єдність крайнощів буття, що зіштовхуються, нагороджує їм за наближення до Істини. Затятий у своїх помилках, Берліоз, що ні в що не вірить, в останній момент життя бачить місяць, що розвалюється на шматки, оскільки так і не зрозумів, що Вища знання лежить не в грубій емпіричній реальності, доступній людському зору. Зате Іванушка Бездомний, що переродився, став професором Інституту історії та філософії Понирєвим, знаходить щастя у своїх піднесених снах, що зцілюють його пам'ять місячною повінню.

Учень Майстра зіставлений з учнем Ієшуа з історичних розділів роману. Але Левій Матвій прагне "насолоджуватися голим світлом", тому він дурний, за словами Воланда. Звертаючись до сонця як до Бога в сцені страти вчителя, обіцяючи людям можливість "дивитися на сонці крізь прозорий кристал", Левій демонструє нездатність до сприйняття діалектичних протиріч і претендує на володіння Істиною, тоді як мета Ієшуа - її пошук. У силу фанатизму та обмеженості Левій у своїх записах спотворює слова Га-Ноцрі, тобто поширює лжеістини. Невипадково колишній збирач податей постає перед Воландом на кам'яній терасі у той час, коли запалилося “зламане сліпуче сонце”.

Як Ієшуа, який є втіленням Абсолюту, Воланд як “дух зла і король тіней”. Він уособлює початок, що гармонізує крайнощі, до його "відомства" входять і світло і темрява, причому сам він не схиляється до жодного з полюсів. Вже зовнішній вигляд Воланда малюється Булгаковим з явною метою наголосити на діалектичній єдності протилежностей. Праве око Сатани - "із золотою іскрою на дні", а ліве - "порожнє і чорне... як вхід у бездонну криницю всякої темряви і тіней". "Золота іскра" прямо асоціюється із сонячним світлом: у сцені на кам'яній терасі очей Воланда горіло так само, як сонце у вікнах будинків, "хоча Воланд був спиною до заходу сонця". Темрява поєднується в цьому образі і з нічним світлом: у фіналі привід коня Сатани – місячні ланцюжки, шпори вершника – зірки, а сам кінь – брила мороку. Таке зображення диявола вказує на близькість поглядів Булгакова до богомільського дуалізму, який визнає співпрацю Бога і Сатани, що відрізняється від концепції офіційного християнства щодо непримиренної боротьби двох початків.

Виразно співвідноситься з місяцем головна героїня роману. "Світла королева Марго" виникає в потоці місячної річки, що розлилася в снах Понирєва. З жовтими квітами на чорному тлі пальта вона з'являється у спогадах Майстра, коли той бачить золотий місяць на нічному небі. Навіть ім'я героїні асоціюється з місячним світлом: Маргарита означає перлина, колір якої сріблястий, матово-білий. З місяцем пов'язані всі пригоди Маргарити в образі відьми, місячне світло її приємно зігріває. Безперервний пошук - спочатку справжнього кохання, потім - втраченого коханого - рівноцінний пошуку Істини. Отже, Любов відкриває Знання, що лежить поза земної реальності.

Це знання приховано від більшості жителів Москви та Єршалаїму. Місяця вони не бачать. Обидва міста вночі залиті штучним освітленням. Горять ліхтарі на Арбаті, сяє електрикою безсонний поверх одного з московських установ, сперечаються з місяцем два величезні п'ятисвічки над йоршалаїмським храмом. Це вірний знак того, що ні Ієшуа, ні Майстер не можуть бути зрозумілі своїм оточенням.

Реакція персонажа на місячне світло виявляє наявність у нього душі та совісті. Понтій Пілат вистраждав можливість піти місячною дорогою, викупивши свій гріх віками душевних мук. Нестерпна туга, викликана незрозумілою самому прокуратору думкою про безсмертя, пов'язана з каяттям і почуттям провини, не зменшеними світлом дванадцяти тисяч місяців. Безсовісний Юда зі штучно освітленого Єршалаїма потрапляє під тінь дерев, де отримує заслужену кару, так і не залишившись наодинці з місяцем, не задумавшись про досконалу зраду. Не розуміє знаків, що посилаються позлащеним місяцем, Берліоз, у якого немає душі, тому що немає віри. Роздуми про життя до поета Рюхіна приходять в годину світанку, коли ні місяця, ні сонця на небі немає. Чи не зворушені змістом і не зігріті почуттям вірші Рюхіна бездарні. Поза філософською символікою світла знаходиться безстрашний воїн Марк Крисобої. Він не страждає від спеки, при першій появі закриває собою сонце, смолоскип у його руках перебиває світло місяця, якого шукає очима змучений прокуратор. Це живий автомат, що знаходиться поза сферою дії природних сил, що підкоряється лише наказу, що закриває Істину. Жалюгідними жертвами місяця стають ті, чиє життя порожнє і безглузде: плаче в повний місяць Жорж Бенгальський, напивається "до жаху" в компанії тільки "з повним місяцем" Ніканор Іванович Босий, безглуздо веде себе Микола Іванович.

Таким чином, використовуючи символіку місячного світла, Булгаков поглиблює характеристику персонажів, прояснює авторське ставлення до героїв, полегшує читачеві розуміння філософського змісту твору.

РОЗДУМКИ ПРО ДРУЖБУ І КОХАННЯ (За романом М. А. Булгакова “Майстер і Маргарита”)

Людина – складна натура. Він ходить, каже, харчується. І є ще багато, багато всього, що може робити.

Людина - досконалий витвір природи; вона дала йому те, що вважала за потрібне. Вона надала йому право володіти собою. Але як часто людина переступає цю межу володіння. Людина користується природними дарами, забуваючи, що сама є подарунком світу, у якому живе, що оточуюче його як і, як і вона сама, створено однією рукою - природою.

Людина здійснює різні вчинки, добрі та погані, переживає у собі різні душевні стани. Він відчуває, відчуває. Він уявив себе царем природи, забуваючи, що людина займає лише сходинку в сходах природних творінь.

А чому людина вирішила, що вона господар світу? Він має руки, щоб щось робити; ноги, щоб ходити, і, нарешті, голова, якою він думає. І вважає, що цього достатньо. Але часто людина з “думаючою” головою забуває, що, крім усього цього, має бути душа; а в деяких "людей" хоча б елементарне поняття про совісті, честь, співчуття.

Людина повинна любити; світ тримається на коханні, дружбі, Людині, нарешті. Згадайте булгаківську Маргариту: вона живе тільки для коханого, заради свого кохання вона згодна і здатна на необачні вчинки. До зустрічі з Майстром вона була готова накласти на себе руки. Зустрівши його, вона набуває сенсу життя; розуміє, для кого жила і на кого чекала все своє життя. Вона уникає забезпеченого життя, від люблячого її чоловіка; вона кидає все заради людини, яку любить.

А скільки в нашому житті таких маргаритів? Вони існують, мешкають. І житимуть, доки на землі є любов, люди, доки існує світ.

Людина народжена, щоб жити; життя дане, щоб любити, щоб бути Людиною.

Якщо запитати людей: хто така душевна людина? - багато хто скаже, що це людина, яка має душу; інші, що людина з такими рисами, як доброта, щирість, правдивість. Мають рацію, звичайно, і ті й інші. Але лише небагато хто додасть, що душевна людина - це ще й люблячий; той, хто любить все, що існує на нашій землі.

Кожна любляча людина – душевна; він готовий любити всіх і все, радіти з усього. З народженням кохання в людині прокидається душа.

А що таке душа? Точного визначення їй не даси. Але я думаю, що це все те добре, що є в людині. Кохання, доброта, милосердя.

Кохання або пробуджує душу, або сама народжується в ній. І ніхто не знає коли це відбувається. Вона "вискочила нізвідки", вважає Майстер.

Маргарита, лише подивившись на Майстра, вирішила, що саме на нього чекала все своє життя. Всі знають і водночас не знають, що таке кохання. Але кожен, хто її пережив, хто досі любить, скаже: "Кохання - це добре, любов - це прекрасно!" І вони мають рацію, адже без любові не буде душі, без душі – Людини.

І ось людина виходить у світ, живе в ньому, стикається з нею. Скрізь своєму шляху він зустрічає людей; багатьом він подобається, багатьом не дуже. Багато хто стає знайомим; потім багато хто з цих знайомих стають друзями. Потім, можливо, хтось із знайомих і друзів стає улюбленим. Все в людині пов'язане: знайомство – дружба – кохання.

Людина не знає, що з нею станеться наступного моменту. Не знає свого життя наперед, не знає, як вчинить у тій чи іншій ситуації.

Ми ходимо вулицями, не помічаючи один одного, а може, вже завтра чи через кілька днів, місяців, років якийсь перехожий стане знайомим, потім, можливо, другом. Так само ми живемо, бачачи в людях одні недоліки, не помічаємо того доброго, що в них є. Люди звикли матеріальні блага цінувати вище за душевні; душі зіпсовані матеріальним питанням. Майстер та Маргарита не зіпсовані цим питанням. У цей лихоліття вони змогли знайти, зустріти один одного, полюбити. Але щастя, просте, добре щастя, у цьому світі, у світі знайти не змогли.

Невже люди, щоб бути щасливими, повинні померти? Чому вони не можуть знайти щастя тут, на землі? Відповіді на ці запитання потрібно шукати у нас самих. І потрібна відповідь не однієї людини, а багатьох, багатьох і багатьох.

То що таке дружба і любов? Точної відповіді немає, її ніхто не знає. Але кожен це переживе; у кожного з людей колись, колись буде кохана людина, будуть друзі, знайомі. І завтра чи через роки люди знайдуть відповідь.

Тож давайте насолоджуватися дружбою, поки вона є; любити, доки існує любов, і жити, доки живеться.

Розбудіть свої душі, відродите любов у своїх серцях, станьте душевнішими; станьте Людиною! І від цього жити легше буде не лише іншим, а й вам!

РОЗДУМ ПРО ДРУЖБУ ТА КОХАННЯ (За романом М. А. Булгакова “Майстер і Маргарита”)

З тим, що я хочу сказати про дружбу та про кохання, можливо, будуть згодні не всі. У своєму житті я поки що не зустрічала справжніх друзів. І справжнього, щирого і постійного кохання я теж не зустрічала ніколи. Взагалі любов буває різна: любов між батьками та дитиною, між родичами, між чоловіком та жінкою, а також любов до речей.

Людина дуже часто нещира по відношенню до себе і оточуючих її людей. Життя вчить нас вдавати з самого дитинства. Іноді нам доводиться робити те, чого не хочеться, говорити про те, про що не думаєш насправді. Зрештою, настає такий момент, коли хочеться все кинути, втекти від усіх і залишитися однією.

Часто у такі моменти допомагають книжки. А коли знаходиш таку книгу, яка потрібна тобі саме зараз, вона стає найулюбленішою. Такою книгою став для мене роман Булгакова "Майстер і Маргарита". Не кожен письменник може подарувати себе читачеві цілком, оскільки це робить Булгаков. У роман “Майстер і Маргарита” він вклав усю свою душу та весь свій талант. Взявши цю книгу в руки, не хочеться з нею розлучатися, хочеться оселитися в ній разом з її героями: прекрасною Маргаритою, Майстром, бешкетним Бегемотом і навіть зі страшним і таємничим, розумним і всемогутнім Воландом.

Все, про що пише Булгаков, більше схоже на казку, в якій все добре кінчається, але деякі образи він бере зі справжнього життя. Наприклад, Маргарита, прототипом образу якої його дружина. А прототипом Майстра, мабуть, був він сам (Булгаков). Можливо, і стосунки між Булгаковим та його дружиною були схожі на стосунки Майстра з Маргаритою. Отже, між ними була справжня любов і справжня дружба.

Я вже говорила, що не зустрічала справжніх друзів. Я взагалі не вірю в справжню, вічну дружбу, бо близький друг рано чи пізно зраджує, а якщо не зраджує, то йде, зникає з твого життя.

Щодо любові, то навіть найсвятіше - кохання між батьками та дитиною - непостійне. Скільки дітей, залишених батьками в дитячих будинках, скільки їх, що живуть у сім'ях з нерідними мамою чи татом. Найчастіше батьки не беруть до уваги почуття дитини, коли розлучаються між собою. Як каже одна моя знайома, тато може бути перший, і другий, і третій. Але мимоволі напрошується питання: чи зможе дитина прийняти кожного з них, покохати, а потім забути? Дорослі самі вчать дітей брехати і вдавати, часто вони неохоче передають своїм дітям свої “знання”.

Якщо говорити про кохання між чоловіком і жінкою, то я думаю, що навіть Булгаков не до кінця вірить у справжнє кохання на землі. Саме тому він перемістив Майстра і Маргариту в інший світ, у той, де вони зможуть любити один одного вічно, де все створено для них: будинок, в якому вони живуть, люди, яких їм приємно бачити. У нашому світі це неможливо, неможливо мати все одразу і тому неможливо бути щасливим до кінця.

Ось що можна сказати про любов до речей: щаслива та людина, яка любить і може створювати красиві, незвичайні речі, але нещаслива та, для якої ці речі є спогадом про щось минуле, кохане. Так Майстер був нещасний, коли втратив Маргариту, і чорна шапочка, пов'язана її руками, приносила йому нестерпний душевний біль. Взагалі жахливо, коли від щастя залишаються тільки речі, що нагадують про нього. І взагалі, коли життя втрачає сенс.

Цими своїми роздумами я не хотіла б сказати, що людське життя абсолютно безглузде і нікчемне, а зовсім навпаки.

Кожен із нас повинен шукати себе в цьому житті, шукати те, заради чого чи заради кого взагалі варто було б жити.

РОЗДУМКИ ПРО КОХАННЯ (За романом М. А. Булгакова "Майстер і Маргарита")

Теми кохання та дружби дуже тісно пов'язані та перегукуються між собою. Адже якщо розібратися, то поняття дружби та любові містять багато спільного. Як мені здається, дружба - це почуття або навіть душевний стан, який об'єднує людей і робить їх одним цілим. У горі і в радості справжній друг поряд, він ніколи не залишить у біді і простягне руку. У романі "Майстер і Маргарита" М. А. Булгаков показав велике та світле почуття - Любов. Кохання головних героїв сповнене взаєморозуміння, в критичні моменти життя Маргарита була для Майстра передусім другом. Іншим, який не зрадить і не відвернеться. Щаслива та людина, яка знайшла справжню дружбу та любов, але ще щасливіша той, хто знайшов дружбу в коханні. Я покажу вам таке кохання.

Герої роману пройшли через багато чого, терпіли і вистраждали, але змогли вберегти єдине дороге і цінне - своє кохання, адже “той, хто любить, має розділяти долю того, кого любить”. До зустрічі одне з одним життя Майстра і Маргарити текло одноманітно, кожен із них жив своїм життям. Але спільне у них – це історія самотності. Самотні і шукаючі Майстер та Маргарита знайшли один одного. Вперше побачивши Маргариту, Майстер було пройти повз, оскільки “все життя любив саме цю жінку!”. Жовті квіти в руках Маргарити, коли закохані зустрічаються вперше, ніби тривожна ознака. Вони попередження того, що відносини між Майстром та Маргаритою не будуть простими та гладкими. Майстру не сподобалися жовті квіти, він любив троянди, які можна вважати символом кохання. Майстер - філософ, уособлює у романі М. А. Булгакова творчість, а Маргарита - кохання. Кохання та творчість створюють гармонію в житті. Майстер пише роман, Маргарита - єдина опора майстра, вона підтримує його у творчій роботі, надихає його. Але остаточно з'єднатися вони змогли лише в потойбіччя, в останньому притулку. Роману Майстра не судилося бути надрукованим, єдиним читачем стала Маргарита, гідно оцінюючи його працю. Душевна хвороба ламає Майстра, та його опорою залишається Маргарита, єдиний і вірний друг. Майстер у пориві розпачу палить роман, але “рукописи не горять”. Маргарита залишається одна, мучившись і страждаючи без коханого. Вона бережно зберігає листи, що вціліли від вогню, зберігаючи надію про повернення Майстра.

Маргарита настільки безмежно любить, що готова на все, аби ще раз побачити дорогу їй людину. Вона погодилася на пропозицію Азазелло зустрітися з Воландом, не прогавила шанс повернути Майстра. Політ Маргарити, шабаш і бал у Сатани - випробування, яким зазнав Маргариту Воланд. Немає перешкод для справжнього кохання! Вона гідно перенесла їх, а нагорода - Майстер та Маргарита разом.

Кохання Майстра і Маргарити - неземне кохання, їм не дали любити на землі, Воланд забирає закоханих у вічність. Майстер і Маргарита завжди будуть разом, а їхнє вічне, непрохідне кохання стало ідеалом для багатьох людей, які живуть на землі.

Поети, письменники у всі часи присвячували свої твори прекрасному почуттю Любові, але Булгаков у своєму романі “Майстер і Маргарита” розкрив поняття кохання по-особливому. Кохання, яке показав Булгаков, всеосяжне.

Булгаківське кохання вічне...

“Я - ЧАСТИНА ТІЙ СИЛИ, ЩО ВІЧНО ХОЧЕ ЗЛА І ВІЧНО ЗДІЙСНЯЄ БЛАГО”

Але у цьому світі випадковостей немає,

І не мені шкодувати про долю...

Б. Гребінників

Декілька слів епіграфу бувають, як правило, покликані натякнути читачеві на щось особливо важливе для автора. Це може бути і історичне значення зображуваного, і специфіка художнього втілення, і глобальна філософська проблема, яка вирішується у творі.

Епіграф роману “Майстер і Маргарита”, по суті справи, є коротким формулюванням основної ідеї подальшої розповіді, укладеної в констатації безсилля людини перед вищим законом долі та неминучістю справедливої ​​відплати всім, хто живе щодо їхніх думок, емоцій та вчинків.

Сам же роман з усіма його сюжетними лініями та їх химерними поворотами, безліччю абсолютно різних героїв, контрастними пейзажами та імпресіоністськими міркуваннями про дрібниці повсякденності перетворюється на розгорнуте, детальне дослідження та підтвердження “первісної гіпотези”. У цьому образи, що у сюжетно-философской картині роману, вписуються у ній настільки органічно, що немає сумнівів у тому достовірності.

У всіх аспектах існування, представлених у романі, ідея фаталізму та загальної “підсудності”, заявлена ​​в епіграфі, постійно доводиться фактично, змінюючи свій художній та сюжетний образ залежно від задіяних образів.

Так, Бездомний, який відмовився прийняти логіку залежності подій людського життя від чинника долі, викладену Волан-дом на початку роману, незабаром сам став її жертвою.

Інший доказ підпорядкованості поворотам долі виникає з численних передбачень майбутнього людей як наслідків їх минулого та сьогодення та ігнорування їх більшістю. Яскравим прикладом тут служить передбачення смерті Берліоза в деталях, психлікарні для Бездомного або розмова про “істину” та “добрих людей” між Ієшуа та Понтієм Пілатом. У той же час на різного роду обдурювання люди вкрай охоче “купувалися”. “Сеанс чорної магії з повним її викриттям” у вар'єте, дурниці Коровйова і Бегемота в Грибоєдові, відправлення в Ялту Степи Лиходеєва та багато, багато іншого, влаштоване свитою Воланда для розваги їхнього пана, викликало серед людей більше інтересу та здивування, ніж прояв вселенських .

Щодо "високих почуттів" теж існує система об'єктивної оцінки. Система ця, за всієї своєї справедливості, не щадить, проте, людських дріб'язкових слабкостей. "Без драм, без драм!" - каже роздратований Азазелло Маргарите в Олександрівському саду, найменше замислюючись про її переживання. Справжнє мистецтво також було гідно оцінено. Тут з'ясовується, що неспроможна навіть придумати гідну нагороду, що вона неминуча, як і покарання, і має ті джерела. "Виконавець" в особі Азазеллов результаті змушений пропонувати цю нагороду так, щоб не було взагалі ніякої можливості відмовитись.

Носієм та втіленням ідеї безпристрасного судді у романі виступає Воланд. Він має право карати та нагороджувати, визначати пропорційність причини та слідства, враховуючи індивідуальність героїв або її відсутність. Такі, як Маргарита, ці випробовування витримують; такі, як Римський, Варенуха, Аннушка, Тимофій Квасцов та багато інших, - немає...

Манера поведінки Воланда походить не від “доброти душевної”. Він сам підвладний закону, вершником якого є, лише значно меншою мірою, ніж всі інші персонажі. "Все буде правильно, на цьому побудований світ", - каже він, натякаючи на те, що і доля Сатани повинна врешті-решт вписуватися в цю побудову.

Виконання бажання Маргарити про прощення Фріди - несподіваний виняток, випадковість непередбачена і незначна - свідчить про те, що навіть диявол не здатний передбачити все.

Перевага Воланда у його визнанні верховенства закону життя над усіма та відповідної оцінки своїх можливостей. Звідси і деяка афористичність мови та незаперечно-ствердні інтонації. Його репліки звучать як аксіоми: - Ніколи і нічого не просіть! Ніколи і нічого, і особливо у тих, хто сильніший за вас, самі запропонують і самі все дадуть”, навіщо ж гнатися слідами того, що вже закінчено?”

У результаті стає очевидно, що філософська сутність епіграфа, розглянута з багатьох різних позицій у дії роману, отримала фактичне підтвердження епілогу. Факти, що стали результатом “виконання вироку” (спокій Майстра і Маргарити, визволення Пілата, переоцінка цінностей Бездомним, переполох серед московських обивателів), найкраще доводять вірність думки, що у рядках епіграфа.

РОЗДУМКИ НАД ПРОЧИТАНОЮ КНИГОЮ (За романом М. А. Булгакова “Майстер і Маргарита”)

Нещодавно я перечитав роман Михайла Опанасовича Булгакова "Майстер і Маргарита". Коли я відкрив його вперше, то залишив майже без уваги йоршалаїмські глави, помічаючи лише сатиричні епізоди. Але відомо, що, повернувшись до книги через якийсь час, виявляєш у ній щось нове, що вислизнуло від уваги минулого разу. Знову мене захопив роман Булгакова, але тепер зацікавила проблема влади та творчості, влади та особистості, проблема життя у тоталітарній державі. Я відкрив для себе світ єршалаїмських глав, які пояснили мені філософські погляди та моральну позицію автора. По-новому глянув я і на Майстра – через призму біографії самого письменника.

Найважчими були для Михайла Опанасовича двадцяті роки, але ще жахливішими виявилися тридцяті: його п'єси заборонялися до постановки, його книжки не видавалися, він довгий час навіть міг влаштуватися працювати. У газетах друкувалися розгромні “критичні” статті, листи “обурених” робітників та селян, ретельно підібраних представників інтелігенції. Основним було гасло: "Геть булгаковщину!" У чому тільки не звинувачували Булгакова! Він нібито розпалює своїми п'єсами національну ворожнечу, паплюжить українців і оспівує білогвардійщину (у “Днях Турбіних”), маскуючись під радянського письменника. Літератори, які всерйоз вважали безформність новою формою революційної літератури, говорили, що Булгаков - письменник надто культурний, чваниться своєю інтелігентністю та майстерністю. До того ж у літературі почалося утвердження принципу партійності, класовості, "письменницького світогляду, тісно пов'язаного з ясною суспільною позицією" (М. Осинський про "Білу гвардію"). Але Булгаков розглядав події насправді не з політичного чи класового погляду, і з загальнолюдської. Тому він, який відстоював незалежність творчості від держави, від панівної ідеології, був приречений на розп'яття. Злидні, вулиця, загибель були уготовані йому тоталітарною державою.

У цей лихоліття письменник приступає до роботи над повістю про диявола (“Інженер з копитом”), в уста якого він вклав проповідь справедливості, зробивши його поборником добра, що бореться з “силами зла” - московськими обивателями, чиновниками. Але вже в 1931 році Сатана діє не один, а зі свитою, з'являється герой - двійник автора (Майстер) та Маргарита (прототипом її була Олена Сергіївна Булгакова). Роман "Майстер і Маргарита" набув автобіографічних рис: доля Майстра багато в чому подібна до долі самого Булгакова.

Майстер написав роман не на замовлення “партії та уряду”, а на поклик серця. Роман про Пілата - плід творчого польоту думки, яка не знає догм. Майстер не складає, а "вгадує" події, не враховуючи керівних установок, - звідси лють "синедріону" критиків. Це лють тих, хто продав свою свободу проти того, хто зберіг її в собі.

Ніколи у житті Майстер не стикався зі світом літераторів. Перше зіткнення приносить йому загибель: тоталітарне суспільство розчавило його морально. Адже він був письменник, а не автор “на замовлення”, його твір несло в собі крамольні на той час думки про владу, про людину в тоталітарному суспільстві, про свободу творчості. Одним із головних звинувачень проти Майстра було те, що роман він написав сам, йому не було дано “цінні вказівки” з приводу теми твору, героїв, подій. Літератори МАССОЛІТу (тобто РАППа, а потім Спілки письменників СРСР) навіть не розуміють того, що справжню літературу, справжні твори пишуть не на замовлення: “Не кажучи нічого по суті роману, редактор запитував мене про те, хто я такий і звідки я взявся , чому про мене нічого не було чути раніше, і навіть поставив, на мій погляд, зовсім ідіотське питання: хто це мене надоумив написати роман на таку дивну тему? -Розповідає Майстер про свою бесіду з редактором одного з журналів. Головне для масолітівців - вміння складно написати "опус" на задану тему (так, поету Бездомному було дано вказівку скласти антирелігійну поему про Христа, але Бездомний написав про нього як про живу людину, а треба було - як про міф. Парадокс: писати поему про людині, якої, на думку замовників, взагалі не було), мати відповідну "чисту" біографію і походження "з робітників" (а Майстер був інтелігентною людиною, знав п'ять мов, тобто був "ворогом народу", в кращому разі - "гнилим" інтелігентом”, “попутником”).

І ось дано вказівку почати цькування "богомаза" Майстра. "Ворог під крилом редактора!", "Спроба протягнути в друк аналогію Ісуса Христа", "міцно вдарити по пілатчині і тому богомазу, який надумав протягнути її в друк", "войовничий богомаз" - такий зміст "критичних" (а просто наклепницьких) статей про твори Майстра. (Як тут не згадати гасло “Геть булгаківщину!”.)

Кампанія по цькуванню досягла своєї мети: спочатку письменник тільки сміявся з статей, потім він почав дивуватися такій одностайності критиків, які не читали роман; нарешті настала третя стадія ставлення Майстра до кампанії зі знищення його вистражданого твору - стадія страху, "не страху цих статей, а страху перед іншими, зовсім не відносяться до них або роману речами", стадія психічного захворювання. І ось був закономірний результат цькування: у жовтні у двері Майстра “постукали”, його особисте щастя було зруйновано. Але в січні його "відпустили", Майстер вирішує шукати притулку в клініці Стравінського - єдиному місці, де розумні люди можуть знайти спокій, врятуватися від жахів тоталітарної держави, в якій відбувається придушення неординарно мислячої особистості, придушення вільної, незалежної від панівної ідеології. .

Але які ж “крамольні” (з погляду держави) думки висловив Майстер у своєму романі, що змусило новий синедріон добиватися його “розп'яття”? Здавалося б, роман про майже двохтисячолітню давність подіях не має зв'язку зі справжнім. Але так здається тільки при поверхневому ознайомленні з ним, а якщо вдуматися в сенс роману, то його актуальність буде безперечною. Майстер (а він двійник Булгакова) вкладає в уста Ієшуа Га-Ноцрі проповідь добра та істини: Ієшуа говорить про те, що влада не абсолютна, вона не може контролювати людей; про те, що всі люди за своєю природою добрі, лише обставини роблять їх жорстокими. Такі думки крамольні з погляду рапповців та масолітівців, правителів та їх поплічників. Люди добрі, а як тоді бути з “ворогами народу”? Влада не потрібна, а влада партії, що з нею робити? Звідси й випади проти Майстра; "біблійний дурман", "нелегальна література". Майстер (тобто Булгаков) видає новий варіант Євангелія, реальної та детальної земної історії. І Ієшуа у романі не схожий на “Сина Божого”. Він - людина, здатна відчувати і обурення, і досаду, боїться болю, він обдурить і боїться смерті. Але він незвичайний внутрішньо - він має силу переконання, він словами знімає біль, а головне в тому, що Ієшуа не знає страху перед владою. Секрет його сили в абсолютній незалежності його розуму та духу (чого немає у всіх, крім Майстра). Йому невідомі пута догм, стереотипів, умовностей, якими пов'язані оточуючі. На нього не діє атмосфера допитів, струми влади, що йдуть від Понтія Пілата. Внутрішньою свободою він заражає своїх слухачів, що боїться ідеолог Кайфа. Саме їй він завдячує тим, що йому відкриваються істини, приховані від інших. Майстер має властивості Ієшуа (оскільки створив його), але йому не властиві терпимість і доброта бродячого філософа: Майстер може бути злим. Але їх поєднує інтелектуальна свобода, свобода духовна.

Як вважає Ієшуа, злих людей немає на світі, є люди в лещатах обставин, змушені їх долати, є нещасні і тому запеклі, але всі люди добрі за своєю природою. Енергію їхньої доброти треба вивільнити силою слова, а не силою влади. Влада розбещує людей, у їхній душі поселяється страх, вони бояться, але бояться не за своє життя, а за свою кар'єру. "Боягузтво - найбільша порок на світі" - так говорив Ієшуа, маючи на увазі життя тих, хто стоїть при владі.

У першій же з єршалаїмських розділів роману Булгакова (тобто в романі Майстра про Пілата) віч-на-віч сходяться прояви свободи істинної і несвободи. Ієшуа Га-Ноцрі, заарештований, по-звірячому побитий, засуджений до смерті, незважаючи ні на що, залишається вільним. Відібрати в нього свободу думки і духу неможливо. Але не герой і не “невільник честі”. Коли Понтій Пілат підказує йому відповіді, необхідні для порятунку життя, Ієшуа не відкидає ці натяки, а просто не помічає і не чує їх – настільки вони далекі від його духовної сутності. А Понтій Пілат, незважаючи на те, що він могутній прокуратор Юдеї та в його руках життя чи смерть будь-якого жителя, є рабом своєї посади та своєї кар'єри, рабом кесаря. Порушити межу цього рабства вище його сил, хоча він дуже хоче врятувати Ієшуа. Жертвою держави виявляється він, а не бродячий філософ, внутрішньо незалежний від цієї держави. Ієшуа не став "гвинтиком" тоталітарної машини, не відступився від своїх поглядів, а Пілат виявився цим "гвинтиком", якому вже неможливо повернутися до справжнього життя, неможливо проявити людські почуття. Він державний діяч, політик, жертва держави і водночас один із його стовпів. У його душі конфлікт між людським та політичним початком закінчується на користь останнього. А раніше він був хоробрим воїном, не знав страху, цінував мужність, але став апаратним працівником і переродився. І ось він уже хитрий лицемір, що постійно носить маску вірного слуги імператора Тіверія; страх перед старим чоловіком з “плешивою головою” і “заячою губою” запанував у його душі. Він служить, бо боїться. А боїться він за своє становище у суспільстві. Він рятує свою кар'єру, відправивши на той світ людину, яка підкорила її розумом, дивовижною силою свого слова. Прокуратор виявляється нездатним вирватися з-під впливу влади, стати вищим за неї, як це зробив Ієшуа. І в цьому трагедія Пілата, та й будь-якої людини біля керма влади. Але в чому причина того, що роман Булгакова був опублікований тільки через три десятиліття після свого написання? Адже сатира московських голів не така вже й “крамольна” навіть із позиції сталінського часу. Причина - в єршалаїмських главах. У цій частині роману містяться філософські роздуми про владу, свободу думки і душі, там же "верхи" держави змальовані детально, а "низи" - побіжно. У главах про Москву Булгаков іронізує над рядовими обивателями, сатирично зображує середню ланку керівників. Виходять дві усічені піраміди, які автор поєднує в одну за допомогою слів Воланда на сеансі чорної магії. Прості люди подібні до колишніх (так само, як і люди влади). Правителі, як і раніше, далекі від народу, не можуть обійтися без легіонів солдатів, таємної служби, ідеологів, які утримують людей у ​​стані сліпої віри у Велику Теорію, бога чи богів. Сліпа віра працює на владу. Люди, засліплені, обдурені "великими ідеями", догмами, по-звірячому розправляються з найкращими представниками нації: мислителями, письменниками, філософами. Розправляються з тими, хто зберіг внутрішню незалежність від влади, з тими, хто не згоден бути "гвинтиком", хто виділяється із загальної маси знеособлених "нумерів".

Така доля мислячої особистості тоталітарній державі (не має значення час і місце: Іудея чи Москва, минуле чи сьогодення - доля таких людей була однаковою). Казнен Ієшуа, морально роздавлений Майстер, зацькований Булгаков...

Хоча влада кесаря ​​всемогутня, мирні промови, що відкидають насильство та руйнування, небезпечні для вождів-ідеологів; вони небезпечніші за розбій Варраввана, оскільки пробуджують у людях людську гідність. Ці думки Ієшуа актуальні і зараз, у час розгулу насильства та жорстокості, у вік запеклої боротьби за владу, коли інтереси конкретної особистості, простої людини часто зневажаються державою. Вчення Ієшуа залишилося жити. Отже, є межа і необмеженої на вигляд влади кесарів - імператорів - вождів - "батьків народів" перед життям. “Тихає храм старої віри. Людина перейде в царство істини і справедливості, де взагалі не буде потрібна ніяка влада”. Тоталітарна держава виявиться безсилою перед особистістю.

МОЯ УЛЮБЛЕНА КНИГА М. А. БУЛГАКОВА

Я читала багато творів різних письменників. Але найбільше мені подобається творчість Михайла Опанасовича Булгакова. На жаль, він помер 1940 року. Всі його твори своєрідні за стилем написання та структурою, всі вони легко читаються та залишають у душі глибокий слід. Особливо мені подобається сатира Булгакова. Я прочитала такі книги, як “Фатальні яйця”, “Собаче серце” та найчудовішу, як мені здається, книгу Булгакова “Майстер і Маргарита”. Навіть коли я вперше читала цю книгу, мене охоплювало безліч вражень. Я плакала і сміялася з сторінок цього роману. То чому мені так сподобалася ця книга?

У тридцяті роки XX століття Михайло Опанасович Булгаков розпочав роботу над головною своєю книгою, книгою життя - "Майстер і Маргарита". Він зробив найбільший внесок у літературу радянського періоду, написавши таку чудову книгу.

"Майстер і Маргарита" був написаний як "роман у романі": хронологічно там зображені тридцяті роки в Москві, і також дано історичний план подій, що відбуваються два тисячоліття тому.

Мені здається, що такий своєрідний сюжет дано Булгаковим для того, щоб порівняти психологію людей, їхні цілі, їхні бажання, щоб зрозуміти, наскільки досягло успіху суспільство у своєму розвитку.

Починається роман із зустрічі на Патріарших ставках голови МАССОЛІТу Михайла Олександровича Берліоза та молодого письменника Івана Бездомного. Берліоз критикував статтю Бездомного про релігію через те, що Іван окреслив Ісуса у своїй статті дуже чорними фарбами, а Берліоз хотів довести людям, що “Христа насправді немає і бути не могло”. Потім вони зустрічають дуже дивну людину, мабуть іноземця, який своїм оповіданням переносить їх на два тисячоліття тому, в стародавнє місто Єршалаїм, де знайомить їх з Понтієм Пілатом та Ієшуа Га-Ноцрі (трохи змінений образ Христа). Ця людина намагається довести літераторам, що Сатана є, а якщо є Сатана, то є Ісус. Іноземець говорить дивні речі, передбачає Берліозу його швидку смерть через відсікання голови, і, природно, літератори вважають його божевільним. Але згодом пророцтво збувається і Берліозу, який потрапив під трамвай, перерізає голову. Іван дивується, намагається наздогнати незнайомця, що йде, але марно. Іван намагається зрозуміти, хто ж ця дивна людина, але він розуміє це тільки потім, у божевільні, що це сам Сатана - Воланд.

Берліоз та Іван – лише перші постраждалі від рук диявола. Далі у місті твориться щось неймовірне. Здається, що Сатана прилетів, щоб усім зіпсувати життя, але чи це так? Ні. Просто кожне тисячоліття сам диявол приїжджає до Москви, щоб подивитися, чи люди змінилися за цей час. Воланд виступає із боку спостерігача, проте витівки витворює його оточення (Коров'єв, Бегемот, Азазелло і Гелла). Подання у вар'єте було влаштоване ним лише для того, щоб дати оцінку людям, і він робить висновок: “Ну що ж... вони люди як люди. Люблять гроші, але це завжди було... Людство любить гроші, з чого б ті не були зроблені... Ну легковажні... ну, що ж... квартирне питання тільки зіпсувало їх...” У результаті дій Сатани Воланда та її почти у Москві виявляються лживість, жадібність, гордовитість, підступність, обжерливість, підлість, лицемірство, боягузтво, заздрість та інші пороки суспільства Москви тридцятих років ХХ століття. Але чи все суспільство таке низьке та жадібне?

В середині роману ми знайомимося з Маргаритою, яка продає душу дияволу в ім'я порятунку коханої людини. Безмежне і чисте кохання її настільки сильне, що перед нею не в силах встояти навіть сам Сатана Воланд.

Маргарита була жінкою, яка мала багатство, люблячий чоловік, загалом, усе, що могла б мріяти будь-яка інша жінка. Але чи Маргарита була щаслива? Ні. Її оточували матеріальні блага, але душа все життя страждала від самотності. Маргарита – це мій ідеал жінки. Вона сильна духом, стійка, відважна, добра та ніжна жінка. Вона безстрашна, бо не побоялася Воланда і його почту, горда, бо не стала просити, доки її саму не попросили, і її душа не позбавлена ​​співчуття, бо, коли мало виповнитися її найпотаємніше бажання, вона згадала про бідну Фріду. , Якою обіцяла порятунок: Люблячи Майстра, Маргарита рятує найголовніше для нього, мета всього його життя - його рукопис.

Майстер був, мабуть, посланий Богом Маргаріті. Їхня зустріч, мені здається, була зумовлена: “Вона несла в руках огидні тривожні жовті квіти... І мене вразила не так її краса, як незвичайна, ніким не видима самотність в очах! Підкоряючись цьому жовтому знаку, я теж звернув у провулок і пішов її слідами...”

Ніким не зрозумілі душі Майстра та Маргарити знаходять одна одну, кохання допомагає їм вистояти, пройти всі випробування долі. Вільні і люблячі душі нарешті належать вічності. Їм віддалося за їхні страждання. Хоча вони не гідні "світла" через те, що обидва згрішили: Майстер не став до кінця боротися за мету свого життя, а Маргарита пішла від чоловіка і вступила в угоду з Сатаною, - вони заслужили вічний спокій. Разом із Воландом та його почтом вони залишають це місто назавжди.

То хто ж Воланд? Позитивний він чи негативний герой? Його не можна, на мою думку, вважати ні позитивним, ні негативним героєм. Він - частина тієї сили, що "вічно хоче зла і вічно робить благо". Він уособлює в романі диявола, але своїм спокоєм, розважливістю, мудрістю, шляхетністю та своєрідною чарівністю руйнує звичне уявлення про “чорну силу”. Тому, мабуть, він і став моїм улюбленим героєм.

Повною протилежністю Воланду у романі служить Ієшуа Га-Ноцрі. Це праведна людина, яка прийшла врятувати світ від зла. Він усі люди добрі, “злих людей немає, є лише нещасні”. Він вважає, що найстрашніший гріх – це страх. І справді, саме страх втратити кар'єру змусив Понтія Пілата підписати смертний вирок Ієшуа і цим приректи себе на муки протягом двох тисячоліть. І саме страх перед новими муками не дав Майстрові закінчити справу всього свого життя.

І на завершення я хочу сказати, що роман "Майстер і Маргарита" не тільки мені дуже подобається, а й вчить не бути такою, як усі негативні персонажі цього роману. Він змушує замислитись над тим, хто ти такий, що коїться у тебе в душі, що ти доброго зробив людям. Роман допомагає зрозуміти, що треба бути вищим за всі неприємності, прагнути на краще і нічого не боятися.

МІЙ УЛЮБЛЕНИЙ РОМАН - “МАЙСТЕР І МАРГАРИТА” М. А. БУЛГАКОВА

то хто ж ти, нарешті? -Я - частина тієї сили, що вічно хоче зла і вічно робить благо.

І. В. Гете. "Фауст"

Вечірня Москва... Прогулюючись біля Патріарших ставків, я помічаю, що й сьогодні, як багато років тому, “небо над Москвою ніби вицвіло, і цілком чітко було видно у висоті повний місяць, але ще не золотий, а білий”; оглядаючись навколо, я бачу метушливих людей, і оживають рядки з роману: "Одного разу весною, в годину небувало спекотного заходу сонця, в Москві, на Патріарших ставках ..." Не знаю чому, я чекаю, що зараз з'явиться людина в картатому піджаку і заведе зі мною розмова, що нагадує той, який дуже здивував Берліоза та Бездомного - героїв роману М. А. Булгакова "Майстер і Маргарита".

Цю книгу я перечитувала кілька разів, і сьогодні в мене знову виникло бажання згадати її, поміркувати над її героями, їхніми долями.

В історії людства, особливо в переломні моменти, йде, часом невидима на перший погляд, запекла боротьба між найвищим проявом людського духу - честю, обов'язком, милосердям і боягузтвом, зрадою, ницістю.

Важко людині знайти у цей час справжні моральні орієнтири.

На допомогу приходить друг – гарна, розумна книга. У Росії завжди жила мрія про Велику Книгу, яка допоможе перетворити світ. Протягом багатьох століть російських письменників хвилювали вічні моральні проблеми: добро і зло, віра та безвір'я, життя і смерть, кохання та ненависть.

Творчість Булгакова ввібрала у собі високі гуманістичні традиції російської літератури і стало глибоким узагальненням людської думки та тривожних шукань. "Майстер і Маргарита" - дивовижна книга, відкрита для всіх, кому не байдужа доля людства, хто ставить перед собою одвічні питання: навіщо людині дається життя і як вона повинна розпорядитися цим Божим даром.

В основі роману - євангельська історія Ісуса Христа, в якій автора цікавить не так релігійний аспект, як моральний, людський.

"Боягузтво, безсумнівно, одна з найстрашніших вад" - це чув уві сні Понтій Пілат слова Ієшуа. Йому стає шкода обвинуваченого, він намагається натякнути Га-Ноцрі, як відповідати на допитах, щоб урятувати своє життя. Прокуратор відчуває страшну роздвоєність: то кричить на Ієшуа, то, понизивши голос, довірливо питає про сім'ю, Бога, радить помолитися. Понтій Пилат так і не зможе врятувати засудженого, потім він відчуватиме страшні муки совісті, бо порушив моральний закон, захищаючи цивільний закон. Трагедія цієї людини в тому, що вона є вірним служителем влади і не здатна змінити її. Він хоче врятувати лікаря, який зняв у нього головний біль, але переступити ланцюги рабства вище його сил.

"Лікар", "філософ", носій мирних проповідей, Ієшуа вірив, що "злих людей немає на світі", є нещасливі, що всяка влада є насильством над людьми, тобто світом повинні правити не зло, а добро, не віра, а істина, не влада, а свобода. І перед лицем болісної смерті він залишився твердим у своїй гуманістичній проповіді загальної доброти та вільнодумства.

І якби Булгаков лише обмежився євангельським сюжетом, то, дізнавшись багато нового і повчального з історії християнства, ми не змогли б повною мірою усвідомити думку про непорушність людських цінностей. Але роман дає нам, читачам, дивовижну можливість пов'язати далекі роки прокуратора Понтія Пілата і вчорашній (сьогоднішній) день, бо поєднує в собі і біблійні глави, і розповідь про події тридцятих років, важкий і суперечливий час нашої країни.

Пройшло багато років з того жахливого періоду сталінських репресій, гонінь на особистість, але зі сторінок роману Булгакова постають люди, доля яких була покалічена тим страшним часом, коли справжньому таланту важко було пробитися, як це сталося з Майстром. Повітря тридцятих років, атмосфера страху звичайно ж була присутня на сторінках роману, викликаючи гнітюче враження.

Особливо вражає сцена в театрі, коли Воланд розкидає купюри (природно, фальшиві) і “перевдягає” глядачів. Це вже не люди, а якась подоба людей, які, втративши людське обличчя, забувши про все на світі, хапають тремтячими руками ці асигнації.

Залишається тільки шкодувати, що не знайшлося іншої сили, крім Воланда та його зграї, яка могла б протистояти всьому тому темному, злому, що було і є, на жаль, у цьому світі.

Вперше зустрічаючись із Майстром, ми разом із поетом Іваном Бездомним відзначаємо його неспокійні очі – свідчення якоїсь тривоги у душі, драми життя. Майстер - людина, яка відчуває чужий біль, здатна творити і мислити нестандартно, але відповідно до офіційної думки. Але світ, куди репрезентує своє дітище письменник, служить не істині, а владі. Неможливо забути, як Майстер – жертва доносу – приходить до вікон підвальчика, де грає патефон. Приходить у пальто з обірваними ґудзиками та з небажанням жити та писати. Ми знаємо, що ґудзики зрізали під час арешту, тому легко можемо пояснити собі душевний стан героя.

Булгаков мав надто багато підстав сумніватися, що всі люди добрі, як вважав Ієшуа. Страшне зло принесли Майстрові Алоізій Могарич та критик Латунський. І Маргарита опинилася в романі поганою християнкою, бо мстилася за зло, щоправда, по-жіночому: побила шибки і розгромила квартиру критика. І все ж милосердя для Булгакова вище помсти. Маргарита громить квартиру Латунського, але відкидає пропозицію Воланда знищити його. Фантастичний поворот справи дозволяє автору розгорнути перед нами цілу галерею дуже непривабливих персонажів. Сатана Воланд карає за безвір'я, бездуховність, безпринципність, але водночас повертає за допомогою своєї почту порядність, чесність і жорстоко карає зло та неправду.

Так, світ важкий і часом жорстокий. Так само складно і життя Майстра. Не заслужив він і світла, а лише спокій у світі тіней. Він не пішов, подібно до Ієшуа, на Голгофу за свою істину. Не зумівши подолати це багатолике зло в його житті, він спалює своє улюблене дітище. Але, на щастя, "рукописи не горять". На землі у Майстра залишився учень, який прозрів Іван Понирєв, колишній Бездомний; землі залишився роман, якому судилося довге життя. Справжнє мистецтво безсмертне, всесильне.

А кохання? Хіба це не всепоглинаюче почуття? Тим, хто зневірився у коханні, Булгаков вселяє надію. Маргарита заслужила вічне кохання. Вона готова на угоду з Воландом і стає відьмою заради кохання та вірності Майстру. “Я вмираю через кохання. Ах, право, дияволу б я заклала душу, щоб дізнатися, чи живий Майстер чи ні”, - каже Маргарита. Вибір її шляху самостійний і усвідомлений.

Чому роман названо "Майстер і Маргарита"? Булгаков вважав, що творчість, справа, кохання – основа людського буття. Головні герої твору є виразниками цих переконань автора. Майстер – творець, людина з чистою душею, шанувальник краси, він не мислить свого життя без справжньої справи. Любов перетворила Маргариту, дала їй силу і мужність на здійснення подвигу самопожертви.

І Булгаков разом зі своїми улюбленими персонажами утверджує віру серед безвір'я, справу серед неробства, любов серед байдужості.

Якби зараз з'явилася ця незвичайна людина, я б їй сказала, що, поки людина має совість, душу, здатність каятися, милосердя, любов, бажання шукати істину, відкривати її і йти за неї на Голгофу, все буде так, як треба, все буде правильно.

А над світом все так само плив місяць, правда, тепер він був "золотий з темним ковзаном - драконом".

Так само кудись поспішали люди.

СУЧАСНЕ ЗВУЧАННЯ РОМАНА М. А. БУЛГАКОВА “МАЙСТЕР І МАРГАРИТА”;,

Михайло Булгаков, автор, чия творчість багато років відбиває гострі проблеми сучасності, порівняно недавно став доступним широкому колу читачів. І ті питання, які в незвичайній, містико-фантастичній формі порушує автор у романі "Майстер і Маргарита", так само актуальні зараз, як і в той час, коли роман був написаний, але не з'явився у пресі.

Атмосфера Москви, самобутнього та неповторного її світу, де з перших сторінок роману переплітаються долі героїв, захоплює читача, і звучить вічне питання про протиборство та єднання Добра та Зла в епіграфі твору. І вміння автора на тлі дріб'язковості та ницості побуту, зрад і боягузтво, підлості та хабарництва покарати чи великодушно пробачити, поставити глобальні проблеми поряд із найнезначнішими – ось те, що змушує читача разом із автором любити та захоплюватися, ганити та карати, вірити в реальність незвичайних подій, принесених до Москви Князем Темряви та його почету.

Булгаков одночасно відкриває і сторінки побуту Москви, і фоліант історії: "У білому плащі з кривавим підбоєм, човгаючою кавалерійською ходою" входить на сторінки роману прокуратор Іудеї Понтій Пілат, "темрява, що прийшла з Середземного моря", накриває ненавидиме прокуратором гуркоті грози над Єршалаїмом, відбувається страта на Лисій горі... Страта Добра, страта, що відкриває в усій наготі своїй найгірший порок людства - боягузтво, за яким стоїть і жорстокість, і малодушність, і зрада. Це страта Ієшуа Га-Ноцрі, Христа, піднесення через страждання та прощення - чи не так постає перед читачем у романі провідна нитка його - любов Майстра та Маргарити? І боягузтво жорстокого прокуратора, і розплата його за малодушність і ницість - чи це не втілення всіх тих пороків московських хабарників, негідників, перелюбників і трусів, покараних всемогутньою рукою Воланда?

Але якщо Добро в романі – це світло і спокій, прощення та кохання, то що ж таке Зло? Воланд і його почет грають роль карної сили, і сам Сатана в романі - судить Зло, але і караючий Злом. Що ж і хто ж Зло, яке сатирично і фантастично зображує Булгаков?

Починаючи з домоуправа Миканора Івановича, смішного своєю показною порядністю, насправді “випалювання і шахрая”, автор описує “Будинок Грибоєдова”, викриваючи літераторів, і, нарешті, переходить до видовищного сектора - під пером майстерного письменника зіщулюється, ніби опадає “ ”, як на балу у Сатани, з постатей “владних володарів”. І відкривається їхня справжня личина - вади шпигунства, донесення, обжерливості витають над великим містом - тоталітарною Москвою. Фантастичні алегорії непомітно призводять читача до критичного моменту - балу у Сатани в ніч весняної повні. "І було опівночі бачення в саду..." Так закінчується опис грибоїдівського ресторану під відчайдушні крики "Алілуйя!". Покаранню пороків передує правда, що раптово відкрилася на балу: хвилею вливаються "гості" Сатани - "королі, герцоги, самогубці, шибеники і звідниці, донощики і зрадники, сищики і розбещували", хвилею ллється загальносвітовий порок, пінячись в басейнах з я від оглушливої ​​музики оркестру Йоганна Штрауса; пульсують під тисячами ніг масивні мармурові, мозаїчні та кришталеві підлоги в дивовижній залі. Настає тиша - наближається момент розплати, суду Зла над Злом, і, як результат кари, звучать над залом останні слова: “Кров давно пішла в землю. І там, де вона пролилася, вже ростуть виноградні грона”. Вмирає порок, стікаючи кров'ю, щоб воскреснути в завтрашньому дні, бо не можна убити Зло Злом, як не можна викорінити вічне протиріччя цієї боротьби, вкритої таїнством місячних ночей.

І ці поетичні, ліричні, наповнені фантастикою, залиті срібним світлом або грозою місячні ночі - невід'ємна частина тканини роману. Кожна ніч сповнена символів та таїнств, наймістичніші події, пророчі, сни героїв відбуваються у місячні ночі. “Таємнича постать, що ховається від світла”, відвідує в клініці поета Бездомного. Охоплено містикою та повернення Майстра. “До кімнати увірвався вітер, так що полум'я свічок у канделябрах лягло, відчинилося вікно, і в далекій висоті відчинився повний, але не ранковий, а північний місяць. Від підвіконня на підлогу лягла зелена хустка нічного світла, і в ньому з'явився нічний Іваншкін гість”, витягнутий чорною і владною силою Воланда. І як не має спокою в місячні ночі Майстер, так і герой Юдеї, вершник Понтійський Пілат, мучить дванадцять тисяч місяців за помилку, здійснену в одну ніч. Ніч, що сталася дві тисячі років тому, ніч, коли “в напівтемряві, на ложі, що закривається від місяця колоною, але з місячною стрічкою, що тягнеться, від сходів ганку до ліжка” прокуратор “втратив зв'язок з тим, що було навколо нього насправді”, коли усвідомив порок своєї боягузтво, вперше рушив по дорозі, що світилася, і пішов по ній вгору прямо до місяця. Він навіть засміявся уві сні від щастя, до того все склалося прекрасно і неповторно на прозорій блакитній дорозі. Він йшов у супроводі Бангі, а поряд з ним йшов бродячий філософ. Вони сперечалися про щось дуже складне і важливе, ні в чому не сходилися, і жоден з них не міг перемогти іншого. Страти не було! Не було. Ось у чому принадність цієї подорожі вгору сходами місяця”. Але тим страшніше було пробудження відважного воїна, який не злякався в Долині Дів, коли затяті германці мало не загризли Крисобоя-Великана. Тим гіршим було пробудження ігемону. "Банга загарчав на місяць, і слизька, ніби укатана олією, блакитна дорога перед прокуратором провалилася". І зник бродячий філософ, який промовив слова, що вирішили через тисячоліття спокути гріха долю прокуратора: "Я прощаю тебе, ігемон". Через тисячоліття Майстер зустрів свого героя і однією останньою фразою закінчив роман: “Вільний! Вільний! Він чекає на тебе!”

Снижується прощення на душі, що викупили гріх стражданням і самовідданістю. Даровано не світло, але спокій любові Майстра і Маргарити, незвичайного почуття, пронесеного героями через усі перешкоди життя. “Хто сказав, що немає на світі справжнього, вічного, вірного кохання?” В одну мить полюбила Маргарита Майстра, довгі місяці розлуки не зламали її, і єдино цінним був для неї в житті не добробут, не блиск усіх зручностей, які вона мала, а обгорілі сторінки “грози над Єршалаїмом” та засохлі серед них пелюстки троянди. І незвичайна свобода гордості, любові, справедливості Маргарити, чистота та чесність Майстра дали закоханим “дивний сад” або “вічний притулок”. Але де ж це? На землі? Або в тих таємничих вимірах, де відбувалося торжество балу Сатани, де в ночі летіла оголена Маргарита над "водним дзеркалом, в якому пропливав другий місяць"?

Місячна ніч об'єднує обряди, стирає межі простору часу, вона страшна і чарівна, безмежна і таємнича, весела і сумна... Сумна для того, хто страждав перед смертю, хто летів над цією землею, несучи на собі непосильний тягар. “Це знає стомлений. І він без жалю залишає туман землі, її болотя і річки, він віддається з легким серцем до рук смерті, знаючи, що тільки вона сама заспокоїть його”. А ніч божеволіє, “місячний шлях закипає, з нього починає хльостати місячна річка і розливається на всі боки. Місяць панує і грає, місяць танцює та пустує”. Вона обрушує потоки світла на землю, приховує перетворення Воланда, що залишає світ людей, що здійснив свою місію на землі, владною рукою завдав удару Злу. Залишає землю уособлює собою темряву, як залишав її дві тисячі років тому бродячий філософ, який зі смертю забрав з собою світло. Але на землі триває вічна боротьба Добра і Зла, і вічна їхня єдність залишається непорушною.

М. А. БУЛГАКІВ. "МАЙСТЕР І МАРГАРИТА" - МОМЕНТИ ІСТИНИ

Усі безліч існуючих книг можна умовно поділити на дві групи: книги для душі та просто для читання. З другим все ясно: це різні любовні романи в яскравих обкладинках, детективи з гучними назвами. Ці книги читають і забувають, і жодна з них не стане вашою улюбленою настільною. Визначення перших у кожного своє. Для мене хороша книга означає багато. Адже розумний твір може дати людині набагато більше, аніж просто можливість добре провести час. Вона штовхає читача на роздуми, змушує замислитись. Хороші книги відкриваєш собі раптово, а залишаються з нами вони на все життя. І перечитуючи їх, відкриваєш для себе нові думки та відчуття.

Дотримуючись цих міркувань, роман Михайла Булгакова "Майстер і Маргарита" сміливо можна назвати гарною книгою. Більше того, моя рецензія на цей твір могла складатися з одних знаків оклику і питання: настільки сильно почуття захоплення і поклоніння перед творінням Майстра, настільки він загадковий і незрозумілий. Але спробую поринути у прірву таємничості, що зветься “Майстер і Маргарита”.

Звертаючись до роману знову і знову, я щоразу відкривала щось нове. Будь-яка людина, читаючи цей твір, може знайти собі те, що цікаво йому, що хвилює і займає його розум. У роман “Майстер і Маргарита” треба вчитуватися, і тоді... романтики насолодяться Любов'ю Майстра та Маргарити як найчистішим, найщирішим, бажаним почуттям; шанувальники Бога почують нову версію старої історії Ієшуа; філософи зможуть поламати голову над загадками Булгакова, адже за кожним рядком роману стоїть саме Життя. Гоніння на Булгакова, цензура РАППа, неможливість відкрито висловлюватись – усе це змусило автора приховувати свої думки, свою позицію. Читач знаходить і читає їх між рядками.

Роман "Майстер і Маргарита" - апофеоз усієї творчості Михайла Булгакова. Це найгірший і найщиріший його роман. Біль, страждання Майстра від його невизнання - біль самого Булгакова. Неможливо не відчути щирість автора, його справжню гіркоту, яка звучить у романі. У “Майстері та Маргариті” Булгаков пише частково історію свого життя, але називає людей іншими іменами, описуючи їхні характери такими, якими вони існували насправді. Його вороги виписані у романі зі злою іронією, яка переходить у сатиру. Римський, Варенуха, Степа Лиходеєв, “віддані” митці, які сіють лише несмак і фальш. Але головний противник Булгакова у романі - Михайло Олександрович Берліоз, голова МАССОЛІТу, читай - РАПП. Ось хто вершить долі на літературному Олімпі, хто вирішує, чи бути письменнику гідним називатися “радянським”. Він догматик, який не бажає вірити у очевидне. Саме за його згодою відкидаються роботи, які не відповідають ідеологічним міркам письменників. Берліоз зламав долю Майстра і ще багатьох інших, які не шукають дрібних радощів і віддалися з усією пристрастю своїй роботі. Хто ж займає їхнє місце? Автор веде нас до Будинку літераторів, де основне життя вирує у ресторані “Грибоєдів”. Весь запал письменник розтрачує на дрібні інтриги, на біганину по кабінетах, на поїдання усіляких делікатесів і так далі. Тому ми бачимо майже повну відсутність талановитої літератури під час правління Берліоза.

Дещо іншим, незвичним Булгаков постає перед читачами у розділах, присвячених Ієшуа. Ми бачимо схожість цього біблійного персонажа з автором. За словами сучасників, Михайло Булгаков був чесною, щирою людиною. Так само як Ієшуа, ніс він добро і сердечну теплоту своїм близьким, але, подібно до свого героя, був не захищений від зла. Проте немає у письменника тієї святості, вміння прощати слабкості, немає тієї м'якості, властивої Ієшуа. Гострою мовою, нещадною сатирою, злою іронією Булгаков ближче до Сатани. Його й робить автор суддею всіх, хто загинув у пороку. У первісному варіанті Великий Князь Темряви був один, але, відновлюючи спалений роман, письменник оточує його почтом дуже яскравим. Азазелло, Коровйов, кіт Бегемот створені Майстром для дрібних витівок і витівок, тоді як на самого месира чекають більш значні справи. Булгаков показує його вершником доль, наділяє його правом карати чи милувати. Взагалі роль чорних наснаги в реалізації романі “Майстер і Маргарита” несподівана. Воланд з'являється у Москві, ніж заохочувати, а карати грішників. Кожному він вигадує незвичне покарання. Наприклад, Степа Лиходєєв відбувся лише вимушеною подорожжю до Ялти. Директор вар'єте Римський був покараний більш суворо, але залишений живим. А найважче випробування чекає на Берліоза. Страшна смерть, похорон, перетворений на фарс, і, нарешті, його голова в руках самого месира. За що ж йому таке суворе покарання? Відповідь можна знайти у романі. Найбільші грішники, на думку автора, ті, хто втратив здатність мріяти, винаходити, чиї думки йдуть розміреним шляхом. Берліоз – переконаний, закоренілий догматик. Адже з нього попит особливий. Голова МАССОЛІТа управляє душами людей, спрямовує їхні думки та почуття. Йому довірено відбирати книжки, у яких виховуються наступні покоління. Берліоз із породи тих псевдолітераторів, з якими все життя боровся Булгаков. І Майстер мстить своїм ворогам, змушуючи героїню роману, Маргариту, розгромити ненависний Дім літераторів. Мститься за цькування, за гоніння, за зламану свою долю, за зганьблені твори. І неможливо засуджувати Булгакова – адже правда на його боці.

Але не лише темні, похмурі почуття вклав автор у свій улюблений витвір. “Кохання вискочило перед нами... і вразило нас одразу обох...” Такими словами відкриваються найдобріші, найсвітліші сторінки роману. Це історія кохання Майстра та Маргарити. Вірна помічниця, дружина письменника Олена Сергіївна знайшла своє відображення в образі Маргарити – найчуттєвішому образі. Тільки любов булгаківської напівсвятої-напіввідьми врятувала Майстра, і Воланд дарує їм заслужене щастя. Пройшовши через багато випробувань, але зберігши своє кохання, Майстер і його Муза йдуть. А що залишається читачеві? Чим закінчився роман-життя?

“Цим і скінчилося, мій учень... – останні слова Майстра. Звернуто їх до Івана Бездомного. Поет сильно змінився з того часу, як ми зустріли його на перших сторінках роману. Зник той колишній, бездарний, нещирий, фальшивий Іван. Зустріч із Майстром перетворила його. Тепер це філософ, який прагне йти стопами свого Вчителя. Ось хто залишається серед людей і продовжуватиме справу Майстра, справу самого Булгакова.

Кожна сторінка, кожна глава роману змушувала мене думати, мріяти, переживати та обурюватись. Я відкрила для себе багато нового та цікавого. "Майстер і Маргарита" - це не просто книга. Це ціла філософія. Філософія Булгакова. Її головним постулатом можна назвати, напевно, таку думку: кожна людина має, перш за все, бути особистістю мислячої та відчуваючою, якою для мене є Михайло Булгаков. І якщо, як сказав Р. Гамзатов, "довголіття книги залежить від ступеня таланту її творця", то роман "Майстер і Маргарита" житиме вічно.

Майстер чекає на Маргариту.
"Коли скінчилися грози і прийшло задушливе літо, у вазі з'явилися довгоочікувані та обома улюблені троянди"

"...31 січня 1967 року, коли завершилася перша публікація філософського роману "Майстер і Маргарита", моїй Наденьці виповнилося лише 15 років... Тільки через півтора року дістався мені журнал "Москва" за записом у черзі у нас у бібліотеці Центрального телебачення. на дві ночі, а в мої 50 років нічні чування вже не такі плідні, тому я отримав тоді лише загальне уявлення про роман, про який говорила вся інтелігентна Москва і Росія, як про незвичайне, багатошарове (християнська метафора, філософія добра і зла, бісівська фантасмагорія та сатира на наших бюрократів, ідеальна лірика та доля, що надихнула одного безкорисливого сучасного творця)...
Тоді Надюша успішно закінчувала іспити випускного, обов'язкового 8 класу… Вона продовжувала свою величезну (400 малюнків) серію до “Війни та миру”, із захопленням читала тритомне брокгаузовське видання творів Байрона, 8 томів Шекспіра. Вона створювала своє прочитання "Маленького принца", серію малюнків "Спогади про Варшаву", "Балет", "Схід", "Еллада", "Пушкініана".
Тому я й подумати не смів, щоб звернути увагу надто юної та перевантаженої Надюші на роман “Майстер і Маргарита”… /.../
Восени 1967 року /.../ у Москві вперше і дали Наді прочитати поетів-символістів, дореволюційних сатириків, а головне – вони дали їй переплетену з двох журналів "Москви", книгу "Майстер і Маргарита".
Надюша раптом перетворилася і подорослішала!
Вона відклала всі інші мрії та серії малюнків, засипала мене проханнями дістати все, що можна про Булгакова, і якось одразу і захоплено почала створювати свою лебедину пісню “Майстер і Маргарита”. […] Її задум мені здавався грандіозним, і я сумнівався, що вона його може виконати. Він здавався мені непосильним для неї і передчасним. Адже їй було в цей час 15 років… І хоча у листах до друзів Надя писала, що “малювати зовсім ніколи”… вона працювала багато та натхненно.
Чотиришаровість роману підказала їй і чотири графічні прийоми: перо на кольорових фонах, акварельні заливки, фломастер, пастель та монотипія. Цілісність рішення при цьому зберігалася. Готувалася вона до цієї роботи ретельно. Прочитала і принесену мною з бібліотеки збірку Михайла Булгакова. […]
Тепер і я, і всі наші рідні, друзі-наставники захоплені Майстром, якого так довго замовчували. А вперше для мене розкрила чарівність таланту Булгакова Надюша. За рік Надя зробила понад 160 композицій. […]

Дещо раніше natashkinus викладала портрети дійових осіб роману у виконанні Наді. Упродовж - кілька сцен...
І портрети, і сцени - з випущеного у Москві 1991 року невеликого альбому ("Надя Рушева. Портрети і сцени роману Михайла Булгакова "Майстер і Маргарита"), виданого Державним Літературним Музеєм разом із Студією Радянського Фонду Культури.
Не знаю, хто підбирав як підписи до малюнків фрагменти тексту роману - чи сама Надя, чи хтось після неї... але я дала малюнки з тими коментарями, які були підібрані в альбомі.

Берліоз. Бездомний. Консультант

"І ось якраз у той час, коли Михайло Олександрович розповідав поетові про те, як ацтеки ліпили з тіста фігурку Віцлі-Пуцлі, в алеї з'явилася перша людина."

Перша зустріч Майстра та Маргарити.

"Вона несла в руках огидні тривожні жовті квіти..."

Гелла та буфетник.

"Йому відкрили негайно, але буфетник здригнувся, позадкував і увійшов не відразу. Це було зрозуміло. відчинила двері дівчина, на якій нічого не було, крім кокетливого мереживного фартушка і білої наколки на голові. На ногах, втім, були золоті туфельки."

Із етюдів на теми роману.

"Роман летів до кінця, і я вже знав, що останніми словами роману будуть: "...п'ятий прокуратор Юдеї, вершник Понтій Пілат..."

Роз'їзд глядачів із Вар'єте.

"Дама в рожевій білизні... стрибнула з бруківки на тротуар,
прагнучи втекти в під'їзді, але публіка, що випливала, перегороджувала їй шлях, і бідна жертва своєї легковажності і пристрасті до вбрання, обдурена фірмою поганого Фагота, мріяла тільки про одне - провалитися крізь замлю.

Маргарита читає рукопис Майстра.

"Настали зовсім безрадісні дні. Роман був написаний, більше робити нічого..."

Маргарита вихоплює рукопис із грубки.

"Тихо скрикнувши, вона голими руками викинула з грубки на підлогу останнє, що там залишилося, пачку, яка зайнялася знизу."

Зустріч Маргарити з Азазеллою в Олександрівському саду.

Рудий озирнувся і сказав таємниче:
- Мене надіслали, щоб вас сьогодні ввечері запросити до гостей."

Політ Наташі на борові.

"...Уповільнюючи хід, Маргариту наздогнала Наталя. Вона, зовсім гола з розтріпаним волоссям, що летить повітрям, летіла верхи на товстому борові..."

Бал у Сатани.

"Бал упав на неї відразу у вигляді світла, разом з ним - звуку та запаху.
...Підвищений перед оркестром чоловік у фраку, побачивши Маргариту, зблід, усміхнувся і раптом помахом руки підняв весь оркестр. Ні на мить не перериваючи музики, оркестр стоячи котував Маргариту звуками.

Вечеря після балу.

"Після другої стопки, випитої Маргаритою, свічки в канделябрах розгорілися яскравіше, і в каміні побільшало полум'я. ніякого сп'яніння Маргарита не відчувала.
... - Ось що мені незрозуміло, - казала Маргарита, і золоті іскри від кришталю стрибали в неї в очах, - невже зовні не було чути музики і взагалі гуркоту цього балу?
- Звичайно, не було чути, королева, - пояснював Коровйов, - це треба робити так, щоб не було чути. Це акуратніше треба робити.

Повернення Майстра.

"Вона цілувала його в лоб, в губи, притискалася до колючої щоки, і сльози, що довго стримувалися, тепер бігли струмками по її обличчю. Вона вимовляла тільки одне слово, безглуздо повторюючи його:
- Ти ти ти...

"Прощайте!"

"Майстер і Маргарита побачили обіцяний світанок.
Він починався тут же, безпосередньо після повного місяця..."

Роман «Майстер і Маргарита» присвячений історії майстра – творчої особистості, що протистоїть навколишньому світу. Історія майстра нерозривно пов'язана з історією його коханої. У другій частині роману автор обіцяє показати «справжнє, вірне, вічне кохання».

Я хотіла б розповісти про можливо найбільш значний твор Михайла Булгакова “Майстер і Маргарита”. "Майстер і Маргарита" - це історико-філософський роман. Він відрізняється від інших тим, що в ньому присутні як би два романи. Глави цих романів...

Не закінчений 1940 року роман «Майстер і Маргарита» одна із глибоких творів російської литературы. Для найбільш повного висловлювання своїх ідей Булгаков вибудовує його композицію як поєднання реального, фантастичного та вічного. Така...

Талант художника був у Булгакова від Бога. І те, яке цей талант отримував вираз, багато в чому визначалося і обставинами життя, і тим, як складалася доля письменника. На початку 20-х років ним був задуманий роман "Інженер з копитом",...

«Найжахливіше питання у Москві - квартирний», - написав якось М. ​​А. Булгаков. Справді, за радянських часів письменник змушений був постійно шукати притулок у столиці. Але його «квартирне питання» не зіпсувало, як не зіпсувало і його улюблених героїв.

Усі, хлопці! Відтанцювали На балу у Сатани. У чортів на сковорідці Ви будете як карасі Лихо всмажувати чечітку За зраду Русі! Сатана гуляти втомився - Гаснуть свічки, закінчено бал... Ігор Тальков Нинішня слава роману Булгакова...

Михайло Булгаков торкнувся широкого спектра проблем у творі «Майстер і Маргарита».

Сцена в театрі «Вар'єте» - один із найяскравіших моментів роману. У знаменитому «сеансі чорної магії» Воланд викриває людські вади, які, незважаючи на зовнішній антураж, що змінився, залишилися колишніми. Багато класичних творах диявол - це уособлення зла. У романі Булгакова він з'являється у Москві, аби зрозуміти, як змінилися городяни внутрішньо. Невипадково місцем розвитку подій став саме театр «Вар'єте». У ньому збиралася найрізноманітніша публіка, щоб отримати порцію видовищ. Автор ясно вказує на те, що «Вар'єте» – це не храм мистецтва, а балаган. З простими фокусами, дешевими трюками та нерозумними жартами конферансье Бенгальського.

Повіт Воланда показує фокуси, які оголюють справжні помисли та спонукання глядачів. Один за одним ми бачимо втілення «смертних гріхів»: жадібність у сцені із зачарованими купюрами, марнославство в «жіночому магазині», гординю і розпусту в образі Семплеярова, який зарозуміло вимагав викрити фокуси, але був викритий сам. Перед глядачами з'являються різні спокуси, на які вони з легкістю та радістю піддаються. Диявол - майстер спокус, які пробуджують у людях найгірші вади.

З кожним новим фокусом глядачі дедалі більше захоплюються. Коли зі стелі починають падати гроші - люди від радісного збудження швидко переходять до запеклості, зав'язується бійка. Невдалий конферансьє спробував втрутитися, і був покараний. Але не Воландом, а самою публікою: «Голову йому відірвати! - сказав хтось суворо на гальорці». Диявольська почет миттєво виконала це побажання. Хто знає, як далеко могла зайти божевільна публіка, але «і милосердя іноді стукає в їхні серця». Воланд побачив усе, що хотів. Люди залишилися колишніми, схильними до пороків, легковажними, але почуття жалю та співчуття їм не чуже. Після цієї сцени Воланд пішов, залишивши публіку на своїх «помічників». Глядачі швидко оговталися від шоку та радісно продовжили участь у диявольських розвагах.

У цьому розділі Булгаков хотів показати, що люди різні, їх не можна однозначно назвати добрими чи поганими. Автор також наголосив на особливостях історичного часу, в якому розвивалися події роману. Дефіцит у магазинах, боротьба за комунальні кімнати та квартирне питання, «яке зіпсувало москвичів» - все це ключ до розуміння того, що відбувається в театрі «Вар'єте». Сучасні люди, як і їхні попередники, схильні до жадібності, святенництва, лицемірства. Залежно від реалій ті чи інші вади виходять на перший план, але це властиво людині. "Звичайні люди", - саме такий висновок робить Воланд під час свого експерименту. Публіка з «Вар'єте» - уособлення дрібних вад, які часто зустрічаються серед різних людей. Справжніх, непоправних грішників автор вказує на балу Сатани.