Нереальна дійсність. Декоративний натюрморт

Шахова стилізація натюрморту. Майстер-клас з фото

Олена Олексіївна Надєєнська, вчитель образотворчого мистецтва МОУ «Арсеньєвська ЗОШ», п. Арсеньєво, Тульська область.
Опис: матеріал буде цікавий вчителям образотворчого мистецтва, вихователям, педагогам додаткової освіти, творчим дітям 10-12 років.
Призначення: використання на уроках образотворчого мистецтва, робота може бути окрасою інтер'єру, чудовим подарунком або виставковим експонатом.
Ціль:виконання натюрморту з використанням членування зображення на частини (клітини)
Завдання:
-знайомити з різноманітністю технік декоративного зображення натюрморту;
- Розвинути почуття композиції, уяви, розвинути творчі здібності;
- удосконалювати навички роботи гуашшю; вправу в умінні працювати з пензлем різного розміру відповідно до поставленого завдання,
- виховувати інтерес до основ образотворчої грамоти.
-виховати акуратність, любов до образотворчої творчості.
Матеріали:
-гуаш чорна (можна використовувати туш)
-пензлі №2, №5
-олівець
-лінійка
-ластик
-аркуш А3

Натюрморт- це жанр образотворчого мистецтва, присвячений зображенню предметів побуту, фруктів, овочів, квітів тощо.
Як самостійний жанр, натюрморт отримав свій розвиток у 17 ст. у творчості голландських художників. І в даний час жанр досить широко використовується сучасними художниками та дизайнерами. Поряд із реалістичним зображенням дуже часто можна зустрітися з поняттям «декоративний натюрморт».
Для декоративного натюрморту характерно умовне, спрощене зображення форм, стилізація.
Дуже велика увага приділяється колірному рішенню, колориту - колірному поєднанню, що використовується в композиції. Найчастішим є використання контрастних кольорів. Найбільш гармонійним контрастним поєднанням є співвідношення чорного та білого кольору. Це поєднання активно використовується у графіку, одязі, інтер'єрі тощо.
Нашу сьогоднішню композицію натюрморту ми спробуємо виконати використовуючи поєднання чорного та білого кольору, але до кольору ми додамо ще й поняття членування площини на частини – клітини. Згадаймо розташування колірних клітин-полів на шахівниці, звернемо увагу, що однойменні за кольором поля ніколи не об'єднуються спільною стороною, вони стосуються один одного тільки в одній точці. Цю особливість ми спробуємо використовувати в роботі над композицією натюрморту.

Хід роботи
1. Продумавши композицію, вибираємо розташування аркуша. Намічаємо місце розташування предметів. Якщо в даній техніці ви працюєте вперше – намагайтеся не ускладнювати композицію накладенням форми одного предмета на іншу.

2. Намічаємо конструкцію предметів ламаними лініями. Так як натюрморт буде декоративним - не потрібно прагнути передачі обсягу, достатньо буде площинної побудови.

3. Уточнюємо контури форми предметів. Більш плавними лініями обводимо контури вази, чашки, промальовуємо стебла квітів, фрукти. Видаляємо лінії побудови.

4. Намічаємо тіні, що падають. Розділяємо площину листа на однакові за величиною клітини за допомогою лінійки. Оптимальною величиною клітини для альбомного листа (А4) – 3 см, якщо лист більшого розміру (А3), то можна збільшити довжину сторони клітини до 5 см. Якщо досвіду у подібному зображенні натюрморту немає – намагайтеся не ускладнювати завдання зменшуючи величину клітин.

5. Починаємо зафарбовування клітин гуашшю чорного кольору. Фарбу намагаємося брати густу, щоб шар фарби був досить щільним та однорідним. Якщо межі клітини потрапляє форма предметів, її залишаємо не пофарбованої. Починати працювати краще з крайніх клітин, поступово просуваючись у середину композиції.

6. Переходимо до зафарбовування клітин усередині композиції, не заходячи за контури предметів.

7. Після завершення фарбування фону починаємо опрацювання кольором частин предметів, які потрапили на білі клітини.

8. Продовжуючи працювати над фарбуванням окремих елементів, підходимо до завершення роботи. Уточнюємо лінії форми предметів, виправляємо неточності та неакуратні контури клітин.

Робота готова.

Дякую за увагу! Бажаю всім творчих успіхів!

На наших заняттях живописом особлива увага приділяється натюрмортам, виконаним у декоративної живописної техніки.

Декоративний живопис є різноплановою і великою темою. У розробленій нашими педагогами існує серія уроків з вивчення декоративної техніки роботи з фарбами. Для прикладів підготовлені спеціальні натюрморти, на яких можна наочно показати різноманітні прийоми та особливості декоративного стилю.

Мета завдання: декоративний натюрморт.

• Навчитися зображати об'єкти, використовуючи засоби декоративного живопису.
• Освоїти навички трансформації, поділу та розкладки кольорів за формою.
• Спробувати різні техніки декоративного живопису.

Існує поширена думка, що декоративні мальовничі стилі не вписуються в академічну програму та суперечать основним мальовничим правилам. Насправді це глибоке оману. Усі методики та принципи декоративного стилю випливають безпосередньо з академічної програми і є подальшим її розвитком та безперервною еволюцією всього академічного мистецтва.

На перший погляд, спрощене моделювання та відсутність реалістичного зображення може уявити невірний образ. Декоративне виконання роботи ставить безліч інших, складніших завдань.

Декоративний живопис передбачає глибоке вивчення локального кольору, композиції кольорових плям, пошук виразних акцентів та ефектних просторових рішень.

Від художника потрібно максимально чітко, використовуючи мінімум коштів, передати образ, враження реальної моделі. Необхідно показати обсяг предмета, матеріал, фактуру, не вдаючись до класичного моделювання. Збільшується значення аналізу форми предмета, необхідно підібрати та змоделювати стилізований образ, який із реалістичного зображення переносить предмет у колірну площину.

У декоративного живопису більшого значення набуває лінія, яка стає повноправним учасником картини і нарівні з кольором і тоном бере участь у формуванні спільної композиції. Зміна товщини та виразності лінії яскравіше підкреслює обсяг і пластику предмета.

Також велика різноманітність може принести зміну форми та частота нанесення мазка, що відразу перетворить поверхню полотна на декоративне панно чи мозаїку.

На першому етапі знайомства з можливостями декоративного живопису ми рекомендуємо написати серію натюрмортів, тому що у натюрморті є можливість підібрати поєднання предметів та тканин, щоб яскраво продемонструвати прийоми декоративного стилю.

Види декоративного натюрморту.

Існує кілька поширених технік, які добре зарекомендували себе на практиці та в процесі навчання. Назви підібрані умовно, оскільки в сучасному живописі немає чіткої, міжнародної класифікації стилів та єдиних назв.

Живопис з клаптів.Всі колірні поєднання в цій технології зображуються у вигляді окремих сегментів, підкреслюють структуру предметів і найбільш виразні властивості, що виявляє їх. Часто використовуються чисті кольори та площинне відображення простору.

Живопис із чітко виділеним контуром.Для посилення форми та колірних співвідношень використовується так званий «метод вітража», коли всі предмети та місця заломлення форми обводяться чорними або темними лініями, створюючи чіткі абриси та межі між кольорами. Роботи, виконані в такій техніці, виходять дуже видовищними та яскравими.

Інші декоративні прийоми ґрунтуються на поєднаннях чистих кольорів, різних видах зміни мазків, використанні мастихіну, широких кистей та інших інструментів. Формат статті не дозволяє описати кожну техніку та спосіб нанесення фарби. Докладніше ви зможете дізнатися, відвідавши наші заняття.

Слово "натюрморт" походить від французького словосполучення "nature morte" і означає умертвлена ​​або мертва природа. Але мені здається, що суть цього виду мистецтва краще передає англійський вираз "still life" - "нерухливе життя". Адже за своєю суттю натюрморт – ні що інше, як відбитий шматочок життя.

Збираючи матеріал для цієї статті, я зіткнулася з певними труднощами. На перший погляд, зняти натюрморт простіше простого. Поставив на стіл чашку, додав до неї якихось деталей, встановив світло та клацай собі затвором. Моделі завжди під рукою, необмежений час для зйомки. Зручно і мінімальні витрати. Тому так і люблять цей жанр фотографи-початківці. І деякі досягають дуже цікавих результатів. Зайдіть на будь-який фотографічний сайт, виберіть відповідний розділ і милуйтеся справді шикарними картинками. Але минає час, і у багатьох виникають питання: "А навіщо це знімати? Кому це потрібно? Що я з цього матиму?" Не знайшовши відповідей на ці питання, багато хто перемикається на весільну, дитячу або анімалістичну фотографії, які дають певний дохід. Натюрморт не має особливої ​​поваги і у майстрів фотографії. Не прибуткова ця справа. Якщо щось і може принести, то це лише естетичне задоволення. І знімають натюрморти час від часу, так би мовити, для відточування своєї майстерності.

Але залишаються одиниці, які бачать у натюрморті, щось більше, ніж просто гарне зображення. Ось цим майстрам натюрморту я й присвячую свою статтю.

Зізнаюся, спочатку я хотіла зробити добірку робіт фотографів, які мені подобаються і які по праву посідають перші місця у рейтингах на різних фотосайтах. А потім постало питання: "навіщо?" Всі вміють користуватися інтернетом, більшість жодного разу проштудували фотосайти, з кращими роботами знайомі, а інформацію про фотографа, що зацікавив їх, завжди можна знайти за допомогою пошуковика. Я вирішила розповісти про Особливих фотографів - тих, чия творчість перевертає визнані канони з ніг на голову, хто справді вніс у фотографування натюрморту щось нове, хто зумів побачити у звичайних речах щось незвичайне. По-різному можна ставитися до їхньої творчості: захоплюватися або, навпаки, не приймати. Але однозначно їхні роботи не можуть залишити байдужим нікого.

1. Кара Барер (Cara Barer)

Кара Барер (1956), фотограф із США, обрала для зйомок один предмет – книгу. Перетворюючи її, вона створює дивовижні книжкові скульптури, які фотографує. Розглядати її фотографії можна безкінечно. Адже кожна така книжкова скульптура має певний сенс, причому неоднозначний.

2. Гвідо Мокафіко (Guido Mocafico)

Швейцарський фотограф Гвідо Мокафіко (1962) у творчості не обмежується одним предметом. Йому цікаві різні об'єкти.

Але навіть узявши якийсь одиничний предмет, він отримує дивовижні роботи. Відома його серія "Movement" ("Рух"). Начебто просто взяті механізми годинника, адже у кожного, якщо придивитись, свій характер.

У натюрмортах, як відомо, знімається "нежива природа". У своїй серії "Змії" Гвідо Мокафіко порушив це правило і за об'єкт натюрморту взяв живу істоту. Змії, згорнуті калачиком, створюють дивовижну, яскраву та неповторну картинку.

Але фотограф створює і традиційні натюрморти, знімаючи їх у голландському стилі, і використовуючи як реквізит по-справжньому "неживі предмети".

3. Карл Клейнер (Carl Kleiner)

Шведський фотограф Карл Клейнер (1983) для своїх натюрмортів використовує звичайнісінькі предмети, складаючи їх у химерні картинки. Фотографії Карла Клейнера барвисті, графічні та експериментальні. Фантазія його безмежна, він використовує різні матеріали, від паперу до яєць. Все, як кажуть, йде у справу.

4. Чарльз Грогг (Charles Grogg)

Натюрморти американця Чарльза Грогга виконані у чорно-білому варіанті. Фотограф для зйомок також використовує звичайні побутові предмети, що є у кожному будинку. Але експериментуючи з їх розташуванням і поєднуючи в незвичайних комбінаціях, фотограф створює фантастичні картини.

5. Чема Мадоз (Chema Madoz)

Впевнена, що роботи Чема Мадоза (1958), фотографа з Іспанії знайомі багатьом. Його чорно-білі натюрморти, виконані у сюрреалістичному стилі, нікого не залишають байдужими. Унікальний погляд фотографа на звичайні речі захоплює. Роботи Мадози сповнені як гумору, а й глибокого філософського сенсу.
Сам фотограф каже, що його фотографії виконані без жодної цифрової обробки.

6. Мартін Клімас (Martin Klimas)

У роботах Мартіна Клімаса (1971), фотографа з Німеччини, теж жодного фотошопу. Тільки коротка, точніше, суперкоротка, витримка. Його спеціально розроблена методика дозволяє відобразити унікальний момент, який людський погляд навіть не може побачити. Мартін Клімас знімає свої натюрморти у повній темряві. За допомогою спеціального пристрою в момент розбивання предмета на частини секунди включається спалах. І камера фіксує Чудо. Ось вам і просто вази із квіточками!

7. Джон Червінськи (John Chervinsky)

Американець Джон Червінскі (1961) - вчений, який працює в галузі прикладної фізики. І його натюрморти є якоюсь сумішшю науки і мистецтва. Тут і не зрозумієш: чи натюрморт, чи навчальний посібник з фізики. При створенні своїх натюрмортів Джон Червінськи використовує закони фізики, отримуючи надзвичайно цікавий результат.

8. Даніель Гордон (Daniel Gordon)

Даніель Гордон (1980), фотограф із Америки, науковими проблемами не стурбований. Під час фотографування натюрмортів він вибрав інший шлях. Роздруковує на принтері кольорові картинки, завантажені з інтернету, мені ці папірці, а потім загортає в них різні предмети. Виходить щось на кшталт паперових скульптур. Яскраво, красиво, оригінально.

9. Ендрю Майєрс (Andrew B. Myers)

Натюрморти Ендрю Майєрса (1987), фотографа з Канади, не сплутаєш ні з якими іншими – вони завжди впізнавані. Просте ніжне, спокійне тло, багато порожнього простору, що створює відчуття наповненості зображення світлом і повітрям. Найчастіше для створення натюрмортів використовує предмети 70-80-х років. Його роботи графічні, стильні та викликають певну ностальгію.

10. Регіна ДеЛуїс (Regina DeLuise)

Для створення своїх робіт Регіна ДеЛуїс (1959), фотограф із США, не використовує дзеркальну фототехніку. Вона обрала інший спосіб - друкує негативи з фотоплівки на спеціальному ганчірковому папері. Її поетичні образи містять великий діапазон тонів та безліч текстур. Натюрморти дуже ніжні та поетичні. Дивовижна гра світла та тіней.

11. Бохчанг Ку (Bohnchang Koo)

Бохчанг Ку (1953), фотограф з Південної Кореї, віддає перевагу білому кольору. Створені ним натюрморти – біле на білому – просто вражаючі. Вони не лише гарні, а й несуть певний зміст – збереження давньої корейської культури. Адже фотограф спеціально подорожує світом, вишукуючи в музеях предмети культурної спадщини своєї країни.

12. Чен Вей (Chen Wei)

Чен Вей (1980), фотограф із Китаю, навпаки, знаходить натхнення для своїх робіт поблизу будинку. Показуючи дивні простори, сцени та об'єкти, він використовує реквізит, викинутий іншими на звалища.

13. Алехандра Лавіада (Alejandra Laviada)

Алехандра Лавіада, фотограф із Мексики, для своїх зйомок використовує зруйновані та занедбані будівлі, створюючи натюрморти зі знайдених там предметів. Її натюрморти розповідають справжні історії про людей, що жили в цих будинках і користувалися залишеними через непотрібність речі.

Декоративний натюрморт у художньому училищі студенти виконують за такою методикою:

1. Компонування предметів у аркуші.
2. Трансформація (стилізація форми).
3. Накладення чи заплетення силуетів між собою.
4. Заповнення силуетів текстурою та декоративним рішенням.

Як відомо, натюрморт це постановка з неживих предметів.У станковому живописі натюрморти пишуть традиційно: ліплять обсяг предметів, передають світлотінь, лінійну та повітряну перспективу, простір… У декоративному натюрморті це стає неважливим. Форма зображуваних предметів стає плоскою та умовною. Світлотінка відсутня. Замість неї кожен силует опрацьовується декоративно.

На трансформації форми слід зупинитися окремо.Її суть полягає у перетворенні початкової форми предмета на умовну. Т. е. малюнок спрощується, позбавляється непотрібних деталей. Форма наводиться до умовно-геометричної, тобто ґрунтується на простих геометричних фігурах (коло, прямокутник, трикутник…). Наприклад, глечик можна скласти з кола і циліндра, а зверху і знизу завершити колами або еліпсами. Отже, залишається лише характер предмета. Він повинен бути пізнаваним. А контури вже будуть трансформовані та приведені до загального стилю.

Накладення або заплетення силуетів— це прийом у декоративному мистецтві та дизайнерській справі. Накладення силуетів один на одного зрозуміло за визначенням - це коли предмети затуляють один одного і зображення стає багатошаровим. А ось заплетення складніше. Наприклад, коли частина глека загороджується яблуком, то частини глечика і яблука, що перетинаються, можуть бути відображені художником зовсім іншим кольором. Предмети стають хіба що «прозорими» та його частини, що перетинаються, видно глядачеві. Силуети предметів переплітаються настільки хитромудрим чином, що в результаті їх часом буває важко розрізнити. І це надає декоративній роботі особливої ​​привабливості.

Заповнення контурів предметів текстурою— не становить особливої ​​складності. Можна робити набризк фарби, можна укладати фарбу хаотичними мазками і т. д. Але заповнити силует складним декоративним рішенням. Художник вигадує якийсь «орнамент», хоч це слово тут не зовсім підходить. Цим «орнаментом» він наповнює силует. Створюється цей «орнамент» на основі утворюючої лінії. Утворююча лінія - це лінія, яка утворює контур предмета. Наприклад, контур грецької амфори буде граційно вигнутим. Тому і внутрішнє декорування силуету буде ґрунтуватися на вигнутих подібним чином лініях. Окремі частини такого декорування предметів, як і самі предмети можуть бути заплетені. Також між ними можна пропустити буквальний орнамент. Тому таке декорування — це не просто заповнення силуетів лише текстурою чи фарбуванням. Це складніший процес. Але і ефектніший, на якому заснована суть декоративного натюрморту.

Чорно-білий натюрморт можна намалювати різними способами. Він може виглядати як стандартний ескіз олівця, так і як цікава ілюстрація з плям або літер. Сьогодні ми розповімо про різні техніки, які можна легко повторити вдома.

Малюнок плямами

Чорно-білий натюрморт найчастіше роблять декоративним. Чому? Та тому що він так виграшніше виглядає. Реалістичне зображення, позбавлене кольору, може бути доречним, якщо це портрет, ілюстрація або щось подібне, багатодетальне. Реалістичний натюрморт не дуже цікаво розглядати. Тому багато художників і віддають перевагу роботам декоративним. Чорно-білий натюрморт малюється дуже просто. Спочатку потрібно побудувати композицію. Можна малювати з натури, що буде простіше, або ж вигадати постановку в уяві. У нашому випадку на столі стоїть глечик та миска з яблуками. На стіні висять цибуля і драпірування. Коли всьому знайдено відповідне місце на аркуші, і деталі опрацьовані, можна переходити до поділу предметів на частини. Причому робити це потрібно не в хаотичному порядку, а чітко продумуючи, щоб білі частини були сусідами з чорними і жоден із предметів не загубився.

Лінійний малюнок

Натюрморт чорно-білий можна намалювати у різних техніках. Одна з них – зображення малюнка за допомогою ліній. Щоб намалювати таку картинку потрібно взяти предмети, які мають чітко виражену фактуру. Якщо це буде не так, то рельєф доведеться вигадувати. Почати малювати чорно-білий натюрморт потрібно з побудови композиції. Спочатку намічаємо всі предмети. У нашому випадку це кухоль з квітами, яблука та дерев'яний стіл. Після того, як всі предмети зайняли своє місце, починаємо опрацьовувати форму, а потім деталі. Фінальна дія – це зображення фактури. Кухоль набуває горизонтальні смуги, квіти та яблука - світлотіньовий кордон. Обов'язково слід показати фактуру столу. Бажано в натюрморті поєднувати горизонтальні та вертикальні лінії, щоб предмети не зливалися, а вигідно вирізнялися на тлі один одного.

Малюнок з літер

Це зображення виглядатиме як чорно-біла графіка. Натюрморт складається з літер, які плавно переходять у слова та навіть у речення. Як намалювати таку оригінальну декоративну композицію? Спочатку слід зобразити малюнок. Намітити чашку та газету, яка лежатиме на задньому плані. Після цього потрібно розділити малюнок за тонами. Наприклад, кава в гуртку має бути найнасиченішою за тоном, друге місце займає падаюча тінь, а третє - власна. Таким чином, можна поділити весь ескіз лініями. Після цього, якщо ви впевнені у своїх силах, можна зафарбовувати малюнок гелевою ручкою, а якщо переживаєте, що щось не вийде, спочатку зробіть олівцем підмалювань букв. Щоправда, у цьому випадку обводити літери доведеться тушшю. Гелева ручка погано малює по олівцю. Накладати літери слід формою предметів. І обов'язково потрібно грати з висотою та шириною. Одне слово може бути дуже вузьким, а інше вдвічі-втричі більше. Можна шифрувати в такій картині якісь фрази, а можна писати довільні слова.