Н в гоголі письменник сатирик повідомлення. Н

У 1852 р. після смерті Гоголя Некрасов написав прекрасний вірш, який може бути епіграфом до всієї творчості Гоголя: «Живлячи ненавистю груди, вуста озброївши сатирою, проходить він тернистий шлях зі своєю лірою, що карає». У цих рядках, здається, дано точне визначення сатири Гоголя, адже сатира – це зле, саркастичне висміювання не просто загальнолюдських вад, а й соціальних вад. Це сміх не добрий, іноді «крізь невидимі світові сльози», тому що (а так вважав Гоголь) саме сатиричне осміяння негативного в нашому житті може служити його виправленню. Сміх - це зброя, гостра, бойова зброя, за допомогою якої письменник все життя боровся з «мерзоти російської дійсності».

Великий сатирик розпочав свій творчий шлях з опису побуту, звичаїв та звичаїв милої його серцю України, поступово переходячи до опису всієї величезної Русі. Нічого не вислизнуло від уважного ока художника: ні вульгарність і дармоїдство поміщиків, ні підлість і нікчемність обивателів. "Миргород", "Арабески", "Ревізор", "Одруження", "Ніс", "Мертві душі" - їдка сатира на існуючу дійсність. Гоголь став першим із російських письменників, у творчості яких отримали найяскравіший відбиток негативні явища життя. Бєлінський називав Гоголя главою нової реалістичної школи: «З часом виходу у світ „Миргорода“ та „Ревізора“ російська література прийняла зовсім новий напрямок». Критик вважав, що «досконала істина життя повістях Гоголя тісно поєднується з простотою сенсу. Він не лестить життя, але не обмовляє її; він радий виставити назовні все, що є в ній прекрасного, людського, і водночас не приховує анітрохи її неподобства».

Письменник-сатирик, звертаючись до «тіні дрібниць», до «холодних, роздроблених, повсякденних характерів», повинен мати тонке почуття міри, художній такт, пристрасну любов до природи. Знаючи про важке, суворе поле письменника-сатирика, Гоголь все ж таки не зрікся нього і став ним, взявши девізом своєї творчості наступні слова: «Хто ж, як не автор, повинен сказати святу правду!» Тільки справжній син батьківщини міг за умов миколаївської Росії наважитися вивести світ гірку правду, щоб сприяти своєю творчістю розхитування феодально-кріпосницького ладу, цим сприяючи руху Росії вперед. У «Ревізорі» Гоголь «зібрав в одну купу все погане в Росії», вивів цілу галерею хабарників, скарбників, невігласів, дурнів, брехунів тощо. У «Ревізорі» все смішно: сам сюжет, коли перша особа міста приймає за ревізора зі столиці пустомелю, людину «з незвичайною легкістю в думках», перетворення Хлєстакова з боягузливого «елістратішки» на «генерала» (адже оточуючі приймають його саме за генерала) , Сцена брехні Хлестакова, сцена освідчення в коханні відразу двом дамам, і, звичайно ж, розв'язка і німа сцена комедії.

Гоголь не показав у своїй комедії «позитивного героя». Позитивним початком у «Ревізорі», в якому втілився високий моральний та суспільний ідеал письменника, що лежить в основі його сатири, став «сміх», єдине «чесне обличчя» комедії. Це був сміх, писав Гоголь, «який весь вилітає зі світлої природи людини… тому що на дні її укладено джерело його, що вічно б'є, яке поглиблює предмет, змушує виступити яскраво те, що прослизнуло б, без проникної сили якого дрібниця і порожнеча життя не злякали би так людину».

З усіх боків його клянуть, І тільки труп його побачивши, Як багато зробив він, зрозуміють І як любив він, ненавидячи.

Вчитель літератури

МОУ «ЗОШ № 83» м. Барнаула

- Письменник-сатирик.

Життєва основа комедії "Ревізор".

Знання на уроці: гумор та сатира як основа художньої манери

Хід уроку.

I. Повторення. Які твори Гоголя вам відомі? Яких літературних героїв, створених письменником, пам'ятаєте? Чим вони привертають вашу увагу?

ІІ. Які факти біографії вплинули формування його творчої манери?

Микола Васильович Гоголь народився 20 березня 1809 року у містечку Великі Сорочинці Миргородського повіту Полтавської губернії. Названий був Миколою на честь чудотворної ікони святого Миколая, що зберігалася у церкві села Диканька.


Дитячі роки провів у рідному маєтку Василівці (інша назва – Яновщина). У Гоголів було понад 1000 десятин землі та близько 400 душ кріпаків.

Батько письменника, Василь Опанасович Гоголь-Яновський, служив при Малоросійському поштамті, 1805 звільнився з чином колезького асесора і одружився з Марією Іванівною Косяровською, що походила з поміщицької родини. Цікава історія його одруження: ніби уві сні з'явилася йому божа мати і показала на якусь дитину. Пізніше в Марії Іванівні він і дізнався про це саме дитя. На початку 20-х років він близько зійшовся з колишнім міністром юстиції Дмитром Прокоповичем Трощинським, який жив у селі Кибинці та влаштував тут домашній театр. Гоголь був директором цього театру та актором. Для цього театру він складав комедії малоросійською мовою.

Мати Гоголя походила із поміщицької родини. За переказами, вона була першою красунею на Полтавщині. Заміж за Василя Опанасовича він вийшов чотирнадцяти років. Сімейне життя її було найспокійніше, але Марія Іванівна відрізнялася підвищеною вразливістю, релігійністю та забобонністю. У сім'ї, окрім Миколи, було ще п'ятеро дітей.




Спочатку Гоголь навчався у Полтавському повітовому училищі, а у 1821 році вступив до щойно заснованої Ніжинської гімназії вищих наук. Навчався Гоголь досить середньо, проте відрізнявся в гімназійному театрі як актор і декоратор. З особливим успіхом виконує комічні ролі. До гімназичного періоду відносяться перші літературні досліди, наприклад, сатира «Щось про Ніжину, або Дурням закон не писаний» (не збереглася).

Найбільше, проте, Гоголя посідає думку про держ. службі на терені юстиції. Після закінчення гімназії у грудні 1829 року Гоголь їде до Петербурга. У його мріях Петербург був чарівною країною, де люди насолоджуються всіма матеріальними та духовними благами, де вони ведуть велику боротьбу зі злом – і раптом, натомість брудна, незатишна, мебльована кімната, турботи про те, як подешевше пообідати, тривога побачивши Як швидко спустошується гаманець, що здавався в Ніжині невичерпним.

Зазнаючи фінансових труднощів, безуспішно турбуючись про місце, Гоголь робить перші літературні спроби: на початку 1829 року з'являється вірш «Італія», а навесні цього року під псевдонімом У. Алов Гоголь друкує «ідилію в картинках, «Ганц Кюхельгартен». Поема викликала різкі та глузливі відгуки. У перші роки у Петербурзі Гоголь змінив безліч квартир. Будинок Звєркова, мабуть, не став для нього найщасливішим місцем. Приблизно тим часом було написано «Ганц Кюхельгартен». А ось спалив він свій невдалий опус зовсім не тут, а в спеціально знятому для цього готельному номері.

Наприкінці 1829 йому вдається визначитися на службу в департамент державного господарства та громадських будівель Міністерства внутрішніх справ. Перебування в канцелярії викликало у Гоголя глибоке розчарування в державній службі, але забезпечило багатим матеріалом для майбутніх творів.

У роках виходять у світ «Вечори на хуторі поблизу Диканьки», які викликали загальне захоплення.

З 1831 по 1836 р. р. Гоголь майже суцільно прожив у Петербурзі. Цей час був періодом його посиленої літературної діяльності. У 1835 виходить у світ збірка Гоголя «Миргород». Критики одностайні в оцінці таланту Гоголя, особливо вони виділили повість «Тарас Бульба».

Працюючи над повістями, Гоголь пробував свої сили й у драматургії. Театр уявлявся йому великою силою, що має виняткове значення у суспільному вихованні. В 1835 був написаний «Ревізор», сюжет якого підказаний Пушкіним. 19 квітня 1836 року відбулася прем'єра "Ревізора" на сцені Олександрійського театру в Петербурзі, на якій був присутній, який дозволив п'єсу до постановки та друкування. За екземпляр "Ревізора", піднесений Імператору, Гоголь отримав діамантовий перстень.

Незабаром після постановки "Ревізора", зацькований реакційною печаткою, Гоголь поїхав за кордон. Загалом він прожив там дванадцять років. Письменник жив у Німеччині, Швейцарії, Франції, Австрії, Чехії, але найдовше в Італії. За кордоном він пише свою основну книгу-поему "Мертві душі", там дізнається про смерть Пушкіна.


У 1848 році Гоголь повертається до Росії і оселяється в будинку графа Олександра Петровича Толстого на Нікітському бульварі. Там він займав дві кімнати першого поверху: одна служила приймальнею, друга – кабінетом, який повідомлявся дверима з людською. Тут Гоголя доглядали як дитину, надавши йому повну свободу у всьому. Він не дбав ні про що. Обід, чай, вечеря подавалися там, де накаже.

Кончина письменника пішла 21 лютого 1852 близько 8 годин ранку. Напередодні, пізно ввечері, він голосно промовив: «Сходи, швидше, давай сходи».

Смерть Гоголя досі залишається загадкою. Дещо світло на загадки біографії Гоголя проливає розповідь сестри письменника Ольги Василівни: «Холода він дуже боявся. Востаннє він поїхав звідси, з Василівки, з наміром прожити зиму в Римі, але заїхав до Москви, там друзі стали просити його залишитися, пожити в Росії, не їхати до Риму. Брат дуже відмовлявся, повторював, що йому шкідливі морози. А з нього жартували, запевняли його, що це йому так здається, що він добре перенесе зиму у Росії. Вмовили брата. Він лишився і помер. Потім помер мій старший син. Тоді нам став нестерпний наш старий будинок. Є в народі повір'я: якщо підрядник, що будує будинок, розсердиться на господаря і якщо «закладе будинок на його голову», то нещастя тяжіють над тим будинком. У нашій сім'ї усі чоловіки вмирали. Ми вирішили, що проклятий цей будинок, і зрили його, а новий збудували, хоч і поряд майже з колишнім, але все ж таки на іншому місці. І таке дивне було явище після того, як зруйнували старий будинок. Під свято Великодня покоївка побачила сон, ніби колишній будинок цілий, і там вона бачила багато чоловіків, які вже померли, описуючи зовнішність навіть тих, кого жодного разу не бачила. Можливо, саме у будинку полягали причини нещасть сім'ї. Після зламу будинку пішло все добре. З'явилося багато дітей, які жили довго і були здоровими. Однак і найменших ознак обдарованості у них не було».

Дивним чином смерть свою Гоголь, мабуть, передчував. Він завжди уникав зустрічей з найдобрішим і наймилішим московським «лікарем бідних» Федором Петровичем Гаазом. Однак у ніч на Новий 1852, він ненароком зустрів доктора, що виходив з кімнат господаря будинку, де жив письменник. На своєму ламаному російському Гаазі побажав йому від усього свого доброго серця такого нового року, який дарував би йому вічний рік. Дійсно, високосний 1852 рік звів письменника з вічністю, як у вічній всесвітній історії літератури залишилися його твори.

Гоголя було поховано в Донському монастирі. У 1931 році останки Гоголя були перенесені на Новодівичий цвинтар.

ІІІ. В «Акторській сповіді» пояснює, чому саме гумор та сатира стали визначальними у його творчості. Яке завдання ставив собі Гоголь, приступаючи до створення комедії «Ревізор»?

Читання та обговорення статті підручника «Великий сатирик про себе». (Підручник-хрестоматія. Автор-упорядник. Мнемозіна. М. 2000).

IV. Про жанр комедії Гоголя були свої уявлення.

Які драматичні твори (п'єси) ви читали? Які сатиричні твори вам знайомі?

V. Драма як рід літератури.

VI. Слово вчителя про створення "Ревізора".

У жовтні 1835 року Пушкін передав Гоголю сюжет «Ревізора», у грудні з'явилися чернові нариси, перша редакція – 1836 року, а лише над текстом комедії Гоголь працював 17 років. Остаточним вважається текст 1842 року.

Гоголь мріяв повернути комедії втрачене значення. Театр – велика школа: він цілій юрбі за одним разом читає живий корисний урок. Сюжет комедії не оригінальний. До цього відомі п'єси: Квітко-Основ'яненко «Приїжджий зі столиці, чи метушня у повітовому місті» та Олександра Вельтмана «Провінційні актори».

Гоголя дорікали за плагіат, але новизна його п'єси в тому, що обличчя, прийняте за ревізора, і не збиралося нікого обманювати.

Тему комедії взято з самої дійсності. Ситуація тоді була така, що повним господарем губернії був губернатор, а повітового міста – городничий. Усюди панували свавілля та заворушення. Єдине, що стримувало страх перед ревізором з Петербурга. Гоголь взяв стару тему (посадові зловживання) і створив твір, який виявився обвинувальним актом проти всієї російської державності Миколи I.

Чи сучасно звучить тема комедії?

Першу постановку п'єси було прийнято неоднозначно. Суспільне значення п'єси було зрозуміло не відразу. На прем'єрі 19 квітня 1836 року у Олександрійському театрі Петербурга був присутній цар Микола I, який залишився задоволений спектаклем: «Тут усім дісталося, найбільше мені».

Як вийшло, що за такої оцінки п'єса побачила світ? Мабуть, спочатку вона була схвалена особисто Миколою I, який не зрозумів усієї її величезної викривальної сили. Швидше за все, Микола I вважав, що Гоголь сміявся з позаштатних містечок, їхнього життя, яке сам цар зі своєї висоти зневажав. Справжнього сенсу «Ревізора» не зрозумів. Здивування охопило перших глядачів. Здивування переродилося на обурення. Чиновники не хотіли впізнавати себе. Загальний вирок: Це неможливість, наклеп і фарс.

Сатирична сила цього твору була така, що Гоголь спричинив запеклі нападки реакційних кіл. Це й незадоволеність петербурзькою постановкою, що зводила соціальну комедію рівня водевілю, викликають депресію і від'їзд зарубіжних країн.

VII. Герої комедії Гоголя.

VIII. Сміх Гоголя творив велику справу. Він мав величезну руйнівну силу. Він знищував легенду про непорушність феодально-поміщицьких засад, творив суд над ними, будив віру в можливість іншої, досконалішої дійсності.

Письменник-сатирик, звертаючись до «тіні дрібниць», до «холодних, роздроблених, повсякденних характерів», повинен мати тонке почуття міри, художній такт, пристрасну любов до природи. Знаючи про важку, сувору ниву письменника-сатирика, Гоголь все ж таки не зрікся його і став ним, взявши девізом своєї творчості такі слова: «Хто ж, як не автор, повинен сказати святу правду».

(«Повість у тому, як посварився Іван Іванович із Іваном Никифоровичем»)

Працюючи над “Повістю у тому, як посварився Іван Іванович з Іваном Никифоровичем”, Гоголь хоче виявити комічне поза трагічних конфліктів життя, у сфері “нудного”. Вона широка, ця область - від зовні ідилічних форм буття в межах занедбаного маєтку Товстогубів до анекдотичної сварки та позову двох миргородських приятелів Переріпенка та Довгочхуна, розповідь про які закінчується знаменитими словами: "Сумно на цьому світі, панове!"

Відкривається повість навмисне захопленим описом костюма, будинку та саду Івана Івановича. І що більше “захопиться” письменник своїм героєм, то більша нікчемність цієї людини розкривається маємо. З неприхованим сарказмом описує Гоголь “богомольного людини Івана Івановича”, який у церкву ходить лише у тому, щоб після служби поговорити з жебраками, дізнатися про їхні потреби, але нічого не подати. Він міркує "дуже логічно":

Чого ж ти вартий? Адже я тебе не б'ю...

Іван Іванович дуже любить, якщо йому хтось зробить подарунок чи подарує гостинець. Це йому дуже подобається. Лежебока і порожній дзвін Іван Іванович через звичку оточуючих і завдяки своєму майновому становищу славиться в Миргороді за порядну людину.

Таким же "гарним" є його сусід Іван Никифорович. Він не так високий, скільки "поширюється в товщину". Лежебока і буркун, не стежить за своєю промовою і часом допускає такі слівця, що його сусід Іван Іванович, “естет”, тільки каже у відповідь: “Досить, годі, Іван Никифорович; краще скоріше на сонці, ніж говорити такі богопротивні слова”. Втім, робить висновок автор, незважаючи на деякі відмінності, обидва приятеля "прекрасні люди".

Безпечне і пусте життя зробило з цих поміщиків нероб, зайнятих тільки тим, як розважити і потішити своє ледарство. Ні про яке духовне зростання, самовдосконалення особистості не йдеться. Ці герої навіть таких слів не знають. Вони зайняті суто своїми персонами, задоволенням найпримітивніших своїх потреб. І коли виникає найменша перешкода на шляху цих потреб, то вибухає справжня битва. Причому методи, якими користуються обидві сторони, такі ж недостойні, як і виконавці.

З неперевершеною майстерністю та гумором Гоголь показує, як блискавично із нерозлучних приятелів Іван Іванович та Іван Никифорович робляться заклятими ворогами. Між ними розгортаються “військові дії”, які закінчилися псуванням гусячого хліва Івана Никифоровича, з “лицарським безстрашністю” скоєного Іваном Івановичем.

З неприхованим сарказмом описує Гоголь Миргород, у якому мали місце дані події. Якої духовності та висоти помислів можна чекати від мешканців міста, головною прикметою якого була “дивовижна калюжа! Єдина, яку тільки вам вдавалося колись бачити! Вона займає майже всю площу. Чудова калюжа! Будинки та будиночки, які здалеку можна прийняти за копиці сіна, обступивши довкола, дивуються красі її...”

Герої повісті з появою сварки пожвавішали, підбадьорилися. У них виникла мета в житті. Кожен хоче виграти позов у ​​суді. Вони їздять у місто, подають папери до всіх інстанцій, витрачають свої доходи на підношення чиновникам усіх рангів, але жодних видимих ​​результатів не досягають. Вони стоять на одному щаблі громадських сходів. Тому "їх справа" навряд чи завершиться в найближчому майбутньому. Воно скінчиться тільки після смерті одного з тих, хто судиться. Але ні Іван Іванович, ні Іван Никифорович цього не розуміють. Ілюзію життя вони вважають за саме життя, потонувши в позовах і кляузах, вони втратили той початковий комфорт і добробут, які мали.

"Повість про те, як посварилися Іван Іванович з Іваном Никифоровичем" увійшла до збірки "Миргород" поряд з історико-героїчною повістю "Тарас Бульба". Таке сусідство допомогло письменнику показати всю дріб'язковість і ницість вчинків і помислів Івана Івановича та Івана Никифоровича порівняно зі справжніми подвигами Тараса та його соратників. Нудно стає автору від споглядання своїх героїв. Невже минули часи великих вчинків? Цю тему автор продовжує у своєму геніальному творі "Мертві душі".

Великий сатирик розпочав свій творчий шлях з опису побуту, звичаїв та звичаїв України, поступово переходячи до опису всієї величезної Русі. Ніщо не вислизнуло від уважного ока художника: ні вульгарність і дармоїдство поміщиків, ні підлість і нікчемність обивателів. "Миргород", "Арабески", "Ревізор", "Одруження", "Ніс", "Мертві душі" - їдка сатира на дійсність. Гоголь став першим із російських письменників, у творчості яких отримали найяскравіший відбиток негативні явища життя. Бєлінський називав Гоголя главою нової реалістичної школи: «З часу виходу світ «Миргорода» і «Ревізора» російська література прийняла зовсім новий напрям». Критик вважав, що «досконала істина життя у повістях Гоголя тісно поєднується з простотою вигадки. Він не лестить життя, але й не обмовляє її: він радий виставити назовні все, що є в ньому прекрасного, людського, і в той же час не приховує і його неподобства».

Письменник-сатирик, звертаючись до «тіні дрібниць», до «холодних, роздроблених, повсякденних характерів», повинен мати тонке почуття міри, художній такт, пристрасну любов до правди. Гоголь девізом до своєї творчості взяв такі слова: «Хто ж, як не автор, має сказати святу правду!»

Будучи людиною дуже спостережливою, ще в молоді роки, у Ніжині, письменник мав можливість познайомитися з побутом та звичаями провінційних «існувачів». Життя ж у Петербурзі розширило його уявлення про чиновницький світ, про світ міських поміщиків, про купців і міщан. І він у всеозброєнні розпочав створення безсмертної комедії «Ревізор». Ідейно-художнє багатство комедії Гоголя полягає у широті охоплення життя суспільних верств Росії, показі типових умов життя тієї епохи та надзвичайної сили узагальнення. Перед нами невелике повітове місто з характерним для нього свавіллям місцевої влади, відсутністю необхідного контролю за порядком, неосвіченістю його обивателів.

Манера Гоголя - «зібрати в одну купу все погане в Росії і разом треба всім посміятися» - виявляється в цьому геніальному творі повною мірою 7 В образах чиновників і поміщиків Гоголь бичує вульгарність, дикість, хабарництво, казнокрадство, безпринципність, розумову порожнечу.

Гоголь не вивів у своїй комедії позитивного героя. Позитивним початком у «Ревізорі», втіленням високого морального та суспільного ідеалу письменника став «сміх» – єдине «чесне обличчя» у комедії. «Це був сміх, - писав Гоголь, - який весь вилітає зі світлої природи людини... тому, що на дні її укладено джерело його, що вічно б'є, яке поглиблює предмет, змушує виступити яскраво те, що прослизнуло б, без проникної сили якого дрібниця і порожнеча життя не злякали б так людину».

Сатирично зображуючи дворянство і чиновницьке суспільство, нікчемність існування, Гоголь прославляє російський народ, сили якого знаходять застосування. З особливим почуттям пише Гоголь про народ: тут уже немає сатири, що викриває, а є жаль і смуток. І все-таки письменнику притаманний оптимізм, він вірить у світле майбутнє Росії.

Микола Васильович Гоголь – талановитий письменник-сатирик. Особливо яскраво і самобутньо проявився його дар поемі " Мертві душі " під час створення образів поміщиків. Характеристики героїв сповнені зауважень, глузувань, коли Гоголь визначає нікчемних людей, але зодягнені правом розпоряджатися селянами. Є письменники, які легко і вільно вигадують сюжети своїх творів. Гоголь до них не належить. Він був нестерпно не винахідливий на сюжети.

Йому ніжний завжди був зовнішній поштовх, щоб «окрилити фантазію». Сюжетом «Мертвих душ» Гоголь, як відомо, був зобов'язаний Пушкіну, який давно вселяв думку написати велике епічне твір. Підказаний Пушкіним сюжет був привабливим для Гоголя, тому що давав йому можливість разом з їх героєм, майбутнім Чичиковим, «проїздитися» по всій Росії і показати «всю Русь» У шостому розділі «Мертвих душ» описується маєток Плюшкіна. Повністю відповідає образ Плюшкіна картині його маєтку, що постає маємо. Той самий розпад і розкладання, абсолютна втрата людського образу: господар дворянської садиби виглядає, як стара баба-ключниця.

Вона починається з ліричного відступу про мандрівки. Тут автор використовує його улюблений художній прийом – характеристика персонажа через деталь. Розглянемо, як застосовує письменник цей прийом з прикладу поміщика Плюшкина. Плюшкін - поміщик, який повністю втратив людську подобу, а по суті - і розум. В'їхавши в маєток Плюшкіна, автор його не впізнає. Вікна в хатах були без шибок, деякі були заткнуті ганчіркою або сіпуном. Барський будинок схожий на величезний могильний склеп, де живцем похована людина.

«Особливу старість помітив він на всіх сільських будівлях: колода на хатах була темна і стара; багато дахів прозирали як решето; на інших залишався тільки коник вгорі, та жердини по сторонах у вигляді ребер» Тільки буйно зростаючий сад нагадує про життя, про красу, різко протиставляється потворного життя поміщика. Він символізує душу Плюшкіна. «Старий, великий сад, що тягся позаду будинку, що виходив за село і потім пропадав у полі, зарослий і заглухлий, здавалося, один освіжав це велике село і один був цілком мальовничий у своєму картинному опустінні». Чичиков довго не може зрозуміти, хто перед ним, "баба чи мужик". Нарешті, він зробив висновок, що це вірно, ключниця.

«Особливу старість помітив він на всіх сільських будівлях: колода на хатах була темна і стара; багато дахів прозирали як решето; на інших залишався тільки коник вгорі, та жердини по сторонах у вигляді ребер». Погляду Чичикова з'явився панський будинок. «Якимось старим інвалідом дивився цей дивний замок, довгий. Довгий непомірно. Місцями був він на один поверх, подекуди на два: на темному даху…» «Стіни будинку щілили місцями голу штукатурну решітку». Будинок Плюшкіна вразив Чичикова безладом: «Здавалося, ніби в будинку відбувалося миття підлог і сюди на якийсь час нагромадили всі меблі.

На одному столі стояв навіть зламаний стілець, і поряд з ним годинник з м'ятником, що зупинився, до якого павук уже приладнав павутину. Тут же стояла прислонена боком до стіни шафа зі старовинним сріблом. Його кімната завалена всяким мотлохом: дірявими відрами, старими підмітками, іржавими гвоздиками. Зберігаючи стару підошву, глиняний черепок, гвоздик або підкову, він перетворює на пил і прах все своє багатство: тисячами пудів гниє хліб, пропадає безліч полотнів, сукон, овчин, дерева, посуду.

Колись багатий поміщик Степан Плюшкін був економічним господарем, до якого сусід заїжджав, щоб вчитися в нього господарству та мудрій скнарості». «А був час, коли він тільки був ощадливим господарем!» У цей період своєї історії він як би поєднує в собі найбільш характерні риси інших поміщиків: він був зразковий сім'янин, як Манілов, клопітливий, як Коробочка.

Можливо, це вас зацікавить:

  1. Великий російський письменник Микола Васильович Гоголь у поемі «Мертві душі» показав страшну російську дійсність, образно кажучи, відбив «пекло» сучасної йому дійсності, образно кажучи, відобразив «пекло» сучасної...

  2. Микола Васильович Гоголь належить до найбільших діячів російської класичної літератури. Вершиною творчості письменника є поема "Мертві душі" - один із визначних творів світової...

  3. У поемі “Мертві душі” Микола Васильович Гоголь, поряд із виразною галереєю портретів поміщиків, докладно описує героя нового часу – Павла Івановича Чичикова. Це шахрай...

  4. Гоголь великий письменник першої половини 19 століття. У своїх творах він торкався проблем пригнічення народу, кріпосного права, а також своєрідність його творчості полягає...

  5. Працюючи над “Повістю про те, як посварився Іван Іванович з Іваном Никифоровичем”, Гоголь хоче виявити комічне поза трагічними конфліктами життя, у сфері “нудного”. Вона...


Top