Воронезький музикант запише дует із актрисою Катериною Гусевою. «Записуємо дует із Катериною Гусєвою»

У Воронезькому концертному залі 12 листопада о 18.00 гурт «Ярилова спека» дасть сольний концерт. Колектив воронезького вокаліста Олександра Щербакова давно знають шанувальники фолк-музики. Але широка аудиторія про Олександра Щербакова, який родом із села Вільхів Лог Кам'янського району, дізналася після участі у проекті Алли Пугачової «Фактор-А». У програмі каналу «Росія-1» Олександру та його групі «Ярилова спека» у 2013 році вдалося дійти до фіналу. А торік музиканти виграли конкурс телеканалу «Зірка».

«Ярилова спека» неодноразово виступала у Воронежі, але вперше гурт дасть концерт на майданчику місткістю 700 місць. Разом із музикантами виступить воронезький державний хор, гімнасти, танцюристи. Музиканти готують велику шоу-програму. Перед концертом Олександр Щербаков розповів, чи жорсткий наставник Лоліта Мілявська, як односельці ставляться до популярності свого земляка і що змінилося у його житті після участі у телепроектах.

«Лоліту зараз турбую лише у справі»

Інтерв'ю в Будинку журналістів Олександр Щербаков із музикантами свого гурту перетворив на творчу зустріч. Такі прес-конференції бувають дуже рідко, щоб артисти не лише відповідали на запитання, а ще й співали. Олександр розповів, що музикою почав займатися у школі. У селі був сільський гармоніст, який навчав хлопцю грати на баяні. Потім Олександр вступив до музичної школи, відучився у музичному училищі на диригента оркестру народних інструментів. А група «Ярила спека» була створена 10 років тому, коли Олександр ще навчався в Росоші на вчителя музики.

— Якийсь час я не займався групою, поїхав до Москви на заробітки, три роки пропрацював монтером колії на залізниці. Випадково я побачив оголошення, що хор ім. М.Є. П'ятницькому потрібний соліст, — розповідає Олександр. - І мене взяли. Я там виступав майже сім років, паралельно 2011 року відновив гурт «Ярилова спека» з новим складом музикантів. Коли зрозумів, що в хорі для мене немає подальшого розвитку, пішов і тепер займаюся лише групою.

Щоб розширити аудиторію «Ярилова спека», музиканти вирішили піти на «Фактор А».

— Ми розуміли, що на подібні проекти народникам пробитися майже неможливо, на кастинг пішли заради приколу, — каже музикант. — Кастинг був у «Лужниках», на нього прийшли близько трьох тисяч людей, здебільшого виконували кавер-версії пісень, а ми виступили зі своєю творчістю, і нас помітили.
Наставником «Ярилова спека» стала Лоліта Мілявська. Олександр каже, що досвід на «Факторі А» він отримав колосальний, працював із новою технікою, добрими режисерами, костюмерами. Але набагато більше запам'яталася йому підтримка від зірок, які за кадром давали учасникам багато корисних порад. У журі на «Факторі А» окрім Алли Пугачової були Лоліта, Ігор Ніколаєв та радіоведучий Роман Ємельянов.

— Для Алли Борисівни на зйомки спеціально з «Мосфільму» привезли окремий вагончик із усіма зручностями, — розповідає Олександр. — Але ж вона там не ховалася від усіх, спілкувалася з учасниками. Нам вона давала багато цінних порад, як матеріал краще подавати, як на сцені поводитися. Вона дуже освічена в музиці людина, яка розбирається у всіх напрямках.

Олександр вважає, що групі пощастило з наставником, бо Лоліта – досвідчена артистка.

— Лоліта любить і вміє працювати живцем, чим дуже підкуповує, — каже Олександр. - У спілкуванні вона дуже відкрита та доброзичлива. Зараз із Лолітою ми нечасто спілкуємося, бо вона дуже зайнята людина. Але коли потрібно, я завжди можу запитати її професійної поради, вона може допомогти з контактами потрібних людей. Перший наш кліп на пісню «По вулиці, широкою» я відправив Лоліті. Вона сказала, що це чудова робота. Вона людина пряма, якби їй не сподобалося, не стала б приховувати.

«Записуємо дует із Катериною Гусєвою»

Після участі у двох телепроектах, творче та гастрольне життя у «Ярилової спеки» бурхливо розвивається. Музиканти виступають у Москві, Санкт-Петербурзі, дають концерти в Абхазії, Казахстані. Олександр розповів, що навесні готуватиме нове кінне шоу під пісні «Ярилова спека» спільно з Кремлівською школою верхової їзди.

— Ми робимо народну пісню сучасною, але намагаємося не зламати душу російської пісні, щоби це було цікаво для молоді, — каже Щербаков.

Цього року гурт зняв кілька нових кліпів. Один із них, «Любо мені», став подією у фольклорному мистецтві, набравши в Інтернеті понад 34 тисячі переглядів. Кліп знімався у селі Підгірне разом із козацьким ансамблем «Станичники». А найближчим часом Олександр Щербаков планує записати дует із актрисою Катериною Гусєвою («Бригада», «Єсенін» та інші).

— Із Катею ми познайомилися на слов'янському фестивалі «Оптінская весна» у Калузької області, — розповів Олександр. — Мене запросили до журі, а вона була ведучою. На фестивалі ми разом заспівали пісню «Березеньки», а потім вирішили записати спільну композицію. Катя чудово співає та відчуває музику. Ми вибрали пісню "Плач, калина" на вірші рососшанського поета. Поки що час ніяк не виберемо для запису.

На свою батьківщину в село Вільхів Лог Олександр намагається приїжджати за першої ж нагоди, щоб побачити батьків.

— Мені подобається працювати на землі, у батьків великий город, влітку обов'язково сінокіс, намагаюся приїхати на тиждень, щоби одразу всі основні справи завершити, — розповідає музикант. — Приємно, що односельці стежать за нашою творчістю. Постійно розпитують про нові пісні і ставлять цікаві питання, наприклад, чи справжній Леонід Якубович. А один власник ставка давно вмовляє мене привезти йому в гості Лоліту.

Олександр каже, що в нього часто питають, коли він піде на «Голос». Музикант зізнається, що пропозиція приваблива, але цей проект розрахований на сольних виконавців, а йому хотілося б виступати з гуртом і грати свої пісні.

Олександр Щербаков: Мої пісні – для всієї Росії Сьогодні співак та музикант, лідер фолк-гурту «Ярилова спека» Олександр Щербаков в інтерв'ю газеті «Світлий шлях» розповідає про себе, про музику, про рідний край. - Олександре, ваше дитинство та шкільні роки пройшли у селі Вільхів Лог. Розкажіть про найяскравіші враження того часу. - Я з дитинства люблю коней, застав у дитинстві той час, коли ще були в кожному колхлзі кінські ферми, цілими днями я пропадав на стайні, пройшов пішки всі околиці і на конях з'їздив. Таких просторів та пагорбів я не бачив ніде. Цього всього в місті мені зараз не вистачає, тому щоліта я з сім'єю прагну приїхати сюди. Намагаюся і своїх дітей привчати до того, щоб вони знали свою батьківщину, любили природу, знали та пам'ятали своїх предків. – Ваші предки були людьми досить відомими… – Так, мій дідусь по материнській лінії, Рубцов Іван Іванович, був головою колгоспу «Ольховлогський». Він починав конюхом, потім понад 20 років працював головою колгоспу, котрий під його керівництвом став колгоспом-мільйонером. Другий мій дід, Щербаков Микола Іванович, був механізатором-передовиком, сам конструював сівалки. - Нещодавно ви давали концерт на Дні села у Татариному. Чи важко виступати перед земляками? - Для нас це була велика подія, яка додала сил для створення нових пісень та творчості. Перед виступом у Татариному ми побували у храмі Святого Миколая Угодника, що на джерелі у селі Марки. Занурилися в купіль – це наша традиція, яку намагаємось дотримуватися. Люди так натхненно, радісно нас прийняли, туди приїхали глядачі з інших районів – з Росоші, Лисок, з Воронежа, Москви. Це надовго запам'ятається. І рівень підготовки був професійним. Звук, сцена були без перебільшення на столичному рівні, треба віддати належне керівництву сільгосппідприємства. Для людей із сіл – це велика подія. Городяни перенасичені концертами, у них набагато більше можливостей, а люди з сіл завжди раді таким подіям, для них це було справжнє свято. Досі йдуть відгуки, люди дякують за виступ, за те, що ми співали для них. - Олександре, з чого почалося ваше захоплення музикою? - Мій дід Микола співав частівки, грав на балалайці та мандоліні. Дід Іван грав на гітарі і теж співав пісень, співав пісень, мама грала в народному оркестрі, батько пише вірші. У школі ми мали музичний гурток, який створив Василь Васильович Клєшньов - самоучка, сільський гармоніст-самородок. Він навчав нас грати на гармошці. Потім у Кам'янській музичній школі я почав вчитися грати на баяні. Так і захопився. - Яку музику ви слухали в юності, під час навчання і що слухаєте зараз? Як змінилися музичні уподобання? - У юності я слухав усе, що слухали ровесники: Стінга, "Бітлз", "Любе", загалом - джаз, фолк, блюз, рок, етнічні композиції. Але у пам'яті завжди були враження з дитинства – як співали бабусі вечорами на іншому кінці села російські народні пісні. Зараз переважно слухаю російську автентичну музику, російський фольклор. Тільки звідти можна отримати натхнення і теми для творчості. Наприклад, воронезький ансамбль «Воля», «Козаче коло», Сергія Старостіна… Хотілося б переспівати пісню, яка виконувала Людмила Зикіна – «Течка річка Волга...». Але на такі пісні складно замахуватись: треба або робити дуже добре, або не робити зовсім. Ми хочемо рухатися у хорошому сенсі до популярної музики з народними мотивами. Тим більше, нам потрібен вихід на радіо та ТБ, а там треба бути у форматі, щоб тебе почули. Досі багато слухаю ансамбль "Пісняри". Для мене це – еталон якісної музики. Вони – музиканти світового рівня, які змогли білоруський фольклор дуже добре та сучасно подати. - Чому гурт назвали «Яриловою спекою»? Чи не бентежить язичницький контекст? - Коли з'явилася ця назва, я не думав про язичницький контекст. Ярило для нас просто іншу назву Сонця. Коли тобі 17-18 років, хочеться чогось яскравого, вагомого, видовищного, а Ярило і означає – яскравий, ярий (весняний). Адже пісні я почав писати ще в юності, в Росоші, де й з'явилася «Ярилова спека». - Останнім часом на сцені, у популярних телепроектах з'явилися одразу кілька кам'янців. Чи спілкуєтеся ви з ними? Чи можливий спільний виступ для земляків? - Я спілкуюся з усіма земляками. Нещодавно Саша Бічов запропонував зробити спільний виступ. Я не заперечую, він – гідний артист, відомий зі своїм чином репертуаром. Поки що не знаю, в якому це буде форматі. Наші відмінності з Олександром Бічовим – оскільки він виконує класику та російські романси, будуть цікаві для глядача. Можливо, вийде заспівати якийсь романс чи народну козачу пісню. З Інною Каменєвою ми теж спілкуємось. З нею, як із виконавицею народних пісень, у нас більше спільного у творчості. Потрібно подумати, як можна зробити великий спільний концерт на рідній землі, де ми зможемо все виступити. - Пісня «Трава на луках некошена», стрімко набирає популярності в інтернеті. Скажіть хто її автор? - Офіційно пісня називається «Росія», була написана у співавторстві з людиною, яка вирішила не озвучувати своє ім'я та прізвище. Пісня – про всю країну, про те, що потрібно відновлювати те, що зруйновано. І, Слава Богу, це відбувається, хоч і не так швидко і багато, як хотілося б. І в Кам'янському районі також. Ми їздимо країною, ми це бачимо. - Розкажіть про ваш кліп на пісню «Любо мені». Де відбувалися зйомки? – Дуже цікавою була робота над кліпом «Любо мені». Спочатку ми знімали у селі Підгірне, на Дону. У роботі брали участь Козачий дитячий ансамбль, справжні місцеві козаки, з шашками, конями, велика знімальна група. Знімали з 4 години ранку і до вечора. Усі витримали – і наші музиканти, і діти. Нікому не доводилося змушувати себе грати, робити зусилля, все відбувалося по-чесному, натурально. Ми були дуже раді, коли вже в перші дні наш кліп переглянули в інтернеті понад 18 тисяч людей. Зараз наші пісні вже пішли Росією, їх крутять на радіостанціях «Козак-ФМ» Краснодарського краю, телеканалі «Союз». З вересня їх мають транслювати на воронезькому "ТНТ-Губернія". - Що для вас означають ваші шанувальники, слухачі, хто вони? Чи є у вас фан-клуб? – У нас немає мети створювати фан-клуби. Важливо, щоб народну пісню слухало якнайбільше молоді. І це виходить. Радо, коли нам пишуть хлопці, дівчата про те, що їм подобаються наші пісні, бажають успіхів. Вся наша творчість спрямована на те, щоб, поєднавши традиційні народні мотиви з сучасною подачею, зробити цю музику популярною. Щоб наші пісні звучали у школярів, підлітків, студентів у плеєрі, щоб вони слухали традиційну музику, бо це – прямий зв'язок із нашими предками, корінням, батьківщиною. Ніна Сафонова 12 листопада у Воронезькому концертному залі пройде концерт гурту «Ярилова спека» та її лідера Олександра Щербакова. Олександр Щербаков Народився 13 листопада 1981 року в селі Вільхів Лог. Там же закінчив школу, паралельно навчаючись у музичній школі у селищі Кам'янка за класом баяна. Перший музичний інструмент – гармошка. Після школи Олександр вступив до Воронезького училища культури, закінчивши його як диригент оркестру російських народних інструментів. У м. Россош працював керівником вокального ансамблю. Тут і написав перші пісні для початківця тоді групи "Ярила спека". Через кілька років у пошуках пригод і гідного заробітку поїхав у Підмосков'ї, працював монтером шляху на залізницю, почав писати пісні і створив на колійній машинній станції № 58в Софрино естрадний колектив. 2006 року, застудившись, потрапив до лікарні. За день до виписки випадково прочитав оголошення, що хор імені П'ятницького потребує вокалістів. Щербакова взяли із випробувальним терміном чотири місяці. Він працював у хорі шість років. Два останні роки паралельно займаючись групою "Ярилова спека". Одружений, троє дітей.

Вокалісти гурту «Ярилова Спека» Олексій Петрухін та Олександр Щербаков є її засновниками. Репертуар групи складається з російського фольклору і дуже затребуваним.

Хлопці виступають на найбільших естрадних майданчиках країни, співпрацюють із кінокомпаніями, беруть участь та перемагають на фестивалях та концертах.

З лютого 2013 року Олексій Петрухін та Олександр Щербаков беруть участь у третьому сезоні проекту «Фактор А» на телеканалі «Росія» у категорії «Групи» під керівництвом Лоліти Мілявської.

Олександр Щербаков особисте життя

Сашко народився 13 листопада 1981 року в селі Вільхів Лог Кам'янського району Воронезької області. Тут він закінчив школу та музичну школу у селищі Кам'янка за класом баяна.

Потім Щербаков вступає до Училища культури міста Воронеж і закінчує його за класом диригента оркестру російських народних інструментів. Однак у пошуках заробітку працює монтером на залізниці, попутно виступаючи в естрадному колективі, який сам створює.

2006 року Олександр дізнається, що в хор імені П'ятницького потрібні вокалісти. Після прослуховування Щербакова беруть із випробувальним терміном. На прослуховуванні Сашко знайомитиметься з Олексієм Петрухіним.

Вони співають у хорі шість років, а через чотири роки разом із Олексієм створюють групу «Ярилова Спека»

У Олександра Щербакова є дружина та дві доньки, старша – чотири роки, молодша – 1,5. Сім'я мешкає у місті Електросталь.

Зараз Олександр продовжує навчання та здобуває професію режисера на театрально-режисерському факультеті МДУКІ.

Олексій Петрухін

Родина Петрухіних 1997 року переїжджає до Росії, Волгоградську область. Тут Олексій закінчує Волгоградський інститут мистецтв ім. П. Серебрякова за спеціальністю «диригент народного хору» та переїжджає до Москви.

У Москві він працює у Музичному театрі національного мистецтва, виконуючи провідні ролі.

У 2006 вступає до хору імені П'ятницького і є його солістом до 2009 року, попутно навчаючись у РАМ імені Гнесиних за класом вокалу.

Після закінчення Олексій бере участь у багатьох мюзиклах, - "Зорро", "Бременські музиканти", "Лукомор'я", де виконує головні партії.

Разом з Олександром Щербаковим є – вокалістом та засновником фолк-рок гурту “Ярилова спека”.

Сьогодні ведучий програми Олександр Крузе зустрінеться з музикантом, співаком, керівником фолк-гурту «Ярилова спека» Олександром Щербаковим. Олександр розповість про своє походження, про становлення колективу «Ярилову спеку», про нинішню творчу діяльність та про плани на найближче майбутнє.

Відомий російський історик Василь Ключевський вважав, що музика - це акустичний склад, завдяки якому прокидається апетит до життя подібно до того, як завдяки відомим аптечним складам прокидається апетит до їжі. Сьогодні таким життєдайним складом з нами поділиться керівник фолк-групи «Ярилова спека» Олександр Щербаков.

Олександр Щербаков – музикант, співак, автор пісень. Народився у Воронезькій області у 1981 році. З дитинства захоплювався народною творчістю, після школи вступив до Россошанського педагогічного коледжу. Після двох років навчання перевівся до Воронезького обласного училища культурина відділення "диригент оркестру російських народних інструментів". За кілька років закінчив Московський державний інститут культури за спеціальністю «режисер масових уявлень».

Шість років працював у Державному академічному російському народному хорі імені М. Є. П'ятницького. Паралельно з роботою у уславленому колективі Олександр займався власним проектом: фолк-групою «Ярилова спека». У 2013 році гурт став фіналістом популярного телеконкурсу «Фактор А», отримавши високу оцінку творчості від глядачів та членів журі, у тому числі Алли Борисівни Пугачової.

2015 року ярилівці стали переможцями конкурсу «Нова зірка» на телеканалі «Зірка». Група «Ярилова спека» є лауреатом премії імені генералісімуса Олександра Васильовича Суворова «За внесок у патріотичні традиції Вітчизни».

Сьогодні колектив активно займається творчою діяльністю, гастролює, бере участь у багатьох телевізійних програмах, випускає відеокліпи, готує до виходу сольний альбом.

Олександр Щербаков одружений та виховує трьох дітей.

Сашко, ти займаєшся таким мистецтвом, яке має багату історію і своїм корінням сягає глибоко, до самого, можна сказати, народження російської національності як такої. А що ти знаєш про своє коріння? Що ти знаєш про історію своєї родини?

Я знаю, що ми є вихідцями з простих воронезьких селян. Мій дідусь по лінії матері був головою колгоспу, а по лінії батька – провідним трактористом у селі. Микола Іванович, Царство йому Небесне, грав на гармошці, гітарі, я це у дитинстві все чув, звісно. Дідусь, який був головою, також грав на гітарі. Його улюбленим поетом був Сергій Єсенін.

Але якщо вже брати зовсім глибоко, то мій прадідусь, теж Іван, брав участь у Великій Вітчизняній війні, тричі втік із полону.

- Тричі?

Це просто якісь нереальні речі. І потім, оскільки був грамотним, він збирав по селах, я не знаю, як назвати, оброк чи щось, але люди здавали якийсь продуктовий податок (яйця, олія, молоко).

Моя мама грала у народному оркестрі на контрабасі, уявляєш?

- Нічого собі! У народному зазвичай бас-балалайка?

Ні, є балалайка-контрабас, тобто величезна балалайка, і на ній дуже важко грати.

– Там струни не для жінки.

Вона грала таким шкіряним медіатором.

– Там медіатор, як каблук.

- Тобто, твоя сім'я з музикою була пов'язана, так?

Не скажу, що постійно звучала музика, але таки вона була в будинку. Якось у школу прийшов гармоніст: він шукав собі учнів, наступників. Я і ще кілька хлопців взялися вчитися на гармошці, десь років о восьмій. Я так ухопився за це, мені дуже це сподобалося.

- Перший хлопець був, із гармошкою.

Так, гармошку завжди вітали у селі. Та її й зараз, у принципі, люблять, і в містах завжди добре приймають. Я почав потихеньку грати. Підбирав усе поспіль: усе, що радіо передавали у роки, і паралельно, звісно, ​​російське народне. Але я не думав, що професійно зв'яжу життя з музикою, коли виросту.

- А як вийшло?

Я застудився і потрапив до лікарні (це було в Пушкіні). Перед тим, як виписатися, відкрив журнал «З рук у руки» і прочитав: «У хор імені М. Є. П'ятницького на заміщення вакантних посад потрібні вокалісти». І я одразу ж зателефонував (цей дзвінок я навіть записав на диктофон). Вони кажуть: Приходьте, ми Вас послухаємо.

Я прийшов, мене зустрів концертмейстер і запитує: «Ви знаєте щось із репертуару хору імені М. Є. П'ятницького?» Я говорю: «А що він співає?» (я знав, що народні пісні). Він каже: "Ви знаєте "Степ та степ навколо" або "По Дону гуляє"?"

- Ну, ти ж повинен був це знати, хлопче з гармошкою.

У мене вокальної освіти немає, я був більше інструменталістом. Співав собі. Я навчався у Воронезькому обласному училищі культури на диригента оркестру російських народних інструментів, тобто там грав на першому баяні.

Я заходжу до кабінету, бачу: сидить дуже серйозна жінка в народних чоботях, спортивному костюмі з написом «Хор імені М. Є. П'ятницького» і каже: «Дуй щосили, співай, скільки є у тебе мощі “Через остров на стрижень”». І я затяг. Вони з концертмейстером посміхнулися і кажуть: «Давай, Сашко, спробуємо. Три місяці походиш, поспіваєш, подивишся, послухаєш».

- І ти там прописався?

Так, я там прижився і благополучно відпрацював шість чи сім років.

Людвіг ван Бетховен вважав, що музика має висікати вогонь із людських сердець. Я думаю, ти з цією тезою, безумовно, погодишся, бо навіть сама назва твого колективу, «Ярилова спека», жарка, вогняна. Ти можеш сказати, як спалахнула ця іскра і як народився колектив «Ярилова спека»?

До того як я почав працювати в хорі імені П'ятницького, я жив і працював у місті Росоші Воронезької області. Там я був керівником народного ансамблю, де співали і фольклорні пісні та авторські. І паралельно я став писати якісь, а свої, простенькі пісні. З'явився вокально-інструментальний колектив, який ми назвали тоді «Яриловою спекою». Тоді я не замислювався про те, чи ця язичницька назва. У храм я тоді, на жаль, не ходив. Був один раз у дитинстві, бабуся на Великдень мене взяла на велику нічну службу. У мене й досі ці враження залишилися.

Минув час. Працюючи у хорі імені М. Є. П'ятницького, я продовжував писати пісні і паралельно ми починали працювати з колективом. Настав такий момент, коли на одному великому концерті вийшов хор П'ятницького, а наступні – «Ярилова спека». Звичайно, керівник хору запросила мене до кабінету і каже: Саша, тобі треба визначитися. Я її чудово розумію. Ми мирно поговорили, я пішов і почав розвивати свій колектив.

На даний момент ми хочемо уникнути цієї назви.

- Але це вже свого роду бренд.

Так, я розумію, що це розкручений бренд, але назва зустрічає багато протиріч. Православні люди не завжди з розумінням ставляться, тобто, поки вони не почують, що ми граємо та співаємо, з побоюванням дивляться на таку назву та кажуть: «Як це так: православний телеканал, а покликали керівника групи “Ярилова спека”?» І доводиться всім постійно пояснювати, що ми є православними людьми, просто така назва.

- Треба обов'язково повідомити телеглядачів, як ви називатиметеся.

- Окрім народних пісень, ви пишете самі. Колектив пише музику?

Так, але в тих піснях, які я пишу, багато народної мелодики та народних інструментів: балалайка, гармошка, духові (жалейки, сопілки).

– Це досить рідкісні у наш час інструменти.

- У вас є фахівець із народно-духових інструментів?

Я сам граю нескладні речі. І якісь баянні партії також.

У цілому нині жанр, у якому ти займаєшся, досить рідкісний нині. Скажи, ти як художник якусь місію несеш своєю творчістю? Що ти хочеш сказати людям?

Раніше, Сашко, було моє життя, а музика стояла ніби осторонь, тобто ми йшли паралельно. Якоїсь миті я відчув протиріччя від того, що живу я так і прагну одного, а музика трохи інша. І я став перебудовувати музику, щоб вона була моїм логічним продовженням, тим, що я думаю, чого хочу; щоб мої внутрішні відчуття, моє світорозуміння природно проектувалися на музику. Практично всі наші пісні про нашу рідну країну, про повагу до старших, про кохання, але не про таке повсякденне (це слово зараз стало розмінною монетою), а про любов до Батьківщини. Десь вони стосуються питань віри. Взяти будь-яку пісню, яку ми співаємо, навіть народну. Наприклад, «Чорний ворон»: там така глибина, і якщо правильно її людям подавати, то вони все це відчувають.

Скажу без перебільшення: до нас на концерти ходять слухачі від трьох до п'ятдесяти років, але ми намагаємося працювати більше на молодь, бо за молоддю майбутнє, і коли ти пишеш пісню, завдання, щоб вона була в плеєрі у молодих людей. Насправді, це дуже непросте завдання.

Важко залучити молодь, так? Вік змінився вже, доводиться щось новаторське використовувати, аранжування якісь.

Звичайно. Доводиться знаходити такий баланс, щоб це було і сучасно, і традиційно.

– І глибоко.

Так, і глибину зберігати. Непросте завдання, але ми намагаємося його якось вирішити. У нас зараз вийде трек "Любо мені". Ми його виконали нещодавно у Воронежі, у філармонії. У нас був великий концерт, і там ми записали кліп на цю пісню.

Нам хотілося б, щоб вона звучала на радіо. Я вважаю, що там все для цього є, ми врахували всі моменти формату.

Ми заговорили про формат, тому не можу не запитати тебе про ті гучні медійні проекти, які дали великий розголос творчості вашого колективу: «Фактор А» та перемога у конкурсі на телеканалі «Зірка». Розкажи, який досвід дали ці проекти? Почнемо із «Фактора А» Алли Борисівни.

На «Факторі А» ми були поставлені в такі умови, коли за чотири дні мали зробити пісню практично з нуля, тобто нам дають якийсь матеріал, і на його основі ми повинні показати себе, залишитися собою та ще пройти в наступний тур .

- Досить складно.

Саме ми займалися аранжуванням, завжди перебували в студії. Потім як поводитися на сцені? Матеріал був властивий нам.

– Вам хтось допомагав на проекті?

Нашим наставником була Лоліта Мілявська. Вона нам допомагала наскільки могла, вона теж людина зайнята. Там у нас з'явилося багато хороших знайомих, з деякими навіть я спілкуюся. Ми зняли кліп на великодню пісню, я відправив її Лоліті, вона подивилася і сказала: «Вітаю з гарною роботою».

Потім був телепроект "Нова зірка", де ми представляли Воронезьку область. Там переможцем стала Олена Лаптандер, але нас відзначив зіркою переможців як прорив у народному мистецтві Максим Дунаєвський. Вся знімальна група та журі були вражені нашим «Чорним вороном», їм сподобалося. Потім співав пісню на вірші Сергія Єсеніна «Не блукати, не м'яти в кущах багряних».

– Висока похвала від Дунаєвського.

Так. Коли такі люди кажуть: «Добре», ти розумієш, що рухаєшся у правильному напрямку. Але загалом телепроекти дали розуміння мені самому, чи туди я взагалі йду?

– Вектор? Тобто вони направили?

Так, вони у чомусь мене огранили. Мені вдалося спробувати себе в різних жанрах, і я розумів, де мені комфортно, чи хочу я розвиватися в цей бік, чи не хочу.

Завдяки цьому нас дізналися люди, навіть на моїй малій батьківщині, у Воронезькій області. Нещодавно ми були там з концертами і відзняли кліп. Організатори побачили нас на телепроекті та запросили.

Хочу трохи розповісти про відеокліп на пісню «Любо мне». Ми отримали величезне задоволення, тому що зйомки проходили на лоні природи, на березі Дону, з реальними кіньми, козаками, які живуть цим насправді, тобто ставляться до цього не як артисти.

Цю роботу ми робили разом із ансамблем козацької пісні «Станичники». Це діти старших класів, але теж із палаючими серцями та очима. Їм це подобалося. Ми просто стали великою родиною. Я приїхав із Воронежа з такими враженнями, що надовго вистачить.

(Далі буде.)