Головна › Гальмівна система › Хто написав крокреневу шкіру. Літературні паралелі в образах героїв

Хто написав крокреневу шкіру. Літературні паралелі в образах героїв

Написаний у 1830-1831 роках роман «Шагренева шкіра» присвячений старій, як світ, проблемі зіткнення молодої, недосвідченої людини з розбещеною численними пороками суспільством.

Головний герой твору - юний, збіднілий аристократ Рафаель де Валантен, проходить важкий шлях: від багатства - до злиднів і від злиднів - до багатства, від пристрасного, нерозділеного почуття - до взаємної любові, від великої могутності - до смерті. Історія життя персонажа малюється Бальзаком як у теперішньому часі, так і в ретроспективі - через розповідь Рафаеля про його дитинство, роки навчання юридичному мистецтву, знайомство з російською красунею-графинею Феодорою.

Сам роман починається з переломного моменту в житті Рафаеля, коли, принижений коханою жінкою і лишився без жодного су в кишені, молода людина вирішує покінчити життя самогубством, але натомість набуває чудовий талісман - невеликий, величиною з лисицю, шматок крокреневої шкіри. Друк Соломона, що містить на зворотному боці і ряд попереджувальних написів, говорять про те, що власник незвичайного предмета отримує можливість виконання всіх бажань в обмін на власне життя.

За визнанням власника крамниці старожитностей, ніхто до Рафаеля не наважувався «підписатися» під таким дивним договором, який фактично нагадує угоду з дияволом. Продавши життя за необмежену могутність, герой разом з нею віддає і на поталу свою душу. Муки Рафаеля зрозумілі: той, хто отримав можливість жити, він з трепетом спостерігає за тим, як витікають дорогоцінні хвилини його існування. Те, що ще зовсім недавно не являло для героя жодної цінності, раптом стало справжньою манією. І особливо бажаним стало життя для Рафаеля, коли він зустрів своє справжнє кохання - в особі колишньої учениці, нині юної та багатої красуні Поліни Годен.

Композиційно роман «Шагренева шкіра» поділяється на три рівні частини. Кожна з них є складовим елементом одного великого твору і одночасно виступає як самостійна, закінчена історія. У «Талісмані» намічається зав'язка всього роману і при цьому розповідається про чудове порятунок від смерті Рафаеля де Валантена. У «Жінці без серця» розкривається конфлікт твору і розповідається про нерозділене кохання і спробу зайняти своє місце в суспільстві все тим же героєм. Назва третьої частини роману, «Агонія», говорить сама за себе: це і кульмінація, і розв'язка, і зворушлива розповідь про нещасних закоханих, які розлучаються злим випадком і смертю.

Жанрова своєрідність роману «Шагренева шкіра» складається з особливостей побудови трьох його частин. «Талісман» поєднує в собі риси реалізму та фантастики, будучи по суті похмурою романтичною казкою в гофманівському стилі. У першій частині роману порушуються теми життя та смерті, гри (на гроші), мистецтва, кохання, свободи. «Жінка без серця» - винятково реалістична розповідь, пройнята особливим, бальзаківським психологізмом. Тут мова йде про справжнє і хибне - почуття, літературну творчість, життя. «Агонія» - класична трагедія, в якій є місце і сильним почуттям, і всепоглинаючому щастю, і нескінченному горю, що закінчується смертю в обіймах прекрасної коханої.

Епілог роману підводить рису під двома головними жіночими образами твору: чистою, ніжною, піднесеною, щиро люблячою Поліною, символічно розчиненою в красі навколишнього світу, і жорстокою, холодною, егоїстичною Феодорою, що є узагальненим символом бездушного і розважливого суспільства.

Жіночі образи роману включають також двох другорядних персонажів, які є особами легкої поведінки. З ними Рафаель зустрічається на вечері у барона Тайфера - відомого покровителя молодих вчених, художників та поетів. Велична красуня Акіліна та її тендітна подруга Єфрасія ведуть вільне життя через свою невіру в кохання.

У першої дівчини коханий загинув на ешафоті, друга - не бажає пов'язувати себе шлюбом. Єфрасія в романі дотримується тієї ж позиції, що й графиня Феодора: вони обидві хочуть зберегти себе, просто різною ціною. Бідолашна Єфрасія згодна жити, як їй хочеться, і померти нікому не потрібна в лікарні. Багата і знатна Феодора може дозволити собі жити відповідно до своїх потреб, знаючи, що її гроші дадуть їй любов на будь-якому етапі - хоч у найсуворішій старості.

Тема кохання у романі тісно пов'язані з темою грошей. Рафаель де Валантен зізнається своєму другові Емілю в тому, що в жінці він цінує не лише її зовнішність, душу та титул, але ще й багатство. Чарівна Поліна привертає його увагу не раніше, ніж стає спадкоємицею великого статку. До цього моменту Рафаель глушить усі почуття, які викликає у нього молода учениця.

Графиня Феодора розпалює його пристрасть усім, що тільки вона має: красою, багатством, неприступністю. Любов до неї для героя схожа на підкорення Евересту - чим більше труднощів зустрічається на шляху Рафаеля, тим сильніше він хоче розгадати загадку Феодори, що виявилася в результаті нічим іншим як пусткою...

Російська графиня у своєму жорстокосерді не дарма співвідноситься Бальзаком з великосвітським суспільством: останнє так само, як і Феодора, прагне тільки до задоволення та насолод. Растіньяк хоче вигідно одружитися, його друг-літератор - прославитися за чужий рахунок, молода інтелігенція - якщо не нажитися, то хоча б поїсти в будинку багатого мецената.

Справжні реалії життя, такі як любов, злидні, хвороба, відкидаються цим суспільством як щось чужорідне та заразне. Немає нічого дивного в тому, що як тільки Рафаель починає віддалятися від світла, він відразу вмирає: людина, яка пізнала справжні цінності життя, не може існувати всередині обману та брехні.

За кілька десятиліть до Уайльда Оноре де Бальзак опублікував філософську притчу «Шагренева шкіра». У ній описана історія молодого аристократа, який заволодів покритим старими письменами шматком шкіри, яка має магічну здатність виконувати все, що не забажає власник. Однак при цьому вона стискається все більше і більше: кожне бажання наближає фатальний кінець. І в ту хвилину, коли біля ніг героя лежить, чекаючи на його накази, чи не весь світ, з'ясовується, що це нікчемне звершення. Залишився лише крихітний клаптик всесильного талісмана, а герой тепер "все міг - і не хотів нічого".

Бальзак розповів сумну повість про розбещення душі, що легко зваблюється. Багато в чому його розповідь відгукується на сторінках Уайльда, проте сама ідея відплати набуває складнішого сенсу.

Це не відплата за бездумну спрагу багатства, яке було синонімом могутності, а отже, своєї людської спроможності для Рафаеля де Валантена. Скоріше треба говорити про крах виключно привабливої, але все-таки в основі своєї хибної ідеї, про зухвалий порив, не підкріплений моральною твердістю. Тоді одразу виникають інші літературні паралелі: вже не Бальзак, а Ґете, його «Фауст» насамперед. Дуже хочеться ототожнити Доріана з доктором-чорнокнижником із старовинної легенди. А Мефістофелем стане лорд Генрі, тоді як Сібілу Вейн можна буде сприйняти як нову Гретхен. «Ангелом-охоронцем» стане Безіл Холуорд.

Але це надто прямолінійне трактування. Та й фактично вона не зовсім точна. Відомо, як виник задум роману, - з читання, та якщо з безпосередніх вражень. Якось у майстерні приятеля-живописця Уайльд застав натурника, що здався йому самою досконалістю. І вигукнув: «Яка жалість, що йому не уникнути старості з усією її потворністю!» Художник зауважив, що готовий переписувати започаткований ним портрет хоч щороку, якщо природа задовольниться тим, що її руйнівна робота відбиватиметься на полотні, але не на живому образі цього надзвичайного юнака. Далі вступила до своїх прав фантазія Уайльда. Сюжет склався як би сам собою.

Це не означає, що Уайльд зовсім не згадував попередників. Але дійсно, сенс роману не зводиться до спростування тієї «глибоко егоїстичної думки», яка полонила власника крокреневої шкіри Рафаеля. Він інший і в порівнянні з ідеєю, що безроздільно володіє Фаустом, який не хоче залишатися земляним черв'яком і прагне - хоча не може - зрівнятися з богами, що вершать майбутнє людства.

У героїв Уайльда немає таких домагань. Вони завжди тільки хотіли б зберегти юність і красу неминучими - всупереч безжалісному закону єства. І це найменше було б благодіянням для людства. Доріан, а тим більше лорд Генрі - уособлений егоцентризм. Думати про інших вони просто не здатні. Обидва досить ясно уявляють собі, що задум, що їх надихнув, нереальний, але повстають проти самої цієї ефемерності або, щонайменше, не бажають взяти її до уваги. Є лише культ юності, витонченості, мистецтва, бездоганного художнього чуття, і немає значення, що реальне життя нескінченно далека від штучного раю, що вони намірилися собі створити. Що в цьому Едемі як би скасовано критерії моралі. Що він, по суті, лише химера.

Колись ця химера мала незаперечну владу і над Уайльдом. Він також хотів скуштувати всіх плодів, що ростуть під сонцем, і не дбав про ціну такого пізнання. Але все одно залишалося суттєву різницю між ним та його персонажами. Так, письменник, подібно до своїх героїв, був переконаний, що «мета життя полягає не в тому, щоб діяти, а в тому, щоб просто існувати». Однак, висловивши цю думку в одному есе, відразу уточнив: «І не тільки існувати, а змінюватись». Ось із цією поправкою сама ідея стає зовсім не тією, як її розуміють і Доріан, і лорд Генрі. Адже вони хотіли б нетлінної та застиглої краси, і портрет мав би служити її втіленням. Але виявився він дзеркалом змін, яких Доріан так боявся. І не міг уникнути.

Як не зміг він уникнути і необхідності судити про те, що відбувається за етичними критеріями, скільки б не говорилося про їхню непотрібність. Вбивство художника залишається вбивством, а вина за загибель Сибілли залишається виною, як би, за допомогою лорда Генрі, не намагався Доріан довести собі, що цими діями він лише оберігав прекрасне від зазіхань грубої прози життя. І зрештою від його вибору залежали підсумки, що виявилися катастрофічними.

Доріан прагнув до досконалості, але не досяг. Його банкрутство осмислене як аварія себелюбця. І як розплата за відступництво від ідеалу, що виражається у єдності краси та правди. Одна неможлива без іншої – роман Уайльда говорить саме про це.

Отже, у романі «Портрет Доріана Грея» «демоном-спокусником» постає маємо Генрі Воттон. Він лорд, аристократ, людина неабиякого розуму, автор витончених та цинічних висловлювань, естет, гедоніст. У вуста цього персонажа під безпосереднім «керівництвом» якого Доріан Грей став шлях пороку, автор вклав безліч парадоксальних суджень. Подібні судження були характерними для самого Уайльда. Не раз він шокував світську публіку сміливими експериментами над усілякими великими істинами.

Лорд Генрі зачарував Доріана своїми витонченими, але цинічними афоризмами: «Новий гедонізм - ось що потрібне нашому поколінню. Було б трагічно, якби ви не встигли взяти все від життя, тому що юність коротка», «Єдиний спосіб позбутися спокуси - поступитися йому», «Люди не егоїстичні завжди безбарвні. Вони бракує індивідуальності».

Засвоївши філософію «нового гедонізму», погнавшись за насолодами, за новими враженнями, Доріан втрачає уявлення про добро і зло, зневажає християнську мораль. Душа його дедалі більше розбещується. Він починає впливати на інших.

Нарешті, Доріан вчиняє злочин: вбиває художника Безіла Холлорда, потім змушує хіміка Алана Кемпбела знищити труп. Згодом Алан Кемпбел кінчає життя самогубством. Егоїстична спрага насолод обертається нелюдяністю та злочинністю.

«Ангелом-охоронцем» постає перед нами у романі художник Безіл Холуорд. У портрет Доріана Безіл вклав свою любов до нього. Відсутність у Безила принципової різниці між мистецтвом і дійсністю призводить до створення настільки життєподібного портрета, що його пожвавлення - лише останній крок у неправильно обраному напрямі. Таке мистецтво закономірно, за Уайльдом, призводить до загибелі самого художника.

Звертаючись до роману Оноре де Бальзака «Шагренева шкіра», можна дійти невтішного висновку, що у образі «демона-спокусника» нам антиквар, а «ангелом-хранителем» постає Поліна.

Образ антиквара можна порівняти з образом Гобсека (перший варіант повісті створений роком раніше «Шагреневої шкіри»), і ми маємо право розглядати антиквара як розвиток образу Гобсека. Контраст між старечою старезністю, фізичною безпорадністю та непомірною могутністю, що дає їм володіння матеріальними скарбами, підкреслює одну з центральних тем творчості Бальзака – тему влади грошей. Навколишні бачать Гобсека та антиквара в ореолі своєрідної величі, на них - відблиски золота з його "безмежними можливостями".

Антиквар, як і Гобсек, належить до типу філософствуючих користолюбців, але ще більше відчужений від життєвої сфери, поставлений над людськими почуттями та хвилюваннями. В його обличчі «ви прочитали б... світлий спокій бога, який все бачить, або гордовиту силу людини, яка все бачила». Він не мав жодних ілюзій і не відчував смутку, бо не знав і радостей.

В епізоді з антикваром лексичні засоби відібрані Бальзаком з надзвичайною ретельністю: антиквар вводить в роман тему крокреневої шкіри, і його образ не повинен дисгармонувати за образом магічного талісмана. Авторські описи та сприйняття антиквара Рафаелем емоційно збігаються, підкреслюючи все значення головної теми роману. Рафаеля вразила похмура глузливість владного обличчя старого. Антиквар знав "велику таємницю життя", яку відкрив Рафаелю. «Людина виснажує себе двома діями, що здійснюються ним несвідомо, - через них і вичерпуються джерела його буття. Всі форми цих двох причин смерті зводяться до двох дієсловів - бажати й могти... Бажати спалює нас, а сили - руйнує...».

Найважливіші принципи життя взяті тут лише у їхньому руйнівному значенні. Бальзак геніально збагнув сутність буржуазного індивіда, який захоплений ідеєю нещадної боротьби за існування, гонитвою за насолодами, життям, що зношує і спустошує людину. Бажати і могти - ці дві форми життя реалізуються на практиці буржуазного суспільства поза будь-якими моральними законами і громадськими принципами, що спрямовуються лише нестримним егоїзмом, однаково небезпечним і руйнівним для особи і для суспільства.

Але між цими двома поняттями антиквар називає ще формулу, доступну мудрецям. Це знати, це думка, яка вбиває бажання. Власник антикварної крамниці прогулювався колись «всесвітом, як власним садом», жив при будь-яких правліннях, підписував контракти у всіх європейських столицях і крокував горами Азії та Америки. Нарешті, він «отримав усе, тому що зумів знехтувати всім». Але він ніколи не відчував того, «що люди звуть смутком, любов'ю, честолюбством, мінливістю, прикростями - для мене це лише ідеї, які я перетворюю на мрію... замість того, щоб дозволяти їм пожирати моє життя... я бавлюся ними ніби це романи, які я читаю за допомогою внутрішнього зору».

Не можна пройти повз наступну обставину: рік публікації «Шагреневої шкіри» - 1831 - це рік закінчення «Фауста». Безперечно, коли Бальзак поставив життя Рафаеля у залежність від жорстокого умови виконання його бажань крокреневою шкірою, у нього виникали асоціації з гетівським «Фаустом».

Перша поява антиквара викликала в пам'яті і образ Мефістофеля: «Живописець ... міг би звернути це обличчя в прекрасне обличчя передвічного батька або в уїдливу маску Мефістофеля, бо на його лобі знялася піднесена міць, а на вустах - зловісна глузування». Це зближення виявиться стійким: коли в театрі Фавар Рафаель знову зустріне старого, який відмовився від своєї мудрості, його знову вразить подібність між антикваром і ідеальною головою гетевського Мефістофеля, який її малюють живописці.

Образ «ангела-охоронця» у романі – це Поліна Годен.

Звільнений від побутових мотивів, створений «невідомим живописцем» з відтінків палаючого вогню, виникає жіночий образ, як «квітка, що розцвіла в полум'ї». «Істота неземна, вся - дух, вся любов…» Подібна слову, якого марно шукаєш, вона «витає десь у пам'яті…» Може, привид середньовічної Прекрасної Дами, що з'явилася, щоб «захистити свою країну від вторгнення сучасності»? Вона посміхається, вона зникає, - «явище незавершене, несподіване, яке виникло надто рано чи надто пізно для того, щоб стати прекрасним алмазом». Як ідеал, як символ досконалої краси, чистоти, гармонії, вона недосяжна.

До Поліни Годен, дочки утримувачки скромного пансіону, Рафаеля тягнуть найкращі сторони його натури. Вибрати Поліну - благородну, працьовиту, сповнену зворушливої щирості і доброти - означає відмовитися від судомної погоні за багатством, прийняти спокійне, безтурботне існування, щастя, але без яскравих пристрастей і насолод. «Фламандське», нерухоме, «спрощене» життя даруватиме свої радощі – радості сімейного вогнища, тихого розміреного буття. Але залишитися в патріархальному маленькому маленькому світлі, де панує смиренна бідність і незамутнена чистота, що «освіжає душу», залишитися, втративши можливість бути щасливим у загальноприйнятому в оточенні Рафаеля сенсі, - ця думка обурює його любов до себе. "Бідність говорила в мені мовою егоїзму і постійно простягала залізну руку між цим добрим створінням і мною". Образ Поліни в романі - це образ жіночності, чесноти, жінки, що має м'яку і ніжну вдачу.

Таким чином, проаналізувавши образи «демона-спокусника» та «ангела-хранителя» в обох романах, ми можемо побачити яскраві літературні паралелі між образами «демонів» – Генрі Уоттоном та антикваром, та між образами «ангелів» – Безіл Холуордом та Поліною Годен.

Твір

Найяскравішим прикладом філософських повістей є «Шагренева шкіра», яку автор назвав «формулою нашого теперішнього століття, нашого життя, нашого егоїзму», він писав, що все в ній «міф і символ». Саме французьке слово Le chagrin може бути переведене як «шаблона», але воно має омонім, чи не відомий Бальзаку: Le chagrin – «сум, горе». І це важливо: фантастична, всемогутня шагренева шкіра, давши герою порятунок від бідності, насправді стала причиною ще більшого горя. Вона знищила бажання насолоджуватися життям, почуття людини, залишивши ним лише егоїзм, породженим якомога довше продовжити своє життя, що втікає крізь пальці, і, нарешті, самого свого власника.

Саме тому Бальзак змусив розбагатілого банкіра Тайфера, вчинивши вбивство, одним із перших вітати Рафаеля де Валантена словами: «Ви наш. "Французи рівні перед законом" - тепер для нього брехня, з якої починається хартія. Не він підкоряться законам, а закони – йому». У цих словах справді укладено формулу життя Франції 19 століття. Зображуючи переродження Рафаеля де Валантена після отримання мільйонів, Бальзак, використовуючи умовність, допустиму у філософському жанрі, створює майже фантастичну картину існування людини, яка стала слугою серед багатства, що перетворилася на автомат. Поєднання філософської фантастики та зображення дійсності у формах самого життя становить художню специфіку повісті.

Зв'язуючи життя свого героя з фантастичною крокреневою шкірою Бальзак, наприклад, з медичною точністю описує фізичні страждання Рафаеля, хворого на туберкульоз. У «Шагренєвій шкірі» Бальзак представляє фантастичний випадок як квінтесенцію закономірностей свого часу і виявляє за його допомогою основний соціальний двигун суспільства - грошовий інтерес, що руйнує особистість. Цій меті служить і антитеза двох жіночих образів - Поліни, яка була втіленням почуття доброти, безкорисливої любові, і Феодори, в образі якої підкреслюються притаманні суспільству бездушність, самолюбування, суєтність і нудьга.

Однією з найважливіших постатей повісті є образ антиквара, у судженнях якого відбито думки Бальзака у тому, що людське життя цілком може бути визначено дієсловами «бажати», «могти» і «Знати».

«Бажати – спалює нас, – каже він, – а може – руйнує, але знати дає нашому слабкому організму можливість вічно перебувати у спокійному стані». У стані «бажати» перебувають усі честолюбці, вчені та поети – Растіньяк, Сешар та Валантен. Стану «міч» досягають лише ті, хто вміє пристосовуватися до суспільства, де все продається та купується. Лише один Растіньяк сам стає міністром і одружується з спадкоємицею мільйонів. Рафаель же отримує крокрень, яка діє не гірше за каторжника Вотрена. У стані «знати» перебувають ті, хто зневажаючи чужі страждання, зумів придбати мільйони – це сам антиквар та Гобсек. Однак, насправді і вони перетворилися на слуг своїх скарбів, на людей, подібних до автоматів (антиквару 102 роки!). Якщо ж вони, подібно Нусінжену, раптом опиняються бажаннями, не пов'язаними з накопиченням грошей (захоплення куртизанкою Естер), то вони самі стають фігурами, одночасно зловісними та комічними, бо виходять із властивої їм соціальної ролі

Романом «Втрачені ілюзії», закінченим у час найбільшої художньої зрілості (1837), Бальзак створив новий тип роману,- роман розчарування, неминучого руйнації життєвих ідеалів, зіткненні їх із грубою дійсністю капіталістичного суспільства. Тема аварії ілюзій з'явилася в романі задовго до Бальзака: "Червоне та чорне" Стендаля, "Сповідь сина століття" Мюссе. Тема носилася у повітрі, вона була породжена не літературною модою, а суспільним розвитком Франції, – країни, де з великою наочністю видно було, куди йде політична еволюція буржуазії. Героїчне час французької резолюції і Наполеона розбудило і мобілізувало енергію "третього стану", що дрімала до цього. Героїчний період дав можливість його найкращим людям втілити у життя свої ідеали, героїчно жити і вмирати у злагоді з цими ідеалами. Після падіння Наполеона, після Реставрації та Липневої революції всій цій епосі настав кінець. Ідеали перетворилися лише на прикрасу, високий громадянський підйом, необхідний продукт попередньої епохи, став суспільно непотрібним.

Бальзак із мужньою ясністю бачив справжній характер свого часу. Він каже: "Не було іншого явища, яке яскравіше свідчило б про те, на яких ілотів Реставрація перетворила молодь. Молоді люди, які не знали, до чого прикласти свої сили, витрачали їх не лише на журналістику, на змови, на літературу та на мистецтво. , але й на надзвичайні надмірності, будучи працьовитою, ця прекрасна молодь жадала влади і насолод, пройнята художнім духом, зазіхала на скарби, у ледарстві намагалася оживити свої пристрасті, усілякими способами прагнула знайти собі місце, а політика не давала їй знайти місця ніг ".

"Втрачені ілюзії" височіють подібно до скелі, над усією французькою літературою того часу. Бальзак не обмежується спостереженням та зображенням трагічної чи трагікомічної суспільної ситуацій. Він бачить глибше.

Він бачить, що закінчення героїчного періоду буржуазного розвитку у Франції позначає водночас початок широкого підйому французького капіталізму. "Втрачені ілюзії" показують одну із сторін цього процесу. Тема роману – перетворення на товар літератури, а разом із нею та інших галузей ідеології. Бальзак представляє нам цей процес перетворення літератури на товар у всій його розгорнутій і закінченій повноті: все, - починаючи з виробництва паперу і закінчуючи переконаннями, думками та почуттями письменника, - стає частиною товарного світу. І Бальзак не зупиняється на констатуванні в загальній формі ідеологічних наслідків панування капіталізму, але розкриває цей конкретний процес на всіх його етапах, у всіх його сферах (газета, театр, видавництво тощо). "Що таке слава?" - Запитує видавець Доріа: "12000 франків за статті і тисяча екю за обіди". Письменники не відстають від видавців: "- То ви, значить, дорожите тим, що пишете? - глузливо сказав йому Верну. - Але ж ми торгуємо фразами і живемо цим промислом.

Коли ви захочете написати великий і прекрасний твір, словом, книгу, то ви зможете вкласти в неї свої думки, свою душу, прив'язатися до неї, відстоювати її; але статті, сьогодні прочитані, завтра забуті, стоять на мій погляд рівно стільки, скільки за них платять”.

Журналістів і письменників експлуатують: їх здібності, перетворені на товар, є об'єктом спекуляції для капіталістів, що торгують літературою. Але ці експлуатовані люди розбещені капіталізмом: вони прагнуть того, щоб самим стати експлуататорами. Коли Люсьєн де Рюбампре починає свою кар'єру журналіста, його колега і ментор Лусто дає йому такі настанови: «Словом, любий мій, ключ до літературного успіху не тому, щоб працювати, а в тому, щоб користуватися чужою роботою».

Дружба Давида Сешара з Люсьєном де Рюбампре, розбиті ілюзії їхньої мрійливої юності, взаємодія суперечливих характерів їх обох становлять головні контури дії. Бальзак створює образи, в яких сутність теми проявляється у зіткненні людських пристрастей, індивідуальних прагнень: винахідник Давид Сешар знаходить новий дешевий спосіб вироблення паперу, але обманюють його капіталісти; поет Люсьєн змушений продавати свою витончену лірику на ринку Парижа. З іншого боку, протилежність характерів з дивовижною пластичністю представляє різноманітні духовні реакції: Давид Сешар – стоїчний пуританин, тоді як Люсьєн є втіленням перебільшеної спраги чуттєвих насолод, нестримного і витонченого епікуреїзму цілого покоління.

У контрасті між двома центральними постатями добре виражаються два основних виду духовної реакції людей перетворення продуктів культури та людського генія на товар. Лінія Сешара – це гуминація, примирення зі своєю долею. Навпаки, Люсьєн кидається в паризьке життя і хоче там досягти могутності та визнання. Це ставить його в низку численних образів молоді часу Реставрації – юнаків, які гинули або робили кар'єру, пристосовуючись до брудної, чужої героїзму доби (Жюльєн Сорель, Растіньяк, де Марсе, Блонді та ін.). Люсьєн займає у цьому ряду своєрідне місце. Бальзак, з дивовижною чуйністю та сміливим передбаченням, зобразив у ньому новий, специфічно буржуазний тип художника: характер слабкий і позбавлений будь-якої визначеності, клубок нервів.

Внутрішнє протиріччя між поетичною обдарованістю та життєвою безхарактерністю робить Люсьєна іграшкою. Саме це поєднання безхарактерності, честолюбства, прагнення до чесного та чистого життя, безмірної, але невизначеної спраги слави, вишуканих насолод – уможливлює сліпучий успіх, швидке саморозбещення та ганебний провал Люсьєна.

Бальзак ніколи не моралізує щодо своїх героїв. Він об'єктивно зображує діалектику їхнього підйому і заходу сонця, мотивує той і інший взаємодією між характерами і сукупністю об'єктивних умов. Отже, основним, що пов'язує цей роман одне ціле, є сам суспільний процес. Найглибший сенс особистої загибелі Люсьєна у тому, що ця загибель є своєрідною долею поета за доби розвиненого буржуазного ладу.

Д'Артез – Бальзак говорить у "Втрачених ілюзіях": "Що таке мистецтво? Не що інше, як згущена натура". Але це згущення натури ніколи не буває у нього формальним "прийомом"; воно є зведення суспільного, людського змісту тієї чи іншої ситуації на вищий щабель.
Люсьєн на початку своєї кар'єри повинен написати статтю про роман Натана, який його захопив. За кілька днів він має у другій статті виступити проти нього. Це завдання спочатку приводить Люсьєна, нового журналіста, в замішання. Але спочатку Лусто, потім Блонде пояснюють йому, в чому полягає його завдання, наводять міркування, з такою спритністю підкріплені посиланнями на історію літератури та естетику, що вони повинні здатися переконливими не тільки для читачів статті, але і для самого Люсьєна. Після Бальзака багато письменників зображували безсовість журналістів і розповідали про те, як пишуться статті, що суперечать переконанням їх авторів. Але лише Бальзак розкриває всю глибину журналістської софістики. Зображуючи обдарованість розбещених капіталізмом письменників, він показує також, як вони доводять до віртуозності ремесло софістики, вміння заперечувати і стверджувати будь-яке становище з такою переконливістю, щоб змусити повірити, що вони висловили свої справжні погляди.

Висота художнього вираження перетворює зображену Бальзаком біржу, де спекулюють духовним життям, на глибоку трагікомедію буржуазного класу.

"Втрачені ілюзії" були першим "романом розчарування" у XIX столітті. Бальзак зображує епоху, так би мовити, первісного капіталістичного накопичення у сфері духовного життя; послідовники ж Бальзака, навіть найбільші у тому числі (наприклад, Флобер), мали справу з фактом підпорядкування собі капіталізмом всіх без вилучення людських цінностей. У Бальзака ми знаходимо, тому напружену трагедію, що показує становлення нових відносин, а в його наступників – мертвий факт і ліричну чи іронічну смуток з приводу того, що вже відбулося.

Оноре де Бальзак задумав і майже втілив у життя зухвалий задум: написати цикл повістей та оповідань, у яких буде створено літературну модель сучасної йому Франції. Назвав він головне творіння свого життя «Людською комедією», за аналогією з «Божественною комедією» Данте Аліг'єрі. Письменник сподівався, що воно стане таким же значущим для XIX століття, як створення великого флорентійця для Середньовіччя. Антологія мала містити 144 твори, пов'язані перехідними персонажами, єдиним стилем і проблематикою. Проте Бальзак встиг написати лише 96 із них. "Шагренева шкіра" (1831) теж включена в цей цикл і знаходиться в розділі "Філософські етюди".

Цей роман розглядає конфлікт індивіда з суспільством, який був у центрі уваги тодішньої літератури (наприклад, у Стендаля в «Червоному та чорному»). Однак філософія цієї книги та множинність значень роблять її схожою на притчу з глибинним змістом. «Шагренева шкіра», короткий зміст якої зводиться до воістину буддійського висновку про те, що бажання вбивають, несе в собі все ж таки життєстверджуючий посил: щастя можливо і без «палички-виручалочки», його можна знайти в безкорисливому коханні та прагненні віддавати, а не брати та володіти.

Головним героєм твору виступає Рафаель де Валантен, зубожілий освічений аристократ. Він кілька років тягне за собою існування бідняка в мансарді невеликого готелю, не підозрюючи про те, що дочка господині, Поліна, закохана в нього. Сам він захопився блискучою світською левицею - графинею Феодорою, і заради неї почав грати в казино, шалено витрачатися на подарунки, після чого для його честі залишається лише один вихід - самогубство. Так починається роман «Шагренева шкіра».

Через брак кращих ідей, герой заходить в антикварну лавку, де набуває шматок ослячої шкіри, на зворотному боці якої якоюсь східною мовою витіснений напис: «Коли ти заволодієш мною, я заволодію тобою. Я виконуватиму твої бажання, але з кожним з них я буду спадати - так само, як і твоє життя. А тому поміркуй свої бажання». Не повіривши в дієвість написаного, Рафаель загадує гульбу, і відразу зустрічає своїх друзів, які запрошують його випити. Він обводить контури свого талісмана чорнилом і загадує здобути величезне багатство. На ранок стряпчий повідомляє йому, що в Індії помер його дядько і заповів юному де Валантену всі свої чималі заощадження. Рафаель лізе в кишеню та дістає подарунок антиквара. Шагренева шкіра стиснулася в розмірах!

Подальше оповідання розгортається стрімко: увірувавши в дієвість талісмана, Рафаель намагається відмовитися від бажань. Але випадково упущена фраза ввічливості «Бажаю вам щастя», потяг до коханої жінки і спрага перемогти в поєдинку швидко зводять нанівець його дням.

Шагренева шкіра зменшується у розмірах, ніякі фізичні досліди не можуть зупинити цей процес. Зрештою герой помирає у своєму розкішному будинку на руках у Поліни, яка любить його без жодних чудес та талісманів.

Здається, що весь твір - це притча про бажання, що спалюють душу, символом яких виступає шагренева шкіра. Аналіз стилю роману все ж таки показує, що Бальзак працює в наративному стилі і відштовхується від романтизму попередників, письменників початку XIX століття, використовуючи дуже реалістичні деталі разом з яскравою і динамічною композицією. Герой описує історію руйнування свого роду отже кожна людина, знає економічні та політичні реалії Франції кінця правління не засумнівається у правдивості його слів. Щирість цього роману, незважаючи на фантастичний сюжет, ставить його в низку кращих творів класичного реалізму.

Підготовка та проведення прес-конференції.

Попередньо з учасниками проводиться бесіда, у якій організатор коротко знайомить із основними фактами життя. Пояснює, як проходитиме захід. Рекомендує учасникам літературу для читання, пропонує почитати твори поета. Поміркувати над темами, які висвітлював поет. Вивчити вірш, що сподобався, або уривки з твору напам'ять. Відповісти на запитання: “Що зацікавило поезію Оноре де Бальзака? Про що змусили задуматися твори?

Учасники розподіляються на кілька творчих гуртів та заздалегідь готуються до прес-конференції.

1 група учасників. Назвемо їх провідними (Дослідниками творчості). Вони вивчають факти життя поета, відбирають матеріал сценарію.
2 група. Читачі . Підбирають вірші, читають напам'ять.
3 група. Художники-оформлювачі . Випускають газету, підбирають музичний супровід. Пишуть плакати із цитатами.
4 група. Журналісти (двоє)Висвітлюють перебіг прес-конференції. Пишуть невеликі нотатки, які наприкінці зачитуються.
5 група. Бібліотекарі (двоє). Готують огляд книг про поета та його збірок
6 група. Кореспонденти (двоє). Заздалегідь готують питання про життя та творчість поета та задають їх учасникам.

Призначається відповідальний, який здійснює контроль за проведенням прес-конференції . Наприкінці заходу він оцінює та рецензує роботу кожного учасника.

Оформлення прес-конференції.

Виставка книг та збірок віршів, записи пісень, плакат:

Оноре де Бальзак ((22.06.1746-19.06.1829])…

Якщо не вірити в себе, не можна бути генієм.

Газета присвячена творчості поета.

Плакати з цитати про творчість.

Для учасників прес-конференції виділено місця за окремими столами з картками-назвами. У центрі холу ведучий та кореспонденти.

Сценарій проведення прес-конференції.

Ведучий:Сьогодні ми проводимо прес-конференцію: “Зустріч із поетом Оноре де Бальзак”, на якій присутні кореспонденти та гості.

Дослідники творчості (провідні)та читці відповідають на запитання кореспондентів, вони сидять за столиками №1, №2.

За столиком №3 – художники-оформлювачі (називає імена), які оформляли газету та плакати.
За столиком №4 – журналісти. Вони висвітлять хід прес-конференції та поділяться своїми нотатками.
За столом №5 – бібліотекарі, які підготували виставку та познайомлять нас із оглядом літератури на тему.

(Тихо звучить пісня. Після першого куплету музика змовкає).

Читач 1:

Вранці холодок продирає по шкірі,
А Москва, як і раніше, не вірить сльозам.
Оноре де Бальзак, що міцно сів на каву,
Нічого не чув про ризький бальзам.

Ех, індичка-доля... Сів би в російські сани,
Осінившись розгонистим російським хрестом -
Ні, потрібна позаріз йому польська пані
З підборіддям подвійним і гордовитим пальцем.

Адже паном міг, чорнотропом по дичині...
Зграя жвавих хортів і догодливий псар...
Ні, мосьє потягнувся вінчатися в Бердичів,
І горілки налив йому місцевий трактир.

І лиходійка вогнем розбіглася по жилах
І вбила мученика... А був би бальзам -
Він би пив його з пані - і щасливо жив би,
І свою Комеді дописав би Бальзак.

Цілі прес-конференції.

Ведучий вчитель:Ми не можемо запросити поета Оноре де Бальзака для бесіди, тому пройдемо разом з вами його життєвою поетичною дорогою, частина життя якого пов'язана з французькою землею, з Турою. Вслухаймося в його слово, відкриємо для себе поета з пронизливим голосом та високою душею громадянина та патріота.

Кореспондент 1:Через які втрати довелося пройти Бальзаку у дитинстві?

Ведучий 1Оноре де Бальзак народився в Турі в сім'ї селянина з Лангедока Бернара Франсуа Бальса (Balssa) (22.06.1746-19.06.1829). Батько Бальзака розбагатів на скуповуванні та продажу конфіскованих дворянських земель у роки революції, а пізніше став помічником мера міста Тура. Не має жодного спорідненого відношення до французького письменника Жана-Луї Гез де Бальзака (1597-1654). Батько Оноре змінив прізвище і став Бальзаком, а пізніше купив собі частку «де». Мати Анна-Шарлотта-Лаура Саламб'є (1778-1853) була дочкою паризького торговця.

Батько готував сина до адвокатської діяльності. У 1807-1813 роках Бальзак навчався у Вандомському колежі, у 1816-1819 - у Паризькій школі права, одночасно працював у нотаріуса переписувачем; проте він відмовився від юридичної кар'єри та присвятив себе літературі. Батьки мало займалися сином. У Вандомський колеж він був поміщений проти волі. Зустрічі з рідними там були заборонені цілий рік, за винятком різдвяних канікул. Перші роки навчання йому багаторазово доводилося бувати у карцері. У четвертому класі Оноре почав упокорюватися зі шкільним життям, але глузування з учителів не припинив… У 14 років він захворів, і батьки забрали його додому на прохання начальства колежу. П'ять років Бальзак важко хворів, вважалося, що надії на одужання немає, але невдовзі після переїзду сім'ї до Парижа в 1816 одужав.

Кореспондент 2:Твори поета були ілюстрацією для його спогадів і як він писав їх?

Ведучий 2 1829 року Бальзак повернувся до письменницького ремесла. Він встановив для себе воістину «армійський» режим: вечорами спав, а опівночі прокидався, знову брався за перо, підтримуючи свої сили за допомогою численних чашок міцної чорної кави. Бальзак працював з неймовірною швидкістю – за добу він міг списати кілька гусячих пір'їн. Після виходу книги «Шуани» нарешті отримав заслужену увагу Оноре де Бальзак, його твори почали публікувати. Каторжний працю було винагороджено, а після виходу роману «Шагренева шкіра» молодий літератор взагалі став іменуватися модним письменником. Натхненний успіхом, він вирішив створити епопею «Людська комедія». Але цьому плану не судилося втілитись у життя повністю – Бальзак встиг написати лише близько ста книг. Перед очима читача поставало все життя героїв: їхнє народження, дорослішання, закоханість, шлюб та діти. Вихід у світ роману з циклу «Людська комедія» приніс письменнику настільки бажану йому славу неперевершеного романіста.-

Читач 3: Оноре де Бальзак

Віктор Нікулін

Бальзак Оноре, знайте, був не простий:
Аж надто бурхливим був його літературний зріст,
Але вам я розповім усе по порядку,
Все викладу на ваші знання грядку.

Оноре не щастило з дитинства:
Його молода мати без зайвого кокетства
Годівниці спихнула сина на три роки -
Була тоді, повір, така мода.

І в школі йому було погано:
Скажу тобі я без каверзи,
Що грошей у нього було в обріз,
Так що обідав – дулю з олією чи без.

За це насміхалися всі з нього,
У відповідь звучить: «Я буду знаменитий!»,
Бальзак вже тоді такою ідеєю був уразливий,
Стати швидко відомим і багатим – ось його гамбіт.

Шлях до цього, як він вважав, - літературна праця,
Батьки на це дали синові кілька років,
І утримувати його за коштами обіцяли,
До цього напуття - працюй же, як атлет;
Все вийшло у нього - чарівники не брешуть:
Усі виконують, що віщали.

Звичайно, до дива руку і Оноре доклав:
Бальзак працював, не шкодуючи жив,
Вже тоді він пристрастився до кави,
До нього повернемося, коли він став «профі».

Щоб краще вивчити народу вдачі,
В обірваному вбранні він до нього ходив,
Не був він піонером у цьому – тут ви маєте рацію,
Але там для книжок своїх героїв шукав.

До двадцяти років Бальзак боявся жінок -
Адже його зовнішність «дала багато тріщин»,
Але красномовство взявши на допомогу, немов у кліщі,
Будь-яку жінку він міг упіймати,
Сказати вам по простому - означає "забалакати".
І навіть з бабусею своєю мав і виграв парі:
Він підкорив одну з яскравих жінок, якими гримить Париж.

Коли Бальзак став дуже знаменитий,
Коли його зірка зійшла в зеніт,
Він виявив, що в кишенях знову не дзвенить,
Але через раніше протилежну:
Від марнотратства та розкоші втекти так складно –
Він сам їв-пив, друзів незліченних годував,
Коротше, не рахував він свій ліміт,
І завжди у видавців просив кредит.

Адже навіть тростина його, а про неї говорив Париж весь,
(Прикрашена бірюзою, з голою красунею)
Була їм у борг взята «прямим наведенням»,
Так свою данину успішно збирала його пиха.

Але кімнату свою робітницю він у простоті тримав:
Стіл, канделябр для свічок та шафа стінна,
Був забобонний - возив стіл із собою,
Коли із квартири на квартиру він переїжджав.

Всі жінки невтомно шепотіли,
(Відомо було, що чудовий він коханець –
Не тонка брошура він, а багатотомник),
Мріють, що в любовне вирушать із ним ралі,
Писали йому листи тисячами,
Все це, вір, без ознак втомилися,
Позичали грошима і натякали,
Що з ним готові на умови, на все –
Таким був наш Оноре, наш мосьє.

Тепер повернемося до кави – пам'ятайте, я обіцяв,
(Страшна ця потім виявиться пращою),
Власноруч він його варив,
Найміцніший, чорний, змішуючи три сорти тільки:
Бурбон, Мартініки та Мокко,
Десятки чашок на добу його пив -
Могутній дуб того життя стиль як смерч звалив;

Судіть самі – 15 тисяч чашок кави
Йому, знай, «Людська – коштувала – комедія»,
Справи погані, вже близько до катастрофи:
Небезпечно і жити як горілки, так і кави випивосі,
Терзати його стали шлункові болі,
Так виявився він у такій сумній ролі,
Крута тяга до стимулятора в таку вилилася трагедію.

Вже не приносила радість і розкішна квартира,
І те, що жінка, яку він любив довго,
Згодна виконувати справи подружнього обов'язку,
А так здавалося, що час щастя настав.

Яким же має бути фінал
Усього того, про що вам розповів?
Смерть швидка від жінок, їжі, кави пересичення,
Хоча мав він від батька чудове здоров'я
(Той молоко незліченно поглинав коров'яче) -
Усього півсотні плюс два роки його свічка несла горіння.

І похований він на цвинтарі з назвою Пер-Лашез.
Відомого великого місця вічного заспокоєння,
Він помер, але з пам'яті він нашої не зник:
Знало його своє та знає наше покоління.

Ведучий вчитель:

Які думки, почуття, спогади з'являються коли ви чуєте ці рядки? Про що змушують замислитись?

– Про важке військове та сирітське дитинство поета.
- Почуття самотності.
- Почуття шляху, руху. Мандрівник прийшов і вирушив далі.
– Зацікавленість долею народу.
- Почуття причетності, подяки за добру справу.

Кореспондент 1: Якою була доля поета у коханні та роботі в середині своєї кар'єри?

Ведучий 3: Особливо популярний письменник серед жінок, вдячних йому за проникнення в їхню психологію (в цьому Оноре де Бальзаку допомогла його перша кохана, заміжня жінка старша за нього на 22 роки, Лора де Берні). Бальзак отримує від читачок захоплені листи; однією з таких кореспонденток, що написала йому в 1832 лист за підписом «Іноземка», була польська графиня, російська піддана Евеліна Ганська (уроджена Ржевуська), яка через 18 років стала його дружиною.

Незважаючи на величезний успіх, яким користувалися романи Бальзака 1830-40-х роках, життя його не було спокійним. Необхідність розплатитися із боргами вимагала інтенсивної роботи; раз у раз Бальзак затівав авантюри комерційного спрямування: вирушав на Сардинію, сподіваючись купити там дешево срібну копальню, купував заміський будинок, на утримання якого у нього не вистачало грошей, двічі засновував періодичні видання, які не мали комерційного успіху.

Кореспондент 1:Коли відбулося народження поета Оноре де Бальзак? Чи можна назвати точну дату?

Ведучий 7:Як відбувається невловимий поворот, що перетворює рядового автора на справжнього поета, однозначно відповісти не можна. У 1816-19 роках він навчається у Школі права та служить клерком у конторі паризького стряпчого, але потім відмовляється від продовження юридичної кар'єри. 1820-29 роки -пошук себе в літературі. Бальзак випускає під різними псевдонімами гостросюжетні романи, складає описові «кодекси» світської поведінки. Період анонімної творчості закінчується у 1829 році, коли виходить у світ роман «Шуани, або Бретань у 1799 році». У той же час Бальзак працює над новелами із сучасного французького життя, які, починаючи з 1830 року, видаються випусками під загальною назвою «Сцени приватного життя». Ці збірки, а також філософський роман «Шагренева шкіра» (1831) приносять Бальзаку гучну славу. Бальзак - апологет волі, тільки якщо людина має волю, його ідеї стають дієвою силою. З іншого боку, розуміючи, що протиборство егоїстичних волі загрожує анархією і хаосом, Бальзак сподівається на сім'ю та монархію - соціальні встановлення, що цементують суспільство

Ведучий 7:У “Шагреневій шкірі” можна виявити характерні для зрілого Бальзака образи та інтонації, сприйняття світу, розуміння російської долі. Минуле, сьогодення та майбутнє існують у його творах одночасно.

Ведучий 8:"Немало різних див" побачив Бальзак у своїх мандрівках по нашій землі, і все ж тягнуло на батьківщину, додому, будь-яке нагадування повертало туди, викликало щемливу тугу і розуміння, що батьківщина - точка відліку всього в твоєму житті.

Ведучий 8:Кожному, хто хоч раз виїжджав з батька, хто пам'ятає тепло материнських рук, зрозумілі почуття, передані у вірші “Тиха моя батьківщина”.

Читець 6:

Тиха моя батьківщина
Я нічого не забув.
Школа моя дерев'яна!
Час прийде їхати –
Річка за мною туманна
Втікатиме і бігтиме.
З кожною побою та хмарою,
З громом, готовим впасти,
Відчуваю найпекучішу,
Саму смертну кару.

Ведучий вчитель:

– Про що змушує задуматися вірш “Тиха моя батьківщина”?
– Чому його можна читати лише тихо та проникливо?
– Які почуття та образи спливають у вашій пам'яті? Які картини Батьківщини бачите ви?

(Ведучий викликає розмову, у якій учасники діляться своїми враженнями).

Кореспондент 2:Що можна сказати про музичність поета Онора де Бальзака?

Ведучий 11:Твори Бальзака мелодійні та співучі, до них звертаються композитори, і тоді народжуються дивовижні за щирістю пісні.

(Звучить пісня на слова Бальзака "Гобсек").

Ведучий 11:Французький романіст Ф. Марсо пише у своїй книзі про Бальзак: "Бальзак - це цілий світ... Подібно до того, як Достоєвський сказав: "Всі ми вийшли з "Шинелі", три чверті французьких письменників могли б сказати: "Усі ми сини" Батька Горіо". Чи знайдеться щось таке, чого не відкрив уже Бальзак?"

сиротіють душа та природа
Тому, що – мовчи! – так ніхто вже не висловить їх…

Висновок.

Ведучий вчитель:Поезія завжди була інструментом, що виховує душу та почуття громадянина. Завдання читача – ще й ще раз приникати до чистого джерела поезії Миколи Рубцова, черпати з нього свої сили.

Сьогодні ми з вами говорили про любов до Батьківщини, про красу рідної природи, про вміння обігріти оточуючих, передати їм частинку своєї душі і тим самим стати багатшими та душевнішими.

Хочеться висловити впевненість, що вам завжди світитиме зірка поезії великого французького поета Оноре де Бальзака. І за цією зустріччю підуть інші.

Дається слово Бібліотекарям, які зроблять огляд літератури на цю тему.

“Мені дуже сподобалася прес-конференція. Твори Бальзака сильно беруть за душу і змушують задуматися про нашу Батьківщину, про те добре, що маємо. І нехай ми ще не все можемо зрозуміти, відчути у його творах, але долучитися та замислитися над його думками та почуттями ми можемо…”

Символізм у творі

Шагренева шкіра.«Символ» у Бальзака - широке поняття, одне з центральних та найстійкіших у його естетиці. Символами він також називає свої власні чи створені іншими художниками типи.

Талісман, створений уявою Бальзака, став найпоширенішим символом і має найширше навернення. Він постійно зустрічається у різноманітних контекстах, у мовленні та літературі як загальнозрозумілий образ необхідності та невблаганного об'єктивного закону. Що саме втілює талісман у романі? Символ далекий від однозначності, і це питання було дано чимало різних відповідей. Так, Ф. Берто бачить у шагреневой шкірі лише втілення сухот, що пожирає Рафаеля, перетворюючи символіку роману в алегорію байкового типу; Б. Гюйон - символ корінної порочності та аморальності цивілізації, будь-якого суспільного устрою. М. Шагінян та Б. Раскін пов'язують владу шкіри з «вечерієм», владою речей над людьми. І. Лілєєва виділяє в романі таку думку: «В образі крокреневої шкіри дано узагальнення буржуазного життя, підпорядкованого лише гонитві за багатством і насолодами, узагальнення влади грошей, страшної сили цього світу, що спустошує і калечить людську особистість». Більшість рішень, що пропонувалися, не виключає один одного і знаходить основу в тексті роману, який завдяки його художньому багатству природно піддається багатьом тлумаченням. Усі рішення мають одну загальну передумову: шагренева шкіра - символ незаперечності об'єктивного закону, проти якого безсилий будь-який суб'єктивний протест особистості. Але який це закон за задумом автора? У чому бачив Бальзак проблемну вісь свого роману? На шагрени арабська напис, сенс якої пояснює антиквар: «Усі форми двох причин зводяться до двох дієсловів бажати і могти ... бажати спалює нас, а може руйнує». Довголіття досягається рослинним чи споглядальним існуванням, що виключає виснажливі пристрасті та дії. Чим інтенсивніше живе людина, то швидше вона згоряє. Така дилема залишає вибір і цим вибором між протилежними рішеннями визначається суть людини.

Гра.Відвідування Рафаелем грального будинку та програш останнього золотого - образ граничного розпачу, викликаного злиднями та самотністю. Гральний будинок у всьому своєму злиднях - місце, де «кров тече потоками», але невидимо для очей. Слово «гра» двічі виділено у тексті великим шрифтом: образ гри символізує безрозсудне саморозпливання людини в азарті, у пристрасті. Так живе старий гардеробник, який програє весь свій заробіток у день отримання; такий молодий гравець-італієць, від імені якого віяло «золотом та вогнем»; такий і Рафаель. У гострих хвилюваннях гри життя витікає, як кров через рану. Стан героя після програшу передається питанням: «Чи не був він п'яний від життя, чи, можливо, від смерті?» - питання, багато в чому ключове для роману, в якому постійно і з усією гостротою співвідносяться між собою життя і смерть.

Лавка антиквари.Магазин антиквара протистоїть сцені гри в рулетку як символічне втілення іншого способу життя. З іншого боку, лавка – гіперболічне збіговисько цінностей, у музейному світі стикаються протилежності, описуються контрасти цивілізацій. Думка Рафаеля під час огляду лавки ніби йде за розвитком людства, він звертається до цілих країн, століть, царств. Крамниця повно відображає взаємовплив словесного та образотворчого мистецтва. Одне із символічних значень у тому, що лавка представляє стислий спосіб світового життя всіх віків та у всіх його формах. Також антикварний магазин названий «свого роду філософським сміттєзвалищем», «великим торжищем людських безумств». Закон, накреслений на шкірі, має з'явитися як обґрунтований досвідом століть, тому лавка антиквара – гідне середовище для талісмана.

Оргія.Наступна з головних символічних сцен роману - банкет із нагоди заснування газети. Антикварна лавка – минуле людства, оргія – жива сучасність, яка ставить перед людиною ту саму дилему в загостреній формі. Оргія - виконання першої вимоги Рафаеля до талісмана. У романтичній літературі тридцятих років були типові описи бенкетів і гульб. У романі Бальзака сцена оргії несе багато функцій у його «аналізі виразок суспільства». Надлишок розкоші виражає безоглядне марнотратство життєвих сил у чуттєвих пристрастях і насолодах. Оргія - огляд скептицизму епохи в основних питаннях суспільного та духовного життя - у «масовій сцені», де характери співрозмовників чітко малюються у репліках та авторських ремарках. Бальзак мав мистецтво створювати образ за допомогою однієї-двох реплік, одного жесту.

Шагренева шкіра», аналіз роману Оноре де Бальзака

Головний герой твору- юний, збіднілий аристократ Рафаель де Валантен, проходить важкий шлях: від багатства - до бідності і від бідності - до багатства, від пристрасного, нерозділеного почуття - до взаємної любові, від великої могутності - до смерті. Історія життя персонажа малюється Бальзаком як у теперішньому часі, так і в ретроспективі – через розповідь Рафаеля про його дитинство, роки навчання юридичному мистецтву, знайомство з російською красунею-графинею Феодорою.

Сам роман починається з переломного моменту в житті Рафаеля, коли, принижений коханою жінкою і лишився без жодного су в кишені, молода людина вирішує покінчити життя самогубством, але замість цього набуває чудовий талісман - невеликий, завбільшки з лисицю, шматок крокреневої шкіри. Друк Соломона, що містить на зворотному боці і ряд попереджувальних написів, говорять про те, що власник незвичайного предмета отримує можливість виконання всіх бажань в обмін на власне життя.

За визнанням власника крамниці старожитностей, ніхто до Рафаеля не наважувався «підписатися» під таким дивним договором, який фактично нагадує угоду з дияволом. Продавши життя за необмежену могутність, герой разом з нею віддає і на поталу свою душу. Муки Рафаеля зрозумілі: той, хто отримав можливість жити, він з трепетом спостерігає за тим, як витікають дорогоцінні хвилини його існування. Те, що ще зовсім недавно не являло для героя жодної цінності, раптом стало справжньою манією. І особливо бажаним стало життя для Рафаеля, коли він зустрів своє справжнє кохання – в особі колишньої учениці, нині юної та багатої красуні Поліни Годен.

Композиційнороман «Шагренева шкіра» ділиться на три рівні частини. Кожна з них є складовим елементом одного великого твору і одночасно виступає як самостійна, закінчена історія. У «Талісмані» намічається зав'язка всього роману і при цьому розповідається про чудове порятунок від смерті Рафаеля де Валантена. У «Жінці без серця» розкривається конфлікт твору і розповідається про нерозділене кохання і спробу зайняти своє місце в суспільстві все тим же героєм. Назва третьої частини роману, «Агонія», говорить сама за себе: це і кульмінація, і розв'язка, і зворушлива розповідь про нещасних закоханих, які розлучаються злим випадком і смертю.

Жанрова своєрідністьроману «Шагренева шкіра» складається з особливостей побудови трьох його частин. «Талісман» поєднує в собі риси реалізму та фантастики, будучи по суті похмурою романтичною казкою в гофманівському стилі. У першій частині роману порушуються теми життя та смерті, гри (на гроші), мистецтва, кохання, свободи. «Жінка без серця» - винятково реалістична розповідь, пройнята особливим, бальзаківським психологізмом. Тут йдеться про справжнє і хибне – почуття, літературну творчість, життя. «Агонія» - класична трагедія, в якій є місце і сильним почуттям, і всепоглинаючому щастю, і нескінченному горю, що закінчується смертю в обіймах прекрасної коханої.

Жіночі образироману включають також двох другорядних персонажів, які є особами легкої поведінки. З ними Рафаель зустрічається на вечері у барона Тайфера – відомого покровителя молодих вчених, художників та поетів. Велична красуня Акіліна та її тендітна подруга Єфрасія ведуть вільне життя через свою невіру в кохання.

У першої дівчини коханий загинув на ешафоті, друга – не бажає пов'язувати себе узами шлюбу. Єфрасія в романі дотримується тієї ж позиції, що й графиня Феодора: вони обидві хочуть зберегти себе, просто різною ціною. Бідолашна Єфрасія згодна жити, як їй хочеться, і померти нікому не потрібна в лікарні. Багата і знатна Феодора може дозволити собі жити відповідно до своїх потреб, знаючи, що її гроші дадуть їй любов на будь-якому етапі – хоч у найсуворішій старості.

Тема коханняу романі тісно пов'язана з темою грошей. Рафаель де Валантен зізнається своєму другові Емілю в тому, що в жінці він цінує не лише її зовнішність, душу та титул, але ще й багатство. Чарівна Поліна привертає його увагу не раніше, ніж стає спадкоємицею великого статку. До цього моменту Рафаель глушить усі почуття, які викликає у нього молода учениця.

Російська графиня у своєму жорстокосерді не дарма співвідноситься Бальзаком з великосвітським суспільством: останнє так само, як і Феодора, прагне тільки до задоволення та насолод. Растиньяк хоче вигідно одружитися, його друг-літератор - прославитися за чужий рахунок, молода інтелігенція - якщо не нажитися, то хоча б поїсти в будинку багатого мецената.

Подібна інформація.

Популярне в рубриці: